ผลงานของ Da Vinci ใน Hermitage ภาพวาดของเลโอนาร์โดดาวินชีอัจฉริยะชาวอิตาลีในอาศรม

ในห้องโถง 214 ของอาศรมสอง ภาพวาดขนาดเล็ก - นี่คือผลงานของ Leonardo da Vinci (1452-1519)

เป็นการยากที่จะประเมินความสำคัญของตัวเลขที่มีหลายแง่มุมนี้ให้สูงเกินไปซึ่งเป็นอัจฉริยะที่มีอยู่รอบด้านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ศิลปินนักคิดนักวิทยาศาสตร์นักประดิษฐ์ ในบุคคลของ Leonardo da Vinci แรงบันดาลใจที่กล้าหาญและน่าทะนุถนอมที่สุดในยุคสมัยของเขาผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นยุคแห่งการปฏิวัติก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ถูกรวมเข้าไว้

ภาพวาดของ Da Vinci ใน Hermitage: บนภาพวาด "Madonna Benoit" และ "Madonna Litta"

Leonardo da Vinci มอบผลงานชิ้นเอกมากมายให้กับโลกในสาขาวิทยาศาสตร์การแพทย์และวิศวกรรม ผลงานศิลปะของเขาได้รับการยกย่องไม่น้อย ภาพวาดของดาวินชีถือเป็นงานคลาสสิกของโลกโดยผืนผ้าใบแต่ละผืนเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สามารถเพลิดเพลินกับผลงานนี้ได้ใน Hermitage, Louvre, Uffizi และในสถาบันอื่น ๆ ในประเทศต่างๆ

Hermitage สมัยใหม่ตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก็บภาพวาดสองภาพโดย Leonardo ไว้ภายในกำแพง: "Madonna Benois"; Madonna Litta ผลงานทั้งสองจัดแสดงใน Hall No. 214 ของ Great (Old) Hermitage

Benois Madonna หรือที่มักเรียกกันว่า Madonna of the Flower ถูกประหารชีวิตในราวปี 1478 เมื่อดาวินชีหนุ่มอยู่ในฟลอเรนซ์ ถึงกระนั้นอัจฉริยะก็มองโลกแตกต่างออกไปเขาจึงสร้างมาดอนน่าที่เรียบง่ายอายุน้อยและไม่พิเศษมากนัก หน้าสวย... ศิลปินคนอื่น ๆ วาดภาพเธอเป็นผู้ใหญ่และมีความสวยงามโดดเด่น ต้นแบบยังไปไกลกว่าภาพบุคคลสร้างฉากประเภท พระเยซูทารกไม่เพียงนั่งบนตักแม่ แต่เขาเล่นกับดอกไม้ที่ยื่นออกมาข้างเธอ ดูเหมือนว่าเด็กสาวจะมีเสน่ห์รอยยิ้มอ่อนโยนหยุดอยู่บนริมฝีปากของเธอและความอบอุ่นก็อ่านได้ชัดเจนในดวงตาของเธอ

ปรมาจารย์สร้าง "Madonna Litta" ในปีค. ศ. 1490 ตัวละครที่ปรากฎบนนั้น - พระแม่มารีและพระกุมารเยซูมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพวาด "มาดอนน่าเบอนัวต์" ตอนนี้หญิงสาวดูโตขึ้นเข้มงวดขึ้น ในสายตาของเธอเหมือนก่อนหน้านี้ความรักและความอ่อนโยนถูกอ่านออก แต่มีเพียงคำใบ้จากรอยยิ้มและความไร้เดียงสาในรูปลักษณ์ทำให้เกิดความรอบคอบ เด็กมีอาการหยิกศีรษะขณะที่พระเยซู "เบอนัวต์มาดอนน่า" ศีรษะล้าน ศิลปินเพิ่มเมื่อ ภาพวาดใหม่ ทิวทัศน์นอกหน้าต่างดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งความเงียบสงบ

ภาพวาดของดาวินชีในอาศรม: ทำไมพวกเขาถึงถูกย้าย?

เป็นครั้งแรกในรอบ 40 ปีที่ภาพวาดของ Leonardo da Vinci "Benois Madonna" และ "Madonna Litta" ถูกย้ายไปที่ State Hermitage Museum

ภาพวาดถูกวางไว้ในตู้โชว์ใหม่ย้ายออกไปจากทางเดินและหันออกเพื่อให้ผู้เยี่ยมชมได้เห็นได้สะดวกขึ้นรายงานโดยอ้างอิงถึงผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Mikhail Piotrovsky

“ ปีที่แล้วเราตัดสินใจที่จะเปิดหน้าต่างเพื่อให้ประชาชนได้รับความสะดวกมากขึ้นและเพื่อให้การไหลเวียนถูกต้อง” Piotrovsky กล่าว

ตามที่เขากล่าวการจัดแสดงใหม่นี้มีระบบรักษาเสถียรภาพสภาพอากาศและ "เงื่อนไขการจัดเก็บสำหรับภาพวาด โดยและขนาดใหญ่ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงและนี่คือข้อดี "

“ ระบบต่างๆต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกสภาวะไม่ว่าจะเป็นความชื้นอุณหภูมิ - เหมือนกับภาพวาดที่เคยชินในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา” Piotrovsky อธิบาย

นอกจากนี้แสงของการจัดแสดงยังเปลี่ยนไป ก่อนหน้านี้แสงจากหน้าต่างส่องลงมาจากด้านข้างตอนนี้ - โดยตรง "

คุณสังเกตเห็นการพิมพ์ผิดหรือผิดพลาดหรือไม่? เลือกข้อความแล้วกด Ctrl + Enter เพื่อแจ้งให้เราทราบ

Da Vinci, Rubens, Titian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - รวบรวมผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่ร่ำรวยที่สุด งานอะไรที่ไม่ควรผ่านไปอย่างแน่นอน

"Madonnas" สองห้องโดย da Vinci (ห้องหมายเลข 214)

Leonardo da Vinci ที่ไม่มีใครเทียบได้แสดงอยู่ใน Hermitage (และในรัสเซียโดยทั่วไป!) โดยมีผลงานเพียงสองเรื่องคือ "Madonna Benois" และ "Madonna Litta" ศิลปินวาดภาพ "Madonna Benoit" เมื่ออายุประมาณ 26 ปีและภาพนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขาในฐานะจิตรกรอิสระ "Madonna Litta" ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเนื่องจากภาพลักษณ์ของทารกซึ่งได้รับการแก้ไขในลักษณะที่ผิดปกติสำหรับเจ้านาย บางทีอาจเป็นภาพพระคริสต์โดยสาวกคนหนึ่งของดาวินชี

นาฬิกา "นกยูง" (ห้องโถงหมายเลข 204)

นาฬิกา "Peacock" ซึ่งหาดูได้ยากมากโดยไม่มีผู้คนพลุกพล่านอยู่รอบ ๆ ถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของ James Cox ช่างทำอัญมณีชื่อดังของลอนดอน เบื้องหน้าเราคือองค์ประกอบเชิงกลที่คิดทุกรายละเอียดด้วยความแม่นยำที่ยอดเยี่ยม ทุกวันพุธเวลา 20:00 น. จะมีการตีนาฬิกาและมีการเคลื่อนไหวของนกยูงไก่และนกฮูก เราขอเตือนคุณว่าในวันพุธ Hermitage เปิดให้บริการจนถึง 21:00 น.

"Danae", "Penitent Mary Magdalene" และ "Saint Sebastian" โดย Titian (ห้องหมายเลข 221)

คอลเลกชัน Hermitage ประกอบด้วยภาพวาดหลายภาพโดยหนึ่งในไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึง Danae, The Penitent Mary Magdalene และ Saint Sebastian ซึ่งดำเนินการในสไตล์ Titian ที่เป็นที่รู้จัก ทั้งสามเป็นผลงานหลักของศิลปินและเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์

"Crouching Boy" โดย Michelangelo Buonarroti (ห้องหมายเลข 230)

ใช้เวลาประมาณเจ็ดปีในการดูผลงานทั้งหมดจากคอลเลกชัน Hermitage และใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งนาทีในแต่ละชิ้น

ประติมากรรมนี้เป็นผลงานเดียวของ Michelangelo Buonarroti ในรัสเซีย รูปปั้นหินอ่อนมีไว้สำหรับโบสถ์ Medici ใน โบสถ์ซานลอเรนโซ (ฟลอเรนซ์). เชื่อกันว่าร่างของเด็กชายเป็นตัวแทนของการกดขี่ของชาวฟลอเรนไทน์ในช่วงหลายปีที่เมืองสูญเสียเอกราช

"Cupid and Psyche" โดย Antonio Canova (ห้องโถงหมายเลข 241)

อันโตนิโอคาโนวาประติมากรชาวเวนิสหันมาใช้ตำนานของกามเทพและไซคีซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งอธิบายโดย Apuleius ใน Metamorphoses เรื่องราวความรักของเทพเจ้าคิวปิดและสาวน้อย Psyche ที่ถูกแช่แข็งในหินอ่อนเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของปรมาจารย์ เฮอร์มิเทจยังคงการจัดองค์ประกอบซ้ำ ๆ ของผู้แต่งต้นฉบับจะถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

"Danae" และ "The Return of the Prodigal Son" โดย Rembrandt (ห้องหมายเลข 254)

การสร้าง อาจารย์ที่โดดเด่น Chiaroscuro และหนึ่งในศิลปินคนสำคัญของภาพวาดชาวดัตช์ยุคทองถูกนำเสนอใน Hermitage โดยผลงาน 13 ชิ้นรวมถึง The Return of the Prodigal Son และ Danae หลังถูกทำลายในปี 2528: กรดซัลฟิวริกถูกเทลงบนผืนผ้าใบ โชคดีที่ผลงานชิ้นเอกได้รับการบูรณะ

"Perseus และ Andromeda" โดย Peter Paul Rubens (ห้องหมายเลข 247)

มี Rubens มากมายใน Hermitage - ภาพวาด 22 ภาพและภาพร่าง 19 ภาพ ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ ภาพวาด "Perseus และ Andromeda" ซึ่งสร้างจากผลงานที่มีชื่อเสียง ตำนานโบราณ... ทุกรายละเอียดของผืนผ้าใบเชิดชูความงามความแข็งแรงและสุขภาพประกาศชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด

ประติมากรรมโรมันโบราณ (ห้องหมายเลข 107, 109 และ 114)

ที่ชั้นล่างของ New Hermitage คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานประติมากรรมโรมันโบราณอันงดงาม ผลงานที่ทำซ้ำผลงานชิ้นเอกของกรีกโบราณจะจัดแสดงในห้องโถงของ Dionysus, Jupiter และ Hercules หนึ่งในรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นของดาวพฤหัสบดีที่ตั้งตระหง่าน

ห้องโถงที่หรูหราที่สุดของ Hermitage

เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์ใด ๆ ที่ตั้งอยู่ในที่ประทับของราชวงศ์เดิม Hermitage มีความน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการจัดแสดงนิทรรศการ แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายใน มากกว่าการตกแต่งห้องโถง พระราชวังฤดูหนาว สถาปนิกชั้นนำแห่งยุคทำงาน - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stakenschneider และคนอื่น ๆ

Petrovsky (บัลลังก์เล็ก) (หมายเลข 194)

ห้องพักที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อออกแบบโดย Auguste Montferrand มีไว้สำหรับรับรองแขกขนาดเล็ก ภายในตกแต่งด้วยสีทองและสีแดงจำนวนมากนกอินทรีสองหัวมงกุฎพระปรมาภิไธยย่อของจักรพรรดิ สถานที่กลางมอบให้กับบัลลังก์ของปีเตอร์มหาราช

ห้องโถง Armorial (หมายเลข 195)

ห้องโถงแขนออกแบบโดย Vasily Stasov ใช้สำหรับงานรื่นเริง การตกแต่งโดดเด่นด้วยสีทองห้องสว่างไสวด้วยโคมไฟระย้าขนาดใหญ่ซึ่งหากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นเสื้อคลุมแขนของเมืองในรัสเซีย

ความยาวรวมของห้องโถงของอาศรมประมาณ 25 กิโลเมตร

Georgievsky (บัลลังก์ใหญ่) (หมายเลข 198)

ห้องโถงหลักของพระราชวังฤดูหนาวซึ่งเป็นสถานที่ประกอบพิธีอย่างเป็นทางการขนาดใหญ่ได้รับการออกแบบโดย Giacomo Quarenghi และหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2380 ก็ได้รับการบูรณะโดย Vasily Stasov เหนือบัลลังก์เป็นรูปปั้นหินอ่อนรูปปั้นนักบุญจอร์จผู้มีชัยชนะ ด้านในพบรูปนกอินทรี 2 หัวหลายสิบตัว

พาวิลเลียนฮอลล์ (หมายเลข 204)

หนึ่งในสถานที่ที่งดงามที่สุดของพระราชวังคือ Pavilion Hall ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของ Andrei Stakenschneider ได้รับการขัดเกลาและกลมกลืนโดยผสมผสานระหว่างลวดลายโบราณแบบมัวร์และเรอเนสซองส์ หน้าต่างบานใหญ่ซุ้มประตูหินอ่อนสีขาวทำให้มันอิ่มตัวไปกับแสงและอากาศ โคมไฟระย้าคริสตัล... ภายในเสริมด้วยรูปปั้นสีขาวราวกับหิมะกระเบื้องโมเสคที่สลับซับซ้อนและน้ำพุเปลือกหอย ที่นี่เป็นที่ตั้งของนาฬิกานกยูง

Loggias of Raphael (ห้องโถงหมายเลข 227)

บันทึกของราฟาเอลในวาติกันทำให้แคทเธอรีนที่ 2 หลงใหลและเธอต้องการสร้างสำเนาที่แน่นอนของพวกเขาในพระราชวังฤดูหนาว ศิลปินของการประชุมเชิงปฏิบัติการภายใต้การดูแลของ Christopher Unterperger ได้ทำงานในการสร้างแกลเลอรีภาพวาดเป็นเวลา 11 ปี ผลลัพธ์คือ 52 เรื่องจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ พวกเขาไม่ลืมเกี่ยวกับเครื่องประดับผนังที่สง่างาม

สกายไลท์ของอาศรมใหม่ (ห้องหมายเลข 237, 238 และ 239)

ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดของ New Hermitage มีพื้นกระจกจึงเรียกว่าช่องว่าง มีสามแห่ง ได้แก่ สกายไลท์สเปนขนาดเล็กสกายไลท์อิตาลีขนาดใหญ่และสกายไลท์อิตาลีขนาดเล็ก ภายในอาคารได้รับการตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำโคมไฟพื้นโรโดไนต์และพอร์ไฟรีรวมถึงแจกันขนาดใหญ่ซึ่งเป็นผลงานศิลปะการตัดหินชิ้นเอก

Alexander Hall (หมายเลข 282)

ห้องโถงสร้างขึ้นโดย Alexander Bryullov ในความทรงจำของ Alexander I และ สงครามรักชาติ 1812 ปี ได้รับการออกแบบด้วยสีฟ้าและสีขาวเนื่องจากเสาบาง ๆ และส่วนโค้งครึ่งวงกลมจึงมีลักษณะคล้ายวิหาร ภายในประดับด้วยเหรียญ 24 เหรียญที่บอกเล่าถึง เหตุการณ์สำคัญ ทำสงครามกับฝรั่งเศส

ห้องนั่งเล่นส่วนตัวของ Maria Alexandrovna (ห้องโถงหมายเลข 304)

ห้องโถงที่หรูหราอีกห้องหนึ่งคือห้องนั่งเล่นส่วนตัวของภรรยาของ Alexander II Maria Alexandrovna ซึ่งออกแบบภายในโดย Alexander Bryullov ตามความคิดของเขาการตกแต่งห้องควรจะคล้ายกับห้องพระของพระราชวังเครมลินมอสโก ผนังเปล่งประกายด้วยสีทองทั้งหมดในขณะที่เพดานโค้งต่ำที่หรูหราสร้างความรู้สึกเหมือนอยู่ในคฤหาสน์เก่า

Boudoir Maria Alexandrovna (ห้องโถงหมายเลข 306)

ห้องขนาดเล็กออกแบบโดย Harald Bosse มีลักษณะคล้ายกับกล่องเก็บขยะแบบโรโคโค่มหัศจรรย์ สีทองผสมผสานกับทับทิมผนังตกแต่งด้วยเครื่องประดับแปลกตาและเม็ดมีดที่งดงาม กระจกจำนวนมากสร้างทางเดินสะท้อน

ห้องนั่งเล่นมาลาไคต์ (ห้องโถงหมายเลข 189)

ห้องนั่งเล่นมาลาไคท์ถูกสร้างขึ้นโดย Alexander Bryullov หลังจากไฟไหม้ในปี 1837 บนเว็บไซต์ Yashmova ภายในมีเสามาลาไคต์สง่างามผนังหินอ่อนและเพดานปิดทอง ห้องโถงดูเคร่งขรึมและเคร่งขรึมในเวลาเดียวกัน ห้องนั่งเล่นเป็นส่วนหนึ่งของห้องนั่งเล่นของ Alexandra Feodorovna

เส้นทางพิพิธภัณฑ์

สิ่งที่เราพูดถึงข้างต้นเป็นเพียงเคล็ดลับ ภูเขาน้ำแข็งทางวัฒนธรรมซึ่งก็คืออาศรม แต่เชื่อฉันเถอะว่าการทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกและห้องโถงที่สวยงามจะทำให้คุณไม่เพียง แต่มีความสุขทางสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเพิ่มพูนความรู้ของคุณให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมาที่พิพิธภัณฑ์ครั้งแล้วครั้งเล่าค้นพบการจัดแสดงและมุมใหม่ ๆ และกลับไปด้วยความยินดี คนคุ้นเคย

เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้นเราขอเสนอเส้นทางผ่านพิพิธภัณฑ์ซึ่งรวมถึงสถานที่ต่างๆมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง อาศรมและความงดงามที่น่าทึ่งของห้องโถง

คุณอยู่ในพิพิธภัณฑ์ รับบัตรฟรีของคุณที่ทางเข้าปีนบันไดจอร์แดนอันหรูหราและไปที่ Peter's Hall (หมายเลข 194) จากนั้น - ไปยัง Armorial Hall (หมายเลข 195) แล้วผ่าน แกลเลอรีทหาร 1812 (ห้องโถงหมายเลข 197) ในห้องโถง Georgievsky (ห้องโถงหมายเลข 198) เดินตรงไปที่ป้ายเลี้ยวซ้ายแล้วเดินอีกครั้ง: คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ใน Pavilion Hall (หมายเลข 204) นาฬิกานกยูงรอคุณอยู่ที่นี่ ไปที่ห้องถัดไปตามหมายเลขและไปที่ห้องหมายเลข 214: ที่นี่คุณจะเห็น Madonnas ของ Da Vinci หลักสูตรถัดไปคือ Titian ซึ่งสามารถมองเห็นได้ใกล้มาก - ในห้องโถง 221

ย้ายไปที่ห้องถัดไปตามหมายเลขเดินหน้าเล็กน้อยเลี้ยวขวาคุณจะเห็น Loggias of Raphael ที่งดงาม (ห้องหมายเลข 227) จากนั้นคุณต้องไปที่ห้องโถงหมายเลข 230 ซึ่งมีการนำเสนอ "Crouching Boy" เคลื่อนผ่านศิลปะอิตาลีและสเปนไปยังห้องโถง 240 ห้องโถงสามห้องถัดไป (239, 238 และ 237) เป็นช่องว่างเดียวกัน ตรงไปที่โถง 241 ซึ่งเป็นที่ตั้งของคิวปิดและไซคี ผ่านโถง 239 อีกครั้งจากนั้นย้ายไปที่โถง 251 แล้วเดินไปที่โถง 254 ซึ่งคุณจะเห็นแรมแบรนด์ เลี้ยวไปรอบ ๆ แล้วเดินไปจนสุด (โถง 248) เลี้ยวซ้ายและคุณจะพบว่าตัวเองถูกล้อมรอบด้วยผืนผ้าใบของ Peter Paul Rubens (โถง 247)

ตอนนี้จะมีการเปลี่ยนแปลงอีกต่อไป: เลี้ยวกลับไปที่ห้องโถงหมายเลข 256 จากที่นั่น - ไปยังห้องโถงหมายเลข 272 เลี้ยวซ้ายและเดินไปข้างหน้าจนกว่าจะหยุด ตอนนี้ - ไปทางขวาและส่งต่อไปยัง Alexander Hall (หมายเลข 282) ไปที่ห้องโถงหมายเลข 290 และตรงไปข้างหน้า (เลย จัตุรัสพาเลซ อยู่ทางซ้าย) เมื่อถึงฮอลล์ 298 เลี้ยวซ้ายและขวา ตรงไปที่ห้องวาดรูปส่วนตัวของ Maria Alexandrovna อีกครั้ง (ห้องโถงหมายเลข 304) จากนั้นไปที่ห้องส่วนตัวของภรรยาของ Alexander II (ห้องโถง 306) ไปที่โถง 307 เลี้ยวซ้ายและเดินไปตลอดทาง (โถง 179) ที่นี่เลี้ยวขวาจากนั้นไปทางซ้ายและตรงไปยังห้องนั่งเล่น Malachite (ห้องโถงหมายเลข 189) นี่คือจุดสุดท้ายของเส้นทางของเรา อย่างน้อย บนชั้นสอง.

เดินไปที่ Jordan Stairs ผ่าน Halls 190-192 และลงไปที่ชั้นหนึ่ง หากคุณยังมีแรงอยู่ให้มองเข้าไปในห้องโถง โลกโบราณซึ่งตั้งอยู่ทางด้านซ้ายหากคุณยืนหันหลังให้บันได ถ้าไม่มีแรงอย่าเพิ่งท้อแล้วมาคราวหน้า! Dionysus, Jupiter และอีกหลายพันคนที่อาศัยอยู่ใน Hermitage จะรอคุณอยู่

หากคุณพบการพิมพ์ผิดหรือข้อผิดพลาดให้เลือกส่วนของข้อความที่มีอยู่แล้วกด Ctrl + ↵

ผลงานสองชิ้นของ Leonardo da Vinci ออกจากสถานที่ปกติของพวกเขาใน Hermitage เนื่องจาก เป็นจำนวนมาก ผู้เยี่ยมชมบริการกดของอาศรมกล่าว คนงานพิพิธภัณฑ์กล่าวว่าขณะนี้ภาพวาดดังกล่าวตั้งอยู่ในตู้โชว์ใหม่ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของเจ้าหน้าที่ของแผนกนิทรรศการและการออกแบบ พวกเขาได้รับความชื้นและอุณหภูมิอากาศซึ่ง "ภาพวาดเริ่มคุ้นเคยในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา" รวมทั้งระบบแสงสว่างภายในแบบพิเศษ

เชื่อกันว่ามีภาพวาดของ Leonardo da Vinci ประมาณ 15 ภาพที่รอดชีวิตมาได้ (นอกเหนือจากภาพเฟรสโกและภาพวาด) ห้าคนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แต่ละคนอยู่ใน Uffizi (ฟลอเรนซ์) Old Pinakothek (มิวนิก) พิพิธภัณฑ์ Czartoryski (Krakow) ลอนดอนและวอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติเช่นเดียวกับในคนอื่น ๆ น้อยกว่า พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง... อย่างไรก็ตามนักวิชาการบางคนโต้แย้งว่ามีภาพวาดมากกว่านี้ แต่การถกเถียงกันเรื่องการระบุแหล่งที่มาของผลงานของ Leonardo นั้นไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ว่าในกรณีใดรัสเซียครองอันดับสองรองจากฝรั่งเศส

ภาพวาดของดาวินชีในอาศรม: "Madonna Litta" เข้าสู่คอลเลกชัน Hermitage ในปี 1865 และ "Madonna Benoit" - ในปี 1914

มีภาพวาดมากมายที่แสดงถึงพระแม่มารีซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อเล่นให้คนดังที่สุด บ่อยครั้งที่ชื่อของเจ้าของเดิมคนหนึ่งเกาะติดเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ "Madonna Litta" ภาพวาดซึ่งวาดขึ้นในปี 1490 ยังคงอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2356 เป็นของครอบครัว Milanese Litta ซึ่งผู้แทนตระหนักดีถึงความมั่งคั่งของรัสเซีย จากครอบครัวนี้ที่เคานต์จูลิโอเรนาโตลิตตาอัศวินชาวมอลตามาซึ่งเป็นที่โปรดปรานอย่างมากกับพอลที่ 1 และเมื่อออกจากคำสั่งแต่งงานกับหลานสาวของโปเทมคินกลายเป็นเศรษฐี หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของเขา Duke Antonio Litta หันไปที่ Hermitage พร้อมกับข้อเสนอที่จะซื้อภาพวาดหลายภาพจากคอลเล็กชันของครอบครัว

"Madonna Benoit" ยังตั้งชื่อตามเจ้าของ และเธออาจเรียกได้ว่า "Madonna Sapozhnikova" แต่แน่นอนว่า "Benoit" ฟังดูสวยงามกว่า Hermitage ซื้อจากภรรยาของสถาปนิก Leonty Nikolaevich Benois (พี่ชายของ Alexander ที่มีชื่อเสียง) - Mary Alexandrovna Benois... เธอชื่อ Sapozhnikova

มีการตัดสินใจย้ายงาน อธิบดี พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในปี 2560

ห้องโถงของ Leonardo นั้นเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับการเคลื่อนไหวของฝูงชนพวกเขาชนกันตลอดเวลา ดังนั้นในการจัดแสดงใหม่เราจะคลี่ภาพวาดไปที่ผนังเพื่อให้พวกเขาหันหน้าเข้าหาผู้ชม - ผู้อำนวยการอาศรมมิคาอิลปิโอตรอฟสกีให้ความเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของภาพวาดของดาวินชี

ภาพวาดของดาวินชีในอาศรมเฮอมิเทจ: The Hermitage มีภาพวาดหลายภาพจากอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คอลเลกชันของ Hermitage ซึ่งเป็นของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 15-16 มีคุณค่าในทุกแง่ของคำ ไฮไลท์ของนิทรรศการทั้งหมดคือคอลเลกชันภาพวาดโดยมากที่สุดแห่งหนึ่ง ศิลปินที่มีชื่อเสียงนักประดิษฐ์ตลอดกาลและผู้คน Leonardo da Vinci ความอัจฉริยะของชายคนนี้ไม่เป็นที่ถกเถียงกันแม้แต่น้อย Leonardo da Vinci มีความสามารถในทุกสิ่งและทุกสิ่งที่เขาทำนั้นล้ำหน้ากว่าช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่หนึ่งก้าว ด้วยเหตุนี้งานศิลปะของเขาจึงพิเศษและน่าตื่นเต้น

ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียและของโลกมีการนำเสนอภาพวาดหลายชิ้นของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่าเบอนัวต์) มาดอนน่าลิตตาหญิงเปลือย

"Madonna and Child" (มาดอนน่าลิตา) หมายถึงงานของเลโอนาร์โดดาวินชีในสมัยมิลานและเธอได้รับชื่อ Litta ตามหลังมิลานดุ๊กลิตาซึ่งเป็นผู้รวบรวมภาพวาด นี่คือที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียง ในอาศรม ศิลปินสร้างภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้หญิงสวย และทำให้เธออยู่ในโลกแห่งความสามัคคี มาดอนน่าพยาบาลทารกปรากฏเป็นตัวเป็นตน ความรักของมารดา เป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์

แม่ให้นมลูกมองดูเขาด้วยความอ่อนโยน เด็กที่เต็มไปด้วยสุขภาพและพลังที่ไม่รู้สึกตัวเคลื่อนไหวในอ้อมแขนของแม่หมุนตัวแตะขาของเขา เขาดูเหมือนแม่ของเขา: เป็นสีเดียวกันมีแถบสีทองเหมือนกัน เธอชื่นชมเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอจดจ่ออยู่กับความรู้สึกของเธอ แม้แต่ภาพคร่าวๆก็ยังจับภาพ "Madonna Litta" ได้อย่างแม่นยำถึงความรู้สึกและความเข้มข้นของอารมณ์ แต่ถ้าเราตระหนักว่า Leonardo บรรลุความสามารถในการแสดงออกเช่นนี้ได้อย่างไรเราจะเชื่อมั่นว่าศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เป็นผู้ใหญ่ใช้วิธีการพรรณนาแบบทั่วไปและพูดน้อยมาก ใบหน้าของมาดอนน่าหันไปหาผู้ชมในโปรไฟล์ เรามองเห็นเพียงตาข้างเดียวไม่มีแม้แต่รูม่านตาของมัน ริมฝีปากไม่สามารถเรียกได้ว่ายิ้มมีเพียงเงาที่มุมปากดูเหมือนจะบ่งบอกถึงรอยยิ้มที่พร้อมและในขณะเดียวกันการเอียงศีรษะเงาที่เลื่อนผ่านใบหน้าการจ้องมองที่คาดเดาสร้างความประทับใจ จิตวิญญาณที่ Leonardo รักและรู้วิธีทำให้เกิด

เลโอนาร์โดดาวินชี

Madonna Litta, 1490-1491

ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งถือแขนของเธอ นั่นคือเธอ พื้นหลังภาพวาด - มีสอง ซึ่งเป็นแสงที่ตกกระทบกับผู้ชมและทำให้ผนังมืดลง หน้าต่างแสดงภูมิทัศน์ด้วยโทนสีฟ้า ร่างของมาดอนน่าดูเหมือนจะสว่างไสว มาจากที่ไหนสักแห่งข้างหน้า หญิงสาวมองเด็กอย่างอ่อนโยนและครุ่นคิด ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นภาพในโปรไฟล์ไม่มีรอยยิ้มบนริมฝีปากของเธอมีเพียงภาพบางส่วนของเธอที่ซุ่มซ่อนอยู่ที่มุม ทารกมองไปที่ผู้ดูอย่างเหม่อลอยและจับหน้าอกแม่ด้วยมือขวา ในมือซ้ายของเขาเด็กถือ .

งานเขียนขึ้นสำหรับผู้ปกครองของมิลานจากนั้นส่งต่อไปยังครอบครัว และอยู่ในไฟล์ คอลเลกชันส่วนตัว. ชื่อเรื่อง ภาพวาด - "มาดอนน่าและเด็ก" ชื่อทันสมัย ภาพวาดมาจากชื่อของเจ้าของ - Count Litta เจ้าของครอบครัว แกลเลอรี่รูปภาพ ใน ... ในเขาหันไป ด้วยข้อเสนอที่จะขายพร้อมกับภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมาย ใน พร้อมกับภาพวาดอื่น ๆ อีกสามภาพ "Madonna Litta" ถูกซื้อโดย Hermitage ในราคา 100,000 .

ราฟาเอล ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา)

ภาพวาดที่สี่โดยราฟาเอลในอาศรม "มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา" ถูกวาดขึ้นในสองปีต่อมาในช่วงกลางนั้นเมื่อศิลปินกำลังบอกลาประสบการณ์ในวัยเยาว์ของเขาและยังไม่ได้เข้าใจถึงแนวโน้มใหม่ ๆ ที่ห่อหุ้มเขาในฟลอเรนซ์ .

« » — หนึ่งในสองชิ้น ทิ้งไว้หลังจากนั้น ทศวรรษที่ 1930

ภาพวาดได้เข้าไป ในศตวรรษที่ 18 พร้อมกับคอลเลกชันของปิแอร์ ซื้อมาจากใคร จาก ส่วนลดใหญ่เกิดจากความจริงที่ว่าผืนผ้าใบถูกเขียนขึ้นใหม่เพื่อจุดประสงค์ในการบูรณะโดยศิลปินที่ไม่ชำนาญ ภายหลัง และความพยายามในการกู้คืนที่ล้มเหลวล้มเหลว วิธีที่ดีที่สุด ส่งผลกระทบต่อสถานะของงาน ผู้ที่ชื่นชอบในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แสดงความสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องซึ่งเป็นสาเหตุที่รัฐบาลโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 ไม่พบผู้ซื้อจากต่างประเทศ

ทารก เป็นภาพนั่งอยู่ในท่าทางที่ซับซ้อนและเคลื่อนที่ได้บนอก ... ยืนด้านขวาของเธอพิงไม้เท้าชายสูงอายุที่มี ผมสีเทา; การจ้องมองของเขาจับจ้องไปที่ทารก นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักจะเห็นในชายชรา ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะแสดงให้เห็นถึงความรอบคอบอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของลูกชายของเขาที่เปิดเผยต่อเขา นี่เป็นภาพที่หายากมากของโจเซฟที่ไม่มีเคราดังนั้นจึงเป็นชื่อที่สองของภาพ -“ มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา».

เนื้อหาจาก Wikipedia

มากที่สุดแห่งหนึ่ง งานแรก ๆ ราฟาเอล ในวงกลมที่ถูกจารึกไว้ในสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีภาพหญิงสาวคนหนึ่งถูกคลุมด้วยผ้าพันคอสีน้ำเงิน เธอเข้ามา มือขวา หนังสือโดยจับด้านซ้ายไว้กับตัวเอง ลูกชายตัวน้อย และพวกเขาร่วมกัน - เด็กชายเปลือยและแม่ของเขากำลังดูหนังสือ เดิมเขียนด้วยไม้และประกอบขึ้นเป็นชิ้นเดียวพร้อมกรอบซึ่งคาดว่าจะทำจากรูปวาดของราฟาเอล เมื่อถ่ายโอนภาพวาดจากไม้เป็นผืนผ้าใบพบว่าในตอนแรกราฟาเอลวาดแอปเปิ้ลทับทิมในมือของมาดอนน่า (เช่นเดียวกับภาพวาดของเปรูจิโน) ซึ่งต่อมาเขาก็เปลี่ยนเป็นหนังสือ "Madonna Conestabile" ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Duke Alfano di Diamante ในเปรูเกีย ในศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดโดย Counts of Conestabila della Staffa จากคอลเลกชันของพวกเขาภาพวาดนี้ได้มาในปีพ. ศ. 2414 สำหรับพระราชวังฤดูหนาวจากที่ที่มันเข้าสู่อาศรมในปีพ. ศ. 2424

ภาพวาด "มาดอนน่า" หมายถึง ช่วงปลาย ความคิดสร้างสรรค์ Simone Martini ช่วงเวลาที่เขาอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใน Avignon ในปี 1339-1342

มันเป็นรอยพับที่มีฉากการประกาศ ภาพน่ารัก การผสมผสานที่สวยงาม พื้นหลังสีทองตัดกับเสื้อผ้าโทนสีแดงและสีน้ำเงินความนุ่มนวลของเส้นสายการเคลื่อนไหวที่สง่างามของมืออันบอบบางของ Maria ในสัดส่วนที่ยาวขึ้นภาพเงาที่โค้งงอของร่างจะรู้สึกได้ถึงอิทธิพลของโกธิค

TITIAN (Tiziano Vecellio)

1485/90-1576

“ แมรีแม็กดาลีนสำนึกผิด” สั่นด้วยความแข็งแกร่งและลึกซึ้ง ความรู้สึกของมนุษย์Titian เข้าใจและถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินไม่ได้สร้างซ้ำความปีติยินดีทางศาสนาของคนบาปที่กลับใจและเกษียณอายุราชการ แต่เป็นความทุกข์ทรมานของผู้หญิงคนหนึ่งทางโลกและสวยงามที่ถูกทิ้งให้อยู่กับความเศร้าโศกเพียงลำพัง

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดย Titian ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่ 1560 เห็นได้ชัดว่ามันสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและหลายคนต้องการมีสำเนาขององค์ประกอบนี้: หลายเวอร์ชันและสำเนาของมันมาถึงยุคของเรา

ในปี 1668 Ridolfi เขียนว่าหลังจากการตายของทิเชียนภาพวาดจำนวนหนึ่งยังคงอยู่ในสตูดิโอของเขาซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "Mary Magdalene" ซึ่งซื้อโดยครอบครัว Barbarigo ในปี 1581 เธอยังคงอยู่ในคอลเลคชันนี้จนกระทั่งถูกซื้อโดย Hermitage ในปีพ. ศ. 2393

Giorgione

จูดิ ธ ประมาณปี 1504

น้ำมันผ้าใบ (แปลจากบอร์ด)

"จูดิ ธ " ( Giuditta) เป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวในรัสเซียที่มีมติเป็นเอกฉันท์ ... เก็บไว้ใน .

ภาพวาดมาถึงอาศรมในปี 1772 จากคอลเลกชันปารีสของ Antoine Crozat (d. 1770) บารอนเดอเทียร์ส คอลเลกชันนี้สร้างขึ้นโดยลุงของบารอนซึ่งเป็นนายธนาคาร .

Giorgione ไม่เหมือนศิลปินหลายคนที่หันมา พล็อตสร้างภาพที่เงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจ จูดิ ธ ถือดาบในมือขวาของเขาพิงอยู่บนเชิงเทินต่ำ ขาซ้ายของเธอวางอยู่บนหัวของ Holofernes ท้องทะเลที่กลมกลืนกันแผ่ออกไปด้านหลังจูดิ ธ

"ผู้หญิงในชุดสีฟ้า" — ภาพภาษาอังกฤษ ตั้งอยู่ใน State Hermitage ซึ่งเธอมาจากคอลเล็กชัน โดยจะในปีพ. ศ. 2459 นี่เป็นผลงานชิ้นเดียวของ Gainsborough ที่ตั้งอยู่ในรัสเซีย ตามความเห็นที่ไม่ได้รับการยืนยันของนักวิจัยบางคนภาพเหมือนดังกล่าวแสดงถึงดัชเชสเดอโบฟอร์ต

ภาพวาดดังกล่าวย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของพรสวรรค์ของ Gainsborough เมื่อเขาสร้างภาพผู้หญิงบทกวีจำนวนมากในสไตล์ ... ศิลปินสามารถถ่ายทอดความงามอันประณีตและความสง่างามของสตรีผู้นี้ได้โดยการเคลื่อนไหวที่สง่างามของมือที่หนุนผ้าคลุมไหล่

“ มันไม่ได้สื่อถึงอารมณ์ของนางแบบมากนัก แต่เป็นสิ่งที่ศิลปินเองก็มองหาในตัวเธอ The Lady in Blue มีลุคชวนฝันเส้นไหล่อ่อน ๆ คอที่บางของเธอดูเหมือนจะไม่สามารถรับน้ำหนักเส้นผมของเธอได้และศีรษะของเธอก็โค้งงอเล็กน้อยเหมือนดอกไม้แปลกใหม่บนก้านใบบาง ๆ สร้างขึ้นจากความกลมกลืนอันงดงามของโทนสีเย็นภาพเหมือนถูกถักทอจากเส้นแสงรูปร่างและความหนาแน่นที่แตกต่างกัน คนเรารู้สึกว่าเส้นขนไม่ได้วาดด้วยแปรง แต่วาดด้วยดินสอนุ่ม ๆ "

Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812) จิตรกร Portraitist. ตัวแทนของความคลาสสิก เขาทำงานในหลายเมืองในเยอรมนีฝรั่งเศสฮอลแลนด์อิตาลีรัสเซีย

คริสติน่าโรเบิร์ตสัน (née Sanders เกิดในปี 1796 ใน (อังกฤษ) ... บนผืนผ้าเธอได้รับปาฏิหาริย์ " ภาพที่แท้จริง“ ใบหน้าของพระเยซู. นอกเหนือจากประเพณีทั่วไปของศาสนาคริสต์แล้ว นิกายออร์โธดอกซ์ คิดว่าเวโรนิกาเป็นผู้หญิงที่มีเลือดออกที่ได้รับการรักษาจากการสัมผัสชายเสื้อของพระคริสต์ .

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ. 5 อาคาร ทางเดิน 20 กม. 350 ห้องโถง 60,000 ภาพวาด เพื่อดูว่าคุณต้องใช้เวลา 40 วัน หากคุณหยุดที่ภาพวาดแต่ละภาพเป็นเวลาอย่างน้อย 1 นาที

อาศรมไม่ตรงกับชื่อเป็นเวลานาน แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำนี้แปลว่า“ สถานที่รอบคอบ, เซลล์ ". จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเยี่ยมชมได้ ด้วยบัตรผ่านพิเศษ ในปีพ. ศ. 2395 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดให้ทุกคนเข้าชม

มีผลงานชิ้นเอกมากมายในคอลเลกชันที่ยากมากที่จะกำหนดเส้นทางผ่านพิพิธภัณฑ์ นี่เป็นเพียง 7 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ของยุคต่างๆ และรูปแบบ ที่ทุกคนควรดู.

1. เลโอนาร์โดดาวินชี Madonna Litta พ.ศ. 1490-1491

ผลงานในอาศรมมีไม่มาก แต่มีสองผลงานในหมู่พวกเขา แม้ว่าจะมีเพียง 19 ผลงานของปรมาจารย์ในโลกก็ตาม! พิพิธภัณฑ์ได้รับผลงานชิ้นเอกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จากตระกูล Litta ชนชั้นสูงชาวอิตาลี.

ภาพวาดกลับไปที่รัสเซีย เพราะเธออยู่ที่นั่นแล้ว ครึ่งศตวรรษก่อนหน้านั้น Giulio Litta ตัวแทนของครอบครัวได้พาเธอไปด้วย หลังจากที่เขาตกเป็นประเด็นของรัสเซีย เขาแต่งงานกับหลานสาวของ Potemkin อย่างไรก็ตามทายาทของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของลูกติดของเขาได้คืนภาพวาดให้กับญาติชาวอิตาลีของเธอหลังจากที่เขาเสียชีวิต

ภาพมีขนาดเล็ก 41 คูณ 32 ซม. แต่หลังจากนั้นไม่กี่วินาทีคุณจะหยุดสังเกตเห็น ในพื้นที่เล็ก ๆ ของภาพนั้นมีบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่มาก เหนือกาลเวลา.

แม่ด้วย ความอ่อนโยนที่ดี มองไปที่ทารก เขาลดลงไปที่หน้าอกของเขา เขามองมาทางเราด้วยแววตาเศร้าเล็กน้อย หลังจากนั้นห้านาทีก่อนหน้านั้นมีละครเรื่องหนึ่งออกมา พระแม่มารีย์ตัดสินใจหย่านมทารก ช่องป้อนอาหารถูกเย็บเข้าด้วยกันอย่างเรียบร้อย

แต่เธอไม่สามารถต้านทานคำขอและเสียงร้องของทารกได้ คอเสื้อข้างหนึ่งถูกฉีกออกอย่างเร่งรีบ เลโอนาร์โดจึงแสดงให้เห็นถึงความเมตตาและความรักของแม่ที่มีต่อลูก

2. ราฟาเอล Madonna Conestabile 1504 ก.

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งถูกเก็บไว้ใน Hermitage "Madonna Conestabile" ของราฟาเอล Alexander II ซื้อให้ภรรยาของเขา การซื้อเป็นเรื่องอื้อฉาว

ประชาชนในอิตาลีรู้สึกไม่พอใจที่มรดกของพวกเขากำลังจะออกจากประเทศ เจ้าของ Count Conestabile ถูกดุ ขืนไม่ขาย. พวกเขาระดมเงินเพื่อซื้อผลงานชิ้นเอกกลับมาและทิ้งไว้ที่บ้าน แต่พวกเขาไม่ได้ ภาพวาดไปรัสเซีย

มันถูกเก็บไว้ในกรอบ "ดั้งเดิม" ซึ่งถูกประหารชีวิตตามภาพวาดโดยราฟาเอล

ราฟาเอลสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย เขาอายุเกือบยี่สิบปี แต่นี่คือเหตุผลที่งานนี้มีคุณค่า มันถูกสร้างขึ้นในเมืองเปรูเกีย ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของครู ราฟาเอลยังไม่เห็นผลงานและมิเกลันเจโล ซึ่งจะมีอิทธิพลต่อเขาอย่างมาก.

งานศิลปะของเขายังคงโดดเด่นมาก เส้นบาง ๆ สีที่ละเอียดอ่อน ภูมิทัศน์ที่กลมกลืนกัน เราเห็นความเป็นอัจฉริยะของเขาในรูปแบบดั้งเดิม ขอบคุณ Madonna Conestabil

3. คาราวัจโจ. ผู้เล่น Lute พ.ศ. 1595-1596

Caravaggio "นักเล่นพิณ" ถูกซื้อในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ตามคำขอของ Alexander I. เป็นเวลานาน ภาพที่แขวนอยู่ในอาศรมใต้ชื่อ "The Lute Player" ชายหนุ่มคนนี้ช่างมีราคะ แค่หน้าอกแบนก็บ่งบอกว่านี่ไม่ใช่เด็กผู้หญิง

Young Caravaggio สังเกตเห็นว่าภาพวาดที่มีชายหนุ่มเหล่านี้เป็นที่นิยมในตัวแทนบางคน คริสตจักรคาทอลิก... ดังนั้นเขาจึงเขียนด้วยความเต็มใจ

แต่ในไม่ช้าเขาจะละทิ้งแผนการดังกล่าว แสดงภาพที่น่าเศร้ามากขึ้นเรื่อย ๆ เรื่องราวในพระคัมภีร์... ... อัสสัมชัญของมารีย์. ...

คาราวัจโจมักถูกเรียกว่านักธรรมชาติวิทยา สำหรับการลงรายละเอียดที่ผิดปกติของเขา ผลไม้บูด แตกบนพิณ บันทึกโทรม

ใน The Lute Player Caravaggio ใช้ tenebroso ที่มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก เมื่อร่างและสิ่งของถูกดึงออกไปด้วยรังสีทึบจากความมืดมิด

นี่คือลักษณะของปริมาตรที่แทบจะจับต้องได้ และอารมณ์ของตัวละครก็มีสีสันที่น่าทึ่ง ผลจากการแสดงละครนี้จะได้รับความนิยมอย่างมากในยุคบาโรก

อ่านเกี่ยวกับผลงานของศิลปินในบทความ

4. แรมแบรนดท์ การกลับมาของลูกชายอัจฉริยะ 1669 ก.

จิตรกรรม & ลูกชายอัจฉริยะ” เป็นหนึ่งในการเข้าซื้อกิจการ Hermitage ที่เก่าแก่ที่สุด ซื้อมาจากดยุคฝรั่งเศสตามคำสั่งของ Catherine II ในปี 1766

มัน ภาพสุดท้าย แรมแบรนด์. เธอมักจะมีฝูงชน เพราะเธอผลิตในหลาย ๆ ประทับใจมาก.

ก่อนหน้าเราเป็นพล็อตจากพระวรสารนักบุญลูกา ลูกชายคนเล็ก เดินทางไปทั่วโลก เสียมรดกของพ่อ. เขาใช้จ่ายทุกอย่าง ถูกกักขังโดยความสนใจของคุณ

และตอนนี้ตกที่นั่งลำบากเขากลับไปที่บ้านของพ่อ เสื้อผ้าของเขาอยู่ในผ้าสไบ รองเท้าแตะหายไปแล้ว ศีรษะของเขาถูกโกนเพราะการตรากตรำอยู่ข้างหลังเขา ผู้เป็นพ่อยอมรับลูกชายด้วยความเมตตา เขางอตัวเขาและวางมือเบา ๆ บนไหล่ของเขา

ภาพเป็นเวลาพลบค่ำ มีเพียงแสงจาง ๆ เท่านั้นที่แกะสลักร่าง ผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลังแทบมองไม่เห็น บางทีนี่อาจเป็นแม่ของลูกชายที่กลับมา

ภาพแห่งความเมตตาของผู้ปกครอง การให้อภัย แม้แต่คนที่เสื่อมโทรมก็ยังมีความหวังที่จะหาที่พักพิง โดยการลบความภาคภูมิใจ บนหัวเข่าของฉัน

อ่านเกี่ยวกับรูปภาพในบทความ

5. เกนส์โบโรห์ ผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน พ.ศ. 2321-1782

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "The Lady in Blue" ถูกย้ายไปที่ Hermitage โดยความประสงค์ของขุนนาง Alexei Khitrovo ไม่คิดเงิน.

ถือเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Gainsborough แม้ว่าเขาจะไม่ชอบวาดภาพบุคคล ฉันต้องทำให้พวกเขาสั่งเพื่อที่จะเลี้ยงครอบครัวของฉัน ต้องขอบคุณภาพบุคคลของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง

โกแกงเป็นคนพิเศษมาก หนึ่งในสี่ของชาวเปรูเขามักจะอยู่ห่างจากเมืองที่มีเสียงดัง และวันหนึ่งเขาได้ไปที่ตาฮิติ

ที่นั่นเขียนว่า“ ผู้หญิงถือผลไม้” ความเรียบของภาพ สีสว่าง... รายละเอียดที่แปลกใหม่ (บนท้องถนนมี "คลื่น" ของทรายและหญ้าเหมือนเดิม ภาพวาดญี่ปุ่น).

สังเกตว่าสีบางแค่ไหน. เราสามารถเห็นพื้นผิวของผ้าใบ โกแกงน่าสงสารมาก สีมีราคาแพง ฉันต้องดูแลเธอ

ดังกล่าว ภาพวาดที่ผิดปกติ ผู้ชมไม่ได้รับอย่างดี โกแกงกำลังขอทาน เพียงไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเริ่มซื้อภาพวาดของเขา

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินในบทความของ Henri Matisse นาฏศิลป์ (II). พ.ศ. 2452-2553 อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาด "Dance" ได้รับมอบหมายจากพ่อค้าชาวรัสเซียและนักสะสม Sergei Shchukin ก่อนที่จะถูกส่งไปรัสเซียแผงดังกล่าวได้ถูกนำไปจัดแสดงที่นิทรรศการในปารีส ประชาชนด่าว่าทำงานมาก Shchukin คุ้นเคยกับการถูกเรียกว่าเป็นคนเก็บขยะทุกชนิด

แต่คราวนี้เขาหวั่นไหว ปฏิเสธคำสั่งซื้อ จากนั้นเขาก็เปลี่ยนใจและขอโทษศิลปินสำหรับความอ่อนแอของเขา ภาพพร้อมกับผลงาน "ดนตรี" ที่จับคู่กันทำให้ไปถึงรัสเซียได้อย่างปลอดภัย

ตอนนี้ "ถังขยะ" ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของสมัยใหม่ บนนั้นคือภาพของยุคทองของมนุษยชาติ นั่นคือยุคสมัย ผู้คนมีความสุขกับความก้าวหน้าและศิลปะ พวกเขาเชื่อว่าพวกเขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่รุ่งเรืองที่สุด แต่นั่นเป็นเพียงความสงบก่อนเกิดพายุ ข้างหน้ามีการทดลองที่เลวร้ายในรูปแบบของสงครามโลก

ภาพวาดด้วยสีเพียงสามสี ซึ่งยิ่งเน้นย้ำถึงสัญลักษณ์ของตัวเลข พวกเขาร่ายรำอย่างเมามัน มันเป็นแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวที่บริสุทธิ์และเร่าร้อน

แต่เรื่องนี้อารมณ์ไม่วุ่นวาย มีความสมดุลโดยการเคลื่อนที่เป็นวงกลมแรงเหวี่ยง และโครงร่างแบบคลาสสิกของรูปซ้าย

คอลเลกชัน Hermitage นั้นใหญ่โต ไม่น่าแปลกใจที่พิพิธภัณฑ์ติดอันดับ 13 ของโลกในแง่ของการเข้าร่วม แต่ก็มีลักษณะเฉพาะบางอย่างเช่นกัน

เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษที่คอลเลกชันถูกสร้างขึ้นจากการได้มาซึ่งคอลเลกชันส่วนตัว เจ้าของที่ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการแสดงให้คนรุ่นหลังเห็นเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในการพัฒนาภาพวาด

ดังนั้นคอลเลกชันนี้จึงมีผลงานสไตล์บาร็อคและโรโกโกจำนวนมาก นางไม้ เทวดา. สวยอ้วน ยังมีชีวิตอยู่ด้วยผลไม้และกุ้งก้ามกรามมากมาย ซึ่งดูดีมากในห้องอาหารของเหล่าขุนนาง

เป็นผลให้มี "จุดสีขาว" ในคอลเลกชัน ตัวอย่างเช่นเฮอร์มิเทจมีจิตรกรชาวดัตช์จำนวนมาก แต่ไม่มีงานเดียวในหมู่พวกเขา

อนิจจาคอลเลกชัน Hermitage ก็ประสบกับความสูญเสียที่ร้ายแรงเช่นกัน หลังการปฏิวัติปี 1917 รัฐบาลโซเวียตขายผลงานชิ้นเอกไป 48 ชิ้น!

“ Venus at the Mirror” ออกจากรัสเซีย "Madonna Alba" โดย Raphael "ความรักของเมไจ". นี่เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของอาศรม ส่วนที่น่าเศร้า

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดกิจกรรมสนุก ๆ เกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ทิ้งอีเมลของคุณ (ในรูปแบบด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

ปล. ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

ติดต่อกับ