โอเปร่าของไชคอฟสกี "ราชินีแห่งโพดำ" ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ เพลงที่ดีที่สุดจากโอเปร่า นักแสดงที่ดีที่สุด

บ้าน / อดีต

น่าประหลาดใจที่ก่อนที่ PI Tchaikovsky จะสร้างผลงานโอเปร่าที่น่าเศร้าของเขา The Queen of Spades ของ Pushkin เป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe แต่ง ... ละคร (1864); และก่อนหน้านั้น - ในปี 1850 - เขียนโอเปร่าในชื่อเดียวกัน นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jacques François Fromantal Halévy (อย่างไรก็ตาม พุชกินเหลืออยู่เพียงเล็กน้อย: บทนี้เขียนโดย Scribe เพื่อใช้แปล The Queen of Spades เป็น ภาษาฝรั่งเศสสร้างในปี ค.ศ. 1843 โดย Prosper Mérimée; ในโอเปร่านี้ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไปคุณหญิงชรากลายเป็นเจ้าหญิงโปแลนด์รุ่นเยาว์เป็นต้น) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัยซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จาก .เท่านั้น สารานุกรมดนตรี- งานเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางศิลปะ

พล็อตเรื่อง The Queen of Spades เสนอให้นักแต่งเพลงโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เช่นเดียวกับเนื้อเรื่องของ Eugene Onegin ในเวลาของเขา) แต่เมื่อเขายังคงจับภาพจินตนาการของเขา Tchaikovsky เริ่มทำงาน โอเปร่า "ด้วยความเสียสละและความสุข "(เช่นเดียวกับ" Eugene Onegin ") และโอเปร่า (ในกลาเวียร์) ถูกเขียนขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ ช่วงเวลาสั้น ๆ- ใน 44 วัน ในจดหมายถึง N.F. von Meck PI Tchaikovsky เล่าว่าเขามีความคิดที่จะเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้ได้อย่างไร: “มันเกิดขึ้นแบบนี้: เมื่อสามปีที่แล้วพี่ชายของฉัน Modest เริ่มแต่งบทเพลงในเนื้อเรื่องของ The Queen of Spades ตามคำร้องขอของ Klenovsky บางคน แต่ในที่สุดคนหลังก็ปฏิเสธที่จะแต่งเพลงด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ได้รับมือกับงานของเขา ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับละคร Vsevolozhsky รู้สึกไม่สบายใจกับความคิดที่ว่าผมควรจะเขียนโอเปร่าในพล็อตเรื่องนี้ และยิ่งไปกว่านั้น แน่นอนสำหรับฤดูกาลหน้า เขาแสดงความปรารถนานี้กับฉันและเนื่องจากมันใกล้เคียงกับการตัดสินใจของฉันที่จะหนีรัสเซียในเดือนมกราคมและเริ่มเขียนฉันจึงตกลง ... ฉันต้องการทำงานจริงๆและถ้าฉันจัดการได้งานที่ดีในมุมสบาย ๆ ในต่างประเทศ - สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะเชี่ยวชาญงานของฉันและในเดือนพฤษภาคมฉันจะนำเสนอ clavierautsug ต่อคณะกรรมการและในฤดูร้อนฉันจะสอนมัน "

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานเรื่อง The Queen of Spades เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพสเก็ตช์ที่ยังหลงเหลืออยู่ให้แนวคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบจะ "ต่อเนื่องกัน" ความเข้มข้นของงานนี้โดดเด่นมาก: ตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 28 มกราคม ภาพแรกประกอบด้วย ตั้งแต่ 29 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สอง จาก 5 ถึง 11 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สี่ จาก 11 ถึง 19 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สาม ฯลฯ

เพลงของ Yeletsky "ฉันรักคุณฉันรักคุณอย่างมาก ... " แสดงโดย Yuri Gulyaev

กลอนของ Tomsky กับคำพูดของ Derzhavin "ถ้าเพียงผู้หญิงที่น่ารัก .. ให้ความสนใจ: ตัวอักษร "r" ไม่เกิดขึ้นในบทกวีเหล่านี้! ขับร้องโดย Sergei Leiferkus

Count Tomsky ซึ่งมีความเกี่ยวพันกับเคานท์เตสในโอเปร่าไม่ได้ระบุไว้ แต่อย่างใดและที่ซึ่งเขาถูกนำโดยคนนอก (เพียงแค่คนรู้จักของเฮอร์แมนเช่นเดียวกับผู้เล่นคนอื่น ๆ ) เป็นหลานชายของเธอในพุชกิน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความรู้ของเขา ความลับของครอบครัว... การกระทำของละครของพุชกินเกิดขึ้นในยุคของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในขณะที่โอเปร่าพาเรา - นี่คือความคิดของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A. Vsevolozhsky - ในยุคของแคทเธอรีน ละครรอบชิงชนะเลิศในพุชกินและไชคอฟสกีก็แตกต่างกันเช่นกันในพุชกินเฮอร์มันน์แม้ว่าเขาจะคลั่งไคล้ (“ เขานั่งอยู่ในโรงพยาบาล Obukhov ในห้อง 17”) ยังไม่ตายและลิซ่ายิ่งกว่านั้นกำลังได้รับ แต่งงานค่อนข้างปลอดภัย ที่ไชคอฟสกี - วีรบุรุษทั้งสองพินาศ มีตัวอย่างความแตกต่างอีกมากมาย ทั้งภายนอกและภายใน ในการตีความเหตุการณ์และตัวละครโดยพุชกินและไชคอฟสกี

เจียมเนื้อเจียมตัว Ilyich Tchaikovsky

Aria of the Countess บรรเลงโดย Elena Obraztsova

เมื่อไชคอฟสกีเริ่มทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและตัวเขาเองได้เขียนข้อความบทกวีบางส่วน รวมทั้งบทกวีของกวี - โคตรของพุชกิน ข้อความของฉากกับ Lisa ที่ Winter Canal เป็นของนักแต่งเพลงทั้งหมด ฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดถูกตัดโดยเขา แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและสร้างพื้นหลังสำหรับการพัฒนาแอ็คชั่น

ฉากที่ Groove ร้องเพลง Tamara Milashkina

ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในสมัยนั้น ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งมีการเขียนภาพสเก็ตช์สำหรับโอเปร่าและเป็นส่วนหนึ่งของการประสานเสียง ไชคอฟสกีไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีของศตวรรษที่ 18 ของราชินีแห่งโพดำ (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri)

บางทีในเฮอร์แมนที่ถูกครอบงำซึ่งต้องการให้เคาน์เตสตั้งชื่อไพ่สามใบและลงโทษตัวเองจนตายเขาเห็นตัวเองและในเคาน์เตส - บารอนเนสฟอนเมคผู้อุปถัมภ์ของเขา ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้เป็นตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนเงาสองเงาที่ไร้ตัวตน จบลงด้วยการเลิกราในปี 1890

ในการปรากฏตัวของเฮอร์แมนต่อหน้าลิซ่า รู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา เคาน์เตสนำความหนาวเหน็บเข้ามา และความคิดที่เป็นลางร้ายของไพ่สามใบนั้นเป็นพิษต่อจิตใจ หนุ่มน้อย.

ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทสวดที่ดุเดือด สิ้นหวัง และเสียงร้องของเฮอร์มัน ประกอบกับเสียงไม้ที่โกรธจัดซ้ำๆ บ่งบอกถึงการล่มสลายของชายผู้เคราะห์ร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปด้วยผี ผู้แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงสะท้อนของ Boris Godunov (แต่มีวงออเคสตราที่ร่ำรวยกว่า) ... จากนั้นความตายของลิซ่าก็เกิดขึ้น: ท่วงทำนองที่เห็นอกเห็นใจที่อ่อนโยนนั้นฟังดูขัดกับพื้นหลังงานศพที่น่าสยดสยอง การตายของเฮอร์แมนนั้นดูมีเกียรติน้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ศักดิ์ศรีที่น่าสลดใจ ส่วน The Queen of Spades ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นผู้ประพันธ์เพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

พล็อตเรื่อง "The Queen of Spades" ของพุชกินไม่ได้สนใจไชคอฟสกีในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องนี้ก็เข้าครอบงำจินตนาการของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ไชคอฟสกีตื่นเต้นเป็นพิเศษกับฉากที่เฮอร์แมนพบกับเคาน์เตสเป็นเวรเป็นกรรม บทละครที่ฝังลึกดึงดูดใจนักประพันธ์ กระตุ้นความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเขียนโอเปร่า การเขียนเริ่มขึ้นในฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 โอเปร่าถูกสร้างขึ้นตามที่นักแต่งเพลง "ด้วยความเสียสละและความสุข" และเสร็จสิ้นในเวลาอันสั้นมาก - สี่สิบสี่วัน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 7 (19) ธันวาคม พ.ศ. 2433 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์เรื่องสั้นของเขา (พ.ศ. 2376) พุชกินเขียนในไดอารี่ของเขาว่า "My" Queen of Spades "อยู่ในแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม ผู้เล่นจะ ponte ในสาม, เจ็ด, เอซ " ความนิยมของเรื่องราวไม่เพียงอธิบายโดยโครงเรื่องที่น่าขบขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำประเภทและประเพณีของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สมจริง ต้นXIXศตวรรษ. ในบทโอเปร่าที่เขียนโดย MI Tchaikovsky พี่ชายของนักแต่งเพลง (ค.ศ. 1850-1916) เนื้อหาของเรื่องราวของพุชกินได้รับการคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ ลิซ่าเปลี่ยนจากลูกศิษย์ที่ยากจนมาเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส Pushkin Herman - คนเห็นแก่ตัวที่เย็นชาและคิดคำนวณซึ่งถูกครอบงำโดยความกระหายในการตกแต่งเพียงคนเดียวปรากฏในเพลงของ Tchaikovsky ในฐานะผู้ชายที่มีจินตนาการที่ร้อนแรงและ ความหลงใหลที่แข็งแกร่ง... ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของฮีโร่ได้นำธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมมาสู่โอเปร่า ด้วยโศกนาฏกรรมที่น่าสลดใจอย่างมาก มันสะท้อนชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ภายใต้อำนาจของเงินที่ไร้ความปราณี เฮอร์แมนเป็นเหยื่อของสังคมนี้ ความปรารถนาในความมั่งคั่งกลายเป็นความหมกมุ่นของเขาโดยไม่รู้ตัว บดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำเขาไปสู่ความตาย

ดนตรี

โอเปร่า The Queen of Spades เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สมจริงที่สุดในโลก โศกนาฏกรรมทางดนตรีนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความจริงทางจิตวิทยาของการทำซ้ำของความคิดและความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ ความหวัง ความทุกข์ทรมานและความตาย ความสว่างของภาพในยุคนั้น ความตึงเครียดของดนตรีและการพัฒนาที่น่าทึ่ง ลักษณะเฉพาะสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่และสมบูรณ์แบบที่นี่

บทนำของวงดนตรีมีพื้นฐานมาจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ: การเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดของ Tomsky, น่ากลัว, พรรณนาภาพของเคาน์เตสเก่า และโคลงสั้น ๆ ที่เร่าร้อน ซึ่งแสดงถึงความรักที่เฮอร์แมนมีต่อลิซ่า

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองส่วน - ทุกวันและบทกวีแห่งความรัก คู่อันงดงามของ Polina และ Liza "Evening is Evening" ปกคลุมไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Polina "Lovely Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ ครึ่งหลังของภาพเริ่มต้นด้วยเพลง "Where Are these Tears From" ของลิซ่า ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวที่จริงใจ เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกล้ำ

Galina Vishnevskaya ร้องเพลง "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน ... "

ความเศร้าโศกของลิซ่าเปิดทางให้ยอมรับอย่างกระตือรือร้น "โอ้ ฟังนะ คืนนี้" arioso เศร้าและหลงใหลอย่างอ่อนโยนโดย Herman "ยกโทษให้ฉันสิ่งมีชีวิตจากสวรรค์"

Georgy Nelepp - Herman ที่ดีที่สุดร้องเพลง "Forgive me, Heavenly creature"

ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีใช้น้ำเสียงที่น่าเศร้า; จังหวะที่เฉียบคมและประหม่ามีสีสันของวงดนตรีที่เป็นลางไม่ดี ภาพที่สองปิดท้ายด้วยธีมแสงแห่งความรัก เพลง "ฉันรักคุณ" ของ Prince Yeletsky แสดงถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา ฉากที่สี่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่าเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและการแสดงละคร

ในตอนต้นของฉากที่ห้า (องก์ที่สาม) กับเบื้องหลังการร้องเพลงงานศพและเสียงหอนของพายุ บทพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนก็ปรากฏขึ้น “ความคิดที่เหมือนกันหมด เหมือนกันหมด ฝันร้าย". ดนตรีประกอบการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสสะกดด้วยความนิ่งเงียบ

ฉากที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนประจำวัน: เพลงดื่มของแขก เพลงไร้สาระของ Tomsky "If only Lovely Girls" (ตามคำพูดของ G.R.Derzhavin) ด้วยการปรากฏตัวของเฮอร์แมน ดนตรีกลายเป็นประหม่าและกระวนกระวายใจ "Something Wrong Here" ที่ตื่นตระหนกอย่างตื่นตระหนกสื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปีติแห่งชัยชนะและความปิติยินดีอย่างโหดร้ายได้ยินในบทเพลงของเฮอร์มัน “ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในช่วงเวลาที่กำลังจะตาย ความคิดของเขาก็หันไปหาลิซ่าอีกครั้ง - ภาพลักษณ์ความรักที่สั่นไหวและอ่อนโยนปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา

เพลงของ Herman "อะไรคือของเรา ชีวิตคือเกม"แสดงโดย Vladimir Atlantov

ไชคอฟสกีได้รับความสนใจอย่างมากจากบรรยากาศของการกระทำและภาพของตัวละครใน The Queen of Spades ซึ่งเขามองว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตจริง หลังจากเสร็จสิ้นการบันทึกภาพโอเปร่าด้วยความรวดเร็ว(งานทั้งหมดเสร็จสิ้นใน 44 วัน - ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2433 การประสานเสร็จสิ้นในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน)เขาเขียนถึงน้องชายของเขา Modest Ilyich ผู้เขียนบท: “... เมื่อฉันไปถึงความตายของเฮอร์แมนและคอรัสสุดท้าย ฉันรู้สึกเสียใจกับเฮอร์แมนมากจนจู่ๆ ฉันก็เริ่มร้องไห้หนักมาก<...>ปรากฎว่าเฮอร์แมนไม่ได้เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับฉันที่จะเขียนเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่เป็นคนที่มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา ... "

สำหรับพุชกิน เฮอร์แมนเป็นชายที่มีใจรักเดียวใจเดียว ตรงไปตรงมา มีการคำนวณและแข็งแกร่ง พร้อมที่จะเสี่ยงชีวิตของตนเองและผู้อื่นเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ในไชคอฟสกีเขาแตกสลายภายในอยู่ในความเมตตาของความรู้สึกและความโน้มเอียงที่ขัดแย้งกันการดื้อรั้นที่น่าเศร้าซึ่งนำเขาไปสู่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพลักษณ์ของลิซ่าถูกคิดใหม่อย่างรุนแรง: ปุชกินลิซาเวตาอิวานอฟนาที่ไม่มีสีธรรมดานั้นแข็งแกร่งและ ธรรมชาติที่หลงใหลอุทิศให้กับความรู้สึกของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว, ดำเนินการต่อแกลเลอรี่ของบทกวีที่ประเสริฐบริสุทธิ์ ภาพผู้หญิงในโอเปร่าของไชคอฟสกีตั้งแต่ The Oprichnik ถึง The Enchantress ตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A. แต่ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อรสชาติโดยรวมของการกระทำและตัวละครของผู้เข้าร่วมหลัก ในแง่ของความรุ่มรวยและความซับซ้อนของโลกฝ่ายวิญญาณ ความเฉียบแหลมและความรุนแรงของประสบการณ์ สิ่งเหล่านี้คือผู้ร่วมสมัยของผู้แต่ง ซึ่งคล้ายกับวีรบุรุษหลายประการ นวนิยายจิตวิทยาตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี

และอีกหนึ่งการแสดงของ Herman's aria "What is our life? A game!" ร้องเพลง Zurab Anjaparidze บันทึกในปี 2508 โรงละครบอลชอย

ในภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง "The Queen of Spades" บทบาทหลักได้แสดงโดย Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza ส่วนเสียงร้องโดย Zurab Anjaparidze และ Tamara Milashkina

Queen of Spades เป็นผลงานชิ้นเอกที่รวมเอาอัจฉริยะระดับโลกสองคนที่เกิดบนดินรัสเซีย: Alexander Sergeevich Pushkin และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

โอเปร่าเป็นหนึ่งในผลงานรัสเซียที่มีการแสดงมากที่สุดในต่างประเทศ พร้อมกับโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" โดย M. P. Mussorgsky

เรียบเรียงโดย A.S. Pushkin

พื้นฐานของโอเปร่าคือเรื่องราวของ "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกิน สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 และพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2377

พล็อตเป็นเรื่องลึกลับในธรรมชาติโดยเกี่ยวข้องกับเรื่องต่างๆ เช่น โชคลาภ โชคชะตา อำนาจที่สูงกว่า ชะตากรรมและโชคชะตา

เรื่องราวมีต้นแบบและพื้นฐานที่แท้จริง เจ้าชายน้อย Golitsyn แนะนำให้พล็อตเรื่องนี้แก่กวี แต่หลังจากใช้ชีวิตในความเป็นจริง เขาสามารถชดใช้หลังจากแพ้เกมไพ่ ต้องขอบคุณ Natalya Petrovna Golitsyna - คุณยายของเขา เธอได้รับ ให้คำแนะนำจากแซงต์แชร์กแมงคนหนึ่ง

อาจเป็นไปได้ว่าพุชกินเขียนเรื่องราวในหมู่บ้าน Boldino ภูมิภาค Nizhny Novgorod แต่น่าเสียดายที่ต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือไม่รอด

เรื่องนี้อาจเป็นงานชิ้นแรกที่ประสบความสำเร็จไม่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศตลอดช่วงชีวิตของกวีอีกด้วย

ตัวละครและโครงเรื่อง

ตัวละครหลักของ The Queen of Spades ของ Pushkin:

Engineer Hermann เป็นตัวละครหลัก เขาไม่เคยหยิบไพ่ในมือจนกระทั่งได้ยินความลับของไพ่สามใบโดยบังเอิญ ซึ่งใครๆ ก็สามารถชนะโชคลาภก้อนโตได้
Anna Fedotovna Tomskaya เป็นผู้รักษาความลับที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ
ลิซ่าเป็นเด็กสาวไร้เดียงสาและลูกศิษย์ ขอบคุณเธอ ตัวละครหลักสามารถเข้าไปในบ้านของเคาน์เตสได้

ในคืนหลังงานศพ ผีของเคาน์เตสปรากฏในความฝันแก่เฮอร์มันน์ และยังคงเปิดเผยความลับของไพ่ เขาไม่พลาดโอกาสและนั่งลงเล่นกับคู่ต่อสู้ที่ร่ำรวย วันแรกประสบความสำเร็จและสามประเภทที่วางอยู่บน 47,000 ให้ผู้ชนะที่โชคดีได้รับชัยชนะ

ในวันที่ 2 โชคชะตาเผชิญหน้าเขาทั้งเจ็ดอีกครั้ง และเฮอร์มันน์ก็ออกจากเกมเป็นผู้ชนะอีกครั้ง

ในวันที่สาม เฮอร์มานน์ได้ลงเดิมพันทุกอย่างด้วยเอซที่โลภและแพ้ เมื่อเปิดไพ่ออก เขาเห็นราชินีแห่งโพดำ ผู้ซึ่งเริ่มมีลักษณะคล้ายคลึงกับเคาน์เตสผู้ล่วงลับอย่างลึกลับ

ตัวละครหลักไม่สามารถทนต่อความโหดร้ายเช่นนี้ได้และในที่สุดก็สูญเสียความคิดของเขาและลิซ่าผู้ไม่มีความสุขลืมเรื่องทั้งหมดนี้ว่าเป็นฝันร้ายแต่งงานกับชายที่น่านับถือ

โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ"

โอเปร่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียง Pyotr Ilyich Tchaikovsky. มันถูกเขียนในปี 1890 ผลงานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ เรียงความชื่อเดียวกันเอ.เอส.พุชกิน.

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

นักแต่งเพลงทำงานในฟลอเรนซ์ โอเปร่านี้เขียนขึ้นในเวลาเพียงสี่สิบสี่วันอย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ความคิดในการจัดแต่งเพลงที่โรงละคร Mariinsky เกิดขึ้นก่อนหน้านี้มากและเป็นของ I.A.Vsevolozhsky ในขั้นต้นการเจรจาเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าได้ดำเนินการกับนักแต่งเพลงคนอื่น - N.S. Klenovsky และ A.A. Villamov ต่อมาในปี 2430 การสนทนาครั้งแรกระหว่าง Vsevolozhsky และ Tchaikovsky เกิดขึ้น นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะทำงานในโอเปร่าอย่างราบเรียบ อย่างไรก็ตาม น้องชายของเขา Modest Ilyich (นักเขียนบทที่มีความสามารถ) ได้ลงมือทำธุรกิจแทน ทัศนคติของ Pyotr Ilyich ต่อโอเปร่าค่อยๆเปลี่ยนไปและในปี พ.ศ. 2432 นักแต่งเพลงได้ทบทวนการตัดสินใจของเขาอีกครั้งและออกจากกิจการของเขาศึกษาบท (พื้นฐานวรรณกรรมบนพื้นฐานของการประพันธ์เพลงและบัลเล่ต์) เขียนโดยน้องชายของเขา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 ขณะอยู่ในอิตาลี เขาเริ่มทำงานโอเปร่า

งานเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและกระฉับกระเฉง นักแต่งเพลงยังเขียนข้อความสำหรับสองเพลงของเขา (ฮีโร่ Eletsky ใน Act II และนางเอก Liza ใน III) ต่อมาไชคอฟสกีได้เพิ่มบทที่ 7 ในการแต่งเพลง - เพลงดื่มของเฮอร์แมน

รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ที่โรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียงภายใต้การดูแลของ Eduard Napravnik ผู้ควบคุมวง

การเปิดตัวของมอสโกเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2434 ใน โรงละครบอลชอยดำเนินการโดย Ippolit Altani

โอเปร่าประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและได้ตัดสินใจที่จะไปทัวร์กับมันที่ยุโรปและอเมริกา เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2435 รอบปฐมทัศน์ได้จัดขึ้นที่ต่างประเทศในกรุงปรากในภาษาเช็ก

ไชคอฟสกีเจียมเนื้อเจียมตัวโดยใช้เรื่องราวของพุชกินเป็นพื้นฐานรักษาตัวละครหลักและโครงเรื่องไว้ทั้งหมด แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้บทก็แตกต่างอย่างมากจากวรรณกรรมดั้งเดิม:

เฮอร์แมนรู้สึกรักลิซ่าอย่างแท้จริง จริงใจและกระตือรือร้น สำหรับการเปรียบเทียบ - ในเรื่อง ตัวละครหลักใช้แต่ความไร้เดียงสาและความรู้สึกของหญิงสาวเท่านั้น
เอลิซาเบ ธ อยู่ไกลจากลูกศิษย์ที่น่าสงสารของหญิงชรา แต่ผู้สืบทอดที่ร่ำรวยของเธอพร้อมมรดกที่น่าประทับใจซึ่งเธอได้รับมรดกหลังจากการตายของคุณหญิง นี่ไม่ใช่ธรรมชาติที่ไม่มีความสุขและเงียบขรึม แต่ในทางกลับกัน - หญิงสาวที่มีความรักและหลงใหลอย่างกระตือรือร้นพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อเห็นแก่ตัวละครหลัก
เฮอร์แมนไม่เพียงแต่คลั่งไคล้ แต่ยังจบชีวิตด้วยการฆ่าตัวตายหลังจากสูญเสียการ์ดอย่างมหันต์
ลิซ่าตัดสินใจสละ Yeletsky สามีที่เพิ่งสร้างใหม่ของเธอและเสียชีวิต ไม่ใช่ชื่อของความแข็งแกร่งที่จะเอาชีวิตรอดจากความบ้าคลั่งของคู่รักของเธอ

บทเพลงของ "The Queen of Spades" เขียนเป็นกลอนและงานของ Alexander Pushkin เป็นร้อยแก้ว นอกจากรายละเอียดที่สำคัญแล้ว ข้อความเสียงยังมีข้อความแสดงอารมณ์อีกด้วย ไชคอฟสกีประสบชะตากรรมของฮีโร่แต่ละคนอย่างใจจดใจจ่อ ส่งต่อความรู้สึกผ่านตัวเขาเอง ในทางกลับกัน พุชกินได้บรรยายสถานการณ์ในลักษณะของอารมณ์ขันแบบฆราวาสและไม่แยแสกับเหล่าฮีโร่มากนัก

เป็นที่น่าสังเกตว่าในบทเพลงของ Queen of Spades ชื่อของตัวเอกเขียนด้วยตัวอักษร "n" หนึ่งตัว ประเด็นคือในผลงานของพุชกิน แฮร์มันน์ น่าจะเป็นนามสกุล ต้นกำเนิดเยอรมันดังนั้นพยัญชนะจะเพิ่มเป็นสองเท่า ในบทนี้ไม่ทราบที่มาของเขา ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่านี่คือชื่อของเขา

แยกกัน

ละครประกอบด้วย 7 ฉาก 3 องก์ เหตุการณ์เกิดขึ้นใน ปลาย XVIIIศตวรรษในเมืองปีเตอร์สเบิร์ก

ด้านล่างนี้เป็นบทประพันธ์ของโอเปร่า The Queen of Spades สำหรับการแสดง

แอคชั่นหนึ่ง

รูปแรก.ในสวนฤดูร้อน มีการเสวนาระหว่างเจ้าหน้าที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้ พวกเขาพูดถึงการกระทำลึกลับของเพื่อนของเฮอร์แมนที่อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเล่นเฮาส์ แต่ไม่ได้หยิบไพ่ขึ้นมาเอง หลังจากนั้นไม่นานตัวละครหลักก็ปรากฏตัวขึ้นใน บริษัท ของ Tomsky ซึ่งเป็นผู้นับอสังหาริมทรัพย์ เขาพูดเกี่ยวกับความรู้สึกหลงใหลที่มีต่อผู้หญิงคนนั้นโดยที่ไม่รู้ชื่อของเธอด้วยซ้ำ ในขณะนี้ Yeletsky ปรากฏตัวและประกาศการสู้รบที่ใกล้เข้ามา เฮอร์แมนตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเธอคือเป้าหมายของความปรารถนาของเขาเมื่อเขาเห็นทอมสกายากับลิซ่าวอร์ดของเขา ผู้หญิงทั้งสองรู้สึกกังวลเมื่อรู้สึกถึงความสนใจของตัวเอก

Count Tomsky เล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับคุณหญิงที่อายุยังน้อยของเธอประสบความล้มเหลวและสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอ จากแซงต์-แชร์กแมง เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของไพ่สามใบนี้ เพื่อแลกกับการให้เดตกับเขาสักครั้ง เป็นผลให้เธอสามารถฟื้นสภาพของเธอได้ หลังจากเรื่อง "ตลก" นี้ เพื่อนฆราวาสสุรินทร์และเชคาลินสกี้พูดติดตลกว่าเฮอร์แมนเดินตามเส้นทางเดียวกัน แต่เขาไม่สนใจความคิดทั้งหมดของเขามุ่งไปที่เป้าหมายแห่งความรัก

รูปที่สอง.ในคืนหนึ่ง ลิซ่านั่งอยู่ในอารมณ์เศร้า เพื่อนๆ พยายามทำให้หญิงสาวสงบลง แต่ความพยายามทั้งหมดของพวกเขาก็ไร้ผล ทิ้งไว้ตามลำพังกับตัวเอง เธอสารภาพความรู้สึกหลงใหลกับชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก ในเวลาที่เหมาะสม คนแปลกหน้าคนเดียวกันก็ปรากฏตัวขึ้นและหลั่งไหลออกมา ปวดใจขอให้หญิงสาวตอบสนองต่อความรู้สึกของเขา น้ำตาของเธอไหลออกมา น้ำตาแห่งความเสียใจและความเห็นอกเห็นใจ การประชุมโดยไม่ได้ตั้งใจถูกขัดจังหวะโดยเคาน์เตส และเฮอร์แมนซึ่งซ่อนตัวอยู่เมื่อเห็นหญิงชรา ทันใดนั้นก็นึกถึงความลับของไพ่สามใบ หลังจากที่เธอจากไป ลิซ่าสารภาพความรู้สึกของเธอเป็นการตอบแทน

การกระทำที่สอง

ฉากที่สาม.เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ลูกบอลซึ่ง Yeletsky กังวลเกี่ยวกับความไม่แยแสของเจ้าสาวในอนาคตของเขาสารภาพรักกับเธออย่างกระตือรือร้น แต่ไม่ได้ จำกัด เสรีภาพของหญิงสาว เพื่อนของเฮอร์แมนสวมหน้ากากเยาะเย้ยเขาต่อไป แต่พระเอกไม่ชอบเรื่องตลกเหล่านี้เลย ลิซ่ามอบกุญแจห้องของเคาน์เตสให้เขา และเฮอร์แมนก็ทำหน้าที่ของเธอเสมือนเป็นคำใบ้แห่งโชคชะตา

ฉากที่สี่.ตัวละครหลักเมื่อเดินเข้าไปในห้องของ Countess Tomskaya แล้วดูรูปเหมือนของเธอรู้สึกได้ถึงพลังงานที่ร้ายแรงถึงชีวิต เมื่อรอหญิงชรา เฮอร์แมนขอร้องให้เปิดเผยความลับที่เขาต้องการ แต่เคาน์เตสยังคงนิ่งเฉย เขาตัดสินใจแบล็กเมล์ด้วยปืนพกไม่ได้ แต่ผู้หญิงที่โชคร้ายคนนั้นหมดสติไปในทันที ลิซ่าวิ่งเข้ามาหาเสียงและตระหนักว่าเฮอร์แมนต้องการวิธีแก้ปัญหาสำหรับไพ่สามใบเท่านั้น

องก์ที่สาม

ฉากที่ห้า.เฮอร์แมนอยู่ในค่ายทหารอ่านจดหมายจากลิซ่าซึ่งเธอนัดกับเขา ความทรงจำเกี่ยวกับงานศพของเคาน์เตสมีชีวิตขึ้นมา ทันใดนั้นก็มีเสียงเคาะดังขึ้นนอกหน้าต่าง เทียนดับและเฮอร์แมนเห็นทอมสกายาที่ฟื้นคืนชีพซึ่งเปิดเผยความลับของไพ่สามใบแก่เขาโดยไม่เต็มใจ

ฉากที่หก.เอลิซาเบธที่คาดว่าจะออกเดทบนเขื่อน เกิดความสงสัยและในที่สุดก็หมดความหวังที่จะได้พบเธอที่รัก แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจคือ เฮอร์แมนปรากฏตัว หลังจากนั้นไม่นาน ลิซ่าสังเกตว่ามีบางอย่างผิดปกติกับเขาและเชื่อมั่นในความผิดของเขา เฮอร์แมนซึ่งหมกมุ่นอยู่กับชัยชนะ ออกจากสถานที่นัดพบ เด็กสาวไม่สามารถทนต่อความเจ็บปวดของความผิดหวังได้ จึงโยนตัวเองลงไปในน้ำ

ฉากที่เจ็ด.ความสนุกของเกมถูกขัดจังหวะโดยเฮอร์แมนที่ร้อนแรง เขาเสนอให้เล่นไพ่และชนะสองเกมแรก เป็นครั้งที่สามที่ Prince Yeletsky กลายเป็นคู่ต่อสู้ของเขา แต่ Herman ที่สูญเสียความคิดของเขาไม่สนใจ ตามเนื้อเรื่องของ The Queen of Spades ด้วยไพ่สามใบ (สามเจ็ดและเอซ) คุณหญิงชราสามารถชนะได้ เฮอร์แมนเกือบจะได้ชัยชนะแล้วเมื่อรู้ความลับนี้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นเอซที่เหมาะสม เขากลับถือราชินีโพดำ ในรูปที่เขาเห็นลักษณะของหญิงชราที่ตายไปแล้ว

ตัวละครหลักไม่สามารถทนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นได้แทงตัวเองและในจิตสำนึกที่มองเห็นได้ (ในไม่กี่วินาทีที่เหลือ) ภาพลักษณ์ของความรักไร้เดียงสาที่สดใสของเขา - ลิซ่า - ปรากฏขึ้น "ความงาม! เทพธิดา! แองเจิล!" - ได้ยิน คำสุดท้ายจากปากพระเอก

เนื้อร้องและทำนอง

โอเปร่า The Queen of Spades มีนักร้อง 24 คน นอกเหนือจากนักแสดงเดี่ยว บทบาทสำคัญคณะนักร้องประสานเสียงเล่น ตลอดจนการสนับสนุนกระบวนการทั้งหมด - วงออเคสตรา

แต่ละ พระเอกละครมีส่วนของตัวเองเขียนด้วยเสียงต่ำ:

เฮอร์แมนอายุมาก
ลิซ่ามีนักร้องเสียงโซปราโนที่ดังและเบา
เคาน์เตส (ราชินีแห่งโพดำ) มีเมซโซหรือคอนทราลโตต่ำ
Tomsky และ Yeletsky เป็นเสียงบาริโทน

จากบทที่ 1 เพลงของเฮอร์มัน "ยกโทษให้ฉัน สิ่งมีชีวิตในสวรรค์" มีชื่อเสียง และจากบทที่ 2 - เพลงของเยเลตสกี้ "ฉันรักคุณ"

วี การกระทำที่สามเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความดังอย่างไม่น่าเชื่อของเพลงของลิซ่า "โอ้ฉันเหนื่อยกับความเศร้าโศก" และเฮอร์แมนก็จบลงด้วยชื่อเสียงแล้ว บทกลอนด้วยวลี: "ชีวิตของเราคืออะไร เกม!"

สรุป

โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ" โดย Pyotr Tchaikovsky เป็นหนึ่งในความสูงของศิลปะโอเปร่าระดับโลกงานดนตรีและละครที่มีความแข็งแกร่งและความลึกที่น่าทึ่ง รายละเอียดบางอย่างของโครงเรื่องเปลี่ยนไป แต่สิ่งที่สำคัญจริงๆ - สำเนียงที่แตกต่างกันซึ่งหมายถึงการทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้น "ชีวิต - ความตาย", "มนุษย์ - โชคชะตา", "ความรัก - เกม"

ต้องขอบคุณปีเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจียคอฟสกีผู้แต่งบทเพลง The Queen of Spades โอเปร่าได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก

บทประพันธ์โดย Modest Ilyich Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin

ตัวละคร:

เฮอร์แมน (อายุ)
GRAPH TOMSKY (บาริโทน)
เจ้าชายอีเล็ทสกี้ (บาริโทน)
เชคาลินสกี้ (เทเนอร์)
สุรินทร์ (เทเนอร์)
แชปลิทสกี้ (เบส)
NARUMOV (เบส)
สั่งซื้อ (อายุ)
GRAPHINE (เมซโซ-โซปราโน)
ลิซ่า (โซปราโน)
POLINA (คอนทราลโต)
GOVERNANT (เมซโซ-โซปราโน)
มาช่า (โซปราโน)
BOY COMMANDER (ไม่ร้องเพลง)

ตัวละครในไซด์โชว์:
เพิ่มเติม (โซปราโน)
มิลอฟซอร์ (POLINA) (คอนทราลโต)
ซลาโตกอร์ (GRAF TOMSKY) (บาริโทน)
พยาบาล ผู้ปกครอง ชาวตะวันตก คนเดินดิน แขกรับเชิญ เด็ก ผู้เล่น และอื่นๆ

เวลาดำเนินการ: ปลายศตวรรษที่ 18 แต่ไม่เกินปี พ.ศ. 2339
สถานที่ดำเนินการ: ปีเตอร์สเบิร์ก
การแสดงครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครโอเปร่า Mariinskii, 7 (19) ธันวาคม พ.ศ. 2433.

น่าประหลาดใจที่ก่อนที่ PI Tchaikovsky จะสร้างผลงานโอเปร่าที่น่าเศร้าของเขา The Queen of Spades ของ Pushkin เป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe แต่ง ... ละคร (1864); และก่อนหน้านั้นในปี 1850 อุปรากรในบาร์นี้เขียนโดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส Jacques François Fromantal Halévy (อย่างไรก็ตาม Pushkin ยังคงอยู่ที่นี่เพียงเล็กน้อย: Scribe เขียนบทโดยใช้คำแปลภาษาฝรั่งเศสของ The Queen of Spades ซึ่งสร้างในปี 1843 โดย Prosper Merimee ในโอเปร่านี้ ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไป เคาน์เตสเก่ากลายเป็นเจ้าหญิงโปแลนด์หนุ่ม และอื่นๆ) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัย ซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น งานเหล่านี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ

พล็อตเรื่อง The Queen of Spades เสนอให้นักแต่งเพลงโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เช่นเดียวกับเนื้อเรื่องของ Eugene Onegin ในเวลาของเขา) แต่เมื่อเขายังคงจับภาพจินตนาการของเขา Tchaikovsky เริ่มทำงาน โอเปร่า“ ด้วยความเสียสละและความสุข” (เช่นเดียวกับ“ Eugene Onegin ”) และโอเปร่า (ในกลาเวียร์) ถูกเขียนขึ้นในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - ใน 44 วัน ในจดหมายถึง N.F. von Meck PI Tchaikovsky เล่าว่าเขามีความคิดที่จะเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้ได้อย่างไร: “มันเกิดขึ้นแบบนี้: เมื่อสามปีที่แล้วพี่ชายของฉัน Modest เริ่มแต่งบทเพลงในเนื้อเรื่องของ The Queen of Spades ตามคำร้องขอของ Klenovsky บางคน แต่ในที่สุดคนหลังก็ปฏิเสธที่จะแต่งเพลงด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ได้รับมือกับงานของเขา ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับละคร Vsevolozhsky รู้สึกไม่สบายใจกับความคิดที่ว่าผมควรจะเขียนโอเปร่าในพล็อตเรื่องนี้ และยิ่งไปกว่านั้น แน่นอนสำหรับฤดูกาลหน้า เขาแสดงความปรารถนานี้กับฉันและเนื่องจากมันใกล้เคียงกับการตัดสินใจของฉันที่จะหนีรัสเซียในเดือนมกราคมและเริ่มเขียนฉันจึงตกลง ... ฉันต้องการทำงานจริงๆและถ้าฉันจัดการได้งานที่ดีในมุมสบาย ๆ ในต่างประเทศ - สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะเชี่ยวชาญงานของฉันและในเดือนพฤษภาคมฉันจะนำเสนอ clavierautsug ต่อคณะกรรมการและในฤดูร้อนฉันจะสอนมัน "

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานเรื่อง The Queen of Spades เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพสเก็ตช์ที่ยังหลงเหลืออยู่ให้แนวคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด: คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบจะ "ต่อเนื่อง" (ตรงกันข้ามกับ "Eugene Onegin" ซึ่งองค์ประกอบเริ่มต้นด้วยฉากการเขียนของ Tatyana) ความเข้มข้นของงานนี้โดดเด่นมาก: ตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 28 มกราคม ภาพแรกประกอบด้วย ตั้งแต่ 29 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สอง จาก 5 ถึง 11 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สี่ จาก 11 ถึง 19 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สาม ฯลฯ

บทของโอเปร่าแตกต่างจากต้นฉบับมาก ผลงานของพุชกินนั้นธรรมดา บทเพลงเป็นบทกวี และด้วยบทร้อยกรองไม่เพียงแต่ของผู้เขียนบทและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov ด้วย Liza ที่ Pushkin เป็นลูกศิษย์ที่น่าสงสารของหญิงชราผู้มั่งคั่ง สำหรับไชคอฟสกี เธอเป็นหลานสาวของเธอ "ตามลำดับ" ตามที่นักเขียนบทอธิบาย "เพื่อทำให้ความรักที่เฮอร์แมนมีต่อเธอเป็นธรรมชาติมากขึ้น"; ไม่ชัดเจน แต่ทำไมความรักของเขาจึง "เป็นธรรมชาติ" น้อยลงสำหรับเด็กผู้หญิงที่น่าสงสาร นอกจากนี้ ยังมีคำถามที่ไม่ชัดเจนเกิดขึ้นเกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอ ใคร อยู่ที่ไหน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขา Hermann (sic!) ใน Pushkin มาจากชาวเยอรมันดังนั้นนี่คือการสะกดนามสกุลของเขาใน Tchaikovsky ไม่มีอะไรรู้เรื่องต้นกำเนิดภาษาเยอรมันของเขาและในโอเปร่า Hermann (ที่มีตัว "n") ถูกมองว่าเป็นชื่อง่ายๆ เจ้าชายเยเลตสกี้ซึ่งปรากฏในโอเปร่าไม่อยู่พุชกิน Count Tomsky ซึ่งมีความเกี่ยวพันกับเคานท์เตสในโอเปร่าไม่ได้ระบุไว้ แต่อย่างใดและที่ซึ่งเขาถูกนำโดยคนนอก (เพียงแค่คนรู้จักของเฮอร์แมนเช่นเดียวกับผู้เล่นคนอื่น ๆ ) เป็นหลานชายของเธอในพุชกิน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความรู้ของเขาเกี่ยวกับความลับของครอบครัว การกระทำของละครของพุชกินเกิดขึ้นในยุคของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในขณะที่โอเปร่าพาเรา - นี่คือความคิดของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A. Vsevolozhsky - ในยุคของแคทเธอรีน ละครรอบชิงชนะเลิศในพุชกินและไชคอฟสกีก็แตกต่างกันเช่นกันในพุชกินเฮอร์มันน์แม้ว่าเขาจะคลั่งไคล้ (“ เขานั่งอยู่ในโรงพยาบาล Obukhov ในห้อง 17”) ยังไม่ตายและลิซ่ายิ่งกว่านั้นกำลังได้รับ แต่งงานค่อนข้างปลอดภัย ที่ไชคอฟสกี - วีรบุรุษทั้งสองพินาศ มีตัวอย่างความแตกต่างอีกมากมาย ทั้งภายนอกและภายใน ในการตีความเหตุการณ์และตัวละครโดยพุชกินและไชคอฟสกี

การแนะนำ

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราโดยอิงจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ ธีมแรกเป็นธีมของเรื่องราวของทอมสกี้ (จากเพลงบัลลาดของเขา) เกี่ยวกับเคาน์เตสเก่า ธีมที่สองอธิบายถึงคุณหญิงเอง และธีมที่สามคือความหลงใหลและโคลงสั้น ๆ (ภาพลักษณ์ของความรักที่เฮอร์แมนมีต่อลิซ่า)

การกระทำฉัน

ฉากที่ 1"ฤดูใบไม้ผลิ. สวนฤดูร้อน พื้นที่. พยาบาล ผู้ดูแล และพยาบาลเปียกกำลังนั่งอยู่บนม้านั่งและเดินไปตามสวน เด็ก ๆ เล่นกับคบเพลิง คนอื่น ๆ กระโดดข้ามเชือก ขว้างลูกบอล " นี่เป็นข้อสังเกตแรกของผู้แต่งในเพลงประกอบ ในฉากประจำวันนี้ คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยงและผู้ปกครองฟัง และการเดินขบวนของเด็กชายที่ทะลึ่ง: ผู้บัญชาการทหารหนุ่มเดินไปข้างหน้า เขาจะออกคำสั่ง ("ปืนคาบศิลานำหน้าคุณ! เอาปากกระบอกปืน! ปืนคาบศิลาไปที่ขา!"), ที่เหลือก็ทำตามคำสั่งของเขา แล้วเป่าแตร พวกเขาก็จากไป เด็กคนอื่น ๆ ทำตามเด็กชาย พี่เลี้ยงและพี่เลี้ยงแยกย้ายกันไปหารถเข็นคนอื่น

ป้อน Chekalinsky และ Surin เจ้าหน้าที่สองคน Chekalinsky ถามว่าเกมจบลงเมื่อวันก่อน (ที่การ์ด) ที่สุรินทร์เข้าร่วมอย่างไร แย่แล้ว เขาสุรินทร์แพ้ บทสนทนาหันไปหาเฮอร์แมนที่มา แต่ไม่ได้เล่น แต่ดูเท่านั้น และโดยทั่วไปแล้ว พฤติกรรมของเขาค่อนข้างแปลก “ราวกับว่าเขามีความโหดเหี้ยมอยู่ในใจอย่างน้อย 3 อย่าง” สุรินทร์กล่าว เฮอร์แมนเองก็เข้ามา ครุ่นคิดและมืดมน เคาท์ทอมสกี้อยู่กับเขา พวกเขาคุยกัน Tomsky ถาม Herman ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา ทำไมเขาถึงมืดมนขนาดนี้ เฮอร์แมนเปิดเผยความลับให้เขาฟัง: เขาหลงรักคนแปลกหน้าที่สวยงามอย่างหลงใหล เขาพูดถึงเรื่องนี้ใน Arioso "ฉันไม่รู้ชื่อเธอ" Tomsky รู้สึกประหลาดใจกับความหลงใหลใน Herman ("คุณคือ Herman ใช่ไหม ฉันสารภาพ ฉันจะไม่เชื่อใครเลยว่าคุณจะมีความรักแบบนั้นได้!") พวกเขาผ่านไปและเวทีก็เต็มไปด้วยผู้คนที่เดินอีกครั้ง เสียงร้องของพวกเขาดังขึ้น "ในที่สุด พระเจ้าก็ส่งแดดมา!" - ตรงกันข้ามกับอารมณ์มืดมนของเฮอร์แมนอย่างชัดเจน (นักวิจารณ์ที่พิจารณาตอนเหล่านี้และตอนที่คล้ายกันในโอเปร่าโดยไม่จำเป็นเช่น V. Baskin ผู้เขียนคนแรก เรียงความวิจารณ์ชีวิตและผลงานของไชคอฟสกี (1895) ดูเหมือนจะประเมินพลังการแสดงออกของอารมณ์ที่แตกต่างเหล่านี้ต่ำไป หญิงชรา ชายชรา หญิงสาว และคนหนุ่มสาวกำลังเดินอยู่ในสวนและพูดคุยเกี่ยวกับสภาพอากาศ พวกเขาทั้งหมดร้องเพลงในเวลาเดียวกัน

เฮอร์แมนและทอมสกี้ปรากฏตัวอีกครั้ง พวกเขายังคงสนทนาต่อ ซึ่งถูกขัดจังหวะสำหรับผู้ดูจากการจากไปครั้งก่อน (“คุณแน่ใจหรือว่าเธอไม่สังเกตเห็นคุณ” Tomsky ถาม Herman) เจ้าชายเยเลตสกี้เข้ามา เชคาลินสกี้และสุรินทร์กำลังเดินเข้ามาหาเขา พวกเขาแสดงความยินดีกับเจ้าชายที่ตอนนี้เขาเป็นเจ้าบ่าวแล้ว เฮอร์แมนถามว่าใครเป็นเจ้าสาว ในขณะนี้เคาน์เตสและลิซ่าเข้ามา เจ้าชายชี้ไปที่ลิซ่า - นี่คือเจ้าสาวของเขา เฮอร์แมนอยู่ในความสิ้นหวัง เคาน์เตสและลิซ่ามองเห็นเฮอร์แมน และทั้งคู่ก็ถูกจับโดยลางสังหรณ์ที่เป็นลางไม่ดี “ฉันกลัว” พวกเขาร้องเพลงด้วยกัน วลีเดียวกัน - การค้นพบที่น่าทึ่งของนักแต่งเพลง - เริ่มบทกวีของ Herman, Tomsky และ Yeletsky ซึ่งพวกเขาร้องเพลงพร้อมกันกับเคาน์เตสและลิซ่าแสดงความรู้สึกแต่ละอย่างของพวกเขาต่อไปและสร้างกลุ่มที่ยอดเยี่ยม - ตอนกลางของฉาก .

ในตอนท้ายของกลุ่ม Count Tomsky เข้าหาคุณหญิง Prince Yeletsky - ถึง Liza เฮอร์แมนยืนอยู่ข้าง ๆ และเคาน์เตสจ้องมาที่เขาอย่างตั้งใจ Tomsky หันไปหาคุณหญิงและแสดงความยินดีกับเธอ เธอราวกับไม่ได้ยินคำแสดงความยินดีของเขา ถามเขาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ เขาเป็นใคร? Tomsky อธิบายว่านี่คือ Herman เพื่อนของเขา เขาและเคาน์เตสถอยกลับไปด้านหลังเวที เจ้าชายเยเลตสกี้มอบพระหัตถ์ให้ลิซ่า เขาแผ่ความสุขและความปิติยินดี เฮอร์แมนเห็นสิ่งนี้ด้วยความอิจฉาริษยาและร้องเพลงราวกับกำลังให้เหตุผลกับตัวเอง: “ดีใจนะเพื่อน! คุณลืมไปแล้วว่าพายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นหลังจากวันอันเงียบสงบ!” ด้วยถ้อยคำเหล่านี้ของเขา ได้ยินเสียงฟ้าร้องอันไกลโพ้นจริง ๆ

ผู้ชาย (ที่นี่ Herman, Tomsky, Surin และ Chekalinsky; Prince Yeletsky ทิ้งไว้กับ Liza ก่อนหน้านี้) พูดคุยเกี่ยวกับคุณหญิง ทุกคนยอมรับว่าเธอเป็น "แม่มด" "ปิศาจ" "แม่มดอายุแปดสิบปี" Tomsky (ตามคำพูดของ Pushkin หลานชายของเธอ) รู้บางอย่างเกี่ยวกับเธอที่ไม่มีใครรู้ “เคาน์เตสเป็นที่รู้จักในนามความงามเมื่อหลายปีก่อนในปารีส” - นี่คือวิธีที่เขาเริ่มเพลงบัลลาดและบอกว่าวันหนึ่งเคาน์เตสสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอไปได้อย่างไร จากนั้นกงต์ แซงต์-แชร์กแมงได้เชิญเธอด้วยค่าใช้จ่ายเพียง "นัดพบ" เพียงครั้งเดียวเพื่อเปิดเผยไพ่สามใบแก่เธอ ซึ่งหากเธอเดิมพันกับไพ่เหล่านั้น จะนำเธอกลับคืนสู่โชคชะตาของเธอ เคาน์เตสได้รับการแก้แค้นของเธอ ... แต่สิ่งที่ราคา! เธอเปิดเผยความลับของไพ่เหล่านี้สองครั้ง: ครั้งแรกกับสามีของเธอ ครั้งที่สองสำหรับชายหนุ่มรูปงาม แต่ผีที่ปรากฎแก่เธอในคืนนั้นเตือนเธอว่าเธอจะถูกโจมตีอย่างรุนแรงจากคนที่สามผู้ซึ่งหลงใหลในความรักอย่างแรงกล้าที่จะเรียนรู้ไพ่สามใบโดยใช้กำลัง ทุกคนมองว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลกและหัวเราะแนะนำให้เฮอร์แมนใช้โอกาสนี้ มีฟ้าผ่าอย่างแรง พายุฝนฟ้าคะนองแตกออก วอล์กเกอร์รีบไปในทิศทางต่างๆ ก่อนที่เฮอร์แมนจะซ่อนตัวจากพายุฝนฟ้าคะนอง สาบานว่าลิซ่าจะเป็นของเขาหรือเขาจะตาย ดังนั้น ในภาพแรก ความรู้สึกที่โดดเด่นของเฮอร์แมนยังคงเป็นความรักที่มีต่อลิซ่า สิ่งต่อไปจะตามมา ...

ฉากที่ 2ห้องของลิซ่า. ประตูสู่ระเบียงมองเห็นสวน ลิซ่าที่ฮาร์ปซิคอร์ด Polina อยู่ข้างเธอ นี่คือเพื่อน Liza และ Polina ร้องเพลงคู่อันงดงามตามคำพูดของ Zhukovsky ("เย็นแล้ว ... ขอบจางลง") แฟนสาวแสดงความยินดี Lisa ขอให้ Polina ร้องเพลงหนึ่ง โพลิน่าร้องเพลง ความรักของเธอ "Lovely Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ เขาชุบชีวิตคนเก่า ช่วงเวลาที่ดี- ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่เสียงดนตรีบรรเลงบนฮาร์ปซิคอร์ด ที่นี่ผู้แต่งบทประพันธ์ใช้บทกวีของ Batyushkov ได้กำหนดแนวคิดที่แสดงออกครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ด้วยวลีภาษาละติน จากนั้นจึงกลายเป็นแนวคิดแบบมีปีก: “Et in อาคาเดียอัตตา", ความหมาย:" และ (แม้) ในอาร์เคเดีย (นั่นคือในสวรรค์) ฉัน (นั่นคือความตาย) (คือ) "; ในศตวรรษที่ 18 นั่นคือเวลาที่จำได้ในโอเปร่าวลีนี้ถูกคิดใหม่และตอนนี้มันหมายถึง: "และฉันเคยอาศัยอยู่ในอาร์เคเดีย" (ซึ่งเป็นการละเมิดไวยากรณ์ของต้นฉบับภาษาละติน) และนี่คือสิ่งที่ Polina ร้องเกี่ยวกับ : "และฉันก็เหมือนคุณ ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในอาร์เคเดีย" นี้ วลีภาษาละตินมันมักจะพบบนหลุมฝังศพ (ฉากดังกล่าวเป็นภาพสองครั้งโดย N. Poussin); Polina เช่นเดียวกับ Liza ที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมกับเธอจบความรักของเธอด้วยคำพูด: “แต่ฉันได้อะไรในสถานที่ที่สนุกสนานเหล่านี้? หลุมศพ!”) ทุกคนประทับใจและตื่นเต้น แต่ตอนนี้ Polina เองต้องการจดบันทึกที่ร่าเริงมากขึ้นและเสนอให้ร้องเพลง "รัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว!" (นั่นคือ Liza และ Prince Yeletsky) แฟนสาวปรบมือ. ลิซ่าไม่ได้มีส่วนร่วมในความสนุกสนานยืนอยู่ที่ระเบียง โพลิน่าและเพื่อนๆ ร้องเพลงตาม แล้วเริ่มเต้นรำ เจ้าหญิงเข้ามาและยุติความสนุกสนานของเด็กผู้หญิงโดยประกาศว่าเคาน์เตสเมื่อได้ยินเสียงก็โกรธ สาวๆก็แยกย้ายกันไป ลิซ่ากำลังไล่พอลลีนออกไป แม่บ้านเข้ามา (Masha); เธอดับเทียน เหลือเพียงอันเดียว และต้องการปิดระเบียง แต่ลิซ่าหยุดเธอ

ลิซ่าปล่อยทิ้งไว้ตามลำพังในความคิด เธอร้องไห้เงียบๆ arioso ของเธอฟังดูว่า "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน" ลิซ่าหันไปหากลางคืนและบอกความลับในใจของเธอว่า "เธอช่างมืดมนเหมือนเธอ เธอเป็นเหมือนดวงตาที่เศร้าหมอง สันติสุขและความสุขที่พรากไปจากฉัน..."

เฮอร์แมนปรากฏตัวที่ประตูระเบียง ลิซ่าถอยหนีด้วยความสยดสยอง พวกเขามองหน้ากันเงียบๆ ลิซ่าเคลื่อนไหวเพื่อจากไป เฮอร์แมนขอร้องเธออย่าจากไป ลิซ่าสับสนและพร้อมที่จะกรีดร้อง เฮอร์แมนหยิบปืนพกออกมาขู่ว่าจะฆ่าตัวตาย - "คนเดียวหรือต่อหน้าคนอื่น" คู่หูที่ยิ่งใหญ่ของ Lisa และ Herman เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่เร่าร้อน เฮอร์แมนอุทาน: “ความงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า!" เขาคุกเข่าต่อหน้าลิซ่า arioso ของเขา "ยกโทษให้สิ่งมีชีวิตบนสวรรค์ที่ฉันรบกวนความสงบสุขของคุณ" ฟังดูอ่อนโยนและเศร้าเป็นหนึ่งในเพลงอายุที่ดีที่สุดของไชคอฟสกี

ได้ยินเสียงฝีเท้าข้างนอกประตู เคาน์เตสตกใจกับเสียงนั้น มุ่งหน้าไปที่ห้องของลิซ่า เธอเคาะประตูเรียกร้องให้ลิซ่าเปิดมัน (เธอเปิดมัน) เข้าไป; กับเธอสาวใช้ด้วยเทียน ลิซ่าพยายามซ่อนเฮอร์แมนไว้หลังม่าน เคาน์เตสโกรธหลานสาวของเธอที่นอนไม่หลับว่าประตูระเบียงเปิดอยู่ซึ่งทำให้ยายของเธอกังวล - และโดยทั่วไปแล้วเธอจึงไม่กล้าที่จะเริ่มสิ่งโง่เขลา ออกจากเคาน์เตส

เฮอร์แมนหวนนึกถึงคำพูดที่อันตรายถึงชีวิต: "ใครที่รักใคร่จะเรียนรู้จากคุณสามใบ สามใบ สามใบ!" ลิซ่าปิดประตูด้านหลังเคานท์เตส เดินไปที่ระเบียง เปิดประตูและสั่งให้เฮอร์แมนออกไปด้วยท่าทาง เฮอร์แมนขอร้องเธออย่าขับไล่เขาออกไป การจากไปคือการตายเพื่อเขา "ไม่! สด!” ลิซ่าอุทาน เฮอร์แมนโอบกอดเธออย่างหุนหันพลันแล่น เธอวางศีรษะบนไหล่ของเขา "งดงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า! รักคุณ!" - เฮอร์แมนร้องเพลงอย่างมีความสุข

การกระทำครั้งที่สอง

องก์ที่สองประกอบด้วยความแตกต่างของสองภาพ ซึ่งภาพแรก (ตามลำดับในโอเปร่า - ที่สาม) เกิดขึ้นที่ลูกบอล และภาพที่สอง (ที่สี่) - ในห้องนอนของเคาน์เตส

ฉากที่ 3สวมหน้ากากบอลในบ้านของเศรษฐีผู้มั่งคั่ง (แน่นอนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ขุนนาง ห้องโถงใหญ่. บ้านพักถูกจัดเรียงที่ด้านข้างระหว่างเสา แขกกำลังเต้นรำตรงกันข้าม นักร้องประสานเสียงกำลังร้องเพลง การร้องเพลงของพวกเขาทำให้เกิดสไตล์การร้องต้อนรับในยุคของแคทเธอรีน คนรู้จักเก่าของ Herman - Chekalinsky, Surin, Tomsky - นินทาเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่ของเรา: คนหนึ่งเชื่อว่าอารมณ์ของเขาเปลี่ยนไปมาก - "มันมืดมนแล้วก็ร่าเริง" - เพราะเขากำลังมีความรัก (Chekalinsky คิดอย่างนั้น) อีกคน (สุรินทร์ ) พูดอย่างมั่นใจแล้วว่าเฮอร์แมนหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะเรียนรู้ไพ่สามใบ ตัดสินใจที่จะหยอกล้อเขาพวกเขาจากไป

ห้องโถงว่างเปล่า บริวารเข้ามาเตรียมกลางเวทีเพื่อชมการแสดงสด การแสดงความบันเทิงตามประเพณีที่งานบอล Prince Yeletsky และ Liza กำลังผ่านไป เจ้าชายตกตะลึงกับความเย็นชาของลิซ่าที่มีต่อเขา เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกที่เขามีต่อเธอในเพลงที่โด่งดัง "ฉันรักคุณ ฉันรักคุณมาก" เราไม่ได้ยินคำตอบของลิซ่า - พวกเขาจากไป เฮอร์แมนเข้ามา เขามีโน้ตอยู่ในมือ และเขาอ่านว่า: “หลังจากจบการแสดง ให้รอฉันที่ห้องโถง ฉันต้องพบคุณ ... ” Chekalinsky และ Surin ปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับอีกหลายคน พวกเขาล้อเลียนเฮอร์แมน

สจ๊วตปรากฏตัวและในนามของโฮสต์เชิญแขกเข้าร่วมการแสดงด้านข้าง เรียกว่าความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ (จากรายชื่อตัวละครและนักแสดงของละครเรื่องนี้ ผู้อ่านรู้อยู่แล้วว่าแขกคนไหนที่เข้าร่วมบอลนั้น) สไตล์อภิบาลของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 (แม้แต่แรงจูงใจที่แท้จริงของ Mozart และ Bortnyansky ก็หลุดลอยไป) งานอภิบาลจบลงแล้ว เฮอร์แมนสังเกตเห็นลิซ่า เธอสวมหน้ากาก ลิซ่าหันมาหาเขา (เสียงเพลงแห่งความรักที่บิดเบี้ยวในวงออเคสตรา: จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในใจของเฮอร์แมนแล้ว ตอนนี้เขาไม่ได้ถูกชักจูงด้วยความรักต่อลิซ่า แต่ด้วยความคิดครอบงำของไพ่สามใบ) เธอให้กุญแจประตูลับในสวนแก่เขาเพื่อที่เขาจะได้เข้าไปในบ้านของเธอ ลิซ่ากำลังรอเขาพรุ่งนี้ แต่เฮอร์แมนตั้งใจจะอยู่กับเธอวันนี้

สจ๊วตที่กระวนกระวายใจปรากฏขึ้น เขารายงานว่าจักรพรรดินีแคทเธอรีนกำลังจะปรากฏตัวที่ลูกบอล (เป็นรูปร่างหน้าตาของเธอที่ทำให้สามารถชี้แจงเวลาของการกระทำของโอเปร่า: "ไม่เกิน 1796" เนื่องจาก Catherine II เสียชีวิตในปีนี้ -Korsakov เมื่อแสดงละคร "The Pskovite Woman" จะเป็นการดีถ้าซาร์หรือ ซาร์รีนาก็ร้องเพลง” จดหมายของ PI Tchaikovsky ถึงผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล IA Vsevolozhsky เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนว่า:“ ฉันกอดรัดตัวเองด้วยความหวังว่าแกรนด์ดุ๊กวลาดิมีร์อเล็กซานโดรวิชจะจัดการปัญหาของแคทเธอรีน จบฉากที่สาม ") พูดจริงๆ นะ ภาพนี้จบลงด้วยการเตรียมตัวเข้าพบจักรพรรดินีเท่านั้น" พวกผู้ชายยืนคำนับในศาลต่ำ ผู้หญิงหมอบลึก หน้าปรากฏขึ้น” - นี่คือคำพูดของผู้เขียนคนสุดท้ายในภาพนี้ คณะนักร้องสรรเสริญแคทเธอรีนและอุทาน: “Vivat! วิวัฒน์!"

ฉากที่ 4ห้องนอนของเคาน์เตสที่ส่องสว่างด้วยโคมไฟ เฮอร์แมนเข้ามาทางประตูลับ เขามองไปรอบๆ ห้อง: "ทุกอย่างเป็นไปตามที่เธอบอก" เฮอร์แมนมุ่งมั่นที่จะค้นหาความลับจากหญิงชราคนนั้น เขาเดินไปที่ประตูของลิซ่า แต่ความสนใจของเขาถูกดึงดูดไปที่รูปเหมือนของเคาน์เตส เขาหยุดที่จะตรวจสอบมัน ตีเที่ยงคืน. "และนี่คือ" วีนัสแห่งมอสโก "!" - เขาโต้แย้งเมื่อมองดูรูปเหมือนของเคาน์เตส (เห็นได้ชัดว่าในวัยเด็กของเขาพุชกินอธิบายภาพสองภาพ: หนึ่งภาพชายอายุประมาณสี่สิบและอีกคนหนึ่ง - "สาวงามที่มีจมูก aquiline กับวัดหวีและดอกกุหลาบใน ผมผง") เสียงฝีเท้าดังกึกก้องทำให้เฮอร์แมนหวาดกลัว เขาซ่อนตัวอยู่หลังม่านห้องส่วนตัว สาวใช้วิ่งเข้ามาจุดเทียนอย่างเร่งรีบ แม่บ้านและแม่บ้านคนอื่นๆ วิ่งตามเธอไป เคาน์เตสเข้ามา ล้อมรอบด้วยสาวใช้และแม่บ้านที่พลุกพล่าน เสียงร้องของพวกเขา ("ผู้มีพระคุณของเรา")

ลิซ่าและมาช่าเข้ามา ลิซ่าปล่อยมาช่าไป และเธอก็รู้ว่าลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมนอยู่ ตอนนี้ Masha รู้ทุกอย่าง: "ฉันเลือกเขาเป็นคู่สมรสของฉัน" Liza เปิดเผยกับเธอ พวกเขากำลังจะไป

ปฏิคมและสาวใช้นำเคานท์เตสเข้ามา เธออยู่ในชุดคลุมและชุดนอน พวกเขาพาเธอเข้านอน แต่เธอค่อนข้างแปลก ("ฉันเหนื่อย ... ไม่มีปัสสาวะ ... ฉันไม่ต้องการนอนบนเตียง") นั่งลงบนเก้าอี้ เธอถูกคลุมด้วยหมอน ตำหนิมารยาทสมัยใหม่เธอจำได้ว่าเธอ ชีวิตชาวฝรั่งเศสขณะที่เธอร้องเพลง (เป็นภาษาฝรั่งเศส) เพลงจากโอเปร่า "Richard the Lionheart" โดย Gretry (เป็นเรื่องตลกที่ผิดยุคซึ่งไชคอฟสกีไม่สามารถรับรู้ได้ - ในกรณีนี้เขาเพียงแค่ไม่ให้ความสำคัญกับความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์แม้ว่าเท่าที่ชีวิตรัสเซียเกี่ยวข้องเขาพยายามรักษาไว้ ดังนั้นโอเปร่านี้เขียนโดย Gretry ในปี พ.ศ. 2327 และถ้าการกระทำของโอเปร่า " ราชินีแห่งโพดำ "หมายถึงการสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 และเคาน์เตสเป็นหญิงชราอายุแปดสิบปีแล้วในปีที่สร้าง" ริชาร์ด "เธอเป็น อย่างน้อยเจ็ดสิบ" และกษัตริย์ฝรั่งเศส ("กษัตริย์ได้ยินฉัน" คุณหญิงเล่า) แทบจะไม่ได้ฟังเพลงของเธอ ดังนั้นหากเคานท์เตสเคยร้องเพลงให้กษัตริย์แล้วก่อนหน้านี้นานมากก่อนการสร้าง "ริชาร์ด" .)

เคาน์เตสค่อยๆผล็อยหลับไปขณะร้องเพลง เฮอร์แมนปรากฏตัวจากด้านหลังที่พักพิงและเผชิญหน้ากับเคาน์เตส เธอตื่นขึ้นและขยับริมฝีปากอย่างเงียบ ๆ ด้วยความกลัว เขาขอให้เธอไม่ต้องกลัว เฮอร์แมนถาม ขอให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่สามใบแก่เขา เขาคุกเข่าต่อหน้าเธอ เคาน์เตสยืดตัวขึ้นมองเฮอร์แมนอย่างคุกคาม เขาเสกเธอ “แม่มดเฒ่า! งั้นข้าจะให้เจ้าตอบ!” เขาอุทานและหยิบปืนพกออกมา เคาน์เตสพยักหน้า ยกแขนขึ้นเพื่อป้องกันตัวเองจากการถูกยิง และเสียชีวิต เฮอร์แมนเข้าใกล้ศพ จับมือเขา ตอนนี้เขารู้ว่าเกิดอะไรขึ้น - คุณหญิงเสียชีวิตแล้วและเขาไม่พบความลับ

ลิซ่าเข้ามา เธอเห็นเฮอร์แมนที่นี่ในห้องของเคาน์เตส เธอประหลาดใจ: เขามาทำอะไรที่นี่? เฮอร์แมนชี้ไปที่ศพของเคาน์เตสและร้องอุทานด้วยความสิ้นหวังว่าเขาไม่ได้รู้ความลับ ลิซ่ารีบไปที่ศพ สะอื้น - เธอถูกฆ่าโดยสิ่งที่เกิดขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือเฮอร์แมนไม่ต้องการเธอ แต่เป็นความลับของไพ่ “ปีศาจ! นักฆ่า! มอนสเตอร์!" - เธออุทาน (เทียบกับเขา เฮอร์แมน: "ความงาม! เทพธิดา! แองเจิล!") เฮอร์แมนวิ่งหนีไป ลิซ่าสะอื้นไห้จมลงสู่ร่างที่ไร้ชีวิตของเคาน์เตส

การกระทำ III

ฉากที่ 5ค่ายทหาร ห้องของเฮอร์แมน ค่ำแล้ว. แสงจันทร์ส่องผ่านหน้าต่างเข้ามาในห้องแล้วหายไป เสียงหอนของลม เฮอร์แมนนั่งอยู่ที่โต๊ะข้างเทียน เขาอ่านจดหมายของลิซ่า: เธอเห็นว่าเขาไม่ต้องการให้เคาน์เตสเสียชีวิต และจะรอเขาอยู่ที่เขื่อน หากเขาไม่มาก่อนเที่ยงคืน เธอจะต้องยอมรับความคิดที่เลวร้าย ... เฮอร์แมนทรุดตัวลงบนเก้าอี้ด้วยความคิดที่ลึกซึ้ง เขาฝันว่าได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงร้องเพลงงานศพให้เคาน์เตส ความหวาดกลัวเข้าครอบงำเขา เขาเห็นขั้นตอน เขาวิ่งไปที่ประตู แต่ที่นั่นเขาหยุดโดยผีของเคาน์เตส เฮอร์แมนถอยกลับ ผีกำลังใกล้เข้ามา ผีหันไปหาเฮอร์มันด้วยคำพูดที่ขัดกับความประสงค์ของเขา เขาสั่งให้เฮอร์แมนช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ และเปิดเผยความลับของไพ่สามใบ: สาม เจ็ด เอซ พูดอย่างนี้แล้วผีก็หายไปทันที เฮอร์แมนที่สิ้นหวังพูดไพ่เหล่านี้ซ้ำ

ฉากที่ 6กลางคืน. ร่องน้ำฤดูหนาว ที่ด้านหลังของเวที - เขื่อนและโบสถ์ปีเตอร์และพอล ส่องสว่างด้วยดวงจันทร์ ลิซ่ายืนอยู่ใต้ซุ้มประตู ในชุดดำทั้งหมด เธอกำลังรอเฮอร์มันน์และร้องเพลงของเธอ หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดในโอเปร่า - "อ่า ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย!" นาฬิกาบอกเวลาเที่ยงคืน ลิซ่าร้องเรียกเฮอร์แมนอย่างสิ้นหวัง เขายังไม่อยู่ ตอนนี้เธอแน่ใจว่าเขาเป็นฆาตกร ลิซ่าต้องการวิ่ง แต่เฮอร์แมนเข้ามา ลิซ่ามีความสุข: เฮอร์แมนอยู่ที่นี่ เขาไม่ใช่คนร้าย ทุกข์หมดสิ้น! เฮอร์แมนจูบเธอ “จุดจบของความทุกข์ทรมานอันแสนเจ็บปวดของเรา” พวกเขาสะท้อนถึงกัน แต่เราต้องไม่ลังเล นาฬิกากำลังเดิน และเฮอร์แมนสนับสนุนให้ลิซ่าวิ่งไปกับเขา แต่ที่ไหน? แน่นอน ไปที่บ่อน - "มีกองทอง และฉัน พวกมันเป็นของฉันคนเดียว!" - เขารับรองกับลิซ่า ในที่สุดลิซ่าก็เข้าใจดีว่าเฮอร์แมนเป็นคนวิกลจริต เฮอร์แมนสารภาพว่าเขายกปืนพกให้ "แม่มดแก่" ตอนนี้เขาเป็นนักฆ่าของลิซ่า เฮอร์แมนเล่นไพ่สามใบอย่างมีความสุข หัวเราะและผลักลิซ่าออกไป เธอไม่สามารถทนได้จึงวิ่งไปที่เขื่อนแล้วรีบลงไปในแม่น้ำ

ฉากที่ 7บ้านพนัน. อาหารเย็น. ผู้เล่นบางคนเล่นไพ่ แขกร้องเพลง: "มาดื่มและสนุกกันเถอะ" Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky ถูกพูดถึงเกี่ยวกับเกม เจ้าชายเยเลตสกี้เสด็จมาที่นี่เป็นครั้งแรก เขาไม่ใช่เจ้าบ่าวอีกต่อไปและหวังว่าเขาจะโชคดีในไพ่ เพราะเขาไม่โชคดีในความรัก Tomsky ถูกขอให้ร้องเพลงบางอย่าง เขาร้องเพลงที่ค่อนข้างคลุมเครือ "ถ้าเพียงสาวน่ารัก" (คำพูดของเธอเป็นของ GR Derzhavin) ทุกคนหยิบคำพูดสุดท้ายของเธอ ท่ามกลางเกมและความสนุก เฮอร์แมนเข้ามา Yeletsky ขอให้ Tomsky เป็นที่สองหากจำเป็น เขาเห็นด้วย ทุกคนต่างตกตะลึงกับความแปลกประหลาดของรูปร่างหน้าตาของเฮอร์แมน เขาขออนุญาตเข้าร่วมในเกม เกมเริ่มต้นขึ้น เฮอร์แมนเดิมพันสาม - ชนะ เขาเล่นเกมต่อ ตอนนี้ - เจ็ด และชัยชนะอีกครั้ง เฮอร์แมนหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง ต้องใช้ไวน์ แก้วในมือเขาร้องเพลงอาเรียอันโด่งดัง "ชีวิตของเราคืออะไร? - เกม!" Prince Yeletsky เข้าสู่เกม รอบนี้เหมือนการดวลกันจริงๆ: เฮอร์แมนประกาศเอซ แต่แทนที่จะเป็นเอซ เขามีราชินีโพดำ ในขณะนี้มีการแสดงผีของเคาน์เตส ทั้งหมดถอยห่างจากเฮอร์แมน เขากลัว เขาสาปแช่งหญิงชรา เขาแทงตัวเองด้วยความวิกลจริต ผีจะหายไป หลายคนรีบไปหาชาวเยอรมันที่ล้มลง เขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อรู้สึกตัวและเห็นเจ้าชาย เขาพยายามจะลุกขึ้น เขาขอให้เจ้าชายให้อภัย วี นาทีสุดท้ายภาพที่สดใสของลิซ่าปรากฏขึ้นในใจของเขา คอรัสของเพลงเหล่านั้นร้องว่า “พระองค์เจ้าข้า! ยกโทษให้เขา! และพักจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นและทรมานของเขา "

ก. มักกะปร์

ไชคอฟสกีเจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งอายุน้อยกว่าปีเตอร์น้องชายของเขาสิบปี ไม่รู้จักนักเขียนบทละครนอกรัสเซีย ยกเว้นบท The Queen of Spades รองจากพุชกิน ซึ่งมีกำหนดเปิดเพลงในต้นปี 2433 โครงเรื่องของโอเปร่าเสนอโดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยตั้งใจที่จะนำเสนอการแสดงที่ยิ่งใหญ่จากยุคของ Catherine II เมื่อไชคอฟสกีเริ่มทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและตัวเขาเองได้เขียนข้อความบทกวีบางส่วน รวมทั้งบทกวีของกวี - โคตรของพุชกิน ข้อความของฉากกับ Lisa ที่ Winter Canal เป็นของนักแต่งเพลงทั้งหมด ฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดถูกตัดโดยเขา แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและสร้างพื้นหลังสำหรับการพัฒนาแอ็คชั่น และแม้แต่ฉากเหล่านี้ไชคอฟสกีก็ประมวลผลอย่างเชี่ยวชาญซึ่งตัวอย่างคือข้อความที่แนะนำคอรัสของการสรรเสริญซาร์ - คอรัสสุดท้ายภาพแรกของฉากที่สอง

ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในสมัยนั้น ในเมืองฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งภาพสเก็ตช์ของโอเปร่าถูกเขียนขึ้นและเป็นส่วนหนึ่งของการประสานเสียง ไชคอฟสกีไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีในศตวรรษที่ 18 ของราชินีแห่งโพดำ (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) และเขียนใน ไดอารี่ของเขา: “บางครั้งดูเหมือนว่าฉันมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 18 และไม่มีอะไรมากไปกว่าโมสาร์ท " แน่นอน Mozart ไม่ได้อยู่ในวงการเพลงของเขาอีกต่อไป แต่นอกเหนือจากการเลียนแบบ - ด้วยระดับความแห้งแล้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - รูปแบบโรโกโกและการฟื้นคืนชีพของรูปแบบนีโอคลาสสิกที่กล้าหาญที่มีราคาแพง นักแต่งเพลงอาศัยความไวที่เพิ่มขึ้นเป็นหลัก สภาพที่ร้อนระอุของเขาในระหว่างการสร้างโอเปร่านั้นเหนือกว่าความตึงเครียดตามปกติ บางทีในเฮอร์แมนที่ถูกครอบงำซึ่งต้องการให้เคาน์เตสตั้งชื่อไพ่สามใบและลงโทษตัวเองจนตายเขาเห็นตัวเองและในเคาน์เตส - บารอนเนสฟอนเมคผู้อุปถัมภ์ของเขา ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้เป็นตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนเงาสองเงาที่ไร้ตัวตน จบลงด้วยการเลิกราในปี 1890

การเปิดเผยของการกระทำที่น่ากลัวมากขึ้นนั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคอันชาญฉลาดของ Tchaikovsky ซึ่งเชื่อมโยงฉากที่สมบูรณ์อิสระ แต่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: เหตุการณ์รอง (สิ่งที่ทำให้ไขว้เขวจากภายนอกในความเป็นจริงจำเป็นสำหรับทั้งหมด) สลับกับเหตุการณ์สำคัญที่ประกอบเป็นแผนหลัก สามารถแยกแยะประเด็นสำคัญห้าประการ ซึ่งผู้แต่งใช้เป็น leitmotifs วากเนอรี สี่เรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: ธีมของ Hermann (จากมากไปน้อย, มืดมน), ธีมของไพ่สามใบ (ซึ่งคาดว่าจะเป็น Sixth Symphony), ธีมของความรักของ Lisa ("Tristan" ตามคำจำกัดความของ Hoffmann) และธีมของโชคชะตา ธีมของเคาน์เตสซึ่งอิงจากการทำซ้ำของโน้ตสามตัวที่มีระยะเวลาเท่ากันนั้นโดดเด่น

คะแนนมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติหลายประการ การแสดงสีของฉากแรกใกล้เคียงกับ "คาร์เมน" (โดยเฉพาะการเดินขบวนของเด็กชาย) ที่นี่ผู้แสดงอารมณ์ของเฮอร์แมนซึ่งนึกถึงลิซ่ามีความโดดเด่น จากนั้นการกระทำก็ถูกย้ายไปที่ห้องนั่งเล่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีเสียงคู่ที่น่าสมเพชดังขึ้นซึ่งสั่นระหว่างผู้เยาว์และผู้เยาว์พร้อมกับขลุ่ยบังคับ ในการปรากฏตัวของเฮอร์แมนต่อหน้าลิซ่ารู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา (และในทำนองของเขามีบางสิ่งที่คล้ายกับ "Force of Destiny" ของ Verdi); เคาน์เตสนำความหนาวเย็นของหลุมศพเข้ามา และความคิดที่เป็นลางไม่ดีของไพ่สามใบนั้นเป็นพิษต่อจิตใจของชายหนุ่ม ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทสวดที่ดุเดือด สิ้นหวัง และเสียงร้องของเฮอร์มัน ประกอบกับเสียงไม้ที่โกรธจัดซ้ำๆ บ่งบอกถึงการล่มสลายของชายผู้เคราะห์ร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปด้วยผี ผู้แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงสะท้อนของ Boris Godunov (แต่มีวงออเคสตราที่ร่ำรวยกว่า) ... จากนั้นความตายของลิซ่าก็เกิดขึ้น: ท่วงทำนองที่เห็นอกเห็นใจที่อ่อนโยนนั้นฟังดูขัดกับพื้นหลังงานศพที่น่าสยดสยอง การตายของเฮอร์แมนนั้นดูมีเกียรติน้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ศักดิ์ศรีที่น่าสลดใจ การฆ่าตัวตายสองครั้งนี้เป็นพยานอีกครั้งถึงความโรแมนติกที่เสื่อมโทรมของผู้แต่ง ซึ่งทำให้หัวใจหลายคนเต้นรัวและยังคงเป็นด้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเพลงของเขา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังภาพที่น่าหลงใหลและน่าเศร้านี้มีโครงสร้างที่เป็นทางการซึ่งสืบทอดมาจากลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับบ่อน้ำนี้ในปี 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann แต่งการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของพวกเขาเหมือนกับที่ช่างทำรองเท้าเย็บรองเท้าบูท" ดังนั้น ฝีมือต้องมาก่อน รองลงมาคือแรงบันดาลใจ สำหรับ Queen of Spades ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแต่งเพลง

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanîi)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์เรื่องสั้นของเขา (พ.ศ. 2376) พุชกินเขียนในไดอารี่ของเขาว่า "My" Queen of Spades "อยู่ในแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม ผู้เล่นจะ ponte ในสาม, เจ็ด, เอซ " ความนิยมของเรื่องราวไม่เพียงอธิบายโดยโครงเรื่องที่น่าขบขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำประเภทและประเพณีของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เหมือนจริงในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในบทของโอเปร่าที่เขียนโดยน้องชายของนักแต่งเพลง M.I.Tchaikovsky (1850-1916) เนื้อหาของเรื่องราวของพุชกินได้รับการคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ ลิซ่าเปลี่ยนจากลูกศิษย์ที่ยากจนมาเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส เฮอร์แมนของพุชกิน - คนเห็นแก่ตัวที่เยือกเย็นและคำนวณซึ่งถูกยึดครองโดยความกระหายในการตกแต่งเพียงคนเดียวปรากฏในเพลงของไชคอฟสกีในฐานะผู้ชายที่มีจินตนาการที่ร้อนแรงและความปรารถนาอย่างแรงกล้า ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของฮีโร่ได้นำธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมมาสู่โอเปร่า ด้วยโศกนาฏกรรมที่น่าสลดใจอย่างมาก มันสะท้อนชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ภายใต้อำนาจของเงินที่ไร้ความปราณี เฮอร์แมนเป็นเหยื่อของสังคมนี้ ความปรารถนาในความมั่งคั่งกลายเป็นความหมกมุ่นของเขาโดยไม่รู้ตัว บดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำเขาไปสู่ความตาย

ดนตรี

โอเปร่า The Queen of Spades เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สมจริงที่สุดในโลก โศกนาฏกรรมทางดนตรีนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความจริงทางจิตวิทยาของการทำซ้ำของความคิดและความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ ความหวัง ความทุกข์ทรมานและความตาย ความสว่างของภาพในยุคนั้น ความตึงเครียดของดนตรีและการพัฒนาที่น่าทึ่ง ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่และสมบูรณ์ที่สุดที่นี่

ฉากแรกเปิดฉากด้วยฉากชีวิตประจำวันที่สดใส คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยง พี่เลี้ยงเด็ก และการเดินขบวนของเด็กๆ สร้างความดราม่าให้กับเหตุการณ์ต่อๆ ไปอย่างชัดเจน อาริโอโซของเฮอร์แมน “ฉันไม่รู้จักชื่อของเธอ” ตอนนี้อ่อนโยนและสง่างาม ตอนนี้ตื่นเต้นอย่างเร่งรีบ รวบรวมความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขา คู่หูของเฮอร์มันและเยเลตสกี้เผชิญหน้ากับสภาพที่ต่างกันโดยสิ้นเชิงของเหล่าฮีโร่: คำบ่นที่ร้อนแรงของเฮอร์แมนว่า "วันที่ไม่มีความสุข ฉันขอสาปแช่งเธอ" เกี่ยวพันกับคำพูดที่สงบและวัดได้ของเจ้าชายว่า "สุขสันต์ ฉันอวยพรคุณ" ตอนกลางของภาพยนตร์เรื่องนี้คือกลุ่ม "ฉันกลัว!" - สื่อถึงลางสังหรณ์ที่มืดมนของผู้เข้าร่วม ในเพลงบัลลาดของ Tomsky การขับร้องเกี่ยวกับการ์ดลึกลับสามใบฟังดูเป็นลางไม่ดี ฉากแรกจบลงด้วยฉากพายุฝนฟ้าคะนอง กับพื้นหลังที่เสียงคำสาบานของเฮอร์แมนฟัง

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองส่วน - ทุกวันและบทกวีแห่งความรัก คู่อันงดงามของ Polina และ Liza "Evening is Evening" ปกคลุมไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Polina "Lovely Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ เพลงเต้นรำสด "มาเลย svetik-Mashenka" ตรงกันข้ามกับมัน ครึ่งหลังของภาพเริ่มต้นด้วยเพลง "Where Are these Tears From" ของลิซ่า ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวที่จริงใจ เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกล้ำ ความเศร้าโศกของลิซ่าเปิดทางให้ยอมรับอย่างกระตือรือร้น "โอ้ ฟังนะ คืนนี้" เพลง "ยกโทษให้ฉันสิ่งมีชีวิตบนสวรรค์" ที่น่าเศร้าและอ่อนโยนของแฮร์มันน์ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของเคานท์เตส: ดนตรีใช้น้ำเสียงที่น่าเศร้า จังหวะที่เฉียบคมและประหม่ามีสีสันของวงดนตรีที่เป็นลางไม่ดี ภาพที่สองปิดท้ายด้วยธีมแสงแห่งความรัก ในภาพที่สาม (องก์ที่สอง) ฉากจากชีวิตของเมืองหลวงกลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา คณะนักร้องประสานเสียงเปิดในจิตวิญญาณของบทเพลงต้อนรับแห่งยุคของแคทเธอรีนเป็นภาพพักหน้าจอชนิดหนึ่ง เพลง "ฉันรักคุณ" ของ Prince Yeletsky แสดงถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา อภิบาล "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" - สไตล์ของดนตรีในศตวรรษที่ 18; เพลงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นเพลงประกอบความรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor ในตอนจบ เมื่อลิซ่าและเฮอร์แมนพบกันในวงออเคสตรา ท่วงทำนองของความรักที่บิดเบี้ยว: จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในใจของเฮอร์แมนแล้ว จากนี้ไปเขาไม่ได้ถูกชักจูงด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดครอบงำของไพ่สามใบ ฉากที่สี่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่าเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและการแสดงละคร มันเริ่มต้นด้วยบทนำของวงออร์เคสตรา ซึ่งจะมีการเดาน้ำเสียงสูงต่ำของคำสารภาพรักของเฮอร์แมน คณะนักร้องประสานเสียงแห่งผู้เคยชินกับสภาพเดิม ("ผู้มีพระคุณของเรา") และเพลงของเคาน์เตส (ทำนองจากโอเปร่า "Richard the Lionheart" โดย Gretry) ถูกแทนที่ด้วยดนตรีของตัวละครที่ซ่อนอยู่อย่างเป็นลางไม่ดี ตรงกันข้ามกับ arioso ของ Hermann ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกเร่าร้อน "ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกของความรัก"

ในตอนต้นของฉากที่ห้า (องก์ที่สาม) กับพื้นหลังของการร้องเพลงในงานศพและเสียงหอนของพายุ บทพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนก็เกิดขึ้น "ความคิดเดียวกัน ฝันร้ายเดียวกัน" ดนตรีประกอบการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสสะกดด้วยความนิ่งเงียบ

บทนำของวงออร์เคสตราของฉากที่ 6 ถูกแต่งแต้มด้วยโทนมืดของความหายนะ ท่วงทำนองที่กว้างและไหลอย่างอิสระของเพลงอาเรียของลิซ่า "โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย" ใกล้เคียงกับเพลงรัสเซีย ส่วนที่สองของเพลง "จริงด้วยคนร้าย" เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความโกรธ คู่โคลงสั้น ๆ ของ Herman และ Liza "โอ้ใช่ความทุกข์ทรมานจบลง" เป็นตอนที่สดใสเพียงตอนเดียวของภาพ มันถูกแทนที่ด้วยฉากเพ้อเจ้อของเฮอร์แมนเกี่ยวกับทองคำ โดดเด่นในเชิงลึกทางจิตวิทยา การกลับมาของเพลงอินโทรที่ฟังดูน่ากลัวและไม่หยุดยั้ง พูดถึงการล่มสลายของความหวัง

M. Druskin

หลังจากใช้เวลานานกว่าสิบปีของการค้นหาที่ซับซ้อนซึ่งมักจะขัดแย้งกันซึ่งพบว่ามีการค้นพบที่น่าสนใจและการคำนวณผิดพลาดที่น่ารำคาญ Tchaikovsky มาถึงความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาใน ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าสร้าง "ราชินีแห่งโพดำ" ด้วยความแข็งแกร่งและความลึกของการแสดงออกที่ไม่ด้อยไปกว่าผลงานไพเราะชิ้นเอกของเขาอย่าง "มันเฟรด" ซิมโฟนีที่ห้าและที่หก เขาไม่ได้ทำงานในโอเปร่าใด ๆ ของเขายกเว้น Eugene Onegin ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้าซึ่งตามการยอมรับของนักแต่งเพลงเองถึงจุดของ "การหลงลืมตนเอง" ไชคอฟสกีได้รับความสนใจอย่างมากจากบรรยากาศของการกระทำและภาพของตัวละครใน The Queen of Spades ซึ่งเขามองว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตจริง หลังจากเสร็จสิ้นการบันทึกภาพโอเปร่าด้วยความรวดเร็ว (งานทั้งหมดเสร็จสิ้นใน 44 วัน - ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2433 การประสานเสร็จสิ้นในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน)เขาเขียนถึงน้องชายของเขา Modest Ilyich ผู้เขียนบท: “... เมื่อฉันไปถึงความตายของเฮอร์แมนและคอรัสสุดท้าย ฉันรู้สึกเสียใจกับเฮอร์แมนมากจนจู่ๆ ฉันก็เริ่มร้องไห้หนักมาก<...>ปรากฎว่าเฮอร์แมนไม่ได้เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับฉันที่จะเขียนเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่เป็นคนที่มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา ... " ในจดหมายอีกฉบับที่ส่งถึงผู้รับรายเดียวกัน ไชคอฟสกียอมรับว่า: “ฉันรู้สึกในที่อื่น เช่น ในรูปที่สี่ซึ่งฉันได้จัดเตรียมไว้ในวันนี้ ความกลัว ความสยดสยองและความตกใจที่เป็นไปไม่ได้ที่ผู้ฟังไม่รู้สึกอย่างน้อย ส่วนหนึ่ง”

จากนวนิยายชื่อเดียวกันของพุชกิน The Queen of Spades ของไชคอฟสกีเบี่ยงเบนไปจากแหล่งวรรณกรรมในหลาย ๆ ด้าน: เนื้อเรื่องบางส่วนมีการเปลี่ยนแปลงตัวละครและการกระทำของตัวละครได้รับแสงที่แตกต่างกัน สำหรับพุชกิน เฮอร์แมนเป็นชายที่มีใจรักเดียวใจเดียว ตรงไปตรงมา มีการคำนวณและแข็งแกร่ง พร้อมที่จะเสี่ยงชีวิตของตนเองและผู้อื่นเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ในไชคอฟสกีเขาแตกสลายภายในอยู่ในความเมตตาของความรู้สึกและความโน้มเอียงที่ขัดแย้งกันการดื้อรั้นที่น่าเศร้าซึ่งนำเขาไปสู่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพลักษณ์ของลิซ่าต้องผ่านการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง: พุชกินลิซาเวตาอิวานอฟนาผู้ไร้สีธรรมดากลายเป็นธรรมชาติที่แข็งแกร่งและหลงใหลอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อความรู้สึกของเธอดำเนินการต่อแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่บริสุทธิ์งดงามในบทกวีของไชคอฟสกีตั้งแต่ The Oprichnik ถึง The Enchantress ตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A. แต่ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อรสชาติโดยรวมของการกระทำและตัวละครของผู้เข้าร่วมหลัก ในแง่ของความร่ำรวยและความซับซ้อนของโลกฝ่ายวิญญาณ ความเฉียบแหลมและความรุนแรงของประสบการณ์ สิ่งเหล่านี้คือผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง ซึ่งคล้ายกับวีรบุรุษในนวนิยายจิตวิทยาของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีหลายประการ

การวิเคราะห์เชิงองค์ประกอบ ดราม่า และเชิงลึกของ The Queen of Spades มีให้ในผลงานจำนวนหนึ่ง ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ไชคอฟสกีโดยรวมหรือบางประเภท ดังนั้นเราจะเน้นเฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะบางส่วนเท่านั้น Queen of Spades เป็นโอเปร่าที่ไพเราะที่สุดของไชคอฟสกี: พื้นฐานขององค์ประกอบที่น่าทึ่งคือการพัฒนาที่สอดคล้องกันและการผสมผสานของสามรูปแบบคงที่ซึ่งเป็นผู้ถือของหลัก แรงผลักดันการกระทำ ความหมายเชิงความหมายของธีมเหล่านี้คล้ายกับความสัมพันธ์ระหว่างสามส่วนหลักในซิมโฟนีที่สี่และห้า อย่างแรกคือธีมที่แห้งแล้งและรุนแรงของเคาน์เตสซึ่งมีพื้นฐานมาจาก แรงจูงใจสั้น ๆของเสียงสามเสียง คล้อยตามการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ได้ง่าย เปรียบได้กับความหมายกับแก่นของหินใน งานไพเราะนักแต่งเพลง. ในระหว่างการพัฒนา บรรทัดฐานนี้ผ่านการหดตัวและการขยายเป็นจังหวะ องค์ประกอบของช่วงเวลาและการเปลี่ยนสีเป็นกิริยาช่วย แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ จังหวะ "การเคาะ" ที่น่าเกรงขามซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของมันจึงถูกรักษาไว้

โดยใช้คำพูดของไชคอฟสกีที่ออกเสียงในความเชื่อมโยงที่แตกต่างกัน เราสามารถพูดได้ว่า "เมล็ดพืช" นี้ "แน่นอน" ความคิดหลัก»ทั้งงาน. ชุดรูปแบบนี้ไม่เหมือนกับลักษณะเฉพาะของภาพ แต่เป็นศูนย์รวมของการเริ่มต้นที่ลึกลับและเป็นอันตรายถึงชีวิตอย่างไม่ลดละซึ่งโน้มน้าวใจชะตากรรม ตัวอักษรกลางโอเปร่า - เฮอร์แมนและลิซ่า เธอมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง ถักทอเป็นผ้าออร์เคสตราและส่วนเสียงร้องของตัวละคร (เช่น แฮร์มันน์เรื่อง "ถ้าคุณเคยรู้" จากภาพวาดในห้องนอนของเคาน์เตส) บางครั้งมันก็ใช้รูปลักษณ์ที่ผิดเพี้ยนและบิดเบี้ยวอย่างน่าอัศจรรย์เป็นภาพสะท้อนของความคิดครอบงำของไพ่สามใบที่ติดอยู่ในสมองที่เป็นโรคของเฮอร์แมน: ในขณะที่ผีของเคาน์เตสผู้ตายปรากฏขึ้นแก่เขาและเรียกพวกเขา มีเพียงสามเสียงที่ค่อยๆ ลดลง ในโทนสีทั้งหมดยังคงอยู่ของธีม ลำดับของสามส่วนดังกล่าวสร้างมาตราส่วนเสียงทั้งหมดที่สมบูรณ์ ซึ่งใช้ในดนตรีรัสเซียตั้งแต่กลินคาเป็นวิธีการแสดงภาพที่ไม่มีชีวิต ลึกลับ และน่าสยดสยอง ธีมนี้มอบรสชาติพิเศษให้กับธีมนี้ด้วยการใช้สีแบบเสียงต่ำ: ตามกฎแล้ว เสียงจะอยู่ในเสียงต่ำของคลาริเน็ต คลาริเน็ตเบส หรือบาสซูน และเฉพาะใน ฉากสุดท้ายก่อนที่เฮอร์แมนจะสูญเสียชีวิตไปอย่างถึงแก่ชีวิต เสียงเพลงจากทองเหลืองอย่างเศร้าโศกและคุกคามพร้อมกับเบสเครื่องสายเป็นประโยคแห่งโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

อีกหัวข้อที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดคือคุณหญิง หัวข้อที่สำคัญที่สุด- ไพ่สามใบ ความคล้ายคลึงกันปรากฏออกมาทั้งในโครงสร้างแรงจูงใจ ซึ่งประกอบด้วยสามลิงก์ที่มีสามเสียงในแต่ละเสียง

ก่อนที่มันจะปรากฏตัวในเพลงบัลลาดของ Tomsky ธีมของไพ่สามใบในรูปแบบที่ดัดแปลงเล็กน้อยนั้นก็ฟังจากปากของเฮอร์แมน ("ทางออก" arioso "ฉันไม่รู้จักชื่อของเธอ") โดยเน้นถึงการลงโทษของเขาตั้งแต่แรกเริ่ม .

กำลังดำเนินการ พัฒนาต่อไปธีมมีรูปแบบที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ฟังดูน่าสลดใจ บางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้า และบางรอบก็ได้ยินแม้กระทั่งในการกล่าวสุนทรพจน์

ที่สาม สวดมนต์กันอย่างกว้างขวาง ธีมเนื้อเพลงความรักที่พุ่งขึ้นตามลำดับอย่างกระวนกระวายไปถึงจุดสูงสุดอันไพเราะและครึ่งหลังที่โค้งลงอย่างราบรื่นและราบรื่นซึ่งตรงกันข้ามกับทั้งสองอย่างก่อนหน้านี้ ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในฉากของเฮอร์มันและลิซ่าที่ทำให้ภาพที่สองสมบูรณ์ เข้าถึงเสียงที่เร่าร้อนและเร่าร้อน ในอนาคต เมื่อเฮอร์แมนถูกครอบงำโดยความคิดบ้าๆ ของไพ่สามใบมากขึ้นเรื่อยๆ ธีมของความรักก็ค่อยๆ ลดลงในเบื้องหลัง ซึ่งเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวในรูปแบบของตัวอย่างสั้นๆ และเฉพาะในฉากสุดท้ายของการเสียชีวิตของเฮอร์แมนเท่านั้น ตายพร้อมกับชื่อลิซ่าบนริมฝีปากของเขา ฟังดูชัดเจนและไม่ขุ่นมัวอีกครั้ง มีช่วงเวลาแห่งท้องร่วง การทำให้บริสุทธิ์ - ภาพลวงตาอันน่าสยดสยองค่อยๆ สลายไป และความรู้สึกรักที่สดใสมีชัยเหนือความน่าสะพรึงกลัวและฝันร้ายทั้งหมด

ความไพเราะในระดับสูงรวมอยู่ใน "The Queen of Spades" ที่มีความสดใสและมีสีสัน การแสดงบนเวทีเต็มไปด้วยคอนทราสต์ที่คมชัด การเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา คมที่สุด สถานการณ์ความขัดแย้งสลับกับฉากเบื้องหลังที่ทำให้เสียสมาธิของตัวละครในบ้านและการพัฒนาไปในทิศทางของการเพิ่มความเข้มข้นทางจิตใจและความหนาของน้ำเสียงที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี องค์ประกอบของประเภทมีความเข้มข้นเป็นหลักในสามฉากแรกของโอเปร่า บทนำของการกระทำหลักคือฉากของงานเฉลิมฉลองใน Summer Garden เกมสำหรับเด็กและการพูดคุยอย่างไม่ใส่ใจของพี่เลี้ยง พยาบาล และผู้ว่าการซึ่งร่างที่มืดมนของเฮอร์แมนโดดเด่นและซึมซับในความคิดถึงความรักที่สิ้นหวังของเขาอย่างสมบูรณ์ ฉากบันเทิงอันงดงามของสาวไฮโซในตอนต้นของภาพที่สองช่วยขจัดภวังค์ที่น่าเศร้าของลิซ่าและความวิตกกังวลทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งไม่ทิ้งความคิดของคนแปลกหน้าลึกลับและความโรแมนติกของ Polina ที่ตัดกับสีที่มืดมนของ คู่อภิบาลของเพื่อนสองคนถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์โดยตรงของจุดจบที่น่าเศร้าที่รอนางเอก (อย่างที่คุณทราบตามแนวคิดดั้งเดิมเรื่องรัก ๆ ใคร่นี้ควรจะร้องโดยลิซ่าเองและผู้แต่งก็ส่งต่อให้ Polina ด้วยเหตุผลทางการแสดงละครอย่างหมดจดเพื่อให้นักแสดงในส่วนนี้มีโซโลอิสระ ตัวเลข.).

ฉากที่สามของลูกบอลมีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่วิจิตรงดงาม ซึ่งมีหลายตอนซึ่งผู้แต่งได้แต่งแต้มสไตล์โดยจงใจด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อแต่งบทประพันธ์ "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" และคอรัสต้อนรับสุดท้าย ไชคอฟสกีใช้การกู้ยืมโดยตรงจากผลงานของคีตกวีในสมัยนั้น ภาพอันยอดเยี่ยมของการเฉลิมฉลองในพิธีนี้ตัดกับฉากสั้นๆ สองฉากของเฮอร์มัน ที่ไล่ตามโดยสุรินทร์และเชคาลินสกี้ และการพบกับลิซ่าของเขา ซึ่งชิ้นส่วนของธีมของการ์ดทั้งสามและความรักฟังดูกังวลและสับสน การดำเนินการไปข้างหน้า พวกเขาเตรียมภาพวาดตรงกลางอย่างมากในห้องนอนของเคาน์เตสโดยตรง

ในฉากนี้โดดเด่นในแง่ของความสมบูรณ์อย่างน่าทึ่งและความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แนวการกระทำทั้งหมดถูกผูกเป็นปมแน่น ๆ และตัวละครหลักต้องเผชิญกับชะตากรรมของเขาซึ่งเป็นตัวเป็นตนในรูปของเคาน์เตสเก่าเผชิญหน้า ใบหน้า. ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวที ดนตรีจะพัฒนาไปพร้อมกับการสตรีมแบบต่อเนื่องเพียงครั้งเดียวในการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดขององค์ประกอบเสียงร้องและดนตรีออร์เคสตรา-ซิมโฟนิก ยกเว้นเพลงจากโอเปร่า "Richard the Lionheart" ของ Gretry ที่ผู้แต่งแทรกเข้าไปในปากของ Countess ที่กำลังหลับใหล (หลายครั้งที่ความสนใจถูกดึงดูดไปยังความผิดปรกติของไชคอฟสกีในกรณีนี้: โอเปร่า "Richard the Lionheart" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2327 นั่นคือประมาณในเวลาเดียวกันกับการกระทำของ "The Queen of Spades" ดังนั้นจึงไม่สามารถ เกี่ยวข้องกับความทรงจำในวัยเยาว์ของเคานท์เตส แต่เมื่อเทียบกับภูมิหลังทั่วไปของดนตรีในโอเปร่า มันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อยู่ห่างไกล ถูกลืม และในแง่นี้ตอบสนองต่อ งานศิลป์(ในแง่ของความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะไม่สนใจเรื่องนี้มากนัก)ดังนั้นในภาพนี้จึงไม่มีตอนร้องเดี่ยวที่สมบูรณ์ ใช้การบรรยายดนตรีประเภทต่างๆ ได้อย่างยืดหยุ่น ตั้งแต่การบรรยายซ้ำซากจำเจในเสียงเดียวหรือเสียงตะโกนสั้นๆ ที่ตื่นเต้น ไปจนถึงโครงสร้างที่ไพเราะยิ่งขึ้นซึ่งเข้าใกล้การร้องเพลงที่ไพเราะ นักแต่งเพลงถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของตัวละครอย่างละเอียดและชัดเจน

ไคลแม็กซ์อันน่าทึ่งของฉากที่สี่คือ "การดวล" ที่น่าเศร้าระหว่างเฮอร์มันน์กับเคาน์เตส (ในฉากนี้ผู้แต่งบทบรรยายยังคงข้อความดั้งเดิมของพุชกินไว้เกือบไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจเป็นพิเศษ LV Karagicheva แสดงข้อสังเกตที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรีในบทพูดคนเดียวของเฮอร์มันกล่าวว่า "ไชคอฟสกีไม่ได้แปลเป็น ภาษาของดนตรีมีความหมายที่มีความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างและการแสดงออกของข้อความของพุชกินอีกด้วย” ตอนนี้สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งของการใช้น้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนในท่วงทำนองเสียงของไชคอฟสกี)... ฉากนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทสนทนาในความหมายที่แท้จริง เนื่องจากผู้เข้าร่วมคนหนึ่งไม่ได้พูดแม้แต่คำเดียว - สำหรับคำวิงวอนและการคุกคามทั้งหมดของเฮอร์มันน์ เคาน์เตสยังคงนิ่งเงียบ แต่วงออเคสตราพูดแทนเธอ ความโกรธและความขุ่นเคืองของขุนนางเก่าทำให้เกิดอาการมึนงงและข้อความ "ไหลวน" ของคลาริเน็ตและบาสซูน (ซึ่งขลุ่ยประกอบ) ด้วยภาพที่เกือบจะเป็นธรรมชาติสื่อถึงการสั่นสะเทือนที่กำลังจะตายของร่างกายที่ไร้ชีวิต

ความตื่นเต้นอันร้อนแรงของบรรยากาศทางอารมณ์รวมอยู่ในภาพนี้ด้วยความสมบูรณ์ของรูปแบบภายในอันยอดเยี่ยม ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการพัฒนาไพเราะที่สอดคล้องกันของธีมหลักของโอเปร่า และโดยองค์ประกอบของการตอบโต้ตามเนื้อหาและวรรณยุกต์ สารตั้งต้นที่ขยายออกไปคือโครงสร้างขนาดใหญ่ห้าสิบแท่งที่จุดเริ่มต้นของภาพโดยบินขึ้นไปอย่างไม่สงบและจากนั้นวลีที่จมอยู่ใต้น้ำอย่างเศร้าโศกของไวโอลินที่ตะลึงงันกับพื้นหลังของอวัยวะที่โดดเด่นที่สั่นไหวที่วิโอลา ความไม่เสถียรของฮาร์โมนิกที่สะสมมาเป็นเวลานานบ่งบอกถึงความรู้สึกวิตกกังวลและความกลัวโดยไม่สมัครใจต่อสิ่งที่รอเขาซึ่งประสบโดยเฮอร์แมน ฮาร์โมนิกที่โดดเด่นไม่ได้รับอนุญาตในส่วนนี้ โดยถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวแบบมอดูเลตจำนวนหนึ่ง (B minor, A minor, C sharp minor) เฉพาะใน Vivace ที่ดุเดือดและว่องไวซึ่งปิดฉากฉากที่สี่ ยาชูกำลังสามเสียงที่คงที่ของคีย์หลักใน F-sharp minor ปรากฏขึ้นและได้ยินวลีไพเราะที่น่ารำคาญอีกครั้งพร้อมกับธีมของไพ่สามใบ แสดงความสิ้นหวังของเฮอร์แมนและความสยดสยองของลิซ่าก่อนจะเกิดอะไรขึ้น

ภาพต่อไปนี้ซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศอึมครึมของความเพ้อคลั่งและภาพนิมิตที่น่ากลัวและหนาวเหน็บ โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ไพเราะและความตึงเครียดของการพัฒนา: กลางคืน ค่ายทหาร เฮอร์แมนเพียงคนเดียวในหน้าที่ บทบาทนำเป็นของวงออเคสตรา ส่วนของเฮอร์แมนจำกัดอยู่เฉพาะบทบรรยายเดี่ยว การร้องเพลงงานศพของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์, เสียงของสัญญาณประโคมทหาร, ทางเดิน "ผิวปาก" ของไม้สูงและสตริง, ส่งเสียงหอนของลมนอกหน้าต่าง, มาจากระยะไกล - ทั้งหมดนี้รวมเป็นภาพลางร้ายหนึ่ง, ชวนให้นึกถึง ลางสังหรณ์ที่น่าตกใจ ความสยองขวัญที่จับตัวเฮอร์มันไว้ถึงจุดไคลแม็กซ์เมื่อ ผีคนตายเคาน์เตสพร้อมด้วยบทประพันธ์ของเธอในตอนแรกทื่อ ๆ อย่างลับ ๆ และฟังดูมีพลังมากขึ้นเรื่อย ๆ ร่วมกับธีมของไพ่สามใบ ในส่วนสุดท้ายของภาพนี้ การระเบิดของความสยดสยองอันตื่นตระหนกถูกแทนที่ด้วยความมึนงงอย่างกะทันหัน และเฮอร์แมนที่ฟุ้งซ่านโดยอัตโนมัติ ราวกับว่าถูกสะกดจิต ตอกย้ำคำพูดของเคาน์เตสว่า "สาม เจ็ด เอซ!" การ์ดที่มีองค์ประกอบของความหงุดหงิดเพิ่มขึ้น

ต่อจากนี้ การกระทำจะเคลื่อนไปสู่ผลหายนะอย่างรวดเร็วและต่อเนื่อง ความล่าช้าบางอย่างเกิดจากฉากที่ Winter Canal ซึ่งมีช่วงเวลาที่เปราะบาง ไม่เพียงแต่จากการแสดงละคร แต่ยังรวมถึงจากมุมมองทางดนตรีด้วย (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล ผู้เขียนหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าเพลงของลิซ่าในภาพนี้ไม่ค่อยสอดคล้องกับโครงสร้างที่ไพเราะและเป็นธรรมชาติของส่วนของเธอ)... แต่ผู้แต่งต้องการมันเพื่อให้ผู้ชมรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับลิซ่าซึ่งชะตากรรมจะยังไม่ชัดเจนหากไม่มีสิ่งนี้ ดังนั้นเขาจึงปกป้องภาพนี้อย่างดื้อรั้นแม้จะมีการคัดค้านของ Modest Ilyich และ Laroche

หลังจากภาพ "กลางคืน" สีมืดมนสามภาพ ภาพสุดท้าย ภาพที่สามเกิดขึ้นภายใต้แสงสว่างจ้า ซึ่งแหล่งที่มาของภาพนั้นไม่ใช่ดวงอาทิตย์ในเวลากลางวัน แต่เป็นแสงเทียนที่ริบหรี่ของโรงพนัน นักร้องประสานเสียงของผู้เล่น "มาร้องเพลงกันเถอะ" ถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดสั้น ๆ ของผู้เข้าร่วมเกมจากนั้นเพลง "ขี้เล่น" ที่ประมาท "พวกเขามารวมกันในวันที่ฝนตก" ทำให้บรรยากาศของคาร์บอนมอนอกไซด์เข้มข้นขึ้นซึ่ง Herman's เกมสุดท้ายที่สิ้นหวังดำเนินไป จบลงด้วยความพ่ายแพ้และการฆ่าตัวตาย ธีมของเคาน์เตสที่เกิดขึ้นในวงออเคสตรามาถึงที่นี่เป็นเสียงที่น่าเกรงขาม: เฉพาะกับการตายของเฮอร์แมนเท่านั้นที่ความหลงใหลอย่างน่ากลัวก็หายไปและโอเปร่าจบลงด้วยธีมแห่งความรักอย่างเงียบ ๆ และฟังอย่างนุ่มนวลในวงออเคสตรา

งานที่ยอดเยี่ยมของไชคอฟสกีกลายเป็นคำใหม่ไม่เพียงแต่ในงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมาด้วย ไม่มีนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนใด ยกเว้น Mussorgsky ที่สามารถบรรลุพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของผลกระทบอันน่าทึ่งและการเจาะลึกเข้าไปในมุมที่เป็นความลับที่สุด จิตวิญญาณมนุษย์, เพื่อเปิดเผย โลกที่ซับซ้อนจิตใต้สำนึกขับเคลื่อนการกระทำและการกระทำของเราโดยไม่รู้ตัว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครเรื่องนี้กระตุ้นความสนใจในหมู่ตัวแทนของเด็กใหม่หลายคน การเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX และ XX หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Queen of Spades อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ วัยยี่สิบปีก็ถูกจับกุมในขณะที่เขาเล่าในภายหลังว่า "ความคลั่งไคล้ความสุขอย่างหนึ่ง" “ไม่ต้องสงสัยเลย” เขาเขียน “ผู้เขียนเองรู้ว่าเขาสามารถสร้างบางสิ่งที่สวยงามและไม่เหมือนใคร ซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา โลกทัศน์ทั้งหมดของเขา<...>เขามีสิทธิที่จะคาดหวังว่าคนรัสเซียจะขอบคุณเขาสำหรับเรื่องนี้<...>สำหรับฉัน มันคือความรู้สึกนี้ที่รวมอยู่ในความยินดีของฉันจาก "ราชินีแห่งโพดำ" ขอบใจ... ด้วยเสียงเหล่านี้ ความลึกลับมากมายที่ฉันเห็นรอบตัวฉันถูกเปิดเผยให้ฉันรู้จริงๆ " เป็นที่ทราบกันว่า AA Blok, MA Kuzmin และกวีคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ XX สนใจใน "The Queen of Spades" ผลกระทบของโอเปร่านี้โดยไชคอฟสกีต่อการพัฒนาศิลปะรัสเซียนั้นแข็งแกร่งและลึกซึ้งในงานวรรณกรรมและภาพจำนวนหนึ่ง (ในระดับที่น้อยกว่า) ความประทับใจของความใกล้ชิดสะท้อนออกมาโดยตรง และจนถึงทุกวันนี้ Queen of Spades ยังคงเป็นหนึ่งในยอดเขาที่ไม่มีใครเทียบได้ของมรดกโอเปร่าคลาสสิก

ยู เคลดิช

รายชื่อจานเสียง:ซีดี - ดันเต้ กวาง. Lynching, เยอรมัน (Khanaev), Liza (Derzhinskaya), Countess (Petrova), Tomsk (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips กวาง. Gergiev, เยอรมัน (Grigoryan), Liza (Guleghina), Countess (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor กวาง. Ozawa, Herman (Atlantov), Liza (Freni), Countess (Forrester), Tomsk (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Catherine Chesinski)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ไชคอฟสกีได้รับการเสนอให้เขียนโอเปร่าตามพล็อตของพุชกินซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้ในขณะที่นักแต่งเพลงเล่าว่า "พวกเขารบกวนเวลาสองปี" แต่เขาไม่เห็นตัวละครที่งดงามในเรื่องราวของพุชกิน และไม่ได้สนใจฮีโร่ของเขาเป็นพิเศษ อันที่จริง เรื่องนี้เขียนด้วยภาษาที่ค่อนข้างแยกไม่ออกและมีตัวเอกที่ไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจจากใจจริง ภาษาเยอรมันของพุชกินเย็นชาและคำนวณ เขาไม่เคย "เสียสละสิ่งที่จำเป็นโดยหวังว่าจะได้สิ่งที่ฟุ่มเฟือย" ลิซ่าสำหรับเขาเป็นเพียงหนทางสู่การตกแต่ง - เป็นเรื่องง่ายที่จะยอมรับว่าตัวละครดังกล่าวไม่สามารถดึงดูดใจได้ ไชคอฟสกีผู้ต้องการรักฮีโร่ของเขาเสมอ และเฉพาะเมื่อ, โดย คำของตัวเองเขาชื่นชมว่า "ฉากในห้องนอนของเคาน์เตสช่างงดงาม" การสร้างโอเปร่า "ดำเนินต่อไป"

ละครส่วนใหญ่ไม่สอดคล้องกับเรื่องราวของพุชกิน: จังหวะของการกระทำ, ตัวละครของวีรบุรุษ Herman ของ Tchaikovsky เป็นฮีโร่ที่กระตือรือร้นและโรแมนติกด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าและจินตนาการที่ร้อนแรง เขารักลิซ่า และมีเพียงความลึกลับของไพ่สามใบที่ค่อยๆ แทนที่ภาพลักษณ์ของเธอจากจิตสำนึกของเฮอร์แมน Liza ของ Tchaikovsky ไม่ใช่ลูกศิษย์ที่น่าสงสาร Lizaveta Ivanovna เธอเป็นหลานสาวและทายาทของ Old Countess และนี่เป็นความขัดแย้งทางสังคมอยู่แล้ว เหตุการณ์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในช่วงเวลาของ Catherine II (ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลยืนยันเรื่องนี้กังวลเกี่ยวกับความงดงามของการผลิต) แต่วีรบุรุษของ Tchaikovsky ไม่ใช่คนในศตวรรษที่ 18 พวกเขาไม่ได้ โคตรของพุชกินพวกเขาเป็นผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะเฮอร์แมนซึ่งถือกำเนิดมาจากปีวิญญาณอย่างแท้จริงเมื่อโอเปร่าถูกสร้างขึ้น

Queen of Spades เขียนขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ผิดปกติในเวลาเพียง 44 วันและเป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ผู้เขียนสามารถแสดงออกและเวลาของเขาได้

ตัวละคร

เฮอร์แมน -
เคานต์ทอมสกี้ -
Prince Yeletsky - บาริโทน
Chekalinsky - อายุ
สุรินทร์ -
Chaplitsky - อายุ
Arumov - เบส
ผู้จัดการ - อายุ
คุณหญิง -
ลิซ่า -
พอลลีน -
Governess - เมซโซโซปราโน
Masha - โซปราโน
Boy Commander - ห้ามร้องเพลง

ตัวละครในไซด์โชว์:

Prilepa - นักร้องเสียงโซปราโน
Milovzor (Polina) - คอนรัลโต
Zlatogor (Count Tomsky) - บาริโทน

พยาบาล, ผู้ปกครอง, รถเข็นเด็ก, โฮสต์บอล, แขก, เด็ก ๆ , ผู้เล่น

สรุป

โอเปร่าเกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

องก์แรก

รูปแรก... Sunny Summer Garden เต็มไปด้วยฝูงชนที่เดิน เจ้าหน้าที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้แบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับพฤติกรรมแปลก ๆ ของเพื่อนชาวเยอรมัน: เขาใช้เวลาทั้งคืนในบ้านเล่นการพนัน แต่ไม่ได้ลองเสี่ยงโชค ในไม่ช้าเฮอร์แมนเองก็ปรากฏตัวพร้อมกับเคานต์ทอมสกี้ เฮอร์แมนยอมรับว่าเขาหลงใหลในความรักแม้ว่าเขาจะไม่รู้จักชื่อที่เขาเลือกก็ตาม เจ้าชายเยเลตสกี้ซึ่งเข้าร่วมคณะเจ้าหน้าที่พูดคุยเกี่ยวกับการแต่งงานที่ใกล้เข้ามาของเขา: "นางฟ้าผู้สดใสตกลงที่จะรวมชะตากรรมของเขากับของฉัน!" เฮอร์แมนเรียนรู้ด้วยความสยดสยองว่าเจ้าสาวของเจ้าชายคือเรื่องที่เขาหลงใหล เมื่อเคาน์เตสเดินผ่านไปพร้อมกับลิซ่าหลานสาวของเธอ

ผู้หญิงทั้งสองที่สังเกตเห็นการจ้องมองที่เร่าร้อนของเฮอร์แมนผู้โชคร้าย ถูกจับด้วยลางสังหรณ์หนักหนา Tomsky เล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทางโลกเกี่ยวกับเคาน์เตสให้เพื่อน ๆ ของเขาซึ่งในฐานะ "สิงโตตัวเมีย" ที่อายุน้อยในมอสโกได้สูญเสียโชคลาภทั้งหมดของเธอและ "ต้องเสียการพบกันครั้งเดียว" เมื่อได้เรียนรู้ความลับร้ายแรงของไพ่ที่ชนะเสมอสามใบเอาชนะชะตากรรม: " เนื่องจากเธอตั้งชื่อไพ่เหล่านั้นให้สามีของเธอ อีกครั้งหนึ่งที่ฉันพบชายหนุ่มรูปงามของพวกเขา แต่ในคืนเดียวกันนั้น เหลือเพียงคนเดียว ผีก็ปรากฏตัวขึ้นกับเธอและพูดข่มขู่ว่า: “คุณจะถูกโจมตีร้ายแรงจากบุคคลที่สาม ใครจะมาเรียนรู้จากคุณอย่างกระตือรือร้นและหลงใหลในไพ่สามใบสามใบสามใบ!” เฮอร์แมนฟังเรื่องราวด้วยความตึงเครียดเป็นพิเศษ เพื่อน ๆ ทำให้เขาสนุกและเสนอให้ค้นหาความลับของไพ่จาก หญิงชรา พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มขึ้น สวนว่างเปล่า เฮอร์แมนอุทานว่า: "ไม่ เจ้าชาย! ตราบใดที่ฉันมีชีวิตอยู่ฉันจะไม่ให้คุณฉันไม่รู้ว่าฉันจะเอามันออกไป!”

รูปที่สอง... ฝุ่น. สาวๆ พยายามให้กำลังใจลิซ่าที่กำลังเศร้า ลิซ่าถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในคืนนั้นเล่าความลับของเธอให้ฟัง: "และทั้งดวงวิญญาณของฉันก็อยู่ในอำนาจของเขา!" - เธอสารภาพรักกับคนแปลกหน้าลึกลับ ทันใดนั้น เฮอร์แมนก็ปรากฏขึ้นที่ระเบียง คำอธิบายที่หลงใหลของเขาทำให้ลิซ่าหลงใหล เสียงเคาะของเคาน์เตสที่ตื่นขึ้นขัดจังหวะพวกเขา เฮอร์แมนซ่อนตัวอยู่หลังม่านรู้สึกตื่นเต้นเมื่อได้เห็นหญิงชราคนนั้น ซึ่งใบหน้าของเขาทำให้เขานึกถึงวิญญาณแห่งความตายอันน่าสยดสยอง ไม่สามารถซ่อนความรู้สึกของเธอได้อีกต่อไป ลิซ่ายอมจำนนต่อพลังของเฮอร์แมน

การกระทำที่สอง

รูปแรก... ลูกบอล. Yeletsky ตื่นตระหนกกับความเย็นชาของ Liza ทำให้เธอมั่นใจในความรักของเขา เพื่อนสวมหน้ากากล้อเลียนเฮอร์แมน: "เธอไม่ใช่คนที่สามที่เรียนรู้จากไพ่สามใบ สามใบ สามใบด้วยความรักอันแรงกล้าใช่ไหม" เฮอร์แมนตื่นเต้น คำพูดของพวกเขากระตุ้นจินตนาการของเขา ในตอนท้ายของการแสดงด้านความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ เขาวิ่งเข้าไปในเคาน์เตส หลังจากได้รับกุญแจประตูลับของเคาน์เตสจากลิซ่าแล้ว เฮอร์แมนจึงถือเอาสิ่งนี้เป็นลางบอกเหตุ คืนนี้เขารู้ความลับของไพ่สามใบ

รูปที่สอง... เฮอร์แมนย่องเข้าไปในห้องนอนของเคาน์เตส เขามองดูรูปเหมือนของเธอในวัยหนุ่มด้วยความกังวลใจ เคาน์เตสเองก็ปรากฏตัวพร้อมกับสหายของเธอ เธอหวนคิดถึงอดีตด้วยความโหยหาและผล็อยหลับไปบนเก้าอี้นวม จู่ๆ เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ ขอร้องให้เปิดเผยความลับของไพ่สามใบ: “คุณสร้างความสุขได้ ชีวิตทั้งชีวิตและจะไม่เสียค่าใช้จ่ายอะไรเลย!” แต่เคาน์เตสมึนงงด้วยความตกใจไม่ขยับเขยื้อน เฮอร์แมนโกรธจัดขู่ด้วยปืนพก หญิงชราล้มลง “เธอตายแล้ว แต่ฉันยังไม่ได้รู้ความลับ” เฮอร์แมนซึ่งใกล้จะวิกลจริตเพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิของลิซ่าที่เข้ามา

การกระทำที่สาม

รูปแรก... เฮอร์แมนในค่ายทหาร เขาอ่านจดหมายจากลิซ่า ซึ่งเธอนัดกับเขาที่เขื่อน ภาพงานศพของหญิงชราเกิดขึ้นในจินตนาการ ได้ยินเสียงร้องเพลงงานศพ ผีของเคาน์เตสในชุดศพสีขาวออกอากาศ: “ช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ แล้วไพ่สามใบจะชนะติดต่อกัน จดจำ! ทรอยก้า! เซเว่น! เอซ!" "สาม ... เซเว่น ... เอซ ... " - เฮอร์แมนพูดซ้ำเหมือนสะกด

รูปที่สอง... ลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมนอยู่ที่เขื่อนที่คลองฤดูหนาว เธอถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยความสงสัย: "โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย" เมื่อนาฬิกาตีบอกเวลาเที่ยงคืนและในที่สุดลิซ่าก็หมดความหวัง เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวขึ้น ตอนแรกพูดคำแห่งความรักตามลิซ่าซ้ำ แต่กลับถูกครอบงำโดยความคิดที่ต่างออกไป ลิซ่าเชื่อว่าเฮอร์แมนเป็นผู้กระทำความผิดในการตายของเคาน์เตส เขากรีดร้องและวิ่งไปที่บ่อน ลิซ่าโยนตัวเองลงไปในน้ำด้วยความสิ้นหวัง

รูปที่สาม... ผู้เล่นกำลังสนุกสนานที่โต๊ะไพ่ Tomsky สร้างความบันเทิงให้พวกเขาด้วยเพลงขี้เล่น ในระหว่างเกม เฮอร์แมนที่กำลังกระวนกระวายใจก็ปรากฏตัวขึ้น เขาชนะสองครั้งติดต่อกันโดยเสนอการเดิมพันครั้งใหญ่ “มารเองเล่นกับคุณ” ผู้ชมอุทาน เกมยังคงดำเนินต่อไป คราวนี้ Prince Eletsky ต่อต้าน Herman และแทนที่จะเป็นเอซแบบวิน-วิน เขากลับถือราชินีโพดำ เฮอร์แมนเห็นลักษณะของหญิงชราที่เสียชีวิตบนแผนที่: “บัดซบ! อะไรที่คุณต้องการ! ชีวิตของฉัน? เอาเลย เอาเลย!” เขาถูกแทง ภาพลักษณ์ของลิซ่าปรากฏขึ้นในจิตสำนึกที่แจ่มใส: “ความงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า!" ด้วยคำพูดเหล่านี้ เฮอร์แมนถึงแก่กรรม

“ราชินีโพดำ”... โอเปร่าใน 3 องก์ 7 ฉาก

Libretto โดย M.I.Tchaikovsky โดยมีส่วนร่วมของ P.I.Tchaikovsky ตามเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin

การดำเนินการเกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

ตัวละครและนักแสดง:
เยอรมัน - นิโคไล เชเรปานอฟ
ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน
Liza -Elena Barysheva ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
คุณหญิง -Valentina Ponomareva
Count Tomsky - Vladimir Avtomonov
เจ้าชายเยเลตสกี้ - ลีโอนิด ซาวิริวคิน
-นิโคเลย์ ลีโอนอฟ
เชคาลินสกี้ - วลาดีมีร์ มิงกาเลฟ
สุรินทร์ - นิโคไล โลคอฟ
-วลาดิเมียร์ ดูเมนโก
นารูมอฟ - Evgeny Alyoshin
ผู้จัดการ - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

ตัวละครและนักแสดงในไซด์โชว์:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
-Veronika Syrotskaya
ซลาโตกอร์ - วลาดีมีร์ อัฟโตโมนอฟ

พระราชบัญญัติฉัน

ฉากที่ 1

สวนฤดูร้อนแดด. ในบรรยากาศของความเจริญรุ่งเรืองและความสุข ฝูงชนของชาวเมือง เด็กๆ พร้อมด้วยพี่เลี้ยงและพี่เลี้ยงเดิน เจ้าหน้าที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้แบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับพฤติกรรมแปลก ๆ ของเพื่อนชาวเยอรมัน เขาใช้เวลาทั้งคืนที่บ้านเล่นการพนัน แต่ไม่ได้พยายามเสี่ยงโชค ในไม่ช้าเฮอร์แมนเองก็ปรากฏตัวพร้อมกับเคานต์ทอมสกี้ เฮอร์แมนเปิดใจให้กับเขา เขาเต็มไปด้วยความรัก กระตือรือร้น แม้ว่าเขาจะไม่รู้จักชื่อคนที่เขาเลือกก็ตาม เจ้าชายเยเล็ตสกี้เข้าร่วมคณะเจ้าหน้าที่แล้วพูดคุยเกี่ยวกับการแต่งงานที่จะเกิดขึ้นในไม่ช้า: "นางฟ้าผู้สดใสตกลงที่จะรวมชะตากรรมของเขากับของฉัน!" เฮอร์แมนตกใจเมื่อรู้ว่าเจ้าสาวของเจ้าชายคือเป้าหมายที่เขาหลงใหล เมื่อเคาน์เตสเดินผ่านไปพร้อมกับลิซ่าหลานสาวของเธอ

ผู้หญิงทั้งสองถูกจับด้วยลางสังหรณ์หนักอึ้ง สะกดจิตด้วยสายตาที่เร่าร้อนของเฮอร์แมนผู้โชคร้าย ในขณะเดียวกัน Tomsky เล่าให้ผู้ชมฟังเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทางโลกเกี่ยวกับเคาน์เตสซึ่งเป็น "สิงโต" หนุ่มมอสโกสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอและ "ต้องเสียการพบกันครั้งเดียว" โดยได้เรียนรู้ถึงอันตรายถึงชีวิต ความลับของสามชนะไพ่เสมอ พรหมลิขิตชะตา “ตั้งแต่เธอตั้งชื่อไพ่เหล่านั้นให้สามีของเธอ อีกครั้งที่ชายหนุ่มรูปงามจำมันได้ แต่ในคืนเดียวกันนั้น เหลือเพียงคนเดียว ผีมาปรากฏแก่เธอและพูดข่มขู่ว่า:” คุณจะได้รับไพ่ใบหนึ่ง ระเบิดร้ายแรงจากคนที่สาม ที่ กระตือรือร้นรักใคร่จะเรียนรู้จากคุณไพ่สามใบสามใบสามไพ่ด้วยกำลัง!” เฮอร์แมนฟังเรื่องราวด้วยความตึงเครียดพิเศษสุรินทร์และเชคาลินสกี้ล้อเลียนเขาและเสนอให้ค้นหา ความลับของไพ่จากหญิงชรา พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มขึ้น สวนว่างเปล่า มีเพียงเฮอร์แมนเท่านั้นที่พบกับองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง "ด้วยกระบังหน้าเปิด" ไฟที่มีพลังไม่น้อยกำลังเดือดพล่านในจิตวิญญาณของเขา: "ไม่เจ้าชาย! ตราบใดที่ฉันมีชีวิตอยู่ฉันจะไม่ให้คุณฉันไม่รู้ว่าฉันจะเอามันออกไป!” เขาอุทาน

ฉากที่ 2

ตอนค่ำ สาวๆ เล่นดนตรีในห้องของลิซ่า พยายามให้กำลังใจผู้เศร้าโศก แม้จะหมั้นหมายกับเจ้าชาย เด็กหญิงคนนั้น ทิ้งไว้ตามลำพัง เธอเล่าความลับของเธอให้ฟังในตอนกลางคืน: "และทั้งดวงของฉันก็อยู่ในอำนาจของเขา!" - เธอสารภาพรักกับคนแปลกหน้าลึกลับที่เธออ่านในสายตาของเธอว่า "ไฟแห่งความหลงใหลที่แผดเผา" ทันใดนั้น เฮอร์แมนก็ปรากฎตัวที่ระเบียงซึ่งมาหาเธอก่อนจะจากไป คำอธิบายที่หลงใหลของเขาทำให้ลิซ่าหลงใหล เสียงเคาะของเคาน์เตสที่ตื่นขึ้นขัดจังหวะเขา เฮอร์แมนซ่อนตัวอยู่หลังม่านรู้สึกตื่นเต้นเมื่อได้เห็นหญิงชราคนนั้น ซึ่งใบหน้าของเขาทำให้เขานึกถึงวิญญาณแห่งความตายอันน่าสยดสยอง ไม่สามารถซ่อนความรู้สึกของเธอได้อีกต่อไป ลิซ่ายอมจำนนต่อพลังของเฮอร์แมน

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 1

มีลูกบอลอยู่ในบ้านของผู้มีฐานะร่ำรวยในเมืองหลวง Yeletsky ตื่นตระหนกกับความเย็นชาของ Liza ทำให้เธอมั่นใจในความรักอันยิ่งใหญ่ของเขา เชคาลินสกี้และสุรินทร์สวมหน้ากากเยาะเย้ยเฮอร์มันและกระซิบกับเขาว่า: "คุณไม่ใช่คนที่สามที่รักใคร่จะเรียนรู้จากไพ่สามใบของเธอสามใบสามใบหรือไม่" เฮอร์แมนตื่นเต้น คำพูดของพวกเขากระตุ้นจินตนาการของเขา ในตอนท้ายของการแสดง "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" เขาวิ่งเข้าไปในเคาน์เตส และเมื่อลิซ่ามอบกุญแจให้กับห้องนอนของเคาน์เตสซึ่งนำไปสู่ห้องของเธอ เฮอร์แมนก็ถือเป็นลางบอกเหตุ คืนนี้เขารู้ความลับของไพ่สามใบ - วิธีครอบครองมือของลิซ่า

ฉากที่ 2

เฮอร์แมนย่องเข้าไปในห้องนอนของเคาน์เตส เขาจ้องมองด้วยความกังวลใจที่ภาพเหมือนของความงามของมอสโกซึ่งเขาเชื่อมโยงกับ "ด้วยพลังลับบางอย่าง" เธออยู่ที่นี่พร้อมกับไม้แขวนเสื้อของเธอ เคาน์เตสไม่พอใจ ไม่ชอบเธอ ศีลธรรมในปัจจุบันตามธรรมเนียม เธอหวนคิดถึงอดีตอย่างโหยหาและผล็อยหลับไปบนเก้าอี้นวม ทันใดนั้น เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอเพื่อขอร้องให้เปิดเผยความลับของไพ่สามใบ: "คุณสามารถสร้างความสุขได้ทั้งชีวิต และคุณจะไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ เลย!" แต่เคาน์เตสมึนงงด้วยความตกใจไม่ขยับเขยื้อน เมื่อถูกปืนขู่ เธอจึงสละวิญญาณ “เธอตายแล้ว แต่ฉันไม่ได้รู้ความลับ” เฮอร์แมนซึ่งใกล้จะบ้าตายแล้ว ตอบโต้คำตำหนิของลิซ่าที่เข้ามา

พระราชบัญญัติ III

ฉากที่ 1

เฮอร์แมนในค่ายทหาร เขาอ่านจดหมายจากลิซ่าผู้ให้อภัยเขา ซึ่งเธอนัดกับเขาที่เขื่อน ภาพงานศพของหญิงชราเกิดขึ้นในจินตนาการ ได้ยินเสียงร้องเพลงงานศพ ผีของเคาน์เตสในชุดศพสีขาวออกอากาศ: "ช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ แล้วไพ่สามใบจะชนะติดต่อกัน จำไว้! สาม! เซเว่น! เอซ!" "สาม ... เซเว่น ... เอซ ... " - เฮอร์แมนพูดซ้ำเป็นคาถา

ฉากที่ 2

Liza กำลังรอ Herman อยู่ที่เขื่อนใกล้ Kanavka เธอแตกสลายด้วยความสงสัย: "โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย" เธออุทานด้วยความสิ้นหวัง ในขณะที่นาฬิกาบอกเวลาเที่ยงคืน และในที่สุดลิซ่าก็หมดศรัทธาในคนรักของเธอ เขาก็ปรากฏตัวขึ้น แต่เฮอร์แมนซึ่งในตอนแรกพูดคำแห่งความรักซ้ำหลังจากลิซ่ากลับหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดอื่น พยายามเกลี้ยกล่อมให้หญิงสาวรีบตามเขาไปที่บ่อนการพนัน เขาวิ่งหนีไปพร้อมกับกรีดร้อง เมื่อตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของสิ่งที่เกิดขึ้น เด็กสาวจึงรีบลงไปในแม่น้ำ

ฉากที่ 3

ผู้เล่นกำลังสนุกสนานที่โต๊ะไพ่ Tomsky สร้างความบันเทิงให้พวกเขาด้วยเพลงขี้เล่น ในระหว่างเกม เฮอร์แมนที่กำลังกระวนกระวายใจก็ปรากฏตัวขึ้น เขาชนะสองครั้งติดต่อกันโดยเสนอการเดิมพันครั้งใหญ่ "มารเองก็เล่นกับคุณในเวลาเดียวกัน" - อุทานของขวัญเหล่านั้น เกมยังคงดำเนินต่อไป คราวนี้ Prince Eletsky ต่อต้าน Herman และแทนที่จะเป็นเอซแบบวิน-วิน เขากลับถือราชินีโพดำ เฮอร์แมนเห็นลักษณะของหญิงชราที่เสียชีวิตบนแผนที่: "ให้ตายสิ แกต้องการอะไร! ชีวิตของฉัน เอาไป เอาไป!" เขาถูกแทง ภาพของลิซ่าปรากฏขึ้นในจิตสำนึกที่แจ่มใส: "ความงาม! เทพธิดา! นางฟ้า!" ด้วยคำพูดเหล่านี้ เฮอร์แมนถึงแก่กรรม

โอเปร่าได้รับมอบหมายจากผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลให้กับไชคอฟสกี พล็อตถูกเสนอโดย I.A. Vsevolozhsky การเริ่มต้นการเจรจากับฝ่ายบริหารมีขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430/31 ในขั้นต้น Ch. ปฏิเสธและในปี 1889 เท่านั้นจึงตัดสินใจเขียนโอเปร่าตามหัวข้อนี้ ในการประชุมผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิเมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ได้มีการหารือเกี่ยวกับสคริปต์ เลย์เอาต์ของเวทีโอเปร่า ช่วงเวลาการแสดงละคร และองค์ประกอบของการแสดง โอเปร่าแต่งเป็นภาพร่างตั้งแต่วันที่ 19/31 มกราคม ถึง 3/15 มีนาคมในฟลอเรนซ์ ในเดือนกรกฎาคม - ธันวาคม 1890 Ch. แนะนำการเปลี่ยนแปลงมากมายให้กับคะแนนใน ข้อความวรรณกรรม, บทบรรยาย, ส่วนร้อง; ตามคำร้องขอของ N.N.Figner เพลงของ Herman สองเวอร์ชันจากการ์ดที่ 7 ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน (โทนสีต่างๆ). การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ถูกบันทึกไว้ในการตรวจทานการจัดเตรียมสำหรับการร้องเพลงด้วยเปียโน โน้ต บทแทรกต่างๆ ของฉบับที่ 1 และ 2

เมื่อสร้างภาพสเก็ตช์ Ch. ปรับปรุงบทใหม่อย่างจริงจัง เขาเปลี่ยนข้อความอย่างมีนัยสำคัญ แนะนำทิศทางบนเวที ทำตัวย่อ แต่งตำราของเขาเองสำหรับเพลงของ Yeletsky, เพลงของ Liza, คอรัส "มาเลย แสงของ Mashenka" บทใช้บทโดย Batyushkov (ในความรักของ Polina), V.A. Zhukovsky (ในเพลงของ Polina และ Liza), G.R. Derzhavin (ในฉากสุดท้าย), P.M. Karabanov (ในบท)

เพลงภาษาฝรั่งเศสเก่า "Vive Henri IV" ถูกนำมาใช้ในฉากในห้องนอนของเคาน์เตส ในฉากเดียวกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยจุดเริ่มต้นของเพลงของ Loretta จากโอเปร่า "Richard the Lionheart" ของ A. Gretri ถูกยืม ในฉากสุดท้าย ใช้ช่วงครึ่งหลังของเพลง (polonaise) "Thunder of Victory, Hear Out" โดย I.A.Kozlovsky ก่อนที่จะเริ่มทำงานในโอเปร่า Tchaikovsky อยู่ในสภาพหดหู่ซึ่งเขายอมรับในจดหมายถึง A.K. Glazunov:“ ฉันกำลังผ่านขั้นตอนลึกลับมากระหว่างทางไปหลุมฝังศพมีบางอย่างเกิดขึ้นในตัวฉันซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับฉัน ความเหนื่อยล้าจากชีวิตความผิดหวังบางอย่าง: บางครั้งความปรารถนาอย่างบ้าคลั่ง แต่ไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่งในส่วนลึกที่มีการมองการณ์ไกลของความรักครั้งใหม่สำหรับชีวิต แต่มีบางสิ่งที่สิ้นหวังสุดท้าย ... และในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาที่จะเขียนนั้นแย่มาก ... ในด้านหนึ่งฉันรู้สึกว่ามันราวกับว่าเพลงของฉันถูกร้องไปแล้วและอีกด้านหนึ่ง - ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะลากชีวิตเดียวกันหรือเพลงใหม่ที่ดีกว่า " ...

ความคิดเห็นทั้งหมด (ตรวจสอบและหากเป็นไปได้ ให้อ่านออก) จะได้รับการพิจารณาตามลำดับก่อนหลัง พิจารณาและเผยแพร่บนเว็บไซต์ด้วย ดังนั้นหากคุณมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับข้างต้น -

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ดนตรี

เรียบเรียงโดย A.S. Pushkin

ตัวละครและโครงเรื่อง

โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ"

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

แยกกัน

แอคชั่นหนึ่ง

การกระทำที่สอง

องก์ที่สาม

เนื้อร้องและทำนอง

สรุป

ตัวละคร:

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ดนตรี

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ตัวละคร

สรุป

องก์แรก

การกระทำที่สอง

การกระทำที่สาม

พระราชบัญญัติฉัน

ฉากที่ 1

ฉากที่ 2

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 1

ฉากที่ 2

พระราชบัญญัติ III

ฉากที่ 1

ฉากที่ 2

ฉากที่ 3

ทางเลือกของบรรณาธิการ