18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை.

முழு தேசமும் அவருடைய பாடல்களை அறிந்திருக்கிறது மற்றும் நேசிக்கிறது. எல்லோரும் அவரது மெல்லிசைகளை முணுமுணுக்கிறார்கள்: சிறியவர்கள் முதல் பெரியவர்கள் வரை. அவரது பெயர் பெலாரஸின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் நன்கு அறியப்படுகிறது. இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் - சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர், மாநில பரிசு பெற்றவர், பிரான்சிஸ் ஸ்கோரினாவின் ஆணை வென்றவர் மற்றும் மக்களின் நட்பு, மரியாதைக்குரிய கலைஞர். இன்று மாஸ்ட்ரோவின் பிறந்தநாள்.

எப்போதும் போல, இகோர் மிகைலோவிச் உடனடியாக உங்களை வீட்டிற்கு அழைக்கிறார். ஆனால் பிரபல பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளரை வாழ்த்த முடிவு செய்தவர்கள் நாங்கள் மட்டும் அல்ல.

உங்கள் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் அவர்கள் சொல்வது போல் நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு மற்றும் ஆரோக்கியம் மட்டுமே!

அவரது வயதில், இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் 27 வயதாக உணர்கிறார் - ஆன்மாவிலும் இதயத்திலும் எப்போதும் இளமையாக இருக்கிறார். எனவே, பிறந்தநாள் மகிழ்ச்சிக்கான ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பமாகும், குறிப்பாக குடும்பத்தினர், நண்பர்கள், ரசிகர்கள் மற்றும் பல பிரபலமான நபர்கள் உங்களை வாழ்த்தும்போது.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர், பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர், மரியாதைக்குரிய கலைஞர்:
10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் கஜகஸ்தானுக்கு வந்தேன். அங்கு எனக்கு நர்சுல்தான் அபிஷெவிச் நசர்பயேவ் என்ற நல்ல நண்பர் இருக்கிறார். மேலும் எனக்கு இப்போது ஞாபகம் வருவது போல், அவர்கள் என்னை சந்தித்து வாழ்த்து தெரிவித்தனர்... கஜகஸ்தான்! கற்பனை செய்து பாருங்கள்! மேலும் இது எனக்கு மிகவும் நினைவிருக்கிறது.

எஜமானரின் பிறந்தநாளை என்றும் மறப்பதில்லை இசை துடிப்புபிரபலமான கலைஞர்கள். உதாரணமாக, ஜோசப் கப்ஸன், இகோர் லுச்செனோக் பல ஆண்டுகளாக நல்ல உறவில் இருக்கிறார். இருப்பினும், மேஸ்ட்ரோவுக்கு எப்போதும் நண்பர்களை உருவாக்குவது எப்படி என்று தெரியும், எனவே அவரது நண்பர்கள் அவரைப் பற்றி நல்ல வார்த்தைகளை மட்டுமே சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை.

விளாடிமிர் ப்ரோவாலின்ஸ்கி, பெலாரஸ் குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்:
அவர் ஒழுக்கமானவர். ஒரு வார்த்தை பேசியிருந்தால், யார் பேசினாலும் அது ஞாபகம் வரும். சில அதிசயம் வந்து சொல்லும்: "இகோர் மிகைலோவிச், உதவி!" அவர் எப்போதும் உதவுவார்!

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் தன்னைப் புகழ்ந்து பேச விரும்பவில்லை. அவரது பாடல்கள் அவரைப் பற்றிய முக்கிய விஷயத்தைச் சொல்ல முடியும்: “அலெஸ்யா”, “மே வால்ட்ஸ்”, “மை டியர் கன்ட்ரிமேன்”, “பெலாரஷ்யன் போல்கா”, “வெராசி”, “வெரோனிகா”, “வீட்டில் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள்”, “கடிதம்” 1945" . இசையமைப்பாளர் இசையை எழுதிய பாடல்களை மணிக்கணக்கில் பட்டியலிடலாம். அவர்களில் சிலர் எஜமானருக்கு மிகவும் பிரியமானவர்கள்.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர்:
நான்கு படைப்புகள். அவை "மை நேட்டிவ் குட்" (யாகூப் கோலாஸ்), "ஸ்பாட்சினா" (யாங்கா குபாலா), "கிரேன்ஸ் ஆன் பலேசி லியாட்யாட்ஸ்" (அலெஸ் ஸ்டேவர்)மற்றும் "மே வால்ட்ஸ்".

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் மூன்று கன்சர்வேட்டரிகளில் பட்டம் பெற்றார்: பெலாரஷ்யன், லெனின்கிராட், மாஸ்கோ. அவர் நூற்றுக்கணக்கான கருவி படைப்புகளை எழுதினார். அவர் பெலாரஷ்ய தலைநகரின் கீதத்தின் ஆசிரியர் - "மின்ஸ்க் பற்றிய பாடல்". இந்த மெல்லிசை மின்ஸ்க் சிட்டி ஹாலில் ஒவ்வொரு மணி நேரமும் ஒலிக்கிறது.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர்:
நான் தங்கம், வெள்ளி அல்லது எந்த நன்மையையும் துரத்தியது இல்லை. ஒருபோதும்! நான் சேவை செய்தேன் சோவியத் ஒன்றியம். நான் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், அதைப் பற்றி நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன்!

இகோர் மிகைலோவிச் துருத்தியை எடுத்து விளையாடத் தொடங்கும் போது இது அந்த அரிய ஷாட். இந்த கருவி என் தந்தையின் பரிசு. ஆனாலும், பியானோவில் மேஸ்ட்ரோவைப் பார்ப்பது மிகவும் பொதுவானது.

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் தனது படைப்பாற்றலின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரையவில்லை. மேலும் இன்று அவரால் இசை தொடுதல் இல்லாமல் ஒரு நாளும் வாழ முடியாது. அவரது பியானோவில் புதிய முடிக்கப்படாத மதிப்பெண்கள் உள்ளன.

பிரபல இசையமைப்பாளரை வாழ்த்துகிறோம் நீண்ட ஆண்டுகளாகவாழ்க்கை மற்றும் அவரது அனைத்து படைப்புத் திட்டங்களின் சாதனை!

இசை படைப்பாற்றல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பெலாரசிய நாட்டுப்புற இசை படைப்பாற்றலில் பொது ஆர்வம் எழுந்தது. இது பெலாரசிய நாட்டுப்புற இசையின் தொகுப்பு, வெளியீடு மற்றும் ஆய்வு, அத்துடன் தொகுப்பு செயலாக்கம் மற்றும் கச்சேரி பிரச்சாரம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பெலாரசிய நாட்டுப்புறப் பாடல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஒலியமைப்புகளின் பயன்பாடு எஃப். சோபின், எஸ். மோன்யுஷ்கா, எம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. அப்ரமோவிச் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது.

பெரிய பங்கு இசை வாழ்க்கைபெலாரஸ் நிலங்களை போலந்து இசையமைப்பாளர், பெலாரஸைச் சேர்ந்த ஸ்டானிஸ்லா மோனியுஸ்கா நடித்தார். டி. ஸ்டெபனோவிச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மின்ஸ்கில் இசைக் கல்வியைப் பெற்றார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில், இசையமைப்பாளர் V. Dunin-Martsinkevich எழுதிய லிப்ரெட்டோக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல காமிக் ஓபராக்களை உருவாக்கினார்: "ஆட்சேர்ப்பு", "இசைக்கலைஞர்களின் போட்டி", "ஐடில்". 1852 இல் மின்ஸ்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா "விவசாய பெண்" ("கூழாங்கல்") எஸ். மோன்யுஷ்காவின் பணியின் முடிசூடான சாதனையாகும். ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்ட தருணத்திலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, இந்த வகையின் ஒரு தீவிரமான படைப்பு கூட பெலாரஸில் தோன்றவில்லை, இசை மற்றும் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்கள் பெலாரசியர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பெலாரஸின் இசை வாழ்க்கை போலந்து இசையமைப்பாளர்களான எம். கார்லோவிச் மற்றும் எல். ரோகோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, அவர்கள் பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை தங்கள் படைப்புகளில் சேர்த்தனர். பெலாரஸின் பூர்வீகவாசிகளிடையே, தேசிய வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு தொழில்முறை இசை A. Abramovich மற்றும் I. Shadursky ஆகியோரால் பங்களிக்கப்பட்டது. பெயரிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் முதன்மையானவர் "பெலாரஷ்யன் திருமணம்", குவாட்ரில் "ஆறு பருவங்கள்", பியானோ கற்பனைகள், மாறுபாடுகள், வால்ட்ஸ் போன்ற எட்டு பாகங்களில் ஒரு இசைப் படைப்பை வைத்திருக்கிறார்.

மிகைல் எல்ஸ்கி ( 1831-1904) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பெலாரஸின் இசைக் கலையில் ஒரு சிறந்த நபர், பிரபல வயலின் கலைஞர், திறமையான இசையமைப்பாளர், விளம்பரதாரர், நாட்டுப்புற கலைஞர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபர். வி. பாங்கேவிச் மற்றும் ஏ. வியட்டானின் மாணவர், எம். எல்ஸ்கி முதலில் ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராக பிரபலமானார். அவரது தொகுப்பில் ஜே.எஸ்.ஸின் வயலின் படைப்புகள் அடங்கும். பாக், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், கே. லிபின்ஸ்கி, எல். ஸ்போர் மற்றும் பலர். சமகாலத்தவர்கள் அவரது இசையில் விதிவிலக்கான நுட்பத்தை மட்டுமல்ல, ஆழ்ந்த இசையமைப்பையும் குறிப்பிட்டனர். எம். எல்ஸ்கியின் இசை மற்றும் பத்திரிகை நடவடிக்கைகள் போலந்து செய்தித்தாள் "ருச் முசிஸ்னி" உடன் தொடர்புடையது, அதில் வயலின் இசை பற்றிய அவரது பெரும்பாலான கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகள் வெளிவந்தன. நிகழ்ச்சி மற்றும் இசையமைப்புடன் கூடுதலாக, எம். எல்ஸ்கி பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை சேகரித்தல், ஆய்வு செய்தல் மற்றும் ஏற்பாடு செய்வதில் ஈடுபட்டார், மேலும் பெலாரஸின் முதல் இசை மற்றும் பொது அமைப்பான மின்ஸ்க் மியூசிகல் சொசைட்டியின் (1880) அமைப்பாளர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். இசை மரபுஎம். எல்ஸ்கி மிகவும் விரிவானவர் மற்றும் மாறுபட்டவர். இதில் இரண்டு வயலின் கச்சேரிகள், தொடர் கற்பனைகள், மாறுபாடுகள், பொலோனைஸ்கள், கச்சேரி மசூர்காக்கள் போன்றவை உட்பட சுமார் 100 படைப்புகள் உள்ளன.

நெப்போலியன் ஓர்டா 1807 இல் மின்ஸ்க் மாகாணத்தின் பின்ஸ்க் மாவட்டத்தின் வோரோட்செவிச்சி கிராமத்தில் பிறந்தார் (இப்போது இவானோவோ மாவட்டம், ப்ரெஸ்ட் பகுதி). 1831 இல் எழுச்சியை அடக்கிய பிறகு, நெப்போலியன் ஓர்டா, பழிவாங்கலுக்கு பயந்து, வெளிநாடு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நாடுகடத்தப்பட்டபோது, ​​அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் விரிவாகப் பயணம் செய்தார், ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், செப்டம்பர் 1833 இல் பிரான்சில் புலம்பெயர்ந்த அந்தஸ்தைப் பெற்று பாரிஸில் இருந்தார்.

வாழும் பிரெஞ்சு தலைநகர், நெப்போலியன் ஓர்டா பல முக்கிய நபர்களை சந்தித்தார் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், அவர்களில் எழுத்தாளர்கள் ஆடம் மிக்கிவிச் மற்றும் இவான் செர்ஜிவிச் துர்கெனேவ், ஹானோர் டி பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டால், இசையமைப்பாளர்கள் ஃபிரடெரிக் சோபின், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ஜியாகோமோ ரோசினி, கியூசெப் வெர்டி, ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஆகியோர் இருந்தனர். பாரிஸின் வளிமண்டலம் அதன் துடிப்பான கலாச்சார வாழ்க்கையுடன் இளைஞனின் பன்முக திறன்களின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. இங்கே அவர் இறுதியாக படைப்பாற்றலில் தனது முன்னுரிமைகளை தீர்மானித்தார் - இசை மற்றும் ஓவியம்.

ஆர்டா ஃபிரடெரிக் சோபினுடன் தனது இசைத் திறனை மேம்படுத்தினார் மற்றும் இந்த திசையில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார். ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் 20 க்கும் மேற்பட்ட பொலோனைஸ்கள், மசூர்காக்கள், வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன்கள், போல்காஸ், செரினேட்ஸ், அத்துடன் காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். அவரது படைப்புகள் மெல்லிசை, நாடகம், கலைநயமிக்க பாணி மற்றும் பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகின்றன. அவை பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, போலந்து, ரஷ்யாவின் நிலைகளில் இருந்து ஒலித்தன. 1847 ஆம் ஆண்டு முதல், நெப்போலியன் ஓர்டா பாரிஸில் இத்தாலிய ஓபராவின் இயக்குநராகப் பணியாற்றினார், மேலும் இசையமைப்பதைத் தவிர, இசையைக் கற்பித்தார்.

1873 இல் வார்சாவில் வெளியிடப்பட்ட "தி கிராமர் ஆஃப் மியூசிக்" என்பது அவரது பல ஆண்டுகால கற்பித்தல் மற்றும் ஆராய்ச்சிப் பணியின் சிறந்த முடிவு. பல தசாப்தங்களாக இது இசைக் கோட்பாட்டின் சிறந்த பாடப்புத்தகங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது. நெப்போலியன் ஓர்டா ஒரு எழுத்தாளராகவும் புகழ் பெற்றார். அவர் சிறந்த நபர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதினார் சுவாரஸ்யமான இடங்கள். 1839 இல் அவர் போலந்து வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய சங்கத்தில் உறுப்பினரானார். ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசை ஆசிரியராக சிறந்த குணங்களைக் கொண்ட ஆர்டா இன்னும் காட்சி கலைகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். அவர் தனது கலைக் கல்வியை கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர் பியர் ஜெரார்டின் ஸ்டுடியோவில் பெற்றார். அவரது கலை ஆர்வத்தின் பகுதி தொல்லியல் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகும். 1840-1842 இல் செய்யப்பட்ட பிரான்ஸ் மற்றும் ரைன்லேண்ட் வழியாக கலைஞரின் பயணத்திற்குப் பிறகு வரைபடங்களின் முதல் சுழற்சிகள் தோன்றின. பின்னர் ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், அல்ஜீரியாவில் சுழற்சிகள் இருந்தன. நெப்போலியன் ஆர்டா தனது ஓய்வு நேரத்தில் பெலாரஸ், ​​லிதுவேனியா, போலந்து மற்றும் உக்ரைன் முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது பயணத்தின் போது அவர் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள், நகரங்கள் மற்றும் நகரங்கள், பிரபலமானவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய இடங்கள். பெலாரஸில், நெப்போலியன் ஓர்டா சுமார் 200 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அர்ப்பணித்தார் சிறப்பு கவனம்தோட்டங்களின் காட்சி மற்றும் மறக்கமுடியாத இடங்கள், ஆடம் மிக்கிவிச், ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ, விளாடிஸ்லாவ் சிரோகோம்லியா மற்றும் பல பிரபலமான கலாச்சார பிரமுகர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

பெலாரஸின் இசை கலாச்சாரம் தொடங்கியதுXXநூற்றாண்டு. I. பியூனிட்ஸ்கியின் தியேட்டரில் இசையின் பங்கு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வியின் வளர்ச்சியைக் கண்டது: இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கன்சர்வேட்டரிகள் திறக்கப்பட்டன, ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. நவீன பெலாரஸில் நேஷனல் அகாடமிக் ஓபரா தியேட்டர், நேஷனல் அகாடமிக் பாலே தியேட்டர், ஸ்டேட் மியூசிக்கல் தியேட்டர், ஸ்டேட் அகாடமிக் ஆகியவை உள்ளன. நாட்டுப்புற இசைக்குழு I. Zhinovich பெயரிடப்பட்டது, மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு, மாநில கல்வி பாடகர் தேவாலயம்ஜி. ஷிர்மாவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, ஜி. சிடோவிச்சின் பெயரிடப்பட்ட மாநில கல்வி நாட்டுப்புற பாடகர், பெலாரஷ்ய வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியின் கல்விப் பாடகர், பெலாரஷ்யன் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியின் சிம்பொனி இசைக்குழு, சிம்போனிக் மற்றும் பாப் இசையின் மாநில இசைக்குழு, மாநில நடனக் குழு மற்றும் பிற.

இக்னாட் பியூனிட்ஸ்கி தனது தோட்டத்தில் பெலாரஷ்ய விருந்துகளை நடத்துவதன் மூலம் தனது நாடக நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார், இதில் பாலிவாக் சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் பங்கேற்றனர். 1907 ஆம் ஆண்டில், இக்னாட் டெரென்டிவிச், அவரது மகள்கள் வாண்டா மற்றும் எலெனா மற்றும் அவரது நெருங்கிய நண்பர்களுடன் சேர்ந்து பொலிவாச்சி பண்ணையில் ஒரு அமெச்சூர் குழுவை உருவாக்கினார். நிகழ்ச்சிகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், மேடையில் இருந்து பெலாரஷ்ய மொழி கேட்கப்பட்டது, மேலும் சாதாரண மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. இக்னாட் பியூனிட்ஸ்கியின் குழு பிரபலமடையத் தொடங்கியது, பிப்ரவரி 12, 1910 அன்று வில்னியஸில் நடந்த முதல் பொது பெலாரஷ்ய விருந்தில் பங்கேற்க கிராமப்புற கலைஞர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். குழுவின் செயல்திறன் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இக்னாட் டெரென்டிவிச் ஒரு தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார். 1910-1913 இல், குழு பெலாரஸ் முழுவதும் மட்டுமல்ல, வில்னியஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் வார்சாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் அசல் வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டன: முதலில் கவிதைகள் வாசிக்கப்பட்டன, பின்னர் செயல்திறன் தானே தொடர்ந்தது, பின்னர் பாடகர் பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்தினார், இறுதியில் நடனக் கலைஞர்கள் மேடையில் தோன்றினர். இக்னாட் பியூனிட்ஸ்கியே நாடகங்களை அரங்கேற்றினார் மற்றும் அடிக்கடி நடித்தார். தியேட்டரின் செயல்பாடுகள் பெலாரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முற்போக்கான நபர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டன: யாங்கா குபாலா, யாகூப் கோலாஸ், ஸ்மிட்ரோக் பைதுல்யா, எலிசா ஓஷெஷ்கோ, டெட்கா (பிந்தையது பெரும்பாலும் இக்னாட் பியூனிட்ஸ்கி தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது). பணக்கார ரசிகர்கள் பியூனிட்ஸ்கிக்கு தங்க மோதிரங்களை வழங்கினர். அவரது உருவம் கொண்ட அஞ்சல் அட்டைகள் வெளியிடப்பட்டன

ஒரு உறையின் துண்டு

திறனாய்வில் ஒரு டஜன் நடனங்கள் ("லியாவோனிகா", "யுர்கா", "குருவி", "மெட்டலிட்சா", "மெல்னிக்", "அன்டோஷ்கா", "கோச்சன்", "செரியோமுகா", "போல்கா" மற்றும் பிற) அடங்கும். இசையமைப்பாளர் எல். ரோகோவ்ஸ்கி மற்றும் குழுவின் பாடகர் ஒய். ஃபியோக்டிஸ்டோவ் நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்த உதவினார்கள். இந்த பாடல்களில் "டுடா-மெர்ரி", "ஓ யூ ப்ளோ", "தலையணை", "மலைகளுக்குப் பின்னால், காடுகளுக்குப் பின்னால்", "ஓ ஓக்", "வாத்துக்கள் பறந்துவிட்டன" ஆகியவை அடங்கும். பெலாரஷ்யன் மற்றும் உக்ரேனிய நாடக ஆசிரியர்களின் புகழ்பெற்ற நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: எம். கிராபிவ்னிட்ஸ்கி "தணிக்கையின்படி" மற்றும் "முட்டாள்களுக்குள் புணர்ந்தார்", இ. ஓஷெஷ்கோ "பூர்" மற்றும் "இன் குளிர்கால மாலை", கே. ககன்ட்ஸ் "நாகரீகமான பிரபு".

பொலிவாச்சி தோட்டத்தின் வருமானத்தின் மூலம் தியேட்டரின் நடவடிக்கைகள் ஆதரிக்கப்பட்டன. 1913 ஆம் ஆண்டில், நிதி சிக்கல்கள் எழுந்தன, சாரிஸ்ட் அதிகாரிகள் தியேட்டருக்கு அழுத்தம் கொடுத்தனர், எனவே குழு கலைக்கப்பட்டது. எல்லா சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், 1914 இல் இக்னாட் பியூனிட்ஸ்கி தியேட்டரை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் இந்த முறை போர் தலையிடுகிறது.

1917 ஆம் ஆண்டில், மின்ஸ்கில் "பெலாரஷ்ய நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் முதல் கூட்டாண்மை" உருவாக்கத்தைத் தொடங்கியவர்களில் பியூனிட்ஸ்கியும் ஒருவர், அதன் அடிப்படையில் யாங்கா குபாலாவின் பெயரிடப்பட்ட தேசிய கல்வி அரங்கம் எழுந்தது.

பியூனிட்ஸ்கியின் தாயகத்தில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது (1976, சிற்பி I. மிஸ்கோ)

பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி - தொழில்முறை இசையமைப்பின் நிறுவனர்கள் (V. Zolotoreva, N. Churkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva, முதலியன)

Vasily Andreevich Zolotarevரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். BSSR இன் மக்கள் கலைஞர். ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், இரண்டாம் பட்டம்.

1873 இல் தாகன்ரோக்கில் (இப்போது ரோஸ்டோவ் பகுதி) பிறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் பட்டம் பெற்றார், பேராசிரியர் பி.ஏ. க்ராஸ்னோகுட்ஸ்கியின் வகுப்பில் வயலின் கலைஞராக சிறப்புப் பெற்றார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது சிறப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் "சிறந்த ஆசிரியர்கள்" எம்.ஏ. பாலகிரேவ், ஏ.கே. லியாடோவ், என். A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அவரைப் பற்றி பின்னர் அவர் நினைவுக் குறிப்புகளை வெளியிட்டார். பின்னர் அவர் கோர்ட் சேப்பலில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். V.A. Zolotarev இன் வகுப்பில் A.V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K.F. Dankevich, M.I. Paverman ஆகியோர் இங்கு பட்டம் பெற்றனர்.

1905 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், பேராசிரியராக இருந்த அவர், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானிலும், பின்னர் கிராஸ்னோடர் மற்றும் ஒடெசாவிலும் கற்பிக்கச் சென்றார். 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, என்.வி. லைசென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட கீவ் இசை மற்றும் நாடக நிறுவனத்தில் V. A. Zolotarev கற்பித்தார்.

1933 ஆம் ஆண்டில், வி.ஏ. சோலோடரேவ் மின்ஸ்க் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு 1941 வரை பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். இங்கே அவர் "பெலாரஸ்" (1934) சிம்பொனி எழுதினார்.

L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lucas, V. V. Olovnikov மற்றும் பலர் அவருடன் படித்தனர்.

வி.ஏ. சோலோடரேவ் 3 ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் "டிசம்பிரிஸ்ட்ஸ்" என்ற ஓபரா தனித்து நிற்கிறது, பாலே "பிரின்ஸ் தி லேக்" (1949), 7 சிம்பொனிகள் (1902-1962), 3 இசை நிகழ்ச்சிகள், 6 சரம் குவார்டெட்ஸ், கான்டாட்டாக்கள், பாடகர்கள், காதல்கள்.

வி.ஏ. சோலோடரேவ் 1964 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார்.

சுர்கின் நிகோலாய் நிகோலாவிச். 1869 இல் பிறந்தார். 1892 இல் அவர் திபிலிசி இசைக் கல்லூரியில் இசையமைப்பில் எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ் உடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் பாகு, கவுனாஸ், வில்னியஸில் இசை ஆசிரியராக (1892-1914) பணியாற்றினார். 1914 முதல் - பெலாரஸில், 1935 முதல் - மின்ஸ்கில். அவர் பெலாரஷ்யன் உட்பட இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேகரித்தார் (3000 க்கும் மேற்பட்ட பதிவுகள்; பல பெலாரஷ்யன் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் நடனங்கள், 1910, 1949, 1959 இல் வெளியிடப்பட்டது). பெலாரஷ்ய சோவியத் ஓபராவை (தொழிலாளர் விடுதலை, 1922) உருவாக்க Ch. இன் முதல் முயற்சிகள் பெருவைச் சேர்ந்தது; அவர் தேசிய வகை சிம்பொனிசத்தின் நிறுவனர் ஆவார் (சிம்போனிட்டா "பெலாரஷ்யன் படங்கள்", 1925). Ch. இன் படைப்புகளில் குழந்தைகளுக்கான வானொலி ஓபரா "ருகாவிச்ச்கா" (1940), இசை நகைச்சுவை "தி பெரெசினா பாடல்" (1947), சிம்போனிக்காக நாடகங்கள் மற்றும் பித்தளை இசைக்குழு, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு நாட்டுப்புற கருவிகள், அறை கருவி குழுமங்கள் (11 குவார்டெட்கள் உட்பட), பாடகர்கள் மற்றும் சோவியத் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் பாடல்கள், முதலியன. அவருக்கு 3 ஆர்டர்கள், அத்துடன் பதக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன. முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல்: 2ஓபராக்கள்"தொழிலாளர் விடுதலை", "மிட்டன்" 2 இசை நகைச்சுவைகள்:"கோக்-சாகிஸ்", "சாங் ஆஃப் தி பெரெசினா" சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு:மூன்று சிம்போனிட்டாக்கள் (1925, 1949, 1955). இரண்டு தொகுப்புகள் (1940, 1951). தொகுப்பு "பெரும் தேசபக்தி போரின் நினைவாக" (1944). டான்ஸ் சூட் (1950). இரண்டு மினியேச்சர்கள் (1936). வால்ட்ஸ் "கிரீன் டுபோசாக்" (1950). இரண்டு சைலோபோன்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான போல்கா (1950). பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு: 4 பகுதிகளாக தொகுப்பு. மூன்று ஜார்ஜிய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் மீது மார்ச் (1889). சடங்கு மார்ச் (1900). மார்ச் BSSR (1948) 30 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பெலாரசிய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கு. மூன்று தொகுப்புகள் (1945, 1951, 1955). சூட் "மேரி அப் பலேசி" (1953). "இன் மெமரி ஆஃப் யங்கா குபால" (1952) ஓவர்ட்டர். வால்ட்ஸ் "காடை" (1950). போல்கா "பார்ட்டிசங்கா" (1950). செக்ஸ்டெட் டோம்ராவுக்கான மூன்று தொகுப்புகள் (1945, 1950, 1952). "கோலுபெட்ஸ்" (1949). ராப்சோடி (1952). அறை கருவி வேலைகள்: 11சரம் குவார்டெட்ஸ் (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). பியானோவிற்கு: இசைப் பள்ளிகளின் இளைய வகுப்புகளுக்கு 10 துண்டுகள் (1957). மஸூர்கா (1960). வயலின் மற்றும் பியானோ: சொனாட்டா (1953). ரோண்டோ (1960). வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல் (1961). இரண்டு நாடகங்கள் ("சியாரேஷ்கா" மற்றும் "கலிகங்கா", 1957). பாடகர் குழுவிற்கு:

"விதைத்தல்" - பாடல் வரிகள். ஏ. புரோகோபீவ். "அறுக்கும் இயந்திரம்" - பாடல் வரிகள். ஏ. கோல்ட்சோவா. "ஃப்ரோஸ்ட் தி வோய்வோட்" - பாடல் வரிகள். N. நெக்ராசோவா. "என்ன பா சாட்ஜிக்" - பாடல் வரிகள். நாட்டுப்புற (என். ஹோமோல்காவால் பதிவு செய்யப்பட்டது). "கல்கஸ்னி மார்ச்", "கரகோட்" - பாடல் வரிகள். ஏ. உஷாகோவா. "To the Kamsamolets", "Zaklikanne vyasny", "Bless you, young tribe" - பாடல் வரிகள். யா. கோலஸ். "லைஃப்", "சாங் ஆஃப் அப் ராட்சைம்" - பாடல் வரிகள். ஏ. ருசகா.etc.

குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு"லெனின் இறந்துவிட்டார் என்று யார் கூறுகிறார்கள்" (பாலாட்) - பாடல் வரிகள். A. அகோப்யன். "கல்கஸ்னயா" - பாடல் வரிகள். பி. ப்ரோவ்கி. “நீ வந்துவிட்டாய்”, “உறங்கும் இடத்தில் உள்ள நண்டுக்கு மேல்”, “நீ ஜஹோத்னையிலிருந்து வந்தவன், நான் உகோத்ன்யாயிலிருந்து வந்தவன்”, “சர்க்கரைக்காக, ஆட்டுக்கடா”, “டோர்மவுஸ் ஏற்கனவே கீழே போய்விட்டது”, “அவை பூத்தவுடன் காட்டில்”, “எங்கள் புனிதருக்கு”, “நான் - கல்கஸ்னிட்சா”, “நான் வயல்வெளியில் நடக்கும்போது” - பாடல் வரிகள். யா. குபாலா மற்றும் பலர்.

இசை நாடக நிகழ்ச்சிகள்

சிகிச்சைகள்

தொகுப்புகள், பயிற்சிகள், பதிவுகள்

பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் மூன்று தொகுப்புகள் (1910, 1949, 1959), "குறிப்பு எழுத்துக்கள்", "பாடல் மாணவர்களுக்கு சில அறிவுரைகள்", "வகுப்பு பாடலுக்கான கையேடு", "ஏழு-சரம் கிதாருக்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு". 3,000 க்கும் மேற்பட்ட ஜார்ஜியன், ஆர்மேனியன், அஜர்பைஜானி, தாஜிக், பெலாரஷ்யன், லிதுவேனியன், போலந்து நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் பதிவுகள்

நிகோலாய் இலிச் அலடோவ்பெலாரசிய சோவியத் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர். BSSR இன் மக்கள் கலைஞர். 1910 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் வெளி மாணவராக பட்டம் பெற்றார். 1923 முதல் அவர் கற்பிக்கிறார் மாநில நிறுவனம்மாஸ்கோவில் இசை கலாச்சாரம். 1924 முதல் மின்ஸ்கில், பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர், 1944-1948 இல் அதன் ரெக்டர், பேராசிரியர்.

போர் ஆண்டுகளில், 1941 முதல் 1944 வரை, அவர் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

மின்ஸ்கில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு N. அலடோவ் பெயரிடப்பட்டது, மேலும் ஒரு நினைவுத் தகடு நிறுவப்பட்டது. சிம்போனிக், சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மற்றும் சேம்பர்-குரல், கான்டாட்டா மற்றும் கோரல் வகைகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் பெலாரஷ்ய இசை.

ஓபராவின் ஆசிரியர் “ஆண்ட்ரே கோஸ்டெனியா” (1947), காமிக் ஓபரா “தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்” (1927), கான்டாடாஸ் “ஒரேசா நதிக்கு மேலே” மற்றும் பிற, பத்து சிம்பொனிகள், ஒய். குபாலா, எம். ஏ. போக்டனோவிச் ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் குரல் சுழற்சிகள் எம். டேங்க் மற்றும் பிற இசை படைப்புகள்.

அனடோலி வாசிலீவிச் போகடிரெவ்பெலாரசிய சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். BSSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1968). ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், இரண்டாம் பட்டம். பெலாரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர். பேராசிரியர் (1960).

A.V. Bogatyrev 1913 இல் Vitebsk இல் பிறந்தார். 1937 இல் ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், வி.ஏ. சோலோடரேவின் வகுப்பில். 1948 முதல், அவர் பெலாரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் ஆசிரியராக இருந்தார், பின்னர் அதன் ரெக்டராக இருந்தார். 1938-1949 இல், பிஎஸ்எஸ்ஆர் விசாரணைக் குழுவின் குழுவின் தலைவர். BSSR இன் உச்ச கவுன்சில் உறுப்பினர் (1938-1959).

A.V. Bogatyrev 2003 இல் இறந்தார். அவர் மின்ஸ்கில் கிழக்கு கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

A.V. Bogatyrev இன் படைப்புகளில்

பெலாரஸின் நாட்டுப்புற இசைக் கலையானது ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய மக்களின் நாட்டுப்புற இசையுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, மேற்கத்திய மற்றும் தெற்கு ஸ்லாவ்கள், பண்டைய பாடல்களின் குறிப்பிடத்தக்க குழு விவசாய மக்களிடையே இருந்த காலண்டர் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது. கரோல்ஸ், ஷ்செட்ரோவ்கா, வெஸ்னியாங்கா, வோலோசெப்னி, யூரியெவ்ஸ்கயா, டிரினிட்டி, குபாலா, ஸ்டபிள், கோசர்ஸ்காயா மற்றும் இலையுதிர்கால பாடல்கள் பரவலாக உள்ளன. குடும்ப சடங்கு சுழற்சியின் பல்வேறு பாடல்கள் உள்ளன: திருமணம், கிறிஸ்டினிங், தாலாட்டு, புலம்பல். சுற்று நடனம், விளையாட்டு, நடனம் மற்றும் நகைச்சுவை பாடல்கள் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. பாடல் பாடல்கள் வகை-கருப்பொருள் குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: காதல், பாலாட், கோசாக், ஆட்சேர்ப்பு, சிப்பாய், சுமட்ஸ்கி, விவசாயிகளின் சுதந்திரமானவர்களின் பாடல்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய புரட்சிகர வேலை பாடல் பெலாரஷ்ய இசை நாட்டுப்புற வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவர் பெலாரசிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசையை பாதித்தார். சில நாட்டு பாடல்கள்பெலாரஷ்யன் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது (எம். போக்டனோவிச், ஒய். குபாலா, ஒய். கோலாஸ், கே. பைலோ). சோவியத் ஆட்சியின் கீழ், புதிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் தோன்றின, புரட்சிக்கு முந்தைய பாடல்களின் மரபுகளை வளர்த்து, நவீன வாழ்க்கையிலிருந்து உள்ளடக்கத்தை வரைந்தன. பல பாடல்கள் அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடகர்களால் உருவாக்கப்பட்டன (போல்ஷோய் போட்லெஸி, ஓசெர்ஷினா, பிரிசின்கி போன்ற கிராமங்களின் பாடகர்கள்). பண்டைய பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் அடிப்படையில் மோனோபோனிக். படிப்படியான இயக்கம் மற்றும் தாவல்கள், வளர்ந்த அலங்காரம், நெகிழ்வான தாளம் மற்றும் பலவிதமான செயல்திறன் நுட்பங்களுடன் சுருக்கப்பட்ட வரம்பின் அலை அலையான மெல்லிசையால் அவை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மிகவும் சிறப்பியல்பு சம அளவுகள் மற்றும் மாறுபட்ட அளவீடுகள். சிக்கலான மற்றும் கிரீமி பார்கள் உள்ளன. பெலாரஸின் நாட்டுப்புற பாடல்களில் பாலிஃபோனி 80 களில் உருவாகத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முக்கிய மெல்லிசை கீழ் குரலிலும், மேல் குரலிலும் (“ஐலைனர்” என்று அழைக்கப்படுபவை) - தனி மேம்பாடு. 3-குரல் மெய்யெழுத்துக்கள் உள்ளன. ஹார்மோனிகாவின் (துருத்தி) இசையுடன் பாடப்படும் நகைச்சுவைப் பாடல்கள் மற்றும் டிட்டிகளைத் தவிர, அன்றாட வாழ்க்கையில் பாடல்கள் துணையின்றி நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய மற்றும் போலிஷ் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பல பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சோபினின் "கிராண்ட் பேண்டசியா", கிளாசுனோவின் முதல் சிம்பொனி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "மிலாடா", "லிதுவேனியன் ராப்சோடி", கார்லோவிச் எழுதிய "மூன்று சிம்போனிக் பாடல்கள்", ஓபராக்கள் மோன்யுஷ்கோ (பெலாரஸைச் சேர்ந்தவர்) மற்றும் பலர்.

பெலாரசிய இசையமைப்பாளர்கள்.

யு.ஜி. முல்யாவின் (1941-2003)

மலைகளில் Naradziusya. Svyardlovsk (1941), தேதி 2003, மின்ஸ்க்.

கிட்டார் வகுப்பில் Svyardlou இசைப் படிப்பை முடித்தார் (1952).

பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர் (1979).

போலந்து குடியரசின் கலாச்சாரத்தின் கௌரவ வெற்றியாளர் (1991).

பெலாரஸின் விசாரணைக் குழுவின் உறுப்பினர் (1986).

எங்களின் வியக்க வைக்கும் படைப்புகள்: “நீதிமான்களின் பாடல்” என்ற ஓபரா-சேட்டை, இசை நிகழ்ச்சி “முழு குரல்”, குரல் சுழற்சி “நான் ஒரு பேடா அல்ல”, பாடல்-கருவி பிரச்சாரம் “வான்கா - வ்ஸ்டாங்கா”, “பிரஸ் ஆல் தி போர்", "வியானோக் பாக்டனோவிச்", பாடல்கள், சொந்த பெலாரசிய நாட்டுப்புற பாடல்கள், இசை மற்றும் நாடக நாடகங்கள், படங்கள்.

U. U. அலோனிகாவ்(1919-1996) மலைகளில் Naradziusya. பாப்ருயிஸ்கு (1919).

காம்பாசியன் பேராசிரியர் வி. ஏ. ஜலடரோவ் (1941) வகுப்பின் கீழ் பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார்.

பெலாரஸின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1955).

பெலாரஸின் தகுதியான மரியாதைகள் (1957).

பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர் (1970).

பிரபேசர் (1980).

பெலாரஸின் விசாரணைக் குழுவின் உறுப்பினர் (1940).

பாமர் யு மின்ஸ்கு (1996).

Uladzimir Alounika ஒரு adnosist மற்றும் கேம்பாசிஸ்டுகளின் விண்மீன், இது பெலாரஷ்ய பாடலின் தேர்ச்சி மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட காலங்களைக் குறிக்கிறது. முகாம் தளத்தின் படைப்பாற்றல் ўlasdіva zmyastoўnasts, மேற்பூச்சு temp. எனது படைப்புகளில், ரஷ்ய கேம்பூசியன் பள்ளியின் சக்திவாய்ந்த மரபுகளை நான் உணர்கிறேன், இது U. Alounika அவரது வழிகாட்டியான V. A. Zalatarov - M. A. Rymskaga-Korsakav மற்றும் M. A. பாலகிராவ் ஆகியோரின் நரகத்தை வீழ்த்தியது. அதே நேரத்தில், யு.அலோனிகா ஒரு சிறந்த தேசிய மாஸ்டர். இந்த இசை, பணக்கார மற்றும் ஆத்மார்த்தமான, அதிநவீன மற்றும் கண்டிப்பான, ஆண்பால் மற்றும் நீதியானது, காதுகளின் காதுகளைத் தொட்டது, மேலும் தொழில்முறை மற்றும் சுய இன்பம் கொண்ட குழுக்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தது.

Yaugen Paplauski

Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Grodzenskaya பிராந்தியம். 1986 இல் இகர் லுசங்கா மற்றும் டிஸ்மிட்ரி ஸ்மோல்ஸ்க் வகுப்பின் கீழ் பெலாரஷ்யன் கேன்சர்வேட்டரி (பெலாரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்) காலமானார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கேன்சர்வேட்டரியில் உள்ள செர்ஜி ஸ்லானிம்ஸ்கின் கிரௌனிட்ஸ்வாமில் இன்டர்ன்ஷிப் மற்றும் டோன் டி லீவின் மேஸ்டார் வகுப்புகளில் ஒரு யூனிட் உள்ளது.

1991 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு பாஸ்டர்ட்ஸ் மற்றும் 1995 ஆம் ஆண்டில், மின்ஸ்கில் நவீன அறை இசைக்கான சர்வதேச விழா ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

3 1997 முதல் 1999 வரை போலந்து பல்கலைக்கழகத்தின் இசை அகாடமியில், Gdansk அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பெயர் கலையின் முடிவில். மன்யுஷ்கி சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா "பார்பரா ராட்ஸிவி" மற்றும் கிராகோவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஸ்டுடியோ ஆஃப் எலெக்ட்ரிக்-அகவுஸ்டிக் மியூசிக் ஆகியவற்றிற்கான உள்ளூர் படைப்புத் திட்டங்களைப் பற்றிப் பேசினார். கோடைகால படிப்புகள் Acanthe 2000 / Ircam பற்றி மேலும் அறிக.

டிகோட்ஸ்கி எவ்ஜெனி கார்லோவிச்

சுயசரிதை:

எவ்ஜெனி கார்லோவிச் டிகோட்ஸ்கி (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky டிசம்பர் 26, 1893 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். இசைக்கான அவரது திறமை மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. இருப்பினும், 1911 ஆம் ஆண்டில் ஒரு உண்மையான பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மனோதத்துவ நிறுவனத்தில் இயற்கை அறிவியல் துறையில் நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படிக்கும் உரிமையை தனக்காகப் பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார். இசைக் கோட்பாட்டு அடித்தளங்களுடனான முதல் அறிமுகம், அதே போல் இசையமைப்பாளர் வி. தேஷேவோவ் உடனான நேர்மையான நட்பு, இ. டிகோட்ஸ்கியின் இசையமைக்கும் விருப்பத்தைத் தூண்டியது. அவர் பியானோவிற்கு சிறு துண்டுகளை எழுதத் தொடங்குகிறார், ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களை ஒத்திசைக்க முயற்சிக்கிறார், மேலும் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக தனது இளமை சிம்பொனியில் பணியாற்றுகிறார். பிப்ரவரி 1915 இல், E. டிகோட்ஸ்கி இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் முன்னால் சென்றார். 1919 கோடையில் அவர் செம்படையின் அணிகளில் சேர்ந்தார், இலையுதிர்காலத்தில், எட்டாவது பிரிவின் ஒரு பகுதியாக, அவர் வெள்ளை துருவங்களிலிருந்து பெலாரஸை விடுவிப்பதில் பங்கேற்றார்.

Churkin Nikolay Nikolaevich

சுயசரிதை:

நிகோலாய் நிகோலாவிச் சுர்கின் (1869-1964)

எட்டு தசாப்தங்களாக இசை சேவைக்காக அர்ப்பணித்த நிகோலாய் நிகோலாவிச் சுர்கின், மே 22, 1869 அன்று டிஃப்லிஸ் மாகாணத்தின் தெற்கில் உள்ள ஜெலால்-ஓக்லி என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார் (இப்போது ஸ்டெபனோவன் நகரம், ஆர்மீனிய SSR). 1881 இல் அவர் டிஃப்லிஸ் இராணுவ மருத்துவப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டார். பள்ளியில் ஒரு பித்தளை இசைக்குழு, ஒரு பாடகர் மற்றும் ஒரு கலை வகுப்பு இருந்தது, இது அவரது எதிர்கால மருத்துவ வாழ்க்கையை விட பையனை மிகவும் கவர்ந்தது. N. Churkin 1885 இல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றபோது, ​​அவர் ஒரு ஆசிரியராகவும் பள்ளி பித்தளை இசைக்குழுவின் தலைவராகவும் இருந்தார். 1888 ஆம் ஆண்டில், டிஃப்லிஸ் மியூசிக் ஸ்கூலில் எம்.இப்போலிடோவ்-இவானோவின் கலவை வகுப்பில் என்.சுர்கின் நுழைந்தார்.

ஜரிட்ஸ்கி எட்வர்ட் போரிசோவிச்

இசையமைப்பாளர்.

1964 இல் அவர் மின்ஸ்க் இசையில் பட்டம் பெற்றார். பள்ளி, 1970-பெலாரஸ். பாதகம் வகுப்பின் படி A.V. Bogatyrev இன் பாடல்கள்.

1970 முதல் அவர் பெலாரஸில் பணிபுரிந்து வருகிறார். பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி (ஆலோசனை நடத்துனர்). orc க்கான. - சிம்பொனி (1969), மாறுபாடுகள் (1968); orc உடன் ஓபோவிற்கு. - கச்சேரி (1970); f-pக்கு. - 6 முன்னுரைகள் (1965), மாறுபாடுகள் (1967), இரண்டு கருப்பொருள்களில் ஃபியூக் (1968); hvv க்கு. மற்றும் f-p. - சொனாட்டா (1968); புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோவிற்கு. - ரோண்டோ (1966); சங்குகள் மற்றும் f-p. - கச்சேரி (1971); குரல் மற்றும் f-p. - wok. அடுத்து சுழற்சிகள் A. Vertinsky (1971), பாடல் வரிகள். எல். ஹியூஸ் (1967); arr பெலாரசியன் adv பாடல்கள்.

லுசெனோக் இகோர் மிகைலோவிச்

பிறந்த ஆண்டு: 1938

சுயசரிதை:

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் (பி. 1937)

பேராசிரியர் ஏ.வி.யின் கலவை வகுப்பில் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். போகடிரெவ் (1961), லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் உதவியாளர் இன்டர்ன்ஷிப். அதன் மேல். பேராசிரியர் V.N இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். சல்மானோவ் (1965), பேராசிரியர் T.N இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் முதுகலை படிப்பு. க்ரெனிகோவா. பிஎஸ்எஸ்ஆரின் லெனின் கொம்சோமால் பரிசு பெற்றவர் (1969), ஆல்-யூனியன் லெனின் கொம்சோமால் பரிசின் பரிசு பெற்றவர் (1972), பிஎஸ்எஸ்ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1973), பிஎஸ்எஸ்ஆர் மாநிலப் பரிசு பெற்றவர் (1976). BSSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1982). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1987).

Dzmitry Branislavavich SMOLSKI

மலைகளில் Naradziusya. மின்ஸ்க் (1937)

கேம்பேசியன் பேராசிரியர் ஏ.வி. பகதிரோவ் (1960) வகுப்பில் பெலாரஷ்ய மாநில கேன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மஸ்கோவிட் கேன்சர்வேட்டரியின் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் மாகாணத்தில் முதுகலை பட்டம் எம்.ஐ. பைகோ (1967).

பெலாரஸின் லெனின் கம்சமோல் பரிசு வென்றவர் (1972).

பெலாரஸின் மரியாதைக்குரிய பதக்கங்கள் (1975).

பெலாரஸின் Dzyarzhaina பரிசு வென்றவர் (1980).

பிரபேசர் (1986).

பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர் (1987).

பெலாரஸின் விசாரணைக் குழுவின் உறுப்பினர் (1961).

V. Zolotarev இன் செயல்பாடுகள் குடியரசின் இசை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தன.

IN போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகள் E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst இன் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. E. டிகோட்ஸ்கியின் "Mikas Podgorny" என்ற ஓபரா, A. Bogatyrev எழுதிய "In the Forests of Polesie" மற்றும் M. க்ரோஷ்னரின் பாலே "தி நைட்டிங்கேல்" ஆகியவை ஒரு சிறப்பம்சமாகும். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​முக்கிய தீம் இசை கலைபாசிச ஆக்கிரமிப்பிற்கு எதிரான போராட்டமாக மாறியது. போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் பெரும்பான்மையான பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் கல்வியாளராக A. Bogatyrev இன் கல்வியியல் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியமானது. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1932). BSSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1949). பரிசு பெற்றவர் ஸ்டாலின் பரிசுஇரண்டாம் பட்டம் (1950) பி. A. Zolotarev பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7), 1873 இல் Taganrog (இப்போது Rostov பகுதி) இல் பிறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் பட்டம் பெற்றார், பேராசிரியர் பி.ஏ. க்ராஸ்னோகுட்ஸ்கியின் வகுப்பில் வயலின் கலைஞராக சிறப்புப் பெற்றார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது சிறப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் "சிறந்த ஆசிரியர்கள்" எம்.ஏ. பாலகிரேவ், ஏ.கே. லியாடோவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரை சந்தித்தார், பின்னர் அவர் நினைவுக் குறிப்புகளை வெளியிட்டார். பின்னர் அவர் கோர்ட் சேப்பலில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். V.A. Zolotarev இன் வகுப்பில் A.V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K.F. Dankevich, M.I. Paverman ஆகியோர் இங்கு பட்டம் பெற்றனர்.

1905 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், பேராசிரியராக இருந்த அவர், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானிலும், பின்னர் கிராஸ்னோடர் மற்றும் ஒடெசாவிலும் கற்பிக்கச் சென்றார். 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, என்.வி. லைசென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட கீவ் இசை மற்றும் நாடக நிறுவனத்தில் V. A. Zolotarev கற்பித்தார்.

1931 முதல் 1933 வரை, V.A. Zolotarev Sverdlovsk இல் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி இசைக் கல்லூரியில் பணியாற்றினார். இங்கே அவரது மாணவர்கள் போரிஸ் கிபாலின், பி.பி. போட்கோவிரோவ் மற்றும் ஜார்ஜி நோசோவ். 1933 ஆம் ஆண்டில், வி.ஏ. சோலோடரேவ் மின்ஸ்க் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு 1941 வரை பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். இங்கே அவர் "பெலாரஸ்" (1934) சிம்பொனி எழுதினார். A. Zolotarev 3 ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் "டிசம்பிரிஸ்ட்ஸ்" (1925, புதிய பதிப்பு"கோண்ட்ராட்டி ரைலீவ்", 1957), பாலே "பிரின்ஸ் தி லேக்" (1949), 7 சிம்பொனிகள் (1902-1962), 3 கச்சேரிகள், 6 சரம் குவார்டெட்ஸ், கான்டாட்டாக்கள், பாடகர்கள், காதல்கள்.வி. A. Zolotarev மே 25, 1964 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார். Churkin Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - ஆந்தைகள். இசையமைப்பாளர், நாட்டுப்புறவியலாளர். Nar. கலை. பிஎஸ்எஸ்ஆர் (1949). எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவின் மாணவர். 3000 க்கும் மேற்பட்ட பெலாரஷ்யன், ஜார்ஜியன், ஆர்மீனியன், அஜர்பைஜானி, போலந்து, லிதுவேனியன், தாஜிக் பதிவு செய்யப்பட்டன. பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், தொகுக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற தொகுப்புகள். முதல் பேராசிரியர்களில் ஒருவர். பெலாரசியன் இசையமைப்பாளர்கள், தேசிய நிறுவனர் வகை சிம்பொனி, தேசிய குழந்தைகள் இசை. ஓபராவின் ஆசிரியர் "தொழிலாளர் விடுதலை" (1922, Mstislavl), குழந்தைகள் வானொலி ஓபரா "Rukavichka" (1948, மின்ஸ்க்); இசை நகைச்சுவைகள் "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 சிம்போனிட்டாக்கள் (1925-1955); சிம்பொனிக்கான தொகுப்பு மற்றும் adv. இசைக்குழுக்கள்; 11 சரங்கள், குவார்டெட்ஸ்; காதல், குழந்தைகள் பாடல்கள்; செயலாக்க adv. பாடல்கள். அலடோவ் நிகோலாய் இலிச்(1890-1972), பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர் (1955). சிம்போனிக் மற்றும் பிற வகைகளின் முதல் பெலாரஷ்ய படைப்புகளின் ஆசிரியர். ஓபரா "ஆண்ட்ரே கோஸ்டெனியா" (1947), சிம்பொனிகள். பெலாரஸில் இசைக் கல்வி அமைப்பாளர்களில் ஒருவர். பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் (1946 முதல்) 1910 இல், நிகோலாய் அலடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு வெளி மாணவராக தனது படிப்பை முடித்தார். 1923 முதல் அவர் மாநில நிறுவனத்தில் கற்பித்தார் இசை கலாச்சாரம்மாஸ்கோவில். 1924 முதல் மின்ஸ்கில், பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான, 1944-1948 இல் அதன் ரெக்டர், பேராசிரியர், போர் ஆண்டுகளில், 1941 முதல் 1944 வரை, அவர் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், மின்ஸ்கில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு என் பெயரிடப்பட்டது. அலடோவ் மற்றும் ஒரு நினைவு தகடு நிறுவப்பட்டது. உருவாக்கம் பெலாரஷ்ய இசையின் சிம்போனிக், சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மற்றும் சேம்பர்-குரல், கான்டாட்டா, கோரல் வகைகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். "ஆண்ட்ரே கோஸ்டெனியா" (1947), காமிக் ஓபரா "தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்" (1927), கான்டாடாஸ் "கான்டாடாஸ்" ஒரெஸ்ஸா ஆற்றின் மேலே”, முதலியன எவ்ஜெனி கார்லோவிச் டிகோட்ஸ்கி(பெலாரசிய யௌஜென் கார்லாவிச் சிகோட்ஸ்கி) (1893 - 1970) - சோவியத் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1955). 1948 முதல் CPSU(b) இன் உறுப்பினர்.E. K. Tikotsky டிசம்பர் 14 (26), 1893 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் போலந்து வேர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவரது இசைக் கல்வியானது வோல்கோவா-போன்ச்-ப்ரூவிச்சின் இரண்டு வருட தனியார் பியானோ பாடங்கள் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு ஆகியவற்றிற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. தனது சொந்த. அவர் தனது 14 வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்த தனது நண்பர் விளாடிமிர் தேஷேவோவ் உடன் ஆலோசனை செய்தார். அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், டிகோட்ஸ்கி 1914 இல் பெட்ரோகிராட் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் இயற்பியல் மற்றும் கணிதம் படித்தார். 1915 இல் அவர் முன்னணிக்குச் சென்றார், 1919-1924 இல் அவர் செம்படையில் பணியாற்றினார். அவரது சேவையை முடித்த பிறகு, அவர் போப்ரூஸ்க்கு சென்றார், அங்கு அவர் கற்பித்தார் இசை பள்ளி. பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையுடனான டிகோட்ஸ்கியின் முதல் தொடர்புகள், அவரது இசையமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. இசையமைப்பாளரின் முதல் பெரிய படைப்பு - சிம்பொனி (1924-1927), பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டது, பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையும் இந்தக் காலத்திலேயே இருந்து வருகிறது நாடக தயாரிப்புகள்மின்ஸ்கில், இசையமைப்பாளர் சிறிது நேரம் கழித்து சென்றார். பெலாரஸின் தலைநகரில், டிகோட்ஸ்கி வானொலியில் பணிபுரிந்து படித்தார் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள். 1939 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - ஓபரா "மிகாஸ் போட்கோர்னி" (வரலாற்றில் முதல் பெலாரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்று). டிகோட்ஸ்கியின் மற்றொரு பிரபலமான தேசபக்தி ஓபரா, "அலெஸ்யா" 1944 இல், பாசிச படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து மின்ஸ்க் விடுவிக்கப்பட்ட பிறகு மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது. போரின் போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் வெளியேற்றப்பட்டார், முதலில் உஃபாவில், பின்னர் கார்க்கியில். பெலாரஸுக்குத் திரும்பியதும், டிகோட்ஸ்கி பெலாரஷ்ய மாநில பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைவராகவும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பெலாரஷ்யன் கிளையின் தலைவராகவும் ஆனார். டிகோட்ஸ்கி பெலாரஷ்யன் இசையமைப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள், கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் முறையில் எழுதப்பட்டவை, நாட்டுப்புற மையக்கருத்துகளால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகின்றன. ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளை இயற்றிய முதல் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அவர் நடித்தார் முக்கிய பங்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில். கே. டிகோட்ஸ்கி நவம்பர் 23, 1970 இல் இறந்தார். அவர் மின்ஸ்கில் கிழக்கு கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். முக்கிய படைப்புகள்ஓபராஸ் “மிகாஸ் போட்கோர்னி” (1939); “அலெஸ்யா” (1942-1948), இரண்டாம் பதிப்பு “கேர்ள் ஃப்ரம் போலேசி” (1952-1953) “அன்னா குரோமோவா” (1970) ஓபரெட்டா “கிச்சன் ஆஃப் ஹோலினஸ்” (1931) இசை நிகழ்ச்சிகள், இசை நிகழ்ச்சிகள். ஆறு சிம்பொனிகள் “ஹாலிடே இன் போலேஸி”, ஓவர்ச்சர் (1954) “குளோரி”, ஓவர்ச்சர் (1961) டிராம்போன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1934) பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1953), பியானோ மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பதிப்பு (195) பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு தொகுப்புகள் சேம்பர் ஒர்க்ஸ் பியானோ ட்ரையோ (1934) பியானோவிற்கான சொனாட்டா-சிம்பொனி மற்ற படைப்புகள்ஓரடோரியோக்கள், பாடல்கள், பாடகர்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசை அனடோலி வாசிலீவிச் போகடிரெவ்(பெலோருசியன் அனடோல் வாசிலியேவிச் பாகதிரோவ்) (1913-2003), பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1981). BSSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1968). ஸ்டாலின் பரிசு வென்றவர், இரண்டாம் பட்டம் (1941). 1954 முதல் CPSU இன் உறுப்பினர்.

பெலாரஷ்ய தேசிய கலவை பள்ளியின் நிறுவனர். பேராசிரியர் (1960).ஏ. V. Bogatyrev ஜூலை 31 (ஆகஸ்ட் 13), 1913 இல் Vitebsk (இப்போது பெலாரஸ்) இல் பிறந்தார். 1937 இல் ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், வி.ஏ. சோலோடரேவின் வகுப்பில். 1948 முதல், அவர் பெலாரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஆசிரியராகவும், 1948-1962 இல் அதன் ரெக்டராகவும் இருந்தார். 1938-1949 இல், BSSR இன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் தலைவர். BSSR இன் உச்ச கவுன்சிலின் துணை (1938-1959).ஏ. V. Bogatyrev செப்டம்பர் 19, 2003 அன்று இறந்தார். அவர் மின்ஸ்கில் கிழக்கு கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். முக்கிய படைப்புகள் A.V. Bogatyrev இன் படைப்புகளில், ஓபரா "In the Forests of Polesie" - ஒய். கோலாஸின் "Drygva" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1939 இல் "Nadezhda Durova" (1946) தயாரிக்கப்பட்டது, சோவியத் ஓபரா குழுமத்தின் அனைத்து தயாரிப்புகளும் அடங்கும். -ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டி (1947) தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா Oratorio "Battle for Belarus" Cantatas "The Tale of the Bear" A. S. Pushkin (1937) "To the Belarusian partisans" வசனங்கள் Y. Kupala இன் வசனங்களுக்கு (1942) "பெலாரஸ்" ஒய். குபாலா, பி. ப்ரோவ்கா, பி. ட்ரஸ் (1949) "லெனின்கிரேடர்ஸ்" - ட்ஜாம்புல் ட்ஜாபாயேவின் கவிதைகளுக்கு (1942) "பெலாரஷ்ய பாடல்கள்" நாட்டுப்புற வார்த்தைகள் மற்றும் நில் கிலேவிச் (1967). BSSR இன் மாநிலப் பரிசு (1969) "பூர்வீக நிலத்தின் வரைபடங்கள்" "ஆண்டுவிழா" சேம்பர் கருவிப் படைப்புகள் பியானோ ட்ரையோ (1943) வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாஸ் (1946), செலோ மற்றும் பியானோ (1951), பியானோ (1958)

40. வரலாற்று படம்பெலாரஸில் ஓபரா மற்றும் பாலே வகைகள் (சோவியத் காலம்) 30-40 களில், சோவியத் பாலே மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின வீர குணம். இது நம் நாட்டின் வாழ்வில் ஒரு காலம் - பிரமாண்டமான காலம் வரலாற்று நிகழ்வுகள், முன்னெப்போதும் இல்லாத தொழிலாளர் எழுச்சி. சோவியத் மக்களின் சுரண்டல்களின் காதல் கலையில் பரவலாக பிரதிபலித்தது. புதிய கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகள் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைத்தன அழகியல் சுவைபுதிய பார்வையாளர். நடன கலைஉருவாகத் தொடங்கியது புதிய திறமை. சோவியத் பாலேவின் உருவங்கள் தங்கள் கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரவும், அவர்களின் நடிப்புக்கு வீர மற்றும் காதல் தன்மையை வழங்கவும் முயன்றன. புதிய கருப்பொருள்கள், புதிய கதைக்களங்கள் நடன மொழியை புதுப்பித்தல், பிரகாசமான, அசல் தேசிய படங்களை மேடையில் அறிமுகப்படுத்துதல். நாட்டுப்புற நடனச் சுவையானது நடனக் கலைஞர்களை நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகளுடன் பாரம்பரிய சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்த வழிவகுத்தது.வீர மற்றும் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களுக்கான முறையீடு வீர வகையின் வளர்ச்சியின் பாதையைத் தீர்மானித்தது. இது ஒரு தனித்துவமான பிளாஸ்டிசிட்டியில் கட்டப்பட்ட அற்புதமான யதார்த்தமான பாலேக்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இணக்கமாக ஒன்றுபடுகிறது பாரம்பரிய நடனம்மக்களுடன். வீர வகையின் பாலேக்களின் மேடை உருவகத்தில், ஹீரோ-ஃபைட்டர் வெற்றி பெற்றது. உண்மையான வெற்றி வீரத்துடன் சேர்ந்தது நடன படங்கள், ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் மொழியின் மூலம் தீர்க்கப்பட்டது, யதார்த்தமான, கவிதை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படங்கள் வீர வகையின் கலைப் புதுமை யதார்த்தத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. காதல் என்பது கதாபாத்திரங்களின் குறிப்பிட்ட அனுபவங்களுடன் உண்மையானதுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மனிதநேய இலட்சியங்களை நிறுவுவது இந்த பாலேக்களில் புரட்சிகர காதல் கொள்கைகளை வலுப்படுத்த பங்களித்தது. அவர்களின் ஹீரோக்கள் தைரியமான, சுறுசுறுப்பான துன்பத்தை சமாளிக்கும் நோய்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இருப்பின் மிகவும் மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகள் மக்களின் ஆன்மீக அழகை அழிக்க முடியாது என்ற ஆழமான நம்பிக்கை:

©2015-2019 தளம்
அனைத்து உரிமைகளும் அவற்றின் ஆசிரியர்களுக்கு சொந்தமானது. இந்த தளம் ஆசிரியர் உரிமையை கோரவில்லை, ஆனால் இலவச பயன்பாட்டை வழங்குகிறது.
பக்கத்தை உருவாக்கிய தேதி: 2016-08-20

பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு தொழில்முறை பெலாரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கமாகும்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளம் பெலாரஸில் அமைக்கப்பட்டது.

முதல் கட்டம்(20-40கள்). ஒரு தேசிய கலவை பள்ளி உருவாக்கம்.

ஆரம்ப நிலைபெலாரஸில் தொழில்முறை இசையின் வளர்ச்சி அந்த ஆண்டுகளில் சமூக மற்றும் அரசியல் சூழ்நிலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1905, 1907 மற்றும் 1917 புரட்சிகள் தேசிய உணர்வின் வளர்ந்து வரும் அலைக்கு தூண்டுதலாக இருந்தன. கலாச்சாரத்தின் "பெலாரசியமயமாக்கல்" யோசனை பரவலாக பரவுகிறது;
பெலாரசிய மொழிபாடப்புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகளில்.

இசை இப்போது ஒலிக்கும் சூழலும் புதுப்பிக்கப்படுகிறது. பல உள்ளன இசை கிளப்புகள், சங்கங்கள், அமெச்சூர் பாடகர்கள், தனியார் இசை பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகள்.

1932 - மின்ஸ்கில் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரி திறப்பு. அதன் முதல் பட்டதாரிகள்-இசையமைப்பாளர்கள்: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abelovich.

இந்த காலகட்டத்தின் இசை கலை ரஷ்ய கிளாசிக் மீது கவனம் செலுத்துகிறது.

முக்கிய வகைகள்- ஓபரா, சிம்பொனி, அறை கருவி, பாடகர் மற்றும் தனி பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்.

இந்த இசையமைப்பாளர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட ஒரு தேசிய பள்ளியின் தோற்றம் பெலாரஸின் கலாச்சார சுய-விழிப்புணர்வு வளர்ச்சியின் அறிகுறியாகும்.

இரண்டாம் கட்டம்(40களின் பிற்பகுதி-60களின் ஆரம்பம்). அடையப்பட்ட தொழில்முறை மட்டத்தின் ஒருங்கிணைப்பு காலம்.

பெரும் தேசபக்திப் போர் பெலாரஷ்ய பள்ளியின் விரைவான எழுச்சி மற்றும் பலப்படுத்தலுக்கு இடையூறு விளைவித்தது. 1941 இல் கன்சர்வேட்டரி மூடப்பட்டது, மற்றும்
11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் மீண்டும் வேலை தொடங்கியது.

ஆபத்தான இராணுவ நிலைமை இருந்தபோதிலும், பெலாரஸில் இசை வாழ்க்கை தொடர்ந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில், தேசபக்தி தீம்பாசிசத்திற்கு எதிரான மக்கள் போராட்டம். பெலாரஸில் பாகுபாடான இயக்கம் என்ற தலைப்பால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது எதிரிகளின் பின்னால் ஒரு வலிமையான சக்தியாக மாறியது.

போரின் வெற்றிகரமான முடிவுக்குப் பிறகு, பொது வாழ்க்கை, கலாச்சாரத்தைப் போலவே, மீண்டும் தொடங்கத் தொடங்கியது. கச்சேரி அரங்குகள், திரையரங்குகள் மற்றும் இசைப் பள்ளிகள் உயிர்ப்பித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் செயல்பாடுகள் தீவிரமடைந்தன, இதில் இப்போது கன்சர்வேட்டரியின் இளம் பட்டதாரிகளும் அடங்குவர் - ஜி. வாக்னர், ஈ. டைர்மன்ட், ஒய். செமென்யாகோ, ஈ. க்ளெபோவ், டி. ஸ்மோல்ஸ்கி.
வகைகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது - சிலம்புகள் மற்றும் இரட்டை பாஸிற்கான கருவி கச்சேரிகளின் வகை தோன்றியது.

1950 களில், நவீன பாடங்கள் மற்றும் சாதாரண மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை தொடர்பான படங்களைக் காண்பிப்பதில் இசையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

மூன்றாம் நிலை(1960-70கள்). இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டை வலுப்படுத்துதல்.

இது பெலாரஷ்ய இசையின் மரபுகளை புதுப்பிக்கும் நேரம்.

60-70 களின் பெலாரஷ்ய இசையின் பயனுள்ள வளர்ச்சி. - நவீன கருப்பொருள்களுக்கு முறையீடு செய்வது மட்டுமல்லாமல், உலக பன்னாட்டு இசையின் சிறந்த மரபுகளின் செல்வாக்கின் விளைவு.

நான்காவது நிலை(1980-90கள்). முந்தைய மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்.

இந்த காலகட்டத்தில் பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசையமைப்பாளர்களின் புதிய திறமையான பெயர்கள் தோன்றின - பெலாரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பட்டதாரிகள் (பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரி 1995 இல் அழைக்கப்பட்டது).
அவர்களில் ஏ.பொண்டரென்கோ, வி.கோபிட்கோ, வி.குஸ்னெட்சோவ், எல்.முராஷ்கோ, ஈ.போப்லாவ்ஸ்கி, வி.சொல்டன் மற்றும் பலர்.

பெலாரசியர்களின் படைப்பாற்றலில் சிம்பொனிக்கு முக்கிய இடம் உண்டு. இசையமைப்பாளர்கள். அதன் அம்சங்கள் ஆழமான உள்ளடக்கம், தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் எழுதும் நுட்பம் மற்றும் தத்துவ விளக்கம்.

பிற சிம்போனிக் வகைகளும் உருவாகின்றன - கவிதை, தொகுப்பு, ஓவியம்.

நிகோலாய் இலிச் அலடோவ் (1890-1972)

பெலாரசிய சோவியத் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர். 1910 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் வெளி மாணவராக பட்டம் பெற்றார். அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில இசை கலாச்சார நிறுவனத்தில் கற்பித்தார்.

மின்ஸ்கில் அவர் 1944-1948 இல் பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அதன் ரெக்டராக, பேராசிரியராக இருந்தார்.

போர் ஆண்டுகளில் (1941-1944) அவர் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

என்.ஐ. அலடோவ் பெலாரஷ்ய இசையின் சிம்போனிக், சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மற்றும் சேம்பர்-குரல், கான்டாட்டா மற்றும் கோரல் வகைகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

அவர் ஓபரா "ஆண்ட்ரே கோஸ்டென்யா" (1947), காமிக் ஓபரா "தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்" (1927), கான்டாடாஸ் "ஒரேசா நதிக்கு மேலே" மற்றும் பிற, பத்து சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். உருவாக்கப்பட்டது குரல் சுழல்கள்பெலாரஷ்யன் கவிஞர்களான ஒய்.குபாலா, எம்.ஏ.போக்டனோவிச், எம்.டேங்க் ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எவ்ஜெனி கார்லோவிச் டிகோட்ஸ்கி (1893-1970)

சோவியத் பெலாரசிய இசையமைப்பாளர்.

E.K. டிகோட்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் போலந்து வேர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

1915 இல் அவர் முன்னால் சென்றார். அவரது சேவையை முடித்த பிறகு, அவர் போப்ரூஸ்க்கு சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் கற்பித்தார். பெலாரசிய நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது முதல் தொடர்புகள், அவரது இசையமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்ட ஒரு சிம்பொனி முதல் பெரிய படைப்பு; இது பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பின்னர் மின்ஸ்கில் பல நாடக தயாரிப்புகள் இருந்தன, அங்கு இசையமைப்பாளர் சிறிது நேரம் கழித்து சென்றார். இங்கே டிகோட்ஸ்கி வானொலியில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டார். 1939 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - ஓபரா "மிகாஸ் போட்கோர்னி" (வரலாற்றில் முதல் பெலாரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்று). டிகோட்ஸ்கியின் மற்றொரு பிரபலமான தேசபக்தி ஓபரா "அலெஸ்யா"; இது பாசிச படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து மின்ஸ்க் விடுவிக்கப்பட்ட பின்னர் 1944 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டிகோட்ஸ்கி பெலாரஷ்ய இசையமைப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் முறையில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன நாட்டுப்புற நோக்கங்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். சுட்டிக்காட்டப்பட்ட இரண்டு ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஓபரா "அன்னா க்ரோமோவா", "கிச்சன் ஆஃப் ஹோலினஸ்", 6 சிம்பொனிகள், ஒரு பியானோ ட்ரையோ, பியானோ மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கான சொனாட்டா-சிம்பொனி ஆகியவற்றையும் உருவாக்கினார்.

அனடோலி வாசிலீவிச் போகடிரெவ் (1913-2003)

பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், பெலாரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பின் நிறுவனர், பேராசிரியர்.

Vitebsk இல் பிறந்த அவர், 1937 இல் A.V. Lunacharsky பெயரிடப்பட்ட பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1948 முதல் அவர் பெலாரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் கற்பித்தார்.

22. பெலாரஸில் (சோவியத் காலம்) ஓபரா மற்றும் பாலே வகைகளின் மதிப்பாய்வு.

20 களின் நடுப்பகுதியில். பெலாரஷ்ய சோவியத் இசைக் கலையின் முதல் வெற்றிகளைப் பற்றி பேசுவது ஏற்கனவே சாத்தியமானது. நாட்டுப்புற மற்றும் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளுடன், தொழில்முறை படைப்பாற்றல் வளர்ந்தது மற்றும் கலைஞர்களின் திறமை வளர்ந்தது. அவர்கள் இசை, பாடல் மற்றும் பல்வேறு நிலைகளில் பணியாற்றினர் நடனக் குழுக்கள். அந்த நேரத்தில் இசைத் துறையில் நிபுணர்களின் பயிற்சி மின்ஸ்க், விட்டெப்ஸ்க் மற்றும் கோமல் இசைக் கல்லூரிகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. Vitebsk, Gomel மற்றும் Bobruisk ஆகிய இடங்களில் மக்கள் கன்சர்வேட்டரிகள் இயங்கின. ஓபரா மற்றும் பாலே வகுப்புகள், அத்துடன் மின்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியின் இசைக் குழுக்கள் பெலாரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே ஸ்டுடியோ, பெலாரஷ்ய வானொலி மையத்தின் சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் நாட்டுப்புற கருவிகள் இசைக்குழு ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன. 1924 ஆம் ஆண்டில், N. சுர்கின் எழுதிய முதல் பெலாரஷ்ய சோவியத் ஓபரா "தொழிலாளர் விடுதலை" மொகிலேவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

1932 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது, 1933 ஆம் ஆண்டில் பிஎஸ்எஸ்ஆரின் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, 1937 இல் பெலாரஷ்ய மாநில பில்ஹார்மோனிக் வேலை செய்யத் தொடங்கியது, 1938 இல் பெலாரஷ்ய இராணுவ மாவட்டத்தின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழு மேடையில் தோன்றியது.

ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முதல் நடன தயாரிப்பு, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான ஆர்.கிளியரின் "தி ரெட் பாப்பி" ஆகும். 1939 ஆம் ஆண்டில், எம். க்ரோஷ்னரின் முதல் பெலாரஷ்ய சோவியத் பாலே "தி நைட்டிங்கேல்" அரங்கேற்றப்பட்டது. பாலே மேடையின் முன்னணி கலைஞர்கள் P. Zasetsky, Z. Vasilyeva, S. Drechin. 40 களில் BSSR இன் மக்கள் கலைஞர்கள் R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin ஆகியோர் ஓபரா மேடையில் ஜொலித்தனர்.

1938 இல், இசையமைப்பாளர்கள் BSSR இன் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் இணைந்தனர். இசை நிறுவனங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளின் வலையமைப்பின் விரிவாக்கத்தால் குடியரசில் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி எளிதாக்கப்பட்டது. 30 களில் N. அலடோவ் எழுதிய "Taras on Parnassus", A. Bogatyrev எழுதிய "In the Forests of Polesie" மற்றும் A. Turenkov எழுதிய "மகிழ்ச்சியின் மலர்" ஆகிய ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன.

பெலாரசிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் குரல்-சிம்போனிக் கவிதை (என். அலடோவ்) போன்ற சிக்கலான இசை வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர். கருவி கச்சேரி(A. Klumov, G. Stolov), சிம்பொனி (V. Zolotarev), cantata (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov). அவர்களின் பன்முக படைப்பாற்றல் பழக்கமானதை நம்பியிருந்தது நாட்டுப்புற மெல்லிசை, இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளமான அனுபவத்தை உள்வாங்கியது. இது பெலாரஸில் தொழில்முறை இசைக் கலையை பிரபலப்படுத்த பங்களித்தது. சில இசையமைப்பாளர்கள் இந்த அனுபவத்தின் கடினமான ஆராய்ச்சியாளர்களாகச் செயல்பட்டனர், நாட்டுப்புற இசையின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளைப் படித்து பதிவுசெய்தனர் மற்றும் பயணங்களில் குடியரசைச் சுற்றி பயணம் செய்தனர். உதாரணமாக, ஜி. ஷிர்மா மற்றும் ஏ. க்ரினெவிச் ஆகியோர் மேற்கத்திய பெலாரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேகரிப்பதிலும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காக செயலாக்குவதிலும், விளம்பரப்படுத்துவதிலும் நிறையச் செய்தார்கள்.

போரின் கடினமான காலங்களில், படைப்பாற்றலில் முக்கிய இடம் பெலாரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள்ஒரு வீர-தேசபக்தி கருப்பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் சகாப்தத்தின் இசை போக்குகளை அதன் திருப்புமுனையில் தெளிவாக பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு இசை வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர். பாகுபாடான போராட்டத்தின் கருப்பொருளில் முதல் ஓபரா, "அலெஸ்யா" E. டிகோட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. இது 1941 இல் பெட்ரஸ் ப்ரோவ்காவால் ஒரு லிப்ரெட்டோவிற்கு எழுதப்பட்டது. 1944 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மின்ஸ்கில் திரையரங்க பிரீமியர் நடைபெற்றது மற்றும் பொதுவில் ஆனது. குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. A. Turenkov ("Kupalle"), N. Shcheglov ("Forest Lake", "Vseslav the Magician") மற்றும் பெலாரஷ்ய மெல்லிசை இசையின் வரலாற்று ஆழத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்ற பிற இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களை தியேட்டர் பார்வையாளர்கள் சாதகமாகப் பெற்றனர்.

50 களில் பெலாரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஏ புதிய நிலை, இது யதார்த்தத்தின் ஆழமான தேர்ச்சி மற்றும் விளக்கத்திலிருந்து விலகிச் செல்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜி. பக்ஸ்ட் (1955) எழுதிய "மரிங்கா", ஏ. போகடிரெவ் (1956) எழுதிய "நடெஷ்டா துரோவா" மற்றும் ஏ. டுரென்கோவ் (1958) எழுதிய "கிளியர் டான்" ஆகிய ஓபராக்கள் பெலாரஷ்ய ஸ்டேட் ஓபராவின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பாலே தியேட்டர். அவர் தேசிய கதாநாயகிகளின் பாத்திரங்களை அற்புதமாக நடித்தார் மக்கள் கலைஞர்யுஎஸ்எஸ்ஆர் எல்.பி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கயா. அதைத் தொடர்ந்து, ஓபரா மேடையில் அற்புதமான பாடகர்களான Z. Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko ஆகியோருக்கு வெற்றி கிடைத்தது. N. அலடோவ், E. Glebov, G. வாக்னர் ஆகியோர் இந்த மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் சிம்போனிக் வகைகளில் வெற்றிகரமாகப் பணியாற்றினர்.

60-80 களில். யு. செமென்யாகோ "த தார்ன் ரோஸ்" மற்றும் "ஜோர்கா வீனஸ்" ஆகிய ஓபராக்களை எழுதினார், அவை அவற்றின் சிறப்பு மெல்லிசையால் வேறுபடுகின்றன. ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை எஸ். கோர்டெஸின் "ஜியோர்டானோ புருனோ", எஸ். ஸ்மோல்ஸ்கியின் "தி கிரே-ஹேர்டு லெஜண்ட்", ஜி. வாக்னரின் "தி பாத் ஆஃப் லைஃப்" மற்றும் "தி நியூ நிலம்” யு. செமென்யாகாவின். பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் பாலே (E. Glebov, G. Wagner, முதலியன) இசையமைத்தனர். 1973 ஆம் ஆண்டில், V. Elizariev GABDT பாலே குழுவின் தலைவரானார், முக்கிய வேடங்களில் Y. Troyan மற்றும் L. Brzhozovskaya ஆகியோர் அற்புதமாக நடித்தனர்.

ஒரு முக்கியமான நிகழ்வுகுடியரசின் இசை வாழ்க்கையில் 1971 ஆம் ஆண்டில் பிஎஸ்எஸ்ஆரின் இசை நகைச்சுவைக்கான மாநில அரங்கின் திறப்பு இருந்தது. தியேட்டர் பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெற்றது மட்டுமல்லாமல், பெலாரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளையும் அரங்கேற்றியது. ஏற்கனவே முதல் ஆண்டுகளில், கே) "தி லார்க் சிங்ஸ்" மற்றும் "பால்ஸ்கா" நிகழ்ச்சிகள் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. செமென்யாகி, "நெசெர்கா" ஆர். சுருஸ். கலைஞர்களில், என். கைடா, வி. ஃபோமென்கோ மற்றும் யூ. லோசோவ்ஸ்கி ஆகியோர் குறிப்பாக பிரபலமானவர்கள்.

IN பாடல் வகைபிரபல இசையமைப்பாளர்கள் I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zakhlevny ஆகியோர் பலனளித்தனர். "பெஸ்னியாரி" (1969 முதல், கலை இயக்குனர் வி. முல்யாவின்), "சைப்ரி" (1974 முதல், கலை இயக்குனர் ஏ. யர்மோலென்கோ), "வெராசி" (1974 முதல், கலை இயக்குனர் வி. ரெய்ஞ்சிக்), அத்துடன் திறமையானவர் பாப் பாடகர்கள்- ஒய். அன்டோனோவ், வி. வுயாச்சிச், ஒய். எவ்டோகிமோவ், டி. ரேவ்ஸ்கயா. புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் நடனக் குழுவான "கோரோஷ்கி" (1974 முதல், கலை இயக்குனர் வி. கேவ்) மேடையில் அற்புதமாக நிகழ்த்தினார், மேலும் நடனக் குழுவான "என்சான்டர்ஸ்" வெற்றியை அனுபவித்தது.

23.செயல்பாடுகள் இசை நிறுவனங்கள்பெலாரஸ்: ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், மியூசிகல் காமெடி தியேட்டர், பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்.

ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர்களில் பாலே மற்றும் ஓபரா கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் உள்ளனர்: N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov, J. Balanchine மற்றும் I. Kilian இன் பிரதிநிதிகள். அடித்தளங்கள். 2009 மற்றும் பிப்ரவரி 2014 க்கு இடையில், தியேட்டர் 40 பிரீமியர்களை நடத்தியது. இன்று திறனாய்வில் 71 நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. தியேட்டரின் தயாரிப்புகள் எப்போதும் கெளரவ மாநில மற்றும் சர்வதேச விருதுகளைப் பெறுகின்றன.

2009 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரில் ஒரு இசை வாழ்க்கை அறை உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் சேம்பர் ஹால் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது. எல்.பி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கயா. குரல் கச்சேரிகள் மற்றும் கருவி இசைவெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகள் மற்றும் ஒரு செயல் கிளாசிக் மற்றும் நவீனமானது ஓபரா நிகழ்ச்சிகள், சேம்பர் ஹாலின் மேடையில் "போல்ஷோயில் இசை மாலைகள்" திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்பட்டது, பெலாரஷ்யத்தின் மிக முக்கியமான படைப்பு நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். ஓபரா ஹவுஸ். 2012 முதல், தியேட்டர் "சிறிய மேடையில் சமகால பாலேவின் மாலைகள்" என்ற திட்டத்தைத் திறந்தது, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் இளம் நடன இயக்குனர்களான ஓ. கோஸ்டெல் (ஜே. எஸ். பாக் இசைக்கு "உருமாற்றங்கள்"), ஒய். டயட்கோவின் சோதனை நிகழ்ச்சிகளின் முதல் காட்சிகள். மற்றும் கே. குஸ்நெட்சோவ் (ஜே. எஸ். பாக் இசையில் "உருமாற்றங்கள்") நடந்தது. காத்திருப்பு அறை "ஓ. கோடோஸ்கோ).

பெலாரஷ்ய தியேட்டரின் உயர் சர்வதேச கௌரவமும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - பெரும் வெற்றியுடன் கடந்த ஆண்டுகள்பாலே எகிப்து, ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ், இத்தாலி, மெக்சிகோ, சீனா, கொரியா, லிதுவேனியா, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் (பாரிஸ்), ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் மீண்டும் சுற்றுப்பயணங்கள் குழுவின் உயர் தொழில்முறை நிலையைக் குறிக்கின்றன.

"பெருமை மற்றும் உண்மையானது தேசிய பொக்கிஷம், வணிக அட்டைமாநிலம் மற்றும் அதன் சுதந்திரத்தின் சின்னங்களில் ஒன்று" பெலாரஸ் குடியரசின் ஜனாதிபதி ஏ.ஜி. லுகாஷென்கோவால் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது. 2014 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர்பெலாரஸ் தனது பங்களிப்பிற்காக "ஐந்து கண்டங்கள்" நினைவுப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது உலக கலாச்சாரம்மற்றும் பெலாரஸ் குடியரசின் 60வது ஆண்டு விழாவை முன்னிட்டு யுனெஸ்கோவில் உறுப்பினர்.

பெலாரஷ்ய மாநில கல்வி இசை அரங்கம்

1970 இல் உருவாக்கப்பட்டது. 2000 ஆம் ஆண்டு வரை இது "பெலாரஸ் குடியரசின் மாநில இசை நகைச்சுவை அரங்கம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஜனவரி 17, 1971 அன்று பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் யூ. செமென்யாகோவின் "தி லார்க் இஸ் சிங்சிங்" நாடகத்துடன் அதன் முதல் தியேட்டர் சீசனைத் திறந்தது.

அதன் படைப்பு செயல்பாட்டின் காலகட்டத்தில், தியேட்டர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தயாரிப்புகளை நடத்தியது, அவற்றில் பல, அவற்றின் அசல் தன்மையுடன், மிகவும் கோரும் விமர்சகர்கள் மற்றும் நாடக சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

தியேட்டரின் இன்றைய திறமையானது அதன் பரந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. அவரது போஸ்டர் பரவலாக கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா, இசை, இசை நகைச்சுவை, காமிக் ஓபரா, ராக் ஓபரா, பாலே, குழந்தைகளுக்கான நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்.

தியேட்டர் ஊழியர்கள் அதிக அளவில் உள்ளனர் படைப்பு திறன், பல பிரகாசமான நடிப்பு நபர்கள் உள்ளனர் - சிறந்த மேடை மாஸ்டர்கள், அவர்களின் பெயர்கள் பெலாரஷ்யரின் பெருமை. நாடக கலைகள், மற்றும் திறமையான இளைஞர்கள், மிகவும் தொழில்முறை சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு சிறந்த பாடகர் குழு, அற்புதம் பாலே குழு, இது மிகவும் சிக்கலான கலை சிக்கல்களை வெற்றிகரமாக தீர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

படம் தியேட்டரின் படைப்பு நற்சான்றிதழ் இசைக் கலையின் மரபுகளுக்கு மரியாதை மற்றும் பரிசோதனையின் தைரியம். இந்த யோசனைகளை செயல்படுத்த, தியேட்டர் பலருடன் ஒத்துழைக்கிறது பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், திறமையான இயக்குனர்களை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க அழைக்கிறார்கள்.

தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி நிறைய பேச்சு, விவாதம் மற்றும் எழுதுதல் உள்ளது; இது மின்ஸ்கில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பார்வையிடப்பட்ட தியேட்டர்களில் ஒன்றாகும்.

பில்ஹார்மோனிக்

இசை அகாடமி

டிசம்பர் 2012 இல், பெலாரஷ்யன் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அதன் 80 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. 1932 இல் நிறுவப்பட்டது, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1992 வரை - ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரி) பெலாரஷ்ய இசையின் முக்கிய மையமாகும். கலை நிகழ்ச்சி, இசையியல் மற்றும் கல்வியியல்*. 2000 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஒரு முன்னணி உயர் அந்தஸ்தைப் பெற்றது கல்வி நிறுவனம்இசை கலை துறையில் தேசிய கல்வி முறை.

அகாடமியில் ஐந்து பீடங்கள், இருபத்தி இரண்டு துறைகள், ஒரு ஓபரா ஸ்டுடியோ, பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரங்களின் அலுவலகம், இசையின் சிக்கல் ஆராய்ச்சி ஆய்வகம் போன்றவை அடங்கும். அகாடமியின் அறிவியல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஊழியர்களில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவர்களுக்கு கௌரவப் பட்டங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. 70% பேர் கல்விப் பட்டங்கள் மற்றும் கல்வித் தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளனர். அகாடமி பட்டதாரிகள் செயலில் செயல்படுபவர்கள் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுநம் நாட்டில், அவர்கள் தொலைதூர மற்றும் வெளிநாடுகளில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறார்கள்.

பெலாரஷ்ய மாநில இசை அகாடமியின் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பெலாரஸின் முழு இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை அகாடமியில்தான் தேசிய இசையமைப்புப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, அதன் தோற்றத்தில் மாணவர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - பேராசிரியர் வாசிலி சோலோடரேவ். கலவை வகுப்பின் முதல் பட்டதாரிகள் அனடோலி போகடிரெவ், பியோட்டர் போட்கோவிரோவ், வாசிலி எஃபிமோவ், மிகைல் க்ரோஷ்னர். இசையமைப்பாளர்களான நிகோலாய் அலடோவ், விளாடிமிர் ஓலோவ்னிகோவ், எவ்ஜெனி க்ளெபோவ், இகோர் லுச்செனோக், டிமிட்ரி ஸ்மோல்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி எம்டிவானி, கலினா கோரெலோவா, வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் படைப்பு செயல்பாடு அகாடமியுடன் தொடர்புடையது. சிறந்த மரபுகள் பெலாரசிய மேடைஅகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பட்டதாரிகளால் உருவாக்கப்பட்டது - இசையமைப்பாளர்கள் வாசிலி ரெய்ஞ்சிக், யாத்விகா போப்லாவ்ஸ்கயா, ஒலெக் எலிசென்கோவ்.

பெலாரஷ்யன் நிகழ்த்தும் பள்ளி பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. அகாடமியின் ஆசிரியர்களில் பிரபலமானவர்கள் பெலாரசிய கலைஞர்கள்: நடத்துனர் மைக்கேல் டிரினெவ்ஸ்கி, பியானோ கலைஞர்கள் இகோர் ஓலோவ்னிகோவ், யூரி கில்டியுக், நாட்டுப்புற இசைக்கருவி கலைஞர்கள் எவ்ஜெனி கிளாட்கோவ், கலினா ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கயா, நிகோலாய் செவ்ரியுகோவ், பாடகர்கள் தமரா நிஸ்னிகோவா, இரினா ஷிகுனோவா, லியுட்மிலா கோலோஸ், காற்று இசைக்கருவி கலைஞர்கள் விளாடிமிர் புட்டிமிர் மற்றும் பலர். மியூசிக் அகாடமியின் பல மாணவர்கள் சர்வதேச நிகழ்ச்சிப் போட்டிகளின் பரிசு பெற்ற பட்டம் பெற்றுள்ளனர்**.

குறிப்பிடத்தக்க பங்குவி கச்சேரி வாழ்க்கைஅகாடமிகள் மற்றும் குடியரசுகள் கலைக் குழுக்களை நிகழ்த்துகின்றன: சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், அறை இசைக்குழு, காற்று கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ரஷ்ய மற்றும் பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுக்கள், கல்வி கச்சேரி பாடகர்கள், காற்று கருவிகளின் குழுக்கள் "இன்ட்ராடா" மற்றும் "சிரின்க்ஸ்", செயலில் உள்ளன சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகள். படைப்பாற்றல் மாணவர் குழுக்கள்கல்விக்கூடங்கள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளன.