ประวัติไวโอลินของเครื่องดนตรี ไวโอลิน: ประวัติศาสตร์ วีดิทัศน์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟัง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่พบมากที่สุดชนิดหนึ่ง ได้รับความนิยมมาเป็นเวลานาน - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 นักไวโอลินเล่นเดี่ยวและร่วมวงดนตรี เครื่องดนตรีนี้เรียกว่าราชินีแห่งวงออเคสตรา

ไม่สามารถระบุสถานที่และเวลาที่แน่นอนของแหล่งกำเนิดไวโอลินได้ มีการตั้งสมมติฐานมากมายว่าอะไรคือสิ่งที่ เครื่องสายไปจนถึงไวโอลินสมัยใหม่ สันนิษฐานว่าบรรพบุรุษของไวโอลินและการละเมิดคือ rebab, rota, fidel ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 13-15 วิโอลาลุกขึ้นต่อหน้าไวโอลิน มันมีขนาดแตกต่างกัน นักดนตรีต้องยืนขึ้นเพื่อจะแสดงบทใดๆ ที่เป็นการละเมิด เมื่อทำการแสดง วิโอลาจะคุกเข่าและต่อมาก็จับไหล่ ซึ่งนำไปสู่รูปลักษณ์ของไวโอลิน

ในตอนแรกพวกเขาไม่ได้เล่นไวโอลินโซโลเพราะเครื่องดนตรีนี้ถือว่าเป็นเรื่องปกติ มันถูกใช้เฉพาะกับนักดนตรีที่เดินทางในสถานประกอบการเบียร์เท่านั้น

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของไวโอลินเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่สร้างเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงในอุดมคติและจาก วัสดุที่ดีที่สุด. ผู้แต่งไวโอลินสมัยใหม่คนแรกคือ Gasparo Bertolotti สมาชิกครอบครัว Amati มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการผลิตไวโอลินในอิตาลี ซึ่งเป็นผู้ทำงานเกี่ยวกับเสียงร้องของเครื่องดนตรี พวกเขาเป็นคนที่ทำให้มันลึกและใหญ่โต ตามความคิดของพวกเขา ไวโอลินควรถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ เสียงของมันควรมีลักษณะคล้ายกับเสียงของมนุษย์ ความคิดนี้ประสบความสำเร็จ

ไวโอลินมีช่วงกว้างและเสียงที่ไพเราะ ช่วยให้ผู้แต่งสามารถสร้างผลงานประเภทต่างๆ สำหรับไวโอลินได้ มีผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นที่ส่วนนำเป็นของไวโอลิน

เขียนหนังสือยังไงให้โดนใจ

หนังสือที่น่าตื่นเต้นเขียนขึ้นด้วยเหตุผล ก่อนอื่นสิ่งนี้ต้องมีโครงเรื่องที่คิดมาอย่างดีและแปลกตา และ...

ควาซาร์ที่ใหญ่ที่สุด

ที่ระยะห่างจากบ้านของเรา 2 พันล้านปีแสง มีวัตถุที่ทรงพลังและอันตรายที่สุดใน...

แหวนทองคำแห่งรัสเซีย - ซูสดัล

Suzdal เป็นศูนย์กลางการบริหาร ทิศทางหลักของการพัฒนาคือการท่องเที่ยว เขตอนุรักษ์เมืองนี้อยู่ในรายชื่อเขตอนุรักษ์...

ให้เช่าอุปกรณ์ก่อสร้างในกิจการ

ผู้ประกอบการทุกคนต้องการให้บริการหรือผลิตภัณฑ์ของตนได้รับความนิยมจากผู้บริโภค ซึ่งส่งผลให้ธุรกิจ...

E-book และข้อดีของมัน

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีกำลังก้าวไปข้างหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ไม่ใช่แค่หนังสือที่ปรากฏในชีวิตของเรา แต่เป็นหนังสืออิเล็กทรอนิกส์ที่แท้จริง...

อีเนียสบนดินอิตาลี

พวกโทรจันร่อนเร่อยู่ในทะเลเป็นเวลานาน และแล้ววันหนึ่งพวกเขาก็ติดอยู่ในพายุที่รุนแรงและถูกบังคับให้...

แน่นอนว่าทุกคนรู้จักไวโอลิน ไวโอลินเป็นเครื่องสายที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดในบรรดาเครื่องสาย เป็นวิธีในการถ่ายทอดอารมณ์ของนักแสดงที่มีทักษะไปยังผู้ฟัง แม้ว่าบางครั้งจะดูมืดมน ขาดการควบคุม และหยาบคาย แต่เธอก็ยังคงอ่อนโยนและอ่อนแอ งดงามและเย้ายวน

เราได้เตรียมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีมหัศจรรย์นี้ไว้ให้คุณแล้ว คุณจะได้เรียนรู้ว่าไวโอลินทำงานอย่างไร มีสายกี่สาย และงานใดบ้างที่ผู้แต่งไวโอลินเป็นผู้แต่ง

ไวโอลินทำงานอย่างไร?

โครงสร้างเรียบง่าย: ตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมของเครื่องมือมีความแตกต่างกันไปตามวัตถุประสงค์และความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เราไม่ควรมองข้ามคันธนูเนื่องจากเสียงที่ดึงออกมาจากสาย หรือที่พักคางและสะพานซึ่งช่วยให้นักแสดงวางเครื่องดนตรีได้สบายที่สุดบนไหล่ซ้าย

นอกจากนี้ยังมีอุปกรณ์เสริมเช่นเครื่องจักรซึ่งช่วยให้นักไวโอลินแก้ไขการปรับจูนที่เปลี่ยนแปลงไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามโดยไม่ต้องเสียเวลา ตรงกันข้ามกับการใช้ที่ยึดสาย - หมุดซึ่งใช้งานได้ยากกว่ามาก

มีเพียงสี่สายเท่านั้นที่ถูกปรับให้เป็นโน้ตเดียวกันเสมอ - E, A, D และ G ไวโอลิน? จากวัสดุที่แตกต่างกัน - อาจเป็นเส้นเลือดไหมหรือโลหะ

สายแรกทางด้านขวาถูกปรับไปที่ E ของออคเทฟที่สองและเป็นสายที่บางที่สุดในบรรดาสายทั้งหมดที่นำเสนอ สตริงที่สองพร้อมกับสตริงที่สาม "ระบุตัวตน" ของโน้ต "A" และ "D" ตามลำดับ มีความหนาเฉลี่ยเกือบเท่ากัน โน้ตทั้งสองอยู่ในอ็อกเทฟแรก สายสุดท้าย หนาที่สุด และเสียงเบสที่สุดคือสายที่ 4 ปรับจูนตามโน้ต "G" ของอ็อกเทฟเล็ก

แต่ละสายมีเสียงต่ำของตัวเอง - ตั้งแต่เจาะ (“E”) ไปจนถึงหนา (“Sol”) นี่คือสิ่งที่ทำให้นักไวโอลินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชำนาญ เสียงยังขึ้นอยู่กับคันธนูด้วย - ตัวกกและผมที่เหยียดอยู่เหนือคันธนู

ไวโอลินมีกี่ประเภท?

คำตอบสำหรับคำถามนี้อาจสับสนและหลากหลาย แต่เราจะตอบค่อนข้างง่าย: มีไวโอลินไม้ที่คุ้นเคยที่สุดสำหรับเรา - ที่เรียกว่าอะคูสติกและยังมีไวโอลินไฟฟ้าด้วย หลังทำงานด้วยไฟฟ้าและได้ยินเสียงด้วยสิ่งที่เรียกว่า "ลำโพง" พร้อมเครื่องขยายเสียง - คอมโบ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเครื่องมือเหล่านี้ได้รับการออกแบบให้แตกต่างออกไป แม้ว่ารูปลักษณ์อาจดูเหมือนกันก็ตาม เทคนิคการเล่นไวโอลินอะคูสติกและไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์ไม่แตกต่างกันมากนัก แต่คุณต้องคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบอะนาล็อกในแบบของตัวเอง

งานอะไรที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน?

ผลงานเป็นหัวข้อที่แยกจากกันสำหรับการไตร่ตรองเพราะไวโอลินแสดงให้เห็นอย่างงดงามทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและในดนตรี นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเขียนถึงไวโอลิน คอนเสิร์ตเดี่ยว, โซนาตา, พาร์ติทัส, คาปริซ และบทละครประเภทอื่น ๆ รวมถึงท่อนสำหรับการดูเอต ควอร์เตต และวงดนตรีอื่น ๆ ทุกประเภท

ไวโอลินสามารถเล่นดนตรีได้เกือบทุกประเภท ส่วนใหญ่มักจะเปิด ช่วงเวลานี้รวมอยู่ในเพลงคลาสสิค โฟล์ก และร็อค คุณสามารถได้ยินไวโอลินแม้ในการ์ตูนเด็กและของพวกเขา การดัดแปลงของญี่ปุ่น– อะนิเมะ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น และเป็นการยืนยันว่าไวโอลินจะไม่มีวันหายไป

ช่างทำไวโอลินชื่อดัง

อย่าลืมเกี่ยวกับคนทำไวโอลินด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Antonio Stradivari เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขามีราคาแพงมาก พวกมันมีคุณค่าในอดีต ไวโอลิน Stradivarius มีชื่อเสียงมากที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาสร้างไวโอลินมากกว่า 1,000 ตัว แต่ในขณะนี้ มีเครื่องดนตรีประมาณ 150 ถึง 600 ตัวที่รอดชีวิตมาได้ - ข้อมูลในแหล่งต่างๆ บางครั้งก็น่าทึ่งในความหลากหลายของมัน

ตระกูลอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการทำไวโอลิน ได้แก่ ตระกูลอามาติ ครอบครัวใหญ่ชาวอิตาลีรุ่นต่างๆ นี้ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีแบบโค้ง รวมถึงการปรับปรุงโครงสร้างของไวโอลิน เพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและแสดงออก

นักไวโอลินชื่อดัง: พวกเขาเป็นใคร?

กาลครั้งหนึ่งมีไวโอลินตัวหนึ่ง เครื่องดนตรีพื้นบ้านแต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการเล่นก็ซับซ้อนขึ้น และช่างฝีมือที่เก่งกาจแต่ละคนก็เริ่มปรากฏตัวออกมาจากกลุ่มคนที่สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนด้วยงานศิลปะของพวกเขา อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลินตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ทางดนตรี การตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อ - วิวัลดี, คอเรลลี่, ทาร์ตินีก็เพียงพอแล้ว Niccolo Paganini มาจากอิตาลีซึ่งมีชื่อปกคลุมไปด้วยตำนานและความลับ

ในบรรดานักไวโอลินที่มาจากรัสเซียมีชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan ผู้ฟังยุคใหม่รู้ชื่อดาราปัจจุบันในสาขานี้ ศิลปะการแสดง– เช่น V. Spivakov และ Vanessa-Mae

เชื่อกันว่าในการเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องมีทักษะที่ดี มีไหวพริบ และความอดทนเป็นอย่างน้อย ซึ่งจะช่วยให้คุณเอาชนะการศึกษาได้ห้าถึงเจ็ดปี แน่นอนว่าสิ่งนั้นไม่สามารถทำได้หากปราศจากการหยุดชะงักและความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว แม้แต่สิ่งเหล่านี้ก็มีประโยชน์เท่านั้น เวลาเรียนจะยาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่ากับความเจ็บปวด

สื่อที่อุทิศให้กับไวโอลินไม่สามารถทิ้งไว้ได้หากไม่มีดนตรี ฟัง เพลงที่มีชื่อเสียงแซงต์-ซ็องส์ คุณคงเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณรู้ไหมว่ามันเป็นงานประเภทไหน?

C. บทนำของ Saint-Saens และ Rondo Capriccioso

รายงานเกี่ยวกับไวโอลินสำหรับเด็กอายุ 5 ขวบจะบอกคุณได้มาก ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านนี้

ข้อความเกี่ยวกับไวโอลิน

ไวโอลิน- เครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีทะเบียนสูง มีต้นกำเนิดจากชาวบ้าน ดูทันสมัยได้มาในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

ไวโอลินมีความประณีตและซับซ้อน เครื่องดนตรี. ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เธอได้รับบทบาทเป็นราชินีแห่งวงออเคสตรา

ประวัติไวโอลินสำหรับเด็ก

ไวโอลิน ต้นกำเนิดพื้นบ้าน: บรรพบุรุษของมันคือชาวสเปนฟิเดล , อาหรับรีบาบ และโรต้าเยอรมัน . การหลอมรวมเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของไวโอลิน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การออกแบบไวโอลินสมัยใหม่พัฒนาขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลี จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ครอบครัว Amati ในอิตาลีได้ดำเนินการผลิตไวโอลิน เครื่องดนตรีโดดเด่นด้วยวัสดุที่ดีเยี่ยมและรูปทรงที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีเป็นผู้นำในการผลิตไวโอลินอย่างมั่นคง คุณภาพสูง. ครั้งหนึ่ง พวกเขามีส่วนร่วมกับ Guarneri และ Stradivari ซึ่งปัจจุบันเครื่องดนตรีมีมูลค่าอยู่ในระดับสูงสุด

มันกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกที่เขียนให้เธอคือ "Romanesca per violino Solo e Basso" (Marini จาก Brescia 1620) และ "Capriccio Stravagante" (Farin) ผู้สร้าง เกมศิลปะราชินีแห่งวงออเคสตราคือ A. Corelli จากนั้น Torelli, Tartini, Pietro Locatelli

คำอธิบายของไวโอลิน

เครื่องดนตรีมี 4 สาย ซึ่งปรับในห้าสาย - G ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, D, A ของอ็อกเทฟแรก, E ของอ็อกเทฟที่สอง ตามลำดับ ประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:

• กรอบ. มีลักษณะเป็นวงรีและมีรอยหยักที่ด้านข้าง ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "เอว" ของไวโอลิน ความกลมนี้ช่วยให้เล่นได้สบาย ส่วนล่างและส่วนบนของร่างกาย (ดาดฟ้า) เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ส่วนล่างทำจากไม้เมเปิ้ล และส่วนบนทำจากไม้ Tyrolean Spruce แผ่นเสียงด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์ 2 รู (f-hole) ซึ่งส่งผลต่อเสียงต่ำ ตรงกลางของส่วนบนมีขาตั้งพร้อมเชือกผูกอยู่บนส่วนท้ายที่ทำจากไม้มะเกลือ จะขยายออกไปในทิศทางที่เชือกผูกอยู่ ภายในตัวไม้สปรูซเรโซแนนซ์มีหมุดกลมเสียบอยู่ ที่รัก มันให้เสียงสะท้อนสำหรับการสั่นสะเทือนของเสียง
• กริฟ นี่คือไม้มะเกลือหรือพลาสติกชิ้นยาว ส่วนล่างติดกับแถบขัดเงาและโค้งมน - ส่วนคอ

องค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่เคลือบและวัสดุในการผลิตก็มีอิทธิพลต่อเสียงของเครื่องดนตรีเช่นกัน

เสียงไวโอลิน

ไวโอลินให้เสียงที่สง่างามและแน่วแน่ โทนเสียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของเครื่องดนตรี การเลือกสาย และทักษะของนักแสดง สายเบสให้เสียงที่เข้มข้น หนา หนักแน่น และเคร่งครัด สายกลางให้เสียงที่นุ่มนวล นุ่มนวล และนุ่มนวล ลำดับด้านบนของสายให้เสียงที่สดใส ดังกึกก้อง และสดใส นักแสดงสามารถปรับเปลี่ยนเสียงได้โดยแนะนำชุดเสียงของตัวเอง

• ในปี 2003 Athira Krishna จากอินเดียเข้าสู่ Guinness Book of Records ด้วยการเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมง
• การเล่นเครื่องดนตรีจะเผาผลาญพลังงานได้ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง
• จนถึงปี 1750 เชือกถูกสร้างขึ้นจากลำไส้แกะ
• เครื่องมือช่วยกระตุ้นสมอง
• ไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลก ยาว 1 ซม. ถูกสร้างขึ้นในเมืองกวางโจว (จีนตอนใต้)

เราหวังว่ารายงานเกี่ยวกับไวโอลินสำหรับเด็กจะช่วยคุณเตรียมตัวสำหรับบทเรียน และคุณได้เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ และคุณ เรื่องสั้นคุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับไวโอลินได้โดยใช้แบบฟอร์มแสดงความคิดเห็นด้านล่าง

ประวัติความเป็นมาของไวโอลิน

“และตั้งแต่นั้นมาทุกคนก็รู้จักตระกูลไวโอลิน

และไม่จำเป็นต้องพูดหรือเขียนอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้”

เอ็ม. พริโทเรียส.

ก่อนที่เราจะเริ่มพูดถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างไวโอลินวิเศษ เรามาดูกันว่าเครื่องดนตรีนี้มาจากไหน ทำไมมันถึงเป็นเช่นนั้น และโดยทั่วไปแล้ว มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับมันจนรบกวนจิตใจและหัวใจของเรามาครึ่งหนึ่งแล้ว หนึ่งพันปี...

ตอนนี้คงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าเธอเกิดในประเทศใดและแม้แต่ในศตวรรษใด สิ่งที่ทราบก็คือว่าไวโอลินมีรูปลักษณ์ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ต้องขอบคุณผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

ไวโอลินซึ่งเป็นเครื่องสายที่ใช้กันมากที่สุดไม่ได้ถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" โดยไม่มีเหตุผล และไม่ใช่แค่ข้อเท็จจริงเท่านั้น วงออเคสตราขนาดใหญ่นักดนตรีมากกว่าร้อยคนและหนึ่งในสามเป็นนักไวโอลินยืนยันเรื่องนี้

การแสดงออก ความอบอุ่น และความอ่อนโยนของเสียงต่ำของเธอ ความไพเราะของเสียงของเธอ ตลอดจนความสามารถในการแสดงอันมหาศาลของเธอทำให้เธอได้รับตำแหน่งผู้นำอย่างถูกต้องทั้งในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและในการฝึกซ้อมเดี่ยว
แน่นอนว่าเราทุกคนจินตนาการถึงรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของไวโอลินซึ่งผู้มีชื่อเสียงมอบให้ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีแต่ที่มาของมันยังไม่ชัดเจน

ยังคงมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับปัญหานี้ ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีนี้มีหลายเวอร์ชัน ตามแหล่งที่มาบางแห่งบ้านเกิด เครื่องมือโค้งคำนับถือว่าอินเดีย

บางคนแนะนำจีนและเปอร์เซีย หลายเวอร์ชันมีพื้นฐานมาจากสิ่งที่เรียกว่า "ข้อเท็จจริงที่ยาก" จากวรรณกรรม ภาพวาด ประติมากรรม หรือจากเอกสารยุคแรกๆ ที่ยืนยันที่มาของไวโอลินในปีนั้นและในปีนั้น ในเมืองนั้นและเมืองนั้น

จากแหล่งข้อมูลอื่นๆ ตามมาว่าหลายศตวรรษก่อนการปรากฏตัวของไวโอลินเช่นนี้ กลุ่มชาติพันธุ์ทางวัฒนธรรมเกือบทุกกลุ่มมีเครื่องดนตรีประเภทโค้งที่คล้ายกันอยู่แล้ว ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะมองหาต้นกำเนิดของต้นกำเนิดของไวโอลินในบางส่วนของโลก

นักวิจัยหลายคนถือว่าการสังเคราะห์เครื่องดนตรี เช่น รีเบก ซอรูปกีตาร์ และพิณโค้ง ซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 13 - 15 เพื่อเป็นต้นแบบหนึ่งของไวโอลิน

Rebek เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งสามสายที่มีลำตัวเป็นรูปลูกแพร์ที่เปลี่ยนเป็นคอได้อย่างราบรื่น มีซาวด์บอร์ดที่มีรูสะท้อนเสียงในรูปแบบของวงเล็บและสเกลที่ห้า

Rebek เดินทางมายังยุโรปจากตะวันออกกลาง มันมีอายุมากกว่าไวโอลินมาก ซึ่งเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 12 Rebec (ภาษาฝรั่งเศส rebec, ละติน rebeca, rubeba; กลับไปเป็นภาษาอาหรับ rabāb) เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับโบราณที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินทั้งหมด ไม่ทราบที่มาที่แน่ชัด บางทีในช่วงปลายยุคกลาง ชาวอาหรับนำ Rebec มายังสเปน หรือชาวอาหรับเริ่มคุ้นเคยกับมันหลังจากการพิชิตสเปน.

ความนิยมสูงสุดของเครื่องดนตรีนี้เกิดขึ้นในยุคกลางและระหว่างยุคเรอเนซองส์

ในตอนแรก รีเบคเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไม่ใช่เครื่องดนตรีในศาล ใช้โดยนักเล่นกล นักดนตรี และนักดนตรีเดินทางคนอื่นๆ ต่อมายังใช้ในดนตรีในโบสถ์และดนตรีศาลฆราวาสด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เสียงสะท้อนดังไม่เพียงแต่ในงานเลี้ยงสังสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวันหยุดของหมู่บ้านด้วย นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องมือของคริสตจักรซึ่งเป็นสหายที่คงที่ในพิธีกรรมทางศาสนามากมาย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา รีเบคถูกนำมาใช้ในการเล่นดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น

ภายนอก rebeck ดูเหมือนไวโอลินที่ยาว มันไม่มีการโค้งงอแหลมคมเหมือนอย่างที่มีอยู่ในตัวไวโอลิน ในกรณีนี้ ความเรียบของเส้นเป็นสิ่งสำคัญ รีเบคมีลำตัวเป็นไม้ทรงลูกแพร์ โดยส่วนบนเรียวลงไปที่คอโดยตรง

ตัวกีตาร์ประกอบด้วยสายพร้อมขาตั้ง และมีรูสะท้อนเสียง เฟรตและหมุดจูนจะอยู่ที่คอ คอสวมมงกุฎด้วยขดเดิมซึ่งก็คือ นามบัตรรีเบคก้า. เครื่องดนตรีสองหรือสามสายได้รับการปรับในห้าส่วน

เครื่องดนตรีนี้เล่นโดยใช้คันธนูที่เคลื่อนไปตามสาย สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าการใช้ธนูในการเล่น เครื่องสายคาดคะเนว่าเกิดขึ้นในเอเชียในศตวรรษที่ 9 และแพร่กระจายผ่านไบแซนเทียมและประเทศมุสลิมทั่วดินแดน ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่สิบ - สิบสอง Rebek เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทแรกๆ ที่กลายมาเป็นธรรมเนียมในการเล่นด้วยธนู

ช่วงโทนเสียงของเครื่องดนตรีค่อนข้างกว้างขวาง - รวมมากถึงสองอ็อกเทฟ สิ่งนี้ช่วยให้คุณไม่เพียงแต่แสดงโปรแกรมในการรีเบ็คเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดประเภทต่างๆ อีกด้วย สิ่งนี้อธิบายได้เป็นส่วนใหญ่ว่าทำไมรีเบคถึงได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน เครื่องมือมีขนาดค่อนข้างกะทัดรัด ความยาวรวมไม่เกินหกสิบเซนติเมตร ซึ่งช่วยให้คุณขนย้ายเครื่องมือได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกังวลกับเคสที่เทอะทะ

แน่นอนว่านี่เป็นการพิสูจน์ "ความสะดวก" ของเครื่องมือนี้อีกครั้งแม้ในชีวิตประจำวัน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือหนึ่งในลูกหลานของรีเบคถูกเรียกว่า "กระเป๋า" ซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "กระเป๋าเล็ก" เครื่องดนตรีนี้มีขนาดเล็กมากจนสามารถใส่ในกระเป๋าของครูสอนเต้นรำได้อย่างง่ายดาย จากนั้นในระหว่างการซ้อมหรืองานบอล ครูก็นำส่วนนั้นไปพร้อมกับเขาบนโปเก็ต

Rebek อยู่ในกลุ่มเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงเนื่องจากการสั่นของสาย นักดนตรีขยับคันธนูไปตามสาย ทำให้สายสั่น นี่คือวิธีที่เสียงของเครื่องดนตรีเกิดขึ้น ปัจจุบันเครื่องดนตรีชนิดนี้จัดเป็นของหายากแต่ก็ไม่ลืม Rebek ครอบครองสถานที่สำคัญในมรดกวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างถูกต้อง

ครั้งหนึ่ง Rebec เคยเล่นตามงานแสดงสินค้า ถนน และในโบสถ์และพระราชวังด้วย รูปภาพของรีเบคยังคงอยู่ในเพลงสดุดี ต้นฉบับที่มีแสงสว่าง และในภาพวาดของอาสนวิหาร

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์วาดภาพเทวดาและนักบุญที่เล่นเป็นรีเบค: ราฟาเอล, จอตโต และ "พี่ชายเทวดาผู้ได้รับพร" Fra Beato Angelico...

ราฟาเอล - "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีย์" (ชิ้นส่วน)

Giotto "ขบวนแต่งงานของแมรี่" (ชิ้นส่วน)

อย่างที่เราเห็น เครื่องมือนี้ค่อนข้างได้รับความนิยมแต่ชื่อเสียงของรีเบคกลับดูไม่ชัดเจน

เช่นเดียวกับนักดนตรีเอง แม้ว่าของขวัญจะมาจากพระเจ้า แต่ศิลปินก็ยังคงไม่ ไม่เลย และพวกเขาสงสัยว่ามีบางสิ่งที่ไม่ดี ในบางสถานที่ผู้รีบถูกลดตำแหน่งจากนั้นเขาก็ถูกวางไว้ในยมโลกท่ามกลางคนต่างศาสนาจากนั้นพวกเขาก็มอบเขาไว้ในเงื้อมมือของครึ่งมนุษย์แปลก ๆ - ครึ่งสัตว์ที่มีรูปร่างหน้าตาน่าสงสัย

Paradoxes นำไปสู่ความจริงที่ว่าวันหนึ่งปรากฎว่าแม้ว่าครั้งหนึ่ง Rebec จะดีพอสำหรับเทวดาและนักบุญที่จะเล่นมัน ดังนั้นการเล่นจะทำให้หูของหญิงพรหมจารีที่บริสุทธิ์ที่สุดและพระเจ้าพระเจ้าตลอดจนกษัตริย์ และราชินีก็ยังไม่ดีพอที่คนดีจะเล่นและฟัง

และมันกลายเป็นเครื่องดนตรีข้างถนนโดยสิ้นเชิง แล้วเขาก็รับมันหายไปอย่างสมบูรณ์

แต่เขาหายไปได้อย่างไร? ประการแรก คนที่เอาใจใส่ได้ทำการบูรณะใหม่ในศตวรรษที่ 20 และประการที่สอง บางทีเราอาจรู้สึกถึงคุณลักษณะบางอย่างของเครื่องดนตรีนี้เมื่อเราเล่นไวโอลิน

และเสียงสะท้อนยังคงดังอยู่ และเราก็สามารถฟังเขาได้….. เช่นเดียวกับฟิเดล (วิโอลา)

ประวัติความเป็นมาของไวโอลิน

“และตั้งแต่นั้นมาทุกคนก็รู้จักตระกูลไวโอลิน
และไม่จำเป็นต้องพูดหรือเขียนอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้”
เอ็ม. พริโทเรียส.