නර්තන ශෛලීන් ඉගෙනීම: සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක්. බෝල්රූම් නැටුම් වර්ග

Striptease, Strip ප්ලාස්ටික්, Pillon

ස්ට්‍රිප්ටේස් යනු වසඟ කිරීමේ කලාවයි... නර්තන ශිල්පිනිය තුළ ස්ත්‍රීත්වය, කාමුකත්වය සහ ලිංගිකත්වය හෙළි කළ හැකි නිසා එය සිත්ගන්නා සුළුය. පිරිමියෙකු හා සම වීම නිසා අපේ කාලයේ ගැහැනියට ගැහැනියක වීම වැඩි වැඩියෙන් අමතක වේ. තීරු පන්ති ඔබේ සහජ බුද්ධිය ප්‍රබෝධමත් කරයි, සීමාවන්ගේ විලංගු බිඳ දමයි, සහ හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔබට උගන්වයි. ධ්රැව පන්ති, පුදුම ශාරීරික පුහුණුවක් ලබා දෙයි.

දුෂ්කරතා: රිද්මයානුකූල ජිම්නාස්ටික් කුසලතා, හොඳ දිගු කිරීම සහ ලස්සන රූපයක් අවශ්ය වේ.

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

මෙම ප්‍රභේදවල නර්තන ශිල්පීන් පැන්ටොමයිම් කලාවෙන් ආරම්භ වූ සැබෑ “නැටුම් ඉන්ද්‍රජාලිකයන්” වේ. ඔවුන් කරන දේ පුදුම සහගතයි! නිකන් නෙවෙයි, අද නවීන නර්තනයේ බ්‍රේකර් වලට වඩා සිසිල් කෙනෙක් නැහැ. ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය තුළ අපි ශරීරය මත ඉහළම මට්ටමේ පාලනයක් දකිමු, වඩාත්ම සංකීර්ණ මූලද්රව්ය, සමහර විට එය නැරඹීම පවා වේදනාකාරී වේ. ත්‍රාසයට මායිම් වන සතුට!

දුෂ්කරතා: බ්‍රේක් ඩාන්සින් තුළ ඇත්ත වශයෙන්ම යමක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නම්, ඔබ ඒ සඳහා කැපවිය යුතුය. තවද ඔබ අතිශයින්ම පරෙස්සම් විය යුතුය, සමහර තුවාල ඇත.

Go-Go, Waaking, Vogue

වේදිකාවට ආශා කරන විලාසිතා ශිල්පීන් සඳහා ඔබට අවශ්‍ය දේ! පෙනී සිටීමේ සහ රංගනයේ ඉහළම උපාධිය. අර්ධ නිරුවත් සිරුරක සුන්දරත්වය වාසිදායක ලෙස හෙළි කරන හැඩතල සහ රේඛා වල කරුණාව මත ඔවුන් සෙල්ලම් කරති. Vogue සහ Waaking යනු "සුදු මිනිසුන්ගේ ව්‍යාධි" වේ. වෝග් විලාසිතාව නිරූපිකාවන්ගේ ඉරියව්වෙන් සංලක්ෂිත වේ, එය කැට්වෝක් ඇවිදීම අනුකරණය කරයි. Vogue වෙතින් බොහෝ දේ ලබා ගත් Waaking ශෛලිය, අත් චලනයන් විසින් ආධිපත්‍යය දරයි (නම "අත් වනමින්" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත), බොහෝ චලනයන් ඔවුන් අගුලු දැමීමෙන් ණයට ගත්හ. Go-Go වැඩියි නිදහස් ශෛලිය, එහි පෙර ඒවා දෙක මිශ්‍ර කර තීරු වැනි වෙනත් මෝස්තරවල අංග එකතු කරන ලදී. මෙය වඩාත්ම වේ ජනප්රිය ශෛලියනැටුම් රාත්‍රී සමාජශාලා.

දුෂ්කරතා: ප්‍රායෝගිකව යට ඇඳුම්වල වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට විශිෂ්ට ශාරීරික ගුණාංග සහ සදාචාරාත්මක සූදානම අවශ්‍ය වේ.

ජෑස් නවීන, සමකාලීන නර්තනය

සෞන්දර්යාත්මක සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කරන, නමුත් නිදහස සහ තාක්‍ෂණයේ නම්‍යශීලී බව ලබා දෙන මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ නවීන අර්ථකථනයක්, සම්භාව්‍යයේ දෘඩ ප්‍රමිතීන් අහෝසි කරයි. මෙම විලාසිතාවන් නර්තන ශිල්පය මත පදනම් වේ. බොහෝ උසස් අධ්‍යාපන ආයතන සමකාලීන නර්තනය සමකාලීන ලෙස නියෝජනය කරයි. නමුත් විරුද්ධාභාසය නම් මෙම ප්‍රභේදය නවීන නර්තන සංගීතයට නැටීමට සම්පූර්ණයෙන්ම නුසුදුසු වීමයි. මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම වේදිකා නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමයකි.

දුෂ්කරතා: මෙම ශෛලිය තුළ සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා, ඔබ කුඩා කල සිටම පුහුණු විය යුතුය.

සම්භාව්ය. නර්තන රචනය

ඉහළම සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශවල ප්‍රතිමූර්තිය වන නර්තන කලාවේ ඉහළම “රංගමය” ස්වරූපය. මෙය නරඹන්නා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන තනිකරම වේදිකා නර්තනයකි. එය කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා දැඩි ප්‍රමිතීන් සහ ඉහළ අවශ්‍යතා මගින් සංලක්ෂිත වන අතර ඒවායින් බොහොමයක් මානව හැකියාවන්ගේ සීමාව දක්වා සිදු කෙරේ. සංකීර්ණත්වය අනුව, මුද්‍රා නාට්‍යයේ මූලද්‍රව්‍ය සංසන්දනය කළ හැක්කේ කඩාකප්පල් කිරීමේ අංග සමඟ පමණි.

දුෂ්කරතා: වෘත්තීය මුද්‍රා නාට්‍ය පන්ති හෝඩුවාවක් නොමැතිව සමත් නොවේ. ඉතා ඉහළ ඉල්ලීම් ශරීරය ගොඩනැගීමට සලකුණක් තබයි, විශේෂයෙන් ඔබ කුඩා කල සිටම මුද්‍රා නාට්‍ය පුහුණු වීමට අවශ්‍ය නිසා, ශරීරය තවමත් නම්‍යශීලී වේ. බන්ධනීයන්ට, කණ්ඩරාවන්ට, සන්ධිවලට ඇති විය හැකි හානිය, අධික ලෙස වර්ධනය වී ඇත වෙනම කණ්ඩායම්මාංශ පේශි සහ තවත් බොහෝ දේ.

ලතින් ඇමරිකානු නැටුම්, සල්සා, කඩිමුඩියේ

මෙම දිශාවන් අද ඉතා ජනප්රියයි. එය නර්තනය පමණක් නොවේ, එය විවේකය, සන්නිවේදනය, ඩිස්කෝ. මෙම ශෛලීන් මිනිසුන් එකට ගෙන එයි: ජවසම්පන්න, උද්යෝගිමත් චලනයන්, උකුල් වල උද්යෝගිමත් චලනයන් ... මේවා බොහෝ විට යුගල නැටුම් වුවද, ඔබට පහසුවෙන් හවුල්කරුවන් වෙනස් කිරීමට සහ නව මිතුරන් ඇති කර ගැනීමට හැකි වන පරිදි සංවිධානය කර ඇත. ඔවුන්ට විශේෂ පුහුණුවක් අවශ්‍ය නොවේ; ඒවා ඉගෙන ගැනීමට තරමක් සරල ය.

දුෂ්කරතා: ආරම්භක අවධියේදී, එයට කැමති අයට දුෂ්කරතා කිහිපයක් තිබේ, ප්රධාන දෙය වන්නේ සුදුසු සහකරුවෙකු සොයා ගැනීමයි.

පහළ විවේක නර්තනය

අඩු විවේකය අපේ කාලයේ විශිෂ්ට කෘතියකි, කළ නොහැකි දේට මායිම්ව, මානව හැකියාවන්ගේ සීමාවන් ඉක්මවා යයි. එය Hip-Hop සංස්කෘතියේ අංග සහ විලාසය ඇතුළත් වන අතර DubStep හෝ Hip-Hop සංගීතයට සිදු කෙරේ. ශෛලියේ තාක්ෂණික සාරය වන්නේ හැකි සෑම ස්ථානයකම "ව්යවර්ථය" පාලනය කිරීමයි, i.e. හිස මත පවා ඕනෑම ආධාරක ලක්ෂ්‍යයක පිහිටීම වෙනස් කිරීමේදී භ්‍රමණය දිගටම කරගෙන යන්න. මෙය සංගීතයේ රිද්මයට ඉහළින් ඇති වඩාත් සංකීර්ණ ඇක්‍රොබැටික් වේ. කෙටි, ශක්තිමත් නර්තන ශිල්පීන් සඳහා සුදුසු වේ.

අභියෝග: තුවාල වළක්වා ගැනීම අතිශයින් දුෂ්කර ය

ෆ්ලමෙන්කෝ

අනිවාර්ය සම්ප්‍රදායික ඇඳුම් සමග ස්පාඤ්ඤ ජන නැටුම්. Flamenco විශේෂයෙන් නාටකාකාර වන අතර තරමක් ආකර්ෂණය කරයි වැඩිහිටි ප්රේක්ෂක. එය ආශාවෙන් පිරුණු දර්ශනීය සහ ප්‍රකාශිත ප්‍රභේදයකි. ඔහුගේ අත්වල නිශ්චිත නර්තන නිර්මාණයක්, සක්‍රීය ටැප්-නැටුම් ට්‍රිල් සහ ජිප්සී විලාසිතාවේ චික් සායවල්වල සුඛෝපභෝගී පියවර මගින් ඔහු සංලක්ෂිත වේ.

දුෂ්කරතා: රිද්මයේ තියුණු හැඟීමක් අවශ්ය වේ

නැගෙනහිර නර්තනයගෝත්රික

වසඟ කිරීමේ කලාව කාමුක නර්තනයනැඟෙනහිර (පැරණි තීරු). එය නර්තනයේ සංගීතමය බව සහ සංගීතය සමඟ සමමුහුර්ත කිරීම වැඩි දියුණු කරන නාද තරාදි සහිත විශේෂිත ඇඳුම් වලින් සිදු කෙරේ. පෙරදිග නර්තනය ප්ලාස්ටික්, රිද්මයේ සියලු වර්ගවල ශිල්පීය ක්‍රම වලින් පොහොසත් වන අතර කුඩා විස්තර සහ සැරසිලි වලින් පිරී ඇත. සැබවින්ම වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ අඩ නිරුවත් ශරීරයේ වක්‍රවල සුන්දරත්වයට සහ පැහැදිලි, සිහින්ව ඇද ගන්නා ලද චලනයන්ට වශී වෙති. අනෙකුත් මෝස්තර මෙන් නොව, "පෙරදිග නර්තන ශිල්පීන්" ඔවුන්ගේ වක්‍රාකාර ස්වරූපවල ප්‍රකාශිත බව සහ ගැහැණු රූපයේ ලක්ෂණ වාසිදායක ලෙස හෙළි කිරීමට ඇති හැකියාව ගැන සතුටු වෙති.

දුෂ්කරතා: සුළු සෙලවීම්, කම්පන තවමත් පිහිටුවා නැති කාන්තා ශරීරයට හානිකර වේ.

නූතන නර්තනයේ මූලික කරුණු, නර්තන තට්ටුව සඳහා වැඩිදියුණු කිරීම

නවීන නර්තන පදනම- නර්තන තලය සඳහා නර්තන ආකෘතිය, විවිධ ප්‍රභේදවල සංගීතය සඳහා සුදුසු වේ. මෙය ඕනෑම ශෛලියක්, වර්ගයක් සහ ආකාරයක් සමඟ ඒකාබද්ධ කළ හැකි විශ්වීය නර්තන ශිල්පීය ක්රමයකි. නැටුම් අනුපිළිවෙලවල් සහ නර්තන රචනා කටපාඩම් කිරීමට අවශ්‍ය නැත; නර්තනය නිර්මාණකරුවෙකුගේ මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත: ඒවා එකිනෙකා සමඟ ඒකාබද්ධ වන ආකාරය සඳහා මූලික අංග සහ නීති තිබේ. චලනයන් කිහිපයක් අධ්‍යයනය කර ඒවා එකිනෙකා සමඟ ඒකාබද්ධ කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත් පසු, ඔබට වැඩිදියුණු කළ හැකිය විවිධ සංගීතය, මේ සඳහා මාස කිහිපයක පුහුණුවක් ප්රමාණවත්ය. සමස්ත නර්තනය රිද්මය, ප්ලාස්ටික් සහ චලනයන් සම්බන්ධීකරණය මත පදනම් වේ.

දුෂ්කරතා: අලංකාරය ලබා ගැනීමට සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ පහසුව සඳහා, ක්ෂය වූ මාංශ පේශි කණ්ඩායම් යථා තත්වයට පත් කිරීමට කාලය ගතවේ.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

ප්රකාශිත යෞවනයන් සඳහා ක්රියාකාරී විලාසිතා: සෘජු රිද්මයක් සහිත සංගීතයට පැද්දීම සහ පැනීම සහිත ශිල්පීය ක්රම. අතිශයින්ම බලශක්ති පරිභෝජනය, බොහෝ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සහ විශාල ඉඩක් අවශ්ය වේ. ඇසුරුම් කරන ලද නර්තන තට්ටුවක එවැනි නර්තන ශිල්පියෙකු අසල ඔබ සිටින්නේ නම් ඔබ අවාසනාවන්ත වනු ඇත, වාසනාවකට මෙන් මෙය බොහෝ විට සිදු නොවේ, නමුත් වීදි උත්සවවලදී මෙම විලාසිතාවන් ජනප්‍රිය වී ඇත! මෙම ශිල්පීය ක්‍රම ඔබව ක්‍රියාත්මක කරයි - ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ සම්බන්ධ වී නැටුම් ආරම්භ කිරීමට පමණි. නමුත් දිගු කලක් තිස්සේ ප්රමාණවත් තරම් නර්තන ශිල්පීන් නොමැත, මන්ද ... චලනයන් සමූහය විශේෂයෙන් විශාල හෝ විවිධාකාර නොවන අතර, සියල්ලම තරමක් ශක්තිජනක වේ.

දුෂ්කරතා: ඒවා ඉටු කිරීමට ස්ථානයක් සොයා ගැනීම

R'n'B, Hip-Hop

මුලදී, R'n'B යනු ෆන්ක්, ජෑස් සහ ආත්මයේ සංස්කෘතියයි. ඇය රොක් ඇන්ඩ් රෝල් බිහිවීමට ද දායක වූවාය. පසුව, R'n'B සහ Hip-Hop ක්රියාකාරීව මිශ්ර වීමට පටන් ගත් නිසා ඔවුන් දෙදෙනාම අප්‍රිකානු ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ කොටසකි. අද, R’n’B නර්තනයක් ලෙස හැකි ඕනෑම ශිල්පීය ක්‍රම ඇතුළත් වේ, නමුත් ඒවා සියල්ලම විශේෂයෙන් මවාපෑමක් ලෙස, අනිවාර්ය අතිශය විලාසිතාමය ඇඳුමෙන් සිදු කෙරේ. R'n'B පන්ති යනු "තමන් පෙන්වීමට" කැමති අය සඳහා කදිම විසඳුමකි. මෙම ශෛලිය ආත්ම විශ්වාසයක් ලබා දෙයි, කෙනෙකුගේම සිසිල්බව සහ ලිංගිකත්වය පිළිබඳ හැඟීමක්, එය තරුණයින්ට එතරම් අඩු නොවන සංකීර්ණ සහ අනාරක්ෂිත භාවය සඳහා පිළියමක් වේ; ඒකයි මේක තනිකරම තරුණ ව්‍යාපාරයක්.

කෙසේ වෙතත්, Hip-hop යනු බැරෑරුම් දිශාවකි, එහිදී කඩාකප්පල් කිරීම නොසලකා හරින නර්තන ශිල්පීන්ගේ ඇත්තෙන්ම සිසිල් පුහුණුව මගින් ව්යාධිය යුක්ති සහගත වේ.

දුෂ්කරතා: අරගලයේ සහ තරඟයේ ආත්මය පාලනය කරන කණ්ඩායම තුළ නිරන්තර මානසික පීඩනය.

බෝල්රූම් නැටුම්

දැඩි නර්තන ප්‍රමිතීන් සමඟ යුගල නර්තනය. නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ සහකරුට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුයුක්ත කර ඇති අතර, ඔහු වෙනුවට ආදේශ කිරීම අතිශයින් දුෂ්කර ය.
අඩුපාඩු:කම්පන සහගත, වෘත්තීය රෝග. මෙය තරඟ සඳහා සහභාගී වීම සඳහා වෘත්තීය නර්තනයක් බව සලකන විට, හවුල්කරුවෙකුගේ පිටවීම සෑම විටම පාහේ බිඳවැටීමට හේතු වේ. වෘත්තීය වෘත්තියනර්තන ශිල්පියා
වාසි:හවුල්කරුවෙකු සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ මාතෘකාව සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කරයි. විය හැකි යුගල නැටුම් කලාවේ ඉහළම ආකාරය.

බිම් තීරුවක්

මෙය වඩාත්ම පැරණි, සහ එම මොහොතේම වඩාත්ම වේ නවීන විලාසිතාවනටනවා. ස්ත්‍රීත්වයේ සහ පුරුෂ භාවයේ ප්‍රමිතීන් වෙනස් වන බැවින් එය නිරන්තරයෙන් වෙනස් වේ. ඔබට එය විවිධ ආකාරවලින් නටන්න පුළුවන්, නමුත් අර්ථය වෙනස් නොවේ. මෙය ඔබේ ප්‍රතිරූපය, ඔබ නිපදවන බලපෑම භුක්ති විඳීමට ඉඩ සලසන ලිංගික උනන්දුව ඇති කරන නර්තනයකි. මෙය වඩාත් චිත්තවේගීය නර්තන විලාසය වන අතර, පිරිමි සහ ගැහැණු චලනයන්හි ලක්ෂණ උපරිම ලෙස ප්‍රකාශ වේ. ලස්සනම සහ පිළිකුල් සහගත දේ වෙන් කරන ඉතා සියුම් රේඛාවක් මෙහි ඇත. ඒක තමයි ඉහළ සුදුසුකම්නර්තන ශිල්පියෙකු සරලව අවශ්ය වේ.

ක්ලබ් නැටුම්

"සමාජ නර්තනය" යන පුළුල් සංකල්පයට බොහෝ චලනයන් ඇතුළත් වේ විවිධ මෝස්තර. ඒවා සමමුහුර්තව හෝ තනිව සිදු කළ හැකිය. ක්ලබ් නැටුම්අද එය දිශාවන් දෙකකට බෙදා ඇත: සෘජු රිද්මයක් සහිත සංගීතය සහ කැඩුණු රිද්මයක් සහිත සංගීතය. සෘජු රිද්මය යනු Disco House, Techno, Progressive වැනි සම්භාව්‍ය ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතයයි. බිඳුණු රිද්මය බිඳීමක්, බිඳීමක්, R’n’B, Hip-Hop වේ.

ජෑස් - නවීන

බෝල්රූම් නැටුම් අදාළ අවස්ථාවේ ආරම්භ වූ නවීන ජෑස් යනු සම්භාව්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම, වීදි නැටුම් ශෛලීන් සහ ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීමේ එකතුවකි.

ඉහළම විවේක නර්තනය

ප්ලාස්ටික්, ස්ලයිඩ්, කිං-ටැට්, රොබෝ වැනි සියලුම "පැරණි පාසල්" විලාසිතාවන්ගේ එකතුවකි. විවේක නර්තනය උද්යෝගිමත්, විචිත්‍රවත් සහ වර්ණවත් ය. මේ හේතුව නිසා එය ඉතා ජනප්රිය වී ඇත. විවේක නර්තනය මුලින්ම දර්ශනය වූයේ 70 දශකයේ දකුණු බ්‍රොන්ක්ස් (බිග් අප්ස් ටු ඩා බ්‍රොන්ක්ස්!) හි ය. මුලදී එය පාරේ තැබූ කාඩ්බෝඩ් පෙට්ටි මත නටන ලද අතර එය පදික වේදිකාව වේදිකාවක් බවට පත් කළේය. වීදි නර්තන ශිල්පීන් සටන් කලාවන් සහ ඩිස්කෝ නැටුම් සමඟ ගුවන් නැටුම් මිශ්‍ර කළ අතර සෑම රංගන ශිල්පියෙක්ම තමාගේම ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. අතේ ගෙන යා හැකි ස්ටීරියෝ රෙකෝඩරවලින් සංගීතය ගලා ආවේය. දැන් මෙය හැඩය ලබා ගැනීමට සහ විනෝද වීමට පුද්ගලික මාර්ගයකි!

යන්න යන්න

සම්මත කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම, අවධානය, ධෛර්යය සහ ක්‍රීඩාව ග්‍රහණය කර ගන්නා පුළුල්, විස්තාර චලනයන් භාවිතා කරමින් ප්‍රේක්ෂක සමූහයක් උද්දීපනය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමයක්. Go-Go හි ප්‍රධාන අංගයක් වන්නේ ලිංගිකත්වයේ ප්‍රකාශනය සහ අවම ඇඳුම් ප්‍රමාණයයි.

වීදි නැටුම්

70 දශකයේ මුල් භාගයේදී එක්සත් ජනපදයේ වීදිවල නටමින් කණ්ඩායම් විශාල ප්‍රමාණයක් පිහිටුවා ගත් අතර එය පසුව සංස්කෘතිය බවට පත්විය. එය විවිධ නර්තන ශෛලීන්ගේ අංගවලින් පිරුණු ජනප්‍රිය ස්වරූපයක් ඇතුළත් වේ.

වේදිකාව, සමමුහුර්ත නර්තනයේ බල විලාසය, ඔබට ගුණාත්මකභාවය සහ විඳදරාගැනීම මත වැඩ කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ විශාල සංඛ්යාවක්ජනප්රිය චලනයන් සහ ධෛර්යයේ සමමුහුර්ත සංයෝජන.

වේදිකාව සඳහා බලගතු නර්තන විලාසය, චලනයන් සම්පූර්ණ බලයෙන් සහ අධික වේගයෙන් සිදු කෙරේ. මෙම ශෛලිය "පුළුල්" චලනයන්, පැද්දීම, භ්රමණය සහ හැරීම් විශාල සංඛ්යාවක් දක්වයි.

ස්ලයිඩ් මිනිසා (සඳ ඇවිදීම)

සෑම දිශාවකටම සියලු ආකාරයේ සඳ ගමන්. මෙම තාක්ෂණය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්ලාස්ටික් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. මෙම ශෛලිය පදනම් වී ඇත්තේ සඳ පාගමන් මත වන අතර එමඟින් බිම හරහා ලිස්සා යාමේ මායාකාරී බලපෑමක් ලබා දේ. ශෛලියට ඇවිදීමේ වර්ග 20 කට වඩා ඇතුළත් වේ. පිහිනීම හෝ බිම ලිස්සා යාම ඔබේ පාදවලින් නිර්මාණය කරන ලද මායාවකි. මෙය ඔබ එක් දිශාවකට යාමට උත්සාහ කරන නමුත් ඔබ සැබවින්ම වෙනත් දිශාවකට ගමන් කරන බවට හැඟීමක් ඇති කරයි. සම්භාව්ය උදාහරණයමේ ප්‍රයෝගය තමයි සුප්‍රසිද්ධ මයිකල් ජැක්සන් හදපු ‘Moonwalk’ එක. සත්‍ය මිත්‍යාව පැරණි පැන්ටොමයිම් උපක්‍රමයකි.

ඩිස්කෝ

60 දශකයේ අගභාගයේ "මනෝවිද්‍යාත්මක විප්ලවයේ" ප්‍රති result ලයක් ලෙස සංගීතය, විලාසිතා සහ නර්තන සංස්කෘතියක් ඇති විය. මෙම ස්වරූපයෙන් කෙනෙකුගේ පෞද්ගලිකත්වය ප්රකාශ කිරීම අදටත් අදාළ වේ. ඩිස්කෝ විලාසය පසුව දර්ශනය වූ තවත් බොහෝ මෝස්තරවලට බලපෑවේය.

R&B

එය සිදු කරන සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි එය ලොව පුරා විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. මෙම සුපිරි-විලාසිතා නැටුම් ප්‍රවණතාවය ඔබට විශිෂ්ට ක්‍රීඩා හැඩයක් ලබා ගැනීමට පමණක් නොව, සමාජ ශාලා තුළ "aerobatics" පෙන්වීමට අවස්ථාවක් ද ලබා දේ. ශෛලිය "Hip-Hop" වෙතින් විකාශනය වූ අතර වඩාත් විවිධාකාර හා සංකීර්ණ විය. "R&B" යන කෙටි යෙදුම "Rhythm and Blues" යන්නයි. රීතියක් ලෙස, එය improvisation මට්ටමේ නටනු ලැබේ.

ට්රාන්ස්

ට්‍රාන්ස් නැටුම් තාක්‍ෂණයේ ශෛලීගත කිරීමක් ලෙස, පදනම් වූ චලනයන්හි මෘදු ස්වභාවයක් ඇත විශේෂිත ලක්ෂණඉලෙක්ට්‍රොනික ට්‍රාන්ස් සංගීතය, විශේෂ ශාරීරික පුහුණුවකින් තොරව ඕනෑම කෙනෙකුට කළ හැකි ප්‍රධාන වශයෙන් අවශෝෂණය කරන ලද චලනයන්. මෙය අන් අයට සැමවිටම නොපැහැදිලි ගැඹුරු හැඟීම්වල නර්තනයකි.

කලා ආකෘතියක් ලෙස නර්තනය බොහෝ කලකට පෙර දර්ශනය විය. මෙය ඔවුන්ගේ ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය, වයස, ජාතිකත්වය සහ නොතකා ඔවුන්ගේ හැඟීම්, හැඟීම් සහ සංවේදනයන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ අද්විතීය හා විශ්වීය ආකාරයකි. සමාජ තත්වය. තොරතුරු සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ සමස්ත ක්‍රියාවලියම සිදුවන්නේ වාචික නොවන මට්ටමින්, චලනයන්, අභිනයන් සහ ඉරියව් ආධාරයෙන් පමණි.

නූතන නර්තන කලාවේ විශාල ප්‍රමාණයක් තිබේ නර්තන ශෛලීන්, නිරන්තරයෙන් හා ගතිකව වර්ධනය වේ. ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම ලස්සන ක්රීඩා ලෙස සැලකේ බෝල්රූම් නැටුම්. අද, මෙම නර්තන අධ්‍යක්ෂණය වඩාත් ආදර, සංවේදී සහ විචිත්‍රවත් ජෝඩු නැටුම් සියල්ලම එකතු කර ඇත. එය නර්තන ශිල්පීන් අතර අතිශයින් ජනප්රිය වන අතර, ලොව පුරා තරඟ පවත්වනු ලැබේ.

නවීන ක්රීඩා බෝල්රූම් නැටුම් සාමාන්යයෙන් දෙකකට බෙදා ඇත විශාල වැඩසටහන්ලතින් ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය, ඒ සෑම එකක්ම නැටුම් 5 කින් සමන්විත වේ. මෙය පුළුල්, පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇති ප්‍රවණතාවයකි, එහි මූලයන් පුරාණ කාලය දක්වා දිව යයි, අලංකාර ලෙස ඇඳගත් නෝනාවරුන් සහ මහත්වරුන් මෙම නැටුම් විශාල පාකට් ශාලාවල බෝලවල නැටූහ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ඒවා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වී පරිවර්තනය වී, අවසානයේ අද නර්තන ක්‍රීඩාවක් බවට පරිවර්තනය වී ඇත. මෙය තරඟකාරී ශෛලියක් වන අතර, එය තවමත් මහත්මයා සහ නෝනා විසින් ඉටු කරනු ලබන අතර, තවමත් ලස්සන හා සිත් ඇදගන්නා සුළුය. බෝල්රූම් නැටුම් ඉතිහාසය විශාල වන අතර වසර ගණනාවක් ඈතට දිව යයි.

20 වන ශතවර්ෂයේ බෝල්රූම් නැටුම් යුරෝපීය නර්තනය මත පදනම් වූ අතර එය 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී අප්‍රිකානු සහ ලතින් ඇමරිකානු සංස්කෘතියට දැඩි ලෙස බලපෑවේය. සියලුම නූතන අය පාහේ අප්‍රිකානු සංස්කෘතිය තුළ මුල් බැස ගත් නමුත් කාලයත් සමඟ ඒවා සියල්ලම යුරෝපීය සංස්කෘතියේ බලපෑම යටතේ වෙනස් වී ඇත.

20 වන ශතවර්ෂයේ 20 ගණන්වල එංගලන්තයේ බෝල්රූම් නැටුම් සඳහා වගකිව යුතු විශේෂ කවුන්සිලයක් පැන නැගුනි. එහි විශේෂඥයන් වෝල්ට්ස්, ෆොක්ස්ට්‍රෝට් සහ ටැංගෝ වැනි එකල දන්නා සියලුම නැටුම් පොදු ප්‍රමිතීන්ට ගෙන එන ලදී. ඒ අතරම, තරඟකාරී නැටුම් පැන නැගුණු අතර උත්සව ශාලාව ක්‍රීඩා හා සමාජීය වශයෙන් බෙදා ඇත. 50 දශකය වන විට, බෝල්රූම් නැටුම් ගණන සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය: ඒවාට රම්බා, සම්බා, ජිව්, පැසෝ ඩොබල් සහ චා-චා ඇතුළත් විය.

එක එක නැටුම් තියෙනවා පොහොසත් ඉතිහාසය. නිදසුනක් වශයෙන්, මන්දගාමී වෝල්ට්ස් එහි පෙනුම 18 වන සියවස අවසානයේ ආරම්භ වූ බොස්ටන් වෝල්ට්ස් වෙත ණයගැතියි. ඔහු පෙනී සිටි ඇමරිකාවේ පමණක් නොව එංගලන්තයේද ඔහු අතිශයින් ජනප්‍රිය විය. පළමු ලෝක යුද්ධයෙන් පසු, මෙම නර්තනය කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වූ අතර එහි මන්දගාමී වෝල්ට්ස් ආරම්භය සනිටුහන් කළේය නවීන අනුවාදය. ටෙම්පෝ - 3/4 කාල අත්සනකින් විනාඩියකට බීට් 30 ක්. එය තනු, මෘදු, නර්තන ශිල්පීන්ට සන්සුන්, සමීපභාවය සහ වෙන්වීමේ හැඟීමක් ලබා දෙයි.

වියානා වෝල්ට්ස්ගේ සම්භවය පිළිබඳව පර්යේෂකයන් අතර ආරවුල් ද පැතිර යමින් පවතී: ඇතැමුන් විශ්වාස කරන්නේ එය ලැන්ඩ්ලර් - ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයාගෙන් ආරම්භ වූ බවයි. ජන නර්තන, වෝල්ටා හි ප්‍රෝවෙන්සාල් නර්තනය සමඟ එහි සම්බන්ධය පැහැදිලි බව අනෙක් අයට විශ්වාසයි. 19 වන සියවස ආරම්භයේදී මූලික චලනයන්වෝල්ටා සහ ලෑන්ඩ්ලර් පියවර දෙකම යම් රිද්මයකට සකස් කර ඇති අතර, මෙම නර්තනයේ ප්‍රධාන පියවර දිස් වූයේ එලෙස ය.

Foxtrot, අනෙක් අතට, එක්-පියවර සහ ද්වි-පියවර ලෙස හැඳින්වේ. 20 වන සියවසේදී පමණක් මෙම නර්තනය කිසිදු ප්‍රතිලෝමයකින් තොරව සිදු කිරීමට පටන් ගත්තේය: නර්තනය අතරතුර, නර්තන ශිල්පීන්ගේ පාද සමාන්තර විය. මෙය නර්තන ලෝකයේ සැබෑ විප්ලවයක් විය. ෆොක්ස්ට්‍රෝට් ඉටු කිරීම තරමක් අපහසු යැයි සලකනු ලබන අතර ඔබේ චලනයන් කෙරෙහි විශාල සාන්ද්‍රණයක්, හොඳ සමබරතාවයක් සහ නිරවද්‍ය පාලනයක් අවශ්‍ය වේ.

විසි ගණන්වලදී, foxtrot විනාඩියකට බාර් 50 ක වේගයකින් සිදු කරන ලද නමුත් පසුව එය සඳහා සංගීතය දිගු විය. පැරණි ෆොක්ස්ට්‍රෝට් පරිවර්තනය කරන ලද අතර, එකල ජනප්‍රිය වූ වෙනත් නැටුම්වල අංග, එනම් දිලිසෙන සහ කළු පතුළ වැනි අංග වලින් පොහොසත් විය. මෙම සියලු අත්හදා බැලීම්වල ප්‍රති result ලයක් ලෙස, ඉක්මන් පියවරක් දර්ශනය විය - බාර් 50-52 ක වේගයකින් සිදු කරන ලද වේගවත් ෆොක්ස්ට්‍රෝට්, සහ මන්දගාමී ෆොක්ස්ට්‍රෝට් හි ප්‍රධාන පියවර වලට අමතරව නර්තනය පිටතින් හඳුන්වා දුන් චලනයන්ගෙන් පොහොසත් විය.

චා-චා-චා නර්තනය එහි පෙනුම ඉංග්‍රීසි ගුරුවරයා වන පියරේ ලැවෙල්ට ණයගැතියි. ඔහු අප්‍රිකානු-බ්‍රසීලියානු සංස්කෘතිය හැදෑරූ කියුබාවෙන් ආපසු පැමිණි ලැවෙල්, රුම්බා වේගවත් වේගයකින් සිදු කළ හැකි බවට ඔහුගේ අදහස වඩාත් ඒත්තු ගැන්වීය. 1952 දී එංගලන්තයේදී ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම ඉදිරිපත් කළේය නව නර්තනය, ක්ෂණික සංවේදීතාවයක් ඇති විය. මෙම නර්තනයේ කාල අත්සන 4/4 වන අතර වේගය විනාඩියකට බීට් 30 කි.

සම්බා යනු බ්‍රසීලයෙන් අප වෙත පැමිණි නමුත් අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති නර්තනයකි. 16 වන ශතවර්ෂයේදී, ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායන් සහ නැටුම් බොහොමයක් බ්‍රසීලයට පැමිණියේ කොංගෝ සහ ඇන්ගෝලාවේ අඳුරු සමක් ඇති පුද්ගලයින් සමඟ වන අතර එය ප්‍රාදේශීය ජනගහනය අතර ජනප්‍රිය වූ අතර එය වර්ධනය වීමට හා වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. යුරෝපීය රටවල මෙම නර්තනයේ විශාලතම ජනප්රියත්වය පසුගිය ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී සිදු විය. 1956 දී සම්බා හි ජනප්‍රියතාවය ලොව පුරා පැතිර ගිය අතර, නර්තනය තරඟකාරී කාර්ය සාධනය සඳහා ප්‍රමිතිගත විය. මෙම නර්තනයේ සංගීත ප්‍රමාණය 2/4 ක් වන අතර එය විනාඩියකට බීට් 50-52 ක වේගයකින් සිදු කෙරේ.

රුම්බා කියුබාවෙන් අප වෙත පැමිණි අතර අප්‍රිකානු සම්භවයක් ද ඇත. මෙම නර්තනයේ පෙනුමේ බොහෝ අනුවාද තිබේ: සමහරු විශ්වාස කරන්නේ රම්බා මුලින් ලිංගික අභිප්‍රායන් සහිත පැන්ටොමයිම් එකක් බවත්, තවත් සමහරු එය සතුන් අනුකරණය කිරීමක් බවත් තවත් සමහරු එය අප්‍රිකානු වහලුන් සමඟ ඇසුරු කරන බවත්ය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ තිස් ගණන්වලදී රම්බා ඇමරිකාවට පැමිණි අතර අනෙකුත් නැටුම් සමඟ සම්භාව්‍ය රම්බා මිශ්‍රණයක් වූ අතර පියවර සහ චලනයන් තවමත් සම්පූර්ණයෙන් පිහිටුවා නොමැත. බොහෝ කලකට පසුව, අවසාන අනුවාදය සංවර්ධනය කරන ලද අතර එය අද තරඟ වැඩසටහනට ඇතුළත් කර ඇත. මෙම නර්තනයේ විශාලත්වය 4/4, වේගය විනාඩියකට බීට් 20-25 කි.

Paso Doble ස්පාඤ්ඤයේ සිට අප වෙත පැමිණ ගොන් පොරයක් නිරූපණය කරයි, එහිදී සහකරු කේප් එකක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර සංගීතය පදනම් වී ඇත්තේ ගොන් පොරය ආරම්භ වන ගමන මත ය. මෙම නර්තනය පසුගිය ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වල පැරිසියේ වංශාධිපති කවයන් තුළ විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය වූ අතර දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව එය ආරම්භ විය. තරඟකාරී වැඩසටහනනැටුම්. මෙම නර්තනයේ සංගීත ප්රමාණය 2/4, එහි වේගය විනාඩියකට බීට් 60 කි.

ජිව් නැටුම එක්සත් ජනපදයේ ආරම්භ වූ අතර කළු ජාතිකයින් අතර අතිශයින් ජනප්‍රිය විය. එය එහි මූලාරම්භය ලබා ගනී චාරිත්රානුකූල නැටුම්ඉන්දියානුවන් සහ අප්‍රිකානු සංස්කෘතිය මත ද පදනම් වේ. 1880 ගණන්වල ඇමරිකාවේ, මෙම නර්තනයේ ඉහළම ගුණාත්මක කාර්ය සාධනය සඳහා කළු ජාතිකයන් අතර නර්තන තරඟ පැවැත්වූ අතර එහිදී ජයග්‍රාහකයාට විශාල පයි එකක් ලැබුණි. මුලදී, එය වැඩිහිටි පරම්පරාව අතර ජනප්රිය නොවූ තරුණ නර්තනයක් විය. එපමණක් නොව, ඔවුන් එය තහනම් කිරීමට පවා උත්සාහ කළේ, ජිව් එම ස්ථානයේදීම සිදු කිරීම සහ නර්තන රේඛාව ඔස්සේ සෙසු නර්තන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රගතියට බාධා කිරීම හේතුවෙන් නර්තන ශාලා තුළ එහි රංගනය අනෙකුත් නර්තන ශිල්පීන්ට බාධා කළ බැවිනි. පසුව මෙම නර්තනය boogie-woogie, bebop වැනි වෙනත් ආකාරවලට පරිවර්තනය විය. අද දින නැටුම් තරඟමෙම නර්තනය අවසන් වරට සිදු කරනු ලබන අතර නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් විශාල ශක්තියක් අවශ්‍ය වේ. එහි කාල අත්සන 4/4 වන අතර එහි වේගය විනාඩියකට බාර් 40 සිට 46 දක්වා වේ.

නර්තන ශෛලීන් වර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය සැබවින්ම සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. සියලුම බෝල්රූම් නැටුම්, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව, දශක ගණනාවක් වැඩිදියුණු වී ඇති අතර ඒවාට බලපා ඇති සංස්කෘතික බලපෑම් රාශියක් ඇත. ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය රසයක් සහ චරිතයක් ඇත. මෙම නැටුම් ඔවුන්ගේ පෙනුමෙන් සියවස් ගණනාවකට පසුව පවා ඉතා ජනප්‍රිය වී ඇති අතර ලොව පුරා රසිකයින් විශාල ප්‍රමාණයක් එක්රැස් වන්නේ එබැවිනි!

අපිව අනුගමනය කරන්න

“බෝල්රූම් නැටුම්” යන ප්‍රකාශය ඇසීමෙන් බොහෝ දෙනෙක් මුදු සහිත ලස්සන සුදුමැලි ඇඳුමින් සැරසී සිටින ගැහැණු ළමයින්, කළු ටේල් කෝට් ඇඳගත් පිරිමින් ගැන සිතීමට පටන් ගනී. සම්භාව්ය සංගීතය. "බෝල" යන වචනයම අපගේ ඈත ළමා කාලයේ සුරංගනා කතාවල කියවන රාජකීය පිළිගැනීම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත්තේ මේ සියල්ල නිසාය. උදාහරණයක් ලෙස, "Cinderella" හෝ "Sleeping Beauty" හි.

මේක මොන වගේ නර්තනයක්ද?

නර්තනය යනු විවිධ ශරීර චලනයන් හරහා චරිත සහ චරිත නිර්මාණය කරන නිර්මාණාත්මක ආකාරයකි. කලාත්මක රූප. නර්තනය සංගීතය සමඟ ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වේ. නරඹන්නාට චිත්තවේගීය වශයෙන් බලපාන්නේ ඔවුන්ගේ සමස්ත අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයයි.

"නැටුම්" යන වචනය ප්රංශ භාෂාවෙන් රුසියානු භාෂාවට පැමිණියේය (බැලරේ - "නටන්න"). බෝල්රූම් නැටුම් වලට තමන්ගේම ඇත විශේෂාංග:

• ඔවුන් දෙදෙනෙකු විසින් සිදු කරනු ලැබේ.
• යුවළක් පිරිමියෙකු හා ස්ත්‍රියකින් සමන්විත වන අතර, ඔවුන් චලනය වන අතර සම්බන්ධතා ස්ථාන නිරීක්ෂණය කරයි.

මෙම දිශාවට තමන්ගේම ඉතිහාසයක් ඇති අතර, එය නව ආකාරයේ විනෝදාස්වාදයක් සහ තරඟ පැවැත්වෙන නව ක්‍රීඩාවක් ලෙස ජනප්‍රියත්වය ලබා දී ඇත.

ටිකක් ඉතිහාසය

වෘත්තීය නොවන යුගල නැටුම් බෝල්රූම් නැටුම් ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන් ඔවුන්ගේ ඉතිහාසය ලබා ගනී මධ්යකාලීන යුරෝපය. වසර සිය ගණනක කාලය තුළ ඔවුන් බොහෝ වෙනස් වී ඇත. සෑම යුගයක්ම තමන්ගේම දෙයක් දායක විය.

විසිවන සියවසේ නැටුම් අඛණ්ඩව පවතී යුරෝපීය ශෛලිය. අද දක්වා නොනැසී පවතින ප්‍රවණතා විශාල සංඛ්‍යාවක් අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති නමුත් ඒවායේ පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් නොව යුරෝපීය පාසලේ ශිල්පීය ක්‍රම එකතු කිරීමත් සමඟ ය.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20 ගණන්වලදී, විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද ගුරුවරුන්ගේ කවුන්සිලයක් එකල ජනප්‍රිය වූ සියලුම නැටුම් සඳහා තනි ප්‍රමිතියකට මඟ පෑදීය, එනම් වෝල්ට්ස්, ෆොක්ස්ට්‍රෝට් සහ ටැන්ගෝ. ක්‍රීඩා සහ සමාජ නැටුම් යන දිශානති දෙකකින් නැටුම් තරගයක් ගොඩනැගුණේ එලෙසිනි. පසුගිය ශතවර්ෂයේ 30 සිට 50 දක්වා කාලය තුළ, දිශාවන් කිහිපයක් එකතු කිරීම හේතුවෙන් සම්මත බෝල්රූම් නැටුම් ගණන වර්ධනය විය. ලතින් ඇමරිකානු පාසල: රම්බා, සම්බා, ජිව්, පැසෝ ඩොබ්ලෙ, චා-ච-චා.

මත මේ මොහොතේතරඟකාරී වැඩසටහන් තුනක් ඇත: ලතින් ඇමරිකානු, යුරෝපීය සහ දහය, ක්ෂේත්‍ර දහයම ඇතුළත් වේ.

යුරෝපීය වැඩසටහන

අපි එක් එක් නර්තන තුනෙන් විස්තරාත්මකව බලමු.

• Slow waltz - ඕනෑම කෙනෙකුට මෙම නර්තනය නැටීමට ඉගෙන ගත හැකිය. එය ඩිස්කෝ, ප්‍රොම් සහ බෝල වලදී නටනු ලැබේ. සෑම නිර්මාපකයෙකුටම පාහේ සෑම කෙනෙකුම දන්නා අපූරු වෝල්ට්ස් තනුවක් ඇත.
• Tango යනු ඉතා විවිධාකාර සහ උද්යෝගිමත් නර්තනයකි. එය අප්‍රිකාවේ මිනිසුන්ගේ පුරාණ චලනයන් මත පදනම් වේ. ඔහු යුරෝපයට පැමිණියේ සංචාරක කලාකරුවන් සමඟ ය. එය පළමු වරට පැරිසියේදී නටන ලද අතර පසුව එය ලොව පුරා පැතිර ගියේය.
• Foxtrot යනු "බර රහිත" නර්තනයකි. එහි ලක්ෂණය වන්නේ පියවරවල පහසුවයි. මේ නැටුමේදී තමයි ජෝඩුව එක වෙන්නේ. එය 1912 දී ඇමරිකාවේ දර්ශනය විය. මෙම නර්තනය එහි ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේ දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසුවය.

ලතින් ඇමරිකානු වැඩසටහන

• සම්බා යනු බ්‍රසීලයේ ආරම්භ වූ නර්තනයකි. එය බ්‍රසීලියානු සැණකෙළි වලදී එය නැටූ දස දෙනෙකු විසින් ප්‍රචාරය කරන ලදී. අද, සම්බා සෑම තැනකම නටනු ලැබේ: ජාත්‍යන්තර තරඟ වලදී සහ නිහතමානී නැටුම් තලවල.
• Cha-cha-cha යනු ගිනිමය කියුබානු නර්තනයකි. නර්තනය කරන විට බිම ස්පර්ශ කරන විට ඇතිවන ශබ්දය නිසා මෙම නම පැමිණේ.
• රුම්බා යනු ඉතා හැඟීම්බර බෝල්රූම් නර්තනයකි. එය නරඹන්නන් කිසිවෙකු උදාසීන නොකරන හැඟීම් සහ හැඟීම් මිශ්‍රණයක් පමණි.
• Paso Doble යනු ජීවිතයේ සෑම අංශයකම අරගලය ගැන කතා කරන නර්තනයකි: ආදරය, එදිනෙදා ජීවිතය, රැකියාව සහ පුද්ගලයාගේ ගැටුම පුද්ගලාරෝපණය කරයි. ස්පාඤ්ඤ සම්භවය මෙම නර්තනයේ ආක්රමණශීලීත්වය සහ චිත්තවේගීය බව පිළිබිඹු වේ.
• ජිව් යනු සූදානම් කළ ජෝඩු සඳහා නර්තනයකි. වෙනත් දිශාවන්ගෙන් කැපී පෙනෙන වෙනසක් වන්නේ නර්තන ශිල්පයේ තියුණු අංග තිබීමයි.

තරඟකාරී නර්තනය විනිශ්චය කරන්නේ කෙසේද?

යුවලකට ලකුණු ලබා දීම සඳහා, විනිසුරුවන් පහත පරාමිතීන් ඇගයීමට ලක් කරයි:

• රිද්මය තමයි වැදගත්ම නිර්ණායකය. යුවළක් සංගීතය නොඇසෙන්නේ නම් සහ ස්ථානයෙන් පිටත නටන්නේ නම්, ඔවුන් වහාම එයට අඩුම ලකුණු ලබා දෙන අතර වෙනත් ලක්ෂණ දෙස නොබලයි.
• යුගල පිහිටීම. එය අලංකාරය ලබා දිය යුතු අතර නායකත්වය පහසු කළ යුතුය.
• රේඛාව - ඔටුන්න සිට ඇඟිලි තුඩු දක්වා මුළු සිරුරම දිගු කිරීම. අලංකාර රේඛා රූපවල පරිමාව වැඩි කරයි.
• රාමුව - සංවෘත නර්තනයක අත්වල ස්ථාවර පිහිටීම. හවුල්කරුවන්ගේ අත්වලින් සමන්විත රේඛාව එහි සම්පූර්ණ දිග දිගේ කෙළින්ම විය යුතුය.
• ශේෂය. ඉතිරිව ඇත්තේ දෙකක් පමණි: මධ්යම සහ මධ්යස්ථ. මධ්‍යම සමතුලිතතාවයෙන්, ශරීරයේ බර කකුල් දෙක මත බෙදා හරිනු ලැබේ, උදාසීන සමතුලිතතාවයකින් - එකක් මත. පොදුවේ ගත් කල, ඕනෑම නර්තනයක් එක් ශේෂයකින් තවත් සංක්‍රමණයකින් සමන්විත වේ. ඔවුන් අනුගමනය නොකරන්නේ නම්, නර්තනය රළු සහ දුෂ්කර වනු ඇත.
• සංගීතමය බව. සියලුම චලනයන් බෝල්රූම් නැටුම් සඳහා සංගීතයේ වායුගෝලයට අනුරූප විය යුතුය - ශක්තිමත් අවස්ථා අවධාරණය කරන්න, දුර්වල ඒවා සකස් කරන්න.
• ගතිකත්වය. පාකට් මත චලනයන් තරමක් ක්රියාකාරී විය යුතුය. යුරෝපීය වැඩසටහනේ මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. නිදසුනක් වශයෙන්, යුවළකගේ පියවරේ දිග ඔවුන්ගේ විරුද්ධවාදීන්ට වඩා දිගු නම්, ඔවුන් වහාම නරඹන්නන්ගේ සහ විනිශ්චයකරුවන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගනු ඇත.
• කාර්ය සාධනය. යුවළ හැඟීම් සමඟ නටන්න, ඊළඟට කුමන මූලද්රව්යය ගැන සිතන්න එපා.
• බලශක්ති. නර්තනයේ ශක්තිය පාලනය කළ යුතුය. ඔබ එය නිවැරදිව මෙහෙයවන්නේ නම්, ඔබට ප්රේක්ෂකයන්ගේ සහ විනිශ්චයකරුවන්ගේ සියලු අවධානය ලබා ගත හැකිය, එවිට ඔවුන් අනිවාර්යයෙන්ම ඔබේ යුවළට ඡන්දය දෙනු ඇත.

නර්තන ශිල්පියෙකුට තිබිය යුතු ගුණාංග මොනවාද?

නර්තනය නිර්මාණශීලීත්වය සහ පුද්ගල ප්‍රකාශනය ලෙස සැලකේ. අද, බෝල්රූම් නැටුම් ස්වාධීන ක්රීඩාවකි. නර්තන ශිල්පියෙකුට සියලුම නැටුම්වල පවතින බර සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට නම්, ඔහුට යම් යම් ගුණාංග ගණනාවක් තිබිය යුතුය.

1. ශාරීරික ශක්තිය. බෝල්රූම් නැටුම්වලදී ශක්තිය අවශ්ය වන විවිධ සෝපාන සහ අනෙකුත් සංකීර්ණ අංග ඇත.
2. සම්බන්ධීකරණය සහ නම්‍යශීලී බව. කාර්ය සාධනය සඳහා විවිධ සංඛ්යාමෙම ගුණාංග නොමැතිව පාකට් මත උපාමාරු කිරීම අත්යවශ්ය වේ. පැසිපන්දු ක්‍රීඩකයින්, පාපන්දු ක්‍රීඩකයින් සහ ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයින්ට ද මෙම ලක්ෂණ ඇත.
3. විඳදරාගැනීම. සම්පූර්ණ තරඟය අතරතුර, නර්තන ශිල්පියා වට පහකින් ඉදිරිපත් කළ යුතුය. සෑම වටයකම නර්තනය මිනිත්තු දෙකක් පවතී. මිනිත්තු දෙකක නර්තනයක් අතරතුර, ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන්ගේ මාංශ පේශී, පාපැදිකරුවන් සහ මධ්‍යම දුර ධාවකයන් මෙන් ආතතියට පත් වේ.
4. කරුණාව. රිද්මයානුකූල ජිම්නාස්ටික් වල මෙන් නර්තනයේ චලනයන්හි සුමට බව සාර්ථකත්වයේ වැදගත් අංගයකි.
5. කණ්ඩායම් හැඟීම සහ විනය. නර්තන කණ්ඩායමකට පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු හෝ දහසය දෙනෙකුගෙන් සමන්විත විය හැකිය. ගැටළු නොමැතිව තවමත් එකිනෙකාට සාපේක්ෂව අවකාශය සැරිසැරිය යුතු යුගල අටක් සඳහා වන අවශ්යතා ඉතා ඉහළ ය.
6. සංගීතමය බව. සියලුම සහභාගිවන්නන්ට ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයින් මෙන් සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධයක් තිබිය යුතුය.

ළමුන් සඳහා බෝල්රූම් නැටුම්

බොහෝ දෙමවුපියන් කල්පනා කරන්නේ තම දරුවන් නර්තනයට යවනවාද යන්නයි. අවසාන වශයෙන් තීරණය කිරීම සඳහා, මෙම පාඩමේ ප්රතිලාභ ගැන ඔබ දැනගත යුතුය:

• මාංශ පේශි ශක්තිමත් කිරීම.
• විඳදරාගැනීම වැඩි වීම.
• නිවැරදි ඉරියව්ව ගොඩනැගීම.
• මෝටර් කුසලතා පුහුණු කරනු ලැබේ.
• රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය වේ.
• සමාජයේ ජීවත් වීමට සහ වෙනත් පුද්ගලයින් සමඟ කටයුතු කිරීමට ඇති හැකියාව.
• බුද්ධිය සහ කුතුහලය වර්ධනය කිරීම.
• සංකීර්ණ සහ බියෙන් මිදීම.
• ගැහැණු ළමයින් සඳහා බෝල්රූම් නැටුම් දිගු කිරීම වැඩිදියුණු කිරීමට උපකාරී වේ.
• ආත්ම විශ්වාසයේ මට්ටම වැඩිවේ.

පන්ති ආරම්භ කළ යුත්තේ කවදාද?

අනතුරුව ගත් තීරණයදෙමව්පියන් බොහෝ විට ප්රශ්නය අසන්නේ, කුමන වයසේදී දරුවා පන්තිවලට යැවිය යුතුද? විශේෂඥයන් වයස අවුරුදු 6-7 දී පන්ති ආරම්භ කිරීම නිර්දේශ කරයි. නමුත් එය තවමත් සැලකිල්ලට ගත යුතුය තනි ලක්ෂණඔබේ දරුවා.

අනෙක් අතට, වයස අවුරුදු හතට පෙර පන්ති ආරම්භ කළ දරුවන් සාර්ථක වීමට වැඩි ඉඩක් ඇත, නමුත් අනෙක් අතට, ඔවුන් වෙහෙසට පත්වීමට ඇති ඉඩකඩ වැඩිය, ඔවුන්ගේ මෝටර් කුසලතා වර්ධනය නොවේ, එය අවශෝෂණය කර ගැනීම වඩා දුෂ්කර ය. ගුරුවරුන්ගෙන් තොරතුරු.

ඔබට තව දුරටත් ලබා දීමට අවශ්‍ය නම් මුල් වයස, ඉන්පසු ඔබෙන්ම ප්‍රශ්න කිහිපයක් අසන්න:

1. ගුරුවරයාගේ සියලු උපදෙස් නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට සහ අනුගමනය කිරීමට දරුවාට හැකි වේද?
2. ඔහුට විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ හැකිද?
3. පන්තිවල දී ලබා දෙන ශාරීරික ක්‍රියාකාරකම් ඔහුට හැසිරවිය හැකිද?
4. ඔබේ දරුවාටත් නර්තනය ඉගෙන ගැනීමට ආශාවක් තිබේද? නැත්නම් එය ඔබේ අභිමතය පරිදිද?
5. ඔහුට සංගීතයට කනක් තිබේද?

ඔබ බොහෝ ප්‍රශ්නවලට ඔව් යැයි පිළිතුරු දුන්නේ නම්, ඔබේ දරුවා පන්තිවලට ගෙන යාමට නිදහස් වන්න, ඔබ මේ සඳහා සූදානම්.

කුඩා නර්තන ශිල්පීන්ගේ ඇඳුම් සඳහා අවශ්යතා

ඉතින්, ඔබ ඔබේ දරුවා නර්තනයට යැවීමට තීරණය කර ඇත. ඔබට ඔබේ පළමු තරඟය ඉදිරියෙන් ඇත, ඔබේ වේදිකා ඇඳුම මැසීමට කාලයයි.

ගැහැණු ළමයින් සඳහා බෝල්රූම් නැටුම් ඇඳුම් දැඩි නීතිවලට අනුකූල විය යුතුය:

• ඇඳුම්වල වර්ණය ඒකවර්ණ විය යුතුය, නමුත් කිසිම අවස්ථාවක මස් පාට නොවේ.
• අත් විකල්ප: කෙටි, දිගු හෝ ¾, ෆ්ලෑෂ් ලයිට් ද අවසර ඇත. කප්පාදුවලට අවසර නැත.
• බෙල්ල හෝ බෙල්ල: අර්ධ වෘත්තාකාර, ත්රිකෝණය හෝ හතරැස්. එය ස්ථාවර කරපටි මැසීමට හැකි ය.
• සායක් ලිහිල් විය යුතු අතර ඉදිරිපස සහ පසුපස එකම දිග විය යුතුය. සායේ දිග දණහිසේ සිට සෙන්ටිමීටර 10 ට වඩා වැඩි නොවිය යුතුය.
• ලේස්, ෆ්රිල්ස්, ඇප්ලිකේෂන් හෝ වෙනත් එකතු කිරීම් නොතිබිය යුතුය.
• සායක වාටිය නිම කිරීම සඳහා ෆ්‍රිල්ස්, රිබන් හෝ ධීවර රේඛා භාවිතා කිරීමට අවසර නැත.
• ඇඳුම සාදා ඇති ද්රව්ය විනිවිද පෙනෙන, guipure, iridescent, ආදිය නොවිය යුතුය. ඝන රෙදි පමණක් අවසර ඇත.

සපත්තු සඳහා අවශ්‍යතා ද තිබේ:

• උපරිම විලුඹ උස 3.5 සෙ.මී.
• විලුඹ පුළුල් හා ස්ථාවර විය යුතුය.
• සපත්තු ඕනෑම ද්රව්ය සහ වර්ණ විය හැකිය. ලෝහ වාත්තු කිරීමට අවසර ඇත.
• සපත්තු මත ගාංචු, ඉඟුරු, ගල් ආදිය නොතිබිය යුතුය.
• ඔබට ඕනෑම වර්ණයක මේස් හෝ නිරුවත් ටයිට් සමඟ ඔබේ සපත්තු යුගල කළ හැකිය. ඔබට මාළු දැල් ටයිට් හෝ දිලිසෙන, රටා ආදිය පැළඳිය නොහැක.

බෝල්රූම් නැටුම් සඳහා සපත්තු සහ ඇඳුම් දැඩි ලෙස නියාමනය කරන ලද නීති ගණනාවකට අනුකූල විය යුතු අතර, ඒවා අනුගමනය නොකර කලාකරුවා නුසුදුස්සෙකු විය හැකිය.

ප්රධාන වියදම් අයිතම

බෝල්රූම් නැටුම් වඩාත්ම මිල අධික ක්රීඩාවකි. පන්ති සඳහා ගෙවීමට අමතරව, වෙනත් වියදම් තිබේ. අපි ඔවුන් දෙස බලමු:

1. කවය සඳහා ගෙවීම යනු පළමු එළඹෙන වියදමයි.
2. තරඟ සහ ප්රසංග සඳහා සහභාගී වීම සඳහා ඇඳුම් කට්ටලය.
3. පුහුණුව සඳහා ගැහැණු ළමයින්ට විලුඹ සහ නොමැතිව සපත්තු අවශ්ය වනු ඇත.
4. පුහුණු ඇඳුම් කට්ටල දෙකක්. පිරිමි ළමයින්ට කලිසම් සහ කමිස මිලදී ගැනීමට අවශ්ය වනු ඇත, ගැහැණු ළමයින්ට සායක් සහ මුදුන් මිලදී ගැනීමට අවශ්ය වනු ඇත.

ප්‍රසංග සඳහා ඇඳුම් ඇණවුමට සාදා ඇති බව මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර අභිරුචි මැහුම් සඳහා අමතර වියදම් ඇතුළත් වේ.

තරඟය ඔබේ නගරයේ නොපවත්වන්නේ නම්, ඔබ ගමන්, නවාතැන් සහ ආහාර සඳහා වියදම් සහ තරඟාවලියට සහභාගී වීම සඳහා ගාස්තුවක් ද ඇතුළත් කළ යුතුය.

පාසලක් තෝරා ගන්නේ කෙසේද?

පාසලක් නිවැරදිව තීරණය කිරීමට සහ අනාගතයේදී ඔබේ තේරීම ගැන පසුතැවෙන්නේ නැත, ඔබ ඒ ගැන හැකි තරම් තොරතුරු සොයා ගත යුතුය. පහත ඇල්ගොරිතම අනුගමනය කරන්න:

• ගුරු මණ්ඩලය ගැන ඔබට හැකි තරම් සොයා බලන්න. ගුරුවරුන් පුහුණු කළේ කොහේද සහ ඔවුන්ට විශේෂ අධ්‍යාපන අක්තපත්‍ර තිබේදැයි විමසන්න.
• ඔවුන්ට සම්මාන ඇත්නම් හෝ පුවත්පත්වල හෝ අන්තර්ජාලයේ සඳහන් කර තිබේදැයි සොයා බලන්න.
• පාසල් සිසුන් බෝල්රූම් නැටුම් තරඟාවලි සඳහා සහභාගී වනවාද, ප්‍රසිද්ධ උපාධිධාරීන් සිටීද?
• පාසල ගැන සිසුන්ගේ දෙමාපියන්ගේ අදහස් එකතු කරන්න, වාසි සහ අවාසි සොයා ගන්න.
• දවසට පිවිසෙන්න විවෘත දොරවල්. මේ ආකාරයෙන් ඔබ ඇතුළත සිට ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය දකින අතර වඩාත් සුදුසු වැඩසටහන තෝරා ගැනීමට හැකි වනු ඇත.
• පන්ති කාමර උපකරණ වලින් සමන්විත වන ආකාරය සහ ඔබට අවශ්‍ය සියල්ල එහි තිබේදැයි බලන්න.
• මිල ලැයිස්තුව බලන්න. එය මතක තබා ගන්න හොඳ පාසල්මිල ගණන් තරමක් ඉහළ ය.

බොහෝ නගරවල බෝල්රූම් නැටුම් පාසල් ඇත. මොස්කව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, පාසල් සංඛ්යාවෙහි ප්රමුඛයා වන අතර, තෝරා ගැනීමට බොහෝ දේ ඇත. එබැවින්, ඔබ අගනුවර ජීවත් වන්නේ නම්, මෙම ආයතන වෙත ගොස් ඒවා පිළිබඳ තොරතුරු රැස් කරන්න. තෝරාගැනීමේදී, පාසල සෑම අතින්ම ඔබට ගැලපෙන බවට ඔබ සහතික විය යුතුය.

නවීන නර්තනය නර්තන චලන වර්ග සහ උප වර්ග විශාල ගණනකින් සමන්විත වේ, එබැවින් එය නර්තන කලාවේ වඩාත් පුළුල් අංශය ලෙස සැලකේ.

එයට බෝල්රූම්, ජෑස්, නවීන, සමකාලීන සහ තවත් ටිකක් අඩු වැනි නැටුම් ඇතුළත් වේ ජනප්රිය වර්ගනවීන නර්තනය. සෑම දිශාවකටම එයටම ආවේණික වූ ලක්ෂණ ඇති අතර එමඟින් නූතන නර්තනය නර්තන කලාවේ පොහොසත් හා විචිත්‍රවත් දිශාවක් බවට පත් කරයි.

නවීන නැටුම් වර්ග: ජෑස් නැටුම්

එහි නම තිබියදීත්, අනෙකුත් නර්තන කලාවන්ට සාපේක්ෂව නවීන නර්තනය එතරම් තරුණ නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස, ජෑස් නැටුම මෙම දිශාවේ වඩාත්ම “පරිණත” උප කොටසයි, එය ආරම්භ වන්නේ 19 වන සියවස අවසානයේ ය.

ජෑස් නැටුමට තමන්ගේම චලනයන් ඇත, එය නර්තන ශිල්පීය ක්‍රම සහ කාර්ය සාධනය යන දෙඅංශයෙන්ම වෙනස් වේ. මේවා පියවර, ෆන්ක්, ආත්මය, බ්‍රෝඩ්වේ ජෑස්, සම්භාව්‍ය ජෑස්, ඇෆ්‍රෝ-ජෑස්, වීදි, ෆ්‍රීස්ටයිල් සහ තවත් බොහෝ වර්ග වේ.

ජෑස් නර්තනයේ ලාබාලතම දිශාව වන්නේ ආත්මය. ඔහුගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයකාලය තුළ උපරිම දිගු කිරීමකින් සිදු කරනු ලබන ටෙම්පෝ ඒකකයකට විවිධ චලනයන් විශාල සංඛ්යාවක් ලෙස සැලකිය හැකිය.

කෙසේ වෙතත්, නූතන නර්තනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වර්ගය වේ ෆ්ලෑෂ් ජෑස්, නර්තන උපක්‍රමවල සංකීර්ණත්වය, දක්ෂතාවය සහ නර්තන ශිල්පීය ක්‍රම විශාල සංඛ්‍යාවක් සමඟින් විස්මයට පත් කරයි, එය සමාන කරයි.

ජෑස් නැටුම්, විශේෂයෙන්ම වීදි ජෑස්, වාදනය කරන ලදී වැදගත් භූමිකාවක්නූතන නර්තන කලාවේ වර්ධනයේ දී එක්දින නැටුම් සහ බූගී-වූගී, විවේකය, රැප්, හවුස් වැනි යෞවන නැටුම් ශෛලීන්ගේ පූර්වගාමියා බවට පත්විය. නැටුම්වල නම් පොදු ඒවා සමඟ සමපාත වන බව ඔබ දැක ඇති.

නවීන නැටුම් වර්ග: බෝල්රූම් නැටුම්

අද බෝල්රූම් නැටුම යනු ඓතිහාසික හා එදිනෙදා නැටුම්, ජෑස් නැටුම් මෙන්ම සමාජ එක්දින නැටුම් මිශ්‍රණයකින් ගොඩනැගුණු ස්වාධීන ක්‍රීඩා කලාවකි. නූතන නර්තන ලෝකයේ, බෝල්රූම් නර්තනයට ලතින් ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය වැඩසටහන් ඇතුළත් වේ.

ලතින් ඇමරිකානු වැඩසටහනට එවැනි නැටුම් ඇතුළත් වේ:

• චා-ච-ච
• සම්බා
• රුම්බා
• පැසෝ ඩොබල්
• ජිව්

යුරෝපීය වැඩසටහනේ නර්තන ශිල්පීන්:

• මන්දගාමී වෝල්ට්ස්.
• වියානා වෝල්ට්ස්.
• මන්දගාමී ෆොක්ස්ට්රෝට්.
• ඉක්මන් පියවර.
• ටැන්ගෝ.

මෙම වර්ග නවීන නර්තනයශරීරයේ පමණක් නොව මුහුණේ අලංකාර චලනය යෝජනා කරන්න. මෙය බෝල්රූම් නැටුම්වලට වඩාත් ප්‍රකාශිත බවක් සහ සජීවී බවක් ලබා දෙයි.

************************************************************************

නවීන නැටුම් වර්ග: නවීන

මෙම වර්ගයේ නූතන නර්තනයේ විශේෂත්වය වන්නේ කැනනයන් චලනය හා ප්රතික්ෂේප කිරීම සඳහා එහි දාර්ශනික ප්රවේශයයි. සම්භාව්ය නර්තනය. මෙම වර්ගයේ නර්තනය නර්තන ශිල්පියාගේ චලනයන් සහ රිද්මය-සැකසීමේ මූලධර්ම අතර සම්බන්ධතාවය මෙන්ම දෙවන හා තෙවන සැලැස්මක් සෙවීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. සංගීත සහය.

************************************************************************

නවීන නැටුම් වර්ග: සමකාලීන නැටුම්

වැදගත් කරුණක්මෙහි නවීන දිශාවනර්තන කලාව යනු නර්තන ශිල්පියාගේ අභ්‍යන්තර චිත්තවේගීය තත්වය සහ නර්තනයේ ස්වරූපය අතර සම්බන්ධයයි. සමකාලීන නර්තනයට අභ්‍යන්තර සම්පත් උපරිම ලෙස භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ විවිධ තාක්ෂණික ක්රම, නැටුම් සහ සම්බන්ධතා වැඩිදියුණු කිරීම, මුදා හැරීම වැනි.

************************************************************************

බොහෝ නවීන නැටුම් මෙන්ම නැටුම් ද යෞවනයන් අතර මෙන්ම වැඩිහිටියන් අතරද අතිශයින් ජනප්‍රියය. මෙය පුදුමයට කරුණක් නොවේ, මන්ද ජෑස් නැටුම් ඉදිරිපත් කිරීමේ දක්ෂතාවයේ සුන්දරත්වය, ආත්මය හා සමගිය මන්දගාමී වෝල්ට්ස්සමකාලීන නර්තනයේ තත්වය සහ මනෝභාවය මාරු කිරීම ඉතා ආකර්ෂණීය පමණක් නොව, නර්තන කලාවේ මෙම ප්‍රවණතාවයේ පරිමාණය ගැන සිතීමට ද ඔබව පොළඹවයි.