ภาพวาดของหอศิลป์ Third Reich ภาพวาดทางทหารของ Third Reich (22 ภาพ)

อย่างที่คุณทราบ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ทรราชผู้กระหายเลือดที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 รักศิลปะ ( ในวัยหนุ่มของเขา เขาอยากเป็นศิลปินด้วยซ้ำ). ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เมื่อมาถึงอำนาจพวกนาซีได้พัฒนาแนวคิดพิเศษที่ควรให้ความรู้แก่ชาติใหม่ด้วยจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ

คัน นโยบายทางสังคมและศิลปะในอาณาจักรไรช์ที่สามกลายเป็นอุดมการณ์ของ "เลือดและดิน" ซึ่งพิจารณาถึงความสัมพันธ์ของชาติกำเนิด ("เลือด") และ แผ่นดินเกิดให้อาหารชาติ ("ดิน") อย่างอื่นรวมอยู่ใน ศิลปะเสื่อมโทรม.

เพื่อแสดงมุมมองที่เป็นทางการของวิจิตรศิลป์ภายใต้กรอบนโยบายวัฒนธรรมของนาซี บ้านจึงถูกสร้างขึ้นในมิวนิกด้วยซ้ำ ศิลปะเยอรมันซึ่งในช่วงปี 2480 ถึง 2487 มีการจัดนิทรรศการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของเยอรมันซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 600,000 คนต่อปี

ในการกล่าวเปิดนิทรรศการ Great German Art Exhibition ครั้งแรกในปี 2480 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ได้วิเคราะห์ศิลปะแนวหน้าที่ได้รับการพัฒนาขึ้นในเยอรมนีก่อนที่พวกนาซีจะขึ้นสู่อำนาจ และท้าทายศิลปินชาวเยอรมันให้ "รับใช้ประชาชน" ด้วยการเดินไปกับพวกเขา " เส้นทางของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ "

ศิลปินที่ปฏิบัติตามระเบียบสังคมนี้ตามอุดมการณ์ของ "เลือดและดิน" ได้สร้างผลงานมากมายที่ยกย่องความขยันหมั่นเพียรของชาวนาเยอรมันความกล้าหาญของทหารอารยันและความอุดมสมบูรณ์ของหญิงชาวเยอรมันที่อุทิศให้กับงานเลี้ยงและ ตระกูล.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

หนึ่งคน - หนึ่งชาติ

ประชาชนอยู่ในการต่อสู้

ชาวนาในพายุ

ภาพครอบครัว.

Arthur Kampf

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของ Third Reich คือ Arthur Kampf (26 กันยายน 2407 - 8 กุมภาพันธ์ 2493) เขายังเข้าสู่ "Gottbegnadeten-Liste" ("List of Talents from God") ในฐานะหนึ่งในสี่ศิลปินชาวเยอรมันร่วมสมัยที่โด่งดังที่สุด รายชื่อนี้รวบรวมโดยกระทรวงจักรพรรดิ การศึกษาของรัฐและการโฆษณาชวนเชื่อภายใต้การกำกับดูแลส่วนตัวของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์

นอกจากนี้ ศิลปินยังได้รับรางวัล "Order of the Eagle with a Shield" ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับนักวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และศิลปะระหว่างสาธารณรัฐไวมาร์และไรช์ที่สาม

การต่อสู้ของแสงและความมืด

ในร้านเช่า.

ช่างเหล็ก.

อดอล์ฟ ซีเกลอร์

Adolf Ziegler (16 ตุลาคม พ.ศ. 2435 - 18 กันยายน 2502) ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญใน Third Reich ด้วย เขาดำรงตำแหน่งประธานหอการค้าวิจิตรศิลป์แห่งจักรวรรดิระหว่างปี 2479 ถึง 2488 และต่อต้านศิลปะสมัยใหม่อย่างแข็งขัน ซึ่งเขาเรียกว่า "ผลงานของชาวยิวนานาชาติ"

มันคือ Ziegler ที่มีส่วนร่วมในการ "ทำความสะอาด" ของพิพิธภัณฑ์เยอรมันและ หอศิลป์จาก "ศิลปะเสื่อม" ขอบคุณ "ความพยายาม" ของเขาจากพิพิธภัณฑ์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายและ ศิลปินมากความสามารถซึ่งรวมถึงผลงานของ Picasso, Gauguin, Matisse, Cezanne และ Van Gogh ในด้านอื่น ๆ ผลงานชิ้นเอกของ "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ไม่ได้หายไป: พวกนาซีแลกเปลี่ยนภาพวาดที่ถูกขโมยอย่างสนุกสนานส่งพวกเขาผ่านตัวแทนจำหน่ายในต่างประเทศซึ่งราคาสมัยใหม่อยู่ในราคา

ในปี 1943 มีเรื่องตลกเกิดขึ้นกับ Adolf Ziegler เขาถูกสงสัยโดย SS แห่งความรู้สึกพ่ายแพ้ และในวันที่ 13 สิงหาคม เขาถูกส่งไปยังค่ายกักกันดาเคา ซึ่งเขาได้รับการช่วยเหลือเมื่อวันที่ 15 กันยายนโดยอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ โดยไม่ทราบถึงการกระทำนี้

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Adolf Ziegler ถูกไล่ออกจาก สถาบันการศึกษามิวนิกศิลปะที่เขาเป็นศาสตราจารย์ ศิลปินใช้ชีวิตที่เหลือในหมู่บ้าน Farnhalt ใกล้ Baden-Baden

หญิงชาวนากับตะกร้าผลไม้ .

เด็กชายสองคนกับเรือใบ

Paul Matthias Padua

Paul Matthias Padua (15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 – 22 สิงหาคม พ.ศ. 2524) เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวเยอรมันที่เกิดใน ครอบครัวที่ยากจน. บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงปฏิบัติตามคำแนะนำจากเบื้องบนอย่างฉุนเฉียว โดยเลือกที่จะวาดภาพในสไตล์ของ "เลือดและดิน" ที่กล้าหาญอย่างกล้าหาญ

ใน Third Reich ปาดัวถือเป็นศิลปินที่ทันสมัยและมักวาดภาพเหมือนตามสั่ง ในบรรดาผลงานของเขาคือภาพเหมือน นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Lehar นักแต่งเพลงสำหรับละคร The Merry Widow ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลในวรรณคดีในปี 1912 โดยนักเขียน Gerhart Hauptmann และผู้ควบคุมวง Clemens Kraus ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีของ Richard Strauss

ภาพวาดโดย Paul Matthias Padua "Leda with a Swan" ถูกซื้อโดย Adolf Hitler สำหรับที่อยู่อาศัยของเขาใน Berghof

หลังสงคราม Paul Padua ในฐานะ "ศิลปินศาล" แห่ง Third Reich ถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินแห่งเยอรมนี แต่เขายังคงได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน และในช่วงหลังสงคราม เยอรมนีได้รับคำสั่งมากมายจากนักการเมืองรายใหญ่ ผู้บริหารธุรกิจ และ คนงานวัฒนธรรม

ฟูเรอร์พูด

ในวันหยุด.

ภาพเหมือนของ Clemens Kraus

ภาพเหมือนของมุสโสลินี

Sepp Hiltz

Sepp Hilz (22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 - 30 กันยายน พ.ศ. 2510) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ชื่นชอบของกลุ่มชนชั้นสูงของ Third Reich งาน "ชนบท" ของเขาซึ่งแสดงชีวิตและผลงานของชาวนาเยอรมัน สะท้อนถึงจิตวิญญาณของชาติชาวเยอรมันจากมุมมองของศีลธรรมของนาซี

ผลงานของฮิลท์ซถูกซื้อโดยผู้นำของไรช์ที่สามด้วยความเต็มใจ ในปี 1938 ฮิตเลอร์ซื้อภาพวาดหลังเลิกงานในราคา 10,000 Reichsmarks และในปี 1942 เขายังซื้อภาพวาดสร้อยคอสีแดงด้วยราคา 5,000 เหรียญ

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงศิลปินนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2482 "ชาวนาวีนัส" (วีนัสเปล่าในหน้ากากของผู้หญิงชาวบาวาเรีย) ถูกซื้อโดยโจเซฟเกิ๊บเบลส์ในราคา 15,000 Reichsmarks

เจ้าสาวชาวนาถูกซื้อในปี 1940 ด้วยราคา 15,000 Reichsmarks โดยรัฐมนตรีต่างประเทศ Joachim von Ribbentrop และ Peasant Trilogy ถูกซื้อในปี 1941 โดย Gauleiter แห่งมิวนิกและ Upper Bavaria, Adolf Wagner สำหรับ 66,000 Reichsmarks

นอกจากนี้ เซปป์ ฮิลซ์ ยังได้รับของขวัญจากรัฐ 1 ล้าน Reichsmarks สำหรับการซื้อครั้งนี้อีกด้วย ที่ดิน,การสร้างบ้านและสตูดิโอศิลปะ

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง เซปป์ ฮิลซ์ทำงานเป็นหลักในการฟื้นฟูผืนผ้าใบที่เสียหาย และวาดภาพเขียนของเขาเองโดยเฉพาะในเรื่องศาสนา

ไตรภาคชาวนา

ในวันหยุดนักขัตฤกษ์

เจ้าสาว.

ชาวนาวีนัส.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Hans Schmitz-Wiedenbrück (3 มกราคม พ.ศ. 2450 - 7 ธันวาคม พ.ศ. 2487) เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงพอสมควรซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทางการนาซี งานของเขามักถูกจัดแสดงและซื้อโดย Hitler, Goebbels และ Bormann สำหรับ Reichsmarks นับหมื่น Schmitz-Wiedenbrück ในปี 1939 ได้รับรางวัล รางวัลระดับประเทศและในปี 1940 เมื่ออายุ 33 ปี เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Fine Arts ในเมือง Düsseldorf

หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Schmitz-Wiedenbrück - อันมีค่า "หนึ่งคน - หนึ่งชาติ" ตามที่นักประวัติศาสตร์รองศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเทคนิคการวิจัยแห่งชาติอีร์คุตสค์ Inessa Anatolyevna Kovrigina กล่าวว่า "เป็นการยากที่จะหาคนอื่น จิตรกรรมซึ่งจะแสดงออกโดยตรงถึงความสำคัญทางสังคมและการเมืองของอุดมการณ์นาซี อย่างคนงาน ชาวนา และทหารของ Hans Schmitz Wiedenbrück

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในภาคส่วนของอเมริกา และถูกยึดเป็นการโฆษณาชวนเชื่อของนาซี มันถูกพรากจากเยอรมนีไปยังสหรัฐอเมริกา โดยแยกออกเป็นสามส่วน ถือว่า "ไม่เป็นอันตราย" ในตัวมันเอง ในปี 2000 แผงด้านข้างของอันมีค่าถูกส่งคืนไปยังเยอรมนีและเก็บไว้ในห้องเก็บของของ German พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในกรุงเบอร์ลิน ภาคกลางยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา

หนึ่งคน - หนึ่งชาติ

ประชาชนอยู่ในการต่อสู้

ศิลปินชาวเยอรมันได้มีส่วนสนับสนุนอย่างมหาศาลในทุกด้านที่สำคัญ ทัศนศิลป์ศตวรรษที่ 20 รวมทั้งอิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก, Cubism และ Dadaism ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินดีเด่นที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีพบ การยอมรับระดับโลกกับผลงานของพวกเขา ในหมู่พวกเขามี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด"ความสมจริงแบบใหม่" (Die Neue Sachlichkeit) - Georg Gross นักแสดงออกชาวสวิส Paul Klee นักวาดภาพชาวรัสเซียที่ทำงานในเยอรมนี Wassily Kandinsky

แต่สำหรับฮิตเลอร์ที่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลงศิลปะ แนวโน้มที่ทันสมัยในงานศิลปะของเยอรมันดูเหมือนไร้ความหมายและอันตราย ที่ " Mein Kampf"เขาพูดต่อต้าน "ศิลปะบอลเชวี" เขากล่าวว่าศิลปะดังกล่าว "เป็นผลอันเจ็บปวดของความบ้าคลั่ง" ฮิตเลอร์แย้งว่าอิทธิพลของแนวโน้มดังกล่าวเป็นที่สังเกตได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของสาธารณรัฐบาวาเรียโซเวียตเมื่อสมัยนิยม ถูกเสนอชื่อเป็นลำดับแรกในโปสเตอร์การเมือง ตลอดหลายปีที่เขาขึ้นสู่อำนาจ ฮิตเลอร์ยังคงความรู้สึกไม่ชอบสุดขีดสำหรับศิลปะสมัยใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "เสื่อมทราม"

รสนิยมในการวาดภาพของฮิตเลอร์นั้น จำกัด อยู่ที่ประเภทที่กล้าหาญและสมจริง เขากล่าวว่าศิลปะเยอรมันแท้ๆ ไม่ควรพรรณนาถึงความทุกข์ ความเศร้าโศก หรือความเจ็บปวด ศิลปินต้องใช้สี "นอกเหนือจากสีที่ธรรมชาติทำให้ตาปกติเห็นได้" ตัวเขาเองชอบภาพวาดของแนวโรแมนติกของออสเตรียเช่น Franz von Defregger ซึ่งเชี่ยวชาญในการพรรณนาถึง Tyrolean ชีวิตชาวนาเช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวบาวาเรียที่วาดภาพชาวนาที่มีความสุขในที่ทำงาน

ฉันคิดว่าภาพวาดนี้โดย Franz von Defregger เป็นแรงบันดาลใจให้ฮิตเลอร์มากที่สุด:

หรือบางทีอันนี้:

อย่างที่ทุกคนทราบดี อดอล์ฟ ฮิตเลอร์เองก็ใฝ่ฝันอยากจะเป็นศิลปิน แต่เมื่ออายุได้ 18 ปี ในปี พ.ศ. 2450 เขาก็ล้มเหลว การสอบเข้าสู่สถาบันศิลปะเวียนนา นี่เป็นการทำลายความเย่อหยิ่งที่น่าสยดสยองของเขาซึ่งเขาไม่เคยฟื้นขึ้นมาโดยพิจารณาว่า "อาจารย์ที่โง่เขลาเหล่านี้" มีความผิดในสิ่งที่เกิดขึ้น
ในอีกห้าปีข้างหน้า เขาใช้ชีวิตอย่างขอทาน ทำงานแปลก ๆ หรือขายภาพสเก็ตช์ซึ่งไม่ค่อยมีคนซื้อ

ที่นี่ เลือกเล็กภาพวาดและภาพวาดซึ่งผู้เขียนคือ

ตามพระราชกฤษฎีกาพิเศษเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2476 หอการค้าอิมพีเรียลได้ก่อตั้งขึ้นโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการและการโฆษณาชวนเชื่อโจเซฟเกิ๊บเบลส์

ห้องย่อยทั้งเจ็ด (วิจิตรศิลป์, ดนตรี, โรงละคร, วรรณกรรม, สื่อมวลชน, การออกอากาศและภาพยนตร์) ถูกเรียกให้ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือของนโยบาย Gleichschaltung นั่นคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของชีวิตชาวเยอรมันทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของ ระบอบสังคมนิยมแห่งชาติ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมประมาณ 42,000 คนที่ภักดีต่อระบอบนาซีถูกบังคับรวมกันเป็นหนึ่งในห้องวิจิตรศิลป์อิมพีเรียล ซึ่งคำสั่งนั้นมีผลบังคับของกฎหมาย และทุกคนอาจถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากความไม่น่าเชื่อถือทางการเมือง

มีข้อ จำกัด หลายประการสำหรับศิลปิน: การลิดรอนสิทธิ์ในการ กิจกรรมการสอนการลิดรอนสิทธิในการจัดแสดงและที่สำคัญที่สุดคือการลิดรอนสิทธิในการทาสี เอเย่นต์เกสตาโปบุกสตูดิโอของศิลปิน เจ้าของ ร้านเสริมสวยแจกรายชื่อศิลปินที่น่าอับอายและห้ามขายงานศิลปะ

ไม่สามารถทำงานในสภาพเช่นนี้ได้ ศิลปินชาวเยอรมันที่มีพรสวรรค์ที่สุดหลายคนพบว่าตัวเองต้องลี้ภัย:
Paul Klee กลับไปสวิตเซอร์แลนด์
Wassily Kandinsky ไปปารีสและกลายเป็นวิชาภาษาฝรั่งเศส
Oskar Kokoschka ซึ่งแสดงอารมณ์รุนแรงสร้างความรำคาญให้กับฮิตเลอร์เป็นพิเศษ ย้ายไปอังกฤษและรับสัญชาติอังกฤษ
Georg Gross อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1932 โดยคาดการณ์ว่าทุกอย่างกำลังจะไปที่ไหน
Max Beckmann ตั้งรกรากในอัมสเตอร์ดัม
หลาย ศิลปินชื่อดังอย่างไรก็ตามตัดสินใจที่จะอยู่ในเยอรมนี ดังนั้น Max Liebermann ผู้สูงอายุซึ่งเป็นประธานกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts จึงยังคงอยู่ในกรุงเบอร์ลินและเสียชีวิตที่นี่ในปี 1935

ศิลปินทั้งหมดเหล่านี้ถูกเจ้าหน้าที่นาซีกล่าวหาว่าสร้างงานศิลปะต่อต้านเยอรมัน

นิทรรศการ "ศิลปะเสื่อมโทรม" อย่างเป็นทางการครั้งแรกระหว่างปี 2461-2476 จัดขึ้นที่คาร์ลสรูเฮอในปี 2476 ไม่กี่เดือนหลังจากฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ ในช่วงต้นปี 1936 ฮิตเลอร์สั่งให้ศิลปินนาซีนำโดยศาสตราจารย์อดอล์ฟ ซีกเลอร์ ประธานหอการค้าวิจิตรศิลป์แห่งจักรวรรดิ ให้ค้นหาหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญทั้งหมดในเยอรมนีโดยมีเป้าหมายเพื่อขจัด "ศิลปะเสื่อมโทรม" ทั้งหมด

สมาชิกของคณะกรรมาธิการนี้ Count von Baudizen ทำให้ชัดเจนว่าเขาชอบงานศิลปะประเภทใด: "รูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุด ภาพที่ประณีตที่สุดที่สร้างขึ้นใน ครั้งล่าสุดในเยอรมนีไม่ได้เกิดในสตูดิโอของศิลปินเลย - นี่คือหมวกเหล็ก!

ฮิตเลอร์ที่นิทรรศการศิลปะเสื่อมทราม:

ผลที่ได้คือตรงกันข้าม: ฝูงชนจำนวนมากแห่กันไปชื่นชมการสร้างสรรค์ที่ฮิตเลอร์ปฏิเสธ
"มหาสงครามเยอรมัน" ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันในบริเวณใกล้เคียง นิทรรศการศิลปะ" ซึ่งมีผลงานประมาณ 900 ชิ้นที่ฮิตเลอร์อนุมัติ ได้รับความสนใจจากสาธารณชนน้อยกว่ามาก

ไม่นานก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่ 2 ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 ภาพเขียนศิลปะหลายพันภาพถูกเผาในกรุงเบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม Fuhrer เองหรือโดยทันทีทันใดของใครบางคนก็ตระหนักว่าสิ่งนี้ไม่เป็นประโยชน์ ดังนั้น ณ สิ้นเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน ตามคำสั่งส่วนตัวของฮิตเลอร์ ภาพวาดจำนวนหนึ่งจึงถูกขายในการประมูลในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งทำให้สามารถช่วยชีวิตพวกเขาเพื่อมนุษยชาติได้

ในช่วงสงคราม แฮร์มันน์ เกอริง ผู้ซึ่งกวาดล้างตัวเองให้เป็นนักเลงศิลปะ แต่ต่างจากฮิตเลอร์ อดีตที่ไหนการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมในรสนิยมทางศิลปะของเขาทำให้งานศิลปะที่มีค่าที่สุดหลายชิ้นถูกขโมยไประหว่างการยึดครองของนาซีจากพิพิธภัณฑ์ในยุโรป ด้วยเหตุนี้จึงได้มีการสร้าง "กลุ่มโรเซนเบิร์ก" ปฏิบัติการพิเศษตามที่ภาพเขียน 5281 ถูกนำไปที่ Third Reich รวมถึงภาพวาดของ Rembrandt, Rubens, Goya, Fragonard และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อื่น ๆ

Goering ค่อยๆ รวบรวมของมีค่ามหาศาลที่เขาพิจารณาถึงทรัพย์สินส่วนตัวของเขา สมบัติจำนวนมาก (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ที่พวกนาซีปล้นได้ถูกส่งกลับไปยังเจ้าของโดยชอบธรรมหลังจากสิ้นสุดสงคราม

อย่างไรก็ตาม ให้เรากลับไปที่วิจิตรศิลป์ซึ่งเจริญรุ่งเรืองใน Third Reich ด้วยพรของผู้นำนาซี

ความสนใจของคุณได้รับเชิญไปยังภาพวาดเล็กๆ น้อยๆ ที่สอดคล้องกับอุดมคติของ "พันปีรีค"

แน่นอนว่านี่เป็นลัทธิของร่างกายที่แข็งแรง

ภาพถ่าย: “Jean Paul Grandmont”ในช่วงต้นปี 2014 ภาพยนตร์เรื่อง Treasure Hunters จะออกฉาย - นักสืบทางทหารที่มี George Clooney, Matt Damon และ Cate Blanchett “อนุสาวรีย์บุรุษ” เป็นชื่อสมาชิกหน่วยรบพิเศษ เรียกอย่างเป็นทางการว่า “กองอนุเสาวรีย์ วิจิตรศิลป์ และหอจดหมายเหตุของ
รัฐบาลกลาง": ใน ปีที่แล้วสงครามมีส่วนร่วมในการค้นหาและช่วยเหลืองานศิลปะที่ซ่อนอยู่โดยพวกนาซีในแคชพิเศษ สำหรับกองกำลังพิเศษประวัติศาสตร์ศิลปะนี้ สงครามไม่มากนักสำหรับดินแดนยุโรป แต่สำหรับ วัฒนธรรมยุโรป: พวกนาซีไม่ได้ละเว้นวังและวัดในดินแดนที่ถูกยึดครอง ใช้มันเป็นป้อมปราการหรือเพียงแค่ทำลายพวกเขาด้วยการทิ้งระเบิดและปลอกกระสุน และงานศิลปะล้ำค่าที่สามารถนำออกไปได้ - ผลงานของเจ้านายเก่าและสินค้าฟุ่มเฟือย - ถูกซ่อนไว้เป็นความลับ ห้องนิรภัยในประเทศเยอรมนี ขอบคุณ "อนุสาวรีย์ผู้ชาย" เช่นรูปปั้น "Madonna of Bruges" โดย Michelangelo และ "Ghent Altarpiece" โดย Jan van Eyck ได้รับการช่วยเหลือจากที่ซ่อน แต่นี่เป็นศิลปะเก่าแก่ พวกนาซีชื่นชมมัน ส่วนอื่น ๆ ของขุมทรัพย์ที่พวกเขายึดมาได้นั้นโชคดีน้อยกว่ามาก - เหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินสมัยใหม่ซึ่งในเยอรมนีในเวลานั้นมีคุณค่าที่น่าสงสัย

"อนุสาวรีย์ผู้ชาย" ในปี 1946 ตรวจสอบ "Lady with an Ermine" ของ Leonardo da Vinci ก่อนส่งกลับไปที่พิพิธภัณฑ์ Czartoryski ในคราคูฟ

Expressionists, Cubists, Fauvists, Surrealists, Dadaists กลายเป็นศัตรูของ Reich แม้กระทั่งก่อนสงคราม ในปี ค.ศ. 1936 งานศิลปะแนวหน้าถูกถอนออกจากแกลเลอรี่และคอลเล็กชั่นส่วนตัวทั่วเยอรมนีอย่างหนาแน่น รวมถึงผลงานของ Oskar Kokoschka, El Lissitzky, Otto Dix, Marc Chagall, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian และศิลปินอื่น ๆ เช่น โรงเรียนเบาเฮาส์ " ในปีพ.ศ. 2480 นิทรรศการชื่อ "Degenerate Art" (Entartete Kunst) ได้เปิดขึ้นในมิวนิกซึ่งมีผลงานคลาสสิกของสมัยใหม่พร้อมด้วยคำบรรยายภาพล้อเลียน ผลงานที่จัดแสดงทั้งหมดได้รับการประกาศให้เป็นผลจากจินตนาการที่ป่วยของผู้เขียน ดังนั้นจึงไม่อาจถูกมองว่าเป็นงานศิลปะที่เต็มเปี่ยม

การจัดเตรียมนิทรรศการ "Degenerate Art"

ภาพ: รูปภาพ Fotobank / Getty

พวกนาซีพยายามกำจัดงานศิลปะที่ "เสื่อมโทรม" ให้ได้กำไรมากที่สุด เพื่อให้ได้มาซึ่งงานศิลปะที่ "แท้จริง" เช่น Durer หรือ Cranach เป็นการตอบแทน และด้วยเหตุนี้พวกเขาต้องการความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ บางทีอาจเป็นตอนนั้นเองที่นักวิจารณ์ศิลปะเช่นหมอ เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ถึง
กลายเป็นสมรู้ร่วมคิดของอาชญากรรมสงคราม หนึ่งในผู้ที่มีส่วนร่วมในการคัดเลือกและขายเปรี้ยวจี๊ดตามความต้องการของลัทธินาซีคือพ่อค้าและนักสะสม Hildebrand Gurlitt เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะขายงานศิลปะ "ยิว - บอลเชวิค" อย่างเป็นทางการ - ต้องถูกทำลายไปพร้อมกับผู้เขียน - การทำธุรกรรมทั้งหมดกับมันจะได้รับสถานะเป็นความลับโดยอัตโนมัติ ในระหว่างที่เขาทำงานในคณะกรรมาธิการภายใต้การนำของโจเซฟ เกิ๊บเบลส์ Hildebrand Gurlitt ผู้กล้าได้กล้าเสียซึ่งในยุค 30 เป็นนิทรรศการของศิลปินสมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์ Zwickau รวบรวมผลงานมากกว่าหนึ่งและครึ่งพันงานที่ผิดกฎหมายโดยพวกนาซี บางทีโลกอาจไม่เคยรู้จักของสะสมนี้ แต่ในปี 2011 ตำรวจได้จับกุม Cornelius Gurlitt วัย 80 ปีโดยไม่ได้ตั้งใจ ลูกชายของ Hildebrand Gurlitt ที่ชายแดนระหว่างสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนี จากนั้นพบภาพวาดประมาณ 1,400 ภาพในภาพที่เจียมเนื้อเจียมตัวของเขา อพาร์ทเม้น ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ XX

ภาพถ่าย: “The Monuments Men Foundation”

การค้นพบนี้ทำให้ตำรวจเยอรมันเงียบไปสองปีเต็ม ตามมาตรฐานของ ต้นXXIศตวรรษ - เหมือนกับการค้นหาหลุมฝังศพของตุตันคามุนในศตวรรษที่ผ่านมา ประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 ถูกเขียนใหม่ในช่วงเวลาเดียว: ตามฉบับอย่างเป็นทางการ ภาพวาดเหล่านี้ถูกทำลายโดยพวกนาซี "อนุสาวรีย์ผู้ชาย" ที่ปรับแต่งรุ่นนี้ได้ ไม่สนใจงานของพวกสมัยใหม่มากนัก และชอบเสี่ยงชีวิตเพื่อภาพวาดของทิเชียนและรูเบนส์ แม้จะตกไปอยู่ในมือ ศิลปะสมัยใหม่พวกเขาไม่สามารถเห็นคุณค่าของมันได้ตลอดเวลา: คอลเล็กชั่นภาพวาด 115 ภาพและภาพวาด 19 ภาพซึ่งลงทะเบียนกับ Hildebrand Gurlitt ถูกค้นพบโดยกองทหารอังกฤษในฮัมบูร์กในปี 2488 อย่างไรก็ตาม Gurlitt ผู้ซึ่งประกาศตัวว่าเป็นเหยื่อของลัทธินาซีได้พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาได้รับภาพเขียนดังกล่าวอย่างถูกกฎหมาย และได้รับกลับมาอีกสี่ปีต่อมา เขากล่าวว่าของสะสมที่เหลือถูกทำลายจากการทิ้งระเบิดที่เดรสเดน ปรากฏว่า Gurlitt ไม่สามารถไว้วางใจในสิ่งอื่นใดนอกจากไหวพริบทางศิลปะของเขา

โบสถ์ในเอลลิง ที่นาซีดัดแปลงเป็นโกดังเก็บผลงานศิลปะ

ภาพถ่าย: “The Monuments Men Foundation”

ภาพถ่าย: “The Monuments Men Foundation”สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดเมื่อค้นพบขุมทรัพย์ล้ำสมัยคือความรู้สึกของผู้ค้นพบ ซึ่งถูกลืมไปโดยนักโบราณคดีตั้งแต่สมัยของจอห์น คาร์เตอร์ แต่คุณค่าของการค้นพบมิวนิกไม่ได้เป็นเพียงการเปิดเผยรายละเอียดใหม่เกี่ยวกับงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเพิ่มอารมณ์เสริมให้กับประวัติศาสตร์ปัจจุบัน ซึ่งมักจะมีข้อห้ามสำหรับเรื่องนี้ เป็นไปได้ไหมว่ากรณีของตระกูล Gurlitt ไม่ได้โดดเดี่ยว? จะเป็นอย่างไรถ้ามีค่า - in อย่างแท้จริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาได้ขึ้นราคาเป็นจำนวนที่ไม่สามารถจินตนาการได้ในช่วงทศวรรษที่ 1940 - ผลงานของนักสมัยใหม่ไม่ได้รออยู่ที่ปีกเลยในเหมืองเกลือและเหมืองร้าง "อนุสาวรีย์ผู้ชาย" ดึงงานของเจ้านายเก่าที่ไหน แท้จริงแล้วเมื่อไม่กี่วันก่อนการประกาศของมิวนิกพบว่าเป็นผลจากการรวบรวมอย่างละเอียดที่จัดทำโดยสมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งเนเธอร์แลนด์พบว่ามีภาพวาด 139 ภาพจากหลากหลายรูปแบบ พิพิธภัณฑ์ดัตช์- รวมถึงผลงานของ Matisse, Kandinsky, Klee และ Lissitzky - อยู่ใน ปีต่าง ๆถูกพวกนาซียึดจากครอบครัวชาวยิว ไม่ใช่ทุกงานที่จะคืนให้กับทายาทของเหยื่อได้ แต่การเรียกร้องค่าเสียหายมักจะมาพร้อมกับงานศิลปะก่อนสงครามจำนวนมาก คดีความส่วนใหญ่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาถูกฟ้องต่อผลงานของกุสตาฟ คลิมท์ ภูมิทัศน์ของเขา Litzlberg บนทะเลสาบ Attersee ซึ่งถูกยึดในปี 1941 จาก Amalie Redlich ถูกส่งคืนในปี 2011 ให้กับญาติห่าง ๆ ของเธอจากแคนาดา ในยุค 2000 ชาวอเมริกัน Maria Altman สามารถฟื้นภาพวาด Golden Adele ของ Klimt ซึ่งพวกนาซีได้มาจากบรรพบุรุษของเธอคือตระกูล Bloch-Bauer ในปี 2010 ครอบครัวชาวอเมริกันได้รับเงินชดเชยจำนวนมากจากมูลนิธิ Leopold สำหรับภาพวาด "Portrait of Valli" ของ Egon Schiele ก่อนเข้าสู่คอลเลกชัน Rudolf Leopold ภาพวาดดังกล่าวถูกพวกนาซียึดจาก Lea Bondi Yarai เจ้าของแกลเลอรี่ชาวยิวที่หนีออกจากออสเตรียหลังจากพวกนาซีมาถึง เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงจำนวนการเรียกร้องค่าเสียหายที่จะเกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์รายชื่อภาพวาดทั้งหมดที่พบในมิวนิก

ทหารที่มีภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ ซึ่งต่อมาได้ถูกส่งกลับไปยังพิพิธภัณฑ์คาร์ลสรูเฮอ

ภาพถ่าย: “The Monuments Men Foundation”

ภาพ: ข่าวตะวันออก / AFPตามรายงานของตำรวจเยอรมัน คอลเล็กชั่น Gurlitt - 1,258 ภาพที่ไม่มีกรอบและ 121 ภาพเขียนในกรอบ - ถูกเก็บไว้ในห้องกึ่งมืดและไม่เป็นระเบียบ ในบรรดาผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ Chagall ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน ภาพวาดของ Renoir, Picasso, Toulouse-Lautrec, Dix, Beckmann, Munch และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึงผลงานประมาณ 300 ชิ้นที่จัดแสดงในปี 1937 ที่นิทรรศการ Degenerate Art ความลับยังไม่เปิดเผยอย่างสมบูรณ์: ยังไม่ทราบว่าตอนนี้ Cornelius Gurlitt อยู่ที่ไหนและทำไมเขาถึงเป็น ปีที่ยาวนานซ่อนภาพวาดของคนส่วนใหญ่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ของเขา ศิลปินที่รักศตวรรษที่ XX บางครั้งเขาขายบางสิ่ง (เช่น ในเดือนพฤศจิกายน 2011 เขาขายผ่านบ้านประมูล Lempertz ในเมืองโคโลญจน์ ซึ่งเป็นสีพาสเทลของ Max Beckmann "The Lion Tamer") แต่เขาเก็บสมบัติหลักของเขาไว้ในฝุ่นและขยะแสดงให้เห็น ไม่สนใจคุณค่าทางประวัติศาสตร์ (และวัสดุ) อย่างสมบูรณ์

งานนี้จะลงไปในหนังสือประวัติศาสตร์อย่างแน่นอนและนักเขียนบทภาพยนตร์ฮอลลีวูดก็สามารถนั่งลงได้แล้ว งานใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่เรื่องของอัจฉริยะและความชั่วร้ายในการหักเหเฉพาะของมัน - ความสัมพันธ์ของลัทธินาซีกับ ศิลปะชั้นสูง- มีความหลงใหลในฮอลลีวูดมาอย่างยาวนาน: ที่นี่คุณสามารถระลึกถึงนักโบราณคดีต่อต้านฟาสซิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด Indiana Jones ซึ่งเพิ่งต่อสู้กับ Third Reich เพื่อ มรดกทางวัฒนธรรมเฉพาะสำหรับเขา ศิลปะที่สำคัญที่สุดคือศาสนา และ Peter O'Toole ในฐานะนายพลนาซีที่มีความรักเท่าเทียมกันสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์และการสังหารหมู่ในภาพยนตร์ปี 1967 Night of the Generals คุณสามารถเริ่มการคัดเลือกนักแสดงในบทบาทของ Hildebrand Gurlitt (ผู้เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 1956) อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้อาจยังมีภาคต่อของตัวเองอยู่

ฮิตเลอร์มีแนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพของตัวเอง - สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เขาเป็นศิลปินข้างถนนที่ยากจนและวาดภาพทิวทัศน์ของกรุงเวียนนาด้วยชีวิต ก่อนวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2476 ได้ลิ้มรส อดีตศิลปินและอดีตสิบโทก็ไม่ต้องกังวลกับชาวเยอรมัน แต่หลังจากที่เขาเป็นนายกรัฐมนตรี ความคิดของฮิตเลอร์เกี่ยวกับศิลปะก็กลายเป็นสิ่งเดียวที่เป็นจริงสำหรับชาวเยอรมัน “ศิลปินทุกคนที่ทาสีท้องฟ้าให้เป็นสีเขียวและหญ้าสีฟ้าจะต้องผ่านการฆ่าเชื้อ” เขากล่าว ทุกสิ่งที่ Fuhrer ชอบคือการวาดภาพและทุกสิ่งที่ไม่ชอบด้วยเหตุผลบางอย่างคือ "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ก่อนสงคราม ศิลปินชาวเยอรมันวาดภาพอย่างขยันขันแข็ง ทิวทัศน์ชนบท, คนงานและชาวนาชาวเยอรมัน, ผู้หญิงชาวเยอรมันที่เปลือยเปล่า และด้วยการระดมยิงครั้งแรกของสงครามโลกครั้งใหม่ ศิลปินหลายคนจึงเปลี่ยนมาใช้ธีมการต่อสู้
แน่นอน พวกเขาไม่ได้วาดคูน้ำ ตะแลงแกง หรือหมู่บ้านที่ถูกเผาไปพร้อมกับชาวเมือง ในรูปของพวกเขา ทหารเยอรมันไม่ได้ต่อสู้ด้วยอาวุธที่ไม่มีการป้องกัน ศิลปินชาวเยอรมันและรถถัง เครื่องบิน และอื่นๆ มากมายและเต็มใจ อุปกรณ์ทางทหาร. และควรสังเกตว่ามันกลับกลายเป็นคล้ายกัน โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบภาพวาดของพวกเขามากกว่ารูปปั้นของพวกเขา ประติมากรนาซีมีความหลงใหลที่ไม่ดีต่อสุขภาพต่อชายหนุ่มที่เปลือยเปล่า และในเวลาเดียวกัน ประติมากรเหล่านี้ส่วนใหญ่ (เช่น ผู้ทรงคุณวุฒิอย่าง Arno Breker และ Josef Thorak) ก็นั่งลงได้ดีหลังสงคราม แต่ศิลปินส่วนใหญ่ที่มีภาพวาดอยู่ภายใต้การตัดนั้นถูกลืมไปนานแล้ว

ไฟนำโดย Nebelwerfer - อะนาล็อกเยอรมันของ "Katyusha" ของเรา

ปืนใหญ่ระยะไกล

วันทำงานของคนงานรถไฟเยอรมัน

ทหารช่างทำทางผ่านในทุ่นระเบิด

เครื่องพ่นไฟในที่ทำงาน

แถบสีขาวแต่ละอันบนลำกล้องของปืน 88 มม. "เสือ" เป็นรถถังศัตรูที่อับปาง

การโจมตีของทหารราบยานยนต์

เจ้าหน้าที่วิทยุในที่ทำงาน (เห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังคุยกับเจ้าหน้าที่ดับเพลิงด้วยปืนใหญ่)

โจมตี Pz. IV และยานเกราะกองทัพบก

แม้จะดูแปลกและดุร้ายสักเพียงใด แต่ใน โลกสมัยใหม่ลัทธินาซีได้รับความนิยมและมีความสนใจค่อนข้างกว้าง ในหลาย ๆ ด้านสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยศิลปะของ Third Reich: เนื่องจากข้อมูลเกี่ยวกับอาชญากรรมของพวกนาซีต่อมนุษยชาตินั้นไม่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรุ่นปัจจุบัน แต่ส่วนหน้าของระบบนี้ได้รับการโฆษณาอย่างดี ศิลปะที่โหดเหี้ยม ส่วนหนึ่งมาจากแบบจำลองโบราณ ส่วนหนึ่งเป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหมือนสงครามของมนุษยชาติ ยังคงมีเสน่ห์อยู่บ้าง ยิ่งไปกว่านั้น การโฆษณาชวนเชื่อเป็นพื้นฐานของรัฐนาซี และผลงานศิลปะเกือบทั้งหมดของเขาในการทำงานเป็นโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของ Third Reich

ลัทธินาซีคือมาตรฐานชีวิต

ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติเป็นอุดมการณ์ที่อ้างว่ามีอำนาจควบคุมชีวิตมนุษย์ทั้งหมด รวมทั้งในด้านศิลปะด้วย ดังนั้น พวกนาซีจึงกำหนดเงื่อนไขไว้ทั้งหมด ทรงกลมวัฒนธรรม. กิจกรรมหลักอย่างหนึ่งของพวกเขาหลังจากขึ้นสู่อำนาจคือการต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ศิลปะเกือบทุกประเภทที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อยู่ภายใต้คำจำกัดความนี้ ตั้งแต่อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพไปจนถึงดนตรีแจ๊ส อุดมการณ์ของนาซีกล่าวว่าศิลปะเท่านั้นที่ยืนยันค่านิยมดั้งเดิมและส่งเสริมความสามัคคีทางศีลธรรมของประเทศชาติที่ดีต่อสุขภาพและเป็นประโยชน์สำหรับชาวอารยัน

ในเรื่องนี้การต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของวัฒนธรรมของชาติได้เริ่มต้นขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีของ Third Reich ได้รับการกำจัดอย่างแข็งขันจาก "มรดกที่เสื่อมโทรม" - ประการแรกงานของนักแต่งเพลงที่มาจากชาวยิวและที่ไม่ใช่ชาวอารยันถูกเลือกปฏิบัติและห้ามไม่ให้ดำเนินการ ในทางดนตรี มัคคุเทศก์เป็นรสนิยมส่วนตัวของผู้นำระดับสูงของพรรคและรัฐ ส่วนใหญ่เป็นฮิตเลอร์ - และเขา อายุน้อยเป็นผู้ชื่นชอบงานของ Richard Wagner อย่างกระตือรือร้น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่งานของ Wagner เกือบจะกลายเป็นเพลงทางการภายใต้พวกนาซี ภาพวาดของ Third Reich ยังเน้นไปที่ความคิดส่วนตัวของFührerเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฮิตเลอร์มีความสามารถทางศิลปะ

ในบริเวณนี้ บัญญัติบัญญัติถูกกำหนดไว้ จิตรกรรมคลาสสิก, ภาพวาดแนวโรแมนติก ภาพนิ่งแบบดั้งเดิม และภูมิทัศน์ ทัศนศิลป์รูปแบบใหม่ เริ่มที่ศิลปินทดลองแห่งยุค ศตวรรษที่ 19ถูกจัดว่าเป็นศิลปะเสื่อมโทรม โดยทั่วไปแล้วประติมากรรมของ Third Reich สามารถอธิบายได้ว่าเป็นของปลอม: ตามอุดมการณ์ของนาซีมันเป็นมาตรฐานทางวัฒนธรรมของ Hellenes และ Romans โบราณที่แสดงถึงอุดมคติทางสุนทรียะที่เหมาะสำหรับชาวอารยัน ดังนั้นประติมากรรมของชายและหญิงที่เปลือยเปล่าจึงควรเน้นถึงความน่าดึงดูดใจและความแข็งแกร่งของอารยัน

สถาปัตยกรรมของ Third Reich

สถาปัตยกรรมใน นาซีเยอรมนีเป็นทิศทางทางวัฒนธรรมพิเศษ ตามที่ฮิตเลอร์กล่าว ในโลกใหม่ ผ่านโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่และตระการตาที่เผ่าพันธุ์อารยันควรได้รับเกียรติ ชาวอารยันเองก็ควรจะภาคภูมิใจเมื่อได้มองดูอาคารของจักรพรรดิที่สง่างาม และตัวแทนของชนชาติและเผ่าพันธุ์อื่น ๆ น่าจะประทับใจในพลังของ Reich ที่เป็นตัวเป็นตนในสถาปัตยกรรม ที่พวกเขามีเพียงสองความรู้สึก - ความปรารถนาที่จะร่วมมือกับเยอรมนีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้หรือกลัวที่จะต่อต้านในทางใดทางหนึ่ง

อนุสาวรีย์นีโอคลาสซิซิสซึ่ม เป็นตัวแทนของเยอรมนีในฐานะทายาทโดยตรง โรมโบราณ- นั่นคือรูปแบบสถาปัตยกรรมของ Third Reich มันยังปรากฏอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้น แต่มีความเป็นตัวเป็นตนมากที่สุดในโครงการของเยอรมนี - เมืองหลวงของโลกใหม่ ซึ่งฮิตเลอร์และอัลเบิร์ต สเปียร์ สถาปนิกผู้ใกล้ชิดของเขาวางแผนที่จะสร้างบนเว็บไซต์ของเบอร์ลินหลังจากชัยชนะในสงคราม อันที่จริง นี่หมายถึงการรื้อถอนกรุงเบอร์ลินและการสร้างเมืองใหม่ ซึ่งประกอบด้วย "แกน" สองอัน: แกนตะวันออก-ตะวันตกจะมีความยาว 50 กิโลเมตร แกนเหนือ-ใต้ - 40 กิโลเมตร ที่ใจกลางของแกนแต่ละแกน จะพบถนนกว้างประมาณ 120 เมตร และมีโครงสร้างและประติมากรรมขนาดใหญ่ตั้งอยู่ตามทาง

สิ่งสำคัญคือการไปถึงสมอง

งานปฏิบัติหลักของวัฒนธรรมของลัทธินาซีคือการแนะนำคุณค่าทางอุดมการณ์ของตนเองเข้าสู่มวลและจิตสำนึกส่วนตัวของชาวเยอรมนี ดังนั้น วัฒนธรรมในรัฐนี้สามารถถือได้ว่าตรงกันกับการโฆษณาชวนเชื่อในหลาย ๆ ด้าน โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของ Third Reich เปิดอยู่ ช่วงเวลานี้หนึ่งในตัวอย่างกิจกรรมการโฆษณาชวนเชื่อที่เข้าถึงได้และเป็นตัวอย่างมากที่สุดของอุปกรณ์ปาร์ตี้ โปสเตอร์เหล่านี้โดนใจที่สุด พื้นที่ต่างๆชีวิต: พวกเขาอาจจะเป็น ทั่วไปเรียกร้องให้ชาวเยอรมันชุมนุมรอบ Fuhrer พวกเขาทั้งสองไล่ตาม งานเฉพาะ- รณรงค์ให้เข้าร่วมกองทัพหรืออื่นๆ หน่วยงานราชการเรียกร้องให้มีการแก้ปัญหาเฉพาะหน้าและอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน โปสเตอร์ของ Third Reich มีอายุย้อนไปถึงปี 1920 เมื่อมีการสร้างโปสเตอร์หาเสียงเลือกตั้ง - พวกเขากระตุ้นให้ผู้มีสิทธิเลือกตั้งลงคะแนนให้ NSDAP ในการเลือกตั้งที่ Reichstag หรือ Hitler ในการเลือกตั้งประธานาธิบดี Reich

แต่โรงหนังได้กลายเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ผ่านมา และพวกนาซีก็ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จนี้ได้สำเร็จ Cinema of the Third Reich มากที่สุด ตัวอย่างสำคัญการใช้ภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการปลูกฝังให้ประชาชน หลังจากขึ้นสู่อำนาจ พวกนาซีก็ทำการเซ็นเซอร์อย่างรวดเร็ว เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ออกจำหน่ายแล้วโรงหนังของ Third Reich ก็กลายเป็นของกลาง ต่อจากนี้ไป ภาพเคลื่อนไหวถูกนำไปให้บริการของพรรคนาซี และสามารถแสดงได้โดยตรง ตัวอย่างเช่น หนังข่าวของ Third Reich ให้ข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประเทศและในโลกแก่ชาวเยอรมันโดยคำนึงถึงความจำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ (นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหลังจากเริ่มสงคราม) อย่างไรก็ตาม ความสนใจอย่างมากโรงหนังบันเทิงได้รับความสนใจเช่นกัน: คนงานในอุดมคติเชื่ออย่างถูกต้องว่าโรงภาพยนตร์ดังกล่าวเบี่ยงเบนความสนใจของประชากรจากปัญหาและปัญหาที่แท้จริง นักแสดงหญิงแห่ง Third Reich เช่น Marika Rökk, Tzara Leander, Lida Baarova และคนอื่น ๆ เป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงในเกือบ ความเข้าใจที่ทันสมัยคำนี้.

Alexander Babitsky