19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் புனித இசை. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் புனிதமான இசை

XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும், தேசிய வேர்களைத் தேடுவதற்கான ஏக்கம் தீவிரமடைந்துள்ளது. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் மேதை வேலையில் தேசிய அளவில் தனித்துவமான வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டத்தில் இருந்து தப்பிய ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற இசை, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் கல்விக் கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் பெருகிய முறையில் நுழைந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, "பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டத்தின்" இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில். யோசனை புதிய அலைஇசையின் "ரஸ்ஸிஃபிகேஷன்" மதச்சார்பற்ற, ஆனால் மத மற்றும் தேவாலயக் கலைகளின் ஆழத்தில் முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது, இது நீண்டகாலமாக கார்டினல் புதுப்பித்தல் தேவைப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர்களின் குழு அமைக்கப்பட்டது, அவர்கள் புதிய திசையின் பள்ளியை உருவாக்கினர். மாஸ்கோவில், சினோடல் ஸ்கூல் ஆஃப் சிங்கிங்கில், கஸ்டல்ஸ்கி, கிரேச்சனினோவ், செஸ்னோகோவ், டால்ஸ்டியாகோவ் மற்றும் ஷ்வெடோவ் ஆகியோர் ஸ்மோலென்ஸ்கைச் சுற்றி அணிவகுத்தனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இந்த திசையானது பஞ்சென்கோ, கொம்பனிஸ்கி, லிசிட்சின், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி ஆகிய பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர்களின் முக்கிய செயல்பாடு ஒரு znamenny மந்திரத்தின் வளர்ச்சியில் இருந்தது. அவர்கள் அனைவரும் ஸ்மோலென்ஸ்கியின் பார்வைகளின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தனர், அவர் நவீன காலத்தின் ரஷ்ய புனித இசையில் புதிய போக்கின் உண்மையான கருத்தியலாளராக ஆனார் மற்றும் ராச்மானினோவ் தனது அற்புதமான விழிப்புணர்வை அர்ப்பணித்தார்.

ஸ்மோலென்ஸ்கி, முதன்மை ஆதாரங்களுடனான தனது பணிக்கு நன்றி மற்றும் பழைய ரஷ்ய znamenny பாடலின் அடுக்குகளில் ஆழமாக ஊடுருவி, கட்டமைப்பு, மெல்லிசை, பண்டைய மந்திரங்களின் தாளம் ஆகியவற்றைக் கவனித்து, மேற்கு ஐரோப்பிய தளம் பொருத்தமானதல்ல என்ற நியாயமான முடிவுக்கு வந்தார். இந்த ட்யூன்களை உருவாக்குவதற்கு, பெரிய-சிறிய அமைப்பு இந்த ட்யூன்களின் முழு அளவோடு முரண்படுகிறது.

ஸ்மோலென்ஸ்கியின் முக்கிய கொள்கை ஐரோப்பிய வடிவங்களின் நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர்முனையை நிராகரிப்பதாகும். அவர் znamenny மந்திரத்தின் மகத்தான முக்கியத்துவத்தையும் கலை மதிப்பையும் அறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், புதிய ரஷ்ய நல்லிணக்கத்தையும், பண்டைய அன்றாட மெல்லிசைகளை அதன் அசல் அம்சங்களில் ஆழமாக ஊடுருவி செயலாக்குவதற்கான எதிர்முனையையும் உருவாக்க பரிந்துரைத்தார். ஸ்மோலென்ஸ்கி சர்ச் ட்யூன்களின் முந்தைய ஏற்பாடுகளை "ரஷ்ய பாடும் சிந்தனையின் வெளிநாட்டு பாதைகளில் அலைவது" என்று கருதினார்.

கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசையின் விடியலுடன், ரஷ்யாவில் வழிபாட்டு இசைக் கலை பின்னணியில் பின்வாங்கியது. புனித இசையில் முழுமையாக கவனம் செலுத்திய இசையமைப்பாளர்கள் வரையறுக்கப்பட்ட கலைத் தொடுவானத்தை வெளிப்படுத்தினர், பெரும்பாலும் படைப்புப் பணிகளுக்கான கைவினை அணுகுமுறை. தேவாலய அதிகாரிகளைச் சார்ந்திருப்பது, ஆன்மீக மந்திரங்களை இயற்றுவதற்கான நிறுவப்பட்ட "விதிகளில்" எதிர்மறையான விளைவை ஏற்படுத்தியது. மிகப்பெரிய கிளாசிக்கல் எஜமானர்கள் எப்போதாவது மற்றும் எல்லோரிடமிருந்தும் வெகு தொலைவில் (கிளிங்கா, பாலகிரேவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) தினசரி ட்யூன்களின் "டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை" (ஒத்திசைவு) உருவாக்கினர் - வழக்கமாக கடமையில், கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் பணிபுரிகிறார்கள். சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி, ஆன்மிகப் பாடலை எழுதுவதைக் கடந்து செல்வதை இலக்காகக் கொண்டவர் மற்றும் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிறந்த கலைத் தகுதியின் படைப்பை உருவாக்கியவர் - "ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாடு" மற்றும் மிகவும் அடக்கமான மதிப்பெண் " இரவு முழுவதும் விழிப்பு", முக்கியமாக தனித்து நின்றது. இசையமைப்பாளர் வேண்டுமென்றே "கண்டிப்பான பாணி" என்று அழைக்கப்படுபவரின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, எப்போதாவது அதிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். அவர், இன்றியமையாதது, பண்டைய ரஷ்ய கலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மீது தங்கியிருக்கவில்லை, நாட்டுப்புற பாடல்களின் மொழியைப் பயன்படுத்தவில்லை (பிந்தையது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஆன்மீக அமைப்புகளில் உணரப்படுகிறது).

அதே நேரத்தில், இந்த பாணியை நோக்கிய நோக்குநிலையை மதச்சார்பற்ற இசை வகைகளில் காணலாம் - முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா மற்றும் கருவி இசையமைப்புகள் (போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷினா, ஒரு கண்காட்சியில் படங்களின் இறுதி), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (ப்ஸ்கோவியங்கா, சட்கோ , " சால்டன்" மற்றும் "கிட்டேஜ்", இசை படம் "ப்ரைட் ஹாலிடே"). சாய்கோவ்ஸ்கி (தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் உள்ள திரைக்குப் பின்னால் உள்ள பாடகர்கள்), தனேயேவ் (கான்டாட்டா ஜான் டமாஸ்சீன்) மற்றும் அரென்ஸ்கி (இரண்டாம் குவார்டெட்) ஆகியோரும் அன்றாட கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

1890 களில், வழிபாட்டு பாடல் இசை மீண்டும் ஏறும் ஒரு காலகட்டத்தில் நுழைந்தது மற்றும் கஸ்டல்ஸ்கி, லியாடோவ், செஸ்னோகோவ் மற்றும் குறிப்பாக ராச்மானினோவ் ஆகியோருடன் குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை எட்டியது. பெயரிடப்பட்ட எஜமானர்களின் செயல்பாடுகள் (லியாடோவ் தவிர) இணைந்து கலை நிகழ்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மாஸ்கோவில் குவிந்துள்ள சிறந்த பாடகர் குழுக்கள், நடத்துனர்கள், இசை விஞ்ஞானிகள், புனிதமான பாடல் இசையின் "மாஸ்கோ பள்ளி" என்று அழைக்கப்பட்டனர். இந்த கலை திசையின் பிரதிநிதிகள் இந்த பகுதியில் நாட்டுப்புறக் கொள்கையை ஆழப்படுத்தி வலுப்படுத்துவதன் மூலம் கடந்த கால மரபுகளுடன் பாடல் வகையை புதுப்பிக்க முயன்றனர். ராச்மானினோஃப் ஆல்-நைட் விஜில் இங்கு மிகப்பெரியது.

வழிபாட்டு கலைத் துறையுடன் தொடர்புடைய ஒரு கேப்பெல்லாவை பாடகர் படைப்புகள் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் முக்கிய இடத்தைப் பெறவில்லை. ஒப்பீட்டளவில் சமீப காலம் வரை, ராச்மானினோவின் புனித இசையும் இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் கருதப்பட்டது. இதற்கிடையில், இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியத்தின் இந்த பகுதி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று ஆழமான அடுக்குகளுடன் தொடர்புடையது. பண்டைய ரஷ்ய பாடும் கலை, நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் சேர்ந்து, ரச்மானினோஃப் கருத்துப்படி, ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான ஆதாரமாகவும் ஆதரவாகவும் இருந்தது, மக்களின் வரலாற்று நினைவகம், அவர்களின் கலை உணர்வு மற்றும் அழகியல் உணர்வு ஆகியவற்றின் மையமாக இருந்தது. எனவே அவர்களின் பரந்த தேசிய முக்கியத்துவம்.

புனித இசைக்கான ராச்மானினோவின் விருப்பம் முக்கிய அதிகாரிகளின் செல்வாக்கால் பலப்படுத்தப்பட்டது - எஸ்.வி. ஸ்மோலென்ஸ்கி (சினோடல் பள்ளியின் இயக்குனர்), மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ரஷ்ய தேவாலய இசை வரலாற்றில் ஒரு பாடத்தை கற்பித்தவர் மற்றும் சினோடல் பாடகர் ஏ.டி.யின் பிரபல இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். கஸ்டல்ஸ்கி, நாட்டுப்புற பாடல்கள் எழுதுவதில் சிறந்த படைப்புகளை எழுதியவர் ... சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த மாஸ்டரின் பாடல் வழிபாட்டுப் படைப்புகள் ராச்மானினோப்பில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன. "கஸ்டல்ஸ்கியின் கலையிலிருந்து," பி.வி. அசாஃபீவ் வலியுறுத்தினார், "ராச்மானினோஃப்பின் அற்புதமான சுழற்சி பாடல் பாடல்கள் (" வழிபாட்டு முறை "மற்றும், குறிப்பாக, "வெஸ்பர்ஸ்") வளர்ந்தது ... தளிர்கள் "

எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆன்மீகத் துறையில் பணியாற்றினார் கோரல் இசைஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியம் ஒரு கேப்பெல்லா. இசையமைப்பாளர், தேசிய இசை மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்கு திரும்பினார், ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடும் துறையில் அசல் மற்றும் உண்மையான நாட்டுப்புறத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். முடிந்தவரை நெருங்க முயற்சிகள் நாட்டுப்புற ஆவிஒரு புதிய படைப்பின் பிறப்புக்கு பங்களித்தார் கலை மொழி, புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள், "தனித்துவமான ராச்மானினோவ் பாணியால் வர்ணம் பூசப்பட்டது." அவர் ரொமாண்டிசத்தின் உணர்வில் ஆன்மீக பாடல்களை விளக்கினார். மதக் கோட்பாடு அழகியல் கச்சேரி வடிவத்தில் தோன்றியது. தேசிய, நாட்டுப்புற வடிவத்தில் அவருக்கு மத, பழமையான, தொன்மையானது தோன்றுகிறது.

1900 களின் முற்பகுதியில் அவர் இந்த வேலையைப் பற்றிய யோசனையை உருவாக்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது. குழந்தைப் பருவத்தின் பதிவுகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல - வடக்கு ரஷ்ய இயல்பிலிருந்து, பண்டைய நோவ்கோரோடில் இருந்து அதன் கதீட்ரல்கள், சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், மணி ஒலித்தல், தேவாலயப் பாடலுடன். ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அசல் மரபுகள், அவற்றின் உயர் ஆன்மீகம் பாதுகாக்கப்பட்ட நோவ்கோரோடில் குழந்தை பருவத்தின் குடும்ப சூழ்நிலை, இசையமைப்பாளரின் கலை இயல்பு, ஒரு ரஷ்ய நபரின் சுய உணர்வு ஆகியவற்றை வளர்த்தது.

முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம்

மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 5

"ஒரு கதீட்ரலின் உட்புறம் போல -

பூமியின் பரந்த தன்மை மற்றும் ஜன்னல் வழியாக

சில சமயங்களில் கேட்க எனக்குக் கொடுக்கப்படுகிறது."

பி.எல். பாஸ்டெர்னக்

மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகளின் பிராந்திய போட்டி "நித்திய வார்த்தை"

இசை சுருக்கம்

"ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் புனிதமான இசை டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி,

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்"

தலைவர்: முடித்தவர்: இசை ஆசிரியர் மாணவர் 7 "ஜி" வகுப்பு "

குரினா வெரோனிகா அனடோலியேவ்னா மிலோவனோவா நடாலியா

ஸ்வெட்லி

1. அறிமுகம். - 3

2. D.S இன் படைப்புகளில் ஆன்மீக மற்றும் தேவாலய இசை. போர்ட்னியான்ஸ்கி. - 4

3. P.I இன் படைப்புகளில் ஆன்மீக மற்றும் தேவாலய இசை. சாய்கோவ்ஸ்கி. - 5

4. எஸ்.வி.யின் படைப்புகளில் ஆன்மீக மற்றும் தேவாலய இசை. ராச்மானினோவ். - 7

5. முடிவுரை. - எட்டு

அறிமுகம்

ரஷ்யாவில் கிறிஸ்தவத்தின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில், ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் பாடுவதில் ஒரு பெரிய அனுபவத்தைக் குவித்துள்ளது. , ஏனெனில் மனிதக் குரலை அதன் தாக்கத்தின் அடிப்படையில் எந்த இசைக் கருவியாலும் மிஞ்ச முடியாது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அற்புதமான அழகான கீர்த்தனைகள் நமக்கு வந்துள்ளன, அவை மெல்லிசையின் பன்முகத்தன்மை, நுட்பம் மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

சர்ச் பாடல் கலை பல நூற்றாண்டுகளாக ரஷ்ய மக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. ஆர்த்தடாக்ஸ் பிரார்த்தனைகள் தேவாலயங்களிலும் மடங்களிலும் மட்டுமல்ல, வீட்டிலும் பாடப்பட்டன. சர்ச் பாடல் ரஷ்யாவில் ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் நபரின் முழு வாழ்க்கையையும் சேர்ந்தது. ஒவ்வொரு பெரிய தேவாலய விடுமுறைக்கும் அதன் சொந்த இசை சுவை இருந்தது. பல சங்கீதங்கள் வருடத்திற்கு ஒருமுறை, குறிப்பிட்ட நாளில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன. மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த கீர்த்தனைகள் ஒலித்தன அருமையான பதிவு- அவர்கள் ஒரு தவம் செய்யும் மனநிலையை உருவாக்கினர், ஈஸ்டர் அன்று ஒவ்வொரு தேவாலயமும் புனிதமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஞாயிறு கோஷங்களால் நிரம்பியது.

எனது வேலையில், இசையமைப்பாளர் டி.எஸ்.ஸின் பணியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ரஷ்ய ஆன்மீக இசை பாரம்பரியத்தின் செழுமையைக் காண்பிப்பதை இலக்காகக் கொண்டேன். போர்ட்னியான்ஸ்கி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்.

இந்த இலக்கை வெளிப்படுத்த பின்வரும் பணிகள் எனக்கு உதவும்:

ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் தேவாலய கலாச்சாரத்துடன் அறிமுகம்;

இசையமைப்பாளர்களின் தேவாலய பாடல் இசையில் புதுமைகளுடன் அறிமுகம்;

தேவாலயம் மற்றும் புனித இசை வகைகளுடன் அறிமுகம்;

மனநிலை, உணர்வுகளின் ஆழம், இசையமைப்பாளர்களின் உணர்ச்சி நிலையின் நுட்பமான நிழல்கள் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கவும்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்

ரஷ்ய புனித இசையின் வளர்ச்சி சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற வழிகளில் தொடர்ந்தது, இது உலக இசை கலாச்சாரத்திலிருந்து அதிகம் உறிஞ்சப்பட்டது - போலந்து, இத்தாலியன், முதலியன. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பழமையான ரஷ்ய மந்திரங்களை நோக்கி ஒரு திருப்பம் ஏற்பட்டது. பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளில் இது ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, குறிப்பாக, டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி, பி.ஐ போன்ற உலகளாவிய மேதைகள். சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில், ஒரு புதிய பாணி மற்றும் புதிய இசை மற்றும் பாடல் வடிவங்கள் உருவாகியுள்ளன. வகைகளில் ஒன்று, வடிவத்தில் மிகவும் புதியது, ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆன்மீக கச்சேரி. மேற்கூறிய இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் புனிதமான இசை நிகழ்ச்சியின் வகையுடன் தொடர்புடையவை.

உங்களுக்கு தெரியும், ரஷ்யாவில் பிரார்த்தனைகளின் பிடித்த புத்தகம் எப்போதும் சால்டர் ஆகும். தாவீது மன்னரின் பிரார்த்தனைக் கவிதைகள் எந்த உணர்வையும் வெளிப்படுத்தும் - மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம், துக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சி. ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில், போலோட்ஸ்கின் கவிஞர் சிமியோன் சால்டரின் கவிதை மாற்றத்தை உருவாக்கினார், இது விரைவில் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டது மற்றும் தேவாலயத்திற்கு வெளியே வீட்டு உபயோகத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், புனிதமான கச்சேரிகள் இசையமைப்பாளர்களால் முக்கியமாக சங்கீதங்களின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டன. ஆசிரியர் பொதுவாக முழு சங்கீதத்தையும் எடுக்கவில்லை, ஆனால் சங்கீதத்திலிருந்து சில சொற்றொடர்கள்-வசனங்களை மட்டுமே எடுத்தார், அவருடைய நோக்கத்திலிருந்து தொடர்கிறார்.

இந்த வகையின் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி, நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட புனிதமான இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர். டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி மதச்சார்பற்ற வகைகளிலும் மிகவும் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார், ஆனால் அவரது ஆன்மீக இசை நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பாளரின் பணியின் உச்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு ஆன்மீக பாடகர் கச்சேரி தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலுக்கு பெரும் வாய்ப்பைக் கொடுத்தது. கடுமையான வழிபாட்டு நியதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள மந்திரங்களுக்கு இசையை உருவாக்குவது மிகவும் கடினமான படைப்பு பணியாகும். மனிதக் குரல்களை நன்கு அறிந்த போர்ட்னியான்ஸ்கி எப்பொழுதும் எளிதாக எழுதினார் மற்றும் சிறந்த சோனரிட்டியை அடைந்தார். ஆனால் அவரது கோஷங்களின் பணக்கார ஒலி பக்கமானது அவருக்கு ஒரு நோக்கமாக செயல்படவில்லை மற்றும் அவர்களின் பிரார்த்தனை மனநிலையை மறைக்கவில்லை. அதனால்தான் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பல படைப்புகள் இப்போதும் கூட, பிரார்த்தனை செய்பவர்களைத் தொட்டுப் பாடுகின்றன.

1772 ஆம் ஆண்டில் முதன்முறையாக புனித ஆயர் சபையால் வெளியிடப்பட்ட சர்ச்-பாடல் புத்தகங்களில் ஒரே குரலில் தொன்மையான தேவாலய மெல்லிசைகளை ஒத்திசைக்கும் அனுபவத்தை முதன்முதலில் ஏற்படுத்தியவர். , "விர்ஜின் டுடே", "வாருங்கள், நாங்கள் ஜோசப்பைப் பிரியப்படுத்துவோம்" மற்றும் சிலர். இந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலய மெல்லிசைகளின் தன்மையை தோராயமாக தக்க வைத்துக் கொண்டார், அவற்றுக்கு ஒரு சீரான அளவைக் கொடுத்தார், பெரிய மற்றும் சிறிய ஐரோப்பிய விசைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றை வைத்தார், அதற்காக சில நேரங்களில் மெல்லிசைகளை மாற்றுவது அவசியம், நாண்களை ஒத்திசைக்க அறிமுகப்படுத்தியது. அவை தேவாலய மெல்லிசை முறைகள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் சிறப்பியல்பு அல்ல.

இசையமைப்பாளரின் பணியில் புனிதமான இசை

சாய்கோவ்ஸ்கி பியோட்டர் இலிச்

19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தேவாலய சேவைகளில் கலந்து கொண்டனர், மேலும் தேவாலயப் பாடல்கள் பெரும்பாலும் அவர்களிடமிருந்து ஒரு ஆக்கபூர்வமான பதிலையும் உத்வேகத்தையும் தூண்டியது. எம்.ஏ. பாலகிரேவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.கே. லியாடோவ், எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவனோவ் மற்றும் பல சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள். முக்கிய ஆர்த்தடாக்ஸ் சேவையிலிருந்து தனி மந்திரங்கள் - வழிபாட்டு முறை - டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.ஏ. Alyabyev மற்றும் பலர். ஆனால் அது PI. சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான, முழுமையான இசை அமைப்பை உருவாக்கும் பணியை மேற்கொண்டார், வழிபாட்டு முறைகளை உருவாக்கும் அனைத்து மந்திரங்களையும் தழுவினார்.

ரஷ்ய தேவாலய பாடும் கலாச்சாரத்தின் பண்டைய மரபுகளுக்கு ஏற்ப சமகால ஆசிரியரின் தேவாலய பாடும் படைப்பாற்றலைக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பத்தால் சாய்கோவ்ஸ்கி உந்துதல் பெற்றார். அவரது கடிதங்களில் ஒன்றில் அவர் எழுதினார்: "சர்ச் இசைக்காக நான் ஏதாவது செய்ய முயற்சிக்க விரும்புகிறேன் (இந்த வகையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு பெரிய மற்றும் இன்னும் தொடாத செயல்பாட்டுத் துறையைக் கொண்டுள்ளார்). போர்ட்னியான்ஸ்கி, பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறருக்கான சில தகுதிகளை நான் அங்கீகரிக்கிறேன், ஆனால் அவர்களின் இசை எந்த அளவிற்கு பைசண்டைன் பாணி கட்டிடக்கலை மற்றும் ஐகான்களுடன், ஆர்த்தடாக்ஸ் சேவையின் முழு கட்டமைப்போடு ஒத்துப்போகவில்லை!

இந்த ஆசை இரண்டு நினைவுச்சின்ன படைப்புகளில் விளைந்தது - "வழிபாட்டு முறை" மற்றும் "அனைத்து இரவு விழிப்பு". சாய்கோவ்ஸ்கி அவர்களின் அமைப்பு மற்றும் பாரம்பரிய ஒலி ஆகிய இரண்டிலும் ஆர்த்தடாக்ஸ் தெய்வீக சேவையுடன் தொடர்புடைய துல்லியமான திருச்சபை பாடல்களை உருவாக்க விரும்பினார்.

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியும் நேரடியாக பழைய ரஷ்ய இசைக்கு திரும்பினார். அவர் எழுதிய "வெஸ்பர்ஸ்" இல், பல கீர்த்தனைகள் வெவ்வேறு பாடல்களின் மெல்லிசைகளை ஒத்திசைப்பவை. இசையமைப்பாளர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பொக்கிஷமாக வைத்திருந்த அவரது "செருபிக் பாடல்களில்" ஒன்றில், அவர் தனது வார்த்தைகளில், "இசை அல்லாத தேவாலயப் பாடலைப் பின்பற்ற முயற்சித்தார்," அதாவது, "பேனருடன்" எழுதப்பட்ட பண்டைய பாடல். சாய்கோவ்ஸ்கியின் வழிபாட்டு முறை மற்றும் விழிப்பு ஆகியவை ஆய்வறிக்கை மற்றும் எதிர்நிலையைப் போலவே இருக்கின்றன, அதே சமயம் சுழற்சி ஒன்பது ஆன்மீகம் இசை அமைப்புக்கள்"பியோட்டர் இலிச்சின் சர்ச் இசையின் தொகுப்பு மற்றும் உச்சம் ஆனது.

இசையமைப்பாளரின் பெரு, புனித வழிபாட்டு முறைக்கு சொந்தமானது. ஜான் கிறிசோஸ்டம் "," இரவு முழுவதும் விழிப்பு ", சுழற்சி" ஒன்பது ஆன்மீக இசை அமைப்பு ", சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸின் நினைவாக பாடல். சாய்கோவ்ஸ்கியின் தேவாலய இசையமைப்பிலிருந்து ஒரு சில ஆண்டுகள் இடைவெளிகள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான சொற்பொருள் தூரங்கள் மிகவும் பரந்தவை. இது "வழிபாட்டு முறை" மற்றும் "அனைத்து இரவு விழிப்பு" ஆகியவற்றில் குறிப்பாக உண்மை. அவற்றுக்கிடையேயான வித்தியாசம் இசையமைப்பாளரால் மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டது: “வழிபாட்டு முறைகளில் நான் எனது சொந்த கலைத் தூண்டுதலுக்கு முழுமையாக அடிபணிந்தேன். எங்கள் தேவாலயத்தில் இருந்து வலுக்கட்டாயமாக கிழித்தெறியப்பட்ட அதன் சொத்துக்களை திரும்பப் பெறுவதற்கான முயற்சியாக இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வு இருக்கும். நான் அதில் இல்லை சுதந்திர கலைஞர், ஆனால் பண்டைய ட்யூன்களை மீண்டும் எழுதுபவர் மட்டுமே." சாய்கோவ்ஸ்கி தேவாலய பாடலின் வரலாற்றில் ஆர்வம் காட்டினார், அன்றாட வாழ்க்கை, சாசனம், லாவ்ரா மற்றும் கியேவில் உள்ள பிற மடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களில் பாடுவதைக் கேட்டு ஒப்பிட்டுப் படித்தார்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் புனித இசை ஒரு சிக்கலான, தெளிவற்ற மற்றும் எந்த "ஆனால்" இருந்தபோதிலும், ஒரு அற்புதமான நிகழ்வாக தோன்றுகிறது.

இசையமைப்பாளரின் பணியில் புனிதமான இசை

ராச்மானினோவ் செர்ஜி வாசிலீவிச்

சர்ச் இசை பெரும் கவனம்மேலும் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்.

ராச்மானினோவ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வழிபாட்டு முறையையும் ஒரு மாதிரியாகப் படித்தார். இருப்பினும், கஸ்டல்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், வழிபாட்டு முறைகளில், ராச்மானினோவ் பண்டைய மந்திரங்களை நேரடியாக ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. கடுமையான தேவாலய பாடல் பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, ராச்மானினோவ் தனது ஆல்-நைட் விஜிலில் நிகழ்த்தினார், இது அவர் வழிபாட்டிற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதினார்.

பண்டைய ரஷ்யாவின் ஆன்மீக இசை கலாச்சாரத்தை ஒரு புதிய மட்டத்தில் மீண்டும் உருவாக்குவதற்கும், தெய்வீக சேவைகளை znamenny மந்திரங்களின் துணியால் அணிவதற்கும் தனது கலைப் பணியை அமைத்த சிலரில் ராச்மானினோஃப் ஒருவர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, znamenny பாடல் என்பது அறிகுறிகளுடன் பதிவுசெய்யப்பட்ட இசையின் ஒரு ஹோமோஃபோனிக் வடிவம் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பண்டைய ரஷ்யாவின் ஆன்மீக இசை மற்றும் கலாச்சாரம், ஜான் டமாஸ்சீன்-ஒக்டோய்க்கின் சவ்வூடுபரவலில் இருந்து ஒரு பாரம்பரியமாக எடுக்கப்பட்டது.

ராச்மானினோஃப் வாழ்நாளில், அவரது இசை குணப்படுத்தும் போது பல வழக்குகள் அறியப்பட்டன. இது ஆன்மீக செழுமை, அசாதாரண கம்பீரம், புத்திசாலித்தனம், மென்மை மற்றும் கனவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவள் கடவுளைப் பற்றியும், அவனது அன்பான புனித ரஷ்யாவைப் பற்றியும் உலகுக்குச் சொல்கிறாள், அதன் தனித்துவமான மணிக் குரலால் அவருக்கு மகிமையைப் பாடுகிறாள் ... ரஷ்யாவைப் பற்றி, அதன் முடிவில்லாத விரிவாக்கங்கள் அற்புதமான சின்னங்கள், உயர்ந்த பிரார்த்தனைகள் மற்றும் ஆன்மீக மந்திரங்களால் நிரம்பிய கம்பீரமான கோயில்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன ... தெரியும், ஆனால் சிறிய செரியோஷா ராச்மானினோவ் அவளை அப்படித்தான் அறிந்திருந்தார் ...

1990 கோடையில், அமெரிக்காவிலிருந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய அவர், ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாட்டை எழுதினார். வழிபாட்டு முறைகளில் பணிபுரியும் போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் சர்ச் இசையின் அதிகாரப்பூர்வ மாஸ்டர் அலெக்சாண்டர் கஸ்டல்ஸ்கியிடம் திரும்புகிறார். எனவே, பண்டைய ரஷ்ய புகழ்பெற்ற மந்திரங்களின் துணியில் தேவாலய பிரார்த்தனையை மீண்டும் அணிய ராச்மானினோஃப் மேற்கொண்ட முதல் முயற்சி அனுதாபத்தை சந்திக்கவில்லை. ஆனால் இது ஐந்து ஆண்டுகளில் இன்னும் கம்பீரமான "ஆல்-இரவு விழிப்பு" உருவாக்கத்திற்கான ஒரு ஆயத்த நடவடிக்கையாக செயல்பட்டது, இது சிறந்த கலைஞரின் பணியின் ரஷ்ய காலத்தின் அடையாளமாக செயல்பட்டது, மேலும் ரஷ்யா இருளில் மூழ்கியதற்கான அவரது சான்றாக மாறியது. . மேலும், ஒருவேளை, வழிபாட்டு விதியை ரஷ்ய znamenny இசைக்கு திரும்பப் பெற வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றியும், Osmoglasia இன் மரபியுடனான அதன் ஆழமான தொடர்பைப் பற்றியும் தனது எண்ணத்தை வலியுறுத்துவதில், Rachmaninov மீண்டும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டை மறக்க முடியாத வகையில் நிகழ்த்துகிறார். அவரது ஆசிரியர் எஸ்.ஐ.யின் கான்டாட்டா தனீவா "ஜான் டமாஸ்சீன்".

முடிவுரை.

இசை எப்பொழுதும் மனித குல வாழ்வில் முக்கியமான தகவல் தொடர்பு சாதனங்களில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது. மேலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஏற்கனவே மனித வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், ஒலிகள் ஒரு புனிதமான, வழிபாட்டுப் பாத்திரத்தை வகித்தன, ஆரம்பத்தில் இருந்தே இசை வழங்கப்பட்டது. உயர் கொள்கை... பாடல், மெல்லிசை, இணக்கமான மெய்யியலின் உதவியுடன், எந்தவொரு வார்த்தையிலும் வெளிப்படுத்த முடியாத மிக ரகசிய அபிலாஷைகள், உள்ளார்ந்த தூண்டுதல்கள், மரியாதை மற்றும் அன்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தவும் புரிந்துகொள்ளவும் மக்களுக்கு பரிசு வழங்கப்படுகிறது. ரஷ்ய மக்களின் ஆவி, அதன் கலாச்சார வாழ்க்கையின் அடிப்படை, ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் உருவாக்கப்பட்டது.

புனித இசையின் முழு செல்வமும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பலருக்கு, நிபுணர்களுக்கு கூட, "மூடப்பட்டதாக" உள்ளது. ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் தினசரி நவீன நடைமுறையில், முக்கியமாக தாமதமான புனித இசை ஒலிகள் மட்டுமே, மேலும் இது பெரும்பாலும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் அல்ல, இது தேவாலய பயன்பாட்டின் கட்டமைப்பால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, பலர், தேவாலயத்தில் பாடுவதைக் கேட்பது, ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்திற்கு ஆழமான அந்நியமான ஒன்று என்று உணர்கிறார்கள், மேலும் தேவாலயத்தில் அவர்கள் கேட்கப் பழகிய பாடல் மேற்கு ஐரோப்பிய கத்தோலிக்க இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது என்ற எண்ணம் பலருக்குத் தோன்றுகிறது. வெறுமனே தூஷணமாக இருக்க வேண்டும்.

திருச்சபைகள் மற்றும் மடாலயங்களின் மறுமலர்ச்சி, தேவாலய பாடலில் மதச்சார்பற்ற பாடகர்கள் பங்கேற்பதற்கான பேசப்படாத தடைகளை நீக்குதல், கிராமபோன் பதிவுகள் மற்றும் தேவாலய மந்திரங்களுடன் கேசட்டுகளை வெளியிடுதல், பழைய ரஷ்ய மந்திரங்களை மீட்டெடுப்பதற்கான சோதனைகள் - இவை அனைத்தும் உண்மைக்கு வழிவகுத்தன. அனைத்து வகையான தேவாலய கலைகளிலும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்ற தேவாலய பாடல் ஆகும்.

காப்புரிமை JSC "CDB" BIBKOM "& நிறுவனம்" எஸ்டேட் ஏஜென்சி புத்தகங்கள்-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBKOM" & நிறுவனம் "எஸ்டேட் ஏஜென்சி புத்தகங்கள்-சேவை" ஃபெடரல் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூஷன் ஆஃப் ஹையர் ப்ரொஃபெஷனல் எஜுகேஷன் "செல்யாபின்ஸ்க் ஸ்டேட் அண்ட் ஆர்ட் அகாடமி" இசைக் கல்விக்கான இசைக் கல்வி பீடம் SN புல்ககோவா ஆன்மீக இசை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் ஒழுக்கம் பற்றிய கல்வி வழிகாட்டி. மாணவர்களின் சிறப்புகள் 071301 நாட்டுப்புற கலை CHELYABINSK 2007 பதிப்புரிமை OJSC "மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம்" BIBKOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "UDC 784.96 (075) BBK 85.314 B 90 விமர்சகர்கள், கலையின் வேட்பாளர் வி. ஐ. ஏ.ஜி. நெடோசெட்கினா, தலைவர். நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் துறை, மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், பேராசிரியர் புல்ககோவா, S.N.B 90 ரஷ்யர்களின் படைப்புகளில் புனித இசை மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள்: பாடநூல். கொடுப்பனவு / எஸ்.என். புல்ககோவ்; செல்யாப். நிலை acad. கலாச்சாரம் மற்றும் கலை. - செல்யாபின்ஸ்க், 2007 .-- 161 பக். ISBN 5-94839-084-5 இசையமைப்பாளர்களுக்கான ஆய்வு வழிகாட்டி "ஆன்மிக இசை என்பது 071301" நாட்டுப்புறக் கலையில் பகல்நேர ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கடிதத் துறைகளில் படிக்கும் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கையேட்டில் உள்ளது வரலாற்று பின்னணிமற்றும் பிற்சேர்க்கையில் வழங்கப்பட்ட கட்டுரைகளின் சுருக்கமான பகுப்பாய்வு. பாடகர் வகுப்பின் தொகுப்பை உருவாக்க இசைப் பொருள் பயன்படுத்தப்படலாம், மேலும் பாடகர் நடத்தும் வகுப்பில் கற்பித்தல் பொருளாகவும் செயல்படுகிறது. 031770 И ChGAKI GL மற்றும் n மற்றும் ஒரு மாநிலத்தின் தலையங்கம் மற்றும் வெளியீட்டுக் குழுவின் முடிவால் வெளியிடப்பட்டது | கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமி 1 அறிவியல் நூலகம் புல்ககோவா SN, 2007 Chelyabinsk மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமி, 2007 ISBN 5-94839-084-5 பதிப்புரிமை OJSC CDB BIBKOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவையின் முதன்மைக் கல்வி வகுப்பு. எதிர்கால இசை ஆசிரியர்களுக்கான சிறப்பு சுழற்சி. அதே நேரத்தில், இந்த பாடநெறி (கோரல் வகுப்பு) பிற சிறப்புத் துறைகளுடன் (கோரல் நடத்துதல், பாடலின் மதிப்பெண்களைப் படித்தல், முக்கிய இசைக்கருவி), அத்துடன் இசையியல் சுழற்சியின் பாடங்களுடன் (சோல்ஃபெஜியோ, இணக்கம், பாலிஃபோனி, இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு). இந்த உறவு குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் ஒற்றுமை காரணமாகும்: இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியரின் உயர் நிபுணத்துவத்தை வளர்ப்பது, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிறப்புக்கான பக்தி மற்றும் அன்பு. பாடகர் வகுப்பின் வேலையில், பல்வேறு வடிவங்கள் கற்பனை செய்யப்படுகின்றன: முற்றிலும் கல்வி (எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது வரை ஏற்றம்), வழிமுறை (ஒரு பாடகர் குழுவில் தலைமைத்துவ திறன்களின் வளர்ச்சி), கச்சேரி (கச்சேரி செயல்பாடு). கருவிகளின் துணை இல்லாமல் (ஒரு கேப்பெல்லா) கோரல் பாடலுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் வழங்கப்படுகிறது, இது தேவைப்படுகிறது அதிகரித்த கவனம்கோரல் ஒலியின் ஒத்திசைவு சீரமைப்புக்கு. இந்த டுடோரியல் கேப்பெல்லா இசை நிகழ்ச்சி பாணியில் வேலை செய்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. துணையில்லாத பாடல் பாடுவது முக்கியமாக ஆன்மீக (தேவாலய) இசை பாரம்பரியத் துறையில் குவிந்துள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் அதன் வரலாறு பத்து நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக செல்கிறது. இவ்வளவு நீண்ட வரலாற்றுப் பாதை, சர்ச் நடவடிக்கையின் (சர்ச் ஆர்டினேரியம்) எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட சாதனைகளில் மிகவும் வளமானது. சர்ச் இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் கலை மற்றும் அழகியல் தகுதிகள் அதை ஆழ்ந்த, உலகளாவிய புரிதலில் உண்மையிலேயே ஆன்மீகமாக்கியது. புனிதமான பாடல் இசையின் பாரம்பரியத்தின் அளவைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த வேலையில் இசை மற்றும் இசைப் பொருட்களின் கட்டமைப்பிற்கான காலவரிசை அணுகுமுறை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் "). முதல் பகுதி பத்து படைப்புகளை வழங்குகிறது (D. Bortnyansky, 0. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninov); இரண்டாவது - ஆறு (எல். செருபினி, எல். பீத்தோவன், எஃப். ஷூபர்ட்). இந்த பாடப்புத்தகத்தின் ஒரு முக்கியமான கூறு, வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு படைப்புகளின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிக்கான வழிகாட்டுதல்களாகும். வழங்கப்பட்ட பாடல் படைப்புகள் அனைத்து அசல் பாடல் பாகங்களையும் அதிகபட்சமாக பாதுகாத்து பெண் பாடகர்களுக்காக இசையமைப்பாளரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இந்த கையேடு மீண்டும் மீண்டும் சோதிக்கப்பட்டது என்று நம்புகிறோம் கல்வி செயல்முறை , பாடகர் மாணவர்களின் கலை சுவை மற்றும் தொழில்முறை முதிர்ச்சியின் கல்விக்கு பங்களிக்கும். பதிப்புரிமை OJSC CDB BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தக-சேவை பிரிவு I. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஆன்மீக இசை இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் இசை மற்றும் கலை நிகழ்வாக பார்க்கப்படுகிறது. எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் நிறைந்த, ரஷ்ய புனித இசை இளைய தலைமுறையின் தார்மீக கல்வி மற்றும் குரல் மற்றும் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு வளமான அடிப்படையாகும். இது அழகு மற்றும் ஞானத்தின் விவரிக்க முடியாத ஆதாரமாகும், இது பல நூற்றாண்டுகளின் நடைமுறையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உயர் கலை நூல்களை இணைத்து, ரஷ்ய எஜமானர்களின் கிளாசிக்கல் பாடல்களின் இசை முழுமையுடன். பாடும் தேவாலயக் கலைக்காகவே "தேவதைப் பாடுதல்" அல்லது "சிவப்புப் பாடல்", அத்துடன் வழிபாட்டுப் பாடல் போன்ற சொற்கள் நிலைபெற்றன. ரஷ்யாவில் குரல்-கோரல் கல்வியின் வளர்ச்சியின் பாதையைக் கண்டறிந்து, வழிபாட்டுப் பாடல் நாட்டுப்புற பாடல் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: வசதியான வரம்பில் பாடுவது, ஒரு வகையான குரல் கீழ்-குரல், சங்கிலி சுவாசம், இல்லாமல் பாடுவது. துணை மற்றும் பிற நுட்பங்கள். வழிபாட்டு நடைமுறையில், ஒரு தொழில்முறை பாடகர் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, இது பாடகர்களின் சரியான குரல் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இது ரஷ்ய பாடல் பாடலுக்கு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள ஒலிப்பு, ட்யூனிங்கின் தூய்மை, நீடித்த சுவாசம், குரலைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன், கட்டாயப்படுத்தாமல் ஒலி உற்பத்தி செய்யும் இயற்கையான முறை - வழிபாட்டுப் பாடலின் பழக்கத்தால் நமக்கு விட்டுச் சென்ற மரபு. M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky மற்றும் பலர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உள்ளனர், பாடல் எழுதுவதில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், ரஷ்ய கிளாசிக் மரபுகள், ஒழுங்கு, உணர்வுகள் மற்றும் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு உயர்வு. போர்ட்னியான்ஸ்கி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், தேசிய அடிப்படையில் உக்ரேனியர். சிறுவயதிலிருந்தே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் பாடல் மற்றும் இசைக் கோட்பாடுகளைப் படித்தார். பி. கலுப்பியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பைப் படித்தார். 1769-1779 இல். இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவரது ஓபராக்கள் "கிரியோன்", "அல்சிட்ஸ்", "குயின்டஸ் ஃபேபியஸ்" அரங்கேற்றப்பட்டன. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், போர்ட்னியான்ஸ்கி கபெல்மீஸ்டராகவும், பின்னர் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் இயக்குநராகவும் மேலாளராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். தேவாலயத்தின் பூக்கும் அவரது செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. அவர் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் வாரிசு நீதிமன்றத்திலும் பணியாற்றினார். நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகளுக்காக, அவர் பிரெஞ்சு நூல்களின் அடிப்படையில் மூன்று ஓபராக்களை எழுதினார். அவை அனைத்தும் - "தி செனோராஸ் ஃபெஸ்டிவல்", "தி பால்கன்", "தி ரிவல் சன் அல்லது மாடர்ன் ஸ்ட்ராடோனிக்ஸ்" - இசையமைப்பாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்ய இசையின் வரலாற்றில் முதன்மையாக புனித பாடல்களின் ஆசிரியராக நுழைந்தார் (மற்ற வகைகளின் கலவைகள் குறுகிய நீதிமன்ற வட்டத்திற்கு வெளியே தெரியவில்லை). இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய வகை ரஷ்ய பாடகர் கச்சேரியை உருவாக்கினார், இது ஓபரா, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனிக் கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் இசைக் கருவிகளின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. D.S.Bortnyansky இன் ஆன்மீக படைப்புகளின் தொகுப்பில் 35 இசை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன கலப்பு பாடகர் குழு மற்றும் 10 - இரட்டை இசையமைப்பிற்காக, 14 பாராட்டுக்குரியது, கச்சேரிகளை அணுகும் அமைப்பில் ("நாங்கள் உங்களுக்கு கடவுளைத் துதிக்கிறோம்"), 2 வழிபாட்டு முறைகள், 7 நான்கு பகுதிகள் மற்றும் 2 எட்டு பகுதி செருபிம் மற்றும் பல பாடல்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கிளாசிக்கல் பாடல் கலையின் நினைவுச்சின்னம். பாடகர் கச்சேரி எண். 15 "வாருங்கள், பாடுவோம், மக்களே ...". அதன் கவிதை அடிப்படையானது, "ஆண்டவரே, நான் அழுதேன்" என்ற 4வது குரலின் ஞாயிறு ஸ்டிச்செரா 1 இன் காப்புரிமை OJSC சென்ட்ரல் டிசைன் பீரோ BIBKOM & LLC ஏஜென்சி புத்தக-சேவை, இந்த மந்திரத்திற்குப் பிறகு வெஸ்பெர்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது. கச்சேரி எண். 15 இறைவனின் உயிர்த்தெழுதலைப் புகழ்வதற்கு அழைப்பு விடுக்கிறது. கச்சேரியின் கலவை மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு படிப்படியாக மாறுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, அவை அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் இசை வழிமுறைகளில் உருவகமாக உள்ளன. ரஷ்ய தேவாலய பாடும் கலையின் பண்டைய மரபுகளைப் பின்பற்றி, இசையமைப்பாளர் முக்கிய உருவாக்கும் கொள்கைகளில் ஒன்றைப் பயன்படுத்துகிறார்: மாற்று டுட்டி (இத்தாலியன் - அனைத்தும்) மற்றும் சிறிய கச்சேரிக் குழுக்கள் (2-3 குரல்கள்) ஆகியவற்றின் மாறுபாட்டின் கொள்கை. அமைப்பில், இசை நிகழ்ச்சியானது ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணிகளின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கச்சேரியின் முதல் பகுதி கலகலப்பாகவும் கம்பீரமாகவும் ஒலிக்கிறது. D-dur இன் திறவுகோலில் உற்சாகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மெல்லிசையின் தைரியமான ஏற்ற தாழ்வுகள், ஐந்தாவது-ஐந்தாவது நகர்வுகள், போலியான குரல்கள் ஊடுருவல் இந்த பகுதியின் தனித்துவத்தையும் கொண்டாட்டத்தையும் வலுப்படுத்துகின்றன. கச்சேரியில், ஸ்டிச்செராவின் தனித்தனி வரிகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவை மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் படைப்பின் கோரல் அமைப்பில் வேறுபடுகின்றன, இது முக்கிய யோசனையை உறுதிப்படுத்துகிறது. வேலையின் இந்த பகுதியில், கேத்தரின் காலத்தின் திணிக்கும் சடங்கு பாணியை சிறப்பியல்பு அணிவகுப்பு தாளங்கள், வெற்றியின் ஆச்சரியங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கலாம்: "வாருங்கள், மக்களே, ஸ்பாக்களின் மூன்று நாள் எழுச்சியைப் பாடுவோம்." இயக்கம் II எச்-மோல் (ஹார்மோனிக்) விசையில் ஒலிக்கிறது. அவள் தொனியில் ஆழ்ந்த பாடல் வரிகள், வாழ்க்கை மற்றும் மரணம், உணர்ச்சிமிக்க பிரார்த்தனை மற்றும் இரக்கம் ("சிலுவையில் அறையப்பட்டு புதைக்கப்பட்ட") ஆகியவற்றில் செறிவூட்டப்பட்ட பிரதிபலிப்புகள் நிறைந்தது. வாழ்க்கையைப் பிரிந்த சோகத்தை மெல்லிசையில் தன்னிச்சையாகத் தொட்டுச் செல்கிறது. மெதுவான வேகம், குறுகிய சொற்றொடர்களின் மெல்லிசை இந்த மனநிலையை வலுப்படுத்துகிறது. நல்லிணக்கத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை, அமைதியான ஒலி, நாண்களின் பரந்த ஏற்பாடு ஆகியவை இந்த பகுதியில் டியூனிங்கில் கவனமாக வேலை செய்ய வேண்டும். முதல் மற்றும் இரண்டாவது இயக்கங்களின் இணக்கமான வளர்ச்சி ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடலின் மரபுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய இசையின் சாதனைகளின் இயல்பான இணைவு ஆகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் குணாதிசயங்களைக் கண்டறிந்த இயற்கை முறைகளை (அயோனியன், லிடியன்) வேலை பயன்படுத்துகிறது. மெய்யொலியை நம்பி, கச்சேரியின் ஒட்டுமொத்த ஒலியையும் அறிவொளியையும் ஆன்மீகத்தையும் தருகிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கி தன்னை வடிவத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் என்று நிரூபித்தார். எனவே, கச்சேரியின் மூன்றாவது இயக்கத்தின் மாறுபட்ட தொடக்கமானது ஆச்சரியத்தின் விளைவை ஏற்படுத்தாது, இரண்டாவது இயக்கத்தின் இணக்கமான வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கடினமான மாறுபாடு இந்த பகுதியை உச்சகட்டமாகவும் அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்திலும் இறுதியாகவும் வரையறுக்கிறது: "உன் உயிர்த்தெழுதலால் சேமிக்கப்பட்டது." அனிமேட் எட்டாவது இதயத் துடிப்புடன் கூடிய ஹார்மோனிக் அமைப்பு மற்றும் இமிடேஷன் கடத்தல்களின் கலவை மற்றும் உயர் பதிவேடு இந்தப் பகுதிக்கு ஒரு சிறப்பு பதற்றத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் அளிக்கிறது. இந்த பகுதி பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் அளவு மற்றும் குழுமத்தில் பாடகர் மாஸ்டரின் வேலையில் குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளிக்கிறது, ஏனெனில் அவர்களின் செயல்திறன் அடிக்கடி மாறுகிறது. செயல்திறனின் ஆழம், தேவாலய வேலைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் துல்லியம் பெரும்பாலும் வாய்மொழி உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆழத்தைப் பொறுத்தது. இயற்கையானது, தூய்மை மற்றும் கம்பீரமான தன்மை, பயபக்தி - அதுவே ஆன்மீக படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளது. மற்றொரு அம்சம் வார்த்தையின் உச்சரிப்பு மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. வழிபாட்டு முறை வாசிப்பு முறை பாடும் பயிற்சியில் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழியில், இந்த வார்த்தை எழுதப்பட்டபடியே உச்சரிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக உயிர் ஒலிகளுக்கு வரும்போது, ​​இது உச்சரிப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பை அழிக்கும் உயிரெழுத்துக்களின் அன்றாட செயல்திறன் என்பதால். பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "நடத்தை" (" நாங்கள் பாடுவோம் ", இல்லை" வாஸ்பைம் "," எழுச்சி ", அல்ல" வஸ்தானி ", போன்றவை). ஆன்மீக மந்திரங்களைச் செய்யும்போது, ​​ஒலிகளைக் குறைப்பதில்லை (அழுத்தப்படாத நிலையில் உயிரெழுத்துக்களின் ஒலியை பலவீனப்படுத்துகிறது), ஏனெனில் அவை அனைத்தும் நீட்டி அதன் மூலம் தெளிவுபடுத்துகின்றன (கச்சேரி எண். 15, பகுதி II ஐப் பார்க்கவும்). ஒவ்வொரு வார்த்தையின் அழகையும் துல்லியமான உச்சரிப்பையும் தெரிவிப்பது கச்சேரி எண். 15 இன் செயல்திறனில் முக்கியமான தருணங்கள். தேவாலயப் பாடலின் மரபுகளைப் படிப்பது சரியான வேகத்தைக் கண்டறிய உதவும்: துண்டின் மெதுவான பகுதியில், மென்மை, திரவத்தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் சமநிலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மற்றும் தீவிர பகுதிகளில் சிறிய கால அளவு "பாடுதல்" அணிவகுப்பு மற்றும் சலசலப்பை தவிர்க்க உதவுகிறது. ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில், சரியான டெம்போ வடிவமைப்பதில் பங்களிக்க வேண்டும். ஒலி உற்பத்தியின் சிக்கலைப் பொறுத்தவரை, புனித இசையின் செயல்திறனில் எளிமை, ஆன்மீகம் மற்றும் ஒலியின் விமானம் போன்ற முக்கியமான குணங்களை வலியுறுத்துவது அவசியம். ஆன்மீகத்தின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்குவது, உயர்ந்த உருவங்களின் உருவகத்திற்காக பாடுபடுவது, இதயத்திலிருந்து வரும் இயற்கையான வெளிப்பாடு ஆகியவை D இன் சரியான ஒலி மற்றும் மாறும் வண்ணங்களைக் கண்டறிய உதவும். எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. பழங்கால பாரம்பரியம் வழிபாட்டு இசைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையை உருவாக்கியுள்ளது, இது விசுவாசிகளின் உணர்வுகளின் பொதுவான வெளிப்பாடாகவும், தற்செயலான மற்றும் அகநிலையான அனைத்தையும் சுத்தப்படுத்துவதாகவும் கருதப்பட்டது. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தேவாலய இசையில். வெவ்வேறு வகையான படங்கள் ஊடுருவுகின்றன: இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பிரார்த்தனை நூல்களின் அர்த்தத்தை வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இசையின் உணர்ச்சி அமைப்பும் மாறுகிறது - அது உள்ளடக்கிய உணர்வுகள் ஒரு நெருக்கமான பாடல் வெளிப்பாட்டின் தன்மையைப் பெறுகின்றன. இந்த அகநிலை மனோபாவம், கொள்கையளவில், பண்டைய தேவாலயக் கலையின் சிறப்பியல்பு அல்ல, இது ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை புதிய காலத்திற்குச் சொந்தமானதாக ஆக்குகிறது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஒசிப் (ஜோசப், ஜோசப்) அன்டோனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி (1757-1831) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். - ஒரு போலந்து உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். செயின்ட் வார்சா கதீட்ரல் தேவாலயத்தில் கல்வி கற்றார். யானா, அங்கு அவர் ஒரு பாடகர் மற்றும் அமைப்பாளராக இருந்தார். அவர் ஓகின்ஸ்கி தோட்டத்தில் இசை கற்பித்தார். 29 வயதில் அவர் ரஷ்ய இராணுவத்தில் ஒரு அதிகாரியானார் (அவர் ஓச்சகோவைக் கைப்பற்றுவதில் பங்கேற்றார்), இளவரசர் ஜி.ஏ. பொட்டெம்கினின் பரிவாரத்தில் பட்டியலிடப்பட்டார், மேலும் இசையமைப்பாளராகவும் நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார். கோஸ்லோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் தனது கருவி மற்றும் பாடலுக்கான பொலோனாய்ஸ்களுக்காக (எழுபதுக்கும் மேற்பட்டவர்கள்) பிரபலமானார். அவற்றில், பொலோனைஸ் "தண்டர் ஆஃப் விக்டரி, ஹியர் அவுட்" குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, இது ரஷ்ய தேசிய கீதமாக நீண்ட காலமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் ரஷ்யா, போலந்து, செக் குடியரசு மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் புகழ் பெற்றன. ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநராக, கோஸ்லோவ்ஸ்கி இசைக்குழுக்களை இயக்கினார், நீதிமன்ற விழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார் மற்றும் நாடகப் பள்ளியில் இசைக்கலைஞர்களைத் தயாரிப்பதை மேற்பார்வையிட்டார். இசையமைப்பாளரின் பணி குரல் மற்றும் பியானோ ("ரஷ்ய பாடல்கள்") ஆகியவற்றிற்கான பாடல் பாடல்கள் உட்பட பல இசை வகைகளை உள்ளடக்கியது. ஓ.ஏ. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் பாடல்கள் மற்றும் காதல்களில், ரஷ்ய காதல் கலைக் கொள்கைகள் முதலில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. தனித்துவம் மற்றும் பாத்தோஸ் உணர்வுடன் குறிக்கப்பட்ட கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் இசை பெரும்பாலும் உண்மையிலேயே சோகமான தொனியின் நிலைக்கு உயர்கிறது. இசையமைப்பாளர் சோகத்தில் கோரஸின் பங்கை தீவிரப்படுத்தினார், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வியத்தகு செயல்பாட்டை அதிகரித்தார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிரல் நாடக சிம்பொனிக்கு வழி வகுத்தார். ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் பெயரை கிளிங்கா காலத்திற்கு முந்தைய இசைக்குழுவின் புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்களின் பெயர்களில் கணக்கிடலாம். அவரது இசைக்குழு - ஜூசி, பிரகாசமான மற்றும் அதன் காலத்திற்கு மிகவும் மாறுபட்டது - எம் இன் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணியை உருவாக்குவதற்கான அடித்தளங்களில் ஒன்றாக மாறியது. I. கிளிங்கா. பதிப்புரிமை OJSC "மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம்" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "8 ஏற்கனவே XVIII நூற்றாண்டின் இறுதியில். ரஷ்ய மொழியில் இசை நாடகம் "இசையுடன் சோகம்" வகை பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. அதில், இசையமைப்பாளர் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் திறமை முழு அளவில் வெளிப்பட்டது. நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான அவரது ஏராளமான பாடகர்கள் (வி. ஓஸெரோவின் "ஃபிங்கல்", பி. கேடனின் "எஸ்தர்", ஏ. க்ருஜின்ட்சேவின் "கிங் ஓடிபஸ்", முதலியன) இது சாட்சியமளிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் சோகத்தின் படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய மேடை, பாடகர் மற்றும் அறை இசையின் மரபுகளுடன் இணைத்தார். D.S.Bortnyansky, M.S.Berezovsky மற்றும் அவர்களின் முன்னோடிகளின் கப்பெல்லாவின் ரஷ்ய பாடகர் கச்சேரிகளின் பாரம்பரியத்தை அதன் அற்புதமான பாடகர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் இசை எழுத்தின் தொழில்முறை நம்பிக்கையால் மட்டுமல்ல, வெளிப்பாட்டின் சிறப்புத் தன்மையாலும் வேறுபடுகிறது. அதில் உன்னதமான தேசபக்தி துக்கத்தையும், துண்டாக்கப்பட்ட மற்றும் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட தாயகத்தைப் பற்றிய வருத்தத்தையும் கேட்கலாம். போலந்து மன்னர் ஸ்டானிஸ்லாவ் ஆகஸ்ட் போனியாடோவ்ஸ்கியின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது இதயப்பூர்வமான ரெக்விம் 2 இல் இந்த மனநிலைகள் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பிப்ரவரி 25, 1798 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கத்தோலிக்க தேவாலயத்தில் முக்கிய இத்தாலிய பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் ரிக்விம் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், கோஸ்லோவ்ஸ்கி இந்த வேலையில் மீண்டும் மீண்டும் பணியாற்றினார். 1823 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட இரண்டாவது பதிப்பு, நோய் காரணமாக இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்படவில்லை. பின்னிணைப்பில் Requiem c-moll இன் இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன: No. 2 Dies irae - "Day of Wrath", No. 13 Salve Regina - "Hello, Queen". Dies irae (கோபத்தின் நாள்) என்பது கோரிக்கையின் உச்சக்கட்டம். வழிபாட்டு முறையின் நியமன உரை கடைசி தீர்ப்பின் படத்தை வரைகிறது: 2 டைஸ் ஐரே, டைஸ் இலியா சோல்வெட் சேடம் இன் ஃபேவில்லா, டெஸ்டே டேவிட் கம்சிபில்லா. குவாண்டஸ் நடுக்கம் என்பது எதிர்காலம், குவாண்டோ ஜூடெக்ஸ் ஈஸ்ட்வென்டுரஸ், குன்க்டா கடுமையான விவாதம். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு: கோபத்தின் நாள் - டேவிட் மற்றும் சிபில் சாட்சியமளிப்பது போல், அந்த நாள் பிரபஞ்சத்தை தூசி விடும். எவ்வளவு பெரிய சுகம் இருக்கும், நீதிபதி எப்படி வருவார். அனைவரையும் நீதிக்கு கொண்டு வர வேண்டும். இசையமைப்பாளர் தனது கவனத்தை கடைசி தீர்ப்பின் சோகமான நிகழ்வின் துக்ககரமான அம்சத்தில் செலுத்தினார். அறிமுகத்தில் ட்ரம்பெட்டின் (ff, c-moll) தீர்க்கமான தூண்டுதல் ஒலிகள், பத்திகளின் உருளும் அலைகள் (ஆம், அழித்தல், மோல்டோ) ஒரு திடமான, வலுவான-விருப்பம் கொண்ட, அதிக அழுத்தத்தில் கட்டுப்பாடற்ற தன்மையின் கோரல் ஒலிக்கு வழிவகுக்கும்: " கோபத்தின் நாள் - அந்த நாள் பிரபஞ்சத்தை வீணடிக்கும் ..." ... ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரஸில் உள்ள உச்சரிப்புகள் முதல் கருப்பொருளின் முன்னோக்கி நகர்த்தலுக்கு பங்களிக்கின்றன, இது குரல்களின் பாலிஃபோனிக் இன்டர்வெவிங்கிற்கு நன்றி (பார் 39) மிகவும் கிளர்ச்சியடைந்த, ஆற்றல்மிக்க தன்மையைப் பெறுகிறது. இசை குழப்பம் மற்றும் திகில் படத்தை வரைகிறது. இசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பு, முழு இரத்தம் கொண்ட ஒலி எழுத்து ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் மரபுகளின் தெளிவான உறுதிப்படுத்தல் ஆகும். வேலையின் இரண்டாம் பகுதி (“சிரிப்பு எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும், நீதிபதி எப்படி வருவார்” - பார் 63) மாதிரி மற்றும் மாறும் மாறுபாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. es-moll இன் விசை தோன்றுகிறது. திரும்பத் திரும்ப வரும் ஒலிகளில் உறைந்த மெல்லிசை, ஒரு சிறிய வினாடியின் ஒலிப்பு, இசைக்குழுவில் உள்ள ட்ரெமோலோவால் ஆதரிக்கப்படும் பாடகர்களின் குறைந்த டெசிடோர் ஒலி, உள்ளடக்கத்தைப் பின்பற்றுகிறது. கருப்பொருளின் சாயல் வளர்ச்சியானது இரண்டாவது இயக்கத்தின் உச்சக்கட்டத்திற்கு (பார் 107) வழிவகுக்கிறது. Requiem (லத்தீன் உரையின் முதல் வார்த்தையான “Requiem aeternam dona eis, Domine” - “அவர்களுக்கு நித்திய ஓய்வைக் கொடு, ஆண்டவரே”) என்பது இறந்தவரின் இறுதிச் சடங்கு ஆகும், இது லத்தீன் மொழியில் நிகழ்த்தப்படும் பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான முக்கிய வேலை. . க்ளோரியா மற்றும் க்ரெடோவின் பகுதிகள் இல்லாததால், ரிக்விம் மாஸிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அதற்குப் பதிலாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: ரெக்வியம், டைஸ் ஐரே, லாக்ரிமோசா, முதலியன. ஆரம்பத்தில், 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து கிரிகோரியன் பாடல்களைக் கொண்டது. பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான நினைவுச்சின்னமான சுழற்சிப் படைப்பாக Requiem ஆனது. பதிப்புரிமை OJSC “மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம்“ BIBCOM ”& LLC“ ஏஜென்சி புத்தக-சேவை ”9 மூன்றாவது பகுதி விரிவாக்கப்பட்ட மற்றும் மாறுபட்ட மறுபரிசீலனை முடிவாகும். இந்த பகுதி நம்மை வேலையின் தொடக்கத்தின் மனநிலைகள் மற்றும் படங்களுக்கு மீண்டும் கொண்டு வருகிறது. பெரிய அளவிலான வடிவம், பரந்த அளவிலான பாடகர் பாகங்கள் (எ மைனர் முதல் பி-பிளாட் வரை இரண்டாவது ஆக்டேவ் வரை), படைப்புகளின் இசை மொழியின் அசாதாரண வெளிப்பாடு கலைஞர்களிடமிருந்து தொழில்முறை திறன் தேவைப்படுகிறது. சிறப்பு கவனம்முதல் சோப்ரானோஸ் (பார்கள்: 31-34, 56-60) பகுதியில் உயர் டெசிடுராவின் சுவாச ஒலிகளின் ஆதரவில் பாட வேண்டும். பாடகர் மாஸ்டர் ஒரு மாறும், தாள குழுமம், பக்கவாதம் துல்லியமாக செயல்படுத்துதல், பாடகர் குழுவில் கட்டமைப்பின் தூய்மை ஆகியவற்றை அடைய வேண்டும். இந்த பணிகளை நிறைவேற்றுவது வெளிப்படுத்த உதவும் கலை படம் வேலை செய்கிறது. சி மைனரில் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் இசைக்கும் பீத்தோவனின் இசைக்கும் உள்ள தொடர்பை B. அசஃபீவ் காண்கிறார்: “... இந்த ஒலியின் இசையின் பரிதாபமான வெடிப்புகள், கூக்குரல்கள், அவசரங்கள் மற்றும் வீழ்ச்சிகளில், வீர சோகத்தின் தொனி, உணர்வுகளின் ஒரு புதிய உலகம் வெளிப்படுகிறது, இது புரட்சியுடன் ஐரோப்பாவில் விடுபட்டு அதன் வடக்கு எல்லைக்கு வந்தது. "சால்வ் ரெஜினா" என்ற எண்ணின் Requiem c-moll இல் தோன்றுவது தற்செயலானதல்ல. கத்தோலிக்க நம்பிக்கையின் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலியாக இது கருதப்படுகிறது, இதில் கன்னி மேரி விசுவாசிகளின் பரிந்துரையாளர். அடிமைப்படுத்தப்பட்ட போலந்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தேசிய விடுதலை எழுச்சிகளால் அசைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த வீர நிகழ்வுகளுக்கு இந்த வேலை ஒரு அஞ்சலியாக கருதப்பட வேண்டும். c. 1 சால்வ் ரெஜினா, மேட்டர் மிசெரிகார்டியா, சி. 2 வீடா டல்செடோ எட் ஸ்பெஸ் நோஸ்ட்ரா, சால்வ், அட் டெ டமாமஸ் எக்ஸுல்ஸ் ஃபிலி ஈவே, சி. 3 ad te sospiramus gementes et flentes, inhac lacrymarum Valle. c. 5 ஈயா எர்கோ அட்வகாடா நாஸ்ட்ரா, இல்லோஸ் டூஸ் மிசெரிகார்ட்ஸ் ஓகுலோஸ், சி. 6 விளம்பர எண்கள் மாற்றப்பட்டது மற்றும் ஜெசம் பெனடிக்ட், சி. 7 போஸ்ட் ஹாக் எக்சிலியம் நோபிஸ் ஓஸ்டெண்டே; ஓ க்ளெமன்ஸ், ஓ பியா, ஒடுல்சிஸ் கன்னி மரியா! 3 ஆன்டிஃபோன்கள் (கிரீன், எதிர்-ஒலி) - கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தில் மாறி மாறி பாடுவது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பிரார்த்தனையின் நியமன உரையின் பொருள் பின்வருமாறு: சி. 1 சி. 2 வணக்கம், ராணி! துயருற்ற தாய். வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி, எங்கள் நம்பிக்கை, வணக்கம்! நாங்கள் நம்பிக்கையுடனும் அச்சத்துடனும் உங்களிடம் திரும்புகிறோம். c. 3 கடவுளின் விருப்பப்படி காப்பாற்றுங்கள்! கருணை மற்றும் பாதுகாப்பை செலுத்துங்கள், பாதுகாப்பை செலுத்துங்கள். c. 5 சரி, தைரியமானவர், பெருமைக்காகப் பாதுகாப்பதற்காக, 8 சுற்றிப் பாருங்கள். c. 6 அவமானப்படுத்தப்பட்டு அடிக்கப்பட்ட நாங்கள் உங்களிடம் முறையிடுகிறோம். ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இயேசு மாற்றப்பட்டார். c. 7 பின்பு அவன் நம்பிக்கையோடு நாடு கடத்தப்படுவான். ஓ, அமைதியான, மாயாஜால, ஓ, மென்மையான, கன்னி மேரி. "சால்வ் ரெஜினா" கிளாசிசிசம் சகாப்தத்தின் புனித இசையின் மரபுகளில் எழுதப்பட்டது, இது பாடல் வரிகள் மற்றும் மெல்லிசை வரிகளின் பிரபுக்கள், அமைப்பின் தீவிரம், ஆண்டிஃபோனிக் 3 பாடலின் பயன்பாடு மற்றும் ஒரு பாடகர் குழுவால் வேறுபடுகிறது. இந்த நுட்பம் பிரார்த்தனையின் முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்த உதவுகிறது, பாடகர்களிடமிருந்து உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. சால்வ் ரெஜினா தனிப்பாடல்கள் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ்), கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவைக் கொண்டுள்ளது. பாடல் அமைப்பு இருந்தபோதிலும், வேலை ஒரு துக்க ஊர்வலத்தின் அம்சங்களை தெளிவாகக் காட்டுகிறது (Adagio, 2/4). இந்த வேலை மூன்று பகுதி பழிவாங்கும் வடிவத்தில் ஒரு மாறுபட்ட நடுத்தரத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறிய பாடல் அறிமுகத்தில் (Es-dur), முதல் பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் வழங்கப்படுகின்றன. கன்னி மேரிக்கான வேண்டுகோள் புனிதமானதாகவும் வெளிப்படையானதாகவும் தெரிகிறது. மென்மையான மெல்லிசை வரி காதல் மற்றும் துன்பம் நிறைந்தது. உச்சக்கட்ட வார்த்தைகள் உற்சாகமாக ஒலிக்கின்றன: "கடவுளின் விருப்பத்தால் காப்பாற்றுங்கள், பாதுகாப்பை செலுத்துங்கள்" (பார்கள் 36-40). முதல் இயக்கம் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயத்துடன் முடிவடைகிறது (பார்கள் 47-59), இதில் ஜே. பெர்கோலேசி. முதல் பிரிவின் பிரகாசமான தன்மை வேலையின் இரண்டாம் பகுதியுடன் வேறுபடுகிறது. g-moll, dissonant accords ஆகியவற்றின் தொனியின் தோற்றம், இரண்டு பாடகர்கள் அல்லது ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் ஒரு பாடகர் பாடலின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி. Antiphonic Copyright OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ ஏஜென்சி Kniga-Service ”10 மெல்லிசைகள் ஒட்டுமொத்த ஒலியை நாடகமாக்குகின்றன, இந்த வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கின்றன:“ Eia ergo advocato nostra ... ”(“ சரி, பெருமைக்காக தைரியமாக, பாதுகாக்க .. . ”). வேலை முடிவடைகிறது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பாரம்பரியமானது. ஒரு லேசான பாடல் எழுத்துக்களின் மாறுபட்ட மறுபதிப்பு. இது நம்பிக்கையின் சின்னமாகத் தெரிகிறது: "ஓ, அமைதியான, மந்திர கன்னி மேரி!" படைப்பில் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளின் தெளிவான உறுதிப்படுத்தல் மெய்யியலை நம்புவதாகும். பாடகர் குழுவின் அமைப்பு மற்றும் பாடகர் குழுவில் சிந்தனைமிக்க வேலைகள் இருக்கும் பாணி அம்சங்கள் வேலை செய்கிறது. ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் Requiem இன் C மைனரில் இருந்து பாடல்களை நிகழ்த்தி, மாணவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னத்துடன் பழகுகிறார்கள். XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். - ரஷ்ய பாடல் எழுதுதல் மற்றும் செயல்திறன் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மைல்கல். இந்த முறை ரஷ்ய தேவாலய இசையின் உண்மையான "ஆன்மீக மறுமலர்ச்சி" ஆனது. 1890 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 1917 வரையிலான காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட பாடல் படைப்புகள் ரஷ்ய வழிபாட்டு இசைக் கலையில் புதிய போக்கு என்று அழைக்கப்படுபவை. தோற்றத்திற்குத் திரும்புவது, பண்டைய ரஸின் znamenny பாடலின் பயிற்சி புதிய திசையின் சாரமாகிறது. இவ்வாறு, ரஷ்ய இசை மரபுகளுக்கும் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான உரையாடல் புதுப்பிக்கப்பட்டது. இந்த இசையமைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸில், இலவச குரல்-முன்னணி நிலவுகிறது; ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு வாய்மொழி தாளத்தின் அடிப்படையில் இலவச சமச்சீரற்ற தாளமாகும். பாடகர் குழு ஒரு வகையான "ஆர்கெஸ்ட்ரா" குரல்களின் ஒலிகளைக் குறிக்கிறது. புதிய திசையின் இசை வழிபாட்டு நடைமுறை மற்றும் கச்சேரி நோக்கத்தின் மதச்சார்பற்ற கலைக்கு இடையில் ஒரு வகையான இடைநிலை செயல்பாட்டை நிகழ்த்தியது. வெள்ளி யுகத்தின் கோயில் இசை பெரும்பாலும் "சினோடல் பள்ளியின் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளர்களான எஸ்.வி. ரக்மானினோவ், ஏ.டி. கிரேச்சனினோவ், ஏ.டி. கஸ்டல்ஸ்கி, ஏ.வி. நிகோல்ஸ்கி, எம்.எம். இப்போலிடோவ் இவனோவ், பி.ஜி. செஸ்னோகோவ். , ஜே, பாவெல் கிரிகோரிவிச் செஸ்னோகோவின் (1877-1944) ஆன்மீகப் பணி, பண்டைய முதன்மை ஆதாரங்களை கவனமாக நடத்துதல், இயற்கையான தன்மை மற்றும் இணக்கத்தின் அழகு, வண்ணமயமான புதுமை, டிம்ப்ரே-பதிவு, கடினமான தீர்வுகள், பிரகாசமான தேசிய பண்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. சினோடல் பள்ளி மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, ஒரு முக்கிய பாடகர் இயக்குனர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் 300 க்கும் மேற்பட்ட புனித இசை படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். அவற்றில் இரவு முழுவதும் விழிப்பு மற்றும் வழிபாட்டு முறையின் பல சுழற்சிகள், இரண்டு பனிகிடா, பத்து ஒற்றுமை மற்றும் பிற பாடல்கள் உள்ளன. P. G. Chesnokov அக்டோபர் 12, 1877 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் வொஸ்கிரெசென்ஸ்க் (இப்போது இஸ்ட்ரா நகரம்) நகருக்கு அருகில் பிறந்தார். 1895 இல் அவர் மாஸ்கோ சினோடல் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்ச் சிங்கிங்கில் பட்டம் பெற்றார். அவர் பள்ளியில் ஒரு பாடலை நடத்தும் வகுப்பைக் கற்பித்தார், ஆரம்ப மற்றும் நடுநிலைப் பள்ளிகளில் பாடகர் பாடலைக் கற்பித்தார். 1917 ஆம் ஆண்டில், செஸ்னோகோவ் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து எம்.எம்.இப்போலிடோவ்-இவானோவ் மற்றும் எஸ்.என்.வாசிலென்கோவின் கீழ் இசையமைப்பிலும் நடத்துவதிலும் பட்டம் பெற்றார். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் பாடகர் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவர் மாநில பாடகர் குழுவை இயக்கினார், மாஸ்கோ அகாடமிக் கொயர் சேப்பல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர் மாஸ்டர் மற்றும் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1920-1944) பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது படைப்புகளில் "கொயர் அண்ட் இட்ஸ் மேனேஜ்மென்ட்" (1940) என்ற புத்தகம் உள்ளது, இதில் கோரல் கலையின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ரஷ்ய பாடகர் கலாச்சாரத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், பி.ஜி. செஸ்னோகோவ், பாடகர் குழுவிலிருந்து ஒரு சிறந்த செயல்திறன் நுட்பத்தையும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்களை ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத ட்யூனிங் மற்றும் குழுமத்துடன் துல்லியமாக மாற்றுவதையும், குரல் ஒலியின் சத்தத்தையும் விரும்பினார். பாடப்புத்தகத்தில் வழிபாட்டு முறையிலிருந்து சில பகுதிகள் உள்ளன (ஒப். 9). வழிபாட்டு முறை (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "பொதுவான காரணம்") என்பது ஒரு கூட்டு சேவையாகும், இது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் முக்கிய கிறிஸ்தவ சேவையாகும், அங்கு நற்கருணை சடங்கு செய்யப்படுகிறது (கிரேக்கம். - "நன்றி"). நற்கருணை சடங்கு - மதுவுடன் ரொட்டியை உடைப்பது - கடவுளுடனான ஒரு மாய ஐக்கியம் (ரொட்டி கிறிஸ்துவின் உடல், மது இரட்சகரின் இரத்தம்). கிறிஸ்துவின் சரீரத்தையும் இரத்தத்தையும் உட்கொள்வதன் மூலம், விசுவாசிகள் தங்கள் விசுவாசத்தை வலுப்படுத்த ஆன்மீக பலத்தைப் பெறுகிறார்கள். நற்கருணையின் முழு சடங்கும் நன்றி வார்த்தைகளால் செய்யப்படுகிறது. மிகவும் பழமையான தேவாலய ஆவணங்களில் ஒன்றான "அப்போஸ்தலிக்க நிறுவனங்கள்" (அத்தியாயம் 9) இல், கிறிஸ்துவின் உடலைக் குறிக்கும் ரொட்டியைப் பற்றிய அத்தகைய நன்றியைப் படிக்கலாம்: எங்கள் தந்தையே, உங்களிடம் உள்ள வாழ்க்கை மற்றும் அறிவுக்காக நாங்கள் உங்களுக்கு நன்றி கூறுகிறோம். உமது அடியானாகிய இயேசுவின் மூலமாக எங்களுக்கு அறிவிக்கப்பட்டது. உங்களுக்கு என்றென்றும் மகிமை. இந்த உடைக்கப்பட்ட ரொட்டி மலைகளில் சிதறி, சேகரிக்கப்பட்டு, ஒன்றாக ஆக்கப்பட்டது போல, உங்கள் திருச்சபை பூமியின் எல்லா மூலைகளிலிருந்தும் உங்கள் ராஜ்யத்தில் சேகரிக்கப்படும். ஏனென்றால், இயேசு கிறிஸ்துவின் மூலம் என்றென்றும் உம்முடைய மகிமையும் வல்லமையும் இருக்கிறது! அத்தகைய சூழ்நிலையில், ஒற்றுமை ஒரு உன்னதமான சடங்கு ஆனது. வழிபாட்டுச் செயல் கிறிஸ்துவின் பிறப்பு முதல் உயிர்த்தெழுதல் வரையிலான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, வழக்கமாக அது மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு இசை எண்ணுக்கும் தரவரிசைக்கு ஏற்ப அதன் சொந்த நோக்கம் உள்ளது, அதாவது வரிசை. புனிதர் பசில் தி கிரேட் மற்றும் ஜான் கிறிசோஸ்டம் ஆகியோரின் வழிபாட்டு முறைகளை வேறுபடுத்துங்கள், முன்பு புனிதப்படுத்தப்பட்ட பரிசுகள். வழிபாட்டு முறை (ஒப். 9) மாஸ்கோ சினோடல் பள்ளியின் சிறுவர் பாடகர் குழுவிற்கு P. G. செஸ்னோகோவ் எழுதியது. இது 16 இதழ்களைக் கொண்டுள்ளது, 1913 இல் ஜூர்கன்சன் பதிப்பகத்தால் அச்சிடப்பட்டது. "மகிமை ... ஒரே மகன்" (எண். 2) என்ற ஆன்மீகப் பாடல் ஒரு கம்பீரமான கம்பீரமான பாடல் சங்கீதமாகும். 5-குரல் பாடகர்களின் ஒலியுடன் இந்த பகுதி தொடங்குகிறது. சோப்ரானோவின் புனிதமான ஆக்டேவ் (மூன்றாவது கோபம்) மணி ஒலிப்பதைப் பின்பற்றுகிறது, இதில் ஒரு ஆற்றல்மிக்க, நெகிழ்ச்சியான பாத்திரத்தின் கருப்பொருள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது: "தந்தை மற்றும் மகனுக்கு மகிமை!" நாண் அமைப்பிற்குள் ஒலிக்கும் மெல்லிசைக் கோடு மாறும் வகையில் சிறப்பிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் அதைச் சுற்றியுள்ள குரல்கள் மிகவும் அமைதியாக ஒலிக்கப்பட வேண்டும். "ஒரே பேறான மகன்" என்ற நடுப் பகுதி - மந்திரத்தின் முக்கிய பகுதி - மக்களைக் காப்பாற்றுதல், மரணத்தின் மீதான வெற்றி என்ற பெயரில் சிலுவையில் தியாகத்தின் நோக்கங்களை உருவாக்குகிறது, எனவே தியாகம் முக்கிய இணக்கத்துடன் (சி-துர்) உணரப்படுகிறது. மாறி மீட்டர் (3 / 2.2 / 2.2 / 4) மற்றும் மெதுவான டெம்போ ஆகியவை அன்றாட சங்கீதப் பாடலின் பாணியை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஒவ்வொரு வார்த்தையின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, ஒருபுறம், மறுபுறம், உரைக்கு மரியாதை மற்றும் அதன் சொற்பொருள் சுமைகள். இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பத்தை வெளிப்படுத்தும் வியத்தகு உச்சக்கட்டம், "சிலுவையில் அறையப்பட்ட, கிறிஸ்து கடவுள் ...", ஒரு சிறிய நோயால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, எண்ம இரட்டிப்புகளால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. வழிபாட்டு முறை 4 (மனு) "இறைவா, காப்பாற்று" (எண். 5) என்பது வழிபாட்டு முறையின் ஒரு அங்கமாகும். பிரார்த்தனையின் தன்மை அதன் விளக்கக்காட்சியின் இணக்கமான எளிமையில் பிரதிபலிக்கிறது, அதன் ஊடுருவல் மெல்லிசை நோக்கங்களின் அழகில் உள்ளது, ஒவ்வொரு செயல்திறனிலும் அதன் சொனாரிட்டி அதிகரிக்கிறது. குரல்களின் ரோல் அழைப்பு (ஆல்டோஸ் மற்றும் சோப்ரானோஸ்) "பரிசுத்த கடவுளே, எங்கள் மீது கருணை காட்டுங்கள்" என்ற மூன்று மடங்கு வேண்டுகோளின் அர்த்தத்தை வலுப்படுத்துகிறது. எளிமையான ஹார்மோனிக் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் அற்புதமான மனநிலையையும் ஆத்மார்த்தத்தையும் உருவாக்குகிறார். ஆசிரியர் கிளாசிக்கல் மரபுகளை இணக்கமான சொற்களில் கடைபிடிக்கிறார், மூன்றாவது விகிதத்தின் (சி-டுர்-இ-மோல்) தொனியில் அழகான "காதல்" மாற்றங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். சிறுமைத்தன்மையானது நாண்களின் இசை அமைப்புகளின் (இறுக்கமான ஏற்பாடுகள்) நீர் நிறம் மற்றும் கச்சிதமான தன்மையை பாதிக்கிறது, மின்-மோலில் உள்ள இலகுவான இயக்கம் பதிவு விதிமுறைகளில் அதிகமாக ஒலிக்கிறது மற்றும் சி-மேஜர் விசையை ஒளி தொனியில் (லிடியன் பயன்முறையில்) வண்ணமயமாக்குகிறது. லிட்டானி என்பது ஒரு திரிசாஜியன் பிரார்த்தனை, இது திரித்துவ வாழ்க்கையின் தெய்வீக மர்மத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது விசுவாசிகளிடமிருந்து திரிசாஜியன் காண்டோவை ஏற்றுக்கொள்ள பிரார்த்தனையுடன் இறைவனிடம் வேண்டுகோள் விடுக்கிறது. சர்வவல்லமையுள்ள கடவுளின் சிம்மாசனத்தின் முன் பாடும் தேவதூதர்களிடமிருந்து இந்த பாடல் கடன் வாங்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை "12 நடுத்தர வாசிப்பு பிரிவு" தந்தை மற்றும் மகனுக்கு மகிமை ... "சொற்றொடரில் உள்ள வார்த்தையின் தெளிவான உச்சரிப்புடன் செய்யப்படுகிறது. படைப்பின் வளர்ச்சியின் சுறுசுறுப்பானது சங்கீதத்தால் வழங்கப்படுகிறது, இது பேச்சு சுதந்திரத்தின் தாளத்தில் கட்டப்பட்டது. வார்த்தையின் மீதான செறிவு ஒரு ஹார்மோனிக் அமைப்பு மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பாடகர் இயக்குனரின் நடைமுறையில் உள்ள வழக்கப்படி, பாடகர் பாடலிலிருந்து தொடங்கி, வார்த்தையின் அர்த்தத்தை வலியுறுத்தி நடத்த வேண்டும். "பரலோகத்திலிருந்து இறைவனைத் துதியுங்கள்" (எண். 14) என்ற ஆன்மீகப் பாடலின் தன்மை மகிழ்ச்சியாகவும் பண்டிகையாகவும் இருக்கிறது; அரச கதவுகள் திறக்கப்படும் போது அது மிகவும் புனிதமான பகுதியாகத் தொடங்குகிறது. தாங்கப்பட்ட பரிசுகள் கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதலின் தோற்றத்தை அடையாளப்பூர்வமாகக் குறிக்கின்றன. கூரல் அமைப்பு லேசி, கலைநயமிக்க, மாறும் வளர்ச்சியுடன் உள்ளது. மணி ஓசையின் தாக்கம் துண்டின் முழு மெல்லிசை துணியையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. குரல்களின் ரோல் அழைப்பு, சோப்ரானோஸ் மற்றும் ஆல்டோஸின் டிம்பர்களின் சுருக்கம், கால்-ஐந்தாவது தாவல்கள் நாடு தழுவிய மகிழ்ச்சியின் உணர்வை வலுப்படுத்துகின்றன, அழைக்கும் ஒலிகள் மிகவும் இணக்கமாக ஒலிக்கின்றன (T-D, பின்னர் VI7, S7, VII |, II5). அதே நேரத்தில், கோரல் ஒலியின் வீச்சு விரிவடைகிறது. அமைதியான நடுப்பகுதி சூடாகவும் மென்மையாகவும் பாய்கிறது. பாடலின் அமைப்பு பாலிஃபோனைஸ் செய்யப்பட்டது, மெல்லிசை நிலையானதைக் கடக்கிறது. பாடல் மற்றும் பாடல், இது படைப்பின் தீவிர பகுதிகளுடன் முரண்படுகிறது. D-dur இல் ஒரு விலகல் உள்ளது, பின்னர் - Fis-dur இல். இறுதிப் பகுதியானது பாடலின் வியத்தகு உச்சக்கட்டம் ஆகும், இதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு வாய்மொழி மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்துகிறார்: "அல்லேலூஜா!" என்ற புனிதமான ஆச்சரியங்களுடன் அந்த மந்திரம் முடிவடைகிறது, இதன் பொருள் "புகழ், கடவுளைப் போற்றுங்கள்!" பாராட்டு வசனங்களின் செயல்திறன் ஒளி, புத்திசாலித்தனம், பதற்றம் மற்றும் சத்தம் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும். "என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும்" என்பது P. G. Chesnokov இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. உரையின் நான்கு வசனங்கள் தாவீதின் 140 ஆம் சங்கீதத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. பழங்காலத்தில் நிகழ்ந்து வந்த நாள்தோறும் மாலைப் பலியிடும் சடங்கை இந்நூல் சுட்டிக் காட்டுகிறது. சேவையில், இந்த வசனங்களைப் பாடும்போது, ​​​​அரச கதவுகள் திறக்கப்படுகின்றன, மற்றும் வழிபாட்டாளர்கள் மண்டியிடுகிறார்கள். நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, தனிப்பாடலின் ஒவ்வொரு சரணத்திற்கும் பிறகு, பாடகர் உரையின் அடிப்படைகளுடன் பல்லவியை நிகழ்த்துகிறார், இசையமைப்பாளர் பாடல் சரணங்களை பாடகர் ஒலியுடன் நிரப்புகிறார். இவ்வாறு, பிரார்த்தனை ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பாடப்படுகிறது, இது மெல்லிசையுடன் மட்டுமல்லாமல், அதை ஆதரிப்பது தனிப்பாடலாளரின் பகுதிக்கு ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலாகும். தேவாலய சடங்கு மற்றும் சங்கீதத்தின் உரையின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்திலிருந்து, வேலையின் மெதுவான வேகம், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு, செயல்திறனில் கண்டிப்பு, நேர்மையுடன் இணைந்து, வளர்ந்தது. மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவின் வெல்வெட்டி டிம்பர், அழகான பரந்த மெல்லிசை, பாடகர்களின் ஜூசி லெகாடோ, பல்வேறு டிம்பர் மற்றும் டைனமிக் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் பார்வையாளர்களின் மீது ஆழமான உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை அடைகிறார். பாடகர் குழு முக்கிய மெல்லிசைக்கு உணர்திறன் இருக்க வேண்டும், பின்னணியில் பாட வேண்டும், அதே நேரத்தில் பாடலின் பகுதியின் வெளிப்பாட்டைப் பராமரிக்க வேண்டும். செய்ய மிகவும் கடினமானது இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது சரணங்கள்: ஒலிகள் மற்றும் முழு வளையங்களின் நிற வரிசை, அவற்றின் பரந்த ஏற்பாடு, p மற்றும் pp இன் நுணுக்கத்தில் சோப்ரானோவின் உயர் ஒலிகள். தனிப்பாடலின் பகுதியும் எளிதானது அல்ல: பரந்த அளவில் (சிறிய ஆக்டேவில் ஏ முதல் இரண்டாவது ஆக்டேவில் டி வரை), குரல் மென்மையாகவும், அழகாகவும், சமமாகவும் ஒலிக்க வேண்டும். எனவே, தனி நிகழ்ச்சியை ஒரு தொழில்முறை பாடகருக்கு வழங்க வேண்டும். P. G. Chesnokov எழுதிய "Quiet Light" பாடப்புத்தகத்தில் செய்ய மிகவும் கடினமான துண்டுகளில் ஒன்றாகும். "அமைதியான ஒளி" என்பது பழமையான கிறிஸ்தவ பாடல்களில் ஒன்றான புகழின் மாலைப் பாடல். கிறிஸ்துவின் பழைய ஏற்பாட்டு நேரத்தின் முடிவில், ஒரு புதிய நாளின் தொடக்கத்தைப் பற்றி - நித்தியத்தின் நாள், கடவுள் தனது மகனின் மீட்பின் சாதனைக்காகக் கொடுத்ததைப் பற்றி உரை கூறுகிறது. டூ-சோர் (எட்டு-பாகம்) இசையமைப்பிற்கு மிகவும் அமைதியான பாடலுடன் (பகுதி I மற்றும் மறுபதிப்பு) மற்றும் பிரகாசமான பாடலுடன் (கலாச்சாரத்தில் - Copyright OJSC CDB BIBKOM & LLC ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ் 13 மினேஷன்ஸ் மற்றும் கோடா) நாண்களின் சிறப்புத் தூய்மை மற்றும் எண்கோண ஒற்றுமை தேவைப்படுகிறது. ) மீண்டும் மீண்டும் ஒலிகள் மீது; ஒரு சொற்றொடரின் வெளிப்படையான விளக்கக்காட்சி, ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அதன் சொந்த உச்சம் உள்ளது; இடைநிறுத்தங்கள் ஏராளமாக இருந்தபோதிலும், குறுகிய மெல்லிசைக் கட்டுமானங்களின் ஒற்றை முழுமைக்கான இணைப்பு. பெண் பாடகர் குழுவின் ஒளி, பறக்கும் ஒலி, வேலையின் செயல்திறனின் போது பாயும் ஒளி மற்றும் பண்டிகை நிரம்பிய மணிகளின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும். பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் எழுதிய "வாருங்கள், நாங்கள் ஜோசப்பைப் பிரியப்படுத்துவோம்" என்ற கவிதை அதன் உணர்ச்சிப்பூர்வ செறிவூட்டலில் சிக்கலானது (கவசத்தை முத்தமிடும்போது நிகழ்த்தப்பட்டது). இது அரிமத்தியாவின் ஜோசப்பின் கதையைச் சொல்கிறது, புராணத்தின் படி, கிறிஸ்துவின் உடலை சிலுவையில் இருந்து அகற்றி அடக்கம் செய்ய பிலாத்திடம் அனுமதி கேட்டார். மந்திரம் முந்தைய நிகழ்வுகளை (சீடரின் துரோகம், தாயின் துன்பம்) முன்வைக்கிறது மற்றும் இரட்சகரின் எதிர்கால உயிர்த்தெழுதலை முன்னறிவிக்கிறது. ஸ்டிச்சேரா மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: - ஸ்டிச்செராவின் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்; - பிலாத்துவிடம் ஜோசப்பின் வேண்டுகோள் மற்றும் சிலுவையில் நிற்கும் அன்னை இயேசுவின் புலம்பல்கள், அவை சொல்லாட்சி சொற்களில் கடத்தப்படுகின்றன; - கிறிஸ்துவின் துன்பங்களை மகிமைப்படுத்துதல். வேலை, நினைவுச்சின்ன வடிவத்தில், ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உள் நிலை, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கிறது. இசையமைப்பின் இசை மொழி வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானது மற்றும் கடுமையானது. நியூட்டின் துக்கமான ஒலியானது முதல் முதல் கடைசி பட்டி வரை முழு பாடலையும் ஊடுருவுகிறது. டார்ட் ஏழாவது நாண்களின் இறங்கு மற்றும் ஏறுவரிசைகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, கோரிக்கை மற்றும் அழுகையின் வெளிப்பாட்டுடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன ("எனக்கு கொடு", "அடடா"). பல இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் நிறுத்தங்கள் வெளிப்படையானவை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை. P. G. செஸ்னோகோவின் படைப்பின் காவிய-நாடகத் தன்மை, செயல்திறனில் "உணர்வுத்தன்மையை" தவிர்த்து, கட்டுப்பாடு மற்றும் விளக்கத்தின் தீவிரத்தை முன்வைக்கிறது. பூர்வீக நிலத்துடனான ஒற்றுமையின் காதல் விழுமிய உணர்வு, அதன் வரலாறு மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன், வெள்ளி யுகத்தின் கலாச்சாரத்தில் மறைந்துவிடவில்லை. ரஷ்யாவின் தீம் "மந்திரமான கரைகளில்" ஒன்றாக மாறியது, அங்கு கடைசி ரஷ்ய ரொமான்டிக்ஸ் அடைக்கலம் கிடைத்தது. அவர்களில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோஃப் (1873-1943) ஆகியோரின் சக்திவாய்ந்த உருவம் உள்ளது. அவர் செமியோனோவோ தோட்டத்தில் பிறந்தார் நோவ்கோரோட் மாகாணம்... ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். நான்கு வயதில், அவர் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். 1855 முதல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், முதலில் N. S. Zverev வகுப்பில், பின்னர் A. S. Ziloti (பியானோ), A. S. Arensky (இணக்கம், இலவச கலவை), S. I. Taneyev (கடுமையான எழுத்தின் எதிர்முனை) ... 18 வயதில், ராச்மானினோவ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ மற்றும் இசையமைப்பில் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார் (1892). பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் ராச்மானினோப்பின் திறமை அளப்பரியது. ஆய்வறிக்கை - ஒரு செயல் ஓபரா அலெகோ - 17 நாட்களில் எழுதப்பட்டது. ராச்மானினோஃப்பின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், அவரது காதல் பாணியின் அம்சங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன. அவரது இசை பிரகாசமான, தீவிரமான வெளிப்பாடு, பல பரிமாண மெலடிசம், வண்ணமயமான இசை மொழி, பாடல் மற்றும் உளவியல் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அம்சங்கள் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன - காதல்கள் ("பாடாதே, அழகு, என்னுடன்", "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", "தி ஐலேண்ட்"), ஓபராக்களில் ("தி கோவ்ட்டஸ் நைட்" மற்றும் "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" "), ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரஸ் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கான கவிதை "பெல்ஸ்", கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்". Rachmaninoff இன் பல்வேறு படைப்பு பாரம்பரியத்தில், பெரிய (நான்கு பியானோ கச்சேரிகள்) மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் பியானோ படைப்புகள், முன்னுரைகள் op உட்பட. 23, ஒப். 32, கற்பனை நாடகங்கள், ஓவியங்கள்-ஓவியங்கள், இசை தருணங்கள், மாறுபாடுகள், சொனாட்டாக்கள். ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களிலும் வெளிநாட்டிலும் நடந்த கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் ராச்மானினோவை நம் காலத்தின் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரான புகழைக் கொண்டு வந்தன, இருப்பினும், 1917 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், ரக்மா- பதிப்புரிமை OJSC "மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம்" BIBKOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "14 ninov கச்சேரி பியானிஸ்டிக் நடவடிக்கைகளில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டது. அவரது படைப்புப் பணியின் பிற்பகுதியில் (1920 களின் இரண்டாம் பாதி), அவரது இசை ஒரு சோகமான கண்ணோட்டத்தால் புதிய அம்சங்களைப் பெறுகிறது. இசையமைப்பாளரின் பாணி மிகவும் சந்நியாசமாகி வருகிறது, சில நேரங்களில் கடுமையானது. உணர்ச்சி நாடகத்தின் எதிரொலிகள் 1930 களில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் உருவ அமைப்பில் பொதிந்துள்ளன. தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் கலைஞரின் சோகமான தனிமையின் நோக்கத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவரது சொந்த மண்ணிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டது. ராச்மானினோவ் பாசிசத்திற்கு எதிரான போரை தனது தனிப்பட்ட சோகமாக உணர்ந்தார். இசையமைப்பாளர் தொண்டு கச்சேரிகளில் நிறைய நிகழ்த்தினார், அதில் இருந்து அவர் தாய்நாட்டின் பாதுகாப்பு நிதிக்கு நன்கொடை அளித்தார். அவர் மார்ச் 28, 1943 இல் அவளை விட்டு இறந்தார். படைப்பு பாரம்பரியம் S. V. Rachmaninoff புனிதமான பாடல் இசையை உருவாக்குகிறார். பழைய ரஷ்ய பாடும் கலை, நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் சேர்ந்து, ரச்மானினோஃப் கருத்துப்படி, ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான ஆதாரமாகவும் ஆதரவாகவும் இருந்தது, மக்களின் வரலாற்று நினைவகம், அவர்களின் கலை உணர்வு மற்றும் அழகியல் உணர்வு ஆகியவற்றின் மையமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில், நாட்டுப்புற இசை மற்றும் இடைக்கால இசை பாரம்பரியம் தொடர்பான படைப்புகள் எழுந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1890களில். இவை பியானோ நான்கு கைகளுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் (ஒப். 11) மற்றும் "பிரார்த்தனைகளில் கடவுளின் தூங்காத தாய்" என்ற பாடகர் கச்சேரி. 1910 களில். - ராச்மானினோவின் "குரல்" பாடலின் முத்து, அதே போல் "ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாடு" மற்றும் "அனைத்து இரவு விழிப்பு". வெளிநாட்டு காலத்தில் - பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்" மற்றும் "சிம்போனிக் நடனங்களில்" மூன்றாவது சிம்பொனியில் "znamenny" பாடும் உருவக-கருப்பொருள் கோளம். புனித இசைக்கான ராச்மானினோவின் ஆர்வம் முக்கிய அதிகாரிகளின் செல்வாக்கால் பலப்படுத்தப்பட்டது - இடைக்கால அறிஞர் எஸ்.வி. ஸ்மோலென்ஸ்கி (சினோடல் பள்ளியின் இயக்குனர்), மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ரஷ்ய தேவாலய இசை வரலாற்றில் ஒரு பாடத்தை கற்பித்தவர், பிரபல இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். சினோடல் பாடகர் AD Kastalsky, நாட்டுப்புற பாடல்களில் சிறந்த படைப்புகளை எழுதியவர். இது ஜனநாயக விடுதலை உணர்வுகளின் விரைவான எழுச்சியின் நேரம், இது மனிதகுலத்தின் கருவூலத்திற்கு அதன் வரலாற்று நோக்கம் மற்றும் கலாச்சார பங்களிப்புடன் தாய்நாட்டின் கருப்பொருளை கலையில் முன்னுக்கு கொண்டு வந்தது. இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய கலை அனைத்து அம்சங்களிலும் தேசிய பிரச்சினையை பரவலாக உருவாக்கியது. தந்தையின் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கான வேண்டுகோள் இசையில் பரவலாக பிரதிபலித்தது. 1890களில். பாடகர் வழிபாட்டு இசை எழுச்சியின் காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்து கஸ்டல்ஸ்கி, கிரேச்சனினோவ், லியாடோவ், செஸ்னோகோவ் மற்றும் குறிப்பாக ராச்மானினோவில் குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை எட்டுகிறது. மாஸ்கோவில் குவிந்துள்ள மேற்கூறிய இசையமைப்பாளர்கள், சிறந்த நடத்துனர்கள் மற்றும் இசை விஞ்ஞானிகளின் செயல்பாடுகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புனிதமான பாடல் இசையின் "மாஸ்கோ பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியது. இங்கு மிக முக்கியமான நிகழ்வு ராச்மானினோஃப் ஆல்-நைட் விஜில் ஆகும். முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர் 1910 இல் ஒரு பெரிய அளவிலான ஆன்மீக இசைக் கலைக்கு திரும்பினார். பின்னர் அவர் "லிட்டர்ஜி ஆஃப் செயின்ட்" ஐ உருவாக்கினார். ஜான் கிறிசோஸ்டம் ". இது பன்னிரண்டு பாடல்களின் உரைகளை உள்ளடக்கியது, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சிறப்பு ஆன்மீகத்தால் வேறுபடுகின்றன. இரவு முழுவதும் விழிப்பு, இரவு முழுவதும் விழிப்பு (சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "இரவு விழிப்புணர்வு") - மாலை சேவை, விடுமுறைக்கு முன்னதாக வழிபாடு; அதிக எண்ணிக்கையிலான கேப்பெல்லா மந்திரங்கள் (முக்கிய 17) அடங்கும். வழிபாட்டு முறை "அனைத்து இரவு விழிப்பு" op. 37 எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் ஒரு அற்புதமான பாடல் சிம்பொனி, இதில் 15 பாடல்கள் உள்ளன: எண். 1 "வாருங்கள், தலைவணங்குவோம்", எண். 2 "எனது ஆன்மாவை ஆசீர்வதிப்போம்", எண். 3 "கணவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்", எண். 4 " அமைதியான ஒளி", எண். 5 "இப்போது விடுங்கள்", எண். 6 "கன்னி மேரி, மகிழ்ச்சி", எண். 7 "ஆறு சங்கீதங்கள்", எண். 8 "கர்த்தருடைய நாமத்தைத் துதியுங்கள்", எண். 9 "நீ ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவள் , ஆண்டவரே," எண். 10 "கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதலை நீங்கள் பார்த்திருக்கிறீர்கள்," எண். 11 "ஆன்மா என் இறைவனை மகிமைப்படுத்தும் ", எண். 12" பெரும் புகழ் "எண். 13" இரட்சிப்பு இப்போது ", எண். 14" உயிர்த்தெழுந்தது கல்லறையிலிருந்து ", எண். 15" ஏறிய பதிப்புரிமை OJSC CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" 15 voivode ". இந்த இசை உண்மையான பழைய ரஷ்ய மந்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: Znamenny, Kiev, Greek. ஆல்-நைட் விஜிலின் மதிப்பெண் முக்கிய இசை-வரலாற்று ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்கை தெளிவாகக் காட்டுகிறது - பழைய ரஷ்ய மெல்லிசை. கூடுதலாக, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிக் கோரல் கலாச்சாரத்தின் சில அம்சங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன: ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் கச்சேரியின் கடினமான அம்சங்கள் - பாகுபாடான மற்றும் கிளாசிக். ஒப்பீட்டளவில் அரிதாக, "வெஸ்பர்ஸ்" மதிப்பெண்ணில் ஒரு தொடர்ச்சியான நாண் நான்கு பகுதி உள்ளது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தேவாலய இசைக்கு பொதுவான ஒரு பாடல் அமைப்பு. மறுபுறம், நாட்டுப்புற பாடல் எழுதும் இணைப்புகள் இங்கே மிகவும் வலுவானவை. நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் அன்றாட ஒலியமைப்பு கோளங்களின் தொடர்பு ராச்மானினோஃப் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. நாட்டுப்புற-பாடல் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் குறிப்பாக குறைந்த குரல் கொண்ட பாலிஃபோனிக் கிடங்கில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது ஸ்கோரில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர் மாறுபட்ட பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகிறார், இது வெவ்வேறு மெல்லிசைகளின் ஒரே நேரத்தில் கலவையாகும். இறுதியாக, ராச்மானினோவ் தனது வழிபாட்டு சுழற்சிகளில் இசையமைக்கும் வழிமுறைகள், ஓபரா, ஓரடோரியோ, சிம்போனிக் வகைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் ஆகியவற்றை சுதந்திரமாக பயன்படுத்துகிறார். சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை கலாச்சாரத்திற்கு ஒரே நேரத்தில் சொந்தமான ஒரு படைப்பாக ஆல்-நைட் விஜில் உருவாக்கப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது, அதன் மனிதநேய உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் அளவு, இசை எழுத்தின் தீவிரம் மற்றும் சுதந்திரம். . இசையமைப்பாளரின் பணி எந்த வகையிலும் znamenny மெல்லிசைகளின் எளிய "செயலாக்கத்திற்கு" மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் கடன் வாங்கிய கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அங்கு ராச்மானினோவ் வேண்டுமென்றே பண்டைய znamenny பாடும் பாணியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், பதினைந்தில் பத்து நிகழ்வுகளில் அவர் முதன்மை ஆதாரங்களுக்குத் திரும்பினார். , ஐந்தில் - அவர் அறிமுகப்படுத்தினார் சொந்த கருப்பொருள்கள்... உருவகத்தின் அடிப்படை மற்றும் இசை ஒற்றுமை பண்டைய ரஷ்ய இசைக் கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசை - இந்த சுழற்சி இரண்டு ஒலிப்பு நீரோடைகளின் இணைப்பால் வழங்கப்படுகிறது. ராச்மானினோவ் சுழற்சியின் பாடல்களின் கலவையானது znamenny மந்திரத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை பிரதிபலிக்கிறது - இசை மற்றும் வாய்மொழி வரிகளின் படி அதன் கட்டுமானம், இதில் மெல்லிசை மற்றும் உரை தர்க்கம் தொடர்பு கொள்கிறது. தொடர்ச்சியான மாறுபாட்டின் கொள்கை நிலவுகிறது, அதாவது மாறுபாடு, இலவச காலமற்ற தாள வளர்ச்சி. இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி மீட்டரை மாற்றுகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, எண் 2-6. இந்த வகையின் பண்டைய ரஷ்ய "மரபியல்" ரச்மானினோஃப் ஒரு சிறப்பு இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. இவற்றில் சொற்பமான இரண்டு ஒலிகள், விடுபட்ட நாண்கள் அல்லது அதற்கு மாறாக, இரட்டிப்பான டோன்கள், பலவிதமான இணைநிலைகள், தூய ஐந்தாவது, குவார்ட்ஸ், ஏழாவது, கலவையில் பாலிஃபோனிக் கூட வளையங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவை உட்பட. இவை அனைத்தும் கோரல் ஸ்கோரின் வண்ணமயமான ஒலியை வழங்குகின்றன. காவியம், பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் கலவையில், ராச்மானினோவ் காவியத்தின் தொடக்கத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார். காவியத்தின் மேலாதிக்க முக்கியத்துவம், "வாருங்கள், தலைவணங்குவோம்" என்று அழைக்கும், சொற்பொழிவுமிக்க முன்னுரை-முகவரியுடன் தனது சுழற்சியைத் திறக்க ராச்மானினோஃப் எடுத்த முடிவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆல்-நைட் விஜிலின் முதல் எண், க்ளிங்கா மற்றும் போரோடினின் ஓபராக்களில் பிரமாண்டமான பாடல் அறிமுகங்களைப் போன்றது. இது முழு வேலையின் கம்பீரமான கண்ணோட்டத்தை திறக்கிறது. ஆல்-நைட் விஜில் சேவையின் இரண்டு பகுதி கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் சுழற்சியின் கலவை உருவாகிறது - வெஸ்பர்ஸ் (எண். 2-6) மற்றும் மேட்டின்ஸ் (எண். 7-15). சுழற்சியின் நாடகத்தின் பொதுவான கொள்கை ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒரு வகையான மையங்களை ஒதுக்குவதாகும் (எண். 2 மற்றும் எண். 9). Vespers பாடல்கள் இயற்கையில் பாடல் வரிகள் உள்ளன. பெரும்பாலும், இவை சிறிய, அறை-ஒலி பாடல்கள், சிந்தனையுடன் அமைதியான மனநிலையில் உள்ளன. Matins அதன் காவிய வகை படங்கள், வடிவங்களின் அளவு மற்றும் எண்களின் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பு ஆகியவற்றில் வெஸ்பர்ஸிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இசை எழுத்து மிகவும் தீவிரமானதாகவும், செழுமையாகவும், பெரியதாகவும் மாறும். Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 16 ஆல்-நைட் விஜிலின் ஆறாவது இதழ், troparion 5, "மகிழ்ச்சியுங்கள், கன்னி மேரி," ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விலைமதிப்பற்ற இசை முத்து என்று கருதலாம். இது மாலைப் பாடலைக் குறிக்கிறது. சதித்திட்டத்தின் படி, இது கடவுளின் குமாரனின் அவதாரத்தின் மர்மத்தை அறிவிக்கும் நாளில் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மரியாவுக்கு ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் மற்றும் நீதியுள்ள எலிசபெத்தின் மகிழ்ச்சியான வாழ்த்துக்கள். இந்த மந்திரத்தின் ஆசிரியரின் கருப்பொருள் மென்மையான சுழல், முனகல் ஒலிகள், கோஷமிடுதல் ஆகியவற்றின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புற பாடல் அடிப்படை இங்கே குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது. ஆன்மீக கீதத்தின் இசைக் கருப்பொருளானது znamenny பாடலுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது: ஒரு குறுகிய மெல்லிசை வரம்பு, மூன்றாவது-நான்காவது, மென்மையான படிப்படியான இயக்கம், முறையின் சமச்சீர்மை, ஹம்மிங் நோக்கங்கள், டயடோனிசிட்டி, மாறி மாதிரி உறவுகள், தாள அமைதி. மெல்லிசை ஆரம்பம் ராச்மானினோஃப்பின் இசைவான மொழியின் தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. மதிப்பெண்ணில் உள்ள ஒவ்வொரு குரலும் அதன் சொந்த சுயாதீனமான வெளிப்படையான மெல்லிசை வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, ஒரு இசை துணியுடன் பின்னிப் பிணைந்து, படைப்பின் படத்தை தெளிவாக மாற்றுவதற்கு பங்களிக்கிறது. படைப்பின் கோரல் அமைப்பு znamenny மந்திரத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை பிரதிபலிக்கிறது - இசை மற்றும் வாய்மொழி வரிகளின்படி அதன் கட்டுமானம், இதில் தொடர்ச்சியான மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாட்டின் கொள்கை நிலவுகிறது. முதல் மூன்று கட்டங்கள் ஒரு எளிய மெல்லிசையிலிருந்து வளரும், ஆனால் மெல்லிசை சுதந்திரம் மற்றும் திறமையான ஒத்திசைவுக்கு நன்றி, ஒவ்வொரு முறையும் அவை புதிய வண்ணமயமான ஒலியைப் பெறுகின்றன (1 - F-major, 2 - d-moli, 3 - a-minor). எனவே, குறைந்த குரலின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது; அதன் வரைதல் மாறக்கூடிய நிறத்தை உருவாக்குகிறது. நடு எபிசோடில் "மனைவிகளில் நீங்கள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்கள் ..." முதல் சோப்ரானோக்கள் மற்றும் ஆல்டோக்களின் இணையான ஆக்டேவ்கள் வெளிப்படையாகவும் அமைதியாகவும் செய்யப்பட வேண்டும், இதனால் இரண்டாவது சோப்ரானோக்கள் தெளிவாக ஒலிக்கும் (p க்குள்). வேலையின் உச்சக்கட்டம் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, அங்கு குரல்கள் அறைக்கு அப்பால் சென்று, அமைப்புடன் வளர்ந்து, பதிவு மற்றும் மாறும், மற்றும் முழு அளவிலான ஒலியுடன் முழு வரம்பையும் உள்ளடக்கியது. ஒலியின் படிப்படியான சிதைவு ஆரம்ப அமைதியான மனநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது. S. V. Rachmaninoff இன் இந்த முழக்கமானது, பாடும் பாடலின் திறன்களைப் பெறுவதில் ஒரு வகையான பாடகர் திறமையின் பள்ளியாகும்; நுணுக்கங்களில் ஒலியின் முழுமை (p, f); சங்கிலி சுவாச திறன்களின் வளர்ச்சியில்; நெகிழ்வான, மாறுபட்ட இயக்கவியலைப் பயன்படுத்தி (ppr A o f f இலிருந்து) மற்றும் வண்ணமயமான ஒலித் தட்டுகளில் தேர்ச்சி பெறுதல், அங்கு துண்டின் முதல் பகுதியின் ஒளி, மென்மையான ஒலி பிரகாசமான "பெல்-ரிங்கிங்" க்ளைமாக்ஸாக மாற்றப்படுகிறது. 5 ட்ரோபரியன் (திருப்பம்) என்பது தேவாலய விடுமுறையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கும் ஒரு சிறிய வகை அலகு ஆகும். பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "செல்யாபின்ஸ்க் மாநிலம் [இரட்டை அகாடமி ஆஃப் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அறிவியல் நூலகம் பிரிவு II. வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஆன்மீக இசை வெளிநாட்டு கிளாசிக்பாடகர் வகுப்பின் திட்டத்தில் இது ஒரு மிக முக்கியமான அம்சமாகும், ஏனெனில் இது மேற்கில் மிகப்பெரியது கலை வேலைபாடு, இசை தத்துவார்த்த சிந்தனை, இசை கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் அடித்தளத்தை உருவாக்கியது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை ஒருவர் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். முற்றிலும் இசை அடிப்படையில், இது பன்முகத்தன்மையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது கலாச்சார மரபுகள் , இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள். ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ வகைகள் (சங்கீதம், பாடல்கள்), அத்துடன் பிற்பட்டவை (கோரல்ஸ், மோட், மாஸ்) ஆகியவை தேவாலய படைப்பாற்றல் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையமைக்கும் நடைமுறையின் கட்டமைப்பிற்குள் ஏராளமான விளக்கங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஆன்மீக இசைக் கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த வகைகளின் அடிப்படையில் பல காலகட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மரபுகளின் உருவாக்கம், குரல் மற்றும் கருவிக் கொள்கைகளின் கலவையாக ஒரு இசைத் துண்டில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகத் தெரியவில்லை. எல். பீத்தோவன், எல். செருபினி, எஃப். ஷூபர்ட் ஆகியோரின் கோரல் எண்கள், ரிக்விம்கள், கான்டாட்டாக்கள் உட்பட பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் இந்த பணக்கார அடுக்குடன் அறிமுகம் வழங்கப்படுகிறது. ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவரான லூய்கி செருபினி (1760-1842) - இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெளிநாட்டு இசையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார். அவர் 25 ஓபராக்கள், 11 மாஸ்கள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் புரட்சிகர கருவி பாடல்கள், ஏராளமான அறை படைப்புகள் மற்றும் காதல் பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார். எல். செருபினி புளோரன்ஸில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் பிரபல இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களிடம் இசையைப் பயின்றார், போலோக்னாவில் தனது கல்வியை முடித்தார், அங்கு, ஜி. சார்த்தியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் பாலிஃபோனி கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார். 1784 முதல் 1786 வரை செருபினி லண்டனில் வாழ்ந்தார் - ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர், பின்னர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இருந்தார். 1795 முதல் - அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் இன்ஸ்பெக்டர், பின்னர் ஒரு பேராசிரியர், இறுதியாக இயக்குனர் (1822-1841). அவரது தலைமையின் கீழ், கன்சர்வேட்டரி ஐரோப்பாவின் சிறந்த கல்வி நிறுவனங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பிரெஞ்சு பார்வையாளர்களிடையே செருபினியின் புகழ், அதன் அழகியல் தேவைகள் மற்றும் சுவைகளை அவர் முழுமையாகப் புரிந்துகொண்டார், டெமோஃபோன் (1788) என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சியுடன் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளரின் மேலும் இசை மற்றும் மேடைப் படைப்புகள் - "லோடோயிஸ்கா", "மெடியா", "வோடோவோஸ்" மற்றும் பிறர் - அவரை முதலாளித்துவ புரட்சி மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசின் காலகட்டத்தின் பிரஞ்சு இசைக் கலையின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக இணைத்தார். செருபினி - ஓபரா ஓவர்ட்டரை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர், ஒரு முக்கிய ஆசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், ஃபியூக் மற்றும் எதிர்முனையின் போக்கில் மதிப்புமிக்க படைப்புகளை எழுதியவர்; K.V. க்ளக்கின் மரபுகளைப் பின்பற்றிய ஒரு கலைஞர், தனது படைப்பில், பாணியின் கிளாசிக்கல் தீவிரத்தை நாட்டுப்புற பாடல் கூறுகளின் பயன்பாடு, வழிமுறைகளின் வெளிப்புற எளிமை - நாடகம் மற்றும் இசை உரையின் பிரகாசமான உணர்ச்சியுடன் இயல்பாக இணைத்தார். இசையமைப்பாளரின் பெயர் ஓபரா "திகில் மற்றும் இரட்சிப்பின்" வகையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - பிரெஞ்சு புரட்சியின் ஆண்டுகளில் முற்போக்கான ஒரு வகை, கொடுங்கோன்மை, சுய தியாகம், ஒரு உயர்ந்த வீரச் செயலுக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. (ஓபரா "நீர் கேரியர்"). செருபினி 11 வெகுஜனங்களின் ("கற்பனை" உட்பட), இரண்டு கோரிக்கைகள் (ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கலப்பு மற்றும் ஆண் பாடகர்களுக்கு), ஓரடோரியோ, கான்டாடாஸ், "மேக்னிஃபிகேட்", "மிசெரேர் இ தே டியூம்", பாடல்கள் (புரட்சியாளர் உட்பட, கோரஸுடன் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா), motets, முதலியன. பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBKOM & LLC ஏஜென்சி புத்தக-சேவை 18 இசையமைப்பாளரின் சர்ச் இசை அதன் கிளாசிக்கல் தீவிரமான பாணி மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத பாலிஃபோனிக் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சி-மோலில் உள்ள ரெக்விம் அடங்கும். மனித அனுபவத்தின் ஆழமான உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் இந்தப் பகுதி, வழிபாட்டு இசையைக் கடந்தது. சி-மோல் செருபினியில் உள்ள ரிக்வியம், மிகவும் நுட்பமான உணர்ச்சி அனுபவங்களின் அசாதாரணமான கண்டிப்பு, கட்டுப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தூய்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த படைப்பின் அனைத்து பக்கங்களும் ஆழமான மனிதனுடையவை. கத்தோலிக்க வழிபாட்டு முறையின் சுழற்சியைக் குறிக்கும் ஏழு பகுதிகள். மாறுபட்ட கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட, பல எண்கள் ஒரு கலப்பு கிடங்கில் (ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக்) அமைக்கப்பட்டுள்ளன. Requiem இல் சிமுலேஷன் பாலிஃபோனி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தனிப்பட்ட அறைகள் பல பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, எண். 3 டைஸ் ஐரே (கோபத்தின் நாள்) என்பது துபா மிரம், ரெக்ஸ் ட்ரெமெண்டே, ரெக்கார்டேர், கன்ஃபுடாடிஸ், லாக்ரிமோசா ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு பிரமாண்டமான கலவையாகும். முதல் இயக்கம் - Introitus (அறிமுகம்) - ஒரு வெளிப்படையான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது முழு Requiem க்கான உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை அமைக்கிறது. ஒரு சிறிய அறிமுகம் (செல்லோ மற்றும் பாஸூன் ஒற்றுமை) செறிவு மனநிலையை உருவாக்குகிறது. தியானத்தின் நோக்கங்களும், பிரிந்தவர்களைப் பற்றிய லேசான சோகமும் வேலையின் முதல் பகுதியில் ஊடுருவுகின்றன. க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு மெல்லிசை நோக்கம் மற்றும் மெல்லிசை சிதைவின் எச்சரிக்கையான ஏற்றத்தில், மனித வலி, கெஞ்சல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஸ்லோ டெம்போ, மைனர் சி-மைனர் ஃப்ரெட் கலரிங், பியானோ ஆகியவை ஆழமான ஆழமான படத்தை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன. வேலையின் வடிவம் ஒரு சிக்கலான இரண்டு பகுதி (1 வது பகுதி - ABA, 2 வது பகுதி - CD). இத்தகைய பல-தீம் கலவையானது முதல் அறிமுகப் பகுதியின் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவம் மற்றும் பிரார்த்தனையின் நியமன உரை ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus in Sion, ettibi reddeturvotum in Jerusalem; எக்ஸாடி ஆரேஷன்ம் மீம், அட் டெ ஓம்னிஸ் காரோ வெனியேட். Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. கைரி எலிசன், கிறிஸ்டி எலிசன். உரையின் மொழிபெயர்ப்பு பின்வருமாறு: ஆண்டவரே, அவர்களுக்கு நித்திய ஓய்வு கொடுங்கள், நித்திய ஒளி அவர்கள் மீது பிரகாசிக்கட்டும். பாடல்கள் உங்களுக்காக, கர்த்தர் சீயோனில் இருக்கிறார், ஜெருசலேமில் உங்களுக்காக ஜெபம் செய்யப்படுகிறது, என் ஜெபங்களைக் கவனியுங்கள்: எல்லா மாம்சமும் உன்னிடம் வருகிறது. ஆண்டவரே, அவர்களுக்கு நித்திய ஓய்வு கொடுங்கள், நித்திய ஒளி அவர்கள் மீது பிரகாசிக்கட்டும். ஆண்டவரே, இரக்கமாயிரும், கிறிஸ்துவே, இரக்கமாயிரும்! பாடலை எழுதும் கலப்புக் கிடங்கு, கோரலிட்டி மற்றும் போலிஃபோனி ஆகியவற்றின் கலவையானது ஒரு பகுதியின் இசை உருவத்தை இயக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. "R equiemaeternam" என்ற கோஷத்தின் சோகமான கடுமையான உச்சரிப்புகள் பாடகர் குரல்களின் போலி அறிமுகங்களைத் தொடர்கின்றன: "சீயோனில் உள்ள ஆண்டவரே, உனக்காகப் பாடல்கள், ஜெருசலேமில் பிரார்த்தனைகள் உனக்காக வழங்கப்படுகின்றன ... என் பிரார்த்தனைகளைக் கவனியுங்கள்" (பார்கள் 27-30 , 49-52). நீண்ட, பரந்த சுவாச சொற்றொடர்கள் எளிமையான சுத்தமான மற்றும் தெளிவான கிளாசிக்கல் இணக்கங்களில் (டி, எஸ், டி) வழங்கப்படுகின்றன. இரண்டாவது இயக்கம் - கைரி எலிசன் ("இறைவன் கருணை காட்டு") - ஒரு சிறிய டைனமிக் க்ளைமாக்ஸுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இது "எலிசன்" (கருணை காட்டுங்கள்) என்ற வார்த்தையின் மீது விழும் பாடல் வளையங்களுடன் முடிவடைகிறது. சி-மோலில் உள்ள ரிக்விமின் முதல் இயக்கத்தின் பாத்திரம், இந்த படைப்பின் பாணியை வேறுபடுத்தும் ஆன்மீகத்துடன் இணைந்து, கலைஞர்களிடமிருந்து உணர்ச்சிக் கட்டுப்பாட்டைக் கோருகிறது. இத்தகைய பணிகளைத் தீர்ப்பது கடினம், ஆனால் ஒரு வேலையில் சிந்தனைமிக்க வேலை அவற்றை அடைய உதவும். லூய்கி செருபினியின் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் சிறந்த அம்சங்கள் சுண்ணக்கட்டியின் பிரபுக்கள்- லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். டிசம்பர் 16, 1770 இல் பானில் பிறந்தார். இசைக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாளிகளில் பீத்தோவனுக்கு தனி இடம் உண்டு. அவரது இசை - நவீன காலத்தில் - 1789 இன் பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துகளின் ஒளியால் ஒளிரும் ஆண்டுகளில் பிறந்தது. சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் உணர்ச்சிமிக்க வீரரான பீத்தோவன் கலைஞரின் புதிய கருத்தை முன்வைத்தார் - ஆன்மீகத் தலைவர் மனிதகுலம், மக்களின் உணர்வை மாற்றும் அறிவொளி. பீத்தோவனின் இசை அவரது முன்னோடிகளுக்கு தெரியாத அம்சங்களைப் பெற்றது - வீர பாத்தோஸ், கிளர்ச்சி ஆவி, தீவிர நாடகம், கடுமையான பாத்தோஸ். இசையின் வரலாறு முன்பு தெரியாத கருவி வகைகளின் இத்தகைய தீவிர வளர்ச்சியின் நேரத்தில் பீத்தோவன் கலைக்கு வந்தார். அவரது பாரம்பரியத்தில் 9 சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்கள் "லியோனோரா", "கோரியோலானஸ்", "எக்மாண்ட்" நாடகத்திற்கான இசை, ஏராளமான பியானோ ஓபஸ்கள் ஆகியவை அடங்கும். இசைக்கருவி இசை முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் பீத்தோவனின் முக்கிய பங்களிப்பை வரையறுத்தது. இசையமைப்பாளரின் பாடலான படைப்புகளில் "கிறிஸ்ட் ஆன் தி மவுண்ட் ஆஃப் ஆலிவ்" (ஒப். 85), மூன்று கான்டாட்டாக்கள் (ஒப். 136), பாடகர்கள் "கடல் அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியான படகோட்டம்" (ஒப். 112) ஆகியவை அடங்கும். ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில், பியானோ, கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஃபேண்டசியாஸ், ஏதென்ஸின் இடிபாடுகள் (6 எண்கள்) மற்றும் கிங் ஸ்டீபனுக்கு (6 எண்கள்) இசையில் இரட்டை ஃபியூக் கொண்ட பாடகர் குழு இங்கு ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. , "ஃபிடெலியோ" ஓபராவில் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு சிறிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளை "வியன்னாவின் பிற்பகுதியில்" உருவாக்குகிறார் - பீத்தோவனின் தனிப்பட்ட சோகத்தின் ஆண்டுகள், தவிர்க்கமுடியாமல் முன்னேறும் காது கேளாமையுடன் தொடர்புடையது. இந்த நேரத்தில், அவர் டி மேஜரில் "சோலம் மாஸ்" மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனி (1824) போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "ஓட் டு ஜாய்". 1807 இல் மாஸ் இன் சி-டுர் (ஒப். 86) பாடகர்கள், நான்கு தனிப்பாடல்கள் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக எழுதப்பட்டது. 1808 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 22 ஆம் தேதி கிரேட் பீத்தோவன் அகாடமியின் கச்சேரிகளில் மாஸ் துண்டுகள் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டன. மாஸ் ஐந்து பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: கைரி எலிசன் ("ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்"), குளோரியா ("உயர்ந்த கடவுளுக்கு மகிமை"), கிரெடோ ("நான் ஒரு கடவுளை நம்புகிறேன்"), சாங்க்டஸ் ("படைகளின் கடவுள் பரிசுத்தர்"), அக்னஸ் டீ ("கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி"). ஐந்து பாரம்பரிய பாகங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழுமையான கலை. மனிதன், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, நேரம் மற்றும் நித்தியம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மீக படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. பீத்தோவனின் உண்மையான மதம் மனிதநேயமாகும், மேலும் அவர் தனது சொந்த வழியில் மாஸின் பாரம்பரிய வார்த்தைகளைப் படிக்க முயன்றார், அவற்றில் தனது சொந்த எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் எதிரொலியைக் கண்டறியவும் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் பலரை கவலையடையச் செய்யவும் முயன்றார். முதல் பகுதி - கைரி எலிசன் - பணிவு மற்றும் நம்பிக்கையின் சின்னம். பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்களுக்கு, இந்த எண் ஒரு சிறிய விசையில் ஒலிக்கிறது, இது துன்பத்தின் ஒலியுடன் தொடர்புடையது. பீத்தோவனின் "கைரி"யில் ஒரு மேஜர் மட்டுமல்ல, ஒரு சி மேஜரின் தோற்றமும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது - ஒரு ஒளி, வெளிப்படையான தொனி. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, கடவுளிடம் திரும்புவது எப்போதுமே அறிவொளியாகும், இந்த கண்ணோட்டத்தில், மாஸ் இன் சி-மேஜரின் முதல் பகுதி உலக இசை ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த மற்றும் கவிதை பக்கங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர்களால் வெகுஜன வகைக்கு பாரம்பரிய அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், இந்த விஷயத்தில் நாம் சிறப்பு அம்சங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: - ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஹார்மோனிக் ஆரம்பம், வெளிப்பாடு விளக்கக்காட்சி கண்டிப்பாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கோரல் (முதல் பகுதி, பார்கள் 1-10); - பீத்தோவன் வழிபாட்டு வகையிலும் தனக்கு உண்மையாக இருக்கிறார், வளர்ச்சியின் முக்கிய கொள்கையாக மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்துகிறார்: அ) பாடலின் அமைப்பை வேறுபடுத்துதல் ); பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சி என்பது மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதற்கும், உருவக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும், இசைப் பொருளை இயக்குவதற்கும் செயல்படுத்துவதற்கும் ஒரு முக்கிய வெளிப்படையான வழிமுறையாகும்; b) பாலோடோனல் ஜக்ஸ்டாபோசிஷன் (சி-மேஜர், இ-மோல், ஈ-மேஜர்), மற்றும் டோனலிட்டிகளின் சுருக்கம் தெளிவாக "காதல்" அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது; கிளாசிக்கல் வகையின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு, நான்காம்-ஐந்தாவது விகிதங்கள் சிறப்பியல்பு; c) டைனமிக்ஸ் [р- /), பதிவேடுகள், குரல்களின் டிம்ப்ரெஸ் ஆகியவையும் முரண்படுகின்றன. கைரி எலிசனின் மெல்லிசை திறப்பு பீத்தோவனின் தூய்மை மற்றும் இணக்க பண்புகளால் வேறுபடுகிறது. இசை வளர்ச்சி, இது டயடோனிக் தொனியிலும் சமமான மொழிபெயர்ப்பு இயக்கத்தின் ஆதிக்கத்திலும் உணரப்படுகிறது. அதே தெளிவும் வெளிப்படைத்தன்மையும் இணக்கமான வண்ணத்தின் சிறப்பியல்பு. பீத்தோவன் நிச்சயமாக ஹார்மோனிக் எழுத்தின் கிளாசிக்கல் நியதிகளை கடைபிடிக்கிறார் (பார்கள் 123-130). குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில், பீத்தோவன் பொதுவாக பாடகர் குழுவை ஒட்டுமொத்த கருத்தின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்துகிறார், ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டியின் கூறுகளில் ஒன்றாக. பாடகர் குழுவின் டிம்பர் வண்ணங்கள் பெண் குரல்களின் லேசான ஒலியை வலியுறுத்துகின்றன, இப்போது ஆண்களின் வெல்வெட் டிம்பர், தனிப்பாடல்களின் நால்வர் குழுவின் குழும ஒலியுடன் குறுக்கிடப்பட்டு, முக்கிய யோசனையை எடுத்துக்காட்டுகிறது: "இறைவா, கருணை காட்டுங்கள்! கிறிஸ்துவே கருணை காட்டுங்கள்!" சி மேஜரின் டோனலிட்டி, இதன் மூலம் துண்டு தொடங்கும், அதை ஒரு லேசான நேர்த்தியான மனநிலையுடன் நிரப்புகிறது. படைப்பின் முடிவில் ஒரு சிறிய க்ளைமாக்ஸ் அதன் பாடல் அடிப்படையை மீறவில்லை. இந்த படைப்பு மூன்று பகுதி வடிவத்தில் மாறுபட்ட மறுபரிசீலனையுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி கோரல் வகையின் (AB) இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. மாறுபட்ட நடுத்தர (பார்கள் 37-80) பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு வாசலாக, E-dur இல் ஒரு தவறான மறுபதிப்பு (பார்கள் 71-82) ஒலிக்கிறது. இந்த டோனல் விகிதம் C-major-E-major காதல் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பொதுவானது. மூன்றாவது இயக்கம் (பார்கள் 84-132) கோரல் வகை, ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் மறுபிரதியாகும். படைப்பின் இறுதியானது தனித்துவத்தையும், அதே நேரத்தில், வெகுஜன வகையின் உள்ளார்ந்த வியத்தகு நோய்களையும் வலியுறுத்துகிறது. பாடலின் பகுதியானது ஆதிக்கம் செலுத்தும் முடிவைக் கொண்டிருப்பது சிறப்பியல்பு - கடவுளிடம் ஒரு பிரார்த்தனையின் எதிர்பார்ப்பு போன்றது.எல். பீத்தோவனின் கைரி எலிசன் போன்ற ஒரு படைப்பின் நேர்மையை அடைய எளிதானது அல்ல. நடத்துனர் சில துண்டு துண்டாக, விளக்கக்காட்சியின் இடைநிறுத்தத்தை கடக்க வேண்டும். வடிவ உணர்வு, ஒரே மூச்சில் உள்ள திறன், இவ்வளவு பெரிய அளவிலான கலவையை வேண்டுமென்றே செயல்படுத்துவது ஒரு நடத்துனருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. செயல்திறனின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். பாடகர்களில் குரல் வழங்கல் வியன்னா கிளாசிக்ஸ்பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இது இசையின் உணர்ச்சி, கற்பனை கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: பதிவேடுகளில் மாற்றம், பாடலின் பகுதிகளின் டெசிடுரா நேரடியாக உரையின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. அமைதி, தியானம் மற்றும் மௌனம் ஆகியவற்றின் மனநிலை சராசரி டெசிடுரா மற்றும் இயக்கவியலுக்கு ஒத்திருக்கிறது வேலையின் அளவு மற்றும் குழுமம். C-major-e-minor-E-major இன் Ladotonal juxtaposition ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலிப்பு சிரமத்தை அளிக்கிறது. பீத்தோவனின் புனித இசையின் கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகம் மிகப் பெரியது. பாடகர்களின் ஒலி, இசையமைப்பாளருக்கு அவரது படைப்புகளில் ஆழமான தத்துவக் கருத்துக்களை உருவாக்க உதவுகிறது. பீத்தோவனின் பணி 18 ஆம் நூற்றாண்டு முடிவடைகிறது மற்றும் அதைத் தாண்டி புதிய 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கைப் பரப்புகிறது. அவரில் உள்ள அனைத்தும் தனித்துவமானது மற்றும் மாறக்கூடியது, அதே நேரத்தில் காரணம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் தூண்டப்படுகிறது. அறிவொளி மற்றும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட பீத்தோவன், சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான மனிதகுலத்தின் வீரத் தூண்டுதலைத் தனது படைப்பில் வெளிப்படுத்தினார். பதிப்புரிமை OJSC "மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம்" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "21 மற்றும் காதல் பண்புகள் , இது அவரது ஆன்மீக வேலைகளில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. முதல் நான்கு வெகுஜனங்கள் (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) அவரது முதல் இசை ஆசிரியரான மைக்கேல் ஹோல்சருக்கு ஷூபர்ட்டின் நன்றியறிதலுக்கான அஞ்சலி. இந்த மாஸ்கள் முதலில் லிச்சென்ஸ்டால் தேவாலய பாடகர்களால் பாடப்பட்டன, இதில் ஷூபர்ட் குழந்தையாகப் பாடினார். மாஸ் ஜி-துர் மார்ச் 1815 இன் தொடக்கத்தில் 18 வயதான ஷூபர்ட் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் மதிப்பெண் அளவு மற்றும் கலைஞர்களின் அமைப்பு இரண்டிலும் மிதமானது. அவர்களில் மூன்று தனிப்பாடல்கள் (சோப்ரானோ, டெனர், பாஸ்), நான்கு பகுதி கலந்த பாடகர், சரம் இசைக்குழு மற்றும் உறுப்பு. அற்புதமான புத்துணர்ச்சி, கவிதை மற்றும் ஆன்மீகத்துடன் மாஸ் இசை. பாரம்பரிய லத்தீன் உரை இங்கே பொதிந்துள்ளது வழக்கமான நினைவுச்சின்னங்களில் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் இசைப் படங்களில், பல விஷயங்களில் பெர்ட் (1797-1828) - இசையின் "காலை விடியல்", ஷூபர்ட்டின் பாடல்களை நெருங்குகிறது. சூடான காதல்வாதம். இசையமைப்பின் பாரம்பரியம் அதன் இசை ஒரு பாடல் வரியாகும், 32 வயதில் இறந்த ஒவ்வொரு தோராவும் மிகப்பெரியது. அவரது குறிப்பு உயிருள்ளவர்களின் சுவாசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, ஷூபர்ட் 10 சிம்பொனிகள், 600 பாடல்கள் நடுக்கம், திறந்த உணர்வு ஆகியவற்றை எழுதினார். பாடல் மற்றும் பிற இசை வகைகள் போன்றவை. ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரிகள் உரைக்கு சிறகுகள் கொடுக்கும் திறன் கொண்டவை, எனவே, தூய்மையான மற்றும் தன்னிச்சையான, அவர் இசையமைப்பாளரின் கருத்தில் இருப்பது சும்மா இல்லை, மேலும் புனிதமான இசையில் நீண்ட காலமாக அது நேர்மையின் அளவாக மாறியுள்ளது, உரை ஒரு கலையில் எளிமையை மேலும் ஆழப்படுத்துவதற்கான சேனல். ஷூபர்ட்டைப் பொறுத்தவரை, உணர்வின் வெளிப்பாடு, இசையில் உணர்வின் வெளிப்பாட்டுடன் ஆத்மார்த்தமான தொடர்பு. மனிதன். அதே நேரத்தில், ஷூபர்ட்டின் ரொமாண்டிசிசம் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - அதன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பிரிவுகளில் ஒன்று கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையது. ஹெய்டனின் மரபு, படைப்பு மரபு. இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் பெரு, இசையமைப்பாளருக்கான பீத்தோவன் - இது நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பாடகர்களுக்கு சொந்தமானது மற்றும் குரல் கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் எப்போதும் நிகழ்காலம். எனவே - கலப்பு பாடகர் குழுக்கள், ஆண் மற்றும் பெண் குரல்கள் அகபெல்லா மற்றும் ஆன்மீக மறுப்பு அவர்களின் காதல் விளக்கத்துடன் படங்களை பாரம்பரிய உலக முறையீடு. அவற்றில் ஆறு நிறைகள், “ஜெர்மன் இசை. Requiem "," German Mass "மற்றும் G-dur Mass இன் பிற இரட்டையர்களின் முதல் இயக்கம் - Kyrie eleichic கலவைகள், ஓரளவு மகனால் பாதுகாக்கப்பட்டது - தனி சோப்ரானோ மற்றும் கலப்பு ஆய்வகமான" Lazarus ", cantata" விக்டரி பாடல் கோரஸ் ஆகியவற்றிற்காக எழுதப்பட்டது. மிரியமில் உள்ள பெரும்பாலான கைரியைப் போலல்லாமல், "சாங் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்ஸ் ஓவர் தி வாட்டர்ஸ்" மக்கள் மத்தியில், இந்த பகுதியில் கோதேவின் பொதுவாக கடுமையான உரை உள்ளது. படைப்பு வண்ணத்தில் குறிப்பிடத்தக்க ஆர்வம், இங்கே அது பாடல் வரிகளில் ஒளி மற்றும் ஷூபர்ட்டின் மரபு வெளிப்படையானது. ஆண் குரல்களுக்கான பாடகர்கள் (ஐம்பது பாடகர்கள் பற்றி மூன்று பகுதிகளாக எழுதப்பட்ட ஒரு சிறிய எண்ணிக்கை உள்ளது). அவை படிவத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன: தீவிர பாகங்கள் கோரஸால் செய்யப்படுகின்றன, அவை இசையமைப்பாளரின் நடுத்தரத்துடன் (கிறிஸ்டி எலிசன்) ஆழமான தொடர்பைக் காட்டுகின்றன - குழும பாடும் நடனங்களுடன் (லீடர்டஃபெல்) தனி சோப்ரானோ. முடிவடையும் பாலிஃபோனிக் சொற்றொடர்கள் ஆசிரியரின் படைப்பு முறையின் தனித்தன்மையானது கோரஸ்-குறிப்புகள் ஆகும், இது இசையின் கிளாசிக்கல் டைனமைசேஷன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் கலையின் நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், அவருடன் ஒரு வருடம் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தார், அவர் வேறு தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர். ஐரோப்பாவில், எதிர்வினை ஆட்சி செய்தது, தைரியமான மற்றும் முற்போக்கான அனைத்தையும் முடக்கியது. உலகத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் புதிய தலைமுறை நம்பிக்கை இழந்தது. இந்த கடினமான சூழ்நிலையில், ரொமாண்டிசிசம் பிறந்தது - ஏமாற்றம், அதிருப்தி, சந்தேகம் ஆகியவற்றின் கலை. ஒவ்வொரு நபரும் தனித்துவமானவர், முழு உலகத்தையும் கொண்டுள்ளது - அறியப்படாதது, சில சமயங்களில் மர்மமானது என்று ரொமாண்டிக்ஸ் வாதிட்டார். உணர்வுகள் நிறைந்த இந்த உலகத்தை ஆராய்வதை விட கலைக்கு உயர்ந்த குறிக்கோள் எதுவும் இல்லை. இருக்கும் அனைத்திற்கும் அளவாக இருப்பது மனம் அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சி - உலக அறிவின் நுட்பமான கருவி. கலைஞரே ஒரு ஹீரோவாக மாறுகிறார், கலை சுயசரிதையின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, ஒரு பாடல் நாட்குறிப்பாக மாறும். Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 22 நடுத்தர டெஸ்சிச்சர், மிதமான டைனமிக்ஸ் மற்றும் டெம்போ (Andante con moto), லைட் ஜி-துர், மென்மையான இணக்கங்கள், இணக்கத்தின் மென்மையான அமைப்பு - இவை அனைத்தும். பாடலுடன் கூடிய அறிவொளி மனநிலையை உருவாக்குகிறது (பார்கள் 1-28). தீம் பாஸுடன் டெசிமாவில் சோப்ரானோவின் பகுதியில் நடைபெறுகிறது, பாடகர் குழு ஆர்கெஸ்ட்ராவால் டப் செய்யப்படுகிறது. நடுப்பகுதியில் உள்ள சோப்ரானோவின் அழகான வெளிப்படையான மெல்லிசை ஒரு மென்மையான புகார்- வேண்டுகோள் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது மாதிரி மாறுபாடு (a-மைனர்), இறங்கு ஒலிகள், பலவீனமான துடிப்பின் மென்மையான முடிவுகளால் எளிதாக்கப்படுகிறது. கைரியின் இசை காதல் மற்றும் லேசான நம்பிக்கையால் நிரம்பியுள்ளது. இந்த எண்ணின் நேர்த்தியான மனநிலையை உருவாக்குவதில், துணையின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது, இது ஒரு ஒற்றை, வெளிப்படையான பின்னணியை உருவாக்குகிறது. பொதுவாக, இந்த படைப்பின் முழு உணர்ச்சித் தொனியும் உரையின் பிரார்த்தனை சந்நியாசத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. செயல்திறனின் மாறும் நெகிழ்வுத்தன்மை, சுவாச ஆதரவின் உணர்வுடன் மென்மையாகவும் லேசாகவும் பாடும் திறன் ஆகியவற்றில் நடத்துனர் மிகுந்த கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒரு பாலிஃபோனிக் எபிசோடில் (பார்கள் 47-60), ஒரு சிறிய வினாடிக்கு மீண்டும் மீண்டும் நகர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். இந்த நுட்பம் துன்பத்தை வெளிப்படுத்த பயன்படுகிறது. பாடகர்களின் பணியின் ஒரு முக்கிய பகுதி, குழுமத்தின் பாடல் பகுதிகளின் சாதனை ஆகும். G-dur Mass இன் இசை ஒரு காதல் கண்ணோட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, ஒரு பாடல் உணர்வுடன் ஊடுருவியது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அதன் செயல்பாட்டின் போது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டுப்பாடு பராமரிக்கப்பட வேண்டும், இது கம்பீரமான உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. கான்டாட்டா 6 "ஸ்டாபட் மேட்டர்" 7 என்பது பாடல் கலையின் உண்மையான ரத்தினமாகும். இது ஷூபர்ட்டின் உள்ளார்ந்த நேர்மை, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் அவரது அறிக்கையின் உணர்ச்சி, மெல்லிசை எளிமை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. கான்டாட்டா பன்னிரண்டு எண்களைக் கொண்டுள்ளது, கலப்பு பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர்) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்காக எழுதப்பட்டது. கான்டாட்டாவிலிருந்து மூன்று எண்களை தொகுத்து வழங்குகிறது: எண். 1 - பாடகர், எண். 3 - பாடகர், எண். 11 டெர்செட் மற்றும் பாடகர். ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் தனது சகோதரர் ஃபெர்டினாண்டிற்கு ஜூலை 13, 1819 அன்று எழுதுகிறார்: “நாங்கள் இங்கு நிகழ்த்த விரும்பும்" ஸ்டாபட் மேட்டரை "எனக்கு விரைவில் அனுப்ப வேண்டும் என்பதற்காக நான் உங்களுக்கு எழுதுகிறேன் ... நேற்று, பன்னிரண்டாம் தேதி, இங்கே மிகவும் வலுவான இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, ஸ்டெயரில் மின்னல் தாக்கியது, சிறுமியைக் கொன்றது ... "ஸ்குபர்ட் இரண்டு ஆன்மீக படைப்புகளை" ஸ்டாபட் மேட்டர் "எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது. அந்தக் கடிதம் 1816 பிப்ரவரி 28 அன்று புராட்டஸ்டன்ட் சேவை மற்றும் ஜெர்மன் மொழியில் செயல்திறனுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பைக் குறிக்கிறது (எப். க்ளோப்ஸ்டாக்கால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது). இடியுடன் கூடிய மழையின் போது இறந்த ஒரு பெண்ணின் நினைவுச் சேவையில் இந்த இசையமைப்பை நிகழ்த்த வேண்டும். கான்டாட்டாவின் பாடல் உரையில் 20 மூன்று வரி சரணங்கள் உள்ளன. "ஸ்டாபட் மேட்டர்" 1727-1920 இல் கன்னியின் ஏழு சோகங்களின் (செப்டம்பர் 15) விருந்துக்காக உருவாக்கப்பட்டது. புனித வாரத்தின் வெள்ளிக்கிழமை கொண்டாடப்படும் அதே பெயரில் விடுமுறைக்காகவும் பணியாற்றினார். மற்ற விடுமுறை நாட்களிலும் சில பத்திகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. "இயேசு கிறிஸ்துஸ்" (எண். 1) இன் வகை அடிப்படையானது கோரல் மற்றும் இறுதி ஊர்வலம் (எஃப்-மோல்) ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். கடுமையான சோக எழுத்தை வலியுறுத்துவதும் மெல்லிசையின் பாயும் இயக்கமும் துணையின் துக்கமான உருவங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்தும் வலிமிகுந்த பிரதிபலிப்பு, சோகமான மாறாத தன்மை ஆகியவற்றின் மனநிலையை உருவாக்குகின்றன. இது "Stabat mater" என்ற கான்டாட்டாவிற்கு ஒரு வகையான கல்வெட்டு. இயேசு கிறிஸ்துஸ் ஷ்வெப்ட் அம் க்ரூஸ்! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 கான்டாட்டா (இத்தாலியன் காண்டரே - பாடுவதற்கு) என்பது பாடகர்கள்-தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, புனிதமான அல்லது பாடல்-காவியம் ஆகியவற்றுக்கான ஒரு படைப்பாகும். இது பொதுவாக மற்ற பெரிய பாடல் வடிவங்களிலிருந்து அதன் சிறிய அளவு, உள்ளடக்கத்தின் சீரான தன்மை மற்றும் குறைவான வளர்ச்சியடையும் சதி ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - துக்கம் அனுசரிக்கும் தாய் நின்றார்) - ஒரு கத்தோலிக்க மந்திரத்தின் ஆரம்ப வார்த்தைகள், சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் அருகே நிற்கும் கடவுளின் தாயின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வரிசை. இந்த உரையில் ஒரு மோட்டட், பிற்கால கான்டாட்டா (பெர்கோலேசி, ரோசினி, வெர்டி, பவுலென்க், டுவோராக், செரோவ் போன்றவர்களின் படைப்புகள்) போன்ற பல படைப்புகள் உள்ளன. பதிப்புரிமை OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ் ”23 ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு பின்வரும் உள்ளடக்கத்தை வழங்குகிறது:“ இயேசு கிறிஸ்து சிலுவையில் அறையப்பட்டார், கொடிய இரவில் இரத்தப்போக்கு ”. A. A. Fet இன் கவிதை “Stabat mater” படைப்பின் உருவத்தை உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்த உதவும். அவரது கவிதை வரிகள் நுண்ணறிவைத் தருகின்றன: துக்கமடைந்த தாய் நின்று, கண்ணீருடன் சிலுவையைப் பார்த்தார், அதில் மகன் துன்பப்பட்டார். உற்சாகம், பெருமூச்சு மற்றும் சோர்வு நிறைந்த இதயம் அவள் மார்பில் வாள் துளைத்தது. பாவ மீட்பின் பொருட்டு அவள் கிறிஸ்துவின் வேதனையை எதிர்கால கசைகளிலிருந்து பார்க்கிறாள். அன்பானவர் மகனைப் பார்க்கிறார், அவருடைய மரணம் அவரது ஆவி காட்டிக்கொடுப்பதை எவ்வாறு ஒடுக்குகிறது. முதல் நாண்களில் இருந்து, ஷூபர்ட்டின் ஹார்மோனிக் மொழியின் தனித்துவம் போன்ற நுட்பங்களில் அவரது ஆர்வத்துடன் தெளிவாக உணரப்படுகிறது: - துண்டின் முதல் கம்பிகளிலிருந்து பாஸின் நிற இயக்கத்தை வழங்கும் நுட்பமான ஹார்மோனிக் மாற்றங்கள் (சிறிய வினாடிகளில் இயக்கம் ஒரு குறியீடாகும். துன்பத்தின் சின்னம்); - அதிருப்தி குறைக்கப்பட்ட ஒலிகள், அனைத்து அடிப்படை செயல்பாடுகளும் குறைக்கப்பட்ட ஏழாவது நாண் மூலம் சூழப்பட்டுள்ளன (அளவைகள் 3-6). முதல் கோரஸ் எளிமையான இரண்டு பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முதல் இயக்கத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களால் தீம் வழங்கப்படுவது இணக்கமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஹார்மோனிக் உருவத்தின் தோற்றம் மெல்லிசை மெல்லிசையை மேம்படுத்துகிறது. இரண்டாவது பகுதி ஒரு கூர்மையான மாறும் மற்றும் கடினமான மாறுபாட்டுடன் தொடங்குகிறது (குரல்களின் பிரதிபலிப்பு). ஷூபர்ட்டின் சிறப்பியல்பு இயக்கவியலில் கூர்மையான மாற்றம் (பார்கள் 16-17) படைப்பின் இசை உருவத்தின் சோகம் மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்றாவது எண் "Liebend neiget er sein Antlitz" ஒவ்வொரு வகையிலும் வேறுபட்டது. டோனல் நிறம் மாறுகிறது, Ges-dur தோன்றுகிறது - லேசான டோனலிட்டிகளில் ஒன்று. மெல்லிசையின் லேசான கீழ்நோக்கிய இயக்கம், வகை அடிப்படையில், ஜனநாயக முறைப்படி ஒலிக்கப்பட்டது, ஆண்டாண்டே டெம்போ. மென்மையான ஷூபர்ட் பாடல் வரிகள் மெல்லிசையை சிறப்புடன் வண்ணமயமாக்குகிறது, அதில் உள்ளார்ந்த மென்மையான டோன்கள் மட்டுமே. எளிய படிவம் காலம் மிகவும் வெளிப்படையானது. முதல் எண்ணின் ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மையானது பாஸில் ostinato வழங்கும் செயல்பாட்டு உறுதியுடன் முரண்படுகிறது. நல்லிணக்கம் கால்-ஐந்தாவது விகிதங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! அன்ட் டு டீசர் முட்டர் சோன். "அன்புடன், அவர் தனது தாயின் முன் தனது புருவத்தை வணங்குகிறார். நீங்கள் இந்த தாயின் மகன் ... ”- இந்த இதயப்பூர்வமான எண்ணின் உள்ளடக்கம் இதுதான். இது A. Fet இன் வசனங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது: அம்மா, அன்பின் நித்திய ஆதாரம். என் இதயத்தின் ஆழத்திலிருந்து கண்ணீரை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். எனக்கும் நெருப்பைக் கொடுங்கள் - கிறிஸ்துவையும் கடவுளையும் நேசிக்க, அவர் என்னில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். கான்டாட்டாவின் பதினொன்றாவது எண் டெர்செட் மற்றும் பாடகர் குழு "டாஃபி டெரின்ஸ்ட் விர், வென் இம் டோட்" ஆகும். இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய பிரதிபலிப்பு. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "நாம் யார்? நாம் மரணத்தில் இளைப்பாறினால், நம்முடைய கர்த்தருடைய நியாயத்தீர்ப்புக்கு முன்பாக நிற்போமா? அப்படியானால் நான் என்ன பரிதாபமாக கூறுவேன்? நீதிமான்கள் பயத்திலிருந்து விடுவிக்கப்படும்போது நான் எந்தப் பரிந்துரையாளரிடம் திரும்புவேன்? இசையமைப்பாளர் பின்வரும் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது தற்செயலாக அல்ல: டெர்செட் (சோப்ரானோ, டெனர் மற்றும் பாஸ்), கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு. பற்றின்மை மற்றும் அறிவொளி மறதியின் வண்ணத்தை உருவாக்குவதற்காக மூவரும் இசைக்குழுவும் முக்கிய தீம் முன்வைக்கிறார்கள். பாடல்- Copyright OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ் ”24 பார்கரோல் வகையின் அடிப்படையில் (அளவு 3/4) ஒளி வண்ணம், மரக்காற்று இசைக்கருவிகளின் வெளிப்படையான டிம்ப்ரே ஆகியவை காதல் மற்றும் ஆன்மீகம் நிறைந்த அறிவொளி மனநிலையை உருவாக்குகின்றன. மூவரின் பகுதிகளின் அமைப்பை இரண்டு வழிகளில் விளக்கலாம்: ஒருபுறம், வெகுஜனத்தின் வகை ஒரு பாலிஃபோனிக் அடிப்படையை ஆணையிடுகிறது, மறுபுறம், ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பின் தெளிவான படிக அடிப்படையைக் கண்டறியலாம். இந்த மத உரைக்கு இசையமைப்பாளர் ஒரு ரொமான்ஸின் (ஆறாவது மற்றும் மூன்றாவது உள்ளுணர்வுகளின் விரிவான பயன்பாடு) அடிப்படையில் ஒரு மெல்லிசையை முன்மொழிகிறார், எனவே நடனம் மற்றும் வால்ட்ஸ் ஆகியவை காதலில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இந்த அம்சங்கள் டெர்ஸெட் மற்றும் எஃப். ஷூபர்ட்டின் பாடகர் குழுவை ஜெர்மன் இசையில் தனித்துவமாக்குகிறது, இசையமைப்பாளரின் தனித்தன்மையான அரவணைப்பு, ஆத்மார்த்தம் மற்றும் மனிதநேயத்தை அதற்கு வழங்குகிறது. படைப்பின் வடிவம் - இரண்டு பகுதி, கதை அல்லாதது - உரையின் தத்துவ அர்த்தத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், முதல் பகுதி நிலையான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் (ஏபிஏ) எழுதப்பட்டுள்ளது, இது “எபிசோட்” வகையின் நடுவில் உள்ளது, இது பின்னர் படைப்பின் இரண்டாம் பகுதியின் தன்மை மற்றும் உள்நாட்டு மொழியை உருவாக்குகிறது. A (p. 1-12) F-dur B (p. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur А (தொகுதிகள். 29-44) F-dur உறுதியற்ற தன்மை, நடுத்தர பிரிவின் ஒலியின் முறிவு, இரண்டாவது முன்னோக்கி இயக்கத்தின் ஆதிக்கம் கடுமையாக வேறுபடுகிறது முதல் இயக்கத்தின் வால்ட்ஸ் ஒலியுடன், உணர்வின்மை, பற்றின்மை (பார்கள் 13-28) போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. இரண்டாவது இயக்கம் (பார்கள் 46-74), அமைப்பில் பாலிஃபோனிக் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அமைதியைக் குறிக்கிறது. தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களின் சாயல் அறிக்கைகள் கேள்வி-பதில் இயல்புடையவை. தனிப்பாடல்காரர்களின் குரல்கள் உயரமான தளர்வுகளில் (பார்கள் 68-69, 71-72) உயர்ந்து நிற்கின்றன, இது ஆன்மீக விடுதலை, ஒலி ஒளி மற்றும் அமைதியின் இறுதிக்கட்டத்தை குறிக்கிறது. A. Fet இன் கவிதை "Stabat mater" இல் பின்வரும் சரணங்கள் டெர்செட்டிற்கு ஒத்திருக்கின்றன: என் குறுக்கு என் வலிமையைப் பெருக்கட்டும். கிறிஸ்துவின் மரணம் பொறாமையுடன் எனக்கு உதவட்டும். மரணத்தில் உடல் குளிர்ச்சியடைகிறது, அதனால் என் ஆன்மா ஒதுக்கப்பட்ட சொர்க்கத்திற்கு உயரும். இந்த பகுதியின் உயர்தர செயல்திறனுக்கு நிறைய ஆயத்த வேலை தேவைப்படுகிறது. தொழில்நுட்ப சிக்கல்களில், நாங்கள் தனிமைப்படுத்துவோம்: - ஒவ்வொரு குரலும் வெளிப்பாடாக ஒலிக்கிறது என்பதை நன்கு கேட்கும் துண்டின் சிக்கலான பாடல் அமைப்பு; - தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களின் குழுமம், அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் நாண்களில் ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது; - நெகிழ்வான மற்றும் மென்மையான ஒலி அறிவியல்; - பதினாறாவது காலகட்டங்களில் (10, 36, 54 பார்கள்) ஒரு கலைநயமிக்க செயல்திறனுடன் இணைந்து லெகாடோ; - nuance pp (அளவுகள் 9.72) இல் அதிக டெசிடுராவில் ஒலிக்கும் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் லேசான தன்மை. இந்த சிரமங்களை சமாளிப்பது முக்கிய பணிக்கு அடிபணிய வேண்டும் - ஒரு ஒளி, கம்பீரமான இசை படத்தை உருவாக்க. டெர்செட் மற்றும் பாடகர் குழு ஆகியவை ஷூபர்ட்டின் சரியான மற்றும் தூய்மையான பாடல் வரிகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். அவள் பூமிக்குரிய துன்பங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் அழகான கனவுகளின் உலகில் மூழ்குகிறாள். இந்த வகையான அறிக்கை காதல் கலைக்கு பொதுவானது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் உருவாக்கிய பாடல் படைப்புகள் அவரது ஆத்மாவின் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைப் போல இதயப்பூர்வமான மோனோலாக் போல ஒலிக்கிறது. "மெல்லிசை கண்டுபிடிப்புகளின் என்ன ஒரு விவரிக்க முடியாத செல்வம்! .. - PI சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார். - என்ன ஒரு ஆடம்பர கற்பனை மற்றும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட அசல் தன்மை. இருப்பது முரண்பாடான பக்கங்களின் உருவகத்தில், ஆவியின் சோகமான மோதல்கள், D. Bortnyansky, 0. Kozlovsky இன் இசையைப் பார்க்கிறோம். இசையமைப்பாளர்களான எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் பி. செஸ்னோகோவ் ஆகியோரின் இசையானது நாட்டுப்புற தோற்றம், znamenny பாடும் நடைமுறைக்கு உரையாற்றப்பட்டது. Stro- Copyright OJSC “Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”25வது மற்றும் உணர்வுகளின் கம்பீரமான அமைப்பு எல். பீத்தோவன், எல். செருபினியின் புனித இசையின் உணர்ச்சிகரமான சூழலை வரையறுக்கிறது. F. Schubert இன் இசை பாடல் நேர்மை மற்றும் நம்பிக்கையின் ஒளியை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு, மனிதனின் ஆன்மீக மகத்துவம் அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் பன்முகத்தன்மையில் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது. டுடோரியலில் விவாதிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்களும் தனக்கென தனித்துவத்தை இசையில் உருவாக்கியுள்ளனர் கலை உலகம்... ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் புனித இசையின் ஆய்வு மற்றும் செயல்திறன் மாணவர் குழுக்களின் பாடகர் திறன்களை மேம்படுத்த ஒரு ஊக்கமாக இருக்கும். பதிப்புரிமை OJSC "மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம்" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக சேவை "26 முடிவு பாடப்புத்தகம்" ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் புனித இசை "பாடப்புத்தகம் பாடநெறி வகுப்பின் ஒழுக்கத்தில் அறிவாற்றல் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. மாணவர்களின். இந்தப் பதிப்பானது பல்வேறு வகையான வேலைவாய்ப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படலாம்: - இல் சுதந்திரமான வேலை மாணவர்கள்; - பாடகர் வகுப்பின் பாடங்களில் முறை மற்றும் இசைப் பொருட்களைப் படிக்கும் போது மற்றும் பாடகர் குழுவுடன் நடத்துதல் மற்றும் வேலை செய்வதில் மாநில தேர்வுக்கான தயாரிப்பு உட்பட. கூடுதலாக, கையேடு தொடர்புடைய தத்துவார்த்த துறைகளின் பாடங்களில் பயனுள்ளதாக இருக்கும் (இணக்கம், இசை அமைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, பாடல் படைப்பாற்றலின் வரலாறு, இசையின் வரலாறு, ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் முறைகள் போன்றவை). நவீன இசைக் கல்வியில், பாடகர் நடத்துனர்கள் கற்பித்தல் திறமையை விரிவுபடுத்தவும் நடைமுறையில் மறுபரிசீலனை செய்யவும் முயற்சி செய்கிறார்கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு அனுபவமிக்க ஆசிரியர், பாடகர் மாஸ்டர் எப்போதும் ஒரு திறமையைக் கொண்டிருக்கிறார், இது அவரது செயல்பாடுகளுக்கு அடிப்படையாகிறது. ஆர்வமுள்ள, ஆர்வமுள்ள பிற பாடகர்கள் இந்தப் பணியைத் தொடர்வார்கள் மற்றும் இந்தப் பிரச்சனையைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த பார்வையை இதில் கொண்டு வருவார்கள் என்று நம்புகிறோம். "ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் புனித இசை" என்ற பாடநூல் மாணவர்கள்-பாடகர்கள் ஒவ்வொரு பகுதியின் பாணியையும் சிறப்பாக கற்பனை செய்து, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பாடகர் இசையின் வரலாற்றைப் பற்றிய அறிவை விரிவுபடுத்த உதவுகிறது, மேலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளைத் தயாரிக்கவும் உதவும். "பாடகர் குழுவை நடத்துதல்" என்ற பிரிவில் மாநிலத் தேர்வில் செயல்திறனுக்காக. பாடப்புத்தகத்தை எழுதுவதில் பங்கேற்ற எங்கள் சகாக்களுக்கும், பாடகர் படைப்பாற்றலுக்கான அணுகுமுறை இந்த படைப்பை உருவாக்க ஒரு ஊக்கமாக செயல்பட்ட மாணவர்களுக்கும் எங்கள் மனமார்ந்த நன்றியைத் தெரிவிக்க விரும்புகிறோம். பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "27 கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் சுய-சோதனைக்கான ஆன்மீக இசையை ரஷியன் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஆன்மிக இசைக்கான வேலைகள். 2. ரஷ்ய மொழியின் அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும் 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெகுஜன வகையின் பரிணாமம் என்ன? 2. பாடலை எழுதும் களஞ்சியத்தைத் தீர்மானிக்கவும் (உதாரணமாக, Requiem c-moll L. Cherubini இலிருந்து Introitus). 3. நுணுக்கங்களில் வேலை செய்வதில் சாத்தியமான சிரமங்களைக் குறிப்பிடவும் (ரெக்விம் சி-மோல் எல். செருபினியிலிருந்து இன்ட்ராய்டஸின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி). வழிபாட்டு பாடல். 3. D. Bortnyansky இன் பாடலான படைப்பு எந்த மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது? 0. ஏ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி 1. வழிபாட்டு வகைகளின் வழிபாட்டு வகைகளின் தனித்துவமான அம்சங்களை பட்டியலிடவும். 2. கோரிக்கையின் முக்கிய பகுதிகள் யாவை? 3. Requiem c-moll 0. Kozlovsky இலிருந்து "Dies irae" இல் பாடல் எழுதும் பாணியை விவரிக்கவும். 4. C-moll இல் O. Kozlovsky's Requiem இலிருந்து "Salve Regina" இல் கோரல் அளவில் வேலையில் ஏற்படக்கூடிய சிரமங்களை சுட்டிக்காட்டவும். PG Chesnokov 1. வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை விரிவாக்குங்கள்: "antiphon", "stichera", "litany", "troparion". 2. கோரஸின் முதல் வாக்கியத்தில் எந்தப் பகுதி முக்கிய மெல்லிசை வரியை வழிநடத்துகிறது என்பதைக் குறிக்கவும் “மகிமை. .. ஒரே பேறான மகன் "வழிபாட்டு முறையிலிருந்து. 9. 3. "அமைதியான ஒளி" என்ற படைப்பில் கோரல் குழுமத்தின் வகைகளை பெயரிடவும். 4. இரண்டு கொம்பு வேலைகளில் (உதாரணமாக, "அமைதியான ஒளி") டியூனிங்கில் பணிபுரியும் தனித்தன்மைகள் என்ன. 5. "என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும்" என்ற படைப்பில் உள்ள அமைப்பு அம்சங்கள் என்ன? எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் 1. எஸ். ராச்மானினோவின் ("கன்னி மேரி, சந்தோஷப்படு" என்ற பாடகர் குழுவின் உதாரணத்தில்) என்ன வகையான பழைய ரஷ்ய பாடல்கள் பாடல் பாணிக்கு நெருக்கமாக உள்ளன? 2. S. Rachmaninoff இன் பாடல்களில் சுவாசத்தின் வகையை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். 3. "கன்னி மேரி, மகிழ்ச்சியுங்கள்" என்ற பாடகர் குழுவில் குரல் கொடுப்பதன் அம்சங்களை விவரிக்கவும். எல். பீத்தோவன் 1. இசையமைப்பாளர் எல். பீத்தோவனின் பணியால் மேம்படுத்தப்பட்ட உலக இசைக் கலையின் வகைகளுக்குப் பெயரிடவும்? 2. எல். பீத்தோவனின் குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில் கோரஸின் முக்கியத்துவத்தை விவரிக்கவும். 3. சி-டூரில் எல். பீத்தோவனின் மாஸ்ஸில் இருந்து "கைரி எலிசன்" இல் பாலிஃபோனியில் பாடகர் மாஸ்டர் பணியின் அம்சங்களை அடையாளம் காணவும். F. Schubert 1. F. Schubert இன் புனித இசையில் உள்ளார்ந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களை விவரிக்கவும் (மாஸ் G-dur மற்றும் cantata "Stabat mater" இன் "Kyrie elison" எடுத்துக்காட்டுகளில்). 2. இரண்டாவது வயோலாவின் பகுதியிலுள்ள உள்ளுணர்வின் சிக்கல்களை வெளிப்படுத்தி, வேலையில் அவற்றைச் சமாளிப்பதற்கான வழிகளைக் கண்டறியவும் (எஃப். ஷூபர்ட்டின் "ஸ்டாபட் மேட்டர்" என்ற கான்டாட்டாவிலிருந்து "Liebend neiget er sein Antlitz" உதாரணத்தில்). 3. F. Schubert எழுதிய "Stabat mater" என்ற கான்டாட்டாவிலிருந்து "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" இல் கோரல் குழுமத்தின் பணிக்கான பணிகளை வரையறுக்கவும். பதிப்புரிமை OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ ஏஜென்சி புத்தக-சேவை ”28 அடிப்படை குறிப்புகள் 1. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, வி. லூய்கி செருபினி / வி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா // கவுன்சில், இசை. - 1960. - எண். 10. 2. அல்ஷ்வாங், ஜிஏ பீத்தோவன் / ஜிஏ அல்ஷ்வாங். - எம்., 1966, 1971. 3. அசாஃபீவ், கோஸ்லோவ்ஸ்கி பற்றிய BV மெமோ: fav. tr. / பி.வி. அசஃபீவ். - எம்., 1955. - டி. 4. 4. பெல்சா, போலந்து இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு / IF பெல்சா. - எம்., 1954. - டி. 1. 5. வாசிலீவா, கே. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்: வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் ஒரு குறுகிய ஓவியம் / கே. வசிலீவ். - எல்., 1969. 6. கிவென்டல், ஐ. ஏ. இசை இலக்கியம் / ஐ. ஏ. கிவென்டல், எல்.டி. ஷுகினா. - எம்., 1984. - வெளியீடு. 2. 7. கிராச்சேவ், பி.வி. ஓ.எல். கோஸ்லோவ்ஸ்கி / பி.வி. கிராச்சேவ் // ரஷ்ய இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் 1970-1825. - எல்., 1956 .-- எஸ். 168-216. 8. க்ரப்பர், ஆர். இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு / ஆர். க்ரப்பர். - எம்., 1989. - டி. 2. 9. கெல்டிஷ், ஒய். ரஷ்ய இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சி / ஒய். கெல்டிஷ். - எம் .: கவுன்சில், இசையமைப்பாளர். - 1978. 10. Keldysh, Y. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை / Y. Keldysh. - எம் "1965. 11. Kochneva, IS குரல் அகராதி / IS Kochnev, AS யாகோவ்லேவா. - எல் .: முசிகா, 1986. 12. கிராவ்சென்கோ, டி. யு. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் / டி. யு. க்ராவ்சென்கோ. - எம் .: ஆஸ்ட்ரல், எர்மாக், 2004. 13. கிரெம்னேவ், பி. ஷூபர்ட் / பி. கிரெம்னேவ். - எம் .: இளம் காவலர், 1964. 14. லெவாஷோவ், ஓ. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு / ஓ. லெவாஷோவ். M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - எம்., 1952. 16. லோக்ஷின், டிஎல் வெளிநாட்டு பாடல் இலக்கியம் / டிஎல் லோக்ஷின் - எம்., 1965. - தொகுதி. 2. 17. ஆண்கள், ஏ. ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாடு. சடங்கு, வார்த்தை மற்றும் படம் / ஏ. ஆண்கள். - எம்., 1991. 18. உலக மக்களின் கட்டுக்கதைகள்: என்சைக்ளோபீடியா / எட். எஸ். டோக்கரேவ். - எம்., 1987. பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "19.1 இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி / பதிப்பு. ஜி.வி. கெல்டிஷ். - எம்., 2003. 20. ரஷ்ய இசைக் கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள். - எம் „1972. - வெளியீடு. 1. 21. Preobrazhensky, A. V. ரஷ்யாவில் கலாச்சார இசை / A. V. Preobrazhensky. - எம்., 1967. 22, ப்ரோகோபீவ், வி. ஏ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது "ரஷ்ய பாடல்கள்" / வி. ஏ. ப்ரோகோபீவ் // இசைக் குறியீட்டில் ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. XIX இன் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டுகள் / V. ப்ரோடோபோவ். - எம்., 1986. 24, ரபட்ஸ்காயா, எல். ஏ. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு: பண்டைய ரஷ்யாவிலிருந்து "வெள்ளி வயது" / எல். ஏ. ரபட்ஸ்காயா வரை. - எம் .: VLADOS, 2001.25, ரோமானோவ்ஸ்கி, N.V. கோரல் அகராதி / N.V. ரோமானோவ்ஸ்கி. - ஏ., 1972.26, ஸ்க்ரெப்கோவ், எஸ். 17 ஆம் ஆண்டின் ரஷ்ய பாடகர் இசை - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் / எஸ். ஸ்க்ரெப்கோவ். - எம்., 1969. 27. அழகியல்: அகராதி / பொது கீழ். எட். A. Belyaeva et al. - M., 1989. கூடுதல் 1. Aliev, Yu. B. பள்ளி இசைக்கலைஞர் ஆசிரியரின் கையேடு / யு.பி. அலீவ். - எம் .: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. ஒரு புதிய பள்ளி - ஒரு புதிய ஆசிரியர் / V. L. Matrosov // Ped. கல்வி. - 1990. - எண் 1. 3. மிகீவா, இளம் இசைக்கலைஞரின் எல்வி அகராதி / எல். மிகீவா. - எம் .: ACT; SPb .: ஆந்தை, 2005. 4. Naumenko, TI இசை: 8 ஆம் வகுப்பு: பாடநூல். பொது கல்விக்காக. படிப்பு. நிறுவனங்கள் / T.I. Naumenko, V. V. Aleev. - 2வது பதிப்பு., ஸ்டீரியோடைப். - எம் .: பஸ்டர்ட், 2002. 5. மேத்யூ-வாக்கர், ஆர். ராச்மானினோஃப் / ஆர். மேத்யூ-வாக்கர்; ஒன்றுக்கு. ஆங்கிலத்தில் இருந்து எஸ்.எம். கயுமோவா. - செல்யாபின்ஸ்க், 1999. 6. சமரின், வி. ஏ. கோரல் ஆய்வுகள் மற்றும் கோரல் ஏற்பாடு: பாடநூல். மாணவருக்கான கையேடு. அதிக. ped. படிப்பு. நிறுவனங்கள் / வி, ஏ. சமரின். - மாஸ்கோ: அகாடமி, 2002. பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம் - சேவை "OJBCOM" பதிப்புரிமை "OJBCOM" " & எல்எல்சி "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை OJSC CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புக் -சேவை" t பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை "37 பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை " பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி" புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" 41 கோஸ்லோவ்ஸ்கி. மறைந்துவிட்டது பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBKOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை A. II O. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. இறப்பது பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC CDB "BIBCOM" புத்தகம் சேவை" 48 பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM " & LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம் - சேவை "பதிப்புரிமை OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" பதிப்புரிமை OJSC CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்- சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM " & LLC "Agenstv புத்தகம்-சேவை பற்றி பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை 63 பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை »பதிப்புரிமை மற்றும் LLC வடிவமைப்பு ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" பதிப்புரிமை" CBBCOM "சிபிபிஐ" "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை " »பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை மத்திய காப்புரிமை OJSC வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & Ag ஏஜென்சி புத்தக-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC ஏஜிபிகாம் வடிவமைப்பு Bureau -சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை 83 பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" காப்புரிமை" CBBI "சிபிபிஐ" & LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம் -சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை " »பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை வடிவமைப்பு பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு Bureau BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் "BIBCOM" & O OO "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" p II II பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை 100 பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை »மத்திய காப்புரிமை LLC வடிவமைப்பு OJSC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" பதிப்புரிமை" CBBCOM "சிபிபிஐ" "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை " "பதிப்புரிமை JSC" Ts KB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை "எல். செருபினி. அறிமுகம் பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC Central Design Bureau LLCBACOM -சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ஏஜென்சி புக்-சர்வீஸ்" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி" புத்தக-சேவை "L. வான் பீத்தோவன். Kyrie elison Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBKOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC சென்ட்ரல் டிசைன் பீரோ BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை LBI & LLC பதிப்புரிமை OJSC CDB சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC " CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்- சேவை "பதிப்புரிமை OJSC CDB" BIBCOM "& LLC " ஏஜென்சி புத்தக சேவை "பதிப்புரிமை OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை " பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "முகவர் புத்தக-சேவையில் "பதிப்புரிமை OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை BCOM வடிவமைப்பு காப்புரிமை OJSCB மத்திய வடிவமைப்பு & LLC ஏஜென்சி புத்தக-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "பதிப்புரிமை JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM- & LLC நிறுவனம் சேவை காப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM "& LLC நிறுவனம் புத்தக-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBKOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை பதிப்புரிமை OJSC மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம் BIBCOM & LLC ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை எல்பிஐ புத்தக-சேவை" பதிப்புரிமை OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை "பதிப்புரிமை OJSC" CDB "BIBKOM" & LLC "ஏஜென்சி புத்தகம்-சேவை" கல்வி வெளியீடு BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna ஆன்மீக இலக்கியப் புத்தகம். 071301 நாட்டுப்புறக் கலைப் படைப்பாற்றல் சிறப்புப் பிரிவில் கல்வி கற்கும் மாணவர்களுக்கான ஒழுக்கம் பாடலுக்கான வகுப்பில் பிரதம ஆசிரியர் எம். R&O 05/04/2005 இல் V. லுகினா ஆசிரியர் V. A. Makarycheva இசை ஆசிரியர் S. Yu. பாண்டுரோவ் ஸ்லானோ 60x84 வடிவத்தை அச்சிட கையொப்பமிட்டார்! / "தொகுதி 18.7 கியூ. என்.எல். ஆணை எண் 832 சுழற்சி 500 பிரதிகள். செல்யாபின்ஸ்க் மாநில அகாடமிகலாச்சாரம் மற்றும் கலைகள் 454091, செல்யாபின்ஸ்க், செயின்ட். Ordzhonikidze, 36a ChGAKI இன் அச்சகத்தில் அச்சிடப்பட்டது. ரிசோகிராஃப் பதிப்புரிமை JSC "மத்திய வடிவமைப்பு பணியகம்" BIBKOM "& LLC" ஏஜென்சி புத்தக-சேவை "

பக்கம் 3

அறிமுகம்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, கலாச்சாரம் ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் ஆன்மீக நிலை மற்றும் நனவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. வாழ்க்கையின் உறுதியற்ற தன்மை, தார்மீக வழிகாட்டுதல்களின் அழிவு, சமூக மற்றும் சுற்றுச்சூழல் பேரழிவுகள் மனிதகுலத்திற்கு நெருக்கடியை உருவாக்குகின்றன. இது சம்பந்தமாக, ஆன்மீகத்தின் சிக்கல், அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வழிகள், சிறப்புப் பொருத்தத்தைப் பெறுகின்றன. ஆன்மீகம் என்பது வாழ்க்கையின் மூச்சு, அது வாழ்க்கையின் தேவையான மற்றும் நுட்பமான ஆற்றல்.

புனித இசை, மதப் பிரிவைப் பொருட்படுத்தாமல், உலகளாவிய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும். கூடுதலாக, வழிபாட்டு இசையின் ஆழத்தில்தான் தொழில்முறை இசைக் கலையின் அடித்தளங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் தொழில்நுட்பத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு மேற்கொள்ளப்பட்டது, ஏனெனில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கிறிஸ்தவ தேவாலயம் இசை நிபுணத்துவத்தின் முக்கிய மையமாக இருந்தது. . புனித இசையின் தலைப்பு தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து உரையாற்றப்பட்டால், அது ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாட்டில் இயல்பாக நுழைகிறது.

புனிதமான இசை ஒரு நபரின் மீது செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கான மிகப்பெரிய சாத்தியக்கூறுகளால் நிரம்பியுள்ளது, மேலும் இந்த செல்வாக்கைக் கட்டுப்படுத்த முடியும், இது கடந்த நூற்றாண்டுகளில், ஒரு நபர் இசையை ஒரு அதிசயமாக கருதியபோது, ​​உயர்ந்த ஆன்மீக உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்ள வழங்கப்பட்டது. இந்த அதிசயத்துடன் அவர் எல்லா நேரத்திலும் தொடர்பு கொள்ள முடியும். தீய எண்ணங்களையும் குற்ற ஆசைகளையும் அகற்ற புனித இசை சிறந்த வழியாகும். இது ஆன்மாவை நல்லிணக்கத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் அதை உயர் நோக்கங்களுக்கு மாற்றுகிறது, பரஸ்பர அன்பு மற்றும் ஒத்த எண்ணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மற்றொரு, புனித இசையின் மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்கு குறைவான முக்கிய உந்துதல், எங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு நபர் நவீன வாழ்க்கையின் அதிகரித்து வரும் நாடகத்தைத் தாங்கி, அதைப் பாதுகாக்க அனுமதிக்கும் ஒருவித ஆன்மீக ஆதரவைப் பெற வேண்டும். தற்காலிக, பெரும்பாலும் அடிப்படைத் தேவைகளால் உறிஞ்சப்படுவதிலிருந்து மிக உயர்ந்த மதிப்பு.

இவை அனைத்தின் விளைவாக பல்வேறு வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஏராளமான படைப்புகள் தோன்றின, அங்கு இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வகை கலை கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய தங்கள் புரிதலை உருவாக்க முயன்றனர், புதிய இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்தி, பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்பு மற்றும் தத்துவத்தில் திரும்பினார்கள். புனித இசையின் வகைகளைத் தேடுகிறது.

தொழில்முறை இசையை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாக புனித இசை தொடர்கிறது. இது, இந்த பகுதியில் இசையமைப்பாளர்களின் தீராத ஆர்வத்திற்கு வழிவகுத்தது. கூறப்பட்ட நிலைப்பாட்டின் பொருத்தம் தற்போது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது புனித இசையின் வகைகளில் படைப்புகளை உருவாக்கும் பல சமகால இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் வெளிப்படுகிறது.

எல்லாம் சொல்லி தீர்மானித்ததுஇந்த வேலையின் பொருத்தம்.

குறிக்கோள் : ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ரஷ்ய புனித இசையின் செல்வாக்கைக் காட்ட XIX நூற்றாண்டு.

பணிகளாக நாங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளோம்:

1. புனித இசை வகைகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய வரலாற்று நிலைகளை அடையாளம் காணுதல்;

2. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் புனித இசையின் கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் படிப்பது;

பொருள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் எங்கள் பணி புனிதமான இசை XIX நூற்றாண்டு. எனஆராய்ச்சி பொருள்பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் XIX புனித இசை வகைகளில் பல நூற்றாண்டுகள்.

அத்தியாயம் 1 ரஷ்ய ஆன்மீக இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி

1.1 ரஷ்ய ஆன்மீக பாடலின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு

ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் ரஷ்ய புனித இசை ஒரு தேசிய கலாச்சாரம். இது ஞானம் மற்றும் அழகுக்கான அற்புதமான ஆதாரமாகும், இது தேவாலயக் கொள்கைகளின் நீடித்த கருத்துக்கள், பல நூற்றாண்டுகளின் விமர்சனங்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உயர் கலை நூல்கள் மற்றும் ரஷ்ய எஜமானர்களின் கிளாசிக்கல் பாடல்களின் இசை முழுமை - பிரபலமான மற்றும் பெயரிடப்படாதது. ஆரம்பத்திலிருந்தே புனித இசையின் சாராம்சம் பகுத்தறிவு, கருணை நிரம்பிய அர்த்தமுள்ள மற்றும் மேம்படுத்துதல். அதன் பழம் பாடல்கள் மற்றும் சங்கீதங்கள், பாராட்டு மற்றும் நன்றி பாடல்கள், ஆன்மீக தூய்மையுடன் தொடர்புடைய பாடும் கலை ஆகியவற்றின் ஈர்க்கப்பட்ட வழிபாட்டு கவிதை. "வழிபாட்டு பாடலின் வரலாறு பரலோகத்தில் தொடங்குகிறது, முதல் முறையாக கடவுளைப் புகழ்ந்து பாடப்பட்டது. உடலற்ற சக்திகள்பரலோக, காணக்கூடிய மற்றும் உண்மையான உலகத்திற்கு முன் இறைவனால் உருவாக்கப்பட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும் ஆன்மீக உலகத்தை உருவாக்குகிறது. உலகத்திற்கு முந்தைய மற்றும் நித்திய பாடலைப் போலவே பரலோகப் பாடலுக்கும் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் வரலாறு இல்லை. பூமிக்குரிய ஆன்மீக மந்திரம் அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது பொதுவாக பல காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆரம்ப கட்டத்தில், பண்டைய ரஸின் தேவாலய இசை பைசண்டைன் இசை பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. உக்ரைன் இணைக்கப்பட்டவுடன், "கியேவ்" மற்றும் "பல்கேரியன்" மந்திரங்கள் ரஷ்ய தேவாலய இசையில் தோன்றின. தேசபக்தர் நிகோனின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, கிரேக்க கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அடிப்படையில் பாடும் புத்தகங்களைத் திருத்துவது தொடர்பாக, ஒரு "கிரேக்க" மந்திரம் தோன்றுகிறது..

உங்களுக்குத் தெரியும், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாடல் பாரம்பரியத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. ஒரு குணாதிசயமான மெல்லிசை, சமச்சீரற்ற பழங்கால தாளங்கள், குரலின் கீழ் வளமான பல்லுறுப்பு, நல்லிணக்கத்தின் தனித்துவமான அசல் தன்மை கொண்ட அவரது பாடல்கள் நமது தேசிய செல்வமும் பாரம்பரியமும் ஆகும். சர்ச் பாடல் எப்போதுமே ரஷ்யாவின் விருப்பமான கலையாக இருந்து வருகிறது, எனவே, ரஷ்ய மக்களின் கலை மேதை அதன் மெல்லிசைகளில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக "இசை" என்ற கருத்து தேவாலய பிரார்த்தனைகளின் செயல்திறனுடன் வலுவாக தொடர்புடையது. ரஷ்ய பரோக்கின் சகாப்தம் புனித இசைக்கு அழகியல் மதிப்பின் பொருளாக அடிப்படையில் புதிய அணுகுமுறையை அறிமுகப்படுத்தியது. கிரெம்ளினில் உள்ள மாஸ்கோ ஸ்ட்ரெடென்ஸ்கி கதீட்ரலின் டீக்கன் அயோனிகி கோரெனேவ் "ஆன் தி டிவைன் சிங்கிங்" என்ற கட்டுரையில் ( Xvii நூற்றாண்டு) இசையின் இயல்பைக் கலையாகக் கூறுவது பின்வரும் ஆதாரத்தை அளிக்கிறது: “முசிகியா (அதாவது, இசை) தேவாலயத்தை வெட்கப்படுத்துகிறது, தெய்வீக வார்த்தைகளை நல்ல சம்மதத்துடன் அலங்கரிக்கிறது, இதயத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது, புனிதர்களின் பாடலில் ஆன்மாவை மகிழ்ச்சியடையச் செய்கிறது. ஆனால் எல்லா பாடலிலிருந்தும் நான் மியூசிகியா என்று குறிப்பிடப்படுகிறேன், இன்னும் தேவதை, விவரிக்க முடியாதது மற்றும் பலவற்றைப் போல, பின்னர் வான இசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்முறை பாடும் பாரம்பரியத்தை உருவாக்கும் முதல் காலம் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது (988) மற்றும் தேவாலயத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மோனோபோனிக் ஆண் பாடும் சேவை. Znamenny மந்திரம் என்பது ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் பழமையான அசல் மந்திரம். "Znamenny மந்திரம் என்பது உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மெல்லிசைகளின் தொகுப்பாகும், இது சிறந்த காவிய புனைவுகளுக்கு சமம் ...". துரதிர்ஷ்டவசமாக, பதாகைகளின் டிகோடிங் மற்றும் நவீன ஐந்து-வரி குறியீட்டில் மொழிபெயர்ப்பது சரியானதல்ல, ஏனெனில் அவை, பேனர்கள், சுருதி மற்றும் தாள உறவுகளை மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை. ஆனால் பாடகர்களின் ஒலி, மனநிலை, உருவம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வு நிலை.

"znamenny மந்திரத்தின் மெல்லிசை அதன் ஆழம் மற்றும் ஆன்மீகத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, ஆனால் சில படங்கள் மற்றும் படங்களை வரைந்தது. இது குறிப்பாக பிடிவாதவாதிகளில் வெளிப்படுகிறது, இதன் உரையானது சிறந்த கிறிஸ்தவ பாடலாசிரியர் செயின்ட் ஜான் டமாஸ்சீனால் தொகுக்கப்பட்டது. இரண்டாம் பாதி Xvii நூற்றாண்டு கொந்தளிப்பான சகாப்தம் விரைவான வளர்ச்சிரஷ்ய தொழில்முறை பாடல் இசையில் பாலிஃபோனி. தென் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், பாகுபாடான பாலிஃபோனி (பகுதிகளில் பாடுவது) ரஷ்யாவில் பரவத் தொடங்கியது, இது znamenny மற்றும் மூன்று வரி பாடலை மாற்றியது. "சர்ச் இசையின் புதிய வகைகள் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குக்கு (ரஷ்ய பரோக்) ஒத்துப்போகின்றன: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பாடல் அமைப்பு மற்றும் கச்சேரி இலக்கியங்களில் znamenny மந்திரத்தின் பாகுபாடான ஏற்பாடுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உயர் நிலைதொழில்முறை திறன்கள் மற்றும், குறிப்பாக, பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் நல்ல கட்டளை. பகுதி-பாணி கச்சேரி பாணியின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர் வாசிலி பாலிகார்போவிச் டிடோவ், அவரது புகழ்பெற்ற கச்சேரி "கடவுளுக்கு மகிழ்ச்சி, எங்கள் உதவியாளர்" [3, 153].

அதே காலகட்டத்தில், ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வகை கோரல் இசை - காண்ட் - பரவியது. அசல் கேன்ட்கள் மத நூல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் மதகுருமார்களின் வட்டங்களில் இருந்தன. வி Xviii நூற்றாண்டு, அவர்களின் தீம் மற்றும் வகை நோக்குநிலை விரிவடைகிறது; வரலாற்று, ஆயர், நையாண்டி, நகைச்சுவை மற்றும் பிற கேன்ட்கள் தோன்றும், அவை ஆரம்பம் வரை தங்கள் பிரபலத்தைத் தக்கவைத்தன. XIX நூற்றாண்டில், இரண்டு மேல் குரல்களின் இணையான இயக்கத்துடன் மூன்று பகுதி விளக்கக்காட்சியின் அனைத்து கேன்ட்களும் கீழ் குரல்களுக்கு ஒரு இணக்கமான ஆதரவை உருவாக்குகின்றன.

XVII இல் நூற்றாண்டு, ஆன்மீக வசனத்தின் வகை, கான்ட்க்கு அருகில், ரஷ்யாவிற்கு பரவியது. இது ஒரு கூடுதல் சடங்கு பாடல், ஆனால் கிறித்தவத்தின் உருவக மற்றும் கவிதை கருத்துக்களை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த மந்திரங்கள் மிகவும் பாடல் வரிகள், சுய-உறிஞ்சும். பிரார்த்தனை மனப்பான்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார். மென்மையான தாளம் மற்றும் அகலம், மெல்லிசையின் நீளம் காரணமாக அவர்களின் மெல்லிசை பொதுவாக znamenny பாடலுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும். சிறந்த ஒன்றை "பரிசுத்த ஆவியின் வம்சாவளியில்" என்ற ஆன்மீக வசனம் என்று அழைக்கலாம், அதன் பிரகாசமான, வெளிப்படையான உரை மற்றும் அதனுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகும் இசை. அவர்கள் இதயப்பூர்வமான இசை படத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் XIX - XX பல நூற்றாண்டுகளாக தங்கள் வேலையில் அவர்கள் znamenny கோஷத்திற்கு திரும்புகிறார்கள். znamenny மந்திரத்துடன் நன்கு அறியப்பட்ட ஒற்றுமையை A.P. Borodin இல் காணலாம் ("கடவுள் உங்கள் எதிரிகளின் மீது வெற்றியை உங்களுக்கு வழங்கட்டும்", "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவில் "தைரியமாக இருங்கள், இளவரசி"), N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிட்யாஜ்" என்ற ஓபராவில் 3 வது செயலின் 1 வது காட்சியில் இருந்து பிரார்த்தனை), எம்.பி. Mussorgsky (znamenny பாடலில் இருந்து schismatics இன் பாடகர்கள் பரவலாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறார்கள். அவர் இதே போன்ற மெல்லிசைகளை மேற்கோள் காட்டினார் மற்றும் அவர்களின் உணர்வில் தனது சொந்த கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். XX நூற்றாண்டு எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் பழைய வழிபாட்டு மந்திரங்களின் அற்புதமான பாடல் தழுவல்களை உருவாக்குகிறார், இது பாடல் சுழற்சிகளில் ஒன்றுபட்டது - “செயின்ட். ஜான் கிறிசோஸ்டம் "மற்றும்" இரவு முழுவதும் விழிப்பு ". பாடல் சுழற்சிகளில், இசையமைப்பாளர் விசுவாசமான மற்றும் அடிப்படையில் நாட்டுப்புற முறைகள், பண்டைய ரஷ்ய மெல்லிசைகளின் ஏற்பாடுகளைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

"இவ்வாறு, ரஷ்ய ஆன்மீக பாடல், அதன் வளர்ச்சியை மோனோபோனிக்கிலிருந்து தொடங்கி, மேற்கத்திய பாலிஃபோனியின் செல்வாக்கின் காலத்தை கடந்துவிட்டது, இப்போது அதன் தோற்றத்திற்குத் திரும்புகிறது. ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு புதிய மட்டத்தில், பண்டைய மந்திரங்களின் ஆன்மீக சக்தியை மறுபரிசீலனை செய்து, அவற்றை இசை ரீதியாக வளப்படுத்துதல், தேவாலய மந்திரங்களை உருவாக்கி வடிவமைத்த பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, அவற்றை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் இசை மற்றும் கலை நிகழ்வாகக் கருதுகிறது.

கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இளவரசர் வி.எஃப் ஓடோவ்ஸ்கி ரஷ்ய புனித இசை ஒரு "அசல் கலை, மற்றதைப் போலல்லாமல், அதன் சொந்த சிறப்பு சட்டங்கள், அதன் தனித்துவமான தன்மை மற்றும் வரலாற்று மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது" என்று எழுதினார்.

1.2 ரஷ்ய புனித இசையில் கோரல் கச்சேரி வகையின் உருவாக்கம்

18 ஆம் தேதி இறுதியிலிருந்து 19 ஆம் தேதி ஆரம்பம் வரை பல நூற்றாண்டுகளாக, புனித இசையின் கோளம் ஊடுருவத் தொடங்குகிறது புதிய வடிவம்ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் - இது ஒரு ஆன்மீக இசை நிகழ்ச்சி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கியேவ் பாடகர்களால் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட பாடல் பயிற்சியில் பகுதி பாடலை அறிமுகப்படுத்துவது தொடர்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய புனித இசையில் பாடகர் கச்சேரியின் வகை உருவாகத் தொடங்கியது. "பகுதி பாடுவது, அந்த நேரத்தில் நிலவிய மோனோபோனிக்கு மாறாக, பகுதிகளாக (டிரெபிள், ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ்) பாடுவதை உள்ளடக்கியது. புதிய பாணி பல ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களால் விரைவாக எடுக்கப்பட்டு தேர்ச்சி பெற்றது, அவர்களில் சிறந்தவர்களில் நிகோலாய் டிலெட்ஸ்கி, நிகோலாய் பாவிகின் மற்றும் வாசிலி டிடோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். பெரும் எண்ணிக்கையிலான குரல்கள் (24 மற்றும் 48 ஐ எட்டுவது), டுட்டி (பொதுப் பாடுதல்) மற்றும் குரல்களின் குழுக்கள், அனைத்து வகையான குறும்படங்களைப் பின்பற்றுதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடும் பகுதி கச்சேரிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை உட்பட ஏராளமான பகுதி இசையை அவர்கள் வைத்திருக்கிறார்கள். மெல்லிசை." பகுதி கச்சேரி எப்போதுமே ஒரு கேப்பெல்லா என்ற பிரத்தியேக குரல் வகையாக இருந்து வருகிறது. கோரல் ஒலியின் வண்ணமயமான செழுமை அதற்கு விசித்திரமானது. பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவின் மூலம் வண்ணங்களின் முழுமையையும் பிரகாசத்தையும் எவ்வாறு அடைவது என்பதைக் கற்றுக்கொண்டனர். புதிய பாலிஃபோனிக் பாணியின் வளர்ச்சியின் முதிர்ந்த காலம் கச்சேரிகள் மற்றும் "கடவுளின் சேவைகள்" (வழிபாட்டு முறையின் மாறாத மந்திரங்கள்) என். டிலெட்ஸ்கியால் தொடர்புடையது, அவர் பாகுபாடான பாணியின் பாலிஃபோனிக் கலவையை உருவாக்குவதற்கான முறையான விதிகளை முன்மொழிந்தார். "தி ஐடியா ஆஃப் மியூசிகியன் கிராமர்" என். டிலெட்ஸ்கி தனது கட்டுரைக் கச்சேரியில் பின்வரும் எழுதும் விதிகளை கோடிட்டுக் காட்டினார்: "படைப்பு, காரணம் மற்றும் சிதைவு ஆகியவற்றிற்கு எடுத்துச் செல்ல வேண்டிய வசனக் குறிப்பு - அங்கு ஒரு கச்சேரி இருக்கும், அதாவது குரல் குரல், போராட்டம், எல்லாம் ஒன்றாக இருக்கும் அதே இடத்தில். உருவமாக இருக்கட்டும், இந்த உரையை படைப்பிற்கு எடுத்துச் செல்லுங்கள் - "ஒரே பேறான மகன்", அதனால் நான் சிதைக்கிறேன்: ஒரே மகன் ஒரு கச்சேரிக்கு இருக்கட்டும். விருப்பமுள்ள - அனைவரும் ஒன்றாக, அவதாரம் - ஒரு கச்சேரி, மற்றும் எவர்-கன்னி மேரி - எல்லாம். சிலுவையில் அறையப்பட்ட - ஒரு கச்சேரி, மரணத்தால் மரணம் - எல்லாம், ஒன்று - ஒரு கச்சேரி, தந்தைக்கு மகிமைப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும், மற்றவர்களுக்கு அல்லது அனைவருக்கும் ஒன்றாக உங்கள் விருப்பப்படி இருக்கும். உங்கள் போதனையில் உள்ள படத்தை நான் விளக்குகிறேன், ஓஸ்மோக்லஸ், க்யூ டி மூன்று-வொவ்ட் மற்றும் பிறவற்றில் இருக்கும். இது கச்சேரிகளில், அவரது சொந்த பார்வை." டிலெட்ஸ்கி "கச்சேரி" என்ற சொல்லை "போராட்டம்" என்று புரிந்துகொள்கிறார், இது குழுமத்தின் குரல்களின் போட்டியாகவும், தனிப்பாடல்கள் ("கச்சேரி") மற்றும் முழு டுட்டி பாடகர் குழுவினரால் நிகழ்த்தப்படும் அத்தியாயங்களின் எதிர்ப்பாகவும் விளங்குகிறது. எனவே, பகுதி கச்சேரிகளில், பகுதிகளின் எண்ணிக்கை கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஒற்றை, தொடர்ச்சியான கட்டமைப்பின் கச்சேரிகள் உள்ளன, ஆனால் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையும் அவற்றின் அளவும் அடிக்கடி மாறுகின்றன, 12 அல்லது 22 முறை வரை, எடுத்துக்காட்டாக, “கா ஐ எவ்ரிடே” என்ற கச்சேரியில் இனிமை". பகுதி-இசை கச்சேரிகள், மாறுபட்ட எபிசோட்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, V படி. V. ப்ரோடோபோபோவா, மாறுபட்ட-கலப்பு வடிவங்களின் வகைகளில் ஒன்று. ஒற்றைப்படை எண்ணிக்கையிலான மாறுபட்ட பிரிவுகளைக் கொண்ட பகுதி கச்சேரிகளின் மிகவும் நிலையான வடிவம்: 3, 5, 7, மூன்று பகுதிகள் அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் கச்சேரிகளில், வழக்கமாக பழிவாங்கல் உள்ளது, ஆனால் இங்கே அது பொதுவான சொற்களில் வெளிப்படுகிறது: டோனல் மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அறிகுறிகள், நீளம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றில் தீவிர பிரிவுகளின் விகிதங்களில். பாகுபாடான கச்சேரிகளில், தீம் இன்னும் போதுமான அளவு முறைப்படுத்தப்படவில்லை, எனவே அதன் தற்போதைய புரிதலில் எந்த பழிவாங்கலும் இல்லை. அதே சமயம், முதன்மை வரிசையின் உள்ளுணர்வின் பொதுத்தன்மையின் அடிப்படையில், ஆழமான ஒருமைப்பாடு அவற்றில் உணரப்படுகிறது. இந்த சகாப்தத்தில் ஒரு மறுபரிசீலனை என்பது மிகவும் அரிதான நிகழ்வு ஆகும், ஒரு மறுபிரதியில் உள்ள இசை அந்த சந்தர்ப்பங்களில் உரையை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, அதாவது, ஒரு இசை-கருப்பொருள் மறுபிரதி பொதுவாக ஒரு உரைக்கு ஒத்திருக்கும். "கடவுளின் சேவை" என்ற சுழற்சியின் வடிவம், டோனல், சர்வதேச மற்றும் இணக்கமான ஒற்றுமையுடன் ஊடுருவி, பரவலாகிவிட்டது. அவள் எதிர்கால வழிபாட்டு சுழற்சிகளின் முன்னோடியாக ஆனாள்: இரவு முழுவதும் விழிப்பு மற்றும் வழிபாடு.

பாடகர் கச்சேரி என்பது மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் வகையாகும்: இது வழிபாட்டு முறையின் உச்சக்கட்ட பகுதியாகும், மேலும் அரசு விழாவின் அலங்காரம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை உருவாக்கும் வகையாகும். கச்சேரியின் உரையானது தாவீதின் சங்கீதங்களிலிருந்து சரணங்களின் இலவச கலவையாகும். பாடகர் கச்சேரிக்கு, சங்கீதங்களின் பாரம்பரிய நூல்கள் பொதுவான உணர்ச்சி-உருவ அடிப்படையாக செயல்பட்டன. ஆரம்ப பகுதிகள் உரையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. கச்சேரிகளின் முதல் சொற்றொடர்கள் உள்ளுணர்வு வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் பிரகாசமானவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் சாதனைகளால் பாடகர் கச்சேரி பாதிக்கப்படத் தொடங்கியது. மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் குறிப்பாக, இத்தாலியில் தங்கள் இசையமைக்கும் திறனை மேம்படுத்திய டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒரு புதிய போக்கு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. கச்சேரிகளின் கலவையில் உள்ள முக்கியத்துவம், வடிவத்தின் அதிக இணக்கம், பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் பிரிவுகளுக்கு இடையில் அதிகரித்த மாறுபாடு ஆகியவற்றை நோக்கி மாறியுள்ளது. பாடகர் கச்சேரி என்பது ஒரு பரோக் வகையாகும், இது பாத்தோஸை முன்வைத்தது, செழுமையாக வளர்ந்த பாலிஃபோனியின் ஆதிக்கத்துடன் மாறுபட்ட அமைப்பு. "போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பில், இந்த இலட்சியமானது கிளாசிக்ஸின் கண்டிப்பான அழகை தேசிய பாடல் வரிகளின் மென்மையுடன் இணைக்கும் ஒரு பாணியால் மாற்றப்படுகிறது." வரலாற்று ரீதியாக, கச்சேரிகள் அவரது பாடல் பாரம்பரியத்தின் மிகவும் பிரபலமான பகுதியாக மாறிவிட்டன. பெரிய அளவிலான மற்றும் பயனுள்ள, அவர்கள் கச்சேரி நிகழ்த்தும் நடைமுறையில் முதலில் நுழைந்தனர், மிகவும் அடக்கமான, ஒரு-இயக்க வழிபாட்டு பாடகர்களை கிரகணம் செய்தனர். பல பகுதி கச்சேரிகள் டெம்போ, மீட்டர் (இரட்டைப்படை - ஒற்றைப்படை), அமைப்பு (கோர்டல் - பாலிஃபோனிக்), டோனல் விகிதம் (வழக்கமான ஆதிக்கம் அல்லது சராசரி) ஆகியவற்றில் உள்ள பகுதிகளின் மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும், ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் சிந்தனையின் பொதுவான உள்ளுணர்வு அமைப்புடன் இணைந்து, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரி சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைப் போன்றது என்று கூறுகின்றன. "1796 ஆம் ஆண்டில் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் பாடகர் மேலாளராக ஆனார் (1763 முதல் இறையாண்மை பாடும் எழுத்தர்களின் பாடகர் குழுவின் பெயர், இது 1703 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றப்பட்டது), மேலும் 1801 இல் அதன் இயக்குனர் போர்ட்னியான்ஸ்கி பாடகர்களுடன் பணியாற்றுவதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். மற்றும் இசையை உருவாக்குதல்; அவரது செயல்பாடுகள் பாடகர் குழுவின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. இறுதியில் Bortnyansky உடன். XVIII - XIX நூற்றாண்டுகளின் முற்பகுதியில், சர்ச் இசைத் துறையில் சிறந்த எஜமானர்கள் பணியாற்றினர் - எஸ்.ஏ. Degtyarev (1766-1813), L.S. குரிலியோவ் (1770-1844), ஏ.எல். வெடல் (1772-1808); இசையின் பிரகாசமான உக்ரேனிய நிறத்துடன், கிளாசிக்ஸின் விதிமுறைகளில் நீடித்தது, எஸ்.ஐ. டேவிடோவ் (1777-1825). 1797 ஆம் ஆண்டின் புனித ஆயர் ஆணை இருந்தபோதிலும், வழிபாட்டு முறைகளில் பாடல் கச்சேரிகளை நடத்துவதைத் தடைசெய்தது, போர்ட்னியான்ஸ்கியும் அவரது இளைய சமகாலத்தவர்களும் இந்த வகையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினர். அக்கால தேவாலய இசையமைப்பில், ஓபரா, கருவி மற்றும் காதல் இசையின் செல்வாக்கு அதிகரித்தது, மேலும் தொகுப்பு தீர்வுகளின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கான முயற்சி வெளிப்பட்டது. ஆன்மீக பாடகர் கச்சேரியின் வகையின் வரலாற்றின் அடுத்த கட்டம் சினோடல் பாடகர்களின் அற்புதமான கலையின் செழிப்பு மற்றும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சர்ச் இசையின் இசையமைப்பாளர்களின் புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் தோற்றத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. . A. Arkhangelsky, A. Grechaninov, M. Ippolitov-Ivanov, Viktor Kalinnikov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, Y. Sakhnovsky, P. Chesnokov மற்றும் பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், ரஷ்ய வேர் மரபுகளை அடையாளம் காண ஆசை ஆன்மிக மற்றும் இசை படைப்பாற்றல் இசை மொழியின் அனைத்து அறியப்பட்ட வழிமுறைகளையும் இசையமைப்பில் பயன்படுத்தியது. ரஷ்ய ஆன்மீக பாடகர் கச்சேரி என்பது "ஆழமாக வேரூன்றிய ஒரு நிகழ்வு, இது தன்னிச்சையாக எழுந்தது அல்ல, மாறாக மத மற்றும் பல செயல்முறைகளின் தொடர்பு காரணமாக. உயர் வாழ்க்கை". வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் வகையின் பரிணாமத்தை கருத்தில் கொண்டு, ஆன்மீக கச்சேரி கலையின் புதிய போக்குகளுக்கு, குறிப்பாக ரஷ்யாவின் வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் "திறந்துள்ளது" என்பதைக் குறிப்பிடலாம், எனவே இது எப்போதும் நவீனமானது மற்றும் சமூகத்தில் தேவை உள்ளது. . "ரஷ்ய பாடகர் இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு காட்டுவது போல, இசை நிகழ்ச்சியானது முதன்மையானது, அதற்கான முன்னணி வகையாகும் (அடங்கிய கலைக் கருத்துகளின் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில்), கருவி இசை - சிம்பொனி, நாடக - ஓபரா போன்றவை. ." [ 2 , 265]. கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களில் இசையமைப்பாளர்களின் செயலில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் மற்றும் ஆன்மீக கச்சேரியின் தீவிர பரிணாமம் ஆகியவை வகையின் கலை மற்றும் வழிபாட்டு திறன் இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. ஆன்மிகக் கச்சேரி அதன் வரலாற்றுப் பரிணாம வளர்ச்சியில் பல தொடர்ச்சியான பாணி அமைப்புகளின் மூலம் - பரோக் பார்டிசன் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), கிளாசிக்கல் கச்சேரி (18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), பிற்பகுதியில் காதல் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி) மூலம் கடந்து சென்றது என்பதை நினைவில் கொள்க. ) மற்றும், இறுதியாக, நவீனத்திற்கு (XX இன் பிற்பகுதி - XXI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்). பகுதி கச்சேரி வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் தொடக்கமாகத் தோன்றுகிறது, கிளாசிக்கல் - ஒரு உருவான வகை தொல்பொருளாக, தெளிவாக வளர்ந்த வகை அம்சங்களுடன், தாமதமான காதல் - அதன் கலைப் பக்கத்தின் மாற்றம் காரணமாக வகையின் மாற்றத்தின் தொடக்கமாக மற்றும் ஒரு படிப்படியாக இரண்டு வகைகளாகப் பிரித்தல் - கோயில் மற்றும் கோயில் அல்லாதது, நவீனமானது - வகை கட்டமைப்பில் ஒரு முழுமையான மாற்றம், ஒரு புதிய பாணி மற்றும் வகை கருத்து உருவாக்கம். வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தைக் காணலாம். வரலாற்று காலகட்டத்திற்கு நாம் கவனம் செலுத்தினால், ஆன்மீக கச்சேரி தனித்தனியாக, அதாவது ஒரு வகையான பிரகாசமான "ஃப்ளாஷ்களில்" வளர்ந்தது என்பது மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. பின்னர், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆன்மீக கச்சேரி ஒரு செயலற்ற நிலையில் விழுந்தது. இத்தகைய காலகட்டங்களில், பெரும்பாலும், திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தைப் பற்றிய புரிதல் இருந்தது இந்த வகைஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குப் பிறகு, அவர் "சாம்பலில் இருந்து பீனிக்ஸ் பறவை" போல, அசாதாரண வலிமையுடன் மற்றும் முற்றிலும் புதிய தரத்தில் மீண்டும் பிறந்தார். ஆன்மீகக் கச்சேரியின் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த "நேர்மையற்ற தன்மை", வகையின் வளர்ச்சியில் தொடர்ச்சியின்மைக்கான உண்மையான காரணங்களைப் புரிந்துகொண்டு விளக்க முயற்சிக்கின்றனர். முக்கிய காரணங்களில் பின்வருபவை: சர்ச் அதிகாரிகள் புதுமைகளைத் தடுக்கத் தொடங்கினர், அதாவது மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் கூறுகளை ஆன்மீகத்தில் ஊடுருவுவது மற்றும் "கச்சேரியின் ஒலி அமைப்பு பின்தங்கியதால், பாகுபாடான கச்சேரி உருவாகவில்லை. சகாப்தத்தின் உள்நாட்டு கட்டமைப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியின் வேகத்திற்குப் பின்னால்." கிளாசிக்கல் கச்சேரிகடுமையான அரசாங்க எதிர்வினை மற்றும் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் இயக்குநர்களின் தணிக்கை தொடர்பாக மேலும் தெளிவான வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை - "இருண்ட காலமற்ற" காலம். மேலும், இறுதியாக, சோவியத் சகாப்தம் - மத இசையை உருவாக்கும் எந்தவொரு முயற்சியையும் நிராகரித்த ஒரு நாத்திக கலாச்சாரத்தின் இருப்பு நேரம், வகையின் பரிணாமம் வரலாற்று, அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் சூழ்நிலையுடன் நெருக்கமான தொடர்புகளில் நடந்தது என்பதை நிச்சயமாகக் குறிப்பிடலாம். ரஷ்யாவில். சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் மற்றும் புதிய அளவுகோல்களின் உருவாக்கம், கலையில் புதிய போக்குகள் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்ட நமது நாட்டின் வரலாற்றில் தீவிரமான காலங்கள் எப்போதும் தீவிர வளர்ச்சிக்கான உந்துதலாக செயல்பட்டன. தனித்தனியாக வளரும், ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் கோரல் இசையின் இந்த உலகளாவிய வகை முற்றிலும் புதிய தரத்தில் புத்துயிர் பெறுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ரஷ்ய பாடல் கலையின் வளர்ச்சியில் அதன் மரபுகள் மற்றும் தொடர்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

அத்தியாயம் 2 ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஆன்மீக இசையின் படைப்புகள் XIX நூற்றாண்டு

2.1 N.A.Rimsky இன் புனித இசை - கோர்சகோவ்

என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஆன்மீக மற்றும் இசை அமைப்புக்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் பாடலுக்கு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும். அவர்கள் உருவாக்கிய நேரம் - XIX நூற்றாண்டின் 80 கள் - ரஷ்ய புனித இசை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இந்த காலகட்டத்தில், PI சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் SI Taneyev ஆகியோரும் தேவாலய பாடல்களை இயற்றினர். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேவாலய பாடலில் ஒரு தேசிய கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தி, அதன் கலை மட்டத்தை உயர்த்துவதில் வெற்றி பெற்றனர். நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908) ஆழ்ந்த மதக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். இசையமைப்பாளர் தனது தந்தை ஆண்ட்ரி பெட்ரோவிச் "தினமும் நற்செய்தி மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தின் பல்வேறு புத்தகங்களைப் படித்தார், அதிலிருந்து அவர் தொடர்ந்து பல சாறுகளை உருவாக்கினார்.

அவருடைய மதப்பற்று இருந்தது மிக உயர்ந்த பட்டம்சுத்தமான, பாசாங்குத்தனத்தின் சிறிதளவு நிழல் இல்லாமல். அவர் விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமே தேவாலயத்திற்கு (ஒரு பெரிய மடாலயத்திற்கு) சென்றார்; ஆனால் மாலையிலும் காலையிலும் அவர் வீட்டில் நீண்ட நேரம் பிரார்த்தனை செய்தார். அவர் மிகவும் கனிவான மற்றும் உண்மையுள்ள மனிதர்." [ 14, 14 ] ... தாய் சோஃபியா வாசிலீவ்னாவைப் பொறுத்தவரை, “மதம் எப்போதும் ஆன்மாவின் தேவை. ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளில் அவரது கலை உருவகத்திற்கான மத யோசனை இருந்தது. குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தின் ஆன்மீக மற்றும் இசை பதிவுகளின் எதிரொலிகள் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன.

இதோ ஒரு சில உதாரணங்கள். ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றின் இறுதிப் பகுதி - ரஷ்ய கருப்பொருள்களில் (1879) ஒரு சரம் குவார்டெட் - மடாலயம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அதில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஒரு தேவாலய தீம், பொதுவாக பிரார்த்தனை சேவைகளில் பாடப்படுகிறது (" மதிப்பிற்குரிய தந்தை, பெயர், எங்களுக்காக கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய் "), ஒரு சாயல் பாணியில் பயன்படுத்தினார். பின்னர், மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் இந்த தீம் "சட்கோ" இல் பயன்படுத்தப்பட்டது, பெரியவரின் தோற்றத்தின் காட்சியில் (நிகோலாய் தி ப்ளஸன்ட்), கடல் கிங்கின் விருந்தில் குறுக்கிடுகிறது. வி.வி.யாஸ்ட்ரெப்ட்சேவின் கூற்றுப்படி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இவான் தி டெரிபிலின் கருப்பொருளை "தி ப்ஸ்கோவைட் வுமன்" இலிருந்து "டிக்வின் மதர் ஆஃப் காட் மடாலயத்தில் உள்ள துறவிகளின் பாடலிலிருந்தும், பொதுவாக, znamenny மந்திரத்திலிருந்தும்" கழித்தார். எம்.பி. பெல்யாவின் (1904) நினைவாக ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னுரை "கல்லறைக்கு மேலே" என்பது "ஒபிகோடில் இருந்து இறுதிச் சடங்குகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது, இது சிறுவயதில் டிக்வினில் நான் நினைவில் வைத்திருந்த துறவற இறுதி சடங்கு மணியைப் பின்பற்றுகிறது." ஒபிகோடா "பிரைட் ஹாலிடே" இன் கருப்பொருள்கள் மீதான ஞாயிறு ஓவர்ச்சர் ஈஸ்டர் ட்யூன்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது திட்டத்தைப் பற்றி விரிவாகப் பேசினார் “என் குரோனிக்கிள் இசை வாழ்க்கை».

அறிமுகத்தில் "கடவுள் எழுந்திருக்கட்டும்" மற்றும் "ஒரு தேவதை அழுகிறார்" என்ற கருப்பொருள்களின் மாற்றமானது இசையமைப்பாளருக்கு "கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய பண்டைய ஏசாயாவின் தீர்க்கதரிசனம் போல் தோன்றியது. Andante lugubre இன் இருண்ட வண்ணங்கள் புனித கல்லறையை சித்தரிப்பது போல் தோன்றியது, இது உயிர்த்தெழுதலின் தருணத்தில், அலெக்ரோ ஓவர்டருக்கு மாற்றத்தின் போது விவரிக்க முடியாத ஒளியுடன் பிரகாசித்தது. அலெக்ரோவின் ஆரம்பம் - "அவரை வெறுப்பவர்கள் அவருடைய முன்னிலையில் இருந்து ஓடட்டும்" - வழிவகுத்தது பண்டிகை மனநிலைகிறிஸ்துவின் மாடின்களில் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் சேவை; ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் குரலின் புனிதமான எக்காளம் ஒரு மகிழ்ச்சியான, கிட்டத்தட்ட நடனமாடுவதன் ஒலி இனப்பெருக்கம் மூலம் மாற்றப்பட்டது மணி அடிக்கிறது, இப்போது ஒரு விரைவான டீக்கன் வாசிப்புடன் மாறி மாறி, இப்போது பாதிரியார் சுவிசேஷ நற்செய்தியைப் படிக்கும் வழக்கமான மெல்லிசையுடன்.

"கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்" என்ற தினசரி தீம், இது மேலோட்டத்தின் ஒரு பக்க பகுதியாக இருப்பதால், எக்காளங்கள் மற்றும் மணிகள் மத்தியில் தோன்றியது ... ". என்.எஃப். ஃபைண்டெய்சென் "தி பிரைட் ஹாலிடே" "ஓபராவுக்கான பூர்வாங்க (புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும்) ஆய்வாகக் கருதினார்" தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் மற்றும் மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா "கவிதைகள், நாட்டுப்புறப் பாடல்கள். அலெக்சாண்டர் III இன் சிம்மாசனத்தில் நுழைந்தவுடன், கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் தலைமை மாறியது, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குரோனிக்கிளில் தெரிவிக்கிறார். கவுண்ட் எஸ்.டி. ஷெரெமெட்டேவ் இயக்குனரின் "பிரதிநிதி மற்றும் கெளரவமான" பதவியை ஆக்கிரமித்தார், ஆனால் "உண்மையில், இந்த வழக்கு கபெல்லாவின் தலைவர் மற்றும் அவரது உதவியாளரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஷெரெமெட்டேவ் பாலகிரேவை மேலாளராகத் தேர்ந்தெடுத்தார். பிப்ரவரி 1883 இல், உதவி மேலாளராக எனது நியமனம் நடந்தது. நீதிமன்ற தேவாலயம் ”.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குறிப்பிடுகையில், "இதுபோன்ற எதிர்பாராத நியமனத்தின் மர்மமான நூல் அப்போது மாநிலக் கட்டுப்பாட்டாளராக இருந்த TI பிலிப்போவ் மற்றும் தலைமை வழக்கறிஞர் போபெடோனோஸ்ட்சேவ் ஆகியோரின் கைகளில் இருந்தது. பாலகிரேவ் - பிலிப்போவ் - gr. ஷெரெமெட்டேவ் - இந்த மக்களின் தொடர்பு மதம், மரபுவழி மற்றும் ஸ்லாவோபிலிசத்தின் எச்சங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது முன்னோடிகளின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தார். இசையமைப்பாளர் ரஸுமோவ்ஸ்கியை மாஸ்கோவில் மே 1883 இல் சந்தித்தார், அலெக்சாண்டர் III இன் முடிசூட்டு விழாவில் அவர் கேபெல்லாவுடன் தங்கியிருந்தார்.

அவர் தனது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில், “பாலகிரேவ் மற்றும் க்ருதிகோவ் ஆகியோருடன் அவர்கள் பண்டைய தேவாலய இசையின் நிபுணரும் ஆராய்ச்சியாளருமான பாதிரியார் ரஸுமோவ்ஸ்கியுடன் இருந்தனர். அவர் மிகவும் நல்ல முதியவர், தேவாலய மெல்லிசைகளைப் பற்றிய பல்வேறு ஆலோசனைகளுக்காக அவரிடம் செல்வோம்; பண்டைய பாடலைப் பற்றிய தனது புத்தகத்தை என்னிடம் கொடுத்தார், ”ஆனால் அவர் இரு திசைகளையும் எதிர்மறையாக மதிப்பிட்டார். அவர் Bortnyansky பாணி "வெளிநாட்டு", மற்றும் Potulov, Razumovsky, Odoevsky பாணி - "புத்தகம்-வரலாற்று." ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளர் பண்டைய மந்திரங்களின் ஆல்-நைட் விஜிலில் பாடுவதில் கடுமையான பாணியின் முக்கிய விதிகளைப் பயன்படுத்தினார்.

முதல் கட்டத்தில், மோனோபோனிக் ட்யூன்களின் தொகுப்பைத் தொகுக்க வேண்டியது அவசியம். N. M. பொட்டுலோவ் (1872) எழுதிய "ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்ய திருச்சபையின் பழங்கால வழிபாட்டு பாடலின் நடைமுறை ஆய்வுக்கான வழிகாட்டி", ஹோலி சினாட் வெளியிட்ட பாடல் புத்தகங்களை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பயன்படுத்தினார். இசையமைப்பாளர் பண்டைய மந்திரங்களைப் படிப்பதில் மூழ்கியது மட்டுமல்லாமல், தேவாலய வழிபாட்டின் அறிவியலையும் புரிந்து கொண்டார், கே.டி. நிகோல்ஸ்கியின் "ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் தெய்வீக சேவைகளின் சடங்குகளைப் படிக்க ஒரு வழிகாட்டி" (மாஸ்கோ, 1874) புத்தகத்தைப் படித்து, "விதி" என்று கூச்சலிட்டார். எனக்கு இப்போது தெரியும்!" ... மோனோபோனிக் வடிவத்தில் "ஆல்-நைட் விஜிலில் பாடுவது" ஜூலை 5, 1883 இல் நிறைவடைந்தது. N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 1883-1885 ஆண்டுகளில் 40 தேவாலய மந்திரங்களை உருவாக்கினார். அவற்றில் 15 இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் முதல் இரண்டு தொகுப்புகளை உருவாக்கியது, 25 இ.எஸ். அசீவ் திருத்திய மூன்றாவது தொகுப்பில் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது.இந்தத் தொகுப்பை 1893 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பதிப்பில் உள்ள இரண்டாவது தொகுப்பில் தோன்றியதால், இது இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்ட கச்சேரியாகக் குறிப்பிடுகிறோம் (கணக்கெடுப்பு ஜூலை 24, 1893). பிப்ரவரி 9, 1893 தேதியிட்ட ஒரு ஆவணத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் (18, 190-191) ஆன்மீக மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் வெளியீட்டின் உரிமையை கேபெல்லாவுக்கு மாற்றுகிறது, அத்துடன் "என்ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளின் பட்டியலிலும் " 1900 ஆம் ஆண்டில், இந்த இசை நிகழ்ச்சி வெளியிடப்படாததாக பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது.

SN Kruglikov க்கு எழுதிய கடிதங்களில், அவர் தெரிவிக்கிறார்: "நிச்சயமாக, நான் வேறு இசை எதுவும் செய்யவில்லை: நான் ஒரு எழுத்தர் ஆகிவிட்டேன்", "... மதச்சார்பற்ற இசை இப்போது எனக்கு வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் ஆன்மீக இசை எனக்கு ஆர்வமாக உள்ளது" . ஒருவேளை இந்த நேரத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அனைத்து ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்புகளின் முக்கிய பகுதி உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர், படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதியில் அவரது ஆர்வம் குறைகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஆன்மீக பாடல்களில் பாலகிரேவ் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தது இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம் (ஒருவேளை, செருபிக் பாடல் எண் 1 ஐத் தவிர. ஒருவேளை, புனிதமான இசையை உருவாக்குவதற்கு தொழில்முறை திறன் மட்டுமல்ல, ஆனால் பாலகிரேவ் நம்பினார். ஒரு சிறப்பு பிரார்த்தனை, துறவு வாழ்க்கை கூட.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இதை உணர்ந்தார்: “எல்லாமே அவருக்கு அத்தகைய எண்ணம் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது: இல்லை, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், அது இருக்க முடியாது. கடவுளின் அருள்என் இசையமைப்பில் ”. தேவாலய மந்திரங்களைப் பற்றிய கடைசிக் குறிப்புகளில் ஒன்று ஜனவரி 14, 1884 க்கு முந்தையது: “நான் எதையும் எழுதவில்லை. "Obikhod" நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்டது: இது ஏற்கனவே சலிப்பான மற்றும் உலர்ந்த வேலை, மற்றும் பாலகிரேவ் உடன் எந்த வேட்டையும் கடந்து செல்லும். மே 27, 1906 தேதியிட்ட N.I. கொம்பனிஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தன்னை முற்றிலும் ஓய்வு பெற்ற ஆன்மீக எழுத்தாளர் என்று அழைத்தார்). N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் 40 தேவாலய கீர்த்தனைகளில் 18 உண்மையில் இசையமைப்புகள், தேவாலய மந்திரங்களின் தழுவல்கள் அல்ல. அவை முழு முதல் தொகுப்பையும் உருவாக்குகின்றன ("செருபிக் பாடல்" எண். 1 மற்றும் எண். 2, "நான் நம்புகிறேன்", "உலகின் அருள்", "உங்களுக்குப் பாடுகிறோம்", "இது சாப்பிடத் தகுதியானது", " எங்கள் தந்தை", "ஞாயிற்றுக்கிழமை ஒற்றுமை" மெல்லிசைகளின் உள்நாட்டில் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், அவை ஒரு சுழற்சியைக் குறிக்கவில்லை. ஆனால் இரண்டு மந்திரங்கள் - நான் நம்புகிறேன் மற்றும் உலகத்தின் அருள் - ஒரு வகையான சிறிய சுழற்சியாக உணரப்படுகிறது. அவை பொதுவானவை. டி மைனர் மற்றும் ஏ மைனர் ஆகியவற்றில் டயடோனிக் படிகளின் மாற்றீட்டின் அடிப்படையில் ஹார்மோனிக் வரிசை "நம்பிக்கை" இல் இந்த வரிசை மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, கிரேஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் - இரண்டு முறை, சரியான கேடென்சாவுடன் முடிவடைகிறது.

எனவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வழிபாட்டு முறையின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் இசை ஒருங்கிணைப்பு யோசனையை எதிர்பார்க்கிறார், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் புதுமையான ஹார்மோனிக் மற்றும் கடினமான யோசனைகளின் ஆதாரம் ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டின் இசை மற்றும் ரஷ்யன். நாட்டுப்புற இசை... இசையமைப்பாளர் அவர்களின் இசை உறவை நம்பினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தான் இரண்டு வகையான நாட்டுப்புறக் கலைகளின் நெருக்கத்தை முதன்முதலில் தெளிவாகக் கண்டறிந்து வலியுறுத்தினார், அவற்றின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் அவரது சமகாலத்தவர்களின் தேவாலயக் கலைக்கு ஒத்ததாக இல்லாத பழங்கால மந்திரங்களின் பாலிஃபோனிக் அமைப்புகளின் சொந்த பாணியை உருவாக்கினார்.

2.2 சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் புனித இசை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தேவாலய சேவைகளில் கலந்து கொண்டனர், மேலும் தேவாலயத்தில் பாடுவது அவர்களின் ஆக்கபூர்வமான பதிலையும் உத்வேகத்தையும் அடிக்கடி தூண்டியது. எம்.ஏ. பாலகிரேவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.கே. லியாடோவ், எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவனோவ் மற்றும் பல சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள். முக்கிய ஆர்த்தடாக்ஸ் சேவையிலிருந்து தனித்தனியான மந்திரங்கள் - வழிபாட்டு முறை - டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.ஏ. Alyabyev மற்றும் பலர். ஆனால் அது PI. சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான, முழுமையான இசை அமைப்பை உருவாக்கும் பணியை மேற்கொண்டார், வழிபாட்டு முறைகளை உருவாக்கும் அனைத்து மந்திரங்களையும் தழுவினார். ரஷ்ய தேவாலய பாடும் கலாச்சாரத்தின் பண்டைய மரபுகளுக்கு ஏற்ப சமகால ஆசிரியரின் தேவாலய பாடும் படைப்பாற்றலைக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பத்தால் சாய்கோவ்ஸ்கி உந்துதல் பெற்றார். அவருடைய கடிதம் ஒன்றில் அவர் எழுதினார்: “சர்ச் இசைக்காக நான் ஏதாவது செய்ய விரும்புகிறேன்.

இந்த வகையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு பரந்த மற்றும் இன்னும் தொடப்படாத செயல்பாட்டுத் துறையைக் கொண்டுள்ளார். "போர்ட்னியான்ஸ்கி, பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் சில தகுதிகளை நான் அங்கீகரிக்கிறேன், ஆனால் அவர்களின் இசை எந்த அளவிற்கு பைசண்டைன் பாணி கட்டிடக்கலை மற்றும் சின்னங்களுடன், ஆர்த்தடாக்ஸ் சேவையின் முழு கட்டமைப்போடு ஒத்துப்போகவில்லை!" ... இந்த ஆசை இரண்டு நினைவுச்சின்ன படைப்புகளில் விளைந்தது - "வழிபாட்டு முறை" மற்றும் "அனைத்து இரவு விழிப்பு". சாய்கோவ்ஸ்கி அவர்களின் அமைப்பு மற்றும் பாரம்பரிய ஒலி ஆகிய இரண்டிலும் ஆர்த்தடாக்ஸ் தெய்வீக சேவையுடன் தொடர்புடைய துல்லியமான திருச்சபை பாடல்களை உருவாக்க விரும்பினார். சர்ச் இசையின் வரலாற்றைப் பற்றிய புத்தகங்களை அனுப்புவதற்கான கோரிக்கையுடன் தனது வெளியீட்டாளரிடம் திரும்பிய அவர், "அனைத்து வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் பாடப்பட்ட எல்லாவற்றுடன் முழு இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வைத் தேவை" என்று எழுதினார்.

தேவாலய பாடல் கவிதைகளின் செழுமை, வழிபாட்டுப் பொருட்களை எடுத்துக் கொண்ட இசையமைப்பாளரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. “இர்மோஸ், ஸ்டிசெரா, செடல்ன்ஸ், கடாவாசியாஸ், தியோடோகோஸ், டிரினிட்டி, ட்ரோபாரியன்ஸ், கான்டாகியன்ஸ், எக்ஸ்போஸ்டிலாரி, ஒத்த, அமைதியானவைகள் நிறைந்த இந்தக் கடலில், நான் முற்றிலும் தொலைந்துவிட்டேன். எங்கே, என்ன, எப்படி, எப்போது என்பது உங்களுக்கு முற்றிலும் புரியவில்லை! ... பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியும் நேரடியாக பழைய ரஷ்ய இசைக்கு திரும்பினார். அவர் எழுதிய "வெஸ்பர்ஸ்" இல், பல கீர்த்தனைகள் வெவ்வேறு பாடல்களின் மெல்லிசைகளை ஒத்திசைப்பவை. இசையமைப்பாளர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிப்பிட்ட அவரது "செருபிக் பாடல்களில்" ஒன்றில், அவர் தனது வார்த்தைகளில், "இசை அல்லாத தேவாலயப் பாடலைப் பின்பற்ற முயன்றார்", அதாவது "பேனருடன்" எழுதப்பட்ட பண்டைய பாடலைப் பின்பற்றினார்.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது. இதுபோன்ற போதிலும், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணியின் சில குறிப்பிடத்தக்க தருணங்கள் அதிகம் அறியப்படவில்லை. உதாரணமாக, இசையமைப்பாளரின் ஆன்மீக மற்றும் இசை வேலை மற்றும் தேவாலய பாடலின் வரலாற்றில் அவரது பங்கு. என்பதில் சந்தேகமில்லை இசை படைப்புகள் PI சாய்கோவ்ஸ்கி இசையமைப்பாளரின் ஆன்மீக உருவம் மற்றும் அவரது நம்பிக்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளார். இசையமைப்பாளரின் மதத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துவது சர்ச் இசையின் பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வம். தேவாலயத்தில் பாடுவது ஒரு நாத்திகருக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவாக ஒரு மதம் அல்லாத நபருக்கும் முற்றிலும் அந்நியமானது மற்றும் ஆர்வமற்றது. சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்ய பாடகர் தேவாலய பாடலின் சிக்கல்களில் ஆர்வமாக இருந்தார். ஒரு ரஷ்ய தேசபக்தி இசையமைப்பாளராக,

பியோட்டர் இலிச் தேசிய சர்ச் இசையின் பாரம்பரியத்திற்கு பங்களிக்க முயன்றார், அதை அவரே "ஒரு பரந்த மற்றும் இன்னும் தொடாத செயல்பாட்டுத் துறை" என்று விவரித்தார். உண்மையில், சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் படைப்பு ராட்சதர்களில் ஒருவர் - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - அவர், சொந்த முயற்சி 1880 களின் முற்பகுதி வரை ஆன்மீக கலைத் துறையில் திரும்பினார். அவருடைய கடிதங்கள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளில் நமக்கு வந்துள்ள பல தனிப்பட்ட வாக்குமூலங்களில் பொதிந்துள்ள அவரது ஆளுமையின் பொதுவான மதம் சார்ந்த, ஆன்மீக ரீதியில் கவனம் செலுத்திய தன்மைக்கு அவர் இந்த கோளத்திற்கு வந்தார். ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணியின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. "புதிய ரஷ்யனின் உருவாக்கம் மற்றும் செழிப்பு செயல்முறையை அவர் பாதித்தார் பாடகர் பள்ளி"- எழுப்பிய இயக்கம் முன்னோடியில்லாத உயரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் பாடல்களை உருவாக்கி நிகழ்த்தும் கலை. சினோடல் பள்ளியின் நடவடிக்கைகளில் PI சாய்கோவ்ஸ்கி பங்கு வகித்தார். பள்ளியில் தேவாலய பாடும் பிரிவை மேம்படுத்துவதை மேற்பார்வையிடவும், "பண்டைய ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலய பாடலின் உணர்வில் வெற்றிபெற" சினோடல் பாடகர்களை வழிநடத்தவும், ஒரு ஆய்வகம் நிறுவப்பட்டது, அதில் முதன்மையானது PI சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பேராயர் டிமிட்ரி ரஸுமோவ்ஸ்கி போன்ற பிரபலங்களை உள்ளடக்கியது. . மாஸ்கோ சினோடல் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்ச் சிங்கிங்கின் மேற்பார்வைக் குழுவின் உறுப்பினராக, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது மாணவர்களான பாடகர் வி.எஸ் ஓர்லோவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.டி கஸ்டல்ஸ்கி ஆகியோரை இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் கற்பித்தல் பதவிகளுக்கு நியமிப்பதில் பங்களித்தார், இது மாற்றத்திற்கு உதவியது. சினோடல் பள்ளி மற்றும் அவரது பாடகர் குழு அடுத்த தசாப்தங்களில் ரஷ்யாவில் தேவாலய இசையின் பாதுகாப்பு மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான முக்கிய மையமாக மாறியது. P. Yurgenson பதிப்பகத்திற்காக D.S.Bortnyanskyயின் ஆன்மீக பாடல்களின் முழுமையான தொகுப்பை Pyotr Ilyich திருத்தினார்.

இந்த வேலை மிகவும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: இது டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளையும் சிறந்த பதிப்பில் எங்களுக்குப் பாதுகாத்துள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் இரண்டு மிக முக்கியமான தெய்வீக சேவைகளுக்கு முழுமையான, இசை ரீதியாக நிறைவு செய்யப்பட்ட சுழற்சிகளை எழுதினார்: “செயின்ட். ஜான் கிறிசோஸ்டம் "(1878) மற்றும்" இரவு முழுவதும் விழிப்பு "(1882). கூடுதலாக, அவர் ஒன்பது தனித்தனி ஆன்மீக பாடகர்களை எழுதினார் மற்றும் ஈஸ்டர் உரை "ஒரு தேவதை க்ரையிங் அவுட்" இசை அமைத்தார். P.I.Tchaikovsky இன் படைப்பின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆன்மீக மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் அமைப்புக்கான அவரது முறையீடு தற்செயலானது என்று நம்புகிறார்கள். மற்றவர்கள் இந்த முறையீட்டை ஏகாதிபத்திய ஒழுங்கிற்குக் காரணம் கூறுகின்றனர். உண்மையில், அலெக்சாண்டர் IIIசாய்கோவ்ஸ்கியை ஆதரித்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர் தேவாலயத்திற்காக எழுதுவதற்கு "ஊக்கமும் விருப்பமும் கொண்டிருந்தார்".

"ஆனால், சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆன்மாவில் பிறந்த அந்த அழகில், எந்த ஒழுங்கும் மற்றும் வெளிப்புற தாக்கமும் அந்த இணக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியாது. உண்மையான மத உணர்வு இல்லாமல், மத உணர்வு இல்லாமல், இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வு மற்றும் வழிபாட்டு முறையின் அனுபவம் இல்லாமல், இசையமைப்பாளர் புனிதமான இசையை உருவாக்கியிருக்க முடியாது. தோற்றம் மற்றும், பின்னர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் (1878 முதல்) மத, தேவாலய இசையின் பணியில் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இருப்பது ஒரு தேடல் அல்ல, இது தனிப்பட்ட முறையில் சகித்துக்கொண்டு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஒரு வரிசையாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆன்மீக மற்றும் இசைப் பணிகள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. அவரது ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்புகளுக்கு கலவையான எதிர்வினை இருந்தது. புனித வழிபாடு. அவர் எழுதிய ஜான் கிறிசோஸ்டம், ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் முதல் ஆன்மீக மற்றும் இசை சுழற்சியாக மாறியது, ஒரு திறந்த மதச்சார்பற்ற கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மிகவும் சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் வழிபாட்டு முறை தேவாலய சேவையின் போது செய்ய அனுமதிக்கப்படுவதற்கு கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் புனித இசைக்கு எதிரான தப்பெண்ணம் இசையமைப்பாளரின் மரணம் வரை நீடித்தது. “வணக்கத்தின் போது இந்த இசை பொருத்தமானதா அல்லது ஆன்மீக கச்சேரிகளில் இடம் பெறுமா என்பது குறித்து இன்னும் விவாதம் உள்ளது. அவரது ஆன்மாவில் பிறந்த மத இசை முழு இரவு நேர விழிப்புணர்வு மற்றும் வழிபாட்டு முறையின் முழு ஆழத்தையும் தெரிவிக்கவில்லை, ஆனால் இது இயற்கையானது, ஏனென்றால், அவர் புனித படைப்பாளர்களின் மத அனுபவத்தின் ஆழத்தை அடையவில்லை. தெய்வீக சேவை. அவரது மத இசையின் தன்மை மிகவும் மதச்சார்பற்றது அல்லது ஆழ்ந்த ஆன்மீகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஆயினும்கூட, புனித இசையின் வளர்ச்சிக்கு PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் பங்களிப்பு 1917-1918 இல் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் உள்ளூர் கவுன்சிலில் குறிப்பிடப்பட்டது. PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன மற்றும் நம் காலத்தில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன. தெய்வீக வழிபாடு மற்றும் ஆல்-இரவு விஜிலின் செயல்திறன் சிக்கலான போதிலும், இந்த படைப்புகளின் சில கூறுகள் தேவாலய பயன்பாட்டில் வேரூன்றியுள்ளன (உதாரணமாக, "திரிசாஜியன்"). எங்கள் பக்கத்திலிருந்து, சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சுக்கு, விசுவாசிகளுக்கு விட்டுச் சென்ற எல்லாவற்றிற்கும் ஆழ்ந்த நன்றியுணர்வு இருக்க வேண்டும்.மற்றும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாள் வரை அர்ப்பணிப்புள்ள மகன்.

1. எஸ்.வி.யின் இசையில் ஆன்மீகத்தின் தோற்றம். ராச்மானினோவ்

கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசை அதன் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தில் தனித்துவமானது. இது வெளியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தின் கேன்வாஸில் நெய்யப்பட்ட பண்டைய தேசிய ட்யூன்களிலிருந்து உருவாகிறது. புனித இசை நீண்ட காலமாக மதச்சார்பற்ற இசைக்கு முந்தியது. அவள் ஒரு பகுதியாக இருந்தாள் மனித வாழ்க்கை... எனவே, தேசிய கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் இதயத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவின் இசை அத்தகைய நிகழ்வுகளுக்குச் சொந்தமானது. ரஷ்யாவில், ரஷ்ய புனித இசையின் மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய ராச்மானினோவின் பிற படைப்புகள் குறைவாக அறியப்படுகின்றன. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஏ. பிளாக்கால் வரையறுக்கப்பட்ட "புதிய ரஷ்ய மறுமலர்ச்சி" என்ற தேசிய இயக்கம் ரஷ்யாவில் தோன்றியது.

அந்த நேரத்தில், ரஷ்ய இடைக்காலத்தின் கலை பாரம்பரியத்தில் (கட்டிடக்கலை, சின்னங்கள், ஓவியங்கள்) ஆர்வம் சமூகத்தில் எழுந்தது, இந்த அலையில் பல இசையமைப்பாளர்கள் பண்டைய ரஷ்ய இசைக்கு திரும்புகிறார்கள். இந்த நரம்பில், ராச்மானினோஃப் பாடலின் சுழற்சிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன - "ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாடு" (1910) மற்றும் "விஜில்" (1915). "வழிபாட்டு முறை" உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், ராச்மானினோஃப் மூன்றின் ஆசிரியராக இருந்தார் பியானோ கச்சேரிகள், மூன்று ஓபராக்கள் மற்றும் இரண்டு சிம்பொனிகள். ஆனால், இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவர் அத்தகைய மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு அரிய படைப்பில் பணியாற்றினார்.

ரஷ்ய வழிபாட்டு முறையின் மரபுகளின் அடிப்படையில், ராச்மானினோவ் ஒரு கச்சேரி பகுதியை உருவாக்குகிறார், அங்கு, வெஸ்பர்களைப் போலல்லாமல், அவர் நடைமுறையில் உண்மையான மந்திரங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவர் தைரியமாக நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலைகளின் உள்ளுணர்வுகளை ஒருங்கிணைத்து, பண்டைய வழிபாட்டு பாடலின் ஈர்க்கக்கூடிய படத்தை உருவாக்குகிறார். கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான உறவில் ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க ராச்மானினோவ் தனது படைப்பில் பாடுபட்டார். எனவே, அவர் கோரல் படைப்புகளுக்கு திரும்பினார், ஒரு வகையான வெகுஜன நடவடிக்கை, அது சாத்தியமாகும்

நாட்டுப்புற உளவியலின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (இதற்கு ஒரு உதாரணம் அவரது "ஸ்பிரிங்" மற்றும் "பெல்ஸ்" கான்டாட்டாக்கள்). எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் சர்ச் இசை. நவம்பர் 1903 இல், புகழ்பெற்ற தேவாலய இசையமைப்பாளர் ஏ.டி. கஸ்டல்ஸ்கி (1856-1926), வழங்குகிறார் எஸ்.வி. Rachmaninov, அவரது "Panikhida" (இறுதிச் சடங்குகளுடன் சேவை) வெளியீடு பின்வரும் கல்வெட்டு செய்தார்: "A. Kastalsky இருந்து அன்புள்ள செர்ஜி Vasilyevich, Rachmaninov இன் உத்வேகங்கள் பொறுமையாக ஆனால் விடாமுயற்சியுடன் காத்திருக்கும் ஒரு பகுதி உலகில் உள்ளது என்பதை நினைவூட்டுவதற்காக. " 1910 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் கஸ்டல்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “கடவுளுக்காக என்னை மன்னியுங்கள், நான் உங்களைத் தொந்தரவு செய்யத் துணிந்தேன். உங்களிடம் ஒரு பெரிய வேண்டுகோள். விஷயம் இதுதான்: நான் வழிபாட்டு முறையை எழுத முடிவு செய்தேன். உரை தொடர்பான சில குழப்பங்களைத் தீர்க்குமாறு கேட்டுக் கொள்கிறேன். இதைப் பார்க்கவும், விமர்சிக்கவும், உங்கள் கருத்தை தெரிவிக்கவும் நான் உங்களை மிகவும் கேட்டுக்கொள்கிறேன். நான் உன்னை தொந்தரவு செய்ய முடிவு செய்கிறேன், ஏனென்றால் நான் உன்னை என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நம்புகிறேன், நீ நடந்து செல்லும் அதே பாதையை நான் பின்பற்ற முயற்சிப்பேன் ... ”. கஸ்டல்ஸ்கி தனது பணியில் முக்கியமாக பண்டைய மெல்லிசைகளை ஒத்திசைப்பதில் ஈடுபட்டார், பண்டைய ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கிறார். ஆன்மீக படைப்பாற்றல் துறையில் வளர்ந்த சில மரபுகளைப் பின்பற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்த ராச்மானினோவ் தேவாலய இசையின் கலவையை மிகவும் கடினமான படைப்பு பணியாக அணுகினார். ராச்மானினோவ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வழிபாட்டு முறையையும் ஒரு மாதிரியாகப் படித்தார். இருப்பினும், கஸ்டல்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், வழிபாட்டு முறைகளில், ராச்மானினோவ் பண்டைய மந்திரங்களை நேரடியாக ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. கடுமையான தேவாலய பாடல் பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, ராச்மானினோஃப் தனது ஆல்-நைட் விஜிலில் நிகழ்த்தினார், இது அவர் வழிபாட்டிற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதினார். ஒருவேளை, ராச்மானினோவ் P.I ஆல் முன் அனுப்பப்பட்ட வார்த்தைகளை மீண்டும் சொல்லலாம். சாய்கோவ்ஸ்கி தனது வெஸ்பர்ஸை (1882) வெளியிட்டார்: "இந்த உண்மையான தேவாலய மந்திரங்களில் சிலவற்றை நான் அப்படியே விட்டுவிட்டேன், மற்றவற்றில் நான் சில சிறிய விலகல்களை அனுமதித்தேன். மூன்றாவதாக, இறுதியாக, சில இடங்களில் அவர் தனது சொந்த இசை உணர்வின் ஈர்ப்புக்கு சரணடைந்து, ட்யூன்களின் சரியான பின்தொடர்விலிருந்து முற்றிலும் விலகிவிட்டார். Rachmaninoff ஆன்மீக படைப்பாற்றலின் உச்சம் புனித ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாடு மற்றும் இரவு முழுவதும் விழிப்பு. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தேவாலய பாடலுக்கான தனது அன்பை எடுத்துச் சென்றார். வழிபாட்டு முறைகளை இயற்றுவது அவருடைய பழைய கனவு. "நான் நீண்ட காலமாக வழிபாட்டைப் பற்றி யோசித்து வருகிறேன், அதற்காக நீண்ட காலமாக பாடுபடுகிறேன். நான் அதை எப்படியோ தற்செயலாக எடுத்துக் கொண்டேன், உடனடியாக எடுத்துச் சென்றேன். பின்னர் அவர் மிக விரைவில் முடித்தார். நான் நீண்ட காலமாக எதுவும் எழுதவில்லை ... ”- அவர் நண்பர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்களில் கூறினார். வழிபாட்டு முறைகளில், ராச்மானினோவ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஸ்னாமெனி பாடல் மற்றும் மணி ஒலிப்பதைப் பின்பற்றுகிறார், இது இசைக்கு உண்மையான தேசிய தன்மையை அளிக்கிறது. இந்த வேலையில், இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய புனித இசையின் கோரல் வகைகளுக்கு புதிய வாழ்க்கையைத் தருகிறார். அவர் தனது படைப்பாற்றலால், மேற்கிலிருந்து வெளிவரும் நவீனத்துவத்தின் ஆன்மிகம் இல்லாததை எதிர்க்கிறார். "ஆல்-இரவு விஜில்", மகிழ்ச்சி மற்றும் குதூகலத்தால் நிரம்பிய வழிபாட்டு முறைக்கு மாறாக, ஒரு பாடல், அறிவொளியான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

முடிவுரை

ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் துன்புறுத்தலின் ஆண்டுகளில், சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஆன்மீக படைப்புகள் மதச்சார்பற்ற பாடகர்களால் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை. ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, மக்கள் கல்வி ஆணையராக இருந்ததால், சோவியத் ஓபராவின் பாடகர்கள் தேவாலயத்தில் பாடுவதைத் தடைசெய்யும் முயற்சியைக் கொண்டு வந்தார். ஆனால் இந்த முயற்சி அதிகாரப்பூர்வ தடையின் நிலையைப் பெறவில்லை. தடையின் ரகசியம் சில சமயங்களில் மதச்சார்பற்ற கலைஞர்களை தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாட அனுமதித்தது. எஃப்.ஐ போன்ற சிறந்த பாடகர்கள். சாலியாபின் மற்றும் ஐ.எஸ். இந்த வழக்கில் கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஒரு "எதிர்மறை" உதாரணமாக பணியாற்றினார்: அவர்கள் தேவாலயத்தில் பாடுவதை நிறுத்தவில்லை.

பெரும்பாலும், நேரடி கருத்தியல் தடைகள் காரணமாக மதச்சார்பற்ற பாடல் குழுக்களால் தேவாலய பாடல்களை செய்ய முடியவில்லை. சில நேரங்களில் அவர்கள் வார்த்தைகள் இல்லாமல் அல்லது வேறு வார்த்தைகளை மாற்றியமைத்து ஒரு மெல்லிசை பாடினர். ஆனால் X இன் இரண்டாம் பாதியில்நான் 10 ஆம் நூற்றாண்டில், சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஆன்மீக படைப்புகள் படிப்படியாக அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் செய்யத் தொடங்கின. நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் அத்தகைய மதச்சார்பற்ற தன்மையைக் கண்டுபிடிப்பது ஏற்கனவே கடினமாக இருந்தது பாடகர் குழுதேவாலய இசையை நிகழ்த்துவதில் தனது கையை முயற்சிக்காதவர். திருச்சபைகள் மற்றும் மடங்களின் மறுமலர்ச்சி, தேவாலய பாடலில் மதச்சார்பற்ற பாடகர்கள் பங்கேற்பதற்கான பேசப்படாத தடைகளை நீக்குதல், கிராமபோன் பதிவுகள் மற்றும் தேவாலய மந்திரங்களுடன் கேசட்டுகளை வெளியிடுதல், பழைய ரஷ்ய மந்திரங்களை மீட்டெடுப்பதற்கான சோதனைகள் - இவை அனைத்தும் உண்மைக்கு வழிவகுத்தன. சர்ச் கலை அனைத்து வகையான, அது 10 இறுதியில் பெறப்பட்டது என்று தேவாலயத்தில் பாடல் இருந்ததுநான் X நூற்றாண்டு மிகப்பெரிய வளர்ச்சி.

புனித இசை அனைத்து ரஷ்ய இசை படைப்பாற்றலின் முன்னோடியாகும். எல்லா நேரங்களிலும், இது சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சக்திகளின் பயன்பாட்டின் கோளமாக இருந்து வருகிறது. அவர்கள் ஆன்மீக வகைகளுக்குத் திரும்பிய நோக்கங்கள் வேறுபட்டவை - உள் மத அணுகுமுறைகள் முதல் அழகியல் விருப்பங்கள் வரை. ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் இசை ஆதாரம் இசை கிளாசிக்ஸ்இன்றைய நாள் வரை. ஆன்மீக மற்றும் இசை அமைப்புகளின் வகைகளில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் அதன் இயல்பான பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறது. ஆனால் அதன் ஆழமான மண்ணின் காரணமாக, இந்த இசைத் திட்டம், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளாகக் கருதப்படுகிறது, மதச்சார்பற்ற இசை வகைகளின் படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர்களால் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்யாவில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த இசை எழுத்தின் அசல் நுட்பங்களை உலக கலாச்சாரத்திற்கு கொண்டு வந்தனர். அவர்களின் கலை முறை பண்டைய தேவாலய வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் சாதனைகள் ஆகியவற்றால் செறிவூட்டப்பட்டது. இந்த மரபுகள் தற்கால ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் தொடர்ந்தன.

பைபிளியோகிராஃபிக் பட்டியல்

1. அசஃபீவ் பி. ரஷ்ய இசை XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். - எல் .; 1979.

2. கார்ட்னர் I. A. ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் வழிபாட்டு பாடல். கதை. தொகுதி 2. Sergiev Posad, 1998.

3. Golitsyn NS ரஷ்யாவில் தேவாலய பாடலின் மாற்றம் பற்றிய நவீன கேள்வி. எஸ்பிபி., 1884.

4. Grigoriev S. S. நல்லிணக்கத்தின் தத்துவார்த்த படிப்பு. எம்., 1981.

5. கராசேவ் பி.ஏ. என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடனான உரையாடல்கள் // ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள். 1908. எண். 49.

6. கோவலேவ் கே.பி. போர்ட்னியான்ஸ்கி. - மீ .; 1984.

7. Kompaneisky NI தேவாலய மந்திரங்களின் பாணி பற்றி // ரஷியன் இசை செய்தித்தாள். 1901. எண். 38.

8. கோனிஸ்காயா எல்.எம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சாய்கோவ்ஸ்கி. எல்-டி, 1976

9. 1894 முதல் சினோடல் பாடகர் குழுவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் சேகரிப்பு பற்றி (RGALI, f. 662, op.1, எண். 4).

10. ஓடோவ்ஸ்கி வி.எஃப். கலவைகள். 2 தொகுதிகளில் - எம் .; கலைஞர். எரியூட்டப்பட்டது. 1981.

11. ரஷ்யாவில் Preobrazhensky A. V. கல்ட் இசை. எல்., 1924.

12. பிரிபெஜினா ஜி.ஏ. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி எம்.; இசை 1982.

13. ரக்மானோவா M. P. N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் // மியூசிக் அகாடமியின் ஆன்மீக இசை. 1994. எண். 2.

14. ரக்மானோவா M. P. N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். எம்., 1995.

15. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஏ.என்.என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. பிரச்சினை 1.எம்., 1933.

16. Rimsky-Korsakov N. A. N. N. Rimskaya-Korsakova க்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கடிதங்கள். டி. 2: வெளியீடுகள் மற்றும் நினைவுகள் // இசை பாரம்பரியம்: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். எம்., 1954.

17. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்.ஏ. என் இசை வாழ்க்கையின் குரோனிக்கல் // முழுமையான படைப்புகள்: லிட். வேலைகள் மற்றும் கடிதங்கள். டி. 1.எம்., 1955.

18. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N. A. முழுமையான படைப்புகள்: லிட். வேலை மற்றும் கடித. டி. 5.எம்., 1963.

19. சோலோபோவா ஓ.ஐ. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ். - எம் .; 1983.

20. டிரிஃபோனோவா டி.வி. ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டிற்கான இசை ஏற்பாட்டின் வகைகளில் ஒன்றாக கோரல் சர்ச் இசை: முறை. வேலை/

21. சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. முழுமையான படைப்புகள்: லிட். வேலை மற்றும் கடித. டி. 10.எம்., 1966.

22. சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. ரஷ்யா மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரம் பற்றி. படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு எம் .; 1966. டி 11

23. Cheshihin V. E. N. A. Rimsky-Korsakov. ஆன்மீக மற்றும் இசை அமைப்புகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஏற்பாடுகள் // ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள். 1916. நூலியல் தாள் எண். 2.

24. Yastrebtsev V. V. N. A. Rimsky-Korsakov // ரஷியன் இசை செய்தித்தாள் படைப்புகளின் பட்டியல். 1900. எண். 51.