เป็นครั้งแรกที่ NV นำเสนอโปรเจ็กต์พิเศษ Top-100 People of Culture ซึ่งเป็นระดับสูงสุดของโลกศิลปะรัสเซียซึ่งมีส่วนร่วมอย่างมากต่องานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ภายในกรอบงานนี้กองบรรณาธิการของ NV ได้ตั้งชื่อนักดนตรีที่ดีที่สุดยี่สิบคนในประเทศไม่ใช่เป็นการจัดอันดับ แต่เป็นการเลือกตามลำดับตัวอักษร

Anthony Baryshevsky

นักเปียโนอายุ 25 ปี

Anthony Baryshevsky เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดใน "วัฒนธรรม" ร้อยแห่ง HB ซึ่งไม่ได้ขัดขวางนักเปียโนฝีมือดีของเมืองหลวงจากการเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์มากที่สุด

พวกเขาเริ่มพูดถึง Baryshevsky ในปี 2000 เมื่อนักดนตรีอายุ 11 ปี (ในเวลานั้น) ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติในความทรงจำของ Vladimir Horowitz ได้รับรางวัลพิเศษจากการเสนอชื่อ เปิดตัว Horowitz.

ตั้งแต่นั้นมา Baryshevsky ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายใน ประเทศต่างๆเป็นผลให้เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติเกือบสองโหล

ในปี 2556-2557 นักเปียโนคนเดียวได้รับรางวัลจากต่างประเทศ 5 รางวัลพร้อมกัน: เขาชนะการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติที่ปารีสและการแข่งขัน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน Interlaken Classics ที่เบิร์นประเทศสวิตเซอร์แลนด์และรางวัลใหญ่ของ การแข่งขันดนตรีสากลในโมร็อกโกและยังได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน European Piano Nights Competition (ลักเซมเบิร์ก)

ตั้งแต่ปี 2012 Baryshevsky เป็นศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic of Ukraine นอกจากนี้เขายังทัวร์ต่างประเทศมากมายทั้งเดี่ยวและวงออเคสตรา Kievite ที่มีความสามารถแสดงใน คอนเสิร์ตฮอลล์ ฝรั่งเศสอิตาลีสวิตเซอร์แลนด์เดนมาร์กไอซ์แลนด์เซอร์เบียโรมาเนียโปแลนด์สเปนเยอรมนีเบลเยียมโมร็อกโกอิสราเอลสหรัฐอเมริกา

Svyatoslav Vakarchuk

ลัทธิคำคุณศัพท์ติดอยู่กับชื่อของนักดนตรีร็อคชาวยูเครนหลัก Svyatoslav Vakarchuk เป็นเวลาหลายปีแล้ว ในสมัยนั้นเมื่อความสำเร็จของนักดนตรีถูกกำหนดโดยจำนวนแผ่นเสียงที่ขายอัลบั้มของกลุ่ม Vakarchuk โอเชียนเอลซี่ ขายได้หลายแสนเล่มและได้รับสถานะแพลตตินั่ม

ตอนนี้ยุคของการฟังเพลงออนไลน์ได้มาถึงแล้วจำนวนที่น่าประทับใจของการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของกลุ่มนี้พูดถึงความรักที่ได้รับความนิยมอย่างฉะฉาน ฤดูร้อนนี้ผู้ฟังหนึ่งในสี่ล้านคนเข้าร่วมคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ครบรอบ 20 ปีของกลุ่มซึ่งจัดขึ้นใน 5 เมืองของยูเครน และการแสดงของเคียฟทำลายสถิติในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดงของยูเครน - ฟัง มหาสมุทร ที่สมช โอลิมปิก75,000 คนมา

ในบริบทของเหตุการณ์การปฏิวัติและการทหารที่เกิดขึ้นในประเทศเพลงของ Vakarchuk มีความหมายพิเศษสำหรับชาวยูเครนส่วนใหญ่ เพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเชื่อมโยงงานของเขากับความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงที่ประเทศกำลังรอคอยและตำแหน่งพลเมืองของนักดนตรีก็ถูกระบุด้วยตัวของพวกเขาเอง

ธันวาคม 2556 มหาสมุทร แสดงบนเวทีของ Euromaidan และตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงต่อหน้าทหารยูเครนและชาวเมืองที่ได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้ายในยูเครนตะวันออก

Evgeny Gudz

สำหรับชาวบอลข่าน Emir Kusturica กับวง No Smoking Orchestra ของเขาสำหรับ Ukrainians - Evgeny Gudz และ Gogol Bordello วงพังก์ร็อกของเขา ชาวยูเครนซึ่งย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 ดึงดูดผู้ชมทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านร็อคยิปซีพังก์และคอนเสิร์ตในธีมคาร์นิวัล

แฟน ๆ ของ Rampant Guja ที่โด่งดังที่สุดคือมาดอนน่าป๊อปสตาร์ที่เชิญเขามาแสดง นำแสดงโดย ในภาพยนตร์ ความสกปรกและภูมิปัญญา (2008) ซึ่งเพลงของวงนี้กลายเป็นซาวด์แทร็กหลักและนักร้องเองก็เป็นผู้อำนวยการ เธอร้องเพลงร่วมกับชาวยูเครนในระหว่างคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ London Live Earth ที่เวมบลีย์ในลอนดอนและนิตยสารเพลงโรลลิงสโตนรวมเพลงของวงนี้ไว้ในอัลบั้มที่ดีที่สุด 50 อัลบั้มและ 100 อัลบั้ม เพลงที่ดีที่สุด ของปี.

ตั้งแต่นั้นมา Gogol Bordello ได้บันทึกอัลบั้มเต็มความยาวสี่อัลบั้ม (ทั้งหมดเจ็ดอัลบั้ม) อัลบั้มสุดท้าย - สมคบคิด Pura vida - วางจำหน่ายในปี 2013

และสองปีก่อนหน้าเขาดิสก์แผ่นแรกที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษปรากฏขึ้น ยิปซีของฉันซึ่ง Gudz ได้รวมเพลงสรรเสริญพระบารมีและเพลงของแฟนเพลง Dynamo Kiev ไว้ด้วย Києveмiй... ไม่จำเป็นต้องพูดการทัวร์คอนเสิร์ตในยูเครนที่ไม่บ่อยนักของวงทำให้เกิดความตื่นเต้นเสมอเพราะในแง่ของระดับการขับเคลื่อนคอนเสิร์ตมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเทียบได้กับ บริษัท ของ Guja

จามาลา (Susana Jamaladinova)

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะรักษาเอกลักษณ์ให้คงเดิมและเป็นที่ยอมรับของผู้ชมจำนวนมากในเวลาเดียวกัน บนเวทียูเครนจามาล่าทำได้ดีที่สุด นับตั้งแต่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันดนตรี คลื่นลูกใหม่ในเจอร์มาลาซึ่งจามาลาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในปี 2552 เธอมีความจริงใจกับตัวเองในลักษณะการแสดงละครและความใกล้ชิดกับรากเหง้าชาวไครเมียตาตาร์ดั้งเดิมของเธอ

หลักฐานที่ดีที่สุดของความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ของ Jamala คืออัลบั้มเดี่ยวของเธอทั้งสองอัลบั้ม (For Every Heart, 2011 และ All or Nothing, 2013) ซึ่งอ้างอิงจากการประพันธ์ของผู้แต่งที่เขียนโดยนักร้องเอง อย่างไรก็ตามนักร้องร้องเพลงในสี่ภาษา ได้แก่ ยูเครนรัสเซียอังกฤษและไครเมียตาตาร์

จามาลาทำการทดลองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และต่อหน้าผู้ชมงานเทศกาลดนตรีที่มีความซับซ้อนเช่น Jazz Koktebel นอกจากนี้เธอยังมีส่วนร่วมในทั้งโปรดักชั่นโอเปร่าและการถ่ายทำ (เพลงประกอบและบทบาทในภาพยนตร์ คู่มือ Olesya Sanina).

ตอนนี้เป็นนักร้องที่ในปี 2554 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Europe Music Awards ในประเภทนี้ ศิลปินชาวยูเครนที่ดีที่สุดกำลังเตรียมที่จะออกอัลบั้มใหม่โดยเขาได้ทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

Alla Zagaykevich

จากบรรดานักแต่งเพลงชาวยูเครนยุคใหม่ Alla Zagaykevich ได้รับการพิจารณาว่าเป็นดาราพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม และหลายแง่มุม เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงบรรเลงคลาสสิก (ทั้งดนตรีไพเราะและดนตรีแชมเบอร์) และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ยิ่งไปกว่านั้นนักแต่งเพลงมักถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัว" ของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองของยูเครน

อย่างไรก็ตาม Zagaykevich ไม่ได้ จำกัด เพียงแค่การแต่งเพลงเท่านั้น แต่เธอยังเป็นภัณฑารักษ์และผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโครงการและการแสดงอิเล็กโทรอะคูสติกมากมายในยูเครนเช่นเทศกาล EM-VISIA (ตั้งแต่ปี 2548) และ Electroacoustics (ตั้งแต่ปี 2546)

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา Zagaykevich ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรีอิเล็กโทร - อะคูสติกแห่งยูเครนได้ก่อตั้ง Electro-Acoustic Ensemble ของเธอเองซึ่งเธอได้บันทึกซีดี Nord / Ouest เปิดตัวในปี 2554

ในเวลาเดียวกันการทำงานของผู้หญิงยูเครนได้รับการสังเกตเห็นในต่างประเทศมานานแล้ว Zagaykevich เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ Musica Nova สำหรับดนตรีคลาสสิกและอิเล็กโทรอะคูสติกร่วมสมัย (2011) ผลงานของเธอจัดแสดงในฝรั่งเศสแคนาดาออสเตรียและเธอเองก็มีส่วนร่วมในงานเทศกาลต่างประเทศเป็นประจำเช่น Marathon of New Music ในสาธารณรัฐเช็ก E-musika และ Gaida ในลิทัวเนียเทศกาลดนตรีนานาชาติ Takefu ในญี่ปุ่น

Kirill Karabits

เมื่ออายุ 37 ปี Kirill Karabits จากเคียฟได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในจุดสูงสุดของโอลิมปัสผู้ควบคุมวงระดับนานาชาติ เป็นเวลากว่าห้าปีที่เขาได้กำกับ Bournemouth Symphony Orchestra ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เก่าแก่และได้รับการยอมรับมากที่สุดในสหราชอาณาจักร ประวัติย่อของเขารวมถึงการทำงานร่วมกับกลุ่มเครื่องมือชั้นนำในอเมริกายุโรปและเอเชีย

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่มาสู่ Kirill Karabits ลูกชายของ Ivan Karabits นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียงด้วยความยากลำบากอย่างมาก เขาเรียนที่เคียฟและเวียนนาและได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ จากนั้นเมื่อเอาชนะการแข่งขันที่รุนแรงถึง 60 คนเพื่อหาที่นั่งเขาก็ได้ตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีของ Budapest Festival Orchestra

จนถึงปัจจุบัน Karabitz มีสัญญากับ Bournemouth Symphony Orchestra เป็นระยะเวลาหนึ่งจนถึงปี 2016 และการมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดจากลอสแองเจลิสไปยังโตเกียว เมื่อปีที่แล้วเขาได้รับรางวัล Conductor of the Year จาก Royal Philharmonic Society

อย่างไรก็ตามในความร่ำรวย กำหนดการเดินทาง นักดนตรีมีสถานที่สำหรับบ้านเกิดของเขาเสมอ - ปีละหลายครั้งที่เขาแสดงในเคียฟร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น ในขณะที่อยู่ต่างประเทศผู้ดำเนินการสนับสนุนยูเครนในรูปแบบที่บุคคลทางวัฒนธรรมสามารถเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่นเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาเขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออเคสตร้าของเยอรมัน Essen และ French Lille เพื่อระลึกถึงวีรบุรุษแห่ง Heavenly Hundred ที่เสียชีวิตระหว่างการเผชิญหน้ากับ Kiev Maidan

เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตส่วนใหญ่ Alexei Kogan เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเขาเชี่ยวชาญไวโอลินโดยไม่ต้องการอะไรมาก มันไม่ได้ผลเช่นนั้นในฐานะนักไวโอลิน - Kogan พูดติดตลกว่าการเล่นของเขาเขาหาเงินได้แค่ค่าอาหารกลางวันราคาไม่แพง แต่เขากลับกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดในประเทศโดยไม่ต้องพูดเกินจริง

กาลครั้งหนึ่งผู้อาศัยในเคียฟวัยเยาว์เริ่มรวบรวมบันทึกที่มีอยู่ทั้งหมดเกี่ยวกับดนตรีตะวันตกที่รักอิสระที่ถูกสั่งห้ามในประเทศ ในช่วงหลายปีของ perestroika คอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์นี้ทำให้เขากลายเป็นนักจัดรายการวิทยุที่เป็นที่ต้องการ - เป็นเวลาหลายปีที่เขาจัดรายการออกอากาศทุกวันซึ่งเขาเล่นเพลงโปรดจากห้องสมุดบันทึกส่วนตัวของเขา

ตอนนี้เขามีส่วนร่วมในการจัดระเบียบหลัก เทศกาลดนตรีแจ๊ส ยูเครน ได้แก่ Koktebel Jazz Festival และ Lviv Alfa Jazz Fest คนหลังอายุเพียง 4 ขวบ แต่ตำนานดนตรีแจ๊สระดับโลกเช่น John McLaughin นักกีต้าร์ชาวอังกฤษหรือ Larry Carlton ชาวอเมริกันเคยแสดงที่นี่แล้ว คอนเสิร์ตของเทศกาลนี้ถ่ายทอดโดยสถานีโทรทัศน์เพลงยอดนิยมของฝรั่งเศส Mezzo และสื่อตะวันตกระบุว่าเป็นงานที่ไม่ควรพลาด

แม้ว่าชีวิตที่ใส่ใจของ Kogan ส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ยังอ้างว่าเขายังไม่รู้จักดนตรีนี้มากพอ กูรูดนตรีแจ๊สมั่นใจว่า:“ คนที่เข้ามาในหัวข้อหนึ่งเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น คุณต้องเรียนไปตลอดชีวิต”

อเล็กซานดราคอลต์โซวา (Kasha Saltsova)

Alexandra Koltsova ผู้ชนะรางวัล NePops สองรางวัลสำหรับนักร้องร็อคหญิงยอดเยี่ยมกลายเป็นตัวละครที่โดดเด่นของเพลงป๊อปร็อคยูเครนมานานแล้วโดยเป็นครั้งแรกในวงของเธอ Krikhitka Tsakhesและหลังจากการเสียชีวิตของ Mikhail Gichan มือกีต้าร์ของวงก็มีโปรเจ็กต์แล้ว Kryhitka.

หลักฐานอีกประการหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าผู้ชมตกหลุมรักเสียงอันน่าหลงใหลของหญิงสาวหน้าถาวรและข้อความที่จริงใจเหมือนกันของ Krihitka ในปี 2010 คือการทัวร์ยูเครนทั้งหมดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Recipe (แผ่นเปิดตัวของกลุ่มที่อัปเดต) ซึ่ง เดินทางไปรอบ ๆ 15 เมืองที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ

แม้ว่าโดยการรับเข้าเรียนของ Koltsova เธอไม่สามารถเป็น "แค่นักดนตรี" ได้ “ คุณไม่สามารถนั่งบนเก้าอี้ในประเทศของคุณเองได้” นักร้องซึ่งเริ่มอาชีพสื่อสารมวลชนกล่าว หัวหน้า Kryhitkiโดยวิธีการที่ผู้ที่เกิดในรัสเซียได้ทำสิ่งดีๆมากมายในยูเครนบ้านเกิดของเธออย่างเงียบ ๆ ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ดีสำหรับเธอตั้งแต่การริเริ่มเชิงนิเวศ Eco-Torba การมีส่วนร่วมในการดำเนินการเพื่อต่อสู้กับโรคเอดส์และองค์กร คอนเสิร์ตการกุศล เพื่อช่วยเหลือเด็กที่ป่วยเป็นโรคมะเร็งก่อนที่จะส่งมอบอุปกรณ์ให้กับทหารในเขต ATO และต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจ

“ ถ้าฉันเป็นผู้ชายและไม่ได้ทำเพลง SBU ก็จะมีโฟลเดอร์ว่าฉันเป็นพวกหัวรุนแรง” Koltsova เย้ยหยัน

โรมัน Kofman

หนังสือพิมพ์ The Telegraph ของอังกฤษตั้งชื่อให้เขาเป็นหนึ่งในวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราและ Sueddeutsche Zeitung ชาวเยอรมันทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับ Evgeny Mravinsky หนึ่งในยี่สิบตัวนำที่ดีที่สุดตลอดกาลตามนิตยสาร BBC Music

Roman Kofman คู่ควรกับคำพูดที่ประจบเหล่านี้ เขาเป็นชาวยูเครนคนแรกและคนเดียวที่กำกับโรงละครโอเปร่ายุโรปตะวันตก: ในปี 2546-2551 Kofman เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bonn Opera และ Bonn Symphony Orchestra เบโธเฟน. กับเขาผู้ดำเนินรายการได้รับรางวัล Echo Klassik ระดับนานาชาติอันทรงเกียรติสำหรับการบันทึกเสียงออราริโอของ Franz Liszt พระคริสต์... โดยรวมแล้วในอาชีพของเขา Kofman สามารถทำงานร่วมกับวงออเคสตราต่างประเทศ 80 วง

และสำหรับผู้ฟังในประเทศเขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำถาวรของ Kiev Chamber Orchestra ของ National Philharmonic Society ซึ่งเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงซึ่งทำงานมาตั้งแต่ปี 1990

ในช่วงเวลานี้ Kofman ได้อัปเดตเพลงของวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเปิดให้ชาวยูเครนฟังเพลงของเพื่อนร่วมชาติที่ดีที่สุด (รวมถึง Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych) และผลงานคลาสสิกตะวันตกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดังนั้นในปี 2552-2553 เขาจึงกลายเป็นวาทยกรคนแรกของโลกภายใต้การดูแลของวงออเคสตราได้แสดงซิมโฟนีของโมสาร์ททั้งหมดในหนึ่งฤดูกาลคอนเสิร์ต

Natalia Lebedeva

ดนตรีแจ๊สเป็นการแลกเปลี่ยนพลังงานสด Natalia Lebedeva เชื่อมั่นว่าใครได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเปียโนแจ๊สที่ดีที่สุดในยูเครน “ คุณจะเห็นว่าคน ๆ หนึ่งแสดงท่าทางต่อหน้าต่อตาคุณสร้างพล็อตเรื่องเล่า - เลเบเดฟพูดเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส - ประชาชนควรดูกระบวนการนี้ดนตรีแจ๊สมีไว้เพื่อประโยชน์ของเขา”

Lebedeva จากเคียฟไม่เพียง แต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีออเคสตราตัวจริง - นักแต่งเพลงแจ๊สผู้เรียบเรียงครูและหัวหน้าวงทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว วงดนตรีแจ๊ส Lebedeva Trioซึ่งนอกเหนือจากเธอแล้วในช่วงเวลาที่ต่างกัน ได้แก่ Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ทั้งคู่ - กีตาร์เบส) และ Alexey Fantaev (กลอง) ตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 เขาได้ตีพิมพ์อัลบั้มเต็มสามอัลบั้มและประสบความสำเร็จทั้งในยูเครนและ ต่างประเทศ ... ดังนั้นในปี 2551-2553 ทั้งสามคนได้แสดงในโปแลนด์ภายใต้กรอบของเทศกาลดนตรีแจ๊สสลาฟด้วยโปรแกรมที่สร้างจากดนตรีของเฟรเดริกโชแปงเช่นเดียวกับในสโลวาเกีย

เมื่อพิจารณาว่าดนตรีแจ๊สของยูเครนกำลังผ่านขั้นตอนของการก่อตัว Lebedeva กำลังทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนกระบวนการนี้ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงการร่วมกับนักดนตรีแจ๊สที่ต้องการรวมถึงผู้จัดงานเทศกาลดนตรีแจ๊สสำหรับเด็ก O "Keshkin Jazz และ Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (บาสซูน)

มันยากที่จะเชื่อ แต่ในเดือนมิถุนายน 2014 กลุ่มฮิปฮอปของยูเครน TNMK ฉลองครบรอบ 25 ปี - ทีมนี้เป็นผู้นำในประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1989

เติบโตไปพร้อม ๆ กับประเทศ รถถัง ยังคงเป็นหนึ่งในกลุ่มชาวยูเครนที่สดใสจริงใจและไม่ยอมแพ้ซึ่งพวกเขาเป็นที่รักของสาธารณชนตลอดหลายปีที่ผ่านมา ประเด็น TNMK ขยายทั้งภูมิศาสตร์และขนาดของกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในปี 2555 กลุ่มได้ไปเที่ยวงานเทศกาลมากกว่าสิบเทศกาลในยูเครนโปแลนด์รัสเซียและเยอรมนีและในปี 2013 ก็ได้รับความฝันเก่า ๆ - เล่นคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองของยูเครน ไพเราะ ฮิพฮอพ ร่วมกับ Youth Symphony วงออเคสตราSlobozhansky... ทัวร์เริ่มต้นโดย Mikhailyuta ซึ่งในบางครั้งรับหน้าที่เป็นทั้งผู้ผลิตเสียงและผู้กำกับวิดีโอ TNMK.

และถึงแม้จะจบการศึกษาจาก Kharkov Conservatory Oleg Mikhailyuta (Fagot) เข้าร่วมกับนักดนตรีในปี 1994 พร้อมกับผู้ก่อตั้ง TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi) เขาก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับกลุ่มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยูเครนทั้งหมดด้วย เพลงแห่งยุคเอกราช

เช่นเดียวกับ Fozzie บาสซูนทำอะไรมากมายนอกเหนือจากกิจกรรมดนตรีของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ลองใช้ตัวเองเป็นพรีเซนเตอร์และมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์หลาย ๆ ครั้งและด้วยความโด่งดังของเขาเขาจึงช่วยให้การพากย์ภาพยนตร์ภาษายูเครนยืนหยัดอยู่ได้ ตัวอย่างเช่นพระเอกของลูกระเบิดพูดด้วยเสียงของ Mikhailuta โจรสลัดของแคริบเบียน แจ็คสแปร์โรว์

Lyudmila Monastyrskaya

เพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเธอเธอถูกเรียกว่า Solomiya Krushelnitskaya คนใหม่และยังเป็น Aida ที่ดีที่สุดในสมัยของเรา เจ้าของเสียงโซปราโนที่ไม่เหมือนใคร Lyudmila Monastyrskaya เป็นหนึ่งในผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย นักร้องโอเปร่า ความทันสมัย.

ตั้งแต่ปี 2010 เธอได้พิชิตฉากต่างประเทศที่ดีที่สุด: สำหรับการแสดงในส่วนชั้นนำหญิงชาวยูเครนได้รับเชิญจาก New York Metropolitan Opera, La Scala ของมิลาน, Berlin Deutsche Opera, London Covent Garden ยิ่งไปกว่านั้นในโรงภาพยนตร์แต่ละแห่ง Monastyrskaya ได้รวบรวมคำตอบที่กระตือรือร้นจากสื่อมวลชนเพื่อนร่วมงานและผู้ชม แม้ว่าส่วนที่เธอแสดงจะมีบทบาทนำในโอเปร่า Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade ball, Aida, Macbeth, Rural Honor - ในบรรดานักร้องโอเปร่าที่ยากและรับผิดชอบที่สุด

พันธมิตรของ Monastyrskaya ได้แก่ ดาราระดับโลกของสเปน Placido Domingo และ Leo Nucci ชาวอิตาลี และกำหนดการแสดงต่างประเทศของหญิงชาวยูเครนในฐานะนักร้องโอเปร่านั้นมีการวางแผนไว้ล่วงหน้าเป็นเวลานาน

อย่างไรก็ตามเธอไม่พลาดโอกาสที่จะแสดงในยูเครน - ที่ National Opera ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอเมื่อถูกถามว่าประเทศใดที่ผู้ฟังชาวตะวันตกคิดว่าเธอเป็นตัวแทนของประเทศใดนักร้องตอบว่า: "[พวกเขาถูกมองว่า] เป็น [นักร้อง] ชาวยูเครนเท่านั้นและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีแรงจูงใจและแรงบันดาลใจ ถูกเลี้ยงดูมาแบบนั้น "

Victoria Polevaya

ผลงานของ Victoria Polevoy หญิงชาวยูเครนได้รับฟังจากผู้ชื่นชมในความทันสมัย เพลงคลาสสิค ในสถานที่ที่ดีที่สุด - จากสหรัฐอเมริกาและชิลีทางตะวันตกไปจนถึงเกาหลีและสิงคโปร์ทางตะวันออก เป็นที่ชื่นชมของนักวิจารณ์และรวมถึงกลุ่มดนตรีและนักร้องประสานเสียงชั้นนำของโลกในละครของพวกเขา ในปี 2013 ผลงานของหญิงสาวชาวเคียฟที่มีพรสวรรค์ได้รับการแสดงครั้งแรกโดยวงดนตรี Kronos Quartet ของชาวอเมริกัน

Polevaya ซึ่งได้รับรางวัลจากยูเครนและรางวัลระดับนานาชาติหลายครั้งเขียนเพลงในการร้องเพลงประสานเสียงห้องบรรเลงและ ประเภทไพเราะ... ใน ปีแรก ๆ สิ่งที่ใกล้ตัวเธอที่สุดคือสุนทรียศาสตร์แบบเปรี้ยวจี๊ด ปัจจุบันนักวิจารณ์จัดอันดับให้เป็นรูปแบบของลัทธิมินิมัลลิสต์อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นที่นิยมในตะวันตกเมื่อมีการเปิดเผยธีมทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งผ่านวลีดนตรีที่เรียบง่ายซ้ำ ๆ

การเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับ Poleva อันที่จริงในคำพูดของเธอเองสำหรับผู้แต่งมันไม่ใช่ความแปลกใหม่ที่สำคัญอันดับแรก แต่เป็นความเรียบง่ายและความจริงในการแสดงออก

Alexander Polozhinsky

กวีพลเมืองและผู้รับหน้าที่ของกลุ่ม Tartak Alexander Polozhinsky เป็นมากกว่านักดนตรีมาโดยตลอด

ในปี 2548 แทบจะไม่ได้ออกจากเวทีการปฏิวัติสีส้มเพลงที่ไม่เป็นทางการซึ่งเป็นเพลงประกอบที่ขมขื่นของทาร์ตัก ฉันไม่ต้องการหัวหน้ากลุ่มร่วมกับเพื่อนนักดนตรีคนอื่น ๆ จัดทัวร์ยูเครนทั้งหมด อย่า baiduzh

ยากที่จะหาสัญลักษณ์ที่ดีที่สุดของภาพรวม อาชีพนักดนตรี Polozhinsky มากกว่าการกระทำนี้ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นการเคลื่อนไหวสาธารณะที่ยังคงมีอยู่เพื่อคุณค่าของยุโรปสำหรับยูเครน

ในแต่ละอัลบั้มของ Tartak และในช่วงสิบปีที่ผ่านมากลุ่มได้เปิดตัวบันทึกห้ารายการ - ผู้เขียนข้อความทั้งหมดของกลุ่ม Polozhinsky พบคำที่จำเป็นและใกล้เคียงกับเพื่อนร่วมชาติที่มีตำแหน่งทางแพ่ง

“ ถ้าเราต้องการที่จะสละบางสิ่งเราต้องกำหนดว่าเราจะสร้างแทน” ผู้นำของ Tartak กล่าวเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยวิเคราะห์ผลที่ตามมาของ Euromaidan ซึ่งเขาเป็นนักเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Polozhinsky ไม่เบื่อกับการ "สร้าง" ฤดูใบไม้ผลินี้นักดนตรีนำเสนอโครงการเดี่ยว Buv 'є ซึ่งเขาจะแสดงเพลงของตัวเองที่ไม่ได้รวมอยู่ในละครของ Tartak

Maryana Sadovskaya

Maryana Sadovskaya เป็นชนพื้นเมืองของ Lvov และผู้ที่อาศัยอยู่ในโคโลญจน์มักถูกเปรียบเทียบกับ Bjork นักร้องชาวไอซ์แลนด์ซึ่งเป็นนักร้องที่มีความสัมพันธ์กันโดยพลังของดนตรีและความปรารถนาที่จะทดลองประเภทและสไตล์ ทั้งสองดึงแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านทำให้เป็นที่สนใจและเข้าใจสำหรับผู้ฟังทั่วโลก

ฉันสนใจที่จะสร้างสะพานเชื่อม - ระหว่างวัฒนธรรมระหว่างสิ่งที่เป็นและสิ่งที่เป็นอยู่เสมอ” Sadovskaya กำหนดงานสร้างสรรค์ของเธอซึ่งมีเพลงที่ฟังในทุกทวีป

เธอเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักแสดงที่โรงละคร Lviv Lesya Kurbasa Sadovskaya เชื่อมั่นว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ - คุณต้องเปิดใจให้กับดนตรี มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมจากกลุ่ม Kronos Quartet ของลัทธิอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงร่วมกับกลุ่มนี้ผู้หญิง Lviv ได้เขียนงาน เชอร์โนบิล. เก็บเกี่ยวซึ่งนำเสนอเมื่อปีที่แล้วครั้งแรกในเคียฟจากนั้นในห้องโถงที่มีชื่อเสียงของ Lincoln Center ในนิวยอร์ก

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ยูเครน Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya เดินทางบ่อยมาก - ในโปแลนด์เธอร่วมมือกับโรงละคร Garzhenitsaในนิวยอร์ก - มีคณะละครทดลอง Yara Arts Group และในเยอรมนีก็มีวง Borderland เป็นของตัวเอง เธอเดินทางไปกับการสำรวจชาติพันธุ์วิทยาไปยังไอร์แลนด์อียิปต์และคิวบา การตีความคติชนชาวยูเครนของเธอเมื่อปีที่แล้วทำให้นักร้องมีสิทธิ์ รางวัลเยอรมัน RUTH.

วาเลนตินซิลเวสตรอฟ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เหตุการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นที่ Kiev Conservatory Valentin Silvestrov นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของสถาบันวิศวกรรมโยธาเคียฟถูกย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรีหลักของยูเครนโดยไม่ต้องสอบ ตั้งแต่นั้นมาเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสถาปนิกดนตรีไม่ใช่หิน

ปัจจุบัน Sylvestrov เป็นนักแต่งเพลงชาวยูเครนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในต่างประเทศ ยิ่งไปกว่านั้นชื่อเสียงระดับโลกมาถึงเขาเร็วกว่าที่ได้รับการยอมรับในดินแดนบ้านเกิดของเขา ในขณะที่สหภาพโซเวียตกำลังมองด้วยความสงสัยในการทดลองแนวเปรี้ยวจี๊ดของซิลเวสตรอฟซึ่งต่อมาสไตล์ส่วนตัวของเขาได้ก่อตัวขึ้นในช่วงปลายยุค 60 เขาได้รับรางวัล Sergei Koussevitsky Prize อันทรงเกียรติ (USA) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Gaudeamus (เนเธอร์แลนด์)

จนถึงทุกวันนี้ชื่อของชาวยูเครนซึ่งมีมรดกทางวัฒนธรรม ได้แก่ ซิมโฟนีงานออเคสตราการร้องประสานเสียงและห้องดนตรีแคนทาทาสรวมถึงดนตรีบรรเลงเสียงในเวทีโลกและเทศกาลดนตรี นอกจากนี้เพลงของ Sylvestrov ซึ่งมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่าทางตะวันตกในยูเครนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ของคนดังเช่น Kira Muratova และ Francois Ozon

Valentin Silvestrov - ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเคียฟและยอมรับว่าเขาค่อนข้างสบายใจในการเขียนเพลงในประเทศบ้านเกิดของเขา สิ่งที่ Sylvestrov เขียนเมื่อเร็ว ๆ นี้คือเพลงที่อุทิศให้กับกิจกรรมใน Maidan: เวอร์ชันใหม่ เพลงสรรเสริญพระบารมีของยูเครนและเพลงบทกวีโดย Taras Shevchenko คอเคซัสซึ่งอ่านใน Maidan โดย Sergei Nigoyan ผู้ประท้วงผู้ล่วงลับ

Oleg Skrypka

ถ้ายูเครนเช่นอเมริกามีหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Oleg Skrypka ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะรวมอยู่ในกลุ่มแรก ผลิตผลทางดนตรีหลักของเขาคือตำนาน Vopli Vidoplyasov - เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศมาเกือบ 30 ปี

ท่วงทำนองที่เปล่งประกายและพลังอันทรงพลังของการแสดงสด BBเรียกร้องทั้งในและต่างประเทศ

อย่างไรก็ตามภายใต้กรอบของโครงการหนึ่งแม้ว่าจะประสบความสำเร็จ แต่ Skrypka ก็คับแคบ เฉพาะปีที่แล้วนอกจากไปเที่ยวกับญาติ BB ทั่วยูเครนและยุโรปเขาสามารถเล่นคอนเสิร์ตหลายครั้งกับแจ๊สคาบาเร่ต์ของเขา สนุกและเดินทางไปทั่วอเมริกาเหนือแสดงร่วมกับนักไวโอลิน Vasily Popadyuk

ทัวร์ไม่ได้ป้องกันไม่ให้ศิลปินจัดงานเทศกาลติดต่อกันเป็นเวลา 11 ปี ดินแดนแห่ง mriy... ในปีนี้การดำเนินการทางชาติพันธุ์วิทยาหลักของเมืองหลวงเปลี่ยนสถานที่เป็นครั้งแรกโดยย้ายไปที่สวนเคียฟ เฟโอฟาเนียและตามที่ผู้เข้าพักส่วนใหญ่ได้มาถึงระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ

หากเราเพิ่มเทศกาลดนตรีแจ๊สโฟล์คที่ฟ้าร้องเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว Montmart บน Andriyivsky Descent และอิ่มเอมไปกับดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ ร็อค Sich, ดีเจจัดงานปาร์ตี้ในเคียฟและเมืองอื่น ๆ ของยูเครนรวมถึงร้านอาหารยูเครนที่เพิ่งเปิดให้บริการเมื่อไม่นานมานี้ Canapaมันจะชัดเจน - สำหรับคุณ เป้าหมายหลัก - เปลี่ยนยูเครนให้เป็นประเทศแห่งความฝัน - ไวโอลินกำลังก้าวไปอย่างก้าวกระโดด

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov เป็นหนึ่งในนักดนตรียูเครนที่มีความสอดคล้องและสร้างสรรค์ที่สุดซึ่งได้รับความนิยมไม่แพ้กันทั้งในและต่างประเทศ ดนตรีของเขาที่เป็นจุดเชื่อมต่อของความขี้ขลาดวิญญาณป๊อปร็อคและฮิปฮอปมีให้ฟังในยุโรปและเอเชียเขารวบรวมฮอลล์ในยูเครนรัสเซียและสหรัฐอเมริกา ดาราหลักของธุรกิจการแสดงในประเทศพยายามที่จะร่วมมือกับเขา

ชาวเมืองโดเนตสค์คนนี้เริ่มต้นจากการเป็นดีเจโดยแสดงภายใต้นามแฝง Dj Major หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สังเกตเห็นโดยผู้ผลิตซึ่งเป็นผลให้ร่วมมือกับ TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol และคนอื่น ๆ แผ่นดิสก์เปิดตัวของเขากับโปรเจ็กต์ของตัวเอง The Maneken ได้รับการเผยแพร่ในค่ายเพลง Somekind Records ของฝรั่งเศสและวางจำหน่ายในหลายประเทศทั่วโลกรวมถึงญี่ปุ่นซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีชาวยูเครน

วันนี้นักดนตรีมีเพลงห้าเพลงเป็นภาษาอังกฤษและรัสเซีย ที่สตูดิโอของเขา Major กล่องดนตรี เขาทำงานร่วมกับนักร้องจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของยูเครน Jamala และนักแสดงอีกคนคือ Nata Zhizhchenko Filatov เข้ามาร่วมด้วย โครงการใหม่ โอนูกะที่ผสมผสานเทคโนโลยีดนตรีสมัยใหม่เข้ากับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop และ Boombox กลุ่ม funk-rock ซึ่งผู้ก่อตั้งศิลปินเดี่ยวและนักแต่งเพลงคือ Andriy Khlyvnyuk เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในดนตรียูเครนสมัยใหม่ กว่าสิบปีของการดำรงอยู่กลุ่มนี้ได้ออกอัลบั้มเต็ม 6 อัลบั้มและครึ่งหนึ่งในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา และเป็นหนึ่งในบันทึก Boombox แรก ธุรกิจครอบครัว กลายเป็นทองคำในยูเครน: ขายได้มากกว่า 100,000 เล่ม

ปริมาณไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพ: ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมากลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วยซึ่งรวบรวมสถานที่จัดคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบที่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันและในปี 2552 ได้รับความนิยม รางวัล Muz-TV ของรัสเซียในการเสนอชื่อ โครงการฮิปฮอปที่ดีที่สุด.

Khlyvnyuk สนับสนุน Euromaidan อย่างเปิดเผยและในฤดูใบไม้ผลิการแสดงทั้งหมดของกลุ่มในสหพันธรัฐรัสเซียก็ถูกยกเลิกอย่างกะทันหัน แต่ในฤดูใบไม้ร่วงนี้กลุ่มจะฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการทัวร์ยุโรป - ในเดือนพฤศจิกายน Boombox จะมีให้ฟังในริกาเวียนนาปรากวอร์ซอคราคูฟแอนต์เวิร์ปและปารีส

Khlyvnyuk และทีมงานของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าในการทัวร์ทางไกล: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 ทีมได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดาและเมื่อปีที่แล้วร่วมกับ Dmitry Shurov (Pianoboy) พวกเขาได้ไปแสดงคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเปียโนที่ฉลาดที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในธุรกิจการแสดงของรัสเซีย เมื่ออายุ 32 ปีเขามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มของวงดนตรีชั้นนำของยูเครนและรัสเซียและเล่นการแสดงสดหลายพันครั้ง

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความร่วมมือกับวงดนตรีร็อกชื่อดัง โอเชียนเอลซี่ - ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Shurov ร่วมแต่งอัลบั้ม รุ่น และ Supersimetryซึ่งอาจจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม ทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนการบันทึกไม่ได้ปราศจากนักดนตรีที่เก่งกาจ Shurov เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในองค์ประกอบสีทอง มหาสมุทรที่เข้าสู่เวที NSC Olimpiyskiy ในช่วงฤดูร้อนนี้ในระหว่างการแสดงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของทีมซึ่งรวบรวมผู้ชมเป็นประวัติการณ์สำหรับยูเครน

ขั้นตอนต่อไปในอาชีพนักเปียโนคือวงดนตรีอินดี้ชื่อดัง Esthetic Education และการร่วมมือกับ Zemfira นักร้องร็อคชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด นักร้องเป็นที่รู้จักในเรื่องความต้องการสูงของนักดนตรีนักร้องจึงเชิญ Shurov มาบันทึกอัลบั้ม ขอบคุณซึ่งมีความโดดเด่นในด้านการจัดเตรียมที่งดงามเป็นพิเศษ แล้วเธอก็เล่นคอนเสิร์ตสดกับเขาเป็นเวลาสามปี

วันนี้ Shurov ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของ Vinnitsa กำลังยุ่งอยู่กับการทำโครงการเดี่ยวของเขา Pianoboy อย่างไรก็ตามตามคำพูดที่ถนัดของนักดนตรีเองบทบาทอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญไม่เปลี่ยนไปจากนี้ เขายังคงเล่นคีย์บอร์ดและเขียนเพลงอย่างเชี่ยวชาญ แค่ตอนนี้เพลงของเขาก็มาพร้อมกับเสียงของเขาเอง

วัสดุดังกล่าวใช้ภาพถ่ายของ Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk และ Elena Bozhko

โครงการพิเศษ NV People of culture:

โรงละครและโรงภาพยนตร์

ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดการงานศิลปะ

TOP-100 People of Culture of the New Time อ่าน HB # 20 ฉบับพิเศษวันที่ 26 กันยายน 2014

พวกเราส่วนใหญ่ชอบดนตรีหลายคนชื่นชมและเข้าใจมันบางคนมีการศึกษาด้านดนตรีและเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตามเปอร์เซ็นต์ที่เล็กที่สุดของสมาชิกที่มีความสามารถที่สุดในเผ่าพันธุ์มนุษย์รู้วิธีแต่งทำนองเพลงที่เข้ากับยุคสมัย คนเหล่านี้บางคนเกิดในยูเครนในมุมที่งดงาม ในบทความนี้เราจะพูดถึงนักแต่งเพลงชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียง แต่ผู้ที่เชิดชูยูเครนไปทั่วโลก

วาเลนตินซิลเวสตรอฟ (2480)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียงเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2480 และยังอาศัยอยู่ในเคียฟ พระอัจฉริยภาพด้านศิลปะดนตรีโด่งดังไปทั่วโลก เราได้ยินเพลงของเขาในภาพ:

• "ทูอินวัน";
• "จูนเนอร์";
• "แรงจูงใจของ Chekhov";
• “ สามเรื่อง”.

Theodor Adorno เพื่อนร่วมงานชาวเอสโตเนียคิดว่าเขาเป็นคนที่น่าสนใจที่สุดในบรรดานักแต่งเพลงทุกคนในโลกสมัยใหม่ ในผลงานของเขามีข้อกำหนดบทกวีสำหรับวงออเคสตราซิมโฟนีและ "Four Songs on Poems by Mandelstam" ของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมไปทั่วโลก ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาว่าชิ้นดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะในความเรียบง่าย

มิโรสลาฟสกอรีก (2481)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนยุคใหม่วัย 77 ปีมีชีวิตที่ยากลำบาก แต่ก็สามารถรักษาความเข้มแข็งของจิตใจและความงามที่แทรกซึมผลงานของเขาได้

เขาเขียนท่วงทำนองให้ ภาพยนตร์ในตำนาน "เงาของบรรพบุรุษที่ถูกลืม" สร้างวงจรดนตรีที่เรียกว่า "In the Carpathians" Carpathian Rhapsody ของเขาสำหรับไวโอลินและเปียโนยกย่องให้เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวยูเครนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั่วโลก

พ่อแม่ของมิโรสลาฟเป็นปัญญาชนและได้รับการศึกษาในเวียนนา Skorik เป็นหลานชายที่ยิ่งใหญ่ของ Solomiya Krushelnitskaya ซึ่งเป็นที่ภาคภูมิใจอย่างมาก

Nikolay Kolessa (2446-2549)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่เกิดในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv มีชีวิตอยู่ได้ถึงหนึ่งร้อยสองปี! คนนี้โดดเด่นในความเก่งกาจ ในวัยหนุ่มเขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการแพทย์ในคราคูฟ นี่ไม่ใช่จุดจบของการศึกษาเขาเข้าเรียนในคณะปรัชญาและการศึกษาสลาฟที่สถาบันการศึกษาระดับสูงในปราก Kolessa ยังได้รับการฝึกอบรมจาก Marietta de Gelli ในตำนานของอิตาลีซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ใครก็ตามที่ Nikolai Filaretovich อยู่ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา เขาดำเนินการที่ Lviv Philharmonic Society และ Opera Theatre สื่อช่วยสอนจำนวนมากได้รับการเผยแพร่ภายใต้การประพันธ์ของเขา Nikolay Kolessa ยังเขียนทำนองสำหรับภาพวาด "Ivan Franko"

Sergei Prokofiev (2434-2496)

เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวยูเครนที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ความคลาสสิกที่แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนผู้มีความสามารถเลี้ยงดูเขามามีอิทธิพลต่อผลงานของเขา แม่เริ่มสอน Sergei เล่นเปียโนตั้งแต่อายุห้าขวบ โอเปร่าเรื่องแรกของเขา - "The Giant" และ "On the Deserted Islands" - เขาจะเขียนตอนอายุเก้าขวบ

Sergei Prokofiev มีชื่อเสียงระดับโลกในเรื่องโอเปร่าของเขา:

• "เรื่องราวของคนจริง";
• รักสามส้ม;
• “ สงครามและสันติภาพ”.

เขายังเขียนเพลงให้กับบัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Stone Flower, Cinderella และ Romeo and Juliet

นิโคไลเลออนโตวิช (พ.ศ. 2420-2564)

มีเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่นักแต่งเพลงชาวยูเครนคนนี้ไม่มี: เปียโนไวโอลินเครื่องลม ... สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่า "วงออเคสตราผู้ชาย" ในวัยหนุ่มของเขาในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาเขาสร้างขึ้นโดยอิสระ ซิมโฟนีออเคสตรา.

ต้องขอบคุณชายคนนี้เสียงเพลงแครอลของยูเครนในหลาย ๆ คน ภาพยนตร์ต่างประเทศ... นี่คือ "Shchedryk" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วโลกในชื่อ Carol The Bells ทำนองเพลงมีการเรียบเรียงมากมายและถือเป็นเพลงสรรเสริญในเทศกาลคริสต์มาสอย่างถูกต้อง

Reingold Glier (2417-2496)

เขามาจากครอบครัวของชาวแซกซอนและเป็นพลเมืองของเคียฟโดยหนังสือเดินทาง Glier เติบโตมาในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ผู้ชายในครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องดนตรี ผลงานของ Glier ได้ยินไปทั่วโลก ออสเตรียเดนมาร์กเยอรมนีฝรั่งเศสกรีซปรบมือให้เขา โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งในเคียฟมีชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่เขายังมีส่วนร่วมอย่างมากในการศึกษาชาติพันธุ์วิทยาทางดนตรี คอลเลกชันของ Nikolai มีเพลงพื้นบ้านพิธีกรรมแครอลมากมาย นอกจากดนตรีแล้วเขายังชื่นชอบการเรียนการสอนโดยเชื่อว่าไม่มีใครสำคัญไปกว่าเด็ก ๆ

มีช่วงหนึ่งของการสอนที่ Kiev Institute of Noble Maidens ในชีวิตของเขา 1904 กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับเขา - เขาเปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของตัวเอง

ที่สำคัญที่สุด Lysenko ยกย่อง "เพลงเด็ก" ของเขา ปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันทั่วโลกในชื่อ "Prayer for Ukraine" นอกจากนี้นิโคไลยังดำรงตำแหน่งพลเมืองและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม

มิคาอิลเวอร์บิตสกี้ (1815-1870)

แวร์บิทสกี้เป็นคนเคร่งศาสนา ศาสนาเข้ามาเป็นผู้นำในชีวิตของเขา เขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในเซมินารีที่แต่งเพลงเพื่อการบริการของพระเจ้า ใน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังมีความรัก Verbitsky เล่นกีตาร์ได้อย่างยอดเยี่ยมและชื่นชอบเครื่องดนตรีชนิดนี้ เขาได้สร้างหลายชิ้นสำหรับสตริง

ชื่อเสียงมาถึง Verbitsky หลังจากที่เขาเขียนเพลงสำหรับเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูเครน บทกวีสำหรับเพลงสรรเสริญพระบารมีแต่งโดย Pavel Chubinsky วันที่ที่แน่นอน การแต่งเพลง "ยูเครนยังไม่ตาย" ไม่เป็นที่รู้จัก มีข้อมูลว่านี่คือช่วงปีพ. ศ. 2405-2407

เป็นครั้งแรกที่เพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งอนาคตดังขึ้นเมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Przemysl เป็นการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในดินแดนของชาวยูเครนตะวันตก ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ Taras Grigorovich Shevchenko Verbitsky ในคอนเสิร์ตอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการโดย Anatoly Vakhnyanin คนหนุ่มสาวชอบเพลงนี้และหลายคนคิดว่าเป็นเพลงพื้นบ้านมานานแล้ว

อาร์เตมีเวเดล (1767-1808)

Artemy นอกเหนือจากการเป็นนักแต่งเพลงแล้วยังมีเสียงสูงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียง ในเมืองหลวงของยูเครนในปี 1790 เขากลายเป็นหัวหน้านักร้องของ "เด็ก ๆ ของทหารและผู้คนฟรี"

เขาสอนนักร้องที่ Kharkov Collegium เป็นเวลาแปดปีนอกจากนี้เขายังนำคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

เขาสร้างคอนเสิร์ตประสานเสียง 29 เพลงสำหรับคริสตจักร ในระหว่างการแสดงเขามักจะเล่นโซโลเทเนอร์ด้วยตัวเอง ผลงานของ Wedel ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงพื้นบ้าน

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม Dmitry ตัวน้อยโชคดี เขาจบการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov ในตำนาน มิทรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง เขามีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม เสียงของเขาชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์และไหลเหมือนสายน้ำ ครูรักและชื่นชม Bortyansky

ในปี 1758 เขาถูกส่งไปพร้อมกับนักร้องไปที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่ให้บัพติศมาลูกชายมอบเสบียงเจียมเนื้อเจียมตัวและจูบเขา Dima อายุเจ็ดขวบไม่เห็นพ่อแม่ของเขา

พรสวรรค์ของเขาทำให้เขาได้เรียนต่อต่างประเทศ เพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานของทักษะดนตรีเขาไปเวนิสเนเปิลส์โรม

อนิจจาผลงานทางโลกส่วนใหญ่ของ Bortnyansky ไม่สามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในที่เก็บเอกสารของ St. Petersburg Singing Capella ซึ่งปฏิเสธที่จะแสดงให้ประชาชนได้รับชม ที่เก็บถาวรถูกยกเลิกและผลงานของนักเขียนในตำนานก็หายไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

ก่อนอื่นเราทราบว่าดึกดำบรรพ์ เพลงยูเครน ดังกล่าวเริ่มต้นในโซเวียตยูเครนในปีพ. ศ. 2463-2530 ซึ่งเดิมมีฐานอยู่ในเคียฟและคาร์คอฟเป็นหลัก

ในเมืองใหญ่ ๆ ของยูเครนโรงละครโอเปเรตต้าเริ่มเปิดให้บริการมีการก่อตั้งสมาคมฟิลฮาร์โมนิกนักแต่งเพลงรุ่นใหม่หันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างมีประโยชน์และกลายเป็นจุดเริ่มต้น เพลงยูเครน... ผู้บุกเบิกซึ่งเป็นศูนย์กลางขนาดใหญ่ที่นักแต่งเพลงรุ่นใหม่เริ่มรวมตัวกันคือชุมชน Leontovich (1923) สมาชิกกิตติมศักดิ์: Lev Revutsky - ครูสอนการประพันธ์เพลงในเคียฟผู้ประพันธ์ซิมโฟนีและผลงานเปียโนจำนวนมาก Boris Lotoshinsky ศาสตราจารย์ของเรือนกระจกเคียฟและมอสโกซึ่งเป็นสาวกของสมัยใหม่ในเวลานั้น เพลงยูเครน... พวกเขาร่วมกันให้การศึกษากาแล็กซี่ของนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N.Fomenko, K. Boguslavsky และคนอื่น ๆ ก็ทำงานเช่นกัน

ช่วงทศวรรษที่ 30 เป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดสำหรับความก้าวหน้า เพลงยูเครนผู้ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อความเป็นมืออาชีพระดับสูงและแสดงตัวตนในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในขณะเดียวกันศิลปะการแสดงละครก็กำลังพัฒนาและชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตกำลังก้าวหน้า การศึกษากำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่องความสนใจในเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับประเทศคือ Bandura กำลังฟื้นฟู หลังจากปีพ. ศ. 2473 ดนตรีก็เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่น ๆ เริ่มถูกตีความว่าเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อของพรรค นักแต่งเพลงถูกบังคับให้แต่งเพลงที่น่ายกย่องอย่างเคร่งขรึม - เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่มาตุภูมิของสหภาพโซเวียต, งานเลี้ยง, ผู้นำของลัทธิคอมมิวนิสต์ ในขณะเดียวกันการควบคุมแบบเผด็จการ เพลง... พระราชกฤษฎีกาของรัฐบาล พ.ศ. 2475 ปิดสมาคมโมเดิร์น เพลงยูเครนรวบรวมนักประพันธ์ที่มีนวัตกรรมซึ่งได้รับคำแนะนำจากขบวนการตะวันตก เพลงเช่นแจ๊ส สังคมให้กับพวกเขา M. Leontovich ได้รับการเปลี่ยนชื่อและจัดโครงสร้างใหม่เป็นชุมชนนักปฏิวัติชาวยูเครนทั้งหมด นักดนตรีใช้ได้ถึงวันที่ 31 และยังสร้างสมาคมกรรมกร นักดนตรี ประเทศยูเครนในปี พ.ศ. 2471 ซึ่งดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2475

ชีวิต เพลงยูเครน ปรากฏตัวในการพัฒนาโรงละครโอเปร่าในศูนย์ขนาดใหญ่และขนาดเล็กเช่นใน Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk ละครส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิม - อุปรากรอิตาลีหรือเยอรมัน แต่ในภาษายูเครนแล้ว

เพลงยูเครนในยุค 40 - 50

พ.ศ. 2484 - 2488 ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ เพลงยูเครน เป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนและคลุมเครือ แน่นอนว่าเกิดจาก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดสาระสำคัญและความหมายและทิศทาง กระบวนการทางศิลปะลักษณะเด่นของประเภทที่กำหนด, ความโน้มถ่วงต่อทรงกลมเชิงอุดมคติเฉพาะเรื่องและเป็นรูปเป็นร่าง

จุดเริ่มต้นของ V.O. สงครามเป็นเพียงจุดเปลี่ยนสำหรับ เพลงยูเครน และวัฒนธรรมโดยทั่วไป ศิลปินชาวยูเครนและ นักดนตรี ต่อสู้ในแนวรบ จำนวนมาก กลุ่มผู้บริหารโรงละครสมาคมฟิลฮาร์โมนิกคณะต่างๆ ดนตรี สถาบันการศึกษาถูกอพยพไปยังสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต ด้วยประการฉะนี้ เพลงยูเครน ยังคงพัฒนาต่อไป - แต่ในบริบทของชาติที่แตกต่างกันในบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

ใน เพลงยูเครน ในเวลานั้น สิทธิเต็มที่ รวมถึงคติชนของผู้คนในสหภาพโซเวียตได้รับการศึกษาอย่างใกล้ชิดและกระตือรือร้นโดยนักแต่งเพลงและนักดนตรี มรดกทางดนตรี คน Bashkir ดึงดูดความสนใจของ P.Kozitsky, G.Verevka, คติชนชาวคาซัคสะท้อนให้เห็นในผลงานของ M. Skorulsky, Turkmen - ในผลงานของ Y. Meitus และ A. Znosko-Borovsky ธีมหลักของผลงานคือการครอบงำของแนวคิดเรื่องความปรารถนาเดียวเพื่อชัยชนะธีมรักชาติธีมของการปกป้องดินแดนพื้นเมืองและมรดกทางวัฒนธรรม

สัญญาณของชีวิตทางดนตรีในเวลานั้นเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ระดับสูงของกลุ่มมือสมัครเล่นจำนวนมากที่รวบรวมจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับการแก้ไขดนตรีคลาสสิก ระดับทักษะการแสดงของกลุ่มดังกล่าวมักจะค่อนข้างสูง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ส่วนสำคัญของพวกเขาได้รับตำแหน่งที่สมควรได้รับของชาวบ้านและโอกาสในการแสดงทักษะและศิลปะของพวกเขานอกรัฐเพื่อทำความคุ้นเคยกับ ดนตรี วัฒนธรรมในต่างประเทศ ในกลุ่มอาชีพที่เป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคนั้น - โบสถ์วิชาการ ผู้เล่น Bandura ของ SSR ยูเครนนักร้องประสานเสียงชาวยูเครนของ Verevka กลุ่มเต้นรำพื้นบ้าน Virsky วงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราของยูเครนนักร้องประสานเสียงนักวิชาการ Dumka วง Lysenko Quartet และอื่น ๆ

ธีมปาร์ตี้มีความสุข ชีวิตโซเวียต และแรงงานสังคมนิยมซึ่งถูกจับโดยความกระตือรือร้นด้านแรงงานของมวลชนในเวลานั้นสูญเสียสถานะที่เป็นที่ยอมรับ แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไป ในขณะเดียวกันการค้นหานวัตกรรมทั้งหมดก็ช้าลงอย่างไม่เป็นทางการ ความเป็นคู่นี้เพียงพอกับบรรยากาศในยุคนั้นซึ่งมีการรวมฝ่ายค้าน - การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิสตาลิน - และการรักษารากฐานของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์อย่างเป็นทางการ

อายุหกสิบเศษเข้า เพลงยูเครน.

วัฒนธรรมทั้งหมดรุ่นที่ไม่เหมือนใครถูกเรียกว่า "อายุหกสิบเศษ" ยูเครน และกลุ่มปัญญาชนโซเวียตและนักเขียนที่แสดงตัวตนอย่างเข้มข้นในการเมืองและวัฒนธรรมของยุค 60 นี่เป็นช่วงเวลาของการอ่อนแอลงบางส่วนของระบอบเผด็จการซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ได้รับการตั้งชื่อในภายหลัง khrushchev ละลาย... จากนั้นวัยหกสิบเศษได้ปกป้องภาษาและวัฒนธรรมของยูเครนเรียกร้องเสรีภาพในงานศิลปะ ความคิดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีตะวันตกที่เป็นประชาธิปไตยแบบมนุษยนิยม พวกเขาเพิ่มความสนใจของประชากรในมรดกทางวัฒนธรรมของตนเองอย่างแท้จริง วัยหกสิบเศษเน้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในการมองเห็นปัญหาที่มีอยู่ในชีวิตดังนั้นการพูดปัญหาที่เจ็บปวดซึ่งมักจะเงียบลงก่อนหน้านี้ หนึ่งในหกสิบหกคนแรกในยูเครน - Lina Kostenko และ Vasily Symonenko

ทศวรรษที่ 1960 เป็นความก้าวหน้า เพลงยูเครนการแต่งโรงเรียนไปยังเวทีใหญ่ ๆ ทั่วโลกตลอดจนการพัฒนาและการประยุกต์ใช้แนวโน้มล่าสุดในวัฒนธรรมยูโร ในเคียฟมีการจัดตั้งกลุ่มศิลปิน "Kiev Avant-garde" ซึ่งมีบุคคลที่มีชื่อเสียงในประเทศเข้าร่วมเช่น Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov และคนอื่น ๆ สมาชิกขององค์กรนี้เริ่มถูกคุกคามและข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่อันเป็นผลมาจากการที่องค์กรล่มสลาย

ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงเช่น Georgy และ Platon Mayborody, K. Dankevich และ B. Lyatoshinsky ยังคงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการร้องของเราได้รับการยอมรับจากคนทั้งโลก ชื่อดัง ยูเครน เวทีโอเปร่า: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B.Rudenko, D. Gnatyuk หนึ่งในมาก เหตุการณ์สำคัญ ในเวลานั้น - การผลิตโอเปร่าของ Shostakovich "Katerina Izmailova" (1965, Kiev)

แม้ว่า Lotoshinsky Boris Nikolaevich จะจบไปแล้ว กิจกรรมสร้างสรรค์แต่เขายังถูกบันทึกไว้ในอายุหกสิบเศษ ท้ายที่สุดเขาสอน Grabovsky และ Silvestrov และ Karabits และ Dychko และ Stankovich ซึ่งต่อมากลายเป็นอายุหกสิบเศษ เมื่อม่านเหล็กเริ่มสูงขึ้นทีละเล็กทีละน้อยในทศวรรษที่ 1960 คลื่นข้อมูลมหาศาลเกี่ยวกับ เพลง ทิศตะวันตก. ทุกคนเริ่มชื่นชมเธอ และบอริสนิโคลาวิชสร้างซิมโฟนีที่สี่ที่มีชื่อเสียงของเขา Lotoshinsky ในทศวรรษ 1960 กลับสู่แนวคิดนิรันดร์และคำถามว่าความจริงคืออะไรและให้แนวคิดที่แยบยลเกี่ยวกับวัฏจักรของชีวิตนิรันดร์โดยรวบรวมความคิดไว้ในเสียงระฆังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์

เพลงของผู้แต่งชาวยูเครน ทีละเล็กทีละน้อยได้รับสถานะของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สว่างที่สุด ในประเภทนี้มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนา เพลงยูเครน สร้างโดย V. Ivasyuk (1949-1979) - นักร้องเพลงและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงมากผู้แต่งเพลงฮิตอมตะในตำนานเช่น "ฉันไปในภูเขาอันไกลโพ้น", "Chervona Ruta", "Vodograi" และอื่น ๆ ประการแรกความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินขึ้นอยู่กับแหล่งข้อมูลหลักของคติชนวิทยา อย่างไรก็ตามเพลง "Chervona Ruta" เป็นชื่อของเทศกาลสำคัญ เพลงยูเครน และเพลง

เพลงยูเครน 70-80 ปี

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา เพลงยูเครน พบกับช่วงเวลาที่วุ่นวายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน มันขึ้นอยู่กับความเป็นจริงของชีวิตโซเวียตการเปลี่ยนประวัติศาสตร์เหล่านั้นส่งผลให้เกิดช่วงเวลาของการละลายที่เรียกว่าการเปิดเสรีการฟื้นฟูชีวิตทางจิตวิญญาณทางออกจากการแยกศิลปะโซเวียตเทียม

ศิลปิน "รุ่นเก่า" ยังคงทำงานสร้างสรรค์ต่อไป - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov คนรุ่น "กลาง" มีการเคลื่อนไหว - K. Dominchen, พี่น้อง Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo และคนอื่น ๆ กิจกรรมที่ใช้งานเริ่มต้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 50-60 ได้แก่ Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L . Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky ฯลฯ ต้องขอบคุณชื่อเหล่านี้ที่ เพลงยูเครน มุ่งมั่นเพื่อความทันสมัยของยุโรป

ยุค 70 และ 80 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาซอฟต์แวร์ที่ระเบิดได้ เพลงซึ่งทำให้สามารถหลีกเลี่ยงสิ่งใด ๆ คำจำกัดความประเภท และเปิดเผยแรงบันดาลใจทางศิลปะของแต่ละบุคคลอย่างเต็มที่ ผลงานของ polygenre ในสาระสำคัญปรากฏขึ้น - การสังเคราะห์หลักการบรรเลงและแกนนำและการร้องเพลงประสานเสียงซิมโฟนี - บัลเล่ต์

ในช่วงของการพัฒนาที่มีผลเขาได้รับการศึกษา ระบบกำลังขยายตัวอย่างมาก การศึกษาศิลปะ: เครือข่ายเด็กและเยาวชน ดนตรี โรงเรียน ดนตรี โรงเรียน. ผู้สำเร็จการศึกษาของพวกเขาได้รับ อุดมศึกษา ในเคียฟ, Lvov, เรือนกระจกโอเดสซา, สถาบันศิลปะคาร์คอฟ, สถาบันวัฒนธรรมคาร์คอฟที่มีสาขาเคียฟ ในปีพ. ศ. 2511 สถาบันวัฒนธรรมเคียฟซึ่งเป็นอิสระแล้วได้เปิดคณะการศึกษา Nikolaev และ Rivne

มีการตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานทางวิทยาศาสตร์ "ดนตรีวิทยายูเครน" เป็นระยะ ๆ (ตั้งแต่ปี 2507) ตั้งแต่ปี 1970 การตีพิมพ์วารสาร“ เพลง", วารสาร" ศิลปะพื้นบ้านและชาติพันธุ์วรรณนา "ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบคำ, เพลงยูเครน ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม

เพลงยูเครน ในยุค 80 และ 90

ช่วงเวลาที่กำหนดคือเปเรสทรอยก้าของยุค 80 การล่มสลายของสหภาพโซเวียตการเป็นอิสระของยูเครนในทศวรรษที่ 90 ช่วงเวลานี้เป็นช่วงที่เกิดกระแสทางวัฒนธรรมใหม่ ๆ การเปลี่ยนแปลงที่เริ่มต้นในประเทศของเราทำให้เกิดการเริ่มต้นใหม่ของประเพณีวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่ถูกขัดจังหวะในยุค 20 และกระแสประชาธิปไตยในยุค 60 คุณสมบัติหลักของการพัฒนา เพลงยูเครน และศิลปะยูเครนในเวลานี้กลายเป็นการคิดใหม่ในการก่อตั้งและค้นหาหลักการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ครึ่งหลังของยุค 80 มันถูกระบุโดยการอุทธรณ์ของนักสังคมวิทยาในประเทศนักลัทธิวิทยานักประวัติศาสตร์ศิลปะต่อแนวความคิดของวัฒนธรรมตะวันตกเพื่อการฟื้นฟูรากฐานทางจิตวิญญาณของการเป็นอยู่การฟื้นฟู ประเพณีประจำชาติใช้การสนทนาทางวัฒนธรรมในรูปแบบต่างๆระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมกับความคิดประเภททางเลือก

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มีทีมงานสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่ของรัฐและสังคมโดยสมัครใจหลายประเภทปรากฏตัวขึ้นในยูเครนซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการร่วมมือกับองค์กรทางวัฒนธรรมและการศึกษาจากต่างประเทศและมีส่วนร่วมในการนำยูเครนเข้าสู่อวกาศโลก

วิธีการที่สำคัญในการทำความเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้น เพลงยูเครนมีมากมาย การประชุมทางวิทยาศาสตร์อุทิศให้กับการพิจารณาวัฒนธรรมใหม่ ๆ และ ปัญหาทางปรัชญา ดนตรีวิทยาคำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรีมุมมองสมัยใหม่เกี่ยวกับระบบการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี ฯลฯ

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 80 เทศกาลดนตรีเริ่มจัดขึ้นในยูเครนซึ่งมีการนำเสนอรายการต่างๆของสาขาโวหารที่หลากหลายซึ่งมีการนำเสนอผลงานคลาสสิกและเกือบจะเป็นแนวเปรี้ยวจี๊ด ในเทศกาลเหล่านี้พวกเขาพบการจัดแสดง สายพันธุ์ใหม่ล่าสุด ศิลปะเช่นการติดตั้งวิดีโอโรงละครบรรเลงและดนตรีการแสดงต่างๆ คอนเสิร์ตชุด "New Music" (เคียฟ, คาร์คอฟ) มีส่วนช่วยในการเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปินชาวยูเครนและต่างชาติในสาขาดนตรีร่วมสมัย ภาพการพัฒนา เพลงยูเครน เสริมการแสดงคอนเสิร์ตครบรอบของนักแต่งเพลงงานเลี้ยงสังสรรค์ในช่วงเย็นที่จัดโดย Center for Musical Information of the Union of Composers of Ukraine และสาขาในภูมิภาค

หนึ่งในสถานที่ชั้นนำใน ดนตรี กระบวนการของยุค 80-90 ใช้เวลา เพลงเปียโน... นี่เป็นหลักฐานจากการเพิ่มขึ้นของจำนวนการแข่งขันเปียโนในระดับชาติและระดับนานาชาติตลอดจนการฝึกซ้อมการแสดงคอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ของผลงานเปียโนของนักแต่งเพลงชาวยูเครนในต่างประเทศ (ออสเตรียเยอรมนีจีนสหรัฐอเมริกา) ภาพใหญ่ เพลงยูเครน เสริมสร้างการแข่งขันและเทศกาลของศิลปะประเภทอื่น ๆ มากมายโดยเฉพาะดนตรีออร์แกนและแชมเบอร์เพลงศักดิ์สิทธิ์ประสานเสียงทองเหลืองและแจ๊สโอเปร่าตลอดจนเพลงสมัยใหม่ยอดนิยมและอื่น ๆ เหตุการณ์เหล่านี้ขยายขอบเขตของการสื่อสารระหว่างนักแต่งเพลงนักแสดงครูในประเทศและต่างประเทศมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนประสบการณ์เติมเต็มภูมิศาสตร์ของผู้เข้าร่วมและมีอิทธิพลต่อการสื่อสารกับตัวแทนของสื่อมวลชน (สื่อวิทยุโทรทัศน์)

แนวโน้มทางศิลปะหลายทิศทางและหลายเวกเตอร์ช่วยให้เราสามารถกำหนดสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นโพสต์โมเดิร์นซึ่งในแง่หนึ่งการอนุรักษ์การคิดใหม่และการต่ออายุความสำเร็จในอดีตจะถูกตรวจสอบและในทางกลับกันก็มีการปฏิเสธ ตามประเพณีการค้นหาและการทดลองที่เข้มข้น

เพลงยูเครน ปลายศตวรรษที่ยี่สิบ

เป็นที่นิยม เพลง และ เพลงร็อคยูเครน แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเทศกาลต่างๆเช่น Chervona Ruta, "Seagull", "Tavrian Games" ฯลฯ เพลงร็อคยูเครน... ชื่อดัง ได้แก่ Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin และ Dead Beer เทศกาลร็อคของยูเครนจัดขึ้นอย่างสม่ำเสมอและประสบความสำเร็จ

เกี่ยวกับความทันสมัย เพลงยูเครนเกี่ยวกับรายการใหม่และรอบปฐมทัศน์คุณสามารถค้นหาได้อย่างง่ายดายบนเว็บไซต์ของเรา "" ค้นพบความทันสมัยและเป็นอิสระ เพลงยูเครน!

ชนเผ่าสลาฟตะวันออกซึ่งชาวยูเครนสืบเชื้อสายมานั้นมีพรสวรรค์ด้านดนตรีอย่างแน่นอน ในดินแดนของยูเครนสมัยใหม่พบเครื่องดนตรีดั้งเดิมซึ่งมีอายุตั้งแต่สามถึงสองหมื่นปี มีการสังเกตวัฒนธรรมดนตรีระดับสูงซึ่งเป็นรัฐศักดินาอันทรงพลังของศตวรรษที่ IX-XII บนจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟเรายังคงเห็นภาพของนักดนตรีที่เล่นฟลุตทรัมเป็ตพิณออร์แกนนิวเมติก พงศาวดารและตำนานกล่าวถึงนักร้องชาวกัสลาร์ Boyan, Or, Mitus

การรุกรานของชาวตาตาร์ - มองโกลขัดขวางกระบวนการทางวัฒนธรรมเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XIV-XVI ในยุคของการก่อตัวของประเทศยูเครนมีการพัฒนาดนตรีอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาวัฒนธรรมของชาติ (และทั่วโลก) ได้รับการเสริมแต่งด้วยแนวเพลงดั้งเดิมดังกล่าว ศิลปะพื้นบ้านตามความคิดทางประวัติศาสตร์เพลง Cossack เพลงเต้นรำรอบชาวนาเพลงเต้นรำและอื่น ๆ นี่คือการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของ Ukrainians ต่อคลังสากล

จาก DUMA สู่ OPERA

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักร้องชาวยูเครน และผู้เล่นแบนดูรามักแสดงในความบันเทิงที่ศาลของกษัตริย์โปแลนด์และซาร์รัสเซียซึ่งปกครองพื้นที่ทางตะวันตกและตะวันออกของยูเครนตามลำดับ Zaporozhye Cossacks และต่อมาทหารยูเครนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพรัสเซียได้ขนเพลงของพวกเขาไปหลายคน ประเทศในยุโรป... ดังนั้นการเต้นรำแบบยูเครน "Cossack" จึงเข้าสู่บัลเล่ต์ฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คุณสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงเนื้อเพลงภาษายูเครนในบทนำของ Bach

เบโธเฟนใช้ทำนองของเพลง "The Cossack rode across the Danube" สำหรับรูปแบบเปียโนของเขา ลิซท์เขียนถอดความในธีมภาษายูเครน 2 ประโยคคือเพลงบัลลาด "โอ้อย่าไปกริตสึ" และ "ร้องเรียน" เกี่ยวกับทำนองเพลง "ลมพัด"

ตามธรรมชาติแล้วนักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่ - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - หันมาใช้เพลงภาษายูเครน ผลงานโอเปร่าซิมโฟนีและแชมเบอร์ที่ใช้ท่วงทำนองภาษายูเครนจริงหรือแบบมีสไตล์ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก โอเปร่าในธีมยูเครนถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ (A.Minheimer, M. Soltis)

เพลงและการเต้นรำที่ชื่นชอบเป็นพื้นฐานของโอเปร่าพื้นบ้านบทละครละครซึ่งมีมือสมัครเล่นจำนวนมาก กลุ่มละคร... ในบรรดาตัวอย่างคลาสสิก - โอเปร่า "Zaporozhets Beyond the Danube" โดยนักร้องและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ Gulak-Artemovsky (เขาเรียนและแสดงในโรงภาพยนตร์ของอิตาลี) เช่นเดียวกับ "Natalka-Poltavka" ใน ฉบับดนตรี Nikolai Lysenko เข้ามาแล้ว ปลาย XIX - ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX โอเปร่าเหล่านี้ประสบความสำเร็จในยุโรปและในยุคหลัง - และในต่างประเทศ Nikolai Lysenko - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนแต่งเพลงแห่งชาติ - รวบรวมประมวลผลและส่งเสริมเพลงพื้นบ้านนำเสนอเป็นเพลงต่างๆ แนวดนตรี... ธุรกิจนี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามของเขา - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich และคนอื่น ๆ นักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นของ Leontovich "Shchedryk" ด้วยความแตกต่างนอกจากนี้ยังได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะรวมอยู่ในโปรแกรมอ็อกเต็ต "Swing Cigers" ที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ซึ่งมีอยู่ในการถอดเสียงที่หลากหลาย

ทำนองเพลงพื้นบ้านร่วมกับประเพณีของดนตรีคลาสสิกกำหนดจุดเริ่มต้นของอุปรากรประจำชาติยูเครน หลากหลายประเภทของโอเปร่า - ตั้งแต่ "Taras Bulba" ที่กล้าหาญและอิงประวัติศาสตร์โดย Nikolai Lysenko และในยุคปัจจุบัน "Bogdan Khmelnitsky" โดย Konstantin Dankevich ไปจนถึงผลงานเพลงและละครในธีมร่วมสมัย - "Young Guard" โดย Yuliy Meitus (งานชิ้นนี้ ครั้งหนึ่งเคยจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง ของยุโรปตะวันออก, ในเวียดนาม ฯลฯ ) และ "Milani" โดย Georgy Mayboroda

ความเป็นไปได้มากมายของเพลงพื้นบ้านในสาขาซิมโฟนีที่น่าทึ่งถูกเปิดเผยโดย Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko ผลงานของพวกเขาก้าวเข้าสู่ความกว้างใหญ่ของดนตรีระดับโลกอย่างมั่นใจมากขึ้นเรื่อย ๆ

ความหลากหลายของเพลงและการเต้นรำ

Folkloric มีอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมในการแต่งเพลงต้นฉบับ นักแต่งเพลงร่วมสมัยรวมถึงเพลงยอดนิยมทั้งในยูเครนและต่างประเทศ - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเพลงโรแมนติก "My Native" ของ P. Mayboroda แสดงโดยนักร้องหลายคนในหลายภาษาของโลกรวมทั้งภาษาญี่ปุ่น

ศิลปะได้รับการพัฒนามายาวนานในยูเครน ร้องเพลงประสานเสียง - ชาวบ้านคริสตจักรวิชาการและประเพณีเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ ความสำเร็จอย่างมีชัยมาพร้อมกับการทัวร์ในฝรั่งเศส (พ.ศ. 2472) ของ State Ukrainian Wandering Capella ("Mysl") ภายใต้การดูแลของ Nestor Gorodovenko คณะนักร้องประสานเสียงของ Alexander Koshyts ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกซึ่งมีการทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้งในยุโรปตะวันตกสหรัฐอเมริกาแคนาดาออสเตรเลีย

คณะนักร้องประสานเสียงชาวยูเครนของรัฐซึ่งจัดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดย Grigory Verevka (ชื่อของเขาถูกมอบให้กับกลุ่มนี้) ได้เพิ่มขึ้นสู่ระดับใหม่และภายใต้การนำของ Anatoly Avdeevsky นักร้องประสานเสียงซึ่งมีองค์ประกอบเสริมด้วยวงออเคสตราและ กลุ่มเต้นรำจัดคอนเสิร์ตทัวร์หลายร้อยรายการทั่วทุกทวีป นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์สเปนเขียนอย่างกระตือรือร้นว่า "เมื่อประเทศต้องการปกป้องวัฒนธรรมของตนก็ต้องทำตามความคิดสร้างสรรค์ของ Rope Choir ทำด้วยความรักแบบเดียวกัน"

เป็นที่นิยมไม่แพ้กันในโลก รัฐทั้งมวล การเต้นรำพื้นบ้านของ SSR ยูเครนภายใต้การดูแล (และปัจจุบันตั้งชื่อตาม) Pavel Virsky ตามที่หนังสือพิมพ์ "Vradini" วงดนตรีนี้ "เหนือกว่ากลุ่มอื่น ๆ ด้วยการเต้นรำกายกรรมความสามัคคีซึ่งจะทำให้คุณลืมหายใจ ... " ในการเต้นรำของวงดนตรีที่มีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและความฉลาดทางศิลปะฉากจากชีวิตโบราณและสมัยใหม่ของยูเครน จะเล่นออก ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของวงดนตรีชุดเต้นรำ "Zaporozhye Cossacks" ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส (ผู้นำ - Gregoire Lagoyduk) กลุ่มมือสมัครเล่นจำนวนมากผู้เข้าร่วมในเทศกาลคติชนนานาชาติต่างๆก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ยูเครนร่ำรวย เสียงที่สวยงาม"จัดหา" นักร้องให้กับประชาชนและประเทศใกล้เคียงมานานแล้ว (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโบสถ์ในศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18-19) จากที่นักร้องไปศึกษาในอิตาลี นี่คือชะตากรรมของ Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky และ Nikolai Ivanov

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงของพวกเขาเพิ่มขึ้นโดย Ivan Lichevsky (ศิลปินเดี่ยวของ Paris Grand Opera ในปี 1908-1910) Platon Chesevich ซึ่งไปเที่ยวยุโรปกับ Fyodor Chaliapin

Solomiya Krushelnitskaya ที่มีชื่อเสียงได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในห้านักร้องที่โดดเด่นในเวลานั้น เธอช่วยชีวิตมาดามบัตเตอร์ฟลายโอเปร่าของ Puccini ด้วยความสามารถของเธอและเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดของโอเปร่าของ Wagner และ R. “ นักร้องสมัยใหม่ควรเรียนรู้ทักษะการบรรยายจากผู้หญิงยูเครนกี่คน” เสียงของเธอ“ ไม่เท่ากัน” ผู้มีเกียรติกล่าว นักร้องอิตาลี และอาจารย์ J. Lauri-Volpi ชื่อของนักร้องและศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นของโรงละครยุโรปที่ดีที่สุดเช่น Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky และ Orest Rusnak จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์โอเปร่าโลกตลอดไป ต่อจากนั้น Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai โดดเด่นในตัวเอง

แม้จะมีความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายของยูเครนกับโลก แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่เพลงยูเครนหรือการเต้นรำโอเปร่าหรือซิมโฟนีจะได้รับการเผยแพร่และเสียงสะท้อนหากไม่ใช่สำหรับชาวยูเครนต่างชาติที่อาศัยอยู่ในทุกทวีปของโลก ในช่วงเวลาที่ต่างกันและด้วยเหตุผลหลายประการเมื่อออกจากยูเครนพวกเขาจึงนำ "Kobzar" ของ Shevchenko และ Cossack bandura มาด้วย ในอเมริกาในออสเตรเลียและในยุโรปที่พวกเขาตั้งถิ่นฐานมีคนรุ่นใหม่ปรากฏตัวขึ้นซึ่งมักไม่เคยไปเยี่ยมเยียน ดินแดนพื้นเมือง ปู่ทวดของพวกเขา อย่างไรก็ตามพวกเขาส่วนใหญ่รักดนตรียูเครนอย่างจริงใจซึ่งกลายเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักของเอกลักษณ์ประจำชาติ วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะหาชุมชนชาวยูเครนในโลกที่ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงวงดนตรีหรือวงเต้นรำเป็นของตัวเอง

ตามกฎแล้วแวดวงดังกล่าวไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับคนที่มาจากยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแทนของกลุ่มชาติพันธุ์อื่น ๆ ด้วยซึ่งก่อให้เกิดความนิยมของดนตรียูเครนในพื้นที่เฉพาะ กลุ่มสมัครเล่นชาวต่างชาติของยูเครนมักจะเข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ ตัวอย่างเช่นสามารถอ้างอิงถึงเทศกาลโมเสคซึ่งจัดขึ้นในเมืองริดจ์อินตามนโยบายความหลากหลายทางวัฒนธรรมของแคนาดา การทำงานในกลุ่มมือสมัครเล่นก่อให้เกิดนักแต่งเพลงนักร้องประสานเสียงและนักออกแบบท่าเต้นของตัวเองซึ่งมักจะพัฒนาทักษะในยูเครน

มรดกทางดนตรีของยูเครนนั้นไม่รู้จักเหนื่อยเพราะได้รับการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่อง เปิดให้ทุกคนเพราะไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาพูดว่า: "สิ่งที่ฉันให้ฉันเก็บไว้"

P. S. พงศาวดารโบราณบอก: ในประวัติศาสตร์ดนตรียูเครนเหนือสิ่งอื่นใดจิตวิทยาประจำชาติของชาวยูเครนก็ต่อสู้กลับเช่นกัน อาจเป็นไปได้ว่านักจิตวิทยา Eduard Surzhik สามารถทำการศึกษาเกี่ยวกับการพึ่งพาจิตวิทยาระดับชาติเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ละครเพลงเป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของชาวยูเครน

ดนตรีในยูเครนปรากฏตัวในช่วงเวลาของ Kievan Rus และในการพัฒนาครอบคลุมศิลปะดนตรีเกือบทุกประเภท - ดนตรีพื้นบ้านและวิชาชีพดนตรีวิชาการและยอดนิยม วันนี้ดนตรียูเครนหลากหลายเสียงในยูเครนและไกลออกไปนอกพรมแดนพัฒนาในประเพณีพื้นบ้านและวิชาชีพและเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

ดนตรีพื้นบ้าน

ช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา

ประเพณีดนตรีในดินแดนของยูเครนสมัยใหม่มีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ เครื่องดนตรีที่พบโดยนักโบราณคดีเคียฟใกล้ Chernigov - เขย่าแล้วมีเสียงจากงาแมมมอ ธ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสต์ศักราช ขลุ่ยที่พบที่ไซต์ Molodovo ในภูมิภาค Chernivtsi นั้นมาจากแหล่งเดียวกันด้วย

ภาพเฟรสโกของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ (ศตวรรษที่ XI) แสดงให้เห็นถึงนักดนตรีที่เล่นเครื่องเป่าลมเครื่องเคาะจังหวะและเครื่องสายต่างๆ (คล้ายกับพิณและพิณ) รวมทั้งการเต้นรำด้วย จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความหลากหลายของแนวเพลงของวัฒนธรรมดนตรีของ Kievan Rus พงศาวดารกล่าวถึงนักร้อง Boyana และ Mitus ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12

โดยทั่วไปดนตรีดึกดำบรรพ์มีการผสมผสานระหว่างเพลงการเต้นรำและบทกวีเข้าด้วยกันและส่วนใหญ่มักจะมาพร้อมกับพิธีกรรมพิธีการกระบวนการแรงงาน ฯลฯ ในความคิดของผู้คนดนตรีและเครื่องดนตรีที่เล่น บทบาทสำคัญ เครื่องรางระหว่างคาถาและคำอธิษฐาน ในเพลงผู้คนเห็นการปกป้องจาก วิญญาณชั่วร้ายจากการนอนหลับไม่ดีจากตาชั่วร้าย นอกจากนี้ยังมีท่วงทำนองที่มีมนต์ขลังพิเศษเพื่อให้แน่ใจถึงความอุดมสมบูรณ์ของดินและความอุดมสมบูรณ์ของปศุสัตว์

ในเกมดั้งเดิมศิลปินเดี่ยวและนักร้องคนอื่น ๆ เริ่มโดดเด่น พัฒนาการของดนตรีดั้งเดิมกลายเป็นแหล่งที่มาของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านที่เกิดขึ้น ดนตรีนี้ก่อให้เกิดระบบดนตรีประจำชาติและลักษณะประจำชาติของภาษาดนตรี

เกี่ยวกับการฝึกหัดเพลงพื้นบ้านที่มีอยู่ใน สมัยโบราณ ในดินแดนของยูเครนสามารถตัดสินได้ด้วยเพลงพิธีกรรมเก่า ๆ หลายคนสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ทั้งหมดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์และเผยให้เห็นทัศนคติของเขาที่มีต่อธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

รูปแบบประจำชาติดั้งเดิมแสดงได้อย่างเต็มที่ที่สุดโดยเพลงของภูมิภาค Dniep \u200b\u200ber ตอนกลาง พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการตกแต่งที่ไพเราะการเปล่งเสียงสระ การเชื่อมโยงกับคติชนชาวเบลารุสและรัสเซียมีร่องรอยอย่างชัดเจนในคติชนวิทยาของ Polesie

ในภูมิภาคคาร์เพเทียนและคาร์เพเทียนมีการพัฒนารูปแบบเพลงพิเศษ พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นภาษาถิ่น Hutsul และ Lemko

ยูเครน เพลงพื้นบ้าน แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆมากมายซึ่งมีลักษณะเฉพาะ ในความเข้าใจนี้เพลงยูเครนที่พบมากที่สุดคือ:

• พิธีกรรมตามปฏิทิน - vesnyanka, shchedrivki, haykov, carols, kupala, grub และอื่น ๆ

• พิธีกรรมของครอบครัว และ ครัวเรือน- งานแต่งงาน, การ์ตูน, การเต้นรำ (รวมถึงโคโลมิยา), การแต่งเพลง, เพลงกล่อมเด็ก, งานศพ, การคร่ำครวญ ฯลฯ

• ชีวิตคนรับใช้ - ชูมัค, ไนไมท์, เบอร์ลัก ฯลฯ ;
• เพลงประวัติศาสตร์ และ ความคิด
• ชีวิตของทหาร - ทหารเกณฑ์ทหารปืนไรเฟิล
• เพลงและเพลงบัลลาด.

ความคิดและเพลงประวัติศาสตร์

ในศตวรรษที่ XV-XVI ความคิดและบทเพลงในประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของชาวยูเครน ดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นสัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติ

ผู้สร้างและผู้แสดงเพลงประวัติศาสตร์และการลงโทษสดุดี cants ถูกเรียกว่าก๊อบซาร์ พวกเขาเล่น kobza หรือ bandura ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบของมหากาพย์แห่งชาติผู้รักชาติตัวละครที่รักอิสระและความบริสุทธิ์ของความคิดทางศีลธรรมของผู้คน

ความสนใจอย่างมากใน Duma ได้รับการจ่ายให้กับการต่อสู้กับเติร์กและเสา วัฏจักร "ตาตาร์" รวมถึงความคิดที่รู้จักกันดีเช่น "About Samoil Cat", "About the Three Azov Brothers", "About a storm on the Black Sea", "About Marusya Boguslavka" และอื่น ๆ ในวัฏจักร "โปแลนด์" เหตุการณ์สงครามปลดแอกประชาชนปี 1648-1654 ยึดครองศูนย์กลาง; วีรบุรุษพื้นบ้าน - Nechay, Krivonos, Khmelnitsky ต่อมามีความคิดใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น - เกี่ยวกับชาวสวีเดนเกี่ยวกับ Sich และการทำลายล้างเกี่ยวกับงานในคลองเกี่ยวกับ Gaidamatchin เกี่ยวกับคนรับใช้และอิสรภาพ

ในศตวรรษที่ XIV-XVII และ XVIII นักดนตรีชาวยูเครนมีชื่อเสียงนอกยูเครน ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในพงศาวดารของสมัยนั้นในหมู่นักดนตรีในราชสำนักรวมทั้งในราชสำนักของกษัตริย์โปแลนด์และ จักรพรรดิรัสเซีย... kobzars ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Timofey Belogradsky (นักเล่นพิณชื่อดังในศตวรรษที่ 18) Andrey Shut (ศตวรรษที่ 19) Ostap Veresai (ศตวรรษที่ 19) เป็นต้น

นักดนตรีพื้นบ้านรวมตัวกันในภราดรภาพ: เวิร์คช็อปทำเพลงซึ่งมีกฎบัตรของตนเองและปกป้องผลประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภราดรภาพเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ XVII-XVIII และมีอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ XX จนถึงการทำลายล้างโดยระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต

เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

การแสดงดนตรีพื้นบ้านเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของยูเครน เครื่องดนตรีของยูเครนมีมากมายและหลากหลาย ประกอบด้วยลมเครื่องสายและเครื่องเคาะที่หลากหลาย เครื่องดนตรีพื้นบ้านของยูเครนส่วนสำคัญมาจากเครื่องดนตรีในยุคของรัสเซียเครื่องดนตรีอื่น ๆ (เช่นไวโอลิน) ถูกนำมาใช้บนดินยูเครนในภายหลังแม้ว่าต่อมาพวกเขาจะกลายเป็นพื้นฐานของประเพณีและลักษณะการแสดงใหม่

ชั้นที่เก่าแก่ที่สุดของนิทานพื้นบ้านยูเครนเกี่ยวข้องกับวันหยุดและพิธีกรรมตามปฏิทินซึ่งมาพร้อมกับการเดินขบวน (เดินขบวนเพื่อขบวนเดินขบวนแสดงความยินดี) และดนตรีเต้นรำ (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, waltzes, doves, lassos ฯลฯ ) และเพลงบรรเลงเพื่อการฟัง วงดนตรีแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้นเช่นไวโอลินสนัฟเฟิลและรำมะนา การแสดงดนตรียังเกี่ยวข้องกับการด้นสดบางประเภท

ในระหว่างการสวดอ้อนวอนในสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน (ในบ้านบนถนนใกล้โบสถ์) มักใช้พิณกอบซาและบันดูราประกอบกับบทกวีและเพลงสดุดี

ในช่วงเวลาของ Zaporozhye Sich, timpani, กลอง, Cossack พลวงและแตรเป่าในวงออเคสตราของกองทัพ Zaporozhye และ timpani อยู่ในกลุ่ม Kleynods ของ Zaporozhye Sich นั่นคือพวกมันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของความเป็นรัฐคอซแซค

ดนตรีบรรเลงได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมในเมือง นอกจากเครื่องดนตรีประจำชาติเช่นไวโอลินและแบนดูราแล้ววัฒนธรรมของเมืองยังแสดงโดยเครื่องดนตรีเช่นกุสลีแบบโต๊ะจะเข้และทอร์บัน พวกเขาร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมเพลงเมืองและความรักบทสวดทางศาสนาไปพร้อมกับพวกเขา

คติชนชาวยูเครน

ในศตวรรษที่ XX กลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมากของยูเครนหันมาสนใจเรื่องคติชนของยูเครนและวงดนตรีก็ถูกสร้างขึ้นในแวดวงผู้อพยพในต่างประเทศด้วย คุณลักษณะเฉพาะของงานนำเสนอ ประเพณีชาวบ้าน ในรูปแบบของการทำดนตรีเชิงวิชาการ

ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วงดนตรีชาวยูเครน ดนตรีชาติพันธุ์ นำโดย Pavel Gumenyuk จากฟิลาเดลเฟียได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ประเพณีของยูเครนได้รับการอนุรักษ์ไว้ในผลงานของนักดนตรีชาวยูเครน - อเมริกันจากนิวยอร์กคลีฟแลนด์ดีทรอยต์ Yak Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov เป็นต้น

ในโซเวียตยูเครนกลุ่มต่างๆได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเชี่ยวชาญในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของยูเครนเช่นเดียวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวยูเครนในรูปแบบที่คล้ายกัน: ออเคสตร้า เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ยูเครนวงดนตรีและการเต้นรำนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ฯลฯ

เพลงพื้นบ้านของยูเครนเป็นพื้นฐานของผลงานของนักแต่งเพลงชาวยูเครนหลายคน การจัดเรียงเพลงยูเครนที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นของ N.Lysenko และ N.Leontovich การมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญในการวิจัยและรวบรวมศิลปะพื้นบ้านจัดทำโดยนักดนตรีพื้นบ้านในประเทศ - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 มีความสนใจเพิ่มขึ้นในรูปแบบดนตรีพื้นบ้านแท้ๆ ผู้บุกเบิกแนวทางนี้ถือเป็นกลุ่ม Drevo ที่ก่อตั้งในปี 2522 โดยศาสตราจารย์ Kiev Conservatory E. Efremov ในยุค 2000 เทศกาลดนตรีชาติพันธุ์เช่น"ดินแดนแห่ง mriy"และ“ เชชอรี” ซึ่งดนตรีพื้นบ้านจะฟังทั้งในการแสดงที่แท้จริงและการจัดเรียงต่างๆของสไตล์ร็อคหรือป๊อปผู้จัดงานเทศกาล "Sheshory" ตัดสินใจตั้งชื่อใหม่ให้กับผลิตผล - "ArtPole" ความจริงก็คือตั้งแต่ปี 2546 เทศกาลนี้จัดขึ้นที่หมู่บ้าน Sheshory ภูมิภาค Ivano-Frankivsk แต่ตั้งแต่ปี 2550 ได้ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Vorobievka (ภูมิภาค Vinnytsia) “ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเทศกาลได้เริ่มห่างออกไปจากรูปแบบชาติพันธุ์ล้วน ๆ ที่เชชอรีถือกำเนิดขึ้นดังนั้นเราจึงตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะเน้นย้ำโฉมหน้าใหม่ของเทศกาลของเราด้วยการเปลี่ยนชื่อตามรูปแบบนอกจากนี้ มีความถูกต้องมากขึ้นเมื่อเทียบกับผู้ที่มีอยู่จริงทางภูมิศาสตร์ที่ยังคงอยู่ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk "- ผู้อำนวยการเทศกาล" ArtPole-2009 "กล่าว Olga Mikhailyk.

ในบรรดากลุ่มการร้องเพลงแท้สมัยใหม่ควรเรียกว่ากลุ่ม "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" แรงจูงใจทางชาติพันธุ์ถูกใช้โดยกลุ่ม Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Gaidamaki", "Ocheretyaniy Kit" โดยกลุ่ม "DakhaBrakha" นำเสนอการแบ่งชั้นแบบดั้งเดิม

กลายเป็นดนตรีมืออาชีพ

มีข่าวเกี่ยวกับศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพของชนเผ่าสลาฟตะวันออกตั้งแต่สมัยรัสเซีย ด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 10 การร้องเพลงของคริสตจักรจึงปรากฏขึ้นในดินแดนของยูเครนสมัยใหม่ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านไบแซนไทน์และสลาฟ ในศตวรรษที่ XII-XVII "znamenny chant" แบบโมโนโฟนิกได้แพร่กระจายในคริสตจักรออร์โธดอกซ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของคีตกวีในยุคต่อ ๆ มา

XVII - XVIII ศตวรรษ

ในยุคบาร็อคการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก znamenny ถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกพาร์เทอร์ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาระบบหลัก - รองและบนพื้นฐานของรูปแบบของคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ที่พัฒนาขึ้น ในบรรดานักดนตรีที่โดดเด่นในเวลานั้นคือ Nikolai Diletsky ผู้แต่ง Musiky Grammar (1675)

เหตุการณ์สำคัญในช่วงเวลานั้นคือการเปิดสถาบัน Kiev-Mohyla ในปี ค.ศ. 1632 ซึ่งมีการสอนวิชาดนตรี นักเรียนของสถาบันการศึกษานิยมฉากการประสูติและต่อมาก็เป็นเช่นนั้น ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy นั้นมีคนงานศิลปะหลายคนรวมถึงนักแต่งเพลง Grigory Skovoroda, Artemy Vedel

เสียงร้องและดนตรีบรรเลงระดับมืออาชีพซึ่งมีอยู่ในที่ดินและหน่วยงานทางทหารเริ่มพัฒนาในเมืองต่างๆตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับนักดนตรีปรากฏขึ้นและวงออเคสตร้าและโบสถ์ถูกสร้างขึ้นภายใต้ผู้พิพากษา บนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านและประเพณีคันเตียนในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติคของบทเพลงที่อาศัยบทกวีของกวีหลายคนได้แพร่กระจาย หนึ่งในคนแรก ๆ ในประเภทนี้เริ่มสร้าง Grigory Skovoroda ซึ่งเป็นผู้แนะนำ แนวเพลง ธีมทางแพ่งปรัชญาและโคลงสั้น ๆ

โดยเฉพาะ จำเป็น ในละครเพลงยูเครน วัฒนธรรม XVIII ศตวรรษถูกสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Daniel the Apostle ในปี 1730 โรงเรียนสอนเพลง Glukhovsky ซึ่งมีลูกศิษย์คือ Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky และ Artemiy Vedel หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov Bortnyansky และ Berezovsky ยังคงศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีของอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางของดนตรียุโรปในเวลานั้น

การรวมกันของประเพณีของการร้องเพลงส่วนหนึ่งและเทคนิคสมัยใหม่ของการเขียนแบบยุโรปกำหนดเอกลักษณ์ของผลงานของนักประพันธ์เหล่านี้ การเป็นหัวหน้าวงดนตรีของศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี 1796 - หัวหน้าโบสถ์ในศาลซึ่งก่อตั้งขึ้นโดยเฉพาะจากนักเรียนของโรงเรียน Glukhov Bortnyansky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย เขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรก จักรวรรดิรัสเซียซึ่งผลงานดนตรีของเขาเริ่มปรากฏในสิ่งพิมพ์

XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการปรากฏตัวของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งในเวทีโลกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองในระดับชาติของชาวยุโรป หลังจากโปแลนด์และรัสเซียโรงเรียนสอนการแต่งเพลงแห่งชาติของยูเครนก็ปรากฏตัวขึ้น

หลังจาก นักเขียนชาวยูเครน และกวี นักดนตรีมืออาชีพ ศตวรรษที่ 19 เริ่มหันมาใช้ธีมพื้นบ้านเพื่อประมวลผลเพลงพื้นบ้านที่แสดงโดยมือสมัครเล่นที่มีความสามารถพร้อมด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - ก๊อบซ่า, บันดูรา, ฉิ่ง, ไวโอลิน, พิณ ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การแสดงซิมโฟนีและห้องแชมเบอร์แรก ผลงานบรรเลงปรากฏในเพลงยูเครนซึ่งมีผู้แต่งคือ I.M. Vitkovsky, A.I. Galenkovsky, Ilya และ Alexander Lizoguby

พื้นฐานการพัฒนาประเทศ เพลงมืออาชีพ กลายเป็นกิจกรรมของ Nikolai Lysenko ผู้สร้าง การออกแบบคลาสสิก ทำงานใน ประเภทต่างๆ: โอเปร่าเปียโนและเครื่องดนตรีเพลงประสานเสียงและเสียงร้องจำนวน 9 ชิ้นเป็นคำพูดของกวีชาวยูเครนรวมถึงคำพูดของ Taras Shevchenko นอกจากนี้เขายังกลายเป็นผู้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีในเคียฟ (2447; ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 - สถาบันดนตรีและการละคร Lysenko)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กาแล็กซี่ของนักแสดงชาวยูเครนได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก นักร้อง Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut นักร้อง M. E. Mentsinsky, A.F.Mishuga, I. Patorzhinsky, B. การจัดร้องเพลงประสานเสียงโดย N. D. Leontovich เป็นที่รู้จักนอกประเทศยูเครน

ในช่วงของการปฏิวัติยูเครน (2460-2461) จำนวนหนึ่ง กลุ่มศิลปะ และการปรากฏตัวของบุคคลทางวัฒนธรรมยูเครนรุ่นใหม่ รัฐบาลแห่งรัฐยูเครนได้ให้การสนับสนุนชีวิตทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องรวมถึงศิลปะการแสดงดนตรีตามที่เห็นได้จากมติของคณะรัฐมนตรีเกี่ยวกับการระดมกองกำลังวรรณกรรมวิทยาศาสตร์ศิลปะและเทคนิคของยูเครน นอกจากนี้ตามคำสั่งของ Pavel Skoropadsky ในปีพ. ศ. 2461 ได้มีการก่อตั้งวง State Symphony Orchestra ของยูเครนซึ่งผู้ควบคุมวงคนแรกคือ Alexander Gorily, Capella แห่งรัฐยูเครนผู้ประสานเสียงแห่งชาติคนที่หนึ่งและสอง เคียฟโอเปร่าเปลี่ยนชื่อเป็นละครยูเครนและโรงละครโอเปร่า มีการแปลโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกจำนวนมากเป็นภาษายูเครน นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2461 ยังมีการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของค็อบซาร์ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อโบสถ์แห่งชาติอันมีเกียรติของผู้เล่นบันดูราของยูเครนซึ่งตั้งชื่อตาม I. G. I. Maiboroda

การเข้ามาของอำนาจของสหภาพโซเวียตสู่ดินแดนของยูเครนถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้าหลายประการ ในปีพ. ศ. 2464 N.Leontovich ถูกสังหารโดยตัวแทนของ Cheka และในปีพ. ศ. 2471 กิจกรรมของสังคมที่ตั้งชื่อตามเขาถูกสั่งห้าม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตได้ทำลายผู้เล่นแบนดูราโคบาร์ซาร์และนักเล่นพิณหลายร้อยคนและในปีพ. ศ. 2481 Hnat Khotkevich นักดนตรีและนักชาติพันธุ์วิทยา โดยทั่วไปในวัยยี่สิบสามสิบในวัฒนธรรมยูเครนเรียกว่า "The Executed Renaissance"

ในเวลาเดียวกันรัฐบาลโซเวียตได้เปิดสถาบันดนตรีหลายแห่งในเมืองต่างๆของยูเครน ในหมู่พวกเขามีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), กลุ่มร้องเพลงและไพเราะ

เริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ศิลปะดนตรีของโซเวียตยูเครนได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่ในกระแสหลักของลัทธิสังคมนิยมซึ่งกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะเพียงวิธีเดียวที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต บุคคลทางวัฒนธรรมที่เบี่ยงเบนไปจากวิธีนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์และข่มเหงอย่างรุนแรง

ในเวลาเดียวกันเพลงโซเวียตขนาดใหญ่เกิดขึ้นในยูเครนหนึ่งในผู้สร้างคนแรก ๆ คือ Konstantin Boguslavsky ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการแสดงโอเปร่าแนวโซเวียตเรื่องแรก ได้แก่ "Shchors" โดย B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" โดย Y. Meitus (1937) เพลงที่อุทิศให้กับพรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำของพรรคได้กลายเป็นเพลงของกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่น

นักแต่งเพลงและครู Nikolai Vilinsky (นักเรียนของ Vitold Malyshevsky) มีส่วนร่วมสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรียูเครนซึ่งทำงานครั้งแรกที่โอเดสซาและจากนั้นที่ Kiev Conservatory

ในช่วงหลังสงครามในบรรดานักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Grigory Verevka พี่น้อง Georgy และ Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A.Ya Shtogarenko และคนอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Ivan Kozlovsky อายุของยูเครน Klavdiya Shulzhenko ชาวแคว้น Kharkov กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแสดงเพลงแนวหน้า

ทศวรรษที่ 1960 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของโรงเรียนดนตรียูเครนในเวทีโลกโดยการรุกเข้าสู่ดนตรีของยูเครน ทิศทางใหม่ล่าสุด เพลงยุโรป. ในเคียฟมีการสร้างกลุ่ม "Kievsky avant-garde" ซึ่งรวมถึง Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky และ Vitaly Godzyatsky เนื่องจากความไม่ลงรอยกันกับแวดวงดนตรีอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตสมาชิกของ "Kiev Avant-garde" จึงยอมจำนนต่อความกดดันหลายรูปแบบซึ่งทำให้กลุ่มนี้เลิกกันในที่สุดโรงเรียนศิลปะการร้องแห่งชาติได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ขนานไปกับการก่อตัวของดนตรีป๊อปใน ประเทศตะวันตกในยูเครนและในประเทศอื่น ๆ เวทีโซเวียตเฟื่องฟู ผลงานของ Vladimir Ivasyuk ผู้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลงซึ่งชีวิตของเขาถูกตัดทอนอย่างน่าเศร้าในปี 1979 โดดเด่นเป็นพิเศษ

ในบรรดานักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.I.Bilash, V. Vermenich และต่อมาก็เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Karabits ในปีเดียวกันนักแสดงป๊อปก็ได้รับความนิยมเช่น Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai และคนอื่น ๆ

ดนตรีร่วมสมัย

ในฐานะมรดกจากสหภาพโซเวียตยูเครนได้รับระบบการศึกษาและการแสดงดนตรีขององค์กรที่กว้างขวางซึ่งอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของยูเครน ในหมู่พวกเขา:

โรงละคร

* โรงละครโอเปร่าใน Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* โรงละครมิวสิคัลคอมเมดี้ในคาร์คอฟและโอเดสซารวมถึงโรงละครโอเปเรตต้าในเคียฟ

* โรงละครดนตรีสำหรับเด็กในเคียฟ

สถาบันคอนเสิร์ต

* สมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติและสมาคมฟิลฮาร์โมนิกในทุกภูมิภาคของยูเครน

* บ้านของออร์แกนและดนตรีแชมเบอร์ในเคียฟ Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov และ Kharkov

* พระราชวังแห่งวัฒนธรรมและบ้านแห่งวัฒนธรรมในหลายเมืองของยูเครน

โรงเรียนดนตรี

นักดนตรีมืออาชีพได้รับการฝึกฝนโดย:

* Conservatories (สถาบันดนตรี) ใน Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* คณะดนตรีที่มหาวิทยาลัยศิลปะคาร์คอฟและมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมเคียฟ

* วิทยาลัยดนตรีในเมืองต่างๆของยูเครน

กลุ่มคอนเสิร์ต

ในปี 2008 มีกลุ่มคนในประเทศ 9 คนและ 2 รัฐในยูเครน ในจำนวนนี้ 10 แห่งตั้งอยู่ในเคียฟและอีก 1 แห่งในโอเดสซา:

* วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติของยูเครน

* National Odessa Philharmonic Orchestra

* Capella นักวิชาการผู้มีเกียรติแห่งชาติของยูเครน "Dumka"

* นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านยูเครนนักวิชาการที่มีเกียรติระดับชาติ Grigory Verevka

* โบสถ์แห่งชาติอันมีเกียรติของผู้เล่น Bandura แห่งยูเครนตั้งชื่อตาม G. I. Maiboroda

* วงดนตรีเดี่ยวแห่งชาติ "Kievska kamerata"

* นักวิชาการเต้นรำผู้มีเกียรติระดับชาติของยูเครนตั้งชื่อตาม ป. เวอร์สกี้

* วงออเคสตราแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของยูเครน

* วงดนตรีทองเหลืองวิชาการแห่งชาติของยูเครน

* State Pop Symphony Orchestra ของยูเครน

* นักร้องประสานเสียงชายนักวิชาการแห่งรัฐของยูเครนตั้งชื่อตาม L. Revutsky

นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีของเทศบาลอีกมากมายวงดนตรีในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคบ้านของออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิก ฯลฯ

สมาคมดนตรี

สหภาพดนตรีที่สร้างสรรค์สองแห่งมีสถานะระดับชาติ:

* สหภาพนักแต่งเพลงแห่งชาติของยูเครนและ

* สหภาพดนตรีแห่งชาติยูเครนทั้งหมด

เพลงยอดนิยม

เกือบทั้งหมดแสดงบนเวทียูเครนสมัยใหม่ ทิศทางดนตรี: จากลูกทุ่งสู่แจ๊สกรด วัฒนธรรมของสโมสรกำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง นักร้องป๊อปชาวยูเครนหลายคน - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - ได้รับความนิยมมานานนอกยูเครน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน CIS มีการนำเสนอเพลงยอดนิยมในเทศกาล "Chervona Ruta", "Tavrian Games", "Chaika" และอื่น ๆ

นักแสดงจากยูเครนเป็นตัวแทนของยูเครนในการประกวดเพลงยูโรวิชัน ดังนั้น Ruslana ได้สังเคราะห์แรงจูงใจพื้นบ้านของชาวคาร์เพเทียนในดนตรีของเธอกลายเป็นผู้ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 2004 และได้รับสิทธิ์ให้ยูเครนเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันครั้งต่อไป - ยูโรวิชัน 2548 ที่ Eurovision 2007 Verka Serduchka ได้อันดับสอง

เพลงร็อคยูเครนก็กำลังพัฒนา ในบรรดากลุ่มที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tank on Maidan Congo, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lama) เทศกาลร็อคของยูเครน "Rock-Existency", "Taras Bulba" และอื่น ๆ จะจัดขึ้นเป็นประจำ

วงดนตรีที่เปล่งออกมาอย่างหมดจดเช่น "Pikkardiyskaya third" และ "Mensound" ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ศิลปะดนตรีแจ๊สยังแสดงอยู่ในยูเครนด้วย - เทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของประเทศในหมู่พวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Jazz Bez และ Jazz Koktebel Vladimir Symonenko และ Oleksiy Kogan

แนวโน้มของการใช้คติชนโดยนักแสดงชาวยูเครนยุคใหม่กำลังแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ หนึ่งในคนแรก แรงจูงใจพื้นบ้าน ในเพลงร็อคเริ่มใช้ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1980 กลุ่ม "Vopli Vidoplyasova" เพลงต้นฉบับใหม่สร้างขึ้นโดยกลุ่ม "Scriabin", "Mandri", "Gaydamaki", นักแสดง Taras Chubai, Maria Burmaka และอื่น ๆ อีกมากมายตามหลักคติชน การเติบโตของความสนใจในคติชนเป็นหลักฐานจากการก่อตั้งเทศกาลดนตรีชาติพันธุ์สองเทศกาลในยูเครน - "ดินแดนแห่งมิรี" ในเคียฟและ "เชชอรี" ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk

ป้ายกำกับ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 - ต้นปี 2000 มีการสร้างค่ายเพลงหลายแห่งในยูเครนรวมถึง Gallicia Distribution (Lviv), Lavina เพลง, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) และอื่น ๆ

การแข่งขันสำหรับป้ายชื่อยูเครนในตลาดภายในประเทศประกอบด้วยผู้เล่นหลักของตลาดเครื่องเสียงโลก ได้แก่ Universal, EMI, Sony / BMG, Warner ตลาดยูเครน ผู้ให้บริการเพลงในปี 2548 มีจำนวนแผ่นและเทปลิขสิทธิ์ประมาณ 10 ล้านแผ่นการต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าส่วนแบ่งของผลิตภัณฑ์ละเมิดลิขสิทธิ์ในตลาดยูเครนสูงถึง 40% (ในประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตก - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, NOISE GUY

"โอ้ Divchino ทำเสียงดัง
คนที่คุณรัก - ลืมมันลืม!
โอ้ Divchino ทำเสียงผู้ชาย
คนที่คุณรัก - ลืมไป! "

“ หยุดทำเสียงดัง
ฉันรักใคร - ความตั้งใจของฉันความตั้งใจของฉัน!
หยุดส่งเสียงดัง
คนที่ฉันรัก - เพื่อนของฉัน! "

"โอ้ Divchino หัวใจของฉัน
คุณกินเพื่อฉันสำหรับฉันไหม
โอ้ Divchino หัวใจของฉัน
คุณทำอะไรให้ฉัน”

"ฉันไม่ได้ดื่มเพื่อคุณ -
Nem hati ที่คุณที่คุณ
ฉันไม่ได้ติดตามคุณ -
คุณไม่มีความเกลียดชัง "

“ ไปเถอะหัวใจให้คนอื่น
ปล่อยให้คุณตื่นขึ้นมา
ไปกันเถอะหัวใจให้คนอื่น
ตื่นซะ "

“ ตั้งกระท่อมในโลโบดา
และอย่านำไปสู่คนอื่นอย่านำ
ตั้งกระท่อมในโลโบดา
และอย่านำไปสู่ของคนอื่น! "

“ นี่เป็นบ้านที่แปลก
จามรีพ่อตากำลังห้าวห้าว
กระท่อมของคนแปลกหน้า
จามรีห้าวพ่อตา

ฉันไม่อยากจะบ่นบ่นมาก
และเหมือนกันทั้งหมดห้ามขยับห้ามขยับ
ฉันไม่อยากจะบ่นบ่นมาก
และเหมือนเดิมที่จะไม่ขยับ”

CHORNI BROVI, KARI OCHI

เหลืออีก 2 แถว
ข้อผิวหนัง - dvіchі

บิดเข้าสู่จิตวิญญาณของคุณเหมือนสองรุ่งอรุณ
ไคในตัวคุณนั้นหม่นหมองเหมือนย่าง
ไคอาจจะยุติธรรมที่จะรู้จักหมอ? คิ้วดำ - เส้น shavkovy ทั้งหมดที่ฉันรักคุณ ดวงตาของKarіїดวงตาของเด็ก ๆ "มีสุขภาพแข็งแรงที่รัก

Lyuba, Mila, Divchinonko,

โอ้ chka, garnesenka,

จามรี snizhochok, besenka! "ปีปี Zartuvati

แกนก็แม่เฒ่า!”

“ ขอให้มีสุขภาพแข็งแรงนะมัทสึย่า

ฉันเจอ Gannus! ขอให้มีสุขภาพแข็งแรง Matusya

ฉันมาถึง Gannus

ฉันอยากเป็นเด็ก

คุณจะเป็นคนดีได้! "