ஹென்றி மேட்டிஸ், ஹென்றி. மேட்டிஸ் ஓவியங்கள்

வீடு / ஏமாற்றும் மனைவி

"ஓவியத்தில் வரம்பற்ற செயல்பாட்டுத் துறையை நான் கண்டேன், அங்கு எனது அமைதியற்ற படைப்பாற்றலுக்கு நான் சுதந்திரம் கொடுக்க முடியும்."
© Henri Matisse, மே 25, 1852

பிரெஞ்சு கலைஞர் ஹென்றி மேட்டிஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சியை பெரிதும் தீர்மானித்த உலக ஓவியத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதையாக வரலாற்றில் இறங்கினார். அவரது கலை "நான்" தேடலில், அவர் ஒரே நேரத்தில் பல பாணிகள் மற்றும் திசைகளில் தனது கையை முயற்சிக்க முடிந்தது, அவை ஒவ்வொன்றையும் விஞ்சி, "Fauvism" (பிரெஞ்சு ஃபாவ் - "காட்டு") என்று அழைக்கப்படும் தனது சொந்த ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினார்.

இருப்பினும், கடையில் உள்ள அவரது சகாக்களைப் போலல்லாமல், மேட்டிஸ் எந்த "காட்டுமிராண்டித்தனத்தையும்" காட்டவில்லை, ஆனால் அடக்கமான மற்றும் அமைதியான மனிதர். மற்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் உண்மையில் ஒரு புரட்சியை நடத்தினால், அந்தக் காலத்தின் கிளர்ச்சி உணர்வை தங்கள் கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலிக்க முயன்றால், மேடிஸ் "அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியை" நாடினார், தொடர்ந்து வண்ணங்களை பரிசோதித்து, வண்ணத்தின் அர்த்தத்தை மறுபரிசீலனை செய்தார்.

"நான் ஒரு சீரான கலை, தூய்மை மற்றும் அமைதி நிறைந்த, வீண் மற்றும் பரபரப்பான சதி இல்லாத கலை ... மனதிற்கு ஓய்வு கொடுக்க முடியும் ... எப்படி வசதியான நாற்காலிஓய்வு கொடுக்கிறது ஒரு சோர்வான நபருக்கு» - மேட்டிஸ் கூறினார்.

அத்தகைய அமைதியான படைப்பு நம்பிக்கை கொண்ட ஒருவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக எப்படி மாறினார் என்று பலர் இன்னும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். விந்தை போதும், இதுபோன்ற கேள்விகள் மாட்டிஸை உடனடியாக கவலைப்படத் தொடங்கவில்லை, ஏனென்றால் சிறந்த கலைஞரின் வரலாறு ஓவிய உலகில் தொடங்கவில்லை.

இளம் ஹென்றி - ஒரு வெற்றிகரமான தானிய வியாபாரியின் மகன் - ஒரு வழக்கறிஞராக ஒரு தொழிலை முன்னறிவித்தார், மேலும், கீழ்ப்படிதலுள்ள மகனாக இருந்த மேடிஸ் பாரிஸில் உள்ள மதிப்புமிக்க பள்ளி ஒன்றில் சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் திரும்பினார் சொந்த ஊரான, அங்கு அவருக்கு விரைவில் பதவியேற்ற வழக்கறிஞரிடம் எழுத்தராக வேலை கிடைத்தது. அந்த இளைஞனின் எதிர்காலம் ஏற்கனவே தீர்மானிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது, ஆனால் விதி அவரது வாழ்க்கையில் தலையிட்டது, அனைத்து திட்டங்களையும் தீவிரமாக மாற்றியது.

மேட்டிஸ் ஆபரேஷன் டேபிளில் இருந்தார். கடுமையான குடல் அழற்சியின் தாக்குதல் நீண்ட காலமாக சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது இளைஞன்படுக்கைக்கு, எந்த பொழுதுபோக்கும் இல்லாமல் அவரை விட்டு. தனது மகனின் "மருத்துவமனை" அன்றாட வாழ்க்கையை எப்படியாவது பிரகாசமாக்க விரும்புகிறது, அன்பான தாய்அவருக்கு ஓவியப் பொருட்களைக் கொடுத்தார், இளம் மேட்டிஸுக்கு புதிய மற்றும் அறியப்படாத உலகத்தைத் திறந்து வைத்தார். ஓவிய வகுப்புகள் அந்த இளைஞனை மிகவும் கவர்ந்தன, அவரது தந்தையின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, அவர் என்றென்றும் நீதித்துறையை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார் மற்றும் ஒரு கலைஞராக தலைநகருக்குத் திரும்பினார்.

Matisse இன் முதல் ஆசிரியர், பிரெஞ்சு கலைஞர் குஸ்டாவ் மோரே - முக்கிய அடையாளவாதி மற்றும் வண்ணங்களின் விளையாட்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் - மாணவர்களை லூவ்ருக்கு அனுப்ப விரும்பினார் - மரியாதைக்குரிய எஜமானர்களின் படைப்புகளை நகலெடுக்க, நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை நகலெடுக்க விரும்பினார். கிளாசிக்கல் ஓவியம். "நீங்கள் வண்ணத்தைப் பற்றி கனவு காண வேண்டும்", - அவர் தனது குற்றச்சாட்டுகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், மற்றும் மாட்டிஸ், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், இந்த அறிக்கையால் ஈர்க்கப்பட்டார், வண்ணத்தின் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த சிறந்த வழிக்கான தேடலாக அவரது வாழ்க்கையை மாற்றினார்.

பின்னர், மாட்டிஸ் எழுதினார்:

"நிறத்தின் வெளிப்படையான பக்கத்தை நான் முற்றிலும் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறேன். கடத்துவதன் மூலம் இலையுதிர் நிலப்பரப்பு, இந்த ஆண்டின் இந்த நேரத்திற்கு எந்த வண்ண நிழல்கள் பொருத்தமானவை என்பதை நான் நினைவில் கொள்ள மாட்டேன், இலையுதிர்காலத்தின் உணர்வுகளால் மட்டுமே நான் ஈர்க்கப்படுவேன் ... நான் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை. அறிவியல் கோட்பாடு, ஆனால் உணர்வு, கவனிப்பு மற்றும் அனுபவத்தால் "

வண்ணத்தில் ஆர்வம் ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது ஆரம்ப வேலைகள்மேட்டிஸ். ஒரு விதியாக, அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓவியர்களின் உணர்வில் ஓவியம் வரைவதற்கு இளம் கலைஞரின் முயற்சிகள் இவை. இந்த படைப்புகளில் ஒன்று "எ பாட்டில் ஆஃப் ஸ்கீடாம்" (நேச்சர் மோர்டே எ லா பூட்டீல் டி ஸ்கீடம்) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை: ஒரு உன்னதமான கலவை, இருண்ட மற்றும் சீரற்ற நிழல்கள், அரை-டோன்களுக்கு சிறப்பு கவனம் கேன்வாஸ்களுக்கு ஒற்றுமையை அளிக்கிறது. இதற்கிடையில், கருப்பு மற்றும் வெள்ளி வண்ணங்களின் செழுமையும், தூரிகை ஸ்ட்ரோக்கின் அகலமும், படைப்பாற்றலுடன் மாட்டிஸின் அறிமுகத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன.

படிக்கும் ஆண்டுகளில், மாடிஸ் கிளாசிக்கல் கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளையும் தொடர்ந்து கடந்து சென்றார், அவை ஒவ்வொன்றிலும் தனது கையை முயற்சித்தார். ஆயினும்கூட, கலைஞரின் பாணியை உருவாக்குவதில் கடந்த கால மரபுகளின் அனைத்து முக்கியத்துவத்திற்கும், இவை அனைத்தும் தனக்கு இல்லை என்று மாடிஸ் உணர்ந்தார். லூவ்ரே அவருக்கு பழைய புத்தகங்கள் நிறைந்த ஒரு பெரிய நூலகமாகத் தோன்றியது, அது சோர்வுற்ற மாணவரை தூக்கத்தையும் மனச்சோர்வையும் ஏற்படுத்துகிறது. மறுபுறம், Matisse, அவருக்கு முன் உருவாக்கப்பட்டதைப் போலல்லாமல், புதிய, அசாதாரணமான ஒன்றை ஏங்கினார்.

"லூவ்ருக்குள் நுழைந்ததும், எனது சகாப்தத்தின் உணர்வை நான் இழந்துவிட்டேன், பழைய எஜமானர்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் நான் வரைந்த ஓவியங்கள் நான் உணருவதை வெளிப்படுத்தவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றியது.", - கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார்.

ஒரு கலைஞராக மேட்டிஸின் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்று, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளுடன், குறிப்பாக அந்த நேரத்தில் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகளுடன் அவர் அறிந்திருந்தது. Matisse இதை ஆஸ்திரேலிய கலைஞரான ஜான் ரஸ்ஸலுக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அவர் தனது நண்பரும் வழிகாட்டியுமான மோரேவுக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் பொருள் மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்க வைத்தார்.

"ரஸ்ஸல் என் ஆசிரியர், அவர் எனக்கு வண்ணக் கோட்பாட்டை விளக்கினார்.", - Matisse ஒப்புக்கொண்டார்.

இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகளுடன் அவரது சொந்த சோதனைகள் கலைஞரின் முதல் "சுயாதீன" படைப்புகளை வலுவாக பாதித்தன. இவை, எடுத்துக்காட்டாக, நிலையான வாழ்க்கை "உணவுகள் மற்றும் பழங்கள்" (வைசெல்லே மற்றும் பழங்கள்), "பழங்கள் மற்றும் காபி பாட்" (பழங்கள் மற்றும் சிற்றுண்டிச்சாலை). மேட்டிஸ்ஸின் முதல் நிலப்பரப்புகளும் இதில் அடங்கும் - "போயிஸ் டு பவுலோன்" மற்றும் "லக்சம்பர்க் கார்டன்" (ஜார்டின் டு லக்சம்பர்க்).

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மேடிஸ் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மீதான தனது ஆர்வத்தை கைவிட்டு, அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியில் மூழ்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞருக்கு ஒரு குடும்பம் இருந்தது, ஆனால் தடைபட்ட போதிலும் நிதி நிலை, தனக்கே உரிய பாணியைத் தேடித் தொடர்ந்தார். அவரது ஓவியங்கள் நடைமுறையில் விற்கப்படவில்லை, இருப்பினும், மேடிஸ் வண்ணத்தை பரிசோதிப்பதை நிறுத்தவில்லை, பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகளின் முக்கியத்துவத்தை பகுப்பாய்வு செய்தார்.

"வசீகரம், லேசான தன்மை, புத்துணர்ச்சி - இவை அனைத்தும் விரைவான உணர்வுகள் ... இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் ... ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக நுட்பமான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தனர், எனவே அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்ததாக இருக்கும். நிலப்பரப்பை அதன் வசீகரத்தை இழக்கும் அபாயத்தில், அதன் சிறப்பியல்புகளை வலியுறுத்துவதற்கும் அதிக நிலைத்தன்மையை அடைவதற்கும் நான் விரும்புகிறேன்."- பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேட்டிஸ் எழுதினார்.

என் வருங்கால மனைவிஅமேலி பரேயர் மேட்டிஸ் ஒரு திருமணத்தில் ஒரு நண்பரை சந்தித்தார். அமேலி ஒரு மணப்பெண், அவளும் மேட்டிஸும் தற்செயலாக அவளுக்கு அருகில் அமர்ந்தனர். அந்தப் பெண் ஒரு உயரமான, தாடி வைத்த மனிதனைக் காதலித்தாள், கூட்டங்களில் அவர் கொடுத்த ஒவ்வொரு வயலட் பூச்செண்டுகளையும் கவனமாக உலர்த்தினாள். அந்த நேரத்தில், மாட்டிஸ் சந்தேகங்களால் வேதனைப்பட்டார், இறுதியாக தனது வாழ்க்கையை கலைக்காக அர்ப்பணிப்பதா என்பதை அவரால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. அமேலி, மறுபுறம், கலைஞரை நம்பும், உண்மையிலேயே நம்பும் நபராக ஆனார் நீண்ட நேரம்அவரது விசுவாசமான நண்பர் மற்றும் முதல் அருங்காட்சியகம். இன்னும், அந்த பெண்ணின் மீது மாட்டிஸின் உணர்வுகள் இருந்தபோதிலும், ஓவியத்தை விட யாராலும் எதுவும் அவரது இதயத்தை கவர்ந்திழுக்க முடியாது என்பதை அவர் ஏற்கனவே புரிந்து கொண்டார். தைரியத்தை வரவழைத்து, அவர் ஒப்புக்கொண்டார்:

"மேடமொயிசெல்லே, நான் உன்னை மிகவும் நேசிக்கிறேன், ஆனால் நான் எப்போதும் ஓவியத்தை அதிகம் விரும்புவேன்"

முதலாவதாக தனிப்பட்ட கண்காட்சிகலைஞர் அதிக வெற்றியின்றி நடத்தப்பட்டார், விமர்சகர்களிடமிருந்து சரியான பதிலை ஏற்படுத்தவில்லை. பின்னர் மாட்டிஸ் பாயிண்டிலிஸ்ட் பால் சிக்னாக்கின் நிறுவனத்தில் பிரான்சின் தெற்கே தலைநகரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். அவரது கேன்வாஸ்களால் ஈர்க்கப்பட்ட மேடிஸ், இதேபோன்ற புள்ளி ஸ்ட்ரோக்குகளின் நுட்பத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, "ஆடம்பரம், அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி" (லக்ஸ், கால்ம் அட் வால்ப்டே) என்ற தலைப்பில் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு, தூரிகையின் கீழ் இருந்து வெளிவந்தது.

படம் முரண்பாடானது மற்றும் அதன் சொந்த வழியில் பாயிண்டிலிஸ்டுகளால் அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தவில்லை. தனித்தனி ஸ்ட்ரோக்குகளுக்கு ஆதரவாக நிறங்களின் உடல் கலவையை கைவிட்ட அவரது சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், மேடிஸ் மீண்டும் வண்ணத்தில் கவனம் செலுத்தினார். சிவப்பு, ஊதா, ஆரஞ்சு - - ஒரு பிரகாசமான வரம்பை வேண்டுமென்றே தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர் சதித்திட்டத்தின் யதார்த்தமான விளக்கத்திலிருந்து விலகினார். நிறைவுற்ற நிழல்கள் இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தோன்றின, பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன மற்றும் கிளாசிக் கூறுகளின் வழக்கமான "அமைதியை" தொந்தரவு செய்கின்றன. இருப்பினும், துல்லியமாக இந்த முரண்பாட்டின் காரணமாக - கிளாசிக்கல் மற்றும் புதுமையான வடிவங்களின் கலவையானது - முதல் முறையாக மாட்டிஸ் உண்மையிலேயே பார்வையாளரைக் காட்ட முடிந்தது. சொந்த பார்வையதார்த்தம்.

படம் வெற்றி பெற்றது மற்றும் விமர்சகர்களிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. ஆயினும்கூட, மிக விரைவில் மேடிஸ் பாயிண்டிலிசத்தை கைவிட்டார், இந்த பாதை அவருக்கும் இல்லை என்பதை உணர்ந்தார்.

1905 மேட்டிஸின் வேலையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. நீண்ட தேடல் மற்றும் வண்ண சோதனைகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது "இயற்கை உணர்வை" முடிந்தவரை உயிர்ப்பிக்க முடிந்தது. ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழுவுடன் சேர்ந்து, அவர் இலையுதிர் வரவேற்பறையில் பங்கேற்றார், கண்காட்சியில் இரண்டு புதிய படைப்புகளை வழங்கினார் - " சாளரத்தைத் திற”(La Fenêtre Ouverte) மற்றும்“ Woman in a Hat ”(La Femme au Chapeau).

அனைத்து விதிகளையும் முற்றிலும் புறக்கணித்து வரையப்பட்ட ஓவியங்கள், அதிக சத்தத்தை ஏற்படுத்தியது, கவர்ச்சியான தன்மைக்கு பழக்கமான பாரிசியர்களைக் கூட சீற்றம் செய்தது. விமர்சகர்கள் அவர்களை "பொதுமக்களின் முகத்தில் வீசப்பட்ட வண்ணப்பூச்சு பானை" என்று அழைத்தனர், மேலும் ஆசிரியர்கள் "ஃபாவ்ஸ்" அல்லது "காட்டுமிராண்டிகள்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றனர்.

பொதுமக்களிடமிருந்து கடுமையான விமர்சனங்கள் மற்றும் சீற்றம் இருந்தபோதிலும், "தி வுமன் இன் தி ஹாட்" புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரும் கலை ஆர்வலருமான கெர்ட்ரூடா ஸ்டெய்னால் வாங்கப்பட்டது. நேரில் கண்ட சாட்சி ஒருவரின் கதையின்படி, "பார்வையாளர்கள் குறட்டைவிட்டு, படத்தைப் பார்த்து, அதைக் கிழிக்க முயன்றனர்"... ஜெர்ட்ரூட் ஸ்டெயினுக்கு அந்தப் படம் ஏன் முற்றிலும் இயற்கையானது என்று புரியவில்லை.

எனவே ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை தோன்றியது, இது "ஃபாவிசம்" என்ற பெயரில் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது. மோரோ வகுப்பைச் சேர்ந்த முன்னாள் வகுப்பு தோழர்கள் உட்பட, ஃபாவ்ஸின் தலைவராக மேடிஸ் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பொருட்களை சித்தரிக்கும் மற்றும் ஒரு படத்தை கட்டமைக்கும் பாரம்பரிய முறைகளை கைவிட்டு, இந்த கலைஞர்கள் தூய திறந்த வண்ணங்களில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினர், வடிவத்தை எளிமைப்படுத்தவும் திட்டமிடவும். பிரகாசமான, சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு நிறம் மற்றும் உயர் மாறுபாடு கலவையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது மற்றும் கலைஞர்களின் "உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும்" முக்கிய முறையாக மாறியது.

"வண்ணத்தின் துண்டு துண்டானது வடிவம், விளிம்பின் துண்டு துண்டிற்கு வழிவகுத்தது. முடிவு: ஒரு அதிர்வுறும் மேற்பரப்பு ... நான் வண்ணமயமான விமானங்களுடன் வண்ணம் தீட்ட ஆரம்பித்தேன், அனைத்து வண்ண விமானங்களின் விகிதத்தால் நல்லிணக்கத்தை அடைய முயற்சிக்கிறேன் "- அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு மாட்டிஸை நினைவு கூர்ந்தார்.

பிரான்ஸ் உலகிற்கு ஒரு பெரிய விண்மீனை வழங்கியது சிறந்த கலைஞர்கள், அதில் ஒன்று மிகப் பெரியது மற்றும் மிகப் பெரியது பிரகாசமான பிரதிநிதி கலை இயக்கம்ஃபாவிசம், ஹென்றி மேட்டிஸ். அவரது வாழ்க்கை 1892 இல் தொடங்கியது, வருங்கால கலைஞர் ஜூலியனின் பாரிஸ் அகாடமியில் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார். அங்கு அவர் குஸ்டாவ் மோரோவின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர் கலைத் துறையில் மேட்டிஸ் ஒரு பிரகாசமான வாழ்க்கையை கணித்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, Matisse தன்னைத் தேடத் தொடங்கினார். அவர் நகலெடுக்கும் மற்றும் கடன் வாங்கும் அழுத்தமான வருடங்களைக் கடந்து, பல பிரதிகளை எழுதுகிறார். பிரபலமான ஓவியங்கள்லூவ்ரிலிருந்து, தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அந்த நேரத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மீது நிலவிய பேரார்வம், படிவம் மற்றும் வண்ணத் தட்டுகளை மாற்றும் விதத்தை உருவாக்கும் வாய்ப்பை மேட்டிஸுக்கு வழங்கியது.

அந்த ஆண்டுகளின் கலை விமர்சகர்கள், மேட்டிஸ் தனது கேன்வாஸ்களில் வண்ணத்தின் விசித்திரமான விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டிருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார், இது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியில் செய்யப்பட்டது. விதிவிலக்காக பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களின் ஆதிக்கத்துடன் பிரகாசமான, வலுவான, சற்று வளைந்த பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கலைஞர் வகைப்படுத்தப்பட்டார்.

பிடிக்கும் பிரபலமான மாஸ்டர்இம்ப்ரெஷனிசம் பால் சிக்னாக், மேட்டிஸ் பாயிண்டிலிசத்தை விரும்புகிறார் - ஒரு வகை இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்த பல சிதைவு புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த பாணிதான் கலைஞருக்கு இறுதியாக ஃபாவிசத்தை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க மிகவும் பொருத்தமான வழியாக தேர்வு செய்ய உதவியது.

உண்மையில், Matisse Fauvism இன் உண்மையான நிறுவனர் ஆவார். இந்த வார்த்தையின் பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பு "காட்டு." இந்த வார்த்தை கருத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது - "இலவசம்", அதாவது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல.

மேட்டிஸின் வெற்றியின் ஆரம்பம் 1904 இல் கலைஞரால் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட "வுமன் இன் எ கிரீன் ஹாட்" ஓவியமாக கருதப்படுகிறது. கேன்வாஸில், பார்வையாளர் பச்சை நிறக் கோட்டால் பிரிக்கப்பட்ட முகத்துடன் ஒரு பெண்ணின் கிட்டத்தட்ட தட்டையான படத்தைக் கண்டார். இவ்வாறு, Matisse படத்தை முடிந்தவரை எளிமைப்படுத்தினார், ஒரே ஒரு வண்ணத்தை மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்த அனுமதித்தார்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் மீது நிறத்தின் பரவலானது தான் ஃபாவிசத்தின் முக்கிய கொள்கையாக மாறியது. இந்த பாணியின் சாராம்சம் கவர்ச்சியான கலை வடிவங்களில் மேட்டிஸின் கவர்ச்சியால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. கலைஞர் ஆப்பிரிக்க கண்டம் உட்பட நிறைய பயணம் செய்தார். பழங்குடியினரின் பழமையான ஆனால் விசித்திரமான கலை அவரைக் கவர்ந்தது மற்றும் ஓவியங்களில் படத்தை மேலும் எளிமைப்படுத்த உத்வேகம் அளித்தது.

Matisse இன் கேன்வாஸ்களில் உள்ள வண்ணங்களின் செழுமை பிரகாசமான ஓரியண்டல் அரேபஸ்கிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. அங்கிருந்து, ஒடாலிஸ்க் கலைஞர்களுக்கான உற்சாகம் - அரேபிய காமக்கிழவிகள்-நடனக் கலைஞர்கள், யாருடைய படங்களை அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை தனது ஓவியங்களில் காட்டினார். ஆகியோரை சந்தித்துப் பேசியதும் தெரிந்தது ரஷ்ய பரோபகாரர்செர்ஜி ஷுகின் மேட்டிஸ் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார்.

ஷுகினின் அழைப்பின் பேரில், மாட்டிஸ் ரஷ்யாவிற்கு வருகிறார், அதன் பிறகு அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான "டான்ஸ்" ஐ நியமித்தார். இந்த படத்தின் ஒரு வகையான "இரட்டை" என்பது "இசை". இரண்டு கேன்வாஸ்களும் ஃபாவிசத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன - மனித உணர்வுகளின் இயல்பான தன்மை, உணர்ச்சிகளின் பரிமாற்றத்தின் தூய்மை, கதாபாத்திரங்களின் நேர்மை, வண்ணத்தின் பிரகாசம். கலைஞர் நடைமுறையில் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்துவதில்லை, பிரகாசமான சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சுகளை விரும்புகிறார்.

மாட்டிஸ் இரண்டு உலகப் போர்களில் இருந்து தப்பினார், ஆனால் அவர் அனுபவித்த கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது ஓவியங்களில் உருவகப்படுத்த முயன்ற நேர்மையை இழக்கவில்லை. அவரது கேன்வாஸ்களின் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான தன்மை, வெளிப்படையான தன்மை மற்றும் உற்சாகமான பிரகாசம் ஆகியவற்றிற்காக கலைஞர் இன்னும் ஓவியத்தின் ஆர்வலர்களால் நேசிக்கப்படுகிறார்.

ANRI MATISS

Matisse Henri Emile Benois (31.12.1869, Le Catot, Picardy, - 3.11.1954, Cimiez, Nice அருகில்), பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைகலை கலைஞர் மற்றும் சிற்பி.

Matisse ஓவியங்களின் வண்ண விளைவு மிகவும் வலுவானது; இருப்பினும், எதிர்வினை எதிர்மறையானது, ஆனால் எப்போதும் மிகவும் தீவிரமானது. அவரது ஓவியங்கள் ஒலி, உரத்த ஆரவாரம், சில சமயங்களில் காது கேளாதவை. அவை இனி அமைதியான போற்றுதலை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் காட்சி பராக்ஸிஸ்ம்கள், இது “கண்ணின் கொண்டாட்டம்” அல்ல, ஆனால் கட்டுப்பாடற்ற களியாட்டம்.

மாட்டிஸ் எதன் மூலம் அத்தகைய வலுவான வண்ண விளைவை அடைகிறார்? முதலில், மிகவும் சிறப்பம்சமாக நிற வேறுபாடுகள். கலைஞருக்கே தரையைக் கொடுப்போம்: “என் ஓவியத்தில்“ இசை ”வானம் அழகான நீல நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது, நீலத்தின் நீல நிறத்தில், விமானம் மிகவும் நிறைவுற்ற நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது, நீலம் முழுமையாக வெளிப்படும், யோசனை முழுமையான நீலம்; மரங்களுக்கு அவர்கள் சுத்தமான பச்சை நிறத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், உடல்களுக்கு - ஒலிக்கும் சின்னாபரை. சிறப்பு அம்சம்: அண்டை வண்ண விமானங்களின் செல்வாக்கின் படி படிவம் மாற்றியமைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் வெளிப்பாடு ஒட்டுமொத்தமாக பார்வையாளரால் மூடப்பட்ட வண்ண மேற்பரப்பைப் பொறுத்தது ”.

சட்டப் பட்டம் பெற்ற அவர், வழக்கறிஞராகப் பணிபுரிந்தார் (1889-1891) பாரிஸில் - ஜூலியன் அகாடமியில் (1891 முதல்) A.V. Boguereau கீழ், பள்ளியில் படித்தார். அலங்கார கலைகள்(1893 முதல்) மற்றும் பள்ளியில் நுண்கலைகள்(1895-99) ஜி. மோரேவ்; பழைய பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு மாஸ்டர்களின் படைப்புகள் நகலெடுக்கப்பட்டன. நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் (முக்கியமாக பி. சிக்னாக்), பி. கௌகுயின், அரபு கிழக்கின் கலை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு - பழைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் செல்வாக்கை அனுபவித்தவர் (அவர் மேற்குலகில் முதலில் பாராட்டியவர்களில் ஒருவர். கலை தகுதி; 1911 இல் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார்). இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ஆங்கில ஓவியர் ஜே. டர்னர் ஆகியோரின் வேலைகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, ஏ. மேட்டிஸ் அதிக நிறைவுற்ற வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், ஒளி வண்ணங்களை விரும்பினார் ("போயிஸ் டி பவுலோன்", சி. 1902, புஷ்கின் மியூசியம், மாஸ்கோ; "லக்சம்பர்க் கார்டன்", சி. 1902, ஹெர்மிடேஜ் , செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). P. Cezanne (நிர்வாண வேலைக்காரன், 1900, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்; மேஜை மீது உணவுகள், 1900, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) கலையால் அவர் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

1905-07 இல் ஃபாவிசத்தின் தலைவர். 1905 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற பாரிசியன் இலையுதிர் நிலையத்தில், தனது புதிய நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, "தி வுமன் இன் தி கிரீன் ஹாட்" உட்பட பல படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். ஒரு அவதூறான உணர்வை ஏற்படுத்திய இந்த படைப்புகள், ஃபாவிசத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தன. இந்த நேரத்தில், மேடிஸ் ஆப்பிரிக்காவின் மக்களின் சிற்பத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதை சேகரிக்கத் தொடங்குகிறார், கிளாசிக்கல் ஜப்பானிய மரக்கட்டை மற்றும் அரபு அலங்காரக் கலைகளில் ஆர்வமாக உள்ளார். 1906 வாக்கில், அவர் "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" இசையமைப்பில் பணியை முடித்தார், இதன் கதைக்களம் எஸ். மல்லர்மே எழுதிய "அப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது: சதி ஆயர் நோக்கங்களையும் பச்சனாலியாவையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. முதல் லித்தோகிராஃப்கள், மரக்கட்டைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் தோன்றின; வரைபடத்தை மேம்படுத்துவதைத் தொடர்ந்து, முக்கியமாக பேனா, பென்சில் மற்றும் கரி மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது. Matisse இன் கிராபிக்ஸில், இயற்கையின் சிற்றின்ப வசீகரத்தின் நுட்பமான பரிமாற்றத்துடன் அரபுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

1900 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, Matisse கூறுகிறார் புதிய வகை கலை வெளிப்பாடு, ஒரு லாகோனிக், கூர்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் நெகிழ்வான வடிவத்தைப் பயன்படுத்துதல், கூர்மையான தாள அமைப்பு, சில வண்ண மண்டலங்களின் மாறுபட்ட கலவை, ஆனால் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் உள்ளூர் (மாஸ்கோவில் உள்ள எஸ்ஐ ஷுகினின் மாளிகைக்கான பேனல்கள் "நடனம்" மற்றும் "இசை", இரண்டும் - 1910 , ஹெர்மிடேஜ், லெனின்கிராட்), பின்னர் ஒரு அடிப்படை தொனியின் நிழல்களால் நிறைந்தது, ஒளிஊடுருவக்கூடியது மற்றும் கேன்வாஸின் அமைப்பை மறைக்கவில்லை ("கலைஞரின் பட்டறை", 1911, புஷ்கின் நுண்கலைகளின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ).

1908-1912 இல், மேடிஸ், கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்தி (அரிதான விஷயங்களில் அவர் மாற்றங்கள், கலப்பு டோன்களைப் பயன்படுத்துகிறார்), மூன்று அடிப்படை டோன்களில் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "Satyr and Nymph" - பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் நீலம், "நடனம்" - நீலம், பச்சை மற்றும் சிவப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கம், ஊதா, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு அல்லது நீலம், ஊதா மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கத்தின் மீது ஸ்டில் லைஃப்கள் கட்டப்பட்டுள்ளன. பின்னர், 1912 ஆம் ஆண்டில், அவர் நான்கு-ஒலி வண்ணங்களுக்கு மாறினார், மேலும் படத்தில் உள்ள நான்கு டோன்களில் ஒன்றுக்கு மிகச் சிறிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "டாங்கியர்" - நீலம், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு, சிவப்பு, "மொட்டை மாடியில்" - ஊதா, பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, நீலம். “கஸ்பா நுழைவு” - கருஞ்சிவப்பு, நீலம், பச்சை, வெளிர் இளஞ்சிவப்பு. வி பின் வரும் வருடங்கள்அவர் மிகவும் சிக்கலான சேர்க்கைகளை நாடுகிறார் மற்றும் அவரது தட்டுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறார், பலவிதமான நிழல்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

தூய டோன்களின் தொடர்பு பற்றி மாட்டிஸின் வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது இங்கே முக்கியம். நிழல்களைப் பற்றி பேசுகையில், மேடிஸ், நிச்சயமாக, தொனியின் செறிவூட்டலின் தரங்களைக் குறிக்கவில்லை - வெண்மை, இது ஒரு தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்தும் போது (இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய பழமையானவற்றில்) சாத்தியமாகும். அவர், வெளிப்படையாக, நிறைவுற்ற வண்ண விமானங்களின் மோதலில் பார்வையாளர் உணர வேண்டிய கற்பனை நிழல்களும் இல்லை, இது ஆப்டிகல் கலர் கலவையின் நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கோட்பாட்டின் ஒரு வகையான எதிரொலியாகும். இந்த அதிர்வு மிகவும் சிறியது மற்றும் இடைநிலை நிழல்களின் உணர்வு நிலையற்றது. இங்கே அது வருகிறது, வெளிப்படையாக, இடைநிலை டோன்களை அறிமுகப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி, மேடிஸ் பின்னர் வந்தார்.

தூய நிறத்தில் பணிபுரியும் மேட்டிஸ், எந்தவொரு ஓவியரையும் போலவே, ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்க விரும்புகிறார் - சித்திரத்தன்மைக்கு எதிரானது, ஆனால் அவர் எப்போதும் வெற்றிபெற மாட்டார், மேலும் அவரது சில விஷயங்கள் ஏகபோகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (பேனல் "இசை"). மறுபுறம், 10 களில் அவர் எல்லா வகையிலும் வண்ண தூய்மையை வைத்திருக்க விரும்புகிறார். வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதைத் தவிர்த்து, பழைய எஜமானர்களின் மெருகூட்டல் போன்ற ஒரு நுட்பத்தை அவர் பயன்படுத்துகிறார். இருண்ட வண்ணப்பூச்சுஇலகுவானது, எடுத்துக்காட்டாக, இளஞ்சிவப்பு - வெள்ளை, நீலம் - ஊதா போன்றவை. பின்னர், வண்ணப்பூச்சு அதிர்வுறும் வகையில், வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அதை கேன்வாஸில் தீவிரமாகத் தேய்க்கிறார்.

வரைவதற்கான தொடர்ச்சியான வேலைகள் மேட்டிஸை தூரிகையின் கலைநயமிக்கவராக மாற அனுமதித்தது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வரையறைகள் நம்பிக்கையுடன் ஒரே அடியால் வரையப்பட்டுள்ளன. அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் (குறிப்பாக இனப்பெருக்கத்தில்) தூரிகை வரைபடங்களைப் போலவே இருக்கும். அவற்றின் விளைவு பெரும்பாலும் தலைசிறந்த, தைரியமான தொடுதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சில நேரங்களில் அவர் வெவ்வேறு அடர்த்தியின் அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (உதாரணமாக, "கேர்ள் வித் டூலிப்ஸ்" இல்), ஒரு நிறத்தை மற்றொன்றுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் முன்னோக்கி தள்ளுகிறார். இருப்பினும், 1912 இல் இருந்து பல விஷயங்கள் மென்மையான, ஒரே மாதிரியான அமைப்புடன் எழுதப்பட்டுள்ளன. மற்ற மேட்டிஸின் ஓவியங்களின் மேற்பரப்பு வறண்டதாகவும் சலிப்பானதாகவும் தோன்றினால், இது ஒரு சிறந்த கலைஞரால் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஓவியப் பொருளைப் புறக்கணிப்பதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் பொருளுக்கு எதிரான வன்முறையின் விசித்திரமான பயத்தைக் குறிக்கிறது. மேட்டிஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு அலங்காரக் கலைஞராக, படத்தின் அடிப்படையான கேன்வாஸுடன் இணைவது மிகவும் முக்கியமானது, நினைவுச்சின்னம் சுவரின் மேற்பரப்பை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் அளவுக்கு வெண்மை மற்றும் அமைப்பு அவரால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால், அடித்தளத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, மேடிஸ் சில நேரங்களில் வண்ணப்பூச்சியைப் பற்றி மறந்துவிடுகிறார், ஓ குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்மற்றும் எண்ணெய் ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகள்.

முழுமையற்ற விவரங்களின் நுட்பம் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, குறிப்பாக "மொராக்கோ", "பந்து விளையாட்டு" மற்றும் பிற விஷயங்களில் நன்கு கவனிக்கப்படுகிறது; கலைஞர் மூழ்கடிக்க விரும்பிய இடங்களில் நிறம் மங்கலாக இல்லை, ஆனால் ஒரு வெற்று கேன்வாஸ் விடப்படுகிறது (இது சில நேரங்களில் ஒளியை வெளிப்படுத்த செய்யப்படுகிறது), அல்லது விவரம் குறைவாகவே உள்ளது (பெரும்பாலும் கைகள், கால்கள் போன்றவை). Matisse மேட், திரவ ஓவியம் வரை தன்னை கட்டுப்படுத்தி மற்றும் பணம் இல்லை சிறப்பு கவனம்அமைப்பு பற்றிய கேள்விகள். இது அவரது வேலையில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இடைவெளி, குறிப்பாக வண்ண வேறுபாடுகளில் அவரது பல வருட கடின உழைப்பை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஒரு வகையான அறிவியல் வேலைஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண மாறுபாட்டிற்கான மனோதத்துவ எதிர்வினை பற்றிய ஆய்வு. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் ஒரு அமைப்பில் கொண்டு வரப்பட்ட டெலாக்ரோயிக்ஸ் கண்டுபிடித்த கூடுதல் டோன்களின் அமைப்பில் மேட்டிஸ் திருப்தி அடையவில்லை. அவர் முரண்பாடுகள், அலறல், கடுமையான உடன்படிக்கைகளைத் தேடுகிறார்; இங்கே ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பிறரின் சமகால இசைக்கு இணையாக இருப்பது சாத்தியம்.இந்த இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, அவரும் கவலை, உளவியல் ஸ்திரமின்மை, நவீன முதலாளித்துவத்தின் அதிகப்படியான உயர்ந்த உணர்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

10 களின் இரண்டாம் பாதியில் மாட்டிஸின் படைப்புகளின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கடுமையான முறையில், கியூபிசத்தின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது ("தி மியூசிக் லெசன்", 1916-17, மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்); மறுபுறம், 1920 களின் படைப்புகள் அவற்றின் முக்கிய தன்னிச்சையான நோக்கங்கள், அவற்றின் வண்ணமயமான வகை மற்றும் அவர்களின் எழுத்தின் மென்மை ("ஒடாலிஸ்க்" தொடர்) ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. 30-40 களில், மேட்டிஸ், முந்தைய காலங்களின் கண்டுபிடிப்புகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், ஃபாவிஸத்தின் காலத்தின் இலவச அலங்காரத்திற்கான தேடலை ஒரு பகுப்பாய்வு ரீதியாக தெளிவான கலவையுடன் இணைத்தார் (பார்ன்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் ஃப்ரைஸ் "டான்ஸ்", 1931- 32, Merion, Philadelphia, USA), நுட்பமான நுணுக்கமான வண்ண அமைப்புடன் ("பிளம் மரக் கிளை", 1948, தனியார் சேகரிப்பு, நியூயார்க்).

ஒட்டுமொத்தமாக மேட்டிஸின் பணி பலவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பொதுவான அம்சங்கள்... 20 ஆம் நூற்றாண்டு வாழ்க்கையின் கொந்தளிப்பான பதட்டங்களை எதிர்கொள்ள முயல்கிறது நித்திய மதிப்புகள்வாழ்க்கையில், அவர் அதன் பண்டிகை பக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - முடிவில்லா நடனத்தின் உலகம், அழகிய காட்சிகளின் அமைதியான அமைதி, வடிவமைக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகள் மற்றும் துணிகள், பிரகாசமான பழங்கள், குவளைகள், வெண்கலங்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் சிலைகள். இந்த பகுதியில் பார்வையாளரை வசீகரிப்பதே மேட்டிஸின் குறிக்கோள். சிறந்த படங்கள்மற்றும் கனவுகள், அவருக்கு அமைதி அல்லது தெளிவற்ற, ஆனால் மயக்கும் பதட்டம் போன்ற உணர்வைக் கொடுக்க வேண்டும். அவரது ஓவியத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கம் முதன்மையாக தீவிர செறிவூட்டலால் அடையப்படுகிறது வண்ணங்கள், நேரியல் தாளங்களின் இசைத்திறன், வடிவங்களின் உள் இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குதல், இறுதியாக, படத்தின் அனைத்து கூறுகளின் முழுமையான கீழ்ப்படிதல், இதற்காக பொருள் சில நேரங்களில் ஒரு வகையான அரேபியமாக மாறும், தூய நிறத்தின் உறைவு (சிவப்பு மீன், 1911; ஸ்டில் லைஃப் வித் எ ஷெல், 1940; இரண்டு படைப்புகளும் - புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில்).

Matisse ஒருமைப்பாடு மற்றும், அதே நேரத்தில், சித்திர பன்முகத்தன்மையை அடைகிறார், முதலில், வண்ணத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையே ஒரு உண்மையான மற்றும் கரிம தொடர்பை உணர்ந்துகொள்வதன் மூலம் - லீனியர்-பிளானர். அவரது ஓவியங்களின் உண்மையான உள்ளடக்கமாகக் கருதப்படுவதற்கு, வண்ணம் அவருக்கு வடிவத்தை விட அதிகமாக உள்ளது, மற்ற அனைத்தும் திகைப்பூட்டும், சக்திவாய்ந்த வண்ணத்தின் செயல்பாடாகும். Matisse இல் இது போன்ற வரைதல் எப்போதும் அதன் நிறத்தின் தரத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது, கோட்டின் வளர்ச்சி சித்திர குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக சென்றது. முதல் தேடல்களின் காலகட்டத்தில், ஓரளவு மந்தமான மற்றும் தோராயமான ("தி டின்னர் டேபிள்"), அவரது வரைதல் படிப்படியாக மேலும் மேலும் கூர்மையாகவும் வெளிப்பாடாகவும் மாறும். Matisse வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய மற்றும் அயராது வண்ணம் தீட்டுகிறார், அவரது வரைபடங்கள் நூற்றுக்கணக்கானவை, அவர் வரைவதில் ஒரு உண்மையான கலைநயமிக்கவர். மாடல்களில் இருந்து அவரது உயிரோட்டமான, உற்சாகமான ஓவியங்கள் எதிலும் அவரது திறமை தெளிவாகத் தெரிகிறது. முதலாவதாக, அவர் தாளில் உருவத்தை வைக்கும் துல்லியம் குறிப்பிடத்தக்கது, காகிதத்தின் விமானத்துடன் அதன் விகிதாச்சாரத்தின் கடிதத்தை உடனடியாகக் கண்டறிந்தது. அவரது ஓவியங்கள் கூட கலவையானவை; அவை வழக்கமாக விமானத்தை குறுக்காக வெட்டும் ஒரு வெளிப்படையான அரபுக்கு பொருந்தும். ஒரு ஏற்றுக்கொள்ளும் கலைஞரின் இயற்கையின் ஒரு பகுதி உடனடியாக அலங்கார புள்ளிகள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் நாடகமாக மாற்றப்படுகிறது; இருப்பினும், அதே நேரத்தில், உயிர்ச்சக்தி குறையவில்லை, மாறாக கூர்மையாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. விவரங்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல், மாட்டிஸ் இயக்கத்தின் அச்சைப் புரிந்துகொள்கிறார், உடலின் வளைவுகளை புத்திசாலித்தனமாக பொதுமைப்படுத்துகிறார், வடிவங்களின் உச்சரிப்புக்கு ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒழுங்குமுறையை அளிக்கிறது. மேட்டிஸின் வரைபடங்கள் மிகவும் கூர்மையானவை, ஆற்றல்மிக்கவை, எளிமைப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் லாகோனிக், அவற்றின் பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் தனித்துவமானது, அவை அவரது காலத்தின் பிற பிரபலமான வரைவு கலைஞர்களின் எந்தப் படைப்புகளுடனும் கலக்க முடியாது. கலகலப்பு மற்றும் தன்னிச்சையில், அவை ஜப்பானியர்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல, அலங்காரத்தில் - பாரசீக மினியேச்சரில், கோடுகளின் வெளிப்பாட்டில் - டெலாக்ரோயிக்ஸின் வரைபடங்களில். மேலும், அவற்றின் அடிப்படை "கற்புத்திறன்" அல்ல, கண்கவர் பக்கவாதங்களுக்கு அடிமையாகாது - அவை உண்மையான அர்த்தத்தில் ஆக்கபூர்வமானவை, ஏனென்றால் அவை பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை முழுமையான நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்துகின்றன.

Matisse Henri Emile Benois (31.12.1869, Le Catot, Picardy, - 03.11.1954, Cimiez, Nice அருகில்), பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைகலை கலைஞர் மற்றும் சிற்பி.

மாட்டிஸ் எதன் மூலம் அத்தகைய வலுவான வண்ண விளைவை அடைகிறார்? முதலில், மிகவும் சிறப்பம்சமாக நிற வேறுபாடுகள். கலைஞருக்கே தரையைக் கொடுப்போம்: “என் ஓவியத்தில்“ இசை ”வானம் அழகான நீல நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது, நீலத்தின் நீல நிறத்தில், விமானம் மிகவும் நிறைவுற்ற நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது, நீலம் முழுமையாக வெளிப்படும், யோசனை முழுமையான நீலம்; மரங்களுக்கு அவர்கள் சுத்தமான பச்சை நிறத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், உடல்களுக்கு - ஒலிக்கும் சின்னாபரை. ஒரு சிறப்பு அம்சம்: அண்டை வண்ண விமானங்களின் செல்வாக்கின் படி வடிவம் மாற்றியமைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் வெளிப்பாடு ஒட்டுமொத்தமாக பார்வையாளரால் மூடப்பட்ட வண்ண மேற்பரப்பைப் பொறுத்தது ”.

சட்டப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் வழக்கறிஞராகப் பணியாற்றினார் (1889-1891) - ஜூலியன் அகாடமியில் (1891 முதல்) ஏ.வி. போகுரோவின் கீழ், அலங்காரக் கலைப் பள்ளியில் (1893 முதல்) மற்றும் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியில் படித்தார். (1895-99) ஜி. மோரோவின் கீழ்; பழைய பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு மாஸ்டர்களின் படைப்புகள் நகலெடுக்கப்பட்டன. நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கை அனுபவித்தவர் (முக்கியமாக பி. சிக்னாக்), பி. கௌகுயின், அரபு கிழக்கின் கலை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு - பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் (அதன் கலைத் தகுதியைப் பாராட்டிய மேற்கு நாடுகளில் அவர் முதன்மையானவர். 1911 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார்). இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ஆங்கில ஓவியர் ஜே. டர்னர் ஆகியோரின் வேலைகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, ஏ. மேட்டிஸ் அதிக நிறைவுற்ற வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், ஒளி வண்ணங்களை விரும்பினார் ("போயிஸ் டி பவுலோன்", சி. 1902, புஷ்கின் மியூசியம், மாஸ்கோ; "லக்சம்பர்க் கார்டன்", சி. 1902, ஹெர்மிடேஜ் , செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). P. Cezanne (நிர்வாண வேலைக்காரன், 1900, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்; மேஜை மீது உணவுகள், 1900, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) கலையால் அவர் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

1900 களின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, மேட்டிஸ் ஒரு புதிய வகை கலை வெளிப்பாட்டை நிறுவினார், ஒரு லாகோனிக், கூர்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் நெகிழ்வான வரைதல், கூர்மையான தாள அமைப்பு, சில வண்ண மண்டலங்களின் மாறுபட்ட கலவை, ஆனால் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் உள்ளூர் ( மாஸ்கோ "டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்", இரண்டும் - 1910, ஹெர்மிடேஜ், லெனின்கிராட் ஆகியவற்றில் எஸ்.ஐ. ஷுகினுக்கான குழு, பின்னர் ஒரு அடிப்படை தொனியின் நிழல்கள் நிறைந்தது, ஒளிஊடுருவக்கூடியது மற்றும் கேன்வாஸின் அமைப்பை மறைக்காது ("கலைஞரின் பட்டறை", 1911, நுண்கலை அருங்காட்சியகம் A. S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்டது, மாஸ்கோ).

1908-1912 இல், மேடிஸ், கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்தி (அரிதான விஷயங்களில் அவர் மாற்றங்கள், கலப்பு டோன்களைப் பயன்படுத்துகிறார்), மூன்று அடிப்படை டோன்களில் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "Satyr and Nymph" - பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் நீலம், "நடனம்" - நீலம், பச்சை மற்றும் சிவப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கம், ஊதா, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு அல்லது நீலம், ஊதா மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கத்தின் மீது ஸ்டில் லைஃப்கள் கட்டப்பட்டுள்ளன. பின்னர், 1912 ஆம் ஆண்டில், அவர் நான்கு-ஒலி வண்ணங்களுக்கு மாறினார், மேலும் படத்தில் உள்ள நான்கு டோன்களில் ஒன்றுக்கு மிகச் சிறிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "டாங்கியர்" - நீலம், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு, சிவப்பு, "மொட்டை மாடியில்" - ஊதா, பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, நீலம் ... “கஸ்பா நுழைவு” - கருஞ்சிவப்பு, நீலம், பச்சை, வெளிர் இளஞ்சிவப்பு. பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவர் மிகவும் சிக்கலான சேர்க்கைகளை நாடினார் மற்றும் அவரது தட்டுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார், பலவிதமான நிழல்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

தூய டோன்களின் தொடர்பு பற்றி மாட்டிஸின் வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது இங்கே முக்கியம். நிழல்களைப் பற்றி பேசுகையில், மேடிஸ், நிச்சயமாக, தொனியின் செறிவூட்டலின் தரங்களைக் குறிக்கவில்லை - வெண்மை, இது ஒரு தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்தும் போது (இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய பழமையானவற்றில்) சாத்தியமாகும். அவர், வெளிப்படையாக, நிறைவுற்ற வண்ண விமானங்களின் மோதலில் பார்வையாளர் உணர வேண்டிய கற்பனை நிழல்களும் இல்லை, இது ஆப்டிகல் கலர் கலவையின் நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கோட்பாட்டின் ஒரு வகையான எதிரொலியாகும். இந்த அதிர்வு மிகவும் சிறியது மற்றும் இடைநிலை நிழல்களின் உணர்வு நிலையற்றது. இங்கே நாம் வெளிப்படையாக, இடைநிலை டோன்களை அறிமுகப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், அதற்கு மேடிஸ் பின்னர் வந்தார்.

தூய நிறத்தில் பணிபுரியும் மேட்டிஸ், எந்தவொரு ஓவியரையும் போலவே, ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்க விரும்புகிறார் - அழகிய தன்மைக்கு எதிரானது, ஆனால் அவர் எப்போதும் வெற்றிபெற மாட்டார், மேலும் அவரது சில விஷயங்கள் ஏகபோகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (பேனல் "இசை"). மறுபுறம், 10 களில் அவர் எல்லா வகையிலும் வண்ண தூய்மையை வைத்திருக்க விரும்புகிறார். கலப்பு வண்ணங்களைத் தவிர்த்து, அவர் பழைய எஜமானர்களின் மெருகூட்டல் போன்ற ஒரு நுட்பத்தை நாடுகிறார், இலகுவான இருண்ட வண்ணப்பூச்சில் இடுகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, இளஞ்சிவப்பு - வெள்ளை, நீலம் - இளஞ்சிவப்பு போன்றவை. பின்னர், வண்ணப்பூச்சு அதிர்வுறும் வகையில், வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அதை கேன்வாஸில் தீவிரமாகத் தேய்க்கிறார்.

சில நேரங்களில் அவர் வெவ்வேறு அடர்த்தியின் அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (உதாரணமாக, "கேர்ள் வித் டூலிப்ஸ்" இல்), ஒரு நிறத்தை மற்றொன்றுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் முன்னோக்கி தள்ளுகிறார். இருப்பினும், 1912 இல் இருந்து பல விஷயங்கள் மென்மையான, ஒரே மாதிரியான அமைப்புடன் எழுதப்பட்டுள்ளன. மற்ற மேட்டிஸின் ஓவியங்களின் மேற்பரப்பு வறண்டதாகவும் சலிப்பானதாகவும் தோன்றினால், இது ஒரு சிறந்த கலைஞரால் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஓவியப் பொருளைப் புறக்கணிப்பதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் பொருளுக்கு எதிரான வன்முறையின் விசித்திரமான பயத்தைக் குறிக்கிறது. மேட்டிஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு அலங்காரக் கலைஞராக, படத்தின் அடிப்படையான கேன்வாஸுடன் இணைவது மிகவும் முக்கியமானது, நினைவுச்சின்னம் சுவரின் மேற்பரப்பை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் அளவுக்கு வெண்மை மற்றும் அமைப்பு அவரால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால், அடித்தளத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, மாட்டிஸ் சில சமயங்களில் வண்ணப்பூச்சியைப் பற்றி மறந்துவிடுகிறார், எண்ணெய் ஓவியத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி.

முழுமையற்ற விவரங்களின் நுட்பம் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, குறிப்பாக "மொராக்கோ", "பந்து விளையாட்டு" மற்றும் பிற விஷயங்களில் நன்கு கவனிக்கப்படுகிறது; கலைஞர் மூழ்கடிக்க விரும்பிய இடங்களில் நிறம் மங்கலாக இல்லை, ஆனால் ஒரு வெற்று கேன்வாஸ் விடப்படுகிறது (இது சில நேரங்களில் ஒளியை வெளிப்படுத்த செய்யப்படுகிறது), அல்லது விவரம் குறைவாகவே உள்ளது (பெரும்பாலும் கைகள், கால்கள் போன்றவை). Matisse மேட், திரவ ஓவியம் வரை தன்னை கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அமைப்பு சிக்கல்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்தவில்லை. இது அவரது வேலையில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இடைவெளியாகும், குறிப்பாக வண்ண வேறுபாடுகள் குறித்த அவரது நீண்டகால கடின உழைப்பை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஒன்று அல்லது மற்றொரு வண்ண மாறுபாட்டிற்கான மனோதத்துவ எதிர்வினை பற்றிய ஆய்வில் ஒரு வகையான அறிவியல் வேலை. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் ஒரு அமைப்பில் கொண்டு வரப்பட்ட டெலாக்ரோயிக்ஸ் கண்டுபிடித்த கூடுதல் டோன்களின் அமைப்பில் மேட்டிஸ் திருப்தி அடையவில்லை. அவர் முரண்பாடுகள், அலறல், கடுமையான உடன்படிக்கைகளைத் தேடுகிறார்; இங்கே ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பிறரின் சமகால இசைக்கு இணையாக இருப்பது சாத்தியம்.இந்த இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, அவரும் கவலை, உளவியல் ஸ்திரமின்மை, நவீன முதலாளித்துவத்தின் அதிகப்படியான உயர்ந்த உணர்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

ஒட்டுமொத்தமாக மேட்டிஸின் பணி பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வாழ்க்கையின் கொந்தளிப்பான பதட்டங்களுக்கு வாழ்க்கையின் நித்திய மதிப்புகளை எதிர்க்கும் முயற்சியில், அவர் அதன் பண்டிகை பக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - முடிவில்லா நடன உலகம், அழகிய காட்சிகளின் அமைதியான அமைதி, தரைவிரிப்புகள் மற்றும் துணிகளின் வடிவங்கள், பிரகாசம். பழங்கள், குவளைகள், வெண்கலங்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் சிலைகள். மேட்டிஸின் குறிக்கோள் பார்வையாளரை இந்த சிறந்த படங்கள் மற்றும் கனவுகளின் கோளத்திற்குள் இழுப்பது, அவருக்கு அமைதி அல்லது தெளிவற்ற, ஆனால் மயக்கும் கவலையை வெளிப்படுத்துவதாகும். அவரது ஓவியத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கம், முதலில், வண்ண அளவின் தீவிர செறிவூட்டல், வடிவங்களின் உள் இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்கும் நேரியல் தாளங்களின் இசைத்திறன் மற்றும் இறுதியாக, அனைத்து கூறுகளின் முழுமையான கீழ்ப்படிதலால் அடையப்படுகிறது. படம், அதன் பொருட்டு பொருள் சில நேரங்களில் ஒரு வகையான அரேபிஸ்க், தூய நிறத்தின் கட்டியாக மாறும் (சிவப்பு மீன், 1911 ; "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ ஷெல்", 1940; இரண்டு படைப்புகளும் புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன) .

Matisse ஒருமைப்பாடு மற்றும், அதே நேரத்தில், சித்திர பன்முகத்தன்மையை அடைகிறார், முதலில், வண்ணத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையே ஒரு உண்மையான மற்றும் கரிம தொடர்பை உணர்ந்துகொள்வதன் மூலம் - லீனியர்-பிளானர். அவரது ஓவியங்களின் உண்மையான உள்ளடக்கமாகக் கருதப்படுவதற்கு, வண்ணம் அவருக்கு வடிவத்தை விட அதிகமாக உள்ளது, மற்ற அனைத்தும் திகைப்பூட்டும், சக்திவாய்ந்த வண்ணத்தின் செயல்பாடாகும். Matisse இல் இதுபோன்ற வரைதல் எப்போதும் அதன் நிறத்தின் தரத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது, கோட்டின் வளர்ச்சி சித்திர குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக சென்றது. முதல் தேடல்களின் காலகட்டத்தில், ஓரளவு மந்தமான மற்றும் தோராயமான ("தி டின்னர் டேபிள்"), அவரது வரைதல் படிப்படியாக மேலும் மேலும் கூர்மையாகவும் வெளிப்பாடாகவும் மாறும். Matisse வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய மற்றும் அயராது வண்ணம் தீட்டுகிறார், அவரது வரைபடங்கள் நூற்றுக்கணக்கானவை, அவர் வரைவதில் ஒரு உண்மையான கலைநயமிக்கவர். மாடல்களில் இருந்து அவரது உயிரோட்டமான, உற்சாகமான ஓவியங்கள் எதிலும் அவரது திறமை தெளிவாகத் தெரிகிறது. முதலாவதாக, அவர் தாளில் உருவத்தை வைக்கும் துல்லியம் குறிப்பிடத்தக்கது, காகிதத்தின் விமானத்துடன் அதன் விகிதாச்சாரத்தின் கடிதத்தை உடனடியாகக் கண்டறிந்தது. அவரது ஓவியங்கள் கூட கலவையானவை; அவை வழக்கமாக விமானத்தை குறுக்காக வெட்டும் ஒரு வெளிப்படையான அரபுக்கு பொருந்தும். ஒரு ஏற்றுக்கொள்ளும் கலைஞரின் இயற்கையின் ஒரு பகுதி உடனடியாக அலங்கார புள்ளிகள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் நாடகமாக மாற்றப்படுகிறது; இருப்பினும், அதே நேரத்தில், உயிர்ச்சக்தி குறையவில்லை, மாறாக கூர்மையாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. விவரங்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல், மாட்டிஸ் இயக்கத்தின் அச்சைப் புரிந்துகொள்கிறார், உடலின் வளைவுகளை புத்திசாலித்தனமாக பொதுமைப்படுத்துகிறார், வடிவங்களின் உச்சரிப்புக்கு ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒழுங்குமுறையை அளிக்கிறது. மேட்டிஸின் வரைபடங்கள் மிகவும் கூர்மையானவை, ஆற்றல்மிக்கவை, எளிமைப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் லாகோனிக், அவற்றின் பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் தனித்துவமானது, அவை அவரது காலத்தின் பிற பிரபலமான வரைவு கலைஞர்களின் எந்தப் படைப்புகளுடனும் கலக்க முடியாது. கலகலப்பு மற்றும் தன்னிச்சையில், அவை ஜப்பானியர்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல, அலங்காரத்தில் - பாரசீக மினியேச்சரில், கோடுகளின் வெளிப்பாட்டில் - டெலாக்ரோயிக்ஸின் வரைபடங்களில். மேலும், அவற்றின் அடிப்படை "கற்புத்திறன்" அல்ல, கண்கவர் பக்கவாதங்களுக்கு அடிமையாகாது - அவை உண்மையான அர்த்தத்தில் ஆக்கபூர்வமானவை, ஏனென்றால் அவை பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை முழுமையான நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக, பேனா, பென்சில், கரி, பொறித்தல், லினோகட்கள் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றுடன் பணிபுரியும் மேட்டிஸ் முக்கியமாக ஒரு கோடு, மெல்லிய, சில நேரங்களில் இடைவிடாத, சில நேரங்களில் நீளமான மற்றும் வட்டமான, வெள்ளை அல்லது கருப்பு பின்னணியில் [தொடர் "தீம்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள் ", கரி, பேனா , 1941; விளக்கப்படங்கள்: மல்லார்மேயின் "கவிதைகள்", டி மாந்தர்லான்ட்டின் "பாசிபே", ரொன்சார்டின் "காதல் கவிதைகள்" வரை]. 40 களில், மேட்டிஸ் அடிக்கடி வண்ணத் தாளில் இருந்து அப்ளிக்யூஸ் நுட்பத்தை நாடினார் (ஜாஸ் தொடர், 1944-47). மேடிஸ் 1900 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து சிற்பக்கலைக்கு திரும்பினார், ஆனால் குறிப்பாக 20-30 களில் (நிர்வாண பெண் உருவம்", வெண்கலம், 1930, குன்ஸ்ட்மியூசியம், சூரிச்). கடைசி வேலை Matisse - Nice (1953) அருகிலுள்ள வென்ஸில் உள்ள "ஜெபமாலையின் சேப்பலின்" உள்துறை அலங்காரம் (கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் உட்பட). நவம்பர் 3, 1954 இல் நைஸுக்கு அருகிலுள்ள சிமியுக்ஸில் மேடிஸ் இறந்தார்.

ஒரு சிறந்த வரைவாளர், மேட்டிஸ் முக்கியமாக ஒரு வண்ணமயமானவர், அவர் பல தீவிர வண்ணங்களின் கலவையில் ஒரு நிலையான ஒலி விளைவை அடைந்தார். ஓவியங்களுடன், அவரது அற்புதமான வரைபடங்கள், வேலைப்பாடுகள், சிற்பங்கள், துணிகளுக்கான வரைபடங்கள் ஆகியவை அறியப்படுகின்றன. கலைஞரின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று வென்ஸில் உள்ள ஜெபமாலையின் டொமினிகன் சேப்பலின் அலங்காரம் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் (1951).

பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடனம் மிகவும் பகுதியளவு இருந்தது. அழகான பாலேரினாஸ் டெகாஸ் மற்றும் டூலூஸ்-லாட்ரெக்கின் டாஷிங் ப்ரைமா காபரே ஆகியவை நாகரீகத்தின் வெவ்வேறு அவதாரங்கள். நடன தீம்... பெரிய ஹென்றி மாட்டிஸ் விதிவிலக்கல்ல. "எனக்கு நடனம் மிகவும் பிடிக்கும். ஒரு அற்புதமான விஷயம் நடனம்: வாழ்க்கை மற்றும் தாளம். நடனத்துடன் வாழ்வது எனக்கு எளிதானது" என்று மாஸ்டர் ஒப்புக்கொண்டார். மேட்டிஸின் படங்கள் யதார்த்தத்திற்கு அந்நியமானவை என்றாலும், அவரது அலங்கார கேன்வாஸ்கள் டூட்டஸில் உள்ள வெண்கலப் பெண்களுடன் பொதுவானவை அல்ல என்றாலும், நடனத்தின் தீம் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் அனைத்து திருப்புமுனைகளிலும் மாறாமல் தோன்றியது.

முதல் சுற்று நடனம் கலைஞரின் ஆரம்பகால ஓவியமான "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" இல் தோன்றியது. இந்த தீம் 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது, பிரபல ரஷ்ய சேகரிப்பாளரும் பரோபகாரருமான எஸ்.ஐ. ஷுகின் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்ட "டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்" என்ற மாபெரும் பேனல்களில் மேட்டிஸ் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ஆனால் அதற்கு முன்பே, 1907 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டர் அதே நோக்கத்திற்காக நடனமாடும் நிம்ஃப்கள் மற்றும் பல ஆசிரியரின் குவளைகளைக் கொண்டு ஒரு மர நிவாரணத்தை உருவாக்கினார். அதன் பிறகு, மாட்டிஸ் ஷுகின் மாஸ்கோ மாளிகைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

"நான் மாஸ்கோவிற்கு நடனமாட வேண்டியிருந்தபோது, நான் ஞாயிற்றுக்கிழமை மௌலின் டி லா கேலட்டிற்குச் சென்றேன். நான் நடனக் கலைஞர்களைப் பார்த்தேன். குறிப்பாக ஃபரன்டோலாவை நான் விரும்பினேன் ... என் இடத்திற்குத் திரும்பி, நான் எனது நான்கு மீட்டர் நீளமான நடனத்தை இயற்றினேன், அதே பாடலைப் பாடுகிறேன்". வெறித்தனமான சுற்று நடனத்தில் வட்டமிடும் பிரகாசமான சிவப்பு உருவங்கள் வாடிக்கையாளரை மகிழ்வித்தது மட்டுமல்லாமல், படத்தை உருவாக்கியவருக்கு தகுதியான புகழையும் கொண்டு வந்தன. ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, மேடிஸ் மீண்டும் நடனத்தின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

1930 ஆம் ஆண்டில் பிரபல அமெரிக்க சேகரிப்பாளர் ஆல்பர்ட் பார்ன்ஸிடமிருந்து வந்த ஆர்டர் உண்மையில் கடினமாக இருந்தது: அலங்கார கேன்வாஸ் ஜன்னல்களுக்கு மேலே உள்ள வளைவு பெட்டகங்களில் வைக்கப்பட வேண்டும். சிறந்த வாடிக்கையாளர் புத்திசாலித்தனமாக தீம் மற்றும் நுட்பத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதை கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு விட்டுவிட்டார். ஆனால், அவருக்குப் பிடித்த விஷயத்திற்குத் திரும்பி, மேட்டிஸ் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அது எந்த வகையிலும் மாறும் மற்றும் கண்கவர் "ஷுகின்" பேனலுக்கு ஒத்ததாக இல்லை.

பாரிசியன் நடனம் "ஏழாவது தசாப்தத்தில் மேட்டிஸ்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது கலைஞரின் மிகவும் தைரியமான மற்றும் புதுமையான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. மேலும் குறிப்பாக இந்த வரிசைக்காக, ஆசிரியர் டிகூபேஜ் ஒரு அசல் நுட்பத்தை கொண்டு வந்து உருவாக்கினார். (பிரெஞ்சு மொழியில் இது "கட் அவுட்" என்று பொருள்படும்) ஒரு மாபெரும் புதிர் போல, படம் தனித்தனி துண்டுகளிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டது. முன்பு கோவாச்சேவால் வரையப்பட்ட தாள்களில் இருந்து, மேஸ்ட்ரோ தனிப்பட்ட முறையில் உருவங்கள் அல்லது பின்னணி துண்டுகளை கத்தரிக்கோலால் வெட்டினார். கரியால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வரைபடத்தின் படி) ஊசிகளுடன் அடித்தளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.கடைசி நிலை - கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு பயன்பாடு - ஒரு ஓவியரின் உதவியுடன், கலைஞரின் அறிவுறுத்தல்களின்படி செயல்பட்டது.

டிகூபேஜ் படைப்புகள் தாமதமான மற்றும் மிகவும் தாமதமான மேட்டிஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. ஏற்கனவே நோய்வாய்ப்பட்ட வயதானவர், படுக்கையில் இருந்த அவர், கத்தரிக்கோலை விடவில்லை, தொடர்ந்து வண்ண காகிதத்தை கோரினார்.

உண்மையில், "பாரிசியன் நடனம்" குழு மூன்று பதிப்புகளில் உள்ளது. ஆரம்பகால ஆனால் முழுமையடையாத பதிப்பு அடிப்படையில் ஒரு ஆயத்த ஓவியமாகும். இரண்டாவது, ஏற்கனவே கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்ட முழு நீள வேலையில், ஒரு தாக்குதல் தவறு வெளிவந்தது: அறையின் அளவுகளில் மேடிஸ் ஒரு தவறு செய்தார், மேலும் முழு கேன்வாஸையும் மீண்டும் மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தது. இறுதிப் பதிப்பு வாடிக்கையாளரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றது. மற்றும் முந்தைய ஒரு, "குறைபாடு", கலைஞர் மனதில் கொண்டு 1936 இல் அவர் பாரிஸ் நகரத்தில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு சாதாரண வெகுமதிக்காக ஒப்புக்கொண்டார்.

இன்று, "பாரிசியன் நடனம்" இந்த அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பின் முத்து என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறது - மாபெரும் கேன்வாஸைக் காட்சிப்படுத்த ஒரு சிறப்பு மண்டபம் கட்டப்பட்டது என்பது காரணமின்றி இல்லை. இந்த ஓவியம் வளைந்த பெட்டகங்களில் மூன்று ஜன்னல்களுக்கு மேல் உறுதியாக சரி செய்யப்பட்டது மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் நேர்மையாக ஒப்புக்கொள்வது போல், "போக்குவரத்து சாத்தியத்தை குறிக்கவில்லை."

ஆனால் இங்கே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் குடியிருப்பாளர்கள் நம்பமுடியாத அதிர்ஷ்டசாலிகள்: பாரிஸில் உள்ள சமகால கலை அருங்காட்சியகம் நீண்ட கால புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது. தனித்துவமான குழு ரஷ்யாவிற்கு ஒரு பரந்த சைகையுடன் அனுப்பப்பட்டது: முதலில் அது மூன்று மாதங்கள் தொங்கியது மாநில ஹெர்மிடேஜ், இப்போது (செப்டம்பர் 6 முதல்) புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்தடைகிறது. மேலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம்: "பாரிசியன் நடனத்தில்" பணிபுரியும் போது, ஹென்றி மேடிஸ் ஒரு எளிய ரஷ்ய பெண் லிடியா நிகோலேவ்னா டெலெக்டர்ஸ்காயாவை சந்தித்தார், அவர் முதலில் ஒரு செயலாளராகவும், பின்னர் ஒரு ஈடுசெய்ய முடியாத உதவியாளர் மற்றும் செவிலியராகவும் ஆனார், பின்னர் - கலைஞரின் நெருங்கிய நண்பர் மற்றும் கடைசி அருங்காட்சியகம். . அக்டோபர் 1933 இல், லிடியா டெலெக்டோர்ஸ்காயா மேட்டிஸ் வீட்டிற்குச் சென்று, பெரிய மாஸ்டர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 22 ஆண்டுகள் அங்கேயே "தங்கினார்".

1910 இல் பாரிஸ் இலையுதிர் நிலையத்தின் கண்காட்சியில் அவதூறான உணர்வை ஏற்படுத்திய மேடிஸ் பேனல்கள் "டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்", ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட பிரெஞ்சு கலைஞரும், ரஷ்ய தொழிலதிபரும் மற்றும் சேகரிப்பாளருமான எஸ். ஷுகின் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டார், அவர் மேட்டிஸை அழைத்தார். மாஸ்கோவிற்கு, V. Bryusov, V. Serov, N. Andreev ஆகியோருக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார், பழைய ரஷ்ய சின்னங்களைக் காணும் வாய்ப்பை வழங்கினார், அதில் இருந்து பிரெஞ்சு கலைஞர் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

இந்த இரண்டு கேன்வாஸ்களின் யோசனையை மாட்டிஸ் இவ்வாறு முன்வைத்தார்: "ஒரு பார்வையாளர் நுழைவதை நான் கற்பனை செய்கிறேன். முதல் தளம் அவருக்கு முன்னால் திறக்கிறது. அவர் மேலும் செல்ல வேண்டும், முயற்சி செய்ய வேண்டும், அவர் மகிழ்ச்சியான உணர்வைத் தூண்ட வேண்டும். எனது முதல் குழு ஒரு நடனம், ஒரு மலையின் உச்சியில் ஒரு சுற்று நடனத்தை சித்தரிக்கிறது. இரண்டாவது மாடியில், நீங்கள் ஏற்கனவே வீட்டிற்குள் இருக்கிறீர்கள், அமைதியின் ஆவி இங்கே ஆட்சி செய்கிறது, மேலும் கவனத்துடன் கேட்பவர்களுடன் ஒரு இசை காட்சியை நான் காண்கிறேன் ... "மேட்டிஸ் முழுமையான அமைதியை உள்ளடக்கிய மூன்றாவது காட்சியையும் பார்த்தார்.

கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்கார குழுமத்துடன் சிறிதும் சம்பந்தமில்லாத இந்த ஈசல் ஓவியங்களின் ஒருமைப்பாட்டை அடைவதே அவருக்கு முக்கிய பணியாக இருந்தது. இரண்டு இசையமைப்பிலும், பிரான்சின் தெற்கில் அவர் பார்த்த பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற நடனங்களின் நேரடி அபிப்பிராயத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட மேட்டிஸின் ஃபாவிஸ்ட் பாடல்களின் எதிரொலியை ஒருவர் உணர முடியும்.

கலைஞரை நன்கு அறிந்தவர்கள், ஷுகின் அவருக்கு இரண்டாவது இசையமைப்பை ஆர்டர் செய்யாவிட்டாலும், அது இன்னும் பிறந்திருக்கும் என்று கூறினார். மாறும், வெறித்தனமான "நடனத்தில்" சிக்கலான முன்னறிவிப்புகள், கைகள் மற்றும் உடல்களின் அசாதாரணமான பின்னிப்பிணைப்பு மற்றும் "இசை" க்கு எதிரான தாளத்தில் கலவை தீர்வின் அடிப்படை இயக்கவியல் அல்ல, இயக்கம் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் அசையாத தன்மை. , முன்புறமாக அமைந்துள்ள புள்ளிவிவரங்கள். இரண்டு கேன்வாஸ்கள், ஒன்று ஐந்து நடனம் ஆடும் உருவங்கள், மற்றொன்று ஐந்து அமர்ந்திருக்கும் உமிழும் உருவங்கள், வண்ண அளவில், வடிவத்தின் விமான வாசிப்பில், சுருக்கமான கருப்பொருளில், ஆனால் தாளத்தில் எதிரெதிர். மேட்டிஸ், அவரே எழுதியது போல், அவரது ஓவியங்களை "செறிவூட்டும் அளவிற்கு வரைந்தார், அதனால் ... நீலமானது முழுமையான நீலத்தின் யோசனையாக முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது."

"நடனம்" மற்றும் "இசை" இலையுதிர் வரவேற்பறையில் ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்திய பிறகு, S. S. Shchukin அவற்றை எடுத்துச் செல்ல மறுத்து, சில புள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தில் அடக்கமின்றி விளக்கினார். இளம் பெண்கள் அவரது வீட்டில் குடியேறினர், அவர் அவர்களை சங்கடப்படுத்த விரும்பவில்லை. இருப்பினும், சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் தனது முடிவை மாற்றிக்கொண்டார். இருப்பினும், பாலினத்தின் அறிகுறிகளை மறைக்க, புல்லாங்குழல் கலைஞரின் உருவத்தின் மீது மேட்டிஸ் சில சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுகளை பூச வேண்டியிருந்தது. இப்போது மேட்டிஸின் பேனல்கள் "டான்ஸ்" மற்றும் "இசை" ஆகியவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

Henri Matisse இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை விரும்பினார், அரபு கிழக்கின் கலையான Gauguin, 35 வயதில் அவர் Fauves இன் தலைவராக ஆனார். அவரது வண்ணத் திட்டம் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீனமானது, மேலும் மிகவும் இசை நேரியல் தாளங்கள் உள் இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகின்றன. மேட்டிஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் எவரும் அவர் செய்ததைப் போல, படத்தின் அனைத்து கூறுகளின் முழுமையான தொகுப்பு மற்றும் அலங்கார அடிபணியலை அடைய முடியவில்லை, அவர் இருக்கிறார். நிறைவான மாஸ்டர் அலங்கார ஓவியம்... அவர் தனது சொந்த, தனித்துவமான இசை உலகம், விரைவான நடனம், பளபளக்கும் சிலைகள், குவளைகள் மற்றும் பழங்கள், அமைதியான அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியான மறதி உலகம் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

Henri Matisse டிசம்பர் 31, 1869 இல் வடக்கு பிரான்சில், Cato-Cambresi இல் பிறந்தார், மேலும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தை Boen-en-Vermandois இல் கழித்தார். அவரது தந்தை ஒரு தானிய வியாபாரி மற்றும் அவரது மகன் ஒரு வழக்கறிஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். Lyceum Saint-Quentinக்குப் பிறகு, Matisse பாரிஸில் சட்டம் பயின்றார், Boen-en-Vermandois இல் ஒரு வழக்கறிஞரிடம் பணியாற்றினார். அவர் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டு அறுவை சிகிச்சை செய்த பிறகு முதலில் ஓவியம் வரைவதற்கு முயற்சித்தார் - குடல் அழற்சி நீக்கப்பட்டது. 20 வயதில், அவர் வென்டின் டி லா டூர் பள்ளியில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், 1891 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு Boguereau மற்றும் Ferrier அவரை ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியில் சேர்க்கத் தயார் செய்தனர். ஸ்கூல் ஆஃப் டெகரேட்டிவ் ஆர்ட்ஸில் மாலை படிப்புகளில், அவர் ஆல்பர்ட் மார்க்வெட்டைச் சந்தித்தார், ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் குஸ்டாவ் மோரோவின் பட்டறையில் நுழைந்தார். அவர் லூவ்ரில் நிறைய நகலெடுத்தார், பிரிட்டானிக்கு பயணம் செய்தார், மேலும் 1897 ஆம் ஆண்டில் நேஷனல் சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் வரவேற்பறையில் அவரது மிக முக்கியமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்புகளில் ஒன்றை காட்சிப்படுத்தினார் - ஓவியம் "டெசர்ட்".

மாட்டிஸ் பெரும்பாலும் மில்லினரின் மகன் மற்றும் கணவர் என்று அழைக்கப்பட்டார். 1898 இல் அவர் அழகான உயரமான தெற்கு அமெலியா-நோ-மி-அலெக்ஸாண்ட்ரின் பிரார்த்தனையை மணந்தார். அவர்கள் ஒன்றாக லண்டனுக்குச் சென்றனர், அங்கு மேடிஸ் முதலில் "சூரியனின் ஹெரால்ட்" படைப்புகளைப் பார்த்தார், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் சிலை செய்யப்பட்ட காதல் - டர்னர். மாடிஸ்ஸின் நண்பர் ஒருவர், தான் லண்டனை நேசிப்பதாக மாட்டிஸ் கூறியதை நினைவு கூர்ந்தார், ஏனெனில் "அவர் அவரை முதலில் சந்தித்தார். தேனிலவு".

லண்டனுக்குப் பிறகு, கலைஞர் கோர்சிகாவுக்கு, துலூஸுக்குச் சென்றார். மோரேவ் இறந்தபோது, மேட்டிஸ் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், அதே 1899 இல் கேரியர் அகாடமியில் கலந்துகொள்ளத் தொடங்கினார், சிற்பக்கலையை (மாலை படிப்புகளில்) மேற்கொண்டார். அவரது நண்பர்களில் பிஸ்ஸாரோ, டெரெய்ன், புய், மார்க்வெட் ஆகியோர் அடங்குவர், அவருடன் அவர் ஒரு அலங்கார ஃப்ரைஸ், மிக்னாக், கிராஸ், மைலோல் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பிற பிரபலமான கலைஞர்களை வரைந்தார்.

1901 ஆம் ஆண்டில், மேட்டிஸ் தனது படைப்புகளை சலோன் ஆஃப் தி இன்டிபென்டன்ட், பெர்த் வெயில் கேலரி மற்றும் சலோன் டி'ஆட்டம்னே ஆகியவற்றில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். 1904 ஆம் ஆண்டில் சிக்னாக் அண்ட் கிராஸுடன் பணிபுரிந்த மேட்டிஸ், பிரிவினைவாதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் - இது ஒரு சிக்கலான வண்ணத் தொனியை தூய வண்ணங்களாக முறைப்படி சிதைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, தனித்தனி பக்கவாதம் மூலம் கேன்வாஸில் சரி செய்யப்பட்டது, காட்சி உணர்வில் அவற்றின் ஒளியியல் கலவையை எண்ணுகிறது.

1905 ஆம் ஆண்டில், மாட்டிஸ் ஒரு புதிய போக்கின் தலைவராக ஆனார் - ஃபாவிசம். Salon d'Automne இல், Mangen, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta ஆகியவை அவருடன் ஒன்றாகக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அவர் ஓவியம் குறித்த தனது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அவரைப் போலவே, அவர்களின் கலவைகளின் வண்ணத் திட்டத்தில் கவனம் செலுத்த முயன்றார். பிரகாசமான உள்ளூர் வண்ண புள்ளிகள்.

1906 ஆம் ஆண்டில், சலோன் ஆஃப் தி இன்டிபென்டன்டில், மேடிஸ் தனது மிகப்பெரிய இசையமைப்பில் ஒன்றான "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" ஐ காட்சிப்படுத்தினார், இது பின்னர் "டான்ஸ்" குழுவிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. இந்த நேரத்தில் அவர் மரக்கட்டைகள் மற்றும் கல்வெட்டுகளை செய்தார். சிறிது காலம் நான் அல்ஜீரியாவுக்குச் சென்றேன், பின்னர் இத்தாலிக்குச் சென்றேன்.

1907 ஆம் ஆண்டில், ஃபாவிஸ்ட் குழு பிரிந்தது, மற்றும் மேடிஸ் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார். அவரது ஓவியங்கள் நியூயார்க், மாஸ்கோ, பெர்லின் ஆகிய இடங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் ஒரு ஓவியரின் குறிப்புகளை வெளியிட்டார் மற்றும் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியான Issy-les-Moulineaux இல் குடியேறினார்.

1910 ஆம் ஆண்டில், அவரது "டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்" பேனல்கள் காரணமாக சலோன் டி'ஆட்டோம்னில் ஒரு ஊழல் வெடித்தது. 1911 இல் மாடிஸ் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார், 1912 இல் - மொராக்கோ, சிற்பத்தை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். அப்போதிருந்து, அவரது தனி கண்காட்சிகள் உலகின் பல நகரங்களில் நடத்தப்பட்டன, மேலும் பெர்ன்ஹெய்ம்-ஜென் கேலரி அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை தவறாமல் ஏற்பாடு செய்தது.

1920 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ், எஸ். டியாகிலெவ்வின் வேண்டுகோளின் பேரில், ரஷ்ய பாலேக்களுக்கான இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

1921 இல் அவர் நைஸுக்குச் சென்றார், வேலை செய்யத் தொடங்கினார் புத்தக விளக்கப்படங்கள்மற்றும் அமெரிக்கன் பார்ன்ஸால் நியமிக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன ஓவியம்-பேனல் "டான்ஸ்", இது 1933 இல் மெரியன் நகரில் நிறுவப்பட்டது.

கலைஞரின் மகன் பியர் நியூயார்க்கில் தனது சொந்த கேலரியைத் திறந்தார், அங்கு அவர் தனது தந்தையின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். 1941 ஆம் ஆண்டில் ஒரு கடினமான அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்பட்டு, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மேடிஸ் ஒரு புத்தகக் கலைஞராக அதிகமாக பணியாற்றினார் மற்றும் படத்தொகுப்புகளில் ஆர்வம் காட்டினார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேட்டிஸ் பூக்கள், மரங்கள் மற்றும் பெண்களை வரைவதற்கு விரும்பினார். அவர் தனது வேலையைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்: “நான் எனது மாதிரியை முழுமையாகச் சார்ந்திருக்கிறேன், அவள் போஸ் கொடுப்பதில் இருந்து விடுபடும்போது நான் படிக்கிறேன், அதன்பிறகுதான் அவளுக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு போஸைத் தேர்வு செய்ய முடிவு செய்கிறேன். புதிய மாடல், அவள் தளர்வு மற்றும் ஓய்வில் இருக்கும் போது அவளுக்கு ஏற்ற தோரணையை நான் பார்த்து, இந்த தோரணைக்கு நான் அடிமையாகி விடுகிறேன். இந்த பெண்களுடன் சில நேரங்களில் பல வருடங்கள் ஆர்வம் குறையும் வரை வேலை செய்கிறேன். எனது பிளாஸ்டிக் அறிகுறிகள், ஒருவேளை, அவர்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன ... இது எனக்கு ஆர்வமாக உள்ளது ... "

அதனால்தான் அவரது பெண்கள் பூக்களைப் போன்றவர்கள், பூக்கள் வாழும் மனிதர்களைப் போன்றவர்கள் ...

Matisse உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய பார்வையை வழங்கினார். என்றால் பெரிய லியோனார்டோஓவியத்தின் முக்கிய அதிசயம் ஒரு பொருளின் அளவை வெளிப்படுத்தும் திறன் என்று டா வின்சி வாதிட்டார், பின்னர் மேடிஸ் எல்லாவற்றையும் ஒரு விமானமாக மொழிபெயர்த்தார். ஆப்பிள் ஒரு பந்திலிருந்து வட்டமாக மாறிவிட்டது. மேட்டிஸ் ஓவியத்திலிருந்து ஆழத்தை எடுத்து இயற்கையை மாற்றத் தொடங்கினார், அதை தனது எண்ணங்களுக்கு ஏற்ப மாற்றினார். அவரது "சிவப்பு அறையில்" நடப்பது போல, அவர் மனித உருவத்தை ஆபரணத்தின் கோட்டிற்கு அடிபணியச் செய்யலாம், ஆதரவுடன் தொடர்புடைய உருவத்தை மாற்றலாம் - இதை அவர் "ஸ்டாண்டிங் டான்" இல் செய்தார். அவரது தரை கூட திடீரென சாய்வாக மாறியது, மேலும் வண்ணங்கள் பாயும் காற்றின் உடல் உணர்வைக் கொடுத்தன ("கோஸ்பா நுழைவு") அல்லது குளிர் தெளிவான நீர்மீன்வளையில் ("சிவப்பு மீன்").

ஓரியண்டல் கம்பளங்களின் வடிவங்களை எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார், அவர் எவ்வளவு கவனமாக துல்லியமான, இணக்கமான வண்ண தொடர்புகளை அடைந்தார்! அழகான, மர்மமான உள் ஒளி மற்றும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள், நிர்வாணமாக.

மேடிஸ் ஒரு ஓவியராக இல்லாவிட்டால், அவர் முதல் பத்து பிரெஞ்சு சிற்பிகளுக்குள் நுழைந்திருப்பார் என்று கலை விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். வெளிப்பாட்டிற்காக உருமாற்றத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர், மேலும் அவரே ஒப்புக்கொண்டது போல், பழங்காலத்தின் மாஸ்டர் என, தொகுதிகளில் பணிபுரிந்தால், மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களைப் போலவே, அரேபியர்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு நேர்த்தியானதை அடைந்தார். நிழல் வரி. Matisse இன் மிகவும் பிரபலமான வெண்கல சிலைகளில் ஒன்று, "Large Seated Nude" 1920 களில் உருவாக்கப்பட்டது - அதே நேரத்தில் அவரது கேன்வாஸ்கள் "Odalisque" மற்றும் "Nude Sitting on a Blue Cushion".

மேட்டிஸ் சிற்பம் செய்யும் போது, அவரும் அடிக்கடி களிமண்ணை நனைத்ததாகவும், இதிலிருந்து, இயந்திரத்தைத் திருப்பும்போது, உருவங்கள் அடிக்கடி விழுந்து சரிந்ததாகவும் சமகாலத்தவர்கள் தெரிவித்தனர். பின்னர் மேடிஸ் தனது கைகளில் ஒரு தூரிகையை எடுத்து தனது பிளாஸ்டிக் பார்வையை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார்.

கடைசியில் ஒன்று பெரிய வேலைகள்ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸே நைஸுக்கு அருகிலுள்ள வான்ஸ் நகரில் "ஜெபமாலையின் தேவாலயத்தின்" வடிவமைப்பாளராக இருந்தார், அங்கு 1948 முதல் 1951 வரை அவர் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும், ஓவியராகவும், சிற்பியாகவும், அலங்கரிப்பாளராகவும் பணியாற்றினார்.

வரைதல், அசாதாரணமான, ஒளி, பிளாஸ்டிக், எப்போதும் Matisse வேலை முக்கிய இடங்களில் ஒன்றாகும். 1920 களில், அவரது வரைபடங்கள் நன்கு வளர்ந்தவை மற்றும் குறிப்பிட்டவை, பின்னர் அவர் தூரிகை வரைபடங்களில் ஆர்வம் காட்டினார், இது வியக்கத்தக்க வண்ணமயமானதாக மாறியது. 1919 ஆம் ஆண்டில், அவரது வரைபடங்களில் "தீக்கோழி இறகுகள் கொண்ட தொப்பியின் தீம்", 1935 இல் - "கண்ணாடிகளின் தீம்", 1940 இல் - "ஒரு நாற்காலியில் ஒரு பெண்ணின் தீம்" மற்றும் 1944 இல் - ஒரு "தீம்" பீச்". வரைதல் நுட்பத்தில் - நினைவுச்சின்னம், அடையாளப்பூர்வமாக பிளாஸ்டிக் - "ஜெபமாலையின் சேப்பலில்" அவரது கடைசி ஓவியமும் செய்யப்பட்டது.

லூயிஸ் அரகோன் தனது அசாதாரண நாவலான "ஹென்றி மேட்டிஸ்" இல் எழுதினார்:

அனைத்து வாழ்க்கை

அவருக்குள் ஒலிக்கும் ஒரு வார்த்தையை வரையவும் ...

1952 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் அருங்காட்சியகம் கேட்டோ காம்பிரேசியில் திறக்கப்பட்டது. கலைஞரின் வாழ்நாளில் திறக்கப்பட்டது.

"நீங்கள் ஒரு குழந்தையின் கண்களால் உலகைப் பார்க்க வேண்டும்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையில், ஹென்றி மேட்டிஸ் தனது படைப்புகளின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் கவர்ச்சியின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தினார்: "ஒரு கலைஞருக்கு ரோஜாவை வரைவதை விட கடினமானது எதுவுமில்லை என்று நான் நம்புகிறேன். ; ஆனால் தனக்கு முன் எழுதப்பட்ட ரோஜாக்களை மறப்பதன் மூலம் மட்டுமே அவர் தனது சொந்த ரோஜாவை உருவாக்க முடியும் ... படைப்பாற்றலுக்கான முதல் படி ஒவ்வொரு பொருளின் உண்மையான தோற்றத்தைப் பார்ப்பது ... உருவாக்குவது என்பது உங்களுக்குள் இருப்பதை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

வண்ணங்களின் பிரகாசம், நுட்பத்தின் எளிமை, வெளிப்பாடு - பிரெஞ்சு கலைஞரான ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் ஓவியங்கள் அவற்றின் அசல் தன்மையைக் கொண்டு வியக்க வைக்கின்றன. ஃபாவிசத்தின் தலைவர் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு காட்சிக் கலைகளில் பல போக்குகளை முயற்சித்தார், இது ஒரு "காட்டு" பாத்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

சிறந்த கலைஞரின் பிறப்பிடம் பிரான்சில் உள்ள வடக்கு நகரமான லு கேட்டோ காம்பிரேசி ஆகும். இங்கே 1869 ஆம் ஆண்டில் ஒரு வெற்றிகரமான தானிய வியாபாரியின் குடும்பத்தில் முதல் பிறந்தவர் பிறந்தார், அவருக்கு ஹென்றி எமில் பெனாய்ட் மேட்டிஸ் என்று பெயரிடப்பட்டது. குழந்தையின் தலைவிதி ஒரு முன்கூட்டிய முடிவு - அந்த நேரத்தில் குடும்பத்தில் முதல் வாரிசு எதிர்காலத்தில் தந்தையின் வியாபாரத்தை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். ஆனால், வெளிப்படையாக, சிறுவன் தனது தாயின் மரபணுக்களை மரபுரிமையாகப் பெற்றான், அவர் தொலைவில் இருந்தபோது விரும்பினார் இலவச நேரம்பீங்கான் கைவினைகளை ஓவியம் வரைவதற்கு.

ஹென்றி எதிர்காலத்திற்காக விரிவாகத் தயாராக இருந்தார், அவர் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் லைசியத்தில் படித்தார். மேலும், பிடிவாதமான மகன், குடும்பத் தலைவரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, சட்ட அறிவியலைப் புரிந்துகொள்ள பாரிஸுக்குச் சென்றார். கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் டிப்ளோமாவுடன், அவர் வீடு திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு எழுத்தராக பல மாதங்கள் பணியாற்றினார்.

விதி நோயால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுதிறமையான கலைஞர் 1889 இல் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் கத்தியின் கீழ் ஹென்றி மேட்டிஸ் வந்தபோது தொடங்கினார்.

இரண்டு மாதங்களுக்கு அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்து வந்தார். அதனால் மகன் சலிப்படையாமல் இருக்க, அவனது தாயார் மருத்துவமனைக்கு வரைதல் பொருட்களைக் கொண்டு வந்தார், மேலும் மேட்டிஸ் தன்னலமின்றி வண்ண அட்டைகளை நகலெடுக்கத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில், அந்த இளைஞன் இறுதியாக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க விரும்பினான்.

ஓவியம்

மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் மாணவராக வேண்டும் என்ற கனவு நனவாகவில்லை. ஹென்றி தனது அறிமுக சேர்க்கையில் தோல்வியடைந்ததால், அவர் முதலில் மற்றவர்களின் மேசைகளில் உட்கார வேண்டியிருந்தது கல்வி நிறுவனங்கள், அங்கு அவர்கள் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்கள். இன்னும், 1895 ஆம் ஆண்டில், "கோட்டை" சரணடைந்தது - வருங்கால பிரபல கலைஞரான ஆல்பர்ட் மார்க்வெட் மேட்டிஸ்ஸுடன் சேர்ந்து, அவர் குஸ்டாவ் மோரோவின் பட்டறையில் விரும்பத்தக்க கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார்.

படைப்பாற்றலின் தொடக்கத்தில் ஆர்வங்களின் வட்டம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது நவீன கலைஹென்றி மேடிஸ்ஸும் ஜப்பானிய திசையைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தார். மோரேவின் மையத்திற்கு அடையாளமானவர் தனது மாணவர்களை லூவ்ரேயில் "வண்ணத்துடன் விளையாட" கற்றுக் கொள்ள அனுப்பினார், அங்கு ஹென்றி ஓவியங்களை நகலெடுப்பதன் மூலம் ஓவியத்தின் கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்ற முயன்றார். மாஸ்டர் "வண்ணக் கனவு" கற்றுக் கொடுத்தார், அங்கு கலைஞர் மேட்டிஸ் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த பொருத்தமான நிழல்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார்.

வி ஆரம்ப வேலைதூரிகையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கூறுகளுடன் மோரோவின் போதனைகளின் கலவை ஏற்கனவே தோன்றியது. எடுத்துக்காட்டாக, "எ பாட்டில் ஆஃப் ஸ்கிடாம்" என்ற ஸ்டில் லைஃப் அதன் தெளிவின்மையால் குறிப்பிடத்தக்கது: ஒருபுறம், இருண்ட நிறங்கள் சார்டினைப் பின்பற்றுவதைக் காட்டிக் கொடுக்கின்றன, மேலும் பரந்த பக்கவாதம் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளி கலவை -. ஹென்றி பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்:

"நிறத்தின் வெளிப்படையான பக்கத்தை நான் முற்றிலும் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறேன். இலையுதிர் நிலப்பரப்பை வழங்குவது, இந்த ஆண்டின் இந்த நேரத்திற்கு எந்த வண்ண நிழல்கள் பொருத்தமானவை என்பதை நான் நினைவில் கொள்ள மாட்டேன், இலையுதிர்காலத்தின் உணர்வுகளால் மட்டுமே ஈர்க்கப்படுவேன் ... நான் வண்ணங்களைத் தேர்வு செய்வது எந்த அறிவியல் கோட்பாட்டின் படி அல்ல, ஆனால் உணர்வு, கவனிப்பு ஆகியவற்றின் படி மற்றும் அனுபவம்."

கிளாசிக்ஸின் ஆய்வு கலைஞருக்கு விரைவாக சலிப்பை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடம் திரும்பினார், குறிப்பாக, கேன்வாஸ்களை விரும்பினார். ஆரம்பகால படைப்புகளில் நிறம் இன்னும் மந்தமானது, ஆனால் படிப்படியாக செழுமையைப் பெற்றது, இம்ப்ரெஷனிசத்தை நோக்கிய ஈர்ப்பு அதன் தனித்துவமான பாணியாக மாறத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே 1896 ஆம் ஆண்டில், ஆர்வமுள்ள ஓவியரின் முதல் படைப்புகள் கலை நிலையங்களில் தோன்றத் தொடங்கின.

முதல் தனிக் கண்காட்சி கலை ஆர்வலர்களின் வட்டங்களில் ஒரு ஸ்பாஸ் செய்யவில்லை. ஹென்றி மேட்டிஸ் பிரான்சின் தலைநகரை வடக்கே விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் பாயிண்ட் ஸ்ட்ரோக்கின் நுட்பத்தில் தனது கையை முயற்சித்தார். இந்த நேரத்தில், அவரது பேனாவின் அடியில் இருந்து முதல் தலைசிறந்த படைப்பு வெளிவந்தது - "ஆடம்பரம், அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி." ஆனால் இந்த முறை "சொந்தம்" என்று எழுதுவதை மனிதன் காணவில்லை.

கலைஞரின் படைப்பில் புரட்சி 1905 இல் வந்தது. Matisse, ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழுவுடன் சேர்ந்து உருவாக்கினார் புதிய பாணிஓவியத்தில், Fauvism என்று அழைக்கப்படுகிறது. இலையுதிர்காலத்தில் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட வண்ணங்களின் ஆற்றல் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. ஹென்றி இரண்டு படைப்புகளை வழங்கினார் - "வுமன் இன் தி ஹாட்" உருவப்படம் மற்றும் "திறந்த சாளரம்" ஓவியம்.

கலைஞர்கள் மீது கோபத்தின் அலை விழுந்தது, கண்காட்சியின் பார்வையாளர்கள் அனைத்து மரபுகளையும் எவ்வாறு புறக்கணிப்பது என்று புரியவில்லை. காட்சி கலைகள்... பாணியின் நிறுவனர்கள் ஃபாவ்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், அதாவது காட்டுமிராண்டிகள்.

இருப்பினும், அத்தகைய கவனம், எதிர்மறையாக இருந்தாலும், மாட்டிஸுக்கு புகழ் மற்றும் நல்ல ஈவுத்தொகையைக் கொண்டு வந்தது: ஓவியங்கள் அவற்றை வாங்குவதில் மகிழ்ச்சியாக இருந்த ரசிகர்களைக் கொண்டிருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்க எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன் உடனடியாக கண்காட்சியில் வுமன் இன் தி ஹாட் எடுத்தார், மேலும் 1906 இல் தோன்றிய தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப் ஓவியத்தை பிரபல சேகரிப்பாளர் லியோ ஸ்டெய்ன் வாங்கினார்.

சிறிது நேரம் கழித்து அது நடந்தது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு- கலைஞர் இன்னும் அறியப்படாத ஒருவரைச் சந்தித்தார், தகவல்தொடர்பு பல தசாப்தங்களாக நட்பை ஏற்படுத்தியது, இதன் போது தூரிகையின் எஜமானர்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர். அவர்களில் ஒருவரின் மரணம் அனைவருக்கும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பாக இருக்கும் என்று பிக்காசோ கூறினார், ஏனென்றால் சில ஆக்கபூர்வமான விஷயங்களை இவ்வளவு வன்முறையாக விவாதிக்க வேறு யாரும் இல்லை.

மிகவும் பிரபலமான இரண்டு கேன்வாஸ்கள் - "நடனம்" மற்றும் "இசை" - மேடிஸ் புரவலர் செர்ஜி ஷுகினுக்காக எழுதினார். ரஷ்யர் மாஸ்கோவில் ஒரு வீட்டிற்கு ஓவியங்களை ஆர்டர் செய்தார். ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது, கலைஞர் மாளிகையில் நுழையும் நபர் நிம்மதியையும் அமைதியையும் உணரக்கூடிய ஒன்றை உருவாக்க ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்தார். ஓவியங்களை நிறுவுவதை ஹென்றி தனிப்பட்ட முறையில் மேற்பார்வையிட்டார் என்பது சுவாரஸ்யமானது - பிரெஞ்சுக்காரர் ரஷ்யாவின் தலைநகருக்கு வந்தார், அங்கு அவர் உற்சாகத்துடன் வரவேற்றார். வீட்டின் உரிமையாளரின் பண்டைய சின்னங்களின் சேகரிப்பு மற்றும் ரஷ்யர்களின் எளிமை ஆகியவற்றால் கலைஞரே ஈர்க்கப்பட்டார்.

வெளிப்படையாக, கலைஞர் ஒரு நல்ல கட்டணத்தைப் பெற்றார், ஏனென்றால் அவர் உடனடியாக ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றார். பார்வையிட்டார் ஓரியண்டல் கதைஅல்ஜீரியா, மற்றும் வீடு திரும்பியது, உடனடியாக வேலை உட்கார்ந்து - ஒளி படம் "ப்ளூ நிர்வாண" பார்த்தேன். இந்த பயணம் Matisse மீது ஒரு அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அவரது வேலையில் புதிய கூறுகள் தோன்றும், மனிதன் லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்குகிறான், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மரத்தில் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குகிறான்.

கிழக்கின் வசீகரம் போகவில்லை, பிரெஞ்சுக்காரர் மொராக்கோவுக்குச் சென்று ஆப்பிரிக்காவுடன் தொடர்ந்து பழகினார். பின்னர் அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு ஒரு பயணம் சென்றார். இந்த நேரத்தில், அவரது பணி படிப்படியாக ஃபாவிசத்தின் அறிகுறிகளை இழக்கத் தொடங்கியது, நுணுக்கம் மற்றும் சிறப்பு ஆழத்தை நிரப்பியது, இயற்கையுடன் ஒரு தொடர்பு தோன்றியது.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, கலைஞருக்கு புற்றுநோயியல் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது; அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மனிதனால் நகர முடியவில்லை. அந்த காலகட்டத்தில், மேட்டிஸ் டிகூபேஜ் துறையில் ஒரு புதிய திசையை கண்டுபிடித்தார், இது வண்ண காகித துண்டுகளிலிருந்து ஓவியங்களைத் தொகுப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஹென்றி மேட்டிஸ் ஒரு பெரிய அளவிலான வடிவமைப்பு திட்டத்துடன் தனது பணிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார் சந்நியாசி இல்லம்வான்ஸில். கறை படிந்த கண்ணாடி ஓவியங்களைத் திருத்த மட்டுமே கலைஞரிடம் கேட்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் அவர் ஆர்வத்துடன் தனது சட்டைகளை சுருட்டி ஒரு முழுமையான திட்டத்தை உருவாக்கினார். மூலம், மனிதன் இந்த வேலையை தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் விதியின் ஒரு குறிப்பிட்ட அறிகுறியாகவும், கலைப் படைப்புகளின் உண்டியலில் சிறந்ததாகவும் கருதினார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஹென்றி மேட்டிஸின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மூன்று பெண்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் முதன்முறையாக தந்தையானார் - மாடல் கரோலினா ஜோப்லேவ் திறமையான ஓவியருக்கு மார்கரிட்டா என்ற மகளைக் கொடுத்தார். இருப்பினும், ஹென்றி இந்த பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை.

உத்தியோகபூர்வ மனைவி அமெலி பரேயர், ஓவிய உலகின் பிரதிநிதி ஒரு நண்பரின் திருமணத்தில் சந்தித்தார். பெண் மணப்பெண்ணாக நடித்தார், அன்ரி தற்செயலாக மேசைக்கு அருகில் அமர்ந்தார். அமேலி முதல் பார்வையில் காதலால் தாக்கப்பட்டார், அந்த இளைஞனும் கவனத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கினான். அவரது திறமையை நிபந்தனையின்றி நம்பிய முதல் நெருங்கிய நபராக அந்த பெண் ஆனார்.

திருமணத்திற்கு முன், மணமகன் மணமகளை எச்சரித்தார், வேலை எப்போதும் வாழ்க்கையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும். தங்கள் தேனிலவில் கூட, புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட குடும்பம் வில்லியம் டர்னரின் வேலையைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள லண்டனுக்குச் சென்றது.

ஜீன்-ஜெரார்ட் மற்றும் பியரின் மகன்கள் திருமணத்தில் பிறந்தனர். வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் மார்கரிட்டாவையும் தங்கள் குடும்பத்தில் கல்விக்காக அழைத்துச் சென்றனர். நீண்ட ஆண்டுகள்மகளும் மனைவியும் கலைஞரின் முக்கிய மாதிரிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் இடத்தைப் பிடித்தனர். அவரது மனைவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று 1905 இல் வரையப்பட்ட தி கிரீன் ஸ்ட்ரைப் ஆகும்.

அன்பான பெண்ணின் இந்த உருவப்படம் அந்தக் கால கலையின் ஆர்வலர்களை அதன் "அசிங்கத்தால்" தாக்கியது. ஃபாவிசத்தின் பிரதிநிதி வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் வெளிப்படையான உண்மைத்தன்மையுடன் வெகுதூரம் சென்றார் என்று பார்வையாளர்கள் நம்பினர்.

30 களில் விழுந்த பிரபலத்தின் உச்சத்தில், கலைஞருக்கு உதவியாளர் தேவைப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் மேடிஸ் தனது குடும்பத்துடன் நைஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். ஒருமுறை ஒரு இளம் ரஷ்ய குடியேறிய லிடியா டெலெக்டோர்ஸ்கயா வீட்டில் தோன்றி ஓவியரின் செயலாளராக ஆனார். முதலில், மனைவி பெண்ணில் ஆபத்தைக் காணவில்லை - அவளுடைய கணவருக்கு பொன்னிறம் பிடிக்கவில்லை. ஆனால் நிலைமை உடனடியாக மாறியது: தற்செயலாக லிடியாவை தனது மனைவியின் படுக்கையறையில் பார்த்தபோது, ஹென்றி அவளை வரைய விரைந்தார்.

அதைத் தொடர்ந்து, அமெலி தனது பிரபலமான கணவரை விவாகரத்து செய்தார், மேலும் டிலெக்டோர்ஸ்கயா மாட்டிஸின் கடைசி அருங்காட்சியகமானார். இந்த தொழிற்சங்கத்தில் என்ன வகையான உறவு ஆட்சி செய்தது, அது காதல், அல்லது ஜோடி கூட்டு வேலைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டதா, இன்னும் தெரியவில்லை. லிடியாவை சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் சிதறல்களில், கேன்வாஸ் “ஓடலிஸ்க். நீல நல்லிணக்கம் ”.

இறப்பு

நவம்பர் 1, 1954 இல், ஹென்றி மேட்டிஸ் ஒரு மைக்ரோ ஸ்ட்ரோக் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு பெரிய கலைஞர் இறந்தார். இறப்பதற்கு முன், டிலெக்டோர்ஸ்காயா படுக்கையறையில் ஓவியரைப் பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் கூறினார்:

"இன்னொரு நாளில், பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை எடுத்துக்கொள்வோம் என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள்."

ஹென்றி புன்னகையுடன் பதிலளித்தார்:

"ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை எடுத்துக்கொள்வோம்."

கலைப்படைப்புகள்

1896 - "எ பாட்டில் ஆஃப் ஸ்கிடாம்"
1905 - வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி
1905 - "தொப்பி கொண்ட பெண்"
1905 - பச்சை பட்டை
1905 - "கோலியூரில் திறந்த சாளரம்"
1907 - நீல நிர்வாணம்
1908 - சிவப்பு அறை
1910 - "இசை"
1916 - "நதியில் குளித்தல்"
1935 - "பிங்க் நிர்வாணம்"
1937 - "தி வுமன் இன் தி பர்பிள் கோட்"
1940 - ரோமானிய ரவிக்கை
1952 - ராஜாவின் சோகம்

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

ஓவியம்

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இறப்பு

கலைப்படைப்புகள்

ஆசிரியர் தேர்வு