Subculture ng kabataan ng mods. Mga subculture ng ikadalawampu siglo england

Ang Mods (English Mods mula sa Modernism, Modism) ay isang subkulturang kabataan ng British. Lumitaw ito sa pagtatapos ng dekada 50 ng ikadalawampu siglo at umiiral hanggang sa katapusan ng dekada 60. Ang mga mod ay naging isang uri ng kahalili sa mga teddy boy. Ang henerasyon pagkatapos ng giyera, hindi katulad ng kanilang mga hinalinhan, ay nakatanggap ng pagkakataong kumita mas maraming pera at, nang naaayon, higit at gumastos sa mga damit at accessories. Mula sa mga teddy boy, ang mga fashion ay kinuha ang pagbibihis at pansin sa detalye. Ang mga fashion ay nagsusuot ng marapat na mga suit na istilong Italyano (karaniwang ginagawa upang mag-order), jumper, kamiseta at mahigpit na kurbatang, sapatos ng Chelsea, batang babae - maikling damit, palda ng lapis, flat na sapatos. Kagandahan, katamtaman at pagiging maayos - ito ang mga tampok ng isang tipikal na kinatawan ng mods. Ang subculture ng mods ay sarado, sinadya nilang salungatin ang kanilang sarili sa tradisyunal na lipunang British na may mga halaga, nakinig ng musikang Amerikano (jazz, ritmo at mga blues, kaluluwa, rock and roll), nakolekta ang mga record, maingat na sinundan ang fashion at inalagaan iyon, upang magmukhang cool at naka-istilong. Sa kalye, ang fashion ay karaniwang gumagalaw sa mga scooter ng motor, at higit sa mga matalinong damit ay nagsusuot sila ng mga parke (mga jacket ng hukbo na may isang hood na may linya ng balahibo at maluwag na fit) upang maprotektahan ito mula sa dumi at alikabok. Ang mga mod ay maaaring tawaging mga dandies ng ikadalawampu siglo, kahit na sa kabila ng katotohanang halos lahat sa kanila ay nagmula sa working class at madalas na ginugol ang kanilang buong suweldo sa isang suit at isang cool na scooter na may maraming mga salamin.
Sa pagtatapos ng dekada 60, ang mod subcultural ay tumigil na maging tulad ng dahil sa promosyon nito sa masa sa tulong ng radyo at telebisyon. Nang maglaon ang mga British punk ng dekada 70 ay kinuha mula sa mods.

Maraming mga subculture na nauugnay sa isang sasakyan tulad ng isang motorsiklo. Ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga mod. Ang kilusan ng mod ay nagmula sa UK noong 1950s. Gumamit sila ng iskuter bilang paraan ng transportasyon. Ang ilang mga tao ay hindi seryoso sa mga scooter, ngunit ang naka-istilong subcultural na ito sa mahabang panahon ay isang malakas na kilusan at nakikipagkumpitensya sa isang napakalakas na kilusan tulad ng mga rocker.

Kasaysayan ng "mod"

Ang salitang "mod" ay nagmula sa katagang "modernismo". Noong 1960s, ang fashion ay nasa rurok nito. Naiiba sila mula sa mga rocker hindi lamang sa pamamagitan ng transportasyon. Ang mga mod ay maingat sa kanilang hitsura, kung saan nakatanggap sila ng palayaw na " kaakit-akit na mga bastard". Ibinigay ng mga scooter ang kanilang mga kagustuhan sa pananamit sa mga tatak ng Italyano na British. Dahil sa pagtaas ng produksyon sa panahon ng post-war, nagsimulang magkaroon ng labis na pera ang mga tao. Ang marangyang damit ay isang bagay na ang ilang mga segment ng populasyon ay dating pinagkaitan. At ang mga mods, maaaring sabihin ng isa, nakahabol.

Sa musika, ang pangunahing mga uso sa fashion ay ang American soul, beat at R & B.

Hindi tulad ng mga rocker, na, dahil sa kanilang pag-uugali, ay hindi pinapayagan pampublikong lugar paglilibang, fashion libreng oras ginugol sa mga club sa London kung saan ginamit ang mga amphetamines sa maraming dami.

Pagkilala sa scooter

Ang iskuter ay ang kahulugan ng buhay ng mods. Ang mga lalaki ay nagmula sa nagtatrabaho kabataan, ito ang isa sa mga paraan palabas, sa tulong ng kung saan sila ay tumakas mula sa mga grey na araw. Hindi tulad ng mga rocker na na-tune ang kanilang mga bisikleta sa loob at labas, ang mga mod scooter ay naayos lamang sa panlabas. Ang mga mod ay pininturahan ang kanilang mga scooter sa dalawang kulay, mga molded sticker ng gum sa kanila. Ang pangalan ng may-ari ay nakasulat sa salamin ng hangin. Natatanging tampok Ang mga scooter mod ay pa rin ng isang malaking bilang ng mga trunks, foglight at arcs.

Noong 1966, ang kilusang mod ay namatay. Lumitaw si Hippies. Mayroong ilang higit pang mga pagtatangka upang buhayin ang subkulturang ito noong 1980s at 2000s, ngunit hindi ito humantong sa anumang bagay. Ang pagiging popular ng Scooter ay umakyat noong 1960s.

Ang isa pang punto kung saan nakakuha ng katanyagan ang mga fashion ay ang kanilang pag-aaway sa mga rocker. Tinawag ng mga dyaryo ang kaganapang ito bilang "War of Rockers and Mods"

Ang mods ay walang parehong pagkakaisa tulad ng mga rocker at bikers, hindi sila lumikha ng mga club kung saan laganap ang mga ideya ng kapatiran, kalayaan at pagkakaisa. Ang mga fashion ay mga kabataan na nagsasama-sama at nakikipag-hang out sa mga club hanggang sa umaga. Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, nagawa nilang iwan ang kanilang marka sa kasaysayan.

Mga nauugnay na materyales:

Sa Great Britain noong 1950s, lumitaw ang mga subculture tulad ng fashion at rockers. Buod ng katotohanan na gumamit sila ng mga sasakyang may dalawang gulong bilang isang paraan ng transportasyon. Ang bawat isa sa ...




Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang subculture bilang mga rocker. Ang subkulturang ito ay nagmula sa UK noong 1950s. Ito ang panahon kung kailan gumagaling ang Great Britain mula sa ...

Noong unang bahagi ng 1960, kakaibang bihis na mga kabataan ang nagsimulang lumitaw sa mga lansangan ng London. Nakasuot sila ng maayos na hairstyle, nagpapaputi ng maong na may pulang suspender, mabibigat na pulang bota na may mga daliri ng paa, minsan ay asul na mohair suit, at asul na may baso na baso. Uminom sila ng maitim na serbesa o mga hindi inuming nakalalasing at sumakay sa mga scooter ng Vespa at Lambretta. Ito ang mga fashion, ang kontrobersyal at hindi kumpletong natukoy na subcultural ng 60s, mga tinedyer na desperado na tukuyin ang kanilang sarili.

"Katamtaman at kawastuhan": ang mga pangunahing kaalaman sa estilo

Ang Great Britain sa "makulay" 60 ay isang buong grupo ng iba't ibang mga subculture. Hindi lamang ang mga fashion ang naglalakad sa mga kalsada, kundi pati na rin ang mga rocker, psychedelics, hippies at rudies. Ang bawat isa ay may iba`t ibang mga sanhi at magkakaibang ideolohiya. Fashion (mula sa moderno - moderno) - mga bata mula sa mga pamilya ng mga propesyonal na manggagawa; pagkatapos ng "economic boom" mayroon silang libreng pera - at ito ay ginawang istilo. Mula sa kanilang mga hinalinhan, ang "mga teddy boy", ang mga mods ay minana ng isang manic interest ang pinakamaliit na detalye hitsura Mahigpit itong kinokontrol, depende sa lapad ng pantalon, ang distansya sa pagitan nila at ng bota - kalahating pulgada o isang pulgada. Ang mga medyas ay dapat na puti, ang suit ay Italyano, ang sapatos ay Chelsea o loafers. Ang lahat ay naisip sa pinakamaliit na detalye, at ang anumang pangangasiwa ay gumagawa ka ng isang stock ng pagtawa.

Ang pagkahumaling sa mods ay mabilis na napansin ng mga gumagawa ng damit at musikero. Ang kultura, ipinagmamalaki ng kalayaan at sariling katangian nito, ay nagsimulang suportahan mula sa labas at maya-maya ay nawala, at ang dating mga fashion ay nakakalat sa iba pang mga subculture. At ang isang tao ay nag-ayos pa ng bago - mga skinhead (na una ay hindi sumunod sa anumang pananaw sa rasista). "Mod - maikling salitakumakatawan sa fashion, kagandahan at kahangalan. Lahat tayo ay dumaan dito, ”sinabi ni Pete Townsen ng The Who na paglaon.

Ang pangunahing paraan ng transportasyon ay isang moped. Magagamit ito 24 oras bawat araw (taliwas sa sarado sa gabi pampublikong transportasyon) at pinoprotektahan ang matalinong damit mula sa dumi. Ang parehong layunin ay hinahain ng mahabang parke khaki

« Ganap na nagsisimula ": mga halaga at pag-uugali

Ang mga mod ay hedonista, at ang kanilang hangarin sa buhay ay aliwin ang kanilang sarili bilang sopistikado at magkakaibang hangga't maaari. Kahawig nila ang mga bayani ni Wilde - marahil iyon ang dahilan kung bakit sila tinawag na "dandies of the XX century." Ang katotohanan na malapit nilang sinundan ang mga naka-istilong novelty (at madalas na ginugol ang kanilang huling pera sa kanila) ay likod na bahagi ang pangunahing bahagi ng kanilang pananaw sa daigdig: matinding pagkamakaako. "Kapag ang lahat sa Inglatera ay kumanta tungkol sa libreng pag-ibig, na kung saan ay napaka-kontrobersyal, ang fashion ay naging isang manggugulo din - ngunit sa kabaligtaran na dahilan. Ang pakiramdam ay parang labis silang walang pakialam sa problemang ito. Sa palagay ko ang mga moda ay masyadong nakatuon sa likas na likas na likas upang lumikha ng isang pares, "isinulat ni Kevin Pierce.

Ang Bible of Fashion ay ang librong Absolute Beginners ng libro ni Colin McKeans, na nagsasabi ng kwento ng batang fashion photographer na si Colin at ang pagmamahal niya sa fashion designer na si Crepe Sazette. Ang kanilang kwento ay magbubukas ng isang buong panorama ng buhay sa pagsapit ng mga singkwentay-saysenta. "Natatakot ako na ito lamang ang aklat na nakasulat talaga tungkol sa" mga fashion "ng panahong iyon, at kung sasabihin nila sa iyo na may ilan pa, huwag maniwala," sabi ni Oleg Mironov. Noong 1986, isang pelikula ng magkatulad na pangalan ang nakunan batay sa libro, na sa una ay tinanggihan ng mga kritiko, ngunit kalaunan ay naging isang pelikula ng kulto salamat sa mahusay na soundtrack nito.

(youtube) QYg9VvlCNys (/ youtube)

Ngunit sa likod ng panlabas na pagkasunog ng buhay ay nagtatago ng isang trahedyang paghahanap para sa sarili - at ganito ang hitsura ng fashion tulad ng mga kabataan sa lahat ng mga panahon. Sumulat si Chris Welch noong 1969 sa isang artikulo para kay Melody Marker: "Ang mga Fashion" ay "ginagawa ang kanilang bagay" "sa isang walang magawang hangarin na hanapin ang kanilang" ako "sa isang lipunan kung saan ang tanging opisyal na kahalili ay ang magpakasal sa Hire Purchase at magtapos ng paralisado sa harap ng TV. "...

Musika at Damit: Mod Legacy

Fashion sa kanilang kulto ng sariling katangian at imahe " maayos na bully"Nagkaroon ng malaking epekto sa kasunod sikat na kultura... Pangunahin na naapektuhan nito ang industriya ng fashion: nakagawa sila ng pampaganda ng kalalakihan, karamihan sa mga mayroon nang mga istilo sa kalye, salamat sa kanila na mayroon nang unisex na damit. Maraming mga modernong tatak ang bukas na kinopya ang mga elemento ng istilo ng mods.

Mula pa rin sa pelikulang "Quadrofenia": ang fashion ang unang nagsabi na ang mga kalalakihan ay maaari ding mag-makeup

Naapektuhan ang kanilang impluwensya at musika. Dinala ng fashion ang "itim na musika" sa Britain: jazz at kaluluwa. At ito ay salamat sa mods na Ang beatles... Kahit na sigurado si Chris Welch na espesyal iyon kagustuhan sa musika ang mods ay hindi - "ito ay mahalaga na maaari mong makita kung paano mo stomp ang iyong bota sa mga ritmo", sa katunayan ito ay hindi. Ang mga mod ay pinakinggan pangunahin ng mga Amerikano na gumaganap ng asul na beat, reggae, rocksteady at ska. Sinabi ni Oleg Mironov: "Ang lahat ay naging mahusay hanggang sa kung minsan noong 1962, ang mga malalaking tao mula sa malalaking kumpanya ay hindi interesado: bakit, sa katunayan, ang mga tinedyer ay gumastos ng ganoong nakatutuwang pera? Ito ay lumabas na ginugol ng mga kabataan ang kanilang pinaghirapang pera sa ganap na malaswang bagay - ang mga produkto ng industriya ng Amerika! Napagpasyahan ng mga boss na ang bawat pagsisikap ay dapat gawin upang mai-redirect ang cash flow na ito sa kanilang mga bulsa, o kahit papaano ay ibalik ito sa dibdib ng ina ng Britain. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang pagpapalabas ng unang album ng pangkat na "The Beatles", kung saan, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, natapos ang panahon ng mga tunay na "mod" at nagsimula ang panahon ng "pagsalakay ng British".

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Ukraine
Humanibersidad ng Humanidad sa Sevastopol City
Faculty of Philology

Indibidwal na gawain sa kursong "Kasaysayan ng Inglatera"
sa paksang: "Youth subcultural sa modernong Britain"

Nakumpleto:

Sinuri:

Nilalaman:
1. Panimula...................... ......................... ..... .............................. ............... ....... 3p.
2. Ang konsepto ng subcultural ng kabataan ……………… ............. ........................ 5 p.
3. Ang mga dahilan para sa paglitaw ng isang subcultural …………………………………………………… .. 6p.
4. Pag-uuri ng mga subculture (talahanayan) ………… .. ………… .. …… .. …… .. 8p.
5. Ang pinakakaraniwang mga subculture sa mga modernong kabataan ng Britain ……………………………………………………………………… .10 p.
6. Konklusyon ………… ... …………………………………………………………………………………………………… .. ...... ... ............... 25 p.
7. Listahan ng ginamit na panitikan ………………………… ... …… .. 26 p.

1. Panimula.
- Mga makata, artista, artista, sa palagay ko, ito ang totoong mga arkitekto ng pagbabago, hindi ang mga siyentista at mga politiko-mambabatas na aprubahan ang pagbabago matapos itong maganap ...
(c) William Burroughs
Sinusubukan ng mga siyentista na ipaliwanag ang dahilan ng paglitaw ng mga subculture sa pamamagitan ng pang-ekonomiya, panlipunan, kultural na mga kadahilanan, nagmula sa problemang ito sa alitan sa pagitan ng mga ama at anak, atbp. Ang lahat ng mga umiiral na hanay ng mga paliwanag ay hindi lamang sinasabi iyon itong problema sapat na kumplikado, at ang patuloy na pagsasaliksik ay nagpapahiwatig na walang tiyak na sagot, at hindi inaasahan sa malapit na hinaharap.
Ang kaugnayan ng paksang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga subculture ay patuloy na lilitaw, at sa hinaharap makasalubong natin sila, upang hindi matakot dito, kailangan nating subukang unawain ang mga ito.
Ang isang subcultural ay isang pamayanan ng mga tao na ang mga paniniwala, pananaw sa buhay at pag-uugali ay naiiba mula sa pangkalahatang tinanggap o simpleng itinago mula sa pangkalahatang publiko, na nakikilala ang mga ito mula sa mas malawak na konsepto ng kultura kung saan sila ay isang offshoot. Ang subkulturang kabataan ay lumitaw sa agham sa kalagitnaan ng 50 ng ika-20 siglo. Dahil ang mga tradisyunal na lipunan ay umuunlad nang unti-unti, sa isang mabagal na tulin, na pangunahing umaasa sa karanasan ng mga mas matandang henerasyon, ang kababalaghan ng kultura ng kabataan ay higit na tumutukoy sa mga pabagu-bagong lipunan, at napansin na nauugnay sa "teknolohikal na sibilisasyon". Kung ang naunang kultura ay hindi gaanong malinaw na nahahati sa "matanda" at "kabataan" (anuman ang edad, lahat ay kumakanta ng parehong mga kanta, nakikinig sa parehong musika, sumayaw ng parehong mga sayaw, atbp.), Ngayon ang "mga ama" at "mga bata "magkaroon ng seryosong pagkakaiba at mga orientation ng halaga, at sa fashion, at sa paraan ng komunikasyon, at maging sa paraan ng pamumuhay sa pangkalahatan. Bilang isang tukoy na kababalaghan, lumalabas din ang kultura ng kabataan na nauugnay sa katotohanan na ang pagbilis ng pisyolohikal ng mga kabataan ay sinamahan ng isang matalim na pagtaas sa tagal ng panahon ng kanilang pakikisalamuha (kung minsan ay hanggang sa 30 taon), na sanhi ng pangangailangan upang madagdagan ang oras para sa edukasyon at pagsasanay sa bokasyonal na nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon. Ngayon, ang isang binata ay tumitigil na maging isang bata nang maaga (sa kanyang pag-unlad na psychophysiological), ngunit ni katayuang sosyal sa loob ng mahabang panahon ay hindi kabilang sa mundo ng mga may sapat na gulang. Ang "Kabataan" bilang isang kababalaghan at kategorya ng sosyolohikal na ipinanganak ng isang pang-industriya na lipunan ay nailalarawan sa sikolohikal na kapanahunan sa kawalan ng makabuluhang pakikilahok sa mga institusyong pang-adulto.
Ang paglitaw ng kultura ng kabataan ay nauugnay sa kawalan ng katiyakan ng mga papel na ginagampanan ng lipunan ng kabataan, kawalan ng katiyakan sa kanilang sariling katayuang panlipunan. Sa aspeto ng ontoenetic subcultural ng kabataan ay ipinakita bilang isang yugto ng pag-unlad na kung saan dapat dumaan ang bawat isa. Ang kakanyahan nito ay ang paghahanap para sa katayuan sa lipunan. Sa pamamagitan nito, "nagsasanay" ang binata sa pagganap ng mga tungkulin na paglaon ay gagampanan sa mundo ng mga may sapat na gulang. Ang pinaka-naa-access na mga social platform para sa mga partikular na gawain ng mga kabataan ay paglilibang, kung saan maaari mong ipakita ang iyong sariling kalayaan: ang kakayahang gumawa ng mga desisyon at mamuno, ayusin at ayusin. Ang paglilibang ay hindi lamang komunikasyon, kundi pati na rin isang uri ng larong panlipunan, ang kakulangan ng mga kasanayan sa gayong mga laro sa kabataan ay humahantong sa ang katunayan na ang isang tao sa karampatang gulang ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na malaya sa mga obligasyon. Sa mga pabagu-bagong lipunan, ang pamilya ay bahagyang o ganap na nawalan ng pag-andar nito bilang isang halimbawa ng pagsasapanlipunan ng indibidwal, dahil ang tulin ng mga pagbabago sa buhay panlipunan ay nagbubunga ng isang pagkakaiba-iba sa kasaysayan sa pagitan ng mas matandang henerasyon at nagbago na mga gawain ng bagong panahon. Sa pagpasok sa pagbibinata, ang isang binata ay tumalikod mula sa kanyang pamilya, na hinahanap ang mga ugnayan sa lipunan na dapat protektahan siya mula sa isang dayuhan pa ring lipunan. Sa pagitan ng nawalan ng pamilya at sa hindi pa rin natagpuan na lipunan, ang binata ay naghahangad na sumunod sa kanyang sariling uri. Ang mga impormal na pangkat kung gayon nabuo ay nagbibigay sa kabataan ng isang tiyak na katayuan sa lipunan. Ang presyo para dito ay madalas na pagtanggi sa sariling katangian at kumpletong pagsusumite sa mga pamantayan, halaga at interes ng pangkat. Ang mga impormal na pangkat na ito ay gumagawa ng kanilang sariling subcultural, na naiiba mula sa mga may sapat na gulang. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na pagkakapareho at panlabas na protesta laban sa pangkalahatang tinatanggap na mga prinsipyo. Dahil sa pagkakaroon ng kanilang sariling kultura, ang mga grupong ito ay marginal na nauugnay sa lipunan, at samakatuwid ay laging naglalaman ng mga elemento ng disorganisasyong panlipunan, na maaaring humimok patungo sa pag-uugali na lumihis mula sa pangkalahatang tinatanggap na mga pamantayan.
Kadalasan, ang lahat ay nalilimitahan lamang ng sira-sira na pag-uugali at paglabag sa mga pamantayan ng pangkalahatang tinatanggap na moralidad, mga interes sa paligid ng kasarian, "mga partido", musika at droga. Gayunpaman, ang kaparehong kapaligiran na ito ay bumubuo ng isang countercultural na orientation ng halaga, ang pinakamataas na prinsipyo na kung saan ay idineklarang prinsipyo ng kasiyahan, kasiyahan, na gumaganap bilang isang insentibo at layunin ng lahat ng pag-uugali. Ang buong grid ng halaga ng countercultural ng kabataan ay nauugnay sa hindi makatuwiran, na idinidikta ng pagkilala ng tao sa natural lamang, iyon ay, ang pagkakahiwalay ng tao mula sa panlipunan na lumitaw bilang isang resulta ng monopolyo ng ulo . Ang pare-pareho na pagpapatupad ng hindi makatuwiran ay tumutukoy sa hedonism bilang nangungunang orientation ng halaga ng countercultural ng kabataan. Samakatuwid ang moralidad ng permissiveness, na kung saan ay ang pinakamahalaga at organikong elemento ng countercultural. Dahil ang pagkakaroon ng countercultural ay nakatuon sa "ngayon", "ngayon", kung gayon ang hedonistic aspiration ay isang direktang kinahinatnan nito.

2. Ang konsepto ng subcultural ng kabataan.
Ang konsepto ng mga subculture ng kabataan ay paunang inilapat ng mga sociologist sa Kanlurang Europa at Estados Unidos lamang sa kriminal na kapaligiran. Unti-unti, ang nilalaman ng konsepto ay lumawak at nagsimulang magamit kaugnay sa mga pamantayan at halagang tumutukoy sa pag-uugali ng isang tiyak na pangkat ng lipunan ng mga kabataan - sa gayon, ang konsepto ng "subkulturya" ay nauugnay sa konsepto ng " kulturang paradaym ", iyon ay, ang hanay ng mga ideya at patakaran na nagbibigay ng isang uri ng matrix ng pag-uugali sa iba`t ibang mga sitwasyon... Gayunpaman, sa pag-aaral ng matrix na ito, ang mga siyentipiko ay nakatagpo ng mga katotohanan na pinagtanungan nila ang ilan sa mga ideya na mukhang mas maliwanag pa sa sarili. Halimbawa, ang iskolar ng Ingles na si Grant McCracken, sa kanyang kilalang librong Plenitude: Culture by Commotion, ay naglalarawan ng kanyang mga pag-uusap sa iba't ibang mga grupo ng tinedyer (goths, punks at skater). Natuklasan ng mananaliksik na ang mga pagkakaiba sa damit, fashion, atbp., Iyon ay, mga panlabas na pagkakaiba, ay nagpapahiwatig ng mga panloob na pagkakaiba-iba, katulad ng: mga pagkakaiba sa mga halaga at kanilang gradasyon. Ang ilan sa mga nagmamasid, sinabi niya, ay naniniwala na ang mga aksyon ng mga kabataan ay pinamamahalaan lamang ng pagnanais na makilala mula sa kanilang mga kapantay, at lahat ng iba pa (damit, wika, kagustuhan sa musika, kilos, atbp.) Ay "unggoy" lamang na kinakailangan para sa pagiging kasapi ng pangkat. Ang puntong ito ng pananaw ay batay sa konsepto ng kultura ng kabataan bilang isang likas na pagkakasunud-sunod.
Ang isa pang pananaw ay ang subcultural ay isang paghaharap, na kung saan ay ang sanhi ng pagkakaiba-iba sa mundo ng kabataan ay isang pagpapahayag ng inter-age at klase ng poot. Ang posisyon na ito ay nabuo, halimbawa, sa libro ng mga Amerikanong mananaliksik na sina Sue Widdicombe at Robin Wooffit "Ang wika ng mga subculture ng kabataan: pagkilala sa lipunan sa aksyon" (New York, 1995). Ang mga kabataan ay pumapasok sa isang masungit na mundo. Ang puntong ito ng pananaw ay ipinagtanggol, lalo na, ng mga may-akda ng isa sa mga unang makabuluhang libro tungkol sa mga subculture ng kabataan - ang British Stuart Gell at Tony Jefferson sa librong "Confrontation Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain", na inilathala sa London noong 1976.

3. Ang mga dahilan para sa paglitaw ng subcultural.
Bakit lumitaw ang mga subculture?
Ang pinakakaraniwang sagot ay: upang malutas ang mga kontradiksyon sa pangunahing kultura, kung hindi ito makapagbibigay ng isang bagong henerasyon ng isang mabisang ideolohiya. Ang subcultural ay kumukuha ng mga form sa sarili nitong istilo ng pag-uugali, sa wika, pananamit, sa mga ritwal na may kakayahang malikhaing pag-unlad.
Ang ugnayan sa pagitan ng "pangunahing" kultura at "mga paglihis" ay sumusubok na tukuyin ang teorya ng mga subculture bilang isang pang-agham na disiplina. Gumagawa siya sa konsepto na larangan ng mga pag-aaral sa kultura, batay sa tiyak na sosyolohikal na pagsasaliksik at iba pang mga makataong disiplina. Itinanggi ng teoryang Marxista ang mga subculture, isinasaalang-alang ang mga subculture ng kabataan bilang isang ideolohiyang idinisenyo upang takpan ang mga kontradiksyon ng antagonistic ng kapitalistang lipunan at palitan ang mga ito ng paghaharap ng mga henerasyon.
Ang mga pananaw ng mga tagasuporta ng teorya ng salungatan sa lipunan ay malapit sa mga Marxista.
Binibigyang diin ng mga theorist ng pagkilos panlipunan ang pag-uugali ng indibidwal sa kanyang mga pakikipag-ugnay sa iba. Sa pag-unawang ito, ang mga subculture ay tiningnan bilang isang sistema na kumokontrol sa pagpapatupad ng mga interes at pangangailangan ng mga kabataan sa lipunan.
Walang alinlangan na ang bawat isa sa atin ay nangyari na maglakad sa kalye, sumakay sa subway, o manuod lamang ng TV at makita ang mga tao na kahit papaano ay naiiba sa iba. Ito ay mga impormal - mga kinatawan ng mga modernong subculture.
Ang salitang mismong ito ay impormal, impormal na nangangahulugang hindi pangkaraniwan, ningning at pagka-orihinal. Ang isang impormal na tao ay isang pagtatangka upang ipakita ang kanyang sariling katangian, upang sabihin sa kulay-abong masa: "Ako ay isang tao", upang hamunin ang mundo sa walang katapusang pang-araw-araw na buhay at nakahanay ang bawat isa sa isang hilera. Siyentipikong pagsasalita, ang isang subcultural ay isang sistema ng mga halaga, pag-uugali, mode ng pag-uugali at mga istilo ng buhay, na likas sa isang mas maliit na pamayanan sa lipunan, spatially at socially higit pa o mas mababa ilang. Ang mga katangiang subcultural, ritwal, at halaga, bilang panuntunan, naiiba sa mga nasa pangunahing kultura, kahit na nauugnay sila sa kanila. Sinabi ng sosyolohikal na Ingles na si M. Breik na ang mga subculture bilang "system of meanings, way of expression o life style" ay binuo ng mga social group na nasa isang mas mababang posisyon, "bilang tugon sa mga nangingibabaw na system ng kahulugan: ang mga subculture ay sumasalamin ng mga pagtatangka ng naturang mga grupo upang malutas ang mga kontradiksyon sa istruktura na lumitaw sa isang malawak na konteksto ng lipunan ". Ang isa pang bagay ay ang kultura - isang pangyayaring pangmasa - isang sistema ng mga halagang likas sa karamihan ng lipunan at isang paraan ng pamumuhay na idinidikta ng lipunan.
Siguraduhin natin na ang mga subculture ay isang malaking maliwanag na mundo na nagpapakita sa atin ng lahat ng mga kakulay ng buhay. Upang magawa ito, pag-aralan natin sandali ang bawat subcultural.

4. Pag-uuri ng mga subculture.

5. Ang pinakakaraniwang mga subculture sa mga modernong kabataan ng British.
Mga Skinhead. (Mga Skinhead)
Sa kabaligtaran, ang lumpen subculture ng "mga skinhead" (skinheads) ay itinuturing na una na rasista, kahit na "pasista". Tulad ng nailarawan na sa kabanata tungkol sa Jamaican subculture na "Rudiz", na tumira sa London - ang mga skinhead ay kinuha mula sa kanilang mga itim na kapantay hindi lamang ang reggae na musika, kundi pati na rin ang istilo at jargon. Dumating sa punto na sa isa sa mga libro ng partido ng hindi nag-agaw na oras na iniulat ng may-akda na ang reggae ay "isang produkto ng skinheads subcultural, agresibong racist na musika, atbp.". Totoo, kung gayon, ang parehong may-akda ay hindi inaasahang nailalarawan ito bilang isang mabigat na metal na analogue ng isang martsa ng militar (samakatuwid, ay hindi narinig ang anumang bagay), ngunit upang tawagan ang papuri ng lahi ng Africa ang puting rasismo ay sobra. Nakatutuwa na para sa "mga skinhead", isang analogue ng aming "Lyuber" at "Gopniks", ito ang iginagalang na "hippie" "East", na ipinakilala ng mga imigrante mula sa Timog Asya ("mga pack"), na pinagkalooban ng lahat ng naiisip at hindi maisip na mga bisyo. Sa pamamagitan ng paraan, kapwa sa Inglatera, kung saan ang "paki" ang pangunahing biktima ng rasismo, at sa Alemanya, kung saan sila ay mga Turko, at sa Pransya, kung saan sila mga North African Berber at Arab, ang mga itim na imigrante ay mabilis na pinagtibay ang pamumuhay ng katutubo populasyon at hindi maging sanhi ng tulad ng pangangati tulad ng matigas ang ulo Muslim na sumunod sa kanilang mga kaugalian.
Noong 1964, ang mga Mod, lalo na ang mga mula sa ibabang antas ng lipunan, ay likas na naramdaman, sa simula ng Swinging London, isang tunay na banta sa kanilang pag-iral bilang isang hiwalay na subkultur. Habang ang "mod style" ay kinopya at pinalamutian ng libu-libo at libu-libong mga kabataan, isang maliit na grupo ng mga "totoong" tao ang nagpasyang talikuran ang sikat na kultura, hinigpitan ang kanilang imahe at bumalik sa kanilang mga ugat. Gayundin sa pagtanggi ng nangingibabaw na kultura na naging pop music ngayon, ang mga skinhead ay kumukuha ng kanilang inspirasyon mula sa musika ng mga rudies - ska, love, at rock steady (tingnan ang pahina 70). Ang nangingibabaw na "psychedelics" at "hippies" ay naging para sa kanila hindi lamang mga traydor sa "mga kasunduan sa mod", kundi pati na rin mga kaaway ng klase. Hindi pagkakaroon ng kanilang sariling mga elite sa kultura, o ng pagkakataong mapagtanto ang kanilang sarili sa isang kulturang masa na nakatuon sa kabataan na nasa gitnang uri, ang mga "skinhead" ay pakiramdam na tulad ng mga tagalabas at naka-lock sa kanilang konserbatismo, na nagpapatuloy mula sa mga dating halaga ng labas ng mga manggagawa. Ang kanilang istilo, na ngayon ay Nagbibihis, ay isang daang porsyento na ngayon na naaayon sa agresibong pag-aangkin sa sarili sa mga lansangan ng malalaking pang-industriya na lungsod: mabibigat na bota (karaniwang may isang bakal na tasa) na may mataas na lacing, malawak na pantalon na may mga suspender o i-crop ( pinagsama) maong, magaspang na mga jacket, puting T-shirt na ahit na kalbo ang ulo.
Mula 1965 hanggang 1968, mayroong isang panahon ng "pagpapapisa ng palugit" sa kasaysayan ng mga skinhead. Ngunit nasa kalagitnaan na ng ika-68 lumitaw na sila sa libo-libo, lalo na ang pagsamba na magalit mga tugma sa football... Ang kanilang istilo ay eksaktong kabaligtaran ng "hippie". Sa halip na hindi pagtutol, kinuha nila sa kalasag ang kulto ng karahasan, "pagpatay ng mga hippies", homosexuals (Turner, sa kabaligtaran - taliwas sa mga liminal na indibidwal na mayroong hindi naiintindihan na sekswal na katangian, narito mayroong isang diin lamang sa mga sekswal na katangian sa mga indibidwal na nakatuon sa estado ng istruktura ng lipunan) at "mga pack", na isinasaalang-alang nila at isinasaalang-alang pa rin na masama. Gayunpaman, ang "Public Opinion", na kaibahan sa mga domestic time ng "pagyayabong ng Lyuber at Kazan people" (ang mga ikawalo), ay wala sa kanilang panig.
Ang ilan sa mga "balat" ay nagpapalambot ng kaunti sa imahe, kahit na bahagyang binitawan ang kanilang buhok at, dahil sa kanilang mga suede jackets, naging "mga balat ng suede" (noong 1972 tinawag din silang "hinusay"). Ito ay kinumpleto ng mga itim na windbreaker, malapad na sumbrero at, kakatwa sapat, mga itim na payong. Ngunit ang kalakaran na ito, na sa katunayan ay nagdala ng "mga balat" pabalik noong 1964, dahil sa pag-usbong ng istilong "glam" sa musika at fashion, mabilis na nawala at hindi nagtagal ay nawala nang buo.
Nang ang "Punks" ay lumitaw sa eksena ng mga subculture ng kabataan noong 1976 at nagsimula ang isang bukas na komprontasyon sa pagitan nila at ng "Teddy Boys", na nakakaranas ng isang panandaliang muling pagkabuhay, oras na para sa mga "skinhead" na pumili kung aling panig sila ay makikipag-agawan sa kalye. Karamihan sa mga batang balat, karamihan sa lunsod, nakikipag-alyansa sa mga punk, habang ang minorya ng mga nayon ay sumusuporta sa mga Taddies. Ang mga punks at skinhead ay tila nasa magkabilang panig ng mga barikada sa istilo ng kalye. Ang isang nakakatawang metamorphosis ay naganap sa pamamagitan ng pagsasama sa "mga balat" - nagsimula silang makinig sa punk-rock, ang mga ahit na ulo ay pinalamutian ngayon ng isang punk mohawk, ngunit ang mga damit ay nanatiling pareho. Ang bagong subcultural ay pinangalanang "Oi!" (ibig sabihin, "Oops!"). Makalipas ang dalawang taon, sa kampo ng "mga balat" isang paghati ang nakabalangkas, na konektado sa paglamig sa "mga itim" at ang simula ng pogroms, na ipinaliwanag nila bilang isang tradisyunal na pagpapahayag ng klase ng kanilang pag-ayaw sa "mga bagong dating". Ang katotohanan ay na sa huling bahagi ng ikawalumpu't taon isang stream ng mga imigrante mula sa Caribbean ang sumugod sa Inglatera, at ang krisis sa ekonomiya ay lumikha ng matinding kompetisyon para sa mga trabaho. At kung ang orthodox na "mga skinhead" ay patuloy na nakadarama ng simpatiya para sa "rudis", "Oi!" lantarang sumunod sila sa ultra-kanan - ang Pambansang Prente at iba pang mga pampulitikang grupo. Salamat sa pamamahayag, sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga "skinhead" ay nagsisimulang tawaging mga rasista at pasista, at iilan lamang ang nag-iisip tungkol sa mga orihinal na ugat ng mga skinhead, at kung paano nagsimula ang lahat.
Sa tanyag sa dekada otsenta sa kilusang Great Britain na "Dalawang Kulay" at malapit sa kilusang "Rock laban sa Racism", karamihan sa mga punk, "mga batang lalaki na walang kabuluhan", ang ilan sa mga balat at ang ikalawang henerasyon ng "mods" ay nagkakaisa. Sa Estados Unidos at UK, ilang taon lamang ang nakalilipas, isang pangkat na tinawag na SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice) ang lumitaw, at ito ay lumalakas at lumalakas. Ang nagtatag nito sa Inglatera, si Rudy Moreno, ay nagsabi: “Ang totoong mga skinhead ay hindi rasista. Kung walang kulturang Jamaican, wala lamang tayo. Ang kanilang kultura ay halo-halong sa kultura ng klase ng manggagawa sa Britanya, at sa pamamagitan ng pagbubuo na ito nakita ng mundo ang mga Skinhead. "
Goths.
Ang Goths ay mga kinatawan ng isang subcultural ng kabataan na lumitaw noong huling bahagi ng 70s ng XX siglo sa alon ng post-punk. Ang Gothic subculture ay magkakaiba at magkakaiba, gayunpaman, ang mga sumusunod na tampok ay katangian nito sa isang degree o iba pa: isang malungkot na imahe, interes sa mistisismo at esotericism, pagkabulok, pag-ibig para sa nakakatakot na panitikan at pelikula, pag-ibig para sa musikang gothic (gothic rock , gothic metal, death rock, darkwave, atbp.).

Handa na ang kasaysayan ng paglitaw ng subcultural

Handa ng pagsasama-sama ng ideya

Ang kanilang relihiyon at mga simbolo

Handa na ang imahe

Mga pagkakaiba-iba handa na:

Mga bampira ng goth. Ang pinaka-moderno at naka-istilong pagkakaiba-iba ay handa na. Karaniwan itong napakareserba na mga character na nasaktan ng buong mundo. Ang pinaka-kasiya-siyang pampalipas oras ay upang sabihin sa isang kaibigan ang tungkol sa iyong bagong nahanap na pamamaraan ng pagpapakamatay o upang masalamin ang iyong mga sugat.

Goths - Punk Goth. Estilo ng beteranong Goth. Mga Mohawks, safety pin, ripped jeans, leather jackets. Halos isang daang porsyento na mga punk.

Goths - Androgyn Goth. Mga Sexless Goth. Ang lahat ng pampaganda ay idinisenyo upang maitago ang kasarian ng character. Mga corset, bendahe, palda, latex at vinyl na damit, mataas na takong, kwelyo.

Goths - Hippie Goth. Karaniwan ang istilo para sa mga pagano, okultista o matatandang Goth. Mga damit na pang-baggy, hood, kapote. Buhok ng natural na kulay, libreng dumadaloy, na may tinirintas na mga laso. Mga anting-anting, ngunit hindi metal, ngunit kahoy o bato, na naglalarawan ng mga rune at iba pang mga mahiwagang palatandaan.

Goths - Corporate Goth. Ang mga goth na nagtatrabaho sa malalaking kumpanya at pinilit na magbihis alinsunod sa istilo ng korporasyon. Ang suot ng opisina ay malapit sa Gothic hangga't maaari. Walang makeup, minimum na alahas, ang lahat ay mahigpit at itim.

Goths - Cyber \u200b\u200bGoth. Mas bago ito. Mga estetika ng Cyberpunk. Aktibong paggamit ng techno-design: mga gears, piraso ng microcircuits, wires. Ang damit ay madalas na gawa sa vinyl o neoprene. Ang buhok ay ahit o tinina lila, berde o asul.

Ideolohiya

Punk hitsura

Ang mga punks ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang motley na nakakagulat na imahe.

Maraming mga punk ang tinain ang kanilang buhok ng maliliwanag na hindi likas na kulay, magsuklay at ayusin ito ng barnisan, gel o serbesa upang tumayo ito. Noong dekada 80 ang "mohawk" na hairstyle ay naging sunod sa moda sa mga punk. Nagsusuot sila ng pinagsama na maong, ilang paunang binabad ang maong sa isang solusyon ng pagpapaputi upang magmukha silang mga mantsa ng luya. Nagsusuot sila ng mabibigat na bota pati na rin mga sneaker.
Ang dyaket ng biker - ay pinagtibay bilang isang katangian ng rock and roll mula dekada 50, kung ang motorsiklo at rock and roll ay hindi mapaghihiwalay na mga sangkap.
Ang mga damit ay pinangungunahan ng istilong "PATAY", iyon ay, "patay na istilo". Ang mga punk ay naglalagay ng mga bungo at marka sa mga damit at accessories. Nagsusuot sila ng mga leather wristband at kwelyo na may mga spike, rivet at chain. Maraming mga punk ang nakakakuha ng mga tattoo.
Nagsusuot din sila ng napunit na maong (na pinagputulan nila ng mag-isa). Ang mga chain ng leash ng aso ay nakakabit sa maong.

Pagtatapos ng panahon ng mga punk. Pansamantalang pangingibabaw sa pamilihan ng musika ng sikat na musika, pangunahin ang musika sa sayaw, na walang inalok kundi walang laman ngunit kaaya-aya na pampalipas oras.
Ang simula ng susunod na "style war" - ang pamamayani ng mga snobbish na ideya ng "New Romantics" sa "Imahe ng Iba Pa", na ipinapalagay na Dressing Up. Ipinakikilala ang imaheng ito sa pangunahing merkado ng isang agarang paghahanap para sa isang "kahalili". Bukod dito, ang "Digmaan ng Mga Estilo", katulad ng estilo ng paghaharap sa pagitan ng mga indie na bata at mga raver, ang una sa kasaysayan sa loob ng mga subculture ng gitnang uri.
Kabilang sa mga kadahilanang pang-ekonomiya ay ang patuloy na pagtaas ng kawalan ng trabaho sa kabataan.
Isang masigasig na pag-unawa na ang London, sa katunayan, ay tumigil na maging musikal na kapital ng mundo, at muling bumalik ang England sa mga araw ng limampu - ang palaging pag-export at paghiram ng mga uso sa kultura mula sa ibang bansa.

Impluwensiya ng mga subculture sa fashion imposibleng mag-overestimate - hindi sulit na manatili ulit sa papel na ginagampanan dito ng fashion, glam rock, punk at Vivienne Westwood ng 70s, hip-hop at o grunge ng 90s. Maraming mga taga-disenyo mula kalagitnaan ng 1960 hanggang sa kasalukuyan ay inspirasyon ng istilo ng mga indibidwal na pamayanan na pinag-isa ng code ng kultura, ideolohiya at hitsura (pagkonekta sa mga tao sa parehong paraan palaging naghangad ang industriya ng fashion). Ngayon ganap na walang kamalayan mga halimbawa ay nag-play din. Pag-usapan natin ang tungkol sa hindi pinakatanyag, ngunit maimpluwensyang mga subculture - mula sa mga Mexico cholos hanggang sa mga psychedelic adepts noong 1970s - at kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga uso sa fashion ngayon.

Teksto: Alena Belaya

Cholo

Ang mga ugat ng Cholo subculture ay nasa batang henerasyon ng mga imigrante mula sa Mexico na nanirahan sa Estados Unidos isang henerasyon o dalawa pa ang nakakaraan. Ang term na ito ay orihinal na ginamit upang sumangguni sa katutubong populasyon ng Timog at Gitnang Amerika, ngunit noong 1960 ay nagsimulang sumangguni ang "cholo" sa nagtatrabaho na uri ng mga Mexico na naninirahan sa Estado at ang kanilang kilusang karapatang sibil, ang Kilusang Chicano. Sa totoo lang, kasabay nito, noong 1960s, ang itinalagang "cholo" ay kinuha ng mga kriminal na kabataan at nagsimulang gamitin para sa pagkakakilanlan sa sarili - ganito nabuo ang isang independiyenteng subkultur.

Sa una, mga lalaki lang ang cholos, nagsusuot sila ng pantgy pants, alkohol na T-shirt at sports sneaker (kabilang pa rin sa mga tanyag na cholo brand na sina Dickies, Ben Davis at Lowrider), ngunit unti-unting kinuha ng mga batang babae ang istilo. Sa katunayan, ang babaeng bersyon ng cholo ay naiiba lamang sa make-up: may arko na mga kilay, mga labi na nakabalangkas ng isang madilim na lapis, mga mata ng pusa na arrow, kasama ang isang katangian na hairstyle na may mataas na tambak sa noo at isang manikyur na mismo ni Lena Lenina ay inggit.

Ang Cholo bilang isang subculture ay kumuha ng maraming mula sa ilalim ng lupa hip-hop, kaya ang mga batang babae ng chola para sa isang matamis na kaluluwa ay timbangin ang kanilang mga sarili sa ginintuang mga trinket na magkakaiba ang kalubhaan (ngunit ang mga tao, sa pamamagitan ng paraan, hindi talaga). Unti-unti, mula sa kulturang lunsod ng mga lugar na mababa ang kita ng Los Angeles at San Diego, ang sub-kultura ng cholo ay naging pangunahing, na unang nakuha sa kultura ng pop (sina Fergie at Gwen Stefani ay kabilang sa mga una), pagkatapos ay sa fashion. Bilang isang resulta, ang estilista na si Mel Ottenberg ay nagpapalabas ng isang batang babae ng chola mula sa Rihanna, Dazed & Confuse ay gumagawa ng mga pag-shot sa diwa ng cholo, at ang mga taga-disenyo ay naglaan ng mga koleksyon sa mga batang babae na chola - tandaan ang hindi bababa sa Rodarte at Nasir Mazhar ng tagsibol-tag-init 2014 na panahon.

LGBT Hip Hop

Ang LGBT Hip Hop, o, tulad ng tawag dito, Homo Hop, ay umusbong noong madaling araw ng 1990s sa California. Sa una, ang homo-hop ay hindi nakaposisyon bilang isang hiwalay direksyon ng musikalngunit nagsilbi upang ipahiwatig ang pamayanan ng LGBT sa eksenang hip-hop. Ang katagang mismo ay nilikha ni Tim'm T. West, isang miyembro ng Deep Dickollective. Ang pagkakaroon ng malakas na itinaguyod ang kanilang mga sarili noong dekada 1990, ang homo-hop ay natahimik sandali sa simula ng bagong sanlibong taon (na may posibleng pagbubukod ng dokumentaryong "Pumili ng Up ang Mic" na may pakikilahok ng pangunahing mga artista ng homo-hop ng ating panahon ), upang muling buhayin sa pagdating ng 2010s.

Ang bagong henerasyon ng mga gumaganap ng hip-hop ay hindi lamang itinago ang kanilang hindi kinaugalian oryentasyong sekswal (Ang Frank Ocean ay isa sa mga unang tagapalabas ng Africa American na lumabas, at hindi itinatago ng Azilia Banks ang kanyang mga hilig sa bisexual), ngunit aktibo din, madalas sa mga lyrics, ay sumusuporta sa kilusang LGBT. Kapansin-pansin na sa una ang mga homo-hoppers sa pangkalahatan ay walang anumang natatanging natatanging mga palatandaan sa mga tuntunin ng pananamit, at tuwid na mga artista na nanligaw sa kultura ng pag-drag: mula sa Grandmaster Flash at ang Galit na galit na Five to World Class Wreckin 'Cru. Gayunpaman, ang ilang mga konserbatibo ay kumbinsido na ang mga palda na Kanye West at Trinidad James ay resulta ng pagkalat ng gay na kilusan sa mga ranggo ng hip-hop, at hindi mas masahol kaysa kay Rihanna na nag-ikot sa mga micro shorts at bisikleta. Le1f - isang buhay na halimbawa ng diskriminasyon laban sa pagkalalaki sa pangkalahatan at sa partikular na hip-hop.

Sa mga nagdaang taon, ang fashion ng kalalakihan sa pangkalahatan ay may kaugaliang unti-unting lumabo sa mga hangganan ng kasarian - mula sa pangunahing gabay ng kultura ng kalye hanggang sa industriya ng luho, si Ricardo Tisci, na kumuha ng mga lalaking modelo sa catwalk sa mga palda, sa pinakabagong mga palabas sa kalalakihan. Halimbawa, si Loewe sa ilalim ng pamumuno ng bagong director ng malikhaing na si Jonathan Anderson o ganap na kahanga-hangang Christophe Lemaire, matapos panoorin kung aling mga batang babae ang gumawa ng mga kahanga-hangang wishlist.

Kaswal

Ang mga kaswal na nabuo sa British subcultural milieu noong huling bahagi ng 1980s, nang ang mga hooligan ng football ay nagtapon ng mga unipormeng tagahanga sa pabor sa mga damit na taga-disenyo at mamahaling sportswear upang maakit ang pansin ng pulisya hangga't maaari. Ang istilo, na nagsimulang pagsamantalahan ng kaswal, ay lumitaw nang mas maaga - noong mga araw ng teddy battle noong 1950s at mods noong unang bahagi ng 1960. Ang pagkakaroon ng pagkolekta at natutunaw ang subcultural na pamana ng kanilang mga hinalinhan, ang mga kaswal ay naglabas ng kanilang sarili pormula ng visual: Fiorucci straight-leg jeans, adidas, Gola o Puma sneakers, Lacoste polo shirt at Gabicci cardigan.

Pinaniniwalaan na ang mga hooligan ng London ay ipinakilala sa fashion sa kalye sa Europa noong panahong iyon ng mga tagahanga ng Liverpool football club, na sinamahan ang kanilang paboritong koponan sa lahat ng Euros at nagdala ng mga tambak na mamahaling tatak sa palakasan (sa oras na iyon - adidas o Sergio Tacchini) mula sa ang kanilang mga paglalakbay. Noong huling bahagi ng 1990, ang mga tagahanga ng football ay unti-unting lumalayo mula sa orihinal na kaswal na hitsura, at ang mamahaling mga tatak ng taga-disenyo, sa turn, ay umaatras mula sa mga item sa pagbebenta na nauugnay sa mga kaswal (sa partikular, ang Burberry ay naharap sa isang problema sa kanilang lagda ng hawla).

Ang kilusan ay nagsimulang maranasan ang isa pang pagtaas sa kalagitnaan ng 2000, at sa kasalukuyan ang mga kaswal ay hindi palaging tapat na mga tagahanga ng football, ngunit ang bow ay pareho pa rin sa madaling araw: payat na maong, isang Palace T-shirt, isang klasikong Reebok modelo Ang imaheng ito (tawagan natin itong "laconic at maayos") ay makikita ngayon kapwa sa mga Topman mannequin at sa Burberry Prorsum at Paul Smith catwalks, at sa kontekstuwal na subcultural, ang batang kaswal ay tinawag na kapalit ng pamana ng ultra-masculine at sloppy hipsterism .

Paulit-ulit nating napag-usapan kung gaano kalaki ang impluwensya ng isport modernong fashion: mga bagay na orihinal na inilaan para sa pag-eehersisyo sa isang fitness club na magkasya ngayon sa organiko urban na kapaligiran, at takong ay nagbibigay daan sa mga kumportableng sapatos tulad ng sneaker, sneaker at slip-on. Ang kasaysayan ng interpenetration ng fashion at isport ay maaaring obserbahan mula sa kalagitnaan ng XIX siglo: Noong 1849, ang Water-ureure Journal ay naglathala ng isang artikulo na hinihimok ang mga kababaihan na talikuran ang noon ay naka-istilong mabibigat na crinolines na pabor sa damit na magbibigay ng higit na kalayaan sa paggalaw. Makalipas ang dalawang taon, ang bantog na peminista na si Amelia Bloomer ay lumitaw sa publiko sa isang palda na hanggang tuhod at malawak na pantalon tulad ng Turkish harem pants, na pinangalanang pagkatapos ng kanya - Bloomers.

Gayunpaman, ang mga bloomers ay nakaranas ng isang tunay na boom lamang noong 1890s, nang magsimulang makabisado ng mga kababaihan ang sikat na pagbibisikleta noon. Ang karagdagang mga echo ng tema ng palakasan ay lumitaw sa mga koleksyon ng Gabrielle Chanel (ang parehong materyal na jersey at mga modelo na inspirasyon ng mga uniporme ng tennis), Elsa Schiaparelli (kanyang koleksyon ng Pour le Sport), at kalaunan Emilio Pucci (mga damit na pang-ski), Yves Saint Laurent (suit para sa pangangaso, lalo na ang Norfolk jacket), Azzedine Alaya at Roy Halston (itaas na parang bikini top), Karl Lagerfeld (nakatuon sa pag-surf sa koleksyon ng tagsibol / tag-init 1991 para kay Chanel), Donna Karan (mga damit mula noong unang bahagi ng 1990- x neoprene) at marami pang iba.

Hiwalay, sa kronolohiya na ito, sulit na i-highlight ang dekada '70 - ang panahon kung kailan ang palakasan ay naging isang mahalaga at naka-istilong bahagi ng pamumuhay. Sa pagtatapos ng dekada, ang bawat isa ay literal na nahuhumaling sa aerobics at jogging, hindi lamang para sa layunin na mga kadahilanang pangkalusugan, ngunit din dahil ito ay itinuturing na seksi, at ang fashion, sa turn, ay naging platform kung saan ang sports at sex ay nagsama sa isang solong buo. Kaya, sa larangan ng disenyo ng fashion, ang balahibo ng tupa, lycra, tela ng terry, polyurethane, tela ng parasyut ay nagsimulang aktibong gamitin, at ang mga batang babae ay nagsusuot ng mga plastik na visor bilang isang fashion accessory.

Mula noong simula ng bagong siglo, ang palakasan ay patuloy na tumatakbo sa pamamagitan ng mga koleksyon ng fashion halos bawat panahon bilang isang pulang sinulid, ngunit ang susunod na seryosong alon ng katanyagan ay dumating noong 2012, kung saan maraming nauugnay, lalo na, sa London Olympics. Ang mga pakikipagtulungan ay nagsimulang lumitaw nang may nakakainggit na katanyagan mga tatak sa palakasan kasama ang mga tagadisenyo ng fashion: adidas kasama sina Stella McCartney, Jeremy Scott at Mary Katranzu, Nike kasama si Ricardo Tisci, at ang mga catwalk ay malinaw na naiimpluwensyahan ng estilo ng isportsman - tandaan lamang ang mga koleksyon ng parehong Stella para sa FW 2012/2013 at SS 2013 na mga panahon, Si Alexander Wang para sa kanyang sariling tatak para sa SS12 at ang tagsibol na ito para sa Balenciaga, si Givenchy bilang pangunahing tagapagtaguyod ng mga sweatshirt ng lahat ng mga guhitan, Prada at Emilio Pucci para sa SS14. Sa pangkalahatan, ang listahan ay walang katapusan. Ang isang bagay ay malinaw - lahat magkasama ay humantong sa ang katunayan na ngayon ang sportswear ay masidhi na pinaghihinalaang hindi mapaghihiwalay mula sa pang-araw-araw na buhay.

Psychedelia

Ang mga gamot na psychotropic ay naging bahagi ng buhay sa subcultural sa Estados Unidos at Great Britain noong kalagitnaan ng 1960: sa pangkalahatan, ang ideolohiya ng mga tagasunod sa psychedelic ay naipahayag sa pagtutol sa kanilang sarili sa Kanlurang mundo ng konsumerismo at, natural, na sinusubukang makatakas mula sa katotohanan. Matapos ang "Tag-araw ng Pag-ibig" nangyari noong 1967, sa wakas ay bumuo ang kontra-kultura sa kilusang hippie, na nagdala sa isang kulto hindi lamang ang mga prinsipyo ng kapayapaan at pagmamahal, kundi pati na rin ang laganap na paggamit ng mga psychotropic na sangkap, tulad ng LSD.

Ang pagiging nasa isang estado ng binago na kamalayan, sa partikular, ay nagpapahiwatig ng isang pinalaking pang-unawa ng mga kulay, pagkakayari at larawan at makabuluhang naiimpluwensyahan ang pagbuo. tipikal na imahe hippies at ang pagbuo ng mga graphic: acid shade, makinis, dumadaloy na mga silhouette, tela na may tela ay ginamit. Sa pamamagitan ng paraan, ang katanyagan ng tradisyunal na pattern ng paisley ng India ay ipinaliwanag ng pareho - sa panahon ng pagkagumon sa droga, nabuo ang maraming kulay na "mga pipino" cool na mga larawan... Sa madaling sabi, ang lahat ng mga diskarte sa pagbibihis ay nagsilbi upang makagawa ng mas nakamamanghang karanasan sa psychedelic.

Ang pangunahing konduktor ng psychedelic fashion ay ang mga Paraphernalia boutique sa New York at Granny Takes a Trip sa London, na nagbebenta ng mga disenyo nina Tea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir at Ozzy Clark. Ang pamana ng psychedelicism ay ang huling bahagi ng 1980s na paggalaw ng raver kasama ang mga kulay-acid na T-shirt, hellish tai-dai at plastik na alahas - na ang lahat ay ginamit nina Franco Moschino at Gianni Versace.

Ang moda ng mga modernong panahon, psychedelic aesthetics, ay hindi rin iniligtas - karamihan sa anyo ng mga neon na kulay, na mula pa noong 2007 ay nagsimulang lumitaw sa mga koleksyon na may nakakainggit na pagiging matatag. Gayunpaman, hindi lamang sila: kung iisipin mo ito, ang pinakamamahal (ngayon, gayunpaman, hindi gaanong) kaleidoscopic digital na mga kopya ay hindi hihigit sa mga echo ng psychedelic-friendly na burloloy ng 1970s, pati na rin ang pagbabalik ng tie-dye at 70s style sa pangkalahatan. Sa partikular, ang laganap na paggamit ng mga optik na kopya sa mga koleksyon ng taglagas ngayong taon.