IMPRESSIONISM (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெசியோ-என்-நிஸ்மே, இம்ப்ரெஷன் - இம்ப்ரெஷன்) - வலது-இடது கலையில் -pi-si) XIX இன் அடுத்த மூன்றில் - XX நூற்றாண்டுகளின் முதல் காலாண்டில்.

டெர்-மி-னாவின் தோற்றம் பிரெஞ்சு ஹு-டாக்ஜ்-நோ-கோவ்-சிங்கிள்-நோ-மவுஸ்-லென்-நிகோவின் முதல் நிகழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ("அனோ-நிம்-நோ கூ-பெ-ரா- என்ற பெயரில். tiv-noe Society-st-in hu-dog-nikov ..."), 1874 இல் G. Na-da-ra என்ற பரா-ரிகா கிராமத்தில் நிறைவேற்றப்பட்டது. K. Mo-ne ("இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்"; 1873 வசந்த காலத்தில் Gav-re இல் na-pi-sa-na; இப்போது - Mar-mot-tan அருங்காட்சியகத்தில் இல்லை. , Par-rizh) yes-la-vo-kri-ti-ku L. LeRua இதழிலிருந்து "Le Charivari" அவரது ஆய்வுக் கட்டுரையை "You-stav-ka im-press-sio-nistov" என்று அழைக்கிறது. dey-st-vit-tel-ness இன் கலைப் புரிதலின் வழி-so-ba என்பதன் பொருளில் உள்ள "imprint" என்ற வார்த்தையே -sya மற்றும் அதற்கு முந்தையது: இந்த nya-ti-ti-ti-zo-va- இன்-எட்டா ஷ். போட்-லெர் மற்றும் பி. வெர்-லென், ஹு-டாக்-நி-கி கே. கோ-ரோ, டி. ரஸ்-சோ, ஷ்.எஃப். Do-bi-nyi (ஏற்கனவே 1860களில், விமர்சனம் na-zy-va-la his "head of school imprinted-chat-le-ny"), E. Ma-ne. Teaching-st-no-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (அடுத்து, 8வது 1886 இல்), இன்-மை-மோ மோ-நோ, எல்.ஈ. Bou-den, A. Guille-o-men, E. De-ha, G. Kai-botte, M. Kes-sett, B. Mo-ri-zo, K. Piss-sar-ro, O. Re- நன்றாக, A. சிஸ்-லே, அதே போல் P. Se-zann, P. Go-gen மற்றும் பலர்

யுஸ்-லோவ்-ஆனால் லைஃப்-பை-சியில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாற்றை காலங்களாகப் பிரிக்கலாம்: ஆயத்தம் வது மீ-டு-யெஸ்) - 1860கள் .; ராஸ்-கலர் மற்றும் புதிய கலைக்கான போராட்டம் - 1870கள் ("வகுப்பு-சி-சே-வது இம்ப்ரெஷனிசம்" காலம்); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (1880s); தாமதமாக - 1890 முதல் 1920 வரை. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புதிய-வே-ஷன், பார்வையின் ஒளியியல் மற்றும் உடலியல் துறையில், தியோ-ஆர்-ஷீ-ட்ஸ்வே-டி-ட்ஸ்-டி-ஸ்டோவ் எம். ஷெவ்-ரீ ஆகியவற்றில் திறக்கத் தயாராக இருந்தது. -la, izy-ska-mi E. De-lac-rua பகுதியில் கூடுதல் டோன்கள், டிரிங்க்-zh-zh-in-pi-su K. Ko-ro மற்றும் mas-te-dov of the bar-bi- மண்டல பள்ளி, us-pe-ha-mi பகுதியில்-las-ti ஃபோ-டு-கிராபிக்ஸ். எதிர்கால இம்-பிரஸ்-சியோ-நிஸ்டுகளை ஈ. மா-னே (1860களின் இறுதியில் இருந்து) உடன்படிக்கை செய்ததன் மூலம் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்பட்டது, ஷிம் இளம் ஹு-டாக்ஜ்-நிகோவ் (கண்காட்சிகளில் பங்கேற்காமல்) ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில், மா-நாட் தானே அவர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்-pres -sio-ni-sticheskoy ma-ne-re writing), know-com-st-in with ஆங்கில கலை(W. Tur-ner, R. Bo-ning-ton, J. Kon-stem) 1870-1871 இல் (Lon-do-not K. Mo-ne and K. Pis-sar-ro இல் தங்கியிருந்த போது) மற்றும் "திறப்பு" ev-ro-pei-tsa-mi ஜப்பானிய கலை v XIX இன் மத்தியில்நூற்றாண்டு. அட்-மோ-ஸ்பியர் மற்றும் இயற்கையான ஓஸ்-மேட்டர் நிலைகளின் "உடனடித்தன்மையை" பிடிக்கும் ஆசை ஏற்கனவே முன்-செ-ஸ்ட்-வெ மாஸ்-டெ-டோவ் என்று அழைக்கப்படும் கிளாம்ப் செய்யப்பட்ட கிரியேட்டிவ்-செ-ஸ்ட்-வெ மாஸ்-டெ-டோவில் கவனிக்கப்படலாம். dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Yon-gkind, F. Basil), ஆனால் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே, இந்த சாதனங்கள் pre-ob-ra-zo-wa-ல் இருந்தன முழு கலை அமைப்பு. பெரும்பாலான பிறகு-க்கு-வா-டெல்-ஆனால் இந்த அமைப்புடன்-பிடித்து-அப்-அவர்கள்-நம்-வது-வது படைப்பு-th-ve K. மோ-இல்லை; மற்ற ஐரோப்பிய (ரஷ்ய மொழி உட்பட) மற்றும் அமெரிக்கன் hu-dogzh-nikov-im-press-sio-nist ஆகியோரின் படைப்புகளில், பல்வேறு இம்ப்ரெஷனிச முறைகள் நா-ஹோ-டி- கா-ஃப்-ஹவுஸில் வழக்கு இல்லாவிட்டாலும்- second-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-are-pren-ci-pi-al-ni-ni-ni-ka-mi all-ho-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கோட்பாடு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே எழுந்தது, இது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அடிப்படையில் இந்த வலது-இடது நியாவின் எஜமானர்களின் கலைத் திறப்புகளில் பாஸ்-ஜி-ரோ-வா-லாஸ் இருந்தது. not-ny-tiy-niy-nii-nii. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அடிப்படையில், உலகின் ஒரு வகையான "மா-தே-ரி-அல்-நோய் துணை நிலை" (பி.ஏ. ஸ்டி, "உடனடி-வென்-நோ-ஸ்டி" என ஒரு பாரம்பரியமற்ற பார்வை உள்ளது. சீரற்ற சூழ்நிலைகள், இயக்கங்கள், இயற்கையின் நிலைகள். இம்-ப்ரெஸ்-சியோ-நி-ஸ்டாம் ஃபார்ம்-மோ-லி-ரோ-வான்-நோ E. உலகக் கட்டிடத்தின் மூலைக்கு அருகில் இருந்தது, இருண்ட-பெ-ரா-மென்ட் "(அதாவது, இல் சப்-ஏக்-டிவ் ப்ரீ-லோம்-லே-நிய் ஹு-டோகே -நிகா); அவர்கள் "மைக்ரோ-ரோ-காஸ்-மீ" ஒன்று-ஒன்றும் சார்பு-வே-டி-னியா என் இணைப்பு ப்ரி-ரோ-டி மற்றும் சே-லோ-வே-கா, இல் பிரதிபலிக்க முயன்றனர். -di-vi-duu-ma மற்றும் சுற்றுச்சூழல்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் லிவிங்-பை-சியில் அகா-டெமிக் கா-நோ-நோவ் கலைக்கப்படுவது பல n-right-le-ni-y-ல் ஒத்துழைக்கப்பட்டது: எல்லாவற்றிலிருந்தும் மறுப்பு ரோ-டா லி- te-ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, st-veins sal-lon-no-mu is-kus-st- அந்த காலத்தின் வூ, மறைந்த பிரெஞ்சு கிளாஸ்-சி-ட்சிஸ்-மாவின் (ஜேஓடி இங்க்ரெஸ் மற்றும் அவரது ஆஃப்டர்-டோ-வா-டெ-லி) வரையப்பட்ட "ரா-ஃபா-லெவ்ஸ்கோய்" அழகிலிருந்து இன்-இஸ்-கோவிலிருந்து , ஒரு திட்டமாக ஏற்றுக்கொள்ளாதது -நோ-ஸ்டி மற்றும் பா-ஃபோ-சா ரோ-மான்டிக் கலை, மற்றும் ஃபார்-ஓஸ்ட்-ஆர்யோன்-நோ சோ-கி-அல்-நோ-கோ ரியல்-லிஸ்-மா ஜி. குர்-பே. ஒரு அரிய முன்னாள் விசையைப் பொறுத்தவரை, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை நவீன காலத்தைப் பற்றியதாகத் தெரிகிறது: அதில் முன்-ஒப்-லா-டா-யுட் அந்த-நாம் ஒரு வகையான, "சா-ஸ்ட்-நோய்" வாழ்க்கை (வாழ்க்கை, ஓய்வு, ராஜ் -vle-che-niya), கிராமப்புற pei-zha-zhey அழகு. போர்ட்-ரீ-தட், போர்ட்-ரீ-அது பெய்-சா-ஜெம் அல்லது இன்டர்-டெர்-இ-ரம் போன்றவற்றுடன் வகைகளின் படிநிலை மற்றும் அவற்றின் சிறப்புகள் பற்றிய அனைத்து பாரம்பரிய யோசனைகளையும் இம்ப்ரெஷனிசம் அழித்தது, யார்- in-zi-tion ஒரு lock-well-that-lo-st-noy structure-tu-re ob-ra-cal. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் லைஃப்-இன்-பை-சியில் பின்தொடர்ந்து-மீ-நாட்-நா-நா-நோ-மா-நோ-கார்ட்-டி-நி ஒரு துண்டு-மெண்ட-ட நா-து-ரி, வார்த்தை-இல்லை பார்க்க -den-no-go in the window (அல்லது ஆம், "under-look-ren-but-go through the-urine well-well", op-de-le E. De-ha படி). kartin im-press-sio-nistov ha-rak-ter-ny "not-given-ness" of the frame, de-center-tra-li-za-zation iso-bra-zhe- (from-day-st படங்களின் மைய அமைப்பு மற்றும் ஒரு நிலையான, ஒற்றை-நிலை-வென்-பாயின்ட் பார்வை), இரு-சொர்க்க-பாடநெறி-பாடங்களிலிருந்து வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மை, அச்சுகளின் ஷிப்ட்-ஷிப்ட்-பொசிஷனிங், "சார்பு-ஆஃப்- -me-tov மற்றும் fi-gur ra-my cards-ti-ny க்கு முன், கூட்டு-நிலையின் பகுதிகளின் இலவச" வெட்டுக்கள்.

நூறு-யாங்-பட்-மே-நியாயு-சியாவில் (ஸ்ச்-நியாவில்) அழகான-ஜூசி வித்தியாசமான-ஆனால்-ஒப்-ரா-வில் லைஃப்-இன்-பை-சியில் அச்சிட-விட-விரும்பு-விசை. zie vi-di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-pres-sion-nistov (முன்னாள் முக்கிய இல்லை E. De-ha) அவரது சொந்த வகையான கோலோ-லோரிஸ்டிக் ரீ-ஃபார்ம் - ஃப்ரம்-கா சிக்கலான (கலப்பு) டோன்களில் இருந்து -zu, முறைகள் -அவற்றை தூய நிறமாலை நிறங்களாக மாற்றி, தனித்தனி ஸ்மியர்களால் கேன்வாஸில் வைக்கவும், இது பார்ப்பவரின் பார்வையில் சே-ஸ்கி-ஷி-வாட்-சியாவைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் லைஃப்-இன்-பை-சியில் உள்ள வண்ணம், எப்போது-அபௌட்-ரீ-டா-இ-அவரது-சொந்த-வெனே-நூஸ் அல்ல, அவருக்கு முன்பு, முதல்-தே-லே வரை, ப்ரீ-மீ-அது வரை , மற்றும் is-la-is-sya no-si-te-lem of the light-of-the-zary-dov, pro-ni-zy-vayu-si-eet-le iso-bra-same -niya. Ple-ner pre-la-ha-em ஒரு பெரிய நுணுக்கம் ஒளி-தே-நி, கலர்-of-t-s-nos மற்றும் pe-re-ho-Dov, அமைப்பு-te-யின் நுட்பமான வளர்ச்சியின் gra-da-tions -நாம் வா-லெ-டோவ்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் லைஃப்-பை-சியில் பிளாஸ்டிக் நா-சா-லாவின் ஓஸ்-லேப்-லே-நியே ஆண்டி-டை-இன்-பிகமிங்-லெ-நியா லைட் மற்றும் டெ-நே ஆகியவற்றிலிருந்து ஃப்ரம்-கா-ஜோம் உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. -mo-ob-ra-zuyu-shche-go factor-to-ra. நூறு-ஆனால்-விட்-சியா எட்-வாவின் ஒளியானது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முக்கிய "ஹீ-ரோ-எம்" அல்ல, அனைத்து கட்டமைப்பு-து-ரி, படிவத்தின் துணை-நிலையத்திலும் மிக முக்கியமானது; பிரகாசமான சூரிய ஒளி வண்ணத்தின் ஒலியை தீவிரப்படுத்தாது, ஆனால் நீங்கள் அதை ஒளிரச் செய்து, பத்து-கியிலிருந்து கரைத்து விடுகிறீர்கள். அந்த-நோ-உட்-ரா-சி-வா-யுட்-நோ-ட்சேயே-மிகவும் மற்றும் கருப்பு-ஆனால்-அது, மாறி-ஆனால்-அசையும் வண்ணம் மற்றும் வெளிப்படையான-நியாயமானது; அவற்றில், நிறம் அதன் ஒளியை மட்டுமே இழக்கிறது மற்றும் ஸ்பெக்ட்ரமின் குளிர் பகுதியின் கூடுதல் பகுதியுடன் செறிவூட்டப்படுகிறது. 1870களில் இருந்து லைஃப்-இன்-பை-சி இம்-ப்ரெஸ்-சியோ-நிஸ்டோவ் தொடங்கி கிட்டத்தட்ட ஜன்னல்கள்-சா-டெல்-ஆனால்-க்னா-நாஹ் அஹ்-ரோ-மா-டி-சே-ஸ்கை நிறங்களில் இருந்து (கருப்பு, சாம்பல் மற்றும் திறந்த) -வெள்ளை), ko-lo-rit ple-neer-kartin os-no-van na co-pos-tav-le-ni-yah சூடான மற்றும் குளிர் நிறமாலை நிறங்கள், அவர்கள் "சார்பு-நாட்டு-ஸ்ட்-வென்" சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். -no-go "color-ta - iso-bre-zenie of water, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in-lu- tea-o- ra-sku செலவில் ras-se-yan-no-go மற்றும் from-ra-wives-no-go sol-n-no-light. செட்-டவுன்-எழுத்து-வாழ்க்கை-இல்லை, பெ-ரீ-யெஸ்-ச்சே எஃப்-ஃபெக்-டோவ் ஓ-பொருளின் மீது கவனம் மற்றும் ref-lex-sov-come-to-dy-his உலகின் விஷயத்தின் வகையான de-ma-te-ria-li-zation, um-ra-te அவர்கள் but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve-niyu ele-men-tov iso -பிரா-ஜெனியா. ப்ரை-ரோ-டியில் வேலை-போ-யூ செயல்பாட்டில் நாய்-டென்-கள், இந்த நுட்பங்கள்-நாங்கள் விரைவில் இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினோம்-பேய்-ஜாக் -நோய் லைஃப்-இன்-பை-சியில் மட்டுமல்ல. ; இதே போன்ற அமைப்பு-te-mo de-ra-ba-you-shaft E. De-ha, from-r-tsav-shy in-general-இல்லை-அபௌட்-ஹோ-டி-பிரிட்ஜிங் ஆஃப் ப்ளே-நே-ரே .

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மற்றொரு புதுமை - பாரம்பரிய பெர்-ஸ்பெக்-யூவின் பிறகு-வா-டெல்-நயா "ரிவிஷன்", நோ-அண்டர்-விஷன் நிராகரிப்பு மற்றும் யூனி-கல்-நோ-கோ சென்டர் ஆஃப் ப்ரோ-எக்ஷன், pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu and from-part-spheri-che-th-mu) மறு ஏற்பு சார்பு நாடுகளின்-st-va; ten-den-tsion to za-tu-she-va-va-niyu deep-be-ny, a intensification of two-dimension; சில சமயங்களில், ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov இன் பயன்பாடு கூர்மையாக நேரடியாக வலுவூட்டப்பட்டதா-போ கிரி-வேதர் -நே-நோய் பெர்-ஸ்பெக்-டை-யூ, பின்னர் முன்-திரும்பிய பி. செ-ஸான்-னா முழு அமைப்பில் tiv-noy "per-spec-ty-you. ஐரோப்பிய கலையின் மானுட-மத்திய கருத்தாக்கத்திலிருந்து இம்ப்ரெஷனிசத்தை நிராகரித்தது (மனித-யுகம் என்பது உலகத்தை உருவாக்கும் மையம் அல்ல, ஆனால் அவரது மணிநேரம் -டி-ட்சா) ஜப்பானியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க அளவிற்கு சென்றது. கலை மற்றும் com-po -zi-tions, முக்கிய படத்தின் சம-மதிப்பு-தன்மை மற்றும் இரண்டாவது-ro-ste-pen-noy de-ta-li ஆகியவற்றின் அனைத்து கூறுகளின் சம உரிமையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, கிட்டத்தட்ட முழுமையடையும் வரை -நியா "முக்கியப் படத்தின், டிரிங்க்-ஃபார்-ஜெம், வோ-போ-ஸ்ட்-ரீ-நியா, ஸ்லி-ஸ்யா-ஷ்சே-கோ து-மா-னாவின் ஸ்மோக்-கேவில் ட்ரிங்க்-ஜா-ஜா; பொதுவாக, இதில்-கே நாட்-டோஸ்-கா-ஜான்-நோ-ஸ்டி மற்றும் "ப்ரே-சா-நிய்".

"ஒரு ஒற்றை நகரும்-மா-டெ-ரியு" es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-pres-sio-ni-stow (ஜப்பானிய ஈர்ப்பு தாக்கம் இல்லாமல் இல்லை) ஒர்க்-போட்களின் தொடர் மற்றும் சுழற்சிகளை உருவாக்குவதற்கு, ஒரு பொருள் தொடர்பாக -tu iso-bra-ze-niya மற்றும் fix-si-si-shih or-bo di-na-mi-ku ob-times (படம்- bra-ze-niya "to-po-lei", "in-kza -lov "by K. Mo-ne," dancers-shchits "by E. De-ha, many-people Paris boulevards, etc.), மேலும் me-nyayu-sya ef-fek-you of os-substance and color in their inter-connection, movement im-ma-te-ri-al -noy element-chii light ("நூறு-கா சே-னா", "அதனால் -போ-ரி" மோ-நோ). அத்தகைய தொடரின் ஒவ்வொரு படைப்பும் (அல்லது சுழற்சி-லா) இன்-குப்-நெஸ்ஸின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, பொது ஃபார்-கேப்-லா ஹு-நாயின் முன்-டி-லாவில் ஒரு முழுமையான, ஒத்திசைவான படத்தை உருவாக்குகிறது. -இல்லை-கா.

By-for-cha-lu இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும்பாலான விமர்சனங்களையும் பொதுமக்களையும் ஒரு கொடூரமான ஏற்றுக்கொள்ளாத தன்மையைத் தூண்டியது; கண்-ஜா-லி இ.ஜோ-லா, எஸ். மல்-லார்-மீ, ழ.க. கலையில் புதிய இஸ்-கா-நி-யம் ஆதரவு. Gyu-is-mans, crit-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, group-lek-tio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. காய்-பாட், ஜே.பி ஃபோர் மற்றும் வி. ஷோ-கே. இம்ப்ரெஸ்-சியோ-நி-ஸ்ட்களின் ஷி-ரோ-கோ-கோ அங்கீகாரம் 1890 களில் மட்டுமே எட்டப்பட்டது, இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் அடுத்த கட்டத்திற்குள் நுழைந்தபோது ... லேட் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆன்-ராஸ்-டா-நி-எம் டி-கோ-ரா-டிவ் போக்குகள் (எபோ-சி மோ-டெர்-னா கலைக்கு பொதுவானது), அனைத்து வலிகள் - சில ஐசோ-ஷ்ரென்-நெஸ் கோலோ-லி-ரிஸ்டிக் கேம் ஃப்ரம்-டென்-கோவ் மற்றும் அப்-டு-ஃபுல் டோன்களில், அசாதாரண நிற-டு-வி-டி- நோ-எம் (டிரிங்க்-ஃபார்-ஜி இ. டி-ஹா இன் இறுதியில் 1890கள், "லா-கு-சிக் வில்லோக்கள்" கே. மோ-நே, லேட் லைஃப்-ரைட்டிங் ஓ. ரெ-நோயா -ரா மற்றும் பலர்), அக்-சென்-டி-ரோ-வா-நி-எம் சா- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-deity ma-ne-ry, "lich -no-st-no-go" style.

இந்த ஆண்டுகளில், கலையில், புதிய திசைகள் ஏற்கனவே எதிர்பார்க்கப்பட்டன, ஆனால் புதிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் விளைவு ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் மறு-பை-டா-பிரெஞ்சு சலூன்-நோ-கோ கலையின் பல ஹூ-டாக்-நி-கி, பிந்தைய- im-press-sio-niz-ma மற்றும் ஆரம்பகால ஐரோப்பிய avan-gar- dis-ma. எனவே, நிறங்களின் ஒளியியல் கலவையின் கொள்கை நியோ-இம்-பிரஸ்-சியோ-நிஸ்-மா (டி-வி-ஜியோ-நிஸ்-மா) கோட்பாட்டின் அடிப்படையை உருவாக்கியது; வாழ்க்கை-எழுத்து "தூய நிறம்", இலவச எக்ஸ்-பிரஸ்-ஸ்-ஹெர் ஸ்மியர்-காவுடன் சோ-சே-டா-னியில் வண்ணத்தின் சுக்-ஜி-ஸ்டீவ் செயல்பாடு (அவருக்கு உணர்ச்சியையும் உத்வேகத்தின் சக்தியையும் அளிக்கிறது). le-do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma மற்றும் குழுக்கள் "na-bi", அத்துடன் ab-st-cancer-cio -நிஸ்-மா.

அதே நேரத்தில், பிரான்சின் முன்-டி-லா-மைக்குப் பின்னால், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கு தனிப்பட்ட நுட்பங்களின் (eff-fek-you ple-ne-ris-ma , யூ-லைட்-லே-நி-பா-லிட்-ரி, எஸ்-கிஸ்-னெஸ் மற்றும் ஸ்வோ-போ-டா ழி-இன்-ரைட்டிங் மா-நே-ரி), நிய் வடிவில் இருந்து நவீன டெ-மா-டி வரை -ke - ஹு-டாக்-நிகோவ் வெ-லி-கோ-ப்ரி-டா-னி (யு. சிக்-கெர்ட், யு. ஸ்டீர்), ஜெர்-மணி (எம். லி-பெர்-மேன், எல். கோ-ரிண்ட், எம். ஸ்லே-வோக்ட்), இத்தாலி (ஜே. டி நிட்-டிஸ்), நார்-வெ-ஜி (எஃப். டவு-லோவ்) , போல்-ஷி (எல். வை-சுல்-கோவ்ஸ்கி), அமெரிக்கா (எம். கேஸ்-செட், எம். ப்ரீ-ண்டர்-காஸ்ட், டி. ரோ-பின்-சன், ஜே.எஸ்.ஆர்.ஜெண்ட், ஜே. ஜி. து-ஓக்-டி-மென்) மற்றும் பலர். ரஷ்யாவில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கு 1880 களின் இறுதியில் இருந்து உணரப்பட்டது - I.E இன் ப்ளீ-நீர் வாழ்க்கையில். ரீ-பி-னா, வி.ஏ. செ-ரோ-வா, ஐ.ஐ. லே-வி-டா-னா, வி.டி. போ-லே-நோ-வா, என்.என். டூ-போவ்-ஸ்கோ-கோ; கே.ஏ.வின் கலை கோ-ரோ-வி-னா, ஐ.இ. கிரா-பா-ரியா; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od can-but-de-pour it at the future mas-te-dov of the Russian Avan-gar-da (KS . Ma-le- vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் 1880-1910 களின் சிற்பத்திற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. (பே-ரீ-டா-சே உடனடி இயக்கத்திற்காக பாடுபடுதல், வடிவங்களின் தே-கு-கௌரவம், நா-ரோ-சி-தை-பிளாஸ்டிக் வெர்ஷென்-நெஸ், இன்டர்-மோ-டே-ஸ்ட்-வி ஒளி கொண்ட சிற்பி); ஓ. ரோ-டி-னா மற்றும் ஈ. டி-ஹா (பிரான்ஸ்), எம். ரோஸ்கோ (இத்தாலி), பி.பி. ஆகியோரின் சிற்பக் கலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள். Tru-bets-ko-go மற்றும் A.S. கோ-லுப்-கி-நோய் (ரஷ்யா).

கலையின் பின்னணியில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வாழ்க்கை-எழுத்துக்கான புரோ-கிராம் கொள்கைகள் மற்ற இஸ்-குஸ்-கலைக்கு மாறத் தொடங்கின: மு-ஜி -கு, லி-டெ-ரா-டு-ரு, டெ-அட்ர், ஹோ-ரியோ -gra-fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. அவற்றுடன் தொடர்புடைய "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையின் குறிப்பு, is-la-e-xia dos-ta-exactly-but-uv-ny மற்றும் os-pa-ri -va-it-Xia பகுதியின் is-sl-do- va-te-lei.

இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து, இது லைஃப்-பை-சியில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நேரடி ஒப்புமையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது மற்றும் சோவ்-பா-டா- அல்ல அவருடன் க்ரோ-நோ-லோ-கி-சே-ஸ்கி (ராஸ்-கலர் நேரம் இசை இம்ப்ரெஷனிசம்- 1890-1900-ies), வழக்கமாக pe-re-da-chu change-chi-tunes, fine psycho-logical nu -an-sov, cha-go-te-nie ஐ நெறிமுறை பானம்-ஜாக்-நோய் திட்டத்துடன் இணைக்கவும்- தண்ணீரில் இல்லை -கோவ் லைட், விண்ட்-ரா, ஓப்-எல்-கோவ் மற்றும் போன்றவை), இசையமைப்பாளரின் இன்-டெ-ரெஸ் முதல் டெம்-ப்ரோ-வோய் மற்றும் கார்-மோனிக் வண்ணமயமான -நோ-ஸ்டி. ஆனால் கலைக்கான விசாக்கள் அரிதானவை அல்ல, பழைய கலையின் சிறந்த கலைப் படங்களின் ப்ரீ-டிவி-ரீ-நோவுடன் (ஜி-இன்-பை- si-la ro-ko-ko, mu-zy-ki of French cla-ve-si-ni-stov).

இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன் வடிவங்கள் எஃப். லிஸ்-டாவுக்குப் பிறகு கோ-பை-சியின் ஒலியில் உள்ளன, ஏ.பி.யின் கோலோ-லோரிஸ்டிக் ஆன்-கியூஸ். போ-ரோ-டி-னா, ஈ. கிரி-கா, என்.ஏ. Roman-sko-go-Kor-sa-co-va, svo-bo-de-go-lo-co-ve-de-nia மற்றும் sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no - எஸ்டி எம்.பி. மு-சோர்க்-ஸ்கோ. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கிளாசிக்கல் வெளிப்பாடு பிரெஞ்சு இசையில் நுழைந்தது, முதலில் கே. டி-பஸ்-சியின் படைப்புப் பணியில்; M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-ge-Du-ka-sa ஆகியோரின் இசையிலும் அவரது அம்சங்கள் தோன்றின. மியூசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசம் அனாஸ்-லெ-டோ-வால் லேட் ரோ-மேன்-டிஸ்மா மற்றும் நேஷனல் பல அம்சங்கள் இசை பள்ளிகள் XIX நூற்றாண்டு. அந்த புயல் பா-டீ-டிகே, ரெல்-எப்-நோ-மு தே-மா-டிஜ்-மு, நா-ஸ்ட்ரைட்-வைஃப் சா-தே-நி-யம் க்ரோ-மா-டி-சே-ஸ்கி யுஸ்-ஃபால்ஸ்- நோ-நோ-நோ-நல்-நோய் கார்-மோன்-நியி ஆஃப் லேட் ரோ-மன்-டி-கோவ் (குறிப்பாக பென்-நோ ஆர். வாக்-நே-ரா) இம்-பிரஸ்-சியோ -நி-ஸ்ட்ஸ் எதிராக-இன்-போஸ்ட் -ta-vi-எமோ-சியோ-நல்-நல்-நல்-நெஸ், ஷார்ட்-எலும்பு மற்றும் அல்லாத-தவிர்க்க-அதிர்வெண்களில் நூறு-யாங்-பட்-வார்-அண்ட்-ரூ-மோ-டி-வோவ். , dia-to-ni-ku, sym-met-ric-ni-lads (முழு -no-in-th உட்பட), பற்றி-வெளிப்படையான உண்மை-க்கு-ரு. கிரியேட்டிவ்-த்-ஆர்ட்-இன்-காம்-இன்-ஜி-டு-டிட்ச் ஆஃப் இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பற்றி-கா-டி-லோ எக்ஸ்பிரஸ்ஸிவ் மீடியா-ஸ்ட்-வா மு-ஜி-கி, குறிப்பாக பென்-நோ-ஸ்ஃபே-ரு gar-mo-nii, dos-tig-shei பெரிய uton-chon-no-sti. உஸ்-லை-நாட்-அக்-கோர்-டோ-கோம்-ப்ளெக்-சோவ் சோ-சே-தா-எட்-ஸ்யா இன் தி ஹார்-மோனி ஆஃப் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் அர்-ஹாய்-ஜா-கி-ஷே லா-டோ-வோ -த் நினைத்தேன்; rit-we swell, under-hour ost-ro-ha-rak-ter-ny. வுக்ஸி-லி-வா-இஸ்-சியா ஃபோனிக் விவிட்னஸ் ஆஃப் கா-ஸ்-டோ-கோ அக்-கோர்-டா (ஃபோ-நிசம் பார்க்க), ஈர்ப்பு-நாட்-சே-னியா புதிய OS-no-ve ele-men -டவ் மாடல்-நோய் கர்-மோ-நியி ரஸ்-ஷி-ரியா-இ-ஸ்யா ல-டோ-வயா கோளத்தில், ஆர்-கே-ஸ்ட்-ரோவ்-கே ப்ரீ-ஒப்-லா-டா-யுட் கிளீன் டெம்ப். பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசையின் சிறப்பு புத்துணர்ச்சி, ரோ-டோவ் வோஸ்-டு-காவின் இசை மொழி, இஸ்-பா-நிய், டிஜா-சாவின் ஆரம்ப வடிவங்களின் ஸ்டைலி-லி-சேஷன். . பிரான்சின் ப்ரீ-டி-லா-மைக்குப் பின்னால், இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கொள்கைகள் முதலில் உருவாக்கப்பட்டன-வி-வா-இஸ்-பா-நிய், ஓ. ரெஸ்-பி-ஜி, பகுதி A இல் M. de Fa-lya. கா-செல்-லா மற்றும் ஜே.எஃப் இத்தாலியில் Ma-lip-e-ro, F. Di-li-us மற்றும் S. Scott in Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-man-novsky in Poland, A.K. லியாடோவ், என்.என். சே-ரெப்-னின் (செ-ரெப்-நின்ஸ் பார்க்கவும்), பகுதி I.F. ரஷ்யாவில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இலக்கியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

சு-ஷ்ச்-ஸ்ட்-இன்-வா-வ-டிஷன் ஆஃப் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அவ்-டு-நோம்-நோ-கோ-டு-ரைட்-லெ-நியா இன் லி-டெ-ரா-டு-ரீ - சப்ஜெக்ட்-மெட்-லாங் டிஸ் -கஸ்- இது. இலக்கிய இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது நா-து-ரா-லிஸ்-ம் உடன்-ஸ்ட்-டு-லா-இ-ஸ்யா, அல்லது-எனக்கு-சார்பு-என்று-என-சிந்திப்பது என்பது அரிதானது அல்ல. - w-du na-tu-ra-liz-m மற்றும் sim-in-liz-m ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சரியான நிகழ்வு-le-ni-em, இது சிம்-இன்-லிஸுடன் நெருக்கமான-zha-it-sya உள்ளதா - அம்மா. ஒரு சுயமாக நிற்கும் இலக்கிய திசையாக, இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு மொழியிலும், ஆஸ்திரிய மொழியிலும் (வியன்னாஸ் மோடர்ஃப் என்று அழைக்கப்படுபவை) எபோ-ஹி டி-கா-டான்-சாவின் இலக்கியத்தில் காணப்படுகிறது. அவர்கள் im-pres-sio-ni-stich-no-sti பற்றி sti-le-voy ஸ்பெஷல்-பென்-நோ-ஸ்டி என்று கூறுகிறார்கள், பல பை-சா-டெ-லயம் 2 வது. XIX இன் பாதி- XX நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம். இலக்கிய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு கோட்பாட்டுத் திட்டத்தை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் பிரெஞ்சு im-press-sio-nists, mune-hens-go மற்றும் vien-a-go se-ces-sionov, phi- ஆகியவற்றின் செல்வாக்கை அனுபவித்தது. lo-s-phii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (The idea of ​​being-ka-na-na-niya), em-pi-ri -ok-ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Yes. இலக்கியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் இருந்து, இது பொதுவாக sug-g-stev-ness, tsi-poo-with-free as-Societies கொள்கையின்படி ஒரு வரிசையின் படத்தைக் கட்டமைத்தல், chi-ஐக் கொண்டுவருவதற்கு வலியுறுத்தப்படுகிறது. ta-te-lyu not-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" on-line -nie, அவரை பாடல் வரிகள் பெ-ரீ-ஜி-வா-நிய் அவ்-டு உலகிற்கு இழுத்து -ra - es-te-ta-ge-do-no-hundred, so-zer-tsa -te-la of the world அதன் நூறு-யாங்-நோய் மாற்றத்தில்-சி-இன்-ஸ்டி.

கவிதையில், im-pres-sion-stichnost ஒற்றை-st-va ki இன் மெட்-ரிக் மற்றும் உணர்வு வார்த்தையின் ass-lab-le-ny இல் வெளிப்படுகிறது (நீ-ஃப்ரீ-போ-ஜே என்று அழைக்கப்படும். -de-nie sti-ha), ப்ரீ-ஹெவன்-ரீ-ஜி-நிய் ரீ-குலர்-நோ-ஸ்டு ரிதம் மற்றும் துல்லியமான ரிஃப்-மை (முழு வரை-ஆனால்-கா-சாவிலிருந்து பாறையிலிருந்து-நாம் உள்ளோம் தி வெர்-லிப்-ரீ), வென்-ஹாட்-வேதர்-என்-ஜாம்ப்-மா-னா (பி. வெர்-லென், ஏ. ரெம்-போ பிரான்ஸ்; டி. வான் லி-லி-என்-க்ரோன் ஜெர்மனியில்; ஜி. வான் ஹாஃப்-மேன்-ஸ்டீல், Av-st-ry இல் RM Ril-ke; KD Bal- Mont, ரஷ்யாவில் I.F.An-nensky மற்றும் பலர்); புரோ-ஜீயில் - சிறிய வடிவங்களைக் குறிக்கும் வகையில் (துண்டு-துண்டு, ஒரு சுழற்சி பலவீனமாக இணைக்கப்பட்ட-வ-டூ-நோ-வெல், டி-நி-கோ-வி ஃபார்-பை-சி, எஸ்-சீஸ்மிக் ஆன்-த்ரோ- சாறு), டெவில்-சை-ஜெட்-நோ-ஸ்டி, யூஸ்-போல்-ஜோ-வா-னி லேயர்-வெயிட்-நோ-ஓப்-டி லீட்-மோ-டி-வோவ், டி-கோ-ரா-டிவ்-நோ-ஸ்டி -ஸ்டைல் ​​(JC Gu-is-mans, M. Proust, A. Gide in France; P. Al-ten-berg in Austria; O. Wilde in Ve-li-ko-bri-ta-nii; G. D' இத்தாலியில் Annunzio; Nor-ve-gii இல் K. Gam-sun; ரஷ்யாவில் A. வெள்ளை மற்றும் பிற). விமர்சனத்தில் Im-pres-sio-ni-stichnost gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" அவர்களின் பழமொழி, சப்-ஏக்-டிவ்- உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நோ-டேஸ்ட்-வித்-யு ஹ-ரக்-டெ-ரி-ஸ்டி-கா-மி (ஏ. பிரான்ஸ், ஆர். டி கோர்-மாண்ட், ஏ. டி ரீ-நியர் இன் பிரான்சில்; டிஎஸ்எம்-ரெஜ்-கோவ்ஸ்கி, யூ. I. Ay-hen-wald, MAKuz-min in Russia).

நாடகத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை நவீனத்துவத்தின் தோற்றத்தால் வளப்படுத்தப்பட்டது.பின்னர், அதன் செல்வாக்கு இசை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு பரவியது. இது கலைஞரின் நுட்பமான பதிவுகள், படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதால், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று பெயர் பெற்றது.

தோற்றம் மற்றும் தோற்றத்தின் வரலாறு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இளம் கலைஞர்கள் ஒரு குழுவாக இணைந்தனர். அவர்கள் ஒரு பொதுவான குறிக்கோளைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் ஒத்துப்போன நலன்களைக் கொண்டிருந்தனர். இந்த நிறுவனத்திற்கான முக்கிய விஷயம், பட்டறை சுவர்கள் மற்றும் பல்வேறு கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் இயற்கையில் வேலை செய்வது. அவர்களின் ஓவியங்களில், அவர்கள் அனைத்து சிற்றின்பத்தையும், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டின் தோற்றத்தையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஆன்மாவின் ஐக்கியத்தை பிரபஞ்சத்துடன், சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பிரதிபலிக்கின்றன. அவர்களின் ஓவியங்கள் வண்ணங்களின் உண்மையான கவிதைகள்.

1874 ஆம் ஆண்டில், இந்த கலைஞர்களின் குழுவின் கண்காட்சி நடைபெற்றது. கிளாட் மோனெட்டின் நிலப்பரப்பு "இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம் "விமர்சகரின் கண்ணைக் கவர்ந்தது, அவர் தனது மதிப்பாய்வில் இந்த படைப்பாளர்களை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று முதன்முறையாக அழைத்தார் (பிரெஞ்சு தோற்றத்திலிருந்து -" இம்ப்ரெஷன் ").

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியின் பிறப்புக்கான முன்நிபந்தனைகள், அதன் பிரதிநிதிகளின் ஓவியங்கள் விரைவில் பெறப்படும் நம்பமுடியாத வெற்றி, மறுமலர்ச்சியின் வேலை ஆனது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களான ஸ்பானியர்களான வெலாஸ்குவேஸ், எல் கிரேகோ, ஆங்கிலேய டர்னர், கான்ஸ்டபிள் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் பிரஞ்சுக்காரர்களை நிபந்தனையின்றி பாதித்தது.

பிஸ்ஸாரோ, மானெட், டெகாஸ், சிஸ்லி, செசான், மோனெட், ரெனோயர் மற்றும் பலர் பிரான்சில் பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக மாறினர்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தத்துவம்

இந்த பாணியில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்கள், பிரச்சனைகளுக்கு மக்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. அவர்களின் படைப்புகளில், அன்றைய தலைப்பில் ஒருவர் சதிகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது, ஒரு ஒழுக்கத்தைப் பெறவோ அல்லது மனித முரண்பாடுகளைக் கவனிக்கவோ முடியாது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் தற்காலிக மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதையும், மர்மமான இயற்கையின் வண்ணத் தீர்வுகளை வளர்ப்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. படைப்புகளில் ஒரு நேர்மறையான தொடக்கத்திற்கு ஒரு இடம் மட்டுமே உள்ளது, இருள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைத் தவிர்த்தது.

உண்மையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சதி மற்றும் விவரங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. முக்கிய காரணிவரைவதற்கு எதுவும் இல்லை, ஆனால் உங்கள் மனநிலையை எவ்வாறு சித்தரிப்பது மற்றும் தெரிவிப்பது.

ஓவியம் நுட்பம்

ஓவியத்தின் கல்வி பாணிக்கும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நுட்பத்திற்கும் இடையே மிகப்பெரிய வேறுபாடு உள்ளது. அவர்கள் பல முறைகளை வெறுமனே கைவிட்டனர், சிலவற்றை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றினர். அவர்கள் செய்த சில புதுமைகள் இங்கே:

1. விளிம்பை கைவிட்டது. இது பக்கவாதம் மூலம் மாற்றப்பட்டது - சிறிய மற்றும் மாறுபட்டது.
2. ஒருவரையொருவர் பூர்த்தி செய்யும் வண்ணங்களுக்கான தட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டோம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவைப் பெற ஒன்றிணைக்க தேவையில்லை. உதாரணமாக, மஞ்சள் ஊதா.
3. கருப்பு நிறத்தில் ஓவியம் வரைவதை நிறுத்திவிட்டார்கள்.
4. அவர்கள் பட்டறைகளில் வேலை செய்ய முற்றிலும் மறுத்துவிட்டனர். அவர்கள் இயற்கையின் மீது பிரத்தியேகமாக வரைந்தனர், இதனால் ஒரு கணம், ஒரு படம், ஒரு உணர்வு ஆகியவற்றைப் படம்பிடிப்பது எளிதாக இருந்தது.
5. நல்ல மறைக்கும் சக்தி கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன.
6. புதிய அடுக்கு உலர்த்துவதற்கு நாங்கள் காத்திருக்கவில்லை. புதிய ஸ்மியர்ஸ் உடனடியாக பயன்படுத்தப்பட்டது.
7. ஒளி மற்றும் நிழலில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பின்பற்றும் வகையில் படைப்புகளின் சுழற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, கிளாட் மோனெட்டின் "ஹேஸ்டாக்ஸ்".

நிச்சயமாக, அனைத்து கலைஞர்களும் இம்ப்ரெஷனிசம் பாணியின் அம்சங்களை சரியாக நிகழ்த்தவில்லை. எட்வார்ட் மானெட்டின் ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கூட்டு கண்காட்சிகளில் ஒருபோதும் பங்கேற்கவில்லை, மேலும் அவரே தன்னை ஒரு தனி நபராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். நிற்கும் கலைஞர்... எட்கர் டெகாஸ் பட்டறைகளில் மட்டுமே பணியாற்றினார், ஆனால் இது அவரது படைப்புகளின் தரத்தை பாதிக்கவில்லை.

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி 1874 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்களின் கடைசி கண்காட்சி நடந்தது. இந்த பாணியில் முதல் வேலை E. Manet மூலம் "புல் மீது காலை உணவு" என்று அழைக்கப்படலாம். இந்த படம் அவுட்காஸ்ட் சலூனில் வழங்கப்பட்டது. இது கல்வி நியதிகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்ததால், இது நட்பாக வரவேற்கப்பட்டது. அதனால்தான் இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கைப் பின்பற்றுபவர்களின் வட்டம் ஒன்று கூடும் ஒரு நபராக மானெட் மாறுகிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற ஒரு பாணி சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. உத்தியோகபூர்வ கலைக்கு எதிராக ஓவியங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

கிளாட் மோனெட் படிப்படியாக ஓவியர்களின் குழுவில் முன்னணிக்கு வந்தார், அவர் பின்னர் அவர்களின் தலைவராகவும், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய கருத்தியலாளராகவும் மாறினார்.

கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

இந்த கலைஞரின் பணி இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஒரு பாடலாக விவரிக்கப்படலாம். நிழல்கள் மற்றும் இரவுகள் கூட வெவ்வேறு தொனிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன என்ற உண்மையைக் காரணம் காட்டி, தனது ஓவியங்களில் கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதை முதலில் மறுத்தவர்.

மோனெட்டின் ஓவியங்களில் உள்ள உலகம் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள், விரிவான பக்கவாதம், இது பகல் மற்றும் இரவு, பருவங்கள், சப்லூனரி உலகின் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் வண்ணங்களின் நாடகத்தின் முழு நிறமாலையையும் நீங்கள் உணர முடியும். மோனெட்டின் புரிதலில், வாழ்க்கையின் நீரோட்டத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்ட ஒரு கணம் மட்டுமே இம்ப்ரெஷனிசம். அவரது ஓவியங்களில் பொருள் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, அவை அனைத்தும் ஒளியின் கதிர்கள் மற்றும் காற்றின் நீரோடைகளால் நிறைவுற்றவை.

கிளாட் மோனெட் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "கேர் செயிண்ட்-லாசரே", "ரூவன் கதீட்ரல்", சுழற்சி "சேரிங் கிராஸ் பிரிட்ஜ்" மற்றும் பலர்.

அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)

ரெனோயரின் படைப்புகள் அசாதாரண லேசான தன்மை, காற்றோட்டம், அமைதியான தன்மை போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. சதி தற்செயலாக பிறந்தது, ஆனால் கலைஞர் தனது வேலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கவனமாக சிந்தித்து காலை முதல் இரவு வரை வேலை செய்தார் என்பது அறியப்படுகிறது.

ஓ. ரெனோயரின் பணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் படிந்து உறைந்த பயன்பாடு ஆகும், இது கலைஞரின் படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் எழுதும் போது மட்டுமே சாத்தியமாகும். அவர் ஒரு நபரை இயற்கையின் ஒரு துகள் என்று உணர்கிறார், அதனால்தான் பல நிர்வாண ஓவியங்கள் உள்ளன.

ரெனோயரின் விருப்பமான பொழுது போக்கு ஒரு பெண்ணின் அனைத்து கவர்ச்சிகரமான மற்றும் கவர்ச்சியான அழகில் உருவானது. உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன படைப்பு வாழ்க்கைகலைஞர். "குடைகள்", "கேர்ள் வித் எ ஃபேன்", "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" - அகஸ்டே ரெனோயரின் அற்புதமான ஓவியங்களின் தொகுப்பில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே.

ஜார்ஜஸ் சீராட் (1859-1891)

சியூரட் ஓவியங்களை உருவாக்கும் செயல்முறையை வண்ணக் கோட்பாட்டின் விஞ்ஞான ஆதாரத்துடன் இணைத்தார். முக்கிய மற்றும் கூடுதல் டோன்களின் சார்பு அடிப்படையில் ஒளி-காற்று சூழல் வரையப்பட்டது.

ஜே. ஸீராத் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இறுதிக் கட்டத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தாலும், அவருடைய நுட்பம் பல விஷயங்களில் நிறுவனர்களிடமிருந்து வேறுபட்டதாக இருந்தாலும், அவர் அதே போல் ஸ்ட்ரோக்கின் உதவியுடன் பொருள் வடிவத்தின் ஒரு மாயையான பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குகிறார். தொலைவில் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது.

"ஞாயிறு", "கான்கன்", "மாடல்கள்" போன்ற ஓவியங்களை படைப்பாற்றலின் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கலாம்.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையாக எழுந்தது, அதில் பல நிகழ்வுகள் மற்றும் முறைகள் கலந்தன. இருப்பினும், அடிப்படை, பிரஞ்சு போன்ற, செயல்முறை ஒரு இயற்கை பார்வை இருந்தது.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தில், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டாலும், தேசிய இயல்பு மற்றும் மனநிலையின் அம்சங்கள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தன. எடுத்துக்காட்டாக, பனி அல்லது வடக்கு நிலப்பரப்புகளின் தரிசனங்கள் அசாதாரண நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், சில கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் ஓவியங்கள் இன்றுவரை கண்ணை ஈர்க்கின்றன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் காலத்தை வாலண்டைன் செரோவின் வேலையில் வேறுபடுத்தி அறியலாம். அவரது "கேர்ள் வித் பீச்" - தெளிவான உதாரணம்மற்றும் ரஷ்யாவில் இந்த பாணியின் தரநிலை.

படங்கள் அவற்றின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தூய வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வெற்றி பெறுகின்றன. முக்கிய தீம்இந்த கலைஞரின் படைப்பாற்றல் இயற்கையில் ஒரு நபரின் உருவமாகும். "வடக்கு ஐடில்", "ஒரு படகில்", "ஃபியோடர் சாலியாபின்" - கே. கொரோவின் நடவடிக்கைகளில் பிரகாசமான மைல்கற்கள்.

நவீன காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

தற்போது, ​​கலையில் இந்த திசையைப் பெற்றுள்ளது புதிய வாழ்க்கை... வி இந்த பாணிபல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை வரைகிறார்கள். நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் ரஷ்யாவில் (ஆண்ட்ரே கோன்), பிரான்சில் (லாரன்ட் பார்செல்லியர்), அமெரிக்காவில் (டயானா லியோனார்ட்) உள்ளது.

ஆண்ட்ரே கோன் தான் அதிகம் பிரகாசமான பிரதிநிதிபுதிய இம்ப்ரெஷனிசம். அவரது எண்ணெய் ஓவியங்கள் அவற்றின் எளிமையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. கலைஞன் அன்றாட விஷயங்களில் அழகைக் காண்கிறான். படைப்பாளர் இயக்கத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் பல பொருட்களை விளக்குகிறார்.

லாரன்ட் பார்செல்லியரின் வாட்டர்கலர் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகளின் தொடர்" விசித்திரமான உலகம்”அஞ்சல் அட்டைகள் வடிவில் வெளியிடப்பட்டது. அழகான, துடிப்பான மற்றும் சிற்றின்ப, அவர்கள் உங்கள் மூச்சு எடுத்து.

19 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே, இல் தற்போது plein air ஓவியம் எஞ்சியுள்ளது. அவளுக்கு நன்றி, இம்ப்ரெஷனிசம் என்றென்றும் வாழும். கலைஞர்கள் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறார்கள், ஈர்க்கிறார்கள் மற்றும் ஊக்குவிக்கிறார்கள்.

சோதனை

1. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் நிறுவனர்கள்

E. Manet (1832-1893) "Breakfast on the Grass" (1863) வரைந்த ஓவியத்துடன் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது. ஓவியத்தின் புதிய பாணியை பொதுமக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, கலைஞர்கள் ஓவியம் வரையத் தெரியாது என்று குற்றம் சாட்டினர், தட்டுகளிலிருந்து துடைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளை கேன்வாஸ் மீது வீசினர். எனவே, மோனெட்டின் இளஞ்சிவப்பு ரூவன் கதீட்ரல்கள் - கலைஞரின் ஓவியங்களில் சிறந்தவை ("காலை", "சூரியனின் முதல் கதிர்களுடன்", "மதியம்"), பார்வையாளர்களுக்கும் சக கலைஞர்களுக்கும் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. கேன்வாஸில் கதீட்ரலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த கலைஞர் முயலவில்லை வெவ்வேறு நேரம்அன்றைய தினம் - மாயாஜால ஒளி-வண்ண விளைவுகளைச் சிந்தித்து பார்வையாளரை உள்வாங்குவதற்காக கோதிக் மாஸ்டர்களுடன் போட்டியிட்டார். Rouen கதீட்ரல் முகப்பில், பெரும்பாலான போன்ற கோதிக் கதீட்ரல்கள், இருந்து உயிர் பெறுபவர்களின் மாயக் காட்சியை மறைக்கிறது சூரிய ஒளிஉட்புறத்தின் பிரகாசமான வண்ண கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள். சூரியன் எந்தப் பக்கத்திலிருந்து பிரகாசிக்கிறது, மேகமூட்டம் அல்லது தெளிவான வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து கதீட்ரல்களின் உள்ளே விளக்குகள் மாறுகின்றன. மோனெட்டின் ஓவியங்களில் ஒன்று அதன் தோற்றத்திற்கு "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தைக்கு கடன்பட்டுள்ளது. இந்த கேன்வாஸ் உண்மையில் வளர்ந்து வரும் ஓவிய முறையின் புதுமையின் ஒரு தீவிர வெளிப்பாடாக இருந்தது மற்றும் "Sunrise at Le Havre" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு கண்காட்சிக்கான ஓவியங்களின் பட்டியலைத் தொகுத்தவர், கலைஞர் அதற்கு வேறு ஏதாவது பெயரிடுமாறு பரிந்துரைத்தார், மேலும் மோனெட், "இன் லு ஹாவ்ரே" ஐ நீக்கி, "ஒரு தோற்றத்தை" வைத்தார். அவரது படைப்புகள் தோன்றிய சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மோனெட் "அவருக்கு முன் யாரும் புரிந்துகொள்ள முடியாத, யாரும் யூகிக்காத ஒரு வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்" என்று அவர்கள் எழுதினர். மோனெட்டின் ஓவியங்கள் பிறப்பின் குழப்பமான உணர்வைக் கவனிக்கத் தொடங்கின புதிய சகாப்தம்... எனவே, அவரது படைப்பில் "சீரியலிட்டி" ஓவியத்தின் ஒரு புதிய நிகழ்வாக தோன்றியது. அவள் நேரத்தின் பிரச்சினைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தாள். கலைஞரின் ஓவியம், குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு "சட்டத்தை" அதன் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையுடன் பறிக்கிறது. மேலும் இது அடுத்தடுத்த ஷாட்களாக தொடரின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ரூவன் கதீட்ரல்களுக்கு கூடுதலாக, மோனெட் கேர் செயிண்ட்-லாசரே தொடரை உருவாக்குகிறார், அதில் ஓவியங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. இருப்பினும், வாழ்க்கையின் "ஷாட்களை" ஓவியத்தில் பதிவுகளின் ஒற்றை டேப்பில் இணைப்பது சாத்தியமில்லை. இது சினிமாவின் பணியாகிவிட்டது. சினிமா வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் தோற்றம் மற்றும் பரவலான விநியோகத்திற்கான காரணம் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மட்டுமல்ல, நகரும் படத்திற்கான அவசர கலைத் தேவை என்றும் நம்புகிறார்கள், மேலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள், குறிப்பாக மோனெட், இந்த தேவையின் அறிகுறியாக மாறியது. 1895 இல் லூமியர் சகோதரர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வரலாற்றில் முதல் திரைப்பட நிகழ்ச்சியின் பாடங்களில் ஒன்று "ரயிலின் வருகை" என்பது அறியப்படுகிறது. லோகோமோட்டிவ்கள், ரயில் நிலையம், தண்டவாளங்கள் மற்றும் 1877 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மோனெட்டின் "கரே டி செயிண்ட்-லாசரே" ஏழு ஓவியங்களின் வரிசைக்கு உட்பட்டது.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), C. Monet மற்றும் A. Sisley ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் மையத்தை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், ரெனோயர் ஒரு வாழ்க்கை, வண்ணமயமான வளர்ச்சியில் வேலை செய்கிறார் கலை பாணிஒரு இறகு தூரிகையுடன் (ரெனோயரின் வானவில் பாணி என அறியப்படுகிறது); பலவிதமான சிற்றின்ப நிர்வாணங்களை உருவாக்குகிறது ("பாதர்ஸ்"). 80 களில், அவர் தனது வேலையில் உள்ள படங்களின் கிளாசிக்கல் தெளிவை நோக்கி அதிகளவில் ஈர்க்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரெனோயர் குழந்தைகள் மற்றும் இளமைப் படங்கள் மற்றும் அமைதியான காட்சிகளை எழுத விரும்பினார் பாரிஸ் வாழ்க்கை("மலர்கள்", "ஃபோன்டைன்ப்ளூ காட்டில் நாய்களுடன் நடந்து செல்லும் இளைஞர்", "பூக்களின் குவளை", "சீனில் குளித்தல்", "லிசா ஒரு குடையுடன்", "ஒரு படகில் ஒரு பெண்", "பாய்ஸ்ஸில் சவாரி செய்பவர்கள்" டி பவுலோன்", "பால் இன் லு மௌலின் டி லா கேலெட் "," ஜீன் சமரியின் உருவப்படம் "மற்றும் பலர்). அவரது பணி ஓவியத்தில் ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகள், சிற்றின்ப அழகைப் போற்றும் உருவப்படங்கள் மற்றும் இருப்பதன் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் ரெனோயருக்கு பின்வரும் சிந்தனை உள்ளது: "நாற்பது ஆண்டுகளாக நான் அனைத்து வண்ணங்களின் ராணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சு என்று கண்டுபிடிப்பை நோக்கி நடந்து கொண்டிருக்கிறேன்." ரெனோயரின் பெயர் அழகு மற்றும் இளமைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது மனித வாழ்க்கைஆன்மீக புத்துணர்ச்சி மற்றும் பூக்கும் போது உடல் வலிமைமுழு இணக்கத்துடன் உள்ளன.

அருங்காட்சியகங்களின் உதாரணத்தின் மூலம் ஓய்வு மற்றும் பொழுதுபோக்கு அமைப்புக்கான அமெரிக்க வடிவமைப்பு சமகால கலை

இம்ப்ரெஷனிசம்

யோசனைகளின் உச்சத்தில் பிரஞ்சு புரட்சிஉள்ளே பிரெஞ்சு கலைபெரிய மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன. பல கலைஞர்களுக்கு, யதார்த்தமான திசை ஒரு தரமாக நின்றுவிடுகிறது, கொள்கையளவில், உலகின் மிகவும் யதார்த்தமான பார்வை மறுக்கப்படுகிறது ...

இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் கேன்வாஸ்கள் தற்போது மிக அதிகமாக மதிப்பிடப்படுகின்றன மற்றும் உலக ஏலங்களில் அவற்றின் விலை பல லட்சம் டாலர்களை (யூரோக்கள்) எட்டுகிறது ...

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

வி. பிலிப்போவின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பின்வரும் அம்சங்கள்: இது "முடுக்கப்பட்ட வளர்ச்சியின்" நிலைமைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, அதனால்தான் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகளின் கலவை, இணைவு மற்றும் கூட்டுவாழ்வு மற்றும் அதன் நீட்டிக்கப்பட்ட ...

பிரஞ்சு மொழியில் இம்ப்ரெஷனிசம் கலாச்சாரம் XIXநூற்றாண்டு

இம்ப்ரெஷனிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு கலையில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களை முற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்குபவர்கள் என்று கற்பனை செய்யவில்லை, பழையதை அழிப்பவர்கள்.

மேலும் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய ஓவியம்இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடையது. இப்போது, ​​​​இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய சூடான விவாதம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருக்கும்போது, ​​​​யாரும் மறுக்கத் துணிய மாட்டார்கள் ...

காட்சிக் கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த சூழ்நிலை ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது. வழியில், ரஷ்ய விஷயங்களை ஆராயாமல், மதிப்பீடுகளின் இந்த முன்னோக்கை கோடிட்டுக் காட்டுவோம், இது பொதுவான பனோரமாவில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். நீங்கள் சொல்லலாம்...

காட்சிக் கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முதிர்ச்சியின் போது (70 கள் - 80 களின் 1 பாதி), இது கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர், காமில் பிஸ்ஸாரோ, ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, பெர்தே மோரிசோட் மற்றும் எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகாய் மற்றும் இணைந்த சில கலைஞர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. அவர்களை...

காட்சிக் கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கல்வியாளர்களுக்கு நேர்மாறாக, "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சிந்தனைமிக்க, முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் தெளிவாக வரையப்பட்ட கலையின் கருப்பொருள் பணியை (தத்துவ, தார்மீக, மத, சமூக-அரசியல், முதலியன) கைவிட்டனர். சதி கலவைகள், டி...

காட்சிக் கலைகளில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

திறந்த வெளியில் வேலை செய்யும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உட்பட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. இருப்பினும், ஒருவர் கருதக்கூடாது ...

"பெயிண்டர்கள், சிற்பிகள், செதுக்குபவர்கள் மற்றும் கல்வெட்டு கலைஞர்களின் அநாமதேய கூட்டுறவு சங்கம்" என்று தங்களை அழைத்துக் கொண்ட இளம் கலைஞர்கள் குழுவின் படைப்புகளின் கண்காட்சி ஏப்ரல் 15, 1874 அன்று பவுல்வர்ட் டெஸ் கபுசின்ஸ் இல் உள்ள நாடார் புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் திறக்கப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிசம், அதன் தேசிய பண்புகள்

1874 முதல் 1886 வரையிலான கூட்டுக் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் குழுவின் அடிப்படை. கிளாட் மோனெட், பியர் அகஸ்டே, ரெனோயர், கேமில் பிஸ்ஸாரோ, ஓல்ஃப்ரெட் சிஸ்லி ஆகியோர் பழைய தலைமுறையின் எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் எட்வார்ட் மோனெட் ஆகியோரால் இணைந்தனர் ...

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவம்

இயற்கை - நித்திய தீம் காட்சி கலைபொதுவாக மற்றும் குறிப்பாக ஓவியம். இருப்பினும், இந்த தீம் பல்வேறு விருப்பங்களில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் சொந்த, மிகவும் சிறப்பான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தனர் ...

கலையில் ஒரு போக்காக ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்: மாலேவிச், ஃபிலோனோவ், காண்டின்ஸ்கி

காண்டின்ஸ்கி வாசிலி வாசிலீவிச் (1866-1944), ரஷியன் மற்றும் ஜெர்மன் கலைஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் கவிஞர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் அவாண்ட்-கார்ட் தலைவர்களில் ஒருவர்; சுருக்க கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார். நவம்பர் 22 (டிசம்பர் 4) 1866 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார் ...

உருவாக்கம் சிறந்த எஜமானர்கள்இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாறு கலை இயக்கம்இரண்டு தசாப்தங்களில் பொருந்துகிறது. இருப்பினும், 1874 இல் கண்காட்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கலைஞர்கள் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடித்தனர் என்பது பொதுவாக அறியப்படுகிறது. அகாடமியால் திணிக்கப்பட்ட உறைந்த கொள்கைகளை மறுப்பதன் மூலம் அவர்கள் ஒன்றுபட்டனர் ...

"இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அதை எழுதியபோது ஒரு புதிய உலகம் பிறந்தது"

ஹென்றி கான்வீலர்

XIX நூற்றாண்டு. பிரான்ஸ். ஓவியத்தில் இதுவரை இல்லாத ஒன்று நடந்தது. இளம் கலைஞர்கள் குழு 500 ஆண்டுகால பாரம்பரியத்தை அசைக்க முடிவு செய்தது. தெளிவான வரைபடத்திற்குப் பதிலாக, அவர்கள் பரந்த, "சேதமான" தூரிகையைப் பயன்படுத்தினர்.

அவர்கள் வழக்கமான படங்களை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர், அனைவரையும் ஒரு வரிசையில் சித்தரித்தனர். மற்றும் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்கள், மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய நற்பெயரைக் கொண்ட தாய்மார்கள்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்திற்கு பொதுமக்கள் தயாராக இல்லை. அவர்கள் கேலி செய்தனர், திட்டினர். மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவர்களிடமிருந்து எதுவும் வாங்கப்படவில்லை.

ஆனால் எதிர்ப்பு முறிந்தது. சில இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் வெற்றியைக் காண வாழ்ந்தனர். உண்மை, அவர்கள் ஏற்கனவே 40 வயதுக்கு மேல் இருந்தனர். கிளாட் மோனெட் அல்லது அகஸ்டே ரெனோயர் போன்றவர்கள். மற்றவர்கள் காமில் பிஸ்ஸாரோவைப் போல தங்கள் வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர். ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லியைப் போல யாரோ அவருடன் வாழவில்லை.

அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன புரட்சி செய்தார்கள்? இத்தனை நாள் பொது மக்கள் ஏன் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை? உலகம் அறிந்த மிகவும் பிரபலமான 7 பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இங்கே.

1. எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883)

மானெட் பெரும்பாலான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை விட வயதானவர். அவர் அவர்களின் முக்கிய உத்வேகமாக இருந்தார்.

மானெட் தன்னை புரட்சியாளர்களின் தலைவராக காட்டிக் கொள்ளவில்லை. அவன் சமூகவாதி... நான் அதிகாரப்பூர்வ விருதுகளை கனவு கண்டேன்.

ஆனால் அவர் நீண்ட காலமாக அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தார். பார்வையாளர்கள் பார்க்க விரும்பினர் கிரேக்க தெய்வங்கள்அல்லது இன்னும் மோசமான வாழ்க்கை, சாப்பாட்டு அறையில் அழகாக இருக்க. மானெட் நவீன வாழ்க்கையை எழுத விரும்பினார். உதாரணமாக, வேசிகள்.

இதன் விளைவாக புல் மீது காலை உணவு. எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்களின் நிறுவனத்தில் இரண்டு டாண்டிகள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர், எதுவும் நடக்காதது போல், ஆடை அணிந்த ஆண்களுக்கு அருகில் அமர்ந்தார்.

டாம் கோட்யூரின் ரோமானியர்கள் இன் டிக்லைனுடன் அவரது காலை உணவை புல் மீது ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள். கோட்டூரின் ஓவியம் அதிர வைத்தது. கலைஞர் உடனடியாக பிரபலமானார்.

"புல்லில் காலை உணவு" மோசமானதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. கர்ப்பிணிப் பெண்கள் அவளைப் பார்க்க முற்றிலும் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை.

கோச்சரின் ஓவியத்தில், கல்வியின் அனைத்து பண்புகளையும் நாம் காண்கிறோம் ( பாரம்பரிய ஓவியம் XVI-XIX நூற்றாண்டுகள்). பத்திகள் மற்றும் சிலைகள். அப்பல்லோ தோற்றத்தின் மக்கள். பாரம்பரிய முடக்கிய வண்ணங்கள். தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் நடத்தை. முற்றிலும் மாறுபட்ட மக்களின் தொலைதூர வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதி.

மானெட்டின் “பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்” வேறு வடிவத்தில் உள்ளது. அவருக்கு முன், யாரும் வேசிகளை அவ்வளவு எளிதில் சித்தரித்ததில்லை. மரியாதைக்குரிய நகர மக்களுக்கு அடுத்தது. அக்கால ஆண்கள் பலர் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை கழித்தாலும். அது இருந்தது உண்மையான வாழ்க்கை உண்மையான மக்கள்.

ஒருமுறை அவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய பெண்ணை சித்தரித்தார். அசிங்கமான. தூரிகையால் அவளால் முகஸ்துதி செய்ய முடியவில்லை. அந்தப் பெண்மணி ஏமாற்றமடைந்தார். கண்ணீருடன் அவனை விட்டு சென்றாள்.

அதனால் அவர் பரிசோதனையைத் தொடர்ந்தார். உதாரணமாக, வண்ணத்துடன். அவர் இயற்கை நிறம் என்று அழைக்கப்படுவதை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவில்லை. அவர் சாம்பல்-பழுப்பு நிற நீரை பிரகாசமான நீலமாகப் பார்த்தால், அவர் அதை பிரகாசமான நீலமாக சித்தரித்தார்.

இது, பார்வையாளர்களை எரிச்சலடையச் செய்தது. "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மத்தியதரைக் கடல் கூட மானெட்டின் நீர் போன்ற நீலத்தைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது" என்று அவர்கள் ஒடித்தனர்.

ஆனால் உண்மை அப்படியே இருக்கிறது. மானெட் ஓவியத்தின் நோக்கத்தை தீவிரமாக மாற்றினார். ஓவியம் கலைஞரின் தனித்துவத்தின் உருவகமாக மாறியது, அவர் விரும்பியபடி எழுதுகிறார். முறைகள் மற்றும் மரபுகளை மறத்தல்.

புதுமை அவருக்கு நீண்ட காலமாக மன்னிக்கப்படவில்லை. அங்கீகாரம் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே காத்திருந்தது. ஆனால் அவருக்கு இனி அது தேவையில்லை. அவர் வலியுடன் மறைந்து கொண்டிருந்தார் குணப்படுத்த முடியாத நோய்.

2. கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

கிளாட் மோனெட்டை ஒரு பாடநூல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்று அழைக்கலாம். அவர் இந்த திசையில் விசுவாசமாக இருந்ததால், அவருடைய அனைத்தும் நீண்ட ஆயுள்.

அவர் பொருட்களையும் மக்களையும் வரையவில்லை, ஆனால் கண்ணை கூசும் மற்றும் புள்ளிகளின் ஒற்றை நிற அமைப்பு. தனி பக்கவாதம். நடுங்கும் காற்று.

மோனெட் எழுதியது இயற்கையைப் பற்றி மட்டுமல்ல. அவர் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளிலும் வெற்றி பெற்றார். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று - .

இந்தப் படத்தில் புகைப்படம் அதிகம் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, மங்கலான படத்தைப் பயன்படுத்தி இயக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: தொலைதூர மரங்கள் மற்றும் உருவங்கள் மூடுபனியில் இருப்பது போல் தெரிகிறது.

பாரீஸ் நகரின் வாழ்வின் உறைந்த தருணம் நம் முன் உள்ளது. அரங்கேற்றம் இல்லை. யாரும் போஸ் கொடுப்பதில்லை. மக்கள் பக்கவாதங்களின் தொகுப்பாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அத்தகைய சதி மற்றும் உறைதல் சட்ட விளைவு - பிரதான அம்சம்இம்ப்ரெஷனிசம்.

80களின் நடுப்பகுதியில், கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஏமாற்றமடைந்தனர். அழகியல், நிச்சயமாக, நல்லது. ஆனால் சதியின்மை பலரை மனச்சோர்வடையச் செய்தது.

மோனெட் மட்டுமே தொடர்ந்து நீடித்து, இம்ப்ரெஷனிசத்தை மிகைப்படுத்தினார். இது ஓவியங்களின் வரிசையாக வளர்ந்தது.

அவர் அதே நிலப்பரப்பை டஜன் கணக்கான முறை வரைந்தார். நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில். ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில். வெப்பநிலை மற்றும் ஒளி எவ்வாறு ஒரே தோற்றத்தை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றும் என்பதைக் காட்ட.

இப்படித்தான் எண்ணற்ற ஓலைகள் தோன்றின.

பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியங்கள். இடது: கிவர்னியில் சூரிய அஸ்தமனத்தில் வைக்கோல், 1891 வலது: வைக்கோல் (பனி விளைவு), 1891

இந்த ஓவியங்களில் உள்ள நிழல்கள் வண்ணமயமானவை என்பதை நினைவில் கொள்க. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு முன் வழக்கம் போல் சாம்பல் அல்லது கருப்பு அல்ல. இது அவர்களின் இன்னொரு கண்டுபிடிப்பு.

மோனெட் வெற்றியையும் பொருள் நல்வாழ்வையும் அனுபவிக்க முடிந்தது. 40 வயதிற்குப் பிறகு, அவர் ஏற்கனவே வறுமையை மறந்துவிட்டார். வீடும் அழகான தோட்டமும் கிடைத்தது. மேலும் அவர் தனது மகிழ்ச்சிக்காக இன்னும் பல ஆண்டுகள் உழைத்தார்.

கட்டுரையில் மாஸ்டரின் மிகச் சிறந்த ஓவியம் பற்றி படிக்கவும்

3. அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)

இம்ப்ரெஷனிசம் மிகவும் நேர்மறையான ஓவியம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் மிகவும் நேர்மறையானவர் ரெனோயர்.

அவருடைய ஓவியங்களில் நாடகத்தைக் காண முடியாது. அவர் கருப்பு பெயிண்ட் கூட பயன்படுத்தவில்லை. இருப்பது மகிழ்ச்சி மட்டுமே. ரெனோயரில் மிகவும் பொதுவானது கூட அழகாக இருக்கிறது.

மோனெட்டைப் போலல்லாமல், ரெனோயர் மக்களை அடிக்கடி வரைந்தார். நிலப்பரப்புகள் அவருக்கு முக்கியத்துவம் குறைந்தன. ஓவியங்களில், அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் ஓய்வெடுத்து வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறார்கள்.

நீங்கள் Renoir மற்றும் ஆழமான கண்டுபிடிக்க முடியாது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் இணைந்ததில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர்கள் கருத்துக் கணிப்புகளை சதி செய்ய மறுத்தனர்.

அவரே சொன்னது போல், இறுதியாக பூக்களை வரைவதற்கும் அவற்றை "பூக்கள்" என்று அழைப்பதற்கும் அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. மேலும் அவர்களைப் பற்றி எந்தக் கதையையும் உருவாக்க வேண்டாம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரெனோயர் பெண்களின் நிறுவனத்தில் தன்னை உணர்ந்தார். அவர் தனது பணிப்பெண்களை பாடவும் நகைச்சுவையாகவும் கேட்டார். அந்தப் பாடல் எவ்வளவு முட்டாள்தனமாகவும் அப்பாவியாகவும் இருந்ததோ, அவ்வளவு சிறந்தது. மேலும் ஆண் உரையாடல் அவரை சோர்வடையச் செய்தது. ரெனோயர் நிர்வாண ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

"சூரிய ஒளியில் நிர்வாணமாக" ஓவியத்தில் உள்ள மாதிரி ஒரு வண்ணமயமான சுருக்க பின்னணியில் தோன்றும். ஏனெனில் ரெனோயருக்கு, இரண்டாம் நிலை எதுவும் இல்லை. மாதிரியின் கண் அல்லது பின்னணி பகுதி சமமானதாகும்.

ரெனோயர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். நான் ஒருபோதும் தூரிகை மற்றும் தட்டுகளை கீழே வைக்கவில்லை. வாத நோயால் அவரது கைகள் முழுவதுமாக விலங்கிடப்பட்டபோதும், தூரிகையை கையில் கயிற்றால் கட்டினார். மற்றும் வரைந்தார்.

மோனெட்டைப் போலவே, அவர் 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். வேலைகளுக்கு அடுத்ததாக லூவ்ரில் எனது ஓவியங்களைப் பார்த்தேன் பிரபலமான எஜமானர்கள்.

கட்டுரையில் ரெனோயரின் மிக அழகான உருவப்படங்களில் ஒன்றைப் பற்றி படிக்கவும்

4. எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917)

டெகாஸ் ஒரு கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அல்ல. திறந்த வெளியில் வேலை செய்வது அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை. அவருடன் வேண்டுமென்றே இலகுவான தட்டுகளை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள்.

மாறாக, அவர் ஒரு தெளிவான வரியை விரும்பினார். அவருக்கு கறுப்பு நிறம் அதிகம். மேலும் அவர் ஸ்டுடியோவில் பிரத்தியேகமாக பணியாற்றினார்.

ஆயினும்கூட, அவர் எப்போதும் மற்ற சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் வரிசைப்படுத்தப்படுகிறார். ஏனென்றால் அவர் சைகையின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்.

எதிர்பாராத கோணங்கள்... பொருள்களின் அமைப்பில் சமச்சீரற்ற தன்மை. ஆச்சரியத்தில் எடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள். இவையே அவரது ஓவியங்களின் முக்கியப் பண்புகளாகும்.

அவர் வாழ்க்கையின் தருணங்களை நிறுத்தினார், கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளுக்கு வர அனுமதிக்கவில்லை. அவரது ஓபரா இசைக்குழுவைப் பாருங்கள்.

முன்புறத்தில் ஒரு நாற்காலியின் பின்புறம் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் நமக்கு முதுகில் இருக்கிறார். மற்றும் அன்று பின்னணிமேடையில் இருந்த பாலேரினாக்கள் சட்டகத்திற்கு பொருந்தவில்லை. அவர்களின் தலைகள் இரக்கமின்றி படத்தின் விளிம்பில் "துண்டிக்கப்படுகின்றன".

எனவே அவருக்கு பிடித்த நடனக் கலைஞர்கள் எப்போதும் சித்தரிக்கப்படுவதில்லை அழகான தோரணைகள்... சில நேரங்களில் அவை நீட்டுகின்றன.

ஆனால் அத்தகைய முன்னேற்றம் கற்பனையானது. நிச்சயமாக, டெகாஸ் கலவை பற்றி கவனமாக யோசித்தார். இது ஃப்ரீஸ் ஃப்ரேம் எஃபெக்ட், உண்மையான ஃப்ரீஸ் ஃப்ரேம் அல்ல.

எட்கர் டெகாஸ் பெண்களை வரைவதை விரும்பினார். ஆனால் நோய் அல்லது உடல் பண்புகள் அவரை அவர்களுடன் உடல் தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை. அவருக்கு திருமணம் ஆகவில்லை. அவரை ஒரு பெண்ணுடன் யாரும் பார்த்ததில்லை.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் உண்மையான சதி இல்லாதது அவரது படங்களுக்கு ஒரு நுட்பமான மற்றும் தீவிரமான சிற்றின்பத்தை சேர்த்தது.

"தி ஸ்டார் ஆஃப் தி பாலே" என்ற ஓவியத்தில் நடன கலைஞர் மட்டுமே வரையப்பட்டுள்ளார் என்பதை நினைவில் கொள்க. திரைக்குப் பின்னால் இருக்கும் அவரது சகாக்கள் வேறுபடுத்திக் காட்ட முடியாதவர்கள். சில கால்கள் இருக்கலாம்.

டெகாஸ் படத்தை முடிக்கவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இதுதான் நுட்பம். மிக முக்கியமானவற்றை மட்டும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மீதமுள்ளவை மறைந்து, படிக்க முடியாததாக மாற்ற வேண்டும்.

கட்டுரையில் மாஸ்டரின் மற்ற ஓவியங்களைப் பற்றி படிக்கவும்

5. பெர்த் மோரிசோட் (1841-1895)

பெர்த் மோரிசோட் சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் வரிசையில் அரிதாகவே வைக்கப்படுகிறார். அது தகுதியற்றது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் நுட்பங்களையும் இங்கே காணலாம். நீங்கள் இந்த பாணியை விரும்பினால், அவளுடைய வேலையை உங்கள் முழு மனதுடன் விரும்புவீர்கள்.

மோரிசோட் விரைவாகவும் மனக்கிளர்ச்சியுடனும் வேலைசெய்து, அவளது பதிவுகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். புள்ளிவிவரங்கள் விண்வெளியில் கரைந்துவிடும் போல் தெரிகிறது.

டெகாஸைப் போலவே, அவள் அடிக்கடி சில விவரங்களை விட்டுவிட்டாள். மற்றும் மாதிரியின் உடல் பாகங்கள் கூட. "கோடை" ஓவியத்தில் பெண்ணின் கைகளை நாம் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது.

மோரிசோட்டின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான பாதை கடினமாக இருந்தது. அதுமட்டுமின்றி அவள் "சேதமான" ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தாள். அவள் இன்னும் பெண்ணாகவே இருந்தாள். அந்த நாட்களில், ஒரு பெண் திருமணத்தை கனவு காண வேண்டும். அதன் பிறகு, எந்த பொழுதுபோக்கும் மறந்துவிட்டது.

எனவே, பெர்தா நீண்ட காலமாக திருமணத்தை மறுத்துவிட்டார். அவளுடைய தொழிலை மதிக்கும் ஒரு மனிதனை நான் கண்டுபிடிக்கும் வரை. யூஜின் மானெட் கலைஞரான எட்வார்ட் மானெட்டின் சகோதரர் ஆவார். அவர் தனது மனைவிக்கு ஒரு ஈசல் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை கடமையாக எடுத்துச் சென்றார்.

ஆனால் அது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. இல்லை, மோரிசோட் கால்சட்டை அணியவில்லை. ஆனால் அவளால் முழுமையான இயக்க சுதந்திரத்தை கொடுக்க முடியவில்லை.

அவள் அருகில் யாரும் இல்லாமல் தனியாக வேலை செய்ய பூங்காவிற்கு செல்ல முடியவில்லை. என்னால் ஒரு ஓட்டலில் தனியாக உட்கார முடியவில்லை. எனவே, அவரது ஓவியங்கள் குடும்ப வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். கணவன், மகள், உறவினர்கள், ஆயாக்கள்.

மோரிசோட் அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்கவில்லை. அவர் தனது 54 வயதில் நிமோனியாவால் இறந்தார், அவரது வாழ்நாளில் கிட்டத்தட்ட எந்த வேலையையும் விற்கவில்லை. அவரது இறப்புச் சான்றிதழில், வணிக வரிசையில் ஒரு கோடு இருந்தது. ஒரு பெண் கலைஞன் என்று அழைக்கப்படுவதை நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. அவள் உண்மையில் இருந்திருந்தாலும் கூட.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் ஓவியங்களைப் பற்றி படிக்கவும்

6. கேமில் பிஸ்ஸாரோ (1830 - 1903)

காமில் பிஸ்ஸாரோ. முரண்பாடற்ற, நியாயமான. பலர் அவரை ஒரு ஆசிரியராகக் கருதினர். மிகவும் சுபாவமுள்ள சக ஊழியர்கள் கூட பிஸ்ஸாரோவைப் பற்றி மோசமாகப் பேசவில்லை.

அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தீவிரமான பின்பற்றுபவர். கடுமையான தேவையில், ஒரு மனைவி மற்றும் ஐந்து குழந்தைகளுடன், அவர் இன்னும் அவருக்கு பிடித்த பாணியில் கடினமாக உழைத்தார். மேலும் பிரபலமடைய அவர் ஒருபோதும் சலூன் ஓவியத்திற்கு மாறவில்லை. கடைசிவரை தன்னை நம்பும் வலிமை எங்கிருந்து வந்தது என்று தெரியவில்லை.

பசியால் இறக்கக்கூடாது என்பதற்காக, பிஸ்ஸாரோ ரசிகர்களை வரைந்தார், அதை அவர் விருப்பத்துடன் வாங்கினார். 60 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான அங்கீகாரம் கிடைத்தது! பின்னர் அவரால் கடைசியாக தேவையை மறக்க முடிந்தது.

பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்களில் காற்று அடர்த்தியாகவும் அடர்த்தியாகவும் இருக்கும். நிறம் மற்றும் தொகுதியின் அசாதாரண இணைவு.

ஒரு கணம் தோன்றி மறைந்து போகும் இயற்கை நிகழ்வுகளை மிகவும் மாறக்கூடிய இயற்கை நிகழ்வுகளை வரைவதற்கு கலைஞர் பயப்படவில்லை. முதல் பனி, உறைபனி சூரியன், நீண்ட நிழல்கள்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பாரிஸின் பார்வைகள். பரந்த பௌல்வார்டுகளுடன், சலசலக்கும் வண்ணமயமான கூட்டம். இரவில், பகலில், வெவ்வேறு வானிலையில். சில வழிகளில், கிளாட் மோனெட்டின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுடன் பொதுவான ஒன்று உள்ளது.

பணியாளர் மேலாண்மைக்கான இடைநிலை அகாடமி

செவரோடோனெட்ஸ்க் நிறுவனம்

பொதுக் கல்வி மற்றும் மனிதநேயத் துறை

கலாச்சார ஆய்வுகளில் சோதனை வேலை

இம்ப்ரெஷனிசம் கலையில் ஒரு போக்கு

நிறைவு:

குழு மாணவர்

ІН23-9-06 BUB (4.Od)

ஷெஷென்கோ செர்ஜி

சரிபார்க்கப்பட்டது:

பிஎச்.டி வழக்கு., அசோக்.

ஸ்மோலினா OO

செவரோடோனெட்ஸ்க் 2007

அறிமுகம்

4. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

விண்ணப்பங்கள்

அறிமுகம்

ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை பாணியாக இருந்தது, இது ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் பரவியது புனைவு... இன்னும் அது ஓவியத்தில் எழுந்தது. இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷனிசம்), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையில் ஒரு போக்கு. இது 1860 களின் பிற்பகுதியிலும் 1870 களின் முற்பகுதியிலும் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் வடிவம் பெற்றது. (இந்தப் பெயர் 1874 இல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு எழுந்தது, இதில் சி. மோனெட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" காட்சிப்படுத்தப்பட்டது).

இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியின் அறிகுறிகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வடிவம் இல்லாதது மற்றும் ஒவ்வொரு தோற்றத்தையும் உடனடியாகப் பிடிக்கும் துண்டு துண்டான பக்கவாதங்களில் விஷயத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், இருப்பினும், முழுவதையும் பார்க்கும்போது அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட ஒற்றுமை மற்றும் தொடர்பை வெளிப்படுத்தியது. என சிறப்பு பாணிஇம்ப்ரெஷனிசம், "முதல் இம்ப்ரெஷன்களின்" மதிப்பின் கொள்கையுடன், சீரற்ற முறையில் பிடிபட்டது போன்ற விவரங்கள் மூலம் கதையை வழிநடத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, இது கதைத் திட்டத்தின் கடுமையான ஒத்திசைவையும் அத்தியாவசியமானதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் கொள்கையையும் வெளிப்படையாக மீறியது. அவர்களின் "பக்க உண்மை" கதைக்கு அசாதாரண பிரகாசத்தையும் புத்துணர்வையும் கொடுத்தது.

தற்காலிக கலைகளில், நடவடிக்கை சரியான நேரத்தில் நடைபெறுகிறது. ஓவியம், அது போலவே, ஒரே ஒரு தருணத்தை மட்டுமே கைப்பற்றும் திறன் கொண்டது. சினிமாவைப் போலல்லாமல், அது எப்போதும் ஒரு "ஷாட்" கொண்டது. அதில் இயக்கத்தை நீங்கள் எவ்வாறு தெரிவிக்க முடியும்? பிடிக்க இந்த முயற்சிகளில் ஒன்று நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு என்பது ஓவியத்தில் திசையை உருவாக்கியவர்களின் முயற்சியாகும், இது இம்ப்ரெஷனிசம் என்ற பெயரைப் பெற்றது (பிரெஞ்சு தோற்றத்தில் இருந்து). இந்த போக்கு பல்வேறு கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது, அவை ஒவ்வொன்றையும் பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம். ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்பது இயற்கையைப் பற்றிய தனது நேரடியான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைஞர், அதில் மாறுபாடு மற்றும் நிலையற்ற தன்மையின் அழகைக் காண்கிறார், பிரகாசமான சூரிய ஒளியின் காட்சி உணர்வை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், வண்ண நிழல்களின் நாடகம், தூய கலப்பில்லாத வண்ணங்களின் தட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் வெளியேற்றப்படுகின்றனர். சூரிய ஒளி நீரோடைகள், புகைகள் ஈரமான பூமியில் இருந்து எழுகின்றன. நீர், உருகும் பனி, உழுத நிலம், புல்வெளிகளில் அசையும் புல் ஆகியவை தெளிவான, உறைந்த வெளிப்புறங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இயற்கை சக்திகளின் செயல்பாட்டின் விளைவாக, முன்பு நகரும் உருவங்களின் உருவமாக நிலப்பரப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் - காற்று, ஓட்டும் மேகங்கள், மரங்களை அசைப்பது, இப்போது அமைதியால் மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஆனால் உயிரற்ற பொருளின் இந்த அமைதி அதன் இயக்கத்தின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஓவியத்தின் மிகவும் அமைப்பால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - வெவ்வேறு வண்ணங்களின் மாறும் பக்கவாதம், வரைபடத்தின் கடினமான கோடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

1. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் நிறுவனர்கள்

E. Manet (1832-1893) "Breakfast on the Grass" (1863) வரைந்த ஓவியத்துடன் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது. ஓவியத்தின் புதிய பாணியை பொதுமக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, கலைஞர்கள் ஓவியம் வரையத் தெரியாது என்று குற்றம் சாட்டினர், தட்டுகளிலிருந்து துடைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளை கேன்வாஸ் மீது வீசினர். எனவே, மோனெட்டின் இளஞ்சிவப்பு ரூவன் கதீட்ரல்கள் - கலைஞரின் ஓவியங்களில் சிறந்தவை ("காலை", "சூரியனின் முதல் கதிர்களுடன்", "மதியம்"), பார்வையாளர்களுக்கும் சக கலைஞர்களுக்கும் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. கலைஞர் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கேன்வாஸில் கதீட்ரலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முற்படவில்லை - மாயாஜால ஒளி-வண்ண விளைவுகளைச் சிந்தித்து பார்வையாளரை உள்வாங்க அவர் கோதிக் மாஸ்டர்களுடன் போட்டியிட்டார். ரூவன் கதீட்ரலின் முகப்பில், பெரும்பாலான கோதிக் கதீட்ரல்களைப் போலவே, சூரிய ஒளியில் இருந்து உயிர்பெறும் பிரகாசமான வண்ணக் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் மாயக் காட்சியை மறைக்கிறது. சூரியன் எந்தப் பக்கத்திலிருந்து பிரகாசிக்கிறது, மேகமூட்டம் அல்லது தெளிவான வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து கதீட்ரல்களின் உள்ளே விளக்குகள் மாறுகின்றன. மோனெட்டின் ஓவியங்களில் ஒன்று அதன் தோற்றத்திற்கு "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தைக்கு கடன்பட்டுள்ளது. இந்த கேன்வாஸ் உண்மையில் வளர்ந்து வரும் ஓவிய முறையின் புதுமையின் ஒரு தீவிர வெளிப்பாடாக இருந்தது மற்றும் "Sunrise at Le Havre" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு கண்காட்சிக்கான ஓவியங்களின் பட்டியலைத் தொகுத்தவர், கலைஞர் அதற்கு வேறு ஏதாவது பெயரிடுமாறு பரிந்துரைத்தார், மேலும் மோனெட், "இன் லு ஹாவ்ரே" ஐ நீக்கி, "ஒரு தோற்றத்தை" வைத்தார். அவரது படைப்புகள் தோன்றிய சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மோனெட் "அவருக்கு முன் யாரும் புரிந்துகொள்ள முடியாத, யாரும் யூகிக்காத ஒரு வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்" என்று அவர்கள் எழுதினர். மோனெட்டின் ஓவியங்கள் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்பின் குழப்பமான உணர்வைக் கவனிக்கத் தொடங்கின. எனவே, அவரது படைப்பில் "சீரியலிட்டி" ஓவியத்தின் ஒரு புதிய நிகழ்வாக தோன்றியது. அவள் நேரத்தின் பிரச்சினைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தாள். கலைஞரின் ஓவியம், குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு "சட்டத்தை" அதன் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையுடன் பறிக்கிறது. மேலும் இது அடுத்தடுத்த ஷாட்களாக தொடரின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ரூவன் கதீட்ரல்களுக்கு கூடுதலாக, மோனெட் கேர் செயிண்ட்-லாசரே தொடரை உருவாக்குகிறார், அதில் ஓவியங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. இருப்பினும், வாழ்க்கையின் "ஷாட்களை" ஓவியத்தில் பதிவுகளின் ஒற்றை டேப்பில் இணைப்பது சாத்தியமில்லை. இது சினிமாவின் பணியாகிவிட்டது. சினிமா வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் தோற்றம் மற்றும் பரவலான விநியோகத்திற்கான காரணம் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மட்டுமல்ல, நகரும் படத்திற்கான அவசர கலைத் தேவை என்றும் நம்புகிறார்கள், மேலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள், குறிப்பாக மோனெட், இந்த தேவையின் அறிகுறியாக மாறியது. 1895 இல் லூமியர் சகோதரர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வரலாற்றில் முதல் திரைப்பட நிகழ்ச்சியின் பாடங்களில் ஒன்று "ரயிலின் வருகை" என்பது அறியப்படுகிறது. லோகோமோட்டிவ்கள், ரயில் நிலையம், தண்டவாளங்கள் மற்றும் 1877 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மோனெட்டின் "கரே டி செயிண்ட்-லாசரே" ஏழு ஓவியங்களின் வரிசைக்கு உட்பட்டது.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), C. Monet மற்றும் A. Sisley ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் மையத்தை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், ரெனோயர் ஒரு இறகு தூரிகை மூலம் கலகலப்பான, வண்ணமயமான கலை பாணியை உருவாக்க உழைத்தார் (ரெனோயரின் வானவில் பாணி என அறியப்படுகிறது); பலவிதமான சிற்றின்ப நிர்வாணங்களை உருவாக்குகிறது ("பாதர்ஸ்"). 80 களில், அவர் தனது வேலையில் உள்ள படங்களின் கிளாசிக்கல் தெளிவை நோக்கி அதிகளவில் ஈர்க்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரெனோயர் குழந்தைகள் மற்றும் இளமைப் படங்கள் மற்றும் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் அமைதியான காட்சிகளை வரைவதற்கு விரும்பினார் ("மலர்கள்", "ஃபோன்டைன்ப்ளூ காட்டில் நாய்களுடன் நடந்து செல்லும் ஒரு இளைஞன்", "பூக்களின் குவளை", "சீனில் குளித்தல்", "லிசா வித் அம்ப்ரெல்லா", " லேடி இன் எ பாட், ரைடர்ஸ் இன் போயிஸ் டி போலோக்னே, பால் அட் லு மௌலின் டி லா கேலட், ஜீன் சமரியின் உருவப்படம் மற்றும் பல). அவரது பணி ஓவியத்தில் ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகள், சிற்றின்ப அழகைப் போற்றும் உருவப்படங்கள் மற்றும் இருப்பதன் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் ரெனோயருக்கு பின்வரும் சிந்தனை உள்ளது: "நாற்பது ஆண்டுகளாக நான் அனைத்து வண்ணங்களின் ராணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சு என்று கண்டுபிடிப்பை நோக்கி நடந்து கொண்டிருக்கிறேன்." ரெனோயரின் பெயர் அழகு மற்றும் இளமைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, மனித வாழ்க்கையில் ஆன்மாவின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் உடல் வலிமையின் பூக்கள் முழுமையான இணக்கமாக இருக்கும் நேரம்.

2. சி. பிஸ்ஸாரோ, சி. மோனெட், ஈ. டெகாஸ், ஏ. துலூஸ்-லாட்ரெக் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிசம்

காமில் பிஸ்ஸாரோ (1830-1903) - இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி, பிரகாசமான, சுத்தமான வண்ண நிலப்பரப்புகளின் ஆசிரியர் ("உழவு நிலம்"). அவரது ஓவியங்கள் மென்மையான கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வரம்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வி தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல் நகரத்தின் உருவத்திற்கு மாறியது - ரூவன், பாரிஸ் (Boulevard Montmartre, பாரிஸில் ஓபரா பத்தியில்). 80 களின் இரண்டாம் பாதியில். நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. அட்டவணையாகவும் பணியாற்றினார்.

கிளாட் மோனெட் (1840-1926) - இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னணி பிரதிநிதி, ஒளி மற்றும் காற்று நிரப்பப்பட்ட வண்ணத்தில் நுட்பமான நிலப்பரப்புகளின் ஆசிரியர். "ஹேஸ்டாக்ஸ்", "ரூவன் கதீட்ரல்" என்ற தொடர்ச்சியான கேன்வாஸ்களில், நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒளி-காற்று சூழலின் விரைவான, உடனடி நிலைகளைப் பிடிக்க அவர் முயன்றார். நிலப்பரப்பின் பெயரிலிருந்து மோனெட் இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன் நடந்தது மற்றும் திசையின் பெயர் - இம்ப்ரெஷனிசம். பிந்தைய காலகட்டத்தில், சி. மோனெட்டின் வேலையில் அலங்காரத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின.

எட்கர் டெகாஸின் (1834-1917) ஆக்கபூர்வமான கையெழுத்து துல்லியமான கவனிப்பு, கண்டிப்பான வரைதல், பிரகாசமான, நேர்த்தியான அழகான வண்ணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் தனது சுதந்திரமான சமச்சீரற்ற கோண அமைப்பு, முகபாவனைகள், தோரணைகள் மற்றும் வெவ்வேறு தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்களின் சைகைகள், துல்லியமான அறிவு ஆகியவற்றால் பிரபலமானார். உளவியல் பண்புகள்: "ப்ளூ டான்சர்ஸ்", "ஸ்டார்", "டாய்லெட்", "ஐரனர்ஸ்", "டான்சர்ஸ் ரெஸ்ட்". டெகாஸ் - அற்புதமான மாஸ்டர்உருவப்படம். E. Manet செல்வாக்கின் கீழ் சென்றார் அன்றாட வகைபாரிஸ் தெருக் கூட்டம், உணவகங்கள், குதிரைப் பந்தயங்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், சலவைத் தொழிலாளிகள், ஸ்மக் பூர்ஷ்வாக்களின் முரட்டுத்தனத்தை சித்தரிக்கிறது. மானெட்டின் படைப்புகள் இலகுவாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தால், டெகாஸில் அவை சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கை கொண்டவை.

ஹென்றி துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் (1864-1901) பணியும் இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. அவர் பாரிஸில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் காபரே மற்றும் விபச்சாரிகளின் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களை தனது சொந்த சிறப்பு முறையில் வரைந்தார். பிரகாசமான வண்ணங்கள், தடித்த கலவை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நுட்பம். அவரது கல்வெட்டு சுவரொட்டிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

3. சிற்பம் மற்றும் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம்

சிறந்த பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடின் (1840-1917) இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சமகாலத்தவராகவும் தோழராகவும் இருந்தார். அவரது வியத்தகு, உணர்ச்சிமிக்க, வீரமிக்க கம்பீரமான கலை மனிதனின் அழகையும் பிரபுக்களையும் மகிமைப்படுத்துகிறது, அது ஒரு உணர்ச்சித் தூண்டுதலால் (குழு "கிஸ்", "தி திங்கர்" போன்றவை) தூண்டப்படுகிறது, அவர் யதார்த்தமான தேடல்களின் தைரியம், உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். படங்கள், ஆற்றல்மிக்க சித்திர மாடலிங். சிற்பம் ஒரு திரவ வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு வகையான முடிக்கப்படாத தன்மையைப் பெறுகிறது, இது அவரது வேலையை இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடையதாக ஆக்குகிறது, அதே நேரத்தில் தன்னிச்சையான உருவமற்ற பொருளிலிருந்து வடிவங்களின் வலிமிகுந்த பிறப்பின் தோற்றத்தை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. சிற்பி இந்த குணங்களை கருத்தின் வியத்தகு தன்மையுடன் இணைத்தார், தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கான ஆசை ("வெண்கல வயது", "கலேயின் குடிமக்கள்"). கலைஞர் கிளாட் மோனெட் அவரை பெரியவர்களில் பெரியவர் என்று அழைத்தார். ரோடின் எழுதினார்: "சிற்பம் என்பது உள்தள்ளல்கள் மற்றும் வீக்கங்களின் கலை."