Subculture: "Fashion". Fashion subculture: "mga maayos na bully

Nang ang umuunlad na ekonomiya ng England pagkatapos ng digmaan ay nagbigay ng trabaho sa mga kabataan, lumikha ito ng isang klase - isang klase ng mga kabataan na kumita ng disenteng pera sa pamamagitan ng pisikal na paggawa (ito ay mga pabrika, mga repair shop - sa pangkalahatan ay hindi trabaho ng mga klerk). Ngunit ang lahat ay naka-link sa ekonomiya, at ang mga bagong negosyo ay lumikha ng maraming trabaho para sa mga white-collar na manggagawa - mga klerk, tagapamahala, at iba pa. Ang mga kabataang pumunta sa mga lugar na ito ay mas nakapag-aral at mas "moderno" - nakinig sila ng "progresibong" musika, nagsuot ng mga naka-istilong damit, sumakay sa mga scooter na nagpoprotekta sa kanila mula sa dumi at hindi nag-iiwan ng mantsa ng langis sa mga damit, atbp. atbp. Sila ay higit sa lahat mga naninirahan sa lunsod, simula sa mga tinedyer. Rockers - lahat ay nanatiling may bisa - ang mga taong ito ay "mas simple". Balat - proteksyon mula sa lagay ng panahon, pagbagsak at langis (nang ang mga unang motorsiklo ng Hapon ay sinubukan ng mga mamamahayag ng motorsiklo ng Britanya, ang isa sa kanila ay sumulat nang may kagalakan na pagkatapos ng pagsakay ay walang mantsa ng langis sa kanyang pantalon!). Musika - rock and roll, rockabilly. Ang mga pag-uusap ay bastos, ang edukasyon ay mababa. Sa pangkalahatan, ito ang mga tagapagmana ng "teddy boys", habang ang mga mod ay maaaring tawaging tagapagmana ng "dandy". At karamihan sa mga rocker ay nanirahan sa mga suburb, maliliit na bayan o nayon.

Ang lahat ng mga kinakailangan para sa mga skirmish ay nasa kamay. At ang pangunahing dahilan ay hindi pagkakaiba ng klase, ngunit bahagyang ang kultura at aesthetic na mga kontradiksyon na nabuo ng mga ito. Ito ay hindi isang paghaharap sa klase - ito ay isang paghaharap na ibinunga ng isang salungatan sa pagitan ng isang bagong alon ng mga kabataan na may mga bagong halaga at ang mga "naghimagsik" ilang taon na ang nakalilipas. Ngunit ni isa o ang isa ay hindi "kinatawan ng kasamaan." Sila ay pinaghiwalay lamang ng napakaraming, at ito ay hindi maaaring maging sanhi ng kontrobersya. Itinuring ng mga rocker na mga snob at jerks ang Mods. Itinuring ng Mods na luma na at madumi ang Rockers. Sa pangkalahatan, mahirap mabuhay nang mapayapa. Ito ay kung paano ipinanganak ang alamat ng Mods versus Rockers (mula sa Modernists) (pangunahing salamat sa press at sinehan, ngunit higit pa tungkol doon sa ibang pagkakataon). Mahirap sabihin kung kailan nagsimula ang paghaharap na ito. Ang mga rocker, bilang isang subculture, ay umiral kahit bago ang unang bahagi ng 60s. Ang mga mod ay "napansin" sa press noong 1962. Sa taong ito, naranasan ng ekonomiya ng England ang pangalawang pag-unlad nito mula noong panahon ng post-war. Naturally, ang boom na ito ay humantong sa isang kultural na boom. Bagong musika, bagong ideya, bagong "kabataan" na paraan ng transportasyon - Vespa o Lambretta - lahat ng ito ay ang perpektong yugto para sa isang bagong kilusan. At ang mga Mod ay nasa pinakatuktok ng alon na ito.

Kaya, ano ang hitsura ng mga taong ito at kung paano sila namuhay. Pangunahing interes: Musika: modernong jazz, Ang sino, Maliit na Mukha, Ang Jam, Ang Yardbirds. Damit: naka-istilong damit ng kabataan (pseudo-military style, ponchos, short coats, tennis shirts, army boots, moccasins - lahat ay maliwanag at hindi mura). Ang mga walang hugis na army parka jacket ay napakapopular. Sila ay ganap na protektado mula sa masamang panahon at hindi hadlang sa pagpili ng isusuot para sa kanila. Transportasyon: Italian motor scooter, Vespa o Lambretta, minsan ay nakasabit na may dose-dosenang mga chrome-plated na salamin, arko, antenna. Mataas na sandalan, mga gulong na may puting guhit. Ang scooter mod ay karaniwang pinakintab sa isang mirror finish, ngunit walang functional tuning.

Mga Grupo: Ang Aces ay ang mga piling tao, ang pinaka-advanced, edukado at hindi maikakaila na kinikilala bilang mga pinuno ng kilusang Maud. Ang mga tiket ay kadalasang mga teenager, napaka-agresibo, pinalakas ng mga amphitamine, hindi masyadong mapanlikha at halos sumusunod sa mga yapak ng Aesir - gaya ng pinaniniwalaan ng mga mods - medyo mas malapit sa uring manggagawa. Mga lugar ng pagpupulong: Ang Ases ay may mga seryosong music club, kung saan nagpatugtog sila ng kawili-wili at bagong musika, una sa lahat. Ang mga Ticket ay may mga dancing hall at nightclub, karamihan sa East London. Pag-uugali: Ang Maud ay mas bata at, bilang isang resulta, mas agresibo kaysa sa Rockers. Ang mga mod sa pangkalahatan ay mas bata (sa ilalim ng 20), habang ang mga rocker noong 60s ay halos 21-25 taong gulang. Ang mga switch na kutsilyo ay medyo sikat sa mga mod. Bilang karagdagan, nagtahi sila ng mga fishhook sa lapels ng kanilang mga coat - sa isang labanan, ang paghawak sa lapels ng kwelyo ay mapanganib. Karamihan sa mga awayan ay pinasimulan ni Maud, sa paradoxically. Ang mga rocker ay mas interesado sa kung paano "gawin ang tono" (100 mph, at eksklusibo sa dilim at sa masamang panahon), reworking ang motorsiklo at karera mula sa traffic light hanggang sa traffic light sa pagitan ng mga cafe. Halos lahat ng malubhang sagupaan ay naganap "sa kalsada." Sa Sabado at ang tinatawag na "bank holiday", ang Mods at Rockers ay pumunta (hindi masyadong naiiba sa karamihan ng England) sa baybayin - sa Marget, Brighton o Clackton. Sa mga sitwasyong iyon kung saan nagbanggaan ang gayong napakalaking paglalakbay sa isa't isa, nagkaroon ng away. Ang kakaiba ay walang major clashes. Ang mga ordinaryong residente ng mga lungsod sa baybayin ay hindi nasangkot dito at hindi nagdusa sa mga labanang ito. Karamihan sa mga shed at mesa sa mga dalampasigan ay nagdusa.

Ang Inglatera noong dekada 60 ay nagbunga ng maraming kilusan ng kabataan. Gayunpaman, ang lipunang Ingles ay nanatili sa karamihan ng isang lipunang hilig sa tradisyonalismo at ilang uri ng "moral na pundasyon". Ang lipunang ito ang nag-react ng labis na negatibo sa Mods at Rockers, hindi nakikilala o hinahati sila. Sa mga paggalaw na ito, nakita ng mga naninirahan sa Ingles ang panganib ng pagkasira ng karaniwang moralidad. Ginampanan ng press ang isa sa mga mapagpasyang tungkulin dito. Inilalarawan ang mga rocker (na nakasanayan nang nakaposisyon bilang "masamang tao") at mga mod, ang mga pahayagan sa Ingles ay lumikha hindi lamang isang imahe ng isang hindi pangkaraniwang panlipunang kababalaghan, ngunit isang imahe ng isang banta sa moralidad ng Ingles at ang mga pundasyon ng buhay. Ito naman, ay nagpalaki ng mga negatibong saloobin mula sa pangkalahatang publiko, pulisya at gobyerno. Ang Mayo 17, 1964 ay isa sa "mga pista opisyal sa bangko". Gaya ng dati, maraming Englishmen ang nagpasya na gugulin ang araw na ito sa baybayin - ang panahon ay nangako na magiging maganda. Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon (hindi ito pinlano sa anumang paraan), sa parehong oras, isang malaking bilang ng mga mod at Rockers ang nagpasya na gugulin ang araw na ito sa Brighton. Naturally, hindi maiiwasan ang banggaan. Ayon sa mga account ng nakasaksi at ngayon ay matatandang dating mods at rocker, si Mods ang nagsimula ng lahat. Ang isang malaking bilang sa kanila ay nagtipon sa lungsod. Sa ilang mga punto (walang sinuman ang maaaring sabihin kung ano ang orihinal na dahilan) fashion, armado ng mga bato mula sa beach, rushed sa "manghuli" para sa rockers. Dalawang medyo malalaking grupo ng mods at rocker (bagaman in fairness - dapat tandaan na marami pang mods) ang nagsagupaan sa isang napakalaking away sa beach sa Brighton. Unti-unti, lumipat ang mga kaguluhan at away sa mga lansangan ng Brighton. Mabilis na nagtipon ang humigit-kumulang 100 pulis na hindi napigilan ang mga sagupaan. Sa huli, nagkahiwa-hiwalay ang mga naglalabanang partido, mahigit 50 katao ang naaresto. Ang paglilitis sa mga inaresto ay isang pampublikong paglilitis, na masigasig na pinalaki ng pamamahayag. Gayunpaman, walang namatay, walang baril na ginamit, at ang iskandalo ay hindi nagtagal sa mga front page ng mga pahayagan. Ngunit ang label ay natigil magpakailanman. At walang dibisyon sa mga rocker at mods.

Ang hukom na nanguna sa paglilitis ay tinawag ang mga kalahok sa mga kaguluhang ito na "Sawdust Caesars" - mahirap sabihin kung ano ang ibig sabihin nito para sa mga British, ngunit ang kahulugan ay malinaw. Ang katagang nananatili at mahigpit na tumatak sa utak ng isang ordinaryong Englishman. Ang insidenteng ito ay at nananatiling pinakatanyag na episode sa kasaysayan ng Mods at Rockers, at hindi dahil sa kalubhaan. totoong pangyayari pero dahil sa press coverage at, higit sa lahat, dahil sa 1979 film na "Quadrophenia" (reminiscent of the story of the Hollister riots, di ba?). Ang pelikulang ito ay isa pa ring kulto na pelikula para sa mga British, at higit sa lahat para sa mga tao ng Brighton. Ang mga turista ay inaalok ng mga paglilibot sa kasaysayan ng "labanan" sa Brighton at ang mga lokasyon ng paggawa ng pelikula. Nakapagtataka, ang mas malubhang insidente na naganap noong Linggo ng Pagkabuhay ng parehong 1964 sa Clackton ay hindi gaanong nabigyang pansin. Ang insidenteng ito ay itinuturing na unang opisyal na naitala na mass clash ng Mods at Rockers. Dalawang malalaking grupo na nagsagupaan sa kalsada ang nagsimula ng malawakang gulo gamit ang mga payong sa dalampasigan bilang mga sandata. Maraming bintana sa kalapit na mga bahay ang nasira, at 97 katao ang inaresto. Ang mga pahayagan ay tumakbo na may mga headline na "Araw ng Teroridad ng Scooter Group" (Daily Telegraph) at "Savages Invasion of the Coast - 97 Arrests" (Daily Mirror). Ngunit ang isang pelikula ay hindi ginawa tungkol sa kuwentong ito - at ito ay lumubog sa limot.

Ang unang umalis ay ang mga rocker. Ito ay isang natural na proseso - at ang Mods ay hindi rin nagtagal. Noong 1966, ang kanilang paggalaw ay naging hindi kawili-wili sa mga bagong kabataan - dumating ang mga hippie. Ang mga mod ay isang bagay ng nakaraan, na nag-iiwan tungkol sa kanilang sarili ng isang paglilibot sa mga lugar ng "Great Brighton Battle", ang pelikulang "Quadrophenia" at bagong termino"moral panic". Sa totoo lang, ang termino ay lumitaw lamang noong 1987 - pagkatapos ng paglalathala ng pananaliksik ng sociologist na si Cohen, na nagtayo ng kanyang teorya, na nagmamasid sa mga pag-aaway sa pagitan ng mga rocker at mods, at ang pelikula noong 1979 - ngunit ang mga bayani ng pareho ay nakikilala pa rin. Ang kapalaran ng mga Mods na, sa kanilang sariling pag-uuri, ay nakatayo sa ibabang baitang ng pilosopiya at aesthetics ng kilusan, ay kakaiba. Unti-unti silang nagbago - lumitaw ang mga bota ni Dr. Martins, ang mga naunang maiikling buhok ay nagsimulang mag-ahit lamang, ang mga elemento ng pananamit ng kabataan mula sa mga uring manggagawa ay idinagdag sa mod army jackets. Napanatili nila ang ilan sa mga pangunahing katangian ng mod - musika, Levi's jeans, Fred Perry na kasuotang pang-isports - ngunit iyon lang, at kaya't ipinanganak ang mga skinhead.

Ngunit hanggang ngayon, ang mga matatanda na - dating Mods at Rockers ay nag-aayos ng "re-union" sa mga lugar kung saan dumaan ang kanilang magulong kabataan. Ang kuta ng dating Rockers ay at nananatiling maalamat na "Ace Cafe" sa London - naging sentrong pangkasaysayan ang cafe na ito. Doon ay hindi ka lang makakatikim ng kape o beer sa isang tunay na setting, ngunit makakabili ka rin ng klasikong rocker motorcycle na damit at accessories, makipagpalitan ng teknikal na impormasyon o maghanap ng nawawalang piraso para sa buong pagmamahal na naibalik na Triumph o Norton. Mayroon ding mga regular na opisyal na "re-union" ng mga rocker at doon nagsisimula ang kanilang karera sa motorsiklo. Para sa Mods, ang mga lugar na ito ay nakatuon sa heograpiya. Sa Brighton, maaari kang pumunta sa Jump the Gun store at bumili ng tunay na Mod apparel at accessories. Ang mga regular na "re-union" ay kadalasang nagaganap sa parehong mga cafe kung saan sila nagtitipon, ngunit ang lahat ng ito ay kinuha sa katangian ng mga klasikong scooter club, hindi isang pulong ng mga mod.
ayon sa site na "Neoformal"

Noong unang bahagi ng dekada 60, nagsimulang lumitaw sa mga lansangan ng London ang kakaibang pananamit na mga kabataan. Nakasuot sila ng maayos na hairstyle, bleached jeans na may pulang suspender, heavy red boots na may steel toes, minsan blue mohair suit, at blue-rimmed glasses. Umiinom sila ng dark beer o softdrinks at sumakay sa Vespa at Lambretta scooter. Ito ang mga fashion, ang kontrobersyal at hindi ganap na tinukoy na subculture ng 60s, mga tinedyer na desperado na tukuyin ang kanilang sarili.

"Pag-moderate at katumpakan": ang mga pangunahing kaalaman sa istilo

Ang Great Britain sa "makulay" na 60s ay isang buong grupo ng iba't ibang mga subculture. Hindi lamang mga fashion ang naglalakad sa mga lansangan, kundi pati na rin ang mga rocker, psychedelics, hippies at rudies. Ang bawat tao'y may iba't ibang dahilan at iba't ibang ideolohiya. Fashion (mula sa moderno - moderno) - mga bata mula sa mga pamilya ng mga propesyonal na manggagawa; pagkatapos ng "economic boom" nagkaroon sila ng libreng pera - at ito ay na-convert sa istilo. Mula sa kanilang mga predecessors, "teddy-boys", ang mga mod ay nagmana ng isang manic na interes sa pinakamaliit na detalye ng hitsura. Ito ay mahigpit na kinokontrol, depende sa lapad ng pantalon, ang distansya sa pagitan nila at ng mga bota - kalahating pulgada o isang pulgada. Ang mga medyas ay dapat puti, ang suit na Italyano, ang sapatos na Chelsea o loafers. Ang lahat ay pinag-isipan sa pinakamaliit na detalye, at ang anumang pangangasiwa ay ginagawa kang katatawanan.

Ang pagkahumaling na ito sa mga mod ay mabilis na napansin ng mga gumagawa ng damit at musikero. Ang kultura, na ipinagmamalaki ng kanyang kalayaan at sariling katangian, ay nagsimulang suportahan mula sa labas at sa lalong madaling panahon ay nawala, at ang mga dating fashion ay nakakalat sa iba pang mga subculture. At may nag-organisa pa nga ng bago - mga skinhead (na sa una ay hindi sumunod sa anumang mga pananaw na rasista). "Mod- maikling salita, nagsasaad ng fashion, kagandahan at katangahan. Napagdaanan na natin ito, ”sabi ni Pete Townsen ng The Who kalaunan.

Ang pangunahing paraan ng transportasyon ay isang moped. Available ito 24 na oras sa isang araw (kumpara sa pampublikong sasakyan na sarado sa gabi) at pinoprotektahan ang mga matalinong damit mula sa dumi. Ang mga mahabang khaki parke ay nagsisilbi sa parehong layunin.

« Mga ganap na nagsisimula ": mga halaga at pag-uugali

Ang mga mod ay hedonist, at ang kanilang layunin sa buhay ay libangin ang kanilang sarili bilang sopistikado at iba-iba hangga't maaari. Sila ay kahawig ng mga bayani ni Wilde - marahil iyon ang dahilan kung bakit sila tinawag na "dandies ng XX siglo." Ang katotohanan na mahigpit nilang sinundan ang mga naka-istilong novelties (at madalas na ginugol ang kanilang huling pera sa kanila) ay ang flip side ng pangunahing bahagi ng kanilang pananaw sa mundo: matinding egocentricity. "Nang ang lahat sa England ay nagsimulang kumanta tungkol sa libreng pag-ibig, na napakakontrobersyal, ang fashion ay naging isang manggugulo - ngunit para sa eksaktong kabaligtaran na dahilan. Ang pakiramdam ay na sila ay malalim na walang malasakit sa problemang ito. Sa tingin ko ang mga fashion ay masyadong nakasentro sa sarili ng kalikasan upang lumikha ng isang pares, "isinulat ni Kevin Pierce.

Ang Bibliya ng Fashion ay isang libro ni Colin McKeanes, Absolute Beginners, na nagsasabi sa kuwento ng isang batang photographer sa fashion na si Colin at ang kanyang pagmamahal sa fashion designer na Crepe Sazette. Ang kanilang kuwento ay nagbubukas ng isang buong panorama ng buhay sa pagpasok ng fifties-sixties. "Natatakot ako na ito lang ang librong isinulat talaga tungkol sa" fashions "noong panahong iyon, at kung sasabihin nila sa iyo na mayroon pa, huwag kang maniwala," sabi ni Oleg Mironov. Noong 1986, isang pelikula na may parehong pangalan ang kinunan batay sa libro, na sa una ay tinanggihan ng mga kritiko, ngunit kalaunan ay naging isang kulto na pelikula salamat sa mahusay na soundtrack nito.

(youtube) QYg9VvlCnys (/ youtube)

Ngunit sa likod ng panlabas na pagkasunog ng buhay ay nagtatago ang isang kalunos-lunos na paghahanap para sa sarili - at ganito ang hitsura ng fashion bilang mga kabataan sa lahat ng panahon. Sumulat si Chris Welch noong 1969 sa isang artikulo para sa Melody Marker: "Ang mga fashion" ay "ginagawa ang kanilang bagay" "sa isang walang magawa na paghahanap upang mahanap ang kanilang sarili sa isang lipunan kung saan ang tanging opisyal na alternatibo ay ang pakasalan ang Hire Purchase at tuluyang maparalisa sa harap ng ang TV."...

Musika at Damit: Mod Legacy

Ang fashion, kasama ang kulto ng sariling katangian at ang imahe ng "maayos na maton", ay nagkaroon ng malaking epekto sa kasunod na kulturang popular. Pangunahing naapektuhan nito ang industriya ng fashion: nakagawa sila ng pampaganda ng mga lalaki, karamihan sa mga kasalukuyang istilo ng kalye, salamat sa kanila na umiiral ang unisex na damit. Maraming modernong tatak ang hayagang kinokopya ang mga elemento ng istilo ng mga mod.

Mula pa rin sa pelikulang "Quadrofenia": ang fashion ang unang nagsabi na ang mga lalaki ay maaari ring magsuot ng pampaganda

Naapektuhan ang kanilang impluwensya at musika. Ang fashion ay nagdala ng "itim na musika" sa Britain: jazz at kaluluwa. At ito ay salamat sa mga mod na lumitaw ang The Beatles. Bagama't sigurado si Chris Welch na ang mga mod ay walang partikular na kagustuhan sa musika - "mahalaga na makita mo kung paano mo itatapakan ang iyong mga bota sa mga ritmong ito," sa katunayan, hindi ito ang kaso. Ang mga mod ay higit na pinakinggan ng mga Amerikano na gumaganap ng blue beat, reggae, rocksteady at ska. Sinabi ni Oleg Mironov: "Ang lahat ay naging mahusay hanggang sa isang lugar noong 1962 malalaking tao mula sa malalaking kumpanya ay hindi interesado: at ano, sa katunayan, pumunta sa mga tinedyer tulad ng nakatutuwang pera? Lumalabas na ginagastos ng mga kabataan ang kanilang pinaghirapang pera sa mga ganap na malaswang bagay - ang mga produkto ng industriya ng Amerika! Ang mga boss ay nagpasya na ang bawat pagsusumikap ay dapat gawin upang i-redirect ang cash flow na ito sa kanilang mga bulsa, o hindi bababa sa ibalik ito sa sinapupunan ng inang Britain. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay ang paglabas ng unang album ng grupo na "The Beatles", kung saan, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, natapos ang panahon ng mga tunay na "mods" at nagsimula ang panahon ng "British invasion".

Ang "Fashion", nang walang pagmamalabis, ay isang hindi kapani-paniwalang "kultural" na kababalaghan ng ating siglo.

Maaari kang palaging manatiling isang "mod", ang pangunahing bagay ay upang lumipat sa isang walang kapantay na landas, patuloy na pagtuklas ng mga bagong layer para sa iyong sarili sa musika, pananamit, panitikan at sinehan. "Ang pagkuha ng pinaka-karapat-dapat mula sa lahat ng dako, nagsusumikap silang lumikha ng isang bagay na hindi pa alam, isang bagay na hindi maaaring mag-iwan sa iyo na walang malasakit. Hindi nakakagulat na kabilang sa mga mods mismo, ang isa na may pinakapinong wardrobe, ang pinaka-kagiliw-giliw na koleksyon ng mga talaan, ang pinaka magandang library, ang pinakamaunlad na pag-iisip ”. Sa mga tuntunin ng estilo, at ang mga fashion ay nagmula sa tinatawag na upper-working at lower-middle class (iyon ay, mula sa mga pamilya ng mga propesyonal, mataas na bayad na mga manggagawa at empleyado) - ito ay Dressing Up, kinuha sa ganap. Noong 1963, pinasabog ng The Beatles ang kultura ng musika at "imbento ang sex." Sa paligid ng parehong oras, ang fashion ay nagsimulang magkaroon ng hugis bilang isang purong malabata subculture na may sarili nitong mga tradisyon, ideya at mga idolo. Ang dahilan ng lahat ng ito ay ang post-war economic boom na naranasan ng England noong fifties at sixties. Bilang resulta ng boom, ang mga kabataan ay nakakuha ng ilang libreng pera sa kanilang mga kamay, at ang mga kabataang isipan ay nasa awa ng mga dati nang hindi kilalang problema - saan gagastusin ang lahat ng ito?

Parehong ang "Teddy Boys" at ang "beatniks" ay nakahanap ng fashion upang humiram: mula sa una ay nagmana sila ng matinding interes sa pinakamaliit na detalye na halos naging kahibangan, dahil sa lalong madaling panahon ito ay dumating sa fashion, salamat sa pangalawa, ang estilo ng " mods" ay nakakuha ng malinaw na minimalist na bias. Pinagsasama ang dalawang sangkap na ito, "fashion" at nakuha ang kanilang sariling natatanging matalim na imahe. Ang karaniwang Ingles, na sanay sa mas murang mga bagay, ay halos hindi ito matunaw. "Nang ang lahat sa England ay kumanta tungkol sa libreng pag-ibig, na napakakontrobersyal, ang fashion ay naging isang manggugulo - ngunit sa kabaligtaran na dahilan. Ang pakiramdam ay na sila ay malalim na walang malasakit sa problemang ito. Sa tingin ko ang mga moda ay likas na masyadong makasarili upang ipares."
Ang paghahanap ng mga mod para sa kanilang sariling istilo ay hindi limitado sa paghiram lamang. Sa maraming paraan, sila ay nagmula sa kabaligtaran. Ang motto ay "Moderation and accuracy!" Makitid na kwelyo ng shirt, tunic suit, puting medyas at maayos na hairstyles (karaniwan ay French style). Ang huling pera ay ginugol upang makuha ang pinakabagong squeak ng Italian fashion - ito man ay damit o isang motor scooter - ang pangunahing paraan ng transportasyon sa kaibahan sa mga rocker. Bukod dito, ang hitsura ay natutukoy hindi lamang ng mga materyal na kakayahan, mayroon ding isang masa ng mga subtleties na inireseta kung ano ang posible at kung ano ang hindi (halimbawa, tulad ng kalubhaan - na may isang tiyak na lapad ng pantalon, ang distansya sa pagitan ng mga ito at mga bota ay dapat magkaroon ng naging kalahating pulgada, at may bahagyang mas malawak na lapad, isang buong pulgada na ). Ang pinakamaliit na pagkakamali - at naging pangkalahatang panlilibak ka.

Ang pangunahing salita sa lexicon ng "Mod" ay "nahuhumaling", na hiniram mula sa "kulto" na nobelang Mod ni Colin McCleins "Mga Ganap na Nagsisimula" (1958). Ang pagkahumaling na ito ay nasa musika din - sumisipsip sila tulad ng isang espongha at modernong jazz, at blues, at kaluluwa, hindi alam kung paano nag-leak mula sa mga itim na musikero sa States, at ganap na kakaibang mga bagay, tulad ng Jamaican ska music. Kaya, isang cross-cultural na dialogue ng mga subculture ang isinagawa. Bukod dito, ang mga "fashions" na pinagtibay mula sa mga itim ay hindi lamang musika, kundi pati na rin ang jargon ng Jamaican "rudies" at ilang iba pang mga elemento ng estilo. Ginaya nila si Prince Baxter, ang lumikha ng marami sa mga kanta ni Rud Boyz. Noong 1965, ang kanta ni Baxter na "Madness" ay nagdulot ng isang boom sa mga mods - kaya ang pangalan ng nangungunang grupong British Ska. Noong 60s, lumitaw ang unang multiracial club - "Ram Jam" sa Bristol, atbp. Ang kulturang popular, na natunaw ang "Mod" na radikalismo at pinaghalo ito sa British beat at ritmo at blues, dinala ito sa tuktok ng komersyal na tagumpay. Ang grupo Sino at Maliit na Mukha. Naiwan talaga ang mga makabagong ensemble gaya ng Action, Creation at The Eyes.
Ang imahe ng "fashion", salamat sa press, sa lalong madaling panahon ay naging talagang sunod sa moda sa isang malaking bilang ng mga kabataan at, kasama ang kalakhan nito, naghanda ng isang panandaliang kababalaghan, na sa kalagitnaan ng ikaanimnapung taon ay tatawaging "Swinging London". Noong 1963-65, nagsimula ang sikat na paghaharap sa pagitan ng mga rocker at mods sa mga baybaying lungsod ng England, at kung minsan hanggang sa isang libong tao ang lumahok sa napakalaking labanan mula sa magkabilang panig. Kung sa kalaunan ay lumitaw ang mga etnikong minorya sa imahe ng isang kaaway sa mga "skinheads", kung gayon nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng mga panlipunang grupo sa loob ng lipunan (mga rocker, bilang panuntunan, mula sa Lumpen strata ng lipunan, at nakinig sa mahirap na ritmo at asul, tulad ng Rolling Stones at "Kinks"). Kaugnay ng napakalaking pagkalat ng imahe, ang "mga tunay na fashion" ay natutunaw sa karamihan sa literal na kahulugan ng salita. Bilang karagdagan, sa paglitaw sa entablado ng "Mga Henerasyon ng Mga Bulaklak", ang mga saloobin sa halaga ay ganap na nagbago. At gaya ng isinulat ni Kevin Pierce: "Nang ang lahat ay nakakalat sa hangin, ang mga dating nakatayo sa mismong pinanggalingan ay ginusto ang" pag-aapoy sa sarili "kaysa" pagnanakaw ". Ngunit ang mismong espiritu nila, ang totoong Mod spirit, ay naging imortal. At ang pinakamagandang patunay nito ay ang "pagsabog" ng punk na sumiklab noong dekada 70, kung saan makikita ang anino ng mga lumang mod.

Noong 1979, nang magsimula nang bumagal ang punk, nagising ang interes sa kung ano ang nakatago sa likod ng mismong konsepto ng "fashion" bagong lakas... Ito ay higit sa lahat dahil sa sikat na British musician na si Paul Weller at The Jam. Ngunit nagkataon na pumunta si Weller sa kanyang mod peak sa loob ng sampung taon, sa wakas ay pinagsama ang Debussy, surf rock na The Beach Boys at modernong jazz na The Swingle Swingers sa huling disc ng grupo ng Style Council. Ito ay kung paano hinulma ang pagkahumaling ni Mod sa isang bagong anyo ng sining.
Ang subkultural na "Renaissance" ng Mod noong 1978-1980s ay nagdala ng bagong pagtaas sa katanyagan ng Jamaican na "ska" at "bluebit", pati na rin ang mga kantang "rudiz". Hindi na maganda ang mga panahong iyon. 1979 taon. Di-nagtagal pagkatapos ng "Taglamig ng Pangkalahatang Kawalang-kasiyahan" si Thatcher ay nasa kapangyarihan. Lumaki ang kawalan ng trabaho. Naapektuhan nito ang hitsura ng mga punk, na naging reinkarnasyon ng mga lumang mods. Walang bakas ng dating kalinisan ang natira. Ang mga magagandang linya ng naka-istilong Italian suit ay pinalitan ng mga semi-military khaki outfits na pinutol nang walang labis na pagiging sopistikado. Gayunpaman, ang walang ingat na istilo na ito ay pinahihintulutan para sa ilang mga pagkakaiba-iba. Ang isang pagpipilian ay isang napakanipis na kurbata, cardigan, whitewashed jeans, puting medyas, at makapangyarihang sapatos. Tinatawag ang nangyayari na isang "pagbabagong-buhay ng mga mod," "ang press at mga mananaliksik ng mga subculture ng kabataan ay hindi naunawaan ang isang malinaw na bagay: kung mayroong ilang mga nakakatawang sandali sa" muling pagbabangon ", pagkatapos ito ay isang sandali, wala pa, ngunit sa parehong oras nagkaroon ng buong proseso ng pag-aaral, pag-unawa sa mga bagong bagay. At napaka, napakaraming kasangkot sa prosesong ito ”.

Ang dekada otsenta ay naging panahon para sa "mods" subculture upang maghanap ng mga bagong anyo. Ang musika ay naging mas sopistikado. Ang prosesong ito ay pinalakas, sa isang banda, sa pamamagitan ng muling paglabas ng mga klasikong Negro na "kaluluwa" noong dekada 60, at sa kabilang banda, ng mga aktibidad ng mga underground na banda tulad ng The Jasmine Minks at The Claim. Ang fashion ay lalong pumasok sa teritoryo ng jazz, na kalaunan ay humantong sa paglikha ng sikat na kumpanya ng Acid Jazz. Si Eddie Piller, isa sa mga kasamang may-ari ng Acid Jazz, noong unang bahagi ng dekada otsenta ay nakipagtulungan sa isang "mod" na magazine, at ilang sandali ay pinagsama ang ilang "mod" na mga kumpanya ng record sa isang label (record company). At ngayon, sa dekada nineties, nang walang anumang pagmamalabis, maaari mong tawagan ang lahat ng ito na "funk jazz" na isang buhay na sagisag ng mismong diwa ng lumang fashion.
Buweno, ang nangyayari noong dekada nobenta na may istilong "mod" ay isa nang talamak na pluralismo at demokrasya. Kahit na ang salitang "mod" mismo ay lumalaban ngayon sa mga tiyak na kahulugan. Ang tatlumpung taong dominasyon ng kultura ng kabataan na may walang katapusang pagbabago ng "mga panahon" at "estilo" ay nagawa na ang trabaho nito. Napakaraming "Mods" ngayon ang dapat gawin tumpak na katangian parang hindi pwede. Ito ay pinadali rin ng kasalukuyang pagsabog ng musika sa Great Britain, ang kasagsagan ng tinatawag na "Britpop" - direksyon ng musika kung saan ang mga rock band (Oasis, Blur, Supergrass at Cast) ay talagang bumalik sa ritmo at blues na tunog ng mga "mods" noong dekada sisenta, bahagyang mas mabigat at mas mabilis ang tunog, na tumutugon sa mga kahilingan ng publiko, na gustong maging mas marami ang musika. mapulitika at agresibo... May mga Garage na fashion sa mga psychedelic shirt na may nakakalason na kulay, mga acid-jazz na fashion na may sideburns at kakaibang puti. May mga Blur-mods (sa pangalan ng grupo) sa costume na "Adidas". Mayroong Mixer Mods, R&B Mods at Northern Soul Mods. Pakitandaan na sa loob ng bawat isa sa pinangalanang "mga yunit" ay may sariling "mga suborder". Kaya, ang mga "mod" ng istilong hardcore ay maaaring hatiin sa hindi bababa sa apat pang kategorya! Ngunit sa lahat ng pagkakaiba-iba na ito, mayroong isang bagay na ginagawang karaniwan ang mod-96 sa mga nauna nito. Mayroon din itong sariling "Zeitgeist" - iyon ay, ang diwa ng panahon, na minarkahan ng ilang mga pampulitikang uso. Ilang taon na ang nakalilipas, ang grunge ang namuno sa isipan ng mga kabataan. Hindi masyadong aesthetically kasiya-siya, siya ay naging isang tanda ng kanyang mahirap at nakababahalang mga oras. Ang mga bagong "fashions" ay nagbigay ng kanilang sariling estilista na tugon sa "aesthetics ng pagtanggi at pagkawasak". Estilo ng sports " bagong alon"At ang kagandahan ng" bagong glam "ay mas malapit at mahal sa kanila. simula ng Ingles nagsisimula nang magdulot ng pinsala. Narito ang sinabi ni Adam, may-ari ng isang tindahan sa Brighton na "Jump The Gun", na nagbebenta ng mga produkto ng eksklusibo para sa "mods", tungkol dito: "Hindi nagkataon na ang aming kasalukuyang mga damit ay higit na naaayon sa" mod "mga ideya . Pagkatapos ng isang panahon ng markadong impluwensyang Amerikano, babalik tayo sa tradisyonal na mga halaga ng British. Ang "Fashion", bilang isang karaniwang British phenomenon, ay ang pinakamahusay na paraan upang matugunan ang mga bagong pangangailangan na ito ”.

Ang pag-aaral ng mga subculture, kabilang ang kabataan, ay medyo bagong direksyon para sa humanities... Hanggang sa katapusan ng 1980s, ang umiiral na saloobin sa subkultura bilang isang panlipunang anomalya, na dapat pag-aralan lamang upang makahanap ng isang paraan upang maitama ito. Hindi dapat kalimutan na ang mga subculture ng kabataan ay isang napaka-dynamic na kababalaghan, at ang karamihan sa mga pag-aaral ay mabilis na nagiging lipas na sa panahon at nawawala ang kanilang kaugnayan. Samakatuwid, ang kaalaman tungkol sa mga subculture ng kabataan ay kailangan para sa lipunan. Ang kakulangan ng naturang kaalaman ay nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan at pagtanggi sa pagitan ng mga kabataan at kabataan, sa pagitan ng mga kabataan at mga magulang, sa pagitan ng mga kabataan at guro. Samakatuwid, ang pananaliksik ay kinakailangan upang i-highlight estado ng sining mga subkultura ng kabataan. Sa nakalipas na mga taon, ang bilang ng mga impormal na asosasyon ay tumalo at ngayon ay patuloy na lumalaki. Ang isa sa mga pagpapakita ng subculture ng kabataan ay ang mga impormal na asosasyon ng kabataan, isang kakaibang anyo ng komunikasyon at buhay ng isang pangkat ng mga kapantay na nagkakaisa ng mga interes, halaga, simpatiya. Sila ay nasa mga pormal na grupo - mga pangkat ng klase, may mga pangkat na batay sa interpersonal na relasyon, at kasama nila at sa labas ng paaralan. Sa aking trabaho, natukoy ko ang 4 na uri ng mga subculture sa aking home school: mga goth, bikers, e-sportsmen, emo. Sila ay naglalaro mahalagang papel sa buhay ng mga kabataan, binibigyang-kasiyahan nila ang impormasyon, emosyonal at panlipunang mga pangangailangan: ginagawa nilang posible na malaman kung ano ang hindi napakadaling pag-usapan sa mga matatanda, magbigay ng sikolohikal na kaginhawahan, turuan sila kung paano gampanan ang mga tungkulin sa lipunan. Ang mas kaunting mag-aaral ay kasangkot sa mga opisyal na istruktura, mas naghahangad siya sa "kanyang kumpanya", na nagsasalita ng pangangailangan para sa pagbuo ng mga contact, pagkilala sa halaga ng kanyang pagkatao.

Novelty: Pagkilala sa mga subculture ng kabataan sa aking paaralan.

Mga pamamaraan ng pagtatrabaho:

Ang mga subculture ng kabataan ay isang paraan upang ipakita ang sariling katangian, ipakita ang iyong sarili, palawakin ang iyong interes at pahalagahan ang mga halaga ng buhay

I Konsepto ng Subculture

Ang subkultura ng mga pangkat ng lipunan ay dapat na maunawaan bilang mga pangunahing katangian ng mga halaga, pamantayan at kagustuhan sa lipunan, na makikita sa posisyon sa lipunan at sa iba pang mga anyo ng pagpapakita ng sarili ng personalidad (isang uri ng panloob na kultura ng indibidwal, kung saan ang macrocosm Ay nabuo). Sa pamamagitan ng mga elemento ng subculture - wika, kilos (halimbawa, ang napakaraming kulto ng karahasan sa mga rocker at skinheads), pananamit, musika, panitikan, sinehan, atbp. - iyon ay, espirituwal at materyal na kultura, maaaring hatulan ng isang tao ang mga katangiang katangian. ng kolektibong kamalayan at pag-uugali ng isang pangkat panlipunan tungo sa labas ng mundo... Kapag nag-aaral ng mga subculture, isang mahalagang gawain ay pag-aralan ang mga interes, kagustuhan, oryentasyon bilang mga yugto sa pagbuo ng mga halaga ng isang pangkat ng lipunan.

Ang subculture ay tradisyonal na katangian ng Western civilization, at ang Great Britain ay isang pangunahing halimbawa.

Kaya, ang isang subculture ay isang hanay ng mga halaga at mga order ng isang pangkat ng mga tao na naipon ng isang tiyak na pananaw sa mundo, na pinagsama ng mga tiyak na interes na tumutukoy sa kanilang pananaw sa mundo. Ang subculture ay isang sovereign holistic formation, bahagi pampublikong kultura... Mula sa pananaw ng mga pag-aaral sa kultura, ang subkultura ay mga asosasyon ng mga tao na hindi sumasalungat sa mga halaga. tradisyonal na kultura, ngunit dagdagan ito.

Sa palagay ko, ang mga bahagi ng subculture at sa parehong oras ang mga palatandaan nito ay: kaalaman (larawan ng mundo sa isang makitid na kahulugan); mga halaga; estilo at pamumuhay; mga institusyong panlipunan bilang isang sistema ng mga pamantayan; kaalaman sa pamamaraan (kasanayan, kakayahan, pamamaraan ng pagpapatupad, pamamaraan); pangangailangan at hilig.

II Katangian

Maaaring iba ang subculture sa nangingibabaw na kultura wika, kilos, pananamit, atbp. Ang batayan ng isang subkultura ay maaaring isang estilo ng musika, isang paraan ng pamumuhay, ilang mga pampulitikang pananaw. Ang ilang mga subculture ay sukdulan at nagpapakita ng protesta laban sa lipunan o ilang mga social phenomena. Ang ilang mga subculture ay sarado sa kalikasan at naghahangad na ihiwalay ang kanilang mga kinatawan mula sa lipunan. Minsan ang mga subkultura ay umuunlad at isinama bilang mga elemento sa iisang kultura ng lipunan. Ang mga nabuong subculture ay may sariling mga periodical, club, at pampublikong organisasyon.

Ang isang mas makitid na konsepto, malapit sa subculture, ngunit hindi pinapalitan ito, ay fandom - isang komunidad ng mga tagahanga, bilang panuntunan, ng isang tiyak na paksa (manunulat, tagapalabas, estilo). Ang Fandom ay maaaring magkaroon ng ilang mga katangian karaniwang kultura gaya ng "party" na katatawanan at slang, katulad na interes sa labas ng fandom, kanilang mga publikasyon at website. Gayunpaman, karamihan sa mga fandom ay hindi bumubuo ng mga subculture, na nakatuon lamang sa paksa ng kanilang interes. Gayundin, ang konsepto ng isang libangan, ang libangan ng isang tao para sa ilang trabaho ay minsan nalilito sa konsepto ng subculture (tingnan ang mga manlalaro, hacker, atbp.). Ang mga komunidad ng mga taong may isang karaniwang libangan ay maaaring bumuo ng isang matatag na fandom, ngunit sa parehong oras ay walang mga palatandaan ng isang subculture (isang karaniwang imahe, pananaw sa mundo, karaniwang panlasa sa maraming lugar).

III Mga uri ng subculture ng Great Britain

Sa trabaho ko, I supposed to give pangkalahatang pagsusuri mga subculture ng kabataan ng Great Britain.

Mga subculture batay sa mga tagahanga ng iba't ibang genre ng musika:

Goths (subculture) - mga tagahanga ng gothic rock, gothic metal at darkwave

Mga Junglist - mga tagahanga ng jungle, drum at bass at mga uri nito

Indie - india - mga tagahanga ng rock

Ang mga metalista ay mga tagahanga ng mabibigat na metal at mga uri nito

Ang mga punk ay mga tagahanga ng punk rock at mga tagasuporta ng ideolohiyang punk

Ang mga Rastaman ay mga tagahanga ng reggae, pati na rin ang mga kinatawan ng relihiyosong kilusan

Rastafari

Ang mga rivethead ay mga tagahanga ng pang-industriyang musika

Ang mga Ravers ay mga tagahanga ng rave, dance music at disco

Ang mga rapper ay mga tagahanga ng rap at hip-hop

Mga tradisyonal na skinhead - mahilig sa ska at reggae

Emo - mga tagahanga ng emo at post - hard rock

Iba pang mga subculture

Mga subkultura batay sa panitikan, sinehan, animation, laro, at higit pa:

Otaku - Mga tagahanga ng Anime (Japanese Animation).

Bastards - gamit ang bastard jargon

Mga makasaysayang reenactor

Role-play - mga tagahanga ng mga live na role-playing na laro

Therianthropes

Furry - mga tagahanga ng mga anthropomorphic na hayop

Imahe

Mga subkultura na nakikilala sa pamamagitan ng istilo ng pananamit at pag-uugali:

Visual na mga bata

Mga Cyber ​​Goth

Teddy - nag-aaway

Militar

Pampulitika at ideolohikal

Mga subkultura na nakikilala sa opinyon ng publiko:

RASH - skinheads

SHARP - mga skinhead

NS - mga skinhead

Impormal

Bagong edad

Straight Edgers

Hooligan

Mga subkultura ng mga hooligan. Ang kanilang alokasyon ay madalas na pinagtatalunan, at hindi lahat ng ibinibilang sa kanila, ang kanilang sarili ay itinuturing na sila ay sila:

Rood - mga laban

Ang mga ultra ay lubos na organisado, napakaaktibong mga miyembro ng mga fan club

Mga Hooligan ng Football

Mga subculture na hinubog ng mga libangan

Bikers - mga mahilig sa motorsiklo

Ang mga manunulat ay tagahanga ng graffiti

Bikers (eng. Biker, mula sa bike ← motorbike ← motorsiklo "motorsiklo") - mga mahilig at tagahanga ng mga motorsiklo. Hindi tulad ng mga regular na nagmomotorsiklo, ang mga bikers ay may motorsiklo bilang bahagi ng kanilang pamumuhay. Katangian din ang makihalubilo sa mga taong katulad ng pag-iisip batay sa ganitong paraan ng pamumuhay.

Ang mga tagahanga ng mga bisikleta ay tinatawag ding mga bikers, at tinatawag nilang motorbikers ang mga nagmomotorsiklo. Gayunpaman, tradisyonal na ang salitang "biker" ay nauugnay sa mga motorbikers.

Ang kilusan ng biker ay nagmula sa Estados Unidos, tumagos sa Europa at Russia, sa loob ng ilang panahon ito ay bahagi ng subculture, nang ang mga biker ay nahahati sa ilang mga agresibo at naglalabanang grupo. Ang pinakasikat na grupo ay ang Hells Angels.

Ang terminong "indie" (eng. Indie) - maikling anyo salitang ingles"Independent" (Independiyenteng Ingles, "independiyente"). Karaniwang ginagamit kaugnay ng mga phenomena sa modernong kultura na naghahangad na hindi maging bahagi ng komersyal na mainstream ( kulturang masa), hindi limitado ng saklaw mataas na kultura ngunit maging ganap na independyente sa mga pangangailangan, pananaw at inaasahan ng mga mamimili. Kaya, posibleng bigyang-diin ang malayang pagpapahayag o artistikong dimensyon ng pagkamalikhain at pigilan itong maging bahagi ng industriya ng entertainment at show business. Maraming indie cultural figure ang gumagana nang walang suporta ng isang malaking label, malaking studio ng pelikula, o iba pang mapagkukunan ng malaking badyet. Sa Russian, ang terminong "indie" ay kadalasang ginagamit na may kaugnayan sa musika.

Punk, punk, punk-rocker (English punk) - isang subculture ng kabataan na umusbong noong huling bahagi ng dekada 60 sa UK, USA, Canada at Australia, mga katangiang katangian na isang pag-ibig sa punk-rock na musika, isang kritikal na saloobin sa lipunan at pulitika. Ang pangalan ng sikat na Amerikanong artista na si Andy Warhol at ang bandang Velvet Underground, na ginawa niya, ay malapit na konektado sa punk rock. Ang kanilang lead singer na si Lou Reed ay itinuturing na founding father. alternatibong bato, isang kilusan na malapit na nauugnay sa punk rock.

Ang sikat na American band na The Ramones ay itinuturing na unang punk rock band. Ang Sex Pistols ay kinikilala bilang ang unang British punk band.

Ang mga metalist (metalheads o metallers) ay isang subculture ng kabataan na inspirasyon ng metal na musika na umusbong noong 1980s.

Ang subculture ay laganap sa hilagang Europa, medyo malawak - sa North America, mayroong isang makabuluhang bilang ng mga kinatawan nito sa Timog Amerika, timog Europa at Japan. Sa Gitnang Silangan, maliban sa Israel at Turkey, ang mga manggagawang metal (tulad ng maraming iba pang "impormal") ay kakaunti sa bilang at inuusig.

Hindi tulad ng Goth at Punk subcultures, ang metal subculture ay walang binibigkas na ideolohiya at puro musika. Gayunpaman, mayroong ilang mga katangian na itinuturing na katangian ng mga kinatawan ng subculture.

Ang mga liriko ng mga metal na banda ay nagtataguyod ng kalayaan, pag-asa sa sarili at tiwala sa sarili, ang kulto ng " malakas na personalidad". Iba-iba ang relihiyosong mga saloobin, ngunit ayon sa kaugalian ay pinaniniwalaan na ang mga metalhead ay hindi relihiyoso. Sa kabila ng kasaganaan ng relihiyoso at okultismo na mistisismo sa mga liriko ng mga metal na banda, kadalasan ay hindi sila misyonero sa kalikasan at itinuturing ng mga tagahanga bilang isang alegorya. Kabilang sa mga tagahanga ng itim na metal ay may mga pagano at Satanista, ngunit para sa mga tagahanga ng iba pang mga uri ay hindi ito pangkaraniwan.

Ang mga tagasunod ng Rastafarianism ay tradisyonal na tinatawag na Rastam sa mundo. Para sa pandaigdigang kilusang Rastafarian, tingnan ang artikulong "Rastafarianism".

Kasabay nito, noong unang bahagi ng 1990s, isang espesyal na subculture ng kabataan ang lumitaw sa post-Soviet space, na ang mga kinatawan ay tinatawag ding Rastamans. Kasabay nito, sila ay madalas na hindi tunay na mga tagasunod ng orihinal na relihiyon at pampulitikang doktrina ng African superiority, ngunit niraranggo ang kanilang sarili sa grupong ito pangunahin sa batayan ng paggamit ng marihuwana at hashish. Para sa ilan, ito ay sapat na upang isaalang-alang ang kanilang mga sarili na Rastafarian, ang ilan ay mas malapit sa konsepto ng Rastafarian - marami ang nakikinig kay Bob Marley at reggae music sa pangkalahatan, gumamit ng kumbinasyon ng mga kulay na "pula-dilaw-berde" para sa pagkakakilanlan (halimbawa, sa mga damit ), ang ilan ay nagsusuot ng dreadlocks. Gayunpaman, kakaunti ang mga tao na taimtim na nagtatanggol sa ideya ng pagbabalik ng mga itim na Amerikano sa Africa, obserbahan ang Rastafarian fast "aital", atbp.

Gayunpaman, sa kapaligiran na nagsasalita ng Ruso ang salitang "rastaman" ay matatag na nauugnay sa pangkat na ito (ngunit hindi ganap na magkapareho dito). Ang salita sa isang katulad na prinsipyo ay maaaring gamitin sa ibang mga wika upang sumangguni sa mga mahilig lamang sa marihuwana na walang background sa relihiyon.

Ang Rivethead, Rivethead, Rivet, Rivet (mula sa English Rivethead - riveted head) ay isang subculture ng kabataan na lumitaw noong huling bahagi ng 80s / early 90s, sa USA, batay sa mga tagahanga ng pang-industriyang musika.

Ang hip-hop ay isang youth subculture na lumitaw noong huling bahagi ng 1970s sa mga African American. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong musika (tinatawag ding hip-hop, rap), sarili nitong slang, sarili nitong hip-hop fashion, mga istilo ng sayaw (break dance, atbp.), graphic art (graffiti) at sarili nitong sinehan. Noong unang bahagi ng 1990s, naging bahagi na ang hip-hop kultura ng kabataan sa maraming bansa sa mundo. Ang artikulong ito ay nag-explore ng hip-hop na musika at mga karaniwang elemento ng hip-hop subculture. Ang unang rap ay binasa ni V. R Woop Nesto.

Ang mga Ravers ay isang subculture ng kabataan ng mga regular na kalahok sa mga rave - mga party ng electronic dance music, na nakakuha ng mass fame noong 1988 sa UK.

Ang hitsura ng mga raver ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay sa mga damit, plastik na salaming pang-araw, maikling tinina na buhok sa mga lalaki, may kulay na mga hibla mahabang buhok ang mga babae. Ang pagbubutas ay napakapopular, at ang simbolo ng emoticon ay ginamit sa disenyo.

Ang Traditional Skinheads ay isang subculture na lumitaw bilang isang reaksyon sa isang makabuluhang mutation ng orihinal na subculture. Malapit na nauugnay sa musika ng sayaw reggae at ska at kontemporaryong musika Oi!.

Kinokopya ng subculture na ito ang istilo ng orihinal na kultura noong huling bahagi ng 1960s.

Ang “Remember the Spirit of 69” ay ang “slogan” ng subculture. Ito ay isang pagpapahayag ng mga ideyal na sinusubukang sundin ng mga tradisyonal na skinhead.

Emo (English emo: mula sa emosyonal - emosyonal), Emo-kid (emo + English Kid - isang binata; bata) - mga kinatawan ng subculture ng kabataan, na nabuo batay sa mga tagahanga ng parehong pangalan istilo ng musika... Depende sa kasarian: emo-boy (English boy - boy, guy), emo-girl (English girl - girl, girl).

Emo na larawan

Ang tradisyunal na emo hairstyle ay itinuturing na isang pahilig, punit-punit na bangs sa dulo ng ilong, na sumasaklaw sa isang mata, at sa likod maikling buhok lumalabas sa iba't ibang direksyon. Mas gusto ang magaspang, tuwid na itim na buhok. Para sa mga batang babae, posible ang mga bata, nakakatawang hairstyles - dalawang maliliit na buntot, maliwanag na hairpins - mga puso sa mga gilid, mga busog. Upang lumikha ng mga emo hairstyle na ito, gumastos ng mga cylinder ng fixative hairspray.

Kadalasan ang mga batang emo ay tumutusok sa kanilang mga tainga o gumagawa ng mga lagusan. Bilang karagdagan, ang mukha ng isang emo na bata ay maaaring butas (halimbawa, sa mga labi at kaliwang butas ng ilong, kilay, tulay ng ilong) at kahit saan.

Ang mga lalaki at babae ay maaaring magpinta ng kanilang mga labi upang tumugma sa kanilang kulay ng balat, gumamit ng isang magaan na pundasyon. Ang mga mata ay may makapal na linya ng lapis o tinta, na ginagawa itong parang isang maliwanag na lugar sa mukha. Ang mga kuko ay natatakpan ng itim na barnisan. Ang pampaganda na ito ay pangunahing ginagawa para sa mga konsyerto at sesyon.

Ang mga tipikal na emo na palayaw sa internet ay napakasakit, halimbawa: broken_heart, raped_teddy_bear lonely_star, atbp.

Nagsusuot si Emo ng pink at itim na damit na may mga pattern na may dalawang kulay at naka-istilong badge. Ang mga pangunahing kulay ng damit ay itim at rosas (magenta), bagaman ang iba pang nakakagulat na maliliwanag na kulay ay itinuturing na katanggap-tanggap.

May mga kumbinasyon sa isang malawak na strip. Kadalasan, nagtatampok ang mga damit ng mga pangalan ng mga emo group, nakakatawang drawing, o split heart. May mga tampok ng istilo ng palakasan ng mga skateboarder at BMX-ers.

Mga kahulugan ng kulay

Black Bright

Pinangungunahan ng emo. Sinasalamin ang mga masasayang sandali. Ito ay isang hamon sa pangkalahatang kadiliman

Ang kanyang kagustuhan ay maaaring dahil sa depresyon, pagtanggi sa koneksyon sa pagitan ng estilo ng emo at gothic subculture at kalungkutan, pagtanggi. papalapit sa pop punk.

Ang Naturismo (lat.natura - kalikasan) ay isang kilusan, na batay sa pinakamataas na pagtatantya ng isang tao sa kalikasan upang mapabuti ang katawan at espiritu, ang mga naturista mismo ay nagpoposisyon nito bilang isang pilosopiya ng buhay na naaayon sa kalikasan, na nailalarawan sa pamamagitan ng kasanayan. ng magkasanib na kahubaran, na may layuning bumuo ng paggalang sa sarili, mga tao at kalikasan.

Ang naturalismo ay madalas na tinatawag na nudism (Latin nudus - hubad), dahil ang pinaka-nakikitang katangian ng naturismo ay ang kakulangan ng pananamit. Ang terminong ito ay kadalasang ginagamit sa mga diksyunaryo at panitikan bilang kasingkahulugan para sa konsepto ng "naturismo", gayunpaman, ang mga kalahok sa kilusan mismo ay gumuhit ng isang linya sa pagitan nila: sa batayan ng mga aksyon ng mga nudists walang pangkalahatang pilosopiya na nagbibigay-katwiran sa kahubaran, karamihan sa mga nudists. ay hinihimok lamang ng pakiramdam ng kaginhawaan na lumilitaw kapag nag-aalis ng mga damit ... Ang salitang "naturismo" ay kasama sa mga pangalan ng mga internasyonal na organisasyon tulad ng International Federation naturalism (INF), nagtatrabaho sa ilalim ng tangkilik ng

Ang Teddy Boys ay isang youth subculture na umiral noong 1950s. sa UK at nakaranas ng muling pagkabuhay nang ilang beses noong dekada 70 at 90.

Ang terminong "teddy boy" ay nagmula noong 1953 bilang isang pagtatalaga para sa mga kabataang manggagawang naghahangad na tularan ang "gintong kabataan" at nakadamit sa fashion ng panahon ni Edward VII (kaya - "Teddy").

Kasama sa tipikal na hitsura ng teddy boy ang pipe pants, double collar frock coat, at Western-style bow tie. Ang mga laban sa Teddy ay nailalarawan sa pamamagitan ng agresibong pag-uugali, marami sa kanila ay mga miyembro ng mga lokal na grupo ng hooligan. Mula sa musika, sa una ay binigyan ng kagustuhan ang American blues at country, kalaunan ay rock and roll at skiffle, na isinama ang istilo ng mga teddy boys.

Sa simula ng 60s. ang subculture ng mga teddy-boys ay nagsimulang mawala, sila ay pinalitan ng mga fashion. Gayunpaman, sa kalagitnaan ng 70s. sa UK, muling binuhay ang teddy-boy subculture: lumitaw ang mga musical band na tumugtog ng rockabilly, at sa London ay mayroong sikat na tindahang "Too Fast To Live, Too Young To Die", na pag-aari nina Vivienne Westwood at Malcolm McLaren. Ito ang huling muling pagkabuhay ng istilo, sa kabila ng mga pagtatangka na linangin ito noong unang bahagi ng 90s. sa mga tagahanga ng Britpop.

Ang Mods (English Mods from Modernism, Modism) ay isang British youth subculture na nabuo noong huling bahagi ng 1950s. kabilang sa petiburgesya ng London at sumikat noong kalagitnaan ng 1960s. Pinalitan ng mga fashion ang mga teddy fight, at nang maglaon, nabuo ang isang subculture ng mga skinhead mula sa mga pinaka-radikal na mod.

Ang isang natatanging tampok ng mga mod ay ang kanilang espesyal na atensyon sa hitsura (nauna nang nilagyan ng mga Italian suit ay sikat, pagkatapos ay mga tatak ng British), pag-ibig sa musika (mula sa jazz, ritmo at blues at kaluluwa hanggang sa rock and roll at ska). Ang musika ng mga British rock band tulad ng Small Faces, Kinks at The Who (batay sa album kung saan inilabas ang pelikulang "Quadrofenia" noong 1979) ay naiugnay din sa mga mod.

Ang mga motor scooter (lalo na ang mga modelong Italyano na "Lambretta" at "Vespa") ay pinili bilang mga fashion vehicle, habang ang mga banggaan sa mga rocker (may-ari ng mga motorsiklo) ay hindi karaniwan. Ang mga mod ay madalas na nagkikita sa mga club at seaside resort gaya ng Brighton, kung saan naganap ang nakakahiyang pag-aaway sa kalye sa pagitan ng mga rocker at mod noong 1964.

Sa ikalawang kalahati ng 60s. ang paggalaw ng mga mod ay humupa at nabuhay muli mula noon ay paminsan-minsan lamang. Noong huling bahagi ng dekada 70. ang mod style ay pinagtibay ng ilang punk bands (The Jam).

Ang "Goths" (mula sa English goths - Goths, barbarians) ay isang subculture ng kabataan na parang relihiyoso at isang kilusang kabataan na nauugnay dito, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mystically gloomy, depressive perception at pagpapahayag ng saloobin sa buhay ng isang tao. Ang ideolohiya ng kilusang Goth ay batay sa ideya ng romantikong kamatayan (madilim na romantiko), sakit, pagdurusa, sa pag-amin ng mga aesthetics ng kamatayan at pagkabulok. Samakatuwid ang kaukulang estilo ng necromantic decandance sa mga paraphernalia at accessories, pati na rin ang nakararami itim na kulay ng damit. Ang lahat ay nilinang na sa anumang paraan ay tumutukoy sa " madilim na bahagi pagiging ", na kahit papaano ay konektado sa kamatayan, sa fatalismo.

Ang subculture ng Goth ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pangkalahatang ugali patungo sa theatricality, posturing at hypertrophied na pag-aalala para sa isang partikular na imahe, isang baluktot na anyo ng aesthetics, pansin sa supernatural at ang sira-sira. Gotam tulad ng pakiramdam ng kanilang sariling kasamaan at sira-sira. Samakatuwid, kusang-loob silang humiram ng sementeryo, bampira at hippie aesthetics.

Ang subculture ng hacker ay lumitaw, kakaiba, noong 50s sa Estados Unidos, bago pa ang pag-imbento ng mga computer at network, halos 20 taon bago ang paglitaw ng skinhead movement.

Sa kaibahan sa kilusang skinhead, ang kilusang hacker ay mas pormal, nakabalangkas, ligtas sa pananalapi at may mas mataas na rate ng paggamit ng mga pagkakataon (integrasyon) ng parehong mga kilusang panlipunan at ng buong kapitalista at demokratikong sistema sa kabuuan. Ang kilusang skinhead sa bagay na ito ay hindi gaanong propesyonal at hindi gaanong hinihiling ng mga elite ng lipunan, kapag, bilang mga hacker, pangunahin ang propesyonal na kilusan, ay isa sa mga pangunahing pagpapakita ng pag-unlad ng pandaigdigang ekonomiya at mga korporasyong transnasyonal. Masasabi nating ang mga hacker ngayon ay higit na bahagi ng globalismo kaysa bahagi ng kilusang laban dito. Ang kilusang hacker ay isang makabuluhang puwersa, salamat sa siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon sa larangan ng mga sistema ng computer at software.

Ang mga hacker ay kumakatawan sa tinatawag na "elite" ng teknikal na rebolusyon, at ang kanilang pag-iral ay nagdudulot ng mahahalagang katanungan para sa atin:

“Kakainin pa ba ng rebolusyon ang mga anak nito?”;

"Magsisimula ba ang computer terror?";

“Saan tayo dadalhin ng teknikal na rebolusyon?”;

Ang totoong kwento ng pag-usbong ng grupong ito. Since the mid 50s, students kurso sa pagtatapos sa "April Fools' Day" (April 1) dapat may original joke sila. Ayon sa tradisyon ng mga mag-aaral ng unibersidad na ito, ang pinakamahusay at orihinal na biro ay ang pag-install ng isang malaki at malaking bagay sa simboryo ng pangunahing gusaling pang-edukasyon. Naglagay sila ng mga cabinet, isang piano, at isang malaking singsing mula sa nobela ni Tolkien, kapag may sasakyan ng pulis! Kaya ang isang hindi pangkaraniwang biro ay tinawag na "hack".

Ang salitang hack ay may iba't ibang kahulugan:

Gumawa ng muwebles gamit ang palakol;

Asarol, magmura;

Isang katangi-tanging lansihin ng mga intelektwal;

Isang orihinal na paglipat sa programming o paggamit ng software, bilang isang resulta kung saan ginawang posible ng computer na magsagawa ng mga operasyon na hindi pa nahuhula o itinuturing na imposible;

Hindi karaniwang pagkilos;

Pagtagumpayan ang mga limitasyon sa malikhaing paraan.

Dahil ang pag-unlad ng bagong direksyon ay nagpatuloy sa aktibong pakikilahok ng mga nagtapos ng Massachusetts Institute of Technology, ang terminong "hack" at ang mga generator nito - magpakailanman na nakaugnay sa kanilang sarili sa larangan ng teknolohiya ng impormasyon.

Tungkol sa teknolohiya ng impormasyon, ang terminong "hack" (hack) ay nangangahulugang isang orihinal na paglipat sa programming o paggamit ng software, bilang isang resulta kung saan pinahintulutan ng computer na magsagawa ng mga operasyon na hindi pa nakikita o itinuturing na imposible. Ang mga makakagawa ng gawaing ito ay nagsimulang tawaging "mga hacker", at ang mga gumagamit na hindi makabisado kahit na ang mga iniresetang aksyon at hindi nagsusumikap na pag-aralan ang sistema ay tinawag na "lamers" (mula sa Ingles na "lamer" - may depekto, mahirap, baldado. ) ...

Ang pinakamahalagang tampok ng subculture ng hacker ay ang ideya ng sariling pagiging eksklusibo, elitism. Itinuring ng marami sa kanila ang kanilang sarili bilang mga pioneer na lumilikha ng isang bagong lipunan batay sa mga halaga ng pandaigdigang cyberspace.

Ang ideolohikal at etikal na mga kinakailangan ng mga hacker ay batay sa mga sumusunod na prinsipyo:

Libre at walang limitasyong pag-access sa anumang impormasyon;

Kumpletong demokrasya (pagkait ng tiwala sa anumang awtoridad), desentralisasyon bilang isang ganap na kredo;

Ang pagtanggi sa posibilidad ng paggamit ng pamantayan ng edad, edukasyon, pambansa at lahi, katayuan sa lipunan sa pagtatasa ng isang tao, tanging ang mga resulta ng kanyang mga aktibidad ay makabuluhan;

Paniniwala sa pagkakaisa, kagandahan, pagiging hindi makasarili at walang limitasyong mga posibilidad ng bagong mundo;

Maaaring baguhin ng computer ang buhay para sa mas mahusay.

IV Pananaliksik ng mga subculture ng kabataan ng Russia, Yakutia.

Ang pag-aaral ng mga subculture ng kabataan ay matagal nang naging mahalagang bahagi ng sosyolohiya ng kabataan. Tinutugunan ng mga nangungunang sosyologo ang isyung ito mula noong 60s ng ika-20 siglo. iba't-ibang bansa mundo, sa domestic sociology, ang pagsusuri ng mga kabataang subkultural na phenomena hanggang sa katapusan ng 1980s ay isinagawa sa isang napakakitid na balangkas at hindi anumang makabuluhang lugar ng pananaliksik ng kabataan. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na ang mga naturang phenomena, sa pamamagitan ng mga itinatag na paradigm na pang-agham, ay itinuturing na panlipunang patolohiya, at ang ganitong uri ng paksa ay halos sarado sa kalikasan at ang pag-unlad nito ay hindi maisakatuparan sa malayang pagpili ng isa o iba pa. mananaliksik o pangkat ng pananaliksik. Sa isang bahagi, mahalaga din na ang mga subculture na katangian ng Kanluran ay hindi gaanong kinakatawan sa mga anyo ng panlipunan at pangkulturang aktibidad ng nakababatang henerasyon.

Mula noong huling bahagi ng 1980s, ang atensyon ng mga mananaliksik sa mga subculture ng kabataan ng Russia ay naging mas kapansin-pansin, kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa. Noong 2000, tumindi ang aktibidad ng pananaliksik sa direksyong ito. Ang ilang mga may-akda ay naghahangad na linawin ang mga subkultural na katangian ng kabataan sa loob ng ilang mga teritoryo. Sa Russia, ang mga grupo ng kabataan ay nabuo bilang isang pagnanais na baguhin ang mga saloobin (kanilang sarili at lipunan) at sa kanilang pag-uugali ay sumasalamin sa pananabik na ito para sa panlipunang pagbabago batay sa pilosopikal na pag-unawa panlipunang mga halaga at isang espesyal na paraan ng pamumuhay. Ang mga subcultural phenomena sa Western sense ay halos hindi napapansin. Ang kanilang katanyagan sa lipunan ay higit sa lahat ay resulta ng "CNN effect": ipinakita bilang isang partikular mahahalagang pangyayari at phenomena sa media.

Mga subkultura ng kabataan: mga detalye ng Russia. Ano ang tumutukoy sa pagiging tiyak ng Russia ng mga subkultural na pormasyon sa kapaligiran ng kabataan, o sa halip, ang kanilang mahinang pag-unlad sa tradisyonal na kahulugan ng Kanluran? Para sa akin, dalawang salik ang may malaking papel dito.

Ang unang kadahilanan ay ang panlipunan at pang-ekonomiyang kawalang-tatag ng lipunang Ruso sa nakalipas na dekada at kalahati at ang kahirapan ng lipunan para sa karamihan ng populasyon. Noong 2000. Ayon sa data ng State Statistics Committee ng Russia, ang mga kabataan (16-30 taong gulang) ay umabot sa 21.2% ng populasyon na may mga kita sa cash na mas mababa sa subsistence minimum, at sa kanilang pangkat ng edad ang bahagi ng mahihirap ay 27.9%. Sa mga walang trabaho, ang mga kabataang wala pang 29 taong gulang sa parehong oras ay bumubuo ng 37.7%. Para sa isang makabuluhang bahagi ng mga kabataan, ang problema ng pisikal na kaligtasan ng buhay ay nagtutulak sa background ng mga pangangailangan na natanto sa mga anyo ng mga subculture ng kabataan.

Ang pangalawang kadahilanan ay mga tampok panlipunang kadaliang mapakilos sa lipunang Ruso. Ang mga channel ng upward social mobility noong 1991s ay sumailalim sa mga pangunahing pagbabago, at ang mga kabataan ay nakamit ang prestihiyosong katayuang sosyal sa napakaikling panahon. Sa una (sa simula ng dekada), ito ay humantong sa pag-agos ng mga kabataan mula sa sistema ng edukasyon, lalo na sa mas mataas at postgraduate: para sa mabilis na tagumpay (naiintindihan bilang pagpapayaman at nakamit pangunahin sa larangan ng kalakalan at serbisyo) mataas na lebel ang edukasyon ay higit na hadlang kaysa tulong. Ngunit nang maglaon, muling tumaas ang pananabik sa edukasyon bilang garantiya ng personal na tagumpay sa buhay. Bilang karagdagan, mayroong isang kadahilanan ng pagtatago ng mga kabataang lalaki mula sa serbisyo militar.

Mga uri ng subculture ng Yakutia: "weller", "skaters", "emo", "goth", "punks", "gamers", "cybersportsmen", "hackers".

"Wellers": Ang Bike Moto Extreme, o BMX para sa maikli, ay nagmula noong 60s ng huling siglo sa California. Mukhang ang 60s, ang mga tao ay nagsimulang lumipad sa kalawakan. At pagkatapos ay tulad ng isang libangan - motocross - nagiging sikat na species laro. Ang epidemya ng motocross ay nakakaapekto sa lahat - mula bata hanggang matanda. Sa lalong madaling panahon, isang simpleng solusyon ang iminungkahi: upang kopyahin ang lahat mula sa motocross - mga track, uniporme, mga panuntunan sa kumpetisyon at maging ang diwa ng karera. Ang mga trail ay naging mas maliit, at ordinaryong bisikleta ang ginamit sa halip na mga motorsiklo. Sa lalong madaling panahon, ang BMX ay naging sobrang sikat. Ito ay naging pinakasikat na extreme sport sa Russia, at sa Yakutia din. Ang mga kabataan ng Yakut ay nakakakuha ng momentum at "nagpapaikot" ng isang bagong uri, at, marahil, balang araw ay may isang taong magiging isang sikat na mangangabayo sa mundo. Ang mga opinyon ng mga nakasakay sa lungsod ng Yakutsk: Ang BMX ay nagpapabuti ng mood, nagbibigay ng pisikal na pag-unlad, maraming bagong emosyon, isang positibong singil ng enerhiya at ginagawa kang maging masigasig; Extreme, extreme, at sukdulan lamang; Ito ay naka-istilong, cool, cool at mga tunay na lalaki lamang ang gumagawa ng BMX. Ang isport na ito ay nangangailangan ng higit na pasensya, tiyaga, pagsusumikap at lakas ng loob. Ang mga atleta ay kailangang magkaroon ng isang napakalakas na karakter.

Ang pagiging tiyak ng mga subculture sa aming paaralan: cybersportsmen, bikers, goths, emo, na kinilala sa pamamagitan ng halimbawa ng mga subculture sa UK.

Ang mga cybersportsmen ay mga kabataan mula 14 hanggang 20 taong gulang, mahilig sa mga laro sa computer.

Ang e-sports ay isang laro sa isang propesyonal na antas, iyon ay, para sa pera. Noong 2001, nagho-host ang Korea ng unang World Cyber ​​​​Games. Ang Cybersport ay isang batang phenomenon. Milyun-milyong tao ang interesado sa sports. Sa mga tuntunin ng katanyagan, ang mga atleta ay hindi mababa sa mga pulitiko, mga bituin sa pelikula. Paano makikita ang isang seryosong katunggali sa football, basketball, hockey, weightlifting o athletics. Limang taon na ang nakalipas, siguradong hindi. Ngunit sa mga nagdaang taon, isang bagong uri ng kumpetisyon ang lumitaw, na may pagkakataon na pindutin ang maraming mga karibal sa Olympus. Ito ay esports. Siya ay mabilis na nakakakuha ng katanyagan.

Ang mga mag-aaral (kabataan) ay nakaupo sa mga club, armado ng mga daga at mga keyboard, isang kakila-kilabot na ingay kung saan ang mga sigaw na "takpan mo ako" ay naririnig. Ito ay may maunlad na buhay batay sa mga senaryo ng mga laro sa kompyuter. Mga modernong laro: isang grupo ng mga armas, nakasuot ng katawan, mga pagsabog, pagbaril.

Sa esports, kailangan mong magtrabaho gamit ang iyong utak, hindi tulad ng sa chess. Kailangan mo ng katumpakan, kahit na virtual. Nagkakaroon ng reaksyon. Binubuo ng Cybersport ang kakayahang kalkulahin ang iyong mga aksyon nang maaga, pag-aralan, dagdagan ang intuwisyon at koordinasyon, ang kakayahang mag-concentrate at umangkop sa mga sitwasyon ng mental na stress.

Sa esports, may excitement at may pera - tulad ng sa anumang sport.

Sa aking paaralan, mayroong 3 uri ng cybersportsmen: ang nakababatang grupo - grade 7-8, middle - 9-10-graders, senior - 11 graders. Mula sa aking klase 5 lalaki - Stepanov Yura, Nikolaev Pronya, Sergeev Konon, Yakovlev Valera, Kharitonov Sasha - ay nakikibahagi sa e-sports. Palagi silang sumasali sa iba't ibang kompetisyon.

Ang mga Goth ng aming paaralan ay mga babae sa grade 8-9. Interesado sila sa mga damit, horror stories, horror films, nakaupo sila sa isang madilim na kwarto at nag-uusap. Mga babaeng emo noong grade 9, nakasuot ng pink. Wellers - mga lalaki sa grade 10-11. Mayroon silang seasonal subculture. Sa tagsibol at taglagas sumakay sila ng motorsiklo, gumawa ng iba't ibang mga trick, masiyahan sa pangangaso, pininturahan ang kanilang moto, ilakip ang mga bandila ng Russia at Yakutia.

Resulta ng survey

Sa aming paaralan, ang isang survey ay isinagawa na may layuning linawin ang saloobin ng iba sa pagpapakita ng mga elemento ng Western subcultures.

60 respondents na may edad mula 14 hanggang 18 taong gulang ang kumuha ng questionnaire. Tinanong ang mga tanong:

1. Ano ang pakiramdam mo sa mga taong mahilig sa emo culture?

2. Sa iyong palagay, bakit interesado ang mga taong ito sa kultura ng emo?

3. Ano sa palagay mo ang nais nilang ipahayag sa kanilang pagiging kabilang sa kulturang emo?

4. Sa iyong palagay, bakit nagsimulang mag-ugat ang western subculture sa silangang tradisyonal na lipunan?

Suriin natin ang mga sagot ng mga respondente nang mas detalyado:

1 tanong. Iba't ibang tugon ang natanggap, parehong positibo at negatibo.

Ang mga positibong sagot (normal, positibo, mabuti, kapwa, "mga tao bilang tao") ay ibinigay ng 36 na mag-aaral (60% ng mga respondente).

Ang mga negatibong sagot (negatibo, masama, galit, agresibo) ay ibinigay ng 10 mag-aaral (17% ng mga respondente).

Ang mga ratio ng porsyento ng mga resulta at ang likas na katangian ng mga tugon ay nagpapakita na ang mga nakapaligid sa kanila ay mahinahon at pinahihintulutan ang mga carrier ng mga subculture.

2 tanong. Mga positibong kulay (gusto nila, ang kanilang karapatan, ang kanilang opinyon, gusto nilang tumayo mula sa karamihan, gusto nilang maging emosyonal, naka-istilong at sunod sa moda, gusto nila ang pamumuhay. subculture, sensitibo, mahina, emosyonal, komportable sila, sila ay interesado) - 25 mag-aaral (42%)

Negative (pagod na sila sa lipunan, wala silang magawa o naaakit dito ng mga kaibigan, mga tanga, nagpapakamatay, mahina ang loob, pangit ang buhay, gusto ng bago, walang utak) - 9 (15%)

Ang mga porsyento ng mga resulta at ang likas na katangian ng mga tugon ay nagpapatunay sa konklusyon sa unang tanong.

3 tanong. Ang mga resulta at katangian ng mga tugon ay nagpapakita na

1) Kumpletong kamangmangan tungkol sa nilalaman ng kultura ng emo - 32%. Ang resultang ito ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang positibong ugali ng kawalan ng pakiramdam sa mga produkto ng kulturang popular, at ang pagkilala sa ating mga kabataan ay nagpapatuloy nang normal. Dapat ding tandaan na ang mga kabataan sa lunsod ay mas madaling kapitan sa impluwensya ng mga subculture, at ang mga kabataan sa kanayunan, dahil sa kanilang pamumuhay sa ibang kultural na kapaligiran (nature-friendly), ay hindi gaanong nakalantad sa pagdagsa ng kultura mula sa labas.

2) Nakikita ng iba ang mga carrier ng mga subculture bilang mga mapagsamantala ng ilang mga estilo sa pananamit at mga modelo sa pag-uugali - 20%.

3) 13% ng mga respondente ang iniugnay ang kanilang mga sagot sa kahulugan ng salitang-ugat na "emo" - emosyonal.

4 tanong. Hindi nakasagot ang mayorya (60%) ng mga respondente, dahil hindi nila naintindihan ang tanong dahil sa hindi sapat na salita ng tanong. Itinuro pa rin ng 8% ng mga respondente ang likas na panggagaya ng pagbuo ng mga subkulturang Kanluranin sa ating mga kondisyon.

Kaya, ang pagsusuri ng mga resulta ng palatanungan ay nagpapakita na ang ating lipunan ay isinasaalang-alang ang pagpapakita ng mga elemento ng Western-type subcultures bilang deviant behavior na may touch ng ilang patolohiya.

Konklusyon

Sinuri ng gawaing ito ang kaugnayan, kakanyahan at pagbuo ng mga subculture sa UK, Russia at Yakutia. Kapag ipinapaliwanag ang mga dahilan at layunin ng paglitaw ng subculture ng kabataan, mayroon akong sumusunod na pananaw. Sa mahirap na panahon ng paglipat mula sa pagkabata hanggang sa pagtanda, ang mga kabataan ay nahaharap sa maraming mahihirap na problema na hindi nila kayang lutasin nang mag-isa. Kailangan nila ng peer group na nahaharap sa parehong mga hamon, halaga at mithiin. Ang panahong ito ng kawalan ng katiyakan ay lumitaw dahil ang isang tao ay umalis sa pagkabata - isang panahon ng kaunting responsibilidad, at pumasok sa pagiging adulto - isang panahon ng pinakamataas na responsibilidad. Upang mapahina ang paglipat mula sa isang sukdulan patungo sa isa pa, kailangan ang isang subculture ng kabataan. Ang tanging bagay na dapat isaalang-alang ay ang mga subculture ay madalas na naiimpluwensyahan ng mga komersyal na kumpanya na nagdidikta sa fashion at pag-uugali ng mamimili sa kanila. Matapos pag-aralan ang mga materyales, dumating ako sa mga sumusunod na konklusyon:

1. Ang subculture ng kabataan ay umusbong dahil salamat dito ang kabataang henerasyon ay nasiyahan ang ilang mahahalagang pangangailangan.

2. Ang subculture ng kabataan ay isang sistema ng mga halaga at pamantayan ng pag-uugali, panlasa, anyo ng komunikasyon, na naiiba sa kultura ng mga matatanda at nagpapakilala sa buhay ng mga kabataan, mga kabataan na mga 14-16 taong gulang.

3. Ang subculture ng kabataan ay nakatanggap ng kapansin-pansing pag-unlad sa ating bansa para sa maraming mga kadahilanan: ang pagpapalawig ng panahon ng pag-aaral, sapilitang kawalan ng trabaho, pagbilis, bukas na pag-access sa Internet.

4. Sa aming paaralan mayroong mga sumusunod na grupo ng amateur: cybersportsmen, hacker, bikers, goths, emo. Kabilang dito ang mga mag-aaral sa grade 8-11.

5. Sa konteksto ng globalisasyon at interpenetration ng mga kultura, mahalagang mapanatili ang kanilang kultural na pagkakakilanlan.

Bilang karagdagan, gumawa ako ng diksyunaryo sa subculture at isang multimedia presentation para sa mga aralin ng elective course para sa mga mag-aaral sa grade 8-11

Ang subculture ay isang hanay ng mga halaga at mga order na naipon ng isang tiyak na pananaw sa mundo ng isang pangkat ng mga tao na pinagsama ng mga tiyak na interes na tumutukoy sa kanilang pananaw sa mundo.

Ang Nihilism ay ganap na pagtanggi sa lahat, kumpletong pag-aalinlangan.

Ang isang indibidwal ay isang hiwalay na buhay na organismo, isang indibidwal, isang tao bilang isang hiwalay na tao sa iba pang mga tao.

Ang ideolohiya ay isang sistema ng mga pananaw at ideya, isang pananaw sa mundo.

Ang mainstream ay kulturang popular.

Ang alegorya ay isang alegorya, isang pagpapahayag ng isang bagay na abstract, isang uri ng n. kaisipan, ideya sa isang tiyak na paraan.

Ang misyonero ay isang taong ipinadala para sa relihiyosong propaganda ng gitnang populasyon ng Kristiyano.

Occult - sa mga mystical na ideya: hindi maipaliwanag, misteryosong nauugnay sa tinatawag na. "Ang kabilang mundo".

Ang doktrina ay isang pagtuturo, siyentipiko o pilosopikal na teorya.

Ang isang relihiyosong background ay isang tunay, ngunit bukas na dahilan para sa isang bagay.

Mutation - kaguluhan, pagkabalisa.

Fictious - mali, haka-haka, kathang-isip.

Walang katotohanan - walang kahulugan, katawa-tawa.

Potensyal - ang antas ng kapangyarihan sa ilang paggalang, ang kabuuan ng mga paraan na kinakailangan para sa isang bagay. (mga posibilidad).

Katayuan - legal na posisyon o kundisyon.

Intercultural na komunikasyon - intercultural na komunikasyon.

Ang postmodernism ay isang panahon ng dekadenteng uso.

Ang apogee ay ang pinakamataas na antas, ang pamumulaklak ng isang bagay.

Ang panlipunang anomalya ay isang panlipunang paglihis mula sa pamantayan.

Dynamic - mayaman sa aksyon.

Linangin - upang magparami, lumago, magtanim, ipakilala sa paggamit.

Ang fatalism ay isang mystical na paniniwala sa isang hindi maiiwasang kapalaran, sa katotohanan na ang lahat ng bagay sa mundo ay diumano ay natukoy nang maaga ng isang misteryosong puwersa, kapalaran.

Tagapagpahiwatig - pointer.

Graffiti - mga sinaunang inskripsiyon ng sambahayan, mga guhit sa mga dingding ng mga gusali, sa mga sisidlan, atbp.

Ang sibilisasyon ay isang yugto ng panlipunang pag-unlad at materyal na kultura, na katangian ng isang partikular na socio-political formation.

Ang Western ay isang cowboy adventure film.

Aegis - sa ilalim ng proteksyon, pagtangkilik.

Ang mga Satanista (Satanas) ay ang diyablo, ang personified na masamang hilig sa iba't ibang mystical na paniniwala.

Ang kulturang British ay kumakalat sa buong mundo sa loob ng maraming siglo, at maging ang pagbagsak ng kolonyal na imperyo at ang pasanin ng digmaan ay hindi nagpapahina sa impluwensya nito. Ang katigasan ng Ingles at pagsunod sa tradisyon ay naging usap-usapan, ngunit mahirap na labis na timbangin ang kontribusyon ng bansang ito sa isang kultura ng kabataan na hindi pinahihintulutan ang pagwawalang-kilos, nagsusumikap para sa kalayaan at bagong bagay.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang fashion subculture, ang mga pinagmulan nito ay dapat na hinahangad sa mga kabataan sa huling bahagi ng 50s. Sa mga taong iyon, ang salitang "modernista" ay ginamit upang ilarawan ang mga tagahanga ng modernong jazz, na sumasalungat sa kanila sa mga mahilig sa tradisyonal na jazz. Ang mga modernista, o "fashions" sa madaling salita, ay bihasa sa bebop, nadala ng mga ideya ng existentialism at nagbihis.

Sa bahagi, ang kilusang mod ay lumitaw bilang isang uri ng tugon sa subkulturang British Teddy Boy - isang kriminal na kabataan mula sa uring manggagawa na nakinig sa American blues at naghangad na gayahin ang "gintong kabataan", na nagbibihis sa uso ng panahon ng Haring Edward VI.

London Teddy Fights, 1954

Teddy Fights mid 50s, Kensington, West London

Mayroong ilang mga pagkakaiba ng opinyon tungkol sa panlipunang strata ng mga unang mod: ang ilan ay itinuturing na mula sa uring manggagawa, habang ang iba ay naniniwala na sila ay nagmula sa gitnang uri ng East End ng London. Sa partikular, ang paglitaw ng mga mod ay maaaring malakas na maimpluwensyahan ng kultura ng mga beatnik at mga batang kinatawan ng London bohemia.

Ang pamumuhay ng mga mod ng huling bahagi ng ikalimampu - unang bahagi ng ikaanimnapung taon - nagsasarili, mapagmahal sa kalayaan, nakasuot ng perpektong hanggang sa ang pinakamaliit na detalye, mga regular ng jazz club, nagmamaneho ng mga Italyano na motor scooter at madalas na umaabuso sa mga amphetamine, ay hindi pa kilala sa pangkalahatang publiko, ngunit parami nang parami ang mga kabataan ang sumama sa kanya.

Ito ay pinadali ng kapaligiran ng fashion-paboritong mga coffee bar, kung saan mas maraming mga kabataan mula sa kapaligiran ng trabaho ang nagsimulang lumitaw, at bilang karagdagan sa jazz, ritmo at blues ay nagsimulang tumunog nang mas madalas. Nabihag ng nagniningas na enerhiya ng mga label ng Stax, Chess, Atlantic at Motown, ang ligaw na enerhiya ng mga blues ng Muddy Waters, Bo Diddley at Howlin 'Wolfe, ang ritmo ng ska, ang mga batang modernista, na ngayon ay kumakatawan sa lahat ng antas ng pamumuhay, nakabuo ng pakiramdam ng istilo at pagmamahal sa musika.

Habang ang mga mahuhusay na musikero ng foggy na Albion ay pinagkadalubhasaan bagong musika, masayang ipinagmamalaki ng mga record collectors ang mga bagong recording ng mga makikinang na American performers: Lee Dorsey, Sam Cook, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown at iba pang fashion favorites noong early sixties.

Sa kalagitnaan ng dekada, naabot ni Marvin Gay, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Gray, Smokey Robinson, The Supremes, at The Vandellas ang mga tuktok ng tagumpay.

Ang mga bandang British tulad ng Georgie Fame & The Blue Flames, Big Roll Band ng Zoot Money at Graham Bond Organization ay nanalo rin sa puso ng mga mod. Sa ilalim ng kanilang mga hit, iniwan ng kabataan ang kanilang huling lakas sa dance floor, na ibinigay ang kanilang huling pera para sa isang bagong costume.

Ang subculture ay isang mas makabuluhang kababalaghan kaysa sa perpektong katugmang mga damit, sayaw at musika, ngunit ang fashion ay hindi maiisip kung wala ang mga bahaging ito. Ang mga paboritong lugar ng mga modernista ay ang mga club sa London na The Scene, The Flamingo, at The Marquee, pati na rin ang Twisted Wheel ng Manchester. Ang mga fashion-legendary establishment na ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa kultura ng post-war Britain. Ang Flamingo Club ay nagho-host ng maraming nangungunang bituin, kabilang sina Sarah Vaughn, Ella Fitgerald, Stevie Vander, at tumulong sa British na makilala ang Jamaican ska.

Si Alexis Corner, na tatawaging ama ng British blues, ay gumanap sa The Marquee. Itinatag noong 1961, ang kanyang Blues Incorporated ay dadaluhan ng mga kilalang British na musikero mula sa Ang gumugulong Stones, The Cream at marami pang ibang banda, na ang hindi pa nagagawang tagumpay sa mundo ay tatawaging "British Invasion".

Sa pagtaas ng bilang ng mga mod, ganoon din ang atensyon sa kanila mula sa industriya ng musika at fashion, pati na rin sa telebisyon. Ang pag-unlad ng subculture ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa fashion sa buong mundo. Ang "Swinging London", bilang tawag ng mga mamamahayag sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, ay kasama ang karamihan iba't ibang mga pagpapakita ang kultural at sekswal na rebolusyon ng dekada sisenta. Ang musika ay tungkol sa tunay na "British invasion": nakinig ang buong mundo sa The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, at dose-dosenang iba pang bandang Ingles.

Sa fashion, ang UK ay naging isang nangungunang exporter: ang miniskirt, isang simbolo ng sekswal na pagpapalaya, ay naimbento ng British designer na si Mary Quant. Ang mga kaakit-akit na babaeng British na sina Jean Shrimpton at "Queen of Mods" na si Twiggy ang naging unang nangungunang modelo na may mga pangalan sa mundo.

Ang watawat ng Britanya ay pumasok pa sa mga dyaket at damit. Ang interes sa mga kliyente ng fashion ay humantong sa paglitaw ng mga tatak ng damit tulad ng Merc at sumasabog na paglaki sa Soho ng London. Ang mga kabataan ngayon ay hindi na kailangang kumuha ng mga terno mula sa mga mananahi na Italyano: ang Ingles ay hindi mas mababa sa kanila. Itinakda ni Carnaby ang tono, at nakinig at kinopya ang buong mundo.

Kumpanya ng fashion sa Carnaby street, London, 1966

Sa telebisyon, ang mga palabas tulad ng "Ready Steady Go!" at Top of The Pops. Ready Steady Go, na nagsimula noong 1963 bilang run-of-the-mill paghahatid ng musika, mabilis na binago ang kanyang istilo, naging sikat sa mundo na palabas sa kabataan tungkol sa musika, fashion at fashion.

Tiyak na masasabi na ang lumalagong katanyagan ng subkultura ay nag-ambag sa konsumerismo, ngunit sa parehong oras, ang pansin ng publiko sa fashion ay nagpakita na ang mga kabataan ay nagsisimulang maglaro ng isang mas kilalang papel sa konserbatibong lipunan ng Great Britain. Nagsimulang bigyan ng kaunting pansin ang kanilang buhay, problema at pangangailangan. Ang atensyon na ito ay hindi palaging naglalaro sa mga kamay ng mga mod: lalo na, noong Mayo 1964, nalaman ng buong bansa ang tungkol sa kanilang marahas na pag-aaway sa mga rocker sa mga beach ng southern England sa Brighton, at sinimulan ng gobyerno na i-jam ang mga istasyon ng radyo ng pirata na naka-target sa hindi mapigilang mga tinedyer na British.

Gayunpaman, ang unang mass youth subculture sa Great Britain ay naging pinakamahabang buhay, dahil mayroong isang bagay sa loob nito na lumampas sa susunod na trend ng fashion. Ito ay naging kapansin-pansin ilang taon lamang pagkatapos ng recession.

Mula noong ikalawang kalahati ng dekada setenta, ang musika ng kaluluwa ay nakakuha ng lalong nakakatuwang tunog, na hindi umapela sa mga mod-purists, lalo na sa mga nakatira sa hilaga ng England. Ang pagkahumaling sa mga bihira at makalumang recording na walang pinaghalong funk ay nagresulta sa isang kilusang tinatawag na Northern Soul. Sa loob ng balangkas nito, ang bahagi ng sayaw ng kultura ng fashion ay umunlad nang napakaaktibo at ang mga sayaw na katangian ng hilagang kaluluwa ay naging tanda na ng direksyon. Sa ikalawang kalahati ng dekada sitenta, ang hilagang kaluluwa ay umabot sa tugatog ng katanyagan at kumalat sa buong Northern England at Midlands.

Sa pagtatapos ng dekada, lumitaw ang direksyon na "Mod Revival" - literal na "mod revival". Ang genre ng musikang ito ay nagsasama ng mga elemento ng kontemporaryong punk rock at new wave, gayundin ang power-pop sa diwa ng The Who and Small Faces - isang produkto ng mod scene ng dekada sisenta. Ang Mod-rivival ay may regalong musika na may maraming matagumpay na banda, kung saan ang maalamat na The Jam, na pinamumunuan ni Paul Weller, ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan.

Ang istilo ng fashion ng mga mod sa pangkalahatan ay nanatiling pareho - mga suit, kamiseta, atbp. Pinangunahan ni Weller ang two-tone boots na makikita noong dekada sisenta sa Brian Jones, Roger Daltrey at iba pang rock star. Hindi nakalimutan ng fashion ang tungkol sa mga Italian motor scooter na Vespa at Lambretta, na mahal nila sa unang alon.

Noong dekada otsenta, ang hilagang kaluluwa ay nakakuha ng mga bagong tagahanga. Gayundin, ang ilang mga mod ay nakakuha ng pansin sa kontemporaryong sca label na "2 Tone" at mga bihirang pag-record ng dekada sisenta, na nakatanggap ng bagong buhay salamat sa mga muling isyu at tinawag na freakbeat ng mga espesyalista. Ang terminong ito ay inilapat sa musika, na kumakatawan sa isang transisyonal na hakbang mula sa ritmo at blues hanggang sa psychedelia at progressive rock.

Sa isang lugar na hindi kalayuan sa mod scene, mayroon ding garage rock, na umibig sa ilang mods kahit na sa panahon ng pagsisimula nito noong kalagitnaan ng 60s, at ngayon, tulad ng freakbeat, muling binuhay ng maraming muling pagpapalabas ng mga lumang komposisyon at grupo na gumuhit. kanilang inspirasyon mula sa kanila.

Noong dekada nobenta, ang mod-rivival ng dekada ikapitumpu ay nagsilbing batayan para sa bagong musikang British - Britpop, at maraming mga performer ang patuloy na nagpapakain sa mga ideya ng mga ikaanimnapung taon mismo, kabilang ang, siyempre, Oasis at Blur. Ang mod kilusan mismo ay matured, ito ay naging mas sekular at uso, ngunit ito ay hindi naging opopsovsya sa lahat.

Kalahating siglo na ang lumipas mula nang lumitaw ang mga mod, at ang kanilang kultura ay umaakit pa rin sa mga connoisseurs ng pinakamayamang tradisyon ng musika, hindi tumitigil sa pagpapakain ng mga musikero mula sa buong mundo, at mga taong nabighani sa pinigilan na kagandahan ng istilong British, na naging klasiko. , ngunit nananatiling nakakagulat na moderno.

Sergey Koshelev

Lalo na para sa www.site