ரெம்ப்ராண்ட் கலைஞரின் முக்கிய அபிலாஷையாக மாறுகிறார். ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்னின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்

கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட அவரது பணி, எல்லா காலத்திலும் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும். Rembrandt Harmenszoon van Rijn (அவரது வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் - 1606-1669) - பிரபல டச்சு ஓவியர், எச்சர் மற்றும் வரைவாளர். அவரது பணி வாழ்க்கையின் சாரத்தையும், மனிதனின் உள் உலகத்தையும் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. ரெம்ப்ராண்ட் மக்களில் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்களின் செழுமையில் ஆர்வமாக இருந்தார். இந்த கலைஞரின் பணி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலையின் உச்சம். இது மிக முக்கியமான பக்கங்களில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது. கலை கலாச்சாரம்உலகம் முழுவதும். ஓவியத்தில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட அவரது படைப்புகள் தெரியும். ரெம்ப்ராண்ட் ஆவார் அற்புதமான கலைஞர்யாருடைய வாழ்க்கை மற்றும் வேலை நிச்சயமாக உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும்.

ரெம்ப்ராண்டின் கலை மரபு

அவர் நமக்கு விட்டுச் சென்ற கலைப் பாரம்பரியம் மிகவும் மாறுபட்டது. ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், ஸ்டில் லைஃப்ஸ், வகைக் காட்சிகளை வரைந்தார். அவர் புராண, பைபிள், படங்களை உருவாக்கினார். வரலாற்று கருப்பொருள்கள்அத்துடன் மற்ற படைப்புகள். ரெம்ப்ராண்ட் பொறித்தல் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றில் நிகரற்ற மாஸ்டர்.

லைடனில் வாழ்க்கை

1620 இல் ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கை ஒரு சிறிய படிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் தனது வாழ்க்கையை கலைக்காக முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் முதலில் லைடனில் ஜே. வான் ஸ்வானன்பர்ச்சின் கீழ் (தோராயமாக 1620-23 இல்), பின்னர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் பி. லாஸ்ட்மேனின் கீழ் (1623 இல்) படித்தார். 1625 மற்றும் 1631 க்கு இடையில், கலைஞர் லைடனில் பணிபுரிந்தார். இங்கே ரெம்ப்ராண்ட் தனது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

லைடன் காலத்துடன் தொடர்புடைய அவரது படைப்புகள் ஆசிரியரின் படைப்பு சுதந்திரத்திற்கான தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், லாஸ்ட்மேனின் செல்வாக்கும், டச்சு கேரவாஜிசத்தின் பிரதிநிதிகளும் அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை. 1628-29 இல் உருவாக்கப்பட்ட "கோவிலுக்குக் கொண்டுவருதல்" ஒரு உதாரணம். "அப்போஸ்டல் பால்" (சுமார் 1629-30), அதே போல் "கோவிலில் சிமியோன்" (1631) இல், கலைஞர் முதலில் சியாரோஸ்குரோவை படங்களின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் ஆன்மீகத்தை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வழிமுறையாக நாடினார். அதே நேரத்தில், ரெம்ப்ராண்ட் உருவப்படத்தில் கடுமையாக உழைத்தார். முகபாவனைகளைப் படித்தார்.

ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கையில் 1630 ஆண்டுகள்

மாஸ்டரின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1632 இல் நடந்தது. ஆம்ஸ்டர்டாமிற்குச் செல்வது கலைஞர் ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் குறித்தது. இக்காலம் தொட்ட அவரது வாழ்க்கை வரலாறு பின்வருமாறு.

ஆம்ஸ்டர்டாமில், நாங்கள் விரும்பும் கலைஞர் விரைவில் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் சாஸ்கியா வான் ஐலன்பர்ச், ஒரு பணக்கார பாட்ரிசியன் பெண் (அவரது உருவப்படம் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது). இந்த பெண் ஒரு முழு அனாதை. அவரது தந்தை ஃப்ரைஸ்லேண்டில் கவுன்சிலராக இருந்தார், லெவர்டனில் இருந்து ஒரு பர்கோமாஸ்டர். சாஸ்கியாவின் இரண்டு சகோதரர்களும் வழக்கறிஞர்கள். இந்த பெண்ணின் உறவினர்களில் பல அரசு அதிகாரிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் உள்ளனர். கலைஞரின் தனிமையான வீட்டிற்கு அவள் மகிழ்ச்சியின் கதிரை கொண்டு வந்தாள். ரெம்ப்ராண்ட் தனது வீட்டில் பல அரிய பொருட்களை வழங்கினார், இதன் விளைவாக அவர் ஒரு உண்மையான அருங்காட்சியகமாக மாறினார். மாஸ்டர் குப்பைக் கடைகளில், விற்பனை மற்றும் ஏலங்களில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் அச்சிட்டு மற்றும் ஓவியங்கள், இந்திய மற்றும் சீன சிற்பங்கள், பழைய ஆயுதங்கள், சிலைகள், விலைமதிப்பற்ற படிகங்கள் மற்றும் பீங்கான்களை வாங்கினார். இவை அனைத்தும் அவர் உருவாக்கிய ஓவியங்களுக்கு பின்னணியாக அமைந்தன. அவர்கள் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தினர். ரெம்ப்ராண்ட் தனது மனைவிக்கு வெல்வெட், ப்ரோகேட் மற்றும் பட்டு ஆடைகளை அணிய விரும்பினார். அவன் அவளுக்கு முத்து மற்றும் வைரங்களை பொழிந்தான். அவரது வாழ்க்கை எளிதாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது, படைப்பாற்றல் நிறைந்தது, உழைப்பு மற்றும் அன்பு. பொதுவாக, ஆண்டுகள் 1630 ஆகும் குடும்ப மகிழ்ச்சிமற்றும் சிறந்த கலை வெற்றி.

1630 களின் உருவப்படங்கள்

1630 களில் உள்ள அனைத்து உருவப்படங்களும் ரெம்ப்ராண்டின் நுணுக்கம் மற்றும் அவதானிப்புகளை நிரூபிக்கின்றன. இது அவரை கீசர், வான் டெர் ஹெல்ஸ்ட், ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக் ஆகியோருடன் நெருக்கமாக்குகிறது. இந்த ஓவியங்கள் பொதுவாக வெளிர் சாம்பல் தட்டையான பின்னணியில் செய்யப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகள் ஓவல் வடிவத்தில் இருக்கும். ரெம்ப்ராண்ட் அவர்களின் மகத்தான பிளாஸ்டிக் சக்தியால் பிரமிக்க வைக்கும் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். இது சியாரோஸ்குரோ மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நல்லிணக்கத்தையும், மாதிரியின் நேரடி பார்வையையும் எளிதாக்குவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. அனைத்து படைப்புகளும் கண்ணியம் நிறைந்தவை, கலவை மற்றும் மாறும் எளிமையுடன் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. ஆம்ஸ்டர்டாம் காலத்தின் ஓவியங்களில், லேடன் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், அமைப்பு மென்மையானது. கைகளின் தாளம் உள்ளது குறியீட்டு பொருள்(கலைஞர் வேண்டுமென்றே ஒரு கையைக் காட்டவில்லை). இது, உருவத்தின் தலையின் திருப்பம், பரோக்கின் மாறுபாடு மற்றும் விரைவான தன்மையை நினைவுபடுத்துகிறது.

1630களின் சில உருவப்படங்களின் சிறப்பியல்புகள்

இந்த காலகட்டத்தின் ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை விவரிக்கும் ஒருவர், அவர் உருவாக்கிய உருவப்படங்களை குறிப்பிட முடியாது. அவர்கள் மிகவும் ஏராளமானவர்கள். டாக்டர் டல்ப் எழுதிய ரெம்ப்ராண்டின் உடற்கூறியல் பாடம் (மேலே உள்ள படம்) 1632 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அதில், குழு உருவப்படத்தின் சிக்கலின் தீர்வை ஆசிரியர் புதுமையாக அணுகினார், இதன் விளைவாக கலவை நிதானமாக மாறியது. ரெம்ப்ராண்ட் படத்தில் உள்ள அனைத்து மக்களையும் ஒரே செயலால் ஒன்றிணைத்தார். இந்தப் பணி அவருக்குப் பெரும் புகழைக் கொடுத்தது.

பல ஆர்டர்களில் உருவாக்கப்பட்ட பிற உருவப்படங்களில், கலைஞர் கவனமாக உடைகள், முக அம்சங்கள் மற்றும் நகைகளை வெளிப்படுத்தினார். 1636 ஆம் ஆண்டில் ரெம்ப்ராண்ட் கார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்னால் வரையப்பட்ட "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் எ பர்க்ரேவ்" ஒரு எடுத்துக்காட்டு. எந்தவொரு கலைஞரின் வாழ்க்கையும் பணியும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. எடுத்துக்காட்டாக, ரெம்ப்ராண்டிற்கு நெருக்கமானவர்களின் உருவப்படங்களும், அவரது சுய உருவப்படங்களும் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் இலவசமானவை (அவற்றில் ஒன்று, 1634 இல் உருவாக்கப்பட்டது, மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது). அவற்றில், கலைஞர் பரிசோதனை செய்ய பயப்படவில்லை, உளவியல் வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபடுகிறார். 1634 இல் உருவாக்கப்பட்ட சுய உருவப்படம் மற்றும் 1633 இல் எழுதப்பட்ட "ஸ்மைலிங் சாஸ்கியா" ஆகியவற்றையும் இங்கே குறிப்பிட வேண்டும்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "மெர்ரி சொசைட்டி", அல்லது "சாஸ்கியாவுடன் சுய உருவப்படம்" (இந்த வேலையின் புகைப்படம் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது), இந்த காலத்திற்கான தேடலை நிறைவு செய்தது. இது சுமார் 1635 இல் எழுதப்பட்டது. கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி இந்த படைப்பில் ஒரு சிறப்பு வழியில் வெளிப்படுகிறது. அதில், அப்போது இருந்த நியதிகளை துணிச்சலாக உடைத்தெறிந்துள்ளார். படம் அதன் இலவச ஓவியம், கலவையின் கலகலப்பான தன்னிச்சையானது, அத்துடன் ஒளி, பெரிய, வண்ணமயமான அளவு ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நிற்கிறது.

பைபிள் பாடல்கள் மற்றும் புராணக் காட்சிகள் 1630

1630 களில், கலைஞர் விவிலிய பாடல்களையும் உருவாக்கினார். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று "ஆபிரகாமின் தியாகம்". இது 1635 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த காலத்தின் விவிலிய இசையமைப்புகள் இத்தாலிய பரோக் ஓவியத்தின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. அதன் விளைவு கலவையின் இயக்கவியல் (ஓரளவு கட்டாயம்), வெட்டு மற்றும் நிழல் முரண்பாடுகள், முன்னறிவிப்புகளின் கூர்மை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது.

இந்த காலத்தின் ரெம்ப்ராண்டின் படைப்பில், புராணக் காட்சிகளுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் உள்ளது. அவற்றில், கலைஞர் கிளாசிக்கல் மரபுகள் மற்றும் நியதிகளைப் பின்பற்றவில்லை, அவர்களுக்கு ஒரு தைரியமான சவாலை வீசினார். இங்கே குறிப்பிடக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று "கனிமீட் கற்பழிப்பு" (1635).

"டானே"

"டானே" என்ற தலைப்பில் நினைவுச்சின்ன அமைப்பு ரெம்ப்ராண்டின் அழகியல் காட்சிகளை முழுமையாக உள்ளடக்கியது. இந்த வேலையில், அவர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களுடன் ஒரு வாக்குவாதத்தில் நுழைவது போல் தெரிகிறது. ரெம்ப்ராண்டால் சித்தரிக்கப்பட்ட டானேயின் நிர்வாண உருவம் பாரம்பரிய கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. கலைஞர் இந்த வேலையை ஒரு யதார்த்தமான உடனடியுடன், அந்த நேரத்தில் மிகவும் தைரியமாக செய்தார். இத்தாலிய எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட உருவங்களின் சிறந்த, சிற்றின்ப-உடல் அழகு, ஆன்மீக அழகு மற்றும் மனித உணர்வின் அரவணைப்பு ஆகியவற்றை அவர் வேறுபடுத்தினார்.

மற்ற வேலைகள்

1630 களில், ரெம்ப்ராண்ட் வேலைப்பாடு மற்றும் பொறித்தல் நுட்பத்தில் வேலை செய்ய நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவரது "அலைந்து திரிந்த ஜோடி" மற்றும் "எலி விஷத்தை விற்பவர்" போன்ற படைப்புகளை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். கலைஞரும் உருவாக்கினார் பென்சில் வரைபடங்கள்பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மிகவும் தைரியமான.

1640 களில் ரெம்ப்ராண்டின் வேலை

இந்த ஆண்டுகள் ரெம்ப்ராண்டின் முன்னோடி படைப்புகளுக்கும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் மிகக் குறைந்த கோரிக்கைகளுக்கும் இடையிலான மோதலால் குறிக்கப்பட்டன. இந்த மோதல் 1642 இல் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. பின்னர் ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" வேலை வாடிக்கையாளர்களிடமிருந்து வன்முறை எதிர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது. கலைஞரின் முக்கிய யோசனையை அவர்கள் ஏற்கவில்லை. வழக்கமான குழு உருவப்படத்திற்கு பதிலாக, ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு வீரமாக உயர்த்தப்பட்ட கலவையை சித்தரித்தார், அதில், எச்சரிக்கை சமிக்ஞையில், ரைபிள்மேன் கில்ட் முன்னேறுகிறது. அதாவது, டச்சு மக்கள் நடத்திய விடுதலைப் போரைப் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளை அவர் எழுப்பினார் என்று ஒருவர் கூறலாம்.

இந்த வேலைக்குப் பிறகு, ரெம்ப்ராண்டிலிருந்து ஆர்டர்களின் வருகை குறைந்தது. சாஸ்கியாவின் மரணத்தால் அவரது வாழ்க்கையும் இருண்டுவிட்டது. 1640 களில், கலைஞரின் வேலை அதன் வெளிப்புற விளைவை இழந்தது. முந்தைய அவரது குணாதிசயமான பெரும்பான்மை குறிப்புகளும் மறைந்துவிட்டன. ரெம்ப்ராண்ட் நெருக்கம் மற்றும் அரவணைப்பு நிறைந்த அமைதியான வகை மற்றும் பைபிள் காட்சிகளை எழுதத் தொடங்குகிறார். அவற்றில், அவர் அனுபவங்களின் நுட்பமான நிழல்கள், உறவினர்களின் உணர்வுகள், ஆன்மீக நெருக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த படைப்புகளில் 1645 இல் "புனித குடும்பம்" மற்றும் "டேவிட் மற்றும் ஜொனாதன்" (1642) ஓவியம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது அவசியம்.

கிராபிக்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியம் இரண்டிலும், எல்லாமே அதிக முக்கியத்துவம்சியாரோஸ்குரோவின் மிக நுட்பமான நாடகத்தைப் பெறுகிறது. அவள் ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறாள் - உணர்ச்சி ரீதியாக பதட்டமான, வியத்தகு. 1642-46 இல் உருவாக்கப்பட்ட ரெம்ப்ராண்டின் நினைவுச்சின்னமான கிராஃபிக் தாள் "கிறிஸ்ட் ஹீலிங் தி சிக்" மற்றும் "நூறு கில்டர் ஷீட்" என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 1643 இன் நிலப்பரப்புக்கு "மூன்று மரங்கள்" என்று பெயரிட வேண்டியது அவசியம், ஒளி மற்றும் காற்று இயக்கவியல் நிறைந்தது.

1650 ஆண்டுகள் ரெம்ப்ராண்ட் பணியில்

இந்த நேரம் கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட கடினமான வாழ்க்கை சோதனைகளால் குறிக்கப்பட்டது. 1650-ல் தான் அவருடைய காலம் படைப்பு முதிர்ச்சி... ரெம்ப்ராண்ட் உருவப்படத்தை அதிகமாகக் குறிப்பிடத் தொடங்கினார். அவர் தனக்கு நெருக்கமானவர்களை சித்தரிக்கிறார். இந்த படைப்புகளில், கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவியான ஹென்ட்ரிக்ஜே ஸ்டோஃபெல்ஸின் ஏராளமான உருவப்படங்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. 1654 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஒரு வயதான பெண்ணின் உருவப்படம்" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. 1657 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது மற்றொரு பிரபலமான படைப்பை எழுதினார் - "தி சன் ஆஃப் டைட்டஸ் ரீடிங்".

சாதாரண மக்கள் மற்றும் வயதானவர்களின் படங்கள்

சாதாரண மனிதர்களின், குறிப்பாக வயதானவர்களின் படங்கள் கலைஞரை வெகுவாகக் கவர்ந்து வருகின்றன. அவரது படைப்புகளில், அவை ஆன்மீக செல்வம் மற்றும் வாழ்க்கை ஞானத்தின் உருவகம். 1654 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட் "கலைஞரின் சகோதரரின் மனைவியின் உருவப்படம்" மற்றும் 1652-1654 இல் - "சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம்" (மேலே உள்ள படம்) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். ஓவியர் கைகள் மற்றும் முகத்தில் ஆர்வம் காட்டுகிறார், அவை மென்மையான ஒளியால் ஒளிரும். அவர்கள் இருளில் இருந்து பிடுங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. உருவங்களின் முகங்கள் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க முகபாவனைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இது அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் சிக்கலான இயக்கத்தைக் காட்டுகிறது. ரெம்ப்ராண்ட் ஒளி மற்றும் பேஸ்டி ஸ்ட்ரோக்குகளுக்கு இடையில் மாற்றியமைக்கிறார், இது ஓவியத்தின் மேற்பரப்பை ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் வண்ணமயமான நிழல்களால் மாறுபட்டதாக மாற்றுகிறது.

கடினமான நிதி நிலைமை

1656 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் திவாலான கடனாளியாக அறிவிக்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக அவரது சொத்துக்கள் அனைத்தும் சுத்தியலின் கீழ் சென்றன. ரெம்ப்ராண்ட் ஆம்ஸ்டர்டாம் நகரத்தின் யூத பகுதிக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இங்கே அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் மிகவும் நெருக்கடியான சூழ்நிலையில் கழித்தார்.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1660 இன் வேலை

1660 களில் உருவாக்கப்பட்ட விவிலிய இசையமைப்புகள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் குறித்த ரெம்ப்ராண்டின் பிரதிபலிப்பை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. இந்த நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில், மனித ஆன்மாவில் ஒளி மற்றும் இருண்ட கொள்கைகளின் மோதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன. இந்த தலைப்பில் பல படைப்புகள் Rembrandt Harmenszoon van Rijn என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஓவியங்களின் பட்டியல் எங்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. அத்தகைய படைப்புகளில் 1660 இல் உருவாக்கப்பட்ட "அசூர், ஆமான் மற்றும் எஸ்தர்" என்ற படைப்பைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்; மேலும் டேவிட் மற்றும் உரியா, அல்லது தி ஃபால் ஆஃப் ஹாமான் (1665). அவை ஒரு நெகிழ்வான எழுத்து முறை, சூடான பணக்கார நிறங்கள், சிக்கலான மேற்பரப்பு அமைப்பு, ஒளி மற்றும் நிழலின் தீவிர விளையாட்டு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சிக்கலான உணர்ச்சி அனுபவங்களையும் மோதல்களையும் வெளிப்படுத்த, தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்த கலைஞருக்கு இவை அனைத்தும் அவசியம்.

"தி படேவியன் சதி" என்றும் அழைக்கப்படும் "ஜூலியஸ் சிவிலிஸின் சதி" என்று அழைக்கப்படும் ரெம்ப்ராண்டின் வரலாற்று ஓவியம் 1661 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அவள் வீரம் மற்றும் கடுமையான நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டவள்.

"ஊதாரி மகனின் திரும்புதல்"

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில், கலைஞர் "திரும்ப" என்ற படைப்பை உருவாக்கினார் ஊதாரி மகன்". இது 1668-69 ஆண்டுகளில் இருந்து வருகிறது. இந்த நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ் ரெம்ப்ராண்டின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பு. இது அனைத்து தார்மீக, அழகியல் மற்றும் உள்ளடக்கியது. கலை சிக்கல்கள்பண்பு தாமதமான காலம்அவரது படைப்பாற்றல். மிக உயர்ந்த திறன் கொண்ட கலைஞர் இந்த ஓவியத்தில் ஆழமான மற்றும் சிக்கலான ஒரு முழு வரம்பையும் மீண்டும் உருவாக்குகிறார் மனித உணர்வுகள்... மன்னிப்பு, இரக்கம், புரிதல் ஆகியவற்றின் அழகை வெளிப்படுத்த அவர் கலை வழிமுறைகளை அடிபணியச் செய்கிறார். உணர்ச்சிகளின் பதற்றத்திலிருந்து உணர்ச்சிகளின் வெற்றிகரமான தீர்வுக்கான மாற்றத்தின் உச்சக்கட்டம் கஞ்சத்தனமான சைகைகள் மற்றும் வெளிப்படையான போஸ்களில் பொதிந்துள்ளது. மேலே உள்ள புகைப்படத்தில், நீங்கள் இதைக் காணலாம். கடைசி துண்டுரெம்ப்ராண்ட்.

ரெம்ப்ராண்டின் மரணம், அவருடைய வேலையின் அர்த்தம்

புகழ்பெற்ற டச்சு ஓவியர், எச்சர் மற்றும் வரைவாளர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் அக்டோபர் 4, 1669 இல் இறந்தார். ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் ரெம்ப்ராண்ட், அவரது படைப்புகள் பலரால் அறியப்பட்ட மற்றும் விரும்பப்படும், அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மேலும் வளர்ச்சிஓவியம். இது அவரது மாணவர்களின் வேலையில் மட்டுமல்ல, கரேல் ஃபேப்ரிசியஸ் ரெம்ப்ராண்ட்டை மிக நெருக்கமானவராக புரிந்து கொண்டார், ஆனால் ஒவ்வொரு டச்சு கலைஞரின் படைப்புகளிலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிடத்தக்கவர். பல எஜமானர்களின் ஓவியங்கள் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் போன்ற ஒரு கலைஞரின் செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கின்றன. ஜேக்கப் வான் ருயிஸ்டேல் எழுதிய "ஸ்வாம்ப்" வேலை அநேகமாக அத்தகைய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது தண்ணீரால் மூடப்பட்ட காட்டின் பாலைவன பகுதியை சித்தரிக்கிறது. இந்த படம் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

பின்னர், பெரிய ரெம்ப்ராண்ட் ஒட்டுமொத்த யதார்த்த கலையின் வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு இன்றுவரை பலருக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது பணி மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்பதை இது அறிவுறுத்துகிறது. இந்தக் கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள ரெம்ப்ராண்டின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கின்றன.

பெயர்:ரெம்ப்ராண்ட் (ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன்)

வயது: 63 வயது

செயல்பாடு:ஓவியர், அச்சு தயாரிப்பாளர், டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி

குடும்ப நிலை:விதவை

ரெம்ப்ராண்ட்: சுயசரிதை

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் - பிரபல ஓவியர், "பொற்காலத்தின்" எட்சர் மற்றும் டிராஃப்ட்ஸ்மேன். உலகளாவிய அங்கீகாரம் மற்றும் புகழ், கூர்மையான சரிவு மற்றும் வறுமை - கலையின் சிறந்த மேதையின் வாழ்க்கை வரலாற்றை இப்படித்தான் வகைப்படுத்த முடியும். உருவப்படங்கள் மூலம் ஒரு நபரின் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்த ரெம்ப்ராண்ட் பாடுபட்டார்; கலைஞரின் பல படைப்புகளைப் பற்றி வதந்திகள் மற்றும் யூகங்கள் இன்னும் மர்மத்தால் மூடப்பட்டிருக்கின்றன.

புரட்சியின் போது குடியரசின் சுதந்திரத்தைப் பெற்ற டச்சு அரசுக்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் அமைதியாக இருந்தது. நாடு வளர்ந்தது தொழில்துறை உற்பத்தி, வேளாண்மைமற்றும் வர்த்தகம்.

தெற்கு ஹாலந்து மாகாணத்தில் அமைந்துள்ள பண்டைய நகரமான லீடினில், வெடெஸ்டெக்கில் உள்ள ஒரு வீட்டில், ஜூலை 15, 1607 இல் பிறந்த ரெம்ப்ராண்ட், தனது குழந்தைப் பருவத்தைக் கழித்தார்.

சிறுவன் ஒரு பெரிய குடும்பத்தில் வளர்ந்தான், அதில் அவன் ஆறாவது குழந்தை. வருங்கால கலைஞரான ஹர்மென் வான் ரிஜ்னின் தந்தை ஒரு மில் மற்றும் மால்ட் ஹவுஸை வைத்திருந்த ஒரு பணக்காரர். மற்றவற்றுடன், ரைன் குளியல் தோட்டத்தில் மேலும் இரண்டு வீடுகள் இருந்தன, மேலும் அவர் தனது மனைவி கார்னிலியா நெல்டியரிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வரதட்சணையையும் பெற்றார். பெரிய குடும்பம்மிகுதியாக வாழ்ந்தார். வருங்கால கலைஞரின் தாயார் ஒரு பேக்கரின் மகள் மற்றும் சமையல் பற்றி அறிந்திருந்தார், எனவே குடும்ப அட்டவணை ருசியான உணவுகளால் நிறைந்திருந்தது.

அவர்களின் செல்வம் இருந்தபோதிலும், ஹார்மென் குடும்பம் அடக்கமாக வாழ்ந்தது, கடுமையான கத்தோலிக்க விதிகளை கடைபிடித்தது. கலைஞரின் பெற்றோர், டச்சு புரட்சிக்குப் பிறகும், நம்பிக்கை மீதான தங்கள் அணுகுமுறையை மாற்றவில்லை.

ரெம்ப்ராண்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது தாயை மரியாதையுடன் நடத்தினார். இது 1639 இல் வரையப்பட்ட உருவப்படத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு புத்திசாலி வயதான பெண்ணை கனிவான மற்றும் சற்று சோகமான தோற்றத்துடன் சித்தரிக்கிறது.

குடும்பம் அந்நியமானது மதச்சார்பற்ற நிகழ்வுமற்றும் ஆடம்பர வாழ்க்கைபணக்கார மக்கள். மாலையில் வான் ரிஜ்ன்ஸ் மேஜையில் கூடி புத்தகங்களையும் பைபிளையும் படித்தார் என்று கருத வேண்டும்: "பொற்காலத்தில்" பெரும்பாலான டச்சு குடிமக்கள் இதைத்தான் செய்தார்கள்.

ஹார்மனுக்குச் சொந்தமான காற்றாலை ரைன் நதிக்கரையில் அமைந்திருந்தது: அழகான நிலஅமைப்புநீலநிற நதி, இது சூரியனின் கதிர்களால் ஒளிரும், கட்டிடத்தின் ஒரு சிறிய ஜன்னல் வழியாக தங்கள் வழியை உருவாக்கி, மாவு தூசியின் மூடுபனி வழியாக செல்கிறது. ஒருவேளை, குழந்தை பருவ நினைவுகள் காரணமாக, வருங்கால கலைஞர் வண்ணங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலை திறமையாக மாஸ்டர் கற்றுக்கொண்டார்.

ஒரு குழந்தையாக, ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு கவனிக்கும் பையனாக வளர்ந்தார். லெய்டின் தெருக்களின் பரந்த தன்மை உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களை வழங்கியது: வர்த்தக சந்தைகளில் வெவ்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்த வெவ்வேறு நபர்களைச் சந்தித்து அவர்களின் முகங்களை காகிதத்தில் எப்படி வரைவது என்பதை அறியலாம்.

ஆரம்பத்தில், சிறுவன் லத்தீன் பள்ளிக்குச் சென்றான், ஆனால் அவன் படிப்பதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. இளம் ரெம்ப்ராண்ட் துல்லியமான அறிவியலை விரும்பவில்லை, வரைபடத்தை விரும்பினார்.

வருங்கால கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் பொழுதுபோக்கைப் பார்த்தார்கள், சிறுவனுக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். டச்சு கலைஞர்ஜேக்கப் வான் ஸ்வானன்பர்க். ரெம்ப்ராண்டின் முதல் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து அதிகம் அறியப்படவில்லை; மறைந்த மேனரிசத்தின் பிரதிநிதிக்கு பெரிய அளவில் இல்லை. கலை பாரம்பரியம், அதனால்தான் ரெம்ப்ராண்ட் பாணியின் வளர்ச்சியில் ஜேக்கப்பின் செல்வாக்கைக் கண்டறிவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

1623 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் தலைநகருக்குச் சென்றார், அங்கு ஓவியர் பீட்டர் லாஸ்ட்மேன் தனது இரண்டாவது ஆசிரியரானார், அவர் ஆறு மாதங்களுக்கு ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடு கற்பித்தார்.

ஓவியம்

வழிகாட்டியுடனான பயிற்சி வெற்றிகரமாக இருந்தது, லாஸ்ட்மேனின் ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட இளைஞன், வரைதல் நுட்பத்தில் விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றார். பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்ற நிறங்கள், நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு, அத்துடன் மிக நுணுக்கமான ஆய்வு சிறிய பாகங்கள்தாவரங்கள் - அதைத்தான் பீட்டர் சிறந்த மாணவருக்கு வழங்கினார்.

1627 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட் ஆம்ஸ்டர்டாமில் இருந்து தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பினார். அவரது திறன்களில் நம்பிக்கையுடன், கலைஞர் தனது நண்பர் ஜான் லிவன்ஸுடன் சேர்ந்து தனது சொந்த ஓவியப் பள்ளியைத் திறக்கிறார். குறுகிய நேரம்டச்சுக்காரர்களிடையே புகழ் பெற்றது. லீவன்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஒருவருக்கொருவர் சமமாக நடந்தனர், சில சமயங்களில் இளைஞர்கள் ஒரு கேன்வாஸில் கவனமாக வேலை செய்தனர், தங்கள் சொந்த பாணியின் ஒரு பகுதியை வரைபடத்தில் வைத்தார்கள்.

இருபது வயதான இளம் கலைஞர் தனது விரிவான ஆரம்பகால படைப்புகள் மூலம் புகழ் பெற முடிந்தது:

• "புனித அப்போஸ்தலன் ஸ்டீபனின் கல்லெறிதல்" (1625),
• "அகமெம்னானுக்கு முன் பலமீடியாஸ்" (1626),
• "கோலியாத்தின் தலையுடன் டேவிட்" (1627),
• "தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா" (1632),

அந்த இளைஞன் நகரின் தெருக்களில் இருந்து உத்வேகம் பெறுகிறான், ஒரு பார்வையாளரைச் சந்திப்பதற்காக சதுரங்கள் வழியாக நடந்து, மரப் பலகையில் ஒரு உளி கொண்டு அவனது உருவப்படத்தைப் பிடிக்கிறான். ரெம்ப்ராண்ட் தனது சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் ஏராளமான உறவினர்களின் உருவப்படங்களுடன் தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளையும் செய்கிறார்.

இளம் ஓவியரின் திறமைக்கு நன்றி, ரெம்ப்ராண்ட் கவிஞர் கான்ஸ்டான்டின் ஹேகன்ஸால் கவனிக்கப்பட்டார், அவர் வான் ரிஜ்ன் மற்றும் லீவன்ஸின் ஓவியங்களைப் பாராட்டினார், அவர்களை நம்பிக்கைக்குரிய கலைஞர்கள் என்று அழைத்தார். 1629 இல் ஒரு டச்சுக்காரரால் எழுதப்பட்ட "யூதாஸ் முப்பது வெள்ளித் துண்டுகளைத் திருப்பித் தருகிறார்", அவர் இத்தாலிய எஜமானர்களின் புகழ்பெற்ற கேன்வாஸ்களுடன் ஒப்பிடுகிறார், ஆனால் வரைபடத்தில் குறைபாடுகளைக் கண்டார். கான்ஸ்டன்டைனின் தொடர்புகளுக்கு நன்றி, ரெம்ப்ராண்ட் விரைவில் கலையின் பணக்கார ரசிகர்களைப் பெற்றார்: ஹேகன்ஸின் மத்தியஸ்தம் காரணமாக, ஆரஞ்சு இளவரசர் கலைஞரிடமிருந்து "பிலேட் முன்" (1636) போன்ற பல மதப் படைப்புகளை ஆர்டர் செய்தார்.

கலைஞருக்கு உண்மையான வெற்றி ஆம்ஸ்டர்டாமில் வருகிறது. ஜூன் 8, 1633 ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு பணக்கார பர்கர் சாஸ்கியா வான் ஐலன்பர்ச்சின் மகளைச் சந்தித்து சமூகத்தில் வலுவான நிலையைப் பெறுகிறார். கலைஞர் நெதர்லாந்தின் தலைநகரில் இருந்தபோது பெரும்பாலான கேன்வாஸ்களை வரைந்தார்.

ரெம்ப்ராண்ட் தனது காதலியின் அழகால் ஈர்க்கப்பட்டார், எனவே அவர் அடிக்கடி அவரது உருவப்படங்களை வரைகிறார். திருமணத்திற்கு மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, வான் ரிஜ்ன் ஒரு வெள்ளி பென்சிலில் ஒரு பரந்த விளிம்பு தொப்பியை அணிந்த ஒரு பெண்ணை வரைந்தார். வசதியான வீட்டுச் சூழலில் டச்சுக்காரரின் ஓவியங்களில் சாஸ்கியா தோன்றினார். இந்த குண்டான பெண்ணின் உருவம் பல கேன்வாஸ்களில் தோன்றுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "நைட் வாட்ச்" ஓவியத்தில் உள்ள மர்மமான பெண் கலைஞரின் காதலியை வலுவாக ஒத்திருக்கிறது.

1632 ஆம் ஆண்டில், "டாக்டர் துல்பாவின் உடற்கூறியல் பாடம்" ஓவியத்திற்காக ரெம்ப்ராண்ட் பிரபலமானார். உண்மை என்னவென்றால், வான் ரிஜ்ன் நிலையான குழு உருவப்படங்களின் நியதிகளிலிருந்து புறப்பட்டார், அவை பார்வையாளரை நோக்கி திரும்பிய முகங்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டன. மிகவும் யதார்த்தமான உருவப்படங்கள்மருத்துவர் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் கலைஞரை பிரபலமாக்கினர்.

1635 இல் எழுதப்பட்டது பிரபலமான ஓவியம்விவிலியக் கதையின்படி "ஆபிரகாமின் தியாகம்", இது மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் பாராட்டப்பட்டது.

1642 ஆம் ஆண்டில், வான் ரிஜ்ன் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை கேன்வாஸால் அலங்கரிக்க ஒரு குழு உருவப்படத்திற்காக படப்பிடிப்பு சங்கத்திடமிருந்து ஆர்டரைப் பெற்றார். இந்த ஓவியம் தவறாக "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது கறை படிந்திருந்தது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கேன்வாஸில் வெளிப்படும் செயல் நடைபெறுகிறது என்ற முடிவுக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வந்தனர். பகல்நேரம்.

இயக்கத்தில் இருக்கும் மஸ்கடியர்களின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் ரெம்ப்ராண்ட் முழுமையாக சித்தரித்தார்: போராளிகள் இருண்ட முற்றத்தை விட்டு வான் ரிஜின் அவர்களை கேன்வாஸில் பிடிக்க ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் நேரம் நின்றது போல்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட நியதிகளிலிருந்து டச்சு ஓவியர் விலகியதை வாடிக்கையாளர்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை. பின்னர் குழு உருவப்படங்கள் சம்பிரதாயமாக இருந்தன, மேலும் பங்கேற்பாளர்கள் எந்த நிலையும் இல்லாமல் முன் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியம் 1653 இல் கலைஞரின் திவால்நிலைக்கு காரணமாக இருந்தது, ஏனெனில் இது சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களை பயமுறுத்தியது.

நுட்பம் மற்றும் ஓவியங்கள்

இயற்கையைப் படிப்பதே கலைஞரின் உண்மையான குறிக்கோள் என்று ரெம்ப்ராண்ட் நம்பினார், எனவே ஓவியரின் அனைத்து ஓவியங்களும் மிகவும் புகைப்படமாக மாறியது: டச்சுக்காரர் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் ஒவ்வொரு உணர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

"பொற்காலம்" சகாப்தத்தின் பல திறமையான எஜமானர்களைப் போலவே, ரெம்ப்ராண்டிற்கும் மத நோக்கங்கள் உள்ளன. வான் ரிஜ்னின் கேன்வாஸ்கள் வெறும் வர்ணம் பூசப்பட்டவை அல்ல கைப்பற்றப்பட்ட முகங்கள், ஆனால் முழு அடுக்குகளும் அவற்றின் சொந்த வரலாற்றுடன்.

1645 இல் வரையப்பட்ட "தி ஹோலி ஃபேமிலி" என்ற ஓவியத்தில், கதாபாத்திரங்களின் முகங்கள் இயல்பானவை, டச்சுக்காரர் ஒரு தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் பார்வையாளர்களை ஒரு எளிய விவசாய குடும்பத்தின் வசதியான சூழ்நிலைக்கு மாற்ற விரும்புவதாகத் தெரிகிறது. வான் ரிஜ்னின் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆடம்பரத்தைக் கண்டறிய முடியாது. ரெம்ப்ராண்ட் மடோனாவை ஒரு டச்சு விவசாயியின் வடிவில் வரைந்ததாக கூறினார். உண்மையில், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களிடமிருந்து உத்வேகம் பெற்றார், ஒரு பணிப்பெண்ணிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்ட ஒரு பெண், ஒரு குழந்தையை கேன்வாஸில் தூக்குவது சாத்தியமாகும்.

பல கலைஞர்களைப் போலவே, ரெம்ப்ராண்ட் மர்மங்கள் நிறைந்தவர்: படைப்பாளியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது கேன்வாஸ்களின் ரகசியங்களைப் பற்றி நீண்ட நேரம் யோசித்தனர்.

எடுத்துக்காட்டாக, "டானே" (அல்லது "ஏஜினா") ஓவியத்தில் வான் ரிஜ்ன் 1636 இல் தொடங்கி 11 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். கேன்வாஸ் ஒரு இளம் கன்னி தூக்கத்திலிருந்து எழுந்த பிறகு சித்தரிக்கிறது. இந்த சதி ஆர்கோஸ் மன்னரின் மகளும் பெர்சியஸின் தாயுமான டானே பற்றிய பண்டைய கிரேக்க புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நிர்வாண கன்னி ஏன் சாஸ்கியாவைப் போல இல்லை என்று கேன்வாஸ் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு புரியவில்லை. எவ்வாறாயினும், எக்ஸ்ரேக்குப் பிறகு, டானே முதலில் எய்லன்பர்ச்சின் உருவத்தில் வரையப்பட்டது என்பது தெளிவாகியது, ஆனால் அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வான் ரிஜ்ன் படத்திற்குத் திரும்பி டானேவின் முக அம்சங்களை மாற்றினார்.

மேலும், கலை விமர்சகர்களிடையே கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கதாநாயகி பற்றி சர்ச்சைகள் இருந்தன. படத்தின் தலைப்பில் ரெம்ப்ராண்ட் கையொப்பமிடவில்லை, மேலும் ஒரு தங்க மழை இல்லாததால் சதித்திட்டத்தின் விளக்கம் சிக்கலானது, புராணத்தின் படி, ஜீயஸ் டானேவுக்கு தோன்றினார். மேலும், விஞ்ஞானிகள் குழப்பமடைந்தனர் திருமண மோதிரம்அதன் மேல் மோதிர விரல்உடன்படாத பெண்கள் பண்டைய கிரேக்க புராணம்... ரெம்ப்ராண்டின் தலைசிறந்த படைப்பு டானே ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்சந்நியாசம்.

"யூத மணமகள்" (1665) - மற்றொன்று மர்மமான படம்வான் ரிஜ்ன். இந்த பெயர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கேன்வாஸுக்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் கேன்வாஸில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது இன்னும் தெரியவில்லை, ஏனெனில் ஒரு இளம் பெண்ணும் ஆணும் உடையணிந்துள்ளனர். பழங்கால ஆடைகள்பைபிள் ஆடைகளை ஒத்திருக்கிறது. 6 ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" (1669) என்ற ஓவியமும் பிரபலமானது.

ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியம் வரைந்த பாணியைப் பற்றி நாம் பேசினால், கலைஞர் குறைந்தபட்ச வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டுக்கு நன்றி, ஓவியங்களை "உயிருடன்" மாற்ற முடிந்தது.

வான் ரைன் முகபாவனைகளை சித்தரிக்க வெற்றிகரமாக நிர்வகிக்கிறார்: சிறந்த ஓவியரின் கேன்வாஸில் உள்ள அனைத்து மக்களும் உயிருடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. உதாரணமாக, ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்தில் - தந்தை ரெம்ப்ராண்ட் (1639), ஒவ்வொரு சுருக்கமும் தெரியும், அதே போல் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சோகமான தோற்றம்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

1642 ஆம் ஆண்டில், சாஸ்கியா காசநோயால் இறந்தார், காதலர்களுக்கு டைட்டஸ் என்ற மகன் பிறந்தார் (இன்னும் மூன்று குழந்தைகள் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தனர்), அவருடன் ரெம்ப்ராண்ட் ஆதரவளித்தார். நட்பு உறவுகள்... 1642 இன் இறுதியில், கலைஞர் கெர்டியர் டியர்க்ஸ் என்ற இளம் பெண்ணைச் சந்திக்கிறார். விதவை வரதட்சணையை அப்புறப்படுத்திய விதம், ஆடம்பரமாக வாழும் சஸ்கியாவின் பெற்றோர் வருத்தமடைந்தனர். பின்னர், டிர்க்ஸ் தனது காதலனை திருமணம் செய்து கொள்வதாக அளித்த வாக்குறுதியை மீறியதற்காக வழக்கு தொடர்ந்தார். இரண்டாவது பெண்ணிடமிருந்து, கலைஞருக்கு கொர்னேலியா என்ற மகள் இருந்தாள்.

1656 ஆம் ஆண்டில், நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக, ரெம்ப்ராண்ட் தன்னை திவாலாகிவிட்டதாக அறிவித்து, தலைநகரின் புறநகரில் உள்ள ஒரு ஒதுங்கிய வீட்டிற்குச் சென்றார்.

வான் ரிஜின் வாழ்க்கை அதிகரிக்கவில்லை, மாறாக, வீழ்ச்சியடைந்தது: மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவம், செல்வமும் அங்கீகாரமும் விலகிய வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் பிச்சைக்கார முதுமையால் மாற்றப்பட்டன. கலைஞரின் மனநிலையை அவரது கேன்வாஸ்களில் காணலாம். எனவே, சாஸ்கியாவுடன் வாழ்ந்து, அவர் மகிழ்ச்சியுடன் எழுதுகிறார் சன்னி ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "சாஸ்கியாவின் முழங்காலில் சுய உருவப்படம்" (1635). கேன்வாஸில், வான் ரிஜ்ன் நேர்மையான சிரிப்புடன் சிரிக்கிறார், மேலும் ஒரு கதிரியக்க ஒளி அறையை ஒளிரச் செய்கிறது.

என்றால் படத்திற்கு முன்கலைஞர் விவரித்தார், பின்னர் அவரது பிற்கால வேலையின் கட்டத்தில், ரெம்ப்ராண்ட் பரந்த பக்கவாதம் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் சூரியனின் கதிர்கள் இருளால் மாற்றப்படுகின்றன.

1661 இல் வரையப்பட்ட "ஜூலியஸ் சிவிலிஸின் சதி" ஓவியம் வாடிக்கையாளர்களால் பணம் செலுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் சதியில் பங்கேற்பாளர்களின் முகங்கள் வான் ரிஜின் முந்தைய படைப்புகளைப் போலல்லாமல் துல்லியமாக வேலை செய்யப்படவில்லை.

1665 ஆம் ஆண்டில் வறுமையில் வாடும் அவர் இறப்பதற்குச் சற்று முன்பு, ரெம்ப்ராண்ட் ஜீக்சிஸின் உருவத்தில் ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். ஜெவ்கிஸ் ஒரு பண்டைய கிரேக்க ஓவியர், அவர் ஒரு முரண்பாடான மரணம் அடைந்தார்: ஒரு வயதான பெண்ணின் உருவத்தில் அவர் வரைந்த அப்ரோடைட்டின் உருவப்படத்தால் கலைஞர் மகிழ்ந்தார், மேலும் அவர் சிரிப்பால் இறந்தார். உருவப்படத்தில், ரெம்ப்ராண்ட் சிரிக்கிறார், கலைஞர் கருப்பு நகைச்சுவையின் பங்கை கேன்வாஸில் வைக்க தயங்கவில்லை.

இறப்பு

ரெம்ப்ராண்ட் 1668 இல் பிளேக் நோயால் இறந்த தனது மகன் டைட்டஸை அடக்கம் செய்தார். இந்த சோகமான நிகழ்வு கலைஞரின் மனநிலையை கடுமையாக மோசமாக்கியது. வான் ரிஜ்ன் 4 அக்டோபர் 1669 இல் இறந்தார் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள டச்சு வெஸ்டர்கெர்க் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவரது வாழ்நாளில், கலைஞர் சுமார் 350 கேன்வாஸ்கள் மற்றும் 100 வரைபடங்களை வரைந்தார். இந்த சிறந்த கலைஞரைப் பாராட்ட மனிதகுலம் இரண்டு நூற்றாண்டுகள் ஆனது.

பெரும்பான்மை பெண் படங்கள் 1934-1942 காலகட்டத்தில் ரெம்ப்ராண்டின் கேன்வாஸ்களில், அவை கலைஞரான சாஸ்கியா வான் ஐலன்பர்ச்சின் அன்பு மனைவியிடமிருந்து வரையப்பட்டவை. வசந்த ஃப்ளோராவின் பண்டைய தெய்வத்தின் உருவத்தில், மாஸ்டர் சாஸ்கியாவை மூன்று முறை சித்தரித்தார் - நாங்கள் பரிசீலிக்கும் உருவப்படம் அவர்களின் திருமண ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது - நிர்வாணக் கண்ணால் ரெம்ப்ராண்ட் தனது மனைவியை சிலை செய்தார், அவளைப் பாராட்டினார் மற்றும் அனைத்தையும் வைத்தார் ஓவியத்தில் அவரது மென்மை.

திருமணத்தின் போது சஸ்கியாவுக்கு 22 வயது, 17 வயதில் அவள் அனாதையானாள். இந்த வாய்ப்பு அவளை தனது வருங்கால கணவரிடம் கொண்டு வந்தது - ரெம்ப்ராண்டை அறிந்த போதகர் ஜோஹான் கார்னெலிஸ் சில்வியஸின் மனைவியான தனது உறவினரைப் பார்க்க அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு வந்தார். திருமணம் ஜூன் 10, 1634 அன்று நடந்தது. 1942 இல் - பிறந்து ஒரு வருடம் கழித்து நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகன்டைட்டஸ் - சாஸ்கியா போய்விட்டார்.

ஃப்ளோரா-சாஸ்கியா இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் கற்பு ஆகியவற்றின் உருவகம், அவரது தோற்றத்தில் மிகவும் அழகான கூச்சம் மற்றும் பெண் புத்துணர்ச்சி உள்ளது. ரெம்ப்ராண்ட் இந்த ஓவியத்தில் ஆயர் மற்றும் வரலாற்று உருவப்படத்தை திறமையாக இணைத்தார். அவரது மனைவியிடமிருந்து வரையப்பட்ட மூன்று புளோர்களில் (இரண்டு ஓவியங்கள் 1935 மற்றும் 1941 இல் உருவாக்கப்பட்டன), முதன்மையானது பழங்காலத்தைக் குறிக்கிறது, மற்ற இரண்டு உருவப்படங்கள் புராணத்தை நுட்பமான விவரங்களில் மட்டுமே சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

2. "டானே" (1633-1647). ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ரெம்ப்ராண்ட் பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாவிட்டாலும், ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் இல்லையென்றாலும், இந்தப் படம் உங்களுக்கு நிச்சயமாகத் தெரிந்திருக்கும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் சேமித்து வைக்கப்பட்டிருந்த கேன்வாஸ், 1985 ஆம் ஆண்டில் ஒரு நாசக்காரன் கந்தக அமிலத்தை ஊற்றி, பின்னர் கத்தியால் கேன்வாஸை வெட்டியதால் கிட்டத்தட்ட மீளமுடியாமல் இழந்தது.
ஒரு நிர்வாணப் பெண் ஒரு படுக்கையில் நிர்வாண ஒளியின் கதிர்களில் கிடப்பதை சித்தரிக்கும் ஓவியம், ரெம்ப்ராண்ட் தனது வீட்டிற்காக வரைந்தார் - பிரபலமான சதி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது பண்டைய கிரேக்க புராணம்அழகான டானே, மெதுசா பெர்சியஸ் வெற்றியாளரின் வருங்கால தாய் மற்றும் ஜீயஸ் தி தண்டரர் பற்றி. டானேவின் தோற்றம் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு ஒரு புதிரைக் கொடுத்தது, அதை அவர்கள் சமீபத்தில் தீர்க்க முடிந்தது: அவரது மனைவி சாஸ்கியா வான் எய்லன்பர்ச் ரெம்ப்ராண்டின் மாதிரி என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் எங்களிடம் வந்த டானே கலைஞரின் மனைவியைப் போல இல்லை. கேன்வாஸின் எக்ஸ்ரே ஆய்வில், ரெம்ப்ராண்ட் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு டானேவின் முகத்தை ஓரளவு மாற்றி எழுதியதைக் காட்டியது - மேலும் அவரை தனது இரண்டாவது காதலி, அவரது மகன் டைட்டஸ் கெர்டியர் டிர்க்ஸின் ஆயாவின் முகம் போல தோற்றமளித்தார். டானே மீது மன்மதன் வட்டமிடுவதும் ஆரம்பத்தில் வித்தியாசமாகத் தோன்றியது - சிறகுகள் கொண்ட கடவுள்சிரித்தார், இறுதிப் பதிப்பில் அவர் முகத்தில் துன்பம் உறைந்திருந்தது.
1985 இல் ஓவியத்தின் மீதான தாக்குதலுக்குப் பிறகு, அது 12 ஆண்டுகளுக்கு மீட்டெடுக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் இழப்பு 27% ஆகும், ரெம்ப்ராண்டின் தலைசிறந்த படைப்பின் மறுசீரமைப்பு வேலை செய்யப்பட்டது. சிறந்த எஜமானர்கள்இருப்பினும், வெற்றிக்கான உத்தரவாதங்கள் எதுவும் இல்லை. அதிர்ஷ்டவசமாக, கேன்வாஸ் இன்னும் சேமிக்கப்பட்டது, இப்போது ஓவியம் கவச கண்ணாடி மூலம் நம்பத்தகுந்த வகையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

3. "நைட் வாட்ச்", (1642). Rijksmuseum - தேசிய அருங்காட்சியகம் ஆம்ஸ்டர்டாம்

மகத்தான, கிட்டத்தட்ட நான்கு மீட்டர் கேன்வாஸ் அதன் படைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் உண்மையிலேயே ஆபத்தானது. படத்தின் சரியான தலைப்பு "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ரெய்டன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் பேச்சு". இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக மறக்கப்பட்ட கலை விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு அது "நைட் வாட்ச்" ஆனது. இரவு சேவையின் போது ஓவியம் மஸ்கடியர்களை சித்தரிக்கிறது என்று முடிவு செய்யப்பட்டது - மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகுதான் சூட்டின் அடுக்கின் கீழ் முற்றிலும் மாறுபட்ட அசல் நிறம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - நிழல்கள் இதைப் பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகின்றன - கேன்வாஸில் செயல் நடைபெறுகிறது சுமார் 2 மணியளவில்.
நெதர்லாந்தின் சிவிலியன் மிலிஷியாவின் ஒரு பிரிவான ஷூட்டிங் சொசைட்டி மூலம் இந்த வேலை ரெம்ப்ராண்டிற்கு நியமிக்கப்பட்டது. ஆறு நிறுவனங்களின் குழு உருவப்படம் சமூகத்தின் புதிய கட்டிடத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும் - கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் கோக்கின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தை வரைவதற்கு ரெம்ப்ராண்ட் கேட்கப்பட்டார். அவர்கள் கலைஞரிடமிருந்து ஒரு பாரம்பரிய சடங்கு உருவப்படத்தை எதிர்பார்க்கிறார்கள் - அனைவரிடமும் பாத்திரங்கள்ஒரு வரிசையில் - இருப்பினும், அவர் மஸ்கடியர்களை இயக்கத்தில் சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். ஒரு தைரியமான கலவை, ஒவ்வொரு உருவமும் முடிந்தவரை மாறும், வாடிக்கையாளரிடமிருந்து புரிதலைக் காணவில்லை - சித்தரிக்கப்பட்டவர்களில் சிலர் தெளிவாகத் தெரிந்ததாலும், யாரோ பின்னணியில் இருந்ததாலும் அதிருப்தி ஏற்பட்டது. "நைட் வாட்ச்" உண்மையில் ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கையை உடைத்தது - இந்த படத்திற்குப் பிறகுதான் வழக்கமான பணக்கார வாடிக்கையாளர்கள் ஓவியரைத் திருப்பினர், மேலும் அவரது எழுத்து முறை தீவிரமாக மாறியது.
மூலம், இந்த ஓவியத்தின் தலைவிதி "டானே" விட குறைவான சோகமானது அல்ல. தொடங்குவதற்கு, 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஷூட்டிங் சொசைட்டியின் புதிய மண்டபத்தில் பொருத்துவதற்கு முற்றிலும் காட்டுமிராண்டித்தனமாக வெட்டப்பட்டது. இப்படித்தான் மஸ்கடியர்களான ஜேக்கப் டிர்க்சன் டி ரூய் மற்றும் ஜான் ப்ரிக்மேன் படத்தில் இருந்து காணாமல் போனார்கள். அதிர்ஷ்டவசமாக, அசல் ஓவியத்தின் நகல் பிழைத்துள்ளது. "நைட் வாட்ச்" மூன்று முறை நாசகாரர்களின் தாக்குதலில் இருந்து தப்பியது: முதல் முறையாக ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் வெட்டப்பட்டது, இரண்டாவது முறையாக ஓவியம் 10 முறை குத்தப்பட்டது, மூன்றாவது முறையாக அது கந்தக அமிலத்தால் ஊற்றப்பட்டது.
இப்போது கேன்வாஸ் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum - National Museum இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படத்தை நீங்கள் பல மணிநேரம் பார்க்கலாம் - அனைத்து எழுத்துக்களும், இரண்டும் "விருப்ப" (உண்மையில், 18 பிரிவு "ஓவியங்கள் உள்ளன)

4. "ஒரு உணவகத்தில் ஊதாரி மகன்" (1635 (1635). டிரெஸ்டன் கேலரி)

கலைஞரின் இந்த சுய உருவப்படம் அவரது அன்பான மனைவி சாஸ்கியாவுடன் முழங்காலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்களின் கேலரியில் (டிரெஸ்டன் கேலரி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). கலைஞர் இந்த படத்தை வரைந்தார் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை, முற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில்தான் ரெம்ப்ராண்ட் நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் பலனளித்தார், பிரபலமாக இருந்தார், அவரது பணிக்காக அதிக கட்டணம் பெற்றார், அவரது வாடிக்கையாளர்களில் பிரபலமான மற்றும் செல்வந்தர்கள் இருந்தனர். மாஸ்டர் காலத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப லூக்கா நற்செய்தியிலிருந்து சதித்திட்டத்தை மறுவேலை செய்தார் - ஊதாரித்தனமான மகன் இரட்டை உடை மற்றும் இறகு கொண்ட பரந்த விளிம்பு கொண்ட தொப்பியை அணிந்துள்ளார், முழங்காலில் உள்ள வேசியும் அந்தக் கால பாணியில் ஆடை அணிந்திருக்கிறாள். 1638 ஆம் ஆண்டில் வேலைப்பாடு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு ஓவிய இடத்தில் தன்னையும் சாஸ்கியாவையும் கொண்ட மற்றொரு படம் - கலைஞரின் மனைவியுடன் சேர்ந்து வரைந்த ஒரே ஓவியம்-சுய உருவப்படம் இதுதான். படத்தின் ஒட்டுமொத்த மகிழ்ச்சியான தொனி இருந்தபோதிலும், விரைவில் அல்லது பின்னர் நீங்கள் இந்த வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றிற்கும் பணம் செலுத்த வேண்டியிருக்கும் என்பதை ஆசிரியர் நினைவுபடுத்த மறக்கவில்லை - இது பின்னணியில் உள்ள ஸ்லேட் போர்டால் சொற்பொழிவாற்றப்படுகிறது, அங்கு மிக விரைவில் மகிழ்ச்சியாளர்கள் இருப்பார்கள். விலை விவரம். திறமைக்கான அவரது சொந்த பழிவாங்கல் எவ்வளவு பெரியதாக இருக்கும் என்பதை ரெம்ப்ராண்ட் யூகித்திருக்க முடியுமா?

5. "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" (1666-1669). மாநில ஹெர்மிடேஜ், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

மதம் சார்ந்த கருப்பொருளில் ரெம்ப்ராண்ட் வரைந்த மிகப்பெரிய ஓவியம் இதுவாகும். படத்தின் சொற்பொருள் மையம் வலுவாக பக்கத்திற்கு மாற்றப்பட்டுள்ளது, முக்கிய புள்ளிவிவரங்கள் ஒளியால் உயர்த்தப்பட்டுள்ளன, மீதமுள்ள எழுத்துக்கள் நிழலால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது சித்தரிக்கப்பட்டதைப் படிக்கும்போது தவறுகளைச் செய்ய இயலாது. மூலம், ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து கேன்வாஸ்களும் ஒரு முக்கியமான விவரத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - முக்கிய சதித்திட்டத்தின் பொதுவான தெளிவுடன், ஒவ்வொரு படத்திலும் கலை விமர்சகர்களால் தீர்க்க முடியாத புதிர்கள் உள்ளன. நைட் வாட்ச் பெண்ணைப் போலவே, ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ப்ராடிகல் சன் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களில் நான்கு பேர் உள்ளனர் - யாரோ அவர்களை நிபந்தனையுடன் கதாநாயகனின் "சகோதர சகோதரிகள்" என்று அழைக்கிறார்கள். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் தூணின் பின்னால் உள்ள பெண் உருவத்தை இரண்டாவது, கீழ்ப்படிதலுள்ள மகன் என்று விளக்குகிறார்கள் - பாரம்பரியமாக இந்த பாத்திரம் முன்புறத்தில் இருக்கும் ஆணுக்கு ஒதுக்கப்படுகிறது. இந்த மனிதன், தாடியுடன், கைகளில் ஒரு தடியுடன், குறைவான கேள்விகளை எழுப்பவில்லை - லூக்காவின் நற்செய்தியில், டீன் வயலில் இருந்தே ஊதாரித்தனமான உறவினரை சந்திக்க ஓடி வந்தார், இங்கே ஒரு உன்னதமான அலைந்து திரிபவர், ஒருவேளை நித்திய யூதர் கூட இருக்கலாம். மூலம், ரெம்ப்ராண்ட் தன்னை இந்த வழியில் சித்தரித்திருக்கலாம் - சுய உருவப்படங்கள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அவரது ஓவியங்களில் அசாதாரணமானது அல்ல.

ஜூலை 15, 1606 இல், சிறந்த டச்சு ஓவியர் ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் பிறந்தார்.
எதிர்கால சீர்திருத்தவாதி காட்சி கலைகள்லைடனில் ஒரு பணக்கார மில்லர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுவன் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினான், எனவே 13 வயதில் அவர் லைடன் கலைஞரான ஜேக்கப் வான் ஸ்வானன்பர்ச்சிடம் பயிற்சி பெற்றார். பின்னர், ரெம்ப்ராண்ட் ஆம்ஸ்டர்டாம் ஓவியர் பீட்டர் லாஸ்ட்மேனிடம் படித்தார், அவர் வரலாற்று, புராண மற்றும் பைபிள் பாடங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றார்.

ஏற்கனவே 1627 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட், தனது நண்பர் ஜான் லீவன்ஸுடன் சேர்ந்து, தனது சொந்த பட்டறையைத் திறக்க முடிந்தது - ஒரு இளம் ஓவியர், 20 வயது நிரம்பியவர், மாணவர்களைச் சேர்க்கத் தொடங்கினார்.

ஏற்கனவே ரெம்ப்ராண்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஒரு சிறப்பு ஓவியம் பாணி தெளிவாகத் தெரியும், வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது - கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களை முடிந்தவரை உணர்ச்சிபூர்வமாக எழுத முற்படுகிறார், அதாவது கேன்வாஸின் ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரும் நாடகத்தால் நிரம்பியுள்ளது. பாதையின் ஆரம்பத்தில், சியாரோஸ்குரோவுடன் பணிபுரியும் எதிர்கால மீறமுடியாத மாஸ்டர் உணர்ச்சிகளை கடத்துவதற்கான இந்த நுட்பத்தின் சக்தியை உணர்ந்தார்.

1631 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மிகவும் உற்சாகமாக வரவேற்றார், கலை ஆர்வலர்கள் இளம் கலைஞரின் ஓவியத்தை ரூபன்ஸின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டனர் - மூலம், இந்த கலைஞரின் பல அழகியல்களால் வழிநடத்தப்படுவதில் ரெம்ப்ராண்ட் மகிழ்ச்சியடைந்தார். .

டச்சு தலைநகரில் பணிபுரியும் காலம் ரெம்ப்ராண்டின் படைப்பில் உருவப்படத்தின் வகைக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது - இங்குதான் மாஸ்டர் பெண் மற்றும் ஆண் தலைகளைப் பற்றிய பல ஆய்வுகளை எழுதுகிறார், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாக உருவாக்கி, முகபாவங்களின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் புரிந்துகொள்கிறார். கலைஞர் பணக்கார குடிமக்களை வரைகிறார் - அவரது புகழ் விரைவாக பரவுகிறது மற்றும் வணிக வெற்றிக்கு முக்கியமாகிறது - மேலும் சுய உருவப்படங்களிலும் நிறைய வேலை செய்கிறார்.

தனிப்பட்ட மற்றும் படைப்பாற்றல் இரண்டிலும் ரெம்ப்ராண்டின் தலைவிதி எளிதானது அல்ல. புகழ் மற்றும் வெற்றியால் ஆரம்பத்தில் விரும்பப்பட்ட, திறமையான ஓவியர் தனது பணக்கார வாடிக்கையாளர்களையும் ஒரே இரவில் இழந்தார், அவர் தனது படைப்புகளின் புரட்சிகர தைரியத்தை உணர முடியவில்லை. ரெம்ப்ராண்டின் மரபு உண்மையில் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பாராட்டப்பட்டது - 19 ஆம் நூற்றாண்டில், யதார்த்தவாத கலைஞர்கள் இந்த மாஸ்டரின் கேன்வாஸ்களால் துல்லியமாக ஈர்க்கப்பட்டனர். பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலம்.

54 வயதில் சுய உருவப்படம் - ரெம்ப்ராண்ட். 1660. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 80.3x67.3. பெருநகர அருங்காட்சியகம்

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன்(ஜூலை 15, 1606 - அக்டோபர் 4, 1669) - ஒரு சிறந்த டச்சு கலைஞர். லைடன் நகரில் மிகவும் சாதாரண மில்லர் குடும்பத்தில் பிறந்து வளர்ந்தவர். அங்கு ரெம்ப்ராண்ட் 1632 வரை பணியாற்றினார், பின்னர் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு சென்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு பணக்கார சாஸ்கி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணை மணந்தார். கலைஞர் தனது பல கேன்வாஸ்களில் அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவரின் உருவத்தை அழியாக்கினார், அவளுடைய பெண்மை மற்றும் அழகு அனைத்தையும் சிறப்பு அன்பு மற்றும் மென்மையுடன் வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கை வரலாறு முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானது மற்றும் சாதாரணமானது அல்ல. இது அவரது படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அன்றாட நிகழ்வுகளின் மறைக்கப்பட்ட சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்: ஒரு நபரின் உள் உலகில் கலைஞரின் ஆர்வம் ஏற்கனவே லைடன் காலத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் அவர்களின் உருவப்படங்கள் மூலம் மக்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளை வெளிப்படுத்தினார். சிறப்பு கவனம்ஓவியர் வெளிப்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணித்தார் மனநிலைசிறிய விவரங்களைத் தவிர்த்து, சித்தரிக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்டின் வேலை- இது கருப்பொருள் வரம்பின் அற்புதமான அகலம். கலைஞரின் படைப்புகள் ஆழ்ந்த மனிதநேயத்தைக் காட்டுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஓவியர் தொடர்ந்து படைப்புத் தேடலில் இருக்கிறார், மிகவும் வெளிப்படையான கலை வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். பரிபூரணத்தை அடைவதற்கான இந்த தொடர்ச்சியான முயற்சிகளே இன்று ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் - மிகப்பெரிய கலைஞர்... நுண்கலைகளின் உருவங்கள் இன்னும் அவரது அசாத்திய திறமைக்கு சமமாக உள்ளன, மேலும் ஓவியரின் கேன்வாஸ்கள் முதல் பார்வையில் ஈர்க்கின்றன.

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்னின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்

பின்னர், கலைஞர் மற்றொரு ஓவியத்தை வரைந்தார், அது குறைவான பிரபலமடையவில்லை - "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்", இதில் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் ஒரு விவிலியக் கதையை சித்தரித்தார். கேன்வாஸ் இரக்கமும் மென்மையும் நிறைந்தது, ஒரு முறையாவது அதைப் பார்த்த எவரும், அவர் உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் ஓவியரின் மிகப்பெரிய படைப்பு அவருக்கு முன்னால் இருப்பதை ஒப்புக்கொள்வார்கள்.

ரெம்ப்ராண்ட் வேலை: முக்கிய காலங்கள்

ஆனால் திறமையான ரெம்ப்ராண்டின் உண்மையான புத்திசாலித்தனமான ஓவியங்கள் 50 மற்றும் 60 களுக்கு இடையில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டன. அதிகாரிகளுடனான பிரச்சினைகள் மற்றும் பிற சிக்கல்கள் காரணமாக கலைஞருக்கு இந்த நேரத்தில் மிகவும் கடினமான நேரம் இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றலுக்கு அவரது வாழ்க்கையில் இன்னும் போதுமான இடம் இருந்தது.

ரெம்ப்ராண்டின் கடைசி ஓவியங்கள்

"பத்ஷேபா" ஓவியம் குறைவான கவனத்திற்கு தகுதியானது. ரெம்ப்ராண்டின் இந்த ஓவியத்தை எழுத ஒரு கதையால் ஈர்க்கப்பட்டது பழைய ஏற்பாடுஇஸ்ரவேலின் ஆட்சியாளரான தாவீது ராஜாவைப் பற்றி. ஒரு நாள் மாலை டேவிட் தனது சொந்த அரண்மனையின் கூரைக்குச் சென்றார், அங்கிருந்து நம்பமுடியாத அழகு கொண்ட ஒரு பெண் குளிப்பதைக் கண்டார். இந்தப் பெண்ணைப் பற்றி அனைத்தையும் கண்டுபிடிக்கும்படி அரசன் கட்டளையிட்டான். ஒரு குறிப்பிட்ட பத்சேபாள் குளித்துக் கொண்டிருப்பதை வேலைக்காரர்கள் அவருக்குத் தெரிவித்தனர். ரெம்ப்ராண்ட் இந்தக் காட்சியை தனது கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். விபச்சாரம், தெய்வீகக் கோபம் மற்றும் இரத்தக் குற்றம் ஆகியவற்றில் அவர் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்தினார்.

"The Polish Horseman" என்பது ரெம்ப்ராண்டின் பிற்பகுதியில் வரைந்த மற்றொரு ஓவியமாகும், இது செல்வாக்கு மிக்க சேகரிப்பாளரால் கையகப்படுத்தப்பட்ட பின்னர் பரவலான புகழ் பெற்றது. கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம் குதிரையில் ஒரு தைரியமான இளைஞன். ரெம்ப்ராண்ட் அவரது கதாபாத்திரத்தை இயக்கத்தில் சித்தரித்தார், ஆனால் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் பார்வை சிந்தனையுடன் தூரத்திற்கு விரைகிறது. அந்த இளைஞன் அணிந்திருக்கும் ஆடைகளின் பாணியைப் பொறுத்து, அவர் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் போலந்து குதிரைப்படையைச் சேர்ந்தவர். அவர் ஒரு நீண்ட கஃப்டான், ஒரு ஃபர் தொப்பி மற்றும் தோல் பூட்ஸ் அணிந்துள்ளார். சவாரி செய்பவர் கத்தி மற்றும் கத்தியால் ஆயுதம் ஏந்தியவர், அவரது வலது கையில் வில் உள்ளது. பெரியவருக்கு சரியாக போஸ் கொடுத்தது யார் என்பது இன்னும் தெரியவில்லை டச்சு கலைஞர்இந்த உருவப்படத்திற்கு. ரெம்ப்ராண்டின் வேலையைப் படிக்கும் சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இது ஒரு குதிரைப்படை அல்ல, ஆனால் ஒரு சாதாரண துருவம் என்று நினைக்கிறார்கள். ஓவியர் இரண்டாவது கதாபாத்திரத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார் - ஒரு போர் குதிரை. குதிரை அழகாகவும் ஆடம்பரமாகவும் இருக்கிறது, அதன் நாசி அகலமாக திறந்திருக்கும். அவள் இயக்கத்தில் இருப்பதால், அவளது பனி-வெள்ளை மேனி காற்றில் உருவாகிறது, மற்றும் தசைகள் அவள் உடலில் விளையாடுகின்றன. குதிரை சவாரியுடன் சேர்ந்து ஒற்றை முழுதாக உணரப்படுகிறது, ஒரு பொதுவான குறிக்கோளுக்காக பாடுபடுகிறது.

உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் காணக்கூடிய ஓவியங்கள் இன்று பூமியில் உள்ள ஒவ்வொரு நபருக்கும் தெரியும். அவரது படைப்புகளில் பயம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம் மற்றும் கோபம் ஆகியவை மிகவும் இயல்பாக பிரதிபலிக்கின்றன, அவற்றை நம்பாமல் இருக்க முடியாது. பைத்தியம் புகழ் சோகமான விதிவாழ்க்கையின் சோகமான வீழ்ச்சி இன்னும் வதந்திகள் மற்றும் தத்துவ தர்க்கத்திற்கு ஒரு காரணமாக உள்ளது.

இளைஞர்கள்

கலைஞர் ரெம்ப்ராண்ட் 1606 இல் ரைன் நதிக்கரையில் அமைந்துள்ள டச்சு நகரமான லைடனில் ஒரு பேக்கர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு கலை திறமையை உணர்ந்தார். பல வருடங்கள் வீட்டில் படித்த பிறகு, பிரபல ஓவியர் லாஸ்ட்மேனிடம் பாடம் எடுக்க அந்த இளைஞன் ஆம்ஸ்டர்டாம் சென்றார். பயிற்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, 19 வயதில், ரெம்ப்ராண்ட் லைடனுக்குத் திரும்பினார். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார், மேலும் சுய உருவப்படங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். ஆசிரியரின் பல படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, அங்கு அவர் தன்னை சித்தரிக்கிறார் வெவ்வேறு படங்கள்.

வாக்குமூலம்

ஒரு நாள், ஆர்வமுள்ள ஒரு கலைஞருக்கு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்கள் சங்கத்திடமிருந்து ஒரு பெரிய கமிஷன் கிடைக்கிறது. "உடற்கூறியல் பாடம்" என்ற படைப்பு இப்படித்தான் தோன்றுகிறது. இந்த ஓவியம் ரெம்ப்ராண்ட் அங்கீகாரத்தைக் கொண்டுவருகிறது. பிரபுக்கள் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களுக்கு அவர் உடனடியாக ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஆர்டர்களைப் பெற்றார். பிரபலத்துடன், எஜமானரின் நல்வாழ்வும் வளர்ந்து வருகிறது. பழங்கால பொருட்கள் மற்றும் பழங்கால ஆடைகளை சேகரிக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் ஒரு புதுப்பாணியான வீட்டைப் பெறுகிறார், அதை அவர் நேர்த்தியான பழங்கால தளபாடங்கள் மற்றும் கலைப் பொருட்களால் நிரப்புகிறார்.

சாஸ்கியா

28 வயதில், ரெம்ப்ராண்ட், அதன் ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமாகி வருகின்றன, ஒரு பணக்கார பெண்ணான சாஸ்கியாவை மணக்கிறார். அவர் காதலுக்காக திருமணம் செய்து கொண்டார், பாதுகாக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், தனது காதலியின் மூலதனத்தையும் அதிகரித்தார். ரெம்ப்ராண்ட் தனது மனைவியை சிலை செய்தார், அடிக்கடி தனது படைப்புகளில் பல்வேறு வழிகளில் சித்தரித்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, சாஸ்கியாவுடன் சுய-படம், அவரது இளம் மனைவியுடன் மகிழ்ச்சியான ரெம்ப்ராண்ட்டைக் காட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞர் தொடர்ச்சியான படைப்புகளுக்கான ஆர்டரைப் பெறுகிறார் பைபிள் கதை... "ஆபிரகாமின் தியாகம்" மற்றும் "பெல்ஷாசரின் விருந்து" என்ற பெயர்களுடன் ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியங்கள் இப்படித்தான் தோன்றும். இந்த காலகட்டம் மிக அதிகமான ஒன்றை உள்ளடக்கியது பிரபலமான படைப்புகள்மாஸ்டர் "டானே". ஓவியம் கலைஞரால் பல முறை மீண்டும் எழுதப்பட்டது மற்றும் பல ஆசிரியரின் விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது.

வாழ்க்கையின் சூரிய அஸ்தமனம்

கலைஞரின் கவலையற்ற நேரம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு நபரை அவர் போலவே சித்தரிக்கும் விதம் அனைவருக்கும் பிடிக்கவில்லை. "நைட் வாட்ச்" ஓவியம் வரைந்த பிறகு ஒரு நம்பமுடியாத ஊழல் வெடித்தது. கேன்வாஸில் அந்நியர்கள் தோன்றினர். ஒருவேளை காரணம், வேலையின் மத்தியில், அவரது அன்பான சாஸ்கியா காசநோயால் இறந்துவிடுகிறார். படத்தில், வில்லாளர்களின் உருவங்களுடன், ஒரு பெண்ணின் நிழல் தெரியும், எனவே எஜமானரின் மனைவியை நினைவூட்டுகிறது. ஆசிரியரின் புகழ் குறையத் தொடங்குகிறது. கிட்டத்தட்ட புதிய ஆர்டர்கள் எதுவும் இல்லை. தனது வீடு மற்றும் அனைத்து சொத்துக்களையும் இழந்த நிலையில், ரெம்ப்ராண்ட், அவரது ஓவியங்கள் புதிய ஒன்றைப் பெறுகின்றன. தத்துவ பொருள், சாதாரண மக்களையும் அவர்களின் அன்புக்குரியவர்களையும் சித்தரிக்கத் தொடங்குகிறது. அவர் தனது மகனின் உருவத்தையும், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களையும் நிறைய எழுதுகிறார் கடந்த ஆண்டுகள்வாழ்க்கை. இந்த நேரத்தில், ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியங்கள் "சிவப்பில் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம்", "டைட்டஸின் மகனைப் படிக்கும் உருவப்படம்" மற்றும் பிற படைப்புகளுடன் பிறந்தன. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், எஜமானரின் பேனாவிலிருந்து மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு தோன்றுகிறது - "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புராடிகல் சன்". இந்த படத்தில், மாஸ்டர் தன்னை ஒரு நித்திய அலைந்து திரிபவராக சித்தரிக்கிறார், அவர் மாறக்கூடிய மகிமையின் கடினமான சாலைகளில் அலைய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். 1969 ஆம் ஆண்டில், தனது மகனை மணமகளுடன் அடக்கம் செய்த பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் தானே இறந்து, இந்த உலகில் தனது படைப்பு அடையாளத்தை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார். இன்று, கலைஞரின் ஓவியங்கள் எதிலும் பெருமை கொள்கின்றன பெரிய அருங்காட்சியகம்உலகம்.

பெரும்பாலான ரெம்ப்ராண்ட். "உடற்கூறியல் பாடம்" (1632)

ஆம்ஸ்டர்டாமிற்குச் சென்ற பிறகு ரெம்ப்ராண்ட் பெற்ற முதல் பெரிய ஆர்டர் இந்த ஓவியமாகும். கேன்வாஸ் டாக்டர் துல்பாவால் செய்யப்பட்ட பிரேத பரிசோதனையை சித்தரிக்கிறது. மருத்துவர் கையின் தசைநாண்களைப் பிடிக்க ஃபோர்செப்ஸைப் பயன்படுத்துகிறார், விரல்களை எப்படி வளைக்க வேண்டும் என்பதை மாணவர்களுக்குக் காட்டுகிறார். அத்தகைய குழு உருவப்படங்கள் அந்த நேரத்தில் மருத்துவர்களின் கில்டுகளிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. உண்மை, ஒரு விதியாக, குழுவின் உறுப்பினர்கள் ஒரு வரிசையில் உட்கார்ந்து அவர்களுக்கு போஸ் கொடுத்தனர். ரெம்ப்ராண்ட், அவரது ஓவியங்கள் இயல்பான தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்தால் வேறுபடுகின்றன, மாணவர்களை ஒரு நெருக்கமான வட்டத்தில் சித்தரித்து, டாக்டர் துல்பாவின் வார்த்தைகளை கவனமாகக் கேட்பது. வெளிறிய முகங்களும் சடலமும் படத்தின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக பிரகாசமான ஒளி புள்ளிகளில் தனித்து நிற்கின்றன. இந்த வேலை ரெம்ப்ராண்டிற்கு அவரது முதல் பிரபலத்தைக் கொண்டு வந்தது, அதன் பிறகு நம்பமுடியாத வேகத்தில் ஆர்டர்கள் ஆசிரியர் மீது விழுந்தன.

"சாஸ்கியாவுடன் சுய உருவப்படம்" (1635)

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ரெம்ப்ராண்ட் நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். இது தனது காதலியை உடைமையாக்கிய மகிழ்ச்சியிலிருந்து கலைஞரின் மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறது. உணர்ச்சி நிலைஓவியர் கதாபாத்திரங்களின் திறந்த கண்களில், ரெம்ப்ராண்டின் பிரகாசமான முகத்தில், மகிழ்ச்சி மற்றும் செழுமையால் மூச்சுத் திணறுவது போல் பிரதிபலிக்கிறார். இருப்பினும், உருவப்படத்தில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஆத்திரமூட்டலும் உள்ளது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் தன்னை அந்த "ஊதாரி மகனின்" வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறார், ஒரு சாதாரண வேசியுடன் விருந்து வைக்கிறார். இந்த சுய உருவப்படத்தில் இருக்கும் "ஊதாரி மகன்" அதே பெயரில் உள்ள படத்தில் இருந்து பார்வையாளர்கள் அறிந்ததிலிருந்து எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கிறார்!

டானே (1636)

ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. இது பெர்சியஸின் தாயான டானேயின் புராணத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. புராணத்தின் படி, சிறுமியின் தந்தை அவர் தனது சொந்த மகளின் மகனிடமிருந்து இறந்துவிடுவார் என்பதை அறிந்து, அவளை ஒரு நிலவறையில் சிறையில் அடைத்தார். ஜீயஸ் தங்க மழையின் வடிவத்தில் கைதிக்குள் நுழைந்தார், அதன் பிறகு பெர்சியஸ் பிறந்தார். ஓவியம் அதன் அசாதாரண நிறத்துடன் ஈர்க்கிறது, கலைஞரின் பணியின் சிறப்பியல்பு. மையத்தில் ஒரு நிர்வாண பெண், அதன் உடல் ஒரு பிரகாசமான ஒளியுடன் உள்ளது சூரிய ஒளி... இந்த படத்தில், ரெம்ப்ராண்ட், அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களை சித்தரிக்கிறது, அவரது அன்பு மனைவி சாஸ்கியாவின் படத்தை கைப்பற்றினார். தேவதையின் உருவம் அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு கூறப்பட்டது. இறந்தவரின் தலைவிதிக்காக அவர் எப்போதும் அழுகிறார் என்று தெரிகிறது. ரெம்ப்ராண்ட் தனது விருப்பமான மூளையை மீண்டும் எழுதுவதற்கு நீண்ட நேரம் செலவிட்டார், அவரது உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப படத்தின் மனநிலையை மாற்றினார். பளபளக்கும் டோன்கள் மற்றும் கோல்டன் சிறப்பம்சங்களின் கலவையானது அதன் அதிநவீனத்திலும் சிறப்பிலும் வியக்க வைக்கிறது.

ஓவியத்தின் தலைவிதி அற்புதமானது மற்றும் வியத்தகுது, கலைஞரின் வாழ்க்கைக் கதையைப் போலவே. ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தலைசிறந்த பல உரிமையாளர்களை மாற்றியது. கேத்தரின் II இன் வேலையைப் பெற்ற பிறகு, ஹெர்மிடேஜின் புகழ்பெற்ற சேகரிப்பில் டானே பெருமை பெற்றார். 1985 ஆம் ஆண்டில், அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு விரும்பத்தகாத சம்பவம் நிகழ்ந்தது, இது ரெம்ப்ராண்டின் உருவாக்கத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் வாய்ப்பை உலகிற்கு கிட்டத்தட்ட இழந்தது. ஒரு பைத்தியக்காரன் ஓவியம் வரை சென்று அதன் மீது அமிலத்தை தெளித்தான். வண்ணப்பூச்சு உடனடியாக குமிழத் தொடங்கியது. ஆனால் தாக்குபவர்களுக்கு இது போதாது என்று தோன்றியது: அவர் நிறுத்தப்படும் வரை கேன்வாஸில் கத்தியால் இரண்டு வெட்டுக்களை செய்ய முடிந்தது. சேதம் தலைசிறந்த படைப்பின் 30% பாதித்தது. ஒரு வெறி பிடித்த ஒரு குறிப்பிட்ட ப்ரோனியஸ் மேகிஸ் என்று மாறினார், பின்னர் அவர் ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில் 6 ஆண்டுகள் கழித்தார். ஓவியத்தின் மறுசீரமைப்பு 12 ஆண்டுகள் ஆனது. இப்போது இது தலைசிறந்த படைப்பின் பாதுகாப்பின் கீழ் ஹெர்மிடேஜில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை உள்ளது. கலைப் பணிகள் மற்றும் அதன் மறுஉற்பத்திகள் பெரும்பாலும் படங்களில் படமாக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "டானே" "கேங்க்ஸ்டர் பீட்டர்ஸ்பர்க்" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரில் ரெம்ப்ராண்ட் "ஏஜினா" வரைந்த ஓவியமாக தோன்றுகிறது.

"இரவு கண்காணிப்பு" (1642)

இந்த ஓவியம் ரைபிள் பிரிவின் தலைவரால் ரெம்ப்ராண்டிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் ஒரு பிரச்சாரத்திற்கு செல்லும் போராளிகளின் நிறுவனத்தை சித்தரிக்கிறது. டிரம்பீட் மூலம் ஊக்குவிக்கப்பட்ட மஸ்கடியர்கள், பல்வேறு சமூக அந்தஸ்து மற்றும் வயதுடைய வீரர்களுடன் இணைந்து சண்டையிடத் தயாராக உள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் ஆண்மை மற்றும் தேசபக்தி தூண்டுதலால் ஒன்றுபட்டவர்கள். அனைத்து படங்களையும் விவரங்களையும் வரைவதில் வேலை முழுமையால் வேறுபடுகிறது. ரெம்ப்ராண்டின் "நைட் வாட்ச்" ஓவியம் பார்வையாளர்களை தூண்டுகிறது, அதைப் பார்க்கிறது, நடக்கும் எல்லாவற்றின் யதார்த்தத்தையும் முழுமையாக உணர்கிறது. ஆசிரியர் காட்ட மட்டும் முயற்சித்தார் வெளிப்புற அம்சங்கள்அனைத்து கதாபாத்திரங்களிலும், ஆனால் ஒவ்வொரு சிப்பாயின் உள் உலகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. படத்தின் அபோதியோசிஸ் என்பது வெற்றி வளைவு- கடந்தகால வெற்றிகளின் சின்னம் மற்றும் ஒரு புதிய புகழ்பெற்ற வெற்றியின் முன்னோடி. வண்ணமயமான வண்ணங்களின் (தங்கம், கருப்பு மற்றும் மஞ்சள்) உதவியுடன், பார்வையாளர் இராணுவ மனநிலையின் ஆற்றல், நாடகம் மற்றும் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தன்மையும் விதியும் ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் தூரிகைக்கு நன்றி வாசிக்கப்படுகிறது.

கிட்டத்தட்ட படத்தின் மையத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள பெண்ணைப் பற்றி பல பதிப்புகள் உள்ளன. அவள் பிரகாசமான நிறங்கள் மற்றும் தேவதை தோற்றத்தில் எல்லோரிடமிருந்தும் வேறுபடுகிறாள். ஒருவேளை இது போராளிகளுக்கு ஒரு வகையான சின்னமாக இருக்கலாம். மற்றொரு பதிப்பின் படி, அந்த பெண் ஆசிரியரின் அன்பான மனைவியின் உருவம், அவர் ஓவியத்தின் மத்தியில் வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்றார். உங்களுக்கு தெரியும், வாடிக்கையாளர்கள் வேலை பிடிக்கவில்லை. அவர்கள் ஓவியத்தை வாங்கிய பிறகு, அவர்கள் கேன்வாஸை காட்டுமிராண்டித்தனமாக வெட்டி விருந்து மண்டபத்தில் தொங்கவிட்டனர்.

தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன் (1666-1669)

ரெம்ப்ராண்டின் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்" ஓவியம் மிகவும் ஒன்று பிரகாசமான சிகரங்கள்ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் படைப்பாற்றல். இது எஜமானரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. அவர் மிகவும் வயதானவராகவும் பலவீனமாகவும், தேவையுடனும் பட்டினியுடனும் இருந்த நேரம் இது. ஊதாரி மகனின் தீம் கலைஞரின் படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றியது. இந்த வேலை ஒரு முடிவாகும், பல வருட ஆக்கபூர்வமான அலைந்து திரிந்ததன் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது பிரபல எழுத்தாளர்... இந்த ஓவியம் ரெம்ப்ராண்டின் தட்டின் அனைத்து வெப்பத்தையும் ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. பளபளக்கும் வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் அழகிய நாடகம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களை வலியுறுத்துகின்றன. மதிப்பிற்குரிய முதியவர் மற்றும் அவரது ஊதாரித்தனமான மகன் என்ற போர்வையில், பல்வேறு உணர்வுகளின் முழு வரம்பு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: மனந்திரும்புதல் மற்றும் அன்பு, கருணை மற்றும் தாமதமான நுண்ணறிவின் கசப்பு. கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் முழு உளவியல் திறமையும் தி ரிட்டர்னில் வெளிப்பட்டது. அவர் தனது திரட்டப்பட்ட படைப்பு அனுபவம், அவரது ஆர்வம், அவரது உத்வேகம் அனைத்தையும் தனது மூளையில் வைத்தார்.

முடிவுரை

இந்தக் கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள ரெம்ப்ராண்ட் என்ன சித்தரித்தார் என்பதை யூகிப்பது கூட கடினம். அவை உருவாக்கப்பட்ட நாளிலிருந்து எத்தனை ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, மூன்று நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்றில் கொழுத்த மெழுகுவர்த்திகளில் இருந்து எவ்வளவு கசிவு அவற்றை உள்ளடக்கியது! அவர்களின் பிறந்தநாளில் அவர்கள் எப்படி இருந்தார்கள் என்பதை நாம் யூகிக்க மட்டுமே முடியும். இதற்கிடையில், இன்றுவரை, பிரபல ஓவியரின் திறமையின் மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்கள் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்கள்அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காண உலகம் வருகிறது.