ஐந்தாவதுடன், பீத்தோவன் F மேஜரில் ஆறாவது, "பாஸ்டரல் சிம்பொனி" (op. 68, 1808) முடித்தார். ஆசிரியரின் திட்டத்துடன் வெளியிடப்பட்ட பீத்தோவனின் ஒரே சிம்போனிக் படைப்பு இதுவாகும். அன்று தலைப்பு பக்கம்கையெழுத்துப் பிரதியில் பின்வரும் கல்வெட்டு இருந்தது:

"ஆயர் சிம்பொனி,
அல்லது
கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகள்.
ஒலி ஓவியத்தை விட மனநிலையின் வெளிப்பாடு."

பின்னர் சிம்பொனியின் ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் குறுகிய தலைப்புகள் பின்பற்றப்படுகின்றன.

மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகள் வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் சோகம் மற்றும் வீரத்தை பிரதிபலித்திருந்தால், நான்காவது - இருப்பது மகிழ்ச்சியின் பாடல் வரிகள், பின்னர் பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி ரூசோவின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது - "மனிதனும் இயற்கையும்." இந்த தீம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் பரவலாக இருந்தது, ரூசோவின் "தி வில்லேஜ் சோர்சரர்" இல் தொடங்கி; இது தி ஃபோர் சீசன்ஸ் என்ற சொற்பொழிவில் ஹெய்டனால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. நகர்ப்புற நாகரிகத்தால் கெட்டுப் போகாத குடியேற்றவாசிகளின் இயல்பும் வாழ்க்கையும், கிராமப்புற உழைப்பின் ஓவியங்களின் கவிதையாக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் - ஒத்த படங்கள்பெரும்பாலும் கலையில் சந்தித்தார், மேம்பட்ட கல்வி சித்தாந்தத்தில் பிறந்தார். பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனியின் இடியுடன் கூடிய மழைக் காட்சியானது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவில் (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Kampra இல்), ஹேடனின் சீசன்ஸ் மற்றும் பீத்தோவனின் சொந்த பாலே தி கிரியேஷன்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸில் கூட பல முன்மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளது. "தி மெர்ரி கேதரிங் ஆஃப் தி வில்லேஜர்ஸ்" ஓபராக்களில் இருந்தும், மீண்டும் ஹெய்டனின் சொற்பொழிவுகளிலிருந்தும் பல சுற்று நடனக் காட்சிகளிலிருந்து நமக்குப் பரிச்சயமானது. நீரோடை மூலம் காட்சியில் பறவைகள் கிண்டல் செய்யும் சித்தரிப்பு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வழக்கமான இயற்கையைப் பின்பற்றும் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. பாரம்பரிய மேய்ச்சல் அமைதியான மேய்ப்பனின் ஓவியத்தில் பொதிந்துள்ளது. சிம்பொனியின் கருவிகளில் கூட, அதன் மென்மையான வெளிர் வண்ணங்களுடன் இதை உணர முடியும்.

பீத்தோவன் கடந்த கால இசை பாணிக்கு திரும்பினார் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. அவரது அனைத்து முதிர்ந்த படைப்புகளைப் போலவே, ஆறாவது சிம்பொனி, அறிவொளி யுகத்தின் இசையுடன் நன்கு அறியப்பட்ட உள்நாட்டில் தொடர்பு கொண்டது, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஆழமாக அசல்.

முதல் பகுதி - "கிராமத்திற்கு வந்தவுடன் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளை எழுப்புதல்" - அனைத்தும் நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளால் நிறைந்துள்ளது. ஆரம்பத்திலிருந்தே, ஐந்தாவது பின்னணி பேக் பைப்பின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. முக்கிய தீம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பொதுவான மேய்ச்சல் ஒலிகளின் பிளெக்ஸஸ் ஆகும்:

முதல் பகுதியின் அனைத்து கருப்பொருள்களும் மகிழ்ச்சியான அமைதியின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

பீத்தோவன் இங்கு தனக்கு விருப்பமான ஊக்கமளிக்கும் வளர்ச்சியின் முறையை நாடவில்லை, ஆனால் ஒரே மாதிரியான மறுபரிசீலனைக்கு, தெளிவான நிலைப்பாடுகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. வளர்ச்சியில் கூட, அமைதியான சிந்தனை மேலோங்குகிறது: வளர்ச்சி முதன்மையாக டிம்பர்-வண்ண மாறுபாடு மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பீத்தோவனுக்கு வழக்கமான கூர்மையான டோனல் ஈர்ப்புக்கு பதிலாக, மூன்றில் ஒரு பங்கால் பிரிக்கப்பட்ட டோனலிட்டிகளின் வண்ணமயமான இணைப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் முறையாக B-Dur - D-Dur, மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கு C-Dur - E-Dur). சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில், இசையமைப்பாளர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் ஒரு நபரின் முழுமையான இணக்கத்தின் படத்தை உருவாக்குகிறார்.

இரண்டாம் பாகத்தில் - "காட்சி மூலம் நீரோடை" - கனவுகளின் மனநிலை மேலோங்குகிறது. இசைப் படங்களின் தருணங்கள் இங்கு முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. ஊமை மற்றும் ஒரு கொம்பு மிதி கொண்ட இரண்டு தனி செலோக்களால் நீடித்த பின்னணி உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த துணையானது நீரோடையின் முணுமுணுப்பை ஒத்திருக்கிறது:

இறுதிப் பட்டிகளில், அது பறவையின் சிணுங்கல் (நைடிங்கேல், காடை மற்றும் கொக்கு) போன்றவற்றால் மாற்றப்படுகிறது.

சிம்பொனியின் மூன்று அடுத்தடுத்த இயக்கங்கள் குறுக்கீடு இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன. நிகழ்வுகளின் அதிகரிப்பு, கடுமையான உச்சக்கட்டம் மற்றும் தடுப்பு - இப்படித்தான் அவற்றின் உள் அமைப்பு உருவாகிறது.

மூன்றாவது இயக்கம் - "எ மெர்ரி கேதரிங் ஆஃப் வில்லேஜர்ஸ்" - ஒரு வகை காட்சி. இது சிறந்த உருவக மற்றும் சித்திரத் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. நாட்டுப்புற கிராமிய இசையின் தனித்தன்மைகளை பீத்தோவன் அதில் தெரிவிக்கிறார். முன்னணி பாடகர் மற்றும் பாடகர், கிராமிய இசைக்குழு மற்றும் பாடகர்கள் எவ்வாறு எதிரொலிக்கிறார்கள், பாஸூனிஸ்ட் எவ்வாறு இடமில்லாமல் விளையாடுகிறார், நடனக் கலைஞர்கள் எப்படி அடிக்கிறார்கள் என்பதை நாம் கேட்கிறோம். நாட்டுப்புற இசையின் நெருக்கம், மாற்று முறைகளின் பயன்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது (முதல் தீம் F-Dur - D-Dur, F-Dur மூவரின் கருப்பொருளில் - B-Dur), மற்றும் தாளங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் மெட்ரிக்கில் ஆஸ்திரிய விவசாய நடனங்கள் (மூன்று மற்றும் இரண்டு பகுதி அளவுகளில் மாற்றம்).

இடியுடன் கூடிய மழைக் காட்சி (நான்காவது இயக்கம்) பெரும் வியத்தகு சக்தியுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. பெருகிவரும் இடிமுழக்கம், மழைத்துளிகளின் சத்தம், துளிகள், மின்னல்களின் ஃப்ளாஷ்கள், காற்றின் சுழல்காற்றுகள் ஆகியவை கிட்டத்தட்ட புலப்படும் யதார்த்தத்துடன் உணரப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த தெளிவான சித்திர நுட்பங்கள் பயம், திகில், குழப்பம் போன்ற மனநிலைகளை அமைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இடியுடன் கூடிய மழை மறைந்து, இடியின் கடைசி மெல்லிய கைதட்டல் மேய்ப்பனின் புல்லாங்குழலின் ஒலிகளில் கரைகிறது, இது ஐந்தாவது பகுதி தொடங்குகிறது - “மேய்ப்பர்களின் பாடல். புயலுக்குப் பிறகு மகிழ்ச்சியான, நன்றியுள்ள உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு. பைப்பின் ஒலியமைப்பு இறுதிக் கருப்பொருளை ஊடுருவிச் செல்கிறது. தலைப்புகள் சுதந்திரமாக உருவாக்கப்பட்டு வேறுபட்டவை. அமைதியும், சூரிய ஒளியும் இந்தப் பாடலின் இசையில் கொட்டிக்கிடக்கிறது. சிம்பொனி அமைதிப் பாடலுடன் முடிவடைகிறது.

"பாஸ்டரல் சிம்பொனி" அடுத்த தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களை பெரிதும் பாதித்தது. பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனியிலும், ரோசினியின் வில்லியம் டெல்லின் மேலோட்டத்திலும், மெண்டல்சோன், ஷூமான் மற்றும் பிறரின் சிம்பொனிகளிலும் அதன் எதிரொலிகளைக் காண்கிறோம். இருப்பினும், பீத்தோவன் இந்த வகையான சிம்பொனி நிகழ்ச்சிக்கு திரும்பவில்லை.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

உள்ளடக்கம்

• 4. இசை பகுப்பாய்வு-திட்டம்நான்சிம்பொனி எண். 7 இன் பகுதிகள்
• 6. விளக்கத்தின் தனித்தன்மைகள்
• நூல் பட்டியல்

1. எல்.வி.யின் படைப்புகளில் சிம்பொனி வகையின் இடம். பீத்தோவன்

எல்.வி.யின் பங்களிப்பு. பீத்தோவனின் உலக கலாச்சாரம், முதலில், அவரது சிம்போனிக் படைப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவர் மிகச் சிறந்த சிம்போனிஸ்ட் ஆவார், மேலும் சிம்போனிக் இசையில்தான் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அடிப்படை கலைக் கொள்கைகள் மிகவும் முழுமையாக பொதிந்துள்ளன. ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக L. பீத்தோவனின் பாதை கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு (1800 - 1824) வரை பரவியது, ஆனால் அவரது செல்வாக்கு 19 ஆம் ஆண்டு முழுவதும் பரவியது மற்றும் பல அம்சங்களில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பரவியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்-சிம்பொனிஸ்ட்டும் பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் வரிகளில் ஒன்றைத் தொடர்வாரா அல்லது அடிப்படையில் வேறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிப்பாரா என்ற கேள்வியைத் தானே தீர்மானிக்க வேண்டியிருந்தது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் எல். பீத்தோவன் இல்லாமல், சிம்போனிக் இசை XIXநூற்றாண்டு முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருந்திருக்கும். பீத்தோவன் சிம்பொனிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையின் வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கால் தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணில் எழுந்தது, குறிப்பாக அதன் உடனடி முன்னோடிகளான ஐ. ஹெய்டன் மற்றும் வி.ஏ. மொஸார்ட். இறுதியாக அவர்களின் வேலையில் வடிவம் பெற்ற சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, அதன் புத்திசாலித்தனமான மெல்லிய கட்டுமானங்கள் எல்.வி.யின் பாரிய கட்டிடக்கலைக்கு உறுதியான அடித்தளமாக மாறியது. பீத்தோவன்.

ஆனால் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் பல நிகழ்வுகளின் தொடர்பு மற்றும் அவற்றின் ஆழமான பொதுமைப்படுத்தலின் விளைவாக மட்டுமே அவைகளாக மாறக்கூடும். சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் ஓபரா முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஓபரா நாடகவியல் சிம்பொனியின் நாடகமாக்கல் செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - இது ஏற்கனவே W. மொஸார்ட்டின் வேலையில் தெளிவாக இருந்தது. எல்.வி. பீத்தோவனின் சிம்பொனி உண்மையிலேயே வியத்தகு கருவி வகையாக வளர்கிறது. ஐ. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. மொஸார்ட் வகுத்த பாதையில், எல். பீத்தோவன் சிம்போனிக் கருவி வடிவங்களில் அற்புதமான சோகங்களையும் நாடகங்களையும் உருவாக்கினார். ஒரு வித்தியாசமான வரலாற்று சகாப்தத்தின் கலைஞராக, அவர் தனது முன்னோடிகளை எச்சரிக்கையுடன் கடந்து, மறைமுகமாக மட்டுமே பாதிக்கக்கூடிய ஆன்மீக நலன்களின் பகுதிகளை ஆக்கிரமிக்கிறார்.

சிம்பொனி பீத்தோவன் வகையின் இசையமைப்பாளர்

L. பீத்தோவனின் சிம்போனிக் கலைக்கும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிம்பொனிக்கும் இடையே உள்ள கோடு முதன்மையாக தீம், கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசைப் படங்களின் தன்மை ஆகியவற்றால் வரையப்பட்டது. பீத்தோவனின் சிம்பொனி, மிகப்பெரிய மனித ஜனங்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது, நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள் "கூடியிருந்த ஆயிரக்கணக்கானோரின் எண்ணிக்கை, மூச்சு, பார்வை" ("வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" வெளியீடு 3, இசை. மாஸ்கோ, 1989, ப. 9). உண்மையில், எல். பீத்தோவன் தனது சிம்பொனிகளின் எல்லைகளை பரவலாகவும் சுதந்திரமாகவும் தள்ளுகிறார்.

கலைஞரின் பொறுப்பின் உயர் உணர்வு, அவரது யோசனைகளின் தைரியம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்கள் எல்.வி. முப்பது வயது வரை, பீத்தோவன் சிம்பொனிகளை எழுதத் துணியவில்லை. அதே காரணங்கள், வெளிப்படையாக, நிதானமான, அலங்காரத்தின் முழுமையான தன்மை, ஒவ்வொரு தலைப்பையும் அவர் எழுதிய பதற்றம் ஆகியவற்றால் ஏற்படுகிறது. எல். பீத்தோவனின் எந்தவொரு சிம்போனிக் வேலையும் நீண்ட, சில நேரங்களில் பல வருட உழைப்பின் பலனாகும்.

எல்.வி. பீத்தோவனின் 9 சிம்பொனிகள் (10 ஓவியங்களில் இருந்தன). ஹேடனின் 104 அல்லது மொஸார்ட்டின் 41 உடன் ஒப்பிடும்போது, ​​இது அதிகம் இல்லை, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு நிகழ்வு. அவை இயற்றப்பட்ட மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட நிலைமைகள் I. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் கீழ் இருந்தவற்றிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டவை. எல். பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, ஒரு சிம்பொனி, முதலில், முற்றிலும் பொது வகையாகும், முக்கியமாக பெரிய அரங்குகளில் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்பட்டது, அது அந்த நேரத்தில் மிகவும் மரியாதைக்குரியது; இரண்டாவதாக, இந்த வகை கருத்தியல் ரீதியாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள், ஒரு விதியாக, மொஸார்ட்டை விட மிகப் பெரியவை (1 மற்றும் 8 வது தவிர) மற்றும் கருத்து அடிப்படையில் தனிப்பட்டவை. ஒவ்வொரு சிம்பொனியும் கொடுக்கிறது அந்த ஒரு விஷயம்தீர்வு- உருவக மற்றும் வியத்தகு.

உண்மை, பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் வரிசையில், இசைக்கலைஞர்களால் நீண்ட காலமாக கவனிக்கப்பட்ட சில வடிவங்கள் காணப்படுகின்றன. எனவே, ஒற்றைப்படை சிம்பொனிகள் மிகவும் வெடிக்கும், வீரம் அல்லது வியத்தகு (1 வது தவிர), மற்றும் சிம்பொனிகள் கூட மிகவும் "அமைதியான", வகை-தினசரி (அனைத்து 4வது, 6வது மற்றும் 8வது). எல்.வி. பீத்தோவன் பெரும்பாலும் ஜோடிகளாக சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், அவற்றை ஒரே நேரத்தில் அல்லது உடனடியாக ஒன்றன் பின் ஒன்றாக எழுதினார் (பிரீமியரில் 5 மற்றும் 6 எண்கள் கூட "மாற்று"; 7 மற்றும் 8 வரிசையாகப் பின்தொடர்ந்தன).

ஏப்ரல் 2, 1800 அன்று வியன்னாவில் நடைபெற்ற முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, ஆஸ்திரிய தலைநகரின் இசை வாழ்க்கையிலும் ஒரு நிகழ்வாகும். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அமைப்பு வியக்க வைக்கிறது: லீப்ஜிக் செய்தித்தாளின் மதிப்பாய்வாளரின் கூற்றுப்படி, "காற்று கருவிகள் ஏராளமாக பயன்படுத்தப்பட்டன, இதனால் அது ஒரு முழு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒலியை விட காற்று இசையாக மாறியது" ("வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" , வெளியீடு 3, இசை, மாஸ்கோ, 1989). எல்.வி. பீத்தோவன் இரண்டு கிளாரினெட்டுகளை ஸ்கோரில் அறிமுகப்படுத்தினார், அது அந்த நேரத்தில் இன்னும் பரவலாக இல்லை. (W.A.Mozart அவற்றை அரிதாகவே பயன்படுத்தியது; I. Haydn முதன்முதலில் கிளாரினெட்டுகளை இசைக்குழுவின் உறுப்பினர்களுக்கு சமமான உறுப்பினர்களாக மாற்றியது கடந்த லண்டன் சிம்பொனிகளில் மட்டுமே).

இரண்டாவது சிம்பொனியில் (டி மேஜர்) புதுமையான அம்சங்கள் காணப்படுகின்றன, இருப்பினும் இது முதலாவதாக, ஐ. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. அதில், வீரம், நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றிற்கான ஏக்கம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, முதல் முறையாக நடனப் பகுதி மறைந்துவிடும்: மினியூட் ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது.

ஆன்மீகத் தேடல்களின் தளம் வழியாக, எல். பீத்தோவன் தனது வீர மற்றும் காவிய கருப்பொருளை மூன்றாவது சிம்பொனியில் கண்டார். கலையில் முதன்முறையாக, பொதுமைப்படுத்தலின் ஆழத்துடன், சகாப்தத்தின் உணர்ச்சிமிக்க நாடகம், அதன் அதிர்ச்சி மற்றும் பேரழிவு, பிரதிபலித்தது. சுதந்திரம், அன்பு, மகிழ்ச்சிக்கான உரிமையை வென்ற மனிதனே காட்டப்படுகிறான். மூன்றாவது சிம்பொனியில் தொடங்கி, வீர தீம் பீத்தோவனை மிகச் சிறந்த சிம்போனிக் படைப்புகளை உருவாக்க தூண்டியது - ஓவர்ச்சர்ஸ் "எக்மாண்ட்", "லியோனோரா எண். 3". அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், இந்த தீம் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் அடைய முடியாத கலை முழுமை மற்றும் நோக்கத்துடன் புதுப்பிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் எல். பீத்தோவனுக்கான இந்த மையக் கருப்பொருளின் திருப்பம் வேறுபட்டது.

வசந்தம் மற்றும் இளமையின் கவிதை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, அதன் நித்திய இயக்கம் - இது பி மேஜரில் நான்காவது சிம்பொனியின் கவிதைப் படங்களின் சிக்கலானது. ஆறாவது (ஆயர்) சிம்பொனி இயற்கையின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

மூன்றாவது சிம்பொனி அதன் உணர்வில் பண்டைய கலையின் காவியத்தை அணுகினால், ஐந்தாவது சிம்பொனி அதன் லாகோனிசம், நாடகத்தின் சுறுசுறுப்பு ஆகியவை வேகமாக வளர்ந்து வரும் நாடகமாக கருதப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், எல்.வி. சிம்போனிக் இசை மற்றும் பிற அடுக்குகளில் பீத்தோவன்.

M.I இன் கூற்றுப்படி, "நினைக்க முடியாதபடி சிறப்பானது". கிளிங்கா, ஏ-துரில் ஏழாவது சிம்பொனி, வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் பொதுவான நடனப் படங்களில் தோன்றும். வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், அதன் அற்புதமான அழகு, எதிர்பாராத திருப்பங்களுக்குப் பின்னால், மாறி மாறி தாள உருவங்களின் பிரகாசமான பிரகாசத்தின் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. நடன அசைவுகள்... பிரபலமான அலெக்ரெட்டோவின் ஆழ்ந்த சோகத்தால் கூட, அலெக்ரெட்டோவைச் சுற்றியுள்ள பகுதிகளின் உமிழும் தன்மையை மிதப்படுத்த, பிரகாசமான நடனத்தை அணைக்க முடியவில்லை.

ஏழாவது வலிமைமிக்க ஓவியங்களுடன், எஃப் மேஜரில் எட்டாவது சிம்பொனியின் நுட்பமான மற்றும் அழகான அறை ஓவியம் உள்ளது. ஒன்பதாவது சிம்பொனி எல்.வி. பீத்தோவன் சிம்போனிக் வகையிலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வீர யோசனையின் உருவகத்திலும், போராட்டம் மற்றும் வெற்றியின் உருவங்களிலும் - இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வீர சிம்பொனியில் ஒரு தேடுதல் தொடங்கியது. ஒன்பதாவது, அவர் மிகவும் நினைவுச்சின்னம், காவியம் மற்றும் அதே நேரத்தில் புதுமையான தீர்வைக் கண்டுபிடித்தார், இசையின் தத்துவ சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிம்போனிஸ்டுகளுக்கு புதிய பாதைகளைத் திறக்கிறார். இந்த வார்த்தையின் அறிமுகம் (ஷில்லர், டி மைனர் எழுதிய "டு ஜாய்" என்ற ஓட் வார்த்தைகளின் மீது முடிவடையும் கோரஸுடன் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி) கேட்போரின் பரந்த வட்டங்களுக்கு இசையமைப்பாளரின் மிகவும் சிக்கலான யோசனையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. அதில் உருவாக்கப்பட்ட அபோதியோசிஸ் இல்லாமல், உண்மையிலேயே நாடு தழுவிய மகிழ்ச்சி மற்றும் சக்தியின் மகிமை இல்லாமல், ஏழாவது அடங்காத தாளங்களில் கேட்கப்படுகிறது, எல்.வி. பீத்தோவன் ஒருவேளை "கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!"

2. சிம்பொனி எண் 7 ஐ உருவாக்கிய வரலாறு மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணியில் அதன் இடம்

ஏழாவது சிம்பொனியின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு நிச்சயமாக அறியப்படவில்லை, ஆனால் சில ஆதாரங்கள் எல். பீத்தோவனின் கடிதங்கள் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் கடிதங்கள் வடிவில் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன.

கோடை 1811 மற்றும் 1812 எல்.வி. பீத்தோவன், மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், வெப்ப நீரூற்றுகளை குணப்படுத்துவதில் பிரபலமான செக் ஸ்பா - டெப்லிஸில் கழித்தார். அவரது காது கேளாமை அதிகரித்தது, அவர் தனது பயங்கரமான நோய்க்கு தன்னை ராஜினாமா செய்தார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து அதை மறைக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் தனது செவித்திறனை மேம்படுத்தும் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் மிகவும் தனிமையாக உணர்ந்தார்; சரியானதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன், அன்பான மனைவி- அனைத்தும் முழு ஏமாற்றத்தில் முடிந்தது. இருப்பினும், பல ஆண்டுகளாக அவர் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிவசப்பட்ட உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், ஜூலை 6-7 தேதியிட்ட ஒரு மர்மமான கடிதத்தில் (நிறுவப்பட்டபடி, 1812) கைப்பற்றப்பட்டார், இது இசையமைப்பாளர் இறந்த மறுநாள் ஒரு ரகசிய பெட்டியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அது யாருக்காக? அது ஏன் முகவரியுடன் இல்லை, ஆனால் எல். பீத்தோவனுடன் இருந்தது? ஆராய்ச்சியாளர்கள் பல பெண்களை இந்த "அழியாத அன்பானவர்கள்" என்று அழைத்தனர். மூன்லைட் சொனாட்டா அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அழகான கவுண்டஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டி, மற்றும் கவுண்டஸ் தெரசா மற்றும் ஜோசபின் பிரன்சுவிக் மற்றும் பாடகி அமலியா செபால்ட், எழுத்தாளர் ரேச்சல் லெவின். ஆனால் புதிர், வெளிப்படையாக, ஒருபோதும் தீர்க்கப்படாது ...

Teplice இல், இசையமைப்பாளர் தனது சமகாலத்தவர்களில் மிகப் பெரியவர்களைச் சந்தித்தார் - I. கோதே, யாருடைய நூல்களில் அவர் பல பாடல்களை எழுதினார், மற்றும் 1810 இல் Odu - சோகம் "எக்மாண்ட்" க்கான இசை. ஆனால் அவள் எல்.வி கொண்டு வரவில்லை. பீத்தோவன் ஏமாற்றத்தைத் தவிர வேறில்லை. டெப்லிஸில், ஜேர்மன் அதிபர்களை அடிபணியச் செய்த நெப்போலியனுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் தங்கள் படைகளை ஒன்றிணைப்பதற்காக, ஜேர்மனியின் ஏராளமான ஆட்சியாளர்கள், தண்ணீரில் மருத்துவ சிகிச்சை என்ற போலிக்காரணத்தின் கீழ், ஒரு இரகசிய மாநாட்டிற்கு கூடினர். அவர்களில் வைமர் பிரபுவும், அவருடைய அமைச்சருடன் இருந்தார். அந்தரங்க கவுன்சிலர் I. கோதே. எல்.வி. பீத்தோவன் எழுதினார்: "கோதே ஒரு கவிஞர் விரும்புவதை விட நீதிமன்ற காற்றை விரும்புகிறார்." காதல் எழுத்தாளர் பெட்டினா வான் ஆர்னிமின் கதை (அதன் நம்பகத்தன்மை நிரூபிக்கப்படவில்லை) மற்றும் கலைஞர் ரெம்லிங்கின் ஓவியம், எல். பீத்தோவன் மற்றும் ஐ. கோதேவின் நடையை சித்தரிக்கிறது: கவிஞர், ஒதுங்கி, தொப்பியைக் கழற்றி மரியாதையுடன் வணங்கினார். இளவரசர்களுக்கும், எல். பீத்தோவனுக்கும், தன் கைகளை முதுகுக்குப் பின்னால் கட்டிக்கொண்டு, தைரியமாகத் தலையை உயர்த்தி, அவர்கள் கூட்டத்தினூடே அவர் உறுதியுடன் நடந்து செல்கிறார்.

ஏழாவது சிம்பொனியின் பணிகள் 1811 இல் தொடங்கி, அடுத்த ஆண்டு மே 5 ஆம் தேதி கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள கல்வெட்டு கூறுவது போல் முடிந்தது. இது கவுண்ட் எம். ஃப்ரைஸ், ஒரு வியன்னாஸ் பரோபகாரருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, பீத்தோவன் அடிக்கடி பியானோ கலைஞராக அவரது வீட்டில் நடித்தார். பிரீமியர் டிசம்பர் 8, 1813 இல் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடந்தது தொண்டு கச்சேரிவியன்னா பல்கலைக்கழகத்தின் மண்டபத்தில் ஊனமுற்ற வீரர்களுக்கு ஆதரவாக. சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றனர், ஆனால் கச்சேரியின் மையப் பகுதி எந்த வகையிலும் இந்த "முற்றிலும் புதிய பீத்தோவன் சிம்பொனி" அல்ல, நிரல் அறிவித்தது. இது இறுதி எண் - "வெல்லிங்டனின் வெற்றி, அல்லது விட்டோரியா போர்," சத்தமில்லாத போர்க் காட்சி. இந்த கட்டுரையே மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் நம்பமுடியாத அளவிலான நிகர சேகரிப்பைக் கொண்டு வந்தது - 4 ஆயிரம் கில்டர்கள். மேலும் ஏழாவது சிம்பொனி கவனிக்கப்படாமல் போனது. விமர்சகர்களில் ஒருவர் அதை "விட்டோரியா போர்" க்கு "ஒரு துணை நாடகம்" என்று அழைத்தார்.

ஒப்பீட்டளவில் சிறிய சிம்பொனி, இப்போது பொதுமக்களால் மிகவும் விரும்பப்படும், வெளித்தோற்றத்தில் வெளிப்படையான, தெளிவான மற்றும் ஒளி, இசைக்கலைஞர்களின் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. பின்னர் சிறந்த பியானோ ஆசிரியர் ஃபிரெட்ரிக் வீக், கிளாரா ஷுமானின் தந்தை, ஒரு குடிகாரனால் மட்டுமே இதுபோன்ற இசையை எழுத முடியும் என்று நம்பினார்; ப்ராக் கன்சர்வேட்டரியின் ஸ்தாபக இயக்குனரான டியோனிசஸ் வெபர், அதன் ஆசிரியர் ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்திற்கு மிகவும் பழுத்திருப்பதாக அறிவித்தார். அவர் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் எதிரொலித்தார்: காஸ்டில்-பிளாஸ் இறுதிப் போட்டியை "இசை களியாட்டம்" என்றும், ஃபெடிஸ் - "உயர்ந்த மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மனதின் தயாரிப்பு" என்றும் அழைக்கப்பட்டார். ஆனால் எம்.ஐ.க்கு. க்ளிங்கா அவள் "புரிந்துகொள்ள முடியாத அளவுக்கு அழகாக" இருந்தாள், மேலும் எல். பீத்தோவனின் படைப்பின் சிறந்த ஆராய்ச்சியாளர் ஆர். ரோலண்ட் அவளைப் பற்றி எழுதினார்: "சிம்பொனி இன் ஏ மேஜர் என்பது மிகவும் நேர்மையானது, சுதந்திரம், சக்தி. - நிரம்பி வழியும் ஆற்றின் கரையில் வெடிக்கும் வேடிக்கை மற்றும் எல்லாவற்றையும் வெள்ளம்." இசையமைப்பாளர் அதை மிகவும் பாராட்டினார்: "எனது சிறந்த படைப்புகளில், ஒரு மேஜரில் உள்ள சிம்பொனியை நான் பெருமையுடன் சுட்டிக்காட்ட முடியும்." (ஆர். ரோலண்டின் "தி லைஃப் ஆஃப் பீத்தோவன்" புத்தகத்திலிருந்து மேற்கோள்கள், பக். 24).

எனவே, 1812. எல்.வி. பீத்தோவன் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் காது கேளாமை மற்றும் விதியின் மாறுபாடுகளுடன் போராடுகிறார். Heiligenstadt ஏற்பாட்டின் சோகமான நாட்களுக்குப் பின்னால், ஐந்தாவது சிம்பொனியின் வீரப் போராட்டம். ஐந்தாவது நிகழ்ச்சியின் போது, ​​​​சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில் மண்டபத்தில் இருந்த பிரெஞ்சு கிரெனேடியர்கள் எழுந்து நின்று வணக்கம் செலுத்தினர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - அந்த அளவுக்கு அவர் கிரேட் இசையின் ஆவியால் ஈர்க்கப்பட்டார். பிரஞ்சு புரட்சி... ஆனால், ஏழில் ஒரே ஒலி, அதே தாளங்கள் அல்லவா? இது எல்.வியின் இரண்டு முன்னணி உருவக் கோளங்களின் அற்புதமான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. பீத்தோவன் - வெற்றிகரமான வீரம் மற்றும் நடன வகை, எனவே முழுமையாக மேய்ச்சல் பொதிந்துள்ளது. ஐந்தில் போராட்டமும் வெற்றியும் இருந்தது; வெற்றியாளர்களின் வலிமை, வலிமை ஆகியவற்றின் உறுதிப்பாடு இங்கே உள்ளது. ஒன்பதாவது இறுதிப் போட்டிக்கு செல்லும் வழியில் ஏழாவது ஒரு பெரிய மற்றும் அவசியமான கட்டம் என்ற எண்ணம் விருப்பமின்றி எழுகிறது.

3. ஒட்டுமொத்த வேலையின் வடிவத்தை தீர்மானித்தல், சிம்பொனியின் பகுதிகளின் பகுப்பாய்வு

ஒரு மேஜரில் ஏழாவது சிம்பொனி மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் சக்திவாய்ந்த உயிரினங்களுக்கு சொந்தமானது சிறந்த இசைக்கலைஞர்... இரண்டாவது இயக்கம் (அலெக்ரெட்டோ) மட்டுமே சோகத்தின் தொடுதலைக் கொண்டுவருகிறது, இதனால் முழு வேலையின் ஒட்டுமொத்த மகிழ்ச்சியான தொனியை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. நான்கு பகுதிகளிலும் ஒவ்வொன்றும் ஒற்றை தாள மின்னோட்டத்துடன் ஊடுருவி, கேட்பவரை இயக்கத்தின் ஆற்றலுடன் கவர்ந்திழுக்கிறது. முதல் பகுதியில், ஒரு இரும்பு போலியான தாளம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - இரண்டாவது பகுதியில் - அளவிடப்பட்ட ஊர்வலத்தின் தாளம் -, மூன்றாவது பகுதி வேகமான வேகத்தில் தாள இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முடிவில் இரண்டு ஆற்றல்மிக்க தாள உருவங்கள் நிலவுகின்றன - I ஒவ்வொரு பகுதியின் இத்தகைய தாள சீரான தன்மை ரிச்சர்ட் வாக்னரை உருவாக்கியது (அவரது படைப்பில் " புனைகதை வேலைஎதிர்காலத்தில் ") இந்த சிம்பொனியை நடனத்தின் அபோதியோசிஸ் என்று அழைப்பது. "உண்மை, சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம் நடனத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் நடனத்தில் இருந்து அது மகத்தான அடிப்படை சக்தியின் சிம்போனிக் கருத்தாக வளர்ந்தது. சிறந்த ஜெர்மன் நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான ஹான்ஸ் பெலோ இதை "வானத்தை தாக்கும் டைட்டனின் வேலை" என்று அழைத்தார். " இந்த முடிவு ஒப்பீட்டளவில் அடக்கமான மற்றும் அற்பமான ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகளால் அடையப்படுகிறது: சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் ஜோடி அமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டது; இரண்டு பிரெஞ்சு கொம்புகள் மட்டுமே உள்ளன. ஸ்கோர், டிராம்போன்கள் இல்லை (ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளில் எல்வி பீத்தோவன் பயன்படுத்தினார்).

4. சிம்பொனி எண் 7 இன் 1 வது இயக்கத்தின் இசை பகுப்பாய்வு-வரைபடம்

ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மெதுவான, பெரிய அளவிலான அறிமுகம் (Poco sostenuto) மூலம் முந்தியது, இது இரண்டாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் அறிமுகத்தை விட அதிகமாக உள்ளது மற்றும் ஒரு சுயாதீன இயக்கத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது. இந்த அறிமுகம் இரண்டு கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது: ஒளி மற்றும் கண்ணியமானது, இது முழு இசைக்குழுவின் திடீர் வேலைநிறுத்தக் கோட்டையிலிருந்து ஓபோ பகுதியில் ஆரம்பத்திலிருந்தே தனித்து நிற்கிறது மற்றும் சரம் குழுவில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது; அணிவகுப்பு போன்ற தீம், வூட்விண்ட் குழுவில் ஒலிக்கிறது. படிப்படியாக, "மை" என்ற ஒரு ஒலியில், ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் படிகமாக்குகிறது, இது முதல் இயக்கத்தின் (விவேஸ்) மேலாதிக்க தாளத்தைத் தயாரிக்கிறது. சொனாட்டா அலெக்ரோ அறிமுகத்திலிருந்து மாற்றம் இப்படித்தான் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. Vivace இன் முதல் நான்கு அளவீடுகளில் (தீம் தோன்றுவதற்கு முன்), woodwind தொடர்ந்து அதே ரிதம் ஒலிக்கிறது.

இது வெளிப்பாட்டின் மூன்று கருப்பொருள்களையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது: முக்கிய, இணைக்கும் மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகள். Vivace இன் முக்கிய கட்சி மிகவும் பிரபலமானது. (ஒரு காலத்தில், பீத்தோவன் இந்த இசையின் "பொதுவான" தன்மைக்காக நிந்திக்கப்பட்டார், இது உயர் வகைக்கு பொருந்தாது என்று கூறப்படுகிறது.)

இங்கே பீத்தோவன் I. ஹெய்டனின் லண்டன் சிம்பொனிகளில் உள்ளார்ந்த முக்கிய பகுதியின் வகையை அவர்களின் நடன தாளத்துடன் உருவாக்குகிறார். நாட்டுப்புற வகையின் சுவையானது கருவிகளால் மோசமாக்கப்படுகிறது: கருப்பொருளின் முதல் நடிப்பில் புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோவின் டிம்பர் மேய்ச்சல் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

ஆனால் இந்த முக்கிய பகுதி ஹெய்ட்னோவின் வீர மறுபிறவியிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது முழு இசைக்குழுவினாலும் ஒலிக்கும் டிம்பானி துடிப்பின் பின்னணியில் எக்காளங்கள் மற்றும் பிரஞ்சு கொம்புகளின் பங்கேற்புடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஒரு இலவச நிலத்தில் "சுதந்திரமான" நபரின் முட்டாள்தனம் பீத்தோவனின் புரட்சிகர வண்ணங்களைப் பெறுகிறது.

செயல்பாட்டை உள்ளடக்கியது, ஏழாவது சிம்பொனியின் படங்களில் உள்ளார்ந்த மகிழ்ச்சியான எழுச்சி, சொனாட்டா அலெக்ரோவின் லீட்ரிதம் முக்கிய, இணைக்கும் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களை ஒன்றிணைக்கிறது, முழு வெளிப்பாடு, வளர்ச்சி மற்றும் மறுபரிசீலனை ஆகியவற்றை ஊடுருவுகிறது.

முக்கிய கருப்பொருளின் நாட்டுப்புற நடன அம்சங்களை உருவாக்கும் பக்க பகுதி, தெளிவாக தொனியில் உள்ளது. இது cis-moll இலிருந்து as-moll ஆக மாற்றியமைக்கப்படுகிறது, இறுதியாக, உச்சக்கட்டத்தில், மெல்லிசையின் வெற்றிகரமான எழுச்சியுடன், அது E-dur இன் ஆதிக்க விசைக்கு வருகிறது. பக்கவாட்டில் உள்ள இந்த ஒத்திசைவான மாற்றங்கள் வெளிப்பாட்டில் பிரகாசமான வேறுபாடுகளை உருவாக்குகின்றன, அதன் நிறங்கள் மற்றும் இயக்கவியலின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

கண்காட்சியின் முடிவில், முக்கிய விவேஸ் மையக்கருத்து ஒரு ஆரவார அமைப்பைப் பெறுகிறது. இந்த வரி வளர்ச்சியால் தொடர்கிறது. மெல்லிசை ஒலிகள் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, அளவு போன்ற மற்றும் முக்கோண நகர்வுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - நிறுத்தப்பட்ட ரிதம் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகிறது. இறுதிப் பகுதியில், தீம் மீண்டும் தோன்றும், எதிர்பாராத டோனல் மாற்றங்கள், குறைந்துபோன ஏழாவது நாண் இணக்கமானது இயக்கத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது, மேலும் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் தீவிரமான தன்மையைக் கொடுக்கும். வளர்ச்சியில், சி மேஜரில் ஒரு புதிய விசைக்கு கூர்மையான மாற்றம் உள்ளது, மேலும் பொது இடைநிறுத்தத்தின் இரண்டு பார்களுக்குப் பிறகு, அதே புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தில் இயக்கம் மீண்டும் தொடங்குகிறது. இயக்கவியலின் பெருக்கம், கருவிகளைச் சேர்த்தல் மற்றும் தலைப்பின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றால் பதற்றம் அதிகரிக்கிறது.

பிரமாண்டமான கோடா குறிப்பிடத்தக்கது: மறுபரிசீலனையின் முடிவில், ஒரு பொதுவான இடைநிறுத்தத்தின் இரண்டு பார்கள் பின்தொடர்கின்றன (வெளிப்படுத்தலின் முடிவில்); வெவ்வேறு பதிவேடுகள் மற்றும் டிம்பர்களில் முக்கியப் பகுதியின் முக்கிய நோக்கத்தின் தொடர்ச்சியான செயல்திறன், மூன்றில் ஒரு பங்கு ஒத்திசைவு ஒத்திசைவுகளை உருவாக்குகிறது (அஸ்-மேஜர் - சி-மேஜர்; எஃப்-மேஜர் - ஏ-மேஜர்), பிரெஞ்சு கொம்புகளின் போக்கில் முடிவடைகிறது மற்றும் எழுச்சி அளிக்கிறது அழகிய நிலப்பரப்பு சங்கங்களுக்கு (எதிரொலி, கொம்புகளின் வன அழைப்பு ). Cellos மற்றும் pianissimo டபுள் பேஸ்கள் க்ரோமடிக் ஆஸ்டினாட்டா உருவத்தைக் கொண்டுள்ளன. சொனாரிட்டி படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது, இயக்கவியல் வளர்கிறது, ஃபோர்டிசிமோவை அடைகிறது, மேலும் முதல் இயக்கம் முக்கிய கருப்பொருளின் மகிழ்ச்சியான உறுதிமொழியுடன் முடிவடைகிறது.

இந்த சிம்பொனியில் மெதுவான பகுதி இல்லாததற்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இரண்டாவது பகுதி - Allegretto - வழக்கமான Andante அல்லது Adagio பதிலாக. இது அதே சிறிய கால்-உரை நாண் மூலம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பகுதி சோகமான இறுதி ஊர்வலத்தை நினைவூட்டும் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த தீம் இயக்கவியலில் படிப்படியான அதிகரிப்புடன் மாறுபட்ட முறையில் உருவாகிறது. அதன் சரங்கள் வயலின் இல்லாமல் தொடங்குகிறது. முதல் மாறுபாட்டில் இது இரண்டாவது வயலின்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அடுத்த மாறுபாட்டில் - முதல் வயலின்களால். அதே நேரத்தில், வயலஸ் மற்றும் செலோஸ் பாகங்களில் முதல் மாறுபாட்டில், எதிர்முனை குரல் ஒலிகளின் வடிவத்தில் புது தலைப்பு... இந்த இரண்டாவது தீம் மிகவும் மெல்லிசையாக வெளிப்படுத்துகிறது, அது இறுதியில் வெளிவருகிறது முன்புறம், முதல் கருப்பொருளுடன் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த போட்டி.

அலெக்ரெட்டோ மாறுபட்ட நடுப்பகுதியில் செலுத்தப்படுகிறது புதிய பொருள்: முதல் வயலின்களின் மென்மையான மும்மடங்கு துணையின் பின்னணியில், மரக்காற்றுகள் லேசான மென்மையான மெல்லிசையை இசைக்கின்றன - சோகமான மனநிலையில் நம்பிக்கையின் கதிர் போல. முக்கிய தீம் திரும்புகிறது, ஆனால் ஒரு புதிய மாறுபாடு தோற்றத்தில். குறுக்கிடப்பட்ட மாறுபாடுகள் இங்கே தொடர்கின்றன. முக்கிய கருப்பொருளின் (ஃபுகாடோ) பாலிஃபோனிக் செயல்திறன் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். லைட் செரினேட் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் இரண்டாம் பகுதி முக்கிய கருப்பொருளுடன் முடிவடைகிறது, இதன் விளக்கக்காட்சியில் சரங்கள் மற்றும் வூட்விண்ட் கருவிகள் மாறி மாறி வருகின்றன. எனவே, இந்த மிகவும் பிரபலமான அலெக்ரெட்டோ என்பது இரட்டை மூன்று-பகுதி வடிவத்துடன் (இரண்டு மடங்கு நடுத்தரத்துடன்) மாறுபாடுகளின் கலவையாகும்.

பிரஸ்டோ சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு பொதுவான பீத்தோவன் ஷெர்சோ ஆகும். ஒரு சீரான தாளத் துடிப்புடன் ஒரு சூறாவளி இயக்கத்தில், ஒரு ஷெர்சோ வேகமாக துடைக்கிறது. ஷார்ப் டைனமிக் கான்ட்ராஸ்ட்கள், ஸ்டாக்காடோ, ட்ரில்ஸ், எஃப் மேஜரில் இருந்து ஏ மேஜருக்கு திடீர் டோனல் மாறுதல் ஆகியவை சிறப்புக் கூர்மையைக் கொடுக்கின்றன மற்றும் சிறந்த முக்கிய ஆற்றலின் தன்மையை அளிக்கின்றன. ஷெர்சோவின் நடுப்பகுதி (அஸ்ஸாய் மெனோ ப்ரெஸ்டோ) ஒரு மாறுபாட்டை வழங்குகிறது: மிகுந்த வலிமையை அடையும் மற்றும் எக்காள ஆரவாரத்துடன் கூடிய புனிதமான இசை, கீழ் ஆஸ்திரிய விவசாயிகளின் பாடலின் மெல்லிசையைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த நடுத்தரமானது இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, (சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் போல) இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது.

சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட சிம்பொனியின் (அலெக்ரோ கான் பிரியோ) இறுதிப் பகுதி தன்னிச்சையானது. நாட்டுப்புற விடுமுறை... அனைத்து இறுதி இசையும் நடன தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முக்கிய பகுதியின் தீம் ஸ்லாவிக் நடன மெல்லிசைகளுடன் நெருக்கமாக உள்ளது (உங்களுக்கு தெரியும், எல்.வி. பீத்தோவன் தனது படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு திரும்பினார்). பக்க பகுதியின் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் நெகிழ்ச்சித்தன்மையை அளிக்கிறது. வெளிப்பாடு, வளர்ச்சி மற்றும் மறுபிரவேசம் ஆகியவற்றின் சுறுசுறுப்பான, விரைவான இயக்கம், எப்போதும் அதிகரித்து வரும் ஆற்றலின் உந்துதல் ஆகியவை தவிர்க்கமுடியாமல் முன்னோக்கிச் செல்வது போன்ற தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வெகுஜன நடனம், சிம்பொனியை மகிழ்ச்சியுடன் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் முடிக்கிறார்.

5. உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய படிவத்தின் அம்சங்கள்

அவரது கருவி இசையில் எல்.வி. பீத்தோவன், சுழற்சியின் பகுதிகளின் மாறுபட்ட மாற்று மற்றும் முதல் இயக்கத்தின் சொனாட்டா அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு சுழற்சி வேலையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார். பீத்தோவனின் அறையின் முதல், பொதுவாக சொனாட்டா இயக்கங்கள் மற்றும் சிம்போனிக் சுழற்சி கலவைகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

சொனாட்டா வடிவம் எல்.வி. பீத்தோவனின் பல, அவளுடைய உள்ளார்ந்த குணங்கள் மட்டுமே. வெவ்வேறு இயல்புகள் மற்றும் உள்ளடக்கம் கொண்ட இசைப் படிமங்களின் வெளிப்பாடு வரம்பற்ற வாய்ப்புகளை வழங்கியது, அவற்றை எதிர்த்தது, கடுமையான போராட்டத்தில் அவற்றை ஒன்றாகத் தள்ளியது மற்றும் உள் இயக்கவியலைப் பின்பற்றி, தொடர்பு, ஊடுருவல் மற்றும் இறுதியில் ஒரு புதிய தரத்திற்கு மாறுதல் செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறது. படங்களின் ஆழமான மாறுபாடு, மிகவும் வியத்தகு மோதல், வளர்ச்சியின் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது. எல்.வி.யின் வளர்ச்சி. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அவர் பெற்ற சொனாட்டா வடிவத்தை மாற்றும் முக்கிய உந்து சக்தியாக பீத்தோவன் திகழ்கிறார். எனவே, சொனாட்டா வடிவம் எல்.வியின் ஏராளமான அறை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாகிறது. பீத்தோவன்.

6. விளக்கத்தின் தனித்தன்மைகள்

சிம்பொனி 7 ஐ விளக்கும் போது ஒரு கடினமான பணியை கலைஞர் (நடத்துனர்) எதிர்கொள்கிறார். அடிப்படையில், இந்த சிம்பொனியின் செயல்திறன் விளக்கங்களுக்கு இடையே ஒரு முக்கிய வேறுபாடு உள்ளது. இது ஒரு டெம்போவைத் தேர்ந்தெடுத்து ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு நகர்த்துவது பற்றியது. ஒவ்வொரு நடிகரும் - நடத்துனர் தனது தனிப்பட்ட உணர்வுகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறார் இசை அறிவுபடைப்பாளி-இசையமைப்பாளரின் சகாப்தம் மற்றும் ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் யோசனை பற்றி. இயற்கையாகவே, ஒவ்வொரு நடத்துனரும் ஸ்கோரைப் படிக்கவும் அதை ஒரு இசைப் படமாகப் பார்க்கவும் அவரவர் வழியைக் கொண்டுள்ளனர். V. Fedoseev, F. Weingarner மற்றும் D. Jurowski போன்ற நடத்துனர்களின் சிம்பொனி 7 இன் நிகழ்ச்சிகளின் ஒப்பீடு மற்றும் விளக்கத்தை இந்தப் பணி வழங்கும்.

சிம்பொனி 7 இன் முதல் இயக்கத்தில் அறிமுகமானது Poco sostenuto ஆல் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது, Adagio அல்ல, Andante கூட இல்லை. மிக மெதுவாக விளையாடாமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். எஃப். வீங்கார்ட்னர் தனது நடிப்பில் இந்த விதியை கடைபிடிக்கிறார், மேலும் வி. ஃபெடோசீவ் குறிப்பிட்டார். டி.யூரோவ்ஸ்கி ஒரு வித்தியாசமான பார்வையை கடைபிடித்து, அறிமுகத்தை ஒரு அமைதியான, ஆனால் மிகவும் நெகிழ்வான டெம்போவில் செய்கிறார்.

பி. 16, பார்கள் 1-16. (எல். பீத்தோவன், ஏழாவது சிம்பொனி, ஸ்கோர், முஸ்கிஸ், 1961) எஃப். வீங்கார்ட்னரின் கூற்றுப்படி, இந்த அத்தியாயம் அலட்சியமாக நிகழ்த்தப்படும்போது வெறுமையாகவும் அர்த்தமற்றதாகவும் தெரிகிறது. எவ்வாறாயினும், அதே ஒலியை அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பக் கூறுவதைத் தவிர, அதில் எதையும் காணாதவர், அதை என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, மேலும் மிக முக்கியமானதை கவனிக்காமல் இருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், Vivace-க்கு முந்தைய கடைசி இரண்டு பார்கள், ஆஃப்-பாருடன் சேர்ந்து, கொடுக்கப்பட்ட பகுதிக்கான வழக்கமான தாளத்தை ஏற்கனவே தயார் செய்துள்ளன, அதே நேரத்தில் இந்த அத்தியாயத்தின் முதல் இரண்டு பட்டிகளில், அறிமுகத்தின் அதிர்வுறும் பின்னணியின் எதிரொலிகள் இன்னும் கேட்கப்படுகின்றன. . மிகப் பெரிய அமைதியின் தருணத்தைக் குறிக்கும் அடுத்த இரண்டு பார்கள், அதே நேரத்தில் மிகப்பெரிய பதற்றத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன. நீங்கள் முதல் இரண்டு பார்களை அசைக்க முடியாத டெம்போவில் வைத்திருந்தால், அடுத்த இரண்டு பார்களில் மிக மிதமான வேகத்தை பயன்படுத்தி மின்னழுத்தத்தை அதிகரிக்கலாம். மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பிரிவின் அளவீடு 4 இன் முடிவில் இருந்து, புதியது டிம்பரில் மாற்றத்தால் தன்னை அறிவிக்கிறது (இப்போது காற்று கருவிகள் தொடங்குகின்றன, மேலும் சரங்கள் தொடர்கின்றன), டெம்போ படிப்படியாக முடுக்கிவிடப்பட வேண்டும், இது மூன்றின் செயல்திறனிலும் பின்பற்றப்படுகிறது. நடத்துனர்கள், அவர்களின் பெயர்கள் பாடநெறி வேலையில் முன்னர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

F. Weingartner இன் விளக்கத்தின்படி, ஆறு பக்க அளவை அறிமுகப்படுத்தும் போது, ​​ஒருவர் முதலில் முந்தையதை சமன் செய்து, முக்கிய பகுதியின் அறிமுகத்துடன் ஐந்தாவது பட்டியில் Vivace டெம்போவை அடையும் வரை முடுக்கிவிட வேண்டும். மெட்ரோனோம் சுட்டிக்காட்டிய விவேஸ் டெம்போ மிக வேகமாக இருக்கக்கூடாது; இல்லையெனில், பகுதி அதன் உள்ளார்ந்த தெளிவு மற்றும் மகத்துவத்தை இழக்கிறது. வரிசையே மிகவும் உயிரோட்டமான மெட்ரிக் சூத்திரம் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

பக்கம் 18 பார் 5. கலைஞர்கள் ஃபெர்மாட்டாவை அதிக நேரம் வைத்திருக்க பரிந்துரைக்கவில்லை; அதன் பிறகு, உடனடியாக முன்னோக்கி விரைவது அவசியம், ஃபோர்டிசிமோவை இடைவிடாத சக்தியுடன் ஒலிக்கச் செய்கிறது.

பக்கம் 26. எல். பீத்தோவன் ஸ்கோரில் மறுபிரவேசம் நடத்தினாலும், விளக்கத்தை மீண்டும் செய்யாமல் இருப்பது வழக்கம்.

பக்கம் 29, பார்கள் 3 மற்றும் 4. எப்படி மர கருவிகள், எனவே பிரஞ்சு கொம்புகள் இங்கே இரட்டிப்பாக வேண்டும் - F. Weingartner இவ்வாறு விளக்குகிறார். இந்த எபிசோட் முழுவதும் இரண்டாவது பிரெஞ்ச் ஹார்ன் இசைக்கப்படுகிறது, அதாவது இரட்டைக் கோட்டிலிருந்து தொடங்கி, கீழ் B பிளாட். பெரும்பாலான நடத்துனர்கள், குறிப்பாக வி. ஃபெடோசீவ் மற்றும் டி. யூரோவ்ஸ்கி, முடிந்தால் இரட்டிப்பாக்குவதை நாடவும் பரிந்துரைக்கின்றனர்.

பக்கம் 35 பார் 4 முதல் பக்கம் 33 வரை கடைசி பார் எஃப். வீங்கார்ட்னர் சக்திவாய்ந்த கட்டமைப்பை பின்வரும் வழிகளில் குறிப்பாக நம்பத்தகுந்த வகையில் உருவாக்க முன்மொழிகிறார்: காற்றின் கருவிகளின் தொடர்ச்சியான க்ரெசென்டோவின் பின்னணியில், ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் சொனாரிட்டியின் சில பலவீனங்களுடன் தொடங்கும் வகையில் சரங்கள் இசைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, மேலும் உச்சக்கட்டத்தின் உச்சம். அடுத்தடுத்த க்ரெசென்டோ நிலையான குறிப்புகளில் விழுகிறது. நிச்சயமாக, நீண்ட குறிப்புகளில் இந்த கூடுதல் க்ரெசென்டோக்கள் விநியோகிக்கப்பட வேண்டும், இதனால் அவை முதல் முறை பலவீனமாகவும் மூன்றாவது முறை வலிமையானதாகவும் இருக்கும்.

பக்கம் 36, பார் 4. முந்தைய க்ளைமாக்ஸில் ஒரு பெரிய விரிவாக்கத்திற்குப் பிறகு, மற்றொரு பியு ஃபோர்டே இங்கே சேர்க்கப்பட்டது, இது திரும்பும் முக்கிய தீம் ஃபார்டிசிமோவிற்கு வழிவகுக்கிறது. எனவே, வி. ஃபெடோசீவ் தனது நடிப்பில் நாடிய சொனாரிட்டியை சற்றே குறைக்க வேண்டியது அவசியம் என்று தோன்றுகிறது. இதற்கு மிகவும் பொருத்தமான தருணம், முடிவில் இருந்து அளவு 4 இன் இரண்டாம் பாதி, ப. 35 ஆகும். பார் 4, பக்கம் 35 இலிருந்து மரம் மற்றும் சரங்களின் குறுகிய சொற்றொடர்களை மிகுந்த சக்தியுடன் விளையாடிய பிறகு, அவர் போகோ மெனோ மோசோவை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

ஃபெர்மட்டிற்குப் பிறகு, எஃப். வீங்கார்ட்னரின் கூற்றுப்படி, பக்கம் 9, பட்டி 18 இல் உள்ளதைப் போலவே இடைநிறுத்தம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. யூரோவ்ஸ்கி இரண்டாவது ஃபெர்மாட்டை முதல்தை விட சற்று குறைவாக தாங்குகிறார்.

பக்கம் 39, பார் 9, முதல் பக்கம் 40, பார் 8. இந்த அத்தியாயத்தின் விளக்கத்தில், கலைஞர்கள் (நடத்துனர்கள்) தங்களுக்குச் சில சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறார்கள்: முதலில், அவர்கள் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பார்களில் முதல் போகோ டிமினுவெண்டோவை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் அனைத்து கருவிகளிலும் பியானிசிமோவை பரிந்துரைக்கின்றனர். டி மைனர் தோன்றும் போது. அவை இரண்டாவது ஃபெர்மாட்டாவிலிருந்து முழு அத்தியாயத்தையும் குறிக்கின்றன, அதாவது 8 பார்கள், பக்கம் 40, பட்டி 9, பக்கம் 41, பார் 4, ட்ரான்குவில்லோவில் உள்ள டிம்பானியின் அறிமுகத்தில் தொடங்கி, மெயின் டெம்போவிற்கு படிப்படியாகத் திரும்ப அதைப் பயன்படுத்துகின்றன. fortissimo சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

பக்கம் 48, பார் 10 மற்றும் தொடர். இங்கே, அனைத்து ஒன்பது சிம்பொனிகளிலும் காணப்படும் மிக உன்னதமான தருணங்களில், வேகத்தை முடுக்கிவிடக்கூடாது, அதிலிருந்து ஒரு சாதாரண நீட்சியின் தோற்றம் உருவாக்கப்படும். மாறாக, முக்கிய டெம்போ பகுதியின் இறுதி வரை பராமரிக்கப்பட வேண்டும். டபுள் பேஸ்கள் (அல்லது குறைந்தபட்சம் அவற்றில் சில சி ஸ்ட்ரிங் கொண்டவை) இங்கிருந்து பார் 8, பக்கம் 50, ஒரு ஆக்டேவ் லோயர் வரை இயக்கப்பட்டால், இந்த எபிசோடின் தாக்கம் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு மேம்படும். (இது F. Weingartner மற்றும் V. Fedoseev ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது.) வூட்விண்ட் கருவிகளை இரட்டிப்பாக்க முடியுமானால், கடைசி அளவான ப. 50 இல் பியானோவில் இதைச் செய்ய வேண்டும். அவர்கள் க்ரெசென்டோவில் பங்கேற்க வேண்டும், அதை ஃபோர்டிசிமோவுக்குக் கொண்டு வந்து, இறுதிவரை சரங்களுடன் செல்ல வேண்டும்.

பக்கம் 53. பரிந்துரைக்கப்பட்ட டெம்போ என்பது இந்த பகுதியை வழக்கமான அடாஜியோ அல்லது ஆண்டன்டே என்ற அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ள முடியாது. வேகமான அணிவகுப்பின் தன்மையில் இயக்கத்தை வழங்கும் மெட்ரோனமிகல் பதவி, இந்த பகுதியின் தோற்றத்துடன் பொருந்தாது. நடத்துனர்கள் தோராயமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

பக்கம் 55, பார் 9, முதல் பக்கம் 57 பட்டி 2 வரை. ரிச்சர்ட் வாக்னர், இந்த சிம்பொனியை மேன்ஹெய்மில் நிகழ்த்தினார், வூட்விண்ட் மற்றும் கொம்புகள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளை சிறப்பாக வலியுறுத்துவதற்கு வலுவூட்டினார். வீங்கார்ட்னர் அதை பிழையானதாகக் கருதினார். "டிம்பனியால் ஆணித்தரமாக ஆதரிக்கப்படும், செறிவூட்டப்பட்ட கண்டிப்பான," எக்காளங்கள் "ஆதிக்கத்திலிருந்து டானிக்கிற்கு நகர்கின்றன, அவை ஒருபோதும் தியாகம் செய்யக்கூடாது" (எஃப். வீங்கார்ட்னர் "நடத்துனர்களுக்கான அறிவுரை". இசை, மாஸ்கோ, 1965 , ப. 163). ஆனால், எஃப். வீங்கார்ட்னர் குறிப்பிடுவது போல் ஆர். வாக்னர் 4 ட்ரம்பெட்டர்களைக் கொண்டிருந்தாலும், அதே கருவிகளுக்கு ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பணிகள் ஒதுக்கப்பட்டால் பீத்தோவனின் எக்காளங்களின் அதிசய விளைவு சேதமடைகிறது. ஒரே மாதிரியான ஒலி வண்ணங்கள் ஒன்றையொன்று ரத்து செய்கின்றன. உண்மையில், நீங்கள் பிரெஞ்சு கொம்புகளை இரட்டிப்பாக்கி, முதல் பாகத்துடன் ஒத்துப்போகும் இரண்டாம் பாகத்தின் கலைஞர்களை குறைந்த ஆக்டேவ் இசைக்க நியமித்தால், மெல்லிசை போதிய முக்கியத்துவம் இல்லாமல் ஒலிக்கும் அபாயம் இல்லை. நீங்கள் மரக்காற்றை இரட்டிப்பாக்க முடிந்தால், விளைவு இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும். நடவடிக்கைகள் 1 மற்றும் 2, பக்கம் 56 இல், முதல் புல்லாங்குழல் மேல் எண்மத்தை எடுக்கிறது. இரண்டாவது எக்காளம் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பத்தி முழுவதும் கீழ் "ரீ" எடுக்கிறது. இரண்டாவது பிரஞ்சு கொம்பு ஏற்கனவே அளவு 8, ப. 55 இல், குறைந்த "F" ஐயும் எடுக்க வேண்டும்.

பக்கம் 66, பார்கள் 7-10. மரத்தாலானவைகளை இரட்டிப்பாக்க வழியில்லாவிட்டாலும், இரண்டாவது புல்லாங்குழல் முதல் இசையுடன் இசைப்பது நல்லது, ஏனெனில் இந்த குரல் மிகவும் பலவீனமாக இருக்கும். மேற்கோள் காட்டப்பட்ட அத்தியாயத்தின் கடைசிப் பட்டியில், பக்கம் 67 இன் பட்டி 8 வரை, அனைத்து மரக்காற்றுகளையும் இரட்டிப்பாக்கலாம். இருப்பினும், F. Weingartner பிரஞ்சு கொம்புகளை நகலெடுக்க பரிந்துரைக்கவில்லை.

பக்கம் 69, பார் 7-10. பியானிசிமோவின் இந்த 4 பார்களின் அசாதாரணமான புனிதமான தன்மை, டெம்போவின் மிகக் குறைந்த வேகத்தை நியாயப்படுத்துகிறது, அதன் பிறகு பிரதான டெம்போ ஃபோர்டிசிமோவுக்குத் திரும்புகிறது. V. Fedoseev மற்றும் D. Yurovsky இந்த விளக்கத்தை கடைபிடிக்கின்றனர்.

பக்கம் 72, பார்கள் 15-18, மற்றும் பக்கம் 73, பார்கள் 11-14. புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள் பியானிசிமோவின் இந்த 4 அளவுகளை வாசிப்பது மிகவும் முக்கியம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், முந்தைய நடவடிக்கைகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க மாறும் விலகலுடன். ஆனால் வழக்கமாக இந்த ஷெர்சோ அப்படி இயக்கப்படுகிறார், ஏழை பித்தளை வீரர்களுக்கு மூச்சுத் திணறல் உள்ளது, எப்படியாவது தங்கள் கட்சியை பறிக்க முடிந்தால் அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், இருப்பினும், இது பெரும்பாலும் வெற்றிபெறாது. பியானிசிமோ வேறு பலவற்றைப் போலவே புறக்கணிக்கப்படுகிறார். Presto பரிந்துரைக்கப்பட்ட டெம்போ இருந்தபோதிலும், டெம்போ தெளிவான மற்றும் சரியான செயல்திறனுக்கு தேவையானதை விட வேகமாக எடுக்கப்படக்கூடாது. மெட்ரோனமிக் பதவிக்கு, ஒருவேளை, மிக விரைவான வேகம் தேவை. எண்ணுவது மிகவும் சரியானது

Assai meno presto சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. எஃப். வீங்கார்ட்னரின் கூற்றுப்படி, சரியான டெம்போ, முக்கிய பகுதியை விட தோராயமாக இரண்டு மடங்கு மெதுவாக இருக்க வேண்டும், மேலும் தோராயமாக மெட்ரோனமிகல் முறையில் குறிக்கப்பட வேண்டும். சில சமயங்களில் நடப்பது போல் மூன்று முறை அல்ல, ஒரு முறை நடத்த வேண்டும் என்று சொல்லாமல் போகிறது. இரட்டை வரிக்குப் பிறகு டெம்போவில் சிறிது, சற்று கவனிக்கத்தக்க குறைவு இந்த இசையின் தன்மைக்கு ஏற்ப உள்ளது.

சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கத்தில், அனைத்து கலைஞர்களும் இரண்டாவது (ஏற்கனவே மீண்டும் மீண்டும்) மூவர், பக். 92-94 தவிர, அனைத்து மறுநிகழ்வு அறிகுறிகளையும் கடைபிடிக்கின்றனர்.

பக்கம் 103. இறுதிப் போட்டி F. வீங்கார்ட்னரை ஒரு சுவாரசியமான அவதானிப்புக்கு அனுமதித்தது: அவருக்குத் தெரிந்த அனைத்து முக்கிய நடத்துனர்களையும் விட மெதுவாக அதைச் செய்ததால், அவர் தேர்ந்தெடுத்த குறிப்பாக வேகமான டெம்போவிற்கு புகழ் அல்லது பழியை எல்லா இடங்களிலும் அறுவடை செய்தார். இது ஒரு அமைதியான டெம்போ கலைஞர்களை சொனாரிட்டியின் வளர்ச்சியில் அதிக தீவிரத்தைக் காட்ட அனுமதித்தது, இது இயற்கையாகவே அதிக தெளிவுடன் தொடர்புடையது. இதன் விளைவாக, எஃப். வீங்கார்ட்னரின் விளக்கத்தில் இந்த பகுதியால் உருவாக்கப்பட்ட வலிமையின் தோற்றம் வேகத்தின் தோற்றத்தால் மாற்றப்பட்டது. உண்மையில், இந்த பகுதி Allegro con brio என நியமிக்கப்பட்டுள்ளது, Vivace அல்லது Presto அல்ல, இது பொதுவாக கவனிக்கப்படுவதில்லை. எனவே, வேகம் மிக வேகமாக இருக்கக்கூடாது. எஃப். வீங்கார்ட்னர் ஒரு நல்ல மெட்ரோனமிகல் பதவியை மாற்றுகிறார், ஏனெனில், அவரது கருத்துப்படி, ஒரு முறைக்கு பதிலாக இரண்டு முறை நடத்துவது மிகவும் சரியானது.

பல நடத்துனர்களின் கருத்துப்படி, இறுதிப் போட்டியை சரியான வெளிப்பாட்டுடன் நிகழ்த்துவது, தொழில்நுட்ப ரீதியாக அல்ல, ஆனால் ஆன்மீக ரீதியாக மிகப்பெரிய சவால்களில் ஒன்றாகும். "தன்னை தியாகம் செய்யாமல் இந்த பகுதியை நடத்துபவர் தோல்வியடைவார்." (எஃப். வீங்கார்ட்னரின் புத்தகமான "டிப்ஸ் ஃபார் கண்டக்டர்கள்", ப. 172ல் இருந்து மேற்கோள்.) பக்கம் 103 மற்றும் 104 இல் உள்ள குறுகிய மறுபரிசீலனைகள் கூட, மினியூட்கள் மற்றும் ஷெர்ஸோஸ் போன்ற இறுதி வெளிப்பாட்டை ஒரு முறை அல்ல, இரண்டு முறை விளையாட வேண்டும். (வி. ஃபெடோசீவ் மற்றும் டி. யுரோவ்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகளில், இந்த மறுநிகழ்வுகள் காணப்படுகின்றன.)

பக்கம் 132, பார் 8. பார்டிசிமோ என்ற பதவி பட்டி 9, பக்கம் 127 இலிருந்து தோன்றிய பிறகு, மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பட்டியில் தனிப்பட்ட ஸ்ஃபோர்சாண்டோ மற்றும் சிங்கிள் ஃபோர்டே தவிர, டைனமிக் மருந்துகள் எதுவும் இல்லை. ஒரு செம்பர் பியு ஃபோர்டே உள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து 133 ஆம் பக்கத்தில் மீண்டும் ff உள்ளது, இது இறுதி அளவாகும். இந்த செம்பர் பியு ஃபோர்டே ஒலியை பலவீனப்படுத்தினால் மட்டுமே சரியான பொருளைப் பெறுகிறது என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. அவரது டிரெஸ்டன் சகாவான ரெய்சிகர் இங்கே விளையாட்டில் எழுதிய பியானோவில் வாக்னர் கோபமடைந்தார். எதிர்பாராத பியானோ, நிச்சயமாக, சிரமத்திலிருந்து வெளியேற ஒரு அப்பாவி முயற்சி போல் தெரிகிறது. ட்ரம்பெட் மற்றும் டிம்பானியில் மேற்கூறிய ஒற்றை கோட்டை தான் எல்.வி. பீத்தோவன் சொனாரிட்டியைக் குறைக்க நினைத்தார். எஃப். வீங்கார்ட்னர் இந்தப் பகுதியை ஒரு சீரான ஃபோர்டிசிமோவில் நிகழ்த்தியபோது, ​​அவரால் வெறுமையின் உணர்விலிருந்து விடுபட முடியவில்லை; பரிந்துரைக்கப்பட்ட பியு கோட்டையும் அவரால் நிறைவேற்ற முடியவில்லை. எனவே, அவர் தனது இசை உள்ளுணர்வை மட்டுமே பின்பற்றி, புதுமை செய்ய முடிவு செய்தார். பக்கம் 130 இல் கடைசியில் இருந்து மூன்றாவது அளவீட்டில் தொடங்கி, முந்தைய அனைத்தும் மிகப்பெரிய ஆற்றலுடன் விளையாடிய பிறகு, அவர் படிப்படியாக டிமினுவெண்டோவை அறிமுகப்படுத்தினார், இது அளவு 3, ப. 132 இல் பியானோவாக மாறியது, ஐந்து அளவுகள் நீடித்தது.

பிரஞ்சு கொம்புகளின் நகல், மற்றும் முடிந்தால், இந்த பகுதியில் வுட்விண்ட் கருவிகள், முற்றிலும் அவசியம். பக்கம் 127, பட்டி 13 இலிருந்து, டிமினுவெண்டோ, பியானோ மற்றும் க்ரெசெண்டோ எதுவாக இருந்தாலும் இரட்டிப்பாக்குதல் இறுதிவரை தொடர்ந்து பராமரிக்கப்படுகிறது. V. Fedoseev மற்றும் D. Yurovsky ஆகியோரின் விளக்கங்கள் இந்த விஷயத்தில் ஒத்தவை.

கலை செயல்திறன் மர்மம் இசை படைப்புகள்எனவே, நடத்தும் கலையின் ரகசியம் பாணியைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ளது. இந்த வழக்கில் நிகழ்த்தும் கலைஞர், நடத்துனர், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒவ்வொரு படைப்பின் அசல் தன்மையுடன் ஊக்கமளிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் இந்த அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்த அவரது செயல்திறனை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு கீழ்ப்படுத்த வேண்டும். "ஒரு புத்திசாலித்தனமான நடத்துனர், பல சிறந்த படைப்புகள் தனது நடத்தைக்கு விழும் என்பதால், பல நபர்களை தன்னுள் இணைக்க வேண்டும்." (கண்டக்டர்களுக்கான உதவிக்குறிப்புகளில் இருந்து எஃப். வீங்கார்ட்னரின் மேற்கோள், ப. 5.)

நூல் பட்டியல்

1. லுட்விக் வான் பீத்தோவன். "ஏழாவது சிம்பொனி. ஸ்கோர்". முஸ்கிஸ். இசை, 1961.

2.எல்.மார்க்கசேவ். "அன்பானவர்கள் மற்றும் மற்றவர்கள்". குழந்தைகள் இலக்கியம். லெனின்கிராட், 1978.

3. "வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்" இதழ் 3, பதிப்பு 8 இ. சரேவாவால் தொகுக்கப்பட்டது. இசை. மாஸ்கோ, 1989.

4. எஃப். வீங்கார்ட்னர் "பீத்தோவன். நடத்துனர்களுக்கான குறிப்புகள்". இசை. மாஸ்கோ, 1965.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

சிம்பொனி நாடகத்தின் அம்சங்கள். XX நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசையில் சிம்பொனி வகையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். ஏ. எம்டிவானியின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், வகை அசல் தன்மை. D. பெலாரஷ்ய சிம்பொனியின் நிறுவனராக ஸ்மோல்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்.

கால தாள், 04/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளரின் பணியில் தெய்வீகத்தின் தோற்றம். தெய்வீக அம்சத்தில் இசை மொழியின் அம்சங்கள். "துரங்கலீலா" அறிமுகம். சிலை மற்றும் மலர் தீம். "நான் காதல் பாடல்". சிம்பொனியின் சுழற்சிக்குள் "அன்பின் வளர்ச்சி". கேன்வாஸின் உருட்டலை நிறைவு செய்யும் இறுதி.

ஆய்வறிக்கை, 06/11/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் வகை மாதிரிகளுடன் பணிபுரியும் முறை. படைப்பாற்றலில் பாரம்பரிய வகைகளின் ஆதிக்கம். எட்டாவது சிம்பொனியில் வகை கருப்பொருள் அடிப்படைக் கொள்கைகளின் ஆசிரியரின் தேர்வு அம்சங்கள், அவற்றின் கலைச் செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்வு. வகை சொற்பொருளின் முக்கிய பங்கு.

கால தாள், 04/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


மியாஸ்கோவ்ஸ்கி என்.யா. இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக, சோவியத் சிம்பொனியின் நிறுவனர். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனியின் சோகமான கருத்தாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள். நாடகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் அம்சங்களின் தொடர்பு அம்சத்தில் சிம்பொனியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது இயக்கங்களின் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 09/19/2012 சேர்க்கப்பட்டது


பி.ஐ.யின் வாழ்க்கை வரலாறு. சாய்கோவ்ஸ்கி. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு உருவப்படம். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் வரவிருக்கும் மறு கருவியின் பின்னணியில் இரண்டாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் விரிவான பகுப்பாய்வு. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், சிம்போனிக் ஸ்கோரின் பகுப்பாய்வு.

ஆய்வறிக்கை, 10/31/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ஹிண்டெமித்தின் பியானோ துண்டுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள். இசையமைப்பாளரின் அறையில் உள்ள கச்சேரி கூறுகள். சொனாட்டா வகையின் வரையறை. "ஹார்மனி ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" சிம்பொனியின் பி. நாடகத்தில் மூன்றாவது சொனாட்டாவின் உள்நாட்டு-கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மை.

ஆய்வறிக்கை, 05/18/2012 சேர்க்கப்பட்டது


வகைகளின் படிநிலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் அழகியல் மூலம் முன்பே நிறுவப்பட்டது. எல்.வி.யின் அம்சங்கள் பீத்தோவன். ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ கண்காட்சியின் வடிவம். V.A இன் படைப்புகளில் கச்சேரி வகையின் விளக்கத்தின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு. மொஸார்ட் மற்றும் எல்.வி. பீத்தோவன்.

கால தாள் 12/09/2015 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


சுவிஸ்-பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ஆர்தர் ஹோங்கரின் வாழ்க்கை வரலாறு: குழந்தைப் பருவம், கல்வி மற்றும் இளமை. குழு "ஆறு" மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் காலங்களைப் பற்றிய ஆய்வு. ஹோனெகரின் படைப்பாக "வழிபாட்டு" சிம்பொனியின் பகுப்பாய்வு.

கால தாள் சேர்க்கப்பட்டது 01/23/2013


கோரல் சிம்பொனி-ஆக்சன் "சிம்ஸ்" வகையின் குறியீடுகள். ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் சுடர், ஒரு சேவலின் அழுகை, ஒரு குழாய், தாய்-தாய்நாடு, பரலோக தாய், பூமிக்குரிய தாய், தாய்-நதி, சாலை, வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் படங்கள்-சின்னங்கள். V. ஷுக்ஷின் பணிக்கு இணையானவை. ஏ. டெவோசியனின் பொருட்கள் மற்றும் கட்டுரைகள்.

சோதனை, 06/21/2014 சேர்க்கப்பட்டது


படைப்பின் வரலாற்றின் கவரேஜ், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வு மற்றும் கட்டமைப்பு மதிப்பீடு இசை வடிவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஜான் சிபெலியஸின் இரண்டாவது சிம்பொனி. முக்கிய படைப்புகள்: சிம்போனிக் கவிதைகள், தொகுப்புகள், கச்சேரி துண்டுகள்.

மாறிவரும் பருவங்கள், தழைகளின் சலசலப்பு, பறவைக் குரல்கள், அலைகளின் சலசலப்பு, ஓடையின் முணுமுணுப்பு, இடிமுழக்கம் - இவை அனைத்தையும் இசையில் தெரிவிக்கலாம். பல பிரபலமானவர்களுக்கு இதை எப்படி அற்புதமாக செய்வது என்று தெரியும்: இயற்கையைப் பற்றிய அவர்களின் இசை படைப்புகள் இசை நிலப்பரப்பின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன.

இயற்கை நிகழ்வுகள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் இசை ஓவியங்கள் கருவி மற்றும் கருவிகளில் தோன்றும் பியானோ வேலை செய்கிறது, குரல் மற்றும் கோரல் கலவைகள், மற்றும் சில நேரங்களில் கூட நிரல் சுழற்சிகள் வடிவில்.

ஏ. விவால்டியின் "தி சீசன்ஸ்"

அன்டோனியோ விவால்டி

பருவங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விவால்டியின் நான்கு மூன்று பகுதி வயலின் கச்சேரிகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பரோக் சகாப்தத்தின் இயல்பு பற்றிய மிகவும் பிரபலமான இசைப் படைப்புகள். கச்சேரிகளுக்கான கவிதை சொனெட்டுகள் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது மற்றும் ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் இசை அர்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

விவால்டி தனது இசையால், இடிமுழக்கங்களையும், மழையின் சத்தத்தையும், இலைகளின் சலசலப்பையும், பறவைகளின் சத்தத்தையும், நாய் குரைப்பதையும், காற்றின் அலறலையும், இலையுதிர்கால இரவின் அமைதியையும் கூட வெளிப்படுத்துகிறார். ஸ்கோரில் உள்ள பல இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்கள் நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய இந்த அல்லது அந்த இயற்கை நிகழ்வைக் குறிக்கின்றன.

விவால்டி "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" - "குளிர்காலம்"

ஜே. ஹெய்டனின் "தி சீசன்ஸ்"

ஜோசப் ஹெய்டன்

நினைவுச்சின்னமான சொற்பொழிவு "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் ஒரு வகையான விளைவாக இருந்தது மற்றும் இசையில் கிளாசிக்ஸின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

நான்கு பருவங்கள் தொடர்ச்சியாக 44 படங்களில் கேட்போர் முன் தோன்றும். ஓரடோரியோவின் ஹீரோக்கள் கிராமவாசிகள் (விவசாயிகள், வேட்டைக்காரர்கள்). அவர்களுக்கு வேலை செய்வது மற்றும் வேடிக்கை பார்ப்பது எப்படி என்று தெரியும், அவநம்பிக்கையில் ஈடுபட அவர்களுக்கு நேரமில்லை. இங்குள்ள மக்கள் இயற்கையின் ஒரு பகுதி, அவர்கள் அதன் வருடாந்திர சுழற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

ஹெய்டன், அவரது முன்னோடிகளைப் போலவே, வாய்ப்புகளை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார் வெவ்வேறு கருவிகள்கோடை இடியுடன் கூடிய மழை, கீச்சிடும் வெட்டுக்கிளிகள் மற்றும் தவளை பாடகர்கள் போன்ற இயற்கையின் ஒலிகளை பரப்புவதற்காக.

இயற்கையைப் பற்றிய ஹேடனின் இசை படைப்புகள் மக்களின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையவை - அவை எப்போதும் அவரது "ஓவியங்களில்" உள்ளன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 103 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில், நாங்கள் காட்டில் இருப்பது போல் தெரிகிறது மற்றும் வேட்டைக்காரர்களின் சமிக்ஞைகளைக் கேட்கிறோம், இதன் படத்திற்காக இசையமைப்பாளர் நன்கு அறியப்பட்ட வழிமுறையை நாடுகிறார் -. கேள்:

ஹெய்டன் சிம்பொனி எண். 103 - இறுதிப் போட்டி

************************************************************************

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி சீசன்ஸ்"

இசையமைப்பாளர் தனது பன்னிரண்டு மாதங்களுக்கு பியானோ மினியேச்சர் வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஆனால் பியானோ மட்டுமே இயற்கையின் வண்ணங்களை ஒரு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவை விட மோசமாக வெளிப்படுத்த முடியாது.

இதோ, லார்க்கின் வசந்தக் குதூகலமும், பனித்துளியின் மகிழ்ச்சியான விழிப்பும், வெண்ணிற இரவுகளின் கனவுக் காதல்களும், ஆற்று அலைகளில் படகோட்டி ஆடும் பாடலும், விவசாயிகளின் வயல் வேலைகளும், வேட்டை நாய் வேட்டையும். , மற்றும் இயற்கையின் ஆபத்தான சோகமான இலையுதிர் மறைதல்.

சாய்கோவ்ஸ்கி "தி சீசன்ஸ்" - மார்ச் - "சாங் ஆஃப் தி லார்க்"

************************************************************************

C. Saint-Saens எழுதிய "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்"

இயற்கையைப் பற்றிய இசைப் படைப்புகளில், சேம்பர் குழுமத்திற்கான செயிண்ட்-சேன்ஸின் "சிறந்த விலங்கியல் கற்பனை" தனித்து நிற்கிறது. கருத்தின் அற்பத்தனம் படைப்பின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது: கார்னிவல், செயிண்ட்-சேன்ஸ் தனது வாழ்நாளில் வெளியிடுவதைத் தடைசெய்தது, இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களிடையே மட்டுமே முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

கருவி அமைப்பு அசல்: சரங்கள் மற்றும் பல காற்று கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, இது இரண்டு பியானோக்கள், ஒரு செலஸ்டா மற்றும் கண்ணாடி ஹார்மோனிகா போன்ற ஒரு அரிய கருவியை உள்ளடக்கியது.

சுழற்சியில் 13 பகுதிகள் உள்ளன, வெவ்வேறு விலங்குகளை விவரிக்கிறது, மற்றும் இறுதிப் பகுதி, அனைத்து எண்களையும் ஒரு துண்டாக இணைக்கிறது. விலங்குகளிடையே செதில்களை விடாமுயற்சியுடன் விளையாடும் புதிய பியானோ கலைஞர்களை இசையமைப்பாளர் உள்ளடக்கியது வேடிக்கையானது.

கார்னிவலின் நகைச்சுவைத் தன்மை பல இசைக் குறிப்புகள் மற்றும் மேற்கோள்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆமைகள் ஆஃபென்பாக் கேன்கானை நிகழ்த்துகின்றன, பல முறை மட்டுமே மெதுவாக்கப்பட்டன, மேலும் தி எலிஃபண்டில் உள்ள டபுள் பாஸ் பெர்லியோஸின் பாலே ஆஃப் தி சில்ஃப்ஸின் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது.

செயிண்ட்-சேன்ஸ் "விலங்குகளின் திருவிழா" - ஸ்வான்

************************************************************************

என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய கடலின் கூறுகள்

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் கடலைப் பற்றி நேரடியாக அறிந்திருந்தார். ஒரு மிட்ஷிப்மேனாகவும், பின்னர் அல்மாஸ் கிளிப்பரில் மிட்ஷிப்மேனாகவும், அவர் வட அமெரிக்க கடற்கரைக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவரது பல படைப்புகளில் அவருக்கு பிடித்த கடல் படங்கள் தோன்றும்.

எடுத்துக்காட்டாக, இது "சட்கோ" ஓபராவில் "நீலக் கடல்" என்ற கருப்பொருளாகும். ஒரு சில ஒலிகளில், ஆசிரியர் கடலின் மறைக்கப்பட்ட சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் இந்த நோக்கம் முழு ஓபராவையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது.

"சட்கோ" என்ற சிம்போனிக் இசைப் படத்திலும், "ஷீஹரசாட்" தொகுப்பின் முதல் பகுதியிலும் - "கடல் மற்றும் சிந்த்பாத்'ஸ் ஷிப்" ஆகிய இரண்டிலும் கடல் ஆட்சி செய்கிறது, இதில் அமைதி புயலுக்கு வழிவகுக்கிறது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "சாட்கோ" - அறிமுகம் "கடல்-கடல் நீலமானது"

************************************************************************

"கிழக்கு ரோஜா விடியலால் மூடப்பட்டிருக்கும் ..."

இயற்கையைப் பற்றிய இசையின் மற்றொரு விருப்பமான தீம் சூரிய உதயம். இங்கே மிகவும் பிரபலமான இரண்டு காலை கருப்பொருள்கள் உடனடியாக நினைவுக்கு வருகின்றன, எப்படியாவது ஒன்றுடன் ஒன்று ஒன்றுடன் ஒன்று. ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் இயற்கையின் விழிப்புணர்வை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இவை ஈ. க்ரீக்கின் காதல் "காலை" மற்றும் எம்.பி முசோர்க்ஸ்கியின் "மாஸ்கோ நதியில் விடியல்".

க்ரீக்கின் படைப்பில், ஒரு மேய்ப்பனின் கொம்பின் சாயல் சரம் கருவிகளால் எடுக்கப்பட்டது, பின்னர் முழு இசைக்குழுவும்: சூரியன் கடுமையான ஃபிஜோர்டுகளுக்கு மேல் உதயமாகிறது, மேலும் ஒரு நீரோடையின் முணுமுணுப்பு மற்றும் பறவைகளின் பாடலை இசையில் தெளிவாகக் கேட்கிறது.

முசோர்க்ஸ்கியின் விடியலும் ஒரு மேய்ப்பனின் மெல்லிசையுடன் தொடங்குகிறது, மணிகளின் ஓசை வளர்ந்து வரும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியுடன் பின்னிப் பிணைந்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் சூரியன் ஆற்றின் மீது உயரமாகவும் உயரமாகவும் உயர்ந்து, தண்ணீரை தங்க சிற்றலைகளால் மூடுகிறது.

முசோர்க்ஸ்கி - "கோவன்ஷினா" - அறிமுகம் "டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி"

************************************************************************

இயற்கையின் கருப்பொருள் உருவாகும் அனைத்தையும் பட்டியலிடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - இந்த பட்டியல் மிக நீளமாக மாறும். விவால்டியின் கச்சேரிகள் (நைடிங்கேல், குக்கூ, நைட்), பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனியில் இருந்து தி பேர்ட் ட்ரையோ, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஃப்ளைட் ஆஃப் தி பம்பல்பீ, டெபஸ்ஸியின் கோல்டன் ஃபிஷ், ஸ்பிரிங் மற்றும் இலையுதிர் காலம் மற்றும் குளிர்கால சாலை "ஸ்விரிடோவ் மற்றும் இயற்கையின் பல இசை படங்கள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 2 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 டிரம்பெட்கள், 2 டிராம்போன்கள், டிம்பானி, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

ஆயர் சிம்பொனியின் பிறப்பு பீத்தோவனின் பணியின் மையக் காலகட்டத்தில் வருகிறது. ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், அவரது பேனாவின் அடியில் இருந்து மூன்று சிம்பொனிகள் வெளிவந்தன, அவை முற்றிலும் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன: 1805 இல் அவர் சி மைனரில் ஒரு சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார், இது வீரம் மிக்கது, இப்போது எண். 5 என அழைக்கப்படுகிறது, இது நவம்பர் மாதத்தின் நடுப்பகுதியில் உள்ளது. அவர் B பிளாட் மேஜரில் நான்காவது பாடல் வரியை முடித்த ஆண்டு, 1807 இல் அவர் பாஸ்டரல் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1808 இல் C மைனருடன் ஒரே நேரத்தில் முடிக்கப்பட்டது, இது அதிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. பீத்தோவன், குணப்படுத்த முடியாத நோய்க்கு ராஜினாமா செய்தார் - காது கேளாமை - இங்கே ஒரு விரோதமான விதியை எதிர்த்துப் போராடவில்லை, ஆனால் இயற்கையின் பெரும் சக்தியை மகிமைப்படுத்துகிறது, வாழ்க்கையின் எளிய மகிழ்ச்சிகள்.

சி மைனரைப் போலவே, பாஸ்டோரல் சிம்பொனி பீத்தோவனின் புரவலர், வியன்னாஸ் பரோபகாரர், இளவரசர் எஃப். ஐ. லோப்கோவிட்ஸ் மற்றும் வியன்னாவுக்கான ரஷ்ய தூதர் கவுண்ட் ஏ.கே. ரசுமோவ்ஸ்கி ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இவை இரண்டும் முதன்முதலில் ஒரு பெரிய "அகாடமியில்" (அதாவது, ஒரே ஒரு ஆசிரியரின் படைப்புகள் ஒரு கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞராக அல்லது அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுவாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கச்சேரி) டிசம்பர் 22, 1808 அன்று வியன்னா தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. நிகழ்ச்சியின் முதல் எண் "சிம்பொனி என்ற தலைப்பில்" கிராமப்புற வாழ்க்கையை நினைவுபடுத்துதல் "எஃப் மேஜரில், எண். 5" ஆகும். சிறிது நேரம் கழித்து அவள் ஆறாவது ஆனாள். பார்வையாளர்கள் ஃபர் கோட்டுகளில் அமர்ந்திருந்த குளிர் மண்டபத்தில் நடந்த கச்சேரி வெற்றிபெறவில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு குறைந்த அளவிலான ஒருங்கிணைந்த குழுவாக இருந்தது. ஒத்திகையில், பீத்தோவன் இசைக்கலைஞர்களுடன் சண்டையிட்டார், நடத்துனர் I. செஃப்ரிட் அவர்களுடன் பணிபுரிந்தார், மேலும் ஆசிரியர் பிரீமியரை மட்டுமே இயக்கினார்.

இவரது படைப்பில் ஆயர் சிம்பொனிக்கு தனி இடம் உண்டு. இது நிரலாக்கமானது, மேலும், ஒன்பதுகளில் ஒன்று மட்டுமே, பொதுவான பெயர் மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் தலைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. சிம்போனிக் சுழற்சியில் நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டதைப் போல இந்த பகுதிகள் நான்கு அல்ல, ஆனால் ஐந்து, இது திட்டத்துடன் துல்லியமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இடியுடன் கூடிய வியத்தகு படம் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட கிராம நடனத்திற்கும் அமைதியான இறுதிப்போட்டிக்கும் இடையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பீத்தோவன் கோடைகாலத்தை வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள அமைதியான கிராமங்களில் கழிக்க விரும்பினார், விடியற்காலையில் இருந்து மாலை வரை காடுகள் மற்றும் புல்வெளிகளில் அலைந்து திரிந்தார், மழை மற்றும் வெயிலில், இயற்கையுடனான இந்த தொடர்புகளில், அவரது படைப்புகளின் யோசனைகள் எழுந்தன. "ஓக் தோப்புகள், மரங்கள், பாறை மலைகள் ஒரு நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் கிராமப்புற வாழ்க்கையை நான் விரும்புவதைப் போல எந்த நபராலும் முடியாது." இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, இயற்கை உலகம் மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையுடனான தொடர்பிலிருந்து எழும் உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் பாஸ்டோரல், பீத்தோவனின் மிகவும் காதல் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. பல ரொமாண்டிக்ஸ் அவளை அவர்களின் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக பார்த்ததில் ஆச்சரியமில்லை. பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி, ஷூமனின் ரைன் சிம்பொனி, மெண்டல்சோனின் ஸ்காட்டிஷ் மற்றும் இத்தாலிய சிம்பொனிகள், ப்ரீலூட்ஸ் சிம்போனிக் கவிதை மற்றும் லிஸ்ட்டின் பல பியானோ துண்டுகள் இதற்குச் சான்று.

இசை

முதல் பகுதிஇசையமைப்பாளரால் பெயரிடப்பட்டது "கிராமத்தில் வந்தவுடன் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள்." வயலின்களால் இசைக்கப்படும் சிக்கலற்ற, திரும்பத் திரும்ப வரும் முக்கிய தீம், நாட்டுப்புற சுற்று நடன மெல்லிசைகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் வயோலாக்கள் மற்றும் செலோஸின் துணையானது ஒரு கிராமத்து பேக் பைப்பின் ஓசையை ஒத்திருக்கிறது. பல பக்க கருப்பொருள்கள் முதன்மையானவற்றுடன் சிறிய அளவில் வேறுபடுகின்றன. வளர்ச்சியும் கூர்மையாக மாறுபாடுகள் அற்றது. ஒரு உணர்ச்சி நிலையில் நீண்ட காலம் தங்குவது டோனலிட்டிகளின் வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா டிம்பர்களில் மாற்றம், சொனாரிட்டியின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி ஆகியவற்றால் பன்முகப்படுத்தப்படுகிறது, இது ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை எதிர்பார்க்கிறது.

இரண்டாம் பாகம்- "ஸ்ரீம் மூலம் காட்சி" - அதே அமைதியான உணர்வுகள் நிறைந்தது. பாடும் வயலின் மெல்லிசை, இயக்கம் முழுவதும் தொடரும் மற்ற சரங்களின் முணுமுணுப்பு பின்னணியில் மெதுவாக விரிகிறது. கடைசியில்தான் நீரோடை அமைதியாகிறது, பறவைகளின் சத்தம் கேட்கக்கூடியதாகிறது: ஒரு நைட்டிங்கேலின் (புல்லாங்குழல்), காடையின் அழுகை (ஓபோ), ஒரு குக்கூவின் கூக்குரல் (கிளாரினெட்). இந்த இசையைக் கேட்கும்போது, ​​நீண்ட காலமாக பறவைகளின் சத்தம் கேட்காத காது கேளாத இசையமைப்பாளர் எழுதியது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது!

மூன்றாவது பகுதி- "கிராமவாசிகளின் மகிழ்ச்சியான கூட்டம்" மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கவலையற்றது. இது பீத்தோவனின் ஆசிரியர் ஹெய்டனால் சிம்பொனியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட விவசாய நடனங்களின் தந்திரமான எளிமையையும், வழக்கமான பீத்தோவன் ஷெர்சோஸின் கூர்மையான நகைச்சுவையையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆரம்பப் பகுதி இரண்டு கருப்பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் இணைத்து கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - திடீரென, தொடர்ந்து பிடிவாதமாக திரும்பத் திரும்ப, மற்றும் பாடல் வரிகள் மெல்லிசை, ஆனால் நகைச்சுவை இல்லாமல் இல்லை: அனுபவமற்ற கிராமிய இசைக்கலைஞர்களைப் போல, பாஸூன் துணையானது நேரம் கடந்து ஒலிக்கிறது. அடுத்த தீம், நெகிழ்வான மற்றும் அழகான, வயலின்களுடன் கூடிய வெளிப்படையான ஓபோ டிம்ப்ரேயில், காமிக் டோன் இல்லாமல் இல்லை, இது ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் திடீரென்று ஊடுருவும் பாஸூன் பாஸை அளிக்கிறது. வேகமான மூவரில், கூர்மையான உச்சரிப்புகளுடன் கூடிய ஒரு கடினமான பாடல் பிடிவாதமாக, மிகவும் உரத்த ஒலியில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது - கிராமப்புற இசைக்கலைஞர்கள் எந்த முயற்சியும் செய்யாமல், வலிமையுடன் மற்றும் முக்கியமாக விளையாடுவது போல. ஆரம்பப் பகுதியை மீண்டும் செய்வதில், பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை உடைக்கிறார்: எல்லா தலைப்புகளையும் முழுமையாகச் செயல்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, முதல் இரண்டு ஒலிகளின் சுருக்கமான நினைவூட்டல் மட்டுமே.

நான்காவது பகுதி- "புயல். புயல் ”- குறுக்கீடு இல்லாமல் உடனடியாக தொடங்குகிறது. இது அதற்கு முந்தைய எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு கூர்மையான மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் சிம்பொனியின் ஒரே வியத்தகு அத்தியாயமாகும். பொங்கி எழும் கூறுகளின் கம்பீரமான படத்தை வரைந்து, இசையமைப்பாளர் சித்திர நுட்பங்களை நாடினார், இசைக்குழுவின் கலவையை விரிவுபடுத்துகிறார், ஐந்தாவது இறுதிப் போட்டியில், சிம்போனிக் இசையில் முன்பு பயன்படுத்தப்படாத பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் மற்றும் டிராம்போன்கள் உட்பட. இந்த பகுதி அண்டை பகுதிகளிலிருந்து இடைநிறுத்தத்தால் பிரிக்கப்படவில்லை என்பதன் மாறுபாடு குறிப்பாக கூர்மையாக வலியுறுத்தப்படுகிறது: திடீரென்று தொடங்கி, இது இறுதி வரை இடைநிறுத்தம் இல்லாமல் செல்கிறது, அங்கு முதல் பகுதிகளின் மனநிலை திரும்பும்.

இறுதி- “மேய்ப்பனின் பாடல். புயலுக்குப் பிறகு மகிழ்ச்சியான மற்றும் நன்றியுள்ள உணர்வுகள்." கிளாரினெட்டின் அமைதியான மெல்லிசை, அதற்கு பிரெஞ்சு கொம்பு பதிலளிக்கிறது, பேக் பைப்புகளின் பின்னணியில் மேய்ப்பனின் கொம்புகளின் ரோல் அழைப்பை ஒத்திருக்கிறது - அவை வயோலாக்கள் மற்றும் செலோஸின் நீடித்த ஒலிகளால் பின்பற்றப்படுகின்றன. கருவிகளின் ரோல்-ஓவர்கள் படிப்படியாக தூரத்தில் உறைகின்றன - ஒரு ஊமையுடன் கூடிய பிரஞ்சு கொம்பு சரங்களின் ஒளி பத்திகளின் பின்னணிக்கு எதிராக கடைசி மெல்லிசையை இசைக்கிறது. இந்த ஒரு வகையான பீத்தோவன் சிம்பொனி அசாதாரணமான முறையில் முடிவடைகிறது.

ஏ. கோனிக்ஸ்பெர்க்

இயற்கையும் அதனுடன் மனிதனின் இணைவும், மன அமைதியின் உணர்வு, இயற்கை உலகின் அழகிய அழகால் ஈர்க்கப்பட்ட எளிய மகிழ்ச்சிகள் - இவை கருப்பொருள்கள், இந்த படைப்பின் படங்களின் வரம்பு.

பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகளில், இந்த வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் ஆறாவது ஒரே நிரலாக்கமாகும், அதாவது, கவிதை சிந்தனையின் திசையை கோடிட்டுக் காட்டும் பொதுவான பெயரைக் கொண்டுள்ளது; கூடுதலாக, சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் உரிமை உண்டு: முதல் பகுதி - "கிராமத்திற்கு வந்தவுடன் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள்", இரண்டாவது - "ஓடு வழியாக காட்சி", மூன்றாவது - "கிராமவாசிகளின் மகிழ்ச்சியான கூட்டம்", நான்காவது - "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் ஐந்தாவது - "மேய்ப்பனின் பாடல்" ("புயலுக்குப் பிறகு மகிழ்ச்சியான மற்றும் நன்றியுள்ள உணர்வுகள்").

பிரச்சனைக்கு அதன் அணுகுமுறையில் " இயற்கை மற்றும் மனிதன்"பீத்தோவன், நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஜே.-ஜேவின் கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமானவர். ருஸ்ஸோ. தி சீசன்ஸ் என்ற சொற்பொழிவில் இயற்கையின் முட்டாள்தனத்தையும் கிராமப்புற உழைப்பையும் பாராட்டிய ஹெய்டனை நினைவூட்டும் வகையில் அவர் இயற்கையை அன்பாகவும், அழகற்றதாகவும் உணர்கிறார்.

அதே நேரத்தில், பீத்தோவன் நவீன காலத்தின் கலைஞராகவும் செயல்படுகிறார். இது இயற்கையின் உருவங்களின் பெரிய கவிதை ஆன்மீகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது அழகியசிம்பொனிகள்.

சுழற்சி வடிவங்களின் முக்கிய ஒழுங்குமுறையை அப்படியே வைத்திருத்தல் - ஒப்பிடப்படும் பகுதிகளின் மாறுபாடு - பீத்தோவன் சிம்பொனியை ஒரு தொடராக உருவாக்குகிறார் சுயாதீன ஓவியங்கள்பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் நிலைகள் அல்லது வகை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது.

ஆயர் சிம்பொனியின் நிரல் இயல்பு அதன் அமைப்பு மற்றும் இசை மொழியின் தனித்தன்மையில் பிரதிபலித்தது. பீத்தோவன் தனது சிம்போனிக் இசையமைப்பில் உள்ள நான்கு பகுதி அமைப்பிலிருந்து விலகுவது இதுவே ஒரே முறை.

ஆறாவது சிம்பொனியை ஐந்து இயக்க சுழற்சியாகக் காணலாம்; கடைசி மூன்று பகுதிகளும் குறுக்கீடு இல்லாமல் சென்று ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் ஒன்றை ஒன்று தொடர்ந்தால், மூன்று பகுதிகள் மட்டுமே உருவாகின்றன.

சுழற்சியின் இந்த "இலவச" விளக்கம், அத்துடன் நிரலாக்க வகை, தலைப்புகளின் சிறப்பியல்பு தன்மை ஆகியவை பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் பிற காதல் இசையமைப்பாளர்களின் எதிர்கால படைப்புகளை எதிர்பார்க்கின்றன. இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதால் ஏற்படும் புதிய, மிகவும் நுட்பமான உளவியல் எதிர்வினைகளை உள்ளடக்கிய மிகவும் உருவக அமைப்பு, ஆயர் சிம்பொனியை இசையில் காதல் திசையின் முன்னோடியாக ஆக்குகிறது.

வி முதல் பகுதிதலைப்பில் உள்ள பீத்தோவனின் சிம்பொனி இது ஒரு கிராமப்புற நிலப்பரப்பின் விளக்கம் அல்ல என்பதை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால் உணர்வுகள்அதன் மூலம் அழைக்கப்பட்டது. இந்த பகுதி சிம்பொனியின் மற்ற பகுதிகளில் காணப்படும் ஓனோமாடோபோயா என்ற விளக்கத்தன்மை இல்லாதது.

நாட்டுப்புற பாடலை முக்கிய கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்தி, பீத்தோவன் அதன் சிறப்பியல்பு தன்மையை ஒத்திசைவின் அசல் தன்மையுடன் மேம்படுத்துகிறார்: தீம் தொடர்ந்து ஐந்தாவது பாஸின் பின்னணியில் ஒலிக்கிறது (நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் பொதுவான இடைவெளி):

வயலின்கள் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் பக்கவாட்டின் மெல்லிசையின் பரந்த வடிவத்தை "வெளியே கொண்டு வருகின்றன"; பாஸ் அவளை "முக்கியமானது" எதிரொலிக்கிறது. எதிர்முனை வளர்ச்சி, அது போலவே, தலைப்பை புதிய சாறுகளால் நிரப்புகிறது:

அமைதியான அமைதி, காற்றின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை இறுதிப் பகுதியின் கருப்பொருளில் அதன் அப்பாவியான, புத்திசாலித்தனமான வாத்திய இசை (முதன்மைப் பாடலின் புதிய பதிப்பு) மற்றும் டானிக் உறுப்பு ஒலியின் அடிப்படையில், பேஸ்களின் அமைதியான சலசலப்பின் பின்னணியில் ரோல் கால் மூலம் உணரப்படுகிறது. சி-துர் (பக்கத்தின் தொனி மற்றும் இறுதி பகுதிகள்):

வளர்ச்சி, குறிப்பாக அதன் முதல் பிரிவு, வளர்ச்சி முறைகளின் புதுமைக்கு சுவாரஸ்யமானது. வளர்ச்சிக்கான ஒரு பொருளாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், முக்கிய பகுதியின் சிறப்பியல்பு பாடல் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் இது பதிவேடுகள், கருவி டிம்பர்கள் மற்றும் மூன்றில் டோனலிட்டிகளின் இயக்கம் ஆகியவற்றால் வண்ணமயமானது: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

டோனலிட்டிகளின் வண்ணமயமான ஒப்பீடுகளின் இத்தகைய முறைகள், ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பரவலாக மாறும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை, கொடுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பின் உணர்வு, ஒரு நிலப்பரப்பு, இயற்கையின் படம் ஆகியவற்றைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

ஆனால் உள்ளே இரண்டாம் பாகம், "சீன் பை தி ப்ரூக்" இல், அதே போல் நான்காவது- "இடியுடன் கூடிய மழை" - ஏராளமான சித்திர மற்றும் ஓனோமாடோபாய்க் நுட்பங்கள். இரண்டாவது பகுதியில், குறுகிய தில்லுமுல்லுகள், கருணைக் குறிப்புகள், சிறிய மற்றும் நீண்ட மெல்லிசை திருப்பங்கள் ஆகியவை துணையின் துணியில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, இது ஸ்ட்ரீமின் அமைதியான ஓட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. முழு ஒலித் தட்டுகளின் மென்மையான வண்ணங்கள் இயற்கையின் அழகிய சித்திரம், அதன் நடுங்கும் அழைப்புகள், லேசான படபடப்பு, இலைகளின் கிசுகிசு போன்றவற்றை வரைகின்றன. பீத்தோவன் பறவைகளின் முரண்பாடான ஹப்பப்பின் நகைச்சுவையான சித்தரிப்புடன் முழு "காட்சியையும்" முடிக்கிறார்:

ஒரு தொடரில் இணைக்கப்பட்ட அடுத்த மூன்று பகுதிகளும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

மூன்றாவது பகுதிசிம்பொனிகள் - "விவசாயிகள் மகிழ்ச்சியான கூட்டம்" - ஒரு ஜூசி மற்றும் கலகலப்பான வகை ஓவியம். அதில் நிறைய நகைச்சுவை மற்றும் உண்மையான வேடிக்கை உள்ளது. ஆடம்பரமில்லாத கிராமத்து இசைக்குழுவில் இருந்து ஒரு பாஸூன் பிளேயர் அல்லது ஒரு கனமான விவசாய நடனத்தை வேண்டுமென்றே பின்பற்றுவது போன்ற நுட்பமாக கவனிக்கப்பட்ட மற்றும் கூர்மையாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட விவரங்கள் மூலம் பெரும் வசீகரம் கொடுக்கப்படுகிறது:

புத்திசாலித்தனமான கிராம விடுமுறை திடீரென இடியுடன் கூடிய மழையால் தடைபட்டது. இடியுடன் கூடிய மழையின் இசைப் படம் - ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பு - பெரும்பாலும் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு வகையான இசை வகைகளில் காணப்படுகிறது. இந்த நிகழ்வின் பீத்தோவனின் விளக்கம் ஹெய்டனுக்கு மிக நெருக்கமானது: இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு பேரழிவு அல்ல, பேரழிவு அல்ல, ஆனால் கருணை, இது பூமியையும் காற்றையும் ஈரப்பதத்துடன் நிரப்புகிறது, இது அனைத்து உயிரினங்களின் வளர்ச்சிக்கும் அவசியம்.

ஆயினும்கூட, ஆறாவது சிம்பொனியில் இடியுடன் கூடிய மழையின் சித்தரிப்பு இந்த வகையான படைப்புகளில் ஒரு விதிவிலக்காகும். இது அதன் உண்மையான தன்னிச்சையான தன்மையால் வியக்க வைக்கிறது, நிகழ்வை மீண்டும் உருவாக்கும் எல்லையற்ற சக்தி. பீத்தோவன் சிறப்பியல்பு ஓனோமாடோபாய்க் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், இங்கே முக்கிய விஷயம் வியத்தகு சக்தி.

கடைசி பகுதி- "மேய்ப்பனின் பாடல்" என்பது சிம்பொனியின் தர்க்கரீதியான முடிவாகும். அதில், பீத்தோவன் இயற்கையின் உயிரைக் கொடுக்கும் அழகைப் போற்றுகிறார். சிம்பொனியின் கடைசிப் பகுதியில் காது குறிப்பிடும் மிக இன்றியமையாத விஷயம், அதன் பாடல் எழுதுதல், இசையின் மேக்கப்பின் தேசியம். முழு நீளத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அவசரமின்றி ஓடும் மேய்ச்சல் மெல்லிசை இந்த அசாதாரண முடிவின் முழு ஒலியையும் ஊக்குவிக்கும் நுட்பமான கவிதையுடன் நிறைவுற்றது:

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)

பீத்தோவன் தனது வாழ்நாளின் பாதியை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தாலும், அவர் ஒரு நவீன இசையமைப்பாளர். ஐரோப்பாவின் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்த பெரும் எழுச்சிகளுக்கு ஒரு சாட்சி - 1789 இன் பிரெஞ்சு புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், மறுசீரமைப்பு சகாப்தம் - அவர் தனது படைப்பில் பிரதிபலித்தார், முதன்மையாக சிம்போனிக், பிரமாண்டமான எழுச்சிகள். ஒருவருடையது அல்ல, ஒட்டுமொத்த மக்களினதும், அனைத்து மனிதகுலத்தினதும் வீரப் போராட்டத்தின் படங்களை இசையில் எப்படி உருவாக்குவது என்பது இசையமைப்பாளர்கள் எவருக்கும் தெரியாது. அவருக்கு முன் வேறு எந்த இசைக்கலைஞரையும் போல, பீத்தோவன் அரசியல், சமூக நிகழ்வுகளில் ஆர்வம் காட்டினார், இளமை பருவத்தில் அவர் சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம் போன்ற கருத்துக்களை விரும்பினார் மற்றும் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை அவர்களுக்கு உண்மையாக இருந்தார். அவர் சமூக நீதியின் உயர்ந்த உணர்வைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் தைரியமாக, தனது உரிமைகளை - ஒரு சாதாரண மனிதனின் மற்றும் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் உரிமைகளை - கலைகளின் வியன்னாவின் புரவலர்களான "இளவரசர் பாஸ்டர்ட்ஸ்" முகத்தில் அவர் அழைத்தார்: "இருக்கிறார்கள். இளவரசர்கள் மற்றும் இன்னும் ஆயிரக்கணக்கானவர்கள் இருப்பார்கள். பீத்தோவன் ஒருவரே!"

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதியாக இசைக்கருவி கலவைகள் உள்ளன, மேலும் சிம்பொனிகள் அவற்றில் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. வியன்னா கிளாசிக்ஸ் உருவாக்கிய சிம்பொனிகளின் எண்ணிக்கை எவ்வளவு வித்தியாசமானது! அவர்களில் முதன்மையானவர், ஆசிரியர் பீத்தோவன் ஹெய்டன் (இருப்பினும், 77 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தவர்) - நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவர். அவரது இளைய சகோதரர் மொஸார்ட், ஆரம்பத்தில் இறந்தார், அவரது படைப்பு பாதை 30 ஆண்டுகள் நீடித்தது, இரண்டரை மடங்கு குறைவு. ஹெய்டன் தனது சிம்பொனிகளை தொடரில் எழுதினார், பெரும்பாலும் ஒரே திட்டத்தின் படி, மொஸார்ட், கடைசி மூன்று வரை, அவரது சிம்பொனிகளில் நிறைய பொதுவானதாக இருந்தது. பீத்தோவனுடன் இது முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒவ்வொரு சிம்பொனியும் கொடுக்கிறது ஒரே முடிவு, மற்றும் கால் நூற்றாண்டில் அவர்களின் எண்ணிக்கை பத்து கூட எட்டவில்லை. பின்னர் சிம்பொனி தொடர்பாக ஒன்பதாவது இசையமைப்பாளர்களால் கடைசியாக உணரப்பட்டது - மற்றும் பெரும்பாலும் அது உண்மையில் மாறியது - ஷூபர்ட், ப்ரூக்னர், மஹ்லர், கிளாசுனோவ் ... ஒருவருக்கொருவர்.

ஒரு சிம்பொனியைப் போலவே, பிற கிளாசிக்கல் வகைகளும் அவரது படைப்பில் மாற்றப்படுகின்றன - பியானோ சொனாட்டா, சரம் குவார்டெட், கருவி கச்சேரி. ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்த பீத்தோவன், கிளேவியரை முற்றிலுமாக கைவிட்டதால், பியானோவின் முன்னோடியில்லாத சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தினார், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளை கூர்மையான, சக்திவாய்ந்த மெல்லிசைக் கோடுகள், முழு ஒலி பத்திகள் மற்றும் பரந்த வளையங்களுடன் நிறைவு செய்தார். அளவு, நோக்கம், தத்துவ ஆழம் சரம் குவார்டெட்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது - இந்த வகை பீத்தோவனில் அதன் அறை தோற்றத்தை இழக்கிறது. மேடைக்கான படைப்புகளில் - சோகங்களுக்கான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் இசை ("எக்மாண்ட்", "கோரியோலனஸ்") "மூன்றாவது", "ஐந்தாவது" மற்றும் "ஒன்பதாவது" ஆகியவற்றில் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறும் போராட்டம், மரணம், வெற்றி ஆகியவற்றின் அதே வீரப் படங்கள் பொதிந்துள்ளன. - இப்போது மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனிகள். இசையமைப்பாளர் குரல் வகைகளில் குறைவாக ஈர்க்கப்பட்டார், இருப்பினும் அவர் நினைவுச்சின்னமான, கதிரியக்கமான மாஸ் அல்லது ஒரே ஓபரா "ஃபிடெலியோ" போன்ற மிக உயர்ந்த சிகரங்களை அடைந்தார், கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டம், ஒரு பெண்ணின் வீர சாதனை மற்றும் திருமண விசுவாசம். .

பீத்தோவனின் கண்டுபிடிப்பு, குறிப்பாக அவரது கடைசி படைப்புகளில், உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. இருப்பினும், அவர் தனது வாழ்நாளில் புகழ் பெற்றார். இது குறைந்தபட்சம் ரஷ்யாவில் அதன் பிரபலத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், அவர் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களை (1802) இளம் ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I க்கு அர்ப்பணித்தார்; மிகவும் பிரபலமான மூன்று குவார்டெட்கள், ஓபஸ் 59, இதில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன, வியன்னாவில் உள்ள ரஷ்ய தூதுவர் ஏ.கே. ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அதே போல் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகள்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குவார்டெட்டில் செலோ வாசித்த இளவரசர் என்.பி. கோலிட்சினால் 1822 இல் இசையமைப்பாளரிடம் கடைசியாக ஐந்து குவார்டெட்களில் மூன்று நியமிக்கப்பட்டன. அதே கோலிட்சின் மார்ச் 26, 1824 அன்று ரஷ்யாவின் தலைநகரில் புனிதமான மாஸின் முதல் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். பீத்தோவனை ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டு, அவர் இசையமைப்பாளருக்கு எழுதினார்: "நான் இசையின் மூன்றாவது ஹீரோவின் சமகாலத்தவன் என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் கடவுள் என்று அழைக்கப்பட முடியும். மேதை ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னால் இருக்கிறார்." டிசம்பர் 16, 1770 இல் பானில் பிறந்த பீத்தோவனின் வாழ்க்கை துன்பங்களும் சோகமான நிகழ்வுகளும் நிறைந்ததாக இருந்தது, இருப்பினும், அது உடைக்கவில்லை, ஆனால் அவரது வீரத் தன்மையை உருவாக்கியது. அவரது படைப்பின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சியாளரான ஆர். ரோலண்ட் பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாற்றை "ஹீரோயிக் லைவ்ஸ்" சுழற்சியில் வெளியிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

பீத்தோவன் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். அவரது தாத்தா, மெச்செல்னைச் சேர்ந்த பிளெமிஷ், ஒரு நடத்துனர், மற்றும் அவரது தந்தை நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் பாடகர், அவர் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் வாசித்தார் மற்றும் இசையமைப்பதில் பாடங்களைக் கொடுத்தார். தந்தை மற்றும் நான்கு வயது மகனின் முதல் ஆசிரியரானார். ரோமெய்ன் ரோலண்ட் எழுதுவது போல், "மணிநேரம் அவர் சிறுவனை ஹார்ப்சிகார்டில் வைத்திருந்தார் அல்லது வயலின் மூலம் அவரைப் பூட்டினார், சோர்வடையும் வரை விளையாடும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அவர் தனது மகனை கலையிலிருந்து என்றென்றும் விலக்கவில்லை என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது தந்தையின் குடிப்பழக்கத்தால், லுட்விக் சீக்கிரம் சம்பாதிக்கத் தொடங்க வேண்டியிருந்தது - தனக்காக மட்டுமல்ல, முழு குடும்பத்திற்கும். எனவே, அவர் பத்து வயது வரை மட்டுமே பள்ளியில் படித்தார், வாழ்நாள் முழுவதும் தவறுகளுடன் எழுதினார், பெருக்கத்தின் ரகசியத்தை ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ளவில்லை; சுய-கற்பித்த, விடாமுயற்சியான வேலை லத்தீன் (படிக்க மற்றும் சரளமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய (அவர் தனது சொந்த ஜெர்மன் விட மொத்த பிழைகளுடன் எழுதியது) தேர்ச்சி பெற்றது.

பல்வேறு, தொடர்ந்து மாறிவரும் ஆசிரியர்கள் அவருக்கு ஆர்கன், ஹார்ப்சிகார்ட், புல்லாங்குழல், வயலின், வயோலா வாசிப்பதில் பாடங்களைக் கொடுத்தனர். லுட்விக்கில் இரண்டாவது மொஸார்ட்டைப் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட அவரது தந்தை - பெரிய மற்றும் நிலையான வருமானத்தின் ஆதாரம் - ஏற்கனவே 1778 இல் கொலோனில் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார். பத்து வயதில், பீத்தோவனுக்கு இறுதியாக ஒரு உண்மையான ஆசிரியர் இருந்தார் - இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர் எச்.ஜி. நீஃப், மற்றும் பன்னிரண்டு வயதில் சிறுவன் ஏற்கனவே தியேட்டர் இசைக்குழுவில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் உதவி அமைப்பாளராக பதவி வகித்தார். இளம் இசைக்கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் முதல் படைப்பு, பியானோவின் மாறுபாடுகள், பின்னர் அவரது படைப்பில் மிகவும் பிடித்த ஒரு வகை, அதே ஆண்டைச் சேர்ந்தது. அடுத்த ஆண்டு, மூன்று சொனாட்டாக்கள் முடிக்கப்பட்டன - பீத்தோவனின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றிற்கான முதல் முறையீடு.

பதினாறு வயதிற்குள், அவர் தனது சொந்த ஊரான பானில் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் (அவரது மேம்பாடுகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை) மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் பரவலாக அறியப்பட்டவர், பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் இசைப் பாடங்களை வழங்குகிறார் மற்றும் வாக்காளர் நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்துகிறார். பீத்தோவன் மொஸார்ட்டின் கீழ் படிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், 1787 இல் வியன்னாவுக்குச் சென்று அவரது மேம்பாடுகளால் அவரைப் பாராட்டினார், ஆனால் அவரது தாயின் கொடிய நோய் காரணமாக அவர் பானுக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வியன்னாவிலிருந்து லண்டன் செல்லும் வழியில், பான் ஹெய்டனைப் பார்வையிட்டார், 1792 கோடையில் ஒரு ஆங்கிலச் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, ​​பீத்தோவனை ஒரு மாணவராக அழைத்துச் செல்ல ஒப்புக்கொண்டார்.

பிரெஞ்சுப் புரட்சி 19 வயது இளைஞனைக் கைப்பற்றியது, அவர் ஜெர்மனியின் பல முன்னணி நபர்களைப் போலவே, பாஸ்டில்லை மனிதகுலத்தின் மிக அழகான நாள் என்று பாராட்டினார். ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்குச் சென்ற பீத்தோவன் இந்த ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் புரட்சிகரமான கருத்துக்கள், பிரெஞ்சு குடியரசின் தூதர், இளம் ஜெனரல் ஜே.பி. பெர்னாடோட்டுடன் நட்பு கொண்டார், பின்னர் க்ரூட்ஸர் சொனாட்டாவை தூதருடன் வந்த பிரபல பாரிசியன் வயலின் கலைஞர் ஆர். க்ரூட்ஸருக்கு அர்ப்பணித்தார். நவம்பர் 1792 இல், பீத்தோவன் வியன்னாவில் நிரந்தரமாக குடியேறினார். சுமார் ஒரு வருடம் ஹேடனிடம் இசையமைப்பதில் பாடம் எடுத்தார், ஆனால், அவர்களால் திருப்தி அடையாமல், ஐ. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் A. Salieri, அவர் மிகவும் மதிக்கிறார் மற்றும் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் தன்னை மரியாதையுடன் தனது மாணவர் என்று அழைக்கிறார். இரண்டு இசைக்கலைஞர்களும், ரோலண்டின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவன் தங்களுக்கு எதுவும் கடன்பட்டிருக்கவில்லை என்று ஒப்புக்கொண்டார்: "அவர் கடுமையான தனிப்பட்ட அனுபவத்தால் எல்லாவற்றையும் கற்பித்தார்."

முப்பது வயதிற்குள், பீத்தோவன் வியன்னாவைக் கைப்பற்றினார். அவரது மேம்பாடு பார்வையாளர்களை மிகவும் மகிழ்விக்கிறது, சிலர் சோகமாக வெடித்தனர். "முட்டாள்கள்," இசைக்கலைஞர் கோபமாக கூறுகிறார். "இவர்கள் கலை மனிதர்கள் அல்ல, கலைஞர்கள் நெருப்பால் உருவாக்கப்பட்டவர்கள், அவர்கள் அழுவதில்லை." அவர் சிறந்த பியானோ இசையமைப்பாளராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட் மட்டுமே அவருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள். விளம்பர பலகையில் பீத்தோவனின் பெயர் மட்டும் முழு வீடுகளையும் சேகரிக்கிறது, எந்த இசை நிகழ்ச்சியின் வெற்றியையும் உறுதி செய்கிறது. அவர் விரைவாக இசையமைக்கிறார் - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து ட்ரையோஸ், குவார்டெட்கள், குயின்டெட்கள் மற்றும் பிற குழுமங்கள், பியானோ மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், இரண்டு பியானோ கச்சேரிகள், பல வேறுபாடுகள், நடனங்கள். “நான் இசைக்கு மத்தியில் வாழ்கிறேன்; ஏதாவது தயாரானவுடன், நான் இன்னொன்றைத் தொடங்கும்போது ... நான் அடிக்கடி மூன்று அல்லது நான்கு விஷயங்களை ஒரே நேரத்தில் எழுதுவேன்.

பீத்தோவன் உயர் சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அவரது அபிமானிகளில் கலைகளின் புரவலர் இளவரசர் கே. லிக்னோவ்ஸ்கி (இசையமைப்பாளர் பரிதாபகரமான சொனாட்டாவை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார், இது இளம் இசைக்கலைஞர்களையும் பழைய பேராசிரியர்களின் தடையையும் மகிழ்வித்தது). அவருக்கு பல அபிமான பட்டம் பெற்ற மாணவர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் ஆசிரியருடன் ஊர்சுற்றுகிறார்கள். அவர் மாறி மாறி மற்றும் அதே நேரத்தில் பிரன்சுவிக்கின் இளம் கவுண்டஸ்ஸுடன் காதலிக்கிறார், அவர்களுக்காக அவர் "எல்லாம் உங்கள் எண்ணங்களில் உள்ளது" (அவர்களில் யார்?) பாடலை எழுதுகிறார், மேலும் அவர்களின் 16 வயது உறவினர் ஜூலியட் குய்சியார்டியுடன், அவர் யாரை திருமணம் செய்ய விரும்புகிறார். "மூன்லைட்" என்ற தலைப்பில் பிரபலமான ஃபேண்டஸி சொனாட்டா ஓபஸ் 27 எண் 2 ஐ அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். ஆனால் ஜூலியட் பீத்தோவன் மனிதனை மட்டுமல்ல, பீத்தோவன் இசைக்கலைஞரையும் பாராட்டவில்லை: அவர் கவுண்ட் ஆர். கேலன்பெர்க்கை மணந்தார், அவரை ஒரு அங்கீகரிக்கப்படாத மேதையாகக் கருதினார், மேலும் அவரது சாயல், அமெச்சூர் வெளிப்பாடுகள் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளை விட பலவீனமானவை அல்ல.

இசையமைப்பாளர் மற்றொரு, உண்மையிலேயே பயங்கரமான அடியால் சிக்கிக்கொண்டார்: 1796 முதல் அவரை கவலையடையச் செய்த செவித்திறன் குறைபாடு தவிர்க்க முடியாத குணப்படுத்த முடியாத காது கேளாமைக்கு அச்சுறுத்துகிறது என்பதை அவர் அறிகிறார். "பகல் மற்றும் இரவு என் காதுகளில் தொடர்ச்சியான சத்தமும் சலசலப்பும் உள்ளது ... என் வாழ்க்கை பரிதாபமாக உள்ளது ... நான் அடிக்கடி என் இருப்பை சபித்தேன்," என்று அவர் நண்பரிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆனால் அவர் முப்பது வயதுக்கு மேற்பட்டவர், அவர் உயிர் மற்றும் படைப்பாற்றல் நிறைந்தவர். புதிய நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், "முதல்" மற்றும் "இரண்டாம்" சிம்பொனிகள், "மூன்றாவது" பியானோ கச்சேரி, பாலே "கிரியேஷன்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்", அசாதாரண பாணியின் பியானோ சொனாட்டாஸ் போன்ற முக்கிய படைப்புகள் - இறுதி ஊர்வலத்துடன், ஒரு பாராயணம் முதலியன தோன்றின.

ஒரு மருத்துவரின் உத்தரவின் பேரில், இசையமைப்பாளர் 1802 வசந்த காலத்தில் தலைநகரின் சத்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள அமைதியான கிராமமான கெய்லிஜென்ஸ்டாட்டில், பச்சை மலைகளில் உள்ள திராட்சைத் தோட்டங்களுக்கு மத்தியில் குடியேறினார். இங்கே, அக்டோபர் 6-10 அன்று, அவர் தனது சகோதரர்களுக்கு ஒரு அவநம்பிக்கையான கடிதத்தை எழுதினார், இப்போது ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது: “என்னை விரோதி, பிடிவாதமான, தவறான மனிதனாகக் கருதும் அல்லது அழைக்கும் மக்களே, நீங்கள் எனக்கு எவ்வளவு அநியாயம் செய்கிறீர்கள்! நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்பதற்கான ரகசியக் காரணம் உங்களுக்குத் தெரியாது ... எனக்கு மனித சமுதாயத்தில் ஓய்வு இல்லை, அந்தரங்க உரையாடல் இல்லை, பரஸ்பர வெளிப்பாடில்லை. நான் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறேன் ... இன்னும் கொஞ்சம், நான் தற்கொலை செய்திருப்பேன். ஒரே ஒரு விஷயம் என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது - என் கலை. ஆ, நான் அழைக்கப்பட்ட அனைத்தையும் நிறைவேற்றுவதற்கு முன்பு உலகத்தை விட்டு வெளியேறுவது எனக்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகத் தோன்றியது. ” உண்மையில், கலை பீத்தோவனைக் காப்பாற்றியது. இந்த சோகமான கடிதத்திற்குப் பிறகு தொடங்கிய முதல் வேலை, புகழ்பெற்ற வீர சிம்பொனி ஆகும், இது இசையமைப்பாளரின் பணியின் மையக் காலத்தை மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய சிம்பொனியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தையும் திறந்தது. இந்த காலகட்டம் வீரம் என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - பல்வேறு வகைகளின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் போராட்டத்தின் உணர்வோடு ஊடுருவுகின்றன: ஓபரா லியோனோரா, பின்னர் ஃபிடெலியோ என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆர்கெஸ்ட்ரா ஓவர்ச்சர்ஸ், சொனாட்டா ஓபஸ் 57 அப்பாசியோனாட்டா (பேஷனட்), ஐந்தாவது. பியானோ கான்செர்டோ, ஐந்தாவது சிம்பொனி. ஆனால் இதுபோன்ற படங்கள் பீத்தோவனை உற்சாகப்படுத்துவது மட்டுமல்ல: ஐந்தாவதுடன், பாஸ்டரல் சிம்பொனியும் பிறந்தது, அப்பாசியோனாட்டாவுக்கு அடுத்ததாக - சொனாட்டா ஓபஸ் 53, அரோரா என்று அழைக்கப்படுகிறது (இந்த தலைப்புகள் ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது அல்ல), போர்க்குணமிக்க ஐந்தாவது கச்சேரிக்கு முன்னதாக கனவான நான்காவது ". இந்த பரபரப்பான படைப்பு தசாப்தம் ஹேடனின் மரபுகளை நினைவூட்டும் இரண்டு குறுகிய சிம்பொனிகளுடன் முடிவடையும்.

ஆனால் அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு திரும்பவில்லை. அவரது பாணி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது: அவர் பணம் செலுத்துகிறார் பெரும் கவனம்நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் உட்பட பாடல்கள் - அவரது வெவ்வேறு நாடுகளின் பாடல்களின் தொகுப்பில் ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய, பியானோ மினியேச்சர்கள் உள்ளன - அந்த ஆண்டுகளில் பிறந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் வகைகள் (உதாரணமாக, அருகில் வசிக்கும் இளம் ஷூபர்ட்டுக்கு). கடைசி சொனாட்டாக்கள் பரோக் சகாப்தத்தின் பாலிஃபோனிக் பாரம்பரியத்திற்கான பீத்தோவனின் அபிமானத்தை உள்ளடக்கியது, அவர்களில் சிலர் பாக் மற்றும் ஹேண்டலை நினைவூட்டும் ஃபுகுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதே அம்சங்கள் கடைசி முக்கிய இசையமைப்பிலும் இயல்பாகவே உள்ளன - ஐந்து சரம் குவார்டெட்ஸ் (1822-1826), மிகவும் சிக்கலானது, இது நீண்ட காலமாக மர்மமானதாகவும் நடைமுறைக்கு சாத்தியமற்றதாகவும் தோன்றியது. அவரது படைப்புகள் இரண்டு நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளன - புனிதமான மாஸ் மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனி, இது 1824 வசந்த காலத்தில் ஒலித்தது. அந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தார். ஆனால் அவர் தைரியமாக விதியை எதிர்த்துப் போராடினார். "நான் விதியை தொண்டையில் பிடிக்க விரும்புகிறேன். அவளால் என்னை உடைக்க முடியாது. ஆ, ஆயிரம் உயிர்களை வாழ்வது எவ்வளவு அற்புதமானது! - அவர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு நண்பருக்கு எழுதினார். ஒன்பதாவது சிம்பொனியில், கடைசியாக மற்றும் ஒரு புதிய வழியில், இசைக்கலைஞரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கவலையடையச் செய்த கருத்துக்கள் பொதிந்துள்ளன - சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம், மனிதகுலத்தின் ஒற்றுமையின் உன்னத இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்துதல்.

ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்னர் எழுதப்பட்ட ஒரு இசையமைப்பால் இசையமைப்பாளருக்கு எதிர்பாராத புகழ் கிடைத்தது - அவரது மேதைக்கு தகுதியற்ற ஒரு தற்செயலான கலவை - "வெலிங்டன் வெற்றி, அல்லது விட்டோரியா போர்", நெப்போலியன் மீதான ஆங்கில தளபதியின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்துகிறது. இது ஒரு சிம்பொனி மற்றும் பெரிய டிரம்ஸ் மற்றும் பீரங்கி மற்றும் துப்பாக்கி சால்வோஸைப் பின்பற்றும் சிறப்பு இயந்திரங்களைக் கொண்ட இரண்டு இராணுவ இசைக்குழுக்களுக்கான சத்தமில்லாத போர்ப் படம். சில காலமாக, சுதந்திரத்தை விரும்பும், தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர் வியன்னா காங்கிரஸின் சிலை ஆனார் - நெப்போலியனின் வெற்றியாளர்கள், 1814 இலையுதிர்காலத்தில் ஆஸ்திரிய தலைநகரில் ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I மற்றும் ஆஸ்திரிய மந்திரி இளவரசர் மெட்டர்னிச் தலைமையில் கூடினர். உள்நாட்டில், பீத்தோவன் இந்த முடிசூட்டப்பட்ட சமூகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், இது ஐரோப்பாவின் எல்லா மூலைகளிலும் சுதந்திர அன்பின் மிகச்சிறிய முளைகளை ஒழித்தது: எல்லா ஏமாற்றங்களையும் மீறி, இசையமைப்பாளர் சுதந்திரம் மற்றும் உலகளாவிய சகோதரத்துவத்தின் இளமை இலட்சியங்களுக்கு உண்மையாக இருந்தார்.

பீத்தோவனின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் முதல் காலத்தைப் போலவே கடினமாக இருந்தன. குடும்ப வாழ்க்கைவேலை செய்யவில்லை, அவர் தனிமை, நோய், வறுமை ஆகியவற்றால் வேட்டையாடப்பட்டார். அனைத்து என் செலவழிக்கப்படாத காதல்அவர் அதை தனது மருமகனுக்குக் கொடுத்தார், அவர் தனது மகனுக்குப் பதிலாக வரவிருந்தார், ஆனால் அவர் ஒரு ஏமாற்றுக்காரராகவும், இரு முகம் கொண்டவராகவும், பீத்தோவனின் வாழ்க்கையைச் சுருக்கிய ஒரு கேவலராகவும் வளர்ந்தார்.

இசையமைப்பாளர் மார்ச் 26, 1827 அன்று கடுமையான, வலிமிகுந்த நோயால் இறந்தார். ரோலண்டின் விளக்கத்தின்படி, அவரது மரணம் அவரது முழு வாழ்க்கையின் தன்மையையும் அவரது படைப்பின் உணர்வையும் பிரதிபலித்தது: "திடீரென்று ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய பனிப்புயல் மற்றும் ஆலங்கட்டி மழை வெடித்தது ... ஒரு இடி மின்னலின் அச்சுறுத்தும் பிரதிபலிப்பால் ஒளிரும் அறையை உலுக்கியது. பனி. பீத்தோவன் தனது கண்களைத் திறந்து, ஒரு அச்சுறுத்தும் சைகையுடன் வானத்தை நோக்கி ஒரு முஷ்டியுடன் வலது கையை நீட்டினார். அவரது வெளிப்பாடு பயங்கரமாக இருந்தது. அவர் கத்துவது போல் தோன்றியது: "நான் உங்களுக்கு சவால் விடுகிறேன், விரோத சக்திகளே! .." .. முன்னோக்கி! "கை விழுந்தது. கண்கள் மூடப்பட்டன ... அவர் போரில் விழுந்தார்."

இறுதிச் சடங்கு மார்ச் 29 அன்று நடந்தது. இந்த நாளில், ஆஸ்திரிய தலைநகரில் உள்ள அனைத்து பள்ளிகளும் துக்கத்தின் அடையாளமாக மூடப்பட்டன. பீத்தோவனின் சவப்பெட்டியை இரண்டு லட்சம் பேர் பின்தொடர்ந்தனர் - வியன்னாவின் மக்கள் தொகையில் பத்தில் ஒரு பங்கு.

சிம்பொனி எண். 1, சி மேஜர், ஒப். 21 (1799-1800)

பீத்தோவன் 1799 இல் முதல் சிம்பொனியில் பணியைத் தொடங்கினார் மற்றும் அடுத்த வசந்த காலத்தில் முடித்தார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் இது மிகவும் அமைதியான நேரம், அவர் அப்போதைய இசை வியன்னாவின் உச்சியில் நின்றார் - பிரபலமான ஹெய்டனுக்கு அடுத்ததாக, அவர் ஒரு முறை பாடம் எடுத்தார். அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்கள் அவருக்கு இணையான திறமையற்ற மேம்பாடுகளைக் கண்டு வியப்படைந்தனர். ஒரு பியானோ கலைஞராக, அவர் பிரபுக்களின் வீடுகளில் நிகழ்த்தினார், இளவரசர்கள் அவரை ஆதரித்தார்கள், அவரை ஆதரித்தார்கள், அவரை தங்கள் தோட்டங்களில் தங்க அழைத்தனர், பீத்தோவன் சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் நடந்து கொண்டார், பிரபுத்துவ சமுதாயத்திற்கு ஒரு மனிதனின் சுயமரியாதையை தொடர்ந்து நிரூபித்தார். ஹெய்டனிலிருந்து அவரை வேறுபடுத்திய மூன்றாவது தோட்டம். பீத்தோவன் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இளம் பெண்களுக்கு பாடங்களைக் கொடுத்தார். அவர்கள் திருமணத்திற்கு முன்பு இசையைப் பயின்றார்கள் மற்றும் நாகரீகமான இசைக்கலைஞரை எல்லா வழிகளிலும் அணுகினர். அவர், சமகாலத்தவரின் கூற்றுப்படி, அழகுக்கு உணர்திறன் உடையவர், காதலிக்காமல் ஒரு அழகான முகத்தைப் பார்க்க முடியவில்லை, இருப்பினும் நீண்ட பொழுதுபோக்கு, அவரது சொந்த அறிக்கையின்படி, ஏழு மாதங்களுக்கு மேல் நீடிக்கவில்லை. பொது கச்சேரிகளில் பீத்தோவனின் நிகழ்ச்சிகள் - ஹெய்டனின் ஆசிரியரான "அகாடமியில்" அல்லது மொஸார்ட்டின் விதவைக்கு ஆதரவாக - பெரிய பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது, வெளியீட்டு நிறுவனங்கள் அவரது புதிய படைப்புகளை வெளியிட விரைந்தன, மேலும் இசை இதழ்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள் அவரது நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி பல உற்சாகமான விமர்சனங்களை வெளியிட்டன.

ஏப்ரல் 2, 1800 அன்று வியன்னாவில் நடைபெற்ற முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, ஆஸ்திரிய தலைநகரின் இசை வாழ்க்கையிலும் ஒரு நிகழ்வாகும். "அகாடமி" என்று அழைக்கப்படும் பீத்தோவனின் முதல் பெரிய கச்சேரி இதுவாகும், இது முப்பது வயதான எழுத்தாளரின் பிரபலத்திற்கு சாட்சியமளித்தது: விளம்பர பலகையில் அவரது பெயர் மட்டுமே முழு பார்வையாளர்களையும் சேகரிக்கும் திறனைக் கொண்டிருந்தது. இந்த முறை - தேசிய நீதிமன்ற அரங்கின் மண்டபம். இத்தாலிய ஓபரா இசைக்குழுவுடன் பீத்தோவன் நிகழ்த்தினார், இது ஒரு சிம்பொனியின் செயல்திறனுக்கு மிகவும் பொருத்தமற்றது, குறிப்பாக அதன் காலத்திற்கு மிகவும் அசாதாரணமானது. இசைக்குழுவின் அமைப்பு வியக்கத்தக்கதாக இருந்தது: லீப்ஜிக் செய்தித்தாளின் மதிப்பாய்வாளரின் கூற்றுப்படி, "காற்று கருவிகள் மிகுதியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இதன் விளைவாக முழு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒலியை விட அதிக பித்தளை இசை இருந்தது." பீத்தோவன் இரண்டு கிளாரினெட்டுகளை ஸ்கோரில் அறிமுகப்படுத்தினார், அந்த நேரத்தில் அது இன்னும் பரவலாகிவிடவில்லை: மொஸார்ட் அவற்றை அரிதாகவே பயன்படுத்தினார்; ஹெய்டன் முதன்முதலில் கிளாரினெட்டுகளை இசைக்குழுவில் சமமான உறுப்பினர்களாக மாற்றியது கடைசி லண்டன் சிம்பொனிகளில் மட்டுமே. மறுபுறம், பீத்தோவன், ஹெய்டன் பட்டம் பெற்ற வரிசையுடன் தொடங்கியது மட்டுமல்லாமல், பித்தளை மற்றும் சரம் குழுக்களின் முரண்பாடுகளில் பல அத்தியாயங்களையும் உருவாக்கினார்.

இந்த சிம்பொனி பிரபல வியன்னாஸ் பரோபகாரரான பரோன் எச். வான் ஸ்வீட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு பெரிய தேவாலயத்தைக் கொண்டிருந்தார், ஹெய்டனின் லிப்ரெட்டோ ஆரடோரியோஸின் ஆசிரியரான ஹேண்டல் மற்றும் பாக் ஆகியோரின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்துபவர், அத்துடன் 12 சிம்பொனிகள், ஹெய்டனின் கூற்றுப்படி, “அப்படியே. தன்னைப் போன்ற முட்டாள்”.

சிம்பொனியின் ஆரம்பம் சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. ஒரு தெளிவான, திட்டவட்டமான நிலையான நாண்க்கு பதிலாக, வழக்கமாக இருந்தபடி, பீத்தோவன் ஒரு மெதுவான அறிமுகத்தைத் திறக்கிறார், இது காதுகளால் துண்டின் திறவுகோலை தீர்மானிக்க இயலாது. முழு அறிமுகமும், சொனாரிட்டியின் நிலையான மாறுபாடுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டு, கேட்பவரை சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கிறது, இதன் தீர்மானம் சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய கருப்பொருளின் அறிமுகத்துடன் மட்டுமே வருகிறது. இது இளமை ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, செலவழிக்கப்படாத வலிமையின் வெடிப்பு. அவள் பிடிவாதமாக மேல்நோக்கி பாடுபடுகிறாள், படிப்படியாக உயர் பதிவேட்டைப் பெற்று, முழு இசைக்குழுவின் சோனரஸ் ஒலியில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்கிறாள். பக்க கருப்பொருளின் அழகிய தோற்றம் (ஓபோ மற்றும் புல்லாங்குழலின் ரோல் கால், பின்னர் வயலின்) மொஸார்ட்டை நினைவுபடுத்துகிறது. ஆனால் இது அதிகம் பாடல் தீம்முதல் வாழ்க்கையின் அதே மகிழ்ச்சியை சுவாசிக்கிறார். ஒரு கணம், சோகத்தின் ஒரு மேகம் கூடுகிறது, ஒரு பக்கம் தாழ்வான சரங்களின் சத்தம், சற்றே மர்மமான ஒலியில் எழுகிறது. ஓபோவின் அடைகாக்கும் நோக்கத்தால் அவை பதிலளிக்கப்படுகின்றன. மீண்டும், முழு இசைக்குழுவும் முக்கிய கருப்பொருளின் ஆற்றல்மிக்க ஜாக்கிரதையை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவளது நோக்கங்களும் வளர்ச்சியில் ஊடுருவுகின்றன, இது சொனாரிட்டிகளில் திடீர் மாற்றங்கள், திடீர் உச்சரிப்புகள் மற்றும் கருவி அழைப்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையிலானது. மறுபிரதி முக்கிய கருப்பொருளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதன் மேலாதிக்கம் குறிப்பாக குறியீட்டில் வலியுறுத்தப்படுகிறது, பீத்தோவன் தனது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்.

மெதுவான இரண்டாம் பகுதியில் பல கருப்பொருள்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை முரண்பாடுகள் இல்லாதவை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. ஆரம்ப, ஒளி மற்றும் மெல்லிசை, இது ஒரு ஃபியூக் போல மாறி மாறி சரங்களுடன் வழங்கப்படுகிறது. இங்கு பீத்தோவனுக்கும் அவரது ஆசிரியர் ஹெய்டனுக்கும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு மிகத் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. இருப்பினும், "காலண்ட் ஸ்டைலின்" அழகான அலங்காரங்கள் அதிக எளிமை மற்றும் மெல்லிசை வரிகளின் தெளிவு, அதிக தெளிவு மற்றும் தாளத்தின் கூர்மை ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன.

இசையமைப்பாளர், பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க, மூன்றாவது இயக்கத்தை மினியூட் என்று அழைக்கிறார், இருப்பினும் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மென்மையான நடனத்துடன் சிறிது தொடர்பு இல்லை - இது ஒரு பொதுவான பீத்தோவன் ஷெர்சோ (அத்தகைய பதவி அடுத்த சிம்பொனியில் மட்டுமே தோன்றும்). தீம் அதன் எளிமை மற்றும் லேபிடாரிட்டிக்கு குறிப்பிடத்தக்கது: அளவு, ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பு அதிகரிப்புடன் வேகமாக மேல்நோக்கி ஏறி, முழு இசைக்குழுவின் நகைச்சுவையான, உரத்த ஒற்றுமையுடன் முடிவடைகிறது. மூவரும் மாறுபட்ட மனநிலையைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் அமைதியான, வெளிப்படையான சொனாரிட்டியால் வேறுபடுகிறார்கள். லைட் சரம் பத்திகள் மாறாமல் திரும்பத் திரும்ப வரும் காற்று வளையங்களுக்கு பதிலளிக்கின்றன.

பீத்தோவன் சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியை நகைச்சுவையான தாக்கத்துடன் தொடங்குகிறார்.

முழு இசைக்குழுவின் சக்திவாய்ந்த ஒலி ஒற்றுமைக்குப் பிறகு, ஏறுவரிசையில் மூன்று குறிப்புகள் கொண்ட வயலின்கள் மெதுவாகவும் அமைதியாகவும் தயக்கத்துடன் நுழைகின்றன; ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த அளவிலும், ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, ஒரு குறிப்பு சேர்க்கப்படும், இறுதியாக, ஒரு ஒளி நகரும் முக்கிய தீம் விரைவான ரோலில் தொடங்கும் வரை. இந்த நகைச்சுவையான அறிமுகம் மிகவும் அசாதாரணமானது, பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்கும் என்ற பயத்தில் பீத்தோவனின் காலத்தில் நடத்துனர்களால் இது பெரும்பாலும் ஒதுக்கப்பட்டது. முக்கிய தீம் ஒரே மாதிரியான லேசான இதயத்துடன், ஆடும், திடீர் உச்சரிப்புகள் மற்றும் ஒத்திசைவுடன் நடனமாடும் பக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. இருப்பினும், இறுதிப்போட்டியானது லேசான நகைச்சுவைத் தொடுதல்களுடன் முடிவடையாது, மாறாக சோனரஸ் வீர ஆரவாரத்துடன், பீத்தோவனின் அடுத்த சிம்பொனிகளை முன்னறிவிக்கிறது.

சிம்பொனி எண். 2, டி மேஜர், ஒப். 36 (1802)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு; 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 2 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 டிரம்பெட்ஸ், டிம்பானி, சரங்கள்.

1802 கோடையில் முடிக்கப்பட்ட இரண்டாவது சிம்பொனி, பீத்தோவனின் வாழ்க்கையின் கடைசி அமைதியான மாதங்களில் இயற்றப்பட்டது. அவர் தனது சொந்த ஊரான பானை விட்டு வெளியேறி ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்குச் சென்ற பத்து ஆண்டுகளில், அவர் வியன்னாவில் முதல் இசைக்கலைஞர் ஆனார். அவருக்கு அடுத்ததாக அவரது ஆசிரியரான 70 வயதான ஹெய்டன் மட்டுமே இருந்தார். கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களிடையே பீத்தோவனுக்கு சமமானவர் இல்லை, வெளியீட்டு நிறுவனங்கள் அவரது புதிய பாடல்களை வெளியிட அவசரத்தில் உள்ளன, இசை செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் கட்டுரைகளை வெளியிடுகின்றன. பீத்தோவன் முன்னிலை வகிக்கிறார் உயர் வாழ்க்கை, வியன்னாஸ் பிரபுக்கள் அவரை ஆதரித்து அவரைக் காதலிக்கிறார்கள், அவர் தொடர்ந்து அரண்மனைகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், சமஸ்தான தோட்டங்களில் வாழ்கிறார், நாகரீகமான இசையமைப்பாளருடன் ஊர்சுற்றும் இளம் பட்டம் பெற்ற பெண்களுக்கு பாடம் நடத்துகிறார். மேலும் அவர், பெண் அழகை உணர்திறன் கொண்டவர், கவுண்டஸ் பிரன்சுவிக், ஜோசபின் மற்றும் தெரசா, அவர்களின் 16 வயது உறவினரான ஜூலியட் குய்சியார்டி ஆகியோரை காதலிக்கிறார், அவர் கற்பனை சொனாட்டா ஓபஸ் 27 எண் 2, பிரபலமான மூன்லைட்டை அர்ப்பணிக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் பேனாவிலிருந்து, மேலும் மேலும் பெரிய படைப்புகள் வெளிவருகின்றன: மூன்று பியானோ கச்சேரிகள், ஆறு சரம் குவார்டெட்டுகள், பாலே "கிரியேஷன்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்", முதல் சிம்பொனி மற்றும் பியானோ சொனாட்டாவின் விருப்பமான வகை ஆகியவை பெருகிய முறையில் புதுமையான விளக்கத்தைப் பெறுகின்றன (சொனாட்டாவுடன் ஒரு இறுதி ஊர்வலம், இரண்டு சொனாட்டாக்கள்-கற்பனைகள், பாராயணத்துடன் கூடிய சொனாட்டா போன்றவை).

இரண்டாவது சிம்பொனியில் புதுமையான அம்சங்கள் காணப்படுகின்றன, இருப்பினும் இது முதல் சிம்பொனியைப் போலவே, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. அதில், வீரம், நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றிற்கான ஏக்கம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, முதல் முறையாக நடனப் பகுதி மறைந்துவிடும்: மினியூட் ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது.

சிம்பொனியின் முதல் காட்சி ஆசிரியரின் தடியடியின் கீழ் ஏப்ரல் 5, 1803 அன்று வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் நடந்தது. கச்சேரி, மிக அதிக விலைகள் இருந்தபோதிலும், விற்கப்பட்டது. சிம்பொனி உடனடியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இது இளவரசர் கே. லிக்னோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - பிரபல வியன்னாஸ் பரோபகாரர், மாணவர் மற்றும் மொஸார்ட்டின் நண்பர், பீத்தோவனின் தீவிர அபிமானி.

ஏற்கனவே ஒரு நீண்ட, மெதுவான அறிமுகம் வீரத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது - விரிவாக்கப்பட்டது, மேம்படுத்தப்பட்டது, இது வண்ணங்களில் மாறுபட்டது. படிப்படியான அதிகரிப்பு ஒரு வலிமையான சிறிய ஆரவாரத்தை விளைவிக்கிறது. ஒரு திருப்புமுனை உடனடியாக அமைகிறது, மேலும் சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய பகுதி கலகலப்பாகவும் கவலையற்றதாகவும் ஒலிக்கிறது. அசாதாரணமானது கிளாசிக்கல் சிம்பொனிஅதன் விளக்கக்காட்சி - குறைந்த குரல்களில் சரம் குழு... வழக்கத்திற்கு மாறான மற்றும் இரண்டாம் நிலை: காட்சிக்கு பாடல் வரிகளைக் கொண்டு வருவதற்குப் பதிலாக, இது ஒரு சிறப்பியல்பு ஆரவார முறையீடு மற்றும் கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்களில் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் போர்க்குணமிக்க டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. முதன்முறையாக, பீத்தோவன் வளர்ச்சிக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார், மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும், நோக்கமாகவும், வெளிப்பாடு மற்றும் மெதுவான அறிமுகத்தின் அனைத்து நோக்கங்களையும் வளர்க்கிறார். கோடாவும் குறிப்பிடத்தக்கது, நிலையற்ற ஒத்திசைவுகளின் சங்கிலியுடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது, இது வெற்றிகரமான அபோதியோசிஸ் மூலம் வெற்றிகரமான சரங்கள் மற்றும் பித்தளையின் ஆச்சரியங்களால் தீர்க்கப்படுகிறது.

மெதுவான இரண்டாவது இயக்கம், மொஸார்ட்டின் கடைசி சிம்பொனிகளின் அன்டெயின் தன்மையுடன் எதிரொலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் பாடல்வரி தியான உலகில் பீத்தோவனின் வழக்கமான மூழ்குதலை உள்ளடக்கியது. சொனாட்டா வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களை எதிர்க்கவில்லை - ஜூசி, மெல்லிசை மெல்லிசைகள் ஒருவரையொருவர் தாராளமாக மாற்றுகின்றன, சரங்கள் மற்றும் பித்தளைகளுடன் மாறி மாறி மாறுபடும். ஒட்டுமொத்த வெளிப்பாட்டின் மாறுபாடு வளர்ச்சியை உருவாக்குகிறது, அங்கு உருளும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்கள்கிளர்ந்தெழுந்த உரையாடலை நினைவூட்டுகிறது.

மூன்றாவது இயக்கம் - சிம்பொனி வரலாற்றில் முதல் ஷெர்சோ - மிகவும் வேடிக்கையான நகைச்சுவை, தாள, மாறும், டிம்ப்ரே ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தது. மிகவும் எளிமையான தீம் பல்வேறு ஒளிவிலகல்களில் தோன்றும், எப்போதும் நகைச்சுவையான, கண்டுபிடிப்பு, கணிக்க முடியாதது. மாறுபட்ட ஒத்திசைவுகளின் கொள்கை - ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்கள், அமைப்பு, இணக்கம் - மூவரின் மிகவும் அடக்கமான ஒலியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

கேலி ஆச்சரியங்கள் முடிவைத் திறக்கின்றன. அவர்கள் முக்கிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியை குறுக்கிடுகிறார்கள், நடனம், மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசிக்கிறார்கள். சமமாக இலகுவான பிற கருப்பொருள்கள், மெல்லிசையில் சுயாதீனமானவை - மிகவும் சம்பிரதாயமான ஒத்திசைவான மற்றும் அழகான பெண்பால் பக்கமாகும். முதல் பாகத்தைப் போலவே, முக்கிய பங்குமேம்பாடு மற்றும் குறிப்பாக குறியீடு விளையாட்டு - முதன்முறையாக கால அளவு மற்றும் தீவிரம் ஆகிய இரண்டிலும் வளர்ச்சியை மிஞ்சியது, மாறுபட்ட உணர்ச்சிக் கோளங்களுக்கு மாறாமல் மாறுகிறது. பாக்சிக் நடனம் கனவான தியானத்திற்கு வழி வகுக்கிறது, உரத்த ஆச்சரியங்கள் - திடமான பியானிசிமோ. ஆனால் குறுக்கிடப்பட்ட மகிழ்ச்சி மீண்டும் தொடங்குகிறது, மேலும் சிம்பொனி மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைகிறது.

சிம்பொனி எண். 3, ஈ-பிளாட் மேஜர், ஒப். 55, வீரம் (1801-1804)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 3 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்ஸ், டிம்பானி, சரங்கள்.

பீத்தோவனின் படைப்பின் மையக் காலத்தைத் திறக்கும் வீர சிம்பொனி, அதே நேரத்தில், ஐரோப்பிய சிம்பொனியின் வளர்ச்சியின் சகாப்தம், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான நேரத்தில் பிறந்தது. அக்டோபர் 1802 இல், 32 வயதான, வலிமை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள் நிறைந்த, பிரபுத்துவ நிலையங்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவர், வியன்னாவின் முதல் கலைநயமிக்கவர், இரண்டு சிம்பொனிகள், மூன்று பியானோ கச்சேரிகள், பாலே, ஓரடோரியோ, பல பியானோ மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், மூவர். , குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பிற அறை குழுமங்கள், விளம்பர பலகையில் யாருடைய பெயர் எந்த டிக்கெட் விலையிலும் ஒரு முழு ஹால் உத்தரவாதம், அவர் ஒரு பயங்கரமான தண்டனை கற்றுக்கொள்கிறார்: பல ஆண்டுகளாக அவரை கவலை என்று கேட்கும் குறைபாடு குணப்படுத்த முடியாதது. தவிர்க்க முடியாத காது கேளாமை அவருக்கு காத்திருக்கிறது. தலைநகரின் இரைச்சலில் இருந்து தப்பி ஓடிய பீத்தோவன் அமைதியான கிராமமான கெய்லிஜென்ஸ்டாட்டில் ஓய்வு பெறுகிறார். அக்டோபர் 6-10 அன்று, அவர் ஒரு விடைத்தாள் எழுதுகிறார், அது ஒருபோதும் அனுப்பப்படவில்லை: “இன்னும் கொஞ்சம், நான் தற்கொலை செய்துகொண்டிருப்பேன். ஒரே ஒரு விஷயம் என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது - என் கலை. ஆ, நான் அழைத்ததை எல்லாம் நிறைவேற்றும் முன் உலகை விட்டு வெளியேறுவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகத் தோன்றியது ... அழகான கோடை நாட்களில் என்னை ஊக்கப்படுத்திய உயர்ந்த தைரியம் கூட மறைந்தது. ஓ, பிராவிடன்ஸ்! குறைந்தபட்சம் ஒரு நாள் தூய்மையான மகிழ்ச்சியைக் கொடுங்கள் ... "

அவர் தனது கலையில் மகிழ்ச்சியைக் கண்டார், மூன்றாவது சிம்பொனியின் கம்பீரமான வடிவமைப்பை - அதுவரை இருந்ததைப் போலல்லாமல். "பீத்தோவனின் படைப்புகளில் கூட அவள் ஒருவித அதிசயம்" என்று ஆர். ரோலண்ட் எழுதுகிறார். - அவர் தனது அடுத்த வேலையில் நகர்ந்தால், உடனடியாக அவர் இவ்வளவு பெரிய நடவடிக்கை எடுக்கவில்லை. இந்த சிம்பொனி இசையின் சிறந்த நாட்களில் ஒன்றாகும். அவள் தானே ஒரு சகாப்தத்தை திறக்கிறாள்."

சிறந்த வடிவமைப்பு பல ஆண்டுகளாக படிப்படியாக முதிர்ச்சியடைந்தது. நண்பர்களின் சாட்சியத்தின்படி, அவளைப் பற்றிய முதல் எண்ணம் பிரெஞ்சு ஜெனரல், பல போர்களின் ஹீரோ ஜே.பி. பெர்னாடோட்டால் வீசப்பட்டது, அவர் பிப்ரவரி 1798 இல் புரட்சிகர பிரான்சின் தூதராக வியன்னாவுக்கு வந்தார். அலெக்ஸாண்டிரியாவில் (மார்ச் 21, 1801) பிரெஞ்சுக்காரர்களுடனான போரில் ஏற்பட்ட காயங்களால் இறந்த ஆங்கிலேய ஜெனரல் ரால்ப் அபெர்காம்பியின் மரணத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பீத்தோவன் இறுதி ஊர்வலத்தின் முதல் பகுதியை வரைந்தார். இசைக்குழுவிற்கான 12 நாட்டு நடனங்களில் ஏழாவது இடத்தில், 1795 க்கு முன்னர் எழுந்த இறுதிப் போட்டியின் தீம், பின்னர் இரண்டு முறை பயன்படுத்தப்பட்டது - பாலே தி கிரியேஷன்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ் மற்றும் பியானோ மாறுபாடுகளில், ஒப். 35.

அனைத்து பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளைப் போலவே, எட்டாவது தவிர, மூன்றாவதாக ஒரு துவக்கம் இருந்தது, இருப்பினும், அது உடனடியாக அழிக்கப்பட்டது. அவரது மாணவர் அதை நினைவு கூர்ந்த விதம் இதுதான்: “நானும் அவருடைய மற்ற நெருங்கிய நண்பர்களும் இந்த சிம்பொனியை அவரது மேஜையில் மீண்டும் எழுதுவதை அடிக்கடி பார்த்திருக்கிறோம்; மேலே, தலைப்புப் பக்கத்தில், "Buonaparte" என்ற வார்த்தையும், கீழே "Luigi van Beethoven" என்ற வார்த்தையும் இருந்தது, மேலும் ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை ... போனபார்டே தன்னைப் பேரரசராக அறிவித்தார் என்ற செய்தியை நான் முதலில் அவருக்குக் கொண்டு வந்தேன். பீத்தோவன் கோபமடைந்து கூச்சலிட்டார்: “இதுவும் கூட சாதாரண நபர்! இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து, தனது லட்சியத்தை மட்டுமே பின்பற்றுவார், அவர் எல்லாவற்றையும் விட தன்னை உயர்த்தி கொடுங்கோலராக மாறுவார்! ”பீத்தோவன் மேசைக்குச் சென்று, தலைப்புப் பக்கத்தைப் பிடித்து, மேலிருந்து கீழாகக் கிழித்து தரையில் வீசினார். ." சிம்பொனியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா குரல்களின் முதல் பதிப்பில் (வியன்னா, அக்டோபர் 1806), இத்தாலிய மொழியில் அர்ப்பணிப்பு பின்வருமாறு: “வீர சிம்பொனி, ஒரு சிறந்த மனிதனின் நினைவைப் போற்றும் வகையில் இயற்றப்பட்டது, மேலும் லூய்கி வான் பீத்தோவனால் அவரது அமைதியான உயர்நிலை இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. op. 55, எண். III ".

மறைமுகமாக, 1804 ஆம் ஆண்டு கோடையில் புகழ்பெற்ற வியன்னாஸ் பரோபகாரரான இளவரசர் எஃப்ஐ லோப்கோவிட்ஸின் தோட்டத்தில் சிம்பொனி முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் முதல் பொது நிகழ்ச்சி அடுத்த ஆண்டு ஏப்ரல் 7 ஆம் தேதி தலைநகரின் தியேட்டரில் நடந்தது. வீன்". சிம்பொனி வெற்றிபெறவில்லை. வியன்னா செய்தித்தாள் ஒன்று எழுதியது போல், “பார்வையாளர்களும் நடத்துனராக நடித்த ஹெர் வான் பீத்தோவனும் அன்று மாலை ஒருவருக்கொருவர் அதிருப்தி அடைந்தனர். பொதுமக்களைப் பொறுத்தவரை, சிம்பொனி மிகவும் நீளமானது மற்றும் கடினமானது, மேலும் பீத்தோவன் மிகவும் ஒழுக்கக்கேடானவர், ஏனென்றால் அவர் பார்வையாளர்களின் கைதட்டல் பகுதியை வில்லுடன் கூட மதிக்கவில்லை - மாறாக, வெற்றி போதுமானதாக இல்லை என்று அவர் கருதினார். கேட்டவர்களில் ஒருவர் கேலரியில் இருந்து கூச்சலிட்டார்: "எல்லாவற்றையும் முடிக்க நான் உங்களுக்கு ஒரு க்ரூட்ஸர் தருகிறேன்!" உண்மை, அதே விமர்சகர் முரண்பாடாக விளக்கியது போல், இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய நண்பர்கள் "சிம்பொனிக்கு பிடிக்கவில்லை, ஏனெனில் பார்வையாளர்கள் இவ்வளவு உயர்ந்த அழகைப் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு கலை ரீதியாகப் படிக்கவில்லை, மேலும் ஆயிரம் ஆண்டுகளில் அது (சிம்பொனி) இருப்பினும், அதன் நடவடிக்கை இருக்கும்". ஏறக்குறைய அனைத்து சமகாலத்தவர்களும் மூன்றாவது சிம்பொனியின் நம்பமுடியாத நீளத்தைப் பற்றி புகார் செய்தனர், முதல் மற்றும் இரண்டாவதாகப் பின்பற்றுவதற்கான அளவுகோல்களை முன்வைத்தனர், அதற்கு இசையமைப்பாளர் கடுமையாக உறுதியளித்தார்: "நான் ஒரு மணி நேரம் நீடிக்கும் ஒரு சிம்பொனியை எழுதும்போது, ​​​​வீரம் குறுகியதாகத் தோன்றும்" (அது 52 நிமிடங்கள் ஓடுகிறது). ஏனென்றால் அவன் எல்லா சிம்பொனிகளையும் விட அவளை அதிகமாக நேசித்தான்.

ரோலண்டின் கூற்றுப்படி, முதல் பகுதி, ஒருவேளை, "நெப்போலியனின் ஒரு வகையான உருவப்படமாக பீத்தோவனால் கருதப்பட்டது, நிச்சயமாக, அசலில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, ஆனால் அவரது கற்பனை அவரை ஈர்த்தது மற்றும் அவர் உண்மையில் நெப்போலியனை எப்படிப் பார்க்க விரும்புகிறார், அதாவது புரட்சியின் மேதையாக." இந்த மகத்தான சொனாட்டா அலெக்ரோ முழு இசைக்குழுவின் இரண்டு சக்திவாய்ந்த நாண்களுடன் திறக்கிறது, இதில் பீத்தோவன் வழக்கமான பிரெஞ்சு கொம்புகளைப் போல இரண்டை விட மூன்றைப் பயன்படுத்தினார். முக்கிய தீம், செலோஸிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கிய முக்கோணத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது - திடீரென்று ஒரு அன்னிய, அதிருப்தி ஒலியில் நின்றுவிடுகிறது, ஆனால், தடையைத் தாண்டி, அதன் வீர வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது. வெளிப்பாடு பல இருட்டாக உள்ளது, வீரத்துடன் சேர்ந்து, லேசான பாடல் வரிகள் தோன்றும்: இணைக்கும் பகுதியின் அன்பான கருத்துகளில்; பெரிய - சிறிய, மர - இரண்டாம் சரங்களின் இணைப்பில்; இங்கே தொடங்கும் உந்துதல் வளர்ச்சியில், விளக்கத்தில். ஆனால் வளர்ச்சி, மோதல்கள் மற்றும் போராட்டம் குறிப்பாக வளர்ச்சியில் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன, இது முதன்முறையாக பிரமாண்டமான விகிதத்தில் வளர்கிறது: பீத்தோவனின் முதல் இரண்டு சிம்பொனிகளில், மொஸார்ட்டைப் போலவே, வளர்ச்சி மூன்றில் இரண்டு பங்கு வெளிப்பாட்டைத் தாண்டவில்லை என்றால், இங்கே விகிதாச்சாரங்கள் நேர் எதிராக உள்ளன. ரோலண்ட் அடையாளப்பூர்வமாக எழுதுவது போல், " அது வருகிறதுஇசை ஆஸ்டர்லிட்ஸ் பற்றி, பேரரசின் வெற்றி பற்றி. பீத்தோவனின் பேரரசு நெப்போலியனை விட நீண்ட காலம் நீடித்தது. எனவே, அதன் சாதனைக்கு அதிக நேரம் தேவைப்பட்டது, ஏனென்றால் அவர் பேரரசர் மற்றும் இராணுவம் இரண்டையும் இணைத்தார் ... வீரத்தின் நாட்களிலிருந்து, இந்த பகுதி மேதைகளின் இடமாக செயல்பட்டது. வளர்ச்சியின் மையத்தில் ஒரு புதிய தீம் உள்ளது, இது வெளிப்பாட்டின் எந்தவொரு கருப்பொருளையும் போலல்லாமல்: கடுமையான பாடல் ஒலியில், மிகவும் தொலைவில், மேலும், சிறிய விசையில். மறுபரிசீலனையின் ஆரம்பம் வியக்கத்தக்கது: கடுமையான முரண்பாடான, மேலாதிக்க மற்றும் டானிக்கின் செயல்பாடுகளை திணிப்பதன் மூலம், இது சமகாலத்தவர்களால் தவறானதாக உணரப்பட்டது, தவறான நேரத்தில் நுழைந்த கொம்பு வீரரின் தவறு (அவர்தான் எதிராக. வயலின் மறைக்கப்பட்ட நடுக்கத்தின் பின்னணி, முக்கிய பகுதியின் நோக்கத்தை உணர்த்துகிறது). வளர்ச்சியைப் போலவே, குறியீடு வளர்கிறது, இது முன்பு ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது: இப்போது அது இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது.

கூர்மையான மாறுபாடு இரண்டாம் பகுதியால் உருவாகிறது. முதல் முறையாக, மெல்லிசை, பொதுவாக மேஜர், ஆண்டன்டே இடம் ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தால் எடுக்கப்பட்டது. பாரிஸின் சதுக்கங்களில் வெகுஜன நடவடிக்கைக்காக பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது நிறுவப்பட்ட பீத்தோவன் இந்த வகையை ஒரு பிரமாண்டமான காவியமாக மாற்றுகிறார், இது சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் வீர சகாப்தத்தின் நித்திய நினைவுச்சின்னமாகும். மிகவும் அடக்கமான பீத்தோவன் இசைக்குழுவை நீங்கள் கற்பனை செய்தால் இந்த காவியத்தின் மகத்துவம் குறிப்பாக வியக்க வைக்கிறது: தாமதமான ஹேடனின் இசைக்கருவிகளில் ஒரே ஒரு பிரெஞ்சு கொம்பு மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் இரட்டை பாஸ்கள் ஒரு சுயாதீனமான பகுதியாக தனிமைப்படுத்தப்பட்டன. மூன்று பகுதி வடிவமும் தெளிவானது. வயலின்களுக்கான சிறிய தீம், சரங்களின் நாண்கள் மற்றும் டபுள் பேஸ்ஸின் சோகமான ரோல்களுடன் சேர்ந்து, ஒரு பெரிய கோரஸ் சரங்களால் முடிக்கப்பட்டது, பல முறை மாறுபடும். ஒரு மாறுபட்ட மூவரும் - பிரகாசமான நினைவகம் - முக்கிய முக்கோணத்தின் டோன்களில் காற்றின் கருப்பொருளும் மாறுபடுகிறது மற்றும் ஒரு வீர அபோதியோசிஸுக்கு வழிவகுக்கிறது. இறுதி ஊர்வலத்தின் மறுநிகழ்வு, புதிய விருப்பங்களுடன், ஃபுகாடோ வரை மிகவும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது.

மூன்றாவது இயக்கத்தின் ஷெர்சோ உடனடியாக தோன்றவில்லை: ஆரம்பத்தில் இசையமைப்பாளர் ஒரு நிமிடத்தை கருத்தரித்து அதை மூவருக்கும் கொண்டு வந்தார். ஆனால், பீத்தோவனின் ஓவியப் புத்தகத்தைப் படித்த ரோலண்ட், உருவகமாக எழுதுவது போல், “இங்கே அவருடைய பேனா துள்ளுகிறது... ஒரு நிமிடம் மற்றும் மேசைக்குக் கீழே அதன் அளவிடப்பட்ட கருணை! ஷெர்சோவின் புத்திசாலித்தனமான கொதிநிலை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது!" இந்த இசை என்ன சங்கதிகளை உருவாக்கியது! சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு பண்டைய பாரம்பரியத்தின் உயிர்த்தெழுதலைக் கண்டனர் - ஹீரோவின் கல்லறையில் விளையாடுவது. மற்றவர்கள், மாறாக, ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடி - குட்டிச்சாத்தான்களின் காற்றோட்டமான சுற்று நடனம், நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மெண்டல்சோனின் இசையிலிருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் வரை உருவாக்கப்பட்ட ஷெர்சோ போன்றது. ஒரு உருவகத் திட்டத்தில் மாறுபட்டு, கருப்பொருளாக, மூன்றாவது இயக்கம் முந்தையவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - அதே பெரிய முக்கோண அழைப்புகள் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியிலும், இறுதி ஊர்வலத்தின் ஒளி அத்தியாயத்திலும் கேட்கப்படுகின்றன. ஷெர்சோவின் மூவரும் மூன்று தனி பிரஞ்சு கொம்புகளின் அழைப்புகளுடன் தொடங்குகிறார்கள், இது காட்டின் காதல் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ரஷ்ய விமர்சகர் ஏ.என். செரோவ் "அமைதியின் விடுமுறையுடன்" ஒப்பிடும் சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டி வெற்றிக் குதூகலத்தால் நிறைந்தது. கவனத்தை ஈர்ப்பது போல் முழு இசைக்குழுவின் ஸ்வீப்பிங் பத்திகள் மற்றும் சக்திவாய்ந்த நாண்களுடன் இது திறக்கிறது. இது ஒரு மர்மமான தீம் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. சரம் குழு ஒரு நிதானமான மாறுபாட்டைத் தொடங்குகிறது, பாலிஃபோனிக் மற்றும் ரிதம், திடீரென்று தீம் பாஸுக்குள் செல்லும் போது, ​​​​இறுதியின் முக்கிய தீம் முற்றிலும் வேறுபட்டது: வூட்விண்ட் நிகழ்த்தும் ஒரு மெல்லிசை நாட்டுப்புற நடனம். இந்த மெல்லிசையை பீத்தோவன் கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு முற்றிலும் பயன்பாட்டு நோக்கத்திற்காக - ஒரு கலைஞர்களின் பந்துக்காக எழுதினார். "கிரியேஷன்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்" என்ற பாலேவின் இறுதிப் போட்டியில் டைட்டன் ப்ரோமிதியஸால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டவர்களால் அதே நாட்டுப்புற நடனம் ஆடப்பட்டது. சிம்பொனியில், தீம் கண்டுபிடிப்பு ரீதியாக மாறுபட்டது, டோனலிட்டி, டெம்போ, ரிதம், ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் மற்றும் இயக்கத்தின் திசையையும் கூட மாற்றுகிறது (தீம் புழக்கத்தில் உள்ளது), இது ஒரு பாலிஃபோனிகலாக உருவாக்கப்பட்ட ஆரம்ப கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் புதியது - ஹங்கேரிய பாணியில், வீரம், சிறியது, இரட்டை எதிர்முனையின் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. முதல் ஜெர்மன் விமர்சகர்களில் ஒருவர் சில குழப்பத்துடன் எழுதியது போல், “இறுதி நீண்டது, மிக நீளமானது; திறமையான, மிகவும் திறமையான. அதன் பல நற்குணங்கள் ஓரளவு மறைந்துள்ளன; ஏதோ விசித்திரமான மற்றும் கசப்பான ... ”மயக்கம் தரும் வேகமான குறியீட்டில், முடிவடையும் ஒலியை மீண்டும் திறக்கும் உருளும் பத்திகள். சக்திவாய்ந்த டுட்டி நாண்கள் வெற்றிக் குதூகலத்துடன் கொண்டாட்டத்தை நிறைவு செய்கின்றன.

பி-பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி எண். 4, op. 60 (1806)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 2 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்ஸ், டிம்பானி, சரங்கள்.

நான்காவது சிம்பொனி பீத்தோவனின் பாரம்பரியத்தில் பெரிய வடிவத்தின் அரிய பாடல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவள் மகிழ்ச்சியின் ஒளியால் பிரகாசிக்கிறாள், அழகான படங்கள் நேர்மையான உணர்வுகளின் அரவணைப்பால் சூடேற்றப்படுகின்றன. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் இந்த சிம்பொனியை மிகவும் நேசித்தார்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதிலிருந்து உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக வரைந்தனர். ஷூமன் அவளை இரண்டு வடக்கு ராட்சதர்களுக்கு இடையில் ஒரு மெல்லிய ஹெலனிக் பெண் என்று அழைத்தார் - மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தாவது. 1806 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் நடுப்பகுதியில் ஐந்தாவது வேலை செய்யும் போது இது நிறைவடைந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளர் ஆர். ரோலண்டின் ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, "வழக்கமான ஆரம்ப ஓவியங்கள் இல்லாமல் ... அவரது வாழ்க்கை" ஒரு ஆவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது. கோடை 1806 பீத்தோவன் ஹங்கேரிய கவுண்ட்ஸ் பிரன்சுவிக் கோட்டையில் கழித்தார். சிறந்த பியானோ கலைஞர்களான தெரசா மற்றும் ஜோசபின் சகோதரிகளுக்கு அவர் பாடங்களைக் கொடுத்தார், மேலும் அவர்களது சகோதரர் ஃபிரான்ஸ் அவருடையது சிறந்த நண்பர், "அன்புள்ள சகோதரர்", யாருக்கு இசையமைப்பாளர் புகழ்பெற்ற பியானோ சொனாட்டா ஓபஸ் 57 ஐ அர்ப்பணித்தார், இந்த நேரத்தில் முடிக்கப்பட்டது, இது "அப்பாசியோனாட்டா" (பேஷனட்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஜோசபின் மற்றும் தெரசா மீதான காதலை பீத்தோவன் அனுபவித்த மிகவும் தீவிரமான உணர்வுகளில் ஒன்றாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருதுகின்றனர். ஜோசஃபினுடன், ஒவ்வொரு புதிய இசையமைப்பையும் அவளுக்குக் காண்பிக்கும் அவசரத்தில், அவர் தனது மிக ரகசிய எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார். 1804 ஆம் ஆண்டில் லியோனோரா ஓபராவில் பணிபுரிந்தார் (இறுதி பெயர் ஃபிடெலியோ), அவர் முதன்முதலில் பகுதிகளை வாசித்தார், மேலும் ஜோசபின் தான் மென்மையான, பெருமைமிக்க, அன்பான கதாநாயகியின் முன்மாதிரியாக மாறினார் (“எல்லாம் ஒளி, தூய்மை மற்றும் தெளிவு, ” என்றார் பீத்தோவன்). ஜோசபினும் பீத்தோவனும் ஒருவருக்காக ஒருவர் உருவாக்கப்பட்டதாக அவரது மூத்த சகோதரி தெரசா நம்பினார், ஆனால் அவர்களுக்கிடையேயான திருமணம் நடக்கவில்லை (இருப்பினும் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பீத்தோவன் ஜோசபின் மகள்களில் ஒருவரின் தந்தை என்று நம்புகிறார்கள்). மறுபுறம், தெரேசாவின் வீட்டுப் பணிப்பெண், இசையமைப்பாளரின் பிரன்சுவிக் சகோதரிகளில் மூத்தவருடனான அன்பைப் பற்றியும், அவர்களது நிச்சயதார்த்தத்தைப் பற்றியும் பேசினார். எப்படியிருந்தாலும், பீத்தோவன் ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் அவளைப் பற்றி நினைக்கும் போது, ​​நான் அவளை முதன்முதலில் சந்தித்த நாள் போல் என் இதயம் கடுமையாக துடிக்கிறது." அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, பீத்தோவன் தெரசாவின் உருவப்படத்தின் மீது அழுவதைக் கண்டார், அதை அவர் முத்தமிட்டார்: "நீங்கள் தேவதைகளைப் போல மிகவும் அழகாக இருந்தீர்கள், மிகவும் சிறப்பாக இருந்தீர்கள்!" ரகசிய நிச்சயதார்த்தம், அது உண்மையில் நடந்திருந்தால் (இது பலரால் சர்ச்சைக்குரியது), மே 1806 இல் - நான்காவது சிம்பொனியில் வேலை செய்யும் நேரம்.

அதன் பிரீமியர் அடுத்த மார்ச் 1807 இல் வியன்னாவில் நடந்தது. கவுண்ட் எஃப். ஓப்பர்ஸ்டோர்ஃபுக்கு அர்ப்பணிப்பு, ஒருவேளை, ஒரு பெரிய ஊழலைத் தடுப்பதற்கு நன்றி செலுத்துவதாக இருக்கலாம். பீத்தோவனின் வெடிக்கும் குணமும், அவரது உயர்ந்த சுயமரியாதை உணர்வும் மீண்டும் தன்னை வெளிப்படுத்திய இந்த சம்பவம், 1806 இலையுதிர்காலத்தில், இசையமைப்பாளர் இளவரசர் கே. லிக்னோவ்ஸ்கியின் தோட்டத்திற்குச் சென்றபோது நடந்தது. ஒருமுறை, இளவரசரின் விருந்தினர்களால் புண்படுத்தப்பட்டதாக உணர்ந்தார், அவர் அவர்களுக்காக விளையாட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், பீத்தோவன் திட்டவட்டமாக மறுத்து தனது அறைக்கு ஓய்வு பெற்றார். இளவரசர் எரிந்து பலத்தை நாட முடிவு செய்தார். பீத்தோவனின் மாணவரும் நண்பரும் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு நினைவு கூர்ந்தபடி, “கவுண்ட் ஓப்பர்ஸ்டோர்ஃப் மற்றும் பலர் தலையிடவில்லை என்றால், அது கடுமையான சண்டைக்கு சென்றிருக்கும், ஏனெனில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே ஒரு நாற்காலியை எடுத்துக்கொண்டு இளவரசர் லிச்னோவ்ஸ்கியை தாக்கத் தயாராக இருந்தார். பீத்தோவன் தன்னைப் பூட்டிக் கொண்ட அறையின் கதவை உடைத்த போது தலை. அதிர்ஷ்டவசமாக, Oppersdorf அவர்களுக்கு இடையே தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார் ... "

மெதுவான அறிமுகத்தில், ஒரு காதல் படம் வெளிப்படுகிறது - டோனல் அலைந்து திரிதல், காலவரையற்ற இணக்கம், மர்மமான தொலைதூர குரல்கள். ஆனால் சொனாட்டா அலெக்ரோ, ஒளி வெள்ளம் போல், கிளாசிக்கல் தெளிவு மூலம் வேறுபடுகிறது. முக்கிய பகுதி மீள் மற்றும் மொபைல், பக்க பகுதி கிராமப்புற குழாய்களின் அப்பாவி ட்யூனை ஒத்திருக்கிறது - பாசூன், ஓபோ மற்றும் புல்லாங்குழல் ஆகியவை தங்களுக்குள் பேசுவது போல் தெரிகிறது. செயலில், எப்போதும் பீத்தோவனுடன், வளர்ச்சி, ஒரு புதிய, மெல்லிசை தீம் முக்கிய பகுதியின் வளர்ச்சியில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. மறுபிரதி தயாரிப்பு அற்புதம். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வெற்றிகரமான சத்தம் பியானிசிமோ வரை இறக்கிறது, ட்ரெமோலோ டிம்பானி காலவரையற்ற ஹார்மோனிக் அலைந்து திரிவதை வலியுறுத்துகிறது; படிப்படியாக, தயக்கத்துடன், முக்கிய கருப்பொருளின் சலசலப்புகள் கூடி வலுவாகவும் வலுவாகவும் வளர்கின்றன, இது துட்டியின் புத்திசாலித்தனத்தில் மறுபிரவேசம் தொடங்குகிறது - பெர்லியோஸின் வார்த்தைகளில், “ஒரு நதியைப் போல, அமைதியான நீர், திடீரென்று மறைந்து, மீண்டும் வெளியே வருகிறது. சத்தம் மற்றும் நொறுங்கிய நுரைக்கும் நீர்வீழ்ச்சியால் கவிழ்க்க மட்டுமே அவர்களின் நிலத்தடி சேனலில் இருந்து. இசையின் தெளிவான பாரம்பரியம், கருப்பொருள்களின் தெளிவான பிரிவு இருந்தபோதிலும், மறுபரிசீலனை என்பது ஹேடன் அல்லது மொஸார்ட்டால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விளக்கத்தின் சரியான மறுபரிசீலனை அல்ல - இது மிகவும் சுருக்கமானது, மேலும் கருப்பொருள்கள் வேறுபட்ட இசைக்குழுவில் தோன்றும்.

இரண்டாவது இயக்கம் சொனாட்டா வடிவத்தில் ஒரு பொதுவான பீத்தோவன் அடாஜியோ ஆகும், இது மெல்லிசை, கிட்டத்தட்ட குரல் கருப்பொருள்களை தொடர்ச்சியான தாள துடிப்புடன் இணைக்கிறது, இது இசைக்கு வளர்ச்சியை நாடகமாக்கும் ஒரு சிறப்பு ஆற்றலை அளிக்கிறது. முக்கிய பகுதி வயலின்களுடன் வயலின்களால் பாடப்படுகிறது, பக்க பகுதி - கிளாரினெட்டால்; பின்னர் பிரதானமானது ஒரு முழு-ஒலி இசைக்குழுவின் விளக்கக்காட்சியில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, சிறிய ஒலியைப் பெறுகிறது.

மூன்றாவது இயக்கம் ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளில் அடிக்கடி வழங்கப்படும் கரடுமுரடான, நகைச்சுவையான விவசாயிகளின் நிமிடங்களை நினைவூட்டுகிறது, இருப்பினும் பீத்தோவன், இரண்டாவது சிம்பொனியில் தொடங்கி, ஷெர்சோவை விரும்புகிறார். அசல் முதல் தீம், சில நாட்டுப்புற நடனங்களைப் போலவே, இரண்டு-துடிப்பு மற்றும் மூன்று-துடிக்கும் தாளத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் ஃபோர்டிசிமோ - பியானோ, டுட்டி - தனித்தனி இசைக் குழுக்களின் கலவையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. மூவரும் அழகாகவும், நெருக்கமாகவும், மெதுவான வேகத்திலும், ஒலியெழுப்பும் ஒலியுடனும் இருக்கிறார்கள் - ஒரு வெகுஜன நடனத்தை ஒரு பெண்ணின் நடனம் மாற்றுவது போல. இந்த மாறுபாடு இரண்டு முறை நிகழ்கிறது, இதனால் மினியூட்டின் வடிவம் மூன்று பகுதி அல்ல, ஆனால் ஐந்து பகுதி.

கிளாசிக் நிமிடத்திற்குப் பிறகு, முடிவு குறிப்பாக காதல் போல் தெரிகிறது. பிரதான கட்சியின் லேசான சலசலக்கும் பாதைகளில், சில ஒளி-சிறகுகள் கொண்ட உயிரினங்களின் சுழல்களை ஒருவர் கற்பனை செய்கிறார். உயர் மர மற்றும் குறைந்த ரோல் அழைப்புகள் சரம் கருவிகள்பக்க விருந்தின் விளையாட்டுத்தனமான, விளையாட்டுத்தனமான கிடங்கை வலியுறுத்துங்கள். இறுதிப் பகுதி திடீரென்று ஒரு சிறிய நாணுடன் வெடிக்கிறது, ஆனால் இது பொதுவான வேடிக்கையில் ஒரு மேகம். வெளிப்பாட்டின் முடிவில், பக்கத்தின் ஆத்திரமூட்டும் ரோல்ஸ் மற்றும் முக்கிய கவலையற்ற சுழல் ஆகியவை இணைக்கப்படுகின்றன. இறுதிப் போட்டியின் அத்தகைய இலகுவான, சிக்கலற்ற உள்ளடக்கத்துடன், பீத்தோவன் இன்னும் செயலில் ஊக்கமளிக்கும் வளர்ச்சியுடன் ஒரு நீண்ட வளர்ச்சியைக் கைவிடவில்லை, இது குறியீட்டில் தொடர்கிறது. முக்கிய கருப்பொருளின் திடீர் வேறுபாடுகளால் அதன் விளையாட்டுத்தனமான தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஒரு பொதுவான இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, பியானிசிமோவின் முதல் வயலின்கள் அதை ஒலிக்கச் செய்கின்றன, பாஸூன்கள் முடிவடைகின்றன, இரண்டாவது வயலின்களை வயோலாக்களுடன் பின்பற்றுகின்றன - மேலும் ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் நீண்ட ஃபெர்மாட்டாவுடன் முடிவடைகிறது. ஆழமான சிந்தனை வருகிறது ... ஆனால் இல்லை, இது ஒரு நகைச்சுவையான தொடுதல், மற்றும் மகிழ்ச்சியான தீம் ஓட்டம் சிம்பொனியை நிறைவு செய்கிறது.

சி மைனரில் சிம்பொனி எண். 5, ஒப். 67 (1805-1808)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 2 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 டிரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டிம்பானி, சரங்கள்.

ஐந்தாவது சிம்பொனி, அதன் சுருக்கமான விளக்கக்காட்சி, வடிவங்களின் கச்சிதமான தன்மை, வளர்ச்சிக்காக பாடுபடுதல் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது, இது ஒரு படைப்பு உந்துதலில் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், இது மற்றவர்களை விட நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் மூன்று ஆண்டுகளாக அதில் பணியாற்றினார், இந்த ஆண்டுகளில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரத்தின் இரண்டு சிம்பொனிகளை முடிக்க முடிந்தது: 1806 ஆம் ஆண்டில், நான்காவது பாடல் வரி எழுதப்பட்டது, அடுத்தது தொடங்கப்பட்டது மற்றும் ஐந்தாவதுடன் ஒரே நேரத்தில் பாஸ்டோரல் முடிந்தது, இது பின்னர் பெற்றது. எண் 6.

இசையமைப்பாளரின் திறமை மிக உயர்ந்த மலரும் காலம் இது. ஒன்றன்பின் ஒன்றாக, அவருக்கான மிகவும் பொதுவான, மிகவும் பிரபலமான பாடல்கள் தோன்றின, பெரும்பாலும் ஆற்றல், சுய உறுதிப்பாட்டின் பெருமை, வீரப் போராட்டம் ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கப்பட்டன: வயலின் சொனாட்டா ஓபஸ் 47, க்ரூட்செரோவா, பியானோ ஓபஸ் 53 மற்றும் 57 (அரோரா மற்றும் அப்பாசியோனாட்டா - பெயர்கள் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்படவில்லை), ஓபரா ஃபிடெலியோ, ஆலிவ் மலையில் உள்ள ஆரடோரியோ கிறிஸ்ட், மூன்று குவார்டெட்ஸ் ஓபஸ் 59 ரஷ்ய பரோபகாரர் கவுண்ட் ஏ.கே ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, பியானோ (நான்காவது), வயலின் மற்றும் டிரிபிள் (பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவுக்கு) கச்சேரிகள், ஓவர்ச்சர் கோரியோலானஸ், சி மைனரில் பியானோ, சி மேஜரில் மாஸ் போன்றவற்றுக்கான 32 மாறுபாடுகள். இசையமைப்பாளர் குணப்படுத்த முடியாத நோய்க்கு தன்னை ராஜினாமா செய்தார், இது ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு மோசமாக இருக்க முடியாது - காது கேளாமை, இருப்பினும், மருத்துவர்களின் தீர்ப்பைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, அவர் கிட்டத்தட்ட தற்கொலை செய்து கொண்டார்: "நான் தற்கொலை செய்யவில்லை என்பதற்கு நற்பண்புகள் மற்றும் கலைக்கு மட்டுமே நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன்." 31 வயதில், அவர் ஒரு நண்பருக்கு பெருமைமிக்க வார்த்தைகளை எழுதினார், அது அவரது குறிக்கோளாக மாறியது: “நான் விதியை தொண்டையால் பிடிக்க விரும்புகிறேன். அவளால் என்னை முழுமையாக உடைக்க முடியாது. ஆ, ஆயிரம் உயிர்களை வாழ்வது எவ்வளவு அற்புதமானது!

ஐந்தாவது சிம்பொனி கலையின் புகழ்பெற்ற புரவலர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - பிரின்ஸ் எஃப்ஐ லோப்கோவிட்ஸ் மற்றும் வியன்னாவில் உள்ள ரஷ்ய தூதர் கவுண்ட் ஏகே ரஸுமோவ்ஸ்கி, மற்றும் டிசம்பர் 22 அன்று வியன்னா தியேட்டரில் "அகாடமி" என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியரின் கச்சேரியில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1808, ஆயர்களுடன் சேர்ந்து. சிம்பொனிகளின் எண்ணிக்கை அப்போது வேறுபட்டது: எஃப் மேஜரில் "கிராமிய வாழ்க்கையின் நினைவு" என்று அழைக்கப்படும் "அகாடமி"யைத் திறந்த சிம்பொனியில் எண். 5 மற்றும் " அருமையான சிம்பொனி C மைனரில் "^ .№ 6. கச்சேரி தோல்வியடைந்தது. ஒத்திகையின் போது, ​​இசையமைப்பாளர் தனக்கு வழங்கப்பட்ட இசைக்குழுவுடன் சண்டையிட்டார் - ஒரு ஒருங்கிணைந்த குழு, குறைந்த அளவிலான, மற்றும் அவருடன் பணியாற்ற மறுத்த இசைக்கலைஞர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் அடுத்த அறைக்கு ஓய்வு பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நடத்துனர் I. Seyfried தனது இசையைக் கற்றுக்கொண்டதைக் கேட்டார். கச்சேரியின் போது, ​​மண்டபம் குளிர்ச்சியாக இருந்தது, பார்வையாளர்கள் ஃபர் கோட்களில் அமர்ந்து அலட்சியமாக பீத்தோவனின் புதிய சிம்பொனிகளை எடுத்துக் கொண்டனர்.

பின்னர், ஐந்தாவது அவரது பாரம்பரியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. பீத்தோவனின் பாணியின் மிகவும் பொதுவான அம்சங்கள் அதில் குவிந்துள்ளன, அவரது பணியின் முக்கிய யோசனை மிகவும் தெளிவாகவும் சுருக்கமாகவும் பொதிந்துள்ளது, இது பொதுவாக பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: வெற்றிக்கான போராட்டத்தின் மூலம். குறுகிய நிவாரண தீம்கள் உடனடியாக மற்றும் எப்போதும் நினைவகத்தில் பொறிக்கப்படும். அவற்றில் ஒன்று, சிறிது மாற்றியமைக்கப்பட்டு, அனைத்து பகுதிகளிலும் செல்கிறது (பீத்தோவனிடமிருந்து கடன் வாங்கிய இந்த நுட்பம், அடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும்). இந்த குறுக்கு வெட்டு தீம் பற்றி, ஒரு சிறப்பியல்பு தட்டுதல் ரிதம் கொண்ட நான்கு குறிப்புகளின் ஒரு வகையான லீட்மோடிஃப், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவர் கூறினார்: "எனவே விதி கதவைத் தட்டுகிறது."

ஃபோர்டிசிமோவால் இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்ட விதியின் கருப்பொருளால் முதல் இயக்கம் திறக்கப்பட்டது. முக்கிய கட்சி உடனடியாக தீவிரமாக உருவாகிறது, மேலே விரைகிறது. விதியின் அதே நோக்கம் பக்கப் பகுதியைத் தொடங்குகிறது மற்றும் சரம் குழுவின் பாஸில் தன்னைத் தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறது. அவருக்கு நேர்மாறான ஒரு பக்க மெல்லிசை, மெல்லிசை மற்றும் மென்மையானது, இருப்பினும், உச்சக்கட்ட உச்சத்துடன் முடிவடைகிறது: முழு இசைக்குழுவும் விதியின் நோக்கத்தை வலிமையான ஒற்றுமையில் மீண்டும் கூறுகிறது. ஒரு பிடிவாதமான, சமரசமற்ற போராட்டத்தின் ஒரு புலப்படும் படம் தோன்றுகிறது, இது வளர்ச்சியை மூழ்கடித்து, மறுபிரதியில் தொடர்கிறது. பீத்தோவனின் வழக்கமானது போல, மறுபிரதி என்பது வெளிப்பாட்டின் சரியான மறுநிகழ்வு அல்ல. பக்கவாட்டு பகுதியின் தோற்றத்திற்கு முன், ஒரு திடீர் நிறுத்தம் ஏற்படுகிறது, தனி ஓபோ தாள ரீதியாக இலவச சொற்றொடரைப் படிக்கிறார். ஆனால் வளர்ச்சி மறுபரிசீலனையில் முடிவடையாது: போராட்டம் குறியீட்டில் தொடர்கிறது, அதன் விளைவு தெளிவாக இல்லை - முதல் பகுதி ஒரு முடிவைக் கொடுக்கவில்லை, தொடர்ச்சியின் பதட்டமான எதிர்பார்ப்பில் கேட்பவரை விட்டுவிடுகிறது.

மெதுவான இரண்டாவது இயக்கம் இசையமைப்பாளரால் ஒரு நிமிடமாக கருதப்பட்டது. இறுதி பதிப்பில், முதல் தீம் ஒரு பாடலை ஒத்திருக்கிறது, ஒளி, கண்டிப்பான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மற்றும் இரண்டாவது தீம் - முதலில் முதல் பதிப்பு - பித்தளை மற்றும் ஓபோ ஃபோர்டிசிமோஸிலிருந்து வீர அம்சங்களைப் பெறுகிறது, டிம்பானியின் அடிகளுடன். அதன் மாறுபாட்டின் செயல்பாட்டில், விதியின் நோக்கம் ஒரு நினைவூட்டலாக இரகசியமாகவும் ஆபத்தானதாகவும் ஒலிப்பது தற்செயலாக இல்லை. பீத்தோவனின் விருப்பமான இரட்டை மாறுபாடுகள் கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல் கொள்கைகளில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன: இரண்டு கருப்பொருள்களும் எப்போதும் குறுகிய நீளத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, புதிய மெல்லிசை வரிகள், பாலிஃபோனிக் சாயல்களைப் பெறுகின்றன, ஆனால் எப்போதும் தெளிவான, லேசான தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, இறுதியில் இன்னும் கம்பீரமாகவும் புனிதமாகவும் மாறும். அசைவு.

மூன்றாவது இயக்கத்தில் கவலையான மனநிலை திரும்புகிறது. இந்த முற்றிலும் அசாதாரண ஷெர்சோ ஒரு நகைச்சுவை அல்ல. மோதல்கள் தொடர்கின்றன, முதல் இயக்கத்தின் சொனாட்டா அலெக்ரோவில் தொடங்கிய போராட்டம். முதல் தீம் ஒரு உரையாடல் - ஒரு மறைக்கப்பட்ட கேள்வி, சரம் குழுவின் மஃப்ல்ட் பேஸில் அரிதாகவே கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும், பித்தளையால் ஆதரிக்கப்படும் வயலின் மற்றும் வயோலாக்களின் ப்ரூடிங், சோகமான மெல்லிசை மூலம் பதிலளிக்கப்படுகிறது. ஃபெர்மாட்டாவுக்குப் பிறகு, பிரஞ்சு கொம்புகள் மற்றும் அவர்களுக்குப் பின்னால் முழு ஃபோர்டிசிமோ ஆர்கெஸ்ட்ராவும் விதியின் நோக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன: அத்தகைய வலிமையான, மன்னிக்க முடியாத பதிப்பில், அது இன்னும் சந்திக்கப்படவில்லை. இரண்டாவது முறையாக, உரையாடல் தீம் நிச்சயமற்றதாகத் தெரிகிறது, முழுமை பெறாமல், தனி நோக்கங்களாகப் பிரிகிறது, இது விதியின் கருப்பொருளை, மாறாக, இன்னும் வலிமையானதாக ஆக்குகிறது. உரையாடல் கருப்பொருளின் மூன்றாவது தோற்றத்தில், ஒரு பிடிவாதமான போராட்டம் உருவாகிறது: விதியின் நோக்கம் பல ஒலிப்புடன் ஒரு சிந்தனைமிக்க, இனிமையான பதிலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நடுக்கம், கெஞ்சும் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன, மேலும் க்ளைமாக்ஸ் விதியின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது. மூவரில் படம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது - ஒரு மோட்டார், அளவு போன்ற பாத்திரத்தின் நகரும் முக்கிய தீம் கொண்ட ஆற்றல்மிக்க ஃபுகாடோ. ஷெர்சோவின் மறுபிரதி மிகவும் அசாதாரணமானது. முதன்முறையாக, ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் எப்பொழுதும் இருந்ததைப் போலவே, முதல் பகுதியை முழுவதுமாக மீண்டும் செய்ய பீத்தோவன் மறுத்துவிட்டார். இது தொலைவில் இருப்பது போல் நிகழ்கிறது: சோனாரிட்டியின் சக்தியின் ஒரே அறிகுறி பியானோ வகைகள். இரண்டு கருப்பொருள்களும் கணிசமாக மாறிவிட்டன. முதல் ஒன்று இன்னும் மறைக்கப்பட்டதாக ஒலிக்கிறது (ஸ்ட்ரிங் பிஸ்ஸிகாடோ), விதியின் தீம், அதன் வலிமையான தன்மையை இழந்து, கிளாரினெட் (பின்னர் ஓபோ) மற்றும் வயலின் பிஸிகாடோவின் அழைப்புகளில் தோன்றும், இடைநிறுத்தங்களால் குறுக்கிடப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு கொம்பின் டிம்பர் கூட. அதே வலிமையைக் கொடுக்காது. கடைசியாக அதன் எதிரொலிகள் பாஸூன்கள் மற்றும் வயலின்களின் ரோல்-ஓவரில் கேட்கப்படுகின்றன; இறுதியாக, பியானிசிமோ டிம்பானியின் சலிப்பான தாளம் மட்டுமே உள்ளது. இங்கே இறுதிப் போட்டிக்கு ஒரு அற்புதமான மாற்றம் வருகிறது. நம்பிக்கையின் ஒரு பயமுறுத்தும் கதிர் விடியல் போல், ஒரு வழிக்கான நிச்சயமற்ற தேடல் தொடங்குகிறது, டோனல் உறுதியற்ற தன்மையால் பரவுகிறது, புரட்சிகளை மாற்றியமைக்கிறது ...

இடையூறு இல்லாமல் தொடங்கும் முடிவு, திகைப்பூட்டும் ஒளியால் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிரப்புகிறது. வெற்றியின் வெற்றி ஒரு வீர அணிவகுப்பின் நாண்களில் பொதிந்துள்ளது, இசையமைப்பாளர் முதன்முறையாக ட்ரோம்போன்கள், கான்ட்ராபாசூன் மற்றும் பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் ஆகியவற்றை ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்திய புத்திசாலித்தனத்தையும் சக்தியையும் மேம்படுத்துகிறது. பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தின் இசை இங்கே தெளிவாகவும் நேரடியாகவும் பிரதிபலிக்கிறது - அணிவகுப்புகள், ஊர்வலங்கள், வெற்றி பெற்ற மக்களின் வெகுஜன கொண்டாட்டங்கள். வியன்னாவில் நடந்த இசை நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்ட நெப்போலியன் கிரெனேடியர்கள், இறுதிப்போட்டியின் முதல் சத்தம் கேட்டதும் இருக்கையில் இருந்து குதித்து வணக்கம் செலுத்தியதாக கூறப்படுகிறது. பிரமாண்டமானது கருப்பொருள்களின் எளிமையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, முக்கியமாக முழு இசைக்குழுவிற்கு - கவர்ச்சியானது, ஆற்றல் மிக்கது, விரிவாக இல்லை. அவர்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான தன்மையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், இது வளர்ச்சியில் கூட மீறப்படாது, விதியின் நோக்கம் அதை ஆக்கிரமிக்கும் வரை. இது கடந்த கால போராட்டத்தை நினைவூட்டுவதாகவும், ஒருவேளை, எதிர்காலத்தின் முன்னோடியாகவும் தெரிகிறது: போர்களும் தியாகங்களும் முன்னால் உள்ளன. ஆனால் இப்போது விதியின் கருப்பொருளில் முன்னாள் வலிமையான சக்தி இல்லை. மகிழ்ச்சியான மறுபிரவேசம் மக்களின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது. வெகுஜன கொண்டாட்டத்தின் காட்சிகளை விரிவுபடுத்தி, பீத்தோவன் இறுதிப் போட்டியின் சொனாட்டா அலெக்ரோவை ஒரு பெரிய கோடாவுடன் முடிக்கிறார்.

எஃப் மேஜரில் சிம்பொனி எண். 6, ஒப். 68, ஆயர் (1807-1808)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 2 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 டிரம்பெட்ஸ், 2 டிராம்போன்கள், டிம்பானி, சரங்கள்.

ஆயர் சிம்பொனியின் பிறப்பு பீத்தோவனின் பணியின் மையக் காலகட்டத்தில் வருகிறது. ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், அவரது பேனாவின் அடியில் இருந்து மூன்று சிம்பொனிகள் வெளிவந்தன, அவை முற்றிலும் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன: 1805 இல் அவர் சி மைனரில் ஒரு சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார், இது வீரம் மிக்கது, இப்போது எண். 5 என அழைக்கப்படுகிறது, இது நவம்பர் மாதத்தின் நடுப்பகுதியில் உள்ளது. அவர் B பிளாட் மேஜரில் நான்காவது பாடல் வரியை முடித்த ஆண்டு, 1807 இல் அவர் பாஸ்டரல் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1808 இல் C மைனருடன் ஒரே நேரத்தில் முடிக்கப்பட்டது, இது அதிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. பீத்தோவன், குணப்படுத்த முடியாத நோய்க்கு ராஜினாமா செய்தார் - காது கேளாமை - இங்கே ஒரு விரோதமான விதியை எதிர்த்துப் போராடவில்லை, ஆனால் இயற்கையின் பெரும் சக்தியை மகிமைப்படுத்துகிறது, வாழ்க்கையின் எளிய மகிழ்ச்சிகள்.

சி மைனரைப் போலவே, பாஸ்டோரல் சிம்பொனி பீத்தோவனின் புரவலர், வியன்னாஸ் பரோபகாரர், இளவரசர் எஃப். ஐ. லோப்கோவிட்ஸ் மற்றும் வியன்னாவுக்கான ரஷ்ய தூதர் கவுண்ட் ஏ.கே. ரசுமோவ்ஸ்கி ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இவை இரண்டும் முதன்முதலில் ஒரு பெரிய "அகாடமியில்" (அதாவது, ஒரே ஒரு ஆசிரியரின் படைப்புகள் ஒரு கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞராக அல்லது அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுவாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கச்சேரி) டிசம்பர் 22, 1808 அன்று வியன்னா தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. நிகழ்ச்சியின் முதல் எண் "சிம்பொனி" என்ற தலைப்பில் "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவு" எஃப் மேஜரில், எண். 5". சிறிது நேரம் கழித்து அவள் ஆறாவது ஆனாள். பார்வையாளர்கள் ஃபர் கோட்டுகளில் அமர்ந்திருந்த குளிர் மண்டபத்தில் நடந்த கச்சேரி வெற்றிபெறவில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு குறைந்த அளவிலான ஒருங்கிணைந்த குழுவாக இருந்தது. ஒத்திகையில், பீத்தோவன் இசைக்கலைஞர்களுடன் சண்டையிட்டார், நடத்துனர் I. செஃப்ரிட் அவர்களுடன் பணிபுரிந்தார், மேலும் ஆசிரியர் பிரீமியரை மட்டுமே இயக்கினார்.

இவரது படைப்பில் ஆயர் சிம்பொனிக்கு தனி இடம் உண்டு. இது நிரலாக்கமானது, மேலும், ஒன்பதுகளில் ஒன்று மட்டுமே, பொதுவான பெயர் மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் தலைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. சிம்போனிக் சுழற்சியில் நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டதைப் போல இந்த பகுதிகள் நான்கு அல்ல, ஆனால் ஐந்து, இது திட்டத்துடன் துல்லியமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இடியுடன் கூடிய வியத்தகு படம் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட கிராம நடனத்திற்கும் அமைதியான இறுதிப்போட்டிக்கும் இடையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பீத்தோவன் கோடைகாலத்தை வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள அமைதியான கிராமங்களில் கழிக்க விரும்பினார், விடியற்காலையில் இருந்து மாலை வரை காடுகள் மற்றும் புல்வெளிகளில் அலைந்து திரிந்தார், மழை மற்றும் வெயிலில், இயற்கையுடனான இந்த தொடர்புகளில், அவரது படைப்புகளின் யோசனைகள் எழுந்தன. "ஓக் தோப்புகள், மரங்கள், பாறை மலைகள் ஒரு நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் கிராமப்புற வாழ்க்கையை நான் விரும்புவதைப் போல எந்த நபராலும் முடியாது." இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, இயற்கை உலகம் மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையுடனான தொடர்பிலிருந்து எழும் உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் பாஸ்டோரல், பீத்தோவனின் மிகவும் காதல் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. பல ரொமாண்டிக்ஸ் அவளை அவர்களின் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக பார்த்ததில் ஆச்சரியமில்லை. பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி, ஷூமனின் ரைன் சிம்பொனி, மெண்டல்சோனின் ஸ்காட்டிஷ் மற்றும் இத்தாலிய சிம்பொனிகள், ப்ரீலூட்ஸ் சிம்போனிக் கவிதை மற்றும் லிஸ்ட்டின் பல பியானோ துண்டுகள் இதற்குச் சான்று.

முதல் இயக்கத்தை இசையமைப்பாளர் "நாட்டில் தங்கியிருக்கும் போது மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளை எழுப்புதல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வயலின்களால் இசைக்கப்படும் சிக்கலற்ற, திரும்பத் திரும்ப வரும் முக்கிய தீம், நாட்டுப்புற சுற்று நடன மெல்லிசைகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் வயோலாக்கள் மற்றும் செலோஸின் துணையானது ஒரு கிராமத்து பேக் பைப்பின் ஓசையை ஒத்திருக்கிறது. பல பக்க கருப்பொருள்கள் முதன்மையானவற்றுடன் சிறிய அளவில் வேறுபடுகின்றன. வளர்ச்சியும் கூர்மையாக மாறுபாடுகள் அற்றது. ஒரு உணர்ச்சி நிலையில் நீண்ட காலம் தங்குவது டோனலிட்டிகளின் வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா டிம்பர்களில் மாற்றம், சொனாரிட்டியின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி ஆகியவற்றால் பன்முகப்படுத்தப்படுகிறது, இது ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை எதிர்பார்க்கிறது.

இரண்டாவது இயக்கம் - "சீன் பை தி ஸ்ட்ரீம்" - அதே அமைதியான உணர்வுகளுடன் ஊடுருவியது. பாடும் வயலின் மெல்லிசை, இயக்கம் முழுவதும் தொடரும் மற்ற சரங்களின் முணுமுணுப்பு பின்னணியில் மெதுவாக விரிகிறது. கடைசியில்தான் நீரோடை அமைதியாகிறது, பறவைகளின் சத்தம் கேட்கக்கூடியதாகிறது: ஒரு நைட்டிங்கேலின் (புல்லாங்குழல்), காடையின் அழுகை (ஓபோ), ஒரு குக்கூவின் கூக்குரல் (கிளாரினெட்). இந்த இசையைக் கேட்கும்போது, ​​நீண்ட காலமாக பறவைகளின் சத்தம் கேட்காத காது கேளாத இசையமைப்பாளர் எழுதியது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது!

மூன்றாவது இயக்கம் - "விவசாயிகள் மகிழ்ச்சியான பொழுது போக்கு" - மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கவலையற்றது. இது பீத்தோவனின் ஆசிரியர் ஹெய்டனால் சிம்பொனியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட விவசாய நடனங்களின் தந்திரமான எளிமையையும், வழக்கமான பீத்தோவன் ஷெர்சோஸின் கூர்மையான நகைச்சுவையையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆரம்பப் பகுதி இரண்டு கருப்பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் இணைத்து கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - திடீரென, தொடர்ந்து பிடிவாதமாக திரும்பத் திரும்ப, மற்றும் பாடல் வரிகள் மெல்லிசை, ஆனால் நகைச்சுவை இல்லாமல் இல்லை: அனுபவமற்ற கிராமிய இசைக்கலைஞர்களைப் போல, பாஸூன் துணையானது நேரம் கடந்து ஒலிக்கிறது. அடுத்த தீம், நெகிழ்வான மற்றும் அழகான, வயலின்களுடன் கூடிய வெளிப்படையான ஓபோ டிம்ப்ரேயில், காமிக் டோன் இல்லாமல் இல்லை, இது ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் திடீரென்று ஊடுருவும் பாஸூன் பாஸை அளிக்கிறது. வேகமான மூவரில், கூர்மையான உச்சரிப்புகளுடன் கூடிய ஒரு கடினமான பாடல் பிடிவாதமாக, மிகவும் உரத்த ஒலியில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது - கிராமப்புற இசைக்கலைஞர்கள் எந்த முயற்சியும் செய்யாமல், வலிமையுடன் மற்றும் முக்கியமாக விளையாடுவது போல. ஆரம்பப் பகுதியை மீண்டும் செய்வதில், பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை உடைக்கிறார்: எல்லா தலைப்புகளையும் முழுமையாகச் செயல்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, முதல் இரண்டு ஒலிகளின் சுருக்கமான நினைவூட்டல் மட்டுமே.

நான்காவது பகுதி - “இடியுடன் கூடிய மழை. புயல் ”- குறுக்கீடு இல்லாமல் உடனடியாக தொடங்குகிறது. இது அதற்கு முந்தைய எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு கூர்மையான மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் சிம்பொனியின் ஒரே வியத்தகு அத்தியாயமாகும். பொங்கி எழும் கூறுகளின் கம்பீரமான படத்தை வரைந்து, இசையமைப்பாளர் சித்திர நுட்பங்களை நாடினார், இசைக்குழுவின் கலவையை விரிவுபடுத்துகிறார், ஐந்தாவது இறுதிப் போட்டியில், சிம்போனிக் இசையில் முன்பு பயன்படுத்தப்படாத பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் மற்றும் டிராம்போன்கள் உட்பட. இந்த பகுதி அண்டை பகுதிகளிலிருந்து இடைநிறுத்தத்தால் பிரிக்கப்படவில்லை என்பதன் மாறுபாடு குறிப்பாக கூர்மையாக வலியுறுத்தப்படுகிறது: திடீரென்று தொடங்கி, இது இறுதி வரை இடைநிறுத்தம் இல்லாமல் செல்கிறது, அங்கு முதல் பகுதிகளின் மனநிலை திரும்பும்.

இறுதிப் போட்டி - “மேய்ப்பனின் ட்யூன்கள். புயலுக்குப் பிறகு மகிழ்ச்சியான மற்றும் நன்றியுள்ள உணர்வுகள்." கிளாரினெட்டின் அமைதியான மெல்லிசை, அதற்கு பிரெஞ்சு கொம்பு பதிலளிக்கிறது, பேக் பைப்புகளின் பின்னணியில் மேய்ப்பனின் கொம்புகளின் ரோல் அழைப்பை ஒத்திருக்கிறது - அவை வயோலாக்கள் மற்றும் செலோஸின் நீடித்த ஒலிகளால் பின்பற்றப்படுகின்றன. கருவிகளின் ரோல்-ஓவர்கள் படிப்படியாக தூரத்தில் உறைகிறது - ஒரு ஊமையுடன் கூடிய பிரஞ்சு கொம்பு சரங்களின் ஒளி பத்திகளின் பின்னணியில் பிந்தையவற்றுடன் மெல்லிசை இசைக்கிறது. இந்த ஒரு வகையான பீத்தோவன் சிம்பொனி அசாதாரணமான முறையில் முடிவடைகிறது.

ஏ மேஜரில் சிம்பொனி எண். 7, ஒப். 92 (1811-1812)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 2 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்ஸ், டிம்பானி, சரங்கள்.

மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், பீத்தோவன் 1811 மற்றும் 1812 ஆம் ஆண்டு கோடைகாலத்தை டெப்லிஸில் கழித்தார், இது வெப்ப நீரூற்றுகளுக்கு பிரபலமான செக் ஸ்பா ஆகும். அவரது காது கேளாமை அதிகரித்தது, அவர் தனது பயங்கரமான நோய்க்கு தன்னை ராஜினாமா செய்தார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து அதை மறைக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் தனது செவித்திறனை மேம்படுத்தும் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் மிகவும் தனிமையாக உணர்ந்தார்; ஏராளமான காதல் ஆர்வங்கள், உண்மையுள்ள, அன்பான மனைவியைக் கண்டுபிடிக்கும் முயற்சிகள் (பிந்தையவர் தெரேசா மல்பாட்டி, அவரது மருத்துவரின் மருமகள், பீத்தோவன் பாடங்களைக் கொடுத்தார்) - அனைத்தும் முழு ஏமாற்றத்தில் முடிந்தது. இருப்பினும், பல ஆண்டுகளாக அவர் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிவசப்பட்ட உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், ஜூலை 6-7 தேதியிட்ட ஒரு மர்மமான கடிதத்தில் (நிறுவப்பட்டபடி, 1812) கைப்பற்றப்பட்டார், இது இசையமைப்பாளர் இறந்த மறுநாள் ஒரு ரகசிய பெட்டியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அது யாருக்காக? அது ஏன் முகவரியுடன் இல்லை, ஆனால் பீத்தோவனுடன் இருந்தது? ஆராய்ச்சியாளர்கள் பல பெண்களை இந்த "அழியாத அன்பானவர்கள்" என்று அழைத்தனர். மூன்லைட் சொனாட்டா அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அழகான அற்பமான கவுண்டஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டி, மற்றும் அவரது உறவினர்கள், கவுண்டஸ் தெரசா மற்றும் ஜோசபின் பிரன்சுவிக், மற்றும் இசையமைப்பாளர் டெப்லிட்ஸில் சந்தித்த பெண்கள் - பாடகி அமலியா செபால்ட், எழுத்தாளர் ரேச்சல் லெவின் மற்றும் பலர். ஆனால் புதிர், வெளிப்படையாக, ஒருபோதும் தீர்க்கப்படாது ...

டெப்லிஸில், இசையமைப்பாளர் தனது சமகாலத்தவர்களில் மிகச்சிறந்த கோதேவை சந்தித்தார், அதன் நூல்களில் அவர் பல பாடல்களை எழுதினார், மேலும் 1810 இல் ஓடு - சோகமான "எக்மாண்ட்" க்கான இசை. ஆனால் அவள் பீத்தோவனுக்கு ஏமாற்றத்தைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டு வரவில்லை. டெப்லிட்ஸில், தண்ணீரில் மருத்துவ சிகிச்சை என்ற போலிக்காரணத்தின் கீழ், ஜேர்மன் அதிபர்களை அடிபணியச் செய்த நெப்போலியனுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் தங்கள் படைகளை ஒன்றிணைப்பதற்காக ஜெர்மனியின் ஏராளமான ஆட்சியாளர்கள் ஒரு இரகசிய மாநாட்டிற்கு கூடினர். அவர்களில் ட்யூக் ஆஃப் வெய்மர், அவரது மந்திரி பிரைவி கவுன்சிலர் கோதே உடன் இருந்தார். பீத்தோவன் எழுதினார்: "கோதே ஒரு கவிஞர் விரும்புவதை விட நீதிமன்ற காற்றை விரும்புகிறார்." காதல் எழுத்தாளர் பெட்டினா வான் ஆர்னிமின் கதை (அதன் நம்பகத்தன்மை நிரூபிக்கப்படவில்லை) மற்றும் கலைஞர் ரெம்லிங் ஓவியம், பீத்தோவன் மற்றும் கோதேவின் நடையை சித்தரிக்கிறது: கவிஞர், ஒதுங்கி தனது தொப்பியைக் கழற்றி, இளவரசர்களை மரியாதையுடன் வணங்கினார், மற்றும் பீத்தோவன், தன் கைகளை முதுகுக்குப் பின்னால் கட்டிக்கொண்டு, தைரியமாகத் தலையை உயர்த்திக் கொண்டு, அவர்களின் கூட்டத்தினூடே உறுதியுடன் நடக்கிறான்.

ஏழாவது சிம்பொனியின் பணிகள் 1811 இல் தொடங்கி, அடுத்த ஆண்டு மே 5 ஆம் தேதி கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள கல்வெட்டு கூறுவது போல் முடிந்தது. இது கவுண்ட் எம். ஃப்ரைஸ், ஒரு வியன்னாஸ் பரோபகாரருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, பீத்தோவன் அடிக்கடி பியானோ கலைஞராக அவரது வீட்டில் நடித்தார். வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தின் மண்டபத்தில் ஊனமுற்ற வீரர்களுக்கு ஆதரவாக ஒரு தொண்டு நிகழ்ச்சியில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் 8 டிசம்பர் 1813 அன்று பிரீமியர் நடந்தது. சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றனர், ஆனால் கச்சேரியின் மையப் பகுதி எந்த வகையிலும் இந்த "முற்றிலும் புதிய பீத்தோவன் சிம்பொனி" அல்ல, நிரல் அறிவித்தது. இது இறுதி எண் - "வெல்லிங்டனின் வெற்றி, அல்லது விட்டோரியா போர்", ஒரு சத்தமில்லாத போர்க் காட்சி, இதற்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா போதுமானதாக இல்லை: இது இரண்டு இராணுவ இசைக்குழுக்களால் பெரிய டிரம்ஸ் மற்றும் சிறப்பு இயந்திரங்களால் வலுப்படுத்தப்பட்டது, அவை பீரங்கியின் ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. துப்பாக்கி வாலிகள். ஒரு மேதை இசையமைப்பாளருக்கு தகுதியற்ற இந்த வேலைதான் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் நம்பமுடியாத அளவிலான தூய சேகரிப்பைக் கொண்டு வந்தது - 4 ஆயிரம் கில்டர்கள். மேலும் ஏழாவது சிம்பொனி கவனிக்கப்படாமல் போனது. விமர்சகர்களில் ஒருவர் அதை "விட்டோரியா போர்" க்கு "ஒரு துணை நாடகம்" என்று அழைத்தார்.

ஒப்பீட்டளவில் சிறிய சிம்பொனி, இப்போது பொதுமக்களால் மிகவும் விரும்பப்படும், வெளித்தோற்றத்தில் வெளிப்படையான, தெளிவான மற்றும் ஒளி, இசைக்கலைஞர்களின் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. பின்னர் சிறந்த பியானோ ஆசிரியர் ஃபிரெட்ரிக் வீக், கிளாரா ஷுமானின் தந்தை, ஒரு குடிகாரனால் மட்டுமே இதுபோன்ற இசையை எழுத முடியும் என்று நம்பினார்; ப்ராக் கன்சர்வேட்டரியின் ஸ்தாபக இயக்குனரான டியோனிசஸ் வெபர், அதன் ஆசிரியர் ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்திற்கு மிகவும் பழுத்திருப்பதாக அறிவித்தார். அவர் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் எதிரொலித்தார்: காஸ்டில்-பிளாஸ் இறுதிப் போட்டியை "இசை களியாட்டம்" என்றும், ஃபெடிஸ் - "ஒரு கம்பீரமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மனதின் தயாரிப்பு" என்றும் அழைக்கப்பட்டார். ஆனால் கிளிங்காவைப் பொறுத்தவரை, அவர் "நினைக்க முடியாத அளவுக்கு அழகாக" இருந்தார், மேலும் பீத்தோவனின் சிறந்த ஆராய்ச்சியாளரான ஆர். ரோலண்ட் அவரைப் பற்றி எழுதினார்: "சிம்பொனி இன் ஏ மேஜர் மிகவும் நேர்மையானது, சுதந்திரம், சக்தி. இது சக்திவாய்ந்த, மனிதாபிமானமற்ற சக்திகளின் பைத்தியக்காரத்தனமான கழிவு - நோக்கம் இல்லாத கழிவு, மற்றும் வேடிக்கைக்காக - கரையிலிருந்து வெடித்து எல்லாவற்றையும் வெள்ளத்தில் மூழ்கடிக்கும் ஆற்றின் வேடிக்கை. இசையமைப்பாளர் அதை மிகவும் பாராட்டினார்: "எனது சிறந்த படைப்புகளில், ஒரு மேஜரில் உள்ள சிம்பொனியை நான் பெருமையுடன் சுட்டிக்காட்ட முடியும்".

எனவே, 1812. பீத்தோவன் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் காது கேளாமை மற்றும் விதியின் மாறுபாடுகளுடன் போராடுகிறார். Heiligenstadt ஏற்பாட்டின் சோகமான நாட்களுக்குப் பின்னால், ஐந்தாவது சிம்பொனியின் வீரப் போராட்டம். ஐந்தாவது நிகழ்ச்சியின் போது, ​​சிம்பொனியின் இறுதிப்போட்டியில் மண்டபத்தில் இருந்த பிரெஞ்சு கிரேனேடியர்கள் எழுந்து நின்று வணக்கம் செலுத்தினர் - அவர் பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் இசையின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்று கூறப்படுகிறது. ஆனால், ஏழில் ஒரே ஒலி, அதே தாளங்கள் அல்லவா? இது பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் இரண்டு முன்னணி உருவகக் கோளங்களின் அற்புதமான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது - வெற்றிகரமான வீரம் மற்றும் நடன வகை, எனவே முழுமையாக ஆயர்களில் பொதிந்துள்ளது. ஐந்தில் போராட்டமும் வெற்றியும் இருந்தது; வெற்றியாளர்களின் வலிமை, வலிமை ஆகியவற்றின் உறுதிப்பாடு இங்கே உள்ளது. ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பாதையில் ஏழாவது ஒரு பெரிய மற்றும் அவசியமான கட்டம் என்ற எண்ணம் விருப்பமின்றி எழுகிறது. அதில் உருவாக்கப்பட்ட மன்னிப்பு இல்லாமல், உண்மையிலேயே நாடு தழுவிய மகிழ்ச்சி மற்றும் சக்தியின் மகிமை இல்லாமல், ஏழாவது அடங்காத தாளங்களில் கேட்கப்படுகிறது, பீத்தோவன் ஒருவேளை "கட்டிப்பிடி, மில்லியன் கணக்கான!"

முதல் இயக்கம் ஒரு பரந்த, கம்பீரமான அறிமுகம், பீத்தோவன் எழுதிய மிக ஆழமான மற்றும் மிக விரிவான அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. நிலையானது, மெதுவாக இருந்தாலும், பில்ட்-அப் அடுத்த உண்மையான பிடிமான படத்தை தயார் செய்கிறது. முக்கிய தீம் அமைதியாக, இன்னும் இரகசியமாக, அதன் மீள்தன்மையுடன், இறுக்கமாக முறுக்கப்பட்ட வசந்தம், ரிதம் போன்றது; புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோவின் டிம்பர்கள் அதை மேய்க்கும் தன்மையைத் தருகின்றன. சமகாலத்தவர்கள் இந்த இசையின் மிகவும் பொதுவான தன்மை, அதன் பழமையான அப்பாவித்தனத்திற்காக இசையமைப்பாளரை நிந்தித்தனர். பெர்லியோஸ் அதில் விவசாயிகளின் ரோண்டோவைப் பார்த்தார், வாக்னர் - ஒரு விவசாய திருமணம், சாய்கோவ்ஸ்கி - ஒரு கிராமப்புற ஓவியம். இருப்பினும், அதில் கவனக்குறைவு, லேசான வேடிக்கை இல்லை. A. N. செரோவ் "வீர முட்டாள்தனம்" என்ற சொற்றொடரைப் பயன்படுத்தியது சரிதான். தீம் இரண்டாவது முறையாக கேட்கப்படும் போது இது குறிப்பாக தெளிவாகிறது - முழு இசைக்குழுவிற்கும், எக்காளங்கள், பிரஞ்சு கொம்புகள் மற்றும் டிம்பானிகளின் பங்கேற்புடன், புரட்சிகர பிரெஞ்சு நகரங்களின் தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் பிரமாண்டமான வெகுஜன நடனங்களுடன் தொடர்புடையது. பீத்தோவன் ஏழாவது சிம்பொனியை இசையமைக்கும் போது, ​​அவர் மிகவும் திட்டவட்டமான படங்களை கற்பனை செய்ததாக குறிப்பிட்டார். ஒருவேளை இவை கிளர்ச்சியாளர்களின் பயங்கரமான மற்றும் அடக்க முடியாத மகிழ்ச்சியின் காட்சிகளாக இருந்ததா? முழு முதல் இயக்கமும் ஒரே மூச்சில் இருப்பது போல் ஒரு சூறாவளி போல் பறக்கிறது: முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை இரண்டும் ஒரே தாளத்துடன் ஊடுருவுகின்றன - சிறியது, வண்ணமயமான மாற்றங்களுடன், மற்றும் இறுதி ஆரவாரம், மற்றும் வளர்ச்சி - வீரம், பாலிஃபோனிக் இயக்கத்துடன். குரல்கள், மற்றும் எக்கோ மற்றும் ரோல் கால் ஃபாரஸ்ட் ஹார்ன்கள் (பிரெஞ்சு கொம்புகள்) விளைவுடன் கூடிய அழகிய இயற்கைக் குறியீடு. "ஒற்றுமையில் இந்த முடிவில்லா வகை எவ்வளவு அற்புதமானது என்பதை வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாது. பீத்தோவன் போன்ற கோலோசஸால் மட்டுமே இதுபோன்ற பணியை கேட்போரின் கவனத்தால் சோர்வடையாமல் சமாளிக்க முடியும், ஒரு நிமிடம் கூட மகிழ்ச்சியை குளிர்விக்க முடியாது ... ”- சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்.

இரண்டாவது இயக்கம் - ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட அலெக்ரெட்டோ - உலக சிம்பொனியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பக்கங்களில் ஒன்றாகும். மீண்டும் தாளத்தின் ஆதிக்கம், மீண்டும் ஒரு வெகுஜன காட்சியின் தோற்றம், ஆனால் முதல் பகுதியுடன் ஒப்பிடுகையில் என்ன ஒரு வித்தியாசம்! இப்போது அது இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளம், ஒரு பெரிய இறுதி ஊர்வலத்தின் காட்சி. இசை துக்கமானது, ஆனால் சேகரிக்கப்பட்டது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது: சக்தியற்ற துக்கம் அல்ல - தைரியமான துக்கம். முதல் பகுதியின் வேடிக்கையைப் போலவே இறுக்கமாக முறுக்கப்பட்ட வசந்தத்தின் அதே நெகிழ்ச்சித்தன்மை இதில் உள்ளது. பொதுத் திட்டம் மிகவும் நெருக்கமான, அறை அத்தியாயங்களுடன் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளது, ஒரு மென்மையான மெல்லிசை முக்கிய கருப்பொருளின் மூலம் "பிரகாசிப்பது" போன்ற ஒரு லேசான மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. ஆனால் எல்லா நேரத்திலும், அணிவகுப்பு படியின் தாளம் சீராக பராமரிக்கப்படுகிறது. பீத்தோவன் ஒரு சிக்கலான, ஆனால் வழக்கத்திற்கு மாறாக இணக்கமான மூன்று பகுதி கலவையை உருவாக்குகிறார்: விளிம்புகளில் - இரண்டு கருப்பொருள்களில் எதிர்முனை மாறுபாடுகள்; நடுவில் ஒரு பெரிய மூவர்; டைனமிக் மறுபிரதி ஒரு சோகமான உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கும் ஃபுகாடோவை உள்ளடக்கியது.

மூன்றாவது இயக்கம் - ஷெர்சோ - உற்சாகமான வேடிக்கையின் உருவகம். எல்லாம் விரைகிறது, எங்காவது பாடுபடுகிறது. சக்திவாய்ந்த இசை ஸ்ட்ரீம் எழும் ஆற்றல் நிறைந்தது. இந்த மூவரும், இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்ப, டெப்லிஸில் இசையமைப்பாளரால் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஆஸ்திரிய பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இது ஒரு பெரிய பேக் பைப்பை நினைவூட்டுகிறது. இருப்பினும், மீண்டும் மீண்டும் (டிம்பானியின் பின்னணிக்கு எதிரான டுட்டி) மகத்தான அடிப்படை சக்தியின் கம்பீரமான பாடலாக ஒலிக்கிறது.

சிம்பொனியின் இறுதியானது "ஒருவித ஒலிகளின் பச்சனாலியா, முழு அளவிலான ஓவியங்கள், தன்னலமற்ற வேடிக்கை நிறைந்தது ..." (சாய்கோவ்ஸ்கி), இது "ஒரு போதை விளைவைக் கொண்டுள்ளது. எரிமலைக்குழம்பு எரியும் எரிமலை போன்ற ஒலிகள் பாய்கின்றன, அதை எதிர்க்கும் மற்றும் வழியில் வரும்: உமிழும் இசை அதை நிபந்தனையின்றி எடுத்துச் செல்கிறது "(பி. அசஃபீவ்). வாக்னர் இறுதிப் போட்டியை ஒரு டியோனிசியன் திருவிழா, நடனத்தின் அபோதியோசிஸ் என்று அழைத்தார், ரோலண்ட் ஒரு புயல் கெர்மெசா என்று அழைத்தார், இது ஃபிளாண்டர்ஸில் ஒரு நாட்டுப்புற பண்டிகை கொண்டாட்டம். நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பின் தாளங்களை ஒன்றிணைக்கும் இந்த உற்சாகமான வட்ட இயக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட தேசிய தோற்றங்களின் ஒருங்கிணைப்பு வியக்கத்தக்கது: முக்கிய பகுதியில், பிரெஞ்சு புரட்சியின் நடனப் பாடல்களின் எதிரொலிகளை நீங்கள் கேட்கலாம், இதில் உக்ரேனிய ஹோபக் புழக்கத்தில் உள்ளது. இடையிடையே உள்ளது; பக்கமானது ஹங்கேரிய சர்தாஸின் உணர்வில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சிம்பொனி அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் அத்தகைய கொண்டாட்டத்துடன் முடிவடைகிறது.

சிம்பொனி எண். 8,

எஃப் மேஜரில், ஒப். 93 (1812)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 2 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்ஸ், டிம்பானி, சரங்கள்.

1811 மற்றும் 1812 ஆம் ஆண்டு கோடையில், பீத்தோவன் செக் ரிசார்ட் டெப்லிஸில் மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில் செலவிட்டார், அவர் இரண்டு சிம்பொனிகளில் பணியாற்றினார் - ஏழாவது, மே 5, 1812 மற்றும் எட்டாவது. 1811 இல் மீண்டும் சிந்திக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதை உருவாக்க ஐந்து மாதங்கள் மட்டுமே ஆனது. அவர்களின் சிறிய அளவைத் தவிர, இசையமைப்பாளரால் கடைசியாக பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பயன்படுத்தப்பட்ட இசைக்குழுவின் அடக்கமான அமைப்பால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - இரண்டாவது சிம்பொனியில். இருப்பினும், ஏழாவது போலல்லாமல், எட்டாவது வடிவத்திலும் உள்ளத்திலும் உன்னதமானது: நகைச்சுவை மற்றும் நடன தாளங்கள், இது பீத்தோவனின் ஆசிரியரான நல்ல குணமுள்ள "ஹெய்டின் போப்பின்" சிம்பொனிகளை நேரடியாக எதிரொலிக்கிறது. அக்டோபர் 1812 இல் முடிக்கப்பட்டது, ஆம், இது முதலில் வியன்னாவில் ஆசிரியரின் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது - "அகாடமி" பிப்ரவரி 27, 1814 அன்று உடனடியாக அங்கீகாரம் பெற்றது.

சுழற்சியின் நான்கு பகுதிகளிலும் நடனம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. முதல் சொனாட்டா அலெக்ரோ கூட ஒரு நேர்த்தியான நிமிடமாகத் தொடங்குகிறது: முக்கிய பகுதி, அளவிடப்பட்ட, அற்புதமான வில்லுடன், இரண்டாம் பகுதியிலிருந்து ஒரு பொதுவான இடைநிறுத்தத்தால் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பக்கமானது பிரதானமானவற்றுக்கு மாறுபாடாக இல்லை, ஆனால் மிகவும் அடக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆடை, கருணை மற்றும் கருணையுடன் அதை அமைக்கிறது. இருப்பினும், பிரதான மற்றும் இரண்டாம்நிலைக்கு இடையேயான தொனி உறவு எந்த வகையிலும் கிளாசிக்கல் அல்ல: இத்தகைய வண்ணமயமான இணைப்புகள் ரொமாண்டிக்ஸில் மிகவும் பிற்பகுதியில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. வளர்ச்சியானது பொதுவாக பீத்தோவனின் நோக்கம் கொண்டது, முக்கிய கட்சியின் செயலில் வளர்ச்சியுடன், அதன் சிறிய தன்மையை இழக்கிறது. படிப்படியாக, இது ஒரு கடுமையான, வியத்தகு ஒலியைப் பெறுகிறது மற்றும் டுட்டியில் ஒரு சக்திவாய்ந்த சிறிய உச்சத்தை அடைகிறது, நியமன சாயல்கள், கடுமையான sforzandos, ஒத்திசைவுகள் மற்றும் நிலையற்ற இணக்கங்கள். ஒரு பதட்டமான எதிர்பார்ப்பு எழுகிறது, இது இசையமைப்பாளர் திடீரென முக்கிய பகுதி திரும்புவதன் மூலம் ஏமாற்றுகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பாஸில் மகிழ்ச்சியாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் (மூன்று கோட்டைகள்) ஒலிக்கிறது. ஆனால் அத்தகைய ஒளி, உன்னதமான சிம்பொனியில் கூட, பீத்தோவன் கோடாவை கைவிடவில்லை, இது இரண்டாவது வளர்ச்சியாகத் தொடங்குகிறது, இது விளையாட்டுத்தனமான விளைவுகள் (நகைச்சுவை மிகவும் கனமாக இருந்தாலும் - ஜெர்மன் மற்றும் பீத்தோவனின் சொந்த ஆவியில்). காமிக் விளைவு கடைசி நடவடிக்கைகளிலும் அடங்கியுள்ளது, பியானோவில் இருந்து பியானிசிமோ வரையிலான சொனாரிட்டியின் தரவரிசைகளில் முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாக முடக்கப்பட்ட வளையங்களுடன் பிரிவை முடிக்கிறது.

பொதுவாக பீத்தோவனுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மெதுவான பகுதி, இங்கு மிதமான வேகமான ஷெர்சோவின் சாயல் மூலம் மாற்றப்படுகிறது, இது ஆசிரியரின் டெம்போ - அலெக்ரெட்டோ ஷெர்சாண்டோவின் பதவியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. எல்லாமே மெட்ரோனோமின் இடைவிடாத துடிப்பால் ஊடுருவுகின்றன - வியன்னா இசை மாஸ்டர் I. N. Melzel இன் கண்டுபிடிப்பு, இது எந்த டெம்போவையும் முழுமையான துல்லியத்துடன் அமைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. 1812 ஆம் ஆண்டில் தோன்றிய மெட்ரோனோம், பின்னர் ஒரு இசைக் காலமானி என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு மரத்தாலான சொம்பு சுத்தியலை சமமாக அடித்தது. எட்டாவது சிம்பொனியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய அத்தகைய ரிதத்தில் உள்ள தீம், மெல்சலின் நினைவாக ஒரு நகைச்சுவை நியதிக்காக பீத்தோவனால் இயற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஹேடனின் கடைசி சிம்பொனிகளில் ஒன்றின் (எண். 101) மெதுவான பகுதியுடன் தொடர்புகள் எழுகின்றன, இது "தி க்ளாக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. லைட் வயலின் மற்றும் கனமான குறைந்த சரங்களுக்கு இடையே ஒரு விளையாட்டுத்தனமான உரையாடல் மாறாத தாள பின்னணியில் நடைபெறுகிறது. பகுதியின் சிறிய தன்மை இருந்தபோதிலும், இது சொனாட்டா வடிவத்தின் விதிகளின்படி விரிவுபடுத்தப்படாமல் கட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மிகச்சிறிய கோடாவுடன், மற்றொரு நகைச்சுவையான சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி - எதிரொலி விளைவு.

மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு மினிவெட்டாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது மினியூட்டைப் பயன்படுத்திய ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (நான்காவது சிம்பொனியில்) இசையமைப்பாளர் இந்த கிளாசிக்கல் வகைக்கு திரும்புவதை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. முதல் மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளின் விளையாட்டுத்தனமான விவசாயிகளின் நிமிடங்களுக்கு மாறாக, இது ஒரு அற்புதமான நீதிமன்ற நடனத்தை நினைவூட்டுகிறது. இறுதி ஆச்சரியங்கள் அதற்கு சிறப்புப் பிரமாண்டத்தைக் கொடுக்கின்றன. பித்தளை கருவிகள்... எவ்வாறாயினும், ஏராளமான மறுபரிசீலனைகளுடன் தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்ட இந்த கருப்பொருள்கள் அனைத்தும் கிளாசிக்கல் நியதிகளை இசையமைப்பாளரின் நல்ல குணமுள்ள கேலிக்கூத்தாக இருக்கின்றன என்பதில் சந்தேகம் எழுகிறது. ஒரு மூவரில், அவர் பழைய மாதிரிகளை கவனமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார், முதலில் மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா பாகங்கள் மட்டுமே ஒலிக்கும் அளவுக்கு. செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்ஸின் துணையுடன், பிரெஞ்சு கொம்புகள் பழைய ஜெர்மன் நடன க்ரோஸ்வேட்டரை ("தாத்தா") வலுவாக ஒத்த ஒரு கருப்பொருளை நிகழ்த்துகின்றன, இது இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "கார்னிவல்" இல் ஷுமன் பிலிஸ்டைன்களின் பின்தங்கிய சுவைகளின் அடையாளமாக மாறும். மூவருக்குப் பிறகு, பீத்தோவன் மினியூட் (டா காபோ) துல்லியமாக மீண்டும் கூறுகிறார்.

நடனம் மற்றும் நகைச்சுவையான நகைச்சுவைகளின் கூறும் உற்சாகமான இறுதிப் போட்டியில் ஆட்சி செய்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் உரையாடல்கள், பதிவு மற்றும் இயக்கவியல் மாற்றங்கள், திடீர் உச்சரிப்புகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் நகைச்சுவை விளையாட்டின் சூழலை வெளிப்படுத்துகின்றன. துணையின் இடைவிடாத மும்மடங்கு தாளம், இரண்டாவது இயக்கத்தில் உள்ள மெட்ரோனோமின் துடிப்பு போன்றது, நடனமாடக்கூடிய முக்கிய பகுதியையும், அதிக கேன்ட் பக்க பகுதியையும் இணைக்கிறது. சொனாட்டா அலெக்ரோவின் வரையறைகளை வைத்து, பீத்தோவன் பிரதான கருப்பொருளை ஐந்து முறை திரும்பத் திரும்பக் கூறுகிறார், இதன் மூலம் ரோண்டோ சொனாட்டாவின் வடிவத்தை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார், ஹெய்டன் தனது பண்டிகை நடன இறுதிப் போட்டிகளில் மிகவும் விரும்பினார். மிகக் குறுகிய இரண்டாம் நிலை மூன்று முறை தோன்றும் மற்றும் முக்கிய பகுதியுடன் அசாதாரண வண்ணமயமான டோனல் உறவுகளுடன் தாக்குகிறது, கடைசி கடத்தலில் மட்டுமே சொனாட்டா வடிவத்தில் பொருத்தமானது போல முக்கிய விசைக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. கடைசி வரை, வாழ்க்கையின் விடுமுறையை எதுவும் இருட்டாக்குவதில்லை.

சிம்பொனி எண். 9, ஷில்லரின் ஓட் டு ஜாய் வார்த்தைகளுக்கான இறுதிக் கோரஸுடன், டி மைனர், ஒப். 125 (1822-1824)

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 4 பிரஞ்சு கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், பெரிய டிரம், டிம்பானி, முக்கோணம், சிலம்பங்கள், சரங்கள்; இறுதிப் போட்டியில் - 4 தனிப்பாடல்கள் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்) மற்றும் ஒரு பாடகர்.

பிரமாண்டமான ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் பணி பீத்தோவனுக்கு இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது, இருப்பினும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் யோசனை முதிர்ச்சியடைந்தது. வியன்னாவுக்குச் செல்வதற்கு முன்பே, 1790களின் முற்பகுதியில், ஷில்லரின் டு ஜாய் முழுவதையும் சரணத்திற்குப் பின் சரணமாக இசைக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்; இது 1785 இல் தோன்றியபோது, ​​அது சகோதரத்துவம், மனித குலத்தின் ஒற்றுமைக்கான தீவிர அழைப்புடன் இளைஞர்களிடையே முன்னோடியில்லாத உற்சாகத்தைத் தூண்டியது. பல ஆண்டுகளாக, இசை உருவகம் பற்றிய யோசனை வடிவம் பெற்றது. "மியூச்சுவல் லவ்" (1794) பாடலில் தொடங்கி, இந்த எளிய மற்றும் கம்பீரமான மெல்லிசை படிப்படியாக பிறந்தது, இது ஒரு நினைவுச்சின்ன பாடகர்களின் ஒலியில் பீத்தோவனின் வேலையை முடிசூட்டுவதற்கு விதிக்கப்பட்டது. சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் ஓவியம் 1809 ஆம் ஆண்டின் நோட்புக்கில் பாதுகாக்கப்பட்டது, ஷெர்சோவின் ஓவியம் - சிம்பொனி உருவாவதற்கு எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. முன்னோடியில்லாத முடிவு - இறுதிப் போட்டியில் ஒரு வார்த்தையைச் சேர்ப்பது - நீண்ட தயக்கம் மற்றும் சந்தேகங்களுக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளரால் எடுக்கப்பட்டது. ஜூலை 1823 இல், அவர் வழக்கமான கருவி இயக்கத்துடன் ஒன்பதாவது முடிக்க விரும்பினார், நண்பர்கள் நினைவு கூர்ந்தபடி, பிரீமியருக்குப் பிறகும் சிறிது நேரம் இந்த நோக்கத்தை கைவிடவில்லை.

லண்டன் சிம்பொனி சொசைட்டியிலிருந்து பீத்தோவன் கடைசி சிம்பொனிக்கான ஆர்டரைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில் இங்கிலாந்தில் அவரது புகழ் மிகப் பெரியதாக இருந்தது, இசையமைப்பாளர் லண்டனுக்கு சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்று எப்போதும் அங்கு செல்ல விரும்பினார். வியன்னாவின் முதல் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது. 1818 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் கிட்டத்தட்ட முழுமையான வறுமையை அடைந்துவிட்டேன், அதே நேரத்தில் நான் எதிலும் பற்றாக்குறையை உணரவில்லை என்று பாசாங்கு செய்ய வேண்டும்." பீத்தோவன் என்றென்றும் கடனில் இருக்கிறார். பெரும்பாலும் அவர் முழு காலணிகளும் இல்லாததால், நாள் முழுவதும் வீட்டிலேயே இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். படைப்புகளை வெளியிடுவதால் அற்ப வருமானம் கிடைக்கும். கார்லின் மருமகன் அவருக்கு ஆழ்ந்த வருத்தத்தைத் தருகிறார். அவரது சகோதரரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் அவரது பாதுகாவலராக ஆனார் மற்றும் அவரது தகுதியற்ற தாயுடன் நீண்ட நேரம் சண்டையிட்டார், இந்த "இரவின் ராணியின்" செல்வாக்கிலிருந்து சிறுவனைப் பிடிக்க முயன்றார் (பீத்தோவன் தனது மருமகளை ஒப்பிட்டார் மொஸார்ட்டின் கடைசி ஓபராவின் நயவஞ்சக கதாநாயகி). கார்ல் தனது அன்பான மகனாக மாறுவார் என்றும், மரணப் படுக்கையில் கண்களை மூடும் அந்த நெருங்கிய நபராகவும் மாமா கனவு கண்டார். இருப்பினும், மருமகன் ஒரு ஏமாற்று, பாசாங்குத்தனமான பிம்பமாக, சூதாட்டக் கூடங்களில் பணத்தை வீணடிக்கும் ஒரு பிம்பமாக வளர்ந்தார். சூதாட்டக் கடன்களில் சிக்கிய அவர் தன்னைத்தானே சுட்டுக்கொள்ள முயன்றார், ஆனால் உயிர் பிழைத்தார். பீத்தோவன் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், அவரது நண்பர் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவர் உடனடியாக உடைந்த, சக்தியற்ற 70 வயதான மனிதராக மாறினார். ஆனால், ரோலண்ட் எழுதியது போல், "ஒரு துன்பப்படுபவர், பிச்சைக்காரர், பலவீனமான, தனிமையான, துக்கத்தின் வாழும் உருவகம், உலகம் மகிழ்ச்சியை மறுத்தவர், அதை உலகிற்கு வழங்குவதற்காக மகிழ்ச்சியை உருவாக்குகிறார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் ஒவ்வொரு வீர ஆன்மாவின் குறிக்கோளும் இந்த பெருமையான வார்த்தைகளால் கூறியது போல், அவர் தனது துன்பத்திலிருந்து அதை உருவாக்குகிறார்: துன்பத்தின் மூலம் - மகிழ்ச்சி."

நெப்போலியனுக்கு எதிரான ஜேர்மன் அதிபர்களின் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் நாயகனான பிரஷ்யாவின் அரசர் ஃபிரடெரிக் வில்லியம் III க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர், மே 7, 1824 அன்று வியன்னா தியேட்டரில் "கரிந்தியன் கேட்" இல் நடந்தது. பீத்தோவனின் அடுத்த கச்சேரி, "அகாடமி" என்று அழைக்கப்படும். செவித்திறனை முற்றிலும் இழந்த இசையமைப்பாளர், வளைவில் நின்று, ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் தொடக்கத்திலும் டெம்போவை மட்டுமே காட்டினார், மேலும் நடத்துனர் வியன்னா கண்டக்டர் I. உம்லாஃப். இருப்பினும், மிகக் குறைவான எண்ணிக்கையிலான ஒத்திகைகள் காரணமாக, மிகவும் கடினமான பகுதி மோசமாகக் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது, ஒன்பதாவது சிம்பொனி உடனடியாக ஒரு அற்புதமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. நீதிமன்ற ஆசார விதிகளின்படி ஏகாதிபத்திய குடும்பம் வரவேற்றதை விட பீத்தோவன் நீண்ட கரவொலியுடன் வரவேற்றார், மேலும் காவல்துறையின் தலையீடு மட்டுமே கைதட்டலை நிறுத்தியது. கைதட்டலைக் கேட்காத இசையமைப்பாளர் பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சியைக் காண வேண்டும் என்பதற்காக, கேட்போர் தொப்பிகளையும் குவளைகளையும் காற்றில் வீசினர்; பலர் அழுது கொண்டிருந்தனர். அவர் அனுபவித்த உற்சாகத்தில், பீத்தோவன் மயக்கமடைந்தார்.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி பீத்தோவனின் தேடலை சிம்போனிக் வகையிலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வீர யோசனையின் உருவகத்திலும், போராட்டம் மற்றும் வெற்றியின் உருவத்திலும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது - இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வீர சிம்பொனியில் தொடங்கப்பட்ட ஒரு தேடலானது. ஒன்பதாவது, அவர் மிகவும் நினைவுச்சின்னம், காவியம் மற்றும் அதே நேரத்தில் புதுமையான தீர்வைக் கண்டுபிடித்தார், இசையின் தத்துவ சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிம்போனிஸ்டுகளுக்கு புதிய பாதைகளைத் திறக்கிறார். அதே வார்த்தையின் அறிமுகம், கேட்போரின் பரந்த வட்டங்களுக்கு இசையமைப்பாளரின் மிகவும் சிக்கலான யோசனையின் உணர்வை எளிதாக்குகிறது.

முதல் இயக்கம் ஒரு பெரிய அளவிலான சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகும். பிரதான கட்சியின் வீர தீம் படிப்படியாக நிறுவப்பட்டது, ஒரு மர்மமான, தொலைதூர, உருவாக்கப்படாத ட்ரோனில் இருந்து, குழப்பத்தின் படுகுழியில் இருந்து வெளிப்படுகிறது. மின்னலின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல, ஸ்டிரிங்ஸ் ஃப்ளிக்கரின் குறுகிய, மஃபிள்ட் மையக்கருத்துகள், படிப்படியாக வலுவடைந்து, இறங்கும் மைனர் ட்ரையின் டோன்களுடன் ஒரு ஆற்றல்மிக்க கடுமையான கருப்பொருளாக சேகரிக்கப்பட்டு, புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன், இறுதியாக, முழு இசைக்குழுவினராலும் ஒற்றுமையாக அறிவிக்கப்பட்டது. (பித்தளை இசைக்குழு பலப்படுத்தப்பட்டது - முதல் முறையாக ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா 4 பள்ளத்தாக்குகள் ). ஆனால் தலைப்பு மேலே பிடிக்கவில்லை, அது படுகுழியில் சரிகிறது, அதன் கூட்டம் மீண்டும் தொடங்குகிறது. டுட்டி, கூர்மையான ஸ்ஃபோர்சாண்டோஸ், திடீர் நாண்கள் ஆகியவற்றின் நியதி சாயல்களின் இடி முழக்கங்கள் விரிவடையும் பிடிவாதமான போராட்டத்தை ஈர்க்கின்றன. உடனடியாக நம்பிக்கையின் கதிர் ஒளிரும்: வூட்விண்டின் மென்மையான இரண்டு பகுதி பாடலில், முதல் முறையாக, மகிழ்ச்சியின் எதிர்கால கருப்பொருளின் நோக்கம் தோன்றுகிறது. பாடல் வரிகளில், லேசான பக்க பகுதியில், பெருமூச்சுகள் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் பெரிய அளவிலானதுக்கத்தை மென்மையாக்குகிறது, அவநம்பிக்கையை ஆட்சி செய்ய அனுமதிக்காது. மெதுவான, கடினமான உருவாக்கம் முதல் வெற்றிக்கு வழிவகுக்கிறது - ஒரு வீர இறுதி ஆட்டம். இது முதன்மையான ஒரு பதிப்பாகும், இப்போது உற்சாகமாக மேல்நோக்கி பாடுபடுகிறது, இது முழு இசைக்குழுவின் முக்கிய ரோல் அழைப்புகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஆனால் மீண்டும் எல்லாம் படுகுழியில் விழுகிறது: வளர்ச்சி ஒரு கண்காட்சி போல தொடங்குகிறது. முடிவில்லாத கடலின் பொங்கி எழும் அலைகளைப் போல, இசைக் கூறு எழும்பவும் தாழ்வும், கடுமையான தோல்விகள் மற்றும் பயங்கரமான தியாகங்களுடன் கடுமையான போரின் பிரமாண்டமான படங்களை வரைகிறது. சில நேரங்களில் ஒளியின் சக்திகள் தீர்ந்துவிட்டதாகவும், கல்லறையின் இருள் ஆட்சி செய்வதாகவும் தெரிகிறது. மறுபரிசீலனையின் ஆரம்பம் நேரடியாக வளர்ச்சியின் உச்சத்தில் நிகழ்கிறது: முதல் முறையாக, முக்கிய பகுதியின் நோக்கம் முக்கியமாக ஒலிக்கிறது. இது ஒரு தொலைதூர வெற்றியின் முன்னோடியாகும். உண்மை, வெற்றி நீண்டதல்ல - முக்கிய சிறிய விசை மீண்டும் ஆட்சி செய்கிறது. ஆயினும்கூட, இறுதி வெற்றிக்கு இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியிருந்தாலும், நம்பிக்கை வளர்ந்து வருகிறது, ஒளி கருப்பொருள்கள் வெளிப்பாட்டை விட பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், குறியீட்டை வரிசைப்படுத்துவது - இரண்டாவது வளர்ச்சி - சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் வரும் அசுரத்தனமான இறங்கு நிற அளவின் பின்னணியில், ஒரு இறுதி ஊர்வலம் ஒலிக்கிறது ... இன்னும் ஆவி உடைக்கப்படவில்லை - வீர முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த ஒலியுடன் பகுதி முடிவடைகிறது.

இரண்டாவது இயக்கம் ஒரு தனித்துவமான ஷெர்சோ ஆகும், இது சமமான தொடர்ச்சியான போராட்டத்தால் நிரம்பியுள்ளது. அதைச் செயல்படுத்த, இசையமைப்பாளருக்கு வழக்கத்தை விட சிக்கலான கட்டுமானம் தேவைப்பட்டது, மேலும் முதல் முறையாக, பாரம்பரிய மூன்று-பாக வடிவமான டா காபோவின் தீவிர பிரிவுகள் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன - வெளிப்பாடு, விரிவாக்கம், மறுபரிசீலனை மற்றும் கோடா. கூடுதலாக, தீம் மயக்கமடையும் வேகத்தில், பாலிஃபோனிகலாக, ஃபுகாடோ வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. ஒரு ஒற்றை ஆற்றல்மிக்க கூர்மையான தாளம் முழு ஷெர்சோவையும் ஊடுருவி, தவிர்க்கமுடியாத நீரோடை போல விரைகிறது. அதன் முகட்டில், ஒரு குறுகிய பக்க தீம் வெளிப்படுகிறது - ஒரு எதிர்மறையான துணிச்சலான ஒன்று, நடன திருப்பங்களில் மகிழ்ச்சியின் எதிர்கால கருப்பொருளைக் கேட்க முடியும். திறமையான வளர்ச்சி - வளர்ச்சியின் பாலிஃபோனிக் முறைகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் இணைப்புகள், தாள இடையூறுகள், தொலைதூர விசைகளாக மாற்றியமைத்தல், திடீர் இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் அச்சுறுத்தும் டிம்பானி தனிப்பாடல்கள் - முற்றிலும் முக்கிய பகுதியின் நோக்கங்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மூவரின் தோற்றம் அசலானது: அளவு, வேகம், கோபம் - மற்றும் இடைநிறுத்தம் இல்லாமல் பஸ்ஸூன்களின் எரிச்சலான ஸ்டாக்காடோ முற்றிலும் எதிர்பாராத கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. சுருக்கமாக, பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​​​இது ரஷ்ய நடனத்தை வியக்கத்தக்க வகையில் நினைவூட்டுகிறது, மேலும் ஒரு மாறுபாட்டில் ஹார்மோனிகாவின் துடிப்பைக் கூட கேட்க முடியும் (விமர்சகரும் இசையமைப்பாளருமான ANSerov அதில் ஒரு ஒற்றுமையைக் கண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கமரின்ஸ்காயா!). இருப்பினும், உள்நாட்டில், மூவரின் தீம் முழு சிம்பொனியின் உருவ உலகத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - இது மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளின் மற்றொரு, மிக விரிவான ஓவியமாகும். ஷெர்சோவின் (டா கேபோ) முதல் பிரிவின் துல்லியமான மறுபரிசீலனை ஒரு குறியீட்டை விளைவிக்கிறது, இதில் மூவரின் தீம் சுருக்கமான நினைவூட்டலுடன் தோன்றும்.

ஒரு சிம்பொனியில் முதன்முறையாக, பீத்தோவன் மெதுவான இயக்கத்தை மூன்றாவது இடத்தில் வைக்கிறார் - இதயப்பூர்வமான, தத்துவ ரீதியாக ஆழமான அடாஜியோ. இது இரண்டு கருப்பொருள்களுக்கு இடையில் மாறுகிறது - இரண்டுமே அறிவொளி பெற்ற முக்கிய, அவசரப்படாதவை. ஆனால் முதல் - மெல்லிசை, காற்றின் விசித்திரமான எதிரொலியுடன் சரங்களின் நாண்களில் - முடிவில்லாததாக தோன்றுகிறது மற்றும் மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும், மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் உருவாகிறது. இரண்டாவது, ஒரு கனவான, வெளிப்படையான சுழலும் மெல்லிசையுடன், ஒரு பாடல் வரியை ஒத்திருக்கிறது மெதுவான வால்ட்ஸ்மற்றும் மீண்டும் ஒருமுறை திரும்புகிறார், தொனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆடைகளை மட்டும் மாற்றுகிறார். கோடாவில் (முதல் கருப்பொருளின் கடைசி மாறுபாடு) போராட்டம் முடிவடையவில்லை என்பதை நினைவூட்டுவது போல், வீர அழைப்பு ஆரவாரம் இரண்டு முறை கூர்மையான மாறாக வெடித்தது.

வாக்னரின் கூற்றுப்படி, ஒரு சோகமான "திகில் ஆரவாரத்துடன்" திறக்கும் முடிவின் ஆரம்பம், அதே கதையைச் சொல்கிறது. முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள்களைத் தூண்டிவிட்டு நிராகரிப்பது போல, செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்கள் மூலம் அவள் பதிலளிக்கிறாள். "திகில் ஆரவாரம்" திரும்பத் திரும்பத் தொடர்ந்து, சிம்பொனியின் தொடக்கத்தின் பேய் பின்னணி தோன்றும், பின்னர் ஷெர்சோவின் நோக்கம் மற்றும் இறுதியாக, மெல்லிசை அடாஜியோவின் மூன்று பட்டைகள். ஒரு புதிய நோக்கம் கடைசியாக தோன்றுகிறது - இது வூட்விண்டால் பாடப்பட்டது, அதற்கு பதிலளிக்கும் பாராயணம் முதல் முறையாக உறுதியானதாக ஒலிக்கிறது, முக்கியமாக, நேரடியாக மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளில் செல்கிறது. செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்ஸின் இந்த தனிப்பாடல் இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு. பாடல் கருப்பொருள், நாட்டுப்புற பாடத்திற்கு நெருக்கமானது, ஆனால் பீத்தோவனின் மேதையால் ஒரு பொதுவான பாடலாக மாற்றப்பட்டது, கண்டிப்பான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மாறுபாடுகளின் சங்கிலியில் உருவாகிறது. ஒரு பிரமாண்டமான ஆரவாரமான ஒலியாக வளர்ந்து, உச்சக்கட்டத்தில் மகிழ்ச்சியின் தீம் "திகில் ஆரவாரத்தின்" மற்றொரு ஊடுருவலால் திடீரென துண்டிக்கப்பட்டது. சோகமான போராட்டத்தின் கடைசி நினைவூட்டலுக்குப் பிறகுதான் இந்த வார்த்தை உள்ளே வருகிறது. முன்னாள் இசைக்கருவி வாசிப்பு இப்போது பாஸ் தனிப்பாடலாளரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஷில்லரின் வசனங்களில் மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளின் குரல் விளக்கமாக மாறுகிறது:

"மகிழ்ச்சி, அப்பட்டமான சுடர்,
எங்களிடம் பறந்த பரலோக ஆவி,
உன்னால் போதை
உங்கள் பிரகாசமான கோவிலுக்குள் நாங்கள் நுழைகிறோம்!"

கோரஸ் கோரஸால் எடுக்கப்பட்டது, தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவின் பங்கேற்புடன் தீம் தொடர்ந்து மாறுபடும். கொண்டாட்டத்தின் படத்தை எதுவும் இருட்டாக்குவதில்லை, ஆனால் பீத்தோவன் ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்கிறார், இறுதிப் போட்டியை பல்வேறு அத்தியாயங்களுடன் வண்ணமயமாக்குகிறார். அவற்றில் ஒன்று - தாளத்துடன் பித்தளை இசைக்குழு, ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் ஆண் பாடகர் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்படும் இராணுவ அணிவகுப்பு - ஒரு பொதுவான நடனத்தால் மாற்றப்படுகிறது. மற்றொன்று "கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!" ஒரு தனித்துவமான திறமையுடன், இசையமைப்பாளர் இரண்டு கருப்பொருள்களையும் ஒருங்கிணைத்து உருவாக்குகிறார் - மகிழ்ச்சியின் தீம் மற்றும் கோரலின் தீம், மனிதகுலத்தின் ஒற்றுமையின் கொண்டாட்டத்தின் மகத்துவத்தை மேலும் வலியுறுத்துகிறது.