கவனத்திற்கும் அங்கீகாரத்திற்கும் தகுதியான இருபது ஓவியங்களை இன்று உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம். இந்த ஓவியங்கள் பிரபல கலைஞர்களால் வரையப்பட்டவை, மேலும் அவை கலையில் ஈடுபட்டுள்ள நபரால் மட்டுமல்ல, சாதாரண மனிதர்களாலும் அறியப்பட வேண்டும், ஏனெனில் கலை நம் வாழ்க்கையை வர்ணிக்கிறது, அழகியல் உலகத்தைப் பற்றிய நமது பார்வையை ஆழமாக்குகிறது. உங்கள் வாழ்க்கையில் கலைக்கு உரிய இடத்தை கொடுங்கள்...

1. "தி லாஸ்ட் சப்பர்". லியோனார்டோ டா வின்சி, 1495 - 1498

லியோனார்டோ டா வின்சியின் நினைவுச்சின்ன ஓவியம், கிறிஸ்துவின் கடைசி உணவை தனது சீடர்களுடன் சித்தரிக்கும் காட்சி. 1495-1498 ஆண்டுகளில் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் டொமினிகன் மடாலயத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவால் அவரது புரவலர் டியூக் லோடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சா மற்றும் அவரது மனைவி பீட்ரைஸ் டி'எஸ்டே ஆகியோரால் நியமிக்கப்பட்டது. ஸ்ஃபோர்ஸாவின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் ஓவியத்தின் மேலே உள்ள லுனெட்டுகளில் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, இது மூன்று வளைவுகளுடன் கூடிய கூரையால் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியம் 1495 இல் தொடங்கப்பட்டு 1498 இல் முடிக்கப்பட்டது; வேலை இடையிடையே இருந்தது. "மடத்தின் காப்பகங்கள் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் 1497 ஆம் ஆண்டு வரையப்பட்ட ஆவணங்களில் ஒரு சிறிய பகுதி, ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முடிந்ததும்" என்பதால், வேலை தொடங்கும் தேதி சரியாக இல்லை.

இந்த ஓவியம் மறுமலர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது: கண்ணோட்டத்தின் சரியாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட ஆழம் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை மாற்றியது.

இந்த படத்தில் பல ரகசியங்களும் குறிப்புகளும் மறைக்கப்பட்டுள்ளன என்று நம்பப்படுகிறது - உதாரணமாக, இயேசு மற்றும் யூதாஸின் படங்கள் ஒருவரிடமிருந்து எழுதப்பட்டதாக ஒரு அனுமானம் உள்ளது. டாவின்சி படத்தை வரைந்தபோது, ​​​​அவரது பார்வையில், இயேசு நன்மையை வெளிப்படுத்தினார், யூதாஸ் தூய தீயவராக இருந்தார். எஜமானர் "அவரது யூதாஸை" (தெருவில் இருந்து ஒரு குடிகாரன்) கண்டுபிடித்தபோது, ​​வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த குடிகாரன் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இயேசுவின் உருவத்தை வரைவதற்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். எனவே, இந்த படம் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் படம்பிடித்தது என்று நாம் கூறலாம்.

2. "சூரியகாந்தி". வின்சென்ட் வான் கோ, 1887

ஓவியங்களின் இரண்டு சுழற்சிகளின் தலைப்பு டச்சு கலைஞர்வின்சென்ட் வான் கோ. முதல் தொடர் 1887 இல் பாரிஸில் தயாரிக்கப்பட்டது. இது பொய் மலர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது தொடர் ஒரு வருடம் கழித்து ஆர்லஸில் நிறைவடைந்தது. அவள் ஒரு குவளையில் சூரியகாந்தி பூச்செண்டை சித்தரிக்கிறாள். இரண்டு பாரிசியன் ஓவியங்களை வான் கோவின் நண்பர் பால் கௌகுயின் வாங்கினார்.

கலைஞர் சூரியகாந்தியை பதினொரு முறை வரைந்தார். முதல் நான்கு ஓவியங்கள் ஆகஸ்ட் - செப்டம்பர் 1887 இல் பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்டன. பெரிய வெட்டப்பட்ட பூக்கள் சில விசித்திரமான உயிரினங்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக இறந்து கிடக்கின்றன.

3. "ஒன்பதாவது அலை". இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி?, 1850.

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான ஓவியங்கள்ரஷ்ய கடல் ஓவியர் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

வலிமையான இரவுப் புயலுக்குப் பிறகு கடல் மற்றும் கப்பல் விபத்துக்குள்ளான மக்களை ஓவியர் சித்தரிக்கிறார். சூரியனின் கதிர்கள் பெரிய அலைகளை ஒளிரச் செய்கின்றன. அவற்றில் மிகப்பெரியது - ஒன்பதாவது தண்டு - மாஸ்டின் இடிபாடுகளில் இருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கும் மக்கள் மீது விழ தயாராக உள்ளது.

கப்பல் அழிக்கப்பட்டு, மாஸ்ட் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தாலும், மாஸ்டில் உள்ள மக்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள் மற்றும் தனிமங்களுக்கு எதிராக தொடர்ந்து போராடுகிறார்கள். படத்தின் சூடான டோன்கள் கடலை அவ்வளவு கடுமையாக்காமல், மக்கள் காப்பாற்றப்படுவார்கள் என்ற நம்பிக்கையை பார்வையாளருக்கு அளிக்கிறது.

1850 இல் உருவாக்கப்பட்டது, "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் உடனடியாக அவரது அனைத்து மரினாக்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் நிக்கோலஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது.

4. "நிர்வாண மஜா". பிரான்சிஸ்கோ கோயா, 1797-1800

ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் ஓவியம், 1797-1800 இல் வரையப்பட்டது. "மஜா உடையணிந்த" (லா மஜா வெஸ்டிடா) ஓவியத்துடன் இணைகிறது. ஓவியங்கள் மாஜாவை சித்தரிக்கின்றன - 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு ஸ்பானிஷ் நகரப் பெண், கலைஞரின் விருப்பமான பொருட்களில் ஒன்றாகும். மஜா நியூட் என்பது மேற்கத்திய கலையின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது புராண அல்லது எதிர்மறை அர்த்தங்கள் இல்லாமல் முற்றிலும் நிர்வாணமான பெண்ணை சித்தரிக்கிறது.

5. "காதலர்களின் விமானம்." மார்க் சாகல், 1914-1918

"நகரத்திற்கு மேலே" ஓவியத்தின் வேலை 1914 இல் தொடங்கியது, மேலும் மாஸ்டர் 1918 இல் மட்டுமே இறுதித் தொடுதல்களைப் பயன்படுத்தினார். இந்த நேரத்தில், பெல்லா ஒரு அன்பானவரிடமிருந்து போற்றப்படும் மனைவியாக மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் மகள் ஐடாவின் தாயாகவும் மாறினார், என்றென்றும் ஓவியரின் முக்கிய அருங்காட்சியகமாக ஆனார். ஒரு பரம்பரை நகைக்கடைக்காரரின் பணக்கார மகள் மற்றும் ஒரு எளிய யூத இளைஞனின் சங்கம், அவரது தந்தை ஹெர்ரிங் இறக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கை நடத்தியது, ஒரு தவறான செயல் என்று மட்டுமே அழைக்கப்படலாம், ஆனால் காதல் வலுவானது மற்றும் அனைத்து மரபுகளையும் தாண்டியது. இந்த அன்புதான் அவர்களை பரலோகத்திற்கு உயர்த்தியது.

கரினா சாகலின் இரண்டு காதல்களை ஒரே நேரத்தில் சித்தரிக்கிறார் - பெல்லா மற்றும் அன்பான வைடெப்ஸ்க். தெருக்கள் உயர் இருண்ட வேலியால் பிரிக்கப்பட்ட வீடுகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. படத்தின் மையத்தின் இடதுபுறத்தில் ஒரு ஆடு மேய்வதை பார்வையாளர் உடனடியாக கவனிக்க மாட்டார், மேலும் முன்புறத்தில் கால்சட்டையுடன் ஒரு எளிய மனிதர் - ஓவியரின் நகைச்சுவை, பொதுவான சூழல் மற்றும் வேலையின் காதல் மனநிலையிலிருந்து வெளியேறுகிறது, ஆனால் இது முழு சாகல் ...

6. "போரின் முகம்." சால்வடார் டாலி, 1940

ஸ்பானிஷ் கலைஞரான சால்வடார் டாலியின் ஓவியம், 1940 இல் வரையப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் அமெரிக்கா செல்லும் வழியில் உருவாக்கப்பட்டது. உலகில் வெடித்த சோகம், அரசியல்வாதிகளின் இரத்தவெறி ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட மாஸ்டர் கப்பலில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். ரோட்டர்டாமில் உள்ள Boijmans-van Beuningen அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

எல்லா நம்பிக்கையையும் இழந்துவிட்டது சாதாரண வாழ்க்கைஐரோப்பாவில், தனது அன்பான பாரிஸிலிருந்து கலைஞர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். போர் பழைய உலகத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் உலகின் பிற பகுதிகளை கைப்பற்ற முயல்கிறது. புதிய உலகில் எட்டு ஆண்டுகள் தங்கியிருப்பது அவரை உண்மையிலேயே பிரபலமாக்கும், மற்றும் அவரது படைப்புகள் - உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று மாஸ்டர் இன்னும் அறியவில்லை.

7. "கத்தி". எட்வர்ட் மன்ச், 1893

தி ஸ்க்ரீம் (நோர்வேஜியன் ஸ்க்ரிக்) என்பது நோர்வே எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் ஓவியர் எட்வர்ட் மன்ச் என்பவரால் 1893 மற்றும் 1910 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் தொடர் ஆகும். அவை இரத்தச் சிவப்பு வானத்திற்கு எதிராக விரக்தியில் அலறுகின்ற மனித உருவம் மற்றும் மிகவும் பொதுவான இயற்கைப் பின்னணியில் சித்தரிக்கின்றன. 1895 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் அதே விஷயத்தில் ஒரு லித்தோகிராஃப் உருவாக்கினார்.

சிவப்பு, உமிழும் சூடான வானம் குளிர்ந்த ஃபிஜோர்டை மூடியது, இது ஒருவித கடல் அசுரனைப் போன்ற ஒரு அற்புதமான நிழலை உருவாக்குகிறது. பதற்றம் இடத்தை சிதைக்கிறது, கோடுகள் உடைகிறது, வண்ணங்கள் பொருந்தவில்லை, முன்னோக்கு அழிக்கப்படுகிறது.

பல விமர்சகர்கள் படத்தின் கதைக்களம் ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நபரின் நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனையின் பழம் என்று நம்புகிறார்கள். ஒரு சுற்றுச்சூழல் பேரழிவின் முன்னறிவிப்பை யாரோ ஒருவர் படைப்பில் பார்க்கிறார், இந்த வேலையைச் செய்ய ஆசிரியரை எந்த வகையான மம்மி தூண்டியது என்ற கேள்வியை யாரோ தீர்க்கிறார்கள்.

8. "ஒரு முத்து காதணி கொண்ட பெண்." ஜான் வெர்மீர், 1665

"Girl with a Pearl earring" (Dutch. "Het meisje met de parel") ஓவியம் 1665 இல் எழுதப்பட்டது. தற்போது மொரிட்சுயிஸ் அருங்காட்சியகம், தி ஹேக், நெதர்லாந்தில் சேமிக்கப்பட்டு, அருங்காட்சியகத்தின் தனிச்சிறப்பாகும். டச்சு மோனாலிசா அல்லது வடக்கின் மோனாலிசா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட இந்த ஓவியம் ட்ரோனி வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

2003 இல் பீட்டர் வெப்பரின் "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" க்கு நன்றி, ஓவியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஏராளமான மக்கள் அற்புதமான டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரைப் பற்றியும், அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" பற்றியும் கற்றுக்கொண்டனர்.

9. "பாபேல் கோபுரம்". பீட்டர் ப்ரூகல், 1563

பீட்டர் ப்ரூகெலின் புகழ்பெற்ற ஓவியம். கலைஞர் இந்த விஷயத்தில் குறைந்தது இரண்டு ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

பாபிலோனில் வசிப்பவர்கள் வானத்தை அடைவதற்காக ஒரு உயரமான கோபுரத்தை எவ்வாறு கட்ட முயன்றார்கள் என்பது பற்றி பைபிளில் ஒரு கதை உள்ளது, ஆனால் கடவுள் அவர்களை வெவ்வேறு மொழிகளில் பேச வைத்தார், ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதை நிறுத்திவிட்டார், கோபுரம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

10. "அல்ஜீரிய பெண்கள்." பாப்லோ பிக்காசோ, 1955

"அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" - 1954-1955 இல் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்ட 15 ஓவியங்களின் தொடர்; ஓவியங்கள் A இலிருந்து O வரை கலைஞரால் ஒதுக்கப்பட்ட கடிதங்களால் வேறுபடுகின்றன. "பதிப்பு O" பிப்ரவரி 14, 1955 இல் எழுதப்பட்டது; சில காலம் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க கலை சேகரிப்பாளரான விக்டர் கான்ஸ் என்பவருக்கு சொந்தமானது.

பாப்லோ பிக்காசோவின் "Women of Algiers (பதிப்பு O)" $180 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

11. "புதிய கிரகம்". கான்ஸ்டான்டின் யுவான், 1921

ரஷ்யன் சோவியத் ஓவியர், இயற்கையின் மாஸ்டர், நாடக கலைஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் கல்வியாளர். மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம். பரிசு பெற்றவர் ஸ்டாலின் பரிசுமுதல் பட்டம். 1951 முதல் CPSU இன் உறுப்பினர்.

இது ஒரு அற்புதமானது, 1921 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் யதார்த்தமான கலைஞரான யுவான், படம் " புதிய கிரகம்” என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில் மாறிய மாற்றங்களின் உருவத்தை உள்ளடக்கிய பிரகாசமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அக்டோபர் புரட்சி. புதிய கட்டிடம், புதிய வழிமற்றும் புதிய தோற்றம்புதிதாக வளர்ந்து வரும் சோவியத் சமுதாயத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறது. இப்போது மனிதகுலத்திற்கு என்ன காத்திருக்கிறது? பிரகாசமான எதிர்காலம்? அவர்கள் அந்த நேரத்தில் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் என்ன சோவியத் ரஷ்யாஒரு புதிய கிரகத்தின் விரைவான பிறப்பைப் போலவே முழு உலகமும் மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில் நுழைகிறது.

12. "சிஸ்டைன் மடோனா". ரபேல் சாந்தி, 1754

1754 முதல் டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் இருக்கும் ரபேலின் ஓவியம். உயர் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களுக்கு சொந்தமானது.

பெரிய அளவில் (265 × 196 செ.மீ., ஓவியத்தின் அளவு டிரெஸ்டன் கேலரியின் அட்டவணையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது) கேன்வாஸ் ரபேல் என்பவரால் பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் மடாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது, இது போப்பால் நியமிக்கப்பட்டது. ஜூலியஸ் II. இத்தாலியப் போர்களின் போது லோம்பார்டி மீது படையெடுத்த பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக 1512-1513 இல் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக ஒரு கருதுகோள் உள்ளது.

13. "தவம் செய்த மேரி மாக்டலீன்". டிடியன் (டிசியானோ வெசெல்லியோ), 1565 இல் வரையப்பட்டது

இத்தாலிய கலைஞரான டிடியன் வெசெல்லியோ 1565 இல் வரைந்த ஓவியம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது. சில நேரங்களில் உருவாக்கப்பட்ட தேதி "1560s" என்று வழங்கப்படுகிறது.

ஓவியத்தின் மாதிரி கியுலியா ஃபெஸ்டினா, அவர் கலைஞரை தங்க முடியின் அதிர்ச்சியால் தாக்கினார். முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் கோன்சாகா டியூக்கை மிகவும் கவர்ந்தது, மேலும் அவர் அதன் நகலை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார். பின்னர், டிடியன், பெண்ணின் பின்னணி மற்றும் போஸ்களை மாற்றி, இன்னும் சில ஒத்த படைப்புகளை வரைந்தார்.

14. மோனாலிசா. லியோனார்டோ டா வின்சி, 1503-1505

திருமதி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம், (ital. ரிட்ராட்டோ டி மொன்னா லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ) - லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம், லூவ்ரே (பாரிஸ், பிரான்ஸ்) இல் அமைந்துள்ளது, இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது பிரான்செஸ்கோவின் புளோரன்ஸ் நகரைச் சேர்ந்த பட்டு வியாபாரியின் மனைவி லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. டெல் ஜியோகோண்டோ, 1503-1505 இல் வரையப்பட்டது.

முன்வைக்கப்பட்ட பதிப்புகளில் ஒன்றின் படி, "மோனாலிசா" என்பது கலைஞரின் சுய உருவப்படம்.

15. "ஒரு பைன் காட்டில் காலை", ஷிஷ்கின் இவான் இவனோவிச், 1889.

ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் சேகரிப்பாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே ஒருவர் பெரும்பாலும் ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

ஓவியத்திற்கான யோசனை ஷிஷ்கினுக்கு சாவிட்ஸ்கியால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் இணை ஆசிரியராக செயல்பட்டு குட்டிகளின் உருவங்களை சித்தரித்தார். இந்த கரடிகள், தோரணை மற்றும் எண்ணிக்கையில் சில வேறுபாடுகளுடன் (முதலில் அவற்றில் இரண்டு இருந்தன) தோன்றும் ஆயத்த வரைபடங்கள்மற்றும் ஓவியங்கள். விலங்குகள் சாவிட்ஸ்கிக்கு மிகவும் நன்றாக மாறியது, அவர் ஷிஷ்கினுடன் சேர்ந்து ஓவியத்தில் கையெழுத்திட்டார்.

16. "நாங்கள் காத்திருக்கவில்லை." இல்யா ரெபின், 1884-1888

ரஷ்ய கலைஞரான இலியா ரெபின் (1844-1930), 1884-1888 இல் வரையப்பட்ட ஓவியம். இது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.

XII பயண கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டுள்ள ஓவியம் ரஷ்ய ஜனரஞ்சக புரட்சியாளரின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கதை சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகும்.

17. Moulin de la Galette இல் பந்து, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

படம் வரைந்தது பிரெஞ்சு கலைஞர்பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் 1876 இல்.

ஓவியம் அமைந்துள்ள இடம் மியூசி டி'ஓர்சே ஆகும். Moulin de la Galette என்பது Montmartre இல் உள்ள ஒரு மலிவான உணவகம் ஆகும், அங்கு பாரிஸின் மாணவர்களும் வேலை செய்யும் இளைஞர்களும் கூடினர்.

18. நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு. வின்சென்ட் வான் கோ, 1889

டி ஸ்டெரென்னாச்ட்- டச்சு கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியம், ஜூன் 1889 இல் எழுதப்பட்டது, செயின்ட்-ரெமி-டி-புரோவென்ஸில் உள்ள கலைஞரின் வாசஸ்தலத்தின் கிழக்கு ஜன்னலில் இருந்து ஒரு கற்பனை நகரத்தின் மீது முன்கூட்டிய வானத்தின் பார்வையுடன். 1941 முதல் இது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்று கருதப்படுகிறது சிறந்த படைப்புகள்வான் கோ மற்றும் பெரும்பாலானவர்களில் ஒருவர் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்மேற்கத்திய ஓவியம்.

19. "ஆதாமின் படைப்பு". மைக்கேலேஞ்சலோ, 1511.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஃப்ரெஸ்கோ, 1511 இல் வரையப்பட்டது. சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பில் உள்ள ஒன்பது மைய அமைப்புகளில் நான்காவது ஓவியம் ஆகும்.

ஆதாமின் உருவாக்கம் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள மிகச் சிறந்த சுவரோவிய அமைப்புகளில் ஒன்றாகும். முடிவில்லாத விண்வெளியில், சிறகுகளற்ற தேவதைகளால் சூழப்பட்ட, படபடக்கும் வெண்ணிற ஆடையுடன், தந்தையாகிய கடவுள் பறக்கிறார். வலது கை ஆதாமின் கையை நோக்கி நீட்டப்பட்டு கிட்டத்தட்ட அதைத் தொடுகிறது. ஒரு பச்சைப் பாறையில் படுத்திருந்த ஆதாமின் உடல் படிப்படியாக நகரத் தொடங்குகிறது, உயிர்த்தெழுகிறது. முழு கலவையும் இரண்டு கைகளின் சைகையில் குவிந்துள்ளது. கடவுளின் கை உந்துதலை அளிக்கிறது, ஆதாமின் கை அதைப் பெறுகிறது, முழு உடலுக்கும் உயிர் சக்தியை அளிக்கிறது. அவர்களின் கைகள் தொடுவதில்லை என்பதன் மூலம், மைக்கேலேஞ்சலோ தெய்வீகத்தையும் மனிதனையும் இணைக்க இயலாது என்பதை வலியுறுத்தினார். கடவுளின் உருவத்தில், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, ஒரு அற்புதமான கொள்கை நிலவுவதில்லை, ஆனால் ஒரு பிரம்மாண்டமான படைப்பு ஆற்றல். ஆதாமின் உருவத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ மனித உடலின் வலிமை மற்றும் அழகு பற்றி பாடுகிறார். உண்மையில், மனிதனின் படைப்பு நமக்கு முன் தோன்றுவது அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு ஆன்மாவைப் பெறும் தருணம், தெய்வீகத்திற்கான ஆர்வமுள்ள தேடல், அறிவுக்கான தாகம்.

20. "விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தில் முத்தமிடு." குஸ்டாவ் கிளிம்ட், 1905-1907

ஓவியம் ஆஸ்திரிய கலைஞர்குஸ்டாவ் கிளிம்ட், 1907-1908 இல் எழுதப்பட்டது. கேன்வாஸ் கிளிம்ட்டின் படைப்பின் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது, இது "தங்கம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அவரது "பொற்காலத்தில்" ஆசிரியரின் கடைசி படைப்பாகும்.

ஒரு பாறையில், ஒரு மலர் புல்வெளியின் விளிம்பில், ஒரு தங்க ஒளியில், காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முழுமையாக மூழ்கி, உலகம் முழுவதிலும் இருந்து வேலியிடப்பட்டுள்ளனர். என்ன நடக்கிறது என்ற நிச்சயமற்ற தன்மையால், படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஜோடி அனைத்து வரலாற்று மற்றும் சமூக ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் பேரழிவுகளுக்கு அப்பால், காலத்திற்கும் இடத்திற்கும் உட்பட்ட ஒரு பிரபஞ்ச நிலைக்கு நகர்கிறது என்று தெரிகிறது. முழுமையான தனிமை மற்றும் மனிதனின் முகம் திரும்பிப் பார்ப்பவர் தொடர்பாக தனிமை மற்றும் பற்றின்மை உணர்வை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

ஆதாரம் - விக்கிபீடியா, muzei-mira.com, say-hi.me

காட்சிப் படிமங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் மொழியில் சமூகத்துடன் பொதுவில் பேசக்கூடியவர்கள் கலைஞர்கள். இருப்பினும், அவர்களின் புகழ் மற்றும் தேவை, திறமையைப் பொறுத்தது அல்ல. வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர் யார்?

எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883)

ஒலிம்பியா ஓவியத்தின் தலைவிதி இதுதான், இது பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. கேன்வாஸ் நாயகி அப்படி ஒரு சவாலுடன் பார்வையாளனைப் பார்த்துக் கொள்கிறார் என்று எழுதினார்கள் இடது கை, இந்த கையில் ஒரு பணப்பை இருப்பது போல, கதாநாயகி தன்னைப் பற்றி அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்று கவலைப்படுவதில்லை. படம் மிகவும் தட்டையாகக் கருதப்பட்டது, அதன் சதி மோசமானதாக இருந்தது, மேலும் கதாநாயகி ஒரு பெண் கொரில்லாவுடன் கூட ஒப்பிடப்பட்டது. ஒன்றரை நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாக மாறும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்!

காசிமிர் மாலேவிச் (1879-1935)

காசிமிர் மாலேவிச் மேலாதிக்கத்தின் நிறுவனர் - எனவே, ஒருவிதத்தில், அனைத்து நவீன கலைகளின் தந்தை. அவரது பாடநூல் வேலை "பிளாக் ஸ்கொயர்" 1915 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு நிரலாக மாறியது. ஆனால் மாலேவிச் பிளாக் ஸ்கொயருக்கு மட்டும் பிரபலமானவர் அல்ல: அவர் மேயர்ஹோல்டின் கோரமான நிகழ்ச்சிகளில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார், வைடெப்ஸ்கில் ஒரு கலை ஸ்டுடியோவை வழிநடத்தினார், அங்கு மற்றொரு சிறந்த கலைஞரான மார்க் சாகல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

வின்சென்ட் வான் கோ (1853-1890)

இருப்பினும், பொதுமக்கள் வான் கோவின் ஓவியங்களைப் பற்றி ஆர்வமாக இல்லை, ஓவியங்கள் விற்கப்படவில்லை. கடந்த வருடங்கள்கலைஞர் தனது வாழ்க்கையை பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் கழித்தார், அங்கு அவர் கலைஞர்களின் கம்யூனை உருவாக்குவார் என்று நம்பினார். திட்டம், ஐயோ, நிறைவேறாமல் இருந்தது. மனநலக் கோளாறு முன்னேறியது, ஒரு நாள், ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு, ரேஸருடன் பார்க்க வந்த நண்பரை வான் கோ தாக்கினார். ஒரு நண்பர், கலைஞர் பால் கௌகுயின், ஒரு பைத்தியம் புகலிடத்திற்கு நண்பரை ஒப்படைத்தார். அங்கு வான் கோ தனது நாட்களை முடித்துக்கொண்டார் - சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.

இந்த காலகட்டத்தில், வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - “காக்கைகளுடன் கோதுமை வயல்”, “விண்மீன் இரவு” மற்றும் பிற. ஆனால் உண்மையான புகழ் கலைஞருக்கு அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வந்தது - 1890 களின் பிற்பகுதியில். இப்போது அவரது பணி உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

எட்வர்ட் மன்ச் (1863-1944)

"தி ஸ்க்ரீம்" எழுதப்பட்டது, மன்ச் ஒரு மாலை சாலை வழியாக வீட்டிற்கு நடந்து சென்று திரும்பிய பிறகு - அவர் பார்த்த சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனம் அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது. மன்ச் திரும்பிய பாதை, கலைஞரின் சகோதரி வைக்கப்பட்டிருந்த ஒரு படுகொலைக் கூடம் மற்றும் மனநோயாளிகளுக்கான மருத்துவமனையைக் கடந்தது.

நோயாளிகளின் கூக்குரல்களும் விலங்குகள் கொல்லப்படும் அழுகைகளும் தாங்க முடியாதவை என்று சமகாலத்தவர்கள் எழுதினர். தி ஸ்க்ரீம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கான ஒரு வகையான தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது என்று நம்பப்படுகிறது, இது தனிமை, விரக்தி மற்றும் இருத்தலியல் கனவுகளின் மையக்கருத்துக்களால் சிக்கியது.

ஹைரோனிமஸ் போஷ் (1450-1516)

உங்கள் முன் ஒரு Bosch ஓவியம் இருப்பதைப் புரிந்து கொள்ள நீங்கள் கலை விமர்சகராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, போஷின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பில் - டிரிப்டிச் "கார்டன் பூமிக்குரிய இன்பங்கள்”- பல விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது: இது ஏழு கொடிய பாவங்களை சித்தரிக்கிறது, பல முறை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, பாவிகளுக்கு (வலது பக்கத்தில்) காத்திருக்கும் நரக வேதனைகளைப் பற்றி மிக விரிவாகக் கூறுகிறது, மேலும் இடதுசாரி ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சியைக் காட்டுகிறது. உருவங்களின் வினோதம், ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை சிறிய பாகங்கள்மற்றும் கலைஞரின் குறிப்பிட்ட கற்பனை கேன்வாஸின் ஆசிரியர் யார் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை.

ஆண்டி வார்ஹோல் (1928-1987)

ஆண்டி வார்ஹோல் டஜன் கணக்கான படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் அறுபதுகளின் முக்கிய கலாச்சார-துயரங்களில் ஒருவராக இருந்தார். இருப்பினும், இல் வெகுஜன உணர்வுஇனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஒரே மாதிரியான பொருட்களைக் கொண்ட கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியராக அவர் நிச்சயமாக இருப்பார் - ஒரு சந்தர்ப்பத்தில், அத்தகைய பொருள் பதிவு செய்யப்பட்ட தக்காளி சூப்பின் கேன், மற்றொன்று, 50 களின் பாலியல் சின்னம் மற்றும் ஹாலிவுட்டின் பாலியல் சகாப்தத்தின் சின்னம் மர்லின் மன்றோ.

சால்வடார் டாலி (1904-1989)

அதே நேரத்தில், சால்வடார் டாலி அவரது சகாப்தத்தின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். எங்கள் மதிப்பீட்டில் (டாலி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ) இரண்டு ஸ்பானியர்களுக்கு இடையில் தேர்வுசெய்து, தளத்தின் ஆசிரியர்கள் முதல் ஒன்றைத் தீர்த்தனர் - சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் இதில் மிகப் பெரிய பங்கு வகிக்கின்றன. பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்; சராசரி நபருக்கு "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" அல்லது "முன்னறிவிப்பு" என்ற பெயர்கள் உள்நாட்டு போர்"குவர்னிகா" அல்லது "டோரா மாரின் உருவப்படம்" என்பதை விட அதிகமாக சொல்லுங்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி (1475-1564)

ஆடம் ஃப்ரெஸ்கோவின் உருவாக்கம் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். வெளிப்படையான கலாச்சார முக்கியத்துவத்துடன் கூடுதலாக, இந்த படம் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: இணைய குறும்புக்காரர்கள் மட்டுமே ஆதாமின் நீட்டிய கைக்குள் வைத்தது: ரிமோட் கண்ட்ரோலில் இருந்து ஜெடி லைட்சேபர் வரை.

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ நீண்ட காலமாக ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, பெரும்பாலும் அவற்றை "பின்னர்" தள்ளிவைத்தார், பொதுவாக, வெளிப்படையாக, அவர் ஓவியத்தை மற்றொரு வகை படைப்பாற்றலாகக் கருதினார், அதை மற்றவர்களிடமிருந்து அதிகம் வேறுபடுத்தவில்லை. எனவே, நாங்கள் ஒப்பீட்டளவில் அடைந்துள்ளோம் ஒரு சிறிய அளவுஅவரது கேன்வாஸ்கள். "ஜியோகோண்டா" என்ற பாடப்புத்தகத்தையும், "லேடி வித் எர்மைன்", "மடோனா லிட்டா" - மற்றும், நிச்சயமாக, ஃப்ரெஸ்கோவையும் நினைவுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை. தி லாஸ்ட் சப்பர்» மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில்.

ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, பிரபல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பின்பற்றுபவர்களை ஈர்க்கிறார்கள் - மேதைகளின் மகிமையைத் தொட விரும்புபவர்கள் மற்றும் அதில் பணம் சம்பாதிக்க விரும்புபவர்கள் இருவரும். வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி படிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்.
Yandex.Zen இல் எங்கள் சேனலுக்கு குழுசேரவும்

"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த ஒரு தனி கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி பொருள் அல்லது சதித்திட்டத்தை கேன்வாஸுக்கு நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளரின் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கியவற்றை இணைத்தார் பிரெஞ்சு மரபுகள்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்பின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் எழுதப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். வேலைகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூஸி டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, தனியார் சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளர் ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" படைப்புகளை வாங்கக்கூடிய சாத்தியமுள்ளவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் அரபு நாடான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு 250 மில்லியனுக்கு சென்றது. ஓவிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கலை ஒப்பந்தம் பிப்ரவரி 2012 இல் மூடப்பட்டது. இதை வேனிட்டி ஃபேர் பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 இல், அரபு நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவற்றின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த படம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைப் பதிவு செய்தது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான மூலோபாயத்தில் உள்ளது, இது மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குகிறது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்கள் பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளனர். மூலம், அல் ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்க்லர் - அத்தகைய புனைப்பெயர் பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் அவற்றைச் சுற்றியும் உள்ளேயும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போது வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை அவர் விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தற்செயலாக அவரது கலையை "செயல் ஓவியம்" என்று அழைக்கவில்லை. அவனுடன் லேசான கைஇது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியுள்ளது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி ஆகியவற்றைக் கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி, மண்வெட்டி ஆகியவற்றைக் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பின்பற்றுபவர்கள் கூட இருந்தனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் கெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில், மெக்சிகன் சேகரிப்பாளரான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு $140 மில்லியனுக்கு சோதேபியில் விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் அதன் வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் உண்மையில் இருக்கிறார் சமீபத்தில்நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்தார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர், 1926ல் அமெரிக்காவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1948 இல் நடந்தது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகலைஞர். கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரில் ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞரை அங்கீகரித்தனர். அவரது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதி அவர் குடிப்பழக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி, பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950 களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெற்றுக் கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான அம்சங்களுடன் பெண்கள் தோன்றினர். "பெண் III" ஆனது சமீபத்திய வேலைஇந்த தொடரிலிருந்து, ஏலம்.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் உரிமையாளர் டேவிட் ஜெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) அந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்திற்கும் பின்னால், அரச இரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் உணர்ந்தான். ஒரு பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்பட்ட கிரீடம் மோசமாக கண்டறியப்பட்டதன் மூலமும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானவர். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது ஓவியங்களுக்கு முன், எந்தவொரு பார்வையாளரும் உறைகிறார்: தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ், வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்தின் மோதலுக்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் காரணமாக அமைந்தது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அவரது கடைசி விருப்பம் ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய மாநில கேலரிக்கு மாற்றுவதாகும். இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை கைப்பற்றினர். பின்னர், கேலரி கோல்டன் அடீலை வாங்கவில்லை, ஆனால் பின்னர் வாரிசு தோன்றினார் - மரியா ஆல்ட்மேன், ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக அவருடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு படம் "விட்டுச் சென்றது". ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை வெல்லவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, மற்றும் தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகளில் உள்ளது) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வடைந்த சதித்திட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. குறைந்தபட்சம் "ஸ்க்ரீம்" எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழுப் பெயர் Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு நபர் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அதே உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறார். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களை எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் ஒரு மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார், அதை அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்தார்.

ஓவியம் இரண்டு முறை திருடப்பட்டது வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்கள்ஆனால் அது திரும்பியது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் மீண்டும் காண்பிக்கத் தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சிட்டு-நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் "ஸ்க்ரீம்" திரைப்படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு சதித்திட்டத்திற்காக, மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் ஒன்று வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக் ஆவார், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விடவில்லை. அப்பல்லோ அட்வைசர்ஸ் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். இது மிகப்பெரிய ஓவியங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது சமகால கலைஞர்கள்மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்கள்.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

தோற்றத்தில் அவர் ஒரு ஸ்பானியர், ஆனால் ஆவியிலும் வசிக்கும் இடத்திலும் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது கடைசி பெயரில் இரட்டை அழுத்தம் உள்ளது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவர் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார், அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினார். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஒரு ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டாப்னேயின் உருவத்தில் மேரி-தெரேஸை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் என்பவரால் வாங்கப்பட்டு 1951 இல் சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்கப்பட்டது. பிராடிஸ் இந்த ஓவியத்தை உலகிற்கு ஒரு முறை மட்டுமே காட்டினார், மேலும் கலைஞருக்கு 80 வயது என்பதால் மட்டுமே. அவரது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் மிஸஸ் பிராடி வேலையை ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் உயர்ந்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியக் கண்காட்சி" நடைபெற்றது, அங்கு அது இரண்டாவது முறையாக ஒளியைக் கண்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லருக்கு காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோலின் 60கள் - அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் ஃபேக்டரி ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியாவும் கூடினர். அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை முயற்சித்தார் - ஒரு படத்தின் பல மறுபடியும். "எட்டு எல்வைஸ்களை" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு திரைப்படத்தின் பிரேம்களைப் பார்வையாளர் பார்க்கிறார். கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு முக்கிய செய்தி.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்கும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 இல் முதன்முதலில் 15 வார்ஹோல் படைப்புகளை வாங்க $200 மில்லியன் செலவிட்டது. இரண்டாவது கிறிஸ்துமஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை வாங்கி விற்கிறார், அதிக விலை. ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் தாழ்மையான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகாலோ, ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்ஹேரிக்கு எட்டு எல்விஸ்களை வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு விற்க உதவினார் - $ 100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழகத்தின் கலைப் பிரிவில் படித்தார், உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலைத்தன்மையையும் இழந்தார். முதலில் அவை பிரகாசமான சாயல்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் 1960 களில் அவை கலைஞரின் மரணத்தின் போது பழுப்பு, ஊதா, தடிமனான கருப்பு நிறத்தால் நிரப்பப்பட்டன. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் கரையும் வண்ணம் மட்டுமே, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. 45 சென்டிமீட்டர் தொலைவில் இருந்து படைப்புகளைப் பார்க்க அவர் பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனலில் "இழுக்கப்படுகிறார்". எச்சரிக்கை: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, படிப்படியாக முடிவிலியை உணர்தல், தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு, சுத்திகரிப்பு. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (சில நேரங்களில் அது குணப்படுத்துவதாக கூறப்படுகிறது). கலைஞர் கூறினார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்" - உண்மையில் இதுபோன்ற வழக்குகள் இருந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் படத்தில் பணிபுரியும் போது அவருக்கு இருந்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கின்றனர். நீங்கள் அதை ஒரு நுட்பமான மட்டத்தில் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கவாதத்தின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை 35-45 மில்லியன் டாலர்கள். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் மகிழ்ச்சியான உரிமையாளரின் பெயர், பெரும்பாலும் இருப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஃபிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுப் பெயர் மற்றும், மேலும், சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர சந்ததி, அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடயங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவர் வாழ்ந்த காலத்திலும், அவரது படைப்புகள் முன்னணியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன கலாச்சார மையங்கள்குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உட்பட உலகம்.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முயன்றன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கிலேய மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த கொடூரமான படங்களை வரைந்தவர்."

அவரது படைப்பின் தொடக்க காலம், கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தைக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர் மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" ஏலத்தில் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" (52.7 மில்லியன் டாலர்கள்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் கோபங்களால் ஓரெஸ்டெஸ் துன்புறுத்தலின் புராணக் கதையை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் கோபங்கள் அவரது வேதனைகள். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு ஒரு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்ன, ரஷ்ய மொழியில் கூட தாராளமாக இருக்க முடியுமா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராகிவிட்ட அவரது காதலி தாஷா ஜுகோவாவால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, வணிகர் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ ஆகியோரின் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல், அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க வேலை வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியத்தை எடுத்தார். பாரிஸில், அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்ற உண்மையைத் தவிர, அவர் தோட்டக்கலையில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டார், போற்றப்பட்டார். வனவிலங்குகள்மற்றும் மலர்கள். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. பெரிய பக்கவாதம் மூலம் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்கு தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாண படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியத்தில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருளால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். வாட்டர் லில்லிஸ் தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, பருவம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் பார்வை தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதல் அவருக்கு வந்தது. இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய அருங்காட்சியகம்மேற்கத்திய கலை (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு, பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 இல், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் விருதான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது வரைபடங்கள். தவறான தொடக்கப் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் படத்தில் உள்ள வண்ணங்களில் "தவறாக" கையொப்பமிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே மாற்றினார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதனால் வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "பாதுகாப்பற்ற", விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார், காய்ச்சல் மயக்கத்தின் போது, ​​அவர் ஒரு கலைஞராக தனது விதியை உணர்ந்தார். அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னைச் சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 ஆம் ஆண்டில் சோபாவில் அமர்ந்திருந்த நிர்வாணத்தின் விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த ஓவியம் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்சமாக தெரியாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது இந்த நேரத்தில்விலை. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அடுத்த நாள், ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியான ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை guohua

எழுத்துக்கலையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீனாவின் கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

குய் பைஷி சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார், பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஈகிள் ஆன் எ பைன் ட்ரீ" என்ற அமைப்பு கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, தயாரிப்பு வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனை - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியனின் பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-A-#1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் சென்று ஏமாற்றமடைந்தார். பின்னர், அவர் மாணவர் கலை லீக் பாடத்திட்டத்தில் பதிவுசெய்தார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருடையது அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அவரது அனைத்து படைப்புகளும், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1600 படைப்புகள், இன்னும் அமெரிக்க நகரத்திற்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இது அவற்றின் விலையை முன்கூட்டியே உயர்த்தியது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்கள் விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கியேவில் ஓவியம் பயின்றார் கலை பள்ளி, பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்ற அதே ஆண்டில் எழுதினார், எனவே சோதேபிஸில் ஏலத்திற்கு முன்பே அது $ 60 மில்லியனுக்கும் குறைவாக செல்லாது என்று அறிவிக்கப்பட்டது. தனிப்பட்ட சேகரிப்பு. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸில் $17 மில்லியனுக்கு விற்கும் பொருட்டு MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "சுப்ரீமேட்டிஸ்ட் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அவரை தொடர்ந்து பயணிக்கத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார், வான் கோவுடன் நண்பர். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களை டஹிடி தீவிற்குள் செல்ல அதன் வருமானத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காக ஒரு விற்பனையை ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் உள்ள நுட்பமான தொடர்பை உணரக்கூடிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது கேன்வாஸ்களில் மலர்ந்தார் வெப்பமண்டல சொர்க்கம். அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சாரத்தில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு தடைபட்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது வேலையில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸுக்கு குடல் அழற்சி தாக்கப்பட்டது. ஆபரேஷனில் இருந்து மீண்டு வந்ததும் அம்மா பெயின்ட் வாங்கித் தந்தார். முதலில், சலிப்பு காரணமாக, மேட்டிஸ் வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் - லூவ்ரில் அவர் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலம் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. நன்கு அறியப்பட்ட மேஜை துணி ஓவியங்களில், இன்று இந்த வேலை தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

chtenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளுக்குச் சென்றார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டைன் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார் நுண்கலைகள். காமிக்ஸில் ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாடான திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒருமுறை, சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. கேன்வாஸில் உள்ள செருகலில் இருந்து படத்தை மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த சதி பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மோனாலிசாவை விட கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் சில்க்ஸ்கிரீன் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

அவரது உண்மையான பெயர் - கார்னெலிஸ் - கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது மாண்ட்ரியன் என்று மாறினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிக் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழி Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப்களுடன் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் - அதுதான் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie Woogie இதற்கு சிறந்த உதாரணம். "முத்திரை" நேர்த்தியான சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெறப்பட்டன - மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருள். அமெரிக்காவில், அவர் "மிகவும் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை ஒரு பெரிய நிற காசோலை அச்சுடன் தயாரித்தார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் ஒத்துழைக்க முயன்றார் சோவியத் சக்தி, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சிதைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார் கலை செயல்முறை. அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூகுகள் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். பல பின்தொடர்பவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்று திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் ஒரு கட்டடக்கலை கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஒரு மாணவராக இருந்தார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், க்யூபிஸத்திற்கு மன்னிப்புக் கேட்டவர், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபியின் இன்டர்நேஷனல் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் மாடர்னிசத்தின் தலைவர் டேவிட் நார்மன், தி லேடி இன் ப்ளூவுக்கு செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று நம்புகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு சதித்திட்டத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

"தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீர்கெட்ட கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார் தெரு காட்சிகள். அவர் கொந்தளிப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் பெரிய நகரம். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலை குறிப்பாக கடுமையானது: பெர்லின் தெருவில் உள்ள மக்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட பிரபலமான தொடரின் கடைசி படைப்பு அவர், மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கொடூரமாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து கைப்பற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"ஓய்வுநடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு, அவர் லூவ்ரில் நகலெடுப்பவராக பணிபுரிந்ததன் மூலம் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமான மற்றும் அறியப்படாத" ஆக கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் அசைவைக் கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் எட்டிப்பார்க்கப்படுகின்றன: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். Resting Dancer 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது - இன்று இது கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு ஏலத்தில் விடப்பட்டது. பெரும் கவனம்டெகாஸ் பிரேம்களில் கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜுவான் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின்போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 இல், அவர் பாசிச அதிகாரத்திலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்க்கிறது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர் "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் எழுதினார்: “நான் ஓவியத்தைக் கொல்ல விரும்புகிறேன்” என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், வேலையை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால், இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - ஒரு சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" என்பது "படங்கள்-கனவுகள்" சுழற்சியைக் குறிக்கிறது. நான்கு வாங்குபவர்கள் ஏலத்தில் அதற்காக சண்டையிட்டனர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம்களின் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமையும், துடுக்குத்தனமான செயல்களும் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தன.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

திட மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு வேலைப்பாடுகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் கோபமடைந்தார், அடுத்த முறை அவர் 11 ஒரே மாதிரியான கேன்வாஸ்களை வழங்கினார். அவர் இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் வரலாற்றில் "சர்வதேசம்" என்று இறங்கியது நீல நிறம்க்ளீன்". கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், கேன்வாஸில் மனித உடலின் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" ஐ உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடுகிறேன்"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் அவர்களே கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் தோன்றுவதற்காக "அல்மா" என்ற முன்னொட்டை தனது குடும்பப்பெயருடன் சேர்த்தார். வி விக்டோரியன் இங்கிலாந்துஅவரது ஓவியங்கள் மிகவும் கோரிக்கையாக இருந்ததால், கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராணக் கதைகள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகம் என்பது இப்போது ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் இங்கிலாந்துக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறை "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றாலும், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், வாடும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்களுக்கு ஒரு சந்தேகம் இருந்தது: அவற்றில் ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட, "உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்", சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்று, சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மாடிஸ், லெகர், செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு தற்செயலான பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது வடிவவியலுடன் தொடர்புடைய படைப்பாற்றலை உருவாக்குகிறது. இயக்கத்தின் ஸ்தாபகத் தந்தையான பாப்லோ பிக்காசோ மீது அவருக்கு மிகுந்த மரியாதை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் தனது சொந்த கியூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார். வாரிசு தனது முதல் கியூபிஸ்ட் படைப்பான ட்ரிப்யூட் டு பிக்காசோவை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் அறியப்பட்டார், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள் »

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்," என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர் தான் சுபா-சுப்ஸ் பேக்கேஜிங் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டுபவர் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வருகையின் போதுதான் "Portrait of Paul Eluard" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கவிஞரின் முகத்தைப் பிடிக்கும் கடமை என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். காதல் முக்கோணம்எலுவார்டின் மரணம் வரை இருந்தது, அதன் பிறகு அவர் டாலி-காலா டூயட் ஆனார்.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் ஷகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிக்கள் ஆட்சியைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அவர் ஒரு அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 இல் விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது வேலையின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, குட்டி முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சிகளில் ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் காதல் உள்ளது. சாகல் இயற்கையிலிருந்து மக்களை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரை அவரது மனைவி பேலாவுடன் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் எடுக்கப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

வரைவு தயார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண் 13 (மே-ஜூன் 2013)

"உணர்வுடன் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு உருவப்படமும், சாராம்சத்தில், கலைஞரின் உருவப்படம், அவருக்கு போஸ் கொடுத்தவரின் உருவப்படம் அல்ல"ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்

ஒரு கலைஞராக இருப்பதற்கு என்ன தேவை? வெறும் வேலையைப் பின்பற்றுவதை கலையாகக் கருத முடியாது. கலை என்பது உள்ளிருந்து வரும் ஒன்று. ஆசிரியரின் யோசனை, உற்சாகம், தேடல்கள், ஆசைகள் மற்றும் துயரங்கள், கலைஞரின் கேன்வாஸில் பொதிந்துள்ளன. மனிதகுலத்தின் வரலாறு முழுவதும், நூறாயிரக்கணக்கான மற்றும் மில்லியன் கணக்கான ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில, உண்மையில், தலைசிறந்த படைப்புகள், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவை, அவை கலையுடன் தொடர்பில்லாத மக்களுக்கு கூட தெரியும். அத்தகைய ஓவியங்களில் மிகச் சிறந்த 25 ஓவியங்களைத் தனிமைப்படுத்த முடியுமா? பணி மிகவும் கடினம், ஆனால் நாங்கள் முயற்சித்தோம் ...

✰ ✰ ✰

தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, சால்வடார் டாலி

இந்த படத்திற்கு நன்றி, டாலி சில ஆண்டுகளில் பிரபலமானார். இளவயதுஅவருக்கு 28 வயது. படத்தில் இன்னும் பல பெயர்கள் உள்ளன - "மென்மையான கடிகாரம்", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை". இந்த தலைசிறந்த படைப்பு பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது. அடிப்படையில், அவர்கள் படத்தின் விளக்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர். டாலியின் கேன்வாஸ் யோசனை ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறப்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

"நடனம்", ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஹென்றி மேடிஸ் எப்போதும் ஒரு கலைஞராக இல்லை. பாரிஸில் சட்டத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு ஓவியத்தின் மீதான தனது விருப்பத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். அவர் கலையை மிகவும் ஆர்வத்துடன் படித்தார், அவர்களில் ஒருவரானார் மிகப்பெரிய கலைஞர்கள்இந்த உலகத்தில். இந்த படத்தில் கலை விமர்சகர்கள் மீது எதிர்மறையான விமர்சனம் மிகக் குறைவு. இது பேகன் சடங்குகள், நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் கலவையை பிரதிபலிக்கிறது. மக்கள் மயக்கத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். மூன்று வண்ணங்கள் - பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு - பூமி, வானம் மற்றும் மனிதகுலத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

✰ ✰ ✰

தி கிஸ், குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது ஓவியங்களில் நிர்வாணமாக இருந்ததற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். "தி கிஸ்" விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது. ஓவியம் கலைஞரின் உருவமாகவும் அவரது காதலரான எமிலியாவின் உருவமாகவும் இருக்கலாம். கிளிம்ட் செல்வாக்கின் கீழ் இந்த கேன்வாஸை வரைந்தார் பைசண்டைன் மொசைக். பைசண்டைன்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தினர். இதேபோல், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது வண்ணப்பூச்சுகளில் தங்கத்தை கலந்து தனக்கே உரிய ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

✰ ✰ ✰

ஸ்லீப்பிங் ஜிப்சி, ஹென்றி ரூசோ

ரூசோவைத் தவிர வேறு யாராலும் இந்தப் படத்தை சிறப்பாக விவரிக்க முடியாது. அவரது விளக்கம் இதோ - “ஒரு நாடோடி ஜிப்சி, ஒரு மாண்டலினில் தனது பாடல்களைப் பாடுகிறார், சோர்வால் தரையில் தூங்குகிறார், அவளுடைய குடிநீர் குடம் அருகில் உள்ளது. அந்த வழியாகச் சென்ற சிங்கம் அவளை மோப்பம் பிடிக்க வந்தது, ஆனால் அவளைத் தொடவில்லை. எல்லாமே நிலவொளியில் குளித்திருக்கிறது, மிகவும் கவித்துவமான சூழல்.” ஹென்றி ரூசோ சுயமாக கற்பித்தவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

✰ ✰ ✰

"கடைசி தீர்ப்பு", ஹைரோனிமஸ் போஷ்

மேலும் கவலைப்படாமல் - படம் வெறுமனே அற்புதமானது. Bosch இன் எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களில் இந்த டிரிப்டிச் மிகப்பெரியது. இடதுசாரி ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதையைக் காட்டுகிறது. மையப் பகுதி இயேசுவின் தரப்பில் "கடைசி தீர்ப்பு" - யார் பரலோகம் செல்ல வேண்டும், யார் நரகத்திற்கு செல்ல வேண்டும். இங்கு நாம் காணும் பூமி தீப்பற்றி எரிகிறது. வலதுசாரியில் நரகத்தின் அருவருப்பான படம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

✰ ✰ ✰

கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து நர்சிசஸை அனைவருக்கும் தெரியும் - அவரது தோற்றத்தில் வெறித்தனமான ஒரு மனிதர். டாலி நர்சிஸஸுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை எழுதினார்.

கதை இப்படி. அழகான இளைஞன் நர்சிஸஸ் பல பெண்களின் இதயங்களை எளிதில் உடைத்தார். தெய்வங்கள் தலையிட்டு, அவரை தண்டிக்க, தண்ணீரில் அவரது பிரதிபலிப்பைக் காட்டினார்கள். நர்சிஸஸ் தன்னைக் காதலித்து, தன்னைக் கட்டிப்பிடிக்க முடியாமல் இறந்து போனார். அப்போது தேவர்கள் இவனுக்கு இப்படிச் செய்துவிட்டோமே என்று வருந்தியதோடு, அவரை நரிக்குறவர் மலர் வடிவில் அழியாமல் இருக்க முடிவு செய்தனர்.

படத்தின் இடது பக்கத்தில் நர்சிசஸ் தனது பிரதிபலிப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். பின்னர் அவர் தன்னை காதலித்தார். வலது பேனலில், விளைந்த மலரான டஃபோடில் உட்பட, அதன் பிறகு நடந்த நிகழ்வுகளைக் காட்டுகிறது.

✰ ✰ ✰

படத்தின் கதைக்களம் பெத்லகேமில் குழந்தைகளை பைபிள் அடிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிறிஸ்து பிறந்தது மாகிகளிடமிருந்து அறியப்பட்ட பிறகு, பெத்லகேமில் உள்ள அனைத்து சிறு ஆண் குழந்தைகளையும் குழந்தைகளையும் கொல்ல ஏரோது மன்னர் அறிவுறுத்தினார். படத்தில், படுகொலை அதன் உச்சத்தில் உள்ளது, கடைசி சில குழந்தைகள் தங்கள் தாயிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட இரக்கமற்ற மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள். எல்லாமே பின்னால் இருக்கும் குழந்தைகளின் சடலங்களும் தெரியும்.

பணக்காரர்களின் பயன்பாட்டின் மூலம் வண்ணங்கள், ரூபன்ஸ் வரைந்த ஓவியம் உலகப் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியுள்ளது.

✰ ✰ ✰

பொல்லாக்கின் பணி மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. அவர் தனது கேன்வாஸை தரையில் வைத்து, கேன்வாஸைச் சுற்றி நகர்ந்து, அதன் மீது நடந்தார், குச்சிகள், தூரிகைகள் மற்றும் சிரிஞ்ச்கள் மூலம் கேன்வாஸ் மீது மேலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை சொட்டினார். இந்த தனித்துவமான நுட்பத்திற்கு நன்றி, அவர் கலை வட்டங்களில் "ஸ்பிரிங்க்லர் ஜாக்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். சில காலம் இந்த ஓவியம் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம் என்ற பட்டத்தை வைத்திருந்தது.

✰ ✰ ✰

"டான்சிங் அட் லெஸ் மௌலின்ஸ் டி லா கேலட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் ரெனோயரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பாரிசியன் வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான பக்கத்தை பார்வையாளர்களுக்குக் காண்பிப்பதே படத்தின் யோசனை. மணிக்கு விரிவான ஆய்வுஓவியங்கள், ரெனோயர் தனது பல நண்பர்களை கேன்வாஸில் வைத்ததைக் காணலாம். ஓவியம் சிறிது கழுவப்பட்டதாகத் தோன்றுவதால், ஆரம்பத்தில் இது ரெனோயரின் சமகாலத்தவர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

கதை பைபிளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. தி லாஸ்ட் சப்பர் கிறிஸ்து கைது செய்யப்படுவதற்கு முன் அவரது கடைசி இரவு உணவை சித்தரிக்கிறது. அவர் தனது அப்போஸ்தலர்களிடம் பேசி, அவர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று சொன்னார். எல்லா அப்போஸ்தலர்களும் வருத்தமடைந்து, அது நிச்சயமாக அவர்கள் இல்லை என்று அவரிடம் சொன்னார்கள். இந்த தருணத்தை டாவின்சி தனது கலகலப்பான உருவத்துடன் அழகாக சித்தரித்தார். பெரிய லியோனார்டோ இந்த ஓவியத்தை முடிக்க நான்கு ஆண்டுகள் ஆனது.

✰ ✰ ✰

மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். வால்பேப்பர்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கலை இதழ் அட்டைகளில் நீங்கள் அவற்றைப் பார்த்திருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், மோனெட் அல்லிகள் மீது வெறி கொண்டிருந்தார். அவர் அவற்றை ஓவியம் வரைவதற்கு முன், அவர் இந்த பூக்களை எண்ணற்ற வளர்ந்துள்ளார். மோனெட் ஒரு பாலம் கட்டினார் ஜப்பானிய பாணிஅவரது தோட்டத்தில் ஒரு லில்லி குளம் மீது. ஒரு வருடத்தில் பதினேழு முறை இந்தக் கதையை வரைந்ததால் அவர் செய்த காரியம் அவருக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.

✰ ✰ ✰

இந்தப் படத்தில் ஏதோ பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான ஒன்று இருக்கிறது, அதைச் சுற்றி ஒரு பயம் இருக்கிறது. மன்ச் போன்ற ஒரு மாஸ்டர் மட்டுமே காகிதத்தில் பயத்தை சித்தரிக்க முடிந்தது. மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எண்ணெய்கள் மற்றும் பேஸ்டல்களில் உருவாக்கினார். மன்ச்சின் நாட்குறிப்பு பதிவுகளின்படி, அவர் மரணம் மற்றும் ஆவிகள் மீது நம்பிக்கை வைத்திருந்தார் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. "தி ஸ்க்ரீம்" என்ற ஓவியத்தில், ஒரு நாள், நண்பர்களுடன் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​அவர் பயத்தையும் உற்சாகத்தையும் உணர்ந்த தருணத்தில் தன்னை சித்தரித்தார், அதை அவர் வரைவதற்கு விரும்பினார்.

✰ ✰ ✰

பொதுவாக தாய்மையின் அடையாளமாக குறிப்பிடப்படும் ஓவியம் ஒன்றாக மாறக்கூடாது. அந்த ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய விஸ்லர் மாடல் வரவில்லை என்றும், அதற்கு பதிலாக அம்மாவை வரைய முடிவு செய்ததாகவும் கூறப்படுகிறது. கலைஞரின் அம்மாவின் சோகமான வாழ்க்கை இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று சொல்லலாம். இந்த ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கும் அடர் வண்ணங்களால் இந்த மனநிலை ஏற்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

பிக்காசோ டோரா மாரை பாரிஸில் சந்தித்தார். பிக்காசோவின் முந்தைய எஜமானிகளை விட அவர் அறிவுரீதியாக அவருடன் நெருக்கமாக இருந்தார் என்று கூறப்படுகிறது. க்யூபிஸத்தைப் பயன்படுத்தி, பிக்காசோ தனது வேலையில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மாரின் முகம் பிக்காசோவின் முகத்தை நோக்கி வலது பக்கம் திரும்பியதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர் அந்தப் பெண்ணின் இருப்பை கிட்டத்தட்ட நிஜமாக்கினார். ஒரு வேளை அவள் எப்போதும் அங்கே இருப்பதை அவன் உணர விரும்பினான்.

✰ ✰ ✰

வான் கோ சிகிச்சையில் இருந்தபோது ஸ்டாரி நைட் என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், அங்கு அவரது உடல்நிலையில் முன்னேற்றம் ஏற்பட்டால் மட்டுமே அவர் வரைவதற்கு அனுமதிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது இடது காது மடலை அறுத்தார். பலர் கலைஞரை பைத்தியம் என்று கருதினர். வான் கோவின் படைப்புகளின் முழு தொகுப்பிலும், நட்சத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள அசாதாரண கோள ஒளியின் காரணமாக, ஸ்டாரி நைட் மிகவும் பிரபலமானது.

✰ ✰ ✰

இந்த ஓவியத்தில், மானெட் டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோவை மீண்டும் உருவாக்கினார். விபச்சாரிகளை சித்தரிப்பதில் கலைஞருக்கு கெட்ட பெயர் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் ஜென்டில்மேன்கள் அடிக்கடி வேசிகளை சந்தித்தாலும், யாரோ அவர்களை வரைய வேண்டும் என்று அவர்கள் நினைக்கவில்லை. பின்னர் கலைஞர்கள் வரலாற்று, புராண அல்லது விவிலிய கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைவது விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது. இருப்பினும், மானெட், விமர்சனத்திற்கு மாறாக, பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் சமகாலத்தைக் காட்டினார்.

✰ ✰ ✰

இந்த ஓவியம் நெப்போலியன் ஸ்பெயினைக் கைப்பற்றியதைச் சித்தரிக்கும் ஒரு வரலாற்று கேன்வாஸ் ஆகும்.

நெப்போலியனுடன் ஸ்பெயின் மக்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுக்கான ஆர்டரைப் பெற்ற கலைஞர், வீர மற்றும் பரிதாபகரமான கேன்வாஸ்களை வரையவில்லை. பிரெஞ்சு வீரர்களால் ஸ்பானிஷ் கிளர்ச்சியாளர்களை தூக்கிலிடும் தருணத்தை அவர் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒவ்வொரு ஸ்பெயினியர்களும் இந்த தருணத்தை தனது சொந்த வழியில் அனுபவித்து வருகின்றனர், யாரோ ஒருவர் ஏற்கனவே சமரசம் செய்துள்ளார், ஆனால் ஒருவருக்கு முக்கிய போர் வந்துவிட்டது. போர், இரத்தம் மற்றும் இறப்பு, அதைத்தான் கோயா உண்மையில் சித்தரித்தார்.

✰ ✰ ✰

சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் என்று நம்பப்படுகிறது மூத்த மகள்வெர்மீர், மரியா. அவரது பல படைப்புகளில் அவரது அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றை ஒப்பிடுவது கடினம். அதே தலைப்பில் ஒரு புத்தகம் டிரேசி செவாலியர் எழுதியது. ஆனால் இந்த படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்ற ட்ரேசியின் பதிப்பு முற்றிலும் வேறுபட்டது. வெர்மீர் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் பற்றிய தகவல்கள் மிகக் குறைவாக இருப்பதால், இந்த குறிப்பிட்ட ஓவியம் ஒரு மர்மமான சூழலைக் கொண்டிருப்பதால் தான் இந்தத் தலைப்பை எடுத்ததாக அவர் கூறுகிறார். பின்னர், அவரது நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

ஓவியத்தின் சரியான பெயர் "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." ரைபிள் சொசைட்டி என்பது நகரத்தைப் பாதுகாக்க அழைக்கப்பட்ட ஒரு சிவிலியன் போராளிகள். போராளிகளுக்கு கூடுதலாக, ரெம்ப்ராண்ட் சில கூடுதல் நபர்களை கலவையில் சேர்த்தார். இந்தப் படத்தை எழுதும் போது அவர் ஒரு விலையுயர்ந்த வீட்டை வாங்கினார் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் தி நைட் வாட்ச் படத்திற்காக பெரும் தொகையைப் பெற்றார் என்பது உண்மையாக இருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

ஓவியத்தில் வேலாஸ்குவேஸின் உருவம் இருந்தாலும், அது சுய உருவப்படம் அல்ல. கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம் மன்னர் பிலிப் IV இன் மகள் இன்ஃபாண்டா மார்கெரிட்டா. ராஜா மற்றும் ராணியின் உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் வெலாஸ்குவேஸ், தனது பரிவாரங்களுடன் அறைக்குள் நுழைந்த இன்ஃபாண்டா மார்கெரிட்டாவைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் தருணத்தை இது சித்தரிக்கிறது. படம் கிட்டத்தட்ட உயிருடன் இருக்கிறது, பார்வையாளர்களிடையே ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது.

✰ ✰ ✰

ப்ரூகெல் வரைந்த ஒரே ஓவியம் இதுதான், டெம்பராவில் அல்ல, எண்ணெய்களில் வரையப்பட்டது. முக்கியமாக இரண்டு காரணங்களுக்காக ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்து இன்னும் சந்தேகங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, அவர் எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டவில்லை, இரண்டாவதாக, சமீபத்திய ஆய்வுகள், ஓவியத்தின் அடுக்கின் கீழ், ப்ரூகலுக்கு சொந்தமானது அல்ல, மோசமான தரத்தின் திட்டவட்டமான வரைதல் உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்த ஓவியம் இக்காரஸின் வரலாற்றையும் அவர் வீழ்ச்சியடைந்த தருணத்தையும் சித்தரிக்கிறது. புராணத்தின் படி, இக்காரஸின் இறகுகள் மெழுகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இக்காரஸ் சூரியனுக்கு மிக அருகில் எழுந்ததால், மெழுகு உருகி அவர் தண்ணீரில் விழுந்தார். இந்த நிலப்பரப்பு வைஸ்டன் ஹக் ஆடனை அதே விஷயத்தில் மிகவும் பிரபலமான கவிதையை எழுத தூண்டியது.

✰ ✰ ✰

"ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான ஃப்ரெஸ்கோ ஆகும் இத்தாலிய கலைஞர்மறுமலர்ச்சி, ரபேல்.

ஏதென்ஸ் பள்ளியில் உள்ள இந்த சுவரோவியத்தில், அனைத்து சிறந்த கணிதவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் ஒரே கூரையின் கீழ் கூடி, அவர்கள் தங்கள் கோட்பாடுகளை பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அனைத்து ஹீரோக்களும் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் ரபேல் அவர்கள் அனைவரையும் ஒரே அறையில் வைத்தார். சில உருவங்கள் அரிஸ்டாட்டில், பிளேட்டோ, பிதாகரஸ் மற்றும் டோலமி. இந்த படத்தில் ரஃபேலின் சுய உருவப்படம் இருப்பதை ஒரு நெருக்கமான பார்வை காட்டுகிறது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட விரும்புகிறார்கள், ஒரே வித்தியாசம் வடிவம். ஒருவேளை அவர் தன்னை இந்த பெரிய நபர்களில் ஒருவராக கருதினாலும்?

✰ ✰ ✰

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு கலைஞராகக் கருதவில்லை, அவர் எப்போதும் தன்னை ஒரு சிற்பியாகவே நினைத்துக் கொண்டார். ஆனால், அவர் ஒரு அற்புதமான நேர்த்தியான ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது, அதற்கு முன் உலகம் முழுவதும் போற்றுகிறது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் உள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ பல விவிலியக் கதைகளை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார், அவற்றில் ஒன்று ஆதாமின் உருவாக்கம். இந்த படத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவில் உள்ள சிற்பி தான் தெரியும். ஆதாமின் மனித உடல் நம்பமுடியாத நம்பகத்தன்மையுடன், துடிப்பான நிறங்கள் மற்றும் துல்லியமான தசை வடிவத்துடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஆசிரியருடன் ஒருவர் உடன்படலாம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு சிற்பி.

✰ ✰ ✰

"மோனாலிசா", லியோனார்டோ டா வின்சி

இது மிகவும் படிக்கப்பட்ட ஓவியம் என்றாலும், மோனாலிசா இன்னும் மர்மமானதாக உள்ளது. லியோனார்டோ அதைச் செய்வதை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை என்று கூறினார். அவரது மரணம் மட்டுமே ஓவியத்தை முடித்ததாக கூறப்படுகிறது. "மோனாலிசா" என்பது இத்தாலிய உருவப்படம் ஆகும், அதில் மாடல் இடுப்பில் காட்டப்பட்டுள்ளது. மோனாலிசாவின் தோல் பல அடுக்குகளில் வெளிப்படையான எண்ணெய்களைப் பயன்படுத்துவதால் பளபளப்பாகத் தெரிகிறது. ஒரு விஞ்ஞானியாக, லியோனார்டோ டா வின்சி மோனாலிசாவின் படத்தை யதார்த்தமானதாக மாற்ற தனது முழு அறிவையும் பயன்படுத்தினார். ஓவியத்தில் சரியாக யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தவரை, அது இன்னும் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

✰ ✰ ✰

ஓவியம், காதல் தெய்வமான வீனஸ், மேற்குக் காற்றின் கடவுளான செஃபிரால் வீசப்பட்ட காற்றில் ஒரு ஷெல் மீது மிதப்பதை சித்தரிக்கிறது. கரையில், பருவங்களின் தெய்வமான ஓரா அவளைச் சந்திக்கிறாள், அவள் புதிதாகப் பிறந்த தெய்வத்தை அலங்கரிக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். வீனஸின் மாதிரி சிமோனெட்டா கட்டேனியோ டி வெஸ்பூசி. சிமோனெட்டா கட்டேனியோ 22 வயதில் இறந்தார், மேலும் போடிசெல்லி அவளுக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்ய விரும்பினார். அவனை அவளுடன் இணைத்தாள் ஓயாத அன்பு. இந்த ஓவியம் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளில் மிகவும் உன்னதமானது.

✰ ✰ ✰

முடிவுரை

அது ஒரு கட்டுரை உலகின் பிரபலமான முதல் 25 ஓவியங்கள். உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!

ஒவ்வொன்றும் நவீன மனிதன்ஓவியம் என்றால் என்ன என்று தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. உலகம் முழுவதும் பிரபலமான ஓவியங்களின் முழுமையான பட்டியலை எங்கு காணலாம் என்பதையும் நீங்கள் காணலாம். ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அதற்கு நன்றி, நீங்கள் ஒரு பன்முக ஆளுமை உருவாக்க முடியும்.

ஓவியம் என்றால் என்ன? பொதுவான செய்தி

ஓவியம் என்பது ஒரு வகையான நுண்கலை. அவருக்கு நன்றி, கலைஞர் எந்த மேற்பரப்பிலும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சி படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். ரஷ்யாவில் ஓவியத்தின் தோற்றம் யதார்த்தவாதம் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. வல்லுநர்கள் ஐந்து முக்கிய வகை ஓவியங்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள்:

• ஈசல்;
• நினைவுச்சின்னம்;
• அலங்கார;
• நாடக மற்றும் அலங்கார;
• மினியேச்சர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கிய ஜான் வான் ஐக் என்ற டச்சு கலைஞருடன் வரலாறு தொடங்கியது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. பல வல்லுநர்கள் அவரை எண்ணெய் நுண்கலை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கிறார்கள். இந்த கோட்பாடு சிறப்பு இலக்கியங்களிலும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இதை உறுதிப்படுத்த முடியாது. பல கலைஞர்கள் பணியாற்றியதாக அறியப்படுகிறது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்வான் ஐக்கிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு.

ஓவியத்தின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதைக் கண்டறிய உங்களை அனுமதிக்கின்றன. லியனார்டோ டா வின்சி ஓவியங்கள் மனிதன், இயற்கை மற்றும் காலத்தால் உருவாக்கப்பட்டவை என்று வாதிட்டார். ஓவியம் முற்றிலும் எந்த அடிப்படையிலும் செய்யப்படலாம். இது செயற்கை மற்றும் இயற்கை சூழலை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது.

ஓவியம் என்பது மாயை. இயற்கையை நகலெடுக்கக் கூடாது, அதிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று புளோட்டினஸ் வாதிட்டார். ஓவியத்தின் வளர்ச்சி அதன் முக்கிய பணிகளான "உண்மையை மீண்டும் உருவாக்குதல்" பற்றிய புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது. அதனால்தான் பல கலைஞர்கள் சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பார்வையாளரின் மீது செல்வாக்கு ஆகியவற்றின் பொருத்தமற்ற முறைகளை கைவிடுகின்றனர். ஓவியத்தில் புதிய போக்குகள் உள்ளன.

ஓவியத்தின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் பொதுவாக இந்த வகை நுண்கலை பின்வரும் செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும்:

• அறிவாற்றல்;
• மதம்;
• அழகியல்;
• தத்துவம்;
• கருத்தியல்;
• சமூக மற்றும் கல்வி;
• ஆவணப்படம்.

ஓவியத்தில் முக்கிய மற்றும் மிகவும் அர்த்தமுள்ள மதிப்பு நிறம். அவர் யோசனையைத் தாங்கியவர் என்று நம்பப்படுகிறது.

பல்வேறு வகைகள் உள்ளன:

• உருவப்படம்;
• நிலப்பரப்பு;
• மெரினா;
• வரலாற்று ஓவியம்;
• போர்;
• இன்னும் வாழ்க்கை;
• வகை ஓவியம்;
• கட்டிடக்கலை;
• மதம்;
• மிருகத்தனமான;
• அலங்கார.

சுய வளர்ச்சியில் ஓவியம் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள், ஒரு குழந்தைக்குக் காட்டப்படுகின்றன, அவனில் ஒரு ஆளுமையை உருவாக்க உதவுகின்றன, மேலும் இந்த அல்லது அந்த கலைப் பொருளைப் பாராட்ட கற்றுக்கொடுக்கின்றன. பெரும்பாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளியின் நிலையைத் தணிக்க ஓவியம் உதவுகிறது. கலை சிகிச்சையானது நுண்கலை வகைகளுடன் பழகுவது மட்டுமல்லாமல், உங்கள் சொந்தமாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முயற்சிக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி, "மோனாலிசா"

சில ஓவியங்கள் (உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்) பல ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. அவர்களைக் கண்டுபிடிப்பது இன்னும் கடினம். மோனாலிசா லியோனார்டோ டா வின்சி வரைந்த ஓவியம். இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அதன் அசல் லூவ்ரே (பாரிஸ்) இல் உள்ளது. அங்கு அது முக்கிய கண்காட்சியாக கருதப்படுகிறது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனென்றால் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியத்தைப் பார்க்க பெரும்பாலான சுற்றுலாப் பயணிகள் ஒவ்வொரு நாளும் லூவ்ரேவுக்கு வருகிறார்கள்.
இன்றுவரை, "மோனாலிசா" சிறந்த நிலையில் இல்லை. அதனால் கலைப் படைப்புகள் இனி எந்த கண்காட்சிக்கும் வழங்கப்படாது என அருங்காட்சியக நிர்வாகம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே அறிவித்தது. நீங்கள் லூவ்ரில் உள்ள உருவப்படத்தை மட்டுமே பார்க்க முடியும்.
1911 ஆம் ஆண்டு அருங்காட்சியக ஊழியர் ஒருவரால் திருடப்பட்ட ஓவியம் பிரபலமடைந்தது. திருடப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பிற்கான தேடல் இரண்டு ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது. இந்த நேரத்தில் அவர்கள் அவளைப் பற்றி பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் எழுதி, அட்டைகளில் வைக்கப்பட்டனர். படிப்படியாக, "மோனாலிசா" நகல் மற்றும் வழிபாட்டின் பொருளாக மாறியது.

ஓவியங்கள் (உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்) நிபுணர்களால் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. மோனாலிசா 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. நிஜமான பெண்ணாகவே மாறுகிறார் என்கிறார்கள் விஞ்ஞானிகள். காலப்போக்கில், உருவப்படம் மங்கி, மஞ்சள் நிறமாக மாறியது, சில இடங்களில் கரும்புள்ளிகள் உள்ளன. மரத்தாலான ஆதரவுகள் சுருக்கப்பட்டு விரிசல் அடைந்தன. படம் 25 ரகசியங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது.

9 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் முதல் முறையாக ஓவியத்தின் அசல் நிறத்தை அனுபவிக்க முடிந்தது. பாஸ்கல் கோட் வடிவமைத்த தனித்துவமான காட்சிகள், தலைசிறந்த படைப்பு மங்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு எப்படி இருந்தது என்பதைப் பார்க்க முடிந்தது.

ஒரு தனித்துவமான தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள், லியோனார்டோ, ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கிய பிறகு, ஜியோகோண்டாவின் கையின் நிலையை, அவரது முகபாவனை மற்றும் புன்னகையை மாற்றியமைப்பதைக் கண்டறிய உதவுகிறது. உருவப்படத்தில் கண்ணின் பகுதியில் கரும்புள்ளி இருப்பது தெரிந்தது. வார்னிஷ் பூச்சு மீது தண்ணீர் வந்ததால் இந்த சேதம் ஏற்பட்டதாக விஞ்ஞானிகள் கூறுகின்றனர். நெப்போலியனின் குளியலறையில் சிறிது நேரம் அந்த ஓவியம் தொங்கியதுடன் அவரது கல்வி தொடர்புடையது.

ஓவியர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஓவியம் வரைந்து வருகிறார். இது "உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஓவியத்தின் 500 தலைசிறந்த படைப்புகள்" பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கோட்பாடு உள்ளது, அதன் படி உருவப்படம் மோனாலிசாவை சித்தரிக்கவில்லை. இது ஒரு தவறு என்று நம் காலத்தின் விஞ்ஞானிகள் கூறும் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் இந்த ஓவியம் அதன் பெயரைப் பெற்றது, மேலும் தலைசிறந்த படைப்பில் முற்றிலும் மாறுபட்ட பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறார். மிகப்பெரிய எண்மோனாலிசாவின் புன்னகையால் கேள்விகள் எழுகின்றன. அதன் விளக்கத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. ஜியோகோண்டா கர்ப்பமாக சித்தரிக்கப்படுவதாகவும், அவரது முகபாவனை கருவின் இயக்கத்தை உணரும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது என்றும் சிலர் வாதிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் புன்னகை கலைஞரின் மறைந்த ஓரினச்சேர்க்கைக்கு துரோகம் செய்வதாக நம்புகிறார்கள். சில நிபுணர்கள் "மோனாலிசா" லியோனார்டோ டா வின்சியின் சுய உருவப்படம் என்று நம்புகிறார்கள்.

"நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா", ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்

பலர் ஓவியம் வரைவதற்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் பார்வையாளருக்கு சில முக்கியமான அத்தியாயங்களைக் காட்டுகின்றன வரலாற்று நிகழ்வு. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் வரைந்த ஓவியம், பிரான்சின் பேரரசர் முதலாம் நெப்போலியன் அவர்களால் வரையப்பட்டது."நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா" டிசம்பர் 2, 1804 நிகழ்வுகளைக் காட்டுகிறது. முடிசூட்டு விழாவை உண்மையில் இருப்பதை விட சிறப்பாக சித்தரிக்குமாறு வாடிக்கையாளர் கலைஞரிடம் கேட்டது தெரிந்ததே.

டேவிட் ரூபன்ஸின் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். பல வருடங்கள் அதில் பணியாற்றினார். நீண்ட காலமாக, ஓவியம் கலைஞரின் சொத்தாக இருந்தது. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் வெளியேறிய பிறகு அவர் அருங்காட்சியகத்தில் தங்கினார். அவரது பணி பலரிடமும் நல்ல தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1808 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு அமெரிக்க தொழில்முனைவோரிடமிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், அவர் ஒரே மாதிரியான நகலை உருவாக்கும்படி கேட்டார்.

ஓவியம் சுமார் 150 எழுத்துக்களை சித்தரிக்கிறது. ஒவ்வொரு படமும் நம்பமுடியாத துல்லியம் மற்றும் யதார்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. கேன்வாஸின் இடது மூலையில், பேரரசரின் அனைத்து உறவினர்களும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். நெப்போலியன் பின்னால் அவரது தாயார் அமர்ந்திருக்கிறார். இருப்பினும், அவர் முடிசூட்டு விழாவில் கலந்து கொள்ளவில்லை. வல்லுநர்கள் கூறுகையில், பெரும்பாலும், இது நெப்போலியனின் விருப்பத்தின் பேரில் செய்யப்பட்டது. அவர் அவளை மிகவும் பயபக்தியுடன் நடத்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது.

அந்த நாட்களில், படம் ஒரு அற்புதமான வெற்றி. நெப்போலியன் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, கேன்வாஸ் நீண்ட காலத்திற்கு இருப்பு வைக்கப்பட்டது மற்றும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. நம் காலத்தில், படம், முன்பு போலவே, பலரை மகிழ்விக்கிறது.

வாலண்டைன் செரோவ், "பீச் கொண்ட பெண்"

ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் குறைவான பிரபலமானவை அல்ல. "கேர்ள் வித் பீச்" என்பது 1887 ஆம் ஆண்டு வாலண்டைன் செரோவ் வரைந்த ஓவியம். இப்போதெல்லாம், நீங்கள் அதை மாநிலத்தில் நேரடியாகப் பார்க்கலாம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. இந்த ஓவியம் 12 வயதான வேரா மமோண்டோவாவை சித்தரிக்கிறது. அவள் ஒரு மேஜையில் கத்தி, பீச் மற்றும் இலைகளுடன் அமர்ந்திருக்கிறாள். பெண் அடர் நீல நிற வில் கொண்ட இளஞ்சிவப்பு ரவிக்கை அணிந்துள்ளார்.

வாலண்டைன் செரோவின் ஓவியம் அப்ராம்ட்செவோவில் உள்ள சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவின் தோட்டத்தில் வரையப்பட்டது. 1871 ஆம் ஆண்டில், எஸ்டேட்டில் பீச் மரங்கள் நடப்பட்டன. பிரத்யேகமாக பணியமர்த்தப்பட்ட ஒருவரால் அவர்கள் கவனித்துக் கொள்ளப்பட்டனர். முதன்முறையாக கலைஞர் தனது தாயுடன் 1875 இல் தோட்டத்திற்கு வந்தார்.

ஆகஸ்ட் 1877 இல், 11 வயதான வேரா மாமண்டோவா மேஜையில் அமர்ந்து, ஒரு பீச் எடுத்தார். வாலண்டைன் செரோவ் சிறுமியை போஸ் கொடுக்க அழைத்தார். கலைஞரின் முன்மொழிவை வேரா ஏற்றுக்கொண்டார். அவள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு மாதங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் போஸ் கொடுத்தாள். படம் வரையப்பட்ட பிறகு, கலைஞர் அதை சிறுமியின் தாயான எலிசவெட்டா மமோண்டோவாவிடம் கொடுத்தார். அவள் ஒரு அறையில் நீண்ட நேரம் தொங்கினாள். தற்போது, ​​ஒரு நகல் உள்ளது, மற்றும் அசல் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. 1888 ஆம் ஆண்டில், ஓவியத்தின் ஆசிரியருக்கு மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட் லவர்ஸ் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் அதிகம் அறியப்படாத உண்மைகள் உள்ளன. பீச் கேர்ள் விதிவிலக்கல்ல. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வேரா மாமொண்டோவா 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவள் மரணத்திற்கு காரணம் நிமோனியா. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது கணவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. அவர் மூன்று குழந்தைகளை சொந்தமாக வளர்த்தார்.

சிறப்பு இலக்கியம்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட அனைவருக்கும் முடியாது. இருப்பினும், பலர் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். அவற்றில் சிலவற்றின் புகைப்படங்களை எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம். இன்று உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த ஓவியங்களைக் காண்பிக்கும் அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. பல்வேறு கலைஞர்களின் நவீன மற்றும் பழமையான படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். சில பதிப்புகள் வரையறுக்கப்பட்ட அளவுகளில் தயாரிக்கப்படுகின்றன என்பது கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல.

பத்திரிகை "50 கலைஞர்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" ஒரு வார வெளியீடு. எந்த வயதினருக்கும் இது ஆர்வமாக இருக்கும். இதில் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள், அவை உருவாக்கப்பட்ட வரலாறு மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் உள்ளன. ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்ட முதல் இதழ், வெளியீடுகளை சேமிப்பதற்கான பைண்டர் மற்றும் டெஸ்க்டாப் அல்லது சுவரில் வைக்கக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றின் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் இருந்தது. ஒவ்வொரு இதழும் ஒரு கலைஞரின் வேலையை விவரிக்கிறது. இதழின் தொகுதி 32 பக்கங்கள். நீங்கள் அதை பிரதேசத்தில் காணலாம் இரஷ்ய கூட்டமைப்புஅல்லது அருகிலுள்ள நாடுகள். "50 ரஷ்ய கலைஞர்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்பது நுண்கலை ஆர்வலர்களை நிச்சயமாக ஈர்க்கும் ஒரு பத்திரிகை. முழுமையான சேகரிப்புமிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களைப் பற்றிய அடிப்படை தகவல்களை அறிய சிக்கல்கள் உங்களை அனுமதிக்கும். பத்திரிகையின் விலை 100 ரூபிள் தாண்டாது.

"ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்பது எல்.எம். ஜுகோவாவால் எழுதப்பட்ட புத்தகம். இது 180 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. வெளியீட்டில் 150 உயர்தர படங்கள் உள்ளன. புத்தக ஆல்பம் பலரை ஈர்க்கிறது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இனப்பெருக்கத்தை நிரூபித்தது. அவர்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய ஓவியம் எவ்வாறு உருவானது என்பதை ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியும். புத்தகத்தின் விலை 700 முதல் 1000 ரூபிள் வரை இருக்கும்.

"இத்தாலியின் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள். ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" - இந்த ஆண்டு வெளியிடப்பட்ட புத்தகம். இது இத்தாலியில் உள்ள ஆறு அருங்காட்சியகங்களின் சிறந்த ஓவியங்களை வழங்குகிறது. வெளியீட்டில், அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கிய வரலாற்றையும் வாசகர் அறிந்து கொள்ளலாம். புத்தகம் 304 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புபவர்கள், ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் மின்னணு கேலரியை நிச்சயமாக விரும்புவார்கள். இன்று, பல வளங்கள் மற்றும் பயன்பாடுகள் உள்ளன பிரபலமான கேன்வாஸ்கள்.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், "போகாட்டர்ஸ்"

"போகாடிர்ஸ் (மூன்று ஹீரோக்கள்)" - 1898 இல் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் வரைந்த படம். இது கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் பலருக்குத் தெரியும். "ஹீரோஸ்" வேலை ஒரு சின்னமாகக் கருதப்படுகிறது உள்நாட்டு கலை. வாஸ்நெட்சோவின் அனைத்து படைப்புகளின் அடிப்படையும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆகும்.

மூன்று ரஷ்ய ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவை ரஷ்ய மக்களின் வலிமையையும் சக்தியையும் குறிக்கின்றன. கலைஞர் இந்த கலைப் படைப்பை உருவாக்க சுமார் 30 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். முதல் ஓவியத்தை 1871 இல் வாஸ்நெட்சோவ் உருவாக்கினார்.

படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஹீரோக்களில் ஒருவர் இலியா முரோமெட்ஸ். அவர் ரஷ்ய காவியங்களின் பாத்திரமாக நமக்குத் தெரிந்தவர். இருப்பினும், சிலருக்கு இது தெரியும் இந்த ஹீரோஉண்மையில் இருந்தது. அவரது சுரண்டல்கள் பற்றிய பல கதைகள் உண்மையானவை, மேலும் இலியா முரோமெட்ஸ் ஒரு வரலாற்று நபர்.

நாட்டுப்புற புராணங்களின்படி, படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள டோப்ரின்யா நிகிடிச், மிகவும் படித்த மற்றும் தைரியமானவர். பல நம்பமுடியாத கதைகள் அவரது ஆளுமையுடன் தொடர்புடையவை. அவரது வசீகரமான வாள் மற்றும் கவசத்தைப் பற்றிய ஒரு கதையை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

அலியோஷா போபோவிச் மற்ற இரண்டு ஹீரோக்களிலிருந்து வயதில் வேறுபடுகிறார். அவர் இளமையாகவும் ஒல்லியாகவும் இருக்கிறார். அவரது கைகளில் நீங்கள் ஒரு வில் மற்றும் அம்புகளைக் காணலாம். படத்தில் பல சிறிய விவரங்கள் உள்ளன, அவை கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை கவனமாக படிக்க உதவும்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல், "உட்கார்ந்த அரக்கன்"

மற்றொரு பிரபலமான ஓவியம் "உட்கார்ந்த பேய்". அதன் ஆசிரியர் மிகைல் வ்ரூபெல். இது 1890 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அதன் அசலைக் காணலாம். படம் மனிதனில் உள்ளார்ந்த சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது என்று நம்பப்படுகிறது.

கலைஞர் ஒரு அரக்கனின் உருவத்தால் ஆட்பட்டார் என்று நிபுணர்கள் நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் பல ஒத்த படைப்புகளை எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் ஒரு மனநலக் கோளாறை வளர்த்துக் கொண்டிருப்பதை வ்ரூபலின் அறிமுகமானவர்கள் கவனித்ததாக தகவல் உள்ளது. நோய் ஏற்படுவது அனுபவம் வாய்ந்த மன அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையது. வ்ரூபலுக்கு பிளவு உதடு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மகன் இருந்தான் என்பது அறியப்படுகிறது. கலைஞரின் உறவினர்கள் மனநல கோளாறு ஏற்படுவது தொடர்பாக, கலை மீதான அவரது ஏக்கம் அதிகரித்தது என்று குறிப்பிட்டனர். இருப்பினும், அவருக்கு அருகில் இருப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. 1902 வசந்த காலத்தில், நோய் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடைந்தது. கலைஞர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்காக வைக்கப்பட்டார். வ்ரூபலின் கடினமான விதி இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் அவரது படைப்புகளின் புதிய ரசிகர்களையும், உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலை ஆர்வலர்களையும் ஈர்ப்பதை நிறுத்தவில்லை. அவரது படைப்புகள் பல்வேறு கண்காட்சிகளில் காட்டப்பட்டுள்ளன. "பேய் அமர்ந்து" ஓவியரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்"

ஒவ்வொரு நவீன நபரும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் அவர்களுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள உதவும். "Bathing the Red Horse" என்பது 1912 இல் கலைஞர் வரைந்த ஓவியம். அதன் ஆசிரியர் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின். குதிரையை அசாதாரண நிறத்தில் வரைந்து, கலைஞர் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். சிவப்பு என்பது வாழ்க்கை மற்றும் தியாகத்தின் மகத்துவத்தின் சின்னம். அடக்கமுடியாத குதிரை ரஷ்ய ஆவியின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு நிறம் ஈடன் தோட்டத்தின் படத்துடன் தொடர்புடையது.

நவம்பர் 10, 1912 அன்று, மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. பெட்ரோவ்-வோட்கினின் படம் முன் கதவுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டது, அது ஒரு வகையான பேனராக மாறும் என்று நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த கருத்து தவறானது. கண்காட்சியின் சில பார்வையாளர்களாலும், கலைஞர்களாலும் படம் பாராட்டப்படவில்லை. முன்னோடி வேலையைச் சுற்றி சர்ச்சை வெடித்தது. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வீடனில் ஒரு கண்காட்சி நடத்தப்பட்டது, அதில் பெட்ரோவ்-வோட்கின் 10 படைப்புகள் இடம்பெற்றன, இதில் குளித்தல் எ ரெட் ஹார்ஸ் அடங்கும். அவற்றின் மதிப்பு பல கோடி டாலர்கள்.
இந்த ஓவியம் 100 ஆண்டுகளுக்கு மேல் பழமையானது. இன்று, ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது பங்கு வெளிப்படையானது. இருப்பினும், நம் காலத்தில் பெட்ரோவ்-வோட்கின் வேலையை விரும்பாத கலையின் பல சொற்பொழிவாளர்கள் உள்ளனர்.

சால்வடார் டாலி, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

ஓவியம் வரைவதில் பலருக்கு ஆர்வம் உண்டு. உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் ஆச்சரியப்படுவதை நிறுத்தவில்லை. சால்வடார் டாலியின் அனைத்து வேலைகளும் முரண்பாடானவை மற்றும் தர்க்கரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்வது கடினம். 1931 இல் எழுதப்பட்ட "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்ற ஓவியம் பல விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. முக்கிய படம்படைப்புகள் பெரும்பாலும் அந்தக் காலத்தின் இயல்பின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் நேரியல் அல்லாத தன்மையால் விளக்கப்படுகின்றன. சால்வடார் டாலியின் விருப்பமான சின்னங்கள் ஒரு படத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கடல் அழியாமையைக் குறிக்கிறது, முட்டை - வாழ்க்கை, மற்றும் ஆலிவ் - ஞானம். படம் காட்டுகிறது மாலை நேரம்நாட்களில். மாலை என்பது மனச்சோர்வின் சின்னம். இது வேலையின் ஒட்டுமொத்த மனநிலையை வரையறுக்கிறது. படத்தில் உள்ள மூன்று கடிகாரங்கள் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் என்று அறியப்படுகிறது. கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள் தூங்கும் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. சால்வடார் டாலி தூக்கம் அனைத்து ஆழ் எண்ணங்களையும் விடுவிக்கிறது என்று வாதிட்டார், மேலும் ஒரு நபர் பாதுகாப்பற்றவராக மாறுகிறார். அதனால்தான் படத்தில் அவரது உருவம் ஒரு மங்கலான பொருளாக வழங்கப்படுகிறது.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியைப் பார்த்த பிறகு படைப்பின் உருவம் கலைஞரிடமிருந்து எழுந்தது. சில மணி நேரத்தில் அந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் சிறிய அளவில் (24 × 33 செமீ) குறிப்பிடத்தக்கது. படைப்பு சர்ரியலிசத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது. இந்த ஓவியம் 1931 இல் பாரிஸில் முதன்முதலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அங்கு $250க்கு விற்கப்பட்டது.

சுருக்கமாகக்

நம் வாழ்வில் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. நுண்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் பொருத்தமானவை. உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல மதிப்புமிக்க ஓவியங்கள் உள்ளன. எங்கள் கட்டுரையில் அவற்றில் சில உள்ளன. வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு படத்திலும் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில தொடர்புடையவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் அதிகம் அறியப்படாத உண்மைகள்மற்றும் இன்று முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாத மர்மங்கள்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் வாழ்க்கையில் ஓவியம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், அவர்கள் பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், தங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் உயர்ந்த அறிவார்ந்த ஆளுமையை உருவாக்குகிறார்கள். குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களிடமும் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு நவீன நபர் ஒரு விரிவான வளர்ந்த ஆளுமையாக இருக்க வேண்டும் என்பது இரகசியமல்ல. படித்த சமுதாயத்தில் தகுதியானவராக உணரவும், கலையில் உங்கள் அழைப்பைக் கண்டறியவும் ஓவியம் உட்பட வாழ்க்கையின் அனைத்துத் துறைகளையும் படிப்பது முக்கியம்.