ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในโลกสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีปริศนา "ก้นคู่" หรือ ประวัติลับที่คุณต้องการเปิดเผย

เพลงบั้นท้าย

Hieronymus Bosch, "สวน ความสุขทางโลก", 1500-1510.

ชิ้นส่วนของอันมีค่า

ข้อพิพาทเรื่องความหมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่ผลงานที่โด่งดังที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ไม่จางหายจากช่วงเวลาที่ปรากฏ ที่ปีกขวาของอันมีค่าชื่อ "Musical Hell" มีภาพคนบาปที่ถูกทรมานในนรกด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีบันทึกที่ประทับบนบั้นท้าย อมีเลีย แฮมริก นักศึกษามหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาคริสเตียน ผู้ศึกษาการวาดภาพได้เปลี่ยนสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 16 ให้กลายเป็นความทันสมัยและบันทึก "เพลงอายุ 500 ปีจากนรกจากนรก"

โมนา ลิซ่า นู้ด

"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นนู้ดเรียกว่า "Monna Vanna" ซึ่งวาดโดย Salai ศิลปินที่รู้จักกันน้อยซึ่งเป็นนักเรียนและนางแบบของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของลีโอนาร์โด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวเป็นชุดผู้หญิง ไสไลทำหน้าที่เหมือนโมนาลิซ่าเอง

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ "The Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน

น้อยคนนักที่จะมีความคิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ แต่ละคนสามารถมีได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชรา) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายซ้ำของชายชรา)

มีปลาวาฬหรือไม่?

เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซ่น "Scene on the Shore"

ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา... เรือคนบนฝั่งและทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษา X-ray ที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนมารวมตัวกันที่ชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในต้นฉบับ พวกเขาตรวจสอบซากวาฬที่ถูกพัดขึ้นฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วและเขียนภาพใหม่

สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งสับสน - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งโดยมาเน่ต์ "Breakfast on the Grass" Monet ยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

ดับเบิลใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาเน้นสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เขามองหาโมเดลสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะหาแบบจำลองสำหรับ Judas Leonardo เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาไปเจอคนขี้เมาข้างถนนที่นอนอยู่ในรางน้ำ เป็นชายหนุ่มที่แก่เฒ่าด้วยความมึนเมาอย่างไม่ลดละ เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมาฟื้นคืนสติได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อน เมื่อเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา

"ชมกลางคืน" หรือ "กลางวัน"?

แรมแบรนดท์, The Night Watch, 1642.

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Rembrandt "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และ Lieutenant Willem van Ruutenbürg" ถูกแขวนไว้ในห้องต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากร่างที่ดูเหมือนจะปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มจึงเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้จึงเข้าสู่คลังของศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2490 พบว่าในห้องโถงภาพวาดถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีบิดเบี้ยว หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับ ในที่สุดก็พบว่าฉากที่นำเสนอโดยแรมแบรนดท์เกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่าการกระทำนั้นใช้เวลาไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือคว่ำ

อองรี มาติส, The Boat, 1937.

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1961 จัดแสดงภาพวาดของ Henri Matisse "The Boat" หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดใบเรือสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบเรือใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าควรแขวนรูปภาพอย่างไร คุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และจุดสูงสุดของภาพวาดควรอยู่ที่มุมบนขวา

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ 2432

มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของแวนโก๊ะเสียหายจากการทะเลาะกันเล็กน้อยโดยมีส่วนร่วมของศิลปินคนอื่น - Paul Gauguin

ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจโดยสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดภาพด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกในระหว่างการทำงาน อันที่จริงหูข้างซ้ายได้รับผลกระทบ

หมีคนแปลกหน้า

Ivan Shishkin "เช้าในป่าสน" 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่แปรงของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกัน มักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และ Ivan Ivanovich ผู้ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิต กลัวว่าการสัมผัสหมีจะไม่เกิดขึ้นตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky วาดหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียเกือบทั้งหมด และ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "ตั้งแต่แนวคิดจนถึงการดำเนินการทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพ วิธีการสร้างสรรค์แปลกสำหรับ Shishkin”

เรื่องราวไร้เดียงสาของ "กอธิค"

แกรนท์ วูด” อเมริกันกอธิค", 1930.

งานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา ภาพวาดที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา
อันที่จริง ศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใดๆ ระหว่างการเดินทางไปยังรัฐไอโอวา เขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กในสไตล์กอธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงคนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขานั้นเหมาะสมที่จะเป็นผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และหมอฟันของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวาโจมตี

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ก็ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาก็เป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวเริ่มขุ่นเคืองเมื่อเขาเขียนภาพวาดชิ้นหนึ่ง "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายลงบนรูปเหมือนของแม่ของฉันเอง และมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้

ในหนังสือของเธอในปี 1949 ชื่อ Salvador Dali through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "สาวพรหมจารีผู้หลงระเริงในบาปของเมืองโสโดมด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอ" จึงปรากฏขึ้น ท่วงท่าของผู้หญิง ลอนผม ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพสะท้อน "ภาพที่หน้าต่าง" อย่างชัดเจน มีรุ่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอในลักษณะนี้

ดาเน่สองหน้า

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ดาเน่, 1636-1647.

ความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผ้าใบสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การยิงแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชั่นแรกใบหน้าของเจ้าหญิงที่เข้ามา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับ Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ซึ่งเป็นภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพ มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dierks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

Vincent Van Gogh ห้องนอนที่ Arles, 1888 - 1889

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะซื้อเวิร์กช็อปเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้องนั้น Vincent กำลังจัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี "ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" สำหรับศิลปินแล้ว สีและความผาสุกของห้องมีความสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงแนวคิดของการพักผ่อน ในขณะเดียวกัน ภาพก็ยังคงอยู่ในโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ

นักวิจัยของงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวเหลือง

ความสมบูรณ์แบบไร้ฟัน

Leonardo da Vinci, "ภาพเหมือนของมาดามลิซ่า เดล จิโอคอนโด", 1503-1519

ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอก็งดงามในความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว เมื่อตรวจสอบภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธออีกด้วย “เธอยิ้มได้อย่างแม่นยำมากเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว "การแสดงออกของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า"

หลักในการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov การจับคู่ของ Major, 1848

ประชาชนที่เห็นภาพวาด "The Major's Matchmaking เป็นครั้งแรก" หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันที่ผู้ชมในยุคนั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่งอย่างชัดเจน: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็ปล่อยเจ้าสาวเองด้วยชุดราตรี แม้ว่าวันนี้จะออกไปข้างนอก (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับ) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก เธอเขินอายและพยายามหลบหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมเสรีภาพจึงเปลือยเปล่า

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง, 1830

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - เครื่องซักผ้าหญิง Anna-Charlotte ผู้ซึ่งมาที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารและสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอด้วยหน้าอกเปลือยเปล่า ตามที่เขาพูดนี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนสามัญชน

สี่เหลี่ยมจตุรัส

Kazimir Malevich "จัตุรัส Suprematist สีดำ" 2458

อันที่จริง "จัตุรัสสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำสนิทและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของสี่เหลี่ยมจัตุรัส และไม่มีด้านใดด้านหนึ่งของกรอบสี่เหลี่ยมที่ล้อมรอบภาพวาด และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Malevich คำอธิบายภาพอ่านว่า "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมสีดำสนิท

เมโลดราม่าของออสเตรีย โมนาลิซา

Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรียชื่อ Ferdinad Bloch-Bauer เวียนนาทั้งหมดพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่วุ่นวายระหว่าง Adele และศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักของเขา แต่เลือกวิธีที่ไม่ธรรมดามาก: เขาตัดสินใจสั่งให้ Klimt วาดภาพเหมือนของ Adele และบังคับให้เขาสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพจนกว่าศิลปินจะเริ่มหันหลังให้กับเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้หลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน ?, พ.ศ. 2440-2441

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ในลำดับนี้อุปมานิทัศน์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลนั้นแผ่ออกไป: ตั้งแต่กำเนิดของวิญญาณ (เด็กที่นอนหลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกอยู่ในกรงเล็บของมัน ที่มุมล่างซ้าย)

ภาพวาดนี้วาดโดยโกแกงในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อทำผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาคำนวณขนาดยาผิดและการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเดินไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขารู้สึกกระหายน้ำที่ถูกลืมไปตลอดชีวิต และในปี พ.ศ. 2441 กิจการของเขาก็ขึ้นเนินและช่วงเวลาที่สดใสในการทำงานของเขาเริ่มขึ้น

112 ภาษิตในภาพเดียว

Pieter Bruegel the Elder, สุภาษิตดัตช์, 1559

Pieter Bruegel Sr. พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ มีสำนวนที่จำได้ประมาณ 112 สำนวนในภาพวาด บางคนเคยชินมาจนถึงทุกวันนี้ เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "เอาฟันฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"

สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

Paul Gauguin, Breton Village in the Snow, พ.ศ. 2437

ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ขายหลังจากการตายของผู้เขียนเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" ผู้ดำเนินการประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวโดยบังเอิญเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

Pablo Picasso, ห้องสีน้ำเงิน, 1901

ในปี 2008 แสงอินฟราเรดแสดงภาพอีกภาพที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายสวมสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนแขน “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและประกอบเป็นมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงของเขามาเยี่ยมเขา” อธิบาย เหตุผลที่เป็นไปได้นี่คือนักวิจารณ์ศิลปะ Patricia Favero

ชาวโมร็อกโกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

Zinaida Serebryakova, "เปล่า", 2471

เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจ - ให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อพรรณนาร่างเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วย - เขาพาน้องสาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ไม่มีใครก่อนและหลังสามารถจับผู้หญิงตะวันออกที่ปิดสนิทได้

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต", 1900

เป็นเวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสมบูรณ์เขาขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนไปข้างหน้าเขา ... และจากนั้นศิลปินก็เริ่มขึ้น - นี่คือภาพของเขา! นายทหารธรรมดาในเสื้อแจ็กเก็ตของนายทหารที่มีดวงตาใสซื่อและเศร้าสร้อย ภาพนี้ถือเป็นการพรรณนาที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ดิวซ์อีกแล้ว

© Fedor Reshetnikov

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" ครอบครัวเศรษฐีชัดๆ วันหยุดฤดูหนาว, นักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ "Deuce again" ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงของปีการศึกษา โศกเศร้า ตะลึงงัน คว้าผีหลอกอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพ "มาถึงวันหยุด"

ส่วนที่สามคือ "สอบใหม่" บ้านในชนบทในฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนหนึ่งที่โง่เขลาที่เป็นอันตรายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งภายในกำแพงสี่ด้านและอัดแน่น ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด "Deuce again"

ผลงานชิ้นเอกเกิดได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

ในปี พ.ศ. 2385 นางไซมอนกำลังเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นฝนที่ตกหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามกับเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยศีรษะออกไปและจ้องแบบนั้นเป็นเวลาสิบนาที หญิงสาวยังเปิดหน้าต่างออกและเริ่มมองไปข้างหน้าโดยปราศจากความอยากรู้ของเธอ หนึ่งปีต่อมา เธอได้ค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำตอนที่อยู่บนรถไฟได้

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่ามีเกลันเจโลทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่ามีสมองขนาดใหญ่อยู่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่แม้แต่ส่วนประกอบที่ซับซ้อน เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมองก็สามารถพบได้ และริบบิ้นสีเขียวที่สะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Van Gogh

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night, พ.ศ. 2431

จาเร็ด แบ็กซ์เตอร์ นักวิจัยเชื่อว่าการอุทิศให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกเข้ารหัสไว้ในภาพวาด Terrace Café at Night ของแวนโก๊ะ ตรงกลางภาพมีบริกรกับ ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวที่คล้ายกับเสื้อผ้าของพระคริสต์และมีผู้มาเยี่ยมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา นอกจากนี้ Baxter ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาว

ภาพความทรงจำของต้าหลี่

ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory, 1931

ไม่เป็นความลับที่ความคิดที่มาเยือนต้าหลี่ระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปของภาพที่เหมือนจริงมาก ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่าภาพวาด "The Persistence of Memory" ถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นชีสแปรรูป

สิ่งที่ Munch Screams เกี่ยวกับ

Edvard Munch, The Scream, 2436.

Munch พูดถึงการเกิดขึ้นของความคิดของเขาอย่างใดอย่างหนึ่งมากที่สุด ภาพวาดลึกลับในภาพวาดโลก: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกหมดแรงและพิงรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงิน - ฟยอร์ดสีดำและเมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่สามารถทำให้ศิลปินตกใจได้?

มีรุ่นที่ความคิดของ "กรีดร้อง" เกิดใน Munch ในปี 1883 เมื่อมีการปะทุของภูเขาไฟ Krakatoa ที่ทรงพลังหลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว โลกกระทั่งถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดินราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง หนึ่งในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", 1837-1857

พี่เลี้ยงหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov แทนเขา ภาพหลัก... หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ในหมู่นักเดินทางและพลม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา คุณจะเห็นตัวละครในชุดเสื้อคลุม Korchin Ivanov เขียนจาก Nikolai Gogol ผู้เขียนได้สื่อสารกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่า Ivanov "เสียชีวิตไปทั่วโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของมีเกลันเจโล

ราฟาเอล สันติ โรงเรียนแห่งเอเธนส์ ค.ศ. 1511

โดยการสร้าง จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti "ในบทบาทของ" Heraclitus ภาพเฟรสโกเก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของไมเคิลแองเจโลเป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่ามีโรคข้อต่อ

นี่น่าจะมาจากวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบเรื้อรังของไมเคิลแองเจโล

กระจกของ Arnolfini

Jan van Eyck, "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini", 1434

ในกระจกหลังคู่ Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยานในตอนท้ายของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ Van Eyck ตามหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินซึ่งวางอยู่เหนือกระจกตรงกลางขององค์ประกอบซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่เป็นวิธีที่สัญญามักจะถูกปิดผนึก

การขาดกลายเป็นพรสวรรค์

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ตรวจสอบภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และพบว่าศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากการเหล่ตา: ในภาพดวงตาของเขามองเข้าไป ด้านต่างๆซึ่งท่านอาจารย์ไม่ได้สังเกตในภาพเหมือนคนอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" - ไม่สามารถเห็นโลกในแบบ 3 มิติได้ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องอย่างมากของแรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขา

วีนัสไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการปรากฏตัวของ "การกำเนิดของดาวศุกร์" ภาพของหญิงสาวเปลือยในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความคิดของบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบบาปในตัวเขา ยิ่งกว่านั้น นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่าเทพธิดาแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของภาพคริสเตียนบนปูนเปียก: การปรากฏตัวของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณที่ได้รับพิธีล้างบาป

เครื่องเล่นลูทหรือเครื่องเล่นลูท?

มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูท ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะเห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงเป็นภาพชายหนุ่ม (น่าจะเป็นศิลปินที่คุ้นเคยของเขา Mario Minniti โพสท่าให้คาราวัจโจ): บนโน้ตด้านหน้านักดนตรี คุณจะเห็นการบันทึกเสียงเบส ส่วนหนึ่งของ madrigal Jacob Arcadelt "เธอรู้ว่าฉันรักเธอ" ... ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจได้ - มันยากสำหรับคอของเธอ นอกจากนี้ พิณเช่นเดียวกับไวโอลินที่ขอบภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคคาราวัจโจ

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปะถือเป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงกำลังกลายเป็นสมบัติของรัฐ โดยมีผู้เชี่ยวชาญหลายพันคนคอยเฝ้าดูอย่างระมัดระวัง และราคาหลายร้อยล้านเหรียญ ในประเทศของเราศิลปะมีค่าน้อยกว่ามาก แต่ทุกคนอาจคุ้นเคยกับสิ่งต่อไปนี้ ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินรัสเซีย... มันเกี่ยวกับพวกเขาที่ผู้มีการศึกษาทุกคนต้องรู้จัก

การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คนAlexander Ivanov

“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”เปิดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซียอย่างคุ้มค่า ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov มีชื่อเสียงในภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งเขาวาดมายี่สิบปี ขนาดของภาพมีความโดดเด่นเช่นเดียวกับรายละเอียด แน่นอนว่าผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวจากพระคัมภีร์และมันยังห่างไกลจากงานแรกของศิลปินในหัวข้อทางศาสนา - Ivanov รู้ว่าทุกคนชอบอะไรในภาพแรกและรวบรวมมันอีกครั้ง - ใน ครั้งสุดท้าย... ภาพถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยไม่เพียง แต่น่าทึ่ง แต่ยังเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพวกเขา กระแทกแดกดัน Ivanov เสียชีวิตในวันเดียวกันและซาร์ก็ซื้อภาพวาดทันทีหลังจากการตายของผู้เขียน

Vasily Pukirev

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซียคือผืนผ้าใบที่ลึกอย่างไม่น่าเชื่อโดย Vasily Pukirev Pukirev เป็นชาวบ้านที่ไม่ธรรมดาซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในภาพวาดเพียงภาพเดียว - งานอื่น ๆ ของผู้แต่งยังคงถูกลืม ทำไมล่ะ” การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน"? รูปภาพอธิบายพล็อตจากชีวิตของ Pukirev เอง - เขายังปรากฎในภาพด้วย Young Pukirev ยืนอยู่ด้านหลังด้วยไขว้แขนไม่สามารถทำอะไรได้เพราะเจ้าสาวของเขาแต่งงานกับนายพลชรา Kostomarov เองเมื่อเห็นผ้าใบแต่งงานกับเด็กสาว

Rooks มาแล้ว Alexey Savrasov

“พวกรุคมาแล้ว”- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov ภาพดังกล่าวได้รับความนิยมแม้ในระหว่างการจัดนิทรรศการครั้งแรก ซึ่งพวกเขาชื่นชมความสมจริงและความจริงใจของภาพ "ภูมิทัศน์ดังกล่าวมีอยู่ใน" Rooks "," - กล่าวถึงภาพของ Savrasov ที่น่าสนใจคือ โบสถ์ที่มีฉากหลังเป็นฉากหลังและตั้งตระหง่านในรูปแบบเดียวกันมาจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่บ้านเดียวกัน Susanin ที่มีชื่อเสียงได้บรรลุผลสำเร็จ

นักล่าพักผ่อน Vasily Perov

ผู้เขียนภาพ "นักล่าพักผ่อน"เป็น นักเขียนชื่อดัง Vasily Grigorievich Perov ตอนนี้ทุกคนรู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซีย และในศตวรรษที่ 19 หลายคนพูดถึงภาพวาดนี้ว่าไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ชื่นชมงานของ Perov ก่อนอื่นชื่นชมผลงาน คลาสสิคสุดๆดอสโตเยฟสกี. บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพเพราะไม่น่าเชื่อถือเพราะ Perov ดึงนักล่าจากเพื่อนของเขาซึ่งไม่คุ้นเคยกับอาชีพประเภทนี้

Three Bogatyrs Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย - "สามฮีโร่"... Vasnetsov กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นโอ๊กที่ทิ้งขยะ - เขารู้สึกทึ่งในพลังของพวกมัน และเหล่าฮีโร่ก็ปรากฏตัวต่อเขาในเวลาต่อมาในความฝัน ภาพวาดแสดงตัวละครรัสเซียที่มีชื่อเสียง นิทานพื้นบ้าน... ตรงกลางภาพ Ilya Muromets มีหอกในมือซ้าย - Dobrynya Nikitich หยิบดาบออกจากฝักและด้านขวา - Alyosha Popovich พร้อมธนูและลูกธนู เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินวาดภาพ Alyosha จากลูกชายของ Mamontov ซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่ และฮีโร่ที่เหลือก็คล้ายกับสมาชิกในครอบครัวของ Vasnetsov

สาวลูกพีช Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov ไม่เหมือนผู้แต่งคนก่อนหลังจากวาดภาพ "สาวลูกพีช"กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในอาณาจักร ภาพประทับใจประชาชนอย่างมากและแม้กระทั่ง ราชวงศ์เธอหันไปหาผู้เขียนเพื่อสั่งให้มีภาพเขียนอีกหลายภาพเพื่อประดับพระราชวัง "Girl with Peaches" สมควรรวมอยู่ใน Top ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซียด้วยความสุขที่หญิงสาวเปล่งประกาย นักวิจารณ์เรียกภาพวาดว่า "มีชีวิต" แต่ลองนึกภาพว่าหญิงสาวที่ต้องโพสท่าให้กับ Serov เป็นอย่างไร และไม่ใช่คนเดียวที่รวมเอาชายหนุ่มคนนี้ไว้บนผืนผ้าใบของเขา

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า Ilya Efimovich

Ilya Efimovich เป็นชาวยูเครน ในวัยเด็กของเขา เขาไม่เคยเห็นเรือขนาดใหญ่ เรือลากจูง และแม่น้ำโวลก้ามากกว่านั้นอีก เป็นครั้งแรกที่ Efimovich ได้เห็นเรือลากจูงบน Neva ซึ่งเขามีแผนสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต ตอนนี้ "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า"หนึ่งในภาพวาดที่มีภาพประกอบมากที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสมควรรวมอยู่ใน 10 อันดับแรก ภาพได้รับการอธิบายมากกว่าหนึ่งครั้งโดยบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมรวมถึงดอสโตเยฟสกีด้วย ในการวาดภาพ "Barge Haulers on the Volga" ผู้เขียนต้องการเพียง 200 รูเบิลสำหรับการเดินทาง จากนั้นขายให้กับ Vladimir Alexandrovich เจ้าชายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในราคาเพียง 3,000 รูเบิล ตอนนี้ภาพวาดเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียและมูลค่าของมันไม่สามารถประมาณได้

Boyarynya Morozova Vasily Surikov

"โบยารินยา โมโรโซว่า"นักเขียนชาวรัสเซีย Vasily Surikov เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของ Tretyakov Gallery และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดมีขนาดใหญ่และผู้เยี่ยมชมรู้สึกทึ่งกับรายละเอียดชีวิตบนผืนผ้าใบที่ค่อนข้างใหญ่เช่นนี้ Tretyakov Galleryได้รับภาพวาดเพียง 25,000 รูเบิล - เงินแน่นอนมากสำหรับศตวรรษที่ XIX แต่ตอนนี้มูลค่าของมันไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ที่น่าสนใจคือการซื้อภาพวาดมีความเสี่ยงต่อแกลเลอรี เพราะส่วนใหญ่ไม่ยอมรับผืนผ้าใบ

คนแปลกหน้า Ivan Kramskoy

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศิลปินรัสเซียนั้นช่างลึกลับจริงๆ "คนแปลกหน้า"อีวาน ครัมสคอย. ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงถึงหญิงสาวที่สวมเสื้อผ้าราคาแพงและทันสมัยที่สุด ปลายXIXศตวรรษ. มีคนอ้างว่าภาพวาดนี้เป็นภาพของ Anna Karenina และโดยทั่วไปบางคนเชื่อว่า "Stranger" นำความโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่มองเข้าไปในดวงตาของเธอ "Unknown" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของผลงานทั้งหมดของ Kramskoy และโลกยังไม่รู้ว่าใครเป็นผู้วาดภาพ ผู้เขียนเองไม่ได้พูดถึงอะไรเลย

ยามเช้าในป่าสน Ivan Shishkin

"ยามเช้าในป่าสน". Ivan Shishkin ศิลปินที่ในขณะที่ยังอยู่ในสถาบันการศึกษาตอบว่าเขาจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์วาดภาพที่มีชื่อเสียง "Morning in a Pine Forest" แม้แต่เด็กเล็กก็รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบ แม้ว่าพวกเขาจะเรียกมันว่า "หมี" ก็ตาม เนื่องจากพวกมันถูกวาดบนช็อกโกแลตที่มีชื่อเดียวกัน ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย Shishkin's Morning in a Pine Forest เป็นที่รู้จักมากที่สุดและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะขาดความสมจริง หมีที่เกาะติดมากที่สุดคัดค้านว่าเหตุใดจึงมีหมีสามตัวเพราะหมีไม่ค่อยมีลูกแบบนี้ ภาพดังกล่าวได้รับความนิยมจากภูมิทัศน์ป่าไม้ที่สวยงามตระการตาด้วยการเพิ่มพล็อตเรื่องสัตว์นั่นคือตระกูลหมี

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียปรากฏตัวเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 ปรมาจารย์แห่งพู่กันในสมัยนั้นมีวิธีจำกัด ดังนั้นพวกเขาจึงมักใช้ภาพวาดที่มีสไตล์ มันไม่ได้เหนือจริง แต่ภาพวาดต้องทนทุกข์ทรมานจากการด้อยพัฒนาอย่างแน่นอน ต่อมา จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและผลงานของพวกเขาถูกปรับให้เข้ากับการออกแบบโบสถ์ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ได้ทาสีผนังและเพดานของโบสถ์และวิหารต่างๆ

ศิลปะภาพเหมือนในยุคแรก

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและภาพวาดของพวกเขามีลักษณะเฉพาะของตนเอง พวกเขาเป็นที่รู้จัก - จิตรกรแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองในงานของเขา นอกจากนี้ เขายังเป็นที่เคารพนับถือของทั้งนักบวชและนักบวช

ที่สุด ตัวแทนที่สดใสในเวลานั้น - Andrei Rublev (1370-1428) ผู้ซึ่งทิ้งผลงานที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย: "พระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์", "เทวทูตไมเคิล", "ทรินิตี้" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของการวาดภาพไอคอน

ผลงานร่วมสมัยของ Rublev คือจิตรกรไอคอนชื่อดัง Theophanes the Greek (1340-1410) พวกเขาทำงานร่วมกันมาเป็นเวลานาน ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 14 ศิลปินได้วาดภาพมหาวิหาร Annunciation Cathedral แห่งมอสโกเครมลิน จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมในงานนี้เช่นกัน ปริมาณงานค่อนข้างมาก ไอคอนหลักของแถว Deesis ถูกทาสีและไอคอน "พยากรณ์" และส่วนหนึ่งของแถว "บรรพบุรุษ" บนเป็นของแปรงของ Andey Rublev ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ที่ยืนยันว่าเขาได้วาดตราสัญลักษณ์ของไอคอนขนาดใหญ่ในแถวล่าง แต่มือของนักวาดภาพไอคอนที่มีความสามารถก็เป็นที่รู้จักในงานเหล่านี้เช่นกัน

ปรมาจารย์การถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันดีขึ้นบ้างด้วยการใช้สีเนื้อละเอียด

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในเวลาต่อมา:

• Dionysius (1440-1502) ที่ชื่นชอบของซาร์อีวานที่ 3 พระมหากษัตริย์เคยมอบความไว้วางใจให้ศิลปินวาดภาพวัดแห่งหนึ่ง จากนั้นเสด็จไปเยี่ยมจิตรกรไอคอนเป็นระยะๆ และดูผลงาน
• Alexey Zubov (1682-1750) - ปรมาจารย์ด้านศิลปะการแกะสลักรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของปีเตอร์มหาราช เขาทำงานร่วมกับพ่อของเขาซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนที่โดดเด่น Fyodor Zubov พวกเขาช่วยกันทาสีคลังอาวุธของมอสโกเครมลิน
• Nikitin Ivan (1680-1742) - ศิลปินรัสเซียหนึ่งในปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนแรก วาดภาพเหมือนการศึกษาในยุโรป อยู่ในสถานที่พิเศษกับปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ Polish King August II และ Duke of Mecklenburg

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

ตามปกติแล้วเจ้านายของแปรงแห่งศตวรรษที่ผ่านมามีส่วนร่วมในการวาดภาพของโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดของศิลปะภาพเหมือนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เมื่อจิตรกรสะท้อนภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งบนผืนผ้าใบ จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในสมัยก่อนยึดติดกับโรงเรียนคลาสสิก ทัศนศิลป์สมมติว่าทำสำเนารายละเอียดที่เล็กที่สุดได้อย่างแม่นยำ ในการวาดภาพพอร์ตเทรต เทคนิคนี้ตอบสนองงานที่กำหนดไว้สำหรับนักแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เพื่อให้ได้ภาพดังกล่าวเพื่อให้เห็นเครื่องหมายทั้งหมด สไตล์ศิลปะและเชื่อถือได้มากที่สุด งานดูเหมือนจะค่อนข้างอุตสาหะและรับผิดชอบ อย่างไรก็ตาม จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงได้รับมือกับมันอย่างดีเยี่ยม มีคำสั่งมากเกินพอ ทั้งขุนนางในราชสำนัก รวมทั้งสมาชิกของสมาคมการค้าต่างแข่งขันกันเพื่อสั่งรูปเหมือนสำหรับตนเองและคนที่พวกเขารัก

เศรษฐีนิยมเชิญจิตรกรเข้าบ้าน เพราะในกรณีนี้ทั้งครอบครัวสามารถสังเกตกระบวนการได้ จึงถือว่า ฟอร์มดี... จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียมักจะใช้ชีวิตได้ไม่ดีนัก ดังนั้นเขาจึงพยายามทำตามคำสั่งให้มากที่สุด หากสมาชิกในครัวเรือนทุกคนชอบภาพลักษณ์ของหัวหน้าครอบครัวเมื่อสิ้นสุดงานจิตรกรก็ได้รับคำสั่งต่อไปในบ้านหลังเดียวกัน ดังนั้นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียจึงเป็นที่ต้องการใน สังคมชั้นสูงและไม่ได้อยู่โดยไม่มีงานทำ ปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับเชิญไปยังห้องของราชวงศ์เพื่อดำเนินงานที่สำคัญเป็นพิเศษ

การออกดอกของภาพเหมือน

เมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในศิลปะการวาดภาพ ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถหลายคนก็ปรากฏตัวในรัสเซีย

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18:

• Alexey Antropov (1716-1795) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในการออกแบบตกแต่ง พระราชวังฤดูหนาวในปี 1744 และ Tsarskoye Selo ในปี 1749 ภายใต้การนำของเขา ศิลปินวาดภาพโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1761 Antropov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Orthodox Synod ในฐานะหัวหน้าผู้ดูแลการวาดภาพไอคอน ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่มีความสามารถในยุค Petrine
• โบโรวิคอฟสกี วลาดิเมียร์ (ค.ศ. 1757-1825) เกิดที่มิร์โกรอด เขามีชื่อเสียงหลังจากพบกับ Catherine II ซึ่งกำลังเดินทางไปที่แหลมไครเมียในปี พ.ศ. 2330 ศิลปินวาดภาพพระราชวังแห่งหนึ่งระหว่างทางของจักรพรรดินีและสังเกตเห็นเธอ แคทเธอรีนแสดงความชื่นชมและให้รางวัลแก่โบโรวิคอฟสกีด้วยเงินซึ่งต่อมาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งพล็อต ประเภทประจำวันในการถ่ายภาพบุคคล งาน "Portrait of a Mother" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2344 ทำให้เขามีชื่อเสียง เรียนศิลปะการวาดภาพกับ
• โอเรสต์ คิพรีนสกี้ (ค.ศ. 1782-1836) - ศิลปินดีเด่นเปิดตัวครั้งแรกในปี 1804 ด้วยภาพเหมือนของ A.K. Valbe ซึ่งวาดในลักษณะของ Rembrandt ผลงานที่มีชื่อเสียง "E. ​​V. Davydov" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2352 ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินแข็งแกร่งขึ้น ภาพเขียนของ Kiprensky จำนวนมากถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังหลังจากวาดภาพเหมือนของ A.S. พุชกินได้รับมอบหมายจากกวีเอง ภาพวาดมีไว้สำหรับ SA Sobolevsky เพื่อนของ Alexander Sergeevich ภาพเหมือนได้กลายเป็นภาพวาดคลาสสิกของกวีผู้ยิ่งใหญ่มาโดยตลอด

ศิลปะภาพเหมือนในศตวรรษที่ 19

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นกาแล็กซี่ทั้งหมดของจิตรกรที่มีพรสวรรค์ซึ่งหันมาใช้ประเภทของการวาดภาพใบหน้ามนุษย์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

• Neff Timofey (1805-1876) - ลูกศิษย์ของรูปแบบการศึกษาในงานศิลปะ, จิตรกรภาพเหมือนประวัติศาสตร์ เรียนจิตรกรรมที่ Dresden Art มัธยม... ในปี ค.ศ. 1826 เขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงในทันทีด้วยการวาดภาพเหมือนหลายชุด คนดัง... ในปี ค.ศ. 1837 เขาออกเดินทางไกลไปทั่วรัสเซียเพื่อทำความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านชนบทห่างไกลและวิถีชีวิตของคนทั่วไป หลังจากที่เขากลับมา เขาได้ทาสีโบสถ์แห่งพระราชวังฤดูหนาว ในบรรดาผลงานเหล่านี้รวมถึง "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียง ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพของมหาวิหารเซนต์ไอแซคในขณะเดียวกันก็กลายเป็นภัณฑารักษ์ของแกลเลอรี่ภาพวาดในอาศรม
• Zakharov Peter (1816-1846) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก เด็กชายอายุ 3 ขวบถูกพบในหมู่บ้าน Dadi-Yurt ที่ถูกทิ้งร้างของชาวเชเชน นายพลชาวรัสเซีย Ermolov พาเด็กขึ้น เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายบุญธรรมในการวาดภาพ เขาจึงให้ Petya ตัวน้อยเรียนกับจิตรกรวาดภาพเหมือน Lev Volkov ในปี 1836 Zakharov สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ
• (1822-1897) - จิตรกรชาวรัสเซียเป็นเวลานาน ชีวิตสร้างสรรค์เขียนภาพเขียนมากมาย ผลงานของศิลปินและภาพเหมือน รวมถึงผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ อยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Academy of Arts และ ห้องโถงนิทรรศการทั่วรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1844 มาคารอฟย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเมืองหลวง

จิตรกรภาพเหมือน Tyranov

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย (1808-1859) ทำงานในการวาดภาพไอคอน ในปี ค.ศ. 1824 เขาได้พบกับศิลปินเวเนเซียนอฟซึ่งมอบหมายให้ชายหนุ่มคนนี้เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมของเขา และเมื่อเขาเรียนจบ เขาได้จัดให้ Tyranov เป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ชะตากรรมต่อไปของจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จเขาได้รับเล็ก เหรียญทองจากสถาบันการศึกษาในปี พ.ศ. 2379 ได้เป็นนักเรียนของ Karl Bryullov ที่เคารพนับถือ สำหรับผลงาน "Girl with a Tambourine" ได้รับรางวัลนักวิชาการ ในขณะที่อยู่ในกรุงโรม เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบหลักของเขา: "หญิงสาวบีบน้ำออกจากผมของเธอ", "นางฟ้าที่มีกิ่งมะกอก", "มารดาของโมเสสบนฝั่งแม่น้ำไนล์" จากนั้น เมื่อศิลปินกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินประสบความล้มเหลวหลายครั้ง และเขากลายเป็นขอทาน เขาพบที่พักพิงในบ้านน้องชายของเขาในเมืองคาชิน ที่นั่น Tyranov เสียชีวิตเมื่ออายุ 51 ปี

เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่เหมือนใคร

Zaryanko Sergei (1818-1870) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้โด่งดังจากการเล่นแสงและเงาบนผืนผ้าใบของเขา เทคนิคของศิลปินนั้นเด่นชัดมากจนโลกภายในของบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบดูเหมือนจะหายไปในความสมบูรณ์ของเฉดสีและฮาล์ฟโทน โดยรวมแล้ว Zaryanko วาดภาพเหมือนหลายร้อยภาพ ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับจักรพรรดิ ครอบครัวของเขา และขุนนางในราชสำนักสูงสุด

ลูกศิษย์อาจารย์

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย, นักเรียนของ Zaryanko ศิลปินมอสโกและปรมาจารย์ Markov แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาจารย์ของ Academy of Arts เขาวาดภาพเหมือนผู้หญิงเป็นหลัก ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม "Girl Wash" เขาเป็นผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการประจำปีที่จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Academy of Arts of St. Petersburg

ศิลปินสไตล์ดราม่า

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคน, ภาพจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนา, การวาดภาพประเภท ผู้เขียนผ้าใบวาดภาพนักเขียนชื่อดัง ศิลปิน ศิลปิน ได้แก่ L.N. Tolstoy (ปี 1883), M.E.Saltykov-Shchedrin (ปี 1879), I.I.Shishkin (ปี 1873), SPBotkin (ปี 1880), PMTretyakov (ปี 1876) ).

ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินยึดมั่นในแนวปรัชญาและการแสดงละครในผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดบุคคล: "Unknown", "NA Nekrasov", "Inconsolable grief" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2420 ถึง พ.ศ. 2427 . ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้อยู่ใน Tretyakov Gallery

ภาพเหมือนศิลปะในศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ความวุ่นวายทางการเมือง สงครามนองเลือดสองครั้งทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาประเทศ และถึงกระนั้น ศิลปะก็ยังมีชีวิตอยู่ ในช่วงหลังสงคราม ภาพวาดก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา รวมทั้งภาพเหมือนด้วย มีศิลปินไม่มาก แต่พวกเขาทั้งหมดได้เรียนในโรงเรียนที่ดี

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20:

• Kozlov Engels เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวโซเวียต เกิดในปี 1926 จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Yaroslavl จากนั้นเข้าสู่หลักสูตรการวาดภาพที่สถาบัน Repin Leningrad ในปี พ.ศ. 2499 ท่านได้นำเสนอ วิทยานิพนธ์"จะมีชีวิตอยู่!" สมาชิกของสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี 2500 ธีมหลักของงานของ Kozlov คือภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน
• Lomakin Oleg - จิตรกรภาพเหมือน สมัยโซเวียตเกิดเมื่อ พ.ศ. 2467 เขาเรียนที่ Leningradskaya โรงเรียนศิลปะจากนั้น - ที่สถาบันศิลปะ All-Russian ในปี ค.ศ. 1942 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง ต่อสู้ใกล้เมือง Kursk ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกไล่ออกจากกองทัพ ภาพที่วาดโดยศิลปินได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495
• Samuel Nevelshtein (1904-1983) - จิตรกรภาพเหมือนจบการศึกษาจาก VKHUTEMAS ศิลปินมีผลงานหลายสิบชิ้นในบัญชีของเขา ธีมหลักของงานของ Nevelstein คือภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน จิตรกรภาพเหมือนจัดนิทรรศการส่วนตัวห้านิทรรศการซึ่งทั้งหมดจัดขึ้นที่เลนินกราดการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2487
• Oreshnikov วิกเตอร์ (2447-2530) - จิตรกรโซเวียตและนักวาดภาพเหมือน ศิลปินประชาชน สหภาพโซเวียต, ได้รับรางวัลสอง รางวัลสตาลิน... โครงเรื่องที่อุทิศให้กับความสำเร็จในเศรษฐกิจของประเทศและภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่ครอบงำในงานของเขา
• - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย เกิดในปี 2486 ผู้สร้างโฟกัสที่ไม่เหมือนใคร มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน ชีวิตสาธารณะสมาชิกสภาสาธารณะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง

ในรอบหกร้อยปีที่ล่วงไปตั้งแต่ปรากฎตัว ศิลปะภาพศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่นมีการเปลี่ยนแปลง นอกจากจิตรกรที่กล่าวมาแล้ว ยังมีปรมาจารย์อีกหลายท่าน

พวกเขาคือใคร - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย? รายการของพวกเขาถูกนำเสนอด้านล่าง

• Musikiskiy Grigory Semyonovich จิตรกรภาพเหมือนในศาล
• Gzel Georg จิตรกรชาวสวิสทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลานาน
• Nikitin Ivan Nikitich จิตรกรศาล
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich จิตรกรภาพเหมือนของขุนนาง
• Kolokolnikov Mina Lukich ศิลปินทาส
• Matveyevich จิตรกรภาพเหมือนศาล

• Ugryumov Grigory Ivanovich ศิลปินชาวนา
• จิตรกรภาพผู้สูงศักดิ์
• Orlovsky Alexander Osipovich ศิลปินผู้สูงศักดิ์
• Sokolov Peter Fedorovich จิตรกรภาพเหมือนของขุนนาง

โลกแห่งศิลปะลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และ ทำงานหนักทุกครั้งที่มีการแปรงพู่กัน ผลงานที่ได้รับความชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานอันโดดเด่นทั้งหมดไว้ในตัวเลือกเดียว แต่เราพยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่รวบรวมคิวขนาดยักษ์ที่หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซีย

"ตอนเช้าในป่าสน" Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ชิชกินเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดรูปสัตว์ ดังนั้นซาวิตสกี้จึงวาดร่างของลูกหมีซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ที่ยอดเยี่ยม ในตอนท้ายของการทำงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581", Ilya Repin

เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันในนาม "Ivan the Terrible Kills His Son" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี Antar ของ Rimsky-Korsakov นั่นคือการเคลื่อนไหวที่สองในชื่อ "The Sweetness of Revenge" โดยได้รับอิทธิพลจากเสียงเพลง ศิลปินวาดภาพฉากฆาตกรรมนองเลือดและความสำนึกผิดที่ตามมาในสายตาของกษัตริย์

ปีศาจนั่ง มิคาอิล วรูเบล

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่วาดโดย Vrubel สำหรับฉบับครบรอบของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ “ปิศาจที่นั่ง” เป็นตัวกำหนดความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ นั่นคือ “อารมณ์ของจิตวิญญาณ” ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับรูปปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพนี้ตามด้วย "Demon Flying" และ "Demon Defeated"

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากชีวิตของผู้เชื่อเก่าเรื่อง "The Tale of Boyar Morozova" ความเข้าใจ ภาพสำคัญมาถึงศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกาจุดกางปีกสีดำบนผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยหิมะ ต่อมา Surikov กำลังมองหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของโบยาร์เป็นเวลานาน แต่ไม่พบสิ่งที่เหมาะสมจนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้เชื่อที่มีใบหน้าซีดและคลั่งไคล้ที่สุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ในสองชั่วโมง

"วีรบุรุษ", Viktor Vasnetsov

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตถือกำเนิดขึ้นในร่างดินสอขนาดเล็กในปี 1881; สำหรับงานเพิ่มเติมบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีมาเป็นเวลาหลายปี และยังศึกษาเกี่ยวกับอาวุธยุทโธปกรณ์รัสเซียโบราณในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาดโดย Vasnetsov "Three Heroes"

"อาบน้ำม้าแดง" Kuzma Petrov-Vodkin

ในขั้นต้น รูปภาพถูกมองว่าเป็นภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าเป็นคนแรก สงครามโลกเขาอุทาน: "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตได้ตีความบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผ้าใบวาดภาพ พันธสัญญาเดิมตรีเอกานุภาพทูตสวรรค์ที่ปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า" Ivan Aivazovsky

อัญมณีใน "ภาพวาด" ของจิตรกรทะเลรัสเซียในตำนานที่ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเล เราจะเห็นได้ว่าลูกเรือที่รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์หลังจากพายุเกาะเสากระโดงเพื่อรอพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นจุดไคลแม็กซ์ในตำนานของพายุทั้งหมด แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปรากฎบนผืนผ้าใบให้ความหวังแก่ความรอดของเหยื่อ

"วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย Karl Bryullov

สร้างเสร็จในปี 1833 ภาพวาดของ Bryullov เดิมจัดแสดงใน เมืองที่ใหญ่ที่สุดอิตาลีที่เขาสร้างความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ได้รับฉายา "ชาร์ลมาญ" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ มีขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์ พยายามขายผ้าใบให้กับ Uffizi Gallery สื่อมวลชนทั่วโลกกล่าวถึงเหตุการณ์ต่างๆ ของเคสที่มีรายละเอียดสูง หลังจากนั้นมีการจำหน่ายสำเนาหลายแสนรายการและ โมนาลิซ่าผู้ลึกลับกลายเป็นวัตถุบูชา

ห้าศตวรรษต่อมา ภาพเฟรสโกคลาสสิกบนผนังโรงอาหารของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ ดังที่ดาวินชีตั้งครรภ์ ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเหล่าสาวกเกี่ยวกับการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น ปริมาณมาก ตัวละครที่ซ่อนอยู่ก่อให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนที่หลากหลายอย่างเท่าเทียมกัน

"มาดอนน่า ลิตต้า"

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "มาดอนน่าและลูก" ภาพวาดถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของดยุคแห่งลิตตามาเป็นเวลานานและในปี 2407 มันถูกซื้อโดยอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนยอมรับว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นท่าที่ไม่ธรรมดาเกินไปสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ขัดแย้ง แต่ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์เกิดมาพร้อมกับความคิดของชีส Camembert เย็นวันหนึ่ง หลังจากรับประทานอาหารเย็นอย่างเป็นกันเองซึ่งจบลงด้วยของว่างกับชีส ศิลปินก็จมดิ่งลงไปในภาพสะท้อนบน "เนื้อที่แผ่กระจาย" และจินตนาการของเขาวาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

พล็อตดั้งเดิมซึ่งได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักคณิตศาสตร์ที่ศึกษาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ในระดับแนวหน้า ศิลปินใช้เวทมนตร์หมายเลข "12" ซึ่งย้ายออกจากวิธีการตีความพล็อตตามพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Pablo Picasso

ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของปิกัสโซ พื้นผิวหยาบและสไตล์เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างร่างใหญ่ของนักกีฬากับนักยิมนาสติกที่บอบบาง ผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (ทั้งหมด) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเล็กชั่นหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อกิจการไปแล้ว 13,000 ฟรังก์

Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ซึ่งถูกทิ้งระเบิดโดยเครื่องบินทิ้งระเบิดของเยอรมันในเดือนเมษายน 1937 Picasso ไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของภัยพิบัติราวกับ "เสียงแตรวัวกระทิง" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงใบหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

The Sistine Madonna โดย Raphael Santi

หากมองให้ดีๆ พื้นหลังเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะเห็นได้ว่าที่จริงแล้วราฟาเอลวาดหัวเทวดาที่นั่น เทวดาทั้งสองที่อยู่ในส่วนล่างของภาพเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอก เนื่องจากมีการจำลองแบบอย่างแพร่หลายในงานศิลปะจำนวนมาก

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณของการกำเนิดของอโฟรไดท์จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยม ต้องขอบคุณชั้นป้องกันของไข่แดง ซึ่งบอตติเชลลีปกปิดงานอย่างระมัดระวัง

การสร้างอาดัม โดย Michelangelo Buonarotti

หนึ่งในเก้าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนแสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าสร้างมนุษย์ตามพระฉายของพระองค์" มีเกลันเจโลแสดงภาพพระเจ้าเป็นชายแก่ที่มีผมหงอกก่อน นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของร่างของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวเป็นตนในสมองของมนุษย์

"ชมกลางคืน" แรมแบรนดท์

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และ Lieutenant Willem van Ruytenburg" ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดได้รับในศตวรรษที่ 19 เมื่อพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะซึ่งเนื่องจากชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดเกิดขึ้นภายใต้ความมืดยามค่ำคืน

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดย Hieronymus Bosch

Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ในตำนานเล่าว่าภายใต้ชั้นของสีดำซ่อนอยู่ ผ้าใบภาพ- ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและด้วยความโกรธทำให้ภาพเบลอ มี "Black Square" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ทำด้วยมือของ Malevich รวมถึง "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "Red Square" (1915) และ " สี่เหลี่ยมสีขาว"(2461)

The Scream, Edvard Munch

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 เชื่อกันว่าภาพวาดที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดการณ์ถึงภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งของ Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมทั้ง Andy Warhol

ผืนผ้าใบนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบ ๆ ภาพวาดที่วาดด้วยเทคนิคการพ่นสีที่เป็นเอกสิทธิ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ผ้าใบไม่ได้ขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของศิลปินตามลำดับราคาสำหรับผลงานชิ้นเอกที่ไร้จุดหมายพุ่งสูงขึ้น "หมายเลขห้า" ขายได้ 140 ล้านเหรียญ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

Diptych Marilyn โดย Andy Warhol

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการตายของมาริลีนมอนโรศิลปินอื้อฉาวเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพเหมือนลายฉลุ 50 รูปของนักแสดงซึ่งมีสไตล์ในประเภท "ป๊อปอาร์ต" จากภาพถ่ายปี 2496 ถูกนำไปใช้กับผ้าใบ
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

มีบุคลิกที่มีความสามารถมากมายในหมู่ศิลปินรัสเซีย งานของพวกเขามีมูลค่าสูงไปทั่วโลกและแข่งขันกับปรมาจารย์ระดับโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เราได้รวบรวม 10 ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดใน Feodosia ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงความเหลือเชื่อของเขา ทักษะความคิดสร้างสรรค์: เขาชอบวาดรูปและหัดเล่นไวโอลินด้วยตัวเขาเอง

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เยาวชนผู้มีความสามารถเริ่มเรียนที่ Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะคัดลอกงานพิมพ์และระบายสีจากชีวิต หนึ่งปีต่อมาเขาสามารถเข้าสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ สถาบันอิมพีเรียลถึงแม้ว่าเขาจะอายุยังไม่ถึง 14 ปีก็ตาม

เป็นเวลานานที่ศิลปินเดินทางไปยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับตามมูลค่าที่แท้จริง ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นชายที่มีชื่อเสียงและมั่งคั่ง

ต่อมา Aivazovsky กลับไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับเครื่องแบบของกระทรวงทหารเรือและตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังไปเยือนอียิปต์และเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซใหม่ ศิลปินอธิบายความประทับใจทั้งหมดของเขาในรูป ถึงเวลานี้ เขาได้พัฒนารูปแบบและความสามารถในการเขียนจากความทรงจำอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองแล้ว Aivazovsky ร่างองค์ประกอบที่ซับซ้อนในสมุดบันทึกเพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบในภายหลัง ภาพวาด "Odessa", "The Ninth Wave" และ "Black Sea" ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านในสไตล์อิตาลี หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ได้เพิ่มแกลเลอรีเล็ก ๆ เพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับมันได้อย่างอิสระ ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและจมลงในมหาสมุทรแห่งสีสัน ทุกวันนี้คฤหาสน์แห่งนี้ยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ และมีผู้มาเยี่ยมชมจำนวนมากทุกวันเพื่อชมฝีมือของจิตรกรทางทะเลที่อายุยืนยาวและมีความสุข

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov ยังคงเป็นรายชื่อศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Lopyal ความกระหายในการวาดภาพได้ปลุกในตัวเขาขึ้นมาในพริบตา อายุยังน้อยแต่พ่อแม่ของเขาไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขาได้เนื่องจากขาดเงิน ดังนั้น เมื่ออายุได้ 10 ขวบ วิคเตอร์จึงเริ่มเรียนที่วิทยาลัยเทววิทยาอิสระ

ในปี พ.ศ. 2409 โดยแทบไม่มีเงินเลยเขาจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov รับมือกับการสอบเข้าได้อย่างง่ายดายและเข้าสู่ Academy of Arts นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพกับ ศิลปินชื่อดัง Repin ซึ่งต่อมาเขาไปปารีส หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov เริ่มวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "Three Heroes", "Snow Maiden" และ "God of hosts"

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์เท่านั้น ที่นี่เขาอบอุ่นและสบายและภาพที่ตามมาแต่ละภาพก็ออกมาดีกว่าภาพก่อนหน้า มันอยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov วาดภาพเช่น "Alyonushka", "Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทา"และ" เนสเตอร์ เดอะ พงศาวดาร "

3. Karl Bryullov

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนนี้เกิดในปี พ.ศ. 2342 พ่อของคาร์ลเคยเป็น จิตรกรชื่อดังและศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงเป็นข้อสรุปมาก่อน โชคดีที่ Karl Bryullov สามารถสืบทอดพรสวรรค์ของศิลปินจากพ่อของเขาได้

การศึกษาเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับศิลปินหนุ่ม เขาเหนือกว่านักเรียนคนอื่นๆ ในชั้นเรียนหลายเท่าและสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลก็เดินทางไปยุโรปโดยพักอยู่ที่อิตาลีเป็นเวลานานเท่านั้น ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา - "วันสุดท้ายของปอมเปอี" หลังจากใช้เวลาเขียนถึงหกปี

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Bryullov รอคอยชื่อเสียงและความรุ่งโรจน์ พวกเขาดีใจที่ได้พบเขาทุกที่และชื่นชมภาพวาดใหม่ของเขาอย่างแน่นอน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างภาพวาดอมตะของเขาหลายภาพ ได้แก่ "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" และอื่นๆ

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งในภาพวาดของเขาสามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นในแสงที่ดีที่สุด ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้ด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวา

Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ที่ Elabuga ซึ่งปัจจุบันเป็นของตาตาร์สถาน พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเข้ารับตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของเมืองในที่สุด แต่อีวานก็มุ่งไปที่การวาดภาพ เมื่ออายุ 20 ปี เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกแล้ว Shishkin เข้าสู่ Imperial Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลานานโดยร่างภาพภูมิทัศน์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ในเวลานี้ เขาได้สร้างภาพวาด "วิวในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก หลังจากกลับมาที่รัสเซียแล้ว Shishkin ยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไปอย่างกระฉับกระเฉง ตามที่เขาพูด ธรรมชาติของรัสเซียนั้นเหนือกว่าภูมิทัศน์ของยุโรปหลายร้อยเท่า

Ivan Shishkin เขียนภาพวาดที่น่าทึ่งมากมายในชีวิตของเขา: "ตอนเช้าในป่าสน", "หิมะแรก", " ป่าสน" อื่น ๆ. แม้แต่ความตายก็ยังแซงหน้าจิตรกรคนนี้อยู่ด้านหลังขาตั้ง

5. ไอแซก เลวีแทน

ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในลิทัวเนีย แต่อาศัยอยู่ในรัสเซียตลอดชีวิตของเขา ต้นกำเนิดของชาวยิวซ้ำแล้วซ้ำอีกสร้างความอับอายให้กับเขาหลายครั้ง แต่ไม่เคยบังคับให้เขาออกจากประเทศนี้ซึ่งเขายกย่องและยกย่องในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของเลวีแทนได้รับคะแนนสูงจาก Perov และ Savrasov และ Tretyakov เองก็ซื้อภาพวาดของเขา "Autumn Day in Sokolniki" แต่ในปี พ.ศ. 2422 ไอแซกเลวีแทนพร้อมกับชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากมอสโก ด้วยความพยายามอันยิ่งใหญ่ของเพื่อนและครูเท่านั้นที่เขาสามารถกลับมาที่เมืองได้

ในยุค 1880 ศิลปินวาดภาพที่น่าทึ่งมากมายที่ทำให้เขาโด่งดังมาก เหล่านี้คือ "ต้นสน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูอีกครั้งบังคับให้ผู้เขียนออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทร ศิลปินวาดภาพผลงานที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่งและปรับปรุงสถานะทางการเงินของเขาอย่างมาก สิ่งนี้ทำให้เขาเดินทางไปทั่วยุโรปและทำความคุ้นเคยกับงานของปรมาจารย์ระดับโลก จุดสุดยอดของงานของเลแวนคือภาพวาดของเขา เหนือสันติภาพนิรันดร์

6. Vasily Tropinin

Vasily Tropinin จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่มีชะตากรรมที่น่าอัศจรรย์ เขาเกิดในครอบครัวทาสของ Count Markov ในปี ค.ศ. 1780 และเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์เป็นชายอิสระ วาซิลีตัวน้อยชอบวาดรูปตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่นายเคานต์ส่งเขาไปเรียนเป็นพ่อครัวขนม ต่อมาเขายังคงถูกส่งไปยัง Imperial Academy ซึ่งเขาแสดงความสามารถของเขาในความงามทั้งหมด สำหรับภาพเหมือนของเขา "The Lacemaker" และ "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ

7. Petrov-Vodkin Kuzma

ที่มีชื่อเสียง ศิลปินรัสเซียเปตรอฟ-วอดกิ้น. เขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ในเมืองควาลินสค์และในปี พ.ศ. 2421 ปีแรกกำลังจะกลายเป็นคนงานรถไฟ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาทำให้เขากลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับโลก

8. Alexey Savrasov

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ขายดีอยู่แล้วตอนที่เขาอายุเพียง 12 ขวบเท่านั้น ไม่นานเขาก็เข้ามา โรงเรียนมอสโกการวาดภาพและกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดทันที การเดินทางไปยูเครนช่วยให้ Savrasov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยก่อนกำหนดและได้รับตำแหน่งศิลปิน

ภาพวาด "Stone in the Forest" และ "Moscow Kremlin" สร้างขึ้นจากจิตรกรคนนี้ในฐานะนักวิชาการเมื่ออายุ 24 ปี! สนใจหนุ่มพรสวรรค์ ราชวงศ์และ Tretyakov เองก็ซื้อผลงานของเขามากมายให้ นิทรรศการนานาชาติ... ในหมู่พวกเขาคือ "ฤดูหนาว", "โจรมาถึงแล้ว", "รัสปุตถิ" และอื่น ๆ

การตายของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างที่ตามมาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Savrasov เขาดื่มมากและในไม่ช้าก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจน

9.Andrey Rublev

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ 15 และทิ้งไว้ข้างหลัง มรดกอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบของไอคอน "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord" Andrei Rublev ร่วมกับ Daniil Cherny ตกแต่งโบสถ์หลายแห่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและยังทาสีไอคอนสำหรับสัญลักษณ์

10. มิคาอิล วรูเบล

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดของเราเสร็จสมบูรณ์โดย Mikhail Vrubel ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย หัวข้อต่างๆ... เขาหมั้นในการวาดภาพวิหารเคียฟและต่อมาในมอสโกก็เริ่มสร้างภาพวาด "ปีศาจ" ที่มีชื่อเสียงของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่ถูกต้องในหมู่คนรุ่นเดียวกัน เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังการเสียชีวิตของมิคาอิล วรูเบล นักวิจารณ์ศิลปะก็มอบเงินให้ และศาสนจักรเห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของเขา

น่าเสียดาย, ชีวิตส่วนตัวศิลปินกลายเป็นสาเหตุของการพัฒนาความผิดปกติทางจิตอย่างรุนแรง ตำแหน่งนักวิชาการทันเขาในโรงพยาบาลบ้า ซึ่งเขาไม่ได้ถูกประณามให้ออกไปอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel สามารถสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่งมากมายที่ควรค่าแก่การชื่นชมอย่างแท้จริง ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งควรเน้นภาพวาด "The Demon Sitting", "The Swan Princess" และ "Faust"