Blues maarufu zaidi. Wasanii bora wa blues wa wakati wote

nyumbani / Kudanganya mke

Lance ni mmoja wa wapiga gitaa wachache ambao wanaweza kujivunia kuanzisha zao taaluma akiwa na umri wa miaka 13 (akiwa na umri wa miaka 18 tayari alikuwa ameshiriki jukwaa na Johnny Taylor, Lucky Peterson na Buddy Miles). Pia katika utoto wa mapema Lance alipenda gitaa: kila wakati alipopita kwenye duka la rekodi, moyo wake uliruka. Nyumba nzima ya mjomba Lance ilikuwa imejaa gitaa, na alipofika kwake, hakuweza kujiondoa kutoka kwa chombo hiki. Ushawishi wake kuu daima umekuwa Stevie Rae Vaughn na Elvis Presley (baba ya Lance, kwa njia, alitumikia pamoja naye katika jeshi, na walibaki marafiki wa karibu hadi kifo cha mfalme). Sasa muziki wake ni mchanganyiko unaoweza kuwaka wa blues-rock ya Stevie Rae Vaughan, psychedelics ya Jimi Hendrix na wimbo wa Carlos Santana.

Kama wapenzi wote wa kweli, maisha yake ya mapenzi ni shimo jeusi, lisilo na tumaini, bila kutaja shida za dawa za kulevya. Walakini, hii inachochea tu ubunifu wake: kati ya spree ndefu, anarekodi Albamu ambazo hazijawahi kutokea, akidai kuwa ndiye anayeendesha zaidi. Lance aliandika nyimbo zake nyingi barabarani, kama muda mrefu alicheza katika makundi ya bluesmen maarufu. Malezi yake ya muziki yanamruhusu kutiririka kutoka aina moja hadi nyingine bila kupoteza sauti yake ya kipekee. Ikiwa albamu yake ya kwanza ya Wall of Soul ni blues-rock, basi albamu yake ya 2011 Salvation From Sundown inaingia ndani zaidi katika nyimbo za kitamaduni za blues na rhythm 'n' blues.

Ikiwa unafikiri kwamba blues halisi inaweza kuandikwa tu ikiwa mwandishi wake anasumbuliwa mara kwa mara na bahati mbaya, basi tutathibitisha kinyume chako. Kwa hivyo, mnamo 2015, Lance aliachana na ulevi wake wa dawa za kulevya na pombe, kisha akaoa na kukusanya moja ya vikundi vikali zaidi. muongo uliopita- Mashine ya Supersonic Blues. Albamu hiyo ina mpiga ngoma wa kipindi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales na Chris Duarte. Wanamuziki wengi wa kipekee wamekusanyika hapa, lakini falsafa yao ni rahisi: kikundi, kama mashine, kina sehemu nyingi, na. nguvu ya kuendesha gari kwao wote ni blues.

Robin Trower


Picha - timesfreepress.com →

Robin anachukuliwa kuwa mmoja wa wanamuziki wakuu waliounda maono ya blues ya Uingereza katika miaka ya 70. Alianza kazi yake ya kitaaluma akiwa na umri wa miaka 17 alipomuumba mpendwa wake kundi la The Mawe yanayoviringika ya wakati huo - The Paramounts. Walakini, mafanikio ya kweli yalimjia alipojiunga na Procol Harum mnamo 1966. Kikundi kiliathiri sana kazi yake na kumweka kwenye njia sahihi.

Lakini alicheza mwamba wa classic kwa hivyo mara moja tulirudi nyuma hadi 1973 wakati Robin alipofanya uamuzi wa kutafuta kazi ya peke yake. Kufikia wakati huu alikuwa akiandika muziki mwingi wa gita, kwa hivyo alilazimika kuacha kikundi. Albamu ya kwanza ya Twice Removed From Yesterday haikuingia kwenye chati kwa shida, lakini licha ya hayo, albamu yake iliyofuata, Bridge Of Sights, ilipanda mara moja hadi nafasi ya kwanza na hadi leo inauza nakala 15,000 kwa mwaka kote ulimwenguni.

Albamu tatu za kwanza za utatu wa nguvu ni maarufu kwa sauti yao ya Hendrix. Kwa sababu hiyo hiyo - kwa mchanganyiko wa ujuzi wa blues na psychedelia - Robin anaitwa "nyeupe" Hendrix. Bendi hiyo ilikuwa na washiriki wawili hodari - Robin Trower na mpiga besi James Dewar, ambao walikamilishana kikamilifu. Kilele cha ubunifu wao kilikuja mnamo 1976-1978, kwenye albamu za Long Misty Days na In City Dreams. Tayari kwenye albamu ya 4, Robin alianza kujielekeza kwenye mwamba mgumu na mwamba wa kitambo, akisukuma sauti ya blues nyuma. Hata hivyo, hakuiondoa kabisa.

Robin pia alikuwa maarufu kwa mradi wake na mpiga besi wa Cream Jack Bruce. Walitoa albamu mbili, lakini nyimbo zote hapo ziliandikwa na Mtupaji huyo huyo. Gitaa la kulia la Robin na sauti kali ya bass ya Jack inasikika kwenye Albamu, lakini mwanamuziki huyo hakupenda ushirikiano kama huo, na mradi wao ulikoma kuwapo hivi karibuni.

Jay Jay Cale



John ndiye mwanamuziki mnyenyekevu na wa kuigwa zaidi ulimwenguni. Yeye ni mtu rahisi na roho ya kijijini, na nyimbo zake, tulivu na za dhati, huanguka kama zeri kwenye roho huku kukiwa na wasiwasi wa mara kwa mara. Aliabudiwa na sanamu za mwamba - Eric Clapton, Mark Knopfler na Neil Young, na wa kwanza alitukuza kazi yake ulimwenguni kote (nyimbo za Cocaine na After Midnight ziliandikwa na Cale, sio Clapton). Aliishi maisha ya utulivu na kipimo, tofauti na maisha ya nyota ya mwamba ambayo anachukuliwa kuwa.

Cale alianza kazi yake katika miaka ya 50 huko Tulsa, ambapo alishiriki jukwaa na rafiki yake Leon Russell. Miaka kumi ya kwanza alizurura kutoka pwani ya kusini kuelekea magharibi, hadi akatulia mnamo 1966 katika kilabu cha Whisky A Go Go, ambapo alicheza kama mchezo wa ufunguzi wa Upendo, Milango na Tim Buckley. Kulikuwa na uvumi kwamba alikuwa Elmer Valentine, mmiliki wa klabu ya hadithi, ambaye alimbatiza JJ ili kumtofautisha na John Cale, mwanachama wa Velvet Underground. Walakini, Cale mwenyewe aliiita bata, kwani Velvet Underground hawakujulikana sana kwenye Pwani ya Magharibi. Mnamo 1967, pamoja na bendi ya Leathercoated Minds, John alirekodi albamu ya A Trip Down the Sunset Strip. Ingawa Cale alichukia rekodi na "kama ningeweza kuharibu rekodi hizi zote, ningefanya hivyo", albamu hiyo ikawa ya kawaida ya psychedelic.

Wakati kazi yake ilipoanza kuzorota, John alirejea Tulsa, lakini kama hatma ingekuwa hivyo, alirudi Los Angeles mwaka wa 1968, akihamia karakana karibu na nyumba ya Leon Russell, ambako aliachwa yeye mwenyewe na mbwa wake. Cale daima alipendelea kampuni ya wanyama kwa mwanadamu, na falsafa yake ilikuwa rahisi: "maisha kati ya ndege na miti."

Licha ya kazi yake kuporomoka polepole, John alitoa albamu yake ya kwanza ya peke yake, Naturally, kwenye lebo ya Leon Russell's Shelter. Albamu ilikuwa rahisi kurekodi kama tabia ya Cale - ilikuwa tayari baada ya wiki mbili. Takriban Albamu zake zote zilirekodiwa kwa kasi hii, na zingine nyingi zaidi nyimbo maarufu- na hata rekodi za onyesho (kwa mfano, Crazy Mama na Call Me the Breeze, ambayo baadaye Lynyrd Skynyrd alirekodi jalada lao maarufu). Kisha zikaja albamu za Really, Oakie na Troubadour, waliokuwa wamezoea "cocaine" yao Eric Clapton na Karl Radle.

Baada ya tamasha maarufu la 1994 huko Hammersmith Odeon, yeye na Eric wakawa marafiki wazuri(Eric pia alijulikana kwa unyenyekevu wake mapema katika kazi yake) na alidumisha uhusiano wa mara kwa mara. Matunda ya urafiki wao yalikuwa albamu ya 2006 Road to Escondido. Albamu hii iliyoshinda Grammy ni uwakilishi bora wa blues. Wapiga gitaa hao wawili wanasawazisha kila mmoja kwa kiasi kwamba hisia ya amani kamili hutengenezwa.

JJ Cale alifariki mwaka 2013, akiiacha dunia na ubunifu wake, ambao hadi leo wanamuziki wamehamasika. Eric Clapton alitoa albamu ya heshima kwa John, ambapo aliwaalika mashabiki wake - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson na Tom Petty.

Gary Clark Jr.



Picha - Roger Kisby →

Mwanamuziki kipenzi wa Barack Obama, Gary ndiye msanii mbunifu zaidi katika muongo uliopita. Wakati wasichana wote huko USA wana wazimu juu yake (vizuri, na John Mayer, bila yeye kwa njia yoyote), Gary, na fuzz yake, anageuza muziki kuwa mchanganyiko wa psychedelic wa blues, nafsi na hip-hop. Mwanamuziki huyo alilelewa chini ya mwongozo mkali wa Jimmy Vaughn, kaka wa Stevie Ray, na alisikiliza kila kitu kilichokuja - kutoka nchi hadi blues. Haya yote yanaweza kusikika kwenye albamu yake ya kwanza ya 2004 110, ambapo mtu anaweza kusikia na blues classic, na nafsi, na nchi, na hakuna chochote kinachosimama kutoka kwa mtindo wa albamu, muziki wa watu weusi wa Mississippi wa 50s.

Baada ya kutolewa kwa albamu hiyo, Gary alienda chini ya ardhi na kucheza na wanamuziki wengi. Alirudi katika 2012 na albamu ya sauti na umeme ambayo iligonga kila mtu kutoka kwa Kirk Hammett na Dave Grohl hadi Eric Clapton. Mwishowe alimwandikia barua ya shukrani na akasema kwamba baada ya tamasha lake alitaka kuchukua gitaa tena.

Tangu wakati huo, amekuwa mhemko wa blues, "mteule" na "baadaye ya gitaa la blues", anashiriki katika tamasha la hisani Eric Clapton's Crossroads na kupokea Grammy kwa wimbo Tafadhali Njoo Nyumbani. Baada ya mwanzo kama huo, ni ngumu kuweka bar juu, lakini Gary hakuwahi kujali maoni ya wengine. Alitoa albamu yake iliyofuata "kwa ajili ya muziki," na kwa upande wake falsafa hii ilifanya kazi vizuri. Albamu ya The Hadithi ya Sonny Boy Slim haikuwa nzito, lakini soul blues yake ya umeme inalingana kikamilifu na mtindo wa albamu nzima. Hata kama baadhi ya nyimbo zake zinasikika sana, zina kitu ambacho hakipo. muziki wa kisasa- ubinafsi.

Labda albamu hii inasikika laini, kwani ilionekana kuwa ya kibinafsi sana (wakati wa kurekodiwa, mke wa Gary alijifungua mtoto wao wa kwanza, ambayo ilimfanya afikirie tena maisha yake), lakini ikawa kama vile blues na melodic, kuchukua yake. fanya kazi kwa kiwango kipya kabisa.

Joe Bonamassa



Picha - Theo Wargo →

Kuna maoni maarufu kwamba Joe ndiye mpiga gitaa anayechosha zaidi ulimwenguni (na kwa sababu fulani hakuna mtu anayemwita Gary Moore kuwa boring), lakini kila mwaka anakuwa maarufu zaidi, anauza maonyesho yake kwenye Ukumbi wa Albert na hupanda kuzunguka. ulimwengu na matamasha ... Kwa ujumla, haijalishi wanasema nini, Joe ni mpiga gitaa mwenye talanta na wa sauti ambaye amefanya maendeleo makubwa katika kazi yake tangu mwanzo wa kazi yake.

Yeye, mtu anaweza kusema, alizaliwa na gita mikononi mwake: akiwa na umri wa miaka 8 tayari alikuwa akifungua onyesho kwa BB King, na akiwa na miaka 12 alicheza mara kwa mara katika vilabu huko New York. Alitoa albamu yake ya kwanza marehemu kabisa - akiwa na miaka 22 (kabla ya hapo alicheza katika bendi ya Bloodline na wana wa Miles Davis). Siku Mpya ya Jana ilitolewa mwaka wa 2000, lakini ilifikia chati mwaka wa 2002 (iliyoshika nafasi ya 9 kati ya albamu za blues), ambayo haishangazi: ilijumuisha zaidi vifuniko. Walakini, miaka miwili baadaye, Joe alitoa albamu yake ya kitabia zaidi, Kwa hivyo, Ni Kama Hiyo, ambayo ilichaguliwa na kila mtu ambaye angeweza.

Tangu wakati huo, Joe ametoa mara kwa mara kila mwaka au albamu mbili ambazo zimeshutumiwa vikali, lakini aligonga angalau katika 5 bora kulingana na Billboard. Albamu zake (hasa Blues Deluxe, Sloe Gin na Dust Bowl) zinasikika, nzito na za buluu, bila kumwachilia msikilizaji hadi mwisho. Kwa kweli, Joe ni mmoja wa wanamuziki wachache ambao mtazamo wao wa ulimwengu hubadilika kutoka kwa albamu hadi albamu. Nyimbo zake zinazidi kuwa fupi na hai, na albamu zake ni za dhana. Toleo lake la hivi punde lilirekodiwa kihalisi mara ya kwanza kote. Kulingana na Joe, blues za kisasa nyembamba sana, wanamuziki hawana shida sana, kwa kuwa kila kitu kinaweza kupangiliwa au kuchezwa tena, wamepoteza nguvu zote na kuendesha gari. Kwa hivyo albamu hii ilirekodiwa kwa muda wa siku tano, na unaweza kusikia kila kitu kilichotokea huko (hakuna sekunde inayochukua na baada ya usindikaji mdogo ili kuhifadhi anga).

Kwa hivyo, ufunguo wa ubunifu wake sio kusikiliza nyimbo kwenye Albamu (haswa kazi ya mapema: ubongo wako utabakwa na solos zisizo na mwisho na mvutano ambao unaongezeka tu hadi mwisho wa albamu). Ikiwa wewe ni shabiki wa muziki wa kiufundi na solo zilizosokotwa, bila shaka utampenda Joe.

Philip Anasema



Picha - themusicexpress.ca →

Philip Sayes ni mpiga gitaa anayeishi Toronto ambaye uchezaji wake ni wa kuvutia sana hivi kwamba alialikwa kushiriki katika Tamasha la Gitaa la Crossroads la Eric Clapton. Alikua akisikiliza muziki wa Paradise Cooder na Mark Knopfler, na wazazi wake walikuwa nao mkusanyiko mkubwa albamu za blues, ambazo hazingeweza lakini kuathiri kazi yake. Lakini Filipo anadaiwa mafanikio yake kwa eneo la kitaalam kwa mpiga gitaa Jeff Healy, ambaye alimchukua chini ya mrengo wake na kumpa elimu bora ya muziki.

Jeff kwa njia fulani alifika kwenye tamasha la Philip huko Toronto, na alipenda sana uchezaji wake hivi kwamba walipokutana tena, alimwalika kwenye jukwaa ili ajam. Philip alikuwa kwenye klabu pamoja na meneja wake, na mara tu walipoketi, Jeff akawakaribia na kumkaribisha Philip ajiunge na kikundi chake, akiahidi kumweka kwa miguu yake na kumfundisha jinsi ya kucheza kwenye kumbi kubwa.

Philip alitumia miaka mitatu na nusu iliyofuata kutembelea na Jeff Healy. Pia alitumbuiza kwenye Tamasha maarufu la Montreux Jazz, ambapo alishiriki jukwaa na wababe kama vile BB King, Robert Cray na Ronnie Earl. Jeff alimpa fursa nzuri sana ya kujifunza kutoka kwa walio bora zaidi, kucheza na walio bora zaidi, na kuwa bora akiwa peke yake. Aliunga mkono ZZ Top na Deep Purple, na muziki wake ni gari lisilo na mwisho.

Philip alitoa albamu yake ya kwanza ya solo Peace Machine mnamo 2005, na hii ni yake ubunifu bora mpaka leo. Inachanganya nishati ghafi ya gitaa la blues rock na soul. Albamu zake zinazofuata (Inner Revolution na Steamroller zinapaswa kuangaziwa) huwa nzito, lakini bado zinahifadhi gari la blues la mtindo wa Stevie Rae Vaughn ambalo ni sehemu ya mtindo wake - hii inaweza tu kusemwa na vibrato yake ya kichaa anayotumia. kucheza moja kwa moja.

Wengi watapata ufanano kati ya Philip Says na Stevie Ray - Stratocaster yule yule aliyechanika, shuffle na maonyesho ya kichaa, na wengine wanafikiri kwamba anafanana naye sana. Walakini, sauti ya Filipo inatofautiana na bwana wake wa kiitikadi: inasikika ya kisasa zaidi na nzito.

Susan Tedeschi na Derek Malori



Picha - post-gazette.com →

Kama vile ikoni ya gitaa ya slaidi ya Louisiana alivyosema, Sonny Landreth, alijua baada ya sekunde tano kwamba Derek Trucks angekuwa mpiga gitaa mwenye matumaini zaidi katika eneo la msongamano wa blues nyeupe. Mpwa wa The Allman Brothers mpiga ngoma Butch Trucks, alijinunulia gitaa la akustisk akiwa na umri wa miaka 9 kwa dola tano na akaanza kujifunza kucheza gitaa la slaidi. Alishtua kila mtu kwa mbinu yake, bila kujali alicheza na nani. Mwishoni mwa miaka ya 90, alikuwa mshindi wa Grammy kutokana na wake mradi wa solo, alicheza na Bendi ya The Allman Brothers na kuzunguka na Eric Clapton.

Susan, kwa upande mwingine, alijulikana sio tu kwa uchezaji wake wa ustadi wa gita, bali pia kwake sauti ya uchawi, ambayo huwavutia wasikilizaji kutoka dakika ya kwanza. Tangu albamu yake ya kwanza Just Won't Burn, Susan amefanya ziara bila kuchoka, akarekodiwa na Double Trouble, kushiriki jukwaa na Britney Spears kwenye Tuzo za Grammy, alitumbuiza na Buddy Guy na BB King na hata kuimba pamoja na Bob Dylan.

Baada ya miongo kadhaa ya kazi zao, Susan na Derek hawakufunga ndoa tu, bali pia waliunda timu yao inayoitwa Tedeschi Trucks Band. Kwa kweli ni vigumu sana kupata maneno ya kuonyesha jinsi walivyo wazuri: Derek na Susan ni kama Delaney & Bonnie wa wakati uliopo. Mashabiki wa Blues bado hawaamini kwamba magwiji wawili wa blues wameunda kundi lao, na lisilo la kawaida: Bendi ya Malori ya Tedeschi inajumuisha wanamuziki 11 bora zaidi wa mandhari ya kisasa ya blues na soul. Walianza kama kikundi cha watu watano na polepole wakachukua wanamuziki zaidi. Albamu yao ya hivi punde ina wapiga ngoma wawili na sehemu nzima ya shaba.

Wanauza tikiti zote za matamasha nchini Merika papo hapo, na kila mtu anastaajabishwa na maonyesho yao. Kundi lao huhifadhi mila zote Bluu za Amerika na nafsi. Gitaa ya slaidi inakamilisha kikamilifu sauti ya velvet ya Tedeschi, na ikiwa kwa suala la mbinu Derek ni bora kuliko mke wake wa gita kwa namna fulani, haimfunika hata kidogo. Muziki wao ni mchanganyiko kamili wa blues, funk, nafsi na nchi.

John Mayer



Picha - →

Hata ukisikia jina hili kwa mara ya kwanza, niamini, John Mayer ni maarufu sana. Yeye ni maarufu sana kwamba yuko katika nafasi ya 7 kwa idadi ya waliojiandikisha kwenye Twitter, na waandishi wa habari huko Amerika wanajadili maisha yake ya kibinafsi kwa njia ile ile ambayo vyombo vya habari vya manjano nchini Urusi hufanya Alla Pugacheva. Yeye ni maarufu sana hivi kwamba wasichana wote wa Amerika, wanawake na bibi sio tu wanamjua yeye ni nani, lakini pia huota kwamba wapiga gitaa wote ulimwenguni wangemtazama yeye, na sio Jeff Hanneman.

Yeye pia ndiye mwanamuziki pekee wa ala ambaye yuko sawa na sanamu za pop za kisasa. Kama yeye mwenyewe aliambia jarida moja la Uingereza: "Huwezi kufanya muziki na kuwa maarufu. Watu mashuhuri hufanya sana, sana muziki mbaya kwa hivyo ninaandika yangu kama mwanamuziki."

John alichukua gitaa kwa mara ya kwanza akiwa na umri wa miaka 13, akiongozwa na mwana bluesman wa Texas Stevie Rae Vaughn. Alicheza katika baa za mitaa katika mji wake wa Bridgeport hadi alipohitimu kutoka shule ya upili na kwenda kusoma Chuo cha Muziki Berkeley. Huko alisoma kwa mihula miwili hadi akaondoka kwenda Atlanta akiwa na $ 1,000 mfukoni mwake. Alicheza kwenye baa na aliandika nyimbo zake albamu ya kwanza 2001 Chumba Kwa Viwanja, ambayo ilienda kwa platinamu nyingi.

John ana tuzo nyingi za Grammy kwa sifa yake, na mchanganyiko wake wa nyimbo bora, nyimbo bora na mipango iliyofikiriwa vizuri ilimfanya kuwa bora kama Stevie Wonder, Sting na Paul Simon - wanamuziki waliogeuza muziki wa pop kuwa sanaa.

Lakini mnamo 2005, alizima wimbo huo kama msanii wa pop, hakuogopa kupoteza wasikilizaji wake, akabadilisha Martin wake wa sauti kuwa Fender Stratocaster na akajiunga na safu ya hadithi za blues. Alicheza na Buddy Guy na BB King, hata alialikwa na Eric Clapton mwenyewe kwenye Tamasha la Gitaa la Crossroads. Wakosoaji walikuwa na mashaka juu ya mabadiliko haya ya mandhari, lakini John alishangaza kila mtu sana: watatu wake wa umeme (pamoja na Pino Palladin na Steve Jordan) walitoa mwamba wa blues ambao haujawahi kufanywa na groove ya muuaji. Kwenye albamu ya 2005 Try! John aliangazia upande laini wa Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn na BB King, na kwa wimbo wake wa pekee wa sauti, alicheza kwa ustadi maneno mafupi ya blues.

John amekuwa akiimba kila wakati, hata albamu yake ya mwisho ya 2017 iligeuka kuwa laini ya kushangaza: hapa unaweza kusikia roho, na hata nchi. Kwa nyimbo zake, John sio tu huwafanya wasichana wa miaka 16 kuwa wazimu huko USA, lakini pia anabaki kuwa mwanamuziki wa kitaalam wa kweli, hubadilika kila wakati na kila wakati huleta kitu kipya kwenye muziki wake. Anasawazisha kikamilifu sifa yake kama msanii wa pop na maendeleo yake kama mwanamuziki. Ukichukua hata nyimbo zake nyingi za pop na kuzitenganisha, utashangaa ni kiasi gani kinachoendelea huko.

Nyimbo zake ni juu ya kila kitu - upendo, maisha, uhusiano wa kibinafsi. Ikiwa itaimbwa na mtu mwingine, kuna uwezekano mkubwa zaidi kuwa nyimbo za watu wa kawaida, lakini kutokana na sauti nyororo ya John pamoja na blues, soul na aina nyinginezo, zinakuwa jinsi zilivyo. Na ambayo kwa hakika sitaki kuzima.

Wasanii wa Blues wanaweza kuitwa waimbaji wa uhuru. Katika nyimbo zao na katika muziki wao, wanaimba kuhusu maisha yenyewe, bila ya kupamba, lakini wakati huo huo kwa matumaini ya nyakati mkali... Hawa ndio wasanii bora wa blues wa wakati wote, kulingana na tovuti ya JazzPeople.

Wasanii maarufu wa Blues

Wanasema kwamba blues ni wakati mtu mzuri anahisi mbaya. Tumekusanya waimbaji maarufu wa blues, ambao kazi yao inaonyesha muundo wa ulimwengu huu mgumu.

Bb mfalme

King aliita gitaa zake zote "Lucille". Jina hili linahusishwa na hadithi moja kutoka shughuli za tamasha... Wakati mmoja wakati wa onyesho, wanaume wawili walianza mapigano na kugonga jiko la mafuta ya taa. Hii ilisababisha moto, wanamuziki wote waliondoka kwenye taasisi hiyo haraka, lakini BB King, akijihatarisha, alirudi kwa gitaa.


Monument kwa BB King huko Montreux, Uswizi

Baadaye, baada ya kujua kwamba mwanamke anayeitwa Lucille ndiye aliyesababisha pambano hilo, aliliita gitaa lake hivyo kuwa ishara kwamba hakuna mwanamke anayestahili upuuzi kama huo.

Kwa zaidi ya miaka 20, King alipambana na ugonjwa wa kisukari, ambao ulisababisha kifo chake akiwa na umri wa miaka 89 mnamo Mei 14, 2015.

Robert Leroy Johnson

- nyota mkali, lakini anayeruka haraka katika ulimwengu wa muziki wa blues - alizaliwa Mei 8, 1911. V ujana alikutana na wanamuziki maarufu wa blues Sun House na Willie Brown na kuamua kuanza kucheza blues kitaaluma.


Robert Leroy Johnson

Miezi kadhaa ya mafunzo katika timu ilisababisha ukweli kwamba mtu huyo alibaki Amateur mzuri. Kisha Robert akaapa kwamba angecheza vyema na kutoweka kwa miezi kadhaa. Alipotokea tena, kiwango chake cha uchezaji kiliongezeka sana. Johnson mwenyewe alisema kwamba alikuwa amewasiliana na shetani. Hadithi ya mwanamuziki aliyeuza roho yake kwa uwezo wa kucheza blues ilienea duniani kote.

Robert Leroy Johnson alikufa akiwa na umri wa miaka 28 - Agosti 16, 1938. Yamkini aliwekewa sumu na mume wa bibi yake. Familia yake haikuwa na pesa, kwa hiyo alizikwa kwenye makaburi ya manispaa. Urithi wa Johnson ni mgumu kuhesabu - ingawa yeye mwenyewe alirekodi kidogo sana, nyimbo zake mara nyingi ziliimbwa na nyota wengi wa ulimwengu (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Maji Machafu

- mwanzilishi wa shule ya Chicago - alizaliwa Aprili 4, 1913 katika mji mdogo wa Rolling Fork. Alipokuwa mtoto, alijifunza kucheza harmonica, na akiwa kijana, alifahamu gitaa.


Maji Machafu

Gitaa rahisi la akustisk halikumfaa Muddy vizuri. Kwa kweli alianza kucheza wakati tu alipobadilisha gita la umeme. Mngurumo wa nguvu na sauti ya ghafla ilimfanya mwimbaji anayetarajiwa kuwa maarufu. Kwa kweli, kazi ya Muddy Waters inasimama kwenye ukingo kati ya blues na rock and roll. Mwanamuziki huyo alikufa Aprili 30, 1983.

Gary Moore

- gitaa maarufu la Ireland, mwimbaji na mtunzi wa nyimbo - alizaliwa Aprili 4, 1952. Katika kazi yake, alijaribu sana na mwelekeo tofauti wa muziki, lakini bado alipendelea bluu.


Gary Moore

Katika moja ya mahojiano yake, Moore alikiri kwamba anapenda mazungumzo ambayo hutokea kati ya sauti na gitaa katika blues. Hii inafungua uwanja mpana wa majaribio.

Inafurahisha, ingawa Gary Moore alikuwa na mkono wa kushoto, tangu utoto alijifunza kucheza gita kama mkono wa kulia na kwa hivyo alicheza maisha yake yote hadi kifo chake mnamo Februari 6, 2011.

Eric Clapton

- mmoja wa watu wenye ushawishi mkubwa katika mwamba wa Uingereza - alizaliwa mnamo Machi 30, 1945. Mwanamuziki pekee aliyeingizwa kwenye Ukumbi wa Rock and Roll of Fame mara tatu - mara mbili kama mshiriki wa bendi na mara moja kama msanii wa solo... Clapton alicheza katika aina mbalimbali za muziki, lakini kila mara alivutia kwenye blues, ambayo ilifanya uchezaji wake kutambulika na kuwa wa tabia.


Eric Clapton

Sonny Boy Williamson I & II

Sonny Boy Williamson ni mchezaji na mwimbaji wa American blues accordion aliyezaliwa Disemba 5, 1912.

Kuna wawili maarufu Sonny Boy Williamsons duniani. Ukweli ni kwamba Sonny Boy Williamson II alichukua jina la uwongo la jina moja kwa heshima ya sanamu yake - Sonny Boy Williamson I. Utukufu wa Sonya wa pili ulifunika sana urithi wa wa kwanza, ingawa ni yeye ambaye alikuwa mvumbuzi katika kazi yake. biashara.


Sonny Boy Williamson I

Sonny Boy alikuwa mmoja wa wachezaji maarufu na wa asili wa harmonica. Inatofautishwa na mtindo maalum utendaji: rahisi, melodic, laini. Maandishi ya nyimbo zake: hila, sauti.


Sonny Boy Williamson II

Williamson II hakuthamini umaarufu zaidi ya yote, lakini faraja ya kibinafsi, kwa hivyo wakati mwingine alijiruhusu kutoweka kwa miezi michache kupumzika, kisha akatokea tena kwenye hatua. Sonny Boy Williamson II aliaga dunia mnamo Mei 25, 1965.

Sasa hebu tuangalie bendi bora zaidi za roki za blues kutoka kote ulimwenguni. Mbali na hili, nitakupa orodha ya albamu nzuri na Vikundi vya Kirusi kwa aina hii.

Bendi bora za mwamba wa blues

Kuchanganya blues na mwamba wa mapema kwa ajili ya maendeleo ya aina ya blues rock haikufanyika katika utupu. Huu kwa kiasi kikubwa ni uvumbuzi wa watoto wazungu wa Uingereza. Walikuwa wakipenda rekodi za blues kutoka kwa Muddy Waters, Howlin Wolfe na wasanii wengine ambao waliingizwa nchini Uingereza.

Mababa wa blues, Alexis Korner na John Mayall waliunda aina hiyo. Hata leo anapata jibu katika mioyo ya wasikilizaji wengi. Hawa ndio wasanii wa mwanzo na bora zaidi wa roki ya blues.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Inayojulikana kama " baba wa blues wa Uingereza". Mwanamuziki na kiongozi wa bendi zake, Alexis Korner alikuwa sehemu muhimu ya miaka ya 1960 kwenye onyesho la Kiingereza.


Vikundi vyake vya muziki vilisaidia kutangaza blues. Na mwanzoni mwa muongo huu, Korner aliimba tayari na orodha ndefu ya muziki wa kifalme wa Uingereza.

Katika kazi zake zote, hajawahi kufurahia mafanikio makubwa ya kibiashara. Kwa hivyo, ushawishi wake juu ya maendeleo ya mwamba wa blues hauna shaka. Nini haiwezi kusema juu ya wenzake na wasaidizi wadogo.

John Mayall

Mwanamuziki wa Uingereza John Mayall ametoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa aina kama vile jazz, blues na blues rock katika maisha yake ya miaka hamsini.

Aligundua na kuanza kukuza talanta za ala katika Eric Clapton, Peter Green na Mike Taylor.

Mayall ina albamu nyingi kwenye mizigo yake. Mitindo ya muziki wa Blues, blues rock, jazz na Afrika inaonyeshwa ndani yao.

Peter Green na Fleetwood Mac

Fleetwood Mac inajulikana ulimwenguni kote kwa bendi zake za muziki wa pop zinazoongoza chati. Ikiongozwa na mpiga gitaa Peter Green, bendi hiyo ilijijengea jina kama blues ya psychedelic.

Kikundi kiliundwa mnamo 1967. Na aliachilia yake ya kwanza mnamo 1968. Mchanganyiko wa utunzi asilia na sanaa ya jalada la blues, albamu ilifanikiwa kibiashara nchini Uingereza, ikitumia mwaka mmoja kwenye chati.

Mnamo 1970, kwa sababu ya ugonjwa wake, Peter Green aliondoka kwenye kikundi. Lakini hata baada ya kuondoka kwake, Fleetwood Mac aliendelea kuigiza na kufanya kazi kwenye nyimbo mpya.

Rory Gallagher (Rory Galakher) na kundi la Taste

Katika nusu ya pili ya miaka ya 1960, katikati ya mtindo wa rock wa blues wa Uingereza, alivutiwa na umati, Rory Gallagher alionyesha bendi yake ya Ladha.


Kutokana na burudani yake ya nguvu, bendi ilizunguka na mastaa wakubwa Yes na Blind Faith. Aliimba hata mnamo 1970 kwenye Isle of Wight.

Bendi hiyo iliundwa mnamo 1966 na Rory Gallackher, mpiga besi Eric Kitherin na mpiga ngoma Norman Dahmery.

Baada ya tamasha nchini Uingereza, bendi ya Rory Galakher ilisambaratika.

Baada ya kuhamia London, gitaa huyu mwenye umri wa miaka ishirini alikusanya toleo jipya timu yake Onjeni akiwa na mpiga besi Richard McCracken na mpiga ngoma John Wilson. Baada ya kusaini mkataba na Polydor, kurekodi na kutembelea USA na Canada kulianza.

Rolling Stones imekuwa baridi zaidi kwa miongo kadhaa bendi za mwamba oh kwenye sayari. Alikuwa na albamu zilizouzwa zaidi. Hasa huko USA. Kwa hivyo, wanamuziki wamefanikiwa sana. Mchango wao katika maendeleo ya muziki wa roki ni mkubwa sana.


Yardbirds na British blues rock

The Yardbirds walikuwa baadhi ya bendi za rock za blues za Uingereza zilizokuwa na ushawishi mkubwa na wabunifu wa miaka ya mapema ya 1960. Ushawishi wao unahisiwa zaidi ya mafanikio yao ya kibiashara ya muda mfupi.


Iliundwa mapema miaka ya 1960 kama quartet ya Blues Metropolis, kufikia 1963 kikundi hicho kilijulikana kama Yardbirds.

Wakishirikiana na mwimbaji Keith Ralph, mpiga gitaa Chris Drach na Andrew Tofam, mpiga besi Paul Samwell-Smith na mpiga ngoma Jimi McCarthy, bendi hiyo ilijipatia umaarufu haraka kwa mchanganyiko wa kuvutia wa Blues na R&B.

Albamu ya kwanza ya Yardbirds iliitwa Five Live Yardbirds. Ilirekodiwa mnamo 1964 katika Klabu ya Marquee. Waigizaji walianza kuongeza vipengele vya pop, muziki wa rock na jazz.

Eric Clapton aliondoka kwenye bendi mwaka wa 1965 na kucheza blues safi na Bluesbreakers John Mayall. Mpiga gitaa mpya Jeff Beck alileta mwelekeo mpya kwa sauti ya bendi. Mnamo 1968, timu ilivunjika.

Albamu maarufu za blues rock

Hapa chini ningependa kuwasilisha albamu bora zaidi za rock za blues. Ninapendekeza kuwasikiliza wakati wa burudani yako. Hii hapa orodha:

Ulicheza wapi: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Aina: classic rock, blues rock

Ni nini baridi: Grace Slick ndiye mwimbaji mkuu wa bendi maarufu ya akili ya Jefferson Airplane. Kutokuwa na sauti ya kustaajabisha tu, bali pia mwonekano wa kuvutia (macho fulani yanafaa!), Alikua ishara halisi ya ngono ya miaka ya 1960, na nyimbo zake White Sungura na Somebody to Love ni nyimbo za asili za mwamba. Sauti yenye nguvu ya Grace Slick ilifungua sura mpya katika mwamba wa kike na kumleta kwenye nafasi ya 20 kwenye orodha ya "Wanawake Mamia Wakubwa Zaidi wa Rock and Roll". Kwa bahati mbaya, mwelekeo wa kuchukiza na uraibu wa pombe na dawa za kulevya umeongeza sana kazi yake. Walakini, baada ya kuacha ulimwengu wa muziki mnamo 1990, Grace alijikuta katika sanaa ya kuona. Mengi yake ubunifu wa kisanii tengeneza picha za wenzako kwenye eneo la mwamba.

Nukuu: Niliimba basi kwa nguvu na hasira kwamba wanawake wa wakati huo waliogopa kuonyesha. Nilijitambua kuwa mwanamke anaweza kupuuza mila potofu na kufanya chochote anachotaka.

Mariska Veresh


Picha - Ricky Noot →

Ulicheza wapi:: Bluu ya kushtua, kazi ya pekee

Aina: rhythm na blues, classic rock

Kuliko baridi: Mariska Veresh ndiye mmiliki wa sauti moja yenye nguvu na nzuri zaidi katika muziki wa roki, mrembo wa kustaajabisha na ... msichana mwenye haya na aliye hatarini sana. Kuzingatia zaidi ya miaka ya 60 - mapema 70s, mtu anaweza kufikiria jinsi ilivyokuwa ngumu kwake. Walakini, iwe hivyo, Shocking Blue ilifikia kilele cha umaarufu wa muziki na kujiondoa wenyewe na kazi zao kwa shukrani kwa Marishka. Na hata kipenzi katika kila nyumba wanajua Venus yao ya kila mahali karibu kwa moyo.

Nukuu: Hapo awali, nilikuwa mwanasesere aliyepakwa rangi tu, hakuna mtu angeweza kunikaribia. Sasa niko wazi zaidi kwa watu.

Janis Joplin



Picha - David Gahr →

Ulicheza wapi: Big Brother & The Holding Company, Bendi ya Kozmic Blues, Bendi ya Full Tilt Boogie

Aina: mwamba wa blues

Ni nini baridi: Mmoja wa wanachama wa klabu maarufu 27. Kwa ajili yake maisha mafupi Janis Joplin aliweza kutoa albamu nne tu, moja ambayo ilitolewa baada ya kifo chake, lakini hii haiwazuii wakosoaji ulimwenguni kote kumchukulia kama mwimbaji bora wa blues na mmoja wa waimbaji wakubwa zaidi katika historia ya muziki wa rock. Joplin alipokea tuzo kadhaa kuu, lakini, tena, baada ya kifo - mnamo 1995 aliingizwa kwenye Rock and Roll Hall of Fame, mnamo 2005 alipokea Grammy kwa. mafanikio bora, na mwaka wa 2013, nyota ilifunguliwa kwa heshima yake kwenye Hollywood Walk of Fame. Yake shughuli ya ubunifu ilianza mwaka wa 1961 kwa kiasi kikubwa chini ya ushawishi wa beatnik maarufu wakati huo, ambaye msichana mdogo alitumia majira ya joto ya 1960. Joplin ilionekana kuwa isiyo ya kawaida, ikiwa sio ya kushangaza - alikuja kwenye madarasa katika chuo kikuu katika jeans ya Levi, alitembea bila viatu na kubeba zither kila mahali pamoja naye ikiwa angetaka kuimba. Mabadiliko katika taaluma ya Joplin yalikuwa uigizaji na Big Brother & The Holding Company katika Tamasha la Montreuil. Kisha kikundi hata kiliimba mara mbili, kwa sababu mkurugenzi Pennebaker alitaka kuwarekodi kwenye mkanda. Unaweza kuzungumza mengi juu ya mafanikio ya Janice: licha ya maisha yake mafupi, aliweza mengi. Ni nini kinachofaa kushiriki katika tamasha la ibada la Woodstock mnamo 1969 kwenye hatua sawa na Shirika la WHO na Hendrix. Mabishano juu ya sababu ya kifo cha mwimbaji bado hayapunguki. Mtu anasema kuwa uraibu wa dawa za kulevya ni lawama, mtu anasisitiza kuwa ilikuwa ni kujiua. Njia moja au nyingine, wengi wanakubali kwamba hiari na kifo cha mapema ikawa utani mbaya sana wa hatima, kwa sababu wakati huo maisha ya Joplin yalianza kuboreka - alikuwa anaenda kuolewa, kwa muda mrefu hakuwa ametumia heroin. Lakini hakuwa na furaha hata hivyo.

Nukuu: Kwenye uwanja, ninafanya mapenzi na watu elfu ishirini na tano, kisha narudi nyumbani peke yangu.

Annie Haslam



Picha - R.G. Danieli →

Ulicheza wapi: Renaissance, kazi ya pekee

Aina: mwamba unaoendelea, mwamba wa classic

Ni nini baridi: Kura zote kama vile "Best Prog Vocalist" hupoteza haraka fitina Annie anapokuwa kwenye orodha. Na haishangazi kwako ikiwa umesikia angalau wimbo mmoja ulioimbwa naye. Safi, ikiruka kwenye urefu wa juu zaidi, ikionekana kuwa dhaifu, lakini wakati huo huo sauti zenye nguvu za oktava tano za Haslam zilimletea yeye na Renaissance umati wa mashabiki katika miaka ya 70. Ifuatayo - imefanikiwa Kazi ya pekee mwimbaji na msanii, kwa bahati nzuri vita dhidi ya saratani na miungano ya mara kwa mara ya bendi kwa maonyesho ya moja kwa moja.

Nukuu: Siku zote nilijiuliza: tulikuwa wa kipekee na bado tuko, kwa hivyo hatukupaswa kufanya zaidi ya tulivyofanya? Angalau tunapaswa kurekodi maonyesho yetu yote kwenye video. Inapaswa kurekodi iwezekanavyo. Hatujafanya karibu chochote.

Bluu, hifadhi kubwa utamaduni wa muziki, ilionekana zaidi ya miaka mia moja iliyopita. Asili yake inaweza kupatikana katika bara la Amerika Kaskazini. Mtindo wa muziki wa blues hapo awali uliamua na mwenendo wa jazz, na maendeleo zaidi yalikuwa huru kabisa.

Blues huja katika mitindo miwili kuu: "Chicago" na "Mississippi Delta". Kwa kuongezea, muziki wa blues una mwelekeo sita katika muundo wa muundo:

  • kiroho - wimbo wa polepole, wa wistful, uliojaa huzuni isiyo na tumaini;
  • injili - nyimbo za kanisa, kawaida Krismasi;
  • nafsi (nafsi) - ina rhythm iliyozuiliwa na kuambatana na tajiri ya vyombo vya upepo, hasa saxophones na tarumbeta;
  • swing (swing) - muundo wa rhythmic ni tofauti, wakati wa wimbo mmoja unaweza kubadilisha sura;
  • boogie-woogie - muziki wa rhythmic sana, unaoelezea, kawaida huchezwa kwenye piano au gitaa;
  • rhythm na blues (R & B) - kwa kawaida nyimbo za syncopated za juisi na tofauti na mipangilio tajiri.

Waigizaji wa Blues wengi wao ni wanamuziki wa kitaalamu walio na tajriba ya tamasha. Na ni tabia gani, kati yao huwezi kukuta tayari kielimu, kila mmoja ana vyombo viwili au vitatu na ana sauti iliyofunzwa vizuri.

Patriarch of the blues

Muziki kwa namna yoyote ni biashara inayowajibika. Kwa hivyo, kama sheria, waigizaji wa blues hujitolea kwa kazi yao ya kupenda bila kuwaeleza. Mfano mzuri kwa hiyo - mzalendo aliyeondoka hivi karibuni, wa muziki wa blues, B.B. King, hadithi ya njia yake mwenyewe. Wasanii wa Blues wa kiwango chochote wanaweza kumtazama. Mwanamuziki huyo mwenye umri wa miaka 90 hakuachia gitaa lake hadi siku ya mwisho. Yake kadi ya biashara ilikuwa The Thrill Is Gone, ambayo aliigiza katika kila tamasha. BB King alikuwa mmoja wa wanamuziki wachache wa blues ambao walivutia ala za symphonic. Katika muundo wa The Thrill Is Gone, mandharinyuma huunda cello, kisha kwa wakati unaofaa "kwa idhini" ya violini vya gita huingia, ambayo huongoza sehemu yao, ikiingiliana kikaboni na chombo cha solo.

Sauti na kusindikiza

Kuna mengi katika blues wasanii wa kuvutia... Malkia wa Soul Aretha Franklin na Anna King, Albert Collins na mkamilifu Wilson Pickett. Mmoja wa waanzilishi wa blues, Ray Charles na mfuasi wake Rufus Thomas. Bwana mkubwa harmonica Curry Bell na mwimbaji virtuoso Robert Gray. Huwezi kuorodhesha zote. Wasanii wengine wa blues wanaondoka, wapya wanakuja mahali pao. Waimbaji na wanamuziki wenye vipaji wamekuwa daima na, kwa matumaini, watakuwa.

Wasanii maarufu wa blues

Miongoni mwa wengi waimbaji maarufu na wapiga gitaa ni wafuatao:

  • Howlin 'Wolfe;
  • Albert King;
  • Guy Rafiki;
  • Bo Didley;
  • Sun Sills;
  • James Brown;
  • Jimmy Reed;
  • Kenny Neal;
  • Luther Ellison;
  • Maji ya Tope;
  • Otis Rush;
  • Sam Cooke;
  • Willie Dixon.

© 2021 skudelnica.ru - Upendo, usaliti, saikolojia, talaka, hisia, ugomvi