நாம் எங்கு இருக்கிறோம்? போருக்குப் பிந்தைய ஐந்து முக்கிய நாடகங்கள் மற்றும் அவற்றின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் எங்கே நாடகம்.

விளையாடு

அலெக்சாண்டர் வோலோடின், 1958

எதை பற்றி:ஒருமுறை லெனின்கிராட்டில் ஒரு வணிக பயணத்தின் போது, ​​​​பதினேழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது அன்பான பெண்ணை விட்டு வெளியேறிய அபார்ட்மெண்டிற்குச் செல்ல திடீரென முடிவு செய்தார், இதோ பார்! - அவரது தமரா இன்னும் மருந்தகத்திற்கு மேலே ஒரு அறையில் வசிக்கிறார். அந்தப் பெண் ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை: அவளுடைய மாணவர் மருமகன், அவள் தாயை மாற்றுகிறாள், அவனுடைய விசித்திரமான காதலி - அது அவளுடைய முழு குடும்பம். தவறான புரிதல், நேர்மையின்மை, சண்டைகள் மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் பயத்தில் அலைந்து திரிந்த இரண்டு பெரியவர்கள் இறுதியில் மகிழ்ச்சி இன்னும் சாத்தியம் என்பதை உணர்கிறார்கள் - "போர் இல்லை என்றால் மட்டுமே!"

நீங்கள் ஏன் படிக்க வேண்டும்:இலின் மற்றும் தமரா சந்திப்பு, ஐந்து மாலைகளில் நீடித்தது, சிவப்பு முக்கோண தொழிற்சாலையின் மாஸ்டர் மற்றும் ஃபோர்மேன் ஆகியோரின் தாமதமான, அமைதியற்ற அன்பைப் பற்றிய கதை மட்டுமல்ல. ஜாவ்கர்- கேரேஜ் மேலாளர் Ust-Omul வடக்கு கிராமம், ஆனால் உண்மையான கொண்டு வாய்ப்பு, புராண அல்ல சோவியத் மக்கள்: புத்திசாலி மற்றும் மனசாட்சி, உடைந்த விதிகளுடன்.

வோலோடினின் நாடகங்களில் மிகவும் துளையிடும் நாடகம், இந்த நாடகம் சோகமான நகைச்சுவை மற்றும் உயர்ந்த பாடல் வரிகளால் நிரம்பியுள்ளது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் எப்போதும் எதையாவது மறைத்து வைத்திருக்கின்றன: பேச்சு வார்த்தைகளின் கீழ் — “எனது பணி சுவாரஸ்யமானது, பொறுப்பானது, நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் மக்களுக்கு தேவை”- கடினமான கேள்விகளின் முழு அடுக்கு உள்ளே ஆழமாக இயக்கப்படுகிறது, நித்திய பயத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு நபர் “தாயகம்” என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய முகாமில் ஒரு கைதியைப் போல வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

வயது வந்த ஹீரோக்களுக்கு அடுத்தபடியாக, இளம் காதலர்கள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் சுவாசிக்கிறார்கள்: முதலில், கத்யாவும் ஸ்லாவாவும் "பயப்படாமல்" இருக்கிறார்கள், ஆனால் தமரா மற்றும் இலினின் ஆன்மாக்களை உண்ணும் பயத்தை அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறார்கள். எனவே, "வெற்றி பெற்ற சோசலிசம்" நாட்டில் மகிழ்ச்சிக்கான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய நிச்சயமற்ற தன்மை படிப்படியாக அடுத்த தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது.

அரங்கேற்றம்

போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்
ஜார்ஜி டோவ்ஸ்டோனோகோவ் இயக்கியது, 1959

1959 ஆம் ஆண்டின் வானொலிப் பதிவுக்கு நன்றி, இந்த நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்களுக்கு இருந்த அதிர்ச்சியை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். இங்கே பார்வையாளர்கள் மிகவும் வன்முறையாக நடந்துகொள்கிறார்கள் - சிரிக்கிறார்கள், கவலைப்படுகிறார்கள், அமைதியாக இருக்கிறார்கள். டோவ்ஸ்டோ-நோகோவின் தயாரிப்பைப் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினர்: “இன்றைய நேரம் - 50 களின் இறுதியில் - அற்புதமான துல்லியத்துடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் லெனின்கிராட் தெருக்களில் இருந்து மேடைக்கு வந்ததாகத் தோன்றியது. அவர்களைப் பார்க்கும் பார்வையாளர்கள் எப்படி உடையணிந்தார்களோ, அதேபோன்று அவர்களும் அணிந்திருந்தார்கள். பாத்திரங்கள், மேடையின் பின்பகுதியில் இருந்து வெளியேறி, ஆங்காங்கே பொருத்தப்பட்ட அறைகளின் பிரிக்கப்பட்ட தளங்களில், முதல் வரிசையின் மூக்குக்குக் கீழே விளையாடினர். இதற்கு ஒலிப்புகளின் துல்லியம் தேவைப்பட்டது, முழுமையான சுருதி. கருத்துகளை வழங்கிய டோவ்ஸ்டோனோகோவின் குரலால் ஒரு சிறப்பு அறை வளிமண்டலம் உருவாக்கப்பட்டது (வானொலி நிகழ்ச்சியில் ஆசிரியரின் உரை அவரால் படிக்கப்படவில்லை என்பது பரிதாபம்).

உள் மோதல்செயல்திறன் திணிக்கப்பட்ட சோவியத் ஸ்டீரியோடைப்களுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு இருந்தது மனித இயல்பு. ஜைனாடா ஷார்கோ நிகழ்த்திய தமரா, ஒரு சோவியத் சமூக ஆர்வலரின் முகமூடியை தூக்கி எறிந்துவிட்டு தானே ஆவதற்கு முன் அதன் பின்னால் இருந்து எட்டிப்பார்ப்பது போல் தோன்றியது. வானொலிப் பதிவின்படி, எதிலிருந்து தெளிவாகிறது உள் வலிமைமற்றும் நுணுக்கங்களின் அற்புதமான செழுமையுடன், சார்கோட் தனது தமராவை - தொடும், மென்மையான, பாதுகாப்பற்ற, தியாகம் செய்தார். வடக்கில் எங்காவது 17 ஆண்டுகள் கழித்த இலின் (எஃபிம் கோபல்யன் நடித்தார்), ஆரம்பத்தில் இருந்தே உள்நாட்டில் மிகவும் சுதந்திரமாக இருந்தார், ஆனால் அவர் உடனடியாக தனது அன்பான பெண்ணிடம் உண்மையைச் சொல்ல முடியவில்லை, அவர் தலைமை பொறியியலாளராக நடித்தார். இன்று கோபல்யனின் நடிப்பில் வானொலி நிகழ்ச்சியில், ஒருவர் நிறைய நாடகத்தன்மையைக் கேட்கிறார், கிட்டத்தட்ட பரிதாபம், ஆனால் அவருக்கு நிறைய இடைநிறுத்தங்கள், அமைதியும் உள்ளன - இந்த தருணங்களில் துல்லியமாக அவரது ஹீரோவுக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

"மகிழ்ச்சியைத் தேடி"

விளையாடு

விக்டர் ரோசோவ், 1957

எதை பற்றி:கிளாவ்டியா வாசிலீவ்னா சவினாவின் மாஸ்கோ அபார்ட்மெண்ட் நெரிசலானது மற்றும் நெரிசலானது: அவரது வளர்ந்த குழந்தைகள் நான்கு பேர் இங்கு வசிக்கிறார்கள் மற்றும் ஃபெட்யாவின் மூத்த மகனின் மனைவி லெனோச்ச்கா, ஒரு காலத்தில் திறமையான இளம் விஞ்ஞானி, இப்போது "அறிவியலில் இருந்து" ஒரு வெற்றிகரமான தொழில்முனைவோர் தொடர்ந்து வாங்கும் தளபாடங்கள் உள்ளன. ". ஒரு உடனடி நகர்வை எதிர்பார்த்து கந்தல் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் மூடப்பட்டிருக்கும் புதிய அபார்ட்மெண்ட்புதுமணத் தம்பதிகள், அலமாரிகள், பானை-வயிற்று அலமாரிகள், படுக்கைகள் மற்றும் நாற்காலிகள் குடும்பத்தில் சர்ச்சைக்குரிய எலும்புகளாக மாறும்: தாய் மூத்த மகனை "சிறிய வர்த்தகர்" என்று அழைக்கிறார், மேலும் அவரது இளைய சகோதரர், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் ஓலெக், லெனோச்சின் மரச்சாமான்களை கத்தியால் வெட்டுகிறார். அவரது இறந்த தந்தை, ஒரு போர் வீரன். விளக்க முயற்சிகள் நிலைமையை மோசமாக்குகின்றன, இதன் விளைவாக, ஃபெடோரும் அவரது மனைவியும் வெளியேறுகிறார்கள் சொந்த வீடு, மீதமுள்ள குழந்தைகள் கிளாடியா வாசிலீவ்னா அவர்கள் வேறு ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்ததாக உறுதியளிக்கிறார்கள் வாழ்க்கை பாதை: "எங்களுக்காக பயப்படாதே அம்மா!"

நீங்கள் ஏன் படிக்க வேண்டும்:இந்த இரண்டு-நடவடிக்கை நகைச்சுவை முதலில் விக்டர் ரோசோவ் ஒரு "அற்பம்" என்று உணரப்பட்டது: அந்த நேரத்தில் நாடக ஆசிரியர் ஏற்கனவே திரைக்கதை எழுத்தாளர் என்று அறியப்பட்டார். பழம்பெரும் படம்மிகைல் கலடோசோவ் "கிரேன்கள் பறக்கின்றன"

உண்மையில், தொடுதல், காதல், நேர்மையின்மை, கையகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகாத, கிளாடியா வாசிலீவ்னா கோல்யா, டாட்டியானா மற்றும் ஒலெக் ஆகியோரின் இளைய குழந்தைகள், அதே போல் அவர்களின் நண்பர்கள் மற்றும் அன்புக்குரியவர்கள், "சரியான சோவியத் இளைஞர்களின்" வலுவான குழுவை உருவாக்கினர், எண்ணிக்கையில் வட்டத்தை விட உயர்ந்தவர்கள். "வாங்குபவர்கள், தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் நகர மக்கள்" நாடகத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது. நுகர்வு உலகிற்கும் இலட்சிய உலகிற்கும் இடையிலான மோதலின் திட்டவட்டமான தன்மை குறிப்பாக ஆசிரியரால் மறைக்கப்படவில்லை.

சிறப்பாக இருந்தது முக்கிய கதாபாத்திரம்- 15 வயது கனவு காண்பவர் மற்றும் கவிஞர் ஒலெக் சாவின்: அவரது ஆற்றல், உள் சுதந்திரம்மற்றும் உணர்வு கண்ணியம்அனைத்து வகையான சமூக அடிமைத்தனத்தையும் நிராகரிக்கும் புதிய தலைமுறை மக்களின் கனவுகளுடன் அவர்கள் ஒரு கரைக்கும் நம்பிக்கையுடன் தொடர்பு கொண்டனர் (இந்த தலைமுறை சமரசம் செய்யாத ரொமான்டிக்ஸ் "இளஞ்சிவப்பு சிறுவர்கள்" என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கியது).

அரங்கேற்றம்

மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டர்
அனடோலி எஃப்ரோஸ் இயக்கியது, 1957

இந்த நாடகத்தின் மிகவும் பிரபலமான காட்சி ஓலெக் சவின் தனது தந்தையின் வாளால் மரச்சாமான்களை வெட்டுவது. எனவே இது 1957 இல் வெளியான "சோவ்ரெமெனிக்" என்ற தியேட்டர்-ஸ்டுடியோவின் நடிப்பிலும், அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் ஜார்ஜி நடன்சன் "சத்தமான நாள்" (1961) படத்திலிருந்தும், இது முதலில் நினைவகத்தில் இருந்தது - ஒருவேளை ஏனெனில் இரண்டு தயாரிப்புகளிலும் Oleg இளம் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி கொண்ட Oleg Tabakov நடித்தார். இருப்பினும், இந்த நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் செயல்திறன் சோவ்ரெமெனிக்கில் அல்ல, ஆனால் சென்ட்ரலில் வெளியிடப்பட்டது குழந்தைகள் தியேட்டர், மற்றும் அதில் ஒரு சப்பர் மற்றும் இறந்த மீன் கொண்ட பிரபலமான அத்தியாயம், லெனோச்ச்கா ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்த ஒரு ஜாடி முக்கியமானது, ஆனால் இன்னும் பலவற்றில் ஒன்றாகும்.

சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டரில் அனடோலி எஃப்ரோஸின் நடிப்பில் முக்கிய விஷயம் பாலிஃபோனி, தொடர்ச்சி, வாழ்க்கையின் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றின் உணர்வு. இந்த மக்கள்தொகை கொண்ட கதையின் ஒவ்வொரு குரலின் முக்கியத்துவத்தையும் இயக்குனர் வலியுறுத்தினார் - உடனடியாக பார்வையாளரை தளபாடங்கள் நிறைந்த ஒரு வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றார், கலைஞர் மிகைல் குரில்கோவால் கட்டப்பட்டது, அங்கு சரியான விவரங்கள் ஒரு பெரியவரின் வாழ்க்கையை சுட்டிக்காட்டின. நட்பு குடும்பம். ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் கண்டனம் அல்ல, ஆனால் உயிருள்ள மற்றும் இறந்தவர்களின் எதிர்ப்பு, கவிதை மற்றும் உரைநடை (விமர்சகர்கள் விளாடிமிர் சப்பக் மற்றும் வேரா ஷிடோவா சுட்டிக்காட்டியபடி) - இது எஃப்ரோஸின் பார்வையின் சாராம்சம். கான்ஸ்டான்டின் உஸ்ட்யுகோவ் - உயர்ந்த, உற்சாகமான குரலுடன் ஒரு மென்மையான பையன் - ஆனால் வாலண்டினா ஸ்பெராண்டோவாவின் தாயாரும் உயிருடன் இருந்தார், அவர் தனது மகனுடன் தீவிரமான உரையாடலை நடத்த முடிவு செய்து, கட்டாயமான கடுமையை தனது உள்ளுணர்வால் மென்மையாக்கினார். ஜெனடி பெச்னிகோவின் இந்த ஃபெடோர் மிகவும் உண்மையானவர், எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர் தனது நடைமுறை மனைவி லெனோச்ச்காவை மிகவும் நேசிக்கிறார், மற்றொரு காதலர் - ஜெனடி அலெக்ஸி ஷ்மகோவ் மற்றும் ஓலெக்கைப் பார்க்க வந்த வகுப்பு தோழர்கள். இவை அனைத்தும் 1957 இல் செய்யப்பட்ட வானொலி ஒலிப்பதிவில் கேட்கக்கூடியவை. நாடகத்தின் முக்கிய சொற்றொடரை ஓலெக் எவ்வாறு உச்சரிக்கிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்: "முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தலையிலும் ஆன்மாவிலும் நிறைய இருக்கிறது." உங்களுக்கான போதனைகள் இல்லை, அமைதியான மற்றும் நீடித்தது.

"என் ஏழை மராட்"

விளையாடு

அலெக்ஸி அர்புசோவ், 1967

எதை பற்றி:ஒரு காலத்தில் லிகா இருந்தாள், அவள் மராட்டை நேசித்தாள், அவள் அவனால் விரும்பப்பட்டாள், லியோனிடிக் கூட அவளை நேசித்தார்; இருவரும் போருக்குச் சென்றனர், இருவரும் திரும்பினர்: மராட் - ஹீரோ சோவியத் ஒன்றியம், மற்றும் கை இல்லாமல் லியோனிடிக், மற்றும் லிகா தனது கையையும் இதயத்தையும் "ஏழை லியோனிடிக்கிற்கு" கொடுத்தார். படைப்பின் இரண்டாவது தலைப்பு "மகிழ்ச்சியாக இருக்க பயப்பட வேண்டாம்", 1967 இல் லண்டன் விமர்சகர்களால் இந்த ஆண்டின் நாடகம் என்று பெயரிடப்பட்டது. இந்த மெலோடிராமா என்பது எபிசோடில் இருந்து எபிசோட் வரை வளரும் மூன்று ஹீரோக்களின் சந்திப்புகள் மற்றும் பிரிவினைகளின் கதையாகும், அவர்கள் ஒரு காலத்தில் குளிர் மற்றும் பசியுள்ள லெனின்கிராட்டில் போர் மற்றும் முற்றுகையால் ஒன்றுபட்டனர், கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக நீடித்தனர்.

நீங்கள் ஏன் படிக்க வேண்டும்:மூன்று உயிர்கள், பிரச்சார புராணத்தின் படி ஒரு வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்ப முயற்சிக்கும் சோவியத் இலட்சியவாதிகளின் மூன்று விதிகள். அலெக்ஸி அர்புசோவ் எழுதிய அனைத்து "சோவியத் விசித்திரக் கதைகளில்", ஹீரோக்கள் உழைப்புச் சுரண்டலுக்கான அன்பைக் கொண்டு வெகுமதி அளிக்க வேண்டும், "என் ஏழை மராட்" என்பது சோகமான விசித்திரக் கதை.

சோவியத் கட்டுக்கதை "மற்றவர்களுக்காக வாழ்க" என்பது கதாபாத்திரங்களுக்காக நியாயப்படுத்தப்படுகிறது - இன்னும் இளைஞர்கள் - போரின் இழப்புகள் மற்றும் சுரண்டல்கள் மற்றும் லியோனிடிக் கருத்து: "எங்கள் குளிர்கால நாற்பத்தி இரண்டாவது ... சரியா?" - அவர்களின் வாழ்க்கை நம்பிக்கையாகிறது. இருப்பினும், "நாட்கள் கடந்து செல்கின்றன", மற்றும் வாழ்க்கை "மற்றவர்களுக்கு" மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை(மராட் "பாலங்களைக் கட்டுகிறார்") மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. லிகா மருத்துவத்தை "விடுதலைப் பெறாத துறைத் தலைவராக" நிர்வகிக்கிறார், மேலும் லியோனிடிக் ஐயாயிரம் பிரதிகள் புழக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட கவிதைகளின் தொகுப்புகளுடன் ஒழுக்கத்தை மேம்படுத்துகிறார். தியாகம் மனோதத்துவ ஏக்கமாக மாறுகிறது. நாடகத்தின் முடிவில், 35 வயதான மராட் மைல்கற்களின் மாற்றத்தை அறிவிக்கிறார்: “நூறாயிரக்கணக்கான மக்கள் இறந்தோம், இதனால் நாங்கள் அசாதாரணமாகவும், வெறித்தனமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் இருப்போம். நாங்கள் - நான், நீங்கள், லியோனிடிக்? .."

இங்கே கழுத்தை நெரித்த காதல் கழுத்தை நெரிக்கப்பட்ட தனித்துவத்திற்கு சமம், மேலும் தனிப்பட்ட மதிப்புகள் நாடகம் முழுவதும் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது சோவியத் நாடகத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக அமைகிறது.

அரங்கேற்றம்

அனடோலி எஃப்ரோஸ் இயக்கியது, 1965

விமர்சகர்கள் இந்த செயல்திறனை "மேடை ஆய்வு", "நாடக ஆய்வகம்" என்று அழைத்தனர், அங்கு நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன. "மேடையில், இது ஆய்வக சுத்தமாகவும், துல்லியமாகவும், செறிவூட்டப்பட்டதாகவும் உள்ளது" என்று விமர்சகர் இரினா உவரோவா எழுதினார். கலைஞர்கள் நிகோலாய் சோசுனோவ் மற்றும் வாலண்டினா லாலெவிச் ஆகியோர் நடிப்புக்கு ஒரு பின்னணியை உருவாக்கினர்: மூன்று கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களை தீவிரமாகப் பார்த்தன, அதிலிருந்து கொஞ்சம் சோகமாக, எல்லாம் எப்படி முடிவடையும் என்பதை அவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்ததைப் போல தோற்றமளித்தனர். 1971 ஆம் ஆண்டில், எஃப்ரோஸ் இந்த தயாரிப்பின் தொலைக்காட்சி பதிப்பை படமாக்கினார், அதே நடிகர்களுடன்: ஓல்கா யாகோவ்-லெவா - லிகா, அலெக்சாண்டர் ஸ்ப்ரூவ் - மராட் மற்றும் லெவ் க்ரூக்லி - லியோனிடிக். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் பற்றிய நுணுக்கமான ஆய்வின் கருப்பொருள் இங்கே மேலும் பலப்படுத்தப்பட்டது: தொலைக்காட்சி நடிகர்களின் கண்களைப் பார்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது, இந்த மூவரின் நெருங்கிய தகவல்தொடர்புகளில் பார்வையாளர்களின் இருப்பின் விளைவைக் கொடுத்தது.

எஃப்ரோஸில் உள்ள மராட், லிகா மற்றும் லியோனிடிக் ஆகியோர் உண்மையை அடிவாரத்தில் அடைய வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தனர் என்று ஒருவர் கூறலாம். உலகளாவிய அர்த்தத்தில் அல்ல - அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முடிந்தவரை துல்லியமாக கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் விரும்பினர். லிகா-யாகோவ்லேவாவில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. நடிகைக்கு இரண்டு விளையாட்டுத் திட்டங்கள் இருப்பதாகத் தோன்றியது: முதல் - அவரது கதாநாயகி மென்மையாகவும், ஒளியாகவும், குழந்தைத்தனமாகவும், இரண்டாவது - லிகாவின் உரையாசிரியர் விலகியவுடன் தோன்றினார்: அந்த நேரத்தில், ஒரு தீவிரமான, கவனமுள்ள, முதிர்ந்த பார்வை பெண் அவனை முறைத்தாள். "எல்லா நிஜ வாழ்க்கையும் ஒரு சந்திப்பு" என்று தத்துவஞானி மார்ட்டின் புபர் நான் மற்றும் நீயில் எழுதினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் முக்கிய சொல் - "நீங்கள்" - ஒரு நபருக்கு அவரது முழு இருப்புடன் மட்டுமே சொல்ல முடியும், வேறு எந்த அணுகுமுறையும் அவரை ஒரு பொருளாக மாற்றுகிறது, "நீங்கள்" என்பதிலிருந்து "அது". எஃப்ரோஸின் நடிப்பு முழுவதும், இந்த மூவரும் மற்றவருடன் "உங்களுடன்" பேசினர், அனைத்திற்கும் மேலாக ஒருவருக்கொருவர் தனிப்பட்ட ஆளுமையைப் பாராட்டினர். இது அவர்களின் உறவின் அதிக பதற்றமாக இருந்தது, இன்றும் கூட எடுத்துச் செல்ல முடியாதது மற்றும் அனுதாபப்படாமல் இருக்க முடியாது.

"வாத்து வேட்டை"

விளையாடு

அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ், 1967

எதை பற்றி:கடுமையான ஹேங்ஓவர் காலையில் ஒரு பொதுவான சோவியத் குடியிருப்பில் எழுந்த ஹீரோ, நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களிடமிருந்து ஒரு துக்க மாலையை பரிசாகப் பெறுகிறார். குறும்புகளின் அர்த்தத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கையில், விக்டர் ஜிலோவ் தனது நினைவகத்தில் படங்களை மீட்டெடுக்கிறார் கடந்த மாதம்: ஒரு ஹவுஸ்வார்மிங் பார்ட்டி, அவரது மனைவி வெளியேறுதல், வேலையில் ஒரு ஊழல் மற்றும், இறுதியாக, மறதி-என்னை-நாட் ஓட்டலில் நேற்றைய மதுபானம், அங்கு அவர் தனது இளம் எஜமானி, அவரது முதலாளி, சக ஊழியர்களை அவமதித்து சண்டையிட்டார். சிறந்த நண்பர்- பணியாளர் டிமா. வெறுக்கத்தக்க வாழ்க்கையுடன் மதிப்பெண்களை நிஜமாகவே தீர்த்துக் கொள்ள முடிவெடுத்து, ஹீரோ தனது அறிமுகமானவர்களை அழைத்து, அவர்களை தனது சொந்த எழுச்சிக்கு அழைக்கிறார், ஆனால் விரைவில் தனது மனதை மாற்றிக்கொண்டு டிமாவுடன் கிராமத்திற்குச் செல்கிறார் - ஒரு வாத்து வேட்டையில், அவர் இவ்வளவு காலமாக கனவு கண்டார். .

நீங்கள் ஏன் படிக்க வேண்டும்:விக்டர் ஜிலோவ், ஒரு மோசமான அயோக்கியன் மற்றும் எல்லையற்ற கவர்ச்சியான மனிதனின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்து, லெர்மொண்டோவின் பெச்சோரின் சோவியத் மறுபிறவி என்று ஒருவருக்குத் தோன்றலாம்: "நமது முழு தலைமுறையினரின் தீமைகளால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படம், அவற்றின் முழு வளர்ச்சியில்." தேக்கத்தின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் தோன்றினார், ஒரு புத்திசாலி, முழுமையான மற்றும் நித்திய குடிகார ITEA உறுப்பினர் பொறியாளர்கள்- பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப பணியாளர்.ஒரு சிறந்த பயன்பாட்டிற்கு தகுதியான ஆற்றலுடன், அவர் தொடர்ந்து குடும்பம், வேலை, காதல் மற்றும் நட்பு உறவுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். சுய அழிவிலிருந்து ஜிலோவின் இறுதி மறுப்பு சோவியத் நாடகத்திற்கு இருந்தது குறியீட்டு பொருள்: இந்த ஹீரோ, பின்பற்றுபவர்களின் விண்மீனை உருவாக்கினார் - கூடுதல் மக்கள்: சோவியத் சமுதாயத்தில் சேர வெட்கமும் வெறுப்பும் கொண்ட குடிகாரர்கள் - நாடகத்தில் குடிப்பழக்கம் என்பது சமூக எதிர்ப்பின் ஒரு வடிவமாக உணரப்பட்டது.

ஜிலோவை உருவாக்கியவர் அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ் ஆகஸ்ட் 1972 இல் பைக்கால் நகரில் மூழ்கி இறந்தார் - அவரது படைப்பு சக்திகளின் முதன்மையான நேரத்தில், நாடகம் மற்றும் உரைநடையின் ஒரு கனமான தொகுதியை உலகிற்கு விட்டுச் சென்றது; இப்போது உலக கிளாசிக் வாத்து வேட்டை”, தணிக்கை தடையை கடப்பதில் சிரமத்துடன், எழுத்தாளர் இறந்த சிறிது நேரத்திலேயே சோவியத் மேடையில் நுழைந்தார். இருப்பினும், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, சோவியத் எதுவும் இல்லாதபோது, ​​​​இந்த நாடகம் திடீரென்று ஒரு மனிதனின் இருத்தலியல் நாடகமாக மாறியது, அவருக்கு முன் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, முதிர்ந்த வாழ்க்கையின் வெறுமை திறந்தது, மற்றும் வேட்டையாடச் செல்லும் ஒரு கனவில், எங்கே - “என்ன மௌனம் தெரியுமா? நீங்கள் அங்கு இல்லை, உங்களுக்கு புரிகிறதா? இல்லை! நீங்கள் இன்னும் பிறக்கவில்லை, ”என்றென்றும் இழந்த சொர்க்கத்தைப் பற்றி ஒரு அழுகை கேட்டது.

அரங்கேற்றம்

கோர்க்கி மாஸ்கோ கலை அரங்கம்
ஒலெக் எஃப்ரெமோவ் இயக்கியது, 1978

சிறந்த நாடகம்அலெக்ஸாண்ட்ரா வாம்பிலோவா இன்னும் தீர்க்கப்படாததாகக் கருதப்படுகிறார். ஜிலோவ் பாத்திரத்தில் ஒலெக் டாலுடன் விட்டலி மெல்னிகோவின் "வெக்கேஷன் இன் செப்டம்பரில்" திரைப்படம் அவரது விளக்கத்திற்கு மிக அருகில் வந்தது. ஒலெக் எஃப்ரெமோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சி பாதுகாக்கப்படவில்லை - துண்டுகளாக கூட. அதே நேரத்தில், அவர் நேரத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார் - தேக்கத்தின் மிகவும் நம்பிக்கையற்ற கட்டம்.

கலைஞர் டேவிட் போரோவ்ஸ்கி நடிப்பிற்காக பின்வரும் படத்தைக் கொண்டு வந்தார்: மேடையில், ஒரு மேகம் போல, ஒரு பெரிய பிளாஸ்டிக் பை மிதந்தது, அதில் பைன் மரங்கள் வெட்டப்பட்டன. "பாதுகாக்கப்பட்ட டைகாவின் மையக்கருத்து" என்று போரோவ்ஸ்கி விமர்சகர் ரிம்மா கிரெச்செடோவாவிடம் கூறினார். மேலும்: "தரையில் தார்பாய் மூடப்பட்டிருந்தது: அந்த இடங்களில் அவர்கள் தார்ப்பாய் மற்றும் ரப்பரில் நடக்கிறார்கள். அவர் தார்ப்பாலின் மீது பைன் ஊசிகளை சிதறடித்தார். பார்கெட்டில் புத்தாண்டு மரத்தைப் போல உங்களுக்குத் தெரியும். அல்லது இறுதிச் சடங்குகளுக்குப் பிறகு..."

ஜிலோவ் எஃப்ரெமோவ் நடித்தார். அவருக்கு ஏற்கனவே ஐம்பது வயது - மற்றும் அவரது ஹீரோவின் ஏக்கம் ஒரு மிட்லைஃப் நெருக்கடி அல்ல, ஆனால் சுருக்கமாக இருந்தது. அனடோலி எஃப்ரோஸ் அவரது ஆட்டத்தை ரசித்தார். "எஃப்ரெமோவ் அச்சமின்றி ஜிலோவை வரம்பிற்குள் நடிக்கிறார்," என்று அவர் "நாடகக் கதையின் தொடர்ச்சி" புத்தகத்தில் எழுதினார். - அவர் அதை எல்லா ஜிப்லெட்டுகளுடனும் நமக்கு முன்னால் திருப்புகிறார். இரக்கமின்றி. பெரியவர்களின் மரபுகளில் விளையாடுவது நாடக பள்ளி, அவர் தனது ஹீரோவை மட்டும் கண்டிக்கவில்லை. அவர் பொதுவாக மோசமாக இல்லாத ஒரு நபராக நடிக்கிறார், அவர் தொலைந்து போனதை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஆனால் ஏற்கனவே வெளியேற முடியவில்லை.

அவர்தான் பிரதிபலிப்பிலிருந்து இழந்தவர், எனவே இது நாடகத்தின் மற்ற மிக முக்கியமான ஹீரோவான அலெக்ஸி பெட்ரென்கோவால் நிகழ்த்தப்பட்ட பணியாளரான டிமா. ஒரு பெரிய மனிதர், முற்றிலும் அமைதியானவர் - ஒரு கொலையாளியின் அமைதியுடன், அவர் ஒரு மேகம் போல மற்ற கதாபாத்திரங்களின் மீது தொங்கினார். நிச்சயமாக, அவர் இதுவரை யாரையும் கொல்லவில்லை - வேட்டையில் விலங்குகளைத் தவிர, அவர் தவறாமல் சுட்டுக் கொன்றார், ஆனால் அவர் ஒரு நபரைத் தட்ட முடியும் (யாராவது பார்க்கிறார்களா என்று சுற்றிப் பார்த்த பிறகு). டிமா, ஜிலோவை விட, இந்த செயல்திறனின் கண்டுபிடிப்பு: சிறிது நேரம் கடக்கும், அத்தகைய மக்கள் வாழ்க்கையின் புதிய எஜமானர்களாக மாறுவார்கள்.

"மூன்று பெண்கள் நீல நிறத்தில்"

விளையாடு

லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, 1981

எதை பற்றி:ஒரே கூரையின் கீழ், மூன்று தாய்மார்கள் - ஈரா, ஸ்வெட்லானா மற்றும் டாட்டியானா - மழைக்கால கோடையில் எப்போதும் சண்டையிடும் சிறுவர்களுடன். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் சீர்குலைவு, அன்றாட வாழ்வின் அடிப்படையில் பெண்களை இரவும் பகலும் சத்தியம் செய்யத் தூண்டுகிறது. தோன்றிய ஒரு பணக்கார காதலன் ஈராவை வேறொரு உலகத்திற்கு, கடல் மற்றும் சூரியனுக்கு அழைத்துச் செல்கிறான், அவள் நோய்வாய்ப்பட்ட மகனை பலவீனமான தாயின் கைகளில் விட்டுவிடுகிறாள். இருப்பினும், சொர்க்கம் நரகமாக மாறும், இப்போது அந்த பெண் விமான நிலைய கடமை அதிகாரியின் முன் மண்டியிட்டு வலம் வரத் தயாராக இருக்கிறார், தனியாக விட்டுச் சென்ற குழந்தையைத் திரும்பப் பெறுகிறார்.

நீங்கள் ஏன் படிக்க வேண்டும்:"தாமதமான தேக்கநிலை" சகாப்தத்தை எவ்வளவு துல்லியமாக படம்பிடித்துள்ளது என்பதன் மூலம் இந்த நாடகம் மூன்று சிறுமிகளின் சமகாலத்தவர்களை இன்னும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது: ஒரு சோவியத் நபரின் உள்நாட்டு கவலைகளின் வட்டம், அவரது தன்மை மற்றும் மக்களிடையேயான உறவு வகை. இருப்பினும், வெளிப்புற புகைப்படத் துல்லியத்துடன் கூடுதலாக, ஸ்கூப் என்று அழைக்கப்படுபவரின் உள் சாரமும் நுட்பமாக இங்கே தொட்டது.

செக்கோவின் மூன்று சகோதரிகளுடன் ஒரு உரையாடலை வழிநடத்தும் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் நாடகம் ஆரம்பத்தில் செக்கோவின் நடாஷாவின் கருப்பொருளின் மூன்று மாறுபாடுகளாக அவரது "பெண்களை" முன்வைக்கிறது. செக்கோவ்ஸில் உள்ள குட்டி முதலாளித்துவ நடாஷாவைப் போலவே, ஈரா, ஸ்வெட்லானா மற்றும் பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் உள்ள டாட்டியானா ஆகியோர் தங்கள் குழந்தைகளை தொடர்ந்து கவனித்து வருகின்றனர் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பாழடைந்த டச்சாவின் உலர்ந்த அறைகளுக்காக போரிடுகின்றனர். இருப்பினும், குழந்தைகள், தாய்மார்கள் சண்டையிடுவதற்காக, உண்மையில், யாருக்கும் தேவையில்லை. இரா பாவ்லிக்கின் நோய்வாய்ப்பட்ட மகனின் பலவீனமான குரலால் நாடகம் ஊடுருவுகிறது; பையனின் உலகம் நிறைந்தது அற்புதமான படங்கள், அவரை பயமுறுத்தும் ஒரு வாழ்க்கையின் உண்மைகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வினோதமான வடிவத்தில்: "நான் தூங்கும்போது, ​​​​சந்திரன் என்னிடம் சிறகுகளில் பறந்தது," - இந்த நாடகத்தில் குழந்தையை யாரும் கேட்கவில்லை மற்றும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. "உண்மையின் தருணம்" மகனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அவர் அவரை இழக்க நேரிடும் என்பதை உணர்ந்து, "வழக்கமான" சோவியத் மனிதன்செக்கோவின் நடாஷாவிலிருந்து செக்கோவின் இரினாவாக, மற்றவர்களுக்காக எதையாவது தியாகம் செய்யத் தயாரானவராக, "சிந்திப்பதற்கும் துன்பப்படுவதற்கும்" திறன் கொண்ட ஒரு நபராக ஈரா மாறுகிறார்.

அரங்கேற்றம்

தியேட்டர் லெனின் கொம்சோமால் பெயரிடப்பட்டது
1985 இல் மார்க் ஜகாரோவ் இயக்கினார்

இந்த நாடகம் லெனின் கொம்சோமால் தியேட்டரின் தலைமை இயக்குனர் மார்க் ஜாகரோவின் உத்தரவின் பேரில் லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவால் எழுதப்பட்டது: டாடியானா பெல்ட்சர் மற்றும் இன்னா சூரிகோவா ஆகியோருக்கு அவருக்கு பாத்திரங்கள் தேவைப்பட்டன. தணிக்கை நான்கு ஆண்டுகளாக செயல்திறன் தவறவிடவில்லை - பிரீமியர் 1985 இல் மட்டுமே நடந்தது; ஜூன் 5 மற்றும் 6, 1988 இல், நிகழ்ச்சி தொலைக்காட்சிக்காக படமாக்கப்பட்டது. இந்த பதிவு இன்னும் பலவற்றை உருவாக்குகிறது வலுவான எண்ணம். மேடை வடிவமைப்பாளர் Oleg Sheintsis ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய சுவருடன் மேடையைத் தடுத்தார், அதன் பின்னால் கிளைகளின் நிழல்கள் தெரியும்; அதன் மேல் முன்புறம்ஒரு மேஜை, அதன் மீது உலர்ந்த பூக்களின் பூச்செண்டு, மற்றும் ஒரு தகரப் பேசினில், ஒரு ஸ்டூலில் ஏற்றப்பட்ட, முடிவில்லாத சலவை உள்ளது; சண்டைகள் சுற்றி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, ஊர்சுற்றப்பட்டன, ஒப்புக்கொண்டன. ஒவ்வொருவரும் மற்றொருவரின் வாழ்க்கையில் நுழையத் தயாராக இருந்தனர், உள்ளே நுழையாமல், அங்கே முழுமையாக மிதிக்கவும். ஆனால் இது ஒரு மேலோட்டமான பங்கேற்பு மட்டுமே: உண்மையில், எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் ஆழமாக அக்கறை காட்டவில்லை. வயதான பெண் ஃபெடோரோவ்னா (பெல்ட்சர்) ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை சுவரின் பின்னால் கிடப்பதைப் பற்றி அலட்சியமாக முணுமுணுத்தாள். புத்திஜீவி இரினா மற்றும் அவரது மகன் ஸ்வெட்லானா (நடிகை லியுட்மிலா போர்கினா) மீது வெறுப்புணர்ச்சியில் உடனடியாக எரிந்தது: “அவர் படிக்கிறார்! படியுங்கள்!” மற்றும் இரினா தானே - இன்னா சூரிகோவா எல்லாவற்றையும் பெரிய கண்களால் பார்த்தார், அவளுக்கு வலிமை இருக்கும் வரை அமைதியாக இருந்தார்.

மேடை விளைவுகளின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ஜகாரோவ் செயல்திறனில் பல குறிப்பு புள்ளிகளை உருவாக்கினார், இது ஒரு பாலே போல சரிசெய்யப்பட்டது. அவற்றில் ஒன்று, நிகோலாயின் கோடைகால காதலன் இரினாவை முத்தமிடும்போது, ​​ஆச்சரியமாக, அவள் கிட்டத்தட்ட கோமாளியாகச் சிலிர்க்கிறாள். அந்த நேரத்தில் சுரிகோவா கிட்டத்தட்ட நாற்காலியில் இருந்து விழுந்து, நிகோலாயின் தோளில் சாய்ந்து, உடனடியாக அவரைக் கூர்மையாக குதித்து, முழங்கால்களை உயர்த்தி, தனது மகன் முத்தத்தைப் பார்த்தாரா என்று பார்க்க வாசலுக்குச் செல்கிறார்.

மற்றொரு காட்சி நிகழ்ச்சியின் சோகமான உச்சக்கட்டம்: இரினா விமான நிலைய ஊழியர்களுக்குப் பின்னால் முழங்காலில் ஊர்ந்து, விமானத்தில் வைக்குமாறு கெஞ்சுகிறார் (பூட்டிய குடியிருப்பில் குழந்தையை வீட்டில் தனியாக விட்டுவிட்டார்), மேலும் கரகரப்பாக, கரகரப்பாக, கத்தவில்லை. , ஆனால் உறுமுகிறார்: "நான் சரியான நேரத்தில் வராமல் இருக்கலாம்!" ஸ்டோரிஸ் ஃப்ரம் மை ஓன் லைஃப் என்ற புத்தகத்தில், லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா ஒருமுறை அந்த நேரத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சியில் ஒரு இளம் பார்வையாளர் தனது நாற்காலியில் இருந்து குதித்து தனது தலைமுடியைக் கிழிக்க ஆரம்பித்ததை நினைவு கூர்ந்தார். பார்க்கவே பயமாக இருக்கிறது.

நடிகர் ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சிறந்த நகைச்சுவை பாத்திரத்திற்கான "தி சீகல்" ("மேடமொயிசெல் நிதுஷ்" நாடகம்) உட்பட மிகவும் மதிப்புமிக்க விருதுகளை வென்றவர், பல ஆர்டர்களின் உரிமையாளர், ஒரு பகடி கலைஞர், ஒரு தொலைக்காட்சி தொகுப்பாளர் மற்றும் ஒரு நம்பமுடியாத திறமையான நபர்.

இணையாக, இலியாசோவ் சினிமாவில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார். "ஜூனா" என்ற சீரியல் படத்தில் அறிமுகமாகிறார். இதைத் தொடர்ந்து அவரது பிற படைப்புகள் இருந்தன, அவற்றில்: "எல்லாம் சட்டத்தின்படி", நான்காவது ஷிப்ட்", "பயிற்சியாளர்", "போராளிகள், கடைசி நிலைப்பாடு"மற்றும் பிற படைப்புகள். அதே ஆண்டில், நடிகர் நடித்தார் பிரபலமான ஓவியம்இராணுவ தீம் "கடைசி எல்லை".

2018 ஆம் ஆண்டில், தி யார்ட்ஸ் திரைப்படத்தில் அவரது படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. இந்த படத்தில், அஸ்கர் டெக்கலின் படத்தை குறைபாடற்ற முறையில் நடித்தார்.

எலெனா தஷேவா மட்டுமல்ல நாடக நடிகை. "லவ் இன் தி டிஸ்ட்ரிக்ட்", "சதி", "சீக்ரெட் சிட்டி", "ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பேங்க்மென்ட்", "ஃப்ரம் தி லைஃப் ஆஃப் கேப்டன் செர்னியாவ்", "டாக்டர் டைர்சா" மற்றும் பிற படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி தொடர்களில் அவர் நடித்தார்.

அலெக்சாண்டர் விக்டோரோவிச் ஒரு பொம்மை நாடக நடிகரின் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற்ற கார்க்கி தியேட்டர் பள்ளியில் (ஆர்.வி. புனாட்டியனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ்) பட்டம் பெற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1991 முதல், அவர் பணியாற்றினார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்அவர்களின் சிறப்பு மற்றும் நாடக அரங்கம்மிகவும் தீவிரமான பாத்திரங்களை வகிக்கிறது.

நாடகம் என்பதுஒரு நாடக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு வடிவம், இது பொதுவாக பாத்திரங்களுக்கு இடையேயான உரையாடலைக் கொண்டிருக்கும் மற்றும் வாசிக்க அல்லது நாடக நிகழ்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது; அளவில் சிறியது இசை அமைப்பு.

சொல்லின் பயன்பாடு

"நாடகம்" என்ற சொல் நாடக ஆசிரியர்களின் எழுதப்பட்ட நூல்கள் மற்றும் அவர்களின் நாடக செயல்திறன் ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது. ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா போன்ற சில நாடக ஆசிரியர்கள், தங்கள் நாடகங்களைப் படிக்கவோ அல்லது மேடையில் நிகழ்த்தவோ விருப்பம் காட்டவில்லை. நாடகம் என்பது ஒரு தீவிரமான மற்றும் சிக்கலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக வடிவமாகும்.. "விளையாடு" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது பரந்த பொருள்- நாடக வகையைப் பற்றி (நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை போன்றவை).

இசையில் ஒரு பகுதி

இசையில் ஒரு பகுதி (இந்த விஷயத்தில், வார்த்தை போன்றது இத்தாலியபெஸ்ஸோ, அதாவது "துண்டு") - கருவி வேலை, பெரும்பாலும் சிறிய அளவு, இது ஒரு கால வடிவில், ஒரு எளிய அல்லது சிக்கலான 2-3 பகுதி வடிவம் அல்லது ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒரு இசை நாடகத்தின் தலைப்பு பெரும்பாலும் அதன் வகையின் அடிப்படையை வரையறுக்கிறது - ஒரு நடனம் (வால்ட்ஸ், பொலோனாய்ஸ், மசூர்காஸ் எஃப். சோபின்), ஒரு அணிவகுப்பு (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பத்தில்" இருந்து "மார்ச் ஆஃப் தி டின் சோல்ஜர்ஸ்"), ஒரு பாடல் ( எஃப். மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்").

தோற்றம்

"விளையாட்டு" என்ற சொல் பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. இந்த மொழியில், துண்டு என்ற சொல் பலவற்றை உள்ளடக்கியது சொற்பொருள் அர்த்தங்கள்: பகுதி, துண்டு, வேலை, பகுதி. இலக்கிய வடிவம்நாடகங்கள் நிறைவேற்றப்பட்டன நீண்ட தூரம்பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை வளர்ச்சி. ஏற்கனவே தியேட்டரில் பண்டைய கிரீஸ்இரண்டு கிளாசிக்கல் வகைநாடக நிகழ்ச்சிகள் - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. பின்னர் வளர்ச்சி நாடக கலைநாடகத்தின் வகைகளையும் வகைகளையும் செழுமைப்படுத்தியது, அதன்படி, நாடகங்களின் அச்சுக்கலை.

நாடகத்தின் வகைகள். எடுத்துக்காட்டுகள்

ஒரு நாடகம் என்பது நாடக வகைகளின் இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு வடிவமாகும், அவற்றுள்:

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி

இலக்கியத்தில், நாடகம் ஆரம்பத்தில் ஒரு முறையான, பொதுவான கருத்தாகக் கருதப்பட்டது, இது சொந்தமானதைக் குறிக்கிறது கலைப்படைப்புநாடக வகைக்கு. அரிஸ்டாட்டில் (“கவிதை”, பிரிவுகள் V மற்றும் XVIII), N. Boileau (“Racine க்கு செய்தி VII”), G. E. Lessing (“Laocoön” மற்றும் “Hamburg Dramaturgy”), J. W. Goethe (“Weimar Court Theatre” ) என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்தினார். நாடகம்" என்பது ஒரு உலகளாவிய கருத்தாகும், இது நாடகத்தின் எந்த வகைக்கும் பொருந்தும்.

XVIII நூற்றாண்டில். வியத்தகு படைப்புகள் தோன்றின, அதன் தலைப்புகளில் "நாடகம்" என்ற வார்த்தை தோன்றியது ("சைரஸின் சேர்க்கை பற்றிய நாடகம்"). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "நாடகம்" என்ற பெயர் குறிப்பிட பயன்படுத்தப்பட்டது பாடல் கவிதை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக ஆசிரியர்கள் வெவ்வேறு நாடக வகைகளை மட்டும் பயன்படுத்தி நாடகத்தின் வகை வரம்புகளை விரிவுபடுத்த முயன்றனர்.

நாடகத்தின் கலவை அமைப்பு

நாடகத்தின் உரையின் கலவை கட்டுமானம் பல பாரம்பரிய முறையான கூறுகளை உள்ளடக்கியது:

• தலைப்பு;
• நடிகர்கள் பட்டியல்;
• எழுத்து உரை - வியத்தகு உரையாடல்கள், மோனோலாக்ஸ்;
• கருத்துக்கள் (நடவடிக்கை இடம், கதாபாத்திரங்களின் தன்மையின் பண்புகள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையின் அறிகுறி வடிவில் ஆசிரியரின் குறிப்புகள்);

நாடகத்தின் உரை உள்ளடக்கம் தனித்தனி முழுமையான சொற்பொருள் பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - அத்தியாயங்கள், நிகழ்வுகள் அல்லது படங்களைக் கொண்டிருக்கும் செயல்கள் அல்லது செயல்கள். சில நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு ஆசிரியரின் துணைத் தலைப்பைக் கொடுத்தனர், இது நாடகத்தின் வகையின் தனித்தன்மை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நோக்குநிலையைக் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக: பி. ஷாவின் “ப்ளே-டிஸ்கஷன்” “திருமணம்”, பி. ப்ரெக்ட்டின் “ப்ளே-பரபோலா” “ அன்பான நபர்சிச்சுவானில் இருந்து.

கலையில் நாடகத்தின் செயல்பாடுகள்

இந்த நாடகம் கலை வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உலகப் புகழ்பெற்ற கலை (நாடக, இசை, ஒளிப்பதிவு, தொலைக்காட்சி) படைப்புகள் நாடகங்களின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை:

• ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், இசைக்கருவிகள், எடுத்துக்காட்டாக: டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி, அல்லது த பனிஷ்டு லிபர்டைன்" ஏ. டி ஜமோராவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; "Truffaldino from Bergamo" நாடகத்தின் கதைக்களத்தின் ஆதாரம் C. கோல்டோனியின் "The Servant of Two Masters"; இசை "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" - டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" நாடகத்தின் தழுவல்;
• பாலே நிகழ்ச்சிகள், எடுத்துக்காட்டாக: பாலே பீர் ஜின்ட், ஜி. இப்சனின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது;
• ஒளிப்பதிவு வேலைகள், எடுத்துக்காட்டாக: ஆங்கிலத் திரைப்படம் "பிக்மேலியன்" (1938) - பி. ஷாவின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் தழுவல்; டாக் இன் தி மேங்கர் (1977) என்ற திரைப்படம் லோப் டி வேகாவின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நவீன பொருள்

நம் காலம் வரை, நாடக வகையைச் சேர்ந்தது என்பதற்கான உலகளாவிய வரையறையாக ஒரு நாடகத்தின் கருத்தின் விளக்கம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நவீன இலக்கிய விமர்சனம்மற்றும் இலக்கிய பயிற்சி. "நாடகம்" என்ற கருத்து பல்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை இணைக்கும் கலப்பு நாடகப் படைப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக: மோலியர் அறிமுகப்படுத்திய நகைச்சுவை-பாலே).

நாடகம் என்ற சொல் வந்ததுபிரஞ்சு துண்டு, அதாவது துண்டு, பகுதி.

ஒரு நாடகம் போலவே, இந்த வார்த்தையைப் பார்க்கவும். அகராதி வெளிநாட்டு வார்த்தைகள்ரஷ்ய மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. Chudinov A.N., 1910. பொதுவாக, இலக்கியம் அல்லது இசை நாடகம். வேலை; கடுமையான அர்த்தத்தில், ஒரு நாடக வேலை. வெளிநாட்டு வார்த்தைகளின் அகராதி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது ... ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

- (பிரெஞ்சு துண்டு "விஷயம்", "துண்டு") ஒரு வியத்தகு வார்த்தையாக, கோட்பாட்டால் ஏற்கனவே நியமனம் செய்யப்பட்ட வகைகளில் ஏதேனும் ஒன்றைக் கூறுவது கடினம். ஆம், வரலாற்றில் பிரெஞ்சு தியேட்டர்"விளையாடு" என்ற வார்த்தையை நாம் சந்திக்கிறோம் ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

மற்றும் (காலாவதியான) விளையாடு, விளையாடு, மனைவிகள். (பிரெஞ்சு துண்டு). 1. நாடக வேலை. போடு புதிய நாடகம். மொழிபெயர்ப்பு நாடகம். "வியத்தகு நாடகங்களில்... உன்னத உணர்வுகள் நம்மை உற்சாகப்படுத்தலாம்." நெக்ராசோவ். 2. ஒரு சிறிய இசைத் துண்டு (இசை) ... ... அகராதிஉஷாகோவ்

துண்டுகள், கள், மனைவிகள். 1. நாடக வேலை நாடக செயல்திறன். 2. ஒரு சிறிய இசைக்கருவி பாடல் வரிகள் அல்லது கலைநயமிக்க கலவை. பொத்தான் துருத்திக்கு பி. Ozhegov இன் விளக்க அகராதி. எஸ்.ஐ. Ozhegov, N.Yu. ஷ்வேடோவா. 1949 1992 ... Ozhegov இன் விளக்க அகராதி

PIESA, பெண்களுக்கான விளையாட்டு, பிரஞ்சு. நாடக, நாடக அல்லது இசை அமைப்பு. டாலின் விளக்க அகராதி. மற்றும். தால். 1863 1866 ... டாலின் விளக்க அகராதி

எக்சிஸ்ட்., எஃப்., யூஸ். அடிக்கடி உருவவியல்: (இல்லை) என்ன? எதற்காக விளையாடுகிறது? விளையாடு, (பார்க்க) என்ன? என்ன விளையாட? எதைப் பற்றி விளையாடு? நாடகம் பற்றி; pl. என்ன? நாடகங்கள், (இல்லை) என்ன? எதற்காக விளையாடுகிறது? நாடகங்கள், (பார்க்க) என்ன? நாடகங்கள், என்ன? எதைப் பற்றி விளையாடுகிறது? நாடகங்களைப் பற்றி 1. நாடகம் வியத்தகு ... ... டிமிட்ரிவ் அகராதி

விளையாடு- PIECE, PIECE, PIECE s, f. துண்டு f. 1. கட்டுரை (அறிவியல்); ஆவணம். PPE. நீங்கள் எவ்வளவு படிக்க விரும்புகிறீர்கள், ஆர்வமாக இருக்கிறீர்கள் என்பது எனக்குத் தெரியும் என்பதால், இப்படி எழுதப்பட்ட ஒரு பகுதியை இங்கே இணைக்கிறேன். அதை விட சிறந்ததுஅது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. 1744. எம்.பி. பெஸ்டுஷேவ் ரியுமின். // ஏபி 2 230 ... ரஷ்ய மொழியின் காலிஸிஸங்களின் வரலாற்று அகராதி

விளையாடு- ஓ. 1) நாடக நிகழ்ச்சிக்கான நாடக வேலை. [ட்ரெப்லெவ்:] அவள்... என் நாடகத்திற்கு எதிரானவள், ஏனென்றால் விளையாடுவது அவள் அல்ல, சரேச்னயா. அவளுக்கு என் நாடகம் தெரியாது, ஆனால் அவள் ஏற்கனவே அதை வெறுக்கிறாள் (செக்கோவ்). ஒத்த சொற்கள்: டிரா / மா 2) ஒரு சிறிய இசை ... ... ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

விளையாடு - இலக்கியப் பணிமேடை நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ரூப்ரிக்: அமைப்பு நாடக வேலைபகுதி: செயல் மற்ற சங்கங்கள்: நாடக வகைகள்ஒரு நாடகம் ஒரு நாடகம், ஒரு நகைச்சுவை என்பது இலக்கியத்தின் மிகவும் கடினமான வடிவம், கடினமானது ஏனெனில் ... இலக்கிய விமர்சனம் பற்றிய சொற்களஞ்சியம் - சொற்களஞ்சியம்

புத்தகங்கள்

• நாடகம், குறிப்புகள், மேடை. இரண்டு செயல்களில் குழந்தைகளுக்கான இசை நாடகம். "ரெட் ட்ரீமர் வித் கிரீன் ஐஸ்" என்ற புத்தகத்தின் விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தில் ஒரு கண்கவர் பயணம், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கசாகேவிச். அற்புதமான அழகான வால்டாய் ஏரிகளுக்கு அருகில் அவர்கள் சொந்தமாக வாழ்கின்றனர் அற்புதமான வாழ்க்கைமந்திர பூனைகள் மற்றும் பூனைகள், வளரும் பூனைக்குட்டிகளை வளர்க்கின்றன. ஆபத்துகளும் அசாதாரண சாகசங்களும் அவர்களுக்கு காத்திருக்கின்றன. இங்கே ஒரு பறவை எடுத்துச் செல்ல முடியும் ... மின்னணு புத்தகம்
• நாடகம், ஜி. ஃபாரே. இந்த புத்தகம் உங்கள் ஆர்டருக்கு ஏற்ப பிரிண்ட்-ஆன்-டிமாண்ட் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படும். "Pi?ce" இன் இசை பதிப்பு மறுபதிப்பு. வகைகள்: துண்டுகள்; டிரெபிள் கருவிக்கு, பியானோ; ஸ்கோர்கள் இடம்பெறும்…