ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் சுயசரிதை குறுகிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். ஹென்றி மாடிஸ்: தலைப்புகள், படைப்பாற்றல், பிரெஞ்சு கலைஞரின் படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் கொண்ட புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்

வண்ணங்களின் பிரகாசம், நுட்பத்தின் எளிமை, வெளிப்பாடு - ஓவியங்கள் பிரெஞ்சு கலைஞர்ஹென்றி மாட்டிஸ் விசித்திரத்தன்மையுடன் வியக்கிறார். ஃபாவிசத்தின் தலைவர் ஒரு "காட்டு" கதாபாத்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, காட்சி கலைகளில் ஒரு சில போக்குகளை முயற்சித்தார்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

மாபெரும் கலைஞரின் பிறந்த இடம் பிரான்சில் உள்ள லு கேடோ காம்ப்ரேசி வடக்கு நகரம். இங்கே 1869 இல் ஒரு வெற்றிகரமான தானிய வியாபாரியின் குடும்பத்தில் முதல் குழந்தை பிறந்தார், அவருக்கு ஹென்றி எமில் பெனாய்ட் மாடிஸ் என்று பெயரிடப்பட்டது. குழந்தையின் தலைவிதி ஒரு முன்கூட்டிய முடிவாக இருந்தது - அந்த நேரத்தில் குடும்பத்தில் முதல் வாரிசு எதிர்காலத்தில் தந்தையின் வியாபாரத்தை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால், வெளிப்படையாக, பையன் தனது தாயின் மரபணுக்களைப் பெற்றார், அவர் ஓய்வு நேரத்தில் பீங்கான் கைவினைகளை வரைவதற்கு விரும்பினார்.

ஹென்றி எதிர்காலத்திற்காக விரிவாக தயாரிக்கப்பட்டார், அவர் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் லைசியத்தில் படித்தார். மேலும், பிடிவாதமான மகன், குடும்பத் தலைவரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, சட்ட அறிவியலைப் புரிந்துகொள்ள பாரிஸ் சென்றார். கலைக்கு அப்பாற்பட்ட டிப்ளமோவுடன், அவர் வீடு திரும்பினார், அங்கு அவர் பல மாதங்கள் எழுத்தராக வேலை செய்தார்.

விதி நோயால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுபரிசளித்த கலைஞர் 1889 இல் ஹென்றி மாடிஸ் குடல் அழற்சியுடன் ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் கத்தியின் கீழ் வந்தார்.

இரண்டு மாதங்களுக்கு அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்து வந்தார். மகன் சலிப்படையாதபடி, அவனது தாய் மருத்துவமனைக்கு வரைதல் பொருட்களை கொண்டு வந்தாள், மற்றும் மாடிஸ் சுயநலமின்றி வண்ண அட்டைகளை நகலெடுக்கத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில், அந்த இளைஞன் இறுதியாக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க விரும்புவதை புரிந்து கொண்டார்.

ஓவியம்

மாஸ்கோ பள்ளி மாணவராக வேண்டும் என்ற கனவு நுண்கலைகள்கொடுக்கப்படவில்லை. ஹென்றி தனது முதல் சேர்க்கை தோல்வியடைந்தார், எனவே அவர் முதலில் மற்றவர்களின் மேசைகளில் உட்கார வேண்டியிருந்தது கல்வி நிறுவனங்கள், அங்கு அவர்கள் உங்களுக்கு ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை அறிமுகப்படுத்தினர். இன்னும், 1895 இல், "கோட்டை" சரணடைந்தது - எதிர்காலத்துடன் பிரபல கலைஞர்ஆல்பர்ட் மார்கெட் மாடிஸ் குஸ்டாவ் மோரேவின் பட்டறையில், விரும்பத்தக்க கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார்.

படைப்பாற்றலின் தொடக்கத்தில் ஆர்வங்களின் வட்டம் சமகால கலையை உள்ளடக்கியது, ஹென்றி மாடிஸே ஜப்பானிய திசையைப் பற்றியும் ஆர்வமாக இருந்தார். மோரேவின் மையப்பகுதிக்கு அடையாளமாக தனது மாணவர்களை லூவரில் "வண்ணத்துடன் விளையாட" கற்றுக்கொள்ள அனுப்பினார், அங்கு ஹென்றி படங்களை நகலெடுப்பதன் மூலம் ஓவியத்தின் உன்னதமானதைப் பின்பற்ற முயன்றார். மாஸ்டர் "வண்ணத்தின் கனவு" கற்பித்தார், அங்குதான் கலைஞர் மாடிஸ் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த பொருத்தமான நிழல்களைக் கண்டுபிடிக்கும் ஆர்வத்தை உருவாக்கினார்.

வி ஆரம்ப வேலைதூரிகையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய கூறுகளுடன் மோரோவின் போதனைகளின் கலவை ஏற்கனவே தோன்றியது. உதாரணமாக, "ஒரு பாட்டில் ஸ்கிடம்" அதன் தெளிவின்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது: ஒருபுறம், இருண்ட நிறங்கள் சார்ட்டின் சாயலை காட்டிக்கொள்கின்றன, மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளியின் கலவை -. ஹென்றி பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்:

"நிறத்தின் வெளிப்படையான பக்கத்தை நான் முற்றிலும் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறேன். அனுப்புவதன் மூலம் இலையுதிர் நிலப்பரப்பு, இந்த வருடத்தின் எந்த நிற நிழல்கள் பொருத்தமானவை என்பதை நான் நினைவில் கொள்ள மாட்டேன், இலையுதிர்காலத்தின் உணர்வுகளால் மட்டுமே நான் ஈர்க்கப்படுவேன் ... நான் நிறங்களை தேர்வு செய்கிறேன் அறிவியல் கோட்பாடுஆனால் உணர்வு, கவனிப்பு மற்றும் அனுபவத்தால். "

கிளாசிக்ஸின் ஆய்வு கலைஞரை விரைவாக சலிப்படையச் செய்தது, மேலும் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடம் திரும்பினார், குறிப்பாக, கேன்வாஸ்களை வணங்கினார். வண்ணம் ஆரம்ப வேலைகள்இன்னும் மந்தமான, ஆனால் படிப்படியாக வளம் பெற்று, இம்ப்ரெஷனிசத்தை நோக்கி ஈர்ப்பு அதன் தனித்துவமான பாணியாக மாறத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே 1896 இல் கலை நிலையங்கள்ஒரு புதிய ஓவியரின் முதல் படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கின.

முதலாவதாக தனிப்பட்ட கண்காட்சிகலை ஆர்வலர்களின் வட்டங்களில் ஒரு சலசலப்பை ஏற்படுத்தவில்லை. ஹென்றி மாடிஸ் பிரான்சின் தலைநகரை வடக்கே விட்டு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் புள்ளி பக்கவாதம் நுட்பத்தில் தனது கையை முயற்சித்தார். இந்த நேரத்தில், முதல் தலைசிறந்த படைப்பு, "ஆடம்பர, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி", அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து வெளிவந்தது. ஆனால் அந்த நபர் "சொந்த" என்று எழுதும் முறையைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

கலைஞரின் படைப்பில் புரட்சி 1905 இல் வந்தது. மாடிஸ், ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழுவுடன் சேர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது புதிய பாணிஓவியத்தில், ஃபாவிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இலையுதிர்காலத்தில் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட வண்ணங்களின் ஆற்றல் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. ஹென்றி இரண்டு படைப்புகளை வழங்கினார் - "தொப்பி உள்ள பெண்" மற்றும் ஓவியம் " சாளரத்தைத் திறக்கவும்».

கோபத்தின் அலை கலைஞர்கள் மீது விழுந்தது, கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டவர்களுக்கு அனைத்து மரபுகளையும் எப்படி புறக்கணிக்க வேண்டும் என்று புரியவில்லை காட்சி கலைகள்... பாணியின் நிறுவனர்கள் ஃபேவ்ஸ், அதாவது காட்டுமிராண்டிகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

இருப்பினும், அத்தகைய கவனம் எதிர்மறையாக இருந்தாலும், மாடிஸின் புகழ் மற்றும் நல்ல ஈவுத்தொகையைக் கொண்டுவந்தது: ஓவியங்கள் அவற்றை வாங்குவதில் மகிழ்ச்சியடைந்த ரசிகர்களைக் கொண்டிருந்தன. உதாரணமாக, அமெரிக்க எழுத்தாளர் Gertrude Stein உடனடியாக கண்காட்சியில் Woman in the Hat எடுத்துக்கொண்டார், 1906 இல் தோன்றிய The Joy of Life என்ற ஓவியத்தை பிரபல கலெக்டர் லியோ ஸ்டெயின் வாங்கினார்.

சிறிது நேரம் கழித்து அது நடந்தது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகலைஞர் இன்னும் அறியப்படாத சந்திப்பை சந்தித்தார், பல தசாப்தங்களாக நட்பு ஏற்பட்டது, இதன் போது தூரிகையின் எஜமானர்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர். அவர்களில் ஒருவரின் மரணம் அனைவருக்கும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பாக இருக்கும் என்று பிக்காசோ கூறினார், ஏனென்றால் சில ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சினைகளை மிகவும் வன்முறையாக விவாதிக்க வேறு யாரும் இல்லை.

இரண்டு மிக பிரபலமான கேன்வாஸ்கள்- "நடனம்" மற்றும் "இசை" - மாடிஸ் புரவலர் செர்ஜி ஷுகினுக்கு எழுதினார். ரஷ்யர்கள் மாஸ்கோவில் ஒரு வீட்டிற்கான ஓவியங்களை ஆர்டர் செய்தனர். ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது, ​​கலைஞர் மாளிகைக்குள் நுழையும் நபருக்கு நிம்மதியையும் அமைதியையும் ஏற்படுத்தும் ஒன்றை உருவாக்க ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்தார். ஓவியங்களை நிறுவுவதை ஹென்றி தனிப்பட்ட முறையில் மேற்பார்வையிட்டார் என்பது சுவாரஸ்யமானது - பிரெஞ்சுக்காரர் ரஷ்யாவின் தலைநகருக்கு வந்தார், அங்கு அவர் உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டார். வீட்டின் உரிமையாளரின் பண்டைய சின்னங்களின் தொகுப்பு மற்றும் ரஷ்யர்களின் எளிமை ஆகியவற்றால் கலைஞரே ஈர்க்கப்பட்டார்.

வெளிப்படையாக, கலைஞர் ஒரு நல்ல கட்டணத்தைப் பெற்றார், ஏனென்றால் அவர் உடனடியாக ஒரு பயணத்திற்கு சென்றார். பார்வையிட்டனர் ஓரியண்டல் கதைஅல்ஜீரியாவும், வீடு திரும்பியதும், உடனடியாக வேலைக்கு அமர்ந்தார் - ஒளி "ப்ளூ நியூட்" படத்தை பார்த்தது. இந்த பயணம் மாடிஸ்ஸின் மீது ஒரு அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவருடைய படைப்புகளில் புதிய கூறுகள் தோன்றின, மனிதன் லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்குகிறான், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மரத்தில் வேலைப்பாடுகள்.

கிழக்கின் அழகை விடவில்லை, மொராக்கோவிற்கு பயணம் செய்த பிரெஞ்சுக்காரர் ஆப்பிரிக்காவுடன் தொடர்ந்து பழகினார். பின்னர் அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு பயணம் மேற்கொண்டார். இந்த நேரத்தில், அவரது வேலை படிப்படியாக ஃபாவிசத்தின் அறிகுறிகளை இழக்கத் தொடங்கியது, நுணுக்கம் மற்றும் சிறப்பு ஆழத்தை நிரப்பியது, இயற்கையுடனான தொடர்பு தோன்றியது.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​கலைஞருக்கு புற்றுநோயியல் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது; அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மனிதனால் நகர முடியவில்லை. அந்த காலகட்டத்தில், மேடிஸ் டிகூபேஜ் துறையில் ஒரு புதிய திசையைக் கண்டுபிடித்தார், இது வண்ண காகிதத் துண்டுகளிலிருந்து ஓவியங்களின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஹென்றி மாட்டிஸ் ஒரு பெரிய அளவிலான வடிவமைப்பு திட்டத்துடன் தனது பணியை முடிவுக்கு கொண்டு வந்தார் கன்னியாஸ்திரிவேன்ஸில். கலைஞர் படிந்த கண்ணாடி ஓவியங்களை திருத்தும்படி மட்டுமே கேட்டார் என்று கூறப்படுகிறது, ஆனால் அவர் ஆர்வத்துடன் தனது சட்டைகளை உருட்டி ஒரு முழுமையான திட்டத்தை உருவாக்கினார். மூலம், மனிதன் இந்த வேலையை தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் விதியின் ஒரு குறிப்பிட்ட அறிகுறியாகவும், கலைப் பணிகளில் தனது உண்டியலில் சிறந்ததாகவும் கருதினான்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஹென்றி மாட்டிஸின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மூன்று பெண்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் முதல் முறையாக தந்தையானார் - மாடல் கரோலினா சோப்லோ திறமையான ஓவியருக்கு மார்கரிட்டா என்ற மகளைக் கொடுத்தார். இருப்பினும், ஹென்றி இந்த பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை.

உத்தியோகபூர்வ மனைவி அமெலி பரேர், அவரை ஓவிய உலகின் பிரதிநிதி ஒரு நண்பரின் திருமணத்தில் சந்தித்தார். அந்த பெண் மணப்பெண்ணாக நடித்தார், அன்ரி தற்செயலாக மேஜைக்கு அருகில் அமர்ந்தார். முதல் பார்வையில் அமெலி அன்பால் தாக்கப்பட்டார், அந்த இளைஞனும் கவனத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கினான். நிபந்தனையின்றி அவரது திறமையை நம்பிய முதல் நெருங்கிய நபர் அந்தப் பெண்.

திருமணத்திற்கு முன், மணமகன் மணமகளுக்கு வேலை எப்போதும் வாழ்க்கையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும் என்று எச்சரித்தார். அன்று கூட தேனிலவுபுதிதாக உருவாக்கப்பட்ட குடும்பம் வில்லியம் டர்னரின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள லண்டனுக்குச் சென்றது.

ஜீன்-ஜெரார்ட் மற்றும் பியரின் மகன்கள் திருமணத்தில் பிறந்தனர். வாழ்க்கைத் துணைவர்களும் கல்விக்காக மார்கரிட்டாவை தங்கள் குடும்பத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர். நீண்ட ஆண்டுகள்மகளும் மனைவியும் கலைஞரின் முக்கிய மாதிரிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் இடத்தைப் பிடித்தனர். ஒன்று புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்அவரது மனைவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - "பசுமை கோடு", 1905 இல் எழுதப்பட்டது.

அன்பான பெண்ணின் இந்த உருவப்படம் அக்கால கலை ஆர்வலர்களை அதன் "அசிங்கத்தால்" தாக்கியது. பார்வையாளர்கள் ஃபாவிசத்தின் பிரதிநிதி வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் வெளிப்படையான உண்மைத்தன்மையுடன் மிக அதிகமாக சென்றதாக நம்பினர்.

30 களில் விழுந்த பிரபலத்தின் உச்சத்தில், கலைஞருக்கு ஒரு உதவியாளர் தேவை. மாடிஸ் அந்த நேரத்தில் தனது குடும்பத்துடன் நைஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். ஒருமுறை ஒரு இளம் ரஷ்ய குடியேறிய லிடியா டெலெக்டர்ஸ்காயா வீட்டில் தோன்றி ஓவியரின் செயலாளரானார். முதலில், பெண்ணுக்கு மனைவி ஆபத்தைக் காணவில்லை - அவளுடைய கணவருக்கு பொன்னிறத்தை பிடிக்கவில்லை. ஆனால் நிலைமை உடனடியாக மாறியது: அவர் தற்செயலாக தனது மனைவியின் படுக்கையறையில் லிடியாவைப் பார்த்தபோது, ​​ஹென்றி அவளை இழுக்க விரைந்தார்.

பின்னர், அமெலி தனது புகழ்பெற்ற மனைவியை விவாகரத்து செய்தார், டெலெக்டர்ஸ்காயா ஆனார் கடைசி அருங்காட்சியகம்மாடிஸ். இந்த தொழிற்சங்கத்தில் என்ன வகையான உறவு ஆட்சி செய்தது, அது காதலா, அல்லது ஜோடி மட்டுப்படுத்தப்பட்டது ஒன்றாக வேலை, இன்னும் தெரியவில்லை. லிடியாவை சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் சிதறல்களில், கேன்வாஸ் “ஒடலிஸ்க். நீல இணக்கம் ".

இறப்பு

நவம்பர் 1, 1954 அன்று, ஹென்றி மாடிஸ்ஸுக்கு மைக்ரோஸ்டிரோக் ஏற்பட்டது. இரண்டு நாட்கள் கழித்து பெரிய கலைஞர்இறந்தார். அவள் இறப்பதற்கு முன், டிலெக்டர்ஸ்காயா படுக்கையறையில் ஓவியரைச் சந்தித்தார், அங்கு அவர் சொன்னார்:

"மற்றொரு நாளில், நீங்கள் ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை எடுத்துக்கொள்வோம் என்று கூறுவீர்கள்."

ஹென்றி புன்னகையுடன் பதிலளித்தார்:

"ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தைப் பெறுவோம்."

கலைப்படைப்புகள்

• 1896 - "ஒரு பாட்டில் ஸ்கிடம்"
• 1905 - "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி"
• 1905 - "தொப்பி கொண்ட பெண்"
• 1905 - "பச்சை கோடு"
• 1905 - "கோலியூரில் திறந்த சாளரம்"
• 1907 - "ப்ளூ நியூட்"
• 1908 - சிவப்பு அறை
• 1910 - "இசை"
• 1916 - "நதியின் மூலம் குளியல்"
• 1935 - "பிங்க் நியூட்"
• 1937 - "ஊதா கோட்டில் பெண்"
• 1940 - ருமேனிய ரவிக்கை
• 1952 - ராஜாவின் சோகம்

உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த சிறந்த வழி என்ன?

நிச்சயமாக, நிறம் மற்றும் வடிவம் மூலம். ஹென்றி மாடிஸ்ஸே அப்படித்தான் நினைத்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஃபேவ்ஸின் தலைவராக இருந்தார் பிரெஞ்சு விமர்சகர்லூயிஸ் வோக்சல் "காட்டு மிருகங்கள்" (fr. Les fauves). சமகாலத்தவர்கள் வண்ணத்தை உயர்த்துவதால், "காட்டு" நிறங்களின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் தாக்கப்பட்டனர். இந்த தற்செயலான அறிக்கை முழு இயக்கத்தின் பெயராக சரி செய்யப்பட்டது - ஃபாவிசம், இருப்பினும் கலைஞர்கள் இந்த பெயரை ஒருபோதும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

A. மோரர். ஃபாவிஸ்ட் நிலப்பரப்பு
இல் கலை இயக்கம் பிரஞ்சு ஓவியம் ஃபாவிசம்இருந்து உருவானது தாமதமாக XIX XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு.
திசைத் தலைவர்கள் - ஹென்றி மாடிஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரே டெரைன். இந்த போக்கை ஆதரிப்பவர்களில் ஆல்பர்ட் மார்க்வெட், சார்லஸ் காமுவான், லூயிஸ் வால்ட், ஹென்றி ஈவென்போல், மாரிஸ் மரினோ, ஜார்ஜஸ் ரூல்ட், ஜார்ஜஸ் பிராக், ஜார்ஜெட் அகுட்டே மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

ஹென்றி மாடிஸ்: ஒரு சுயசரிதையிலிருந்து (1869-1954)

ஹென்றி மாடிஸ். புகைப்படம்
ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர் ஹென்றி மாடிஸ்ஸே டிசம்பர் 31, 1869 அன்று பிரான்சின் வடக்கே உள்ள லு கேடோவில் ஒரு வெற்றிகரமான தானிய வியாபாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மகன் தனது தந்தையின் தொழிலைத் தொடருவார் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் ஹென்றி பாரிஸுக்கு சட்ட அறிவியல் பள்ளியில் சட்டம் படிக்கச் சென்றார். அவர் பட்டம் பெற்ற பிறகு செயிண்ட்-க்வென்டினுக்கு திரும்பினார் (அங்கு அவர் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்றார்), சத்தியம் செய்த வழக்கறிஞருடன் ஒரு எழுத்தராக (ஊழியர்) வேலை பெற்றார்.
வருங்கால கலைஞரின் ஓவியம் ஆர்வம் தற்செயலாக எழுந்தது: அவர் குடல் அழற்சியை அகற்ற அறுவை சிகிச்சை செய்தார், மேலும் அவரது தாயார், இரண்டு மாத மீட்பு காலத்தில் ஹென்றி சலிப்படையாமல் இருக்க, அவருக்கு ஓவியப் பொருட்களை வாங்கினார். அவரது தாயார் மட்பாண்டங்களை வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ளார் என்று நான் சொல்ல வேண்டும், அதனால் அவளுடைய மகன் வரைதல் கலையில் அலட்சியமாக இருக்க மாட்டான் என்று அவள் கருதலாம். அதனால் அது நடந்தது. முதலில், ஹென்றி வண்ண அட்டைகளை நகலெடுக்கத் தொடங்கினார், இது அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார் மற்றும் க்வென்டின் டி லா டூர் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங்கில் சேர்ந்தார், அங்கு ஜவுளித் தொழில்களுக்கான வரைவாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது.
1892 இல் அவர் பாரிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் அகாடமி ஜூலியன் மற்றும் பின்னர் குஸ்டாவ் மோரேவுடன் படித்தார்.
1903 இல் முனிச்சில் நடந்த முஸ்லீம் கலை கண்காட்சியில், மாடிஸ் முதலில் இந்த வகை ஓவியத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், அது அவரை உருவாக்கியது வலுவான அபிப்ராயம்மற்றும் திசை கொடுத்தார் மேலும் வளர்ச்சிஅவரது திறமை. பண்புகள்இந்த ஓவியம் ஒரு தீவிர நிறம், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வரைதல், ஒரு தட்டையான படம். 1905 இலையுதிர் காலத்தில் "காட்டு" (ஃபேவ்ஸ்) கண்காட்சியில் அவர் வழங்கிய படைப்புகளில் இவை அனைத்தும் பிரதிபலித்தன.
அவர் இரண்டு குளிர்காலங்களை (1912 மற்றும் 1913) மொராக்கோவில் கழித்தார், அறிவால் வளப்படுத்தப்பட்டார் ஓரியண்டல் நோக்கங்கள்.
பொதுவாக, மாட்டிஸ் நுண்கலை தொடர்பான அனைத்தையும் ஆர்வத்துடன் உள்வாங்கினார்: லூவரில் பழைய பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு எஜமானர்களின் படைப்புகளை அவர் நகலெடுத்தார், குறிப்பாக ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் அவரது வேலை அவரை ஈர்த்தது. அவர் கலைஞர்களை சந்தித்தார் பல்வேறு நாடுகள்... லண்டனில் அவர் வில்லியம் டர்னரின் படைப்புகளைப் படித்தார்.
ஒருமுறை அவர் ஆஸ்திரேலியாவைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரை சந்தித்தார் - ஜான் பீட்டர் ரஸ்ஸல், அகஸ்டே ரோடினின் நண்பர். ரஸல் ஓவியங்களைச் சேகரித்தார், அவர் ஹென்றியை இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வின்சென்ட் வான் கோக்கின் வேலைகளையும் அறிமுகப்படுத்தினார், அவருடன் அவர் 10 ஆண்டுகள் நண்பர்களாக இருந்தார். மாடிஸ் பின்னர் ஜான் பீட்டர் ரஸலை தனது ஆசிரியராகக் குறிப்பிட்டார், அவர் அவருக்கு வண்ணக் கோட்பாட்டை விளக்கினார்.
இம்ப்ரெஷனிசம் மாடிஸை பெரிதும் கவர்ந்தது. 1890 முதல் 1902 வரை மாடிஸ் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒத்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: "ஒரு பாட்டில் ஸ்கிடம்" (1896), "இனிப்பு" (1897), "பழம் மற்றும் ஒரு காபி பானை" (1899), "உணவுகள் மற்றும் பழங்கள்" (1901).

ஏ. மாடிஸ் "பழம் மற்றும் காபி பானை" (1899). கேன்வாஸ், எண்ணெய். ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
ஆனால் அதே நேரத்தில் மாடிஸ் தனது இரண்டு ஆரம்ப நிலப்பரப்புகளுக்கு சான்றாக, கலையில் தனது சொந்த பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்: "போயிஸ் டி பவுலோன்" (1902) மற்றும் "லக்சம்பர்க் கார்டன்ஸ்" (1902). குறிப்பாக தீவிரமான ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் 1901-1904 க்கு முந்தையவை. ஓவியம் மற்றும் வண்ணத்துடன் வேலை செய்வதைப் பால் செசன்னே மாட்டிஸின் வேலையில் சிறப்புச் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், பின்னர் அவரை அவரது முக்கிய உத்வேகம் என்று அழைத்தார்.
மாடிஸின் முதல் தனி கண்காட்சி ஜூன் 1904 இல் அம்ப்ரோயிஸ் வோலார்ட் கேலரியில் நடந்தது. ஆனால் மாபெரும் வெற்றிஅவள் இல்லை.
பால் சிக்னாக் "யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம்" இன் வேலைகளால் பாதிக்கப்பட்டு, மேடிஸ் தனிப் புள்ளி ஸ்ட்ரோக்கைப் பயன்படுத்தி, பிரிவினை (பாயின்டிலிசம்) நுட்பத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியம் "ஆடம்பர, அமைதி மற்றும் இன்பம்" இந்த பாணியில் வரையப்பட்டது. ஆனால் பாயின்டிலிசத்தின் நுட்பத்தில் மாடிஸ்ஸின் ஈர்ப்பு குறுகிய காலமாக இருந்தது.

A. மேடிஸ் "ஆடம்பர, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி" (1904-1905)
1907 ஆம் ஆண்டில், மாடிஸ் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அந்த சமயத்தில் அவர் வெனிஸ், படுவா, புளோரன்ஸ் மற்றும் சியானா ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று இத்தாலியக் கலையைப் பயின்றார்.
நண்பர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், மாடிஸ் நிறுவினார் தனியார் பள்ளிமாடிஸ் அகாடமி என்று பெயரிடப்பட்ட ஓவியம். அவர் 1908-1911 இல் கற்பித்தார். இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் தோழர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டவர்கள் 100 மாணவர்கள் அகாடமியில் கல்வி கற்றனர்.
அகாடமியில் பயிற்சி வணிக ரீதியானது அல்ல. மாடிஸ் கொடுத்தார் பெரும் முக்கியத்துவம்இளம் கலைஞர்களின் கிளாசிக்கல் அடிப்படை பயிற்சி. வாரத்திற்கு ஒருமுறை, பாடத்திட்டத்தின்படி, அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றாக அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்டனர். நகலெடுக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பின்னரே மாதிரியுடன் வேலை தொடங்கியது. அகாடமி இருந்தபோது, ​​அதில் பெண் மாணவர்களின் விகிதம் எப்போதும் வியக்கத்தக்க வகையில் அதிகமாக இருந்தது.
1908 இல் மாடிஸ் ஜெர்மனிக்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் பெரும்பாலான குழுவைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை சந்தித்தார் (ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்தின் நிறுவனர்).
1941 இல் மாடிஸ் ஒரு பெரிய குடல் அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். இது சம்பந்தமாக, அவர் தனது பாணியை எளிமைப்படுத்தினார் - காகிதத் துண்டுகளிலிருந்து ஒரு படத்தை உருவாக்கும் நுட்பத்தை அவர் உருவாக்கினார். 1943 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஜாஸ்" புத்தகத்திற்கான தொடர் விளக்கப்படங்களை கோவாச் மூலம் வரையப்பட்ட ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து தொடங்கினார். 1944 ஆம் ஆண்டில், எதிர்ப்பின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றதற்காக அவரது மனைவியும் மகளும் கெஸ்டபோவால் கைது செய்யப்பட்டனர்.
நவம்பர் 3, 1954 அன்று, கலைஞர் தனது 84 வயதில் நைஸ் அருகே சிமிஸில் இறந்தார்.

ஹென்றி மாடிஸின் வேலை

மேடிஸின் பணி இயற்கையின் ஆய்வு மற்றும் ஓவியத்தின் சட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது உருவங்கள், பெண் உருவங்கள், இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிப்பது, தலைப்பில் முக்கியமற்றதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவை இயற்கையான வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் தைரியமான எளிமைப்படுத்தல் பற்றிய நீண்ட ஆய்வின் விளைவாகும். மாட்டிஸ் யதார்த்தத்தின் நேரடி உணர்ச்சி உணர்வை மிகக் கடுமையாக ஒத்திசைவாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது கலை வடிவம்... கலைஞர் முக்கியமாக ஒரு வண்ணமயமானவர், அவர் பல தீவிர நிறங்களின் கலவையில் ஒரு நிலையான ஒலியின் விளைவை அடைந்தார்.

ஃபாவிசம்

ஆண்ட்ரே டெரெய்னுடன் சேர்ந்து, மாடிஸ் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கினார், இது கலை வரலாற்றில் ஃபாவிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்தக் காலத்திலிருந்து அவரது ஓவியங்கள் தட்டையான வடிவங்கள், தெளிவான கோடுகள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன. ஒரு ஓவியரின் குறிப்புகளில் (1908), அவர் உருவாக்கினார் கலை கொள்கைகள், உணர்ச்சிகளின் நேரடி பரிமாற்றத்தின் தேவையைப் பற்றி பேசுகிறது எளிய வழிமுறைகள்
மாடிஸின் புகழ் மற்றும் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு (பாயின்டிலிசம்) விடைபெறுதல் மற்றும் ஃபாவிசத்தின் ஆரம்பம் ஆகிய இரண்டும் "ஒரு தொப்பியில் பெண்" என்ற ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது. அவரது வேலையில் முக்கிய விஷயம், மேடிஸ் பிரகாசமான வண்ணங்கள், தைரியமான முடிவுகள் மற்றும் அலங்காரத்தின் கலையை அறிவித்தார்.

ஏ. மாட்டிஸ் "ஒரு பெண் தொப்பி" (1905). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 24 × 31 செ.மீ

மேடிஸ் 1905 இல் இலையுதிர் காலத்தில் இந்த ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். ஓவியத்தில், கலைஞர் அவரது மனைவி அமெலியை சித்தரித்தார். வண்ணங்களின் தைரியமான கலவையானது புதிய போக்கின் பெயரை விளக்குகிறது - ஃபாவிசம் (காட்டு). பார்வையாளர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர்: ஒரு பெண் எப்படி இருக்க முடியும்? ஆனால் மாடிஸ் கூறினார்: "நான் ஒரு பெண்ணை உருவாக்கவில்லை, நான் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறேன்." அவரது நிறம் ஓவியத்தின் நிறம், அன்றாட வாழ்க்கையின் நிறம் அல்ல.
ஃபாவிசம், கலையில் ஒரு திசையாக, 1900 இல் சோதனைகளின் மட்டத்தில் தோன்றியது மற்றும் 1910 வரை பொருத்தமானது. இயக்கத்தில் 3 கண்காட்சிகள் மட்டுமே இருந்தன. மாடிஸ் ஃபேவ்ஸின் தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் (ஆண்ட்ரே டெரைனுடன்). அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர்.
1906 க்குப் பிறகு ஃபாவிசத்தின் முக்கியத்துவத்தின் சரிவு மற்றும் 1907 இல் குழுவின் சரிவு மாட்டிஸின் படைப்பு வளர்ச்சியை பாதிக்கவில்லை. அவரது பல சிறந்த படைப்புகள் 1906-1907 க்கு இடையில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டவை.
1905 இல் மாடிஸ் இளம் கலைஞரான பப்லோ பிக்காசோவை சந்தித்தார். அவர்களின் நட்பு போட்டி மனப்பான்மையுடன் தொடங்கியது, ஆனால் பரஸ்பர மரியாதை.
1920 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி டயாகிலேவின் வேண்டுகோளின் பேரில், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு நைட்டிங்கேல் மற்றும் லியோனிட் மாஸினின் நடன அமைப்புகளுக்கு பாலேவுக்கு ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1937 ஆம் ஆண்டில் அவர் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக்கு ரெட் அண்ட் பிளாக் பாலே மற்றும் லியோனிட் மாசினின் நடனக் காட்சிகளை வரைந்தார்.
1946-1948 காலகட்டத்தில். மாடிஸ்ஸால் வரையப்பட்ட உட்புறங்களின் நிறங்கள் மீண்டும் மிகவும் நிறைவுற்றன: அவருடைய படைப்புகள் "ரெட் இண்டீரியர், ஸ்டில் லைஃப் ஆன் எ ப்ளூ டேபிள்" (1947) மற்றும் "எகிப்திய திரை" (1948) போன்றவை ஒளி மற்றும் இருட்டுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன. உள்துறை மற்றும் வெளிப்புற இடைவெளிகளுக்கு இடையில்.

A. மேடிஸ் "சிவப்பு உட்புறம், நீல மேஜையில் இன்னும் வாழ்க்கை" (1947). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 116 x 89 செ.மீ

A. மாடிஸ் "எகிப்திய திரை" (1948)
மாடிஸின் (1954) கடைசி வேலை நியூயார்க் மாநிலத்தில் 1921 இல் ராக்பெல்லரால் கட்டப்பட்ட தேவாலயத்தின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் ஆகும்.
மீதமுள்ள 9 படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மார்க் சாகால் வரைந்தவை.

அதே போல் ஓவியங்கள்அவரது அற்புதமான வரைகலை வரைபடங்கள், அச்சிட்டு, சிற்பங்கள், துணிகளுக்கான வரைபடங்கள். ஒன்று முக்கிய படைப்புகள்கலைஞர் வான்சில் ஜெபமாலை டொமினிகன் சேப்பலின் அலங்காரம் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆனார் (1951).
1947 ஆம் ஆண்டில், மாடிஸ் டொமினிகன் பாதிரியார் பியர் கோட்டூரியரைச் சந்தித்தார், அவருடனான உரையாடலில், வென்ஸில் ஒரு சிறிய கன்னியாஸ்திரிக்கு ஒரு சிறிய தேவாலயத்தைக் கட்ட யோசனை எழுந்தது. மாடிஸ் தானே அதற்கு ஒரு தீர்வைக் கண்டார் அலங்காரம்... டிசம்பர் 1947 ஆரம்பத்தில், மாடிஸ் டொமினிகன் துறவிகள், சகோதரர் ரெய்சினியர் மற்றும் ஃபாதர் கோட்டூரியர் ஆகியோருடன் உடன்படிக்கையில் ஒரு வேலைத் திட்டத்தை வரையறுத்தார்.

சேப்பலின் உட்புறம் - பலிபீடம், படிந்த கண்ணாடி, சுவர் ஓவியம் "செயின்ட் டொமினிக்"

சேப்பல் உள்துறை - சுவர் ஓவியம் "சிலுவையின் வழி"

ஹென்றி மாடிஸின் சில புகழ்பெற்ற படைப்புகள்

A. மாடிஸ் "பசுமை கோடு" (மேடம் மேடிஸ்) (1905). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 40.5 x 32.5 செ.மீ. மாநில அருங்காட்சியகம்கலைகள் (கோபன்ஹேகன்)
இந்த ஓவியம் கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம். இந்த உருவப்படம் அவரது சமகாலத்தவர்களை அதன் "அசிங்கத்தால்" தாக்கியது, அதாவது அசாதாரணமானது. ஃபாவிசத்திற்கு கூட, வண்ண தீவிரம் அதிகமாக இருந்தது. மூன்று வண்ண விமானங்கள் உருவப்படத்தின் கலவையை உருவாக்குகின்றன.

ஏ. மாடிஸ் "டான்ஸ்" (1910). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 x 391 செ.மீ. மாநில ஹெர்மிடேஜ்(பீட்டர்ஸ்பர்க்)
மறைமுகமாக, "நடனம்" கிரேக்க குவளை ஓவியம் மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களான செர்ஜி டயகிலெவ் ஆகியோரின் உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது.
சித்திர வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் மற்றும் அதன் கலவையுடன் படம் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது பெரிய அளவு... "நடனம்" மூன்று வண்ணங்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளது: வானம் நீல நிறத்திலும், நடனக் கலைஞர்களின் உடல்கள் இளஞ்சிவப்பு நிறத்திலும், மலையின் படம் பச்சை நிறத்திலும் காட்டப்பட்டுள்ளது. 5 நிர்வாண மக்கள் மலை உச்சியில் ஒரு சுற்று நடனத்தை நடத்துகிறார்கள்.

ஏ. மாடிஸ் "இசை" (1910). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 x 389 செ.மீ. மாநில ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
ஒரு படத்தை வரைந்த போது, ​​மேடிஸ் அவற்றை அடிப்படை வடிவங்களுக்கு குறைக்க முயன்றார். அவர் வேண்டுமென்றே அவர்களின் தனித்துவத்தின் கதாபாத்திரங்களை இழந்தார், அவர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான முக அம்சங்கள் மற்றும் உடலமைப்பைக் கொடுத்தார், இதனால் சித்தரிக்கப்பட்டவை ஒட்டுமொத்த பார்வையாளரால் உணரப்படும். மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்தி கேன்வாஸின் வண்ண ஒற்றுமையை அடைவதே முக்கியப் பணியாக கலைஞர் கருதினார்: கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள் பிரகாசமான கருஞ்சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன, நீல வானத்தின் தீவிர நிறம் மற்றும் பச்சை புல் அவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன. கேன்வாஸில் மொத்தம் 5 கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் இரண்டு இசைக்கருவிகள் இசைக்கப்படுகின்றன (வயலின் மற்றும் இரட்டை குழல் குழாய்), மீதமுள்ளவை பாடுகின்றன. படத்தில் உள்ள அனைவரும் அசையாமல் இருக்கிறார்கள். கேன்வாஸுக்கு இசை தாளத்தைக் கொடுக்க மாடிஸ் வேண்டுமென்றே அவர்களின் நிழற்படங்களை மீள், நெகிழ்வான கோடுகளால் வரைந்தார்.
கலைஞரே இந்தப் படத்தின் எந்த விளக்கத்தையும் குறிப்பிடவில்லை. கலை விமர்சகர்களின் அனுமானங்கள் மட்டுமே உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் "இசைக்கலைஞர்கள்" பற்றி தங்கள் சொந்த விளக்கத்தை கொடுக்க முடியும்.
"நடனம்" மற்றும் "இசைக்கலைஞர்கள்" போன்ற ஓவியங்கள் வண்ணங்கள்மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் எண்ணிக்கை. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே பல வேறுபாடுகள் உள்ளன: "நடனம்" சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது பெண் பாத்திரங்கள், "இசை" - ஆண்கள். "நடனத்தின்" ஹீரோக்கள் மாறும், மற்றும் "இசை" இல் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் நிலையான மற்றும் அமைதியானவை.

ஏ. மாடிஸ் "தி பாரிசியன் டான்ஸ்" (1831-1933). நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (பாரிஸ்)
இந்த வேலையில், டிகூபேஜ் நுட்பத்தை முதலில் பயன்படுத்தியவர் மாடிஸ். பின்னணியின் உருவங்கள் மற்றும் துண்டுகள் தாள்களிலிருந்து வெட்டப்பட்டு, கோவாச்சேயால் வர்ணம் பூசப்பட்டு, பின்னர் முறைப்படி அடித்தளத்தில் பொருத்தப்பட்டன. பின்னர் ஓவியர், கலைஞரின் திசையில், கேன்வாஸுக்கு வண்ணப்பூச்சு பூசினார்.

ஏ. மாடிஸ் "ப்ளூ நியூட்" (1952). டிகூபேஜ் நுட்பம். 115.5 x 76.5 செ.மீ

ஹென்றி மாடிஸ்

ஹென்றி மாடிஸ் (1869-1954), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர். டிசம்பர் 31, 1869 இல் வடக்கு பிரான்சில் உள்ள லு கேடோவில் பிறந்தார். 1892 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் அகாடமி ஜூலியனில் பயின்றார், பின்னர் குஸ்டாவ் மோரேவுடன் படித்தார். 1905 இலையுதிர் காலத்தில் "காட்டு" (ஃபேவ்ஸ்) கண்காட்சியில் அவர் வழங்கிய படைப்புகளில் தீவிர வண்ணம், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வரைதல் மற்றும் தட்டையான படத்தை பயன்படுத்தி உணர்ச்சிகளின் நேரடி பரிமாற்றத்திற்கான தேடல் பிரதிபலித்தது. அவர் பல படைப்புகளை வெளிப்படுத்தினார், இது ஒரு அவதூறான உணர்வை உருவாக்கியது மற்றும் ஃபாவிசத்திற்கு அடித்தளமிட்டது. இந்த நேரத்தில், மாடிஸ் ஆப்பிரிக்க மக்களின் சிற்பத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதை சேகரிக்கத் தொடங்குகிறார், கிளாசிக்கல் ஜப்பானிய மரக்கட்டை மற்றும் அரபியில் ஆர்வம் காட்டுகிறார் அலங்கார கலைகள்... 1906 வாக்கில், தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப் என்ற பாடலின் வேலையை அவர் முடித்தார், இதன் கதை எஸ். மல்லர்மேவின் "மதியம்" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது: சதி ஆயர் நோக்கங்கள் மற்றும் பச்சனாலியாவை ஒருங்கிணைக்கிறது. முதல் லித்தோகிராஃப்கள், மரக்கட்டைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் தோன்றின. மேடிஸின் கிராபிக்ஸில், அரேபஸ்க்யூக்கள் இயற்கையின் சிற்றின்ப கவர்ச்சியின் நுட்பமான பரிமாற்றத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 1907 இல் மாடிஸ் இத்தாலிக்குச் சென்றார் (வெனிஸ், படுவா, புளோரன்ஸ், சியனா). ஒரு ஓவியரின் குறிப்புகளில் (1908), அவர் தனது கலைக் கொள்கைகளை வகுத்து, "எளிய வழிமுறைகள் மூலம் உணர்ச்சிகளின்" தேவையைப் பற்றி பேசுகிறார். ஹென்றி மாடிஸ்ஸின் ஸ்டுடியோவில் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த மாணவர்கள் தோன்றுகின்றனர்.
"சுய உருவப்படம்" 1918, மாடிஸ் அருங்காட்சியகம், லு கேடே-காம்ப்ரே, பிரான்ஸ்

1908 இல் எஸ்.ஐ.சுகின் மாஸ்கோவில் தனது சொந்த வீட்டிற்கு மூன்று அலங்கார பேனல்களை வரைவதற்கு கலைஞரை நியமித்தார். குழு "டான்ஸ்" (1910, ஹெர்மிடேஜ்) எஸ். டயகிலேவின் ரஷ்ய பருவங்கள், இசடோரா டங்கன் மற்றும் கிரேக்க குவளை ஓவியத்தின் நிகழ்ச்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு பரவச நடனத்தை வழங்குகிறது. தி மியூசிக், மாடிஸ் பல்வேறு கருவிகளைப் பாடி மற்றும் இசைக்கும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவங்களை முன்வைக்கிறார். மூன்றாவது குழு - "குளியல், அல்லது தியானம்" - ஓவியங்களில் மட்டுமே இருந்தது. பாரிஸ் வரவேற்புரையில் ரஷ்யாவிற்கு அனுப்புவதற்கு முன் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மேடிஸின் பாடல்கள், கதாபாத்திரங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் நிர்வாணம் மற்றும் படங்களின் எதிர்பாராத விளக்கத்துடன் ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது. பேனலை நிறுவுவது தொடர்பாக, மாடிஸ் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார், செய்தித்தாள்களுக்கு பல நேர்காணல்களை வழங்கினார் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்திற்கான தனது போற்றலை வெளிப்படுத்தினார். ஓவியத்தில் "ரெட் ஃபிஷ்" (1911, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ), நீள்வட்ட மற்றும் தலைகீழ் முன்னோக்குகளின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, டோன்களின் சுருள் மற்றும் பச்சை மற்றும் சிவப்பு நிறங்களின் மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்தி, மாடிஸ் ஒரு கண்ணாடியில் சுழலும் மீனின் விளைவை உருவாக்குகிறார். கப்பல் 1911 முதல் 1913 வரையிலான குளிர்கால மாதங்களில், கலைஞர் டேஞ்சியரை (மொராக்கோ) பார்வையிட்டு, மொராக்கோ டிரிப்டிச்சை உருவாக்குகிறார் "டாங்கியரில் உள்ள ஜன்னலிலிருந்து காட்சி", "மொட்டை மாடியில் ஜோரா" மற்றும் "கஸ்பாவிற்கு நுழைவு" (1912, ஐபிஐடி.) IA மொரோசோவ். நீல நிழல்கள் மற்றும் சூரியனின் கண்மூடித்தனமான கதிர்களின் விளைவுகள் திறமையாக வழங்கப்படுகின்றன.

"உணவுகள் மற்றும் பழங்கள்" 1901 ஹெர்மிடேஜ்

ஜான் மெக்லாலின் - "மயில்கள்" ("வாக்குறுதி")

"ஒரு தொப்பி உள்ள பெண்" (மனைவியின் உருவப்படம்) 1904 - 1905 சலூனில் வழங்கப்பட்டது.

"குவளை, பாட்டில் மற்றும் பழத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை" 1903-1906 ஹெர்மிடேஜ்

"ஸ்கொயர் இன் செயிண்ட்-ட்ரோபெஸ்" 1904 கலை அருங்காட்சியகம், கோபன்ஹேகன்

"சாளரம்" 1916 கலை நிறுவனம், டெட்ராய்ட்

"உயர்த்தப்பட்ட முழங்கால்" 1922, தனியார் தொகுப்பு

முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, மேடிஸ் முக்கியமாக நைஸில் வசிக்கிறார். 1920 ஆம் ஆண்டில் அவர் I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே தி நைட்டிங்கேல் (எல். மயாசின் நடன அமைப்பு, எஸ். தியாகிலேவ் தயாரித்தல்) க்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார். மாடிஸ் நைஸில் சந்தித்த ஓ. ரெனோயரின் ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டு, அவர் ஒளி அங்கிகளுடன் மாதிரிகளை சித்தரிப்பதை விரும்பினார் ("ஓடலிஸ்க்" சுழற்சி); ரோகோகோ மாஸ்டர்களில் ஆர்வம். 1930 ஆம் ஆண்டில் அவர் டஹிடிக்குச் சென்றார், மெரியானில் (பிலடெல்பியா) உள்ள பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளையின் அலங்கார பேனல்களின் இரண்டு பதிப்புகளில் வேலை செய்தார், அவை பிரதானத்தின் உயரமான ஜன்னல்களுக்கு மேலே வைக்கப்பட இருந்தன கண்காட்சி அரங்கம்... குழுவின் கருப்பொருள் நடனம். எட்டு உருவங்கள் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் நீல நிற கோடுகளைக் கொண்ட பின்னணியில் வழங்கப்படுகின்றன, புள்ளிவிவரங்கள் சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு. கலவை தீர்வு வேண்டுமென்றே தட்டையானது, அலங்காரமானது.
ஓவியங்களை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், மேடிஸ் வண்ண காகிதத்திலிருந்து ("டிகூபேஜ்") கட்அவுட்களின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், பின்னர் அவர் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார் (எடுத்துக்காட்டாக, "ஜாஸ்" தொடரில், 1944-47, பின்னர் லித்தோகிராஃப்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது). இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன், மாடிஸ் சிறிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களை விளக்குகிறார் (வேலைப்பாடு அல்லது லித்தோகிராபி). தியாகிலெவின் நடிப்பிற்காக டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக்கு "ரெட் அண்ட் பிளாக்" பாலேவுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் பிளாஸ்டிக்குகளுடன் நிறைய மற்றும் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்றுகிறார், ஏ.பாரி, ஓ.ரோடின், ஈ.டேகாஸ் மற்றும் ஏ. இ. போர்டெல்லே ஆகியோரின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார். அவரது ஓவியத்தின் பாணி குறிப்பிடத்தக்க வகையில் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; கலவையின் அடிப்படையில் வரைதல் மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிச்சத்திற்கு வருகிறது ("ருமேனிய ரவிக்கை", 1940, சமகால கலை மையம். ஜே. பாம்பிடோ). 1948-53 இல், டொமினிகன் ஆணைப்படி நியமிக்கப்பட்டார், அவர் வென்ஸில் உள்ள ஜெபமாலை சேப்பலின் கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரத்தில் பணியாற்றினார். ஒரு திறந்தவெளி குறுக்கு பீங்கான் கூரையின் மேல் வட்டமிடுகிறது, மேகங்களுடன் வானத்தை சித்தரிக்கிறது; தேவாலயத்தின் நுழைவாயிலுக்கு மேலே - செயின்ட் சித்தரிக்கும் ஒரு பீங்கான் குழு. டொமினிக் மற்றும் கன்னி மேரி. மாஸ்டரின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட மற்ற பேனல்கள் உட்புறத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன; கலைஞர் விவரங்களில் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவர், அமைதியற்ற கருப்பு கோடுகள் வியத்தகு முறையில் சொல்கின்றன கடைசி தீர்ப்பு(தேவாலயத்தின் மேற்கு சுவர்); பலிபீடத்திற்கு அடுத்ததாக டோமினிக்கின் உருவம் உள்ளது. இந்த கடைசி வேலைமேடிஸ், அவர் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர், அவருடைய முந்தைய தேடல்களின் தொகுப்பாகும். மாடிஸ் பணிபுரிந்தார் வெவ்வேறு வகைகள்மற்றும் கலைகள் மற்றும் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது. பிளாஸ்டிக்கில், கிராபிக்ஸ் போலவே, அவர் தொடரில் வேலை செய்ய விரும்பினார் (உதாரணமாக, நிவாரணத்தின் நான்கு பதிப்புகள் "பார்வையாளருடன் அவளுடன் நின்று", 1930-40, ஜே. பாம்பிடோ, பாரிஸ் பெயரிடப்பட்ட சமகால கலை மையம்).
மேட்டிஸின் உலகம் நடனம் மற்றும் மேய்ச்சல், இசை மற்றும் ஒரு உலகம் இசை கருவிகள், அழகான குவளைகள்ஜூசி பழங்கள் மற்றும் கிரீன்ஹவுஸ் செடிகள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், தரைவிரிப்புகள் மற்றும் வண்ணமயமான துணிகள், வெண்கல சிலைகள் மற்றும் ஜன்னலிலிருந்து முடிவற்ற காட்சிகள் (கலைஞரின் விருப்பமான நோக்கம்). அவரது பாணி கோடுகளின் நெகிழ்வுத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, சில நேரங்களில் இடைவிடாது, சில நேரங்களில் வட்டமானது, பல்வேறு நிழற்படங்கள் மற்றும் வெளிப்புறங்களை ("கருப்பொருள்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள்", 1941, நிலக்கரி, இறகு) தெரிவிக்கிறது, அவரது கண்டிப்பான சிந்தனையை தெளிவாக தாளப்படுத்துகிறது, பெரும்பாலானசீரான கலவைகள்.
சுத்திகரிக்கப்பட்டவற்றின் லாகோனிசம் கலை பொருள், வண்ண ஒத்திசைவுகள், பிரகாசமான மாறுபட்ட மெய் அல்லது உள்ளூர் பெரிய புள்ளிகளின் சமநிலை மற்றும் நிறங்களின் நிறத்தை இணைத்தல் முக்கிய குறிக்கோள்கலைஞர் - வெளிப்புற வடிவங்களின் சிற்றின்ப அழகின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த.
கூடுதலாக, மியூனிக் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட இஸ்லாமிய கலையால் மாடிஸ் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். மொராக்கோவில் (1912 மற்றும் 1913) கலைஞரால் கழித்த இரண்டு குளிர்காலம், அவரை ஓரியண்டல் நோக்கங்கள் பற்றிய அறிவால் வளப்படுத்தியது, மற்றும் நீண்ட ஆயுள்ரிவியராவில் ஒரு துடிப்பான தட்டு வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. சமகால கியூபிஸத்தைப் போலல்லாமல், மேடிஸின் வேலை ஊகமாக இல்லை, ஆனால் இயற்கையைப் பற்றிய துல்லியமான ஆய்வு மற்றும் ஓவியத்தின் சட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது உருவங்கள், பெண் உருவங்கள், இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிப்பது, தலைப்பில் முக்கியமற்றதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இயற்கை வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் தைரியமான எளிமைப்படுத்தல் பற்றிய நீண்ட ஆய்வின் விளைவாகும். மாட்டிஸ் கடுமையான கலை வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் நேரடி உணர்ச்சி உணர்வை இணக்கமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு சிறந்த வரைவாளர், மேடிஸ் முக்கியமாக ஒரு வண்ணமயமானவர், அவர் பல தீவிர நிறங்களின் கலவையில் ஒரு நிலையான ஒலி விளைவை அடைந்தார். மாடிஸ் நவம்பர் 3, 1954 அன்று நைஸுக்கு அருகிலுள்ள சிமிஸில் இறந்தார்.

மாடிஸின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை

"இன்னும் வாழ்க்கை" 1890

"வாசிக்கும் பெண்" 1894

"தி ஸ்டுடியோ ஆஃப் கஸ்டவ் மோரே" 1895

"வேலைக்காரி" 1896

"ப்ளூ பாட் மற்றும் எலுமிச்சை" 1897. கேன்வாஸில் எண்ணெய். ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்

"டைனிங் டேபிள்" 1897

"பழம் மற்றும் காபி பானை" 1899 ஹெர்மிடேஜ்

"சுய உருவப்படம்"

ஆரஞ்சுகளுடன் 1899 இல் இன்னும் வாழ்க்கை

"அறையில் பட்டறை" 1903. கேன்வாஸில் எண்ணெய். ஃபிட்ஸ்வில்லியம் அருங்காட்சியகம், கேம்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்து

"இருப்பு மகிழ்ச்சி (வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி)" 1905-06 பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை, லிங்கன் பல்கலைக்கழகம், மெரியன், பிஏ

"மாலுமி" 1906

மாடிஸின் அசாதாரண உருவப்படங்கள்

"சுய உருவப்படம்" 1900 அவர்களை மையப்படுத்தியது. ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோ

"அகஸ்டே பெல்லெரின்" (II) 1916

"கிரெட்டா மால்" 1908, தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்

"கோடிட்ட டி-ஷர்ட்டில் சுய உருவப்படம்" 1906 ஜிஎம்ஐ கோபன்ஹேகன்

"கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம்" 1912-13 ஹெர்மிடேஜ்

"இத்தாலியன்" 1916

ஐச்சா மற்றும் லோரெட் 1917

"வெள்ளை இறகு" 1919

"சாரா ஸ்டீனின் உருவப்படம்" 1916

1914 இல் சிறந்த படைப்புகள்மைக்கேல் மற்றும் சாரா ஸ்டெயினுக்கு சொந்தமான மாடிஸ், முதல் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு பேர்லினில் நடந்த கண்காட்சியில் பங்கேற்றபோது ஜெர்மனியில் காணாமல் போனார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெர்லினில் இழந்த துண்டுகளை ஈடுசெய்யும் அவரது மிக அர்ப்பணிப்புள்ள ஆரம்ப சேகரிப்பாளர்களான மைக்கேல் மற்றும் சாரா ஸ்டீனின் ஜோடி உருவப்படங்களை மாடிஸ் மேற்கொண்டார்.

"மைக்கேல் ஸ்டீனின் உருவப்படம்" 1916

"தோட்டத்தில் தேநீர் விருந்து" 1919

"லோரெட் வித் கப் ஆஃப் காபி" 1917

"ஆபரணத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான படம்" 1925-26. பாம்பிடோ மையம், பாரிஸ்

"வெள்ளைத் தலைப்பாகையில் லாரெட்" 1916 Ch.k

"பாலேரினா, பசுமையில் நல்லிணக்கம்" 1927. சி.கே.

"கிரெட்டா ப்ரோசர்" 1916

ஆண்ட்ரே டெரைன் "ஹென்றி மாடிஸின் உருவப்படம்" 1905

"ஆண்ட்ரே டெரைனின் உருவப்படம்" 1905. எக்ஸ், எம். டேட் கேலரி, லண்டன், கிரேட் பிரிட்டன்

"மேடம் மேடிஸ்" 1907

"கனவு" 1935

மேட்டிஸின் இன்னும் பல உயிர்கள்

"நீல மேஜை துணி" 1909

"பூக்களுடன் கிரேக்க உடல்" 1919

"ஆரஞ்சு கொண்ட குவளை" 1916. Cz.

"கண்ணாடியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

"வயலினுடன் உள்துறை" 1917-18 ஜிஎம்ஐ கோபன்ஹேகன்

மற்றும் உருவப்படங்கள் மீண்டும்

"பூக்களுடன் ஒரு தொப்பி உள்ள பெண்" 1919

"பாலேரினா" 1927 ஓட்டோ கிரெப்ஸ் சேகரிப்பு, ஹோல்ஸ்டோர்ஃப். இப்போது ஹெர்மிடேஜில்

"நீல ரவிக்கையில் பெண்" (கலைஞரின் உதவியாளரான லிடியா டெலெக்டர்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்). 1939 ஹெர்மிடேஜ்

"இளஞ்சிவப்பு பெண்" 1942

"கார்னேஷனுடன் பச்சை நிறத்தில் பெண்" 1909. ஹெர்மிடேஜ்

"மார்கரிட்டாவின் உருவப்படம்" 1906-1907

"பச்சை கண்கள் கொண்ட பெண்" 1908

"மூன்று சகோதரிகள்" 1916

இசை பாடம் 1917 பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை, லிங்கன் பல்கலைக்கழகம்

"சிவப்பு ஆடையில் லாரெட்" 1917

"இவோன் லேண்ட்ஸ்பெர்க்" 1914. பிலடெல்பியா மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

"பச்சை பின்னணியில் லோரெட், கருப்பு பின்னணியில்" 1916

மாடிஸ்ஸின் ஓவியத்தில் ஓரியண்டல் கருப்பொருள்கள்

"சிவப்பு டோன்களில் இணக்கம்" 1908. X, M. ஹெர்மிடேஜ்

"மொட்டை மாடியில் சோரா வசிப்பவர்" 1912 புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். A.S புஷ்கின்

"மூரிஷ் அறை" 1923

"சிவப்பு கால்சட்டையில் ஒடலிஸ்க்" 1917

"மராபட்" 1912

"மொராக்கோ கார்டன்" 1912

"கிரேக்கத்தில் மொராக்கோ" 1912-13. ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்

"உயர்த்தப்பட்ட கைகளுடன் மூரிஷ் பெண்" 1923

"ஒடலிஸ்க் வித் மேக்னோலியா" 1924

"உரையாடல்" 1909

"டம்ளருடன் ஒடலிஸ்க்" 1926

"நீல தலையணையில் நிர்வாணம்" 1924 Cz.

"ஆசியா" 1946

"ப்ளூ நியூட் வித் ஹேர் இன் தி விண்ட்" 1952

"ப்ளூ நியூட். பிஸ்க்ராவின் நினைவு" 1907

இந்த ஓவியம் அல்ஜீரியாவுக்குச் சென்ற பிறகு வரையப்பட்டது. அதன் புரிந்துகொள்ள முடியாத மரணதண்டனை, மிருகத்தனமான கட்டமைப்பு மற்றும் முறுக்கப்பட்ட தோரணை ஆகியவற்றில், இந்த ஓவியம் அவரது தொழில் மற்றும் பொதுவாக மேற்கத்திய கலைகளில் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"குடையுடன் பெண்" 1905

"இரண்டு பெண்கள்" 1941

"இரவில் நோட்ரே டேமின் அவுட்லைன்ஸ்" 1902

"ஆடம்பர, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி" 1904 ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோ மையம், பாரிஸ்

மேடிஸின் வரைபடங்கள்

"ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" 1945

"இலியா எரன்பர்க்கின் உருவப்படம்"

"தளர்வான முடி கொண்ட ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்"

"சுயவிவரத்தில் பெண்"

ஹென்றி மாடிஸ்

அசல் இடுகை மற்றும் கருத்துகள்

ஹென்றி எமில் பெனாய்ட் மாடிஸ். 1869 டிசம்பர் 31 இல் லு கேடோட்டில் பிறந்தார் - 1954 நவம்பர் 3 இல் சிமியூக்ஸில் உள்ள நீஸ் அருகே இறந்தார். மிகவும் புகழ்பெற்ற கலைஞராக இருந்த அவர், வரலாற்றில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை செய்தார், அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியானது காட்சி கலைகளின் முக்கியமான பாணியாகும். பிரெஞ்சு கலைஞர் உலகை மிகவும் தெளிவான, வெளிப்படையான மற்றும் சுத்தமான அமைப்புகளில் சித்தரித்தார். இந்த படங்களில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, ஹென்றி மாடிஸ் மட்டுமே தனது பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க விரும்பினார். இது முழு ஃபாவிசம் மற்றும் முழு மாடிஸ்.

1892 ஆம் ஆண்டில், மாடிஸ் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஜூலியனில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஏ.வி. பgueகுரியோவுடன் படித்தார். பயிற்சிக்குப் பிறகு, 1893 முதல் 98 ஆண்டுகள் வரை அவர் ஜி. மோரோவின் நுண்கலை பள்ளியின் பட்டறையில் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். மோரே இந்த கலைஞரின் படைப்பில் உண்மையான திறமையைக் கண்டறிந்தார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார், அதில் அவர் சரியாக இருந்தார். இந்த நேரத்தில், ஹென்றி லூவரில் உலக ஓவியத்தின் முதுநிலை ஓவியர்களின் ஓவியங்களை நகலெடுத்துக்கொண்டிருந்தார், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் பிறரின் வேலைகளில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். 1896 முதல், அவர் தனது படைப்புகளை வரவேற்புரைகளில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார்.

1901 கலைஞரை உருவாக்கிய ஆண்டு என்று அழைக்கலாம். அவர் படிப்படியாக மற்ற கலைஞர்களை நகலெடுப்பதை நிறுத்தி, ஓவியங்கள் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை கண்டுபிடித்தார். குறிப்பாக, அவரது தட்டு நிறைய பிரகாசிக்கிறது, ஒரு வகையான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் நுட்பம் தோன்றுகிறது. 1904 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மாட்டிஸ் பிரிவினை மற்றும் பாயின்டிலிசத்தில் தனது கையை முயற்சித்தார். பல சிறந்த ஓவியங்களை உருவாக்குகிறது, அங்கு ஆர்ட் நோவியோ, இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட ஓவியத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இதனால், இறுதியில், அவர் ஃபாவிசத்திற்கு வருகிறார். பார்வையாளர்கள் பார்த்த இந்த பாணியில் முதல் படம் "தி கிரீன் ஹேட்டில் உள்ள பெண்". இது ஓவியர்கள், ஆர்வலர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் முழு சூழலிலும் ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது மற்றும் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முன்னேற்றமாக அமைந்தது. ஃபாவிசம் கலையில், அவருக்கு ஐரோப்பிய ஓவியங்கள் மட்டுமல்ல, ஆப்பிரிக்க சிற்பமும் உதவியது.

அநேகமாக அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று நடனம்... இது தற்போது இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் ஒரு ஓவியம் தொங்குகிறது (மிகவும் புகழ்பெற்றது) நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் இரண்டாவது. இந்த நடனம் 1910 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் எஸ்.ஐ.ஷ்சுகினின் மாஸ்கோ மாளிகைக்கு ஹென்றி மாடிஸ்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. வாடிக்கையாளருக்கு ஓவியத்தை அனுப்புவதற்கு முன், அவர் அதை பாரிசில் உள்ள சலூன் டி ஆட்டோமேனில் காட்சிப்படுத்தினார். படம் புரியவில்லை மற்றும் கேலி செய்யப்பட்டது, கலைஞரை சீரழிந்த குப்பைகளை உருவாக்குவது போன்றவற்றை அவர்கள் அழைத்தனர். மலையின் உச்சியில் ஐந்து நிர்வாண மக்கள் பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு ஆகிய மூன்று வண்ணங்களால் மட்டுமே வரையப்பட்டிருந்தனர். காலப்போக்கில், நினைவுச்சின்ன ஓவியமான டான்ஸ் மாட்டிஸின் அனைத்து வேலைகளிலும் பிரகாசமான மற்றும் மிக முக்கியமான ஒன்றாக மாறியது.

பழங்கால பொருட்கள் அல்லது நினைவுச்சின்னங்களின் உயர்தர போக்குவரத்து உங்களுக்கு தேவையா? யூலெக்ஸ் நிறுவனத்திடமிருந்து கலாச்சார சொத்துக்களைக் கொண்டு செல்வது இதற்கு உங்களுக்கு உதவும். நிபுணர்களின் வேலை, சிறப்பு பயன்பாடு பேக்கேஜிங் பொருட்கள், மதிப்புமிக்க பொருட்களை சேதப்படுத்தும் ஆபத்து இல்லாமல் நேர்த்தியான போக்குவரத்து.

சுய உருவப்படம்

இத்தாலிய

தொப்பி அணிந்த பெண்

சிவப்பு அறை

சிவப்பு மீன்கள்

கலைஞர் பட்டறை

சிவப்பு கால்சட்டையில் ஒடலிஸ்க்

செயிண்ட்-ட்ரோபெஸில் சதுரம்

முழங்கால் உயர்த்தப்பட்டது

டெலெக்டர்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்

1869 ஆம் ஆண்டின் கடைசி நாளில் பிரான்சின் வடகிழக்கில் உள்ள லு கேடோட்-காம்ப்ரேசி நகரில் தானிய மற்றும் பெயிண்ட் வியாபாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயது மாடிஸ் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். நிச்சயமாக, சிறுவனின் தலைவிதியில் அவரது தாயார் முக்கிய பங்கு வகித்தார் - ஒரு கலை இயல்பு கொண்ட அவர், குடும்பக் கடையில் வேலை செய்வதோடு மட்டுமல்லாமல், தொப்பிகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பீங்கான் தயாரிப்பிலும் ஈடுபட்டார்.
பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, ஹென்றி ஒரு வழக்கறிஞராக மாறுவதற்காக பாரிஸில் படித்தார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் செயிண்ட்-க்வென்டினில் உதவி வழக்கறிஞராக பணியாற்றினார். இந்த வேலை மாடிஸுக்கு முடிவில்லாமல் சலிப்பாக இருந்தது. அவரது வாழ்க்கையின் திருப்புமுனை நோய். எப்படியாவது அவளது மகனை "அப்புறப்படுத்த", அவர் குடல் அழற்சியின் அறுவை சிகிச்சையில் இருந்து மீண்டு வந்தபோது, ​​அவரது தாயார் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுப் பெட்டியைக் கொடுத்தார். "நான் எழுதத் தொடங்கியபோது," மாடிஸ் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், "நான் சொர்க்கத்தில் இருப்பது போல் உணர்ந்தேன் ..."
அவரது தந்தையின் அனுமதியைப் பெற்ற அவர், தலைநகரில் ஒரு கலைஞராகப் படிக்கச் சென்றார், அங்கு அக்டோபர் 1891 இல் அவர் ஜூலியன் அகாடமியில் நுழைந்தார். அடோல்ஃப் பூகெரோவுடனான மேடிஸின் உறவு, அவர் பயிலரங்கில் முடிந்தது, பலனளிக்கவில்லை, விரைவில் அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸுக்கு கஸ்டேவ் மோரேவுக்கு மாற்றப்பட்டார். அது விதி. முதலில், மோரே ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் என்பதை நிரூபித்தார்; இரண்டாவதாக, இங்கே, அவரது ஸ்டுடியோவில், ஆர்வமுள்ள கலைஞர் ஆல்பர்ட் மார்க்வெட் மற்றும் ஜார்ஜஸ் ரூல்ட் ஆகியோருடன் நட்புறவு கொண்டார். மோரேவின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் லூவரில் உள்ள பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளை விடாமுயற்சியுடன் நகலெடுத்தார். ஒரு ஓவியரின் முக்கிய விஷயம், உலகத்தைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வண்ணங்களில் வெளிப்படுத்தும் திறன் என்று நம்பிய எஜமானரின் யோசனைகள், இளம் மாட்டிஸின் ஆன்மாவில் ஒரு உற்சாகமான பதிலைக் கண்டன.
அந்தக் காலத்தின் அவரது ஓவியப் பாணியைப் பொறுத்தவரை, அது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. ஆனால் முதலில் முடக்கப்பட்ட வண்ணம், படிப்படியாக வலிமை பெற்று பின்னர் பெறத் தொடங்கியது சுயாதீனமான பொருள்கலைஞரின் படைப்புகளில், அவரிடம் "உணர்வை வலியுறுத்தக்கூடிய ஒரு சக்தியை" பார்த்தார்.
இந்த நேரத்தில் மாடிஸ் கடினமாக வாழ்ந்தார். அவருக்கு கவனிப்பு தேவைப்படும் ஒரு சட்டவிரோத மகள் இருந்தாள். 1898 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அமெலி பெரியாரை மணந்தார். புதுமணத் தம்பதிகள் தங்கள் தேனிலவை லண்டனில் கழித்தனர், அங்கு மாடிஸ் சிறந்த வண்ண மாஸ்டர் டர்னரின் பணியில் ஆர்வம் காட்டினார். பிரான்சுக்குத் திரும்பியதும், இந்த ஜோடி கோர்சிகாவுக்குச் சென்றது (மத்திய தரைக்கடலின் அற்புதமான வண்ணங்கள் பின்னர் ஓவியரின் கேன்வாஸ்களில் வெடித்தன). ஹென்றி மற்றும் அமெலிக்கு அடுத்தடுத்து இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர். நிதி இல்லாத மேடிஸ், நாடக நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார், மற்றும் அமெலி ஒரு தொப்பி பட்டறை திறந்தார். இந்த நேரத்தில், மேடிஸ் ஸூராட்டின் மிக முக்கிய பின்தொடர்பவர் பால் சிக்னக்கை சந்தித்தார் மற்றும் பிரிவினைவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், இதன் பொருள் தூய முதன்மை நிறத்தின் தனி புள்ளிகளில் எழுதுவதாகும். இந்த பொழுதுபோக்கு அவரது பல படைப்புகளில் உணரப்பட்டது.
1905 கோடைக்காலம் மாடிஸ் பிரான்சின் தெற்கு கடற்கரையில் கழிந்தது. அங்கு அவர் பிரிவினைவாத நுட்பத்திலிருந்து விலகத் தொடங்கினார். கலைஞர் வண்ணத்தில் சோதனைகளில் மூழ்கினார், கேன்வாஸில் சிந்திக்க முடியாத வண்ண முரண்பாடுகளை உருவாக்க முயன்றார். 1905 இலையுதிர் காலத்தில், அவர் விளாமின்க், டெரெய்ன் மற்றும் மார்கெட் ஆகியோருடன் நடித்தார். விமர்சகர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை "மதவெறி" யாகக் கண்டனர். தங்களை ஆசிரியர்கள் எல். வெக்ஸல் "காட்டு" என்று அழைத்தார் - இந்த பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து புதிய கலைத் திசையின் ("ஃபாவிசம்") பெயர் பிறந்தது, பெருமை இல்லாமல், ஓவியத்தில் இருந்து இளம் புரட்சியாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.
இந்த குழுவின் ரசிகர்கள் உடனடியாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டனர். லியோ ஸ்டெயின் மற்றும் அவரது சகோதரி, கெர்ட்ரூட் (ஒரு பிரபல எழுத்தாளர்), மாடிஸ்ஸின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை "வுமன் இன் எ ஹாட்" வாங்கினார், மேலும் பால் சிக்னாக் தனது "ஆடம்பர, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி" என்ற படைப்பை வாங்கினார். ஸ்டெயின் கலைஞருடன் நண்பரானார். அவரது விதியில் இந்த நட்பு நிறைய அர்த்தம். புதிய நண்பர்கள் மாடிஸை அப்போதைய இளம் பிக்காசோ, பல செல்வாக்கு மிக்க விமர்சகர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலெக்டர் எஸ். ஷுகின் ஆகியோருக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். இவை அனைத்தும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மேம்பட்டுள்ளன நிதி நிலமைஓவியர். அவர் சென்றார் புதிய வீடு Issy de Moulineaux இல் மற்றும் பல முக்கிய பயணங்களை மேற்கொண்டார், வட ஆப்பிரிக்கா, ஸ்பெயின், ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவிற்கு வருகை தந்தார்.
1909 இல் எஸ். ஷுகின் தனது மாஸ்கோ மாளிகைக்கு மாடிஸ்ஸிற்கு இரண்டு பேனல்களை நியமித்தார் - "டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்". அவற்றில் பணிபுரிந்து, கலைஞர் வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தின் முழுமையான இணக்கத்தை அடைய முடிந்தது. "யோசனைகள் மற்றும் அர்த்தங்களை எளிமையாக்குவதன் மூலம் தெளிவுக்காக நாங்கள் பாடுபடுகிறோம்," என்று அவர் பின்னர் விளக்கினார். "டான்ஸ்" மூன்று வண்ணங்களில் மட்டுமே என்னால் எழுதப்பட்டது. நீலம் வானத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இளஞ்சிவப்பு நடனக் கலைஞர்களின் உடலை வெளிப்படுத்துகிறது, மற்றும் பச்சை நிறத்தில்ஒரு மலையை சித்தரிக்கிறது. " கலைஞரின் வாழ்க்கையில் "ரஷ்ய" சுவடு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் இருந்தது. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.தியாகிலெவ் அவரை "பாட்டு ஆஃப் தி நைட்டிங்கேலின்" பாலேவை வடிவமைக்க அழைத்தனர். மேடிஸ் ஒப்புக்கொண்டார் - இருப்பினும், முதல் உலகப் போர் முடிந்த பிறகு, 1920 இல் மட்டுமே நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது.
போரின் ஆண்டுகளில், மாடிஸ் (வயதுக்கு ஏற்ப இராணுவத்தில் சேரவில்லை) புதியவற்றில் தீவிரமாக தேர்ச்சி பெற்றார் கலை துறைகள்- வேலைப்பாடு மற்றும் சிற்பம். அவர் நீஸில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் அமைதியாக எழுத முடியும். மாடிஸ் தனது மனைவியை குறைவாகவே பார்த்தார். இது ஒரு வகையான துறவறம், கலை சேவையால் ஈர்க்கப்பட்டது, அவர் இப்போது தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். கலைஞரின் அங்கீகாரம், இதற்கிடையில், நீண்ட காலமாக பிரான்சின் எல்லைகளை கடந்துவிட்டது. அவரது ஓவியங்கள் லண்டன், நியூயார்க் மற்றும் கோபன்ஹேகனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1927 முதல், அவரது மகன் பியர், தனது தந்தையின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். இதற்கிடையில், மாடிஸ் தொடர்ந்து புதிய வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்தார். அவர் மல்லர்மே, ஜாய்ஸ், ரொன்சார்ட், பாட்லேயர் ஆகியோரின் புத்தகங்களை விளக்கினார், ரஷ்ய பாலே தயாரிப்புகளுக்கான ஆடைகள் மற்றும் தொகுப்புகளை உருவாக்கினார். கலைஞர் பயணங்களைப் பற்றி மறக்கவில்லை, அமெரிக்கா முழுவதும் பயணம் செய்து மூன்று மாதங்கள் டஹிடியில் கழித்தார்.
1930 ஆம் ஆண்டில், பிலடெல்பியாவின் புறநகர்ப் பகுதியான மெரியனில் உள்ள பார்ன்ஸ் ஓவியத் தொகுப்பின் கட்டிடத்தை அலங்கரிக்க ஒரு சுவரோவியத்திற்கான ஆல்பர்ட் பார்னஸிடமிருந்து அவருக்கு உத்தரவு வந்தது. மாடிஸ் மீண்டும் நடனத்தை ஓவியத்தின் கருப்பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்தார் (20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் ஷுகினுக்கு வேலை செய்ததைப் போலவே). அவர் வண்ண காகிதத்தில் இருந்து நடனக் கலைஞர்களின் பெரிய உருவங்களை வெட்டி, ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் பொருத்தினார், மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் மாறும் கலவையைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். இந்த ஆரம்ப கட்டங்களில், ஓவியத்தின் அளவுடன் அவர்கள் தவறு செய்ததாக ஒரு செய்தி வந்தது, மேலும் கலைஞர் புதிய "குறிப்பு விதிமுறைகளின்" அடிப்படையில் எல்லாவற்றையும் மீண்டும் செய்யத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், புள்ளிவிவரங்களின் ஏற்பாட்டின் கொள்கைகள் மாறவில்லை. இதன் விளைவாக, ஒரே ஓவியத்தில் வரையப்பட்ட இரண்டு ஓவியங்கள் பிறந்தன. முதல் பதிப்பு இப்போது பாரிஸ் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது, திருத்தப்பட்ட பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளையில் உள்ளது.
இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தவுடன், மாடிஸ் கிட்டத்தட்ட பிரேசிலுக்குச் சென்றார் (விசா ஏற்கனவே தயாராக இருந்தது), ஆனால் இறுதியில் அவர் மனம் மாறினார். அடுத்த சில ஆண்டுகளில், அவர் நிறையச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. 1940 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக அமேலியிடமிருந்து விவாகரத்து கோரினார், சிறிது நேரம் கழித்து அவருக்கு வயிற்று புற்றுநோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. கலைஞர் இரண்டு சிக்கலான அறுவை சிகிச்சைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். அன்று நீண்ட நேரம்மாடிஸ் படுக்கையில் இருந்தார்.
நோய்வாய்ப்பட்ட மாடிஸை பராமரிக்கும் செவிலியர்களில் ஒருவர் மோனிகா பூர்ஜியஸ். பல வருடங்கள் கழித்து, அவர்கள் மீண்டும் சந்தித்தபோது, ​​மாடிஸ் தனது நண்பர் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டிருப்பதை அறிந்தார், அதன் பிறகு அவள் வான்ஸில் உள்ள டொமினிகன் மடத்தில் ஜாக்ஸ்-மேரி என்ற பெயரில் காயப்படுத்தப்பட்டார். ஜெபமாலை மடத்தின் தேவாலயத்திற்கான கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் ஓவியங்களை சரிசெய்யுமாறு கலைஞரை ஜாக்-மேரி கேட்டார். மாடிஸ், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், இந்த வேண்டுகோளில் "உண்மையிலேயே பரலோக வடிவமைப்பு மற்றும் ஒரு வகையான தெய்வீக அடையாளம்." அவர் கபெல்லாவின் அலங்காரத்தை கவனித்துக் கொண்டார்.
பல ஆண்டுகளாக, கலைஞர் சுயநலமின்றி வண்ண காகிதம் மற்றும் கத்தரிக்கோலால் வேலை செய்து வருகிறார், மெழுகுவர்த்தி மற்றும் பூசாரி உடைகள் உட்பட சேப்பலின் அலங்காரத்தின் ஒரு விவரத்தையும் இழக்கவில்லை. மாடிஸின் பழைய நண்பர், பிக்காசோ, தனது புதிய பொழுதுபோக்கைப் பற்றி கிண்டலாக: "இதற்கு உங்களுக்கு தார்மீக உரிமை இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை," என்று அவர் அவருக்கு எழுதினார். ஆனால் அதை யாராலும் தடுக்க முடியவில்லை. தேவாலயம் ஜூன் 1951 இல் புனிதப்படுத்தப்பட்டது. மேடிஸ், நோய் காரணமாக இதில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை, நைஸ் பேராயருக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்பினார்: நனவான வாழ்க்கை... அவளுடைய எல்லா குறைபாடுகளும் இருந்தபோதிலும், நான் அவளை என்னுடையவளாகவே கருதுகிறேன். சிறந்த துண்டு". அவரது வாழ்க்கை ஓடிக்கொண்டிருந்தது.
அவர் நவம்பர் 3, 1954 அன்று தனது 84 வயதில் காலமானார். பிக்காசோ அவரது பாத்திரத்தை பாராட்டினார் சமகால கலைகுறுகிய மற்றும் எளிமையானது: "மாடிஸ் எப்பொழுதும் ஒன்று மட்டுமே."