Medici Chapel, Michelangelo: คำอธิบายและรูปถ่าย โบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์

พิกัด : 43°46′30.59″ น ซ. 11°15′13.71″ อ ง. /  43.775164° ไม่ ซ. 11.253808° เอ ง.(ช) (โอ) (ผม)43.775164 , 11.253808

โบสถ์เมดิชิ- โบสถ์ที่ระลึกถึงตระกูลเมดิชิที่โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานลอเรนโซ การตกแต่งประติมากรรมเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Michelangelo Buonarroti และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายโดยทั่วไป

ขอเชิญสถาปนิก

มีเกลันเจโลมาถึงฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1514 เนื่องจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 แห่งเมดิซิสแนะนำให้เขาสร้างส่วนหน้าใหม่สำหรับโบสถ์ท้องถิ่นของซานลอเรนโซ ซึ่งเป็นวัดประจำตระกูลของตระกูลเมดิชิผู้มีอิทธิพล อาคารนี้ควรจะเป็น "กระจกเงาของอิตาลีทั้งหมด" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณลักษณะที่ดีที่สุดของทักษะของศิลปินชาวอิตาลีและเป็นพยานถึงพลังของตระกูลเมดิชิ แต่การไตร่ตรอง การตัดสินใจออกแบบที่ยาวนานหลายเดือน การเข้าพักของ Michelangelo ในเหมืองหินอ่อนกลับกลายเป็นว่าไร้ประโยชน์ มีเงินไม่เพียงพอสำหรับการดำเนินการของซุ้มใหญ่ - และโครงการนี้ก็สูญเปล่าหลังจากการตายของสมเด็จพระสันตะปาปา

เพื่อไม่ให้ศิลปินผู้ทะเยอทะยานออกจากครอบครัวพระคาร์ดินัล Giulio Medici ได้สั่งไม่ให้สร้างอาคารให้เสร็จ แต่ให้สร้างโบสถ์ในโบสถ์ San Lorenzo เดียวกัน งานเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1519

ไอเดียและโครงการ

หลุมฝังศพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการพัฒนาที่สำคัญเมื่อ Michelangelo ถูกบังคับให้หันไปใช้หัวข้อพลาสติกที่ระลึก โบสถ์เมดิชิเป็นอนุสาวรีย์ของตระกูลเมดิชิที่น่าเกรงขามและทรงพลัง ไม่ใช่เจตจำนงเสรีของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์

ในร่างฉบับแรก มีการเสนอให้สร้างหลุมฝังศพสำหรับสมาชิกครอบครัวที่เสียชีวิตในช่วงต้น - Duke of Nemours Giuliano และ Duke of Urbino Lorenzo ซึ่ง Michelangelo ต้องการวางไว้กลางโบสถ์ แต่การพัฒนาทางเลือกใหม่และการศึกษาประสบการณ์ของรุ่นก่อนบังคับให้ศิลปินหันไปใช้อนุสาวรีย์ด้านข้างแบบดั้งเดิม Michelangelo พัฒนาตัวเลือกผนังใน โครงการล่าสุดประดับศิลาฤกษ์ด้วยประติมากรรม และดวงไฟประดับด้วยจิตรกรรมฝาผนัง

ศิลปินปฏิเสธที่จะทำภาพเหมือนอย่างราบเรียบ เขาไม่ได้ยกเว้น Dukes Lorenzo และ Giuliano เขานำเสนอพวกเขาเป็นศูนย์รวมของใบหน้าในอุดมคติทั่วไป - คล่องแคล่วและครุ่นคิด ร่องรอยของชีวิตที่ไม่ยั่งยืนยังเป็นตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของช่วงเวลาของวัน - กลางคืน เช้า กลางวัน และเย็น องค์ประกอบรูปสามเหลี่ยมของหลุมฝังศพได้รับการเสริมด้วยร่างของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำที่อยู่บนพื้นแล้ว อย่างหลังคือคำใบ้ของการไหลของเวลาอย่างต่อเนื่อง พื้นหลังเป็นผนัง ทุบด้วยช่องและเสา เสริมด้วยรูปปั้นตกแต่ง มีการวางแผนที่จะวางพวงมาลัย ชุดเกราะ และรูปปั้นตกแต่งสี่ตัวของเด็กชายที่หมอบอยู่เหนือหลุมศพของ Lorenzo (เพียงคนเดียวที่สร้างขึ้นจากพวกเขาจะถูกขายให้กับอังกฤษในภายหลัง จากคอลเลกชัน Lyde Brown ในปี 1785 จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย Catherine II จะได้รับมัน สำหรับคอลเลกชันวังของเธอเอง)

เปลือกหอยขนาดใหญ่ถูกยึดไว้เหนือหลุมฝังศพของ Giuliano Putti ในโครงการและมีการวางปูนเปียกไว้ในดวงโคม นอกจากป้ายหลุมศพแล้ว ยังมีแท่นบูชาและรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตรและแพทย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์อีกสองคนคือ Cosmas และ Damian ผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของครอบครัว

รูปลักษณ์ที่ไม่สมบูรณ์

โบสถ์เมดิชิเป็นห้องขนาดเล็ก ผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ผนังด้านข้างยาวสิบสองเมตร สถาปัตยกรรมของอาคารได้รับอิทธิพลจากวิหารแพนธีออนในกรุงโรม ซึ่งเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของอาคารทรงโดมของปรมาจารย์โรมันโบราณ Michelangelo สร้างขึ้นใน บ้านเกิดรุ่นเล็กของมัน ภายนอกดูธรรมดาและสูงส่ง อาคารสร้างความประทับใจให้กับพื้นผิวขรุขระของผนังที่ไม่ได้ตกแต่ง พื้นผิวที่ซ้ำซากจำเจซึ่งพังทลายด้วยหน้าต่างหายากและโดม แสงเหนือศีรษะเป็นเพียงแสงเดียวของอาคาร เช่นเดียวกับในวิหารแพนธีออน

ความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่มีประติมากรรมจำนวนมากไม่ได้ทำให้ศิลปินหวาดกลัวซึ่งเริ่มทำงานในโครงการนี้เมื่ออายุ 45 ปี นอกจากนี้ เขายังจะมีเวลาสร้างร่างของดยุคทั้งสอง ซึ่งเป็นบุคคลเชิงเปรียบเทียบในสมัยนั้น เด็กชายคุกเข่า มาดอนน่าและพระบุตร และนักบุญคอสมาสและดาเมียน มีเพียงรูปสลักของลอเรนโซและจูเลียโนและร่างเปรียบเทียบของไนท์เท่านั้นที่เสร็จสมบูรณ์จริงๆ อาจารย์ยังสามารถขัดพื้นผิวของพวกเขาได้ พื้นผิวของมาดอนน่า เด็กชายคุกเข่า อุปมานิทัศน์เรื่องกลางวัน ยามค่ำ ​​และตอนเช้า ไม่ค่อยได้ออกกำลังกายมากนัก ในทางที่แปลกความไม่สมบูรณ์ของตัวเลขทำให้พวกเขาแสดงออกถึงความเข้มแข็งและความวิตกกังวลใหม่ ๆ การผสมผสานที่ตัดกันของผนังสีอ่อนกับเสาสีเข้ม บัว กรอบหน้าต่าง และส่วนโค้งแบบลูเน็ตต์มีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าโศก อารมณ์ที่รบกวนจิตใจยังได้รับการสนับสนุนจากเครื่องประดับอันน่าสยดสยองของชายคาและหน้ากากบนเมืองหลวง

ร่างของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำนั้นพัฒนาขึ้นในภาพวาดและภาพร่างเท่านั้น ในเวอร์ชันที่เสร็จสมบูรณ์ พวกเขาถูกละทิ้งโดยสิ้นเชิง ช่องที่อยู่ตามร่างของ Lorenzo และ Giuliano และคนวงรีก็ว่างเปล่าเช่นกัน พื้นหลังของกำแพงที่มีรูปปั้นของ Madonna and Child and Saints Cosmas และ Damian ยังไม่ได้รับการพัฒนาเลย หนึ่งในตัวเลือกพวกเขายังวางแผนที่จะสร้างเสาและซอกที่นี่ ในหลอดแก้วอาจมีภาพเฟรสโกในหัวข้อ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" เพื่อเป็นการพาดพิงถึงชีวิตนิรันดร์ของผู้ตายในชีวิตหลังความตายและที่อยู่ในภาพร่าง

เลิกกับเมดิชิ

ภายในโบสถ์

งานเกี่ยวกับร่างของโบสถ์ยืดออกไปเกือบสิบห้าปีและไม่ได้ทำให้ศิลปินพอใจกับผลลัพธ์สุดท้ายเพราะมันไม่สอดคล้องกับแผน ความสัมพันธ์ของเขากับครอบครัวเมดิชิก็เสื่อมลงเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1527 ชาวฟลอเรนซ์ที่มีแนวคิดรีพับลิกันได้ก่อกบฏและขับไล่เมดิชิทั้งหมดออกจากเมือง งานในโบสถ์หยุดลง มีเกลันเจโลเข้าข้างฝ่ายกบฏ ซึ่งก่อให้เกิดการกล่าวหาว่าไม่สำนึกคุณต่อผู้อุปถัมภ์และผู้อุปถัมภ์ที่คบหามายาวนาน

ฟลอเรนซ์ถูกทหารของกองทัพรวมกันของสมเด็จพระสันตะปาปาและจักรพรรดิชาร์ลส์ปิดล้อม รัฐบาลเฉพาะกาลของกลุ่มกบฏแต่งตั้งมีเกลันเจโลเป็นหัวหน้าป้อมปราการทั้งหมด เมืองนี้ถูกยึดครองในปี ค.ศ. 1531 และอำนาจเมดิชิในฟลอเรนซ์ได้รับการฟื้นฟู มีเกลันเจโลถูกบังคับให้ทำงานในโบสถ์ต่อไป

มีเกลันเจโลเสร็จสิ้นการสเก็ตช์ประติมากรรม ออกจากฟลอเรนซ์ ย้ายไปโรม ซึ่งเขาทำงานจนตาย โบสถ์ถูกสร้างขึ้นตามแนวทางการออกแบบของเขา และมีการติดตั้งประติมากรรมที่ยังไม่เสร็จในสถานที่ที่เหมาะสม ร่างของนักบุญคอสมาสและดาเมียนสร้างขึ้นโดยผู้ช่วยประติมากร Montorsoli และ Raffaello da Montelupo

Cappella Medici

โบสถ์เมดิชิเป็นส่วนหนึ่งของอนุสรณ์สถานซานลอเรนโซ เป็นโบสถ์อย่างเป็นทางการของตระกูลเมดิชิ ซึ่งอาศัยอยู่ในวังที่เวียลาร์กา (ปัจจุบันคือ เวียคาวูร์) ตัวโบสถ์เองก็กลายเป็นสุสานของพวกเขา Giovanni de' Bicci de' Medici (Giovanni de' Bicci de' Medici เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1429) เป็นครอบครัวแรกในตระกูล Medici ผู้ซึ่งพินัยกรรมเพื่อฝังตัวเองและ Piccard ภรรยาของเขาในโบสถ์เล็ก ๆ ของ Bruneleschi ต่อมา Cosimo the Elder ลูกชายของเขาถูกฝังในโบสถ์ โครงการสำหรับสุสานครอบครัวเมดิชิเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1520 เมื่อไมเคิลแองเจโลเริ่มทำงานในโบสถ์ New Sacristy ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามกับ Old Sacristy ของบรูเนเลสกีที่อีกด้านหนึ่งของโบสถ์ ในที่สุดพระคาร์ดินัล Giulio de' Medici ซึ่งเป็นพระสันตปาปาเคลมองต์ที่ 7 ในอนาคต ทรงมีความคิดที่จะสร้างสุสานสำหรับสมาชิกในครอบครัวของเขา ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่และพี่น้องของเขา ลอเรนโซ ดยุคแห่งเออร์บิโน (ค.ศ. 1492-1519) และจูลิอาโน ดยุค แห่งนีมัวร์ (1479-1516)

การก่อสร้างโบสถ์เมดิชิแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1524 โดยมีกำแพงสีขาวและ ปิเอตรา เซเรน่าการตกแต่งภายในตามการออกแบบของ Brunneleschi ทางเข้าพระอุโบสถตั้งอยู่ด้านหลัง โบสถ์เมดิชิแบ่งออกเป็นสามส่วน:

• ห้องใต้ดิน
• โบสถ์เจ้าชาย
• คลังใหม่

เยี่ยมชมโบสถ์เมดิชิ

• โบสถ์เมดิชิ
• Capelle Medicee
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, ใกล้
• ทางเข้าโบสถ์เมดิชิจากจตุรัส ส. ลอเรนโซ

ชั่วโมงทำงาน:

• ทุกวัน ตั้งแต่ 8:15 น. ถึง 13:50 น.
• ตั้งแต่วันที่ 19 มีนาคม - 3 พฤศจิกายน และ 26 ธันวาคม - 5 มกราคม เวลา 8:15 น. - 17:00 น.
• ปิดทำการ: วันอาทิตย์ที่สองและสี่ของเดือน วันจันทร์ที่หนึ่ง สาม และห้าของเดือน ปีใหม่ 1 พฤษภาคม 25 ธันวาคม

ตั๋วเข้าชม:

• ราคาเต็ม: 6.00 €
• ลด: €3.00 (เด็กอายุ 18 ถึง 25, ครูโรงเรียน)

สิ่งที่เห็นในโบสถ์เมดิชิ

ในห้องโถงแรก โบสถ์เมดิชิ- สุสานตระกูล Medici ออกแบบโดย Buontalenti ประกอบด้วยสุสานของ Cosimo the Old, Donatello, Grand Dukes จากตระกูล Dukes of Lorraine ที่ปกครองหลังจาก Medici จากห้องโถงนี้ คุณสามารถขึ้นไปที่ Chapel dei Principi ( คัปเปลลา dei Principi), หรือ โบสถ์ของเจ้าชายการออกแบบที่ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 18 และที่ฝังศพดยุคผู้ยิ่งใหญ่แห่งทัสคานี: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II และ Ferdinand II

จากโบสถ์ของเจ้าชาย ทางเดินนำไปสู่ คลังใหม่(ซาเกรสเทีย Nuova) ซึ่งตั้งอยู่อย่างสมมาตรกับคลังสมบัติเก่าของโบสถ์ซานลอเรนโซ ในนามของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X จากครอบครัวเมดิชิ ผู้ซึ่งต้องการสร้างห้องใต้ดินสำหรับสมาชิกที่อายุน้อยกว่าของบ้าน ไมเคิลแองเจโลได้สร้างคลังสมบัติ จัตุรัสที่เกิดขึ้นในห้องแบบแปลน (11 x 11 ม.) เรียกว่าโบสถ์เมดิชิ

ในการออกแบบตกแต่งภายใน ประติมากรเน้นการตกแต่ง คาถาเก่าออกแบบโดยบรูเนลเลสคี เขาแบ่งผนังด้วยเสา Corinthian ร่องแนวตั้งและตัดด้วย cornices แนวนอน ในเวลาเดียวกัน มีเกลันเจโลใช้เทคนิคการตกแต่งที่ชื่นชอบของบรูเนลเลสคี โดยวางทับกำแพงสีขาวที่มีการแบ่งส่วนด้วยหินสีเทาเข้ม มีเกลันเจโลพยายามที่จะขยายระบบ "กรอบ" นี้ให้สูงขึ้น ซึ่งเขาทำให้กรอบหน้าต่างแคบลงในส่วนลูเนทของชั้นบน และทำให้โดมเคซงส์ลดเปอร์สเป็คทีฟ เสาและชายคาที่ด้านล่างถูกมองว่าเป็นกรอบของหลุมฝังศพที่แกะสลัก

ในการตัดสินใจเช่นนี้ หลักการออกแบบตกแต่งภายในใหม่ ซึ่งไม่ใช่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกต่อไป ซึ่งอิงจากการผสมผสานของความแตกต่าง มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด ด้วยวิธีการที่ง่ายที่สุด Michelangelo บรรลุถึงไดนามิกที่ไม่เคยมีมาก่อน ทำให้เกิดภาษาศิลปะที่แตกต่างกัน และจากยุคเรเนสซองส์ เราก็พบว่าตัวเองอยู่ในยุคบาโรก

สุสานของโบสถ์เมดิชิ

ในการออกแบบสุสานมีเกลันเจโลละเมิดความกลมกลืนและความสว่างของกรอบสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเด็ดขาด ดูเหมือนว่าประติมากรรมหนักที่มองเห็นได้นั้นต้องการจะหลุดออกจาก "กรอบ" ทางสถาปัตยกรรม โดยยากต่อการยึดโลงศพที่ลาดเอียง เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของความแน่นของห้องใต้ดิน ความหนักเบาของหลุมฝังศพ และความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีชีวิตอยู่ได้อย่างแม่นยำมากขึ้น มีเกลันเจโลสร้างสุสานที่วางแผนไว้เพียงสองแห่งเท่านั้น เหลนของ Cosimo the Old ถูกฝังอยู่ในนั้น หมวกมีรูปลอเรนโซ ดยุกแห่งเออร์บิโน ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบบนหลุมฝังศพของคนแรกเรียกว่า "ตอนเย็น" และ "เช้า" ที่สอง - "กลางคืน" และ "วัน"

ฟลอเรนซ์ก็เหมือนกับเมืองอื่นๆ ในอิตาลี เต็มไปด้วยสถานที่ท่องเที่ยว อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ สิ่งประดิษฐ์ล้ำค่าทุกชนิด ซึ่งเราพูดถึงเพียงเล็กน้อย ท่ามกลางความอุดมสมบูรณ์นี้ มีสถานที่ที่ไม่ควรพลาด และหนึ่งในสถานที่เหล่านี้คือโบสถ์เมดิชิ เป็นส่วนหนึ่งของอนุสรณ์สถานที่โบสถ์ซานลอเรนโซ

พูดอย่างเคร่งครัดโบสถ์ประกอบด้วยสามส่วน - ห้องใต้ดินที่มีการฝังศพของ 49 Medicis ที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียง Chapels of the Princes ที่ฝังขี้เถ้าของตัวแทนที่มีชื่อเสียงของครอบครัว และ Sacristy ใหม่ (Sagresia Nuova)

มันคือการออกแบบของรุ่นหลังที่ Michelangelo Buonarroti ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำงาน และถึงแม้จะมีประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของโครงการนี้ พรสวรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็สะท้อนให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของเขาที่นี่ ที่จริงแล้ว ซาคริสตี้ใหม่มักมีความหมายมากที่สุดเมื่อพูดถึงโบสถ์เมดิชิ

การเดินทาง เวลาเปิดทำการ

สถานที่สำคัญสำหรับนักท่องเที่ยวที่ต้องการเยี่ยมชมโบสถ์น้อยเมดิชิในฟลอเรนซ์คือโบสถ์ซานลอเรนโซนั่นเอง ตั้งอยู่ที่ Piazza di San Lorenzo, 9

โบสถ์เมดิชิเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์ซานลอเรนโซ

สถานที่ท่องเที่ยวมีความสำคัญมาก มีอยู่ในหนังสือนำเที่ยวที่เป็นไปได้ทั้งหมด ดังนั้นการค้นหาจึงไม่เป็นปัญหา มีรถประจำทางสาย C1 ผ่านใกล้กับโบสถ์ ป้ายหยุดเรียกว่า "ซานลอเรนโซ" คุณสามารถลงที่ป้ายถัดไป - "Cappelle Medicee"

โบสถ์เมดิชิเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมทุกวันตั้งแต่ 8:15 น. ถึง 18:00 น. วันหยุดประจำคือทุกวันอาทิตย์คู่และทุกวันจันทร์คี่ของเดือน นอกจากนี้ โบสถ์จะปิดในวันหยุดที่ใหญ่ที่สุด - 1 มกราคม (ปีใหม่), 25 ธันวาคม (คริสต์มาส) และ 1 พฤษภาคม

ตั๋วสำหรับโบสถ์ Medici และห้องสมุด Laurenzian (โครงการอื่นโดย Michelangelo ในอาณาเขตของคอมเพล็กซ์ San Lorenzo) จะซื้อแยกต่างหาก บ็อกซ์ออฟฟิศเปิดจนถึง 16:20 น. เด็กอายุต่ำกว่าหกปีเข้าฟรี

โบสถ์เมดิชิในฟลอเรนซ์เป็นสถานที่ยอดนิยม ดังนั้นการจองตั๋วล่วงหน้าทางออนไลน์จึงเป็นประโยชน์

โบสถ์ Medici Chapel นั้นแตกต่างจากสุสานที่งดงามเพียงแห่งเดียวในฟลอเรนซ์ แตกต่างจากวัตถุอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันอย่างมาก มีเกลันเจโลใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาในการสร้างบรรยากาศของโศกนาฏกรรมและความเศร้าโศกในโบสถ์ - ทุกสิ่งที่นี่อุทิศให้กับธีมของความตาย

แม้แต่ธรรมชาติของแสงธรรมชาติก็เป็นสัญลักษณ์อย่างมาก ที่ด้านล่างสุดซึ่งเป็นที่ตั้งของโลงศพพร้อมกับคนตาย เป็นที่ที่มืดที่สุด ยิ่งสูง แสงจากภายนอกเข้ามาภายในอาคารก็จะยิ่งมากขึ้น นี่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและการเปลี่ยนแปลงไปสู่อาณาจักรแห่งแสงสว่างหลังจากชีวิตทางโลกของบุคคลนั้นเสร็จสมบูรณ์

เหนือหลุมฝังศพของ Lorenzo the Magnificent และ Giuliano น้องชายของเขา คุณจะเห็นผลงานของ "Madonna and Child" ของ Michelangelo ซึ่งเป็นงานประติมากรรมของ Saints Cosmas และ Domian

วัตถุศูนย์กลางในโบสถ์น้อยเมดิชิคือแท่นบูชา แต่มันไม่ได้เป็นสิ่งที่น่าสนใจมากที่สุดจากมุมมองทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ทางด้านขวาและด้านซ้ายของแท่นบูชาคือสุสานของดยุก Giuliano แห่ง Nemours และ Lorenzo แห่ง Urbino ตรงข้ามกับแท่นบูชาใกล้กับผนังด้านตรงข้ามในฐานที่ยื่นออกมา เถ้าถ่านของเมดิซิสอีกสองคนโกหก - ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่และของเขา พี่น้องจูลิอาโน

ตัวแทนสองคนจากตระกูลที่มีอำนาจเป็นบุคคลสำคัญในช่วงเวลาที่มีความสำคัญมากกว่าชื่อของพวกเขาซึ่งถูกฝัง "ข้างบ้าน" แต่โลงศพของพวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายกว่ามาก มีรูปปั้นสามรูปโดย Michelangelo ติดตั้งอยู่ที่ห้องใต้ดิน ได้แก่ Saints Cosmas และ Damian และ Madonna and Child หลังนี้อาจเป็นรูปปั้นเพียงชิ้นเดียวในโบสถ์ที่ปราศจากโศกนาฏกรรม แต่เต็มไปด้วยภาพสะท้อนอันไพเราะของความใกล้ชิดของแม่และเด็ก

Lorenzo the Magnificent เป็นรัฐบุรุษที่โดดเด่นของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเป็นผู้นำในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลายคนมีคำถามทั่วไปว่าทำไมหลุมฝังศพของเขาและพี่ชายของเขาจึงได้รับการออกแบบที่เรียบง่ายจากมีเกลันเจโล

คำตอบนั้นง่ายมากจริงๆ Lorenzo of Urbino และ Giuliano of Nemours เป็นครอบครัว Medici คนแรกที่ได้รับตำแหน่งดยุก เหล่านั้น ยุคศักดินาเหตุการณ์นี้สำคัญกว่าความเป็นจริงมาก บทบาททางประวัติศาสตร์คนใดคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง

ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ "Morning" (เพศหญิง) และ "Evening" (ชาย) ประดับประดาหลุมศพของ Lorenzo Urbinsky

โลงศพของ Dukes of Lorenzo และ Giuliano Medici ตกแต่งด้วยประติมากรรมที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Michelangelo ที่โด่งดังอยู่แล้วในขณะนั้น สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "วัน" ประติมากรรม "เช้า" และ "เย็น" ได้รับการติดตั้งบนหลุมฝังศพของ Lorenzo Urbinsky และ "วัน" และ "กลางคืน" - บนโลงศพของ Giuliano Nemours

แม้แต่ในช่วงชีวิตของ Michelangelo ประติมากรรม "Night" ก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมกับคนรุ่นเดียวกันของผู้สร้างด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำ ภาพนี้สร้างอารมณ์แบบเดียวกันทุกประการในขณะนี้ โดยเห็นได้จากความคิดเห็นมากมายของผู้มาเยี่ยมโบสถ์เมดิชิ

ร่าง "วัน" (ชาย) และ "กลางคืน" (หญิง) ได้รับการติดตั้งโดย Michelangelo เหนือหลุมฝังศพของ Giuliano Nemours

ทุกสิ่งที่อธิบายไว้เป็นเพียงงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของมีเกลันเจโล ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการตกแต่งภายในของโบสถ์ การตระหนักรู้ถึงความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของงานศิลปะชิ้นนี้เกิดขึ้นเมื่อคุณทำความคุ้นเคยกับประวัติการก่อตั้งโบสถ์เมดิชิ

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในขั้นต้น แผนการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 (จิโอวานนี เมดิชิ) เกี่ยวกับการปรับปรุงโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

สมเด็จพระสันตะปาปาต้องการสร้างซุ้มใหม่สำหรับวัดของครอบครัวเมดิชิ และเชิญมีเกลันเจโลให้ทำงานอันทะเยอทะยานนี้ให้เสร็จ เป้าหมายคือเพื่อรวบรวมพลังเต็มเปี่ยมของพรสวรรค์ของศิลปินชาวอิตาลีที่เก่งที่สุดเข้าไว้ด้วยกันในอาคารใหม่ และเป็นพยานถึงพลังของตระกูลเมดิชิ

มีเกลันเจโลมาถึงเมืองฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานในปี ค.ศ. 1514 อย่างไรก็ตาม ครั้งแรกที่ประติมากรใช้ในเหมืองหินอ่อนกลับกลายเป็นว่าสูญเปล่า สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ "มีชื่อเสียง" ในเรื่องความฟุ่มเฟือย และมีเงินไม่เพียงพอที่จะสร้างส่วนหน้าอันโอ่อ่า หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปา โครงการก็ถูกแช่แข็งอย่างสิ้นหวัง

ด้านหน้าของมหาวิหารซานลอเรนโซยังคงสร้างไม่เสร็จมาจนถึงทุกวันนี้

อย่างไรก็ตาม ชื่อของ Michelangelo นั้นโด่งดังมากในขณะนั้น ครอบครัว Medici ตัดสินใจที่จะกลับมาร่วมมือกับประติมากรผู้ทะเยอทะยานในทุกวิถีทาง ดังนั้นในความคิดริเริ่มของพระคาร์ดินัล Giulio Medici ความคิดในการสร้างโบสถ์ใหม่บนอาณาเขตของโบสถ์ซานลอเรนโซจึงเกิดขึ้น (Sacristy ใหม่ถูกสร้างขึ้นที่ความสูงของบัวที่ส่วนท้ายของ ศตวรรษที่ 15)

ไอเดียและโครงการ

ตำแหน่งของหลุมฝังศพของ Dukes Lorenzo และ Giuliano ในอนาคต Medici Chapel ในเมืองฟลอเรนซ์นั้นเริ่มแรก มีเกลันเจโลวางแผนที่จะติดตั้งไว้ที่ศูนย์กลางของโบสถ์ แต่ต่อมา ศิลปินยังคงเอนเอียงไปทางรูปแบบผนังด้านข้างของอนุสาวรีย์แบบดั้งเดิม ตามแผนของเขา หลุมฝังศพจะถูกประดับประดาด้วยประติมากรรมเชิงสัญลักษณ์ และดวงไฟเหนือพวกเขาถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนัง

ประติมากรรมของลอเรนโซและจูเลียโนได้รับการออกแบบให้เป็นสัญลักษณ์ - ไม่ได้สะท้อนถึงรูปลักษณ์ที่แท้จริงของต้นแบบ นี่คือสภาพของศิลปินซึ่งเป็นที่รู้จักจากทัศนคติเชิงลบที่อธิบายไม่ได้เกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและรูปแบบอื่น ๆ ในงานศิลปะของภาพที่ถูกต้องของคนจริง

ดังนั้นใบหน้าของร่างจึงถูกนำเสนอในลักษณะทั่วไปในอุดมคติ ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบในวันนั้นควรจะเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตของดยุค

ประติมากรรมของดยุคแห่งเมดิชิไม่ได้สื่อถึงลักษณะที่แท้จริงของต้นแบบของพวกเขา

โครงการนี้ยังสันนิษฐานว่ามีร่างของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำอยู่บนพื้นใกล้กับหลุมฝังศพ มีการวางแผนที่จะวางเกราะ มาลัย และร่างของเด็กชายที่หมอบอยู่สี่ตัวเหนือหลุมฝังศพ แต่เนื่องจากสถานการณ์หลายประการ ห่างไกลจากสิ่งที่วางแผนไว้ทั้งหมด

ขัดแย้งกับเมดิชิ

มีเกลันเจโลเริ่มทำงานตกแต่งภายในโบสถ์เมดิชิเมื่ออายุ 45 ปี ความยิ่งใหญ่ของความคิดนี้ไม่ได้ทำให้เขากลัวเลย แม้ว่าอาจารย์จะอยู่แล้ว แต่ในขณะนั้นแก่มากแล้ว เขาเริ่มดำเนินโครงการด้วยความกระตือรือร้นอย่างเต็มที่ ราวกับว่าเขารู้ว่าช่วงเวลาในชีวิตของเขาแทบจะไม่เกินครึ่ง (ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุมาก - 88 ปี)

การทำงานกับองค์ประกอบการออกแบบหลักของโบสถ์เมดิชิใช้เวลาเกือบ 15 ปี ตลอดเวลานี้ แนวคิดดั้งเดิมต้องได้รับการปรับเปลี่ยนซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งทำให้มีเกลันเจโลรำคาญมาก และท้ายที่สุด เขาไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้

ในเวลาเดียวกัน ความสัมพันธ์ของเขากับครอบครัวเมดิชิก็แย่ลงอย่างรวดเร็ว ในท้ายที่สุด ในปี ค.ศ. 1527 ชาวฟลอเรนซ์กลุ่มหนึ่งที่มีแนวคิดรีพับลิกันก็ก่อกบฏต่อพวกเมดิชิ และกลุ่มหลังก็ต้องหนีไป ในการเผชิญหน้าครั้งนี้ มีเกลันเจโลอยู่ฝ่ายกบฏ

ฟลอเรนซ์อยู่ภายใต้การนำของรัฐบาลเฉพาะกาลได้ไม่นาน กองทัพที่รวมกันของจักรพรรดิชาร์ลส์และสมเด็จพระสันตะปาปาได้ล้อมเมืองไว้ มีเกลันเจโลดูแลป้อมปราการทั้งหมด

ร่างของ St. Cosmas ได้รับการสรุปโดยผู้ช่วยของ Michelangelo Giovanni Montorsoli

รูปภาพโดย: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer

ในวังของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1489-1492)

เจ วาซารี. ภาพเหมือน ลอเรนโซ เมดิชิ. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซิ

“และตัดสินใจช่วยมีเกลันเจโลและพาเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา เขาจึงส่ง Lodovico พ่อของเขาไปและแจ้งเรื่องนี้แก่เขา โดยประกาศว่าเขาจะปฏิบัติต่อ Michelangelo เหมือนเป็นลูกชายของเขาเอง ซึ่งเขาเห็นด้วยด้วยความเต็มใจ หลังจากนั้นผู้ยิ่งใหญ่ก็พาเขาไปห้องหนึ่ง ใน บ้านของตัวเองและสั่งให้ไปปรนนิบัติพระองค์ พระองค์จึงทรงนั่งโต๊ะเสวยร่วมกับพระโอรสและผู้มีพระคุณท่านอื่นๆ ที่ทรงสถิตอยู่ ณ ที่นี้ ผู้ซึ่งให้เกียรติแก่พระองค์ และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในปีหน้าหลังจากที่เขาเข้าเรียนในโดเมนิโก เมื่อไมเคิลแองเจโลอยู่ในปีที่สิบห้าหรือสิบหกของเขา และเขาใช้เวลาสี่ปีในบ้านหลังนี้ จนกระทั่งผู้ยิ่งใหญ่ลอเรนโซเสียชีวิต ซึ่งตามมาในปี 1492 ตลอดเวลานี้ Michelangelo ได้รับจากผู้ลงนามในเนื้อหานี้เพื่อสนับสนุนพ่อของเขาในจำนวนห้า ducats ต่อเดือนและเพื่อให้เขาพอใจผู้ลงนามมอบเสื้อคลุมสีแดงให้เขาและจัดพ่อของเขาตามประเพณี "Vasari

การปรากฏตัวครั้งแรกของพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของประติมากรทำให้ Michelangelo เข้าถึงศาลของ Lorenzo Medici ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยอดเยี่ยมและสำคัญที่สุด ผู้ปกครองของฟลอเรนซ์สามารถดึงดูดนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงเช่นกวีศิลปินเช่น Pico della Mirandola หัวหน้าโรงเรียน Neoplatonist Marsilio Ficino กวี Angelo Poliziano ศิลปิน Sandro Botticelli ที่นั่นมีเกลันเจโลมีโอกาสพบกับตัวแทนรุ่นเยาว์ของตระกูลเมดิชิ ซึ่งต่อมาสองคนได้กลายเป็นพระสันตะปาปา (ลีโอ เอ็กซ์ และเคลมองต์ที่ 7)

Giovanni de Medici ต่อมาได้กลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X แม้ว่าเขาจะเป็นเพียงวัยรุ่นในขณะนั้น แต่เขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระคาร์ดินัลแล้ว คริสตจักรคาทอลิก. Michelangelo ได้พบกับ Giuliano de' Medici ด้วย หลายทศวรรษต่อมา มีเกลันเจโลเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ทำงานในหลุมฝังศพของเขา

ที่ศาลของเมดิชิ มีเกลันเจโลกลายเป็นคนของเขาเอง และตกหลุมพรางของกวีผู้รู้แจ้งและนักมนุษยนิยม ลอเรนโซเองก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยม ความคิดของ Platonic Academy ที่สร้างขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ของประติมากรหนุ่ม เขาถูกพาตัวไปโดยการค้นหารูปแบบที่สมบูรณ์แบบ - หลักตาม Neoplatonists งานศิลปะ

แนวคิดหลักบางประการของแวดวงลอเรนโซ เมดิชิเป็นที่มาของแรงบันดาลใจและความทุกข์ทรมานสำหรับไมเคิลแองเจโลในชีวิตบั้นปลายของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งระหว่างความนับถือศาสนาคริสต์กับความราคะนอกรีต เชื่อกันว่าปรัชญานอกรีตและหลักคำสอนของคริสเตียนสามารถคืนดีกันได้ (สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อหนังสือของฟิซิโนเรื่องหนึ่ง - "เทววิทยาของเพลโตเรื่องความเป็นอมตะของวิญญาณ"); ว่าความรู้ทั้งหมดหากเข้าใจอย่างถูกต้องเป็นกุญแจสู่ความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ความงดงามทางกาย ซึ่งประกอบเป็นร่างในร่างกายมนุษย์ เป็นการสำแดงทางโลกของความงามฝ่ายวิญญาณ ความงามของร่างกายสามารถเชิดชูได้ แต่นี่ไม่เพียงพอเพราะร่างกายเป็นคุกของจิตวิญญาณซึ่งพยายามจะกลับสู่ผู้สร้าง แต่สามารถทำได้ในความตายเท่านั้น ตามคำกล่าวของ Pico della Mirandola ในช่วงชีวิต บุคคลมีเจตจำนงเสรี: เขาสามารถขึ้นสู่เทวดาหรือกระโจนเข้าสู่สภาวะของสัตว์ที่หมดสติได้ มีเกลันเจโลรุ่นเยาว์ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาการมองโลกในแง่ดีของมนุษยนิยมและเชื่อใน ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดบุคคล. ในห้องอันหรูหราของ Medici ในบรรยากาศของ Platonic Academy ที่เพิ่งเปิดใหม่ ในการสื่อสารกับผู้คนเช่น Angelo Poliziano และ Pico Mirandolsky เด็กชายกลายเป็นชายหนุ่มที่มีสติปัญญาและพรสวรรค์

การรับรู้ของ Michelangelo เกี่ยวกับความเป็นจริงในฐานะวิญญาณที่รวมไว้ในเรื่องนั้นต้องย้อนกลับไปที่ Neoplatonists อย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับเขาแล้ว ประติมากรรมคือศิลปะของการ "แยกตัว" หรือทำให้ร่างที่ห่อหุ้มอยู่ในก้อนหินเป็นอิสระ เป็นไปได้ว่าผลงานที่โดดเด่นและน่าประทับใจที่สุดบางชิ้นของเขา ซึ่งดูเหมือน "ยังไม่เสร็จ" อาจถูกทิ้งไว้โดยเจตนาเช่นนี้ เพราะในขั้น "การปลดปล่อย" นี้เองที่รูปแบบได้รวบรวมเจตนารมณ์ของศิลปินไว้อย่างเพียงพอที่สุด

โอบล้อมด้วยความหรูหรา รูปสวยและประติมากรรมในการตกแต่งภายในที่สง่างามของพระราชวังเมดิชิ เข้าถึงคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโบราณ - เหรียญ เหรียญ เหรียญ จี้งาช้าง เครื่องประดับ - ไมเคิลแองเจโลได้รับรากฐานของวิจิตรศิลป์ น่าจะเป็นช่วงที่เขาเลือกงานประติมากรรมเป็นธุรกิจในชีวิตของเขา Michelangelo ได้เข้าร่วมกับวัฒนธรรมอันประณีตขั้นสูงของราชสำนักของ Lorenzo Medici ที่เปี่ยมล้นไปด้วยแนวคิดของนักคิดขั้นสูงในสมัยนั้น โดยได้เชี่ยวชาญในประเพณีโบราณและทักษะอันสูงส่งของบรรพบุรุษรุ่นก่อนของเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ, เริ่มงานประติมากรรมสำหรับคอลเลกชันเมดิชิ

งานเช้า (1489-1492)

“อย่างไรก็ตาม ให้เรากลับไปที่สวนของ Magnificent Lorenzo สวนนี้เต็มไปด้วยโบราณวัตถุและตกแต่งอย่างสูงด้วยภาพวาดที่ยอดเยี่ยม และทั้งหมดนี้ถูกรวบรวมไว้ในสถานที่นี้เพื่อความสวยงาม เพื่อการศึกษาและเพื่อความเพลิดเพลิน และกุญแจสู่มัน มีเกลันเจโลรักษาไว้เสมอ เหนือกว่าคนอื่นมากในเรื่องความสันโดษ ในการกระทำทั้งหมดของเขา และความพากเพียรที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ แสดงให้เห็นถึงความพร้อมของเขา เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาคัดลอกใน Carmine ภาพวาดมาซาชโช่ทำซ้ำผลงานเหล่านี้ด้วยความรู้สึกที่ทั้งศิลปินและผู้ที่ไม่ใช่ศิลปินต่างก็ประหลาดใจและความอิจฉาของเขาเพิ่มขึ้นพร้อมกับชื่อเสียงของเขา "วาซารี

ที่ศาลของ Lorenzo Medici ผู้ยิ่งใหญ่ Lorenzo ล้อมรอบ คนเก่งนักคิดนักมนุษยนิยม กวี ศิลปิน ภายใต้การอุปถัมภ์ของขุนนางผู้ใจดีและเอาใจใส่ ในวัง ที่ซึ่งศิลปะกลายเป็นลัทธิ อาชีพหลักของ Michelangelo ถูกเปิดออก - ประติมากรรม ผลงานแรกสุดของเขาในรูปแบบศิลปะนี้เผยให้เห็นถึงความสามารถที่แท้จริงของเขา สร้างขึ้นโดยเยาวชนอายุสิบหกปี องค์ประกอบและรูปปั้นโล่งอกเล็กๆ ตามการศึกษาธรรมชาติ แต่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณแบบโบราณอย่างสมบูรณ์ เปี่ยมด้วยความงามแบบคลาสสิกและสูงส่ง:
- หัวฟูนหัวเราะ(พ.ศ. 1489 พระรูปไม่รอด)
- ปั้นนูน "มาดอนน่าที่บันได" หรือ "มาดอนน่าเดลลาสกาลา"(ค.ศ. 1490-1492 พระราชวังบัวนาร็อตติ ฟลอเรนซ์)
- ปั้นนูน "การต่อสู้ของเซนทอร์"(ราว ค.ศ. 1492 พระราชวัง Buonarroti เมืองฟลอเรนซ์)
-"เฮอร์คิวลิส"(พ.ศ. 1492 พระรูปยังไม่ได้รับการอนุรักษ์)
- ไม้กางเขน(ราว ค.ศ. 1492 โบสถ์ซานโต สปิริโต ฟลอเรนซ์)

"มาดอนน่าที่บันได" หินอ่อนนูน (ค.ศ. 1490-1492)

มีเกลันเจโล มาดอนน่าที่บันได ค. 1490 -1491 ภาษาอิตาลี มาดอนน่า เดลลา สกาลา หินอ่อน Casa Buonarroti, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

ปั้นนูนหินอ่อน เศษส่วน 1490-1492 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti

“เมื่อหลายปีก่อน Lionardo คนเดียวกันนั้นเก็บไว้ในบ้านของเขาเพื่อระลึกถึงอาของเขารูปปั้นนูนกับพระมารดาแห่งพระเจ้า แกะสลักจากหินอ่อนด้วยมือของเขาเองโดย Michelangelo สูงกว่าศอกเล็กน้อย ในนั้นเขาเป็นชายหนุ่มในเวลานั้นและตัดสินใจที่จะทำซ้ำสไตล์ของ Donatello ทำมันได้สำเร็จราวกับว่าคุณเห็นมือของอาจารย์คนนั้น แต่มีความสง่างามและการวาดภาพมากกว่าที่นี่ ลีโอนาร์โดนำเสนองานนี้แก่ Duke Cosimo de' Medici ผู้ซึ่งนับถือว่าเป็นงานชิ้นเดียวในประเภทนี้ เพราะไม่มีรูปปั้นนูนแบบอื่นนอกจากรูปปั้นนี้ด้วยมือของ Michelangelo "Vasari

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Michelangelo ทำหน้าที่เป็นประติมากรเป็นหลัก ผลงานชิ้นแรกเป็นเครื่องยืนยันถึงความริเริ่มของเขาและโดดเด่นด้วยคุณลักษณะใหม่ๆ สิ่งที่ครูของเขาไม่สามารถมอบให้เขาได้ ได้แก่ จิตรกรโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ และประติมากรเบอร์โทลโด ความโล่งใจครั้งแรกของเขา "Madonna at the Stairs" (1489-1492, ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ Buonarroti) แกะสลักด้วยหินอ่อนเมื่ออายุเพียงสิบหกปีซึ่งแตกต่างจากผลงานของรุ่นก่อนด้วยพลังของรูปพลาสติกเน้นโดย ความจริงจังของการตีความธีมที่ใช้หลายร้อยครั้ง

“ Madonna at the Stairs” ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการบรรเทาที่ต่ำและละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับประติมากรชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพนูนต่ำนูนสูงของ Donatello ซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของทารก (putti) ที่ปรากฎบนบันไดด้านบน ของบันได ที่ด้านล่างของบันไดนั่งมาดอนน่ากับทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ (จึงเป็นชื่อของความโล่งใจ) การไล่ระดับที่ละเอียดอ่อนของการขึ้นรูปรูปแบบของการบรรเทาสามมิตินี้ทำให้มีลักษณะที่งดงามราวกับภาพวาด ราวกับว่าเน้นการเชื่อมโยงระหว่างประติมากรรมประเภทนี้กับภาพวาด หากเราคำนึงถึงความจริงที่ว่ามีเกลันเจโลเริ่มศึกษากับจิตรกร เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดเขาจึงหันมาใช้ประติมากรรมประเภทนี้ในตอนแรกและการตีความที่สอดคล้องกัน อย่างไรก็ตาม ไมเคิลแองเจโลวัยเยาว์ได้ยกตัวอย่างการแสดงภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: พระแม่มารีและพระบุตรของพระคริสต์ได้รับพลังและการแสดงภายในที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะ Quattrocento

สถานที่หลักในการบรรเทาทุกข์เป็นของมาดอนน่าตระหง่านและจริงจัง ภาพลักษณ์มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะโรมันโบราณ อย่างไรก็ตาม ความมุ่งมั่นพิเศษของเธอ โน้ตวีรชนที่หนักแน่น ความแตกต่างของแขนและขาอันทรงพลังด้วยความสง่างามและอิสระในการตีความการพับเสื้อคลุมยาวอันไพเราะงดงามของเธอ ทารกในอ้อมแขนของเธอ น่าทึ่งในความแข็งแกร่งแบบเด็กๆ - ทั้งหมดนี้ มาจากตัวเขาเองมีเกลันเจโล ความกะทัดรัดพิเศษ ความหนาแน่น ความสมดุลขององค์ประกอบที่พบที่นี่ การเปรียบเทียบอย่างเชี่ยวชาญของปริมาตรและรูปแบบที่มีขนาดและการตีความต่างกัน ความแม่นยำของการวาดภาพ ความถูกต้องของการสร้างตัวเลข ความละเอียดอ่อนของการประมวลผลรายละเอียดคาดหวังผลงานที่ตามมาของเขา . มีคุณลักษณะอื่นในมาดอนน่าที่บันไดที่จะอธิบายลักษณะงานของศิลปินมากมายในอนาคต - ความบริบูรณ์ภายในอย่างมาก สมาธิ การเต้นของชีวิตด้วยความสงบภายนอก

มาดอนน่าของศตวรรษที่ 15 นั้นสวยและค่อนข้างซาบซึ้ง มาดอนน่าของมีเกลันเจโลช่างคิดอย่างน่าสลดใจ เอาแต่ใจตัวเอง เธอไม่ใช่ผู้ดีที่เอาอกเอาใจ และไม่ใช่แม้แต่คุณแม่ยังสาวที่สัมผัสความรักต่อทารกน้อย แต่เป็นหญิงสาวที่เคร่งขรึมและสง่างามที่ตระหนักถึงความรุ่งโรจน์ของเธอและรู้เกี่ยวกับบททดสอบอันน่าสลดใจที่เตรียมไว้สำหรับ ของเธอ.

มีเกลันเจโลแกะสลักมารีย์เมื่อเธออุ้มเด็กไว้ใกล้อก ต้องตัดสินใจอนาคต - อนาคตสำหรับตัวเธอเอง สำหรับทารก และสำหรับโลก ด้านซ้ายทั้งหมดของรูปปั้นนูนต่ำเป็นขั้นบันไดหนัก มาเรียนั่งอยู่ในโปรไฟล์บนม้านั่งทางด้านขวาของบันได ราวบันไดหินกว้างดูเหมือนจะหักที่ไหนสักแห่งด้านหลังสะโพกขวาของมาเรีย ที่เท้าของลูกของเธอ ผู้ชมมองดูพระพักตร์ที่ครุ่นคิดและเคร่งเครียดของพระมารดาแห่งพระเจ้า อดไม่ได้ที่จะรู้สึกได้ว่านางกำลังเผชิญช่วงเวลาใดอยู่ โดยจับพระเยซูไว้ที่อกและราวกับกำลังชั่งฝ่ามือด้วยน้ำหนักทั้งมวลของไม้กางเขนที่นาง ลูกชายถูกกำหนดให้ถูกตรึงกางเขน

พระแม่มารี หรือที่รู้จักในชื่อ Madonna della Scala ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Buonarroti ในเมืองฟลอเรนซ์

ปั้นนูน "การต่อสู้ของเซนทอร์" (ค. 1492)

ไมเคิลแองเจโล การรบแห่งเซนทอร์ ค.ศ. 1492 ภาษาอิตาลี Battaglia dei centauri หินอ่อน Casa Buonarroti, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

ปั้นนูนหินอ่อน เศษส่วน ตกลง. 1492. มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์ Buonarroti

“ในเวลานี้ ตามคำแนะนำของ Poliziano ผู้มีการเรียนรู้ที่ไม่ธรรมดา Michelangelo บนแผ่นหินอ่อนที่ได้รับจากผู้ลงนามของเขา แกะสลักการต่อสู้ของ Hercules ด้วยเซนทอร์ที่สวยงามจนบางครั้งเมื่อมองดูตอนนี้คุณ อาจเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานของชายหนุ่มไม่ใช่ แต่เป็นปรมาจารย์ที่ทรงคุณค่าและผ่านการทดสอบในทางทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะนี้ ตอนนี้เก็บไว้ในความทรงจำของเขาในบ้านของหลานชายของเขา Leonardo เป็นของหายากซึ่งก็คือ "Vasari

หินอ่อนนูน "Battle of the Centaurs" (Florence, Buonarroti Palace) (หรือ "The Battle of the Centaurs with the Lapiths") ถูกแกะสลักในรูปแบบของโลงศพโรมันจากหินอ่อน Carrian โดย Michelangelo หนุ่มสำหรับผู้มีพระคุณ Lorenzo de' Medici แต่อาจเป็นเพราะผู้ที่เสียชีวิตในปี 1492 และยังไม่เสร็จ

ปั้นนูนแสดงฉากจาก ตำนานกรีกเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาว Lapiths กับ Centaur กึ่งสัตว์ที่โจมตีพวกเขาในระหว่างงานฉลองงานแต่งงาน ตามเวอร์ชั่นอื่น ฉากนี้แสดงให้เห็นตอนหนึ่งของตำนานโบราณ - การต่อสู้ของเซนทอร์ การลักพาตัวเดจานิรา ภรรยาของเฮอร์คิวลิส หรือการต่อสู้ของเฮอร์คิวลีสกับเซนทอร์ งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการศึกษาของอาจารย์เกี่ยวกับโลงศพโรมันโบราณ ตลอดจนอิทธิพลของผลงานของปรมาจารย์เช่น Bertoldo, Pollailo และ Pisani

โครงเรื่องแนะนำโดย Angelo Poliziano (1454-1494) เพื่อนสนิทที่สุดของ Lorenzo the Magnificent ความหมายของมันคือชัยชนะของอารยธรรมเหนือความป่าเถื่อน ตามตำนานเล่าว่า Lapiths ชนะ แต่ในการตีความของ Michelangelo ผลลัพธ์ของการต่อสู้นั้นไม่ชัดเจน

ร่างเปลือยเปล่าของนักรบกรีกประมาณสองโหลต่อสู้กับเซนทอร์ในตำนานยื่นออกมาจากพื้นผิวเรียบของหินอ่อน ในเรื่องนี้ ทำงานเร็วนายน้อยสะท้อนความหลงใหลในการแสดง ร่างกายมนุษย์. ประติมากรสร้างร่างกายที่เปลือยเปล่าให้มีขนาดกะทัดรัดและตึงเครียด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะอันยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวผ่านการเล่นของแสงและเงา รอยมีดและขอบหยักทำให้เรานึกถึงหินที่ใช้ทำรูปปั้น ความโล่งอกนี้ให้ความรู้สึกถึงพลังระเบิดอย่างแท้จริง มันตื่นตาตื่นใจกับไดนามิกอันทรงพลัง การเคลื่อนที่ของพายุที่แทรกซึมไปทั่วทั้งองค์ประกอบ และความสมบูรณ์ของความเป็นพลาสติก ในภาพนูนสูงนี้ไม่มีคุณภาพกราฟิกของโครงสร้างสามมิติ มันถูกแก้ไขด้วยวิธีพลาสติกล้วนๆ และคาดการณ์ในอีกด้านของการสร้างสรรค์ที่ตามมาของมีเกลันเจโล - ความพยายามที่ทำลายไม่ได้ของเขาที่จะเปิดเผยความหลากหลายทั้งหมดและความสมบูรณ์ของความเป็นพลาสติก การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ด้วยความโล่งใจที่ประติมากรหนุ่มประกาศด้วยพลังทั้งหมดของเขาถึงนวัตกรรมของวิธีการของเขา และถ้าในรูปแบบของ "การต่อสู้ของ Centaurs" มีความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะของ Michelangelo และหนึ่งในแหล่งที่มาของมัน - ศิลปะพลาสติกโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการบรรเทาทุกข์ของโลงศพโรมันโบราณก็จะแสดงแรงบันดาลใจใหม่อย่างชัดเจน ในการตีความหัวข้อ มีเกลันเจโลใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในการเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มีรายละเอียดมากในปรมาจารย์ชาวโรมัน สิ่งสำคัญสำหรับประติมากรคือโอกาสในการแสดงความกล้าหาญของบุคคลที่เปิดเผยพลังทางวิญญาณและความแข็งแกร่งทางกายภาพของเขาในการต่อสู้

ในร่างกายที่พันกันพันกันในการต่อสู้แบบมนุษย์ เราพบว่ามีเกลันเจโลเป็นคนแรก แต่มีรูปแบบที่กว้างอย่างน่าประหลาดใจอยู่แล้วอย่างน่าประหลาดใจของหัวข้อหลักในงานของเขา แก่นเรื่องการต่อสู้ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นหนึ่งในการสำแดงนิรันดร์ของการเป็น ร่างของนักสู้เต็มไปด้วยความโล่งใจ น่าแปลกใจที่พลาสติกและความสมบูรณ์อย่างมาก ท่ามกลางความยุ่งเหยิงของนักสู้นั้นโดดเด่นด้วยร่างเปลือยที่สวยงามในอุดมคติของแต่ละบุคคลซึ่งจำลองด้วยความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาคของบุคคล บางคนถูกนำไปที่ด้านหน้าและได้รับการผ่อนปรนสูงเมื่อเข้าใกล้รูปปั้นทรงกลม ซึ่งจะทำให้คุณสามารถเลือกมุมมองได้หลายมุมมอง ส่วนอื่นๆ ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ความโล่งใจลดลง และเน้นที่พื้นที่โดยรวมของโซลูชัน เงาที่ลึกตัดกันกับมิดโทนและพื้นที่โล่งโล่งที่มีแสงสว่างจ้า ซึ่งทำให้ภาพมีลักษณะที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอย่างยิ่ง ความไม่สมบูรณ์บางส่วนในแต่ละส่วนของการผ่อนปรนช่วยเพิ่ม ในทางตรงกันข้าม การแสดงออกของชิ้นส่วน เสร็จสิ้นด้วยความเอาใจใส่และความละเอียดอ่อนทั้งหมด ลักษณะเด่นของความยิ่งใหญ่ที่ปรากฏในผลงานขนาดค่อนข้างเล็กนี้คาดว่าจะได้รับชัยชนะเพิ่มเติมของ Michelangelo ในพื้นที่นี้

“นักรบคนที่สองจากซ้ายกำลังเตรียมที่จะขว้างหินก้อนใหญ่ด้วยมือขวา เป่าได้เฉพาะผู้ที่อยู่ตรงกลาง แถวบน และในขณะเดียวกัน ท่าทางของเขาและการหันกลับ ร่างตรงข้ามกับนักรบ ยืนหันหลังให้ผู้ชม ดึงผมขวาของศัตรูที่ดื้อรั้น หันหลัง กำลังเตรียมที่จะโดนชายสนับสนุนเพื่อนของเขาด้วยมือซ้าย พวกมันก่อตัวขึ้นเป็นลำดับต่อไป ความแตกต่าง จากคู่นี้การเปลี่ยนภาพแนะนำตัวเองให้กับชายชราทางซ้ายผลักหินด้วยมือทั้งสองและไปที่นักรบหนุ่มที่ขอบด้านซ้ายของรูปปั้นนูน - เขาคว้าที่ด้านหลังคอของใครบางคน มัน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ชิ้นส่วนใด ๆ เข้าร่วมในการต่อต้านหลายครั้งพร้อมกัน: สิ่งนี้บรรลุถึงความเชื่อมโยงกันของ contrapostas ทั้งหมด อำนวยความสะดวกในการรับรู้ของทั้งหมด , แต่คลี่ออกอย่างชัดเจนมากขึ้นจากกลุ่มกลาง jefe เป็นทั้งความเท่าเทียมกันของผู้ที่เข้าร่วมการต่อสู้ ทำให้เกิดความขัดแย้ง และในขณะเดียวกัน ลำดับชั้นของ mise en ฉากที่ไม่เป็นการรบกวน ค่อนข้างมีศักยภาพ บ่งบอกถึงนิสัยของการคิดอย่างมีระเบียบ องค์ประกอบที่ฉุนเฉียวซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับคำสั่ง Michelangelo ไม่มีที่ไหนเลยและไม่มีใครให้ยืม ที่นี่ทุกอย่างต้องทำเป็นครั้งแรกและด้วยตัวเอง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า "V. I. Loktev ขี้อายหรือขี้ขลาด

นักวิจัยยังคงโต้เถียงกันอยู่ว่านายน้อยได้จำลองตำนานโบราณตอนใดตอนใด และความคลุมเครือของโครงเรื่องนี้เองยืนยันว่าเป้าหมายที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเขาเองไม่ใช่การทำตามการบรรยายบางเรื่องอย่างแน่นอน แต่เพื่อสร้างภาพของแผนที่กว้างขึ้น ตัวเลขมากมายในความโล่งใจ ความหมายอันน่าทึ่งและการตีความประติมากรรม ราวกับการเปิดเผยอย่างกะทันหัน คาดการณ์ถึงลวดลายของงานในอนาคตโดย Michelangelo ภาษาพลาสติกของการบรรเทาทุกข์ ด้วยเสรีภาพและพลังงาน สร้างความเชื่อมโยงกับลาวาสีรุ้งรุนแรง เผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกัน ด้วยรูปแบบประติมากรรมของ Michelangelo มากขึ้น ปลายปี. ความสดและความอิ่มเอิบของทัศนคติ ความรวดเร็วของจังหวะช่วยบรรเทา เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้และความคิดริเริ่ม ไม่น่าแปลกใจที่ Condivi เป็นพยานว่า Michelangelo ในวัยชราเมื่อมองดูความโล่งใจนี้กล่าวว่าเขา "ตระหนักถึงความผิดพลาดที่เขาทำโดยไม่ยอมจำนนต่องานประติมากรรม" (จดหมายโต้ตอบของ Michelangelo Buonarroti และชีวิตของอาจารย์ เขียนโดย Ascanio Condivi ลูกศิษย์ของเขา ).

แต่ก่อนเวลาของเขาใน "Battle of the Centaurs" มีเกลันเจโลดึงไปข้างหน้ามากเกินไป ด้วยความก้าวหน้าที่ก้าวล้ำสู่อนาคต หลายปีของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ที่ช้าและสม่ำเสมอยิ่งขึ้น ความสนใจในเชิงลึกในมรดกอันยิ่งใหญ่ของศิลปะโบราณและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และการสะสมประสบการณ์ที่สอดคล้องกับประเพณีอันหลากหลายและบางครั้งก็ขัดแย้งกันอย่างมาก ต่อมาอาจารย์ได้ทำงานกับองค์ประกอบการต่อสู้หลายร่างที่คล้ายกัน“ The Battle of Kashin” (1501-1504) สำเนากระดาษแข็งที่เขาสร้างขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้

การศึกษากายวิภาคศาสตร์ รูปปั้น "เฮอร์คิวลิส" (1492)

“หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Lorenzo the Magnificent มีเกลันเจโลกลับมาที่บ้านบิดาของเขา เสียใจอย่างสุดซึ้งกับการเสียชีวิตของชายผู้นี้ เพื่อนของพรสวรรค์ทั้งหมด ตอนนั้นเองที่ Michelangelo ได้ก้อนหินอ่อนก้อนใหญ่ซึ่งเขาแกะสลัก Hercules สูงสี่ศอกซึ่งยืนอยู่ใน Palazzo Strozzi เป็นเวลาหลายปีและถือเป็นสิ่งสร้างที่น่าอัศจรรย์จากนั้นในปีที่ถูกล้อม Hercules สิ่งนี้ถูกส่ง โดย Giovanbattista della Palla ถึงฝรั่งเศสถึงกษัตริย์ฟรานซิส ว่ากันว่า Piero de' Medici ผู้ซึ่งใช้บริการของเขามาเป็นเวลานานเมื่อได้เป็นทายาทของ Lorenzo พ่อของเขา มักจะถูกส่งตัวไปหา Michelangelo เมื่อซื้อจี้โบราณและงานแกะสลักอื่นๆ และในฤดูหนาววันหนึ่งเมื่อมีหิมะตกหนักในฟลอเรนซ์ เขาสั่งให้เขาแต่งตัวในลานบ้านของเขาเองซึ่งเป็นรูปปั้นที่ทำจากหิมะซึ่งกลายเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดและเคารพในบุญคุณของ Michelangelo ถึงขนาดที่พ่อของเขาสังเกตเห็นว่าลูกชายของเขามีค่าเท่ากัน กับเหล่าขุนนางก็เริ่มแต่งให้สง่างามกว่าปกติ” วาซารี

ในปี 1492 ลอเรนโซเสียชีวิตและมีเกลันเจโลออกจากบ้าน เมื่อลอเรนโซเสียชีวิต มีเกลันเจโลอายุสิบเจ็ดปี เขาตั้งครรภ์และดำเนินการรูปปั้นของ Hercules ที่ใหญ่กว่าความสูงของผู้ชายซึ่งแสดงความสามารถอันทรงพลังของเขา นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่สมบูรณ์ของอัจฉริยะผู้ปรารถนาจะแสดงความคิดที่กล้าหาญในงานศิลปะ

มีเกลันเจโลแทบไม่รู้จักความบันเทิงของเยาวชนในวัยเดียวกัน โดยทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นของเฮอร์คิวลีส เขายังคงศึกษาต่อไปในเวลาเดียวกัน Michelangelo ศึกษากายวิภาคศาสตร์เกี่ยวกับซากศพโดยได้รับอนุญาตจาก Prior of Santo Spirito Hospital ตามที่ศาสตราจารย์ S. Stama มีเกลันเจโลเริ่มชำแหละศพตั้งแต่ราวปี 1493 ในห้องโถงห่างไกลแห่งหนึ่งของอารามซานโต สปิริโต เขาใช้เวลาทั้งคืนเพียงลำพัง ชำแหละศพด้วยมีดกายวิภาคด้วยแสงจากตะเกียง โดยให้ตำแหน่งต่างๆ แก่ส่วนต่างๆ ของร่างกายและกล้ามเนื้อ เขาศึกษาขนาดและสัดส่วนและวาดภาพให้เสร็จอย่างถี่ถ้วน จึงแทนที่ธรรมชาติที่มีชีวิตด้วยศพ การสร้างภาพลักษณ์ที่มีชีวิต ดูเหมือนว่าเขาจะมองทะลุผ่านผิวหนัง เข้ากับร่างกาย กลไกทั้งหมดของการเคลื่อนไหวเหล่านี้

อาจารย์ยังคงหลงใหลในกายวิภาคศาสตร์ไปตลอดชีวิต นักกายวิภาคศาสตร์ที่มีชื่อเสียง Andreas Vesalius (1515-1564) ให้การว่า Michelangelo กำลังจะเขียนบทความเกี่ยวกับกายวิภาคที่ผิดปกติ กายวิภาคศาสตร์ที่ไม่ได้เขียนไว้ ซึ่งไมเคิลแองเจโลกล่าวว่ามันจะไม่เหมือนในอดีต จะกลายเป็นหนังสือเรียนสำหรับการเรียบเรียงรูปแบบใหม่

น่าเสียดายที่ "Hercules" ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ (เป็นภาพแกะสลักโดย Israel Sylvester "Courtyard of the Castle of Fontainebleau") รูปหิมะถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 1494

ไม้กางเขน (1492)

การตรึงกางเขนมีเกลันเจโลของโบสถ์ซานโต สปิริโต ค.ศ. 1492 ภาษาอิตาลี Crocifisso di Santo Spirito, ไม้, โพลีโครม ส่วนสูง: 142 ซม. ซานโต สปิริโต ฟลอเรนซ์

เศษส่วน 1492 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี โบสถ์ซานโตสปิริโต ฟลอเรนซ์

“สำหรับโบสถ์ซานโต สปิริโต ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาทำไม้กางเขน วางไว้และยังคงยืนอยู่เหนือครึ่งวงกลมของแท่นบูชาหลักโดยได้รับความยินยอมจากคนก่อน ซึ่งจัดห้องให้เขาซึ่งมักจะผ่าศพเพื่อศึกษา สรีระนั้น ทรงเริ่มบรรพชาอันยิ่งใหญ่นั้น อันทรงได้มาภายหลัง” วาสารี

หลายปีที่ผ่านมา งานดังกล่าวสูญหายไปจนกระทั่งถูกค้นพบในโบสถ์ซานโต สปิริโต ค่อนข้างแปลกสำหรับความคิดของเราเกี่ยวกับมีเกลันเจโลคือไม้กางเขนที่ทำด้วยไม้หลายสีของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ซานโต สปิริโต ซึ่งเป็นที่รู้จักจากแหล่งข่าว แต่เพิ่งระบุได้ไม่นาน ไม้กางเขนถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์หนุ่มอายุ 17 ปีสำหรับคริสตจักรก่อนหน้าซึ่งอุปถัมภ์เขา

อาจเป็นไปได้ว่านายน้อยสามารถทำตามประเภทของการตรึงกางเขนที่พบได้ทั่วไปในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ย้อนหลังไปถึงยุคโกธิกและหลุดออกจากวงกลมของการค้นหาประติมากรรมปลาย Quattrocento ขั้นสูงสุด ศีรษะของพระคริสต์หลับตาลงไปที่หน้าอกจังหวะของร่างกายถูกกำหนดโดยการไขว้ขา ศีรษะและขาของร่างอยู่ในท่าตรงกันข้าม พระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดมีการแสดงออกที่นุ่มนวล ความเปราะบาง และความเฉยเมยอยู่ในร่างกาย ความละเอียดอ่อนของงานนี้ทำให้แตกต่างจากพลังของรูปปั้นหินอ่อน ในบรรดาผลงานของมีเกลันเจโลที่ลงมาหาเรา ไม่มีผลงานที่คล้ายคลึงกัน

อยู่แล้วในสิ่งเหล่านี้ งานแรกๆไมเคิลแองเจโลสัมผัสได้ถึงความแปลกใหม่และความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ของเขา แสดงโดยศิลปินอายุ 15-17 ปี พวกเขาไม่เพียงแต่ดูเป็นผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับเวลาของพวกเขาด้วย ในงานที่อ่อนเยาว์เหล่านี้ คุณสมบัติหลักของงานของมีเกลันเจโลปรากฏขึ้น - แรงดึงดูดต่อการขยายตัวของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ พลังของพลาสติก และการแสดงภาพ ความเคารพต่อความงามของมนุษย์ สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของรูปแบบประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลเอง อยู่ตรงหน้าเราแล้ว ภาพที่สมบูรณ์แบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เติบโตเต็มที่ สร้างขึ้นทั้งในการศึกษาสมัยโบราณและตามประเพณีของโดนาเทลโลและผู้ติดตามของเขา

นอกจากงานประติมากรรมแล้ว ไมเคิลแองเจโลยังไม่หยุดศึกษาการวาดภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปปั้นขนาดใหญ่ ดังที่เห็นได้จากภาพวาดของเขาจากภาพเฟรสโกของจอตโต ระหว่างทาง ลวดลายอิสระจะปรากฏในกราฟิกของไมเคิลแองเจโล เด็กชายอายุสิบห้าปีเชื่อว่าไม่สามารถวาดได้ นับประสาสร้างประติมากรรมโดยมองจากภายนอกเท่านั้น เขาเป็นประติมากรคนแรกที่ตัดสินใจศึกษาโครงสร้างภายในของร่างกายมนุษย์ มันถูกห้ามโดยเด็ดขาด ดังนั้นเขาจึงต้องดำเนินการตามกฎหมาย ในเวลากลางคืนเขาแอบเข้าไปในห้องเก็บศพซึ่งตั้งอยู่ในอารามเปิดร่างของคนตายศึกษากายวิภาคศาสตร์เพื่อแสดงให้ผู้คนเห็นความสมบูรณ์แบบของร่างกายมนุษย์ในภาพวาดและหินอ่อน

การเสียชีวิตของแบร์ทอลโดในปี ค.ศ. 1491 และครั้งต่อไปของลอเรนโซ เมดิชิ ดูเหมือนจะเสร็จสิ้นการศึกษาของมีเกลันเจโลในสวนเมดิชิตลอดระยะเวลาสี่ปี เริ่มโดยอิสระ วิธีที่สร้างสรรค์ศิลปินผู้ซึ่งปรากฏชัดในช่วงหลายปีของการศึกษาเมื่อเขาแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งมีบุคลิกที่สดใส ผลงานช่วงแรกๆ เหล่านี้ยังเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่เกิดขึ้นในงานประติมากรรมอิตาลี - การเปลี่ยนผ่านจากยุคต้นไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

โบโลญญา (1494-1495)

ผู้มีอุปการคุณและลูกค้าประจำ มีเกลันเจโล ลอเรนโซ The Magnificent เสียชีวิตในปี 1492 Lorenzo Medici เป็นผู้ปกครองที่แข็งแกร่ง มีเสน่ห์ และเป็นผู้นำที่ประสบความสำเร็จ ปิเอโร ลูกชายของเขา ผู้สืบทอดอาณาจักรของบิดา ขาดลักษณะนิสัยเหล่านี้ ภายในเวลาไม่กี่เดือน เขาก็สูญเสียอิทธิพลไปโดยสิ้นเชิง ชีวิตของประติมากรรุ่นเยาว์ได้เปลี่ยนไปอย่างมากตั้งแต่นั้นมา เขาต้องออกจากฟลอเรนซ์ที่สวยงามและลี้ภัย

หลังจากการเสียชีวิตของลอเรนโซ เมดิชิ อันเนื่องมาจากอันตรายจากการรุกรานของฝรั่งเศส ศิลปินจึงย้ายไปโบโลญญาครู่หนึ่ง ตามหลังส่วนที่เหลือของตระกูลเมดิชิผู้ยิ่งใหญ่ ในเมืองโบโลญญา Michelangelo ศึกษางานของ Dante และ Petrarch ภายใต้อิทธิพลของ canzone ที่เขาเริ่มสร้างบทกวีแรกของเขา ความประทับใจอันแรงกล้าเกิดขึ้นจากภาพนูนต่ำนูนสูงของโบสถ์ซานเปโตรนิโอ ที่ประหารโดยยาโคโป เดลลา เกอเซีย ที่นี่ มีเกลันเจโลสร้างรูปปั้นเล็กๆ สามรูปสำหรับหลุมฝังศพของเซนต์โดมินิก งานที่ถูกขัดจังหวะเนื่องจากการตายของประติมากรที่เริ่มสร้าง

หลังจากนั้นไม่นาน ไมเคิลแองเจโลก็ย้ายไปเวนิส เขาอาศัยอยู่ในเวนิสจนถึงปี 1494 แล้วย้ายไปโบโลญญาอีกครั้ง

“ไม่กี่สัปดาห์ก่อนการขับไล่เมดิชิจากฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโลไปที่โบโลญญาแล้วไปเวนิสด้วยความกลัวว่าเขาจะอยู่ใกล้ครอบครัวนี้เพราะเกรงว่าจะไม่เกิดปัญหาใด ๆ เพราะเขาเห็นความเลวทรามและกฎที่เลวร้าย ของปิเอโร เด เมดิซี ไม่สามารถหางานทำในเวนิสได้เขากลับไปที่โบโลญญาซึ่งเนื่องจากการกำกับดูแลความโชคร้ายเกิดขึ้นกับเขา: เมื่อเข้าประตูเขาไม่ได้ใช้ใบรับรองเพื่อออกจากที่นั่นเพื่อความปลอดภัยเมสเซอร์ออกคำสั่ง Giovanni Bentivogli ซึ่งระบุว่าชาวต่างชาติไม่ควรมีใบรับรองจะถูกปรับ 50 Bologna lire มีเกลันเจโลซึ่งประสบปัญหาดังกล่าวซึ่งไม่มีอะไรจะจ่าย ดึงความสนใจของเมสเซอร์ ฟรานเชสโก อัลโดฟรันดี หนึ่งในผู้ปกครองเมืองสิบหกคนโดยไม่ได้ตั้งใจ เมื่อรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น เขาก็สงสารมีเกลันเจโล ปล่อยเขา และอยู่กับเขามานานกว่าหนึ่งปี ยังไงก็ตาม Aldovrandi ไปกับเขาเพื่อดูศาลเจ้าของ St. Dominic ซึ่งดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ช่างแกะสลักเก่าทำงาน: Giovanni Pisano และหลังจากเขาอาจารย์ Nicola d "Arca มีร่างสองร่างหายไปเกี่ยวกับข้อศอกสูง : ทูตสวรรค์ถือเชิงเทียนและนักบุญเปโตรเนียสและอัลโดฟรานดีถามว่ามีเกลันเจโลกล้าที่จะสร้างหรือไม่ ซึ่งเขาตอบยืนยัน และแท้จริงเมื่อได้รับหินอ่อนแล้ว พระองค์ทรงประหารพวกเขาเพื่อให้พวกเขากลายเป็นบุคคลที่ดีที่สุดที่นั่นเพราะ ซึ่งเมสเซอร์ ฟรานเชสโก อัลโดฟรานดีสั่งให้จ่ายเงินให้เขาสามสิบ ducats Michelangelo ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในโบโลญญาและคงจะอยู่ที่นั่นนานกว่านั้น เป็นมารยาทของ Aldovrandi ที่ตกหลุมรักเขาทั้งการวาดรูปและเพราะว่าในฐานะชาวทัสคานี เขาชอบการออกเสียงของ Michelangelo และฟังด้วยความยินดีในขณะที่เขาอ่านผลงานของ Dante, Petrarch, Boccaccio และกวีชาวทัสคานีคนอื่น ๆ " Vasari

มีเกลันเจโลลองใช้มือในงานสร้างสรรค์ต่างๆ นอกเหนือจากกลุ่มประติมากรรมที่มีอยู่แล้วของ Benedetto da Maiano ซึ่งเป็นหลุมฝังศพของนักบุญโดมินิกในโบสถ์ซานโดเมนิโกในโบโลญญา ซึ่งเขาได้สร้างรูปปั้นหินอ่อนขนาดเล็ก:

นักบุญโปรคลัส (ค.ศ. 1494) กับ นักบุญเปโตรเนียส (ค.ศ. 1494)
หินอ่อน. 1494 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี โบสถ์ซานโดเมนิโกโบโลญญา

เทวดาถือเทียนพรรษา (ค.ศ. 1494-1495) แท่นบูชาพระอุโบสถ
หินอ่อน. 1494-1495 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี โบสถ์ซานโดเมนิโกโบโลญญา

หินอ่อน. เศษส่วน 1494-1495 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี โบสถ์ซานโดเมนิโกโบโลญญา

ภาพของพวกเขาเต็มไปด้วยชีวิตภายในและแสดงถึงความเป็นตัวตนของผู้สร้างอย่างชัดเจน ร่างของเทวดานั่งคุกเข่าดูเป็นธรรมชาติและสวยงามมาก ออกแบบมาให้มองจากมุมหนึ่งอย่างแม่นยำ ด้วยท่าทางประหยัดที่เรียบง่าย เขาจับแท่นแกะสลักของเชิงเทียน เสื้อคลุมขนาดใหญ่โอบรอบขาที่โค้งคำนับของเขาด้วยผ้าพับจำนวนมาก ด้วยความงดงามของลักษณะเฉพาะและการแสดงสีหน้าที่แยกออกมา นางฟ้าจึงดูเหมือนรูปปั้นโบราณ

จารึกไว้ในกลุ่มหลุมฝังศพที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ รูปปั้นเหล่านี้ไม่ได้ละเมิดความสามัคคี ในรูปปั้นของ St. Petronius และ St. Proclus อิทธิพลของงานของ Donatello, Masaccio และ Jacopo della Quercia นั้นถูกติดตามอย่างชัดเจน เปรียบได้กับรูปปั้นนักบุญที่ซุ้มประตูด้านนอกของโบสถ์ออร์ซานมิเคเลในฟลอเรนซ์ ซึ่งสร้างขึ้นในปีค.ศ. ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของ Donatello ซึ่ง Michelangelo สามารถศึกษาได้อย่างอิสระในเมืองบ้านเกิดของเขา

เดินทางกลับฟลอเรนซ์ครั้งแรก

ภายในสิ้นปี ค.ศ. 1495 แม้ว่าสภาพความเป็นอยู่ค่อนข้างดีและคำสั่งซื้อที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกในเมืองโบโลญญาเสร็จสมบูรณ์ แต่ไมเคิลแองเจโลก็ตัดสินใจกลับไปฟลอเรนซ์ อย่างไรก็ตาม เมืองในวัยเด็กกลับไม่เมตตาต่อรัฐมนตรีศิลปะ คำเทศนาของนักพรตผู้เคร่งขรึม Savonarola อย่างช้าๆ แต่เปลี่ยนมุมมองโลกของชาวฟลอเรนซ์ ในจตุรัสของเมืองที่ศิลปินนักประพันธ์นักปรัชญานักปรัชญาและสถาปนิกผู้มีความสามารถได้รับการชื่นชมเมื่อเร็ว ๆ นี้กองไฟลุกโชนซึ่งหนังสือและภาพเขียนถูกเผา แล้วซานโดรบอตติเชลลียอมจำนนต่อความรังเกียจทั่วไปสำหรับความงามอันชาญฉลาด แต่สกปรกด้วยการบูชารูปเคารพที่บาปแล้วโยนผลงานชิ้นเอกของเขาลงในกองไฟด้วยมือของเขาเอง ตามคำสอนของพระเพลิง อาจารย์ต้องสร้างงานที่มีเนื้อหาทางศาสนาโดยเฉพาะ ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ประติมากรรุ่นเยาว์ไม่สามารถอยู่ได้เป็นเวลานาน การจากไปของเขาก็หลีกเลี่ยงไม่ได้

“ ... เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์อย่างมีความสุขซึ่งสำหรับลอเรนโซลูกชายของปิแอร์ฟรานเชสโกเดเมดิชิเขาแกะสลักนักบุญยอห์นจากหินอ่อนตั้งแต่ยังเป็นเด็กและทันทีจากหินอ่อนอีกชิ้นของกามเทพหลับขนาดธรรมชาติและเมื่อมัน เสร็จสิ้นโดยผ่าน Baldassarre del Milanese พวกเขาแสดงปิแอร์ฟรานเชสโก้ซึ่งเห็นด้วยกับสิ่งนี้และพูดกับมีเกลันเจโลว่า: “ถ้าคุณฝังมันลงในดินแล้วส่งไปที่กรุงโรมโดยปลอมเป็นของเก่า ฉันแน่ใจว่ามันจะผ่านพ้นไปสำหรับโบราณที่นั่น และเจ้าจะได้มันมากกว่าถ้าขายที่นี่" พวกเขาบอกว่ามีเกลันเจโลทำเสร็จเพื่อให้ดูโบราณ ซึ่งไม่มีอะไรต้องแปลกใจเลย เพราะเขาจะมีพรสวรรค์ที่จะทำทั้งสองอย่างนี้และดีที่สุด บางคนอ้างว่าชาวมิลานนำมันไปที่กรุงโรมและฝังไว้ในไร่องุ่นแห่งหนึ่งของเขา จากนั้นจึงขายให้เป็นพระคาร์ดินัลโบราณแก่นักบุญ จอร์จสำหรับสองร้อย ducats มันยังบอกว่าเขาถูกขายโดยคนที่เล่นให้กับมิลานและเขียนถึงเพียร์ฟรานเชสโก หลอกลวงปิแอร์ฟรานเซสโกและไมเคิลแองเจโลว่าคาร์ดินัลควรให้สามสิบ scudos เนื่องจากไม่มีคิวปิดอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ภายหลังทราบจากผู้เห็นเหตุการณ์ว่าคิวปิดถูกสร้างในฟลอเรนซ์ และพระคาร์ดินัลค้นหาความจริงผ่านร่อซู้ลของเขา ทำให้มั่นใจว่าชายที่ทำหน้าที่แทนชาวมิลานรับคิวปิดกลับ ซึ่งจากนั้นก็ตกไปอยู่ในมือของดยุค วาเลนติโน ซึ่ง มอบเขาให้กับ Marquise Mantua ซึ่งส่งเขาไปยังดินแดนที่พวกเขาอยู่ตอนนี้ เรื่องราวทั้งหมดถือเป็นการประณามพระคาร์ดินัลเซนต์จอร์จ ผู้ซึ่งไม่เห็นคุณค่าในศักดิ์ศรีของงาน กล่าวคือความสมบูรณ์ของงาน เพราะสิ่งใหม่ๆ ก็เหมือนกับของโบราณ หากแต่ว่ายอดเยี่ยม และผู้ที่แสวงหามากกว่าเพื่อ ชื่อว่ามีคุณธรรม ย่อมแสดงแต่อบายภูมิของตน คนประเภทนี้ เป็นผู้ให้ มีค่ามากขึ้นย่อมปรากฏมากกว่าแก่นสารอยู่เสมอ" วาสารี

ทั้งสองรูปปั้น - "คิวปิด" และ "เซนต์. จอห์น" - ไม่รอด

ในเดือนเมษายนหรือพฤษภาคม ค.ศ. 1496 ไมเคิลแองเจโลจบกามเทพและปฏิบัติตามคำแนะนำก็ปรากฏตัวขึ้น งานกรีกโบราณและขายให้พระคาร์ดินัลริอาริโอในกรุงโรม ซึ่งมั่นใจว่าเขาจะได้รับของเก่า จึงจ่าย 200 ดั๊ก คนกลางคนหนึ่งในกรุงโรมหลอกลวงมีเกลันเจโลและจ่ายเงินให้เขาเพียง 30 ดั๊ก เมื่อทราบเรื่องการปลอมแปลง พระคาร์ดินัลก็ส่งคนของเขาซึ่งพบมีเกลันเจโลและเชิญเขาไปที่กรุงโรม เขาตกลงและเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 1496 ได้เข้าสู่ "เมืองนิรันดร์"

3. สมัยโรมันครั้งแรก (ค.ศ. 1496-1501)

“ ... ชื่อเสียงของ Michelangelo กลายเป็นว่าเขาถูกเรียกตัวไปที่กรุงโรมทันทีซึ่งโดยข้อตกลงกับพระคาร์ดินัลเซนต์ จอร์จอยู่กับเขาประมาณหนึ่งปี แต่ไม่ได้รับคำสั่งใด ๆ จากเขา เพราะเขารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปะเหล่านี้ ในเวลานั้น ช่างตัดผมของพระคาร์ดินัลซึ่งเป็นจิตรกรและวาดภาพอุบาทว์อย่างขยันขันแข็ง ได้ผูกมิตรกับไมเคิลแองเจโล แต่เขาไม่รู้ว่าจะวาดอย่างไร และมีเกลันเจโลทำกระดาษแข็งสำหรับเขาซึ่งมีภาพนักบุญฟรานซิสรับตราประทับ และช่างตัดผมก็วาดภาพบนกระดานเล็กๆ อย่างขยันขันแข็งและ งานจิตรกรรมปัจจุบันนี้อยู่ในโบสถ์หลังแรกของโบสถ์ San Pietro a Montorio ทางด้านซ้ายของทางเข้า ความสามารถของ Michelangelo คืออะไรหลังจากนี้ Messer Jacopo Galli ขุนนางชาวโรมันชายผู้มีพรสวรรค์เข้าใจดีผู้สั่งคิวปิดหินอ่อนขนาดธรรมชาติให้เขาและรูปปั้นของ Bacchus ... ดังนั้นในระหว่างการเข้าพักนี้ เขาประสบความสำเร็จในโรมด้วยการเรียนศิลปะ ซึ่งทั้งความคิดอันสูงส่งของเขาและลักษณะที่ยากลำบากที่เขาใช้ด้วยความสบายที่เบาที่สุดนั้นดูเหลือเชื่อ ทำให้ทั้งผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับสิ่งเหล่านี้และผู้ที่คุ้นเคยกับสิ่งดี ๆ ที่น่ากลัว ท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่งที่ก่อขึ้นก่อนนั้นดูไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับสิ่งของของเขา” วาซารี

ในปี 1496 มีเกลันเจโลไปกรุงโรมด้วย จดหมายแนะนำลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโก เมดิชิ ปราศรัยกับราฟาเอล ริอาริโอผู้อุปถัมภ์พระคาร์ดินัล ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากในหมู่นักบวชชาวโรมัน เช่นเดียวกับลอเรนโซ เด เมดิชิ พระคาร์ดินัลนี้ชื่นชอบศิลปะโบราณและเป็นเจ้าของคอลเล็กชั่นประติมากรรมโบราณมากมาย

มีเกลันเจโลเข้าสู่กรุงโรมเมื่ออายุ 21 ปี โรมเป็นศูนย์กลางชีวิตของผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในภาคเหนือของอิตาลี นอกจากนี้ยังเป็นศูนย์กลางทางศาสนาของนิกายโรมันคาธอลิกอีกด้วย สมเด็จพระสันตะปาปาอาศัยอยู่ที่นั่นในโบสถ์แห่งหนึ่งที่เรียกว่าวาติกัน ผลงานชิ้นเอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชิ้นเอกหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นในกรุงโรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามคำสั่งของพระสันตะปาปาหรือบุคคลสำคัญทางศาสนาอื่นๆ สำหรับงานของ Michelangelo ในกรุงโรม โอกาสใหม่ ๆ ได้เปิดออกแล้ว อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อจำกัดอีกด้วย ชายหนุ่มที่มีความคิดอิสระไม่ต้องการ จำกัด ตัวเองให้อยู่กับศิลปะทางศาสนาในผลงานที่ควรแสดงความคิดและแรงบันดาลใจทางศาสนาซึ่งเป็นงานที่เป็นผลให้มีการต่ออายุและเสริมความเชื่อทางศาสนา ในทางกลับกัน มีเกลันเจโลรู้สึกใกล้ชิดพระเจ้ามากขึ้น ขณะอยู่ในขั้นตอนการสร้าง สร้างรูปปั้นอันงดงามที่สะท้อนความงามของร่างกายมนุษย์

สำหรับจิตรกรและประติมากร โรมให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานศิลปะโบราณที่ประดับประดาเมืองและเสริมแต่งให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นกว่าที่เคยในช่วงเวลาของไมเคิลแองเจโลและราฟาเอลผ่านการขุดค้น การก้าวไปไกลกว่าสภาพแวดล้อมทางศิลปะของฟลอเรนซ์และการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับประเพณีโบราณมีส่วนทำให้เกิดการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนายน้อย การขยายขอบเขตความคิดทางศิลปะของเขา ไม่หลงลืมตนเองด้วยป้ายโบราณแต่ศึกษาทุกสิ่งอย่างถี่ถ้วน น่าจดจำซึ่งกลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของความเป็นพลาสติกอันอุดมสมบูรณ์ของเขา ไหวพริบเฉียบแหลม ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตระหนักถึงความแตกต่างของศิลปะโบราณและศิลปะร่วมสมัยอย่างลึกซึ้ง คนโบราณเห็นร่างที่เปลือยเปล่าอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความงดงามของร่างกายกลับมาปรากฏให้เห็นอีกครั้งในฐานะองค์ประกอบที่จำเป็นในงานศิลปะ

ด้วยการเดินทางไปโรมและทำงานที่นั่นเปิดขึ้น เวทีใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo ผลงานของเขาในสมัยโรมันตอนต้นนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยมาตราส่วน ขอบเขตใหม่ และการก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญ การพำนักครั้งแรกของ Buonarroti ในกรุงโรมใช้เวลาห้าปี และในช่วงปลายทศวรรษ 1490 เขาได้สร้างขึ้นสองครั้ง งานสำคัญ:
- รูปปั้นแบคคัส(พ.ศ. 1496-1497 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ฟลอเรนซ์) ถวายสักการะความหลงใหลในโบราณสถาน
- กลุ่ม "คร่ำครวญของพระคริสต์" หรือ "Pieta"(ค.ศ. 1498-1501 มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ กรุงโรม) ที่ซึ่งเขาได้ใส่เนื้อหาใหม่ที่มีลักษณะมนุษยธรรมในรูปแบบกอธิคแบบดั้งเดิม แสดงความเศร้าโศกของคนหนุ่มสาวและ ผู้หญิงสวยเกี่ยวกับ ลูกชายที่ตายแล้ว,
และไม่บันทึก:
- กระดาษแข็ง "เซนต์. ฟรานซิส" (1496-1497) ,
- รูปปั้นกามเทพ(1496-1497).

กรุงโรมเต็มไปด้วยอนุสรณ์สถานโบราณ อยู่ตรงกลางและตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์ประเภทหนึ่งอยู่ภายใต้ เปิดฟ้า- ซากปรักหักพังของฟอรัมโรมันโบราณจำนวนมาก อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมโบราณหลายแห่งประดับประดาตามจัตุรัสของเมืองและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ

เยี่ยมชมกรุงโรมติดต่อกับวัฒนธรรมโบราณอนุสาวรีย์ที่ Michelangelo ชื่นชมในคอลเลกชัน Medici ในเมืองฟลอเรนซ์การค้นพบ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงสมัยโบราณ - รูปปั้นของอพอลโล (ภายหลังเรียกว่า Belvedere ในสถานที่จัดแสดงรูปปั้นเป็นครั้งแรก) ซึ่งใกล้เคียงกับการมาถึงของเขาในกรุงโรม - ทั้งหมดนี้ช่วยให้ Michelangelo ชื่นชมศิลปะพลาสติกโบราณอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีความชำนาญอย่างสร้างสรรค์ในความสำเร็จของปรมาจารย์โบราณประติมากรแห่งยุคกลางและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, Michelangelo เปิดเผยผลงานชิ้นเอกของเขาให้โลกเห็น ภาพทั่วไปนั้นสมบูรณ์แบบ คนสวยค้นพบด้วยศิลปะโบราณ ทรงมีพระลักษณะ ตัวละครแต่ละตัว,เผยความซับซ้อน ความสงบภายใน, ชีวิตจิตใจบุคคล.

แบคคัสมึนเมา (1496-1498)

มีเกลันเจโลเดินทางไปยังกรุงโรมซึ่งเขาสามารถสำรวจรูปปั้นและซากปรักหักพังโบราณมากมายที่เพิ่งค้นพบ ในไม่ช้าเขาก็สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขา - "แบคคัส" มากกว่า ขนาดชีวิต(ค.ศ. 1496-1498 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติบาร์เกลโล ฟลอเรนซ์) รูปปั้นเทพเจ้าแห่งไวน์ของโรมันซึ่งสร้างขึ้นในเมือง - ศูนย์กลางของคริสตจักรคาทอลิกบนคนนอกศาสนาและไม่ได้อยู่ในแผนการของคริสเตียนแข่งขันกับ ประติมากรรมโบราณ- ระดับสูงสุดของการสรรเสริญในเรเนซองส์โรม

แบคคัสและชิ้นส่วนของ Satyr
หินอ่อน. 1496-1498 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เกลโล ฟลอเรนซ์

เศษส่วน หินอ่อน. 1496-1498 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบาร์เกลโล ฟลอเรนซ์

มีเกลันเจโลแสดงรูปปั้นของแบคคัสที่เสร็จแล้วให้พระคาร์ดินัล ริอาริโอดู แต่เขาถูกควบคุมตัวและไม่แสดงความกระตือรือร้นต่องานประติมากรรุ่นเยาว์มากนัก อาจเป็นไปได้ว่าวงกลมแห่งงานอดิเรกของเขานั้น จำกัด อยู่ที่ศิลปะโรมันโบราณและดังนั้นงานของผู้ร่วมสมัยของเขาจึงไม่สนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชอบคนอื่นมีความคิดเห็นที่ต่างออกไป และโดยทั่วไปแล้ว รูปปั้นของไมเคิลแองเจโลก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูง นายธนาคารชาวโรมัน จาโคโป กัลลี ผู้ตกแต่งสวนด้วยรูปปั้นโรมัน นักสะสมผู้หลงใหลเช่นเดียวกับพระคาร์ดินัล Riario ได้รับรูปปั้นของ Bacchus ในอนาคตความใกล้ชิดกับนายธนาคารมีบทบาทสำคัญในอาชีพของ Michelangelo ด้วยการไกล่เกลี่ยของเขาประติมากรได้ทำความคุ้นเคยกับพระคาร์ดินัลฝรั่งเศส Jean de Villiers Fezanzac ซึ่งเขาได้รับคำสั่งสำคัญ

"ความสามารถของ Michelangelo คืออะไรจึงเข้าใจ Messer Jacopo Galli ขุนนางโรมันซึ่งเป็นผู้มีพรสวรรค์ซึ่งสั่งให้เขาทำคิวปิดหินอ่อนขนาดธรรมชาติแล้วรูปปั้นของ Bacchus ต้นปาล์มสูงสิบต้นถือชามไว้ มือขวาของเขา หนังเสือและองุ่นทางซ้ายของเขาเป็นพู่กันซึ่งนักเทพารักษ์ตัวเล็ก ๆ ไปถึง จากรูปปั้นนี้ใคร ๆ ก็เข้าใจได้ว่าเขาต้องการบรรลุส่วนผสมอันน่าอัศจรรย์ของร่างกายของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการมอบความอ่อนเยาว์ให้กับพวกเขา ลักษณะความยืดหยุ่นของผู้ชายและเนื้อผู้หญิงและความกลม: เราต้องสงสัยว่าเขาอยู่ในรูปปั้นอะไรแสดงความเหนือกว่าเจ้านายใหม่ที่ทำงานก่อนหน้าเขา "Vasari

Bacchus (กรีก), aka Bacchus (Lat.) หรือ Dionysus - นักบุญอุปถัมภ์ของผู้ผลิตไวน์และการผลิตไวน์ใน ตำนานเทพเจ้ากรีกในสมัยโบราณเขาได้รับการเคารพนับถือในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ เนื่องในวันหยุดอันแสนสุขได้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา (ด้วยเหตุนี้ bacchanalia)

Bacchus ของ Michelangelo นั้นน่าเชื่อมาก แบคคัสเป็นตัวแทนของประติมากรในรูปของชายหนุ่มเปลือยกายถือแก้วไวน์อยู่ในมือ รูปปั้น Bacchus ที่มึนเมาขนาดเท่าคนมีไว้สำหรับมุมมองแบบวงกลม ท่าทางของเขาไม่มั่นคง ดูเหมือนแบคคัสพร้อมที่จะล้มไปข้างหน้า แต่รักษาสมดุลด้วยการเอนหลัง ตาของเขาจับจ้องอยู่ที่ถ้วยเหล้าองุ่น กล้ามเนื้อหลังดูกระชับ แต่กล้ามเนื้อหน้าท้องและต้นขาที่ผ่อนคลายนั้นแสดงออกถึงความอ่อนแอทางร่างกายและจิตวิญญาณ มือซ้ายล่างจับผิวหนังและองุ่น เทพเจ้าแห่งไวน์ขี้เมามาพร้อมกับเทพารักษ์ตัวเล็กที่เลี้ยงตัวเองด้วยองุ่นพวงหนึ่ง

เช่นเดียวกับ "Battle of the Centaurs" "Bacchus" เชื่อมโยง Michelangelo เข้ากับตำนานโบราณโดยตรงด้วยภาพที่ชัดเจนซึ่งยืนยันถึงชีวิต และถ้า "Battle of the Centaurs" มีลักษณะใกล้เคียงกับภาพนูนต่ำนูนสูงของโลงศพโรมันโบราณแล้วในการแสดงร่างของ "Bacchus" หลักการที่พบโดยประติมากรชาวกรีกโบราณโดยเฉพาะ Lysippus ที่มีความสนใจในปัญหาการถ่ายโอน ใช้การเคลื่อนไหวที่ไม่เสถียร แต่เช่นเดียวกับใน "Battle of the Centaurs" มีเกลันเจโลได้ใช้ชุดรูปแบบนี้ ใน Bacchus ความไม่มั่นคงนั้นแตกต่างไปจากงานศิลปะพลาสติกของประติมากรโบราณ นี่ไม่ใช่การหยุดพักชั่วคราวหลังจากการเคลื่อนไหวที่ต้องใช้กำลังมาก แต่เป็นภาวะที่ยืดเยื้อซึ่งเกิดจากการมึนเมา เมื่อกล้ามเนื้อผ่อนคลายอย่างกระท่อนกระแท่น

ภาพเสียดสีขาแพะตัวเล็ก ๆ ที่มาพร้อมกับแบคคัสนั้นน่าสังเกต ไร้กังวล ยิ้มแย้มแจ่มใส เขาขโมยองุ่นจากแบคคัส ลวดลายของความสนุกสนานแบบสบายๆ ที่แทรกซึมอยู่ในกลุ่มประติมากรรมนี้เป็นปรากฏการณ์พิเศษในมีเกลันเจโล ตลอดระยะเวลาอันยาวนาน ชีวิตสร้างสรรค์เขาไม่เคยกลับมา

ประติมากรได้บรรลุภารกิจที่ยากลำบาก: เพื่อสร้างความประทับใจให้กับความไม่มั่นคงโดยปราศจากความไม่สมดุลขององค์ประกอบที่อาจขัดขวางเอฟเฟกต์ด้านสุนทรียะ ประติมากรรุ่นเยาว์รับมือกับปัญหาทางเทคนิคอย่างหมดจดในการจัดวางหุ่นหินอ่อนขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณ เขาแนะนำการสนับสนุน - ตอหินอ่อนซึ่งเขาปลูก satirenka ซึ่งทำให้รายละเอียดทางเทคนิคนี้ตีองค์ประกอบและในความหมาย

ความประทับใจของความสมบูรณ์ของรูปปั้นนั้นมาจากการแปรรูปและการขัดพื้นผิวหินอ่อน การดำเนินการอย่างรอบคอบทุกรายละเอียด และถึงแม้ว่า "แบคคัส" จะไม่ใช่ความสำเร็จสูงสุดของประติมากรและอาจน้อยกว่างานอื่น ๆ ของเขาซึ่งถูกตราประทับของความเป็นตัวตนของผู้สร้าง แต่ก็ยังเป็นพยานถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อภาพโบราณการพรรณนาร่างกายที่เปลือยเปล่า รวมไปถึงทักษะทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้นด้วย

"คร่ำครวญของพระคริสต์" หรือ "ปีเอตา" (ค. 1498-1500)

เมื่อมาถึงกรุงโรมในปี 1496 สองปีต่อมามีเกลันเจโลได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นพระแม่มารีและพระคริสต์ เขาแกะสลักกลุ่มประติมากรรมที่หาที่เปรียบมิได้ รวมทั้งรูปของพระมารดาแห่งพระเจ้า กำลังคร่ำครวญถึงพระวรกายของพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งถูกนำลงมาจากไม้กางเขน งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นอย่างไม่ต้องสงสัย วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ปริญญาโท กลุ่ม "คร่ำครวญของพระคริสต์" เดิมทีมีไว้สำหรับโบสถ์น้อยของพระแม่มารีในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม และจนถึงทุกวันนี้ยังตั้งอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโบสถ์แรกทางด้านขวา

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม “ปิเอต้า”

Michelangelo "Pieta", 1499. หินอ่อน ความสูง: 174 ซม. มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ วาติกัน

หินอ่อน. ตกลง. 1498-1500. มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี มหาวิหารเซนต์ เปตรา, โรม

ชิ้นส่วน:

เศษส่วน หินอ่อน. ตกลง. 1498-1500. มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี มหาวิหารเซนต์ เปตรา, โรม

ได้รับคำสั่งสำหรับกลุ่มประติมากรรมด้วยการรับประกันจากนายธนาคาร Jacopo Galli ที่ซื้อรูปปั้น Bacchus และผลงานอื่นๆ ของ Michelangelo สำหรับคอลเล็กชันของเขา สัญญาได้ข้อสรุปเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 1498 พระคาร์ดินัลฝรั่งเศส Jean de Villiers Fezanzac ทำหน้าที่เป็นลูกค้า ตามสัญญา เจ้านายมีหน้าที่ทำงานให้เสร็จภายในหนึ่งปี และได้รับ 450 ducats สำหรับงานนี้ งานเสร็จสมบูรณ์เมื่อราวปี ค.ศ. 1500 หลังจากการตายของพระคาร์ดินัลซึ่งเสียชีวิตในปี 1498 บางทีกลุ่มหินอ่อนนี้เดิมทีมีไว้สำหรับหลุมฝังศพในอนาคตของลูกค้า เมื่อการคร่ำครวญของพระคริสต์สิ้นสุดลง ไมเคิลแองเจโลมีอายุเพียง 25 ปี

สัญญาคงไว้ซึ่งถ้อยคำของผู้ค้ำประกันซึ่งอ้างว่า “จะเป็น งานที่ดีที่สุดของหินอ่อนที่มีอยู่ในปัจจุบัน และไม่มีอาจารย์คนใดในปัจจุบันทำให้ดีขึ้นได้ เวลาได้ยืนยันคำพูดของ Galli ผู้ซึ่งกลายเป็นนักเลงศิลปะที่มีสายตายาวไกลและบอบบาง "การคร่ำครวญของพระคริสต์" และตอนนี้ส่งผลกระทบอย่างไม่อาจต้านทานต่อความสมบูรณ์แบบและความลึกของการแก้ปัญหาทางศิลปะ

คำสั่งอันยิ่งใหญ่นี้เปิดเวทีใหม่ในชีวิตของประติมากรรุ่นเยาว์ เขาเปิดโรงงานของตัวเอง จ้างทีมผู้ช่วย ในช่วงเวลานี้ เขาได้เยี่ยมชมเหมือง Karr ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเขาเลือกบล็อกหินอ่อนสำหรับประติมากรรมในอนาคตของเขาเอง สำหรับ "Pieta" ใช้หินอ่อนที่ต่ำ แต่ค่อนข้างกว้างเนื่องจากตามแผนของเขาร่างของลูกชายที่โตแล้วของเธอถูกวางไว้บนตักของพระแม่มารี

องค์ประกอบนี้กลายเป็นงานหลักของยุคโรมันในยุคแรกของมีเกลันเจโล ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงในงานศิลปะพลาสติกของอิตาลี นักวิจัยบางคนเปรียบเทียบคุณค่าของกลุ่มหินอ่อน "คร่ำครวญของพระคริสต์" กับคุณค่าของ "มาดอนน่าในถ้ำ" ที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci ซึ่งเปิดเวทีเดียวกันในการวาดภาพ

“ ... สิ่งเหล่านี้กระตุ้นความปรารถนาของพระคาร์ดินัลเซนต์ไดโอนิซิอุสที่เรียกว่าพระคาร์ดินัลฝรั่งเศสแห่งรูอองที่จะจากไปผ่านการไกล่เกลี่ยของศิลปินที่หายากมากความทรงจำอันมีค่าของตัวเองในเมืองที่มีชื่อเสียงดังนั้นเขาจึงสั่งให้เขา หินอ่อนรูปทรงกลมทั้งหมดที่มีการไว้ทุกข์สำหรับพระคริสต์ซึ่งเมื่อเสร็จแล้วได้วางไว้ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในโบสถ์ของพระแม่มารีผู้รักษาไข้ซึ่งเคยเป็นวิหารของดาวอังคาร อย่าให้มันเกิดขึ้นกับประติมากรคนใดเลย หากเขาเป็นศิลปินที่หายาก ความคิดที่ว่าเขาสามารถเพิ่มบางสิ่งให้กับภาพวาดและความสง่างามเช่นนี้ และด้วยฝีมือของเขา สักวันหนึ่งเขาจะบรรลุถึงความละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ และการตัดหินอ่อนด้วยทักษะอย่างมีเกลันเจโล แสดงให้เห็นในสิ่งนี้ เพราะมันเผยให้เห็นถึงพลังและความเป็นไปได้ทั้งหมดที่มีอยู่ในงานศิลปะ ท่ามกลางความงามของที่นี่ นอกจากเสื้อคลุมที่ประดิษฐ์ขึ้นจากสวรรค์แล้ว พระคริสต์ผู้ล่วงลับยังดึงดูดความสนใจอีกด้วย และอย่าให้ผู้ใดได้เห็นกายเปลือยเปล่า ถูกสร้างมาอย่างชำนาญด้วยอวัยวะที่สวยงามเช่นนี้ มีกล้ามเนื้อ ภาชนะ เส้นเลือดที่ตัดแต่งอย่างประณีต แต่งโครงกระดูก หรือเห็นคนตายเหมือนคนตายมากกว่านี้ ผู้ชาย. นี่คือการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของใบหน้าและความสม่ำเสมอในการผูกและการผสมพันธุ์ของแขนและในการเชื่อมต่อของลำตัวและขาและการประมวลผลของหลอดเลือดที่ตกอยู่ในความประหลาดใจอย่างแท้จริง มือของศิลปินในเวลาอันสั้นเพื่อสร้างสิ่งมหัศจรรย์เช่นนี้จากสวรรค์และไร้ที่ติ และแน่นอนว่าเป็นเรื่องอัศจรรย์ที่ศิลาซึ่งเดิมไม่มีรูปแบบใดๆ สามารถถูกทำให้สมบูรณ์ได้ ซึ่งแม้แต่ธรรมชาติก็แทบจะไม่ให้เนื้อหนังเลย ในการสร้างสรรค์นี้ ไมเคิลแองเจโลลงทุนด้วยความรักและแรงงานมากจนเฉพาะบนนั้น (ซึ่งเขาไม่ได้ทำในผลงานอื่นๆ ของเขาแล้ว) เขาเขียนชื่อของเขาตามเข็มขัดที่รัดหน้าอกของพระมารดาของพระเจ้าให้แน่น อยู่มาวันหนึ่งมีเกลันเจโลเมื่อเข้าใกล้สถานที่วางงาน เห็นมีแขกจำนวนมากจากลอมบาร์เดีย ชื่นชมยินดีเป็นอย่างยิ่ง เมื่อคนหนึ่งหันไปถามว่าใครเป็นคนทำ เขาก็ตอบ : " กอบโบมิลานของเรา" ไมเคิลแองเจโลไม่พูดอะไร และอย่างน้อยก็ดูแปลกสำหรับเขาที่ผลงานของเขามาจากงานอื่น คืนหนึ่งเขาขังตัวเองไว้ที่นั่นด้วยตะเกียง นำสิ่วติดตัวไปด้วย และสลักชื่อของเขาไว้บนประติมากรรม และแท้จริงแล้ว เธอเป็นเช่นที่กวีที่สวยที่สุดคนหนึ่งพูดถึงเธอ ราวกับกำลังพูดถึงร่างที่แท้จริงและมีชีวิต:
ศักดิ์ศรีและความงาม
และความเศร้าโศก: เหนือหินอ่อนนี้เต็มไปด้วยคุณคร่ำครวญ!
พระองค์สิ้นพระชนม์ ทรงพระชนม์อยู่ และทรงถูกรับลงจากไม้กางเขน
ระวังการขึ้นเพลง
เพื่อไม่ให้เรียกจากความตายจนกว่าจะถึงเวลา
ผู้ที่ยอมรับความเศร้าโศกเพียงผู้เดียว
สำหรับทุกคนที่เป็นเจ้านายของเรา
คุณเป็นพ่อสามีและลูกชายแล้ว
โอ้ เธอ ภริยา มารดา และบุตรสาวของเขา” วาสารี

รูปปั้นหินอ่อนที่สวยงามแห่งนี้ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานแห่งวุฒิภาวะของพรสวรรค์ของศิลปิน กลุ่มประติมากรรมที่แกะสลักด้วยหินอ่อนนี้สร้างความประทับใจด้วยการจัดการรูปเคารพแบบดั้งเดิม ความเป็นมนุษย์ของภาพที่สร้างขึ้น และงานฝีมือชั้นสูง นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

“และไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาได้รับเกียรติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับตัวเองและถึงแม้บางคนก็ยังโง่เขลา แต่คนก็พูดว่าพระมารดาของพระเจ้ายังเด็กเกินไปสำหรับเขา แต่พวกเขาไม่ได้สังเกตหรือไม่รู้ ที่สาวพรหมจารีที่ไร้มลทินยืนยาวและคงสีหน้าของตนไว้ไม่บิดเบี้ยวในขณะที่แบกรับความทุกข์ระทมเช่นพระคริสต์ สิ่งที่ตรงกันข้ามคือสังเกต? เหตุใดงานดังกล่าวจึงนำเกียรติและศักดิ์ศรีมาสู่พรสวรรค์ของเขามากกว่างานก่อนหน้านี้ทั้งหมด” Vasari

ภาพพระแม่มารีที่คุกเข่าลงพร้อมกับพระเยซูผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นภาพที่ยืมมาจากศิลปะยุโรปเหนือ Pieta รุ่นแรกสุดยังรวมถึงรูปปั้นของ St. John the Baptist และ Mary Magdalene อย่างไรก็ตาม มีเกลันเจโลจำกัดตัวเองให้เหลือเพียงบุคคลสำคัญ 2 คน คือ พระแม่มารีและพระคริสตเจ้า นักวิจัยบางคนแนะนำว่า Michelangelo ในกลุ่มประติมากรรมวาดภาพตัวเองและแม่ของเขาซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุเพียงหกขวบ นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าพระแม่มารีของพระองค์ยังเด็กพอๆ กับมารดาของประติมากรในช่วงเวลาที่เธอเสียชีวิต

ธีมของการไว้ทุกข์ของพระคริสต์ได้รับความนิยมทั้งในศิลปะแบบโกธิกและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ที่นี่ได้รับการปฏิบัติค่อนข้าง จำกัด กอธิครู้จักการไว้ทุกข์สองประเภท: ไม่ว่าจะด้วยการมีส่วนร่วมของสาวแมรี่ซึ่งใบหน้าที่สวยงามในอุดมคติไม่สามารถบดบังความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับเธอหรือกับพระมารดาแห่งพระเจ้าผู้เฒ่าที่ถูกจับด้วยความสิ้นหวังอย่างน่าสยดสยอง มีเกลันเจโลในกลุ่มของเขาแยกตัวออกจากทัศนคติปกติอย่างเด็ดขาด เขาวาดภาพมารีย์เป็นสาว แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ห่างไกลจากความงามตามแบบแผนและความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของมาดอนน่าสไตล์โกธิกในประเภทนี้ได้อย่างไม่มีขอบเขต ความรู้สึกของเธอคือประสบการณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต ซึ่งประกอบไปด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของเฉดสี ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแนะนำหลักการทางจิตวิทยาเข้าไปในภาพ ความเศร้าโศกทั้งหมดของเธอคาดเดาได้จากความยับยั้งชั่งใจภายนอกของแม่ยังสาว เงาที่โศกเศร้าของศีรษะที่โค้งคำนับ ท่าทางของมือที่ฟังดูเหมือนคำถามที่น่าสลดใจ ทุกสิ่งทุกอย่างรวมกันเป็นภาพของความโศกเศร้าที่รู้แจ้ง

(ยังมีต่อ)

โบสถ์เมดิชิในฟลอเรนซ์เป็นโบสถ์ที่ระลึกถึงครอบครัวเมดิชิทั้งหมดที่โบสถ์ซานลอเรนโซ การตกแต่งประติมากรรมของวัดเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและโดยเฉพาะมีเกลันเจโล บูโอนารอตติ
มีเกลันเจโลมาที่ฟลอเรนซ์เป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1514 เขามาถึงโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างส่วนหน้าใหม่สำหรับวิหารของครอบครัวซานลอเรนโซ โบสถ์ของตระกูลเมดิชิผู้มีอิทธิพล ได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 หน้าอาคารจะกลายเป็น "กระจกเงาของอิตาลี" ซึ่งเป็นศูนย์รวม ประเพณีที่ดีที่สุดศิลปินชาวอิตาลี หลักฐานของพลังของตระกูลเมดิชิ แต่โครงการอันยิ่งใหญ่นี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไมเคิลแองเจโลเนื่องจากขาดเงินทุนและพระสันตปาปาถึงแก่อสัญกรรม
จากนั้นศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับงานจากพระคาร์ดินัล Giulio Medici ที่ไม่ต้องซ่อมแซมส่วนหน้า แต่เพื่อสร้างโบสถ์ใหม่ในโบสถ์เดียวกันของ San Lorenzo เริ่มงานในปี ค.ศ. 1519
ศิลาฤกษ์มาไกลตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นมีเกลันเจโลก็หันไปที่หัวข้อพลาสติกที่ระลึก โบสถ์ Medici กลายเป็นอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับครอบครัว Medici ที่มีอำนาจ และไม่ใช่เจตจำนงของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์
ที่กลางโบสถ์ มีเกลันเจโลต้องการวางศิลาฤกษ์ของตัวแทนผู้ล่วงลับของเมดิชิ - ดยุคแห่งเนมัวร์ จูลิอาโน และดยุคแห่งเออร์บิโน ลอเรนโซ มีการถวายภาพร่างร่วมกับพระวิหาร แต่ไม่ใช่แค่การพัฒนาทางเลือกใหม่ ๆ เช่นเดียวกับการศึกษารุ่นก่อน ๆ บังคับให้ศิลปินสร้างพวกเขาตามรูปแบบดั้งเดิมของอนุสาวรีย์ด้านข้างใกล้กำแพง มีเกลันเจโลประดับศิลาฤกษ์ด้วยประติมากรรม ดวงสีที่อยู่เหนือพวกเขาถูกประดับด้วยจิตรกรรมฝาผนัง
โบสถ์เมดิชิเป็นห้องขนาดเล็ก แผนผังสี่เหลี่ยม ความยาวของกำแพงถึงสิบสองเมตร ในสถาปัตยกรรมของอาคารสามารถเห็นอิทธิพลของวิหารแพนธีออนในกรุงโรมซึ่งเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของการก่อสร้างโดมของปรมาจารย์ โรมโบราณ. โครงสร้างธรรมดาและสูงส่งของโบสถ์สร้างความประทับใจที่ไม่น่าพอใจด้วยพื้นผิวที่ขรุขระและผนังที่ไม่มีเครื่องตกแต่ง พื้นผิวที่ซ้ำซากจำเจถูกทำลายโดยหน้าต่างและโดมเป็นครั้งคราวเท่านั้น ไฟเหนือศีรษะด้านในเป็นไฟเพียงดวงเดียวในอาคาร
ศิลปินเริ่มทำงานในโครงการที่ซับซ้อนด้วยประติมากรรมจำนวนมากเมื่ออายุ 45 ปี เขายังสามารถสร้างร่างของดยุค ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบในช่วงเวลาของวัน เด็กชายคุกเข่า นักบุญคอสมาสและดาเมียน มาดอนน่าและเด็ก แต่มีเพียงประติมากรรมของลอเรนโซและจูเลียโนเท่านั้นที่เสร็จสมบูรณ์ เช่นเดียวกับร่างเปรียบเทียบของไนท์ อาจารย์สามารถบดเฉพาะพื้นผิวของพวกเขาเท่านั้น เมื่อวาดภาพร่างของประติมากรรมเสร็จแล้ว ไมเคิลแองเจโลก็ออกจากฟลอเรนซ์และย้ายไปโรม โบสถ์เมดิชิยังคงถูกสร้างขึ้นตามการตัดสินใจในการออกแบบของเขา รูปปั้นที่ยังไม่เสร็จถูกติดตั้งในสถานที่ที่เหมาะสม