Paano gumuhit ng mga naka-istilong damit. Ang unang yugto ng lahat ng fashion designer: sketch

Ang mga bagong ideya ay patuloy na ipinanganak sa aking ulo para sa paggawa ng isang modelo ng isang damit o palda, at marahil isang suit. At kapag nagawa mong gawin ang iyong unang matagumpay na bagay, isang pakiramdam ng euphoria ang pumupuno sa iyo, gusto mong lumikha ng paulit-ulit, lumikha ng iyong sariling koleksyon ng mga damit.

Upang makapagsimula, kakailanganin mong makabisado ang isang maliit na diskarte sa pagguhit. Kailangan mong matutunan kung paano gumuhit ng isang tao na partikular para sa iyong mga sketch, upang maging maganda ang hitsura ng mga naimbentong modelo ng damit, at bawat detalye na lumilikha indibidwal na istilo mga modelo. Kahit sa school nahirapan kang magdrawing ng mga maliliit na lalaki, okay lang, medyo iba ang iguguhit natin. Ang unang bagay na kailangan mo ay gumuhit ng isang silweta ng isang tao, kalkulahin ang mga proporsyon sa laki ng katawan at binti. Ang karaniwang tinatanggap na proporsyon ng katawan ng isang tao na may kaugnayan sa kanyang ulo ay nasa average na 7.5:1. Ngunit sa pagguhit ng isang sketch ng mga damit, upang gawing mas kawili-wili ang naimbentong modelo, ang mga binti ay pinahaba ng isang yunit, ayon sa pagkakabanggit 8.5: 1. Ngunit huwag lumampas sa haba ng mga binti, kung hindi man ang buong larawan ay magulong.

Magpasya kung gaano katagal ang damit o palda, balangkasin ang mga neckline o collars. At pagkatapos ay gumuhit na parang binibihisan mo ang isang tao. Kung plano mong lumikha ng isang kasuutan, pagkatapos ay simulan ang pagguhit ng isang blusa, pagkatapos ay pantalon o isang palda, at ilagay sa isang dyaket sa itaas. Iguhit ang mga detalyeng iyon ng mga bagay na nakikita mula sa ilalim ng suit. Naturally, ang damit na panloob sa kasong ito ay hindi nagkakahalaga ng pagguhit. Kung kailangan mong ipahiwatig ang lugar ng tahi, markahan ito ng isang solidong linya, at gumuhit ng isang siper na may tuldok na linya. Kumpletuhin ang sketch na may mga detalye na magiging bahagi ng iyong modelo - ito ay mga bulsa, pandekorasyon na mga overlay o zippers, alahas.

Kapag inilalarawan mo ang katawan ng tao, dapat mong tandaan na ikaw ay naglalarawan ng isang buhay na bagay, at sa tiyak na kaso disenyo ng fashion, mahalagang maingat na obserbahan ang mga tipikal na paggalaw na nagpapakilala pose na kinunan ng mga modelo.

Ang reaksyon sa lakad ng mga propesyonal na modelo ay pagkamangha at pagsinta, napakaraming alindog at kakisigan sa kanyang mukha.

Graphic na interpretasyon

pose ng modelo perpektong paraan ng paglalarawan ng isang piraso ng damit o isang buong koleksyon.

Ito ay dapat na isang masiglang ekspresyon, dynamic sa paggalaw, eleganteng sa pose at itinatanghal sa mga pose na naaayon sa uri ng damit na pinili. Subukang huwag pose ng modelo na masyadong static o masyadong makatotohanan, ang magiging resulta ay kahoy, artipisyal, at hindi naaayon sa panandalian at masayang wika ng mundo ng fashion.

Maipapayo rin na huwag ilarawan mga pose ng modelo, na humahadlang sa interpretasyon ng modelo. Tandaan na ang katawan ng modelo ay nagsisilbing base para sa damit, ngunit hindi ito dapat mangibabaw, takpan o papangitin ito, dapat itong mag-ambag, at ang kalinawan ng hiwa at mga detalye ay nagmumungkahi ng mga dynamic na poses.

ritmikong istraktura

Upang mabuhay ang pigura, hindi sapat na magkaroon ng isang perpektong kaalaman sa anatomya, pagkopya kung saan masyadong maraming mananampalataya ay maaaring makapinsala sa imahe, na ginagawang malamig at impersonal. Mahalagang makuha ang tamang posisyon mula sa ilang mga anggulo at ipamahagi ang timbang ng katawan, ikonekta ang loob at labas, mga slope ng katawan, mga linya ng paghahambing, mga anggulo at patayo na mga linya, ang tanging paraan upang muling gawin ang pose ng modelo ay ang pinaka Ang tamang daan. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang mahanap ang ritmikong istraktura na likas sa bawat postura. Ang linyang ito ay maaaring mag-iba nang malaki, dahil ang bawat pigura ay may sariling pangunahing ritmo.

Una sa lahat, dapat mong markahan ang isang linya sa itaas na katawan, na dumadaan sa guwang na bahagi ng leeg, sternum, pusod at pubic region, na pagkatapos ay bumababa sa lupa sa bakas ng paa, na siyang suporta. para sa katawan.

Sa static na pigura mula sa harap, ang ritmikong istraktura ay tumutugma sa linya na naglalarawan sa taas ng pigura.

Paraan ng pagpapatupad:

Upang maunawaan kung paano timbang iba't ibang bahagi katawan ay ibinahagi, i-sketch namin ang ritmikong istraktura sa pamamagitan ng pagbabawas ng katawan ng balangkas at pag-visualize ng eskematiko sa mga pangunahing istruktura, lalo na ang mga linya ng mga balikat, baywang, balakang at, sa wakas, ang mga segment na nagpapahiwatig ng posisyon at haba ng mga limbs, pagmamarka ng mga koneksyon na may maliliit na bilog.

Dapat nating makuha ang istraktura ng katawan ng babae.

Pangalawang yugto ang pamamaraang ito, umasa sa itaas na bahagi ang istruktura na frame ng pangunahing balangkas ng pagguhit ay tumutukoy sa mga lugar ng katawan, ang mga balangkas at dami ng buhok.

Bilang resulta, nakukuha namin geometric na pigura katulad ng isang robot, na ang lahat ng mga joints ay malinaw na ipinahiwatig. Pagkatapos ay lumipat tayo sa higit pa detalyadong pagsusuri iba't ibang mga anatomikal na tampok upang magparami nang eksakto o halos eksakto. Mahalagang gumuhit nang walang presyon, dahil magkakaroon ng ilang mga layer ng lapis na inilapat. Mas mainam na gumuhit ng figure sa isang sheet ng tracing paper lamang sa sa mga pangkalahatang tuntunin, inaalis ang lahat ng mga guhit na lapis, linya, at mga segment na iginuhit mo upang bigyang-diin ang bawat aspeto ng katawan. Ang sketch na matatanggap mo ang magiging una mo. sketch ng fashion.

Mula kaliwa hanggang kanan: tabas at pagkakaayos ng mga bahagi ng katawan na may ritmikong istraktura.

Pagguhit sa mga pangkalahatang tuntunin at pose ng modelo.

Base fashion-sketch.

Mula kaliwa hanggang kanan: Lokasyon ng mga pangunahing linya o ritmikong istraktura, skeletal sketch, sa pangkalahatang mga termino, pagguhit ng linya ng mga balikat, baywang at balakang.

Mula kaliwa hanggang kanan:

Pangkalahatang balangkas ng buong pigura.

Detalyadong pagsusuri ng iba't ibang anatomical na bahagi.

Positibo at negatibong espasyo

Kasunod pagsusuri sa istruktura at sketch ng katawan.

Tulad ng sa lahat ng mga disiplina, may mga tuntunin na dapat na nasa lugar, salamat sa kung saan ang anumang bagay o komposisyon ay maaaring kopyahin nang tama. Isa sa mga panuntunang ito, marahil ang pinakamahalaga, ay ang konsepto ng positibo at negatibong espasyo. Ang espasyo sa paligid ng figure ay negatibo, habang ang espasyo na inookupahan ng katawan sa ibinigay na lugar ay positibo. Sa lahat ng aspeto dapat itong ituring na positibo upang makamit ang tamang pagpaparami.

Ang visual field sa paligid ng figure ay negatibo lamang hitsura. Sa katunayan, ito ay isang kumplikadong istraktura, na binubuo ng mga dinamikong pwersa, pag-igting, balanse, proporsyonal na paghahambing at lalim ng pananaw.

Isaalang-alang ang figure ayon sa mga patakarang ito upang ito ay matapat na nagpaparami sa mga tuntunin ng laki at posisyon. Ang paggamit ng tracing paper ay inirerekomenda upang mailarawan ang lahat ng mga linya ng konstruksiyon nang direkta sa bagay, upang pagkatapos ay magpatuloy sa pagguhit ng kamay.

Ang modelo ay lalong mahusay na tinukoy. Naka-istilong tapos sa pangkalahatang tuntunin at may magaan na chiaroscuro.

Ang araling ito ay magtuturo sa iyo ng mga pangunahing kaalaman sa pagtatayo proporsyonal slim figure para sa mga sketch ng fashion. Naglalaman ito ng mga pangunahing kaalaman na magsisilbing batayan para sa iba pang mga aralin na nagpapakita ng mga modelo sa iba't ibang pose. Talaga, haharapin natin ang katawan mismo at ang mga binti. ipapakita ko sa iyo, paano gumuhit ng mga figure ng modelo taas ng 8, 9 at 10 layunin. Kung gusto mong matutunan kung paano gumuhit ng ulo at mukha, tingnan ang isang ito.

Una sa lahat, ang model sketch ay hindi bahagi ng realismo. Siyempre, ang mga sketch ng modelo ay parang ordinaryong mga tao, dahil sa karamihan ng mga kaso nagsisilbi silang magpakita ng mga damit sa mga tunay na pigura ng tao. Gayunpaman, ang mga proporsyon ng mga sketch ay malayo sa aktwal na mga proporsyon ng katawan. Kaya't ang komentong tulad ng "Hindi ganito ang hitsura ng mga totoong babae" na naka-address sa isang fahion sketch ay maihahambing sa komentong "It's an unreal world" na tinutugunan sa mga painting ni Salvador Dali. Ang fashion sketch ay isang ABSTRACTION.

Bago bumuo ng iyong sariling istilo ng pagguhit ng mga ilustrasyon ng fashion, maaari kang magsanay sa pagtatrabaho gamit ang "karaniwang" proporsyon ng katawan na ginagamit ng karamihan sa mga ilustrador ng fashion. Kaya't magtrabaho na tayo!

Iguhit ang pigura ng isang batang babae para sa isang sketch ng fashion

Tingnan ang larawan sa ibaba. Ang tatlong figure na ito ay may iba't ibang proporsyon at nagbibigay ng iba't ibang mga impression. Ang unang figure ay talagang pinahaba at mukhang hindi kapani-paniwala. Ang ikatlong sketch ay mukhang pinaka natural. Gayunpaman, ang lahat ng tatlong mga numero ay binuo sa parehong paraan.

Bilang isang patakaran, gumuhit kami ng isang ulo na may sukat na 2.5 X 1.5 cm. Gagamitin ko sa halimbawang ito ang mga numerong ito. Kaya, ang haba ng ulo ay 2.5 cm (sa ikatlong halimbawa, 2.2 cm). Sa lahat ng tatlong halimbawa, ang haba ng katawan (mula sa baba hanggang sa bikini line) ay katumbas ng taas ng tatlong ulo, iyon ay:

Haba ng ulo x 3 + 1 cm = haba ng katawan

2.5 x 3 + 1 = 8.5 cm

1. ULO

1. LEEG AT BALILIK

Hakbang 1. Mula sa baba, magbilang ng 1 o 1.5 cm at hanapin ang neckline, ang puwang sa pagitan ng leeg at collarbones. Gumuhit ng dalawang linya.

Hakbang 2. Gumuhit ng dalawang vertical na linya para sa leeg (ang lapad ay depende sa uri ng figure - manipis o athletic) at dalawang pahalang na linya para sa mga balikat (lapad ng balikat = 4 cm).

Hakbang 3. Sa mga hubog na linya ay binabalangkas ang mga contour ng katawan.

1. SUSUNOD

Hakbang 1. Tukuyin ang mga kilikili. Dapat mayroong sapat na espasyo upang magkasya ang isang maliit na bilog sa pagitan ng anggulo ng talim ng balikat at ng kilikili.

Hakbang 2. Magbilang ng 1 cm pababa mula sa neckline. Nagsisimula kaming gumuhit ng mas mababang balangkas ng dibdib. Para sa akin parang tent⛺. Ngunit ito ay isang uri lamang ng suso, siyempre, at iba-iba ang mga hugis at sukat. Ang panlabas na tabas ay parang letrang S.

1. WAIST AT HIPS

Ayon sa aming mga kalkulasyon, ang haba ng katawan mula sa baba hanggang sa balakang ay 8.5 cm.Ang lapad ng mga balakang ay katumbas ng lapad ng mga balikat.

Upang iguhit ang hugis ng katawan orasa”, gumuhit ng dalawang intersecting na diagonal na linya na nagkokonekta sa mga punto ng balikat sa kabaligtaran na punto ng hita. Sa ganitong paraan, binabalangkas namin ang hugis ng katawan, tulad ng ipinapakita sa larawan.

Well, bumalik sa imahe na may tatlong figure at ulo. Gaya ng nakikita mo, ang haba ng binti para sa lahat ng tatlong modelo ay 6, 5, at 4 na ulo, ayon sa pagkakabanggit. Ang kailangan mo lang gawin ay bilangin:

Haba ng ulo x N = haba ng binti

Pattern 1: 2.5 x 6 = 15 cm

Larawan 2: 2.5 x 5 = 12.5 cm

Pattern 3: 2.5 x 4 = 10 cm

Kung hahatiin mo ang haba na ito sa 2, makukuha mo ang mga tuhod. Sa aming kaso, ito ay 15 cm / 2 = 7.5 cm.

Hakbang 1. Kalkulahin ang 7.5 cm pababa mula sa pundya at hanapin ang mga tuhod. Kailangan mong iguhit ang mga ito bilang dalawang magkalapit na mga bilog. Iguhit ang panloob na balangkas ng mga tuhod tulad ng ipinapakita sa ibaba (sa berde).

Hakbang 2. Gumuhit ng dalawang bilog sa magkabilang gilid ng pundya nang medyo mas mataas. Ikonekta ang mga ito sa iyong mga tuhod.

HAKBANG 3. Upang maiguhit ang mga kalamnan sa loob ng hita, gumuhit ng isang bilog sa ilalim ng pundya at isa pang bilog sa itaas ng mga tuhod (minarkahan bilang 3 at 3' sa pigura).

Hakbang 4 Iguhit ang balangkas ng mga balakang tulad ng ipinapakita sa ibaba.

Hakbang 5. Upang mahanap ang bukung-bukong, bilangin ang 7.5 cm pababa mula sa punto ng tuhod. Maaari mong lagyan ng label ang mga ito ng mas maliliit na bilog. Ang kanilang lokasyon ay dapat na bahagyang mas malapit na kaibigan sa isang kaibigan kaysa sa nakaluhod.

Hakbang 6. Iguhit ang balangkas ng mga guya. Bigyang-pansin ang hugis ng mga kalamnan na ipinakita sa itaas.

1. PAA

Sa pamamagitan ng "haba ng paa," ang ibig sabihin namin ay ang kabuuang haba mula sa bukung-bukong hanggang sa dulo ng hinlalaki sa paa.

HABA NG ULO = HABA NG PAA

2.5 cm = 2.5 cm

Hakbang 1. Tandaan na ang panloob na buto sa bukung-bukong ay mas mataas kaysa sa panlabas.

Hakbang 2. Iguhit ang panloob na balangkas ng paa. Ito ay mas malinaw kaysa sa panlabas. Sa halimbawang ito, iginuhit namin ang mga binti mataas na Takong. Haba 3/4 haba ng ulo.

Hakbang 3. Iguhit ang panlabas na balangkas ng paa.

Hakbang 4. Depende sa hugis ng ilong ng sapatos, iguhit ang mga binti.

Gumamit ng template para sa mga sketch ng fashion

Maaari kang mag-download ng template para sa lahat ng tatlong uri ng figure at gamitin ito para sa iyong mga proyekto, pati na rin bilang batayan sa mga sumusunod na aralin sa paglalarawan ng fahion.

Video na pagtuturo

Ang video tutorial na ito ay tungkol sa pagguhit ng figure na may 8 ulo. Gayunpaman, dito ako kumuha ng ibang diskarte. Tingnan kung mas komportable ka.

Sa artikulong ito, pag-uusapan natin kung paano lumikha ng isang disenyo ng fashion. Ang mga guhit, na naglalarawan ng mga sketch ng mga damit, ay maaaring maging pamantayan ng kagandahan sa mundo ng fashion at makakuha ng pagkilala sa publiko. Tulad ng tila sa unang sulyap, ang pagguhit ng gayong sketch ay hindi mahirap - kunin ang isang lapis at gumuhit. Sa katunayan, ang paglikha ng isang proyekto sa pananamit ay isang malikhain at matagal na aktibidad na nangangailangan ng ilang mga kasanayan at kaalaman. Alam ng lahat na para sa pagtatayo ng isang gusali, ang unang bagay na ang isang engineer ay gumuhit ng isang proyekto at detalyadong plano mga gusali, at pagkatapos lamang na sinimulan nilang ibuhos ang pundasyon. Sa parehong paraan, ang disenyo ng damit ay nilikha, ang mga sketch na iginuhit sa pinakamaliit na detalye ay nagpapakita kung paano dapat tumingin ang isang damit o blusa. pagtatapos na resulta. Paano gumuhit ng isang silweta ng isang babae para sa disenyo ng fashion, ano ang mga diskarte sa pagpapatupad, at ano ang kailangan para sa trabaho? Makakahanap ka ng mga sagot sa mga tanong na ito mamaya sa artikulo.

Paano mag-sketch ng mga damit?

Ang bawat taga-disenyo, sa proseso ng paglikha ng isang bagong damit, ay maingat at maingat na nag-iisip sa bawat detalye ng hinaharap na damit o palda, ay tumutukoy scheme ng kulay para sa isang sketch at ang pangangatawan ng isang tao kung saan ang kanyang trabaho ay magiging kahanga-hangang hitsura.

Upang maging mas tiyak, hindi sapat upang matukoy kung ito ay isang babae o isang lalaki, ang lahat ay mas kumplikado. Kinakailangang isaalang-alang ang edad ng isang tao, ang kanyang taas, mga tampok ng pigura, at iba pa. Ang isang mahalagang aspeto kapag lumilikha ng isang imahe ay ang direksyon ng fashion para sa sa sandaling ito, dahil kung ang sketch ay ipinakita ng isang hindi napapanahong, hindi napapanahong modelo, kakaunti ang mga tao ang magiging interesado dito.

Mahalaga! Malaki ang kahalagahan ng iginuhit na sketch sa industriya ng pananamit, dahil ayon dito ang mga technologist at designer ay lumikha ng mga pattern at bumuo ng teknolohiya, ang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng pagproseso.

Nagde-design kami ng mga damit. Mga guhit na lapis

Ang paglikha ng isang sketch kapag nagdidisenyo ng mga damit ay isang medyo mahirap na gawain, at nangangailangan ng maximum na konsentrasyon at tiyaga. Upang ang pagguhit ay maging perpekto, kinakailangan na sundin ang ilang mga patakaran at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon na binuo ng mga taga-disenyo ng fashion maraming taon na ang nakalilipas at sikat hanggang ngayon.

Mga kinakailangang tool:

1. Simpleng lapis.

Mahalaga! Pumili ng lapis na may markang H, kasama nito ay maglalapat ka ng liwanag mga linya ng tabas, kung kinakailangan - madali silang punasan gamit ang isang pambura.

1. Mabigat na papel kulay puti, A4, A5 o whatman paper.
2. Pambura Mataas na Kalidad para kapag pinunasan mo ang mga stroke, walang bakas sa papel.
3. Mga marker, felt-tip pen o lapis upang kulayan ang modelo.

Matapos ihanda ang lahat mga kinakailangang kasangkapan tukuyin ang silweta ng tao para sa disenyo ng fashion. Marami sa kanila, kadalasan ang mga taga-disenyo ng fashion ay naglalarawan ng mga sketch sa anyo ng mga modelo na nakaupo o naglalakad sa catwalk.

Mahalaga! Maaari mong subukang lumikha ng iyong sariling disenyo ng fashion, ang mga guhit ng lapis para sa mga nagsisimula ay inirerekomenda na magsimula sa mga sketch ng isang paglalakad o pag-upo na modelo.

Sketching

Bago ka gumuhit ng nakaplanong damit o pantalon, dapat mong likhain sa papel ang mga pangunahing proporsyon ng silweta ng tao.

Pagkakasunod-sunod ng trabaho:

1. Ilagay ang inihandang papel nang patayo sa mesa.
2. Pindutin nang bahagya upang gumuhit ng patayong linya gamit ang isang simpleng lapis. Markahan ng tuldok ang simula at dulo ng linya.
3. Ang patayong linya ay dapat nahahati sa walong pantay na bahagi. Sa ganitong paraan, itinalaga mo ang paglalagay ng ulo, balikat, baywang, balakang, tuhod, binti at paa.

Mahalaga! Kung naglalarawan ka ng isang tiyak na tao, kung gayon sa kasong ito, ilarawan ang mga tampok ng kanyang pigura sa pigura.

1. Sa linya kung saan ang pelvis ay dapat na naroroon, gumuhit ng isang equilateral square.

Mahalaga! Ang lapad at taas ng parisukat ay depende sa laki ng balakang ng nilalayon na pangangatawan.

1. Susunod na iguhit ang katawan at balikat. Bilang isang patakaran, ang lapad ng mga balikat ay katumbas ng lapad ng hips.

Mahalaga! Kung magpasya kang magdisenyo ng isang blusa, hindi kinakailangan na ganap na gumuhit ng silweta, sa ito ay sapat na upang ilarawan ang itaas na katawan.

1. Huling iguhit ang mga binti, braso, ulo, leeg at paa.

Mahalaga! Siguraduhin na ang mga siko sa pagguhit ay matatagpuan humigit-kumulang sa antas ng baywang, kung hindi man ang iyong mga modelo para sa disenyo ng fashion ay magiging hindi natural.

Mayroong mga alternatibong paraan upang lumikha ng isang silweta ng isang tao para sa karagdagang pagmomodelo ng damit:

Pagdidisenyo ng isang modelo ng damit

Bago gumuhit ng sketch ng isang disenyo ng damit sa papel, kailangan mong isipin kung paano mo ito gustong makita sa katotohanan, at sa katunayan, ang haba at istilo nito. Matapos ang balangkas ng damit ay "mabuo" sa iyong ulo, maaari mong simulan ang pagguhit nito sa papel.

Sequencing:

1. Iguhit ang pangkalahatang silweta ng iyong item na may banayad na presyon ng lapis, i-sketch ang haba ng produkto. Kung ang modelo ay may kasamang mga fold o frills, ipahiwatig ang kanilang direksyon at lokasyon.
2. Iguhit ang mga pangunahing detalye ng iyong blusa na may malinaw na mga linya, markahan ang mga punto ng kanilang koneksyon gamit ang isang dash-dotted na linya.
3. Pag-isipan at ilarawan ang neckline, kwelyo, lokasyon ng sinturon at iba pang mga detalye.
4. Kung ang modelo ay nagsasangkot ng pagbuburda o isang espesyal na pag-print, kinakailangan upang gumuhit ng isang grid sa produkto, pagkatapos ang bawat cell ay puno ng nais na pattern o iniwang walang laman. Kaya, tinukoy mo ang lokasyon ng pattern.

Mahalaga! Ang mga lugar kung saan matatagpuan ang mga tucks at ang mga lugar kung saan tinatahi ang mga bahagi ay maaaring makaapekto sa lokasyon ng pattern.

1. Ang isang damit o kamiseta, na karagdagang palamutihan ang mga elemento ng dekorasyon, ay hindi kailangang tumpak na iguguhit sa papel. Ito ay sapat na upang tandaan ang lokasyon ng palamuti sa mga damit.
2. Gumawa ng sketch ng mga karagdagang elemento sa isang hiwalay na sheet, mas mabuti sa isang pinalaki na sukat.
3. Sa dulo ng sketch, ang resultang produkto ay dapat ipinta sa nilalayon na kulay. Ang mga pangunahing linya ay nakabalangkas sa isang itim na bold marker, ang mga dagdag ay tinanggal gamit ang isang pambura.

Mahalaga! Kapag nag-aaplay ng kulay, napakahalaga na matukoy nang tama ang mga accent sa produkto. Italaga ang mga lugar ng mga fold at frills sa mas madilim na tono, at ang mga lugar na iluminado sa isang maliwanag.

• Sa proseso ng pagguhit ng silweta ng isang tao, hindi mo dapat malinaw na balangkasin ang mga tampok ng mukha kung ang modelo ay hindi nagbibigay ng eksklusibong pampaganda.
• Mas mainam din na ilarawan ang isang hairstyle na may ilang mga hibla upang ang lahat ng pansin ay nakatuon sa mga damit.
• Ang paglalarawan ng silweta ng isang tao, hindi mo dapat siya masyadong payat. Dapat kang magkaroon ng ideya kung ano ang magiging hitsura ng iyong mga damit sa isang karaniwang pigura, dahil ang karamihan sa mga potensyal na mamimili ay walang mga parameter ng modelo.
• Ang pagkakaroon ng materyal para sa pananahi, magiging mas madali para sa iyo na makabuo ng isang sketch ng isang bagay. Ang pagguhit ng texture ng nais na tela sa papel ay hindi madali, kaya pamilyar ka muna sa paunang teorya ng pagmomolde, at mga workshop tulungan kang makuha ang karanasang kailangan mo.

Saan ka kumukuha ng inspirasyon sa pag-sketch ng mga damit?

Ang tagumpay ng paglikha ng sketch ng disenyo ng fashion sa karamihan ng mga kaso ay nakasalalay sa ideya sa likod nito. Huwag isipin na sikat na couturiers, sa bawat oras na nagtatanghal bagong koleksyon, gamitin lamang ang kanilang sariling mga ideya. Sa panahon ng palabas, ang fashion designer ay maaaring bahagyang baguhin, dagdagan o ibahin ang anyo ng outfit o pagsamahin ang ilang mga estilo sa isa. Hindi namin inirerekomenda na gumawa ka ng tapat na kopya kilalang brand, ngunit sa kabaligtaran - pagbibigay pansin sa ilang mga detalye, pagsamahin ang mga ito sa iyong mga damit sa iyong mga ideya.

Nakatutulong na mga Pahiwatig:

• Maaari kang pumili ng isa sa mga lumang istilo tulad ng Gothic, Rococo, Egyptian at mga katulad nito at i-istilo ang iyong mga damit sa kanila.
• Maaaring batay sa modelo katutubong kasuotan: German, Georgian, Chinese.

Mahalaga! Ang mga sikat na fashion designer sa mundo upang lumikha ng kanilang mga koleksyon ay gumagana sa istilo ng mga sumusunod na lugar: Militar, Safari, Hippie, constructive, negosyo, romantiko at iba pa. Maaari ka ring lumikha ng mga damit sa isa sa mga ito o pagsamahin mga katangian ng karakter estilo, habang gumagawa ng mga eksklusibong bagay.

Walang bahay na itinayo nang walang plano. Kaya ang mga damit ay hindi tinatahi nang walang sketch. Imposibleng gawin nang wala ito sa maselang proseso ng malikhaing ito, na nangangailangan ng pagsasaalang-alang at iba't-ibang teknikal na mga nuances. Ang sketch ay nagpapahintulot sa iyo na malinaw na maunawaan at isipin kung paano titingnan ang sangkap sa huling yugto ng paglikha nito.

Halaga ng sketch

Ang sketch ay malulutas ang mga problema ng istraktura ng imahe. Ang developer nito ay tumutuon sa kanyang mga kasanayan hangga't maaari sa kung paano iguhit ang hinaharap na silweta at magpasya sa kulay ng tunog. Ang sketch ay isang mathematical formula na naghahatid ng kakanyahan ng isang hinaharap na produkto. Ngunit sa parehong oras, sa sketch, ipinahayag ng may-akda ang kanyang artistikong kredo bilang isang pintor, graphic artist at pintor.

Mga sketch ng mga modelo ng damit

Dahil ang mga sketch ng mga modelo ng damit ay nauuna sa direktang paggawa ng mga bagay, kung gayon nang walang masining na disenyo, mga ideya, isang tiyak na kabiguan ang magaganap sa gawain ng mga taga-disenyo ng fashion. Sa katunayan, ayon sa mga sketch, ang mga taga-disenyo ng damit ay naghahanda ng mga pattern, ang mga technologist ay bumuo ng mga pamamaraan para sa pagproseso ng mga buhol ng isang damit. At kapag lumilikha ng isang sketch, ang direksyon ng fashion, estilo, hitsura, edad at pangangatawan ay isinasaalang-alang.

Ang isang sketch ng isang hinaharap na bagay ay gumaganap ng 2 pangunahing pag-andar:

- nagbibigay-daan sa iyo upang maingat na isaalang-alang ang ideya at opsyon ng pananamit;

- nagsisilbi detalyadong mga tagubilin upang isabuhay ang ideyang ito.

Paano gumuhit ng mga sketch ng damit

Upang magawa nang maayos sa mga sketch ng disenyo ng fashion at ihatid ang ideya modelo sa hinaharap, kailangan mong isaalang-alang ang ilang mga patakaran para sa pagguhit ng modelo.

Ang sketch ay nagsimulang gumuhit gamit ang mga pangunahing sukat ng pigura ng tao. Kapag lumilikha ng isang suit o damit, ang isang sheet ng papel ay inilalagay nang eksakto patayo, pagkatapos ay isang tuwid na patayong linya ay iguguhit. Susunod, kinakailangang tandaan ang 2 puntos ng silweta: itaas at mas mababa.

Hatiin ang patayong linya sa 8 bahagi at tiyaking pantay ang mga ito. Ang unang itaas na segment ay magpapahiwatig ng haba ng ulo, hatiin ang pangalawa sa kalahati at gumuhit ng isang pahalang na linya sa mga balikat. Sa intersection ng 2 at 3 ng itaas na mga segment, dadaan ang linya ng dibdib, at sa pagitan ng 3 at 4, ang linya ng baywang. Ang linya ng hips ay nahahati sa 4 na bahagi mula sa itaas. Ang mga tuhod ay matatagpuan sa intersection ng 3 at 2 segment mula sa ibaba. Ang linya ng mga paa ay hinahati ng pinakamababang bahagi ng patayong linya.

Ang isang sketch ng mga damit ay nangangailangan ng isang kumpletong pagguhit ng silweta. Ngunit kung gumagawa ka ng isang blusa, maaari mo lamang itong iguhit sa baywang. Sa anumang kaso, panatilihin ang mga proporsyon.

Pagkatapos gawin ang lahat ng mga pangunahing linya, i-sketch ang mga pangunahing balangkas ng figure. Ang pinakamainam na ratio ng mga balikat at hips ay iginuhit para sa isang average na karaniwang figure. Ito ay halos pantay. Kung gumagawa ka ng isang modelo para sa tiyak na tao, pagkatapos ay sa sketch ipapasa mo ang mga parameter nito.

Kapag gumuhit ka ng mga pangunahing linya, i-sketch ang linya ng mga kamay. Ang mga siko ay dapat na humigit-kumulang sa linya sa baywang. Gamit ang mga pasulput-sulpot na stroke, iguhit ang buong sketch ng figure.

Ngayon simulan ang pagguhit ng mga damit sa kanilang sarili. Isipin mo lang muna kung ano ang magiging hitsura nito sa tapos na anyo: haba, istilo, atbp. Balangkas ang mga pangunahing balangkas at tukuyin ang haba ng produkto. Maaari kang magpatuloy sa maingat na pagguhit ng mga detalye. Tantyahin kung paano ilalagay ang mga pangunahing bahagi, at markahan ng mga maikling stroke ang mga lugar para sa pananahi sa mga bahagi ng damit. Sa dulo, magpasya kung aling kwelyo o neckline ang pinakaangkop sa modelo at iguhit ito. Pagkatapos ay magpasya sa lokasyon ng fastener, isaalang-alang kung kailangan ang isang sinturon, mga bulsa at kung anong hugis ang lahat ng mga detalye ng produkto.

Ang huling yugto ng pagmomolde ng damit ay ang pagdekorasyon ng tapos na bagay. Hindi ka maaaring gumuhit sa pinaka detalyado at ang pinakamaliit na detalye mga elemento ng dekorasyon. Ngunit siguraduhing ibalangkas ang mga lugar kung saan at kung paano matatagpuan ang palamuti, at i-sketch din ang kanilang mga pangunahing bahagi.

Ang bawat elemento kung saan mo pinalamutian ang mga damit ay dapat na iguguhit nang hiwalay mula sa pangunahing sketch. Sa mas malambot, sirang mga stroke, ipahiwatig ang direksyon ng mga fold.

Mga sketch ng damit sa lapis

Kakailanganin mo ang isang sharpened lapis at isang sheet ng papel ng anumang laki, ngunit A4 ay mas mahusay. Dapat itong maging siksik hangga't maaari, dahil sa proseso ng malikhaing imposibleng gawin nang hindi gumagawa ng mga pagsasaayos sa pagguhit. Tapos na sketch, na ginawa gamit ang isang simpleng lapis, ay maaaring palamutihan ng mga watercolor. Kaya kitang-kita mo kung matagumpay o hindi ang kumbinasyon ng mga kulay na iyong napili.

Alin ang mas maganda: mag-sketch ng mga damit gamit ang lapis o gumamit ng teknolohiya para gumawa ng sketch?

tiyak, makabagong teknolohiya makabuluhang pinasimple ang ating buhay, kabilang ang trabaho. Bilang karagdagan, nakakatipid sila ng oras. Ngunit sa parehong oras, kung nag-uusap kami tungkol sa kanilang paggamit sa paglikha ng damit, pagkatapos ay sa ganitong paraan pinapataas nila ang produktibidad sa paggawa at ... inaalis ang kanilang sarili sa bahagi ng pagkamalikhain. Iyon ang dahilan kung bakit mas gusto pa rin ng maraming mga fashion designer na lumikha ng mga sketch gamit ang isang lapis upang "maramdaman ang kanilang mga magiging supling", upang makita kung paano "ipinanganak ang isang himala" at "upang matulungan itong maipanganak". Ito ay tulad ng pagpapalit ng isang papel na edisyon e-libro. Siyempre, ang pinakabagong imbensyon ay mas maginhawa, compact, multifunctional at matibay, ngunit ito ay hindi maihahambing sa isang ordinaryong libro, na may kakaibang kaluskos ng mga pahina, sariling amoy, sarili nitong kasaysayan.

Hindi napakahirap gumuhit ng sketch ng mga damit sa iyong sarili. Ang lahat ay maaaring makayanan ang gayong gawain. Ito ay sapat na upang isaalang-alang ang mga pangunahing proporsyon ng katawan at makabuo magandang modelo bagay.