7 ประวัติการสร้างซิมโฟนีของ Shostakovich โดยสังเขป ซิมโฟนีเลนินกราดโดย Dmitry Shostakovich

ท.บ. โชสตาโควิช "เลนินกราดซิมโฟนี"

ซิมโฟนีที่เจ็ด (เลนินกราด) ของโชสตาโควิชเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความตั้งใจที่จะไปสู่ชัยชนะ แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียด้วย ดนตรีเป็นประวัติศาสตร์ของสงครามปี ในทุกเสียงจะได้ยินร่องรอยของประวัติศาสตร์ องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ในขนาดทำให้ความหวังและศรัทธาไม่เพียง แต่กับคนในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม แต่ยังรวมถึงชาวโซเวียตทั้งหมดด้วย

คุณสามารถค้นหาวิธีการเรียบเรียงงานและภายใต้สถานการณ์ใดของงานครั้งแรก เช่นเดียวกับเนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายบนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "เลนินกราดซิมโฟนี"

Dmitry Shostakovich เป็นคนอ่อนไหวเสมอมาราวกับว่าเขาคาดหวังจุดเริ่มต้นของความยากลำบาก เหตุการณ์ประวัติศาสตร์... ย้อนกลับไปในปี 1935 นักแต่งเพลงเริ่มแต่งเพลงแนว Passacaglia ที่หลากหลาย ควรสังเกตว่า ประเภทนี้เป็นขบวนแห่ศพทั่วไปในสเปน โดยการออกแบบ องค์ประกอบควรจะทำซ้ำหลักการของการเปลี่ยนแปลงที่ใช้โดย Maurice Ravelวี " โบเลโร". ภาพสเก็ตช์ยังแสดงให้นักเรียนของเรือนกระจกที่เขาสอนด้วย นักดนตรีเก่ง... ธีม Passacaglia นั้นเรียบง่าย แต่การพัฒนานั้นมีพื้นฐานมาจากการตีกลองแบบแห้ง พลวัตค่อยๆ เติบโตขึ้นเป็นพลังมหาศาล ซึ่งแสดงให้เห็นสัญลักษณ์แห่งความกลัวและความสยองขวัญ นักแต่งเพลงเหนื่อยกับงานชิ้นนี้และวางไว้ข้างๆ

สงครามได้ตื่นขึ้นใน โชสตาโควิชปรารถนาให้งานสำเร็จลุล่วงไปสู่ชัยชนะและ ชัยชนะตอนจบ... นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะใช้ Passacala ที่เริ่มก่อนหน้านี้ในซิมโฟนี มันกลายเป็นตอนใหญ่ซึ่งขึ้นอยู่กับรูปแบบต่างๆ และแทนที่การพัฒนา ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนแรกก็พร้อมอย่างสมบูรณ์ จากนั้นนักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานในส่วนตรงกลางซึ่งนักแต่งเพลงทำเสร็จก่อนการอพยพจากเลนินกราด

ผู้เขียนเล่าว่า งานของตัวเองเหนืองาน: “ฉันเขียนเร็วกว่างานก่อนหน้า ฉันไม่สามารถทำอย่างอื่นและเขียนไม่ได้ เดินไปมา สงครามที่น่ากลัว... ฉันแค่ต้องการจับภาพประเทศของเราต่อสู้อย่างสิ้นหวังในเพลงของตัวเอง ในวันแรกของสงคราม ฉันได้เริ่มทำงานแล้ว จากนั้นฉันก็อาศัยอยู่ที่เรือนกระจก เช่นเดียวกับนักดนตรีที่รู้จักของฉัน ฉันเป็นนักสู้ป้องกันภัยทางอากาศ ฉันไม่ได้นอนและไม่กินและฉันก็ฟุ้งซ่านจากองค์ประกอบเฉพาะเมื่อฉันอยู่ในหน้าที่หรือเมื่อมีการโจมตีทางอากาศ”

ส่วนที่สี่ได้รับส่วนที่ยากที่สุดเนื่องจากควรจะเป็นชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว นักแต่งเพลงรู้สึกวิตกกังวล สงครามส่งผลกระทบร้ายแรงต่อขวัญกำลังใจของเขา แม่และน้องสาวของเขาไม่ได้อพยพออกจากเมือง และโชสตาโควิชเป็นห่วงพวกเขามาก ความเจ็บปวดทรมานจิตวิญญาณของเขา เขาคิดอะไรไม่ออก ไม่มีใครที่อยู่ใกล้ๆ กันที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เขาในตอนจบที่กล้าหาญของงานได้ แต่ถึงกระนั้น นักแต่งเพลงก็ดึงตัวเองเข้าหากันและทำงานให้เสร็จด้วยจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ดีที่สุด ไม่กี่วันก่อนเริ่มปี 2485 งานก็ประกอบขึ้นอย่างสมบูรณ์

การแสดงซิมโฟนีหมายเลข 7

งานนี้ดำเนินการครั้งแรกใน Kuibyshev ในฤดูใบไม้ผลิปี 2485 รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Samuil Samosud เป็นที่น่าสังเกตว่าสำหรับการแสดงใน เมืองเล็ก ๆผู้สื่อข่าวมาจาก ประเทศต่างๆ... การประเมินของผู้ชมนั้นสูงเกินไป หลายประเทศพร้อมกันต้องการแสดงซิมโฟนีในสังคมดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก คำขอเริ่มส่งไปเพื่อส่งคะแนน มอบหมายให้แสดงผลงานนอกประเทศเป็นคนแรก วาทยกรที่มีชื่อเสียงทอสคานีนี่ ในฤดูร้อนปี 2485 งานนี้ดำเนินการในนิวยอร์กและประสบความสำเร็จอย่างมาก ดนตรีแพร่กระจายไปทั่วโลก

แต่ไม่มีการแสดงใด ๆ บนเวทีตะวันตกสามารถเปรียบเทียบกับขนาดของรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 วันที่ตามแผนของฮิตเลอร์ เมืองต้องล่มสลาย เสียงเพลงของโชสตาโควิชก็ดังขึ้น การเคลื่อนไหวทั้งสี่เล่นโดยผู้ควบคุมวง Karl Eliasberg เสียงงานดังขึ้นในบ้านทุกหลัง บนท้องถนน ขณะออกอากาศทางวิทยุและผ่านลำโพงข้างถนน ชาวเยอรมันรู้สึกทึ่ง - เป็นผลงานที่แท้จริงซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของชาวโซเวียต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Symphony No. 7 ของ Shostakovich

• ชื่อ "เลนินกราดสกายา" มอบให้กับงานโดย Anna Akhmatova กวีชื่อดัง
• ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Symphony No. 7 ของ Shostakovich ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานทางการเมืองมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เพลงคลาสสิค... ดังนั้นวันที่รอบปฐมทัศน์ของงานไพเราะในเลนินกราดจึงไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ การสังหารหมู่ที่สมบูรณ์ของเมืองที่สร้างโดยปีเตอร์มหาราชมีกำหนดในวันที่เก้าของเดือนสิงหาคมตามแผนของชาวเยอรมัน ผบ.ทบ.รับพิเศษ การ์ดเชิญในร้านอาหารชื่อดังอย่าง "แอสโทเรีย" พวกเขาต้องการเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือผู้ถูกปิดล้อมในเมือง ตั๋วสำหรับรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีถูกแจกให้กับผู้คนที่ถูกปิดล้อมโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ชาวเยอรมันรู้เรื่องทุกอย่างและกลายเป็นผู้ฟังงานโดยไม่สมัครใจ ในวันเปิดตัว เป็นที่แน่ชัดว่าใครจะชนะการต่อสู้เพื่อเมืองนี้
• ในวันฉายรอบปฐมทัศน์ ทั้งเมืองเต็มไปด้วยเสียงเพลงของโชสตาโควิช ซิมโฟนีออกอากาศทางวิทยุและจากลำโพงริมถนนในเมือง ผู้คนฟังและไม่สามารถซ่อนอารมณ์ของตนเองได้ หลายคนเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในประเทศของตน
• เพลงของซิมโฟนีส่วนแรกกลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ชื่อ "The Leningrad Symphony"

• นักเขียนชื่อดัง Alexei Tolstoy เขียนบทความเกี่ยวกับซิมโฟนี "เลนินกราด" ซึ่งเขาไม่เพียง แต่กำหนดให้องค์ประกอบนี้เป็นชัยชนะของความคิดของมนุษย์ในมนุษย์ แต่ยังวิเคราะห์งานจากมุมมองทางดนตรีด้วย
• นักดนตรีส่วนใหญ่ถูกนำตัวออกจากเมืองในช่วงเริ่มต้นของการปิดล้อม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะรวบรวมวงดนตรีทั้งวง แต่ถึงกระนั้นก็ประกอบขึ้นและเรียนรู้งานในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ ดำเนินการรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด วาทยกรที่มีชื่อเสียง ต้นกำเนิดเยอรมันเอเลียสเบิร์ก ดังนั้นจึงเน้นย้ำว่าแต่ละคนมุ่งมั่นเพื่อสันติภาพโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ

• ซิมโฟนีสามารถได้ยินในที่มีชื่อเสียง เกมคอมพิวเตอร์ภายใต้ชื่อ "เอนเทนเต้"
• ในปี 2558 งานนี้ดำเนินการที่ Donetsk Philharmonic รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพิเศษ
• กวีและเพื่อน Alexander Petrovich Mezhirov อุทิศบทกวีให้กับงานนี้
• ชาวเยอรมันคนหนึ่งหลังจากชัยชนะของสหภาพโซเวียตเหนือนาซีเยอรมนียอมรับว่า: “ในวันรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดซิมโฟนีที่เราตระหนักว่าเราจะแพ้ไม่เพียงแค่การต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสงครามทั้งหมดด้วย จากนั้นเราก็สัมผัสได้ถึงความเข้มแข็งของคนรัสเซีย ซึ่งสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้ ทั้งความหิวโหยและความตาย
• โชสตาโควิชเองต้องการให้ซิมโฟนีในเลนินกราดแสดงโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ที่เขาโปรดปรานซึ่งกำกับโดย Mravinsky ที่ยอดเยี่ยม แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากวงออเคสตราอยู่ในโนโวซีบีสค์การถ่ายโอนนักดนตรีจะยากเกินไปและอาจนำไปสู่โศกนาฏกรรมเนื่องจากเมืองอยู่ในการปิดล้อมดังนั้นวงดนตรีจึงต้องถูกสร้างขึ้นจากผู้คนที่อยู่ในเมือง หลายคนเป็นนักดนตรีของวงดนตรีทหาร หลายคนได้รับเชิญจากเมืองใกล้เคียง แต่ในท้ายที่สุด วงออเคสตราก็ถูกรวบรวมและแสดงผลงาน
• ในระหว่างการแสดงซิมโฟนี ปฏิบัติการลับ "Flurry" ก็สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี ต่อมาผู้เข้าร่วมในการดำเนินการนี้จะเขียนบทกวีที่อุทิศให้กับ Shostakovich และการดำเนินการเอง
• ความคิดเห็นของนักข่าวจากนิตยสารภาษาอังกฤษ "Time" ซึ่งถูกส่งไปยังสหภาพโซเวียตเป็นพิเศษเพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ใน Kuibyshev รอดชีวิตมาได้ นักข่าวเขียนว่างานเต็มไปด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษเขาสังเกตเห็นความสว่างและความหมายของท่วงทำนอง ในความเห็นของเขา ต้องมีการแสดงซิมโฟนีในบริเตนใหญ่และทั่วโลก

• ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางทหารอีกเหตุการณ์หนึ่งที่เกิดขึ้นในวันนี้ เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 งานได้ดำเนินการใน Tskhinval การแสดงซิมโฟนีดำเนินการโดยวาเลรี เกอร์กีฟ วาเลรี เกอร์กีฟ หนึ่งในวาทยกรที่เก่งที่สุดในยุคของเรา การแสดงได้ออกอากาศในช่องชั้นนำของรัสเซียและออกอากาศทางสถานีวิทยุด้วย
• บนอาคาร St. Petersburg Philharmonic คุณสามารถเห็นแผ่นโลหะที่ระลึกที่อุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนี
• หลังจากลงนามมอบตัวในสำนักข่าวแห่งหนึ่งในยุโรป นักข่าวกล่าวว่า: ชิ้นที่แข็งแกร่งและประหารชีวิตในเมืองที่ถูกปิดล้อม? ผมคิดว่าไม่. นี่เป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใคร "

The Seventh Symphony เป็นหนึ่งในผลงานที่เขียนขึ้นบนพื้นฐานของประวัติศาสตร์ มหาสงครามแห่งความรักชาติเกิดขึ้นในโชสตาโควิชด้วยความปรารถนาที่จะสร้างบทความที่จะช่วยให้บุคคลได้รับศรัทธาในชัยชนะและการได้มาซึ่งชีวิตที่สงบสุข เนื้อหาที่กล้าหาญ ชัยชนะของความยุติธรรม การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด นี่คือสิ่งที่สะท้อนอยู่ในองค์ประกอบ

ซิมโฟนีมีโครงสร้าง 4 ส่วนแบบคลาสสิก แต่ละส่วนมีบทบาทของตนเองในแง่ของการพัฒนาละคร:

• ส่วนที่ 1เขียนใน แบบฟอร์มโซนาต้าโดยไม่มีการพัฒนา บทบาทของส่วนนี้เป็นการแสดงออกถึงโลกสองขั้ว กล่าวคือ ส่วนหลักคือโลกแห่งความเงียบสงบ ความยิ่งใหญ่ สร้างขึ้นจากน้ำเสียงของรัสเซีย ส่วนด้านข้างเสริม พรรคหลักแต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนตัวละครและดูเหมือนเพลงกล่อมเด็ก ใหม่ วัสดุดนตรีเรียกว่า "ตอนบุก" เป็นโลกแห่งสงคราม ความโกรธ และความตาย ท่วงทำนองดั้งเดิมพร้อมด้วย เครื่องเคาะจังหวะจัดขึ้น 11 ครั้ง ไคลแม็กซ์สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของฝ่ายหลักและ "ตอนบุก" จากรหัสจะเห็นได้ชัดว่าฝ่ายหลักชนะ
• ส่วนที่IIเป็นเชอโซ ดนตรีประกอบด้วยภาพของเลนินกราดในยามสงบพร้อมบันทึกความเสียใจต่อสันติภาพในอดีต
• ส่วนที่ IIIเป็น adagio ที่เขียนในรูปแบบของบังสุกุลโดย คนตาย... สงครามพรากพวกเขาไปตลอดกาล ดนตรีเศร้าและเศร้า
• สุดท้ายการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดยังคงดำเนินต่อไป ฝ่ายหลักได้รับพลังงานและชนะ "ตอนการบุกรุก" ธีม Sarabande เฉลิมฉลองผู้ที่เสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อสันติภาพ จากนั้นจึงจัดตั้งพรรคหลักขึ้น ดนตรีดูเหมือนสัญลักษณ์ที่แท้จริงของอนาคตที่สดใส

คีย์ใน C major ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ความจริงก็คือว่าโทนสีนี้เป็นสัญลักษณ์ของกระดานชนวนที่ว่างเปล่าซึ่งมีการเขียนประวัติศาสตร์และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าจะหันไปทางไหน นอกจากนี้ C major ยังมีความเป็นไปได้มากมายสำหรับการมอดูเลตเพิ่มเติม ทั้งในทิศทางที่ราบเรียบและคมชัด

การใช้เพลงซิมโฟนีหมายเลข 7 ในภาพยนตร์

ทุกวันนี้ "เลนินกราดซิมโฟนี" ไม่ค่อยได้ใช้ในภาพยนตร์ แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้ลดความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงาน ด้านล่างนี้คือภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ที่คุณสามารถฟังชิ้นส่วนขององค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของศตวรรษที่ 20:

• 2414 (2533);
• "นวนิยายภาคสนาม" (1983);
• "เลนินกราดซิมโฟนี" (1958)

ร้องไห้สะอึกสะอื้น
เพื่อความคลั่งไคล้เดียวเพื่อเห็นแก่
ปิดการใช้งานที่สถานี
และโชสตาโควิชอยู่ในเลนินกราด
Alexander Mezhirov

The Seventh Symphony โดย Dmitry Shostakovich มีคำบรรยาย "Leningradskaya" แต่ชื่อ "Legendary" เหมาะกับเธอมากกว่า อันที่จริง ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ประวัติการฝึกซ้อม และประวัติของการแสดงชิ้นนี้ได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว

จากแนวคิดสู่การปฏิบัติ

เป็นที่เชื่อกันว่าความคิดของซิมโฟนีที่เจ็ดมาถึง Shostakovich ทันทีหลังจากที่นาซีโจมตีสหภาพโซเวียต นี่คือความคิดเห็นอื่นๆ
ผู้ควบคุมวง Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich เขียนเกี่ยวกับสงคราม แต่สงครามเกี่ยวข้องกับมันอย่างไร Shostakovich เป็นอัจฉริยะ เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสงคราม เขาเขียนเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของโลก เกี่ยวกับสิ่งที่คุกคาม พวกเรา" ท้ายที่สุดแล้ว ธีมของการบุกรุกนั้นเขียนขึ้นเมื่อนานมาแล้วก่อนสงครามและในโอกาสที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เขาพบตัวละครแสดงลางสังหรณ์ "
นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov: "... ด้วยธีม" ของการบุกรุก "ตัวเองไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนอย่างสมบูรณ์เช่นกัน: การพิจารณาแสดงให้เห็นว่ามันถูกประกอบขึ้นเป็นเวลานานก่อนการเริ่มต้นของมหาราช สงครามรักชาติและโชสตาโควิชเชื่อมโยงเพลงนี้กับเครื่องรัฐสตาลิน ฯลฯ "มีข้อสันนิษฐานว่า" ธีมการบุกรุก "สร้างขึ้นจากหนึ่งในท่วงทำนองโปรดของสตาลิน - เลซกินกา
บางคนไปไกลกว่านั้นโดยอ้างว่าซิมโฟนีที่เจ็ดนั้นเดิมทีนักประพันธ์คิดขึ้นว่าเป็นซิมโฟนีเกี่ยวกับเลนินและมีเพียงสงครามเท่านั้นที่ขัดขวางการเขียน เนื้อหาดนตรีถูกใช้โดย Shostakovich ในงานใหม่แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยที่แท้จริงของ "องค์ประกอบเกี่ยวกับเลนิน" ในมรดกต้นฉบับของ Shostakovich
ระบุความคล้ายคลึงของพื้นผิวของ "รูปแบบการบุกรุก" กับที่มีชื่อเสียง “โบเลโร” Maurice Ravel เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ของทำนองเพลงของ Franz Lehar จากละคร "The Merry Widow" (เพลงของ Count Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim)
นักแต่งเพลงเองเขียนว่า: "ในขณะที่เขียนหัวข้อของการบุกรุก ฉันก็นึกถึงศัตรูที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติ แน่นอนว่าฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาเยอรมันเท่านั้น ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ทั้งหมด"
ลองกลับไปที่ข้อเท็จจริง ระหว่างเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน 2484 โชสตาโควิชเขียนงานใหม่สี่ในห้าของเขา เสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีในคะแนนสุดท้ายคือวันที่ 17 กันยายน เวลาสิ้นสุดของคะแนนสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามยังระบุไว้ในลายเซ็นสุดท้าย: 29 กันยายน
ปัญหาที่สุดคือการออกเดทของการเริ่มต้นงานในรอบสุดท้าย เป็นที่ทราบกันดีว่าในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 โชสตาโควิชและครอบครัวของเขาถูกอพยพจากเลนินกราดที่ปิดล้อมไปยังมอสโก แล้วจึงย้ายไปอยู่ที่คูบิเชฟ ขณะอยู่ในมอสโกเขาเล่นซิมโฟนีสำเร็จรูปในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ " ศิลปะโซเวียต“11 ต.ค. กับกลุ่มนักดนตรี” แม้แต่การฟังซิมโฟนีโดยเปียโนของผู้เขียนคร่าวๆ ก็ยังทำให้เราพูดได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มีสัดส่วนมหาศาล” ผู้เข้าร่วมประชุมคนหนึ่งให้การและตั้งข้อสังเกตว่า... ตอนจบของซิมโฟนียังไม่สามารถใช้ได้ "
ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2484 ประเทศประสบช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของการต่อสู้กับผู้รุกราน ในสภาวะเช่นนี้ ตอนจบที่มองโลกในแง่ดี คิดขึ้นโดยผู้เขียน ("ตอนจบอยากพูดถึงความสวยงาม ชีวิตในอนาคตเมื่อศัตรูพ่ายแพ้ ") ไม่ได้นอนลงบนกระดาษ ศิลปิน Nikolai Sokolov ที่อาศัยอยู่ใน Kuibyshev ถัดจาก Shostakovich เล่าว่า:" เมื่อฉันถาม Mitya ว่าทำไมเขาถึงไม่จบที่เจ็ด เขาตอบว่า: "... ฉันยังเขียนไม่ได้ ... คนของเราจำนวนมากกำลังจะตาย!" ... แต่ด้วยพลังและความสุขที่เขานั่งลงทำงานทันทีหลังจากข่าวการพ่ายแพ้ของพวกนาซีใกล้มอสโก! ซิมโฟนีเสร็จเร็วมากในเกือบสองสัปดาห์ กองทหารโซเวียตใกล้มอสโกเริ่มเมื่อวันที่ 6 ธันวาคมและครั้งแรก ความสำเร็จที่สำคัญนำ 9 และ 16 ธันวาคม (การปลดปล่อยเมือง Yelets และ Kalinin) การเปรียบเทียบวันที่เหล่านี้และระยะเวลาการทำงานที่ระบุโดย Sokolov (สองสัปดาห์) กับวันที่สิ้นสุดของซิมโฟนีซึ่งระบุไว้ในคะแนนสุดท้าย (27 ธันวาคม 2484) ทำให้สามารถระบุจุดเริ่มต้นของงานได้อย่างมั่นใจ รอบชิงชนะเลิศถึงกลางเดือนธันวาคม
เกือบจะทันทีหลังจากสิ้นสุดการแสดงซิมโฟนี วงออเคสตราก็เริ่มเรียนรู้ โรงละครบอลชอยภายใต้การนำของซามูเอล สมมุต รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

"อาวุธลับ" ของเลนินกราด

การล้อมเลนินกราดเป็นหน้าที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของเมือง ซึ่งกระตุ้นความเคารพเป็นพิเศษต่อความกล้าหาญของชาวเมือง พยานการปิดล้อมที่นำไปสู่ ความตายอันน่าสลดใจเลนินกราดเกือบหนึ่งล้านคน เป็นเวลา 900 วันและคืนที่เมืองสามารถต้านทานการล้อมกองกำลังฟาสซิสต์ได้ พวกนาซีตั้งความหวังไว้สูงมากในการจับกุมเลนินกราด การจับกุมมอสโกเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของเลนินกราด ตัวเมืองเองจะต้องถูกทำลาย ศัตรูรายล้อมเลนินกราดจากทุกทิศทุกทาง

ทั้งปีเขารัดคอเขาด้วยเหล็กปิดล้อม อาบน้ำให้เขาด้วยระเบิดและเปลือกหอย และฆ่าเขาด้วยความหิวโหยและเย็นชา และเขาเริ่มเตรียมการสำหรับการจู่โจมครั้งสุดท้าย ตั๋วสำหรับงานกาล่าดินเนอร์ในโรงแรมที่ดีที่สุดในเมือง - เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ได้พิมพ์ไปแล้วในโรงพิมพ์ของศัตรู

แต่ศัตรูไม่รู้ว่าเมื่อไม่กี่เดือนก่อนมีคนใหม่เข้ามาในเมืองที่ถูกปิดล้อม " อาวุธลับ" เขาถูกนำตัวขึ้นเครื่องบินทหารพร้อมยารักษาโรคซึ่งผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บต้องการมาก นี่เป็นสมุดโน้ตขนาดใหญ่สี่เล่มที่หุ้มด้วยกระดาษโน้ต พวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่สนามบินและนำตัวออกไปราวกับสมบัติล้ำค่า มันคือเล่มที่เจ็ดของโชสตาโควิช ซิมโฟนี!
เมื่อผู้ควบคุมวง Karl Ilyich Eliasberg ชายร่างสูงและผอมบาง หยิบสมุดจดจ้องไปที่มือของเขาและเริ่มมองผ่านเข้าไป ความปิติยินดีบนใบหน้าของเขาทำให้เกิดความผิดหวัง ต้องใช้นักดนตรี 80 คนในการสร้างเสียงดนตรีที่ยิ่งใหญ่นี้! เมื่อนั้นโลกจะได้ยินและทำให้แน่ใจว่าเมืองที่ดนตรีดังกล่าวยังมีชีวิตอยู่จะไม่มีวันยอมจำนนและคนที่สร้างดนตรีดังกล่าวจะอยู่ยงคงกระพัน แต่เราจะหานักดนตรีมากมายได้ที่ไหน? วาทยกรรู้สึกเศร้าในความทรงจำของนักไวโอลิน นักเล่นเครื่องทองเหลือง มือกลอง ที่พินาศท่ามกลางหิมะในฤดูหนาวอันยาวนานและหิวโหย จากนั้นวิทยุก็ประกาศลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดตาย วาทยกรที่รู้สึกอ่อนแอ ได้เดินทางไปทั่วโรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี เขาพบมือกลอง Zhaudat Aydarov ในห้องที่ตายแล้ว ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “เขายังมีชีวิตอยู่!” - ผู้ควบคุมวงอุทานและขณะนี้เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Zhaudat หากไม่มีเขา การแสดงของเซเว่นก็คงเป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว เขาต้องเอาชนะเสียงกลองใน "ธีมของการบุกรุก"

นักดนตรีมาจากด้านหน้า นักเป่าทรอมโบนมาจากบริษัทปืนกล ผู้เล่นวิโอลาหนีออกจากโรงพยาบาล นักเล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสส่งกองทหารต่อต้านอากาศยานไปที่วงออเคสตรานักเล่นฟลุตถูกนำตัวไปบนเลื่อน - ขาของเขาถูกพรากไป คนเป่าแตรเหยียบรองเท้าบู๊ตสักหลาดของเขาแม้จะเป็นฤดูใบไม้ผลิ: เท้าของเขาบวมจากความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น ตัวนำนั้นดูเหมือนเงาของเขาเอง
แต่พวกเขามารวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก มือบางมือแข็งจากอาวุธ บางมือสั่นด้วยอาการอ่อนเพลีย แต่ทุกคนพยายามอย่างเต็มที่เพื่อจับเครื่องมือ ราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน มันเป็นการซ้อมที่สั้นที่สุดในโลก โดยใช้เวลาเพียงสิบห้านาที - พวกเขาไม่มีความแข็งแกร่งอีกต่อไป แต่พวกเขาเล่นกันสิบห้านาทีนี้! และผู้ควบคุมวงพยายามที่จะไม่ตกจากคอนโซลตระหนักว่าพวกเขาจะเล่นซิมโฟนีนี้ ริมฝีปากของเขาสั่นเทา คันธนูของเครื่องสายเหมือนเหล็กหล่อ แต่เสียงเพลงก็ดังขึ้น! ปล่อยให้มันอ่อนแอ ให้มันผิดจังหวะ ปล่อยให้มันนอกทำนอง แต่วงออเคสตราเล่น แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในระหว่างการซ้อม - สองเดือน - การปันส่วนอาหารของนักดนตรีเพิ่มขึ้น แต่ศิลปินหลายคนไม่ได้อยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต

และวันจัดคอนเสิร์ตได้รับการแต่งตั้ง - 9 สิงหาคม 2485 แต่ศัตรูยังคงยืนอยู่ใต้กำแพงเมืองและรวบรวมกำลังเพื่อเข้าโจมตีครั้งสุดท้าย ปืนของศัตรูเล็ง เครื่องบินข้าศึกหลายร้อยลำกำลังรอคำสั่งให้บินขึ้น และเจ้าหน้าที่เยอรมันก็ดูบัตรเชิญไปงานเลี้ยงอีกครั้ง ซึ่งจะมีขึ้นหลังจากการล่มสลายของเมืองที่ถูกปิดล้อมเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม

ทำไมพวกเขาไม่ยิง?

ห้องโถงเสาสีขาวอันงดงามนั้นเต็มและพบกับผู้ควบคุมวงด้วยการปรบมือให้ยืน ผู้ควบคุมวงยกกระบองของเขา และทันใดนั้นก็เกิดความเงียบขึ้น มันจะนานแค่ไหน? หรือตอนนี้ศัตรูจะปล่อยไฟลุกโชนมาขวางกั้นเราไว้? แต่ไม้กายสิทธิ์เริ่มขยับ - และเสียงเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนก็ดังขึ้นในห้องโถง เมื่อดนตรีจบลงและความเงียบก็ลดลงอีกครั้ง วาทยกรก็คิดว่า: "ทำไมวันนี้ไม่ถ่ายล่ะ" คอร์ดสุดท้ายดังขึ้น และความเงียบก็หายไปในห้องโถงไม่กี่วินาที และทันใดนั้น ผู้คนทั้งหมดก็ลุกขึ้นยืนด้วยแรงกระตุ้นครั้งเดียว น้ำตาแห่งความปิติยินดีและความภาคภูมิใจไหลอาบแก้มของพวกเขา และฝ่ามือของพวกเขาก็เปล่งแสงด้วยเสียงปรบมือดังสนั่น เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งออกจากแผงลอยขึ้นไปบนเวทีและมอบช่อดอกไม้ให้กับวาทยกร หลายทศวรรษต่อมา Lyubov Shnitnikova ซึ่งพบโดยนักเรียนผู้เบิกทางของ Leningrad จะบอกว่าเธอปลูกดอกไม้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้

ทำไมฟาสซิสต์ไม่ยิง? ไม่ พวกเขากำลังยิง หรือมากกว่า พวกเขากำลังพยายามยิง พวกเขาเล็งไปที่ห้องโถงเสาสีขาว พวกเขาต้องการยิงดนตรี แต่กองทหารปืนใหญ่ที่ 14 ของ Leningraders ได้นำกองไฟถล่มใส่แบตเตอรี่ฟาสซิสต์หนึ่งชั่วโมงก่อนคอนเสิร์ต โดยให้ความเงียบเป็นเวลาเจ็ดสิบนาทีที่จำเป็นสำหรับการแสดงซิมโฟนี ไม่มีกระสุนศัตรูสักตัวที่ตกลงมาใกล้ Philharmonic ไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้เสียงเพลงดังไปทั่วเมืองและทั่วโลก และโลกที่ได้ยินมันเชื่อว่า: เมืองนี้จะไม่ยอมแพ้ ชนชาตินี้อยู่ยงคงกระพัน!

วีรสตรีซิมโฟนีศตวรรษที่ XX

พิจารณาเพลงของซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitry Shostakovich เอง ดังนั้น,
การเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนในรูปแบบโซนาตา ความเบี่ยงเบนจากโซนาตาคลาสสิกคือแทนที่จะพัฒนา มีเหตุการณ์ขนาดใหญ่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ("ตอนการบุกรุก") และหลังจากนั้นจะมีการแนะนำส่วนการพัฒนาเพิ่มเติม
จุดเริ่มต้นของภาคนี้สะท้อนภาพชีวิตที่สงบสุข ส่วนหลักฟังดูกว้างและกล้าหาญและมีลักษณะเป็นเพลงเดินขบวน ตามด้วยส่วนข้างโคลงสั้น ๆ กับพื้นหลังของ "การแกว่ง" อันนุ่มนวลที่สองของวิโอลาและเชลโล เสียงเพลงของไวโอลินเบา ๆ คล้ายเพลง ซึ่งสลับกับคอร์ดประสานเสียงที่โปร่งใส จุดสิ้นสุดของการเปิดรับแสงนั้นสวยงาม เสียงของวงออเคสตราดูเหมือนจะละลายไปในอวกาศ ท่วงทำนองของปิกโคโลฟลุตและไวโอลินที่สับสนก็ดังขึ้นเรื่อยๆ และค่อยๆ จางหายไป ละลายไปกับพื้นหลังของคอร์ด E-major ที่ฟังดูเงียบเชียบ
ส่วนใหม่เริ่มต้นขึ้น - ภาพอันน่าทึ่งของการบุกรุกของกองกำลังทำลายล้างเชิงรุก ในความเงียบราวกับอยู่ไกลๆ ได้ยินเสียงกลองที่แทบไม่ได้ยิน มีการสร้างจังหวะอัตโนมัติซึ่งไม่หยุดตลอดทั้งเหตุการณ์ที่น่ากลัวนี้ "ธีมของการบุกรุก" อย่างแท้จริงคือกลไก สมมาตร แบ่งออกเป็น 2 ส่วนเท่าๆ กันของแท่ง 2 แท่ง ธีมฟังดูแห้ง เต็มไปด้วยหนาม เมื่อคลิก ไวโอลินตัวแรกเล่นแสก ตัวที่สองตี ด้านหลังโค้งคำนับ ไวโอลินเล่น pizzicato
ตอนนี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของรูปแบบต่างๆในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไพเราะ หัวข้อซ้ำ 12 ครั้งได้รับเสียงมากขึ้นเผยให้เห็นด้านที่น่ากลัวทั้งหมด
ในรูปแบบแรก ขลุ่ยจะฟังอย่างไร้วิญญาณ ตายในระดับเสียงต่ำ
ในรูปแบบที่สอง ขลุ่ยปิกโคโลรวมเข้าด้วยกันที่ระยะห่างหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง
ในรูปแบบที่สาม บทสนทนาที่ฟังดูน่าเบื่อเกิดขึ้น: แต่ละวลีของโอโบจะคัดลอกโดยบาสซูนที่ต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ
จากรูปแบบที่สี่ถึงรูปแบบที่เจ็ด ความก้าวร้าวในดนตรีเพิ่มขึ้น เครื่องทองเหลืองปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่หก ชุดรูปแบบถูกนำเสนอในสามคู่ขนานกันอย่างอวดดีและสมเพช ดนตรีมีเนื้อหาที่ "โหดร้าย" มากขึ้นเรื่อยๆ
ในรูปแบบที่แปด มันได้รับเสียงอันไพเราะของ fortissimo เขาแปดเขาตัดผ่านเสียงคำรามและเสียงกริ่งของวงออเคสตรา "เสียงคำรามปฐมภูมิ"
ในรูปแบบที่เก้า ธีมจะย้ายไปที่ทรัมเป็ตและทรอมโบน พร้อมกับเสียงคราง
ในรูปแบบที่สิบและสิบเอ็ด ความตึงเครียดในดนตรีมาถึงพลังที่แทบจะคิดไม่ถึง แต่ที่นี่มีการปฏิวัติทางดนตรี อัจฉริยภาพในอัจฉริยะ ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในการฝึกฝนซิมโฟนิกของโลก โทนเสียงเปลี่ยนไปอย่างมาก เข้าร่วม กลุ่มเพิ่มเติมเครื่องมือทองแดง โน้ตสองสามคะแนนหยุดหัวข้อของการบุกรุก หัวข้อของการต่อต้านนั้นตรงกันข้ามกับมัน ตอนของการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น ด้วยความเข้มข้นและความเข้มข้นที่น่าเหลือเชื่อ เสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางในความบาดใจที่บาดลึกบาดใจ ด้วยความพยายามที่ไร้มนุษยธรรม โชสตาโควิชนำการพัฒนาไปสู่จุดสูงสุดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก - บังสุกุล - คร่ำครวญถึงผู้หลงทาง

คอนสแตนติน วาซิลิเยฟ การบุกรุก

การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น วงออเคสตราทั้งวงบรรเลงเพลงส่วนหลักในจังหวะการเดินขบวนของขบวนแห่ศพ ส่วนด้านข้างแทบจะจำไม่ได้ในการบรรเลง บทพูดคนเดียวของบาสซูนที่เหนื่อยเป็นพักๆ ควบคู่ไปกับคอร์ดเพลงประกอบที่สะดุดทุกย่างก้าว ขนาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โชสตาโควิชกล่าวว่าสิ่งนี้คือ "ความเศร้าโศกส่วนตัว" ซึ่ง "ไม่มีน้ำตาเหลือแล้ว"
ในรหัสของภาคแรก รูปภาพของอดีตปรากฏขึ้นสามครั้ง หลังจากเสียงแตรฝรั่งเศสดังขึ้น ราวกับว่าอยู่ในหมอกควัน ธีมหลักและธีมรองจะผ่านไปในลักษณะดั้งเดิม และในตอนท้าย ธีมของการบุกรุกก็เตือนตัวเองเป็นลางไม่ดี
การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ที่ผิดปกติ โคลงสั้น ๆ ช้า ในนั้นทุกอย่างปรับให้เข้ากับความทรงจำของชีวิตก่อนสงคราม เสียงเพลงราวกับเป็นเสียงแผ่วเบา ในนั้นคุณสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของการเต้นบางประเภท ตอนนี้เป็นเพลงที่สัมผัสได้ถึงความรู้สึก พาดพิงถึง " มูนไลท์ โซนาตา“เบโธเฟน ฟังดูแปลกๆ นี่อะไรน่ะ? ทหารเยอรมันนั่งอยู่ในสนามเพลาะรอบ ๆ เลนินกราดที่ถูกปิดล้อม?
ส่วนที่สามปรากฏเป็นภาพของเลนินกราด เพลงของเธอฟังดูเหมือนเพลงสวดที่ยืนยันชีวิตในเมืองที่สวยงาม คอร์ดที่สง่างามและเคร่งขรึมสลับกับ "การทบทวน" ของไวโอลินโซโล ส่วนที่สามเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่หยุดชะงัก
ส่วนที่สี่ - ตอนจบอันยิ่งใหญ่ - เต็มไปด้วยประสิทธิภาพและกิจกรรม โชสตาโควิชคิดว่ามันพร้อมกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะเป็นตัวหลักในซิมโฟนี เขากล่าวว่าส่วนนี้สอดคล้องกับ "การรับรู้ถึงประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องนำไปสู่ชัยชนะของเสรีภาพและมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"
โค้ดสุดท้ายใช้ทรอมโบน 6 ชิ้น ทรัมเป็ต 6 ชิ้น และแตรฝรั่งเศส 8 ชิ้น: ท่ามกลางเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด พวกเขาประกาศอย่างเคร่งขรึม ธีมหลักส่วนแรก ความประพฤตินั้นคล้ายกับเสียงระฆัง

Olga Galkina

ของฉัน การวิจัยเป็นการให้ข้อมูลโดยธรรมชาติ ฉันต้องการทราบประวัติศาสตร์ของการล้อมเลนินกราดผ่านประวัติศาสตร์ของการสร้าง Symphony No. 7 โดย Dmitry Dmitrievich Shostakovich

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การวิจัย

เกี่ยวกับประวัติศาสตร์

ในหัวข้อ:

"ซิมโฟนีที่ร้อนแรงของ Leningrad ที่ถูกปิดล้อมและชะตากรรมของผู้เขียน"

เสร็จสมบูรณ์: นักเรียนเกรด 10

MBOU "โรงยิมหมายเลข 1"

กัลคินา โอลก้า.

ภัณฑารักษ์: ครูประวัติศาสตร์

เชอร์โนวา I.Yu.

โนโวมอสคอฟสค์ 2014

วางแผน.

1. การปิดล้อมของเลนินกราด

2. ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี "เลนินกราด"

3. ชีวิตก่อนสงครามของ D. D. Shostakovich

4. ปีหลังสงคราม

5. สรุป.

การปิดล้อมเลนินกราด

งานวิจัยของฉันมีลักษณะเป็นข้อมูล ฉันต้องการทราบประวัติศาสตร์ของการล้อมเลนินกราดผ่านประวัติศาสตร์ของการสร้าง Symphony No. 7 โดย Dmitry Dmitrievich Shostakovich

ไม่นานหลังจากเริ่มสงคราม เลนินกราดถูกกองทัพเยอรมันยึดครอง เมืองถูกปิดกั้นจากทุกทิศทุกทาง การปิดล้อมของเลนินกราดกินเวลา 872 วัน - เมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2484 กองทหารของฮิตเลอร์ตัดทางรถไฟมอสโก - เลนินกราดชลิสเซลเบิร์กถูกจับเลนินกราดถูกล้อมรอบด้วยที่ดิน การยึดเมืองเป็นส่วนหนึ่งของรายละเอียด นาซีเยอรมนีแผนสงครามกับสหภาพโซเวียต - แผน "Barbarossa" โดยมีเงื่อนไขว่าสหภาพโซเวียตควรจะพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ภายใน 3-4 เดือนของฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 นั่นคือระหว่าง "blitzkrieg" การอพยพของชาวเลนินกราดดำเนินไปตั้งแต่มิถุนายน 2484 ถึงตุลาคม 2485 ในช่วงแรกของการอพยพ การปิดล้อมเมืองดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับผู้อยู่อาศัย และพวกเขาปฏิเสธที่จะย้ายไปทุกที่ แต่ในขั้นต้น เด็ก ๆ ก็เริ่มถูกนำตัวออกจากเมืองไปยังเขตเลนินกราด ซึ่งจากนั้นก็เริ่มยึดกองทหารเยอรมันอย่างรวดเร็ว เป็นผลให้เด็ก 175,000 คนถูกส่งกลับไปยังเลนินกราด ก่อนการปิดล้อมเมือง 488,703 คนถูกนำออกจากเมือง ในขั้นตอนที่สองของการอพยพ ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 22 มกราคม ถึง 15 เมษายน พ.ศ. 2485 ประชาชน 554,186 คนถูกอพยพไปตามเส้นทางน้ำแข็งแห่งชีวิต ขั้นตอนสุดท้ายของการอพยพตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม 2485 ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยการขนส่งทางน้ำไปตามทะเลสาบลาโดกาไปยัง แผ่นดินใหญ่มีผู้ขนส่งประมาณ 400,000 คน โดยรวมแล้ว ผู้คนประมาณ 1.5 ล้านคนถูกอพยพออกจากเลนินกราดในช่วงสงคราม มีการแนะนำบัตรอาหาร: ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมคนงานและวิศวกรและช่างเทคนิคเริ่มได้รับขนมปัง 400 กรัมต่อวันส่วนที่เหลือทั้งหมด- ถึง 200 g. หยุด การขนส่งสาธารณะเพราะในฤดูหนาวปี ค.ศ. 1941- พ.ศ. 2485 ไม่มีเชื้อเพลิงหรือไฟฟ้าเหลืออยู่ ปริมาณอาหารคงคลังลดลงอย่างรวดเร็ว และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 มีขนมปังเพียง 200/125 กรัมต่อวันต่อคน ภายในสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 มีผู้เสียชีวิตจากความหนาวเย็นและความหิวโหยในเลนินกราดมากกว่า 200,000 คน แต่เมืองนี้อาศัยและต่อสู้ดิ้นรน: โรงงานไม่หยุดงานและยังคงผลิตผลิตภัณฑ์ทางทหาร โรงละครและพิพิธภัณฑ์ทำงานต่อไป ตลอดเวลานี้เมื่อมีการปิดล้อมวิทยุเลนินกราดไม่ได้หยุดพูดซึ่งกวีและนักเขียนแสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในความมืด ความหิวโหย ในความเศร้าโศก ที่ซึ่งความตายถูกลากไปราวกับเงาเหมือนเงา ... นอกจากนี้ยังมีศาสตราจารย์ของ Leningrad Conservatory นักแต่งเพลง Dmitry Dmitrievich Shostakovich ที่โด่งดังไปทั่วโลก , เหลือ. ความคิดที่ยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบใหม่ที่สุกงอมในจิตวิญญาณของเขาซึ่งก็คือการสะท้อนความคิดและความรู้สึกของคนโซเวียตหลายล้านคนนักแต่งเพลงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่ 7 ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่ 7 ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ “เพลงดังออกมาจากฉันอย่างควบคุมไม่ได้” เขาเล่าในภายหลัง ความหิวโหยหรือจุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นและการขาดเชื้อเพลิงหรือการปลอกกระสุนและการทิ้งระเบิดบ่อยครั้งไม่สามารถขัดขวางงานที่ได้รับการดลใจได้ "

ชีวิตก่อนสงครามของ D.D. Shostakovich

โชสตาโควิชเกิดและใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่ยากลำบากและเป็นที่ถกเถียงกัน เขาไม่ยึดถือนโยบายพรรคเสมอมา ทะเลาะกับเจ้าหน้าที่ แล้วได้รับการอนุมัติจากเธอ

Shostakovich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ในงานของเขาไม่เหมือนศิลปินคนไหน ยุคที่ยากลำบาก โหดร้าย ความขัดแย้ง และ ชะตากรรมที่น่าเศร้ามนุษยชาติ ความตกใจที่เกิดขึ้นในรุ่นของเขาได้พบรูปลักษณ์ ปัญหาทั้งหมด ความทุกข์ยากทั้งหมดของประเทศเราในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาผ่านหัวใจของเขาและแสดงในผลงานของเขา

Dmitry Shostakovich เกิดในปี 1906 "ตอนพระอาทิตย์ตกดิน" ของจักรวรรดิรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อ จักรวรรดิรัสเซียอาศัยอยู่กับเธอ วันสุดท้าย... เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 และการปฏิวัติครั้งต่อๆ มา อดีตก็ถูกลบล้างอย่างเด็ดขาดเมื่อประเทศรับเอาอุดมการณ์สังคมนิยมสุดขั้วแบบใหม่ ไม่เหมือนกับ Prokofiev, Stravinsky และ Rachmaninov, Dmitry Shostakovich ไม่ได้ทิ้งบ้านเกิดของเขาไปอาศัยอยู่ต่างประเทศ

เขาเป็นลูกคนที่สองในสามคน: เขา พี่สาวมาเรียกลายเป็นนักเปียโนและโซย่าที่อายุน้อยที่สุดกลายเป็นสัตวแพทย์ โชสตาโควิชศึกษาอยู่ที่ โรงเรียนเอกชนและแล้วในปี พ.ศ. 2459 - 18 ระหว่างการปฏิวัติและการก่อตัว สหภาพโซเวียตเรียนอยู่ที่โรงเรียนไอ.เอ.กลาสเซอร์

ต่อมานักแต่งเพลงในอนาคตเข้าสู่ Petrograd Conservatory เช่นเดียวกับครอบครัวอื่น ๆ เขาและคนที่เขารักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก - ความอดอยากอย่างต่อเนื่องทำให้ร่างกายอ่อนแอลงและในปี 1923 ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ Shostakovich ได้ออกจากโรงพยาบาลในแหลมไครเมียอย่างเร่งด่วน ใน 1,925 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก. งานรับปริญญา นักดนตรีหนุ่มคือวงซิมโฟนีวงแรกที่ทำให้เด็กชายวัย 19 ปีโด่งดังไปทั่วโลกในทันทีทั้งที่บ้านและในแถบตะวันตก

ในปี 1927 เขาได้พบกับ Nina Varzar นักศึกษาวิชาฟิสิกส์ที่เขาแต่งงานในภายหลัง ในปีเดียวกันเขากลายเป็นหนึ่งในแปดผู้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับ การแข่งขันระดับนานาชาติพวกเขา. โชแปงในวอร์ซอว์และเพื่อนของเขาเลฟโอโบรินกลายเป็นผู้ชนะ

ชีวิตเป็นเรื่องยากและเพื่อที่จะเลี้ยงดูครอบครัวและแม่ม่ายของเขาต่อไป Shostakovich ได้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์บัลเล่ต์และโรงละคร เมื่อสตาลินขึ้นสู่อำนาจ สถานการณ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น

อาชีพของโชสตาโควิชประสบขึ้น ๆ ลง ๆ อย่างรวดเร็วหลายครั้ง แต่ปีพ. ศ. 2479 เมื่อสตาลินไปเยี่ยมเลดี้แมคเบ ธ โอเปร่าของเขา เขต Mtsensk"อิงจากเรื่องราวของ NS Leskov และตกใจกับเสียดสีที่รุนแรงและดนตรีที่สร้างสรรค์ ปฏิกิริยาอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นทันที หนังสือพิมพ์ของรัฐบาล Pravda ในบทความเรื่อง "Muddle Replace of Music" พ่ายแพ้ให้กับโอเปร่าอย่างแท้จริงและ Shostakovich ได้รับการยอมรับว่าเป็นศัตรูของประชาชน โอเปร่าถูกลบออกจากละครในเลนินกราดและมอสโกทันที Shostakovich ถูกบังคับให้ยกเลิกการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 4 ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากกลัวว่ามันอาจจะสร้างปัญหาให้มากยิ่งขึ้น และเริ่มทำงานใน Symphony ใหม่ ในปีที่เลวร้ายนั้นมีช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนโดยคาดว่าจะถูกจับกุมได้ทุกเมื่อ เขาไปนอนแต่งตัวและมีกระเป๋าเดินทางใบเล็กพร้อม

ในเวลาเดียวกัน ญาติของเขาถูกจับ การแต่งงานของเขาตกอยู่ในอันตรายเพราะความหลงใหลที่ด้านข้าง แต่เมื่อกาลินาลูกสาวของเธอให้กำเนิดในปี 2479 สถานการณ์ก็ดีขึ้น

เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 5 ตามล่าโดยสื่อมวลชนซึ่งโชคดีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เธอคือจุดไคลแม็กซ์ครั้งแรก ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะนักแต่งเพลงรอบปฐมทัศน์ในปี 2480 ดำเนินการโดย Evgeny Mravinsky รุ่นเยาว์

ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี "เลนินกราด"

ในเช้าวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2484 Dmitry Dmitrievich Shostakovich พูดทางวิทยุ Leningrad ในเวลานี้ เมืองถูกทิ้งระเบิดโดยเครื่องบินฟาสซิสต์ และผู้แต่งพูดกับเสียงปืนต่อต้านอากาศยานและการระเบิดของระเบิด:

“หนึ่งชั่วโมงที่แล้ว ฉันทำคะแนนสองส่วนของการประพันธ์เพลงไพเราะเสร็จ ถ้าฉันจัดการเขียนงานนี้ได้ดี ถ้าฉันจัดการการเคลื่อนไหวที่สามและสี่ให้เสร็จได้ ก็จะสามารถเรียกงานนี้ว่า Seventh Symphony ได้

ทำไมฉันถึงรายงานสิ่งนี้ ... เพื่อให้ผู้ฟังวิทยุที่กำลังฟังฉันอยู่ตอนนี้รู้ว่าชีวิตในเมืองของเราดำเนินไปอย่างปกติ ตอนนี้เราทุกคนปฏิบัติหน้าที่ ... นักดนตรีโซเวียตที่รักและสหายมากมายเพื่อนของฉัน! จำไว้ว่างานศิลปะของเราตกอยู่ในอันตรายอย่างยิ่ง มาปกป้องดนตรีของเรากันเถอะทำงานอย่างซื่อสัตย์และเสียสละ ... "

โชสตาโควิช - ต้นแบบที่โดดเด่นของวงออเคสตรา เขาคิดในทางออร์เคสตรา มีการใช้เสียงต่ำและการผสมผสานของเครื่องดนตรีด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งและในรูปแบบใหม่มากมายในฐานะผู้เข้าร่วมที่มีชีวิตในละครไพเราะของเขา

เซเว่น ("เลนินกราด") ซิมโฟนี- หนึ่งใน ผลงานที่สำคัญโชสตาโควิช. ซิมโฟนีเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 และส่วนใหญ่ประกอบด้วยเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมนักแต่งเพลงทำการแสดงซิมโฟนีอย่างครบถ้วนใน Kuibyshev (Samara) ซึ่งเขาถูกอพยพตามคำสั่งในปี 1942การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงของ Palace of Culture บนจัตุรัส Kuibyshev ( โรงละครสมัยใหม่อุปรากรและบัลเลต์) ภายใต้การนำของ ส. สมสุตรอบปฐมทัศน์ของ Seventh Symphony เกิดขึ้นที่ Leningrad ในเดือนสิงหาคมปี 1942 ในเมืองที่ถูกปิดล้อม ผู้คนพบความเข้มแข็งในการแสดงซิมโฟนี มีเพียงสิบห้าคนที่ยังคงอยู่ในวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุและต้องแสดงอย่างน้อยหนึ่งร้อยคน! จากนั้นพวกเขาเรียกนักดนตรีทุกคนที่อยู่ในเมืองและแม้แต่ผู้ที่เล่นในกองทัพและวงออเคสตราแนวหน้าของกองทัพเรือใกล้เลนินกราด เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich ได้เล่นที่ Philharmonic Hall นำโดย Karl Ilyich Eliasberg "คนเหล่านี้มีค่าควรแก่การแสดงซิมโฟนีในเมืองของพวกเขาและดนตรีก็มีค่าสำหรับตัวเอง ... "- Olga Bergholts และ Georgy Makogonenko เขียนในเวลานั้นใน Komsomolskaya Pravda

ซิมโฟนีที่เจ็ดมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับงานสารคดีเกี่ยวกับสงครามที่เรียกว่า "พงศาวดาร", "เอกสาร"- ถ่ายทอดจิตวิญญาณของเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำความคิดของซิมโฟนีคือมวยปล้ำ ชาวโซเวียตต่อต้านผู้รุกรานฟาสซิสต์และความเชื่อในชัยชนะ นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงกำหนดแนวคิดของซิมโฟนี: "ซิมโฟนีของฉันได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์เลวร้ายในปี 2484 การโจมตีที่ร้ายกาจและทรยศของลัทธิฟาสซิสต์เยอรมันในมาตุภูมิของเราได้ระดมกำลังทั้งหมดของประชาชนของเราเพื่อขับไล่ศัตรูที่โหดร้าย The Seventh Symphony เป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ของเราเกี่ยวกับชัยชนะที่จะมาถึง” ดังนั้นเขาจึงเขียนในหนังสือพิมพ์ Pravda เมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2485

ความคิดของซิมโฟนีเป็นตัวเป็นตนใน 4 การเคลื่อนไหว ส่วนที่ 1 มีความสำคัญเป็นพิเศษ Shostakovich เขียนเกี่ยวกับเธอในคำอธิบายของผู้เขียนที่ตีพิมพ์ในรายการคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2485 ใน Kuibyshev:“ ส่วนแรกบอกว่ากองกำลังที่น่าเกรงขาม - สงคราม - บุกเข้ามาในชีวิตที่สงบสุขที่ยอดเยี่ยมของเรา” คำเหล่านี้กำหนดประเด็นสำคัญสองประการ ซึ่งตรงข้ามกันในส่วนแรกของซิมโฟนี: แก่นของชีวิตที่สงบสุข (แก่นของมาตุภูมิ) และแก่นของสงครามที่ปะทุ (การรุกรานของฟาสซิสต์) “หัวข้อแรกคือภาพลักษณ์ของการสร้างสรรค์ที่สนุกสนาน สิ่งนี้เน้นย้ำถึงธีมรัสเซียที่กว้างและกว้าง เต็มไปด้วยความมั่นใจอย่างสงบ จากนั้นจะเล่นท่วงทำนองโดยรวบรวมภาพของธรรมชาติ ดูเหมือนจะละลายละลาย คืนฤดูร้อนอันอบอุ่นตกลงสู่พื้น ทั้งผู้คนและธรรมชาติ - ทุกสิ่งจมลงไปในการนอนหลับ "

ในตอนของการบุกรุกนักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดความโหดร้ายที่ไร้มนุษยธรรม, ตาบอด, ไร้ชีวิต, ระบบอัตโนมัติที่น่าขนลุก, เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของกองทัพฟาสซิสต์อย่างแยกไม่ออก การแสดงออกของ Leo Tolstoy - "เครื่องชั่วร้าย" เหมาะสมมากที่นี่

นี่คือวิธีที่นักดนตรี L. Danilevich และ A. Tretyakova อธิบายลักษณะของภาพการรุกรานของศัตรู: “ในการสร้างภาพดังกล่าว Shostakovich ได้ระดมทุกเครื่องมือในคลังแสงของผู้แต่งของเขา ธีมของการบุกรุก - จตุรัสจงใจ - คล้ายกับการเดินทัพของกองทัพปรัสเซียน ทำซ้ำ 11 ครั้ง - สิบเอ็ดรูปแบบ ความกลมกลืน การประสานเปลี่ยนไป แต่ท่วงทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มันตอกย้ำตัวเองด้วยความไม่ลดละของธาตุเหล็ก - แน่นอนโปรดทราบ รูปแบบทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะเศษส่วนของเดือนมีนาคม จังหวะกลองบ่วงนี้ซ้ำ 175 ครั้ง เสียงค่อยๆ เติบโตจากเปียโนที่บอบบางไปเป็นฟอร์ติสซิโมที่ดังสนั่นหวั่นไหว " “เมื่อเติบโตขึ้นเป็นขนาดมหึมา ธีมนี้แสดงให้เห็นสัตว์ประหลาดที่มืดมนและน่าอัศจรรย์ ซึ่งเติบโตขึ้นและหนาขึ้น เคลื่อนไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและน่ากลัวมากขึ้น” หัวข้อนี้ชวนให้นึกถึง "การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้ตามทำนองของหนู" A. Tolstoy เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

การพัฒนาอันทรงพลังของธีมการบุกรุกของศัตรูจะจบลงอย่างไร? “ในขณะที่ดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดมึนงงไม่สามารถต้านทานการโจมตีของหุ่นยนต์สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวและพังทลายได้ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: ระหว่างทางปรากฏขึ้น ความแข็งแกร่งใหม่ไม่เพียงแต่จะต้านทานเท่านั้นแต่ยังสามารถเข้าร่วมการต่อสู้ได้อีกด้วย นี่คือหัวข้อของการต่อต้าน การเดินขบวน เคร่งขรึม เธอฟังด้วยความหลงใหลและความโกรธอย่างแรงกล้า ขัดขืนธีมของการบุกรุกอย่างเฉียบขาด ช่วงเวลาที่ปรากฏตัวเป็นจุดที่สูงที่สุดในละครเพลงของภาคแรก หลังจากการปะทะครั้งนี้ ธีมของการบุกรุกจะสูญเสียความแข็งแกร่ง มันแตกตัวหดตัว ความพยายามทั้งหมดที่จะลุกขึ้นนั้นไร้ประโยชน์ - การตายของสัตว์ประหลาดนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ "

อเล็กซี่ตอลสตอยพูดอย่างแม่นยำมากในสิ่งที่ชนะซิมโฟนีอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้:“ การคุกคามของลัทธิฟาสซิสต์- ลดทอนความเป็นมนุษย์- เขา (นั่นคือ Shostakovich.- GS) ตอบด้วยซิมโฟนีเกี่ยวกับชัยชนะของทุกสิ่งสูงและสวยงามที่สร้างขึ้นโดยมนุษยธรรม ... "

ในมอสโก การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 24 วันหลังจากรอบปฐมทัศน์ใน Kuibyshev ในปี 1944 กวี Mikhail Matusovsky ได้เขียนบทกวีชื่อ "The Seventh Symphony in Moscow".

คุณคงจำได้
ความหนาวเย็นแทรกซึมเข้าไปได้อย่างไร
ไตรมาสกลางคืนของมอสโก
ทางเข้าห้องโถงเสา

อากาศมันอบอ้าว
พองตัวเล็กน้อยด้วยหิมะ
ราวกับว่าซีเรียลนี้
เราได้รับไพ่ด้วยไพ่

แต่เมืองที่ถูกผูกไว้ด้วยความมืด
ด้วยรถรางคลานที่น่าเศร้า
นี่คือฤดูหนาวที่ถูกล้อม
สวยงามและน่าจดจำ

เมื่อผู้แต่งอยู่เคียงข้าง
เดินมาจนถึงตีนเปียโน
โค้งคำนับในวงออเคสตรา
ตื่นมา สว่างไสว

ราวกับมาจากความมืดมิดแห่งราตรี
พายุหิมะพัดมาที่เรา
และทันทีสำหรับนักไวโอลินทุกคน
แผ่นบินจากอัฒจันทร์
และหมอกควันที่มีพายุนี้
ผิวปากอย่างเศร้าโศกในร่องลึก
ฉันไม่มีใครก่อนเขา
วาดเป็นคะแนน

พายุหมุนไปทั่วโลก
ยังไม่เคยไปคอนเสิร์ตเลย
ห้องโถงไม่รู้สึกใกล้ชิดดังนั้น
การมีอยู่ของชีวิตและความตาย

เหมือนบ้านจากพื้นถึงจันทัน
ลุกเป็นไฟทันที
วงออเคสตราคลั่งกรี๊ดลั่น
หนึ่งวลีดนตรี

เฟลมสูดหายใจเข้าใส่ใบหน้าของเธอ
หยุดปืนใหญ่ของเธอ
เธอทะลวงผ่านวงแหวน
ล้อมคืนเลนินกราด

หึ่งอยู่ในสีน้ำเงินเข้ม
ฉันอยู่บนถนนทั้งวัน
และในตอนกลางคืนก็จบลงที่มอสโคว์
ไซเรนโจมตีทางอากาศ

ปีหลังสงคราม

ในปีพ. ศ. 2491 โชสตาโควิชมีปัญหากับเจ้าหน้าที่อีกครั้งเขาได้รับการประกาศให้เป็นนักจัดพิธี อีกหนึ่งปีต่อมา เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก และการประพันธ์เพลงของเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง นักแต่งเพลงยังคงทำงานในวงการละครและภาพยนตร์ (ระหว่างปี 1928 ถึง 1970 เขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เกือบ 40 เรื่อง)

การเสียชีวิตของสตาลินในปี 2496 ช่วยบรรเทาได้ เขารู้สึกอิสระสัมพัทธ์ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายและเพิ่มพูนสไตล์ของเขา และสร้างผลงานที่มีทักษะและขอบเขตที่มากขึ้น ซึ่งมักจะสะท้อนถึงความรุนแรง ความสยดสยอง และความขมขื่นของเวลาที่ผู้แต่งได้รับประสบการณ์

โชสตาโควิชเยือนบริเตนใหญ่และอเมริกา และสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกหลายชิ้น

60s ผ่านภายใต้สัญญาณของสุขภาพที่แย่ลงเรื่อย ๆ นักแต่งเพลงมีอาการหัวใจวายสองครั้งโรคของส่วนกลาง ระบบประสาท... ยิ่งต้องอยู่รพ.ไปอีกนาน แต่ชอสตาโควิชพยายามที่จะดำเนินชีวิตอย่างกระตือรือร้นเพื่อเรียบเรียงแม้ว่าเขาจะแย่ลงทุกเดือน

ความตายมาทันนักแต่งเพลงเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 แต่แม้หลังจากความตายพลังอำนาจทุกอย่างไม่ได้ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง แม้จะมีความปรารถนาที่จะฝังนักแต่งเพลงในบ้านเกิดของเขา แต่ในเลนินกราดเขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชีอันทรงเกียรติในมอสโก

งานศพถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 14 สิงหาคม เนื่องจากคณะผู้แทนต่างประเทศไม่มีเวลามาถึง โชสตาโควิชเป็นนักแต่งเพลงที่ "เป็นทางการ" และเขาถูกฝังอย่างเป็นทางการด้วยสุนทรพจน์จากตัวแทนของพรรคและรัฐบาลที่วิพากษ์วิจารณ์เขามานานหลายปี

หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นสมาชิกที่ภักดีของพรรคคอมมิวนิสต์

บทสรุป.

ทุกคนในสงครามทำผลงานได้ดี - ในแนวหน้าใน หน่วยพรรคพวกในค่ายกักกัน ในโรงงาน และในโรงพยาบาล การแสดงยังแสดงโดยนักดนตรีที่อยู่ใน สภาพไร้มนุษยธรรมเขียนเพลงและแสดงที่ด้านหน้าและสำหรับคนทำงานที่บ้าน ขอบคุณความสามารถของพวกเขา เรารู้มากเกี่ยวกับสงคราม ซิมโฟนีที่ 7 ไม่ได้เป็นเพียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานทางทหารของ D. Shostakovich

“ฉันทุ่มเทและทุ่มเทอย่างมากในองค์ประกอบนี้” นักแต่งเพลงเขียนในหนังสือพิมพ์ “ TVNZ". - ฉันไม่เคยทำงานด้วยความกระตือรือร้นเช่นนี้มาก่อน มีสำนวนที่เป็นที่นิยมเช่น "เมื่อเสียงปืนดังก้อง รำพึงก็จะเงียบ" นี่เป็นความจริงของปืนใหญ่ที่กดขี่ชีวิต ความปิติ ความสุข และวัฒนธรรมด้วยเสียงคำราม จากนั้นปืนใหญ่แห่งความมืด ความรุนแรง และความชั่วร้ายก็ก้องกังวาน เรากำลังต่อสู้ในนามของชัยชนะของเหตุผลเหนือความคลุมเครือ ในนามของชัยชนะของความยุติธรรมเหนือความป่าเถื่อน ไม่มีงานอันสูงส่งและสูงส่งไปกว่างานที่สร้างแรงบันดาลใจให้เราต่อสู้กับกองกำลังมืดของฮิตเลอร์ "

งานศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามเป็นอนุสรณ์สถานของเหตุการณ์ทางทหาร The Seventh Symphony เป็นหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อนุสรณ์สถาน, นี่คือหน้าประวัติศาสตร์ที่เราต้องไม่ลืม

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

วรรณกรรม:

1. L.S. Tretyakova เพลงโซเวียต: หนังสือ สำหรับนักศึกษาสายศิลป์ ชั้นเรียน - ม.: การศึกษา, 2530.
2. I. Prokhorov, G. Skudin.โซเวียต วรรณกรรมดนตรีสำหรับระดับ VII ของเรือนเพาะชำ โรงเรียนดนตรีเอ็ด โทรทัศน์. โปโปว่า ฉบับที่แปด. - มอสโก "ดนตรี", 2530 น. 78–86.
3. ดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4-7: ชุดเครื่องมือสำหรับอาจารย์ / ต.อ. Bader, T.E. เวนโดรวา อี. ดี. เครตันและอื่น ๆ เอ็ด อีบี อับดุลลินา; ทางวิทยาศาสตร์ หัวหน้าดีบี คาบาเลฟสกี้. - ม.: การศึกษา, 2529. ภ. 132, 133.
4. บทกวีเกี่ยวกับดนตรี รัสเซีย, โซเวียต, กวีต่างประเทศ ฉบับที่สอง. เรียบเรียงโดย A. Biryukov, V. Tatarinov ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ V. Lazarev - M.: all-Union ed. นักแต่งเพลงโซเวียต 2529 หน้า 98.

คล้ายกับแนวคิด "Bolero" โดย Maurice Ravel ธีมง่ายๆในขั้นต้นไม่มีอันตราย พัฒนาไปพร้อมกับจังหวะที่แห้งของกลองบ่วง ในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ที่น่ากลัวของการปราบปราม ในปี 1940 Shostakovich ได้แสดงองค์ประกอบนี้แก่เพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขา แต่ไม่ได้เผยแพร่และไม่ได้แสดงต่อสาธารณะ เมื่อนักแต่งเพลงเริ่มเขียนซิมโฟนีใหม่ในช่วงฤดูร้อนปี 1941 Passacaglia ได้กลายเป็นรูปแบบที่หลากหลาย แทนที่การพัฒนาในการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่เสร็จสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม

รอบปฐมทัศน์

งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งคณะละคร Bolshoi อยู่ในขณะนั้นในการอพยพ การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev โดยวงดุริยางค์ Bolshoi วิชาการแห่งรัฐสหภาพโซเวียตที่ดำเนินการโดย Samuil Samosud

การแสดงครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคมภายใต้การดูแลของ S. Samosud - การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในมอสโก

ไม่นาน การแสดงซิมโฟนีดำเนินการโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Evgeny Mravinsky ซึ่งในเวลานั้นกำลังอพยพในโนโวซีบีร์สค์

รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Seventh Symphony เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ในลอนดอน - ดำเนินการโดย London Symphony Orchestra ภายใต้กระบองของ Henry Wood เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเกิดขึ้นที่นิวยอร์กโดย New York Radio Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Arturo Toscanini

โครงสร้าง

1. อัลเลเกรตโต
2. โมเดอราโต - Poco allegretto
3. อดาจิโอ
4. อัลเลโกรไม่ใช่ทรอปโป

องค์ประกอบของวงออเคสตรา

การแสดงซิมโฟนีในเลนินกราดที่ปิดล้อม

วงออเคสตรา

แสดง Bolshoi Symphony วงซิมโฟนีออร์เคสตราคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด ในช่วงวันที่ถูกล้อม นักดนตรีบางคนอดตาย การซ้อมถูกยกเลิกในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาเล่นในเดือนมีนาคม มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ เพื่อเติมเต็มจำนวนวงออเคสตรา นักดนตรีต้องถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร

การดำเนินการ

การดำเนินการได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในวันแรกของการประหารชีวิต กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมระย้าทั้งหมดใน Philharmonic ก็สว่างไสว

งานใหม่ของโชสตาโควิชมีความแข็งแกร่ง ผลกระทบด้านความงามกับผู้ฟังหลายคน ทำให้พวกเขาร้องไห้โดยไม่ปิดบังน้ำตา วี เพลงที่ดีมากสะท้อนหลักการรวมเป็นหนึ่ง: ความเชื่อในชัยชนะ การเสียสละ รักไม่รู้จบไปยังเมืองและประเทศของคุณ

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกออกอากาศทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง ได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราด ต่อมา นักท่องเที่ยวสองคนจาก GDR ซึ่งติดตามเอเลียสเบิร์กสารภาพกับเขาว่า:

Galina Lelyukhina นักขลุ่ย:

ภาพยนตร์เรื่อง "Leningrad Symphony" อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การแสดงซิมโฟนี

ทหาร Nikolai Savkov ปืนใหญ่แห่งกองทัพที่ 42 เขียนบทกวีในระหว่างการปฏิบัติการลับ "Shkval" เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 7 และการปฏิบัติการที่เป็นความลับที่สุด

หน่วยความจำ

การแสดงและการบันทึกที่มีชื่อเสียง

การแสดงสด

• ในบรรดาผู้ควบคุมงานล่ามที่มีชื่อเสียงซึ่งบันทึก Symphony ที่เจ็ด ได้แก่ Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Marie Eliens Nevi
• เริ่มต้นด้วยการแสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซิมโฟนีสำหรับโซเวียตและ ทางการรัสเซียความปั่นป่วนครั้งใหญ่และความสำคัญทางการเมือง เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีได้ดำเนินการในเมือง Tskhinvali ทางใต้ของ Ossetian ซึ่งถูกทำลายโดยกองทหารจอร์เจียโดย Mariinsky Theatre Orchestra ที่ดำเนินการโดย Valery Gergiev แสดงสดบน ช่องรัสเซีย"รัสเซีย", "วัฒนธรรม" และ "เวสตี้" ช่องภาษาอังกฤษ และยังออกอากาศทางสถานีวิทยุ "Vesti FM" และ "Culture" ด้วย บนขั้นบันไดของอาคารรัฐสภาที่ถูกทำลายโดยปลอกกระสุน การแสดงซิมโฟนีมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างความขัดแย้งจอร์เจีย-เซาท์ออสซีเชียนและมหาสงครามแห่งความรักชาติ
• สำหรับเพลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีบัลเล่ต์ "เลนินกราดซิมโฟนี" ถูกจัดฉากซึ่งกลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย
• เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2558 ซิมโฟนีได้แสดงที่ Donetsk Philharmonic ในวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการกุศล "Siege of Leningrad for the Children of Donbass"

เพลงประกอบละคร

• แรงจูงใจของซิมโฟนีสามารถได้ยินได้ในเกม "Entente" ในรูปแบบของแคมเปญหรือเกมแบบผู้เล่นหลายคนสำหรับจักรวรรดิเยอรมัน
• ในซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" ในซีรีส์ "Day of the Sagittarius" มีการใช้เศษของ Leningrad Symphony ต่อจากนั้น ในคอนเสิร์ต "Suzumiya Haruhi no Gensou" วง Tokyo State Orchestra ได้แสดงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี

หมายเหตุ (แก้ไข)

1. Kenigsberg A.K. , Mikheeva L.V. ซิมโฟนีหมายเลข 7 (Dmitry Shostakovich)// 111 ซิมโฟนี - SPb: "ลัทธิข่าวประชาสัมพันธ์", 2000.
2. Shostakovich D. D. / คอมพ์ แอล.บี. ริมสกี้. // ไฮน์เซ่ - ยาชูกิน อาหารเสริม A - Ya. - M.: สารานุกรมโซเวียต: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1982. - (สารานุกรม. พจนานุกรม. หนังสืออ้างอิง:

มีตัวอย่างในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ทำให้คุณสงสัยว่าใครคือนักดนตรีหรือนักแต่งเพลง: บุคคลที่มีลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่างโดยธรรมชาติ - หรือผู้เผยพระวจนะ?

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ตัดสินใจที่จะทำซ้ำการทดลองใน "" ที่มีชื่อเสียง - เพื่อเขียนรูปแบบต่างๆของทำนองเพลง ostinato ท่วงทำนองนั้นเรียบง่าย แม้กระทั่งดั้งเดิม ในจังหวะของการเดินขบวน แต่มี "การเต้นรำ" บางอย่าง ดูเหมือนไม่เป็นอันตราย แต่รูปแบบเสียงต่ำค่อยๆ เปลี่ยนธีมให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดตัวจริง ... เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนมองว่าเป็น "การทดลอง" ของผู้แต่ง - เขาไม่ได้เผยแพร่ ไม่สนใจประสิทธิภาพ ไม่แสดง ให้กับทุกคนยกเว้นเพื่อนร่วมงานและนักเรียน ดังนั้นรูปแบบต่างๆ เหล่านี้จึงยังคงเป็น "ต้นแบบ" แต่เวลาผ่านไปน้อยมาก และไม่ใช่ละครเพลง แต่เป็นสัตว์ประหลาดตัวจริงแสดงตัวให้โลกเห็น

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Dmitry Dmitrievich ใช้ชีวิตแบบเดียวกันกับเพื่อนร่วมชาติของเขาภายใต้สโลแกน "ทุกอย่างเพื่อด้านหน้า! ทุกอย่างเพื่อชัยชนะ!" ขุดสนามเพลาะ ดูระหว่างการโจมตีทางอากาศ - ทั้งหมดนี้เขาเข้าร่วมอย่างเท่าเทียมกันกับเลนินกราดเดอร์คนอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังอุทิศความสามารถของเขาในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ - กลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้าได้รับการจัดเตรียมมากมาย ในเวลาเดียวกันเขากำลังไตร่ตรองซิมโฟนีใหม่ ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ และในฤดูใบไม้ร่วง - หลังจากเริ่มการปิดล้อม - ส่วนที่สอง และถึงแม้ว่าเขาจะทำเสร็จแล้วใน Kuibyshev - ในการอพยพ - ชื่อ "Lingradskaya" ติดอยู่กับ Symphony No. 7 เพราะความคิดของมันเติบโตเต็มที่ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม

ท่วงทำนองที่แผ่กว้าง "ไม่มีที่สิ้นสุด" ของส่วนหลักเปิดซิมโฟนี พลังอันยิ่งใหญ่ที่ได้ยินพร้อมๆ กัน ภาพลักษณ์ของชีวิตที่มีความสุขและสงบสุขถูกเสริมด้วยส่วนข้างที่เอียง - จังหวะของความสงบที่แกว่งไปมาในเพลงคลอทำให้เป็นเพลงกล่อมเด็ก ชุดรูปแบบนี้หายไปในการลงทะเบียนสูงของไวโอลินเดี่ยว ทำให้เกิดตอนที่มักเรียกว่า "แก่นของการบุกรุกฟาสซิสต์" นี่เป็นรูปแบบพื้นผิวเสียงต่ำแบบเดียวกับที่สร้างขึ้นก่อนสงคราม แม้ว่าในตอนแรกชุดรูปแบบที่ดำเนินการโดยเขาไม้สลับกับพื้นหลังของกลองม้วนนั้นดูไม่น่ากลัวเป็นพิเศษ แต่ความเป็นปรปักษ์ต่อธีมของนิทรรศการนั้นชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น: ส่วนหลักและส่วนรองมีลักษณะเป็นเพลง - และรูปแบบการเดินขบวนนี้ก็ไร้ซึ่งรูปแบบดังกล่าว ที่นี่เน้นความเป็นสี่เหลี่ยมซึ่งไม่ใช่ลักษณะของส่วนหลัก ธีมของงานแสดงเป็นท่วงทำนองที่ขยายออกไป - และอันนี้แบ่งออกเป็นแรงจูงใจสั้น ๆ ในการพัฒนามันถึงพลังมหาศาล - ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถหยุดผู้ไร้วิญญาณนี้ได้ เครื่องจักรสงคราม- แต่โทนเสียงก็เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน และเครื่องดนตรีทองเหลืองมีธีมจากมากไปน้อย ("แก่นของการต่อต้าน") ซึ่งเข้าสู่การต่อสู้อย่างดุเดือดกับธีมของการบุกรุก และแม้ว่าจะไม่มีการพัฒนาด้วยการมีส่วนร่วมของธีมของนิทรรศการ (มันถูกแทนที่ด้วยตอนของ "การบุกรุก") ในการชดใช้พวกเขาปรากฏในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง: ส่วนหลักกลายเป็นการอุทธรณ์ที่สิ้นหวัง ส่วนหนึ่งกลายเป็นบทพูดคนเดียวที่โศกเศร้า กลับคืนสู่สภาพเดิมเพียงชั่วครู่ แต่ในตอนท้ายกลับปรากฏขึ้นอีกครั้ง กลองและเสียงก้องของธีมของการบุกรุก

การเคลื่อนไหวที่สอง - เชอร์โซในจังหวะปานกลาง - ฟังดูนุ่มนวลอย่างไม่คาดคิดหลังจากความน่าสะพรึงกลัวของการเคลื่อนไหวครั้งแรก: การประสานห้อง, ความสง่างามของธีมแรก, ความยาว, การแต่งเพลงของวินาที, ดำเนินการโดยโอโบเดี่ยว เฉพาะส่วนตรงกลางภาพสงครามเตือนตัวเองด้วยธีมที่น่ากลัวและพิลึกในจังหวะของเพลงวอลทซ์ที่เปลี่ยนเป็นการเดินขบวน

การเคลื่อนไหวที่สาม - adagio ด้วยธีมที่น่าสมเพช, ตระหง่านและในเวลาเดียวกัน - ถูกมองว่าเป็นการสวดมนต์ บ้านเกิดซึ่งเลนินกราดซิมโฟนีทุ่มเท เสียงสูงต่ำของบังสุกุลจะดังขึ้นในการร้องเพลงประสานเสียง ส่วนตรงกลางมีความโดดเด่นด้วยละครและความตึงเครียดของความรู้สึก

ส่วนที่สามเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่หยุดชะงัก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลูกคอ timpani น้ำเสียงที่รวบรวมจากที่ส่วนหลักที่มีพลังและใจร้อนของตอนจบเกิดขึ้น ธีมนี้ฟังดูเหมือนเป็นบทสวดที่น่าสลดใจในจังหวะของ sarabanda แต่ส่วนหลักจะกำหนดโทนเสียงสำหรับตอนจบ - การพัฒนานำไปสู่โค้ดที่เครื่องทองเหลืองประกาศส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างเคร่งขรึม

ซิมโฟนีหมายเลข 7 แสดงครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 โดย Bolshoi Theatre Orchestra จากนั้นจึงอพยพไปยัง Kuibyshev และดำเนินการ แต่รอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดในเดือนสิงหาคมเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของความกล้าหาญ คะแนนถูกนำตัวไปที่เมืองบนเครื่องบินทหารพร้อมกับยารักษาโรคมีการประกาศการลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดชีวิตทางวิทยุผู้ควบคุมวงกำลังมองหานักแสดงในโรงพยาบาล นักดนตรีบางคนที่อยู่ในกองทัพถูกส่งไปยังหน่วยทหาร ดังนั้นคนเหล่านี้จึงรวมตัวกันเพื่อซ้อม - หมดแรงด้วยมือของพวกเขาที่แข็งจากอาวุธนักเล่นฟลุตต้องถูกนำตัวขึ้นไปบนเลื่อน - ขาของเขาถูกพรากไป ... การซ้อมครั้งแรกกินเวลาเพียงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง - นักแสดง ไม่สามารถทนได้อีกต่อไป ไม่ใช่สมาชิกวงออร์เคสตราทุกคนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงคอนเสิร์ตซึ่งเกิดขึ้นสองเดือนต่อมา - บางคนเสียชีวิตด้วยอาการอ่อนเพลีย ... การแสดงที่ยากลำบากในสภาพเช่นนี้ งานไพเราะดูเหมือนนึกไม่ถึง - แต่นักดนตรีที่มีวาทยากรเป็นหัวหน้าทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: คอนเสิร์ตเกิดขึ้น

ก่อนรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด - ในเดือนกรกฎาคม - ซิมโฟนีได้ดำเนินการในนิวยอร์กภายใต้กระบอง คำพูดของนักวิจารณ์ชาวอเมริกันที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นที่ทราบกันดีว่า "สิ่งที่มารสามารถเอาชนะคนที่สามารถสร้างดนตรีได้เช่นนี้!"

เทศกาลดนตรี