ภาพวาดดินสอสีน้ำโดยศิลปินร่วมสมัย สีน้ำรัสเซียสมัยใหม่

สีน้ำ - (จาก aquarelle ภาษาฝรั่งเศส - น้ำจากภาษาละตินน้ำ - น้ำ) สีสำหรับวาดภาพ ประกอบด้วยเม็ดสีบดละเอียดและกาวสำหรับพืชที่ละลายน้ำได้ง่ายเช่นกัมอาราบิกและเดกซ์ทริน น้ำผึ้งน้ำตาลและกลีเซอรีนยังคงความชุ่มชื้น

สีน้ำมีน้ำหนักเบาโปร่งใสและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ไม่ยอมให้มีการแก้ไข สีนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาถูกนำมาใช้ใน อียิปต์โบราณ, จีนโบราณ และในประเทศต่างๆในโลกโบราณสีน้ำต้องการกระดาษพิเศษที่มีรูพรุน มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน สีจะซึมเข้าได้ง่าย แต่ความซับซ้อนในความโปร่งใส - คุณไม่สามารถทับสีหนึ่งกับสีอื่นได้ - จะผสมผสานกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขข้อผิดพลาดยกเว้นการเอาชนะจุดที่ปรากฏโดยบังเอิญ แยกแยะระหว่างสีน้ำ "แปรงเปียก" และ "แปรงแห้ง" ฉันรักครั้งแรก เรียกอีกอย่างว่า "a la prima" มีน้ำหนักเบาโปร่งใสมากขึ้น

ในยุโรปการวาดภาพสีน้ำเข้ามาใช้ช้ากว่าการวาดภาพประเภทอื่น ๆ หนึ่งในศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ประสบความสำเร็จอย่างมากใน ภาพวาดสีน้ำ คือ Albrecht Durer ตัวอย่างของงานนี้คือ "Hare" ของเขา

Albrecht Durer (1471-1528) กระต่าย

อัลเบรชต์ดูเรอร์ (1471-1528) พริมโรสธรรมดา 1503 วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ ศิลปะ

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ต้องขอบคุณ Thomas Gurtin และ Joseph Turner สีน้ำกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดภาษาอังกฤษที่สำคัญที่สุด

โทมัส Girtin ศิลปินอังกฤษ (ค.ศ. 1775-1802) ซากปราสาทซาวอย

Thomas Gertin เป็นศิลปินหนุ่มเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี แต่เขาถูกเรียกอย่างถูกต้อง ศิลปินที่โดดเด่น... เขาพัฒนารูปแบบของตัวเองอย่างรวดเร็ว: ปฏิเสธศีลเก่าบางส่วนลบข้อ จำกัด ในภาพวาดเริ่มละทิ้งการพัฒนาเบื้องหน้าพยายามจับภาพพื้นที่เปิดโล่งพยายามมองเห็นทิวทัศน์แบบพาโนรามา

เทิร์นเนอร์. ลานโบสถ์ Kirkby Lonsdale

นักวาดภาพสีน้ำยังปรับปรุงเทคนิคของเขาอยู่ตลอดเวลาศึกษาธรรมชาติของการเคลื่อนที่ของน้ำและอากาศ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในสีน้ำของเขาเขาประสบความสำเร็จในด้านความแข็งแกร่งและการแสดงออกซึ่งมักจะมีอยู่ในภาพวาดสีน้ำมัน เขาสร้างโดยการทิ้งรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ชนิดใหม่ ภูมิทัศน์ซึ่งศิลปินได้เปิดเผยความทรงจำและประสบการณ์ของเขา

นวัตกรรมของ Gurtin ซึ่งเริ่มใช้สีน้ำสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่และ Turner ซึ่งเสริมสร้างคลังแสงของเทคนิคของนักวาดภาพสีน้ำอย่างมีนัยสำคัญทำให้เกิดสีน้ำอังกฤษในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์

ประเพณีสีน้ำของอังกฤษมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวรัสเซียโดยเฉพาะผู้ที่เกี่ยวข้องกับ Imperial Academy of Arts ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวงของจักรวรรดิ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อแรกในพงศาวดารของสีน้ำรัสเซีย - ปีเตอร์ Fedorovich Sokolov

เขาแสดงภาพบุคคลในยุคสมัยของเขา

ภาพวาดสีน้ำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรัสเซียมาถึงยุครุ่งเรืองพิเศษในปีพ. ศ ทศวรรษที่ผ่านมา XIX และสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX ในช่วงเวลาที่ยังไม่มีรูปถ่ายความเร็วในการประหารชีวิตจำนวนเซสชันการโพสท่าที่น่าเบื่อขั้นต่ำความโปร่งของสี - ทั้งหมดนี้จำเป็น สังคมรัสเซีย... ดังนั้นจึงเป็นสีน้ำที่ประสบความสำเร็จในชั้นบนและชั้นกลาง

เอ็ดเวิร์ดเปโตรวิชโก ... Gatchina Palace LOWER THRONE HALL พ.ศ. 2420

จิตรกรเช่น Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin ได้นำเครื่องบรรณาการดั้งเดิมของพวกเขามาสู่ศิลปะสีน้ำ

Vrubel

V. Serov ภาพเหมือนของ I.

อีวานยาโคฟเลวิชบิลิบิน (2419-2485) ริมฝั่งแม่น้ำ. ดินสอสีน้ำ

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาสีน้ำของรัสเซียคือองค์กรในปี 2430 ของ "Society of Russian watercolors" ซึ่งเกิดขึ้นจากวงกลมของสีน้ำ การจัดนิทรรศการสีน้ำเป็นประจำการสร้าง "Society of Russian Watercolors" (1887) มีส่วนช่วยในการเผยแพร่เทคโนโลยีอย่างกว้างขวางและยกสถานะ โครงการของ Society ไม่มีการวางแนวอุดมการณ์ตัวแทนของ ทิศทางที่แตกต่างกันรวมตัวกันด้วยความหลงใหลในศิลปะสีน้ำ A. N. Benois ได้รับเลือกเป็นประธานคนแรก สังคมมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมนิทรรศการโดยใช้เวลาในปีพ. ศ. 2439-2561 นิทรรศการสามสิบแปด สมาชิกของ บริษัท ได้แก่ A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P.

ALEXANDER BEGGROV Galera ตเวียร์ พ.ศ. 2410

งานอนุรักษ์และถ่ายทอดประเพณีของโรงเรียนสอนสีน้ำ ต้น XIX ศตวรรษและการเตรียมพื้นสำหรับการขึ้นใหม่ของสีน้ำ "Society of Russian watercolors" ได้บรรลุผลสำเร็จ สีน้ำเริ่มถูกมองว่าเป็นพื้นที่อิสระที่มีภาษาของตัวเองอีกครั้ง ทัศนศิลป์... สมาชิกหลายคนของสมาคมกลายเป็นครูสำหรับศิลปินรุ่นต่อไป

สมาชิกของสมาคม World of Art ยังวาดภาพสีน้ำ Alexandra Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) กวี Maximilian Voloshin (1877-1932) มีสีน้ำซึ่งมีภาพวาดซ้อนทับกับงานกวีของเขา

Lev Samoilovich Bakst. นักเต้นจากบัลเล่ต์ Firebird 2453 สีน้ำ.

อีวานบิลิบิน

K. Somov. คนอาบน้ำ. 1904. สีน้ำบนกระดาษ.

Alexander Palace ใน Detskoe Selo (สีน้ำ) PA Ostroimova-Lebedeva

โวโลซิน

ในบรรดาปรมาจารย์ด้านสีน้ำที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. , SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, V. S Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin และอื่น ๆ

Tyrsa N.A. ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova 2471 สีน้ำสีดำบนกระดาษ

อ. ดีเนก้า

• แนวโน้มระดับโลกในศิลปะสีน้ำคืออะไร?
• อะไรที่ชอบมากที่สุดในสีน้ำ?
• ใครคือศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก?

บางทีคำตอบที่ดีที่สุดสำหรับคำถามนี้คือ ผม การแข่งขันระหว่างประเทศ สีน้ำ (การแข่งขันสีน้ำโลกครั้งที่ 1) จัดขึ้นโดยนิตยสารยอดนิยม“ The Art of Watercolor”

1615 ศิลปินเข้าร่วมการแข่งขัน มีการนำเสนอสีน้ำในปี พ.ศ. 2434 คณะลูกขุนคัดเลือกผู้เข้ารอบรองชนะเลิศ 295 คนแรกจากนั้นจึงเข้ารอบ 23 คน 7 ศิลปินได้รับรางวัล

ผลงานของผู้เข้าร่วมทั้งหมดได้รับการเผยแพร่ในแคตตาล็อกการแข่งขัน

และนี่เป็นโอกาสที่ดีที่จะได้เห็น "ใบหน้า" - สีน้ำที่ดีที่สุด ปี 2014

ก่อนอื่นดูที่ไดเร็กทอรีฉันเห็นสิ่งต่อไปนี้:

สีน้ำที่ดีที่สุดในโลก: เทรนด์หลัก

ภูมิทัศน์ส่วนใหญ่เช่นเคย โดยเฉพาะในเมือง และหากมีการนำเสนอที่ผิดปกติอย่างใดก็อาจจะจบลงด้วยดี

เช่นเดียวกับผลงานของ William Hook ศิลปินจากสหรัฐอเมริกา:

มากที่สุดแห่งหนึ่ง หัวข้อยอดนิยม เป็นภาพคนแก่

ฉันอยากจะคิดว่านี่มาจาก ความรักสากล และเคารพผู้สูงอายุจากความสนใจในชีวิตของพวกเขาจากความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งที่พวกเขาอาศัยอยู่เพื่อดูรอยประทับของเวลาบนใบหน้าของพวกเขา

นี่คือหน้าแคตตาล็อกสองสามหน้า:

หรือหลาย ๆ คนอาจจะมีการหยิบยกหัวข้อขึ้นมาเนื่องจากศิลปินเป็นภาพสะท้อน จิตสำนึกสาธารณะ... และบ่อยครั้งที่ศิลปินสะท้อนปัญหาสังคมเฉียบพลันในภาพวาดของพวกเขา ...

ใช่, หัวข้อของชนกลุ่มน้อยและผู้อพยพในชาติก็มักจะปรากฏขึ้น…

เป็นไปได้ว่าในบรรดาผลงานที่ชนะ 7 ผลงานสองชิ้นเป็นภาพคนแก่

อันดับที่หนึ่งผู้ชนะการแข่งขัน - Cheng-Wen Cheng ศิลปินจากไต้หวันพร้อมภาพวาด "Loving Mother":

เหรียญเงินของการแข่งขันตกเป็นของศิลปินชาวจีน Guan Weixing สำหรับภาพวาด "Old Man Smoking":

คุณสงสัยอยู่แล้วว่าใครได้รับรางวัลเหรียญทองแดง? ..

อันดับสาม - (ชื่นชมยินดีจักรวรรดิสวรรค์!) ศิลปินชาวจีน Liu Yi ฉันคิดว่าหลายคนคุ้นเคยกับผลงานของเขาจากการแต่งเพลงร่วมกับนักบัลเล่ต์

ผลงาน "สาวจีน" ถูกนำเสนอในการแข่งขัน:

ฉันไม่รู้จักคุณ แต่ฉันเห็นในนี้ สัญญาณที่ดี... ตะวันออกและตะวันตกกลายเป็น เพื่อนสนิท เพื่อน. ศิลปินชาวตะวันออกวาดภาพในลักษณะยุโรปแบบดั้งเดิมในขณะที่ชาวยุโรปกลับศึกษาโกฮัวและซูมิ - อีวาดเกอิชาและซากุระ ... นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างดังกล่าวในแคตตาล็อก

ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพสีน้ำของ Stella Escalante ศิลปินชาวอาร์เจนตินา:

ยังไงซะ, ข้อสังเกตอีกประการหนึ่ง - สีน้ำที่มีดอกไม้น้อยมาก... แคตตาล็อกทั้งหมดที่มีมากกว่า 1800 ผลงานและ 30 ชิ้นจะไม่ถูกพิมพ์ ...

และส่วนใหญ่อยู่ในส่วนที่สองของแคตตาล็อก“ ในตะกรัน” ตามที่ฉันเรียกมัน มีอะไรอีกที่คุณสามารถเรียกผู้เขียนที่ถูกยกเว้นซึ่งสีน้ำไม่ผ่านเข้ารอบรองชนะเลิศ ตะกรันคือ

งานของฉันก็อยู่ในแถวนี้เช่นกัน ... 🙂นี่คือหน้า "สีเทา" สองสามหน้าซึ่งเปิดแบบสุ่ม:

ในหน้าสีเทาส่วนใหญ่มีงานสมัครเล่นบางประเภทที่มีรูปวาดที่ด้อยกว่าและเทคนิคที่ไม่ดี

อย่างไรก็ตามยังมีสิ่งที่ดีมาก ศิลปินที่มีชื่อเสียง... แต่คณะลูกขุนไม่ได้ชื่นชมพวกเขา

มันเป็นเรื่องยากสำหรับเขาคณะลูกขุน ... มันเป็นคำถามเสมอ - จะตัดสินอย่างไร? ปทัฏฐานคืออะไร?

และหากมีรูปแบบและองค์ประกอบที่อ่อนแอโดยทั่วไปทุกอย่างชัดเจนไม่มีคำถามใด ๆ - ตรงไปที่ตะกรันจากนั้นในบรรดามืออาชีพที่คุณต้องคิด

สิ่งที่จะนำไปสู่ระดับแนวหน้า? หัวข้อสำคัญทางสังคม? ความสมจริง? นวัตกรรมเทคโนโลยี? หรือตรงกันข้ามความภักดีต่อประเพณี?

แน่นอนว่าศิลปินต่างก็ถามคำถามเดียวกันนี้ การเข้าร่วมการแข่งขันเป็นโอกาสที่จะมองดูผลงานของคุณจากภายนอก ฉันเป็นใคร? ฉันจะไปไหน? ฉันอยู่ที่ไหนในบรรดาศิลปินคนอื่น ๆ ? ผู้คนสนใจในสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันหรือไม่?

คำถามเหล่านี้ทำให้ฉันต้องส่งสีน้ำเข้าร่วมการแข่งขันซึ่งยังไม่ชัดเจนสำหรับตัวฉันเอง นี่คือภาพวาดที่มีพลัง งานที่รักษาส่วนประกอบที่ให้ข้อมูลด้านพลังงานบางอย่าง

Marina Trushnikova “ คริสตัลเวิลด์”

ฉันแสดงสีน้ำนี้ในบล็อกของฉันเมื่อปีที่แล้ว บางทีคุณอาจจำวิธีปฏิบัติที่ฉันแนะนำได้ มีความคิดเห็นมากมายที่ทำให้ฉันเข้าใจว่าตอนนี้ผู้คนมีความอ่อนไหวในการรับรู้มากขึ้น และสิ่งที่เราเรียกว่านามธรรมสามารถให้ความรู้สึกและความทรงจำแก่เราได้ทุกรูปแบบ

น่าเสียดายที่มีการเปลี่ยนแปลงไซต์ความคิดเห็นก็หายไปเช่นกัน หากคุณต้องการลองฝึกฝนตัวเองเขียนความประทับใจของคุณ ที่นี่:

และเราจะกลับไปที่หน้าแค็ตตาล็อก "ขาว" และ "ดำ"

สีน้ำที่ดีที่สุดวางอยู่บนสีขาว - ผลงานของผู้เข้ารอบรองชนะเลิศ เป็นเรื่องดีที่ได้เห็น Konstantin Sterkhov, Evgeny Kisnichan, Ilya Ibryaev ที่นั่น

และเป็นเรื่องที่น่ายินดียิ่งกว่าที่จะได้พิจารณาผู้เข้ารอบ 23 คนสุดท้ายของเพื่อนร่วมชาติ Elena Bazanova และ Dmitry Rodzin

Elena Bazanova "ส่งท้ายฤดูหนาว 2555. แอปเปิ้ล"

Dmitry Rodzin "ฤดูร้อน"

อย่างที่เห็น ผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายส่วนใหญ่มีความสมจริงมาก.

ตัวอย่างเช่นสีน้ำของศิลปินชาวลิทัวเนีย Egle Lipeikaite:

หรือนี่คือ Georges Artaud ชาวฝรั่งเศสเขาได้รับรางวัลในประเภท "Best French Artist":

การทำสมาธิอย่างจริงจังในน้ำ ... ฉันชอบมัน ทุกอย่างน่าดูกว่าการดูผลงานของ Andrew Kish III ศิลปินอเมริกันที่เข้ารอบสุดท้ายอีก

สีน้ำถือเป็นหนึ่งในสีตามอำเภอใจและเจ้าอารมณ์มากที่สุดแม้จะมีความเรียบง่ายและโปร่งใส เด็ก ๆ เริ่มเชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยสีน้ำ แต่จะมีสักกี่คนที่รู้ว่าพลังของสีที่ไม่เป็นอันตรายนี้มีมากเพียงใด

ประวัติโดยย่อ: จุดเริ่มต้นของการพัฒนา

สีน้ำที่ดีที่สุดในโลกสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาได้ด้วยประเทศจีนซึ่งหลังจากการประดิษฐ์กระดาษซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 2 จ. เทคนิคสีน้ำมีโอกาสพัฒนา

ในยุโรปหลักเกณฑ์แรกปรากฏในประเทศอิตาลีและสเปนเมื่อผลิตภัณฑ์กระดาษปรากฏขึ้นที่นั่น (ศตวรรษที่สิบสาม - สิบสาม)

ศิลปะสีน้ำเข้ามาใช้ช้ากว่างานจิตรกรรมประเภทอื่น ๆ มากที่สุดแห่งหนึ่ง มีชื่อเสียงเป็นอันดับแรก ผลงานที่ถือเป็นแบบอย่างคือภาพวาด "Hare" โดยนักวาดภาพสีน้ำที่ดีที่สุดของโลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Albrecht Durer ในปี 1502

จากนั้นศิลปิน Giovanni Castiglione รวมถึง Anthony van Dyck ก็เริ่มศึกษาเทคนิคสีน้ำ แต่ตัวอย่างงานในเทคนิคดังกล่าวยังคงอยู่ในระดับเดียวซึ่งเป็นความจริงที่ Montabert ยืนยันในบทความของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพ การกล่าวถึงสีน้ำเขาไม่ได้ลงรายละเอียดเนื่องจากเขาเชื่อว่าเทคนิคนี้ไม่สมควรได้รับความสนใจจากมืออาชีพอย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตามเทคนิคสีน้ำมีความจำเป็นในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการทหารเมื่อนักโบราณคดีและนักธรณีวิทยาจำเป็นต้องจับภาพวัตถุที่ศึกษา (สัตว์พืชธรรมชาติโดยทั่วไป) รวมทั้งสร้างแผนผังภูมิประเทศและสถาปัตยกรรม

ลุกขึ้น

ในช่วงศตวรรษที่ 18 เมื่อใกล้ถึงช่วงกลางเทคนิคสีน้ำกลายเป็นความบันเทิงในแวดวงของนักเขียนแบบมือสมัครเล่น บน กิจกรรมนี้ ได้รับอิทธิพลจากบันทึกที่ตีพิมพ์ของ Gilpin William Sowry ซึ่งเขาอธิบายถึงจังหวัดต่างๆของอังกฤษ

นอกจากนี้ในเวลานี้แฟชั่นสำหรับภาพบุคคลขนาดเล็กได้แพร่กระจายออกไปซึ่งศิลปินที่มีความบกพร่องทางร่างกายเริ่มกล้าที่จะศึกษาโดยใช้เทคนิคสีน้ำ

สีน้ำที่ดีที่สุดในโลกในศตวรรษที่ 18 และ 19

การออกดอกของสีน้ำที่แท้จริงซึ่งกลายเป็นตัวอย่างหลักและสำคัญของการวาดภาพในอังกฤษเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินสองคนคือ Thomas Gertin และ Joseph Turner นำมือที่มีความสามารถมาทำงานนี้

ในปี 1804 ต้องขอบคุณ Turner องค์กรที่เรียกว่า "Society of Watercolors" ได้ถูกสร้างขึ้น

งานก่อน ภาพประกอบภูมิทัศน์โดยเกอร์ตินเป็นภาพดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับ โรงเรียนภาษาอังกฤษอย่างไรก็ตามเขาค่อยๆสามารถพัฒนาแนวโรแมนติกในระดับที่กว้างขึ้นและใหญ่ขึ้นได้ โทมัสเริ่มใช้สีน้ำสำหรับรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น

โจเซฟเทิร์นเนอร์นักวาดภาพสีน้ำที่ดีที่สุดในโลกเป็นอันดับสองของโลกกลายเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับสถานะที่เขาสามารถสร้างขึ้นเองและด้วยเหตุนี้ รูปแบบใหม่ ภูมิทัศน์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขามีโอกาสเปิดเผยความทรงจำและความรู้สึกของเขา ด้วยเหตุนี้เทอร์เนอร์จึงประสบความสำเร็จในการเสริมสร้างชุดเกราะของเทคนิคสีน้ำ

ให้กับเขา ชื่อใหญ่ โจเซฟยังเป็นหนี้บุญคุณนักเขียนจอห์นรัสกินผู้ซึ่งผ่านงานเขียนของเขาสามารถประกาศความเป็นเทอร์เนอร์ได้มากที่สุด ศิลปินที่สำคัญ ในยุคของเขา

บุญ

กิจกรรมของอัจฉริยะทั้งสองข้างต้นมีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของศิลปะของบุคคลเช่น

• จิตรกรภูมิทัศน์ David Cox และ Richard Bunington;
• semuel Prout นักวาดภาพสีน้ำที่ดีที่สุดในโลก
• ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพนิ่ง Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis และเด็กหญิง Lucy Madox และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

สีน้ำในสหรัฐอเมริกา

การออกดอกของสีน้ำในอเมริกาเกิดขึ้น กลาง XIX ศตวรรษเมื่อนักวาดภาพสีน้ำที่ดีที่สุดของโลกเช่น Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins และ William Richards เป็นผู้สนับสนุนภาพวาดประเภทนี้

1. บทบาทของ Thomas Roman คือการช่วยสร้างอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตน ตามคำแนะนำของ Cook Thomas ตกลงที่จะเข้าร่วมในธรณีวิทยา งานวิจัยไปที่ภูมิภาคเยลโลว์สโตน ภาพวาดของเขากระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอย่างมากซึ่งนำไปสู่การรวมภูมิภาคไว้ในรายการ สมบัติของชาติ สวนสาธารณะ.
2. วินสโลว์โฮเมอร์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดแนวสัจนิยมอเมริกัน เขาจัดการสร้างโรงเรียนศิลปะของตัวเอง ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่กล่าวว่าเขาเป็นหนึ่งในสีน้ำแนวนอนที่ดีที่สุดในโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของภาพวาดอเมริกันในศตวรรษที่ XX
3. Thomas Eakins ยังมีส่วนร่วมในการเกิดขึ้นของความสมจริงในการวาดภาพร่วมกับ Homer ต้นแบบที่กล่าวถึงข้างต้น ศิลปินชื่นชอบกลไกการทำงาน ร่างกายมนุษย์เนื่องจากธีมของภาพเปลือยและครึ่งเปลือยในผลงานของ Eakins ถูกครอบครอง สถานที่ชั้นนำ... ในผลงานของเขามักจะเป็นภาพนักกีฬาและนักพายเรือและนักมวยปล้ำที่แม่นยำยิ่งขึ้น
4. ทักษะของวิลเลียมริชาร์ดแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันอย่างแม่นยำของผลงานกับการพรรณนาภาพถ่าย เขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ภูเขาสีน้ำและต่อมาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดสีน้ำ

สีน้ำที่ดีที่สุดของโลกในฝรั่งเศส

การแพร่กระจายของศิลปะสีน้ำในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อเช่น Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpigne และ Honore Daumier

1. Eugene Delacroix - หัวหน้าทิศทางของแนวจินตนิยมในการวาดภาพในยุโรป ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกสภาเมืองปารีสและได้รับคำสั่งกิตติมศักดิ์ ผลงานชิ้นแรกที่อ้างชื่อของเขาคือ The Massacre of Chios ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามอิสรภาพของกรีก ธรรมชาตินิยมถึงทักษะที่นักวิจารณ์กล่าวหาว่าเทคนิคของเขาดูเป็นธรรมชาติมากเกินไป

2. Paul Delaroche เป็นจิตรกรที่เป็นตัวแทนและสมาชิกของขบวนการวิชาการ เมื่ออายุได้ 36 ปีเขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์สอนที่โรงเรียน ศิลปกรรม เมืองปารีส งานขนาดใหญ่ตลอดชีวิตของเขาคืองาน "ครึ่งวงกลม" ซึ่งรวม 75 ศิลปินที่ยอดเยี่ยม อดีตกาล.

3. Henri Arpigne ถือเป็นหนึ่งในสีน้ำแนวนอนที่ดีที่สุดในฝรั่งเศสในเวลานั้น นอกเหนือจากการแสดงภาพธรรมชาติแล้วเขายังทำงานในรูปแบบภาพบุคคลอีกด้วย ในงานของเขาคุณมักจะเห็นภาพวาดของเด็ก ๆ

4. Honore Daumier ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินกราฟิกประติมากรและผู้เชี่ยวชาญด้านภาพล้อเลียนอีกด้วย ครั้งหนึ่งสำหรับการทำงานของ "Gargantua" นักเคลื่อนไหวถูกส่งไปรับโทษจำคุก เขาได้รับชื่อเสียงจากภาพล้อเลียนในหัวข้อทางการเมืองสังคมและเรื่องส่วนตัวซึ่งเป็นภาพวาด คนที่ประสบความสำเร็จ ฝรั่งเศสในยุคนั้น

ผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำในรัสเซีย

ผู้ก่อตั้งและผู้ค้นพบสีน้ำของรัสเซียถือว่าเป็น Pyotr Fedorovich Sokolov หนึ่งในสีน้ำที่ดีที่สุดในโลก เขาเป็นบรรพบุรุษของภาพวาดสีน้ำในประเทศและยังเป็นหนึ่งในนักวิชาการอีกด้วย สถาบันอิมพีเรียล ศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พี่น้องร่วมสายเลือดของตระกูล Bryullov ก็มีชื่อเสียงในเรื่องความสามารถเช่นกัน คาร์ลเป็นนักวาดภาพสีน้ำที่แสดงถึงแนวโน้มของความคลาสสิกกับแนวโรแมนติกและอเล็กซานเดอร์พี่ชายของเขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกซึ่งเป็นเจ้าของโครงการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายโครงการด้วย

ในปีพ. ศ. 2430 องค์กร World of Art ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งประกอบด้วย Ivan Bilibin และศิลปิน Anna Ostroumova-Lebedeva

ในปีเดียวกันสมาคม "Society of Russian Watercolors" เริ่มทำงานโดยประธานคนแรกคือ Alexander Benois ดังกล่าวข้างต้น

ในศตวรรษที่ 20 ช่วงของช่างฝีมือในบ้านเติบโตขึ้น สีน้ำที่ดีที่สุดในโลกจากรัสเซีย ได้แก่ :

• เจอราซิมอฟเซอร์เกย์;
• ซาคารอฟเซอร์เกย์;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky Georgy;
• เทรินวิคเตอร์;
• Zubreeva Maria และบุคคลที่มีความสามารถอื่น ๆ อีกมากมาย

เวลาปัจจุบัน

ในปัจจุบันเทคนิคสีน้ำไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปและความสามารถของมันยังคงเผยให้เห็นใบหน้าใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวเลขจำนวนมากใช้สีตามอำเภอใจและซับซ้อนด้านล่างนี้จะเป็นรายชื่อสีน้ำที่ดีที่สุดในยุคของเราเท่านั้น

1. Thomas Schaller เป็นศิลปินและสถาปนิกชาวอเมริกัน เกี่ยวกับสีน้ำเขายอมรับว่าเขารักเธอที่สามารถแสดงออกได้ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ศิลปิน. ความชอบเฉพาะเรื่องของนักวาดภาพสีน้ำที่ดีที่สุดในโลก ได้แก่ สถาปัตยกรรม (ทิวทัศน์ของเมือง) และแน่นอนว่าภาพของธรรมชาติ

2. Thierry Duval เป็นนักวาดภาพสีน้ำชาวอิตาลีที่มีเทคนิคในการใช้สีของตัวเองซึ่งทำให้เขาสามารถพรรณนาถึงรายละเอียดและภาพรวมได้อย่างสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ

3. Stanislav Zoladz เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านไฮเปอร์เรียลลิสม์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่ผู้เขียนไม่รวมการปรากฏตัวของบุคคลและมีเพียงรายละเอียดเท่านั้น (เรือบ้านบนขอบฟ้าหรือโครงสร้างที่ถูกทิ้งร้าง) เตือนถึงการมีอยู่ของเขา

4. Arush Votsmush เป็นนักวาดภาพสีน้ำในประเทศจาก Sevastopol เขาเรียกกิจกรรมของเขาว่า "ยาบริสุทธิ์แห่งความคิดสร้างสรรค์"

5. Anna Armona เป็นศิลปินจากยูเครน ผลงานของเธอมีความกล้าหาญมากเนื่องจากเธอเป็นคนรักสีสันเธอจึงใช้มันอย่างแสดงออก

6. Pavel Dmoh เป็นนักวาดภาพสีน้ำอีกคนจากโปแลนด์ แสดงภาพทิวทัศน์ของเมืองที่แท้จริงโดยผสมผสานเงาและแสงเข้ากับการตกแต่งภายในภายนอกและสถาปัตยกรรม

7. Joseph Zbukvich เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเปรียบเทียบสีที่เขาชอบกับม้าป่าซึ่งไม่มีวันสิ้นสุด ใกล้กับหัวใจของเขามากขึ้นคือธีมของทะเลและตรงกันข้าม - ภูมิทัศน์ของเมือง

ด้านล่างนี้คือภาพถ่ายของนักวาดภาพสีน้ำที่ดีที่สุดในโลกจากผลงานของเขา

ลองนึกภาพ: เขาสามารถสร้างผลงานที่น่าทึ่งของเขาด้วยการใช้เพียงสีเดียวนั่นคือกาแฟสำเร็จรูป

8. Mary White เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่เป็นจิตรกรภาพสีน้ำที่ดีที่สุดคนหนึ่งของโลก ภาพวาดของเธอแสดงได้มากที่สุด บุคลิกที่แตกต่างกัน: ผู้สูงอายุเด็กแอฟริกันอเมริกันผู้หญิงคนงานและอื่น ๆ

ยาสำหรับผู้ที่เบื่อหน่ายกับขยะและโต๊ะเครื่องแป้ง ในโลกที่มีขยะมูลฝอยมากมายถูกทิ้งลงบนตัวเราทุกวันบางครั้งคุณก็อยากจะทิ้งทุกอย่างหายใจลึก ๆ และหยุดจ้องมองสิ่งที่สงบซึ่งไม่ก่อให้เกิดความระคายเคืองและความรู้สึกไม่สบายตัว เราเชื่ออย่างนั้น พักผ่อนให้ดีที่สุด สำหรับจิตใจและสายตามันคือการดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะ ในการตรวจสอบนี้เราได้รวบรวมผลงานสีน้ำที่จะทำให้คุณเงียบและกลายเป็นอึก อากาศบริสุทธิ์ ในวันที่เมืองร้อน

เดินทางไปปารีสกับ Thierry Duvall

คันทฮารุซากิช่วงบ่ายร้อน

อาศัยน้ำโดย David Drummond

Rustic Morning โดย Christian Graniou

ความเงียบสงบยามเย็นของ Joseph Zbukvich

วันที่เผยแพร่: 23.12.2016

อยู่ใน เทคนิคสีน้ำ สิ่งที่พิเศษ - เสน่ห์ที่เปราะบางความเบาและไร้น้ำหนักความสามารถในการถ่ายทอดความรวดเร็วและความหายวับไปของช่วงเวลานั้นได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่ง จิตรกรสมัยใหม่ชอบสีน้ำ เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและไม่หยุดนิ่งต่อหน้าต่อตาเรา ในบทวิจารณ์นี้เราขอเสนอตัวเลือกจิตรกรสีน้ำที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะสีน้ำและได้รับความนิยมไปทั่วโลก

จิตรกรสีน้ำที่มีชื่อเสียงที่สุดของออสเตรเลีย มีพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในซาเกร็บที่ตั้งชื่อตามเขา ความจริงก็คือศิลปินเกิดในโครเอเชีย (ในปี 2495) แต่ตอนอายุ 18 ปีเขาอพยพไปออสเตรเลียพร้อมครอบครัว

เขาศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น การออกแบบอุตสาหกรรมและได้รับรางวัลแรกและการยอมรับจากทั่วโลกในเวลาต่อมา Croats มีความภาคภูมิใจในตัวตนของประเทศที่มีชื่อเสียง ในร้านขายงานศิลปะหลายแห่งในยุโรปคุณจะพบแปรงที่มีชื่อของเขา

ความลับของความสำเร็จของศิลปินโดยการยอมรับของเขาเองคือเขาไม่เคยทำภาพวาดเพื่อขาย แต่สร้างขึ้นเพื่อความสุขของตัวเอง ผลงานของ D. Zbukvich สามารถพบเห็นได้ในแกลเลอรีชั้นนำทั่วโลก (ในสหรัฐอเมริกาบริเตนใหญ่ออสเตรเลียจีน)

เครื่องหมายการค้าของเขาคือ“ Z” (อักษรตัวแรกของนามสกุล) เขาสอนให้นักเรียนมีอิสระและเปรียบเทียบสีน้ำกับม้าดื้อด้านดุร้ายที่ไม่มีทางเชื่องได้อย่างแท้จริง เขาสารภาพรักกับเธอในฐานะผู้หญิงที่รักมากที่สุดและความรักนี้ยาวนานถึง 40 ปี

ศิลปินไม่ชอบสีดำบริสุทธิ์โดยบอกว่าสีดำไม่ใช่สี แต่ไม่มีสี หัวข้อโปรด - ทะเล และวิวเมือง หนึ่งในสีน้ำที่แปลกที่สุดที่อาจารย์สร้างขึ้นด้วยสีเพียงสีเดียวและสีนี้คือกาแฟสำเร็จรูป

ศิลปินคนนี้รักที่จะเขียน ผู้หญิงสวย และเด็กเล็ก ๆ รายล้อม แสงแดด... ภาพวาดของเขามีความเย้ายวนบางครั้งก็เซ็กซี่เปิดเผยเต็มไปด้วยความกลมกลืนและเหมือนจริงมาก

บางครั้งก็คล้ายกับภาพถ่ายที่มีศิลปะ เขาชอบวาดภาพผู้หญิงกับพื้นหลังของทิวทัศน์ของน้ำองค์ประกอบของน้ำนั้นมีความสมจริงเป็นพิเศษสำหรับศิลปิน

Steve Hanks เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2492 ในแคลิฟอร์เนียและตั้งแต่เด็กเขาตกหลุมรักทะเลเพราะเขาใช้เวลาอยู่บนชายฝั่งค่อนข้างมาก สำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากสถาบันศิลปะในซานฟรานซิสโก

ศิลปินเรียกสไตล์ของตัวเองว่า "ความสมจริงทางอารมณ์" รวมอยู่ใน 10 อันดับแรกที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอเมริกัน... เขาพูดกับตัวเองว่าเขาวาดภาพผู้คน แต่ไม่ใช่ภาพบุคคล

เขารักที่จะเขียน แสงแดดซึ่งเป็นหนึ่งในหลัก นักแสดง สีน้ำของเขา ในตอนแรกศิลปินพยายามที่จะทำงานร่วมกับ เทคนิคต่างๆ - น้ำมันอะคริลิค แต่ต่อมาเขาถูกบังคับให้เปลี่ยนไปทำงานกับสีน้ำเท่านั้นเนื่องจากเขาแพ้สี

ในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จในการวาดภาพสีน้ำจนทำให้เทคนิคนี้คล้ายกับการวาดภาพสีน้ำมันมาก

เธอเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2496 ในโอไฮโอ เรียนวาดภาพในฟิลาเดลเฟียใน โรงเรียนศิลปะ... จุดแข็งของศิลปินคนนี้คือการถ่ายภาพบุคคล

เธอวาดภาพสีน้ำที่สวยงามน่าทึ่งที่สุด ผู้คนที่หลากหลาย - คนยากจนคนงานเด็กหญิงชราและคนชราสาวสวยชาวแอฟริกัน - อเมริกันในทุ่งหญ้าที่เต็มไปด้วยแสงแดด

แกลเลอรีใบหน้าทั้งหมด อเมริกาสมัยใหม่... สีน้ำที่สดใสฉ่ำและแดดจัดเต็มไปด้วย ความหมายที่ลึกซึ้ง... พวกเขาแสดงให้เห็นถึงผู้คนในสถานการณ์ที่ธรรมดาที่สุดยุ่งกับกิจกรรมประจำวันของพวกเขา

ศิลปินเชื่อว่าสิ่งสำคัญในผลงานของเธอคือความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างถูกต้อง เพียงแค่คัดลอกสิ่งต่างๆอย่างเชี่ยวชาญและผู้คนไม่เพียงพอ

ศิลปินทำงานในสองเทคนิค - น้ำมันและสีน้ำ เป็นสีน้ำที่ทำให้เธอมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก Mary White ยังประสบความสำเร็จในการวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก

เขาเรียกว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2505 ในปารีส ใน ในปัจจุบัน ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในสำนักพิมพ์แห่งหนึ่ง ได้รับการศึกษาในสาขาศิลปหัตถกรรม

เขาวาดภาพด้วยสีน้ำโดยใช้เทคนิคของเขาเองในการใช้สีหลายชั้นเนื่องจากเขาได้รับความสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อของงาน ชอบทำงานในแต่ละสำเนียง

การลงรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วนเป็นเทคนิคที่ศิลปินชื่นชอบซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา หัวข้อโปรดของฉันคือทิวทัศน์ของเมือง ศิลปินชอบวาดภาพปารีสและเวนิสโดยกำเนิด สีน้ำของเขาเต็มไปด้วยความโรแมนติกและมีเสน่ห์ เขาคิดว่ายูจีนเดลาครัวซ์เป็นอาจารย์สอนวาดภาพ