சிறந்த நடன இயக்குனர்கள்: மாரிஸ் பெஜார்ட். மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மாரிஸ் பெஜார்ட் சுயசரிதை தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

பாலே பற்றிய பாரம்பரிய யோசனையை பெரிதும் உயர்த்தியவர்களில் ஒருவர் சிறந்த மாஸ்டர்மாரிஸ் பெஜார்ட் பாலே. ஒரு இயக்குனராகவும் ஆசிரியராகவும் அவர் வெற்றி பெற்றதற்குக் காரணம், அவர் ஒரு நடனக் கலைஞராகத் தொடங்கி, பின்னர் அவர் தனது மாணவர்களை வழிநடத்திய பாதையைப் பின்பற்றினார்.

பெஜார்ட்டின் சாதனை என்னவென்றால், நடனக் கலைஞரின் உடலின் பிளாஸ்டிக் திறன்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான முயற்சியில், அவர் தனி பாகங்களை நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், சில தயாரிப்புகளில் பிரத்தியேகமாக ஆண் கார்ப்ஸ் டி பாலேவை அறிமுகப்படுத்தினார். இவ்வாறு, பல்வேறு நாடுகளின் பண்டைய கண்ணாடிகள் மற்றும் வெகுஜன நிகழ்வுகளின் மரபுகளின் அடிப்படையில் உலகளாவிய ஆண் நடனம் என்ற கருத்தை அவர் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார்.

வருங்கால நடன இயக்குனர் துருக்கிய குர்திஸ்தானை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஒரு கற்றலான் பெண்ணின் மகன். நடன இயக்குனரே பின்னர் ஒப்புக்கொண்டது போல், தேசிய வேர்களின் இந்த கலவையானது அவரது அனைத்து வேலைகளிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. பெஜார்ட் 1941 இல் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1944 இல் அவர் மார்சேயில் ஓபராவின் பாலே குழுவில் அறிமுகமானார். இருப்பினும், ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பு பாணியை உருவாக்க, அவர் தனது கல்வியைத் தொடர முடிவு செய்தார். எனவே, 1945 முதல், பெஜார் எல். ஸ்டேட்ஸ், எல்.என். எகோரோவா, பாரிஸில் மேடம் ருசான் மற்றும் லண்டனில் V. வோல்கோவா. இதன் விளைவாக, அவர் பல நடனப் பள்ளிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், பெஜார்ட் கடுமையான ஒப்பந்தங்களுடன் தன்னை பிணைக்கவில்லை, பல்வேறு குழுக்களில் நடித்தார். அவர் 1948 இல் ஆர். பெட்டிட் மற்றும் ஜே. சார்ரெஸ் ஆகியோருக்காக பணியாற்றினார், 1949 இல் லண்டனில் இங்கிள்ஸ்பி சர்வதேச பாலேவிலும் 1950-1952 இல் ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலேவிலும் நிகழ்த்தினார்.

இவை அனைத்தும் ஒரு நடன இயக்குனராக அவரது எதிர்கால நடவடிக்கைகளில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது தனித்துவமான அம்சம்அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் முறை படிப்படியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக மாறுகிறது, இது பல்வேறு நடன அமைப்புகளில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் தொகுப்பு ஆகும்.

ஸ்வீடனில், பெஜார்ட் ஒரு நடன இயக்குனராக அறிமுகமானார், திரைப்படத்திற்காக I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" துண்டுகளை அரங்கேற்றினார். 1953 இல், பெஜார்ட், ஜே. லாரன்ட் உடன் இணைந்து, பாரிஸில் 1957 வரை இருந்த Balle de l'Etoile குழுவை நிறுவினார்.

அந்த நேரத்தில், பெஜார்ட் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அதே நேரத்தில் அவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். திறமையானது கிளாசிக்கல் மற்றும் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது நவீன ஆசிரியர்கள். எனவே, 1953 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட்டின் குழுவானது எஃப். சோபின் இசையில் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" அரங்கேற்றப்பட்டது, அடுத்த ஆண்டு "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" என்ற பாலே டி. ஸ்கார்லட்டியின் இசையில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1955 இல் மூன்று பாலேக்கள் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது - டி. ரோசினியின் இசையில் “பியூட்டி இன் எ போவா”, “ஜர்னி டு தி ஹார்ட் ஆஃப் எ சைல்ட்” மற்றும் “தி சாக்ரமென்ட்” ஹென்றி. பெஜார்ட் இந்த கொள்கையை எதிர்காலத்தில் உருவாக்கினார். 1956 இல் அவர் "தனித், அல்லது தி ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்" மற்றும் 1963 இல் - ஓவன் இயக்கிய "ப்ரோமிதியஸ்".

1959 ஆம் ஆண்டில், பிரஸ்ஸல்ஸ் மோனர் தியேட்டரின் மேடையில் பெல்ஜியத்தின் ராயல் பாலேக்காக அரங்கேற்றப்பட்ட "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற பாலேவின் பெஜார்ட்டின் நடன அமைப்பு மிகவும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, பெஜார்ட் இறுதியாக தனது சொந்த குழுவான "பாலே ஆஃப் தி 20 வது" ஐக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தார். செஞ்சுரி", 1969 இல் அவர் தலைமை தாங்கினார். அதன் மையமானது பிரஸ்ஸல்ஸ் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. முதலில், பெஜார்ட் பிரஸ்ஸல்ஸில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குழுவுடன் லொசேன் சென்றார். அங்கு அவர்கள் "பெஜார்ட் பாலே" என்ற பெயரில் நிகழ்ச்சி நடத்தினர்.

இந்த குழுவுடன் சேர்ந்து, பெஜார்ட் செயற்கையான நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் ஒரு பிரமாண்டமான பரிசோதனையை மேற்கொண்டார், அங்கு நடனம், பாண்டோமைம், பாடல் (அல்லது வார்த்தை) ஆகியவை சமமான இடத்தைப் பெறுகின்றன. அதே நேரத்தில், பெஜார் ஒரு தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக புதிய திறனில் நடித்தார். இந்த சோதனை மேடை பகுதிகளின் அளவை விரிவாக்க வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பெஜார் செயல்திறனின் தாள மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக வடிவமைப்பிற்கு அடிப்படையில் புதிய தீர்வை முன்மொழிந்தார். நாடக நாடகத்தின் கூறுகளை நடன அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துவது அவரது செயற்கை நாடகத்தின் பிரகாசமான இயக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. விளையாட்டு அரங்கின் பரந்த இடங்களை நடன நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பயன்படுத்திய முதல் நடன அமைப்பாளர் பெஜார் ஆவார். செயல்பாட்டின் போது, ​​ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் குழு ஒரு பெரிய மேடையில் அமைந்திருந்தது;

இந்த நுட்பம் அனைத்து பார்வையாளர்களையும் செயல்திறனில் பங்கேற்கச் செய்தது. இந்த காட்சி ஒரு பெரிய திரையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது, அதில் தனிப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களின் படங்கள் தோன்றின. இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் பொதுமக்களை ஈர்ப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், ஒரு விதத்தில் அதிர்ச்சியடையச் செய்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. 1988 ஆம் ஆண்டில் மேடை இசைக்குழு, பாடகர்கள், குரல் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட நடனம் ஆகியவற்றின் பங்கேற்புடன் தி டார்மென்ட் ஆஃப் செயிண்ட் செபாஸ்டியன் என்ற தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தயாரிப்பு.

Bejar முன்பு இணைந்தார் வெவ்வேறு வகையானஒரு நடிப்பில் கலை. இந்த பாணியில், குறிப்பாக, அவர் 1961 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஸ்கார்லட்டியின் இசைக்கு பாலே "காலா" நடத்தினார். அதே ஆண்டில், பிரஸ்ஸல்ஸில், பெஜார்ட், ஈ. க்ளோசன் மற்றும் ஜே. சர்ராவுடன் சேர்ந்து, 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் "தி ஃபோர் சன்ஸ் ஆஃப் ஈமான்" என்ற செயற்கை நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.

பெஜார்ட்டின் படைப்புத் தேடல் பார்வையாளர்கள் மற்றும் நிபுணர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. 1960 மற்றும் 1962 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் நேஷன்ஸ் தியேட்டரின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் 1965 இல் அவர் பாரிஸில் நடந்த நடன விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

அவரது திட்டங்களை உருவாக்க, பெஜார்ட்டுக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் தேவைப்பட்டனர். 1970 இல், அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு சிறப்பு ஸ்டுடியோ பள்ளியை நிறுவினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசமான அதிர்ச்சி மற்றும் பொழுதுபோக்கு அம்சம் ஸ்டுடியோவின் பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது - "முத்ரா", இது பெஜாரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சுருக்கமாகும், இது கிழக்கின் கிளாசிக்கல் நடனத்தில் அவரது ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

நவீன வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபர்களில் பெஜார் ஒருவர். நடன கலை. கோட்பாட்டு அறிக்கைகளில், நடனத்தை அதன் அசல் சடங்கு தன்மை மற்றும் அர்த்தத்திற்கு திரும்பும்படி வலியுறுத்துகிறார். அவர் நடத்தும் இத்தகைய கலை மற்றும் அழகியல் சோதனைகளின் உதவியுடன், நடனத்தின் முக்கிய விஷயத்தை வெளிப்படுத்த முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார் - அதன் பண்டைய உலகளாவிய அடிப்படைக் கொள்கைகள், அனைத்து இனங்கள் மற்றும் மக்களின் நடனக் கலைக்கு பொதுவானவை. கிழக்கு மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் நடனக் கலாச்சாரங்களில் பெஜார்ட்டின் நிலையான ஆர்வம் இங்குதான் எழுகிறது. மாஸ்டர் ஜப்பானின் கலையில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளார். அவருக்காக பணிபுரியும் நடனக் கலைஞர்களில் பலர் ஜப்பானியர்களாக இருப்பதன் காரணமாகவும் இருக்கலாம்.

இன்று, பெஜார் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்காக பல்வேறு திரையரங்குகளுக்கு சிறப்பாக அழைக்கப்படுகிறார். ஆனால் அவருக்கு சில தனிப்பட்ட பற்றுதல்களும் உண்டு. இவ்வாறு, பல வருட ஒத்துழைப்பு அவரை M. Plisetskaya உடன் இணைக்கிறது. அவர் அவளுக்காக "இசடோரா" என்ற பாலேவையும், பல தனிப்பாடலையும் அரங்கேற்றினார் கச்சேரி எண்கள்அவளுக்காக சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது மினி பாலே "தி விஷன் ஆஃப் எ ரோஸ்". பல ஆண்டுகளாக, பெஜார் V. Vasiliev உடன் பணியாற்றினார். பெஜார்ட்டால் அரங்கேற்றப்பட்ட I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "பெட்ருஷ்கா" பதிப்பை வாசிலீவ் முதன்முறையாக நிகழ்த்தினார், மேலும் E. மக்ஸிமோவாவுடன் சேர்ந்து S. Prokofiev இன் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" இல் தலைப்பு பாத்திரங்களை நிகழ்த்தினார்.

பெஜார்ட் பற்றிய தளங்கள்

விதி இந்த மனிதனுக்கு பல திறமைகளை வெகுமதி அளித்தது. அவர் ஒரு நடன இயக்குனர், நாடக மற்றும் திரைப்பட இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர், எழுத்தாளர் மற்றும் தத்துவஞானி என தன்னை உணர முடிந்தது. 1994 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு அகாடமியின் கல்வியாளர் என்ற கெளரவப் பட்டத்தைப் பெற்ற உலகின் ஒரே நடன அமைப்பாளர் மாரிஸ் பெஜார்ட் ஆனார். நுண்கலைகள்.

மாரிஸ் ஜீன் பெர்கர் ஜனவரி 1, 1927 அன்று மார்சேயில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஓரியண்டலிஸ்ட் தத்துவஞானி காஸ்டன் பெர்கர், செனகல் நாட்டைச் சேர்ந்தவர், மாரிஸின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மாரிஸ் மதத்தின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகளைப் படித்தார் கிழக்கு நாடுகள். எனவே, பண்டைய சீன "புக் ஆஃப் மெட்டாமார்போஸ்" அவருக்கு வாழ்க்கை உண்மைகளின் உண்மையான தொகுப்பாக மாறியது.

அவர் எப்போதும் உலகைப் பிரிக்க முடியாத ஒன்றாகப் பார்த்தார், பின்னர் உலகின் அனைத்து மதங்களின் கூறுகளையும் தனது நிகழ்ச்சிகளில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார். பெஜார் ஒரு குழந்தையாக தனது அழைப்பை முடிவு செய்தார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. அவர் ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களுடன் படித்தார் மற்றும் ரஷ்யா தனது நடன தாயகம் என்று கூறினார், மேலும் 1940 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது முதல் குழுவான பாலே டி எல் எடோய்லை நிறுவினார்.

மாரிஸின் நண்பர்கள் அவருடைய முதல் தயாரிப்புகளை வடிவமைக்க உதவினார்கள். 1960 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான குழு எழுந்தது - "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே", இதில் மாரிஸ் பெஜார்ட் ஒரு புதிய பெயரைப் பயன்படுத்தி பணியாற்றினார். "ஒரு நடிகராக இருப்பதை விட இயக்குனராக இருப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது" என்று அவர் வாதிட்டார். நடிகருக்கு ஒரே ஒரு பாத்திரம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இயக்குனர் ஏழு வேடங்களில் தோன்றுகிறார்.

படிப்படியாக, பெஜார்ட்டின் பணி மிகவும் சிக்கலானது: பல்வேறு வகையானஅவரது கற்பனையில் கலைகள் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்திருந்தன. பாண்டோமைம், பாடல், சினிமாவின் கூறுகள், தொலைக்காட்சி, சர்க்கஸ் மற்றும் விளையாட்டுகளுக்கு மாற மாரிஸ் பயப்படவில்லை. கூடுதலாக, அவரது தயாரிப்புகள் திறந்த முடிவுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. ஒரு தனித்துவமான நடன மொழியை உருவாக்க அவர் தனது செயல்பாடுகளை அர்ப்பணித்தார். நிகழ்ச்சிகளின் கருப்பொருள்கள் எப்போதும் ஆழமான மற்றும் சிக்கலானவை: வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவது, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதல், மேற்கு மற்றும் கிழக்கிற்கு இடையிலான உறவுகளில் நுணுக்கங்கள்.

1970கள் மற்றும் 80களில் மாரிஸ் பெஜார்ட்டுக்கு மிக உயர்ந்த அங்கீகாரம் கிடைத்தது. இந்த நேரத்தில், அவரது குழு சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. பிரெஞ்சு அரசியல்வாதியான Andre Malraux பற்றிய நாடகம் சோவியத் பார்வையாளர்களிடமிருந்து மிகப்பெரிய வரவேற்பைப் பெற்றது. நடவடிக்கை முடிவில் இருந்து தொடங்கியது என்பது சுவாரஸ்யமானது: மால்ராக்ஸின் இறப்பு தேதி ஆரம்பத்தில் அறிவிக்கப்பட்டது, மற்றும் முடிவு அவரது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி கூறப்பட்டது.

1989 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட் பாலே லொசேன் குழு "கிராண்ட் பாஸ் இன்" படத்தின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்றது. வெள்ளை இரவு"லெனின்கிராட்டில். 1998, 2003 மற்றும் 2006 ஆம் ஆண்டுகளில், பேஜாரின் குழுவான "ருத்ரா" மாஸ்கோவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது. மாரிஸ் பெஜார்ட்டுடன் நீண்ட காலமாகசிறந்த நடன கலைஞர் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா ஒத்துழைத்தார். அவருக்காக, அவர் டூயட் "ஸ்வான் அண்ட் லெடா," பாலே "குராசுகா" மற்றும் நடன எண் "ஏவ், மாயா!"

1998 இல், மாரிஸ் அதன் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தில் தனித்துவமான "பிறழ்வுகள்" தயாரிப்பை உருவாக்கினார். அணு வெடிப்புபூமி அழிக்கப்படுகிறது. பல உயிர் பிழைத்தவர்கள் கிரகத்தை விட்டு வெளியேறி மற்றொருவரைத் தேடிச் செல்ல உள்ளனர். செயல்படுத்த முடிவு செய்யப்பட்டது பிரியாவிடை நடனம், அதில் அவர்கள் தங்கள் குழந்தைப் பருவத்தையும் கவலையற்றதையும் நினைவு கூர்கின்றனர். மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை. எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையும் நம்பிக்கையும் பறக்க மறுத்த ஒருவரை மட்டும் விட்டுவிடவில்லை, அவருக்கு நன்றி பூமி உயிர்ப்பிக்கிறது. பெஜார்ட்டின் இந்த எச்சரிக்கை பார்வையாளர்களை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. இந்த பாலேக்கான ஆடைகளை எழுதியவர் உலகப் புகழ்பெற்ற வடிவமைப்பாளர் கியானி வெர்சேஸ் ஆவார், அவர் துரதிர்ஷ்டவசமாக, கடைசியாக மாரிஸ் பெஜார்ட்டுடன் பணிபுரியும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்.

மாரிஸ் பெஜார்ட் தனது தயாரிப்புகளின் இலவச விளக்கம் மற்றும் செயல்திறனில் உள்ள வேறுபாடுகளுக்கு மிகவும் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். அவருடன் தனிப்பட்ட முறையில் பணிபுரியும் அதிர்ஷ்டம் பெற்ற கலைஞர்கள் மட்டுமே அவரது நடன பாணியின் நுணுக்கங்களுக்கு அந்தரங்கமானவர்கள். ஆயினும்கூட, பல பாலே நட்சத்திரங்கள் பெஜார்ட்டின் தயாரிப்புகளைப் படித்தனர், மேலும் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு விதியாக அற்புதமானவை. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்டயானா விஷ்னேவாவின் நடிப்பு பொதுமக்களால் சாதகமாகப் பெற்றது, ஆனால் அமைப்பாளர்களுக்கு கணிசமான அபராதம் விதிக்கப்பட்டது. மாரிஸால் இதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை மற்றும் மீண்டும் கூறினார்: "எனது நடன அமைப்புக்கும் இதற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை". அதே நேரத்தில், நடன இயக்குனரின் பாணியை முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கும் பல கலைஞர்களுக்கு பெஜார்ட்டின் தயாரிப்புகள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பாணி தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, மாறாமல் அல்லது புதிய வண்ணங்களைப் பெறுகிறது.

அவரது நீண்ட மற்றும் நிகழ்வுகள் நிறைந்த வாழ்க்கையில், மாரிஸ் பெஜார்ட் பல விருதுகளைப் பெற்றார்: எராஸ்மஸ் பரிசு (1974), இம்பீரியல் பரிசு (1993), பிரிக்ஸ் அலெமண்ட் டி லா டான்ஸ் (1994). ஆச்சரியப்படும் விதமாக, 1986 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பான் பேரரசர் அவரது பங்களிப்புகளுக்காக அவருக்கு நைட்டி பட்டம் வழங்கினார். கலாச்சார வாழ்க்கைநாடுகள். அவரது கலை ஒருவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் சிந்திக்க வைத்தது, கவர்ச்சிகரமானதாகவும், வெறுப்பூட்டுவதாகவும் தோன்றியது, மேலும் ஏராளமான கருத்துக்களுக்கு வழிவகுத்தது, பெரும்பாலும் எதிர்க்கும் கருத்துக்கள்.

பெஜார்ட்டின் பல்வேறு சோதனைகள் விமர்சகர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது, அவர்கள் அவரை ஒரு புரளி மற்றும் சண்டைக்காரர் என்று கருதினர். இருப்பினும், மாரிஸே, தத்துவத்தின் மீதான தனது சிறப்பியல்பு ஆர்வத்துடன், ஒரு பயணி என்று அழைக்கப்படுவதை விரும்பினார். உண்மையில், அவர் பார்வையாளர்களுடன் பயணம் செய்தார் வெவ்வேறு காலங்கள்மற்றும் நாடுகள், ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம், இசை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் வரலாற்றில் தனது மகத்தான அறிவால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது, மேலும் நன்றி சொந்த கற்பனைமனதளவில் காலம் கடந்து, அவரது படைப்புகளை அழியாததாக்கியது.

ஒக்ஸானா பாரினோவா

அவர் மகிழ்ச்சியான மனிதர். உண்மையான மற்றும் கற்பனையான கதைகள், சந்திப்புகள், வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகள் நிறைந்த அவரது வாழ்க்கை பலருக்கு போதுமானதாக இருந்திருக்கும். அவள் காதல், இறப்பு மற்றும் நம்பிக்கைக்கு இடையில் சமமாகப் பிரிக்கப்பட்டாள், அவளுக்கு பல விஷயங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தாள், ஆனால் மிக முக்கியமாக - ஞானம். அவர் எப்போதும் "இன்று" மட்டுமே வாழ்ந்தார், "நேற்றை" நினைவில் வைத்துக் கொண்டு "நாளை" என்று பார்க்கிறார். நினைவகம், யதார்த்த உணர்வு மற்றும் பார்வை சமூகமாக மாறிவிட்டது சக்திவாய்ந்த பேட்டரிஅவரது படைப்பு ஆற்றல், உருவக நிகழ்ச்சிகளில் பொதிந்துள்ளது.

ஓரியண்டலிஸ்ட் தத்துவஞானி காஸ்டன் பெர்கர் போன்ற ஒரு தந்தை கிடைத்தது ஒரு ஆசீர்வாதம். சிறுவயதில் தனது நூலகத்திலிருந்து கிழக்கு நாடுகளின் மதம் குறித்த கட்டுரைகளை சிறுவன் விரும்பினான், மேலும் அவர்களில் பலர் (பண்டைய சீன புனிதமான "ஐ சிங்" - "உருமாற்றங்களின் புத்தகம்" போன்றவை) பல ஆண்டுகளாக அவரை வாழ்க்கையில் வழிநடத்தி வருகின்றனர். அவரது தந்தையின் சொற்றொடர் "எல்லா மதங்களும் சமம், அவற்றில் ஒன்றை நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அது உங்கள் பாதையாக மாறும், நீங்கள் இந்த பாதையை மற்ற பாதைகளுக்கு மேலே வைக்கவில்லை என்றால்" * 1973 இல் பெஜார்ட்டின் ஷியா இஸ்லாத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. அவர் எப்போதும் உலகை முழுவதுமாக உணர்ந்தார், எனவே பௌத்தம், இஸ்லாம், கிறிஸ்தவம், யூத மதம் ஆகியவற்றின் கூறுகளின் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் இருப்பது மனிதகுலத்திற்கு உலகளாவிய ஒரு மதத்தின் மாறுபாடுகளைத் தவிர வேறில்லை.

* யாருடைய வாழ்க்கை? எம்., 1998. பி.164.

குழந்தைகளின் வீட்டு நிகழ்ச்சிகளும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தன, அதன் மேடை மற்றும் வடிவமைப்பில் அவருக்கு ஜோயல் ரூஸ்டன் மற்றும் ரோஜர் பெர்னார்ட் உதவினார்கள், அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக கூட்டாளிகளாக ஆனார்கள் ("பச்சனாலியா" - 1961, "திருமணம்" - 1962, "9வது சிம்பொனி" - 1964 , "Mass for Our Time" "- 1967, "Baudelaire" - 1968, "Firebird" - 1970, "Nijinsky, God's Clown" - 1971, "Golestan, or the Garden of Roses" - 1973, "Petrushka" - 1977 "ஹாம்பர்க் இம்ப்ராம்ப்டு" - 1988... ). இயக்குனர் ஆக வேண்டும் என்ற தனது சிறுவயது கனவை நனவாக்க பேஜார் நீண்ட காலமாக உழைத்தார். ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்த ஆசிரியர்களிடமிருந்து நடனக் கல்வியைப் பெற்ற பின்னர், ரோலண்ட் பெட்டிட், மோனா இங்க்லெஸ்பி மற்றும் பிர்கிட் குல்பெர்க் ஆகியோரின் குழுக்களில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய அவர், ஜீன் லாரன்ட் உடன் இணைந்து தனது முதல் நிறுவனமான பாலே ரொமான்டிக் (பின்னர் பாலே டி எல்' என மறுபெயரிடப்பட்டது. எட்டோயில்), 1955 இல் - "லா ஃபோன்டைன் டி குவாட்ரே சைசன்". இந்த குழுக்கள் 1960 இல் தோன்றுவதற்கு ஒரு முன்னுரையாக மாறியது - "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே", இதில் ஜீன்-மாரிஸ் பெர்கர் மாரிஸ் பெஜார்ட் ஆனார்.

விதி அவருக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது தொலைதூர பயணம்கலையில், இது 1946 இல்* "தி லிட்டில் பேஜ்" தயாரிப்பில் எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் எஃப். சோபின் இசையில் ரூவெனில் தொடங்கியது. அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக படைப்பு செயல்பாடுஅவர் தன்னை ஒரு நடன இயக்குனராக மட்டும் உணர்ந்தார் (அவருக்குப் பின்னால் 230 க்கும் மேற்பட்ட பாலே தயாரிப்புகள் உள்ளன), அவர் ஒரு நாடக மற்றும் திரைப்பட இயக்குநரும் ஆவார் (ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாஸ், இயக்குனர், நாடக நிகழ்ச்சிகள், தொலைக்காட்சி படங்கள்), நாடக ஆசிரியர் மற்றும் சிறந்த கட்டுரையாளர். 1946 ஆம் ஆண்டு ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் வெற்றிகரமாகப் பாதுகாக்கப்பட்ட தத்துவத்தில் இளங்கலைப் பட்டம், உலக அங்கீகாரத்திற்கும், இறுதியில், பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியின் (1994) கல்வியாளர் என்ற கெளரவப் பட்டத்திற்கும் வழிவகுத்தது. ) - நடன இயக்குனர்களில் உலகில் ஒரே ஒருவர்.

* பெஜார்ட் பாலே லொசானின் சுற்றுப்பயணப் புத்தகத்தில், எம். பெஜார்ட்டின் முதல் தயாரிப்பின் தேதி 1954 என்று தவறாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. நடன இயக்குனரான M.-F இன் பணியின் பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர்கள். கிறிஸ்டா மற்றும் ஏ. லிவியோ அவர்களின் படைப்புகளில் 1946 - "தி லிட்டில் பேஜ்" என்று குறிப்பிடுகின்றனர்.

பெஜார்ட்டின் கலை அதிர்ச்சியையும் வியப்பையும் ஏற்படுத்தியது, ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் விரட்டியது, பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அவர் சோதனை மற்றும் பிழை மூலம் மேலும் மேலும் தொடர்ந்து சோதனை செய்தார்.

"பூசாரி மாளிகை" நாடகத்தின் காட்சி.
ஆசிரியர் காப்பகத்திலிருந்து புகைப்படம்

ஜே. ரோமன். "பூசாரி மாளிகை"
ஆசிரியர் காப்பகத்திலிருந்து புகைப்படம்

விமர்சகர்கள் அவருக்கு "புரவலன்", "ஊழல்", "முரண்பாடுவாதி" போன்ற அடைமொழிகளைக் கொண்டு வந்தனர். அவர் தனது உலகக் கண்ணோட்டம், அணுகுமுறை, உலகக் கண்ணோட்டம் - "பயணிகள்" ஆகியவற்றிற்கு நெருக்கமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் பல்வேறு காலகட்டங்கள், நாடுகள் மற்றும் அவர்களின் கலாச்சாரங்கள் மூலம் பார்வையாளர்களுடன் பயணிக்கிறார், ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம், இசை மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் தனது மகத்தான அறிவால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறார், வரம்பற்ற கற்பனை மற்றும் மனதளவில் காலத்தை கடக்கும் திறன் கொண்டவர். பெஜார் பாலேவை பரந்த மக்களுக்கு அணுகும்படி செய்தார், அதே நேரத்தில் அதன் உயரிய தன்மையைப் பேணினார்.

அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலான உற்பத்தி மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடு* ஒரு ஒத்திகை முறையை உருவாக்கியுள்ளது, பாணி அம்சங்கள்நடன அமைப்பு, நிகழ்ச்சிகளின் கட்டமைப்பு கட்டுமானம்.

* பெஜார்ட்டின் முதல் பள்ளி, "முத்ரா" (பிரஸ்ஸல்ஸ்), மற்றும் இரண்டாவது, "ருத்ரா" (லாசன்னே), அவரது குழுக்களுக்குப் பயிற்சி அளித்தது. சோதனை மாணவர் குழுக்கள் "ஜந்த்ரா" ("யந்த்ரா", 1976 இல் பெஜார்ட் ஹெச். டோனிடம் ஒப்படைத்த தலைமை) மற்றும் "ருத்ரா பெஜார்ட் லௌசேன்" ஆகியவை சில தயாரிப்புகளின் செயல்திறனில் பங்கேற்றன.

அவர் தனது கலையின் பாலிஃபோனி மற்றும் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் தன்மையை உடனடியாக அடையவில்லை. அவரது பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் (1940-50 கள்), அவரது பாலேக்கள் பாஸ் டி டியூக்ஸ் அல்லது பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் ("ஸ்கேட்டர்ஸ்", "ரெட் ஷூஸ்", "சொனாட்டா ஃபார் த்ரீ", "ஆர்கன்" வடிவத்தில் "தூய்மையான" வடிவத்தில் இருந்தன. ", முதலியன). பின்னர், 2- மற்றும் 3-செயல் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றத் தொடங்கின, இதில் கார்ப்ஸ் டி பாலே அடங்கும் - வடிவியல் ரீதியாக தெளிவாக கட்டமைக்கப்பட்ட, கடுமையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் நன்கு ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட உணர்திறன் மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட நபர்களின் குழு, முக்கிய பாத்திரங்களின் கலைஞர்களுடன் சமமான தனிப்பாடலாளர்.

பல ஆண்டுகளாக, பெஜார்ட்டின் பணி மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது: கருப்பொருள், நடனம், அமைப்பு. பாலே நிகழ்ச்சிகள் படிப்படியாக செயற்கையானவையாக வளர்ந்தன, அங்கு அனைத்து வகையான கலைகளும் ஒரே முழுமையை உருவாக்கியது. பேஜார் பாராயணம், பாடல், சினிமா, தொலைக்காட்சி, விளையாட்டு மற்றும் சர்க்கஸ் ஆகியவற்றின் பொழுதுபோக்குகளைப் பயன்படுத்தினார். திரைப்பட எடிட்டிங்கைப் பயன்படுத்தி, அவர் அதிரடி மாற்றத்தை முடுக்கி, நேரத்தை செறிவூட்டினார். "பசைகள்" மற்றும் "தையல்கள்" பயப்படவில்லை, அவர் தனது முக்கிய நுட்பமாக படத்தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவரது இசை, இலக்கிய மற்றும் காட்சியியல் படத்தொகுப்புகள் துணிச்சலானவை, சிக்கலானவை மற்றும் தொடர்புடையவை (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - பி. ஹென்றி, டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் - அர்ஜென்டினா டேங்கோஸ்; எஃப். நீட்சேவின் உரைகள் - நர்சரி ரைம்கள் மற்றும் பைபிளில் இருந்து "பாடல்களின் பாடல்" ) நிகழ்ச்சிகளில் பல்வேறு நாடக அமைப்புகளுக்கு இடையே ஒரு உரையாடல் இடம்பெற்றது: ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் கபுகி, இருபதாம் நூற்றாண்டு தியேட்டர் மற்றும் நோ, காமெடியா டெல் ஆர்டே மற்றும் "சலோன்" தியேட்டர். அனைத்தும் அடுக்கு வடிவில் இருந்தன. பெஷாரோவின் நிகழ்ச்சிகளின் பல மாடி கட்டிடம் ஒளி, இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், ஒப்பனை மற்றும் நடன அமைப்பு ஆகியவற்றின் வேறுபாடுகளில் கட்டப்பட்டது. மறைக்கப்பட்டதைப் புரிந்துகொள்ள எல்லா வழிகளும் வேலை செய்தன தத்துவ பொருள், அடிக்கடி முனைகளைத் திறந்து விடுவது. "எந்தவொரு தேடலுக்கும் கிளாசிக்ஸ் அடிப்படை, நவீனத்துவம் எதிர்காலத்தின் உயிர்ச்சக்திக்கு உத்தரவாதம், பல்வேறு தேசங்களின் பாரம்பரிய நடனங்கள் நடன ஆராய்ச்சியின் தினசரி ரொட்டி"* என்று நம்பி, பெஜார் தனது தனித்துவமான நடன மொழியை உருவாக்க தனது வேலையை அர்ப்பணித்தார். எனவே, அவரது மொழி வழக்கத்திற்கு மாறாக இயற்கையாக சொற்களஞ்சியத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது பாரம்பரிய நடனம், "நவீன" நடனம் மற்றும் கிழக்கின் பிளாஸ்டிக் மரபுகள். நடனம் என்பது ஒரு மத ஒழுங்கின் ஒரு நிகழ்வு, அது ஒரு மத வழிபாட்டு முறை, ஒரு நடனம்-சடங்கு, நடனம்-புனிதமான நிகழ்ச்சி என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

* மற்றொருவரின் வாழ்க்கையில் ஒரு தருணம். எம்., 1989. எஸ்.1

ஜே. பாலன்சைனுக்கு, "பாலே ஒரு பெண்," பெஜார்ட்டுக்கு, "பாலே ஒரு ஆண்." அவர் ஆண் தனி மற்றும் வெகுஜன நடனத்தை வளர்க்கிறார், சில சமயங்களில் பெண் முன்னணி பகுதியை நடனக் கலைஞருக்கு ("ஃபயர்பேர்ட்", "சலோம்") மாற்றுகிறார் மற்றும் பெண்மை, பலவீனம் மற்றும் அதிகரித்த உணர்ச்சியுடன் ஒரு ஆண் சைகையின் வலிமை மற்றும் சக்தியின் தனித்துவமான கலவையைப் பெறுகிறார்; போஸ்கள் மற்றும் படிகள் சிற்றின்பம் மற்றும் சிற்றின்பத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன, இது உடையையும் பாதிக்கிறது - நடனக் கலைஞரின் உடல் வெளிப்படுகிறது. பெஜார்ட்டின் நடனத்திற்கான முக்கிய விஷயம், ஒரு பரவசமான எழுச்சியை அடைவதற்கான ஆற்றலின் செறிவு, நடனக் கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களுக்கும் ஒரு உணர்ச்சி நிலை.

பெஜார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, "மனித உடல்... ஒரு வேலை செய்யும் கருவி"*, அவர் தசைகளின் விளையாட்டு, கோடுகளின் "திரவத்தன்மை" அல்லது அவற்றின் இடைவெளிகளில் அக்கறை கொண்டவர். இந்த அர்த்தத்தில், அவர் நடனக் கலையின் ரோடின் ஆவார், அதன் "சிற்பம்" பல்வேறு கருப்பொருள்களுக்கு உட்பட்டது.

* யாருடைய வாழ்க்கை? பி.143.

பெஜார்ட் தனது நடிப்பிற்காகத் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்புகளின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவானது: வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் ஒருவர் செய்ததற்குப் பழிவாங்கும் எண்ணங்கள், உலகில் கடவுளைத் தேடுவது மற்றும் தனக்குள்ளேயே, அன்பு மற்றும் தனிமையின் சர்வ வல்லமையுள்ள சக்தி, இடையேயான மோதல். நல்லது மற்றும் தீமை, மேற்கு மற்றும் கிழக்கு மற்றும் பலவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகள் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் சிக்கல்கள். ஆனால் மிகப் பெரியது, ஒருவேளை, இரண்டு: விதியின் தீம் படைப்பு ஆளுமை("Baudelaire", "Nijinsky, God's Clown", "Isadora", "Piaf", "Mr. C.", "M. / Mishima /", etc.) மற்றும் தீம் "வாழ்க்கை - மரணம்". ஈரோஸ் மற்றும் தனடோஸின் விரோதத்தை மனித கலாச்சாரத்திலும் தனிப்பட்ட ஆன்மாவிலும் பீஜார் ஆராய்கிறார், இது அவரது அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் ஊடுருவுகிறது. மரணம் தனக்கு நெருக்கமானவர்களை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றது. ஆரம்ப ஆண்டுகளில்வாழ்க்கை: ஏழு வயதில், அவர் தனது அன்பான தாயை இழந்தார், அவரது தந்தை மற்றும் குழுவின் தனிப்பாடல்கள் பேட்ரிக் பெல்டா மற்றும் பெர்ட்ராண்ட் பை கார் விபத்துக்களில் இறந்தனர், 50 களில் பெஜார்ட்டின் பங்குதாரர் மரியா ஃப்ரீ தற்கொலை செய்து கொண்டார், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவரது சகோதரர்கள் அலைன் மற்றும் பிலிப் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினர் , உறவினர் ஜோயல்; அவரது படைப்புகளில் ஏதோ ஒரு வகையில் ஈடுபட்டவர்கள் இல்லை - நினோ ரோட்டா மற்றும் மனோஸ் ஹட்ஜிடாகிஸ், யூஜின் ஐயோனெஸ்கோ மற்றும் ஃபெடரிகோ ஃபெலினி, பார்பரா மற்றும் கியானி வெர்சேஸ், பாவ்லோ போர்டோலுஸி மற்றும் ஜார்ஜ் டோனா... பெஜார்ட் அவர்களின் நினைவாக பல நிகழ்ச்சிகளை அர்ப்பணித்தார். ... வாழ்க்கைக்கும் மரணத்துக்கும் இடையே உள்ள கோடு அவர் நடனத்தின் மூலம் அதை நடத்துகிறார், தத்துவஞானி நம்புவதைப் போலவே மரணம் வாழ்க்கைக்காக போராடுவதற்கும், அதன் உள்ளடக்கத்தை நிறைவேற்றுவதற்கும் ஒரு ஊக்கமாக செயல்படுகிறது. பெஷாரோவின் மரணத்தின் படங்கள் அவற்றின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வியக்க வைக்கின்றன.

பெஜார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இயக்குனராக இருப்பது "ஒரு நடிகராக இருப்பதை விட மிகவும் உற்சாகமானது - நடிகர் ஒரே ஒரு பாத்திரத்தை மட்டுமே வகிக்கிறார், அவருடைய சொந்த பாத்திரத்தில். இயக்குனர் எல்லோராகவும் அதே நேரத்தில் - யாரும் இல்லை. இங்குதான் அவரது நடிப்பில் ஏராளமான கண்ணாடிகள், முகமூடிகள், இரட்டையர்கள், நிழல்கள் உள்ளன.

* மற்றொருவரின் வாழ்க்கையில் ஒரு தருணம். பி.12

பெஜார்ட்டின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு கண்ணாடி மையக்கருத்து அடிப்படையானது, படைப்பாற்றல் கருத்து: ஒரு கலைஞரின் மேடை வாழ்க்கை சாராம்சம், கண்ணாடி பிரதிபலிப்புஅவரது உள் உலகம், அதன் நுண்ணுயிர். பெஜார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, கண்ணாடி என்பது விண்வெளியின் மாயையை உருவாக்கி அதைப் பெருக்கும் ஒரு பொருள் அல்ல, மாறாக ஒரு உயிரினம், "உளவியல் மற்றும் மந்திரத்திற்கான ஒரு வகையான வினையூக்கி, அல்லது மாயாஜால உளவியல்,"* மாய குணங்களைக் கொண்ட, திறன் கொண்டது. அதே நேரத்தில் மாற்றும் மற்றும் அழிக்கும். பெஜார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, கிட்டத்தட்ட மூன்று தசாப்தங்களாக, மேடையில் அவரது மாற்று ஈகோ ஜார்ஜ் டோன், நடனத்தின் மூலம் அவரது எண்ணங்களை மொழிபெயர்த்தவர். “அவர் திங்கட்கிழமை, நவம்பர் 30, 1992 அன்று, லொசானில் உள்ள கிளினிக்கு ஒன்றில் இறந்தார்... இரவு வெகுநேரம், டிவியின் பின்னால் வீசப்பட்ட எனது பழைய பாலேக்களின் பதிவுகளுடன் கூடிய வீடியோடேப்களின் குவியலைத் துழாவிக் கொண்டே, நான் டோன் நடனத்தைப் பார்த்தேன். அவர் எப்படி நடனமாடுகிறார், அதாவது வாழ்கிறார் என்பதை நான் பார்த்தேன். மீண்டும் அவர் எனது பாலேக்களை தனது சொந்த சதையாக மாற்றினார், சதை துடித்து, நகர்ந்து, பாய்கிறது, ஒவ்வொரு மாலையும் புதியது மற்றும் முடிவில்லாமல் மீண்டும் கண்டுபிடித்தார்... என் போலி-இயின் ஒரு பகுதி டோனுடன் இறந்தது. எனது பெரும்பாலான பாலேக்கள்... அவருடன் மறைந்துவிட்டன”** (ஜி. மஹ்லரின் இசையில் “அடாகிட்டோ” தவிர, அதில் டோனே கில்லஸ் ரோமானை அறிமுகப்படுத்தினார்).

* யாருடைய வாழ்க்கை? பி.157.

** ஐபிட். பி.147.

கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த பெஜார்ட்டுக்கு "இரட்டைகள்" தேவை. பெஜார், கதாபாத்திரங்களின் சாரத்தை (அவற்றின் ஒருமைப்பாட்டை விட்டு வெளியேறும்போது) அவற்றின் கூறுகளாக "சிதைக்கிறார்", அதை பல கலைஞர்களிடையே விநியோகிக்கிறார், அதன் மூலம் ஒரு நபரின் அளவிற்கு தனிப்பட்ட குணநலன்களை விரிவுபடுத்துகிறார். “Baudelaire”ல் ஹீரோவுக்கு ஆறு வேஷங்கள், “Nijinsky...”-ல் பத்தில், “Malraux...”-ஐந்தில், “The Death of a Musician” - மூன்றில்...

முகமூடி பெஜார்ட்டின் தியேட்டரின் மற்றொரு சக்திவாய்ந்த பண்பு. அவளுக்கும் அதே சடங்குதான்; மேக்கப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பம் கூட ஒரு "தந்திரத்திற்காக" மேடைக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை, மாறாக செயல்முறைக்காக ("Malraux...", "Kurozuka", "1789...and WE"). நிகழ்ச்சிகளில் அதன் பயன்பாடு வேறுபட்டது: ஒப்பனை முகமூடி, முகமூடி போன்ற முகமூடி மற்றும் முகமூடி. ஒப்பனை முகமூடி, ஒருபுறம், ஓரியண்டல் தீம்களில் பாலேக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது சொந்தமானது என்பதைக் குறிக்கிறது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைதியேட்டர், மறுபுறம், படத்தின் அம்சங்களை பெரிதாக்க. முகமூடி பாத்திரங்களை அல்லது அவற்றின் மாய மாற்றத்தை மாற்ற உதவுகிறது. முகமூடி-முகம் ஒரு பெரிய உளவியல் சுமையைக் கொண்டுள்ளது (ஜார்ஜ் டோன் அதன் சிறந்த உருவகமாக இருந்தது).

பெஜார்ட்டின் ஆற்றல் மிக்க பெர்பெட்யூம் மொபைல் எப்போதும் சிறந்த சக்திகளைக் கவர்ந்து இழுத்தது: இசையமைப்பாளர்களான பியர் பவுலஸ் மற்றும் பியர் ஹென்றி, கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசென் மற்றும் பியர் ஷாஃபர், நினோ ரோட்டா மற்றும் தஷிரோ மயூசுமி, மனோஸ் ஹட்ஜிடாகிஸ் மற்றும் ஹியூஸ் லெ பார்ட் ஆகியோர் அவருடன் இணைந்து செட்டை வடிவமைத்துள்ளனர். அவரது நடிப்பு நிக்கோலஸ் மற்றும் ஜெர்மினல் கசாடோ (20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே குழுவின் தனிப்பாடல்), சால்வடார் டாலி மற்றும் தியரி போஸ்கெட், ஜோயல் ரூஸ்டன் மற்றும் ரோஜர் பெர்னார்ட், கியானி வெர்சேஸ் மற்றும் அன்னா டி ஜியோர்ஜி... அவரது நடிப்பில் முக்கிய வேடங்களில் மேடலின் ரெனோ மற்றும் ஜீன் ஆகியோர் நடித்தனர். -லூயிஸ் பாரால்ட், மரியா கேசரேஸ் மற்றும் ஜீன் மரைஸ், எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் விளாடிமிர் வாசிலீவ், மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் ருடால்ப் நூரேவ், சில்வி குய்லெம் மற்றும் மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ்... பெஜார்ட் தனது மேதைகளின் வலிமையையும் அளவையும் அடக்கவில்லை. .

பெஜார்ட்டின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1970 மற்றும் 80 களில் வந்தது, 1978 மற்றும் 1987 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது குழுவின் சுற்றுப்பயணங்கள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டது. 1987 சுற்றுப்பயண அட்டவணையின் முக்கிய நிகழ்வு பிரெஞ்சு எழுத்தாளர், எதிர்ப்பின் உறுப்பினர், சார்லஸ் டி கோலின் தோழர் மற்றும் பிரெஞ்சு கலாச்சார அமைச்சர் ஆண்ட்ரே மல்ராக்ஸ் பற்றிய நாடகம். நாடகம் "இறுதியில் இருந்து" தொடங்குகிறது - எழுத்தாளரின் இறப்பு தேதி அறிவிப்பிலிருந்து அவரது குழந்தைப் பருவம் வரை. "பூசாரி மாளிகை அதன் அழகை இழக்கவில்லை, தோட்டம் அதன் ஆடம்பரத்தை இழக்கவில்லை" (1997) பாலேவில் இதேபோன்ற நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது. மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பார்வையாளர்கள் அவரையும் பெஜார்ட்டின் கடைசி பிரீமியர் "பிறழ்வுகள்" (1998) ஏப்ரல் 1998 இல் இளம் நடனக் கலைஞரின் குழுவான "பெஜார்ட் பாலே லாசேன்" சுற்றுப்பயணத்தின் போது பார்க்க முடிந்தது*.

*1987 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" குழு, எம். பெஜார்ட்டுடன் சேர்ந்து, லொசானுக்குச் சென்றது, அங்கு 1992 இல் அது கலைக்கப்பட்டு, "பெஜார்ட் பாலே லாசேன்" உருவாக்கப்பட்டது, கலவையில் சிறியது ( இப்போது அது சுமார் 30 நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது) மற்றும் இரண்டாவது ருத்ரா பள்ளி.

“பூசாரியின் வீடு ...” (ஃப்ரெடி மெர்குரி மற்றும் ஜார்ஜ் டோனுக்கு அர்ப்பணிப்பு) - கலைஞரைப் பற்றிய ஒரு பாலே, அவரது பாதை, வாழ்க்கையைப் போல ஆக்கப்பூர்வமாக இல்லை (1968 இல் இதே வழியில்"Baudelaire" அரங்கேற்றப்பட்டது). பாத்திரங்கள்- மரணம் (பெஜார்ட் குறிப்பிடும் போதிலும்: "நான் ஒரு மகிழ்ச்சியான நடிப்பை கற்பனை செய்கிறேன், சோகமாக இல்லை, தோல்வியடையவில்லை. நான் மரணத்தைப் பற்றி ஒரு பாலே நடத்தினேன் என்று நான் சொல்லாவிட்டால், பார்வையாளர்கள் யூகிக்க மாட்டார்கள்"* , நீங்கள் இன்னும் யூகிக்க முடியும்: வெள்ளைத் தாள்கள்-கவசங்கள், கர்னிகள், மரண வலிப்பு, இறுதி ஊர்வலம்...) மற்றும் ஷோமேன்ஷிப் (ஃப்ரெடியின் மேடை வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி).

* யாருடைய வாழ்க்கை? பி.226.

"ஃப்ரெடி மெர்குரி மற்றும் டோன் ஒரே வயதில் இறந்தனர். அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமான ஆளுமைகளாக இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் வாழ்க்கைக்கான கடுமையான தாகம் மற்றும் மற்றவர்களுக்கு தங்களை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியத்தால் ஒன்றுபட்டனர். டோனுக்கும் ஃப்ரெடி மெர்குரிக்கும் இடையே ஒரு கடிதப் பரிமாற்றம் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது (இந்த வார்த்தையின் பாட்லேரியன் அர்த்தத்தில்: "விளையாட்டின் வசீகரத்தால் மட்டுமே வாழ்க்கை வசீகரமானது"**)" என்று பெஜார் எழுதினார். அதனால்தான் அவர் அத்தகையவற்றை இணைக்கும் அபாயம் இருந்தது வெவ்வேறு கலைஞர்கள்: ஃப்ரெடியின் வாழ்க்கை உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக ஒளிர்கிறது, "நிஜின்ஸ்கி, காட்ஸ் கோமாளி" நாடகத்தின் ஒரு வீடியோ துண்டிற்கு சுருக்கமாக வழிவகுத்தது, ஜார்ஜ் டோனுடன் அவரது சிறந்த மற்றும் பிடித்த பாத்திரத்தில் - நிஜின்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில். "தி ரெக்டரி..." என்பது ஃப்ரெடியின் கனவு நனவாகும்: பிரமிக்க வைக்கிறது நாடக நிகழ்ச்சிகள்பிரமாண்டமான சிறப்பு விளைவுகள், ஒளியின் பட்டாசுகள், சத்தம், அதிர்ச்சியூட்டும், சில சமயங்களில் அருவருப்பான, ஆடைகள் (தொழில் வடிவமைப்பாளரான ஃப்ரெடி தன்னை வளர்த்துக் கொண்டார்), அதிர்ச்சியூட்டும் மெல்லிசை மற்றும் இசையின் தாளத் துடிப்புடன்; இவற்றின் பின்னணியில் ஃப்ரெடியின் பிளாஸ்டிக், சிறுத்தை வடிவ உடல். பெஜார்ட்டின் செயல்திறன் மின்னணு ஒளியின் விசித்திரமான வடிவமாகும் (கிளெமென்ட் குய்ரோல்), கியானி வெர்சேஸால் "மேற்கோள்படுத்தப்பட்ட" ஃப்ரெடியின் ஆடைகள் (நீண்ட ஹேர்டு விக், இறுக்கமான கால்சட்டை, ஆழமான நெக்லைன்கள் கொண்ட ஜம்ப்சூட்கள், தோல் ஜாக்கெட்டுகள்ஒரு நிர்வாண உடலில்), பாடகரின் பகட்டான பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை, "ராணி" குழுவின் கச்சேரி பதிவுகள். திரைப்பட இயக்குனர் ரஸ்ஸல் முல்காஹி குயின் இசையைப் பற்றி கூறினார்: "அவர்களின் பாடல்கள் கீதங்களைப் போல சக்திவாய்ந்தவை."***. அவற்றில் இரண்டு ("இது ஒரு அழகான நாள்" - பிறப்புக்கான பாடல் மற்றும் "தி கட்டாயம் காட்டுகோ ஆன்" - வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சிக்கான ஒரு பாடல்) செயல்திறனின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் சிறந்த V.-A இன் படைப்புகளிலிருந்து நான்கு பகுதிகள். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு சோகத்தின் குறிப்பை மட்டுமே மொஸார்ட் சேர்க்கிறார்.

* யாருடைய வாழ்க்கை? பி.226.

** ஐபிட். பி.129.

*** மேற்கோள் காட்டப்பட்டது மூலம்: ராணி: தொழில் வல்லுநர்கள் / மேற்கத்திய பாப் மற்றும் ராக் இசையின் சிலைகள். எம்., 1994. பி.109.

பாலேவின் தலைப்பில் “தி ப்ரீஸ்ட்ஸ் ஹவுஸ்...” கேஸ்டன் லெரோக்ஸின் “தி சீக்ரெட் ஆஃப் தி யெல்லோ ரூம்” நாவலில் இருந்து ரவுலடாபில்லின் கடவுச்சொல் உள்ளது, இது முதல் பார்வையில் செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை (“இந்த வார்த்தைகள் எடுத்துச் செல்லவில்லை. எந்த அர்த்தமும், கவர்ச்சிகரமான மற்றும் கவிதை ஒன்று உள்ளது"*). இருப்பினும், அவை இன்னும் ஃப்ரெடி, டோன் மற்றும் பெஜார்ட்டின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடைய மறைக்கப்பட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளன.

* யாருடைய வாழ்க்கை? பி.226.

செயல்திறன் இரட்டை சொற்பொருள் நகர்வில் தொடங்குகிறது ("பிறப்பிலிருந்து இறப்பு வரை" அல்லது "இறப்பிலிருந்து பிறப்பு வரை")... தேடுதல் விளக்குகளின் ஒளிக்கற்றைகள் மண்டபத்தில் எதையாவது உணர்ந்து, அதைக் கண்டுபிடிக்காமல், படிப்படியாக மேடையில் நகர்கின்றன. நேராக வரிசைகள் முழுவதும் வரும் மனித உடல்கள்வெள்ளைத் தாள்களின் கீழ் குறுக்கு வடிவில். அவர்கள் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்களா? அல்லது அவர்கள் இன்னும் பிறக்கவில்லையா? இங்கே, பெஜார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, கிறிஸ்தவத்தின் முக்கிய சின்னத்தின் இரு பக்கங்களும் சமமாக முக்கியம். ஜார்ஜ் டோனுடன் வீடியோ துணுக்கு முன், இறுதிப் போட்டியில் சூப்பர்-கர்டன் திரையில் ஒரு பெரிய மனித நிழல்-சிலுவை மரணம் தோன்றுகிறது ... படிப்படியாக உடல்கள் உயிர் பெற்று, மேலும் மேலும் சுறுசுறுப்பாக நகரத் தொடங்குகின்றன (இது பிறப்பைப் போன்றது. ஒரு நபர், அவரது முழு வாழ்க்கையும் படிப்படியாக ஒரு வெற்றுத் தாளில் எழுதப்படுவதைப் போன்றது) . ஒரு இளைஞன் வெகுஜன மக்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கிறான், மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட ஒரு சுயாதீனமான பாதையைத் தொடங்குகிறான். அவரது ஒவ்வொரு அடியும் மேலே இருந்து சிந்திக்கப்படுகிறது, மேலும் இரண்டு எதிர் கொள்கைகளை இணைக்கும் ஒரு விசித்திரமான பாத்திரத்தின் உதவியின்றி ஒரு சூழ்நிலையும் நடக்காது: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. ஒருவேளை இதுதான் விதியா? அவர் ஒரு வணிக வாழ்க்கை முறையை விளையாட்டுகளுடன் இணைக்கும் இளைஞர்களின் நிறுவனத்தில் விரைகிறார் - ஆற்றல் மிக்க, வலுவான மற்றும் நோக்கத்துடன். அவர்களின் செயல்திறனுக்குப் பின்னால், "நித்தியமான" மொஸார்ட்டை விரும்பும் "காலாவதியான பிரபுத்துவ வர்க்கத்தை" அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. நவீன இசைஅவள் முழு பலத்துடன் சண்டையிடுகிறாள், வெயிலில் தன் இடத்தைப் பாதுகாத்தாள், ஆனால் அவளுக்காக ஒரு புதிய இடம் ஏற்கனவே தயாராக உள்ளது - பிணவறையில் உள்ள கர்னிகளில். "பிரபுக்களின்" டூயட் பரிதாபமானது, ஒரு இளைஞன் மற்றும் ஒரு பெண்ணாக காதல் அவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது, ஒரு தூய மற்றும் பயபக்தியான உணர்வைப் பற்றிய டூயட் கதை சோகமான நம்பிக்கையற்றது: ஒருவர் இல்லாமல் ஒருவர் வாழ முடியாது, இருவரும் மரணத்தை சந்திக்கிறார்கள். ஒரு பிரியாவிடை மற்றும் நித்திய கைப்பிடி... நோயின் முதல் அறிகுறிகளை உணர்ந்த ஃப்ரெடி வாழ்க்கையில் மேலும் மேலும் பிடிவாதமாக ஒட்டிக்கொண்டார். அவருக்கு வேண்டிய அனைத்தையும் அவர் கீழே குடிப்பார், அதே "விசித்திரமான தன்மை" அவருக்கு உதவும். அவர் ஒரு வீரர், அவர் ஒரு கலைஞர். அவரது தனிப்பாடல் ஒரு நடிப்பிற்குள் ஒரு நடிப்பு. அவர் காட்சிக்கு காட்சியாக நடிக்கிறார்: அவர் நம்பிக்கையின்மையிலிருந்து விரைகிறார் - பின்னர் அவர் புத்திசாலித்தனமாக பாசாங்கு செய்கிறார், அதிகாரத்துடன் வெல்கிறார் - மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பின்வாங்குகிறார், ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் வகையான விசித்திரமான "கருப்பு சக்திகளின்" பிரதிநிதியாக வாடிப் பார்வையுடன், ஒரு பறவையாக மாறுகிறார் - மற்றும் ஒரு ஊர்வன, ஒரு விலங்கு - மற்றும் ஒரு மனிதன் ... மேடையில் தோன்றும் வெள்ளை மூன்று சுவர் அடைப்பு படிப்படியாக இளைஞர்கள் நிரம்பியுள்ளது, நெளிவு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் "சுற்றி"; அவை ஒரே முழுதாக ஒன்றிணைந்து, இறுக்கமான நிலப்பரப்பின் சாயலை உருவாக்குகின்றன. அவர்களுக்கு முன்னால் ஃப்ரெடி, இளைஞன் பாம்பு போன்ற வெகுஜனங்களைத் தவிர்ப்பதைப் பார்க்கிறார் ... படிப்படியாக, பாடகரின் பாதை மலைகள், தங்கம், இறந்தவர்களின் பட்டியல்களின் பின்னணியில் ஆடம்பர மலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்: “ஜீன் , பாலோ, ரிக்கார்டோ...”, அதில் அவருக்கு இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அவர் அவர்களை விட மிகவும் முன்னதாகவே இறந்தார்: வாழ்க்கையிலிருந்து எல்லாவற்றையும் பெற்ற அவர், அதில் ஆர்வத்தை இழந்து அலட்சியமானார். இப்போது அவரது வாழ்க்கை ஒரே ஒரு விஷயத்தைக் கொண்டுள்ளது - மைக்ரோஃபோன், இது பரவசத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் அவரை முடிவில் இருந்து காப்பாற்றாது. இதன் முன்னோடி ஒரு பெரிய சிலுவை-நிழலாகும், அதன் பிறகு சில நிமிடங்களுக்கு மேடையில் பெரிய ஜார்ஜ் டான், அடிமட்ட சாம்பல் கண்கள், கோதுமை முடியின் அதிர்ச்சி மற்றும் அவருக்கு பிடித்த கோமாளி ஆடை விரைவில் ஒரு வீடியோ துண்டுடன் நிரப்பப்படும். நடனத்தில் அவரைப் பார்த்த பலரின் நினைவை விட்டு விடுங்கள்.

மரணத்தில், அனைவரும் சமம், இப்போது இறந்த பலரில் ஃப்ரெடியும் இருக்கிறார். வெள்ளைத் தாள்களின் கீழ் மனித "சிலுவைகள்" கூட வரிசைகளால் மேடை மீண்டும் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. மரணம் இரட்சிப்பு. மரணமே வாழ்க்கை!

"தி பூசாரியின் வீடு..." என்பது காதல் மற்றும் மரணம், அவர்களின் மோதலைப் பற்றிய நாடகம்; "இளைஞர் மற்றும் நம்பிக்கை பற்றி." இந்த நாடகம் ஃப்ரெடி மெர்குரியின் வாழ்க்கையின் ஓவியமாகும், ஆனால் அதில் (மால்ராக்ஸைப் போல) குறிப்பிட்ட உண்மைகள், தேதிகள், சூழ்நிலைகள் எதுவும் இல்லை - அவற்றின் ஒளி மட்டுமே உள்ளது. செயல்திறன் பலவற்றை விட பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, இது கலைகளின் முன்னாள் பிணைப்பு இல்லை, இசை படத்தொகுப்புகள் முடிந்தவரை எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்காட்சி இல்லை; முகமூடிகள், கண்ணாடிகள், இரட்டையர்கள், பாத்திரங்களைச் சிதைப்பது, கண்டுபிடிப்புகள் எதுவுமில்லை.

"தி பூசாரி வீடு..." என்பது ஒரு பெரிய சுய மேற்கோள்: நடனம், காட்சியமைப்பு. கர்னி ஒரு "மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ்", ஒரு பையன் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் காதல் டூயட் "ரோமியோ ஜூலியட்" இலிருந்து வெளிவந்ததாகத் தெரிகிறது, "இறப்பிலிருந்து பிறப்பு வரை" (மற்றும் நேர்மாறாகவும்) முதன்முதலில் சினிமாவில் பெஜார்ட் பயன்படுத்தினார். ("நான் வெனிஸில் பிறந்தேன்" - 1977 திரைப்படம்), பின்னர் - "மல்ராக்ஸ்", "டெத் இன் வியன்னா - வி.-ஏ. மொஸார்ட்" மற்றும் பலர், "விசித்திரமான பாத்திரத்தின்" தனிப்பாடல் - ஜார்ஜ் டோனின் பகுதிகளின் தொகுப்பு, இறுதி ஊர்வலம் - "மல்ராக்ஸ்" இன் எதிரொலி, சிலுவை மரணம் - "நிஜின்ஸ்கி, கடவுளின் கோமாளி" நாடகத்தின் முக்கிய பண்பு மற்றும் இன்னும் சிலர்... பெஜார் களைப்புற்ற கற்பனை மற்றும் நேரமின்மை ஆகியவற்றிலிருந்து மேற்கோள் காட்டவில்லை, மேலும் சோர்வின் காரணமாகவும் இல்லை. அவர் களைப்படைந்தது அவர் வாழ்ந்த வருடங்களினால் அல்ல, மாறாக அவரது நிகழ்ச்சிகளின் சிக்கலான தன்மையால். மேலும் மேற்கோள்கள் மட்டுமே அவரது படைப்புகளின் ஆயுளை நீட்டிக்க ஒரே வாய்ப்பும் விருப்பமும் ஆகும், அது இனி பயனற்றது.

அவனுக்கே திரும்பியது போல் இருந்தது ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல் - அவரது பார்வை இப்போது நடனத்திற்கு மட்டுமே திரும்பியுள்ளது, இது அதன் சிற்பத் தரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் கவர்ச்சியையும் கவர்ச்சியையும் இழக்கவில்லை. பெஜார்ட்டின் நடனம் சைகைகள், அசைவுகள், ஆதரவுகள், தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான படிகள் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான அழகுடன் இன்னும் கவர்ந்திழுக்கிறது, மேலும் அதன் இணக்கம் மற்றும் சிற்றின்பத்தால் வியக்க வைக்கிறது. ஆனால் சிற்றின்பம் அவரிடம் சற்று வித்தியாசமான நிழலைப் பெற்றது - அது கூர்மையாகவும், உலர்த்தவும், கடுமையானதாகவும், வெளிப்படையாகவும் ஆனது. இந்த நடனம் இப்போது பல நவீன தாளங்களைக் கொண்டுள்ளது, இளைய தலைமுறையினருக்கு நெருக்கமான கூறுகள், மாஸ்டரின் ஆரம்பகால ஓபஸ்களைப் பார்க்கவில்லை. பெஜார்ட்டின் சமீபத்திய படைப்புகளில் நடனமும் ஒளியும் மட்டுமே உள்ளது. G. வெர்சேஸ் - "Mutations" (1998) உடைய ஆடைகளுடன் இதுவே அவரது கடைசி பாலே ஆகும்.

... கிரகம் ஒரு அணுசக்தி பேரழிவில் அழிக்கப்பட்டது. அதிசயமாக, உயிர் பிழைத்த மக்கள் கூட்டம் அதை விட்டுவிட்டு இன்னொருவரைத் தேடிச் செல்ல உள்ளது. எல்லோரும் கடைசியாக ஒரு சடங்கு பிரியாவிடை நடனம் செய்ய முடிவு செய்கிறார்கள், அதில் அவர்கள் நினைவில் வைத்துக் கொள்கிறார்கள், நேசிக்கிறார்கள், குழந்தை பருவ விளையாட்டுகளை விளையாடுகிறார்கள், ஆனால் எல்லாமே நம்பிக்கையின்மை மற்றும் அவநம்பிக்கை உணர்வுடன் ஊடுருவுகின்றன. நம்பிக்கையும் நம்பிக்கையும் அவர்களில் ஒன்றை மட்டும் விட்டுவிடவில்லை, அவர் அனைவருடனும் பறக்க மறுக்கிறார்: "நான் தங்குவேன் ... நான் காத்திருப்பேன் ..." மேலும் அவருக்கு வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது - பூமி உயிர்ப்பிக்கிறது. என்ன பரவசத்துடன் பூக்களின் நறுமணத்தை உள்ளிழுக்கிறான், அவற்றின் நிறங்களை ரசிக்கிறான், வெறித்தனமாக புல் மீது உருண்டு அவற்றை மார்பில் அழுத்துகிறான் ...

"பிறழ்வுகள்" என்பது ஒரு பாலே-கணிப்பு, ஒரு பாலே-எச்சரிக்கை... ப்ளூஸ் ஒலிகள், பார்வையாளரின் உடலில் பரவுகிறது, மேலும், உள் சுகத்தை சீர்குலைக்க பயப்படுவது போல், திரைச்சீலை மெதுவாக ஊர்ந்து, மேடையின் சோதனை தளத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. , ஒரு அச்சுறுத்தும் அணு "காளான்" கொண்ட ஒரு ஸ்லைடின் பின்னணியில் உடல்கள் குவிந்து கிடக்கின்றன " நடிப்பில் பெரும் பங்கு வகிக்கும் நாடகப் பின்னணி, ஒரு திரையாக மாற்றப்பட்டு, அதன் மீது இயற்கை பேரழிவுகள் மற்றும் உலகளாவிய பேரழிவுகளின் ஸ்லைடுகள் காட்டப்படும் (கப்பல் விபத்துக்கள், இழந்த நகரங்கள், கதிரியக்க மழையால் கருகிய காடுகள், எண்ணெய்க் குட்டையில் உறைந்த வாத்து...). பொம்மலாட்டங்களைப் போன்ற நொறுங்கிய உடல்கள் படிப்படியாக "உயிர் பெறுகின்றன", வெப்பமடைகின்றன, கதிரியக்க தூசியை அசைத்து, வாயு முகமூடிகளை கழற்றுகின்றன. அவர்களின் நடனம் தன்னலமற்றது, உணர்ச்சியின் நிலையில் அவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்தமான வால்ட்ஸ், சார்லஸ்டன், பிரேக் மற்றும் கிளாசிக்கல் டான்ஸ் ஆகியவற்றிற்கு சரணடைகிறார்கள்.

ஒரு தனிப்பாடல் மற்றொன்றுக்கு வழிவகுத்தது, மூவரும் ஐவர் அணியாக மாறுகிறார்கள் ... அவர்களின் பின்னணியில், வெவ்வேறு தலைமுறை மக்கள் குப்பைத் தொட்டிகளில் இருந்து தோன்றுகிறார்கள் - “பாதிக்கப்பட்ட”, “நோய்வாய்ப்பட்ட”, பொம்மை பிளாஸ்டிக் கை மற்றும் கால்களுடன், பாதி உயிருள்ள உடல்களுடன். . பல ஜோடிகளின் காதல் டூயட்களில் ஆர்வம் இல்லை - ஒரு உடல் தோல்வியுற்ற மற்றவருடன் தொடர்பு கொள்ள முயல்கிறது, சிற்றின்பம் ஆண் தூண்டுதல்பெண்மையின் குளிர்ச்சியால் நிராகரிக்கப்பட்டது. அவர்களிடமிருந்து ரகசியமாக, இளம் ஹீரோ பேரழிவில் இருந்து தப்பிய முட்டையை எடுத்துச் செல்கிறார், சிறிய அடிகளில் இருந்து பாதுகாக்கிறார். மீதமுள்ளவர்கள் "டிஸ்கோ" பாணியில் ஒவ்வொரு அசைவிலும் மகிழ்ச்சியுடன் மற்றொரு கிரகத்திற்கு விரைவான விமானத்தை எதிர்நோக்குகிறார்கள் - இது ஸ்லைடு பின்னணியில் உள்ளது. எல்லா கண்களும் அவள் மீது குவிந்துள்ளன தெய்வீக அழகுமற்றும் நல்லிணக்கம், ஆனால் நினைவாற்றல் கூட இளைஞர்களை "வீட்டில்" வைத்திருப்பதில்லை. ஆனால் அவர் இப்போது இல்லை, காதல் இல்லை, வானம் இல்லை, பூமி இல்லை, தண்ணீர் இல்லை. எஞ்சியிருக்கும் ஸ்வான், அதன் அழகான இறகுகளை இழந்ததால், நீர்த்தேக்கங்களை "ஆக்கிரமித்த" தகரத்தின் வரவிருக்கும் எடையிலிருந்து அதன் இறக்கைகளை உயர்த்த முடியாது. உலகம் ஒரு பெரிய குப்பைக் கிடங்காகும், அங்கு மக்கள் தொட்டிகளில் அனுப்பப்படுகிறார்கள். பிரமிக்க வைக்கும் புதுப்பாணியான கழிப்பறைகளில் மரணம் மட்டுமே ஆட்சி செய்கிறது.

அவளுடைய "கோரிக்கையின் பேரில்," ஹீரோ தனது வாழ்க்கையை மீண்டும் மீண்டும் நினைவுபடுத்துகிறார்: இதுவரை அறியப்படாத பழம் மற்றும் விரும்பிய "சோதனை" (எவ்வளவு நெருக்கமாக இருக்கிறது) பார்த்த முதல் குழந்தை பருவ மகிழ்ச்சி விவிலிய வரலாறுஆதாம் மற்றும் ஏவாளால் தடைசெய்யப்பட்ட பழத்தை உண்பது பற்றி), முதல் காதல் உணர்வு - ஆன்மீகம், மென்மையானது, பயபக்தியுடன் மற்றும் அதன் இணக்கத்தில் அழகானது - மற்றும் பொம்மைகளின் விளையாட்டு, இது வளர்ந்து வரும் தருணத்தில் திடீரென முடிவடைகிறது. லேடி டெத் கடந்த காலத்தை முழுமையாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை - அவள் முரட்டுத்தனமானவள், ஒழுங்கற்றவள் ... இப்போது பொம்மைகள் தொட்டியில் பறக்கின்றன, ராக்கெட் என்ஜின்களின் காது கேளாத கர்ஜனை மூழ்கி ஒருவருக்கு என்ன நடந்தது என்பதை முடிக்கிறது. இளைஞன் மரணத்திற்கான இந்த நித்திய மனித ஆசையில் தன்னைத் தோற்கடித்து, கீழ்ப்படிதலுடன் அவள் கையை முத்தமிட்டு, சக்தியற்ற நிலையில் முழங்காலில் விழுந்தான். ஆனால் நம்பிக்கை இன்னும் அவரது உள்ளத்தில் மின்னுகிறது, அவர் அப்படியே இருக்கிறார், காத்திருக்கிறார் ...

மாரிஸ் பெஜார்ட். Rezo Gabriadze வரைந்த ஓவியம்.
M. Dmitrevskaya காப்பகத்திலிருந்து புகைப்படம்

"தி பூசாரியின் இல்லம்..." போல, இந்த பாலேவில் அதிகம் அறியப்படுகிறது: எரிவாயு முகமூடிகள் மற்றும் குப்பைத் தொட்டிகளுடன் நிகழ்ச்சியின் ஆரம்பம், நடன அமைப்புக்கள்மற்றும் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட மாறுபாடுகள் - "1789... மற்றும் WE" இலிருந்து, ஆண் கூட்டக் காட்சிகள் - "தி ஃபயர்பேர்ட்", கலவையான காட்சிகள் - "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", டூயட் காட்சிகள் "எங்கள் ஃபாஸ்ட்", உண்மையிலேயே இறக்கும் ஸ்வான் - ஃபோகினின் "தி ஸ்வான்" என்ற மேற்கோள் மட்டுமல்ல, இது பெஜார்ட்டின் கடந்த காலத்தின் பார்வையும் கூட: 1978, "லெடா தி ஸ்வான்", கியானி வெர்சேஸின் ஆடைகள் - நடன இயக்குனருடன் கோடூரியரின் முதல் ஒத்துழைப்பு. பின்னர் 13 கூட்டு தயாரிப்புகள் இருந்தன, வெர்சேஸ் "பிறழ்வுகளை" முடிக்க நேரம் இல்லை. பெஜார்ட்டுடன் பணிபுரிந்த கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகளில், அவர் தனது நடனக் கலைஞர்களின் உடல்கள், அவர்களுக்கான உடையின் பொருள், நடன அமைப்பு மற்றும் இயக்குனருக்காகப் படித்தார். இன்னும் ஆடைகள் சேகரிப்பின் பொருட்களாகவே இருந்தன (மல்ராக்ஸ், தி ப்ரீஸ்ட்ஸ் ஹவுஸ்...) நிகழ்ச்சிகளில் ஒளியுடன் நேர்த்தியாகவும் விவரமாகவும் போட்டியிட்டன. "பிறழ்வுகளில்" கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் ஒளியின் உதவியுடன் தீர்க்கப்படுகின்றன - புகை, முறுக்கப்பட்ட பூமி, அண்ட வானத்தின் திகைப்பூட்டும் நீலம், நட்சத்திரங்கள், உடைந்த மனித வாழ்க்கையின் துண்டுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் அரவணைப்பு சூரிய ஒளி... மரணத்திற்கு மட்டும் குறிப்பிட்ட வெளிச்சம் இல்லை: மரணம் ஒரு நொடி, மாற்றத்தின் எல்லை, கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையே ஒரு கணம்...

"பிறழ்வுகள்" என்பது பெஜார்ட்டின் சுய-முரண்பாடாகும், ஒளி, பகுத்தறிவு மற்றும் சில நேரங்களில் இரக்கமற்றது; பளபளப்பான நடனத்தில், மாஸ்டர் மீது கலைஞர்களின் இரக்கம் மற்றும் அன்புடன் கலந்து, கிட்டத்தட்ட மழுப்பலான நகைச்சுவையை ஒருவர் உணர முடியும். அவர் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறார், மேலும் குழு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் புதுப்பிக்கப்படுகிறது என்ற போதிலும். இப்போது பெஜார்ட் பாலே லொசானில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே நாட்களில் இருந்து பெஜார்ட்டை அறிந்த ஒரே ஒரு நடனக் கலைஞர் மட்டுமே இருக்கிறார் - குழுவின் தனிப்பாடலாளர் கில்லஸ் ரோமன் ("பூசாரி மாளிகை..." - "ஒரு விசித்திரமான பாத்திரம்", "பிறழ்வுகள்" - பாடல் நாயகன்), ஜார்ஜ் டோனாவின் கட்சிகளுக்கு ஒரே வாரிசு. அவரது இயல்பு "கடவுளின் கோமாளி" யிலிருந்து வேறுபட்டது - அவர் ஒரு வெடிக்கும் குணம், கலைத்திறன், நல்ல நுட்பம், அவர் பல்வேறு பாத்திரங்களை வகிக்க முடியும், இன்னும் அவரது உண்மையான பாதை கோரமானது.

1998 இல் பெஜார் வேறுபட்டார்: "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" இல்லாமல், ஜார்ஜ் டோன் இல்லாமல், பதினொரு வருட வாழ்க்கை இல்லாமல் கடைசி சுற்றுப்பயணங்கள். மேலும் அவரது தற்போதைய நடிப்பில் யாராவது ஏமாற்றமடைந்தால், அவர்களின் தவறு என்னவென்றால், அவர்கள் அந்த பெஜார்ட்டுக்காக காத்திருக்கக்கூடாது, அவர்கள் தற்போதைய நடிப்பிற்காக காத்திருந்திருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை - அவரது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் குழு "பெஜாரோவ்ஸ்கி" ஆக இருந்தது.

அவர் தனது வேலை முழுவதும் மாறினார், ஆனால் எப்போதும் கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்தார். முந்தைய தயாரிப்புகள் அவரது நினைவை விட்டு அகலவில்லை. பெஜார் என்பது கடந்த காலத்தின் நினைவாக, நிகழ்காலத்தில் உணரப்படுகிறது. பெஜார் ஒரு சிறந்த ஒப்பனையாளர், ஒரு புத்திசாலித்தனமான மர்மவாதி. முன்பெல்லாம் அதிர்ச்சியும் ஆச்சரியமும் தொடர்கிறது. நடன இயக்குனர் மற்றும் இயக்குனரின் முறை, அவரது படைப்புகளை உருவாக்கும் முறை இது.

ஒரு நடிப்புக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க நேரமில்லாமல், இன்னொன்றைப் பற்றி எப்போதும் சிந்திக்கிறார். இன்னும் எத்தனை திட்டங்கள் வைத்திருக்கிறார், என்னென்ன என்று அவருக்குத் தெரியாது. இப்போது அவர் தனது வழியில் செல்கிறார். "நான் ஏற்கனவே கிளம்பிவிட்டேன். எங்கே? உங்களுக்கு, எதிர்காலம்"*.

* யாருடைய வாழ்க்கை? பி.226.

Maurice Béjart (பிரெஞ்சு Maurice Béjart, உண்மையான பெயர் Maurice-Jean Berger), பிரபல பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களில் ஒருவரான 1927 ஆம் ஆண்டு, அவர் சிறந்த நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர்.

மாரிஸின் தந்தை காஸ்டன் பெர்கர் (1896-1960) துருக்கிய குர்திஸ்தானைச் சேர்ந்த ஒரு தத்துவவாதி, கலாச்சாரம் மற்றும் கல்விப் பிரமுகர், அவரது தாயார் கற்றலான். பெஜார்ட்டின் குடும்பம் செனகலில் இருந்து வந்தது.

இரத்தத்தின் இணைவு மற்றும் தேசிய வேர்களின் இணைப்பு பெரியது படைப்பாற்றல்கலைஞரின் கலைக்குள். நடன இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, ஆப்பிரிக்க இரத்தம், நடனத்தில் உருவாக்க ஆசைக்கு அடிப்படையானது.

வருங்கால நடன இயக்குனர் ஏழு வயதில் தனது தாயை இழந்தார். லிட்டில் மாரிஸ் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை, மேலும் உடற்பயிற்சி அவருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று மருத்துவர் நம்பினார். அந்த நேரத்தில், பெஜார்ட் செர்ஜ் லிஃபாரின் தயாரிப்பைப் பார்த்தார், இது அவரை பாலே வகுப்புகளை எடுக்க ஊக்கப்படுத்தியது. பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் நாடக ஆர்வத்தைப் பற்றி சொன்னார்கள், மருத்துவர் வகுப்புகளுக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். அவரது முதல் ஆசிரியர்கள் புலம்பெயர்ந்த லியுபோவ் எகோரோவா மற்றும் வேரா வோல்கோவா. 1941 ஆம் ஆண்டில், மாரிஸ் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1944 ஆம் ஆண்டில் அவர் மார்சேயில் ஓபராவின் பாலே குழுவில் அறிமுகமானார். அவரது அனைத்து திறமையுடனும் நடனமாடும் விருப்பத்துடனும், இல் கிளாசிக்கல் பாலேஅது வேரூன்றவில்லை. 1945 இல், பெஜார்ட் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு பல வருடங்களாக பிரபல நடன இயக்குனர்களிடம் நடன பாடம் எடுத்தார். இதற்கு நன்றி, அவர் பல நடனப் பள்ளிகளின் திறன்களில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

முதலில், பெஜார் பல நடனக் குழுக்களில் தன்னை முயற்சித்தார். 1948 இல் அவர் ஜீனைன் ஷர்ராவுடன் பணிபுரிந்தார், 1949 இல் லண்டனில் இங்கிள்ஸ்பி சர்வதேச பாலேவிலும், 1950-1952 இல் ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலேவிலும் நிகழ்த்தினார்.

21 வயதில், பெஜார் லண்டன் குழுவில் நிகோலாய் செர்கீவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் பணியாற்றினார். செர்கீவ் நடனக் கலையை நன்கு அறிந்திருந்தார், பிரபலமானவர் நடன உலகம், ஏனென்றால் நான் அவருடன் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினேன். இதற்கு நன்றி, பெஜார் நடன இயக்குனரின் பணியைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டார்.

ஸ்வீடனில், பெஜார் குல்பெர்க்-பாலேட்டன் குழுவில் பணியாற்றினார். அங்கு அவர் நடன அமைப்பில் திறமையானவர் என்பதை அறிந்து கொண்டு, ஸ்டாக்ஹோம் ஓபராவுக்காக தி நட்கிராக்கரில் இருந்து ஒரு பெரிய பாஸ் டி டியூக்ஸை அரங்கேற்ற அவரை அழைத்தனர். அசலுக்கு அருகில் இருந்த டூயட்டை மீட்டெடுத்தார். 1951 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாக்ஹோமில், பிர்கிட் குல்பெர்க்குடன் சேர்ந்து, அவர் தனது முதல் பாலேவை அரங்கேற்றினார். அங்கு, பெஜார்ட் ஒரு நடன இயக்குனராக நடித்தார் மற்றும் திரைப்படத்திற்காக I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" துண்டுகளை அரங்கேற்றினார்.

1953 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட் மற்றும் ஜே. லாரன்ட் பாரிஸில் பாலே டி எல் எடோயில் குழுவைத் திறந்தனர், இது 1957 வரை நிகழ்த்தப்பட்டது. 1957 இல், அவர் பாலே தியேட்டர் டி பாரிஸ் குழுவை உருவாக்கினார். பேஜார் பாலேக்களின் தயாரிப்புகளையும், அவற்றில் நிகழ்ச்சிகளையும் முன்னணி பாத்திரங்களில் இணைத்தார்.

1959 ஆம் ஆண்டில், அவரது குழுவான பாலே தியேட்டர் டி பாரிஸ் நிதி சிக்கல்களை எதிர்கொண்ட நேரத்தில், உலக வெற்றி அவருக்கு காத்திருந்தது. எதிர்பாராத விதமாக, I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையில் "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" அரங்கேற, பிரஸ்ஸல்ஸ் தியேட்டர் டி லா மொன்னையின் புதிய இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்ட மாரிஸ் ஹுய்ஸ்மானிடமிருந்து பெஜார்ட் ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார். திறமையான நடனக் கலைஞர்களின் குழு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அவர்கள் மூன்று வாரங்களில் ஒரு பாலேவை உருவாக்க வேண்டும். பேஜார் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையை உணர்ந்தார், அன்பின் வெளிப்பாட்டின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அதில் கேட்கிறார் மற்றும் பார்த்தார். ஆரம்பத்தில் இது அன்பின் பொருளை நோக்கி ஒரு பயமுறுத்தும், எச்சரிக்கையான தூண்டுதலாகும். பின்னர் அனைத்து நுகர்வு பேரார்வம், சரீர ஆசை வெளிப்பாடு அனைத்து நிழல்கள். இந்த தயாரிப்பு கிளாசிக்கல் நடன ஆர்வலர்களை மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் உள்ள பார்வையாளர்களையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது.

தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் வெற்றிகரமான தயாரிப்பானது, நடன இயக்குனராக பெஜார்ட்டின் எதிர்காலத்திற்கு உந்துதலாக அமைந்தது. அடுத்த ஆண்டு, Huisman பெஜார்ட்டை பணியமர்த்த அழைக்கிறார் பாலே குழுபெல்ஜியத்தில். பிரான்சில், யாரும் அவருக்கு இதை வழங்கவில்லை, ஆனால் அத்தகைய நிலைமைகளில் துல்லியமாக வேலை செய்யவும் உருவாக்கவும் அவர் கனவு கண்டார். பெஜார், தயக்கமின்றி, பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் செல்கிறார். 1960 இல், "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" தோன்றியது.

1970 இல், பெஜார்ட் பிரஸ்ஸல்ஸில் முத்ரா பள்ளி-ஸ்டூடியோவைத் திறந்தார். 1987 இல், மாரிஸ் பெஜார்ட் தனது குழுவுடன் மாஸ்கோவிற்கு பயணம் செய்தார். எங்கள் தோழர்கள் அவரது படைப்புப் பணிகளைப் பாராட்டினர், மேலும் அவர் பொதுமக்களின் விருப்பமானவராக ஆனார். அவர்கள் அவரை இவனோவிச் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், அத்தகைய அங்கீகாரம் அவருக்கு முன்பு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது.

சோவியத் பாலேவின் நட்சத்திரங்கள் பெஜார்ட்டின் நடனத்திற்காக போராடத் தொடங்கினர். போன்ற பாலே கலையின் மாஸ்டர்களுடன் பணிபுரிகிறார். குறிப்பாக அவருக்காக உருவாக்கப்பட்ட "இசடோரா" பாலேவில் அவர் பிரகாசித்தார். பெஜார் அவருக்காக தனி இசை நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்தினார்.

1981 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிளாட் லெலோச்சுடன் "ஒன் அண்ட் தி அதர்" திரைப்படத்தில் ஒளிப்பதிவில் பணியாற்றினார்.

ஒன்று சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் 1973 இல் கத்தோலிக்க மதத்திலிருந்து இஸ்லாமிய மதத்திற்கு மாறியதே அவரது வாழ்க்கை வரலாறு. அவரது ஆன்மீக வழிகாட்டியான சூஃபி ஒஸ்தாத் எலை இதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகித்தார்.

போது நீண்ட ஆண்டுகளாக, பெஜார்ட் உடன் பணிபுரிந்தார், அவர் I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "Petrushka" இன் விளக்கத்தின் பெஜார்ட்டின் தயாரிப்பில் முதல் நடிகராக இருந்தார். அவரது மனைவியுடன், அவர் S. ப்ரோகோஃபீவின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டில் முன்னணி பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

1984 ஆம் ஆண்டு முதல், பெஜார்ட்டின் பாலேக்களுக்கான ஆடைகள் ஃபேஷன் உலகில் பிரபல கோடூரியர் கியானி வெர்சேஸால் உருவாக்கப்பட்டன. அவர் இறந்து பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜூலை 15, 2007 அன்று, "நன்றி, கியானி, அன்புடன்" பாலே மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவில் திரையிடப்பட்டது. இது நன்றியுணர்வுடனும், முன்கூட்டியே காலமான ஒரு நண்பருடனான நட்பின் உணர்வைப் பற்றிய கூரிய புரிதலுடனும் வழங்கப்பட்டது. உடல்நலப் பிரச்சினைகள் கூட பெஜாரை நிறுத்தவில்லை.

1987 இல், Maurice Béjart "20th Century Ballet" ஐ சுவிட்சர்லாந்தின் Lausanne க்கு எடுத்துச் சென்றார், மேலும் குழுவின் பெயரை "Béjart Ballet Lausanne" என்று மாற்றினார்.

1994 இல், மாரிஸ் பெஜார்ட் பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1999 ஆம் ஆண்டில், பெஜார்ட் அக்டோபரில் டுரினில் திரையிடப்பட்ட பாலே "தி நட்கிராக்கர்" பற்றிய தனது விளக்கத்தைக் காட்டினார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற இசை நடன இயக்குனரை உருவாக்க தூண்டியது சுயசரிதை வேலை. முக்கிய கதாபாத்திரம்அவரது - பெண் கிளாரா, பெஜார்ட்டின் 1978 பாலே "பாரிசியன் ஃபன்" இலிருந்து பையன் பைமாவால் மாற்றப்பட்டார். தயாரிப்பின் கருப்பொருள் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் பெஜார்ட்டின் தாய் மீதான அணுகுமுறை.

பெஜார்ட் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை உருவாக்கி அரங்கேற்றினார் மற்றும் ஐந்து புத்தகங்களை எழுதினார்.

அங்கீகாரம் மற்றும் விருதுகள்

1974 - ஈராஸ்மஸ் விருது

1986 - ஜப்பான் பேரரசரால் நைட்

1993 - இம்பீரியல் பரிசு

1994 - le Prix Allemand de la Danse

2003 - பெனாய்ஸ் நடனப் பரிசு ("கலையில் வாழ்க்கைக்காக")

2006 - தங்கப் பதக்கம்கலைகளுக்கான சேவைகளுக்காக, ஸ்பெயின்

பிரெஞ்சு கலை அகாடமியின் உறுப்பினர்

லொசானின் கௌரவ குடிமகன்

தயாரிப்புகள், மாணவர்கள் மற்றும் பாகங்கள் போன்றவை.

தயாரிப்புகள்

1955 - " ஒரு தனி மனிதனுக்கான சிம்பொனி» (Symphonie pour un homme seul), பாரிஸ்

1956 - “உயர் மின்னழுத்தம்”

1957 - “சொனாட்டா ஃபார் த்ரீ” (சொனேட் எ ட்ரொயிஸ்), எசென்

1958 - “ஆர்ஃபி” (“ஆர்ஃபி”), லீஜ்

1959 - “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்”, லா மோனை தியேட்டர், பிரஸ்ஸல்ஸ்

1960 - “அத்தகைய இனிமையான இடி”

1999 - “தி சில்க் ரோடு” (லா ரூட் டி லா சோயி), லாசேன்

2000 - “குழந்தை ராஜா” (என்ஃபான்ட்-ரோய்), வெர்சாய்ஸ்

2001 - “டேங்கோ” (டாங்கோஸ் (பிரெஞ்சு)), ஜெனோவா

2001 - “மனோஸ்” (பிரெஞ்சு), லொசேன்

2002 - “அன்னை தெரசா மற்றும் உலகின் குழந்தைகள்” (மேரே தெரசா எட் லெஸ் என்ஃபான்ட்ஸ் டு மொண்டே)

2003 - "சியாவோ ஃபெடரிகோ", ஃபெடரிகோ ஃபெலினியின் நினைவாக

2005 - “காதல் ஒரு நடனம்” (L’Amour - La Dance)

2006 - “சரதௌஸ்ட்ரா”

2007 - “80 நிமிடங்களில் உலகம் முழுவதும்” (Le Tour du monde en 80 minutes)

2007 - “நன்றி, கியானி, அன்புடன்” (கிரேசி கியானி கான் அமோர்), கியானி வெர்சேஸின் நினைவாக

திரைப்படவியல்

மாரிஸ் பெஜார்ட் ஒரு இயக்குனர், நடன இயக்குனர் மற்றும் நடிகராக படங்களில் நடித்தார்:

1959 - "சிம்பொனி ஃபார் எ லோன்லி மேன்", மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் நடனம் மற்றும் நடிப்பு, லூயிஸ் கூனி இயக்கியது

1975 - "நான் வெனிஸில் பிறந்தேன்", மாரிஸ் பெஜார்ட் இயக்கினார் (ஜோர்ஜ் டோனா, ஷௌனா மிர்க், பிலிப் லிசோன் மற்றும் பாடகர் பார்பரா ஆகியோர் இடம்பெற்றுள்ளனர்)

2002 - B comme Béjart, ஆவணப்படம்

பின்பற்றுபவர்கள்

மாரிஸ் பெஜார்ட் தனது படைப்புகளை அவர் தனிப்பட்ட முறையில் பணிபுரிந்தவர்களால் மட்டுமே செய்ய அனுமதித்தார். இருப்பினும், பல பிரபலமான நடனக் கலைஞர்கள்மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் அவரது நிகழ்ச்சிகளை வீடியோவில் இருந்து நகலெடுத்து நிகழ்த்தினர். உயர் நிலைஇருப்பினும், அவர்களின் மரணதண்டனை "Bezharov" பார்வையில் இல்லை. மேலும் தடையை மீறுபவர்களுக்கு இன்னும் அபராதம் விதிக்கப்படும்.

மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவர் மிஷா வான் ஹோக்கே ஆவார், அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே குழுவில் சுமார் 25 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

மாரிஸ் பெஜார்ட் நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த நடன இயக்குனர், அவர் "சுதந்திரமான, வலுவான, ஆண்பால் நடனத்தின் கவிஞர், வாழும் கிளாசிக், ஒரு பாலே குரு" என்று அழைக்கப்படுகிறார். தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள்எம்.பேஜார் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் கொடூரமான நடன அமைப்பாளர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். உண்மை என்னவென்றால், எம். பேஜார் நடனமாடிய நடனங்கள் மிகவும் கடினமானவை மற்றும் நடனக் கலைஞரின் மகத்தான அர்ப்பணிப்பு மற்றும் உடல் உழைப்பு தேவைப்படுகிறது. அவரது தயாரிப்புகள் நவீனமானவை, குழப்பமானவை, தத்துவம் சார்ந்தவை. எம்.பேஜார் தனக்கே உரித்தான நாட்டிய தத்துவத்தை உருவாக்கினார் என்று பலர் கூறுகின்றனர்.

ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞர் மக்களுக்கு நடனம், அழகு, இயக்கத்தின் காதல், அவரைப் பின்பற்றி அவரை விட சிறந்தவராக இருப்பதற்கான வாய்ப்பைக் கொண்டு வருகிறார், இதனால் மக்கள் ஆன்மீக ரீதியில் வளர்ச்சியடைகிறார்கள்.

மாரிஸ் பெஜார்ட் (பிரெஞ்சு மாரிஸ் பெஜார்ட், கொடுக்கப்பட்ட பெயர்- மாரிஸ்-ஜீன் பெர்கர், பிரஞ்சு. Maurice-Jean Berger, ஜனவரி 1, 1927, Marseille - நவம்பர் 22, 2007, Lausanne) - பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், நாடகம் மற்றும் ஓபரா இயக்குனர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகப்பெரிய நடன இயக்குனர்களில் ஒருவர்.

காஸ்டன் பெர்கரின் மகன் (1896-1960), தத்துவவாதி, முக்கிய நிர்வாகி, கல்வி அமைச்சர் (1953-1960), அறநெறி மற்றும் அரசியல் அறிவியல் அகாடமியின் உறுப்பினர் (1955). அவருக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது தாயை இழந்தார். செர்ஜ் லிஃபாரின் தயாரிப்பின் தாக்கத்தால், அவர் பாலேவில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். ரோலண்ட் பெட்டிட் உடன் படித்தார். 1951 இல் அவர் தனது முதல் பாலேவை (ஸ்டாக்ஹோமில், பிர்கிட் குல்பெர்க்குடன் இணைந்து) அரங்கேற்றினார். 1954 இல் அவர் பிரெஞ்சு நிறுவனத்தை நிறுவினார். Ballet de l'Etoile, 1960 இல் - பிரெஞ்சு. பிரஸ்ஸல்ஸில் Ballet du XXe Siecle. 1987 ஆம் ஆண்டில் அவர் லாசேன் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரெஞ்சு நிறுவனத்தை நிறுவினார். பெஜார்ட் பாலே. அவர் Claude Lelouch (ஒன் அண்ட் தி அதர், 1981) உட்பட படங்களில் பணியாற்றினார்.

எராஸ்மஸ் பரிசு (1974), இம்பீரியல் பரிசு (1993). பிரெஞ்சு கலை அகாடமியின் உறுப்பினர். ஒரு இயக்குனராக பெஜார்ட்டின் வெற்றிக்கு அவர் ஒரு நடனக் கலைஞராக இருந்து பாலே மாஸ்டர் வரை எல்லா வழிகளிலும் சென்றதுதான் காரணம். அவரது தயாரிப்புகளில் அவர் நடனம், பாண்டோமைம் மற்றும் பாடல் ஆகியவற்றை இணைத்தார். நடன நிகழ்ச்சிகளுக்கு விளையாட்டு அரங்கங்களின் பரந்த இடங்களைப் பயன்படுத்திய முதல் நடன அமைப்பாளர் பெஜார் ஆவார், அங்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்கள் நிகழ்ச்சியின் போது அமைந்திருந்தனர், மேலும் இந்த நடவடிக்கை அரங்கில் எங்கும் உருவாகலாம், சில சமயங்களில் ஒரே நேரத்தில் பல இடங்களில் கூட.

பெஜார்ட் உருவாக்கிய "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" குழு உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. நடன இயக்குனர் பணிபுரிந்தார் ரஷ்ய கலைஞர்கள்பாலே - Vasiliev, Maximova, மற்றும், நிச்சயமாக, மாயா Plisetskaya. குறிப்பாக அவளுக்காக, அவர் பாலே "இசடோரா" மற்றும் பல தனி எண்களை அரங்கேற்றினார், அவற்றில் பிரபலமான "விஷன் ஆஃப் எ ரோஸ்".

மொத்தத்தில், மாரிஸ் பெஜார்ட் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை கருத்தரித்து அரங்கேற்றினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான சில படைப்புகள் "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "பெட்ருஷ்கா", ஸ்கார்லட்டியின் இசைக்கு "காலா".
மாரிஸ் பெஜார்ட் தனது திறமையைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்:

"திறமை ஒரு சாபம், அதை நீங்களே சுமப்பது மிகவும் கடினம். மேலும் நான் என் சொந்த பாணியை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. இன்னும் துல்லியமாக, என் உடல் எனக்காக என் பாணியுடன் வந்தது.