นิทานพื้นบ้าน. วงดนตรีพื้นบ้าน "ครูพิศ" วงดนตรีพื้นบ้านสำหรับงานแต่งงาน

Wise Plato กล่าวว่าดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้คนทั้งโลก สร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตวิญญาณ ปลดปล่อยจินตนาการ มอบชีวิตและความสนุกสนานให้กับทุกสิ่งที่มีอยู่

ดนตรีไพเราะที่บรรเลงโดยนักดนตรีมืออาชีพในงานนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับงานแต่งงาน งานเลี้ยง งานเลี้ยงบริษัท วันเกิด หรืองานเฉลิมฉลองอื่นๆ

วงดนตรีในงาน

นักร้อง วงดนตรี วงดนตรี และออเคสตร้า จะช่วยสร้างบรรยากาศที่มหัศจรรย์ในงานกาล่าดินเนอร์ การแสดงดนตรีสดหรือแผ่นเสียงมืออาชีพ นักแสดงคนเดียวหรือทั้งกลุ่ม ทางเลือกขึ้นอยู่กับลูกค้า ในกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงโดยไม่คาดคิดในสคริปต์ นักดนตรีที่มีประสบการณ์ในงานจะทำให้สถานการณ์ราบรื่นโดยการเพิ่มบล็อกการเต้นหรือในทางกลับกันจะหยุดพักด้วยพื้นหลังเสียงที่เป็นกลาง

การทำงานเป็นทีมมีหลายประเภท:

1. ในการแสดงดั้งเดิม เมื่อวงดนตรีคัฟเวอร์ของมอสโคว์ได้ทิ้งดนตรี คำพูด และลักษณะการแสดงให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย
2. การจัดเตรียมของผู้เขียน ทีมสร้างสรรค์เน้นธีมหลักของท่วงทำนอง เสริมด้วยการด้นสดและการปรับแต่งใหม่
3. การประมวลผลเครื่องมือ ในกรณีนี้ ทีมงานได้เปลี่ยนเพลงยอดนิยมให้เป็นเพลงบรรเลง

เพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเฉลิมฉลองเช่นวันครบรอบหรืองานแต่งงาน ชาวมอสโกได้เชิญวงดนตรีมืออาชีพมากขึ้น การแสดงเพลงฮิตที่คุณโปรดปรานแบบสดช่วยให้งานแต่งงานโดดเด่นกว่าที่เคยเป็นตามคำสั่งของดีเจมาตรฐาน ร่วมกันกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว พวกเขาจะมาพร้อมกับองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเต้นรำงานแต่งงาน ซึ่งจะทิ้งความทรงจำที่น่ารื่นรมย์สำหรับคู่บ่าวสาวและแขกของพวกเขา

ละครสำหรับวันหยุด

วันหยุดทั้งหมดแตกต่างกันในลักษณะและธีม งานแต่งงาน งานรับปริญญา งานเลี้ยงบริษัท วันครบรอบ - เนื้อหาของงานเกี่ยวข้องกับดนตรีประกอบที่แตกต่างกัน เด็กชายวันเกิดอายุ 70 ​​ปีไม่น่าจะชื่นชมจังหวะฮิปฮอปสมัยใหม่และบัณฑิตรุ่นเยาว์ได้รวบรวมผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในยุคโซเวียต วงดนตรีที่คัฟเวอร์จะช่วยลูกค้าในการเลือกฉากดนตรีประกอบสำหรับวันหยุด ละครของนักแสดง:

• ดิสโก้เต้นรำตลก;
• ร็อคแอนด์โรลที่มีพลัง;
• เลานจ์ที่เงียบสงบ
• บลูส์โรแมนติก
• เร้กเก้ที่ผ่อนคลายและผิดปรกติ;
• ต้นแบบของการแสดงด้นสด - แจ๊ส;
• ขุนนางชานสันและทิศทางอื่น ๆ

จะหานักดนตรีได้ที่ไหน

บนพอร์ทัล Artist.ru คุณสามารถดูผลงาน ตารางการจ้างงาน และค่าบริการของศิลปินทั้งหมดได้ ภาพถ่ายและวิดีโอที่เปิดเผยจะแสดงข้อมูลภายนอกของนักแสดง เครื่องแต่งกาย และรูปแบบการทำงานอย่างชัดเจน และคำวิจารณ์ที่ให้ไว้จะสร้าง ภาพเต็มเกี่ยวกับประสิทธิภาพของพวกเขา โดยเลือกศิลปินที่คุณชอบหรือ วงดนตรีสำหรับงานคุณสามารถฝากใบสมัครออนไลน์ไว้บนเว็บไซต์ บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบกับศิลปินที่จะสร้างวันหยุดที่มีสีสันและน่าจดจำให้กับคุณในราคาที่เหมาะสม

หากคุณเป็นนักดนตรีที่มีประสบการณ์และต้องการเพิ่มความนิยมและค้นหาลูกค้าใหม่ โปรดติดต่อพอร์ทัลของเรา เราเสนอความร่วมมือที่สร้างผลกำไร ในการดำเนินการนี้ ให้ลงทะเบียนและให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวคุณเอง (วิดีโอ, ภาพถ่าย, อัตรา, รูปแบบการทำงาน)

การจัดระเบียบการทำงานของมือสมัครเล่น

ทีม FOLKLORE

สำหรับคนงานวัฒนธรรม

Dyurtyuli, 2015

นิทานพื้นบ้าน(จากอังกฤษ. นิทานพื้นบ้าน- "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักจะพูดในปาก กิจกรรมศิลปะ หมู่คณะ ความคิดสร้างสรรค์ของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ หลักการ ที่มนุษย์สร้างขึ้นและมีอยู่ในหมู่มวลชน

สถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนสมัยใหม่สามารถใช้นิทานพื้นบ้านและประเพณีอื่น ๆ ได้ ศิลปท้องถิ่นในหลายทิศทาง

1. สถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจควรปรับทิศทางผู้คนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวให้ซึมซับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในศิลปะพื้นบ้านซึ่งจำเป็นต้องใช้คติชนวิทยาและวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์พื้นบ้านให้กว้างขวางที่สุดในงานศิลปะจำนวนมาก

2. สถาบันทางวัฒนธรรมและสันทนาการได้รับการออกแบบเพื่อส่งเสริมการค้นหา รวบรวม อนุรักษ์ และศึกษาผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ซึ่งมีความจำเป็นในการจัดสมาคมค้นหาและวิจัยของนักชาติพันธุ์วรรณนามือสมัครเล่น ศิลปท้องถิ่น, คนรักคติชนวิทยา, นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น, ผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์

3. พนักงานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจควรทำหน้าที่เป็นผู้จัดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยตรงในรูปแบบคติชนวิทยาแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นไปได้ภายใต้กรอบของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นโดยใช้นิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านในการทำงาน

เมื่อใช้คติชนวิทยาในฝีมือมือสมัครเล่น กลุ่มศิลปะจากนั้นการพัฒนาจะดำเนินการในลักษณะต่อไปนี้:

การรวบรวม - การประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ - การดำเนินการ - การสร้าง

อันเป็นผลมาจากการพัฒนาดังกล่าวทำให้เกิดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมของผู้เข้าร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่นมีผลกระทบต่อการศึกษาต่อผู้ชมและผู้ฟังในคอนเสิร์ตตลอดจนการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านด้วย

กลุ่มพื้นบ้านสมัยใหม่

กลุ่มคติชนวิทยาสมัยใหม่เป็นกลุ่มศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นพื้นฐานของละครที่แสดงโดยผลงานของชาวบ้านแบบดั้งเดิมซึ่งรับรู้โดยตรงจากนักแสดงที่แท้จริงหรือโดยอ้อมผ่านวิธีการทางเทคนิค วงดนตรีพื้นบ้านแสดงถึงการร้องเพลง, ท่าเต้น, เครื่องดนตรีท้องถิ่น (ท้องถิ่น) หนึ่งคนขึ้นไป ประเพณีพื้นบ้าน(หนึ่งในนั้นเป็นพื้นฐานในบางกรณี) กลุ่มแท้ ๆ ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีพื้นบ้านในชนบท เป็นสื่อนำประเพณีท้องถิ่นของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ถ่ายทอดและรับรู้ด้วยวาจาจากรุ่นสู่รุ่น และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสามประการ ได้แก่ ความต่อเนื่อง ความแปรปรวน การคัดเลือกสิ่งแวดล้อม

การแสดงเพลงลูกทุ่งบนเวทีเป็นหนึ่งใน วิธีที่มีประสิทธิภาพส่งเสริมขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้าน การถ่ายโอนเพลงพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านไปยังเวทีนั้นยากเสมอ เนื่องจากเวอร์ชั่นของเพลงพื้นบ้านถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของการเกิดและการพัฒนา เมื่อเล่นดนตรีและเพลงพื้นบ้านจำเป็นต้องคำนึงถึงกฎหมายที่ได้รับการพัฒนาโดยประเภทอื่น ๆ ของเวทีโดยเฉพาะ นาฏศิลป์. งานกำกับที่ยอดเยี่ยมต้องตีความพิธีกรรมดั้งเดิมและฉากของเทศกาลพื้นบ้าน โดยผสมผสานศิลปะพื้นบ้านทุกประเภท: การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงละคร ในการทำงานบนเวทีที่เป็นศูนย์รวมของดนตรีและเพลงพื้นบ้านงานนักร้องประสานเสียงและข้อกำหนดของความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของการแสดงละครถูกนำเสนอต่อหน้าผู้นำ กฎหมายเหล่านี้กำหนด

ประการแรก การก่อตัว ภาพศิลปะผ่านการระบุข้อขัดแย้งซึ่งแสดงออกถึงความสัมพันธ์ของตัวละคร ข้อความบทกวีในประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา

ประการที่สอง องค์กร การแสดงบนเวทีผ่านระบบ หมายถึงการแสดงออกศิลปะการแสดงละคร

วิธีการพื้นฐานในการทำงานกับกลุ่มนิทานพื้นบ้าน

ในกิจกรรมของพวกเขา ด้านหนึ่งต้องเผชิญกับผู้นำของกลุ่มนิทานพื้นบ้านมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ กับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการร้อง ในทางกลับกัน กับปัญหาของแผนนิทานพื้นบ้าน เช่น การพัฒนาและการสร้างนิทานพื้นบ้านและวัสดุทางชาติพันธุ์วิทยา การเรียนรู้ลักษณะของเสียงและภาษาถิ่นของประเพณีท้องถิ่นโดยเฉพาะ องค์ประกอบของการนำเอาประเพณีพื้นบ้านมาประยุกต์ใช้ให้ทันสมัย ชีวิตวัฒนธรรม, ลักษณะการแสดงตัวอย่างนิทานพื้นบ้านและชิ้นส่วนพิธีกรรมบนเวที เป็นต้น

ความแตกต่างในประเพณีคติชนวิทยาในภูมิภาคต่างๆ ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับละครเพลงของหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของภาษากวี (ภาษาถิ่น) รูปแบบดนตรีของตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน (เนื้อสัมผัส จังหวะ น้ำเสียง เทคนิคการแสดง) ประเภท ท่าเต้น, โครงสร้างของคอมเพล็กซ์พิธีกรรม ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ ในระยะปัจจุบัน จึงควรมุ่งความสนใจไปที่การระบุรูปแบบเฉพาะของประเพณีท้องถิ่นของอำเภอหนึ่ง สภาหมู่บ้าน และแม้แต่หมู่บ้านเดียว

ขึ้นอยู่กับประเภทของสถาบันที่จัด กลุ่มคติชนสามารถแก้ปัญหาได้หลายอย่างดังต่อไปนี้:

– การวิจัย: ศึกษารูปแบบโวหารของประเพณีท้องถิ่นของพื้นที่ การสร้างและฟื้นฟูรูปแบบของดนตรีและเพลงพื้นบ้าน รูปแบบการออกแบบท่าเต้นและพิธีกรรม วัฒนธรรมดั้งเดิม(ทีมที่สร้างขึ้นในสถาบันวิจัยและการศึกษา);

- การศึกษาและระเบียบวิธี: การพัฒนาวิธีการในการฟื้นฟูคติชนดั้งเดิมในสภาพสมัยใหม่ ให้ความช่วยเหลือด้านการศึกษาและระเบียบวิธีแก่กลุ่มคติชนมือสมัครเล่นในกรอบของการสัมมนา การฝึกงาน หลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูง (ทีมที่สร้างภายใต้ RDK)

- ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: การนำรูปแบบการบูรณะของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมมาใช้ในพิธีกรรมสมัยใหม่และบริบทในชีวิตประจำวันและการปฏิบัติทางศิลปะ (พิธีกรรมดั้งเดิม วันหยุด งานเฉลิมฉลอง ฯลฯ คอนเสิร์ตและการบรรยาย กิจกรรมการศึกษา) (กลุ่มพื้นบ้านทุกประเภท).

วิธีการทำงานของกลุ่มคติชนซึ่งกำหนดเป็นภารกิจหลักในการสร้างและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านนั้นเกิดขึ้นในกระบวนการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบการสร้างรูปแบบของปรากฏการณ์คติชนวิทยา ก่อนอื่น ในกระบวนการศึกษาประเพณีเพลง สมาชิกในทีมต้องเผชิญกับภารกิจที่สมบูรณ์ที่สุด การเรียนรู้ "ภาษา" ที่หลากหลายวัฒนธรรมดนตรีและดนตรีดั้งเดิม - ทางวาจา ดนตรีและการแสดง การออกแบบท่าเต้น เมื่อแก้ปัญหานี้ หลักการสำคัญของการทำงานควรเป็น "การติดต่อ" อย่างต่อเนื่องกับแหล่งข้อมูลหลักทางชาติพันธุ์ - ทำงานกับบันทึกการสำรวจของตัวอย่างคติชนที่แท้จริง เช่นเดียวกับการสื่อสารกับผู้ถือประเพณีด้วยหากเป็นไปได้ กรรมสิทธิ์ ภาษาดนตรีเพลงพื้นบ้านบอกเป็นนัยถึงความรู้เกี่ยวกับคลังเพลงที่สมบูรณ์ที่สุดของรูปแบบต่างๆ ที่เป็นไปได้ (ไพเราะ จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ) ของเพลงเดียวกัน ประเภทภายในประเพณีท้องถิ่น และความสามารถในการใช้เพลงเหล่านี้อย่างอิสระในกระบวนการร้องเพลง การศึกษาภาษาการออกแบบท่าเต้นของประเพณีท้องถิ่นนั้นรวมถึงการระบุลักษณะและประเภทของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้น (การเต้นรำแบบกลม การเต้นรำ) ความเป็นพลาสติก "ภาษา" ของท่าทาง ฯลฯ

ในกลุ่มคติชนวิทยา (เช่นเดียวกับในกลุ่มชาติพันธุ์) นักร้องไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว เขาเป็น "ผู้นำ" ซึ่งจุดเริ่มต้นของเพลงหรือแม้แต่บทเพลงแต่ละบทขึ้นอยู่กับ ในเวลาเดียวกัน สมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มก็เท่ากับ "ผู้สร้าง" ของเพลง แต่ละคนกำหนดคุณภาพของการแสดงอย่างเต็มที่และความสอดคล้องกับสถานการณ์เฉพาะ (พิธีการงานรื่นเริง ฯลฯ ) น้ำเสียงของเสียงโดยรวมสภาวะทางอารมณ์ของทั้งมวลรวมถึง "สนาม" พลังงานและอื่น ๆ มากกว่า.

ปัญหายากอย่างหนึ่งที่กลุ่มคติชนส่วนใหญ่ต้องเผชิญคือการแสดงตัวอย่างนิทานพื้นบ้านบนเวที และยิ่งกว่านั้นคือการจัดฉากชิ้นส่วนของพิธีกรรมที่ซับซ้อน การแสดงละครเวทีของปรากฏการณ์คติชนมักเป็นเรื่องรองเสมอที่สัมพันธ์กับสถานการณ์ตามธรรมชาติของการดำรงอยู่ของมัน - พิธีกรรมหรืองานรื่นเริง หากกลุ่มมุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือของประสิทธิภาพเพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีอย่างน้อยก็อย่างน้อยก็ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้นิทานพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัยก็ควรมองหาความเป็นไปได้ที่จะนำไปใช้ในพิธีกรรมตามธรรมชาติและสถานการณ์ประจำวัน - ในงานแต่งงาน , ในพิธีกรรมของวัฏจักรปฏิทิน, ในวันหยุดและการเฉลิมฉลองของชุมชน (หมู่บ้านหรือในเมือง) ในด้านการสื่อสารในครอบครัว ฯลฯ

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-04-11

มอสโก วงดนตรีคอซแซคด้วยชื่อ "Russian Will" เป็นคณะนักร้องประสานเสียงของนักดนตรีและนักร้องที่มีความสามารถมากซึ่งรวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด ละครของทั้งมวลรวมถึงเพลง Don, Terek, Siberian, Kuban ของ Cossacks ซึ่งเป็นที่รักของทุกคนรวมถึงเพลงพื้นบ้านยูเครนและรัสเซียที่รู้จักกันดีในประเภทต่างๆ (โคลงสั้น ๆ , เดินขบวน, การ์ตูน, เต้นรำและอื่น ๆ ) รวมถึง ditties และมหากาพย์ ต้องขอบคุณการแสดงของกลุ่มประชาชนทั่วไปจึงมีโอกาสได้เพลิดเพลินกับเพลงและการเต้นรำของคอซแซคที่แท้จริงที่สุดรวมทั้งมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและเกมแบบดั้งเดิมดูพิธีแต่งงานเก่าของการเรียกค่าไถ่เจ้าสาวด้วยตาของพวกเขาเอง ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของการต่อสู้แบบประชิดตัว และยังได้เห็นการทำงานและลูกเล่นของอัจฉริยะด้วยดาบคอซแซค (การต่อสู้) ของจริง วงดนตรีโวลยาคอซแซคชาวรัสเซียจากมอสโกมีความแตกต่างอย่างมากจากวงดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความจริงที่ว่าทั้งทีมพยายามอย่างมากที่จะรักษาและถ่ายทอดเสียงประสานเสียงแบบโบราณของเพลงพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังสมัยใหม่โดยผสมผสานกับจังหวะและการจัดเรียงปัจจุบัน . นอกจากนี้ เสียงเพลงที่แท้จริงยังทำได้โดยการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณจำนวนมากอย่างแพร่หลาย ซึ่งศิลปินเล่นได้อย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินเล่นหีบเพลง, บาลาไลก้า, กีตาร์, พิณ, พิณ, ขมิ้นชัน, เขา, แทมบูรีน, กลองและเครื่องดนตรีอื่นๆ

นิทานพื้นบ้านคอซแซค "Russian Will" เป็นทีมที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ทำหน้าที่เป็นผู้ให้บริการ วัฒนธรรมรัสเซียและประเพณี เป้าหมายของพวกเขาคือการรื้อฟื้นและเสริมสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงประเพณีของคอซแซค วงดนตรี "Russian Will" เข้าร่วมในวันหยุดของเมือง, เทศกาลพื้นบ้าน, วันในเมือง, กิจกรรมส่วนตัวและวันหยุดอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง

งานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการรักษาและพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ รากเหง้าของประชาชน งานนี้ต้องใช้ทัศนคติที่ระมัดระวังอย่างยิ่งต่ออนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ต่อศิลปะพื้นบ้าน การเกิดใหม่ พิธีกรรมพื้นบ้าน, วันหยุด, ประเพณีพื้นบ้านและศิลปะและงานฝีมือตลอดจน ทัศนศิลป์เป็น ประเด็นเฉพาะรุ่นปัจจุบัน คติชนวิทยาเองเช่นเดียวกับวิธีการประเภทและวิธีการเป็นพื้นฐานที่สมบูรณ์และสำคัญที่สุดของชีวิตพื้นบ้านที่พวกเขาสร้างขึ้น ภาพที่สดใสชีวิตพื้นบ้าน จิตวิญญาณ และศีลธรรม เผยให้เห็นจิตวิญญาณของผู้คน ลักษณะและลักษณะที่แท้จริงของมัน

ลองนึกภาพวันหยุดโดยไม่ต้องเต้นรำ เกม ดนตรีและเพลงต่าง ๆ ได้ไหม? มันคงเป็นเรื่องยากสำหรับคุณโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่มีการแสดงออกในหมู่ผู้คน - "เฉลิมฉลองในระดับรัสเซีย!" แต่ในรัสเซียพวกเขาจัดงานเฉลิมฉลอง งานเฉลิมฉลอง และงานฉลองในขนาดที่ใหญ่โตมโหฬาร ตัวอย่างเช่น ไปพักผ่อนในวันหยุดที่ทุกคนชื่นชอบมานาน เช่น “Shrovetide” หรือค่อนข้าง “ เทศกาลกว้าง". และวันนี้ตามประเพณีและประเพณีของบรรพบุรุษของเราทั้งหมด เรากำลังพยายามทำให้วันหยุดนี้สนุก น่าจดจำ และสดใสมาก เราขอเชิญกลุ่มพื้นบ้านมาร่วมเฉลิมฉลองเพื่อร้องเพลง รำ รำวง ละเล่น และสนุกสนานในสไตล์ดั้งเดิม และพยายามจัดงานแต่งงานในสไตล์คอซแซค ด้านหลัง ปีที่แล้วค่าไถ่ของเจ้าสาวตามประเพณีโบราณทั้งหมดได้รับความนิยมอย่างมาก สำหรับค่าไถ่เช่นนี้วงดนตรีพื้นบ้านคอซแซคชาวรัสเซีย "Russian Will" ได้รับเชิญบ่อยครั้งมาก อันที่จริง นี่ไม่ใช่แม้แต่พิธีกรรม แต่เป็นการแสดงละครและการโต้ตอบที่แท้จริง ซึ่งรวมถึงเพลง การเต้นรำ เรื่องตลก และเกมที่มีเพื่อนและแขกรับเชิญจำนวนมาก ทีม "Russian Will" สามารถใช้วันหยุดทั้งหมดเป็นหัวข้อเดียวของเรื่องราวความบันเทิงด้วยการมีส่วนร่วมของโฮสต์หรือผู้ทำขนมปัง ทั้งหมดนี้การกระทำอาจพัฒนาได้ดีทั้งบนเวทีและในห้องโถงท่ามกลางโต๊ะที่วางซึ่งแขกรับเชิญเข้าร่วม วันหยุดสามารถจัดขึ้นในที่โล่ง: ในกรณีนี้ริมฝั่งแม่น้ำ, บ้านในชนบท, ป่าหรือถนนจะทำหน้าที่เป็นของประดับตกแต่งตามเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" สามารถใช้วันหยุดได้เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครสามารถทำได้

วงดนตรีใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในละคร ทั้งหมดนี้ทำให้วันหยุดเป็นที่น่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยมุขตลกและมุขตลก การเฉลิมฉลองจะเล่นด้วยสีรุ้งที่จะทำให้ทุกคนร่าเริง ร่าเริง อิ่มเอมกับแรงจูงใจระดับชาติ ดนตรีจะทำให้ขาพุ่งเข้าสู่การเต้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" ใช้เวลาช่วงวันหยุดด้วยความสนุกสนานและความกระตือรือร้น เป็นมากกว่าคลังแสงของเทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่สนุกสนาน ทีมนี้จะให้ความบันเทิงแก่แขก จัดงานวันหยุด เติมเต็มหัวใจของแขกด้วยความประทับใจ และทิ้งรอยประทับที่สดใสไว้ในความทรงจำของพวกเขา แม้ว่าจะมีแขกจำนวนมากที่งาน ทีมงานจะเปิดโอกาสให้แขกรับเชิญแต่ละคนได้มีโอกาสเข้าร่วมในการแสดงนิทานพื้นบ้านเชิงโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การแสดงดนตรีพื้นบ้านแต่ละครั้งมีระยะเวลาต่างกันไป ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ทีมงานสามารถพบปะแขกของพวกเขาตามประเพณีพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริง โดยจะนำเสนอขนมปังและเกลือหนึ่งชาม โดยพื้นฐานแล้ว ขั้นตอนนี้ใช้เวลาเล็กน้อย: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถจัดงานสังสรรค์กับพนักงานของบริษัทหรืองานแต่งงานในตอนเย็นได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง และหากเป็นวันหยุดประจำเมืองที่มีการเฉลิมฉลองตามประเพณี ก็มักจะจัดขึ้นเป็นเวลาหลายวัน "Russian Will" เติมเต็มชีวิตผู้คนด้วยความจริง เพลงเก่ามันยังรื้อฟื้นประเพณีของวัฒนธรรมของรัสเซีย

วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เริ่มดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละครมอสโก "กลุ่มพลเมือง" จากนั้น Lyubimov A.G. เป็นผู้อำนวยการและจากนั้น Sizova Natalya Vladimirovna ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้กำกับศิลป์ หลังจากที่โรงละคร "กลุ่มพลเมือง" ถูกยกเลิกทั้งมวลก็จบลงที่ศูนย์ศิลปะการแสดงมอสโก "ApARTe" และหลังจากที่ศูนย์แห่งนี้ถูกเลิกกิจการในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้าน-ชาติพันธุ์ "Ladanka" เริ่มเป็นผู้นำอาชีพสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ นิทานพื้นบ้าน "Ladanka" รวมถึง ศิลปินมืออาชีพที่จบการศึกษาจากสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าในเมืองมอสโก (Gnessin Academy, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก - มหาวิทยาลัยวัฒนธรรม, มัธยมศึกษา โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม Gnesins และ School of Culture รวมถึงนักแสดง (GITIS))

คณะครีเอทีฟดึงสื่อสร้างสรรค์จากการสำรวจต่างๆ ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมไปปีละครั้งหรือสองครั้ง ทีมงานมีไฟล์วิดีโอ ภาพถ่าย และเสียงขนาดใหญ่ ซึ่งมีวัสดุที่มีค่าที่สุดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขามี แฟ้มเอกสารขนาดใหญ่ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย, นาฏศิลป์, ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีและปากเปล่า (เรื่องราว, ความทรงจำของพิธีกรรม, สภาพความเป็นอยู่ของคนรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทางทีมงานได้รวบรวมชุดคอสตูมเก่าบางชุดอายุกว่าร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาฉายรอบปฐมทัศน์ของสองรายการ - การแสดง: "ระฆังดัง" และ "ดุนยาเกิดมาดี" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Central House of Arts ในปี 1993 ทีมงานเสร็จสิ้นและแสดงบนเวทีของมอสโก ละครเวทีตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin งานสร้างสรรค์: โอเปร่าแห่งชาติสามฉาก "ทุ่งอินเดีย" (วันที่ 15, 18, 21 มิถุนายน 2536) ตั้งแต่ปี 1992 "Ladanka" เป็นแขกรับเชิญทางโทรทัศน์บ่อยครั้งเช่นรายการ "LAD" ซึ่งเป็นเจ้าภาพรายการต่าง ๆ ของวงดนตรี "Ladanka" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นไปตามปฏิทินพื้นบ้าน: "เก่า" ปีใหม่”, “ช่วงคริสต์มาส” และ “คริสต์มาส” รวมถึง “อีสเตอร์” และอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1993 วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกในเทศกาลพื้นบ้านไซบีเรียในเมือง Omsk กลุ่มนี้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" มีสองสามโปรแกรมที่พวกเขาแสดงการเต้นรำในระดับภูมิภาคคุณสมบัติการร้องเพลงในระดับภูมิภาคนี่เป็นสิ่งที่ดีมากภาพและ คู่มือปฏิบัติสำหรับทีมที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้

ทีมงานยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ "Evening Club" ฉบับวันที่ 1 มิถุนายน 2536 เรื่อง "Salvation" (บทความ "สิ่งที่ Ladanka เก็บไว้") นิตยสาร "Folk Art" ฉบับลงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2537 ในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและกลายเป็นผู้สมควรได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ด้วยชื่อ "Salute of Victory" และในปี 1996 ทั้งมวลได้เข้าร่วมในเทศกาลคติชนวิทยาและชาติพันธุ์ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงโปรแกรมนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กมากมายและพวกเขายังแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาให้การแสดงสำหรับครูและนักเรียนของแผนกดนตรี จากนั้นพวกเขาก็จัดคอนเสิร์ตสองสามครั้งในย่านชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง ไพน์เนอรี. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 กลุ่มนิทานพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียในงานเทศกาล การเขียนสลาฟและวัฒนธรรมในมอลโดวา

เป็นครั้งแรกที่โรงละครนิทานพื้นบ้านของครอบครัว "Radonitsa" ได้ยินในโนโวซีบีร์สค์ในปี 2533 (ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน) มันกลายเป็นวงดนตรีพื้นบ้านของครอบครัวกลุ่มแรกในสหพันธ์รัสเซียทั้งหมดท่ามกลางกลุ่มนิทานพื้นบ้านมือสมัครเล่น จนถึงปี 1994 สิบสองครอบครัวเข้าร่วมในทีม ผู้ปกครองและเด็ก (อายุตั้งแต่สิบเดือนถึงสิบสองปี) เข้ามามีส่วนร่วม ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเดินทางร่วมกันในการสำรวจชาติพันธุ์ไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านในภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาไปเยี่ยมชมภูมิภาค Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel แต่นี่ยังไม่ใช่ รายการทั้งหมดพวกเขายังได้เยี่ยมชมดินแดนอัลไต ในหมู่บ้านและหมู่บ้านต่าง ๆ ของภูมิภาคโนโวซีบีสค์พวกเขาจัดและจัดวันหยุดตามปฏิทินต่าง ๆ ตามพิธีกรรมและประเพณีของปู่และปู่ทวดเข้าร่วมอย่างแข็งขัน เทศกาลรัสเซียทั้งหมดคติชนวิทยา

เราไปเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Krasnoyarsk, Vilnius และ Ust-Kamenogorsk ตั้งแต่เดือนแรกของการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ วงดนตรีของครอบครัวได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากผู้นำคติชนแห่งโนโวซีบีสค์ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ปรัชญา ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยครุศาสตร์แห่งชาติ M.N. Melnikov ผู้สมัครสาขาศิลปะ ศาสตราจารย์ Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova และรองประธาน RFU (Russian Folklore Union) V.V. Aksanov วงดนตรีพื้นบ้าน "Radunitsa" เป็นบรรพบุรุษของการฟื้นตัวของปฏิทินพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริง วันหยุดไซบีเรียในช่วงปี 1990 หมู่บ้าน Maslenitsa แห่งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากพวกเขามีความน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์จากวงจรตลอดทั้งปีของ "ปฏิทินวันหยุดของไซบีเรีย" (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny เขต Toguchinsky และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่ง ตั้งอยู่ในเขต Kuibyshev ของ NSO) ทุกสิ่งที่พวกเขามีสร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามประวัติศาสตร์และตามพิธีการ: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างงานฉลอง Shrovetide ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหมู่บ้านของจังหวัด Tomsk ในไซบีเรียพวกเขาปฏิบัติตามพิธีกรรมของแต่ละวัน Shrovetide อย่างเคร่งครัดสร้างสไลด์จัดฉากกำแพง - ชกต่อยกำแพง ยึดเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะ พวกเขายังขี่ "ทรอยคัส" และขี่ม้า แสดง "การแสดงตลก" ของชโรเวไทด์กับบันยาและโวเยโวดาบนหิมะ และยังจัดสวนล้าง น้ำเย็น. มันคือ "โปรแกรมแบบจำลอง" นี้สำหรับการเฉลิมฉลอง Maslenitsa ซึ่งกลายเป็นเรื่องหลักในสถานการณ์ของกลุ่มคติชนวิทยาส่วนใหญ่ในไซบีเรียในปัจจุบัน ในปี 1994 สมาชิกรุ่นเยาว์อีกหลายคนมาที่กลุ่มนิทานพื้นบ้านของครอบครัว - นักเรียนของ NMK ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A.F. มูรอฟ. ขอบคุณนักดนตรีที่แสดง - นักเปียโนนักไวโอลินนักเล่นป๊อปและวินด์ - ความกระตือรือร้นของเยาวชนปรากฏในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Radonitsa" ความสนใจทางดนตรีในคุณภาพของการแสดงของวัสดุชาติพันธุ์ทั้งหมดทัศนคติที่เป็นมืออาชีพลึกซึ้งและจริงจัง เพลง, ประเภทบรรเลงและท่าเต้น

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radonitsa" มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ยังคงดำเนินต่อไปอีกยี่สิบปีและที่สำคัญที่สุดคือพัฒนาประเพณีของตัวเองของตระกูล Kutafin-Borodin (เพลงจากหมู่บ้าน Lokti ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และงานแต่งงาน พิธีกรรม). พวกเขายังศึกษาประเพณีดั้งเดิมของไซบีเรียอื่น ๆ เช่น พวกเขาศึกษาเพลงของตระกูลทรานส์ไบคาเลียและควอดริล (การเต้นรำชนิดหนึ่ง) ของ Kerzhaks (กลุ่มชาติพันธุ์ของผู้เชื่อในสมัยโบราณ) ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ ตลอดระยะเวลากว่ายี่สิบปี คู่บ่าวสาวทั้ง 13 คู่เต้นรำ ร้องเพลง และแต่งงานกันในวง สองครอบครัวมีลูกห้าคนซึ่งพ่อแม่เลี้ยงดูมาตาม "ประเพณีพื้นบ้านและจิตวิญญาณของไซบีเรียนรัสเซีย" ในปี 1998 นักศึกษาภาควิชาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOKiI ประสบความสำเร็จในการ "เข้าร่วม" กับทีมทั้งมวล ในปี พ.ศ. 2547 "Radonitsa" ได้กลายเป็นเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักเรียน NSPU หลายคนที่เรียนที่คณะวัฒนธรรมและ การศึกษาเพิ่มเติมและตั้งแต่ปี 2549 - สำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมสตูดิโอนิทานพื้นบ้าน NGI "Radonitsa" เป็นทีมแรกในไซบีเรีย (และเป็นหนึ่งในไม่กี่ทีมในรัสเซียทั้งหมด) ซึ่งเป็นทีมที่หลงใหลในการรวบรวมตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นประจำชาติไซบีเรียจำนวนมากมาตั้งแต่ปี 1990 พวกเขาเก็บรักษาเพลงโปรดที่บันทึกไว้และเรียนรู้โดยสมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้านและชาติพันธุ์นี้อย่างระมัดระวังในระหว่างการเดินทางจำนวนมาก - สิบห้าไซบีเรียนควอดริล, การเต้นรำยี่สิบห้า, การเต้นรำรอบประดับต่างๆ, เพลงเกมตอนเย็น - ทั้งหมด มีหนึ่งร้อยสิบสองชื่อในคอลเล็กชันของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้สมาชิกทุกคนในทีมเป็น "แกนหลัก" ที่สร้างสรรค์สำหรับสโมสรเยาวชนโนโวซีบีร์สค์ของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย "Krutuha" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2552 ในวังแห่งวัฒนธรรมแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม

อันเป็นผลมาจากการทำงานทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การศึกษาและการวิจัยอย่างจริงจัง พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและเติมเต็มละครของพวกเขาด้วยวัสดุทางชาติพันธุ์จำนวนมาก พวกเขามีคอลเลกชัน (คำอธิบายชาติพันธุ์) ของเกมไซบีเรียดั้งเดิมสิบเอ็ดเกมซึ่งรวมอยู่ในสารานุกรม เกมพื้นบ้านและของเล่นของรัสเซีย”; จัดขึ้นมากกว่าสามร้อยงานตอนเย็นเพื่อการกุศล การประชุมและการแสดงที่สร้างสรรค์ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงเรียน บ้านเพื่อการกุศล ตลอดจนเทศกาลของ RFU (Russian Folklore Union) ทีมงานจัดร่วมกับรองประธานสหภาพคติชนวิทยารัสเซีย Asanov V.V. การสมัครสมาชิกนิทานพื้นบ้านของเด็ก "วันหยุดของประชาชน": ทุกเดือนมีการจัดคอนเสิร์ตฟรีซึ่งดำเนินการโดยกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กของโนโวซีบีร์สค์และภูมิภาคโนโวซีบีสค์ สมาชิกของวงดนตรีร่วมกับ V.I. Baytunganov ได้สร้าง "โรงเรียนวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย" แห่งแรกในโนโวซีบีร์สค์ในวังแห่งวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตามคาลินินซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงปีเดียว: จาก 1992 ถึง 1993

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" ศึกษาและเผยแพร่วัฒนธรรมสลาฟแบบดั้งเดิมผ่านเพลง การเต้นรำ เกม พิธีกรรม การเต้นรำแบบกลม และดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนดั้งเดิมรวมถึงเนื้อหาที่พวกเขารวบรวมจากการสำรวจคติชนวิทยาบ่อยครั้ง วงดนตรีพื้นบ้าน "รเดยา" เสนอให้ประชาชนได้พักผ่อนใน สไตล์พื้นบ้าน. พวกเขาสร้างและส่งเสริมรายการในสไตล์พื้นบ้านที่แท้จริง กิจกรรมวันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นกลุ่มใด (เด็กหรือผู้ใหญ่) และไม่ว่าจะมีพื้นที่ใดก็ตาม (เวที ในร่ม พื้นที่กลางแจ้ง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ทุกคนจะได้รับอารมณ์ที่ดีและการกระทำที่แท้จริง พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในการทำสำเร็จรูป โปรแกรมคอนเสิร์ตหรือจัดโปรแกรมวันหยุดของคุณเอง ทีมงานมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองของ Kolyada, Shrovetide, Meeting of Spring, Easter, Trinity, Kupala, เทศกาลเก็บเกี่ยว (ตอซัง), งานแต่งงานและวันหยุดสมัยใหม่อื่น ๆ (วันเกิด, วันครบรอบและอื่น ๆ ) ประชากร วัฒนธรรมสลาฟรับความสุขจากการแสดงของวงดนตรีจาก “ความทรงจำในตัวเอง” จากการเข้าร่วมรายการ จิตใจที่เบิกบาน อารมณ์ดี ตลอดจนความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี ความภาคภูมิใจในประเทศของตนและเพื่อตนเองเพื่อประชาชน

ผู้คนจากวัฒนธรรมอื่นได้รับความประหลาดใจเป็นพิเศษจากความงามและความลึกของวัฒนธรรมสลาฟ ความคุ้นเคยกับโลกที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ ความประทับใจเชิงบวกจำนวนมาก ความทรงจำที่สดใสและอารมณ์ ผู้ที่รักและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับการเจาะลึกและเย้ายวนสู่โลกแห่งประเพณีสลาฟจากการแสดงของพวกเขาพวกเขาจะใช้ชีวิตตามเทศกาลแห่งพิธีกรรมที่รวมโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์ผู้สร้างและจักรวาลเข้าด้วยกัน ในระหว่างการแสดงของกลุ่ม ผู้ฟังจะพบกับความรู้สึกเชิงบวก: เซอร์ไพรส์, พลังงาน, ความชื่นชมยินดี, ความปิติยินดี, ความอยากรู้, ความกระตือรือร้น, ความรู้สึกรื่นรมย์ที่งานศิลปะดังกล่าวมีอยู่และอื่น ๆ อีกมากมาย เอกลักษณ์ของกลุ่มอยู่ในความจริงที่ว่ามีเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนจำนวนมาก (มากกว่าสองร้อย) ซึ่งพวกเขารวบรวมในการสำรวจพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยา การแสดงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เป็นโอกาสที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมสลาฟที่อุดมสมบูรณ์ เสียงเพลงพื้นบ้านที่บรรเลงโดยวงดนตรีนั้นเป็นการสั่นสะเทือนที่ไม่เหมือนใครซึ่งแทรกซึมผู้ฟังตั้งแต่เท้าจนถึงศีรษะ มีผลในการรักษาและประสานจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ และร่างกายของบุคคล

แต่ละโปรแกรมของทีมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วงดนตรีมีละครมากมายและมีประสบการณ์มากมายในการดำเนินรายการ ต้องขอบคุณทีมงานที่สามารถด้นสดได้โดยตรงในระหว่างการเฉลิมฉลอง ทั้งมวลก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แต่สมาชิกทุกคนในวงรู้จักกันมาเป็นเวลานาน การมีส่วนร่วมในกลุ่มนักเรียนพื้นบ้านของ Divina แห่งมหาวิทยาลัยโดเนตสค์ทำให้เพื่อนและรวบรวมผู้เข้าร่วมทั้งหมดซึ่งเป็นผู้นำนักดนตรีชาติพันธุ์ Elena Vitalievna Tyurikova ยังคงรับผิดชอบอยู่ เธอคือผู้ปลูกฝังความรักอันยิ่งใหญ่ให้กับสมาชิกทุกคนในวง ดนตรีพื้นบ้าน. หลังจากที่พวกเขาออกจากทีมมหาวิทยาลัยแล้ว สาวๆ ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากผ่านไปสองสามสัปดาห์ เพราะปรากฎว่าพวกเขาขาดเพลงและร้องเพลงไม่ได้อีกต่อไป ในวันนั้นเองที่พวกเขาเริ่มพิจารณาการเกิดของวงดนตรี Radeya ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ฝึกซ้อมมากกว่าหนึ่งแห่งและไม่ได้รับชื่อดังกล่าวในทันที ทีมงานคิดชื่อมาแค่ครั้งที่ 3 สมาชิกในวงเหมือนชื่ออะไร คำโบราณ“ระ” แปลว่า “รัศมี” แสงแดด, "dea" หมายถึงการกระทำและ "ฉัน" หมายถึงฉัน ชื่อร่วมกันย่อมาจาก "ฉันทำหน้าที่ภายใต้แสงของ Ra ในรัศมีของแสงของดวงอาทิตย์และในรัศมีของแสง" ...

กลุ่มต้องการให้กิจกรรมเป็นวงดนตรีพื้นบ้านและโดยทั่วไปงานในด้านการศึกษาคติชนวิทยาจะเป็นการทวีคูณของการเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตของทุกคน วงดนตรีศึกษาเรื่องราวที่มีอยู่ นั่นคือ นิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาค ออกสำรวจ ศึกษาคติชนวิทยาโดยตรงจากผู้ให้บริการที่มีชีวิต - "คุณย่า" คุณยายใจดีมาก ช่วยได้หลายอย่าง องค์ประกอบปัจจุบันของทีม Radeya ประกอบด้วยหกคน: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและมุมมองชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทั้งหมดชอบที่จะร้องเพลงด้วยกัน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดง ความคิดและแนวคิดใหม่ๆ และการศึกษานิทานพื้นบ้าน

วงดนตรีพื้นบ้านชื่อ "Origins" ปรากฏตัวในปี 1978 ในศูนย์นันทนาการ "ตุลาคม" ในเมือง Podolsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโกซึ่งสร้างโดย Bessonova Elena Vladimirovna เป้าหมายหลักของทีมสร้างสรรค์นี้คือการสร้างและฝึกฝนประเพณีวัฒนธรรมในภูมิภาคของตน เริ่มจากช่วงทศวรรษ 1980 ทั้งมวลเริ่มออกสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้งทั่วภูมิภาคโพโดลสค์ กิจกรรมสร้างสรรค์วงดนตรีเติบโตขึ้นตลอดเวลา มีการวิจัย การสอน การแสดงกิจกรรม ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2487 บนพื้นฐานของวงดนตรีศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้จึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อ "ต้นกำเนิด"

ตลอดยี่สิบห้าปีของการทำงานบนเวที และไม่เพียงแต่กลุ่มนิทานพื้นบ้าน "อิสโตกิ" ได้พบสไตล์ของตัวเองจริงๆ และเป็นผู้ถือวัฒนธรรมรัสเซียในภูมิภาคมอสโกอย่างแท้จริง ชื่อ “Origins” สะท้อนถึงกิจกรรมของศูนย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะจุดประสงค์ของศูนย์คือการฟื้นฟู การวิจัย และการค้นหาความงามทั้งหมดที่บรรพบุรุษของเราเคยเป็นเจ้าของและรู้วิธีการทำ ศูนย์ "Istoki" มีตระการตามากมาย และทั้งหมดนี้เป็นเทศกาลและกิจกรรมคอนเสิร์ตที่คึกคัก วงดนตรีเหล่านี้ได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติมากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี ค.ศ. 1920 เขาอยู่ที่งาน International Festival ในอิตาลี เมือง Ascoli Piceno ในปี 1992 วงดนตรีได้เข้าร่วมแสดงที่ การแข่งขันระดับนานาชาติวงดนตรีพื้นบ้านในเบลารุสชื่อ "Simon-music" นอกจากนี้ในปี 1992 เขายังได้เห็นที่งาน International Children's Folklore Festival ในโรมาเนีย เมือง Tulcea ในปี 1995 ทีมงานได้เข้าร่วมงาน International Festival "Folk Art" ในสโลวีเนีย เมืองมาริบอร์

ในปี 2542 และ 2543 วงดนตรีได้เข้าร่วมงานเทศกาลนานาชาติ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ในเมืองโพโดลสค์ในปี 2545 พวกเขาอยู่ที่เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "บัลติกา - 2002" ในลิทัวเนียเมืองวิลนีอุส นอกจากนี้ทีมยังมีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้าน All-Russian ซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆเช่น Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg และอื่น ๆ ยกเว้นของคุณ กิจกรรมคอนเสิร์ต"ต้นกำเนิด" ยังคงรวบรวมนิทานพื้นบ้านในการสำรวจนิทานพื้นบ้านต่างๆ พวกเขามีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรมของภูมิภาค Tula และมอสโก พิธีกรรมและประเพณีหลายอย่างของปฏิทินพื้นบ้านได้รับการสร้างขึ้นใหม่: ตรีเอกานุภาพ เทศกาลคริสต์มาส Maslenitsa และอื่น ๆ อีกมากมาย ต้องขอบคุณวัสดุที่รวบรวม บัญชีของผู้เห็นเหตุการณ์ ทำให้ทั้งมวลได้บูรณะพิธีแต่งงานอย่างสมบูรณ์ซึ่งเกิดขึ้นใน ภูมิภาค Tula(บริเวณตอนกลางของแม่น้ำโอกะ) ที่น่าสนใจมากคือ: "เพลงคร่ำครวญของเจ้าสาว" เพลง "หญิงสาว" เพลง "ถึงมงกุฎ" เช่นเดียวกับเพลง "ประณาม" และ "งดงาม" ซึ่งมีอยู่เป็นจำนวนมากและถึงแม้จะมีข้อความที่มีรายละเอียดครบถ้วน เพลงพิธีกรรมก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางเช่นกัน: "การเล่น", "การผ่าน", "การเต้นรำแบบกลม", "สู่ทุ่งหญ้า", "การวิ่ง", "คริสต์มาส" และ "การสรรเสริญของพระคริสต์" วงดนตรีพยายามที่จะสร้างชิ้นส่วนทั้งหมดของพิธีกรรมโดยใช้วัสดุเหล่านี้ บน ช่วงเวลานี้"แหล่งที่มา" ร่วมมือกับองค์กรชั้นนำของรัสเซียที่ทำงานด้านชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา เอกสารทั้งหมดที่พบและรวบรวมโดยการสำรวจจะต้องทำการศึกษาอย่างจริงจัง บันทึก และจัดระบบและถอดรหัส

ขอบคุณผลลัพธ์ของการสำรวจครั้งแรก เนื้อหาของงานของทีม "Istok" ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก ละครของทั้งมวลรวมถึงการเต้นรำและเพลงของประเพณีท้องถิ่น การปรากฏตัวของสมาชิกทุกคนในทีมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกเขาฟื้นฟูและสร้างเสื้อผ้าพื้นเมืองของญาติห่าง ๆ ของพวกเขา พวกเขายังเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับตัวเองจากผ้าที่คล้ายกับอดีตมาก พวกเขาตัดลูกปัด ปัก เข็มขัดสาน และทำหมวก ต้องขอบคุณสิ่งนี้และการพัฒนางานฝีมือทางศิลปะ สมาชิกในทีมจึงสร้างวงดนตรีที่ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน ทั้งรูปลักษณ์ เพลง และการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและฟื้นฟูงานศิลปะพื้นบ้านที่แยกจากกัน แต่เป็นการรื้อฟื้นหลักการหลัก: ปฏิสัมพันธ์ของภายนอก ชีวิตวัสดุและการสำแดงจิตวิญญาณภายในของมัน เช่นเดียวกับธรรมชาติของวิถีชีวิตเอง เด็กกว่าสองร้อยคนมาเรียนที่ Origins Center พวกเขาทั้งหมดศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย, การร้องเพลงพื้นบ้าน, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, การเต้นรำพื้นบ้าน, ศิลปะและงานฝีมือ, การเย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดเกิดขึ้นบนพื้นฐานของและด้วยเนื้อหาที่รวบรวมระหว่างการสำรวจหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมซึ่งได้รับการพัฒนาและอิงจากประสบการณ์ 20 ปีในกิจกรรมของ "Istok" ในด้านการสอน หัวใจของคณาจารย์คือผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์เดียวกัน ปัจจุบันผู้สำเร็จการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการสอนระดับสูง สถาบันการศึกษา. Origins Center เป็นหนึ่งในผู้จัดเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแบบดั้งเดิมอยู่แล้ว ซึ่งเรียกว่าฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองโปโดลสค์ สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือฟ่อนข้าวสาลีซึ่งตกแต่งตามประเพณีโบราณ เพื่อประดับประดามัน หมู่นิทานพื้นบ้านมากมายจากทั่วรัสเซียที่ยิ่งใหญ่มารวมกัน

"อัลไต-ไค" เป็นนักร้องเพลงคอที่เก่งกาจ เชี่ยวชาญทุกสไตล์ของมัน รวมถึงไคและเครื่องดนตรีทั่วไปหลายแบบ เสียงคารีไคราที่เบาและนุ่มนวล, คูเมอิที่น่าทึ่งและดนตรี sygyt-sybysky, เสียงที่ถ่ายทอดตามธรรมชาติของธรรมชาติมาก - เสียงพึมพำของลำธาร, เสียงนกร้อง, เสียงของนักล่า, เช่นเดียวกับการร้องเพลงคอผู้หญิงที่อ่อนโยนและการร้องเพลงของผู้หญิง , ความไพเราะของ komus, accordion และ topshur - นี่คือสิ่งที่ทุกอย่างเป็นเพลงของ "Altai-Kai" เพลงล้อเล่น ท่วงทำนองเต้นรำ และความลึกลับของชามานิกผสมผสานกับเพลงอัลไตแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับ แผ่นดินพื้นเมืองเกี่ยวกับความงามของเธอ เกี่ยวกับวีรบุรุษ และความแข็งแกร่งในอดีตของพวกเขา เกี่ยวกับคนพื้นเมือง ผู้บรรยายของ kaichy เป็นนักแสดงดั้งเดิมที่ศักดิ์สิทธิ์ในตำนานและมหากาพย์แห่งอัลไต วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" เกิดในปี 1977 ต้องขอบคุณ Urmat Yntaev และเป้าหมายของกลุ่มนี้กลายเป็นการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมของสาธารณรัฐอัลไตในทันที

วงดนตรีพื้นบ้านได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด เขาได้รับการบันทึกใน Guinness Book of Records and Achievements สำหรับการร้องเพลงลำคอที่ยาวที่สุดในปี 2546 ทั้งมวลได้รับเหรียญทองซึ่งได้รับรางวัลที่ Delphic Games ในมอสโกในปี 2000 นอกจากนี้ เขายังมีเหรียญทอง ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากเทศกาลร้องเพลงคอนานาชาติที่เรียกว่า "ลมหายใจแห่งโลก" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองอูลาน-อูเดในปี 2548 วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัลจาก G.I. Choros-Gurkin แห่งสาธารณรัฐอัลไต "Altai-Kai" เป็นสมาชิกของสหภาพคติชนของสหพันธรัฐรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นสมาชิกขององค์การศิลปะพื้นบ้านระหว่างประเทศ IOF UNESCO และในปี 2550 วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "WOMEX" ซึ่งเป็นองค์กรของ World Music ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศสเปน วงดนตรีมีแผนที่กว้างมากของกิจกรรมการเดินทาง พวกเขาเดินทาง: ในรัสเซีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน อุซเบกิสถาน ยูเครน มองโกเลีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ ตุรกี และสหรัฐอเมริกา ทีมงานยังได้ร่วมกิจกรรมต่างๆ รายการโทรทัศน์ตัวอย่างเช่น ในโปรแกรม ORT Good Morning และในโปรแกรม Big Wash และในช่อง "Independent Planet" พวกเขาแสดงการถ่ายทอดสดพร้อมการแสดงของวงดนตรี

นอกจากนี้วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ยังแสดงที่ โทรทัศน์ส่วนกลางสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและยังมีชีวิตอยู่ ต้องขอบคุณองค์กรของ Urmat Yntaev เช่นเดียวกับวงดนตรี Altai-Kai เทศกาลร้องเพลงคอที่ประสบความสำเร็จสามครั้งถูกจัดขึ้นซึ่งเรียกว่า "Altyn-Taiga" ตัวแทนหลายคนของ Khakassia สาธารณรัฐ Tuva ในต่างประเทศญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกาและอังกฤษเข้ามามีส่วนร่วม ในปัจจุบัน วงดนตรีพื้นบ้านกำลังปรับปรุงและปรับปรุงละคร ตลอดจนส่งเสริมการร้องเพลงคออัลไตและปรับปรุงเทคนิคการแสดงไก่

Rusichi เป็นวงดนตรีของการแสดงพื้นบ้านและดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ในฐานะสตูดิโอ Krug ซึ่งตั้งอยู่ที่โรงงาน Dukat (หัวหน้าคือ Boris Bazurov) ไม่นานนักองค์ประกอบชายของ "Circle" จะสร้างวงดนตรีพื้นบ้าน "Moscow Horn Players" ซึ่งเป็นต้นแบบของวงดนตรีพื้นบ้านในอนาคต "Rusichi" ชื่อนี้ได้ยินครั้งแรกในปี 1985 ตั้งแต่วันแรกของการก่อตัวของวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมและเป็นผู้นำอย่างต่อเนื่อง - เขาเป็นผู้เขียนโปรดักชั่นทั้งหมดที่วงดนตรีแสดงอาจารย์ที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดของ ศตวรรษที่สิบเอ็ด - สิบห้า

ทุกวันนี้ สมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้านทุกคนต่างก็เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ กรุบกริบ, ลูท วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นกลุ่มมืออาชีพในปี 2526 (จากนั้นพวกเขาทำงานในมอสโกฟิลฮาร์โมนิกและตั้งแต่ปี 2529 ในวลาดิมีร์ฟิลฮาร์โมนิก) พวกเขาได้รับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่จากการมีส่วนร่วมในการประกวดเพลงพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นที่เมืองครัสโนดาร์ การแข่งขัน All-Russianนักแสดงบน เครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในเมือง Tula รวมถึงการมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Original Russia" ในเวลานี้ บริษัทที่มีชื่อว่า "เมโลดี้" ได้ออกแผ่นดิสก์แผ่นแรกซึ่งมีชื่อว่า "รูซิจิ" ในปีพ. ศ. 2534 วงดนตรีพื้นบ้านได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมากในเมืองต่างๆของเยอรมนีอิตาลีฝรั่งเศสโปแลนด์มอลตาออสเตรียไซปรัสและอิสราเอล และทุกที่ - ทั้งในสหรัฐอเมริกาและในยุโรปและที่บ้าน - วงดนตรีถูกพบเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย

เพื่อมีส่วนร่วมในกระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง " ดอนเงียบ"ผู้กำกับชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Bondarchuk Sergey Fedorovich เชิญใครอื่นนอกจาก Rusichs" อีกขั้นตอนสำคัญในการพัฒนากลุ่มนิทานพื้นบ้านคือการมีส่วนร่วมในการผลิตละครจำนวนมากของโรงละครมอสโกใน Malaya Bronnaya (เป็นช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2536 ถึง 2541) ในปีพ.ศ. 2541 วงดนตรีทั้งมวลได้รับรางวัลนี้ซึ่งเรียกว่า "เสียงของทูตสวรรค์แห่งรัสเซีย" การวิจัยระยะยาว, การเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกล, การศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่วงดนตรีสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่หายไปและนำเสนอผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานชิ้นเอกของเพลงทหารและประวัติศาสตร์ของวันที่สิบห้า และศตวรรษที่สิบเก้า เพลงบัลลาดและมหากาพย์รัสเซียโบราณ ละครพื้นบ้านคอซแซค ซึ่งอิงตามประเพณีการสวดมนต์พื้นบ้านรัสเซีย วงดนตรีออกซีดีสองสามแผ่น - "เราจะไม่ทำให้ดินแดนรัสเซียเสื่อมเสีย", "รุซิจิ", "ฟรีแมน", "เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียโบราณ", "เราไปช่วยมาตุภูมิ" และ "มีวันที่สนุกสนาน"

เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2011 บนเวทีของ Crimean Tatar Music and Drama Academic Theatre วงดนตรีพื้นบ้าน Crimean Tatar ชื่อ "Kyrym" ได้นำเสนอโปรแกรมปีใหม่ กิจกรรมศิลปะของวงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์นี้รวบรวมประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนไปสู่วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงสุด ทีมงานเริ่มกิจกรรมในปี 1990 ในเมือง Simferopol จากนั้นผู้กำกับและผู้กำกับศิลป์คือและตอนนี้เป็นช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานเซิร์ฟเวอร์ Kakura และยูเครน เป้าหมายหลักของวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" คือการฟื้นคืนชีพ พัฒนา รักษา และเผยแพร่ชาติ เสียงร้องและ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นตาตาร์ไครเมียและงานหลักคือการให้ความรู้ คุณธรรมสูงสุดรุ่นที่เติบโตขึ้น พนักงานทั้งหมดของกลุ่มคติชนวิทยาคือห้าสิบคนโดยสามสิบหกคนอยู่ในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของทีม ละครของกลุ่มตาตาร์ไครเมียนี้ค่อนข้างสมบูรณ์และหลากหลาย

การแสดงของทั้งมวลเป็นภาพที่งดงามมาก ศิลปินทุกคนแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายสีสันสดใส ชุดประจำชาติ. บนพื้นฐานของการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านของไครเมียตาตาร์ตำนานและนิทานมีการสร้างเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นที่มีศิลปะสูงมากมายเช่น: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym -tym” และอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งถ่ายทอดอุดมคติและประเพณีด้านสุนทรียะของพวกตาตาร์ไครเมียอย่างชัดเจน สมาชิกทั้งมวล ทีละนิด ทีละนิด ทีละน้อย ประเมินค่าไม่ได้ มรดกทางดนตรีชาวไครเมียตาตาร์ซึ่งมีลักษณะทั่วไปคือการสูญเสียครั้งใหญ่ซึ่งต่อมาทำให้เกิดช่องว่างจำนวนมากเพื่อการสูญเสียยุคทั้งหมด วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นเพราะผู้เข้าร่วมใช้เครื่องดนตรีไครเมียตาตาร์แห่งชาติเช่น: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - พวกเขาถ่ายทอดสีสันที่เป็นเอกลักษณ์และความงดงามของดนตรีพื้นบ้าน . ในละครของวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" มีแนวเพลงที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งทุกวันนี้แทบไม่มีใครสำรวจ - นี่คือบทสวดทางจิตวิญญาณ "ilakhi" ซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวทีอาชีพป๊อปมาก่อน

ทีมงานแสดงเพลงที่ถูกลืมเกือบทั้งหมดซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ผู้คนได้สร้างสรรค์เพลงเหล่านี้มานานหลายศตวรรษ ในขณะที่ใส่ความรู้สึกที่หวงแหนที่สุดไว้กับพวกเขา วงดนตรีบรรเลงเพลงตาตาร์ไครเมียมากมาย เช่น: “Ay, kara kyyz”, “ Meni de gadaman…”, “Arabalar gelip de gecher”, “Gudin, bulutlar”, “Nogay beitleri” และอื่นๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ได้ยินจากปากของศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีเช่นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐไครเมีย Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura และอื่น ๆ อีกมากมาย การทำงานในวงดนตรีนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov ตลอดจนพิธีกรรายการและศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Resul Halli มีส่วนสนับสนุนอย่างมาก การพัฒนาของวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" บทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีก็เล่นโดยนักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน Dzhemile Osmanova และศิลปิน Munir Ablaev ศิลปินผู้มีเกียรติของทาจิกิสถาน Remziye Bakal ทั้งหมดรวมถึงหัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้านคนแรก นักดนตรีเก่งเช่นเดียวกับศิลปินผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Dilyaver Bekirov นอกจากนี้ยังควรสังเกต Ismet Zaatov ซึ่งปัจจุบันเป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ ARC

ในวันที่สิบสี่ของเดือนตุลาคม เวลา 8.00 น. ในโรงน้ำชาชื่อ "Yurta" คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เกิดขึ้น - พวกเขาเป็นหนึ่งในคอเสื้อที่ดีที่สุดของ Tuva จากนาทีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมคือการร้องเพลงในลำคอ เทคนิคต่างๆ(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer) เมื่อนักแสดงแยกเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน นี่คือทีมสร้างสรรค์ทีมแรกในสาธารณรัฐ ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 เป้าหมายคือเพื่อรื้อฟื้นวัฒนธรรมของตูวา การระบุตัวตนทางวัฒนธรรม พวกเขาต้องการอนุรักษ์ การแสดงประเพณีการร้องเพลงคอของ Tuva เพื่อสนับสนุนวิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลงคอใน Tuva บรรพบุรุษของ Tuvan ซึ่งเคยอาศัยอยู่ที่ Tuva ได้ค้นพบและรักษาศิลปะการร้องเพลงที่คอ ทุกประเภท รวมถึงเครื่องดนตรีของชาวเร่ร่อนทุกประเภท ตูวาเป็นสถานที่ที่ชาวไซเธียนส์ ซาร์มาเทียน เติร์ก ฮั่น อุยกูร์ และคีร์กีซอาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" นี่เป็นเพียงการอธิบายหัวข้อที่หลากหลายที่สุดในกลุ่มนี้: พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่การคิดใคร่ครวญไปจนถึงเรื่องน่าสมเพช วงดนตรีมีละครค่อนข้างหลากหลาย รวมถึงการขับร้องทั้งแบบทั้งหมู่และเดี่ยวในทั้งห้ารูปแบบ การบรรเลงเครื่องดนตรีพื้นเมือง บทกวีมหากาพย์ ตลอดจนเพลงพื้นบ้านของตูวานและเพลงของผู้แต่ง

เราสามารถพูดได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่มีกลุ่ม "สกุลเงิน" หลายกลุ่มเช่น "ยัตคา", "Alash" และ "Khuun-khur-tu" ปรากฏขึ้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เป็นวงดนตรีร้องเพลงคอเดียวที่ทัวร์และแสดง khoomei อย่างต่อเนื่องในทุกมุมที่ห่างไกลของ Tuva ชุดนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในตูวาหรือรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ อีกมากมายทั่วโลก ในปี 2546 ทีมงานได้รับรางวัลกรังปรีซ์ในเทศกาลดนตรี "Melody of the East" ในเมืองซามาร์คันด์ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก ในปี 2008 วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เข้าร่วมในการถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงคอในตูวา บริษัทโทรทัศน์แห่งชาติของตุรกีรับหน้าที่ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ นอกจากนี้ ยังควรเสริมด้วยว่าวงดนตรีพื้นบ้านตูวาได้เที่ยวชมเมืองต่างๆ ของเบลเยียม เยอรมนี มองโกเลีย สวีเดน และไต้หวันด้วยความสำเร็จอย่างมาก วงดนตรียังได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เช่น นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และในประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่

วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นกลุ่มร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2516 ในเมืองมอสโกภายใต้คณะกรรมการคติชนวิทยาที่เรียกว่าสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR เป็นเวลายี่สิบสามปีที่ทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (เกิดในปี 1944 เสียชีวิตในปี 1996) เขาได้รับรางวัล รางวัลของรัฐสหภาพโซเวียตประธานสาขารัสเซียขององค์กรคติชนวิทยาสากลยูเนสโก เขาเป็นคนแรกและจนถึงปัจจุบันเป็นคนเดียวที่สามารถผสมผสานการแสดงของชาวบ้านและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่เข้ากับประเพณีดนตรีพื้นบ้านได้อย่างแท้จริง ตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่มคติชนวิทยาเป็นห้องปฏิบัติการที่นำโดย Pokrovsky มันมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟู การอนุรักษ์และแน่นอนการพัฒนาของคติชนวิทยาแห่งชาติและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีเหล่านี้มีส่วนช่วยในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสังคม การเผยแพร่และเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้านไปทั่วโลก การพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประชาชน และการส่งเสริมวัฒนธรรมของชาติรัสเซียในตะวันตก กลุ่มนิทานพื้นบ้าน Pokrovsky มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุนิทานพื้นบ้านการพัฒนาโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาทำการวิจัยและสำรวจครั้งใหญ่

ทุกวันนี้ เมื่องานหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์ของชาติ การพัฒนาคติชนในสภาพสังคมใหม่โดยสิ้นเชิง อิทธิพลและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้ก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ละครของวงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky มีเพลงพื้นบ้านมากกว่า 2,000 เพลง การเต้นรำตามพิธีกรรมและท่วงทำนอง วงดนตรีได้รวบรวมคอลเลกชันอันมีค่าของเครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกายพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของจริง - มากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบรายการ: สร้างคลังข้อมูลขนาดใหญ่ที่มีวิดีโอ เสียง และโน้ตดนตรีของนักแสดงพื้นบ้านที่มีความสามารถ ทีมงานทั้งมวลได้สะสมคณะสำรวจที่มีเอกลักษณ์ที่สุดและ วัสดุทางทฤษฎีได้รับประสบการณ์การแสดงบนเวทีมากมาย วงดนตรีรวบรวมและศึกษาคติชนวิทยาเชี่ยวชาญเทคโนโลยีการร้องเพลงพื้นบ้านที่หลากหลายทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่จริงจัง - E. Artemyev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev และคนอื่นๆ. สมาชิกของวงดนตรีมีประสบการณ์มากมายในการร่วมมือกับโรงภาพยนตร์ - พวกเขาเข้าร่วมในการผลิตของ A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko และ L Dodina ทีมงานทั้งมวลมีส่วนร่วมในการพากย์การ์ตูนและภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง เข้าร่วมในการถ่ายทำของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya และ S. Talanov วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - วงกลมความสนใจหลักของวงดนตรีพื้นบ้านไม่มีความคล้ายคลึง วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของรัสเซียซึ่งเธอทำเพื่อวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

เพลงที่ดำเนินการโดย Dmitry Pokrovsky Ensemble นั้นแตกต่างกันมาก: เพลงของประเพณีต่าง ๆ และสไตล์ที่แตกต่างของหมู่บ้านรัสเซียในหมู่พวกเขา: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov และ Smolensk ภูมิภาค Don, Kuban, Nekrasov Cossacks และอื่น ๆ . เพลงศักดิ์สิทธิ์รวมถึงผู้เชื่อเก่า, คริสตจักรออร์โธดอกซ์, บทสวดของ Molokans และ Doukhobors วงดนตรีมีโปรแกรมที่อุทิศให้กับวันหยุดของชาวนา พิธีแต่งงาน, ละครพื้นบ้านรัสเซีย , ละครพื้นบ้านเป็นต้น. ละครของกลุ่มยังรวมถึงผลงานของหลาย ๆ คน คีตกวีคลาสสิคในหมู่พวกเขา - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อในปี 1994 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "The Wedding" ของ I.F. Stravinsky เกิดขึ้นที่เมืองนิวยอร์กในห้องโถงของ Brooklyn Academy of Music ซึ่งดำเนินการโดยวงดนตรี มันกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและเป็นจริงในทุกสิ่ง โลกดนตรี. การแสดงบนเวทีและแกนนำที่แหวกแนวขององค์ประกอบเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากได้รับการสนับสนุนจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากเหง้าของดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดในช่วงต้นศตวรรษนี้ ส่งผลให้งานทั้งหมดของ I.F. สตราวินสกี้ คลังแสงของวงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ 6 แผ่นที่วางจำหน่ายในสหภาพโซเวียตยุโรปและสหรัฐอเมริกา ทีมทั้งมวลได้ออกทัวร์ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องใน ประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศโดยเฉพาะพระองค์เสด็จเยือนประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา, ออสเตรเลีย, ญี่ปุ่น, แคนาดา, เยอรมนี, อังกฤษ, สวิตเซอร์แลนด์, ออสเตรีย, เบลเยียม, ฮังการี, ฟินแลนด์, บัลแกเรีย

ทั้งมวลเป็นตัวแทนของรัสเซียที่มีศักดิ์ศรีที่ใหญ่ที่สุด เทศกาลนานาชาติ- "สร้างเพลงด้วยกัน", "Document - 9", "Vomad" รวมถึงที่ World Environmental Forum เป็นต้น เฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น วงดนตรีพื้นบ้านเล่นคอนเสิร์ตประเภทต่าง ๆ ประมาณห้าร้อยรายการ วงดนตรีได้แสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดของประเทศ จัดกิจกรรมการกุศลต่างๆ รวมถึงการแสดงที่หอสมุดแห่งชาติในกรุงวอชิงตันและทำเนียบขาว คอนเสิร์ตสำหรับดาไลลามะในลอสแองเจลิส วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดสะพาน (อากาศ) ระหว่างอลาสก้าและ Chukotka ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศของนักสิ่งแวดล้อม - คอนเสิร์ตในแกรนด์แคนยอนเป็นต้น วงดนตรียังแสดงร่วมกันระหว่างชาวอเมริกัน-รัสเซียก่อนคริสต์มาสในวอชิงตัน ดี.ซี. ซานฟรานซิสโก เท็กซัส นิวยอร์ก และบอสตัน

นอกจากนี้ วงดนตรีพื้นบ้าน Dmitry Pokrovsky ยังมีส่วนร่วมในโปรแกรมการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย คอนเนตทิคัต อะแลสกา แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด และรัฐอื่นๆ พวกเขาแนะนำเด็กนักเรียนชาวอเมริกันให้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริง ทีมงานทั้งมวลต้องการบรรลุความเข้าใจซึ่งกันและกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างประชาชนของทั้งสองประเทศ วงดนตรีดังกล่าวนำเสนอดนตรีดั้งเดิมของรัสเซียแก่ผู้ชมชาวตะวันตก ซึ่งทำให้เป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีโลกทั้งมวล