"Bumalik mula sa lungsod". Fragment. / "Mga Babaeng Magsasaka sa Kagubatan". Fragment. Presyo: 266.5 libong dolyar. kay Christie.(2011).

Pangalan Alexei Ivanovich Korzukhin bihirang binanggit sa mga kilalang artistang Ruso noong ika-19 na siglo. Ngunit hindi nito ginagawang hindi gaanong makabuluhan ang kanyang malikhaing pamana sa kasaysayan ng sining. Korzukhin - dakilang artista, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng Russia ng domestic genre, na ang pangalan ay nakalimutan. Habang ang kanyang mga kuwadro ay tunay na dokumentaryo na katibayan ng buhay at paraan ng pamumuhay ng mga taong Ruso sa siglo bago ang huling.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt="(!LANG: "Ang lasing na ama ng pamilya." (1861). Author: A.I. Korzukhin." title=""Ang Lasing na Ama ng Pamilya" (1861).

Ang mga kinakailangan ng Academy para sa mga mag-aaral ay mataas, at lahat ng mga tagumpay ay hindi madali para kay Korzukhin, ngunit sa pagsusumikap at kasipagan ay malapit na siyang makatanggap ng gintong medalya at isang paglalakbay sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Sa kasamaang palad, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, siya ay kabilang sa mga mag-aaral, na pinamumunuan ni Ivan Kramskoy, na umalis sa Academy bilang protesta laban sa ipinataw na tema ng kanilang gawain sa pagtatapos. Ang kaguluhang ito ay tinawag na -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Inilaan ni Aleksey Ivanovich ang lahat ng kanyang kakayahan at kasanayan sa pang-araw-araw na genre, na sumasalamin sa mga eksena mula sa Araw-araw na buhay mga tao. Ngunit hindi tulad ng mga artista na nagsulat sa genre na ito at tinuligsa ang hindi makatarungang umiiral na pagkakasunud-sunod, si Korzukhin ay hindi hilig sa paghihimagsik at pagkagalit - sa kanyang mga canvases ay hindi namin nakikita ang mga akusadong pathos ng mga Wanderers.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt="(!LANG:"Bachelorette Party" (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Paggunita sa Village Cemetery". May-akda: A.I.Korzukhin." title=""Paggunita sa Village Cemetery".

Noong 1865, iginawad si Korzukhin sa ranggo ng artist ng unang degree para sa pagpipinta na "Wake at the Village Cemetery", at noong 1868, para sa pagpipinta na "The Return of the Father of the Family from the Fair", iginawad siya ng Academy. ang pamagat ng akademiko.

"Ang pagbabalik ng ama ng pamilya mula sa perya ng bansa." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Linggo"

Ang lahat ng kasanayan ng pintor ay malinaw na nakikita sa canvas na "Linggo". Ang komposisyon ng partikular na pagpipinta na ito ay kamangha-manghang. Ang gitna nito ay isang kumukulong samovar, sa paligid kung saan ang buong balangkas ay nakatali. Nagtipon-tipon ang buong pamilya at magsisimulang kumain. Samantala, sila ay nagsasaya, nagsasayaw at naglalaro.

Mula sa isang masigla at masayang plot, ang init ng pamilya at ang masarap na amoy ng hapunan ay nagmumula. Ang manonood ay may pagnanais na makapunta mismo sa masayang glade na ito, sumayaw, makipaglaro kasama ang harmonist at huminga lang sa hangin nitong kamangha-manghang araw ng tagsibol.

"Bumalik mula sa lungsod". (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Mga Kaaway ng Ibon" (1887).

Tatlong magsasaka na walang sapin ang paa sa madaling araw na matapang na humakbang"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Sa gilid ng tinapay." (1890)

Ano ang dapat kong gawin?" At ang puso ng manonood ay kumirot sa punto ng sakit.

"Koleksyon ng atraso." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt="(!LANG:"Paghihiwalay (1872)".

Ang bawat isa sa atin ay nagdadala ng mundo ng pagkabata. Ang lahat ng nakapaligid sa atin sa pagkabata ay nakakakuha ng malalim na kahulugan sa edad. Ang mga kalahating nakalimutang alaala noong panahong iyon sa pagtanda ay tila makabuluhan at malalim sa atin. Kadalasan ay tinutukoy nila ang kapalaran ng isang tao, at pagdating sa taong malikhain, pagkatapos ay itakda ang mga abot-tanaw ng mga malikhaing interes.

Simpleng katotohanan ng Ruso

Karamihan sa mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo, na naglalarawan sa nayon ng Russia, ay mababaw na pamilyar sa buhay nito. At tanging si Vasily Maksimovich Maksimov (1844-1911) lamang ang nakakaalam ng mundo ng nayon ng Russia mula sa kapanganakan, ay bahagi ng mundong ito. Sa buong buhay niya, dinala niya ang kanyang pagmamahal sa patriyarkal na mundo ng mga magsasaka ng Russia.

Ang pagkabata ng artist na si Vasily Maksimov ay lumipas sa nayon ng Lopino, distrito ng Novoladozhsky, lalawigan ng St. Ang kanyang mga magulang ay mga magsasaka ng estado, at hanggang sa edad na sampung Maximov ay lumaki sa kanayunan. Maagang nagising ang poetic sensitivity sa batang lalaki. Napapaligiran ito ng daan-daang taon na pamumuhay ng mga magsasaka, mga makukulay na seremonya ng mga kasalan at mga holiday sa agrikultura, mga kubo na may magagandang ukit, mga kasuotan, mga tela sa bahay, at mga burda. At ang pinakamahalaga - mga simpleng taong nagtatrabaho, kung saan natutunan niya ang kasipagan, katapatan, katapatan at awa.

Ang ama at ina ng magiging artista ang tanging marunong bumasa at sumulat sa nayon. Ang lolo sa tuhod ni Vasily ay sikat din sa nayon bilang isang taong marunong bumasa at sumulat. Nagsimulang turuan ng ama ang kanyang anak na bumasa nang maaga. Maaga pa lang, nagsimula nang gumuhit ang bata. Hinikayat ng kanyang ina ang hilig na ito. Ngunit nasa edad na anim na, nakaligtas si Vasily sa pagkamatay ng kanyang ama, at sa sampu, ang kanyang ina.

Sa sobrang pagpipitagan ay isinulat niya sa ibang pagkakataon sa kanyang mga alaala ng mga taong mahal sa kanya! Ang paglalarawan ng ina ay lalong kapansin-pansin: "Ang yumaong tiyuhin na si Father Trifilius, na naaalala ang kanyang kapatid na babae, ay nagsabi: "Ang lahat ay handa na magtapat sa iyong ina, pinukaw niya ang gayong pakiramdam sa kanyang buong pagkatao." Hindi niya kayang panindigan ang mga kasinungalingan sa mga tao at hindi nagsisinungaling sa sarili, lagi niyang sinasabi ang totoo, ngunit kaya niyang sabihin na bihira ang sinumang nasaktan sa kanya. Mula sa amin ay humingi siya ng buong katapatan at, nang mapansin niya ang kaunting pag-iwas, mapang-uyam na ipinikit ang kanyang kayumangging mga mata at sa gayon ay bumalik sa katotohanan.

Hindi naalala ni Vasily Maksimovich ang kanyang ina na nakaupo nang walang ginagawa, nagagalit o hinahatulan ang sinuman. Dinala niya ang kanyang maagang pagkabalo nang may dignidad, hindi nawalan ng pag-asa nang siya ay naiwang mag-isa kasama ang kanyang tatlong anak, ngunit nagtitiwala sa kalooban ng Diyos.

Mahirap na landas

Sa kanyang buhay, pinamahalaan ng kanyang ina na ipadala ang kanyang anak sa paaralan ng monasteryo, at pagkatapos ay sa mga baguhan ng Nikolaev Monastery. Sa bahay ni Hieromonk Anthony (Bochkov), ang kanyang buong "monastic spiritual life" ay nagpatuloy. Dito nagbasa ang batang lalaki ng mga libro ni N.V. Gogol, I.A. Kinilala ni Krylov, Plutarch, ang mga tula ng A.S. Pushkin. Ngunit hindi nagtagal ay umalis si Vasily sa monasteryo upang mag-aral ng pagguhit. Sa isang bagon ng dayami, dinala ni kuya Alexei si Vasily sa St. Petersburg. Dito, ang hinaharap na artista ay pumasok sa pagawaan ng pagpipinta ng icon, kung saan madalas siyang nasaktan at pinarusahan. Nang makatakas mula sa may-ari na ito, napunta siya sa isa pa. Ang buhay dito ay hindi mas madali, ngunit dito siya ay pinahintulutan na pumasok sa paaralan ng pagguhit sa Technological Institute, kung saan siya ay tinanggap kaagad sa ikatlong baitang.

Upang mabuhay sa gayong mga kondisyon, kailangan ni Vasily na magkaroon ng mahusay na tiyaga at panloob na hangarin. Upang mabuhay, nagpinta ang binata ng mga icon at larawan ng mga lokal na mangangalakal. Sa wakas, sa edad na labing-walo, siya ay pumasa mga pagsusulit sa pasukan sa Academy of Arts.

Enero 7, 1863 V.M. Sinimulan ni Maximov ang kanyang pag-aaral nang may paggalang at galak. Para sa kanya, nagsimula ang panahon ng mabilis na tagumpay. Hindi nagtagal ay naging una siya sa klase sa pagguhit. Sa buong kurso, ang anak na magsasaka na si Vasily Maksimov ay isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Siya ay may talino sa lahat ng bagay: maganda siyang kumanta, nagsulat ng tula, naglaro sa mga pagtatanghal, mahilig sa pag-ukit ng kahoy, pag-ukit, walang pag-iimbot na nakikibahagi sa gawaing karpintero - gumawa siya ng mga upuan, pinggan at mangkok. Hindi niya pinahintulutan ang katamaran at kabusugan.

Siya ay madamdamin at tunay na nagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan. "Hindi ko itinuring na ang isang paglalakbay sa ibang bansa ay ang taas ng kagalingan, nakita kong nakakapinsala ito para sa isang binata na hindi alam ang kanyang tinubuang-bayan. Ang pagmamahal sa inang bayan ay nagtanim sa akin ng aking ina sa kanyang mga kuwento tungkol sa Moscow, Kiev at iba pang mga lugar. Ano akong connoisseur ng mga dayuhang lungsod kapag hindi ko nakita ang sarili ko, at sa pagbabalik, marahil, hindi mo mauunawaan at pahalagahan ang iyong sarili, "isinulat niya.

Noong taglagas ng 1866, nakatanggap si Vasily Maksimov ng isang sertipiko na may pamagat ng isang artista ng ika-3 degree, pagkatapos ay nanirahan siya sa kanyang sariling nayon. Nakatira siya sa isang kubo, nakasuot ng Russian shirt at pantalon; tinahi siya ng sastre-brother ng isang tanned sheepskin coat na may burda. Tinanggap ng mga magsasaka si Maksimov, naging kanila siya para sa kanila. Ang awtoridad ng artista ay napakahusay na ang mga magsasaka ay nagpunta sa kanya para sa payo, inanyayahan siya sa mga seksyon ng pamilya, nakipag-ugnayan siya sa maraming mga magsasaka sa loob ng maraming taon. Ang buhay sa nayon at ang pagsulat ng mga pagpipinta ng magsasaka ay naging isang tunay na asetisismo para sa isang malalim na kumbinsido at malakas ang kalooban na pintor.

Anak na magsasaka at anak ng heneral

Sa pagbisita sa kalapit na ari-arian ng Heneral Izmailova, nakilala ni Vasily ang kanyang anak na babae. "Nahulog ako sa pag-ibig sa kahanga-hangang batang babae na ito, nahulog ako sa sagradong pag-ibig, handa akong ihiga ang aking ulo para sa kanya kung hinihiling ng mga pangyayari, ngunit itinago ko ang pakiramdam na ito mula sa lahat upang walang sinumang humipo sa dambana na ito nang walang pakundangan. Samantala, ang nakakabagabag na pakiramdam ng hindi alam ay sumasagi sa akin araw at gabi," isinulat ng artist.

Natakot si Maximov na hindi siya tatanggapin ng kanyang mga magulang, bilang mga maharlika, anak na magsasaka nakatira kasama ang kanyang mga kapatid sa isang simpleng kubo. Hindi niya ikinahiya ang kanyang mga pinagmulan at isinulat nang may pagmamalaki na "hindi niya intensyon na iwanan ang kanyang mga kamag-anak sa hinaharap."

Ang mga takot ay walang kabuluhan: Mainit at simpleng tinanggap ni Lydia ang mahiyain at hindi tamang pagkilala sa artista. At sa lalong madaling panahon, noong Enero 29, 1868, ang anak na babae ng heneral ay naging asawa ng isang magsasaka. Si Lydia Alexandrovna ay naging muse at tagapayo ng artist.

"Amin ka, kung magsulat ka, hindi para tawanan"

Si Vasily Maximov ay gumagana nang may sigasig, isa-isa ang mga pagpipinta kung saan, nang walang ideyalisasyon, ngunit walang magaspang na naturalismo, ang artista, na tapat sa katotohanan, ay nagpapakita ng mundo ng mga magsasaka ng Russia. Pinakamahusay na sinabi ni Ilya Repin tungkol kay Maksimov: "Ang kanyang mga pagpipinta ay maaaring tawaging perlas katutubong sining. Ang mga ito ay mahinhin, hindi kamangha-manghang, hindi sila sumisigaw sa kanilang mga kulay, hindi sila sumisigaw sa kanilang mga pakana ... ito ang pinakasimpleng walang hanggang katotohanan ng Russia. Nagniningning siya mula sa hindi mapagpanggap na mga pagpipinta ni Maximov, mula sa bawat mukha at kilos ... "

Ang madla ay nagbigay pansin sa gawain ni Vasily Maksimov nang maaga. Ang kanyang painting na "Grandmother's Tales", na isinulat ng artist sa edad na 23, ay binili para sa kanyang sikat na gallery ng patron P.M. Tretyakov, na kalaunan ay nakuha ang lahat ng mga pangunahing gawa ni Vasily Maksimovich.

Ang mga magsasaka mismo, na nag-pose para kay Maximov, ay nagsabi sa kanya: "Amin ka, kung sumulat ka, hindi ito para sa pagtawa." Ang mga larawang ito ay kamangha-mangha. Ang mga kubo na may katamtaman at mahirap na buhay sa unang tingin ay tila miserable sa manonood. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagsilip, at ang pag-unawa ay nagmumula sa kung gaano kumplikado at malalim ang mundo ng kanilang mga naninirahan. Ang sapilitan na diin ay ginawa ng artist sa imahe ng pulang sulok ng kubo ng Russia. Nakatayo dito ang mga hilera ng mga icon, isang lampada ang nasusunog, na nagliliwanag sa mga dingding ng isang mahirap na tirahan na may ginintuang liwanag. At sa mga sandali ng kawalan ng pag-asa, panganib, sakuna, ang mga icon na ito ang ibinaling ng mga bayani ng kanyang mga pagpipinta.

Ang isang paglalakbay na eksibisyon noong 1882 ay nagtampok ng ilan sa mga pagpipinta ni Maximov. Isa na rito ang "Sick Husband". Ipinagpatuloy ng artista ang isang tema na malapit sa kanya, na naglalarawan ng isang may sakit na magsasaka sa nayon sa isang sopa sa isang kubo, sa tabi niya ang kanyang asawa ay nakayuko sa mga icon. Bahagi ito ng kanyang mga alaala noong bata pa ang pagkakasakit ng kanyang ama at ang taimtim na panalangin ng kanyang ina.

Maraming beses na naglakbay si V. M. Maksimov sa Volga. Sa nayon ng Varvarikha, malapit sa Yuryevets, isusulat niya ang nakakaantig na "Blind Master". Ang bulag na may-ari ng bahay ay nakaupo sa isang bangko sa tabi ng bintana, hawak ang isang maliit na bata sa kanyang kandungan. Pinapakain ng ama ang sanggol, sa tabi nito ay isang duyan-duyan na pinalamanan ng dayami. Gawa sa bahay sa bukid. Ang mga pamalo at kasangkapan ay nakakalat kung saan-saan. Ang may-ari ay naghahabi ng mga basket, hindi siya pabigat sa pamilya, ngunit suporta nito. Nakakagulat na kalmado ang ekspresyon ng mukha niya. At dito, sa mahirap na bahay na ito, sila ay namumuhay nang may pananampalataya at pag-asa sa awa at tulong ng Diyos.

Sa mga taong ito, lumikha si Maksimov ng isang buong serye ng mga kuwadro na nakatuon sa buhay ng mahihirap, ang mahirap na buhay ng magsasaka: "Poor Dinner" (1879), "Auction for atrears" (1880), "Bread loan" (1882), " At his lane" (1891), "The dashing mother-in-law" (1893). Ang artista ay hindi makayanan ang kasinungalingan at "pagsusulat". Sinabi ni I. N. Kramskoy tungkol sa kanyang mga gawa: "Oo, oo, ang mga tao mismo ang nagpinta ng kanilang sariling larawan."

"Hindi uso" na artista

Noong 1885, ang asawa ng artista, si Lidia Alexandrovna, ay naging tagapagmana ng Lyubsha estate. Si Maximov ay masigasig na nagsimulang muling itayo ang sira-sira na ari-arian at naghanap ng isang pagawaan sa unang palapag. Ngunit ang pag-asa para sa isang masaganang kinabukasan ay hindi natupad. Kailangang pinagmumultuhan ang artista sa buong buhay niya. Lumaki ang pamilya, mayroon nang apat na anak: dalawang anak na babae at dalawang anak na lalaki. At ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi gaanong interesado sa mga manonood at mga kritiko, mas kaunti ang mga ito na binili. Ang artista ay hindi tumigil sa pagtatrabaho, sinubukan ang kanyang sarili sa mga bagong genre, lumahok sa mga eksibisyon ng Wanderers.

Dumating ang isang bagong panahon, na nangangailangan ng mga kumplikadong larawan at hindi maliwanag na tema. Hindi nais ni Maximov na sundin ang panandaliang fashion. Bilang karagdagan, sa isang paglalakbay sa kanyang tinubuang-bayan, ang artista ay nahulog sa isang bangin sa Volkhov, at nasa malamig na tubig sa loob ng mahabang panahon. Mula noon, ang sakit ay nanalasa sa kanyang katawan. Ang patuloy na kahirapan ay nagpahirap sa buhay ng pamilya. Ang pag-asa para sa kita mula kay Lyubsha ay hindi natupad, at si Maksimov ay ganap na nasira. Inilipat sa Petersburg. Ang huling pag-agos ng enerhiya ay nagpapahintulot sa maysakit na artista na kunin ang pagpipinta na "Linggo ng Pagpapatawad". Gumawa siya ng ilang sketch. Ngunit ang larawan ay nanatiling hindi natapos. Disyembre 1, 1911 namatay ang artista.

Anak ng magsasaka, talaga katutubong artista Si Vasily Maksimov sa buong buhay niya, wala sa panahon at uso, ay nanatiling tapat sa kanyang pangunahing tungkulin: "walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang dakilang mga tao." "Nararamdaman ko ang tama lamang sa katapatan ng aking pananaw sa buhay ng mga tao, na mahal ko," sabi ni V. M. Maksimov. At ngayon kailangan natin ang katotohanang ito upang madama nang may pasasalamat at mahalin ang isang bahagi ng ating mga tao, ang kanilang nakaraan at kasalukuyan.

Inihanda ni Oksana BALANDINA

A. Smirnov.
"Gerasim Kurin - Pinuno ng isang Partisan Detatsment ng Magsasaka noong 1812".
1813.

magsasaka:

1. Isang taganayon na ang pangunahing hanapbuhay ay pagbubungkal.
Ang Besselendeevka ay binubuo lamang ng dalawampu't dalawang kaluluwa ng mga magsasaka. ( Turgenev. Chertop-hanov at Nedopyuskin.)
2. Kinatawan ng mas mababang uri ng buwis sa pre-rebolusyonaryong Russia.

Diksyunaryo ng wikang Ruso. Moscow. "Salitang Ruso". 1982

Adrian van Ostade.
"Pamilya ng magsasaka".
1647.

Alexey Gavrilovich Venetsianov.
"Babaeng magsasaka na may karit sa rye."

Ang magsasaka noong ika-16 na siglo ay isang malayang mag-aararo na naupo sa dayuhang lupain sa ilalim ng isang kasunduan sa may-ari ng lupa; ang kanyang kalayaan ay ipinahayag sa magsasaka output o kabiguan, ibig sabihin, ang karapatang umalis sa isang lugar at lumipat sa isa pa, mula sa isang may-ari ng lupa patungo sa isa pa. Sa una, ang karapatang ito ay hindi pinaghihigpitan ng batas; ngunit ang mismong pag-aari ng mga relasyon sa lupa ay nagpataw ng kapwa paghihigpit kapwa sa karapatang ito ng magsasaka at sa pagiging arbitraryo ng may-ari ng lupa kaugnay ng magsasaka: ang may-ari ng lupa, halimbawa, ay hindi maaaring itaboy ang magsasaka sa lupain bago mag-ani, tulad ng hindi maaaring umalis ang magsasaka sa kanyang lupain nang hindi nababayaran ang may-ari sa pagtatapos ng ani. Mula sa mga likas na relasyong ito Agrikultura nagkaroon ng pangangailangan para sa isang pare-pareho, ayon sa batas na panahon para sa paglabas ng mga magsasaka, kung kailan ang magkabilang panig ay maaaring ayusin ang mga account sa isa't isa. Itinatag ng Sudebnik ni Ivan III ang isang mandatory period para dito - isang linggo bago ang araw ng taglagas ni St. George (Nobyembre 26) at ang linggo kasunod ng araw na ito. Gayunpaman, sa lupain ng Pskov noong ika-16 na siglo mayroong isa pang legal na panahon para umalis ang mga magsasaka, lalo na ang pagsasabwatan ng Filippovo (Nobyembre 14).

V. Klyuchevsky. "Kasaysayan ng Russia". Moscow. "Eksmo". taong 2000..

Valentin Alexandrovich Serov.
"Bauran ng Magsasaka sa Finland".
1902.

Ang kanilang sarili at ang iba pang mga tagamasid, na namamangha sa kadakilaan ng mga gawa ng repormador [Peter I], ay namangha sa malawak na kalawakan ng hindi natanim na matabang lupa, ang dami ng mga kaparangan, na nilinang kahit papaano, nang random, hindi ipinakilala sa normal na pambansang sirkulasyon ng ekonomiya. . Ang mga taong nag-isip tungkol sa mga dahilan ng kapabayaan na ito ay ipinaliwanag ito, una, sa pamamagitan ng paghina ng mga tao mula sa isang mahabang digmaan, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pang-aapi ng mga opisyal at maharlika, na nagpapahina ng loob sa mga karaniwang tao mula sa anumang pagnanais na ilagay ang kanilang mga kamay sa isang bagay: ang pang-aapi sa espiritu na bunga ng pagkaalipin, ayon sa Weber na iyon, gayunpaman, ay nagpalabo sa bawat pakiramdam ng magsasaka sa isang lawak na hindi na niya naiintindihan ang kanyang sariling pakinabang at iniisip lamang ang tungkol sa kanyang pang-araw-araw na kakarampot na kabuhayan.

V. Klyuchevsky. "Kasaysayan ng Russia" Moscow. "Eksmo". taong 2000.

Vasily Grigorievich Perov.
Pagbabalik ng mga magsasaka mula sa mga libing sa taglamig.
Maagang 1880s.

Kaagad pagkatapos ng kamatayan ni Peter, ang naiinip na Procurator General Yaguzhinsky ang unang nagsalita tungkol sa kalagayan ng mga magsasaka; pagkatapos ay nagsimula ang masiglang usapan sa Supreme Privy Council tungkol sa pangangailangang maibsan ang sitwasyong ito. Ang "kawawang magsasaka" ay naging isang lumalakad na ekspresyon ng gobyerno.

Sa katunayan, hindi ang mga magsasaka mismo ang nagmamalasakit, ngunit ang kanilang mga shoots, ang nagnakaw sa gobyerno ng mga rekrut at nagbabayad ng buwis. Tumakas sila hindi lamang ng mga indibidwal na kabahayan, kundi ng buong nayon; mula sa ilang estates lahat ay tumakas nang walang bakas; mula 1719 hanggang 1727 mayroong halos 200 libong takas - ang opisyal na pigura, kadalasang nahuhuli sa katotohanan.

Ang mismong lugar ng paglipad ay lumawak nang malawak: dati, ang mga serf ay tumakbo mula sa isang may-ari ng lupa patungo sa isa pa, at ngayon ay itinapon nila sila sa Don, ang mga Urals at sa malalayong mga lungsod ng Siberia, sa Bashkirs, sa split, kahit sa ibang bansa. , sa Poland at Moldavia. Sa Supreme Privy Council sa ilalim ni Catherine I, nangatuwiran sila na kung ang mga bagay ay magiging ganito, pagkatapos ay darating sa punto na walang mga buwis o mga rekrut na kukunin mula sa sinuman, at sa isang tala ni Menshikov at iba pang mga dignitaryo ang hindi mapag-aalinlanganan. ang katotohanan ay ipinahayag na kung imposible para sa estado na tumayo nang walang hukbo, kailangan mo ring pangalagaan ang mga magsasaka, dahil ang sundalo ay konektado sa magsasaka, tulad ng kaluluwa sa katawan, at kung walang magsasaka, pagkatapos ay walang kawal.

Upang maiwasan ang mga pagtakas, ang buwis sa botohan ay binawasan, at ang mga atraso ay idinagdag; ang mga takas ay ibinalik sa kanilang mga dating lugar, sa una ay simple, at pagkatapos ay may kaparusahan sa katawan. Ngunit kahit dito ang problema ay: ang bumalik na mga pugante ay tumakas muli kasama ang mga bagong kasama, na hinikayat ng mga kuwento tungkol sa isang libreng buhay sa pagtakbo, sa steppe o sa Poland.

Ang maliliit na kaguluhan ng mga magsasaka, na dulot ng pagiging arbitraryo ng mga may-ari at kanilang mga tagapamahala, ay sumama sa mga pagtakas. Ang paghahari ni Elizabeth ay puno ng mga lokal na tahimik na galit ng mga magsasaka, lalo na ang mga monasteryo. Nagpadala ng mga pacifying team na bumugbog sa mga rebelde o binugbog nila, depende kung sino ang kinuha nila. Ang mga ito ay pagsubok ng maliliit na paglaganap, na pinagsama sa apoy ng Pugachev sa loob ng 20-30 taon.

V. Klyuchevsky. "Kasaysayan ng Russia". Moscow. "Eksmo". taong 2000.

Vasily Maksimovich Maksimov.
"Dalagang Magsasaka"
1865.

MAGSASAKA SA RUSSIA. Ang mga magsasaka ay maliliit na prodyuser sa kanayunan na nagpapatakbo ng mga indibidwal na sambahayan sa tulong ng kanilang mga pamilya at nagkakaisa sa mga komunidad. Sa 18 - humingi. ika-20 siglo ang mga magsasaka ang pangunahing populasyon ng Russia.

Ang terminong "magsasaka" ay unang lumitaw noong ika-14 na siglo. at nagmula sa salitang "Kristiyano" (sa kaibahan sa mga di-Kristiyano mula sa Golden Horde, ang mga alipin ng lupain ng Russia).

Sa panahon ng Great Reforms ng 60-70s. ika-19 na siglo landlord (serf) magsasaka accounted para sa 37% ng populasyon ng Russia - 23 milyong mga tao. Sa Lithuania, Belarus, Ukraine sila ay mula 50 hanggang 70% ng natitirang populasyon. Sa hilagang at timog (steppe) na mga lalawigan, ang bilang ng mga serf ay mula 2 hanggang 12% ng populasyon. Halos walang mga serf sa lalawigan ng Arkhangelsk at sa Siberia.

Walang karapatang sibil at ari-arian ang mga serf.

Ang mga magsasaka ng panginoong maylupa ay nahahati sa corvée (na nagtrabaho sa bukid ng manor) at mga quitrents (na nagbayad sa may-ari ng lupa ng cash quitrent). Sa bisperas ng Great Reforms, 71% ay nasa corvée, at 29% ng mga panginoong maylupa na magsasaka ay nasa quitrent. Sa mga sentral na industriyal na probinsya, nanaig ang anyo ng panginoong maylupa. Mas kumikita ang mga panginoong maylupa na pabayaan ang mga magsasaka upang umupa, kaysa panatilihin sila sa corvée. Sa mga lugar na ito, hanggang sa 67% ng mga magsasaka ang quitrent, at sa ilang mga probinsya na may binuo na pana-panahong industriya, halimbawa, sa Kostroma at Yaroslavl, hanggang sa 80-90% ng mga magsasaka. Ang quitrent system at ang pagbuo ng mga crafts ay nagbigay ng pagkakataon sa ilang magsasaka na makakuha ng malaking kapital. Ang mayayamang serf ay naghangad, una sa lahat, upang tubusin ang kanilang sarili at ang kanilang mga pamilya para sa kalayaan, dahil sila ay madalas na ilang beses na mas mayaman kaysa sa kanilang panginoon. Mula sa mga serf nagmula ang mga dinastiya ng mangangalakal tulad ng mga Morozov at Konovalov. Sa kabaligtaran, sa mga rehiyon ng agrikultura, ang Central Black Earth, ang Middle Volga at Ukraine, kung saan ang mga kondisyon ng agrikultura ay mas kanais-nais, ang corvee ay nanaig (hanggang sa 80-90% ng mga magsasaka). Nanaig din ang corvée sa Lithuania at Belarus, kung saan ang ekonomiya ng mga panginoong maylupa ay nakatuon sa European market.

Isang uri ng corvée sa 18th-1st floor. ika-19 na siglo ito ay isang buwan. Ang mga serf, na pinagkaitan ng mga pamamahagi ng lupa, ay nagtrabaho ng corvée sa loob ng 6 na araw sa isang linggo, kung saan nakatanggap sila ng buwanang rasyon ng pagkain at damit. Ang isang magsasaka na inilipat sa loob ng isang buwan kung minsan ay nag-iingat ng kanyang sambahayan - isang bakuran, mga kagamitang pang-agrikultura at mga alagang hayop, para sa pagpapanatili kung saan nakatanggap din siya ng isang buwan. Ngunit kadalasan ay nakatira siya sa bakuran ng manor at nilinang ang bukid ng may-ari ng lupa gamit ang imbentaryo ng master. Ang buwan ay hindi maipamahagi nang malawak, dahil nangangailangan ito ng mga karagdagang gastos mula sa may-ari ng lupa para sa pagpapanatili ng magsasaka, na ang halos alipin na paggawa ay nakikilala sa mababang produktibidad.

Ang mga monastikong magsasaka ay nasa posisyon ding alipin. Noong 1764, tinatayang. 2 milyong magsasaka at ipinasa sila sa College of Economy. Ang mga magsasaka na ito (tinawag silang pang-ekonomiya) ay tumanggap ng bahagi ng mga lupang monastik bilang mga pamamahagi, ang corvee ay pinalitan ng isang cash quitrent na pabor sa kabang-yaman. Ngunit ang mga monasteryo hanggang 1917 ay nagpapanatili ng malalaking pag-aari ng lupa.

Malapit sa posisyon ng mga panginoong maylupa ang mga magsasaka na kabilang sa Grand Duke, at kalaunan maharlikang pamilya, o "palasyo". Tinawag silang "palasyo". Noong 1797, ang Kagawaran ng mga appanages ay inaprubahan upang pamahalaan ang mga magsasaka ng palasyo, mga royal estate at mga palasyo, at ang mga magsasaka ay nagsimulang tawaging mga appanages. Sa oras na ito, mayroong 463 libong mga kaluluwa ng lalaki at ang bilang ay patuloy na tumataas. Binili sila mula sa mga panginoong maylupa, ang ilan sa mga magsasaka ng estado ay inilipat sa mana. Hanggang sa simula 1860s appanage na mga magsasaka ay tinatayang. 2 milyon

Gayunpaman, hindi lahat ng magsasaka ay inalipin. Lahat ng R. ika-19 na siglo OK. 19 milyong tao, ibig sabihin, mas kaunti kaysa sa bilang ng mga magsasaka ng panginoong maylupa, ay mga magsasaka ng estado o estado na kabilang sa estado (treasury). Ito ay isang legal na malaya, ngunit nakasalalay sa kategorya ng estado ng mga magsasaka. Nakatanggap sila ng isang pamamahagi ng lupa para magamit, kung saan dinadala nila ang mga tungkulin sa anyo ng isang cash quitrent. Bagaman ang mga magsasaka ng estado ay personal na malaya, sila ay limitado sa karapatang lumipat sa ibang mga estate. Ipinagbawal silang lumipat sa ibang mga rehiyon ng bansa, magsasaka, makipagkontrata, wholesale trade, at bukas na mga industriyal na establisyimento. Hanggang sa 1861, wala silang karapatang kumuha ng lupa sa pag-aari, kumuha ng real estate sa kanilang pangalan, magsimula ng mga pabrika at halaman, walang karapatang magtrabaho nang walang pahintulot ng mga partikular na awtoridad, hindi maipagtanggol ang kanilang mga interes sa hukuman.

Ang legal na posisyon ng mga magsasaka ng estado ay nabuo sa simula. Ika-18 siglo kaugnay ng militar at mga reporma sa pananalapi Peter I. Ang mismong pangalan na "mga magsasaka ng estado" ay unang lumitaw sa mga utos ni Peter the Great noong 1724. Noong nakaraan, tinawag silang "mga magsasaka na may itim na tainga" (ang termino ay lumitaw noong ika-14 na siglo mula sa mga salitang "itim na araro", ibig sabihin, , nabubuwisang araro). Mula sa simula Ika-18 siglo dumami ang bilang ng mga magsasaka ng estado. Kasama sa kategoryang ito ang iba't ibang grupo ng populasyon sa kanayunan ng parehong orihinal na teritoryo ng Russia at ang mga magsasaka ng mga lupain na kamakailan ay naging bahagi ng estado ng Russia: Baltic States, Lithuania, Belarus, Ukraine, Transcaucasia. Ang mga magsasaka sa ekonomiya ay kasama rin sa komposisyon ng mga magsasaka ng estado, dahil noong 1786 ang College of Economy ay inalis, pati na rin ang mga magsasaka na kinuha mula sa Polish na gentry pagkatapos ng pag-aalsa noong 1830-1831; mga residente ng "out of town" na mga lungsod na nawalan ng katayuan ng lungsod kaugnay ng kanilang abolisyon bilang mga administrative center. Kasama rin sa komposisyon ng mga magsasaka ng estado ang "ladles" - ang mga magsasaka ng hilagang rehiyon, na walang lupa at inupahan ito para sa kapakanan ng kalahati ng ani; ang mga mamamayan ng rehiyon ng Volga, ang Urals at Siberia, napapailalim sa natural na pagkilala (yasak) at, bilang karagdagan dito, pera at ilang mga likas na tungkulin. Ang mga magsasaka ng estado ay ang mga tsaran sa Moldova (mula sa salitang Moldavian na "tsar" - lupa, ibig sabihin, mga magsasaka). Sila ay nanirahan sa mga lupain ng mga panginoong maylupa at mga monasteryo, binayaran sila ng ikasampung bahagi ng kita mula sa pamamahagi at nagtrabaho ng corvée sa loob ng 12 araw sa isang taon sa bawat sakahan. Noong 1837, itinatag ang Ministri ng Pag-aari ng Estado upang pamahalaan ang mga magsasaka ng estado. Ang pinuno nito na si P. D. Kiselev, isang tagasuporta ng pagpawi ng serfdom, na ginanap noong 1837-1841. reporma ng nayon ng estado.

Ang pag-aalis ng serfdom noong 1861, ang pagpapatupad ng mga repormang agraryo sa partikular noong 1863 at sa mga nayon ng estado noong 1866 ay nagpapantay sa legal na katayuan ng iba't ibang kategorya ng magsasaka. Ang mga dating may-ari ng lupa at appanage na mga magsasaka ay nakatanggap ng parehong mga karapatan bilang mga magsasaka ng estado, at isang solong administrasyon ang itinatag sa kanayunan. Ipinakilala ng Zemstvo at mga repormang hudisyal ang mga magsasaka sa lokal na pamahalaan at sa korte. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng post-reform, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga magsasaka ay patuloy na nagpapatuloy: ang kalidad ng lupang inilalaan, ang mga halaga ng mga pagbabayad, ang mga kondisyon para sa pagtubos ng mga pamamahagi, ang likas na katangian ng pagmamay-ari ng lupa, atbp., ay iba. Ngunit ang lahat ng pagkakaibang ito na nabuo sa panahon ng pyudal ay napalitan ng proseso ng panlipunang paghahati ng magsasaka sa pinakamahihirap na mayorya at maunlad na minorya.

Encyclopedia ng Paaralan. Moscow, "OLMA-PRESS Education". 2003

Vasily Maksimovich Maksimov.
"Ang pagdating ng isang mangkukulam sa isang kasal ng magsasaka."
1875.

Ngunit bakit ang pananalitang "muling buhayin ang apoy" ay nangyayari sa sinaunang panitikang Ruso? Kindle - naiintindihan, ngunit muling nabuhay? KRES - KRESALO, nagpapatalsik ng apoy mula sa isang bato! Kung gayon ang KRUS ay ang pag-aapoy ng buhay, at sa pamamagitan ng paraan, ang mga magsasaka ay tinawag na KRUS, iyon ay, nagniningas na buhay sa lupa!

At saka ang MAGSASAKA ay hindi naman galing sa salitang "Kristiyano".

Sergei Alekseev. Kayamanan ng Valkyrie. 6-Katotohanan at kathang-isip.

Wenceslas Hollar.
"Kasal ng Magsasaka"
1650.

- Ang Russia ay isang napakalamig na bansa na may mahihirap na lupa, kaya ang mga taong ito ay nakatira dito, at hindi ang iba. Sa Europa, ang panahon ng agrikultura ay sampung buwan, at sa Russia ay lima," malungkot na sabi ni Milov. - Ang pagkakaiba ay dalawang beses. Sa Europa, hindi sila nagtatrabaho sa bukid lamang sa Disyembre at Enero. Sa Nobyembre, halimbawa, maaari kang maghasik taglamig na trigo Alam ito ng mga English agronomist noong ika-18 siglo. Sa Pebrero, magsagawa ng iba pang gawain. Kaya, kung kalkulahin mo, lumalabas na ang Russian peasant ay may 100 araw para sa arable work, bilang karagdagan sa paggiik ng butil. At 30 araw ang ginugol sa paggawa ng hay. Ano ang mangyayari? At ang katotohanan na pinupunit niya ang kanyang mga ugat at halos hindi makontrol. Ang ulo ng isang pamilya ng apat (one-tax peasant) ay namamahala sa pisikal na pag-araro ng dalawa at kalahating ektarya. At sa Europa - 2 beses pa.

Ang katotohanan na sa Russia ang panahon ng pagbubungkal ay tumatagal ng 7 buwan ay isinulat sa mga dokumento ng estado noong ika-18 siglo. Naunawaan nila ang problema... Ang karaniwang ani sa mga kagamitang iyon ay tatlo. Ibig sabihin, tatlong butil ang tumubo mula sa isang butil. Sa 12 poods - 36. Minus isang butil sa tatlo para sa mga buto, ito ay lumabas na 24 poods - isang netong buwis mula sa ikapu. Mula sa dalawa at kalahating ektarya - 60 pounds. Ito ay para sa isang pamilya ng 4. At ang isang pamilya na may 4, dahil ang mga kababaihan at mga bata ay kumakain ng mas kaunti, ay katumbas ng 2.8 na matatanda. Dahil ang taunang rate ng pagkonsumo ay 24 pounds bawat tao. Ibig sabihin, kailangan mo ng halos 70 pounds. At mayroon lamang 60. At mula sa kanila kailangan mo pa ring ibawas ang isang bahagi para sa pagpapakain ng mga hayop - oats para sa isang kabayo, kumot para sa isang baka. At sa halip na 24 na inireseta ng biological norm, ang Russian ay kumonsumo ng 12-15-16 pounds. 1500 kcal bawat araw sa halip na 3000 na kinakailangan ng katawan.

Narito ang isang karaniwang Russia para sa iyo - isang bansa kung saan palaging may kakulangan ng tinapay. Kung saan ang buhay ay palaging nasa limitasyon ng posibilidad. Walang hanggang pakikibaka, walang hanggang takot sa gutom. At sa parehong oras, kahila-hilakbot na trabaho para sa pagkasira na may paglahok ng mga kababaihan, mga bata, mga matatanda ... Posible bang palawakin ang maaararong lupain? Magagawa mo, kung magtatrabaho ka kahit papaano, nang random. Ganyan sila nagtrabaho. Kung sa Inglatera sila ay nag-aararo ng 4-6 na beses, na nagdadala ng lupain sa "kalungkutan", kung gayon sa Russia mayroon pa ring masamang pagbubungkal. Bagaman nagbago ang pamamaraan - sa Europa ang traktor "at sa Russia ang traktor" - ngunit ang ratio ng arable time ay nananatiling pareho at ang resulta ay pareho: sa Europa hindi ka makakahanap ng ganoong maliit na bukol sa maaararong lupa, ngunit sa Russia tulad cobblestones ay nakahiga sa field. Oo, kumpara noong ika-18 siglo, ang produktibidad ng paggawa sa kanayunan ay tumaas ng 40-50 beses. Ngunit ang kalikasan ay nanatiling hindi nagbabago! Samakatuwid, ang gastos ng mga produktong pang-agrikultura ng Russia ay palaging magiging mas mahal kaysa sa mga Kanluranin para sa parehong mga kadahilanan sa klima.

Napanood mo na ba ang pelikulang "The President"? Naaalala mo ba ang nakakasakit ng damdamin na tagpo doon, kapag ang mga babae ay nagbubuhat ng baka sa mga lubid para, pagod, hindi ito mahulog? Ito ay isang tipikal na larawan para sa Russia. Pagsapit ng tagsibol, halos hindi na nakatayo ang mga baka at kabayo. Mukhang - malalaking expanses, mga patlang, copses, parang. At ang magsasaka ay may kakulangan ng dayami. Bakit? Dahil kapag ang damo ay puno ng bitamina, maaari lamang itong anihin at anihin - ang magsasaka ay walang oras para dito. Ang paggawa ng hay ayon sa lumang istilo ay nagsimula noong Hunyo 29 - kasama sina Peter at Paul - at tumagal hanggang sa katapusan ng Hulyo. At mula Agosto (at kung minsan mula Hulyo 20!) Kinakailangan na magmadali upang anihin ang hinog na rye.

Samakatuwid, sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng paggawa ng dayami, ang buong nayon, bata at matanda, ay lumabas upang maggapas at ang mga magsasaka ay naninirahan lamang sa mga kampo sa mga bukid, gamit ang pamamaraan ng paggapas noon, ang magsasaka ay hindi pa rin nakakagapas ng sapat na dayami sa 30 araw. At ang stall period sa Russia ay mula 180 hanggang 212 araw - 7 buwan. Isang bakuran ng magsasaka (4 na kaluluwa) ay may dalawang baka, isa o dalawang kabayo para sa pag-aararo, dalawang tupa, isang baboy at 5-8 na manok. Ang mga kambing ay bihirang makita. Mula sa county hanggang county, ang bilang ay maaaring magbago, halimbawa, sa Rzhevsky county ng Tver province, ang isang magsasaka ay may 3 tupa, at sa kalapit na Krasnokholmsky 3-4 na baboy. Ngunit, sa pangkalahatan, sa mga karaniwang termino, ito ay katumbas ng anim na ulo ng baka. Para sa kanila, kinakailangan upang maghanda ng dayami ayon sa mga pamantayan ng ika-18 siglo, mga 620 pounds. At ang isang magsasaka kasama ang kanyang pamilya, sa pinakamainam, ay maaaring magtanggal ng 300. At ito ay palaging ganito.

Ano ang daan palabas? Ang mga baka ay binigyan ng dayami, na mababa sa calories at ganap na walang bitamina. Ngunit walang sapat na dayami! Ang mga baboy at baka ay pinakain ng dumi ng kabayo, binuburan ng bran. Ang talamak na gutom ng mga baka ng magsasaka ay isang walang hanggang sakit ng ulo para sa mga tagapangulo ng mga kolektibong bukid at mga may-ari ng lupain ng Russia. Sa tagsibol, literal na nahulog ang mga baka, isinabit nila ito. At walang sapat na dumi mula sa gayong mga baka, hindi pa banggitin ang gatas; sa ilang mga lalawigan, ang mga baka ay pinananatiling hindi para sa gatas, na halos hindi nila ibinibigay, ngunit dahil lamang sa pataba. Na hindi rin sapat para sa malinaw na mga kadahilanan. Ang dumi ay naipon sa paglipas ng mga taon!

Ang mga baka ng Russia ay napakahina ng kalidad. At ang lahat ng mga pagtatangka ng mga may-ari ng lupa at napaliwanagan na mga tao mula sa gobyerno na mag-import ng magagandang lahi mula sa Europa patungo sa Russia ay natapos sa parehong paraan - ang mga Western breed ay mabilis na bumagsak at halos hindi na makilala mula sa manipis na mga baka ng Russia.

Sa lahat ng mga batas, na may tatlong-patlang na pag-ikot ng pananim, ang lupa ay dapat patabain tuwing tatlong taon. At sa totoong pagsasanay, pinataba ng mga magsasaka ang lupa halos isang beses bawat 9 na taon. May kasabihan pa nga: "naaalala ng mabuting lupa ang pataba sa loob ng 9 na taon." At may mga lugar sa Russia - kahit na sa simula ng ika-20 siglo - kung saan ang lupa ay pinataba tuwing 12, 15, 18 taon. At sa lalawigan ng Vyatka, halimbawa, isang beses bawat 20 taon! Anong uri ng ani ang pinag-uusapan natin?…

Ngunit kung bigla mong naisip: "Ngunit ang aming mga magsasaka ay nagpahinga ng 7 buwan sa isang taon! Nakahiga sila sa kalan sa taglamig, "malalim silang nagkamali. Sa taglamig, mayroon ding maraming trabaho. Narito ang isang halimbawa. Dahil sa permanenteng kahirapan, ang magsasaka ng Russia, hindi katulad ng European, ay hindi lumakad sa bota. Upang mailagay ang buong pamilya - 4 na tao - sa bota, ang magsasaka ay kailangang magbenta ng tatlong-kapat ng kanyang butil. Ito ay hindi makatotohanan. Ang mga bota ay hindi magagamit. Naglakad ang Russia sa sapatos na bast. Sa isang taon, ang isang magsasaka ay nagdala ng mula 50 hanggang 60 pares ng sapatos na bast. Multiply para sa buong pamilya. Gumawa sila ng mga sapatos na bast, siyempre, sa taglamig, walang oras sa tag-araw. Dagdag pa... Ang magsasaka ay hindi makabili ng tela sa palengke. Mas tiyak, kaya niya, ngunit bilang isang uri ng bihirang marangyang regalo - at pagkatapos ay para lamang sa kanyang asawa, anak na babae, hindi siya bumili. At kailangan mong magbihis. Samakatuwid, ang mga kababaihan ay umiikot at naghahabi sa taglamig. Dagdag pa, ang paghahanda ng mga sinturon, harness, saddles ... Pag-log para sa panggatong ... Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, walang kahit na mga saws sa Russia, at ang kagubatan ay pinutol ng mga palakol. Bukod dito, dahil ang mga kalan ay hindi perpekto, at walang mga kisame sa mga kubo sa lahat (mga kisame bilang karagdagang mga insulator ng init ay nagsimulang lumitaw lamang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo), kailangan lamang ng maraming kahoy na panggatong - mga 20 metro kubiko. .

- Sa tag-araw, ang magsasaka ng Russia ay bumangon ng tatlo o apat ng umaga at pumunta sa barnyard - upang magbigay ng pagkain, alisin ang pataba - at pagkatapos ay magtrabaho sa bukid hanggang sa tanghalian. Pagkatapos ng hapunan ay may isang oras at kalahating oras na tulog. Alas onse na natulog ang mga lalaki. Maya-maya pa ang mga babae, habang sila ay gumagawa ng pananahi. Sa taglamig, ang rehimen ay halos pareho, na may tanging pagbubukod na sila ay natulog ng isang oras nang mas maaga - sa sampu.

…Buweno, sabihin mo sa akin, posible bang mamuhay nang ganito?...

Ang buhay ng magsasaka ng Russia ay hindi gaanong naiiba sa buhay ng primitive Neolithic savage. Maliban kung para sa mas masahol pa ... Ano ang isang kubo ng Russia, halimbawa? Isang mababang istraktura ng isang silid na natatakpan ng thatch. Ang tungkol sa kakulangan ng kisame ay sinabi na. Ang sahig ay madalas na lupa. Pintuan ng pasukan- bihirang mas mataas kaysa sa isang metro, at kung minsan ay may mga pinto at kalahating metro! Hanggang sa ika-19 na siglo, ang isang tipikal na kubo ng Russia ay pinainit sa itim. Walang mga bintana sa kakaibang istrakturang ito. Lumabas ang usok sa tinatawag na portage windows na kasing laki ng kalahating troso. Sa mahabang panahon, ang mga magsasaka ay walang ideya tungkol sa bed linen at maging ang mga kutson at mga balahibo, sila ay natutulog sa sako at dayami. Sa isang "kuwarto" 8-10 katao ang natutulog na magkatabi sa mga bangko at kama. Ang mga baka ay matatagpuan din dito - mga manok, baboy, mga guya ... Ang imahinasyon ng mga dayuhang manlalakbay ay sinaktan ng mga ulo, binti, at braso na nakasabit sa mga istante. “Sa bawat minuto ay tila ba nahuhulog sila sa sahig,” ang isinulat ni Cox, isang mananaliksik ng buhay Ruso.

Sinindihan ng mga magsasaka ang kalan sa umaga. Pagsapit ng alas-tres o alas-kuwatro ng hapon ay naging napakainit, at sa buong gabi ay nagkaroon ng matinding init. Minsan sa kalagitnaan ng gabi, tumatakas mula sa hindi mabata na kabagabagan, ang mga lalaki ay tumalon sa lamig na bukas ang kanilang mga dibdib, pawisan at singaw - upang lumamig. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, maraming mga sakit, sipon na may nakamamatay na kinalabasan. Ngunit sa umaga ang kubo ay lumamig na ang mga balbas ng mga natutulog na tao ay nagyelo sa sahig. At dahil ang kubo ay uminit sa itim, isang mahabang itim na palawit ng uling ang nakasabit sa lahat ng dako.

At ang amoy! Sa isang silid na hindi maaliwalas (nananatili silang mainit-init) ang gayong mga miasmas ay namumulaklak na ang mga hindi handa na mga tao ay nakaramdam ng pagkahilo. Tandaan, pinipisil ni Pushkin ang kanyang ilong kay Kharms kapag dumaan ang mga lalaking Ruso? “Walang anuman po ito sir…”

Sa katunayan, ang bansa ay nahahati sa dalawang "subspecies" ng tao - isang kultura, edukadong aristokrasya sa Europa, kumakain mula sa porselana at tinatalakay ang mga tula ni Ovid, at isang ganap na kulay abo, inaapi, kalahating hayop, mapamahiin na masa, na namumuhay tulad ng isang hayop sa limitasyon ng mga posibilidad at malayo, malayo sa kahirapan. Malinaw na ang mga "subspecies" na ito ay hindi lamang naiintindihan, ngunit hindi rin maintindihan ang bawat isa: mayroong isang kailaliman sa pagitan nila. Minsan nag-uusap pa sila iba't ibang wika- ang ilan sa Russian, ang iba sa French. Dalawang bansa sa isa... Eloi at Morlocks.

Noong sinimulan ni Peter I ang kanyang mga reporma, mayroong 6% ng populasyon na hindi magsasaka sa Russia. Anim lang! Dahil ang mga magsasaka, na namumuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, ay hindi kayang pakainin ang mas malaking bilang ng mga umaasa sa lokal na klima. At mula sa anim na porsyentong ito, nabuo ang monasticism, ang maharlika, hukbo, burukrasya, agham ... Isang nakakagulat na hindi mahusay na bansa!

Ang pamantayan ng pamumuhay ng mga piling tao ay hindi lamang kapansin-pansin, ngunit sakuna na naiiba sa pamantayan ng pamumuhay ng 94% ng populasyon. Habang ang mga itim na magsasaka ay kumakain ng cake at quinoa, sa tagsibol ay nagtipon sila ng gout - ang unang damo na umusbong na may tulad na maliliit na bulaklak ... sa parehong oras, ang maharlikang Ruso. sa buong taon kumain ng mga pakwan, plum, lemon, dalandan at kahit pinya. Ang mga sopistikadong sistema ng pag-init ng lupa sa ilalim ng lupa ay naimbento upang magtanim ng mga tropikal na prutas sa mga glass greenhouse. Kasabay nito, ang salamin para sa mga greenhouse ay mahal, at ito ay kinakailangan para sa mga greenhouse - ito ay hindi nasusukat.

Mula sa pananaw ng isang ordinaryong Ruso, ang burukrasya at mga awtoridad ng lungsod ay hindi lamang kakaunti sa bilang at hindi naa-access. Hindi maintindihan, para siyang nakatira sa ibang planeta. Ang mga awtoridad - sila ay, kumbaga, hindi mga tao, sila ay mga celestial. Maaari mo silang pagalitan - tulad ng kung minsan ay maaari mong lapastanganin, ngunit kung ang isang selestiyal ay biglang nakipagkasundo sa iyo nang personal ... Ama!

Hindi ko maalis sa aking alaala ang isang episode na kinunan gamit ang isang nakatagong camera noong panahon ng Yeltsin. Isang kahanga-hangang lalaki na may hawak na cell phone ay lumapit sa isang simple at mapanlikhang Ruso sa kalye. At sinabi niya na siya ay isang kinatawan ng pangulo, at nagtanong: ano ang pakiramdam mo, isang simpleng Ruso, tungkol sa ating tanyag na inihalal? Si Rusich, siyempre, ay nagsimulang mag-splash ng laway, kumakaway ng kanyang mga braso, nagmumura nang labis. Siya ay may masamang buhay! Kumbaga, kung makikita niya ngayon ang presidente, masisira siya. Pagkatapos maingat na makinig sa isang dumadaan, ang isang tao ay nagdial ng isang numero sa isang cell phone at ibinigay sa kanya ang telepono:

– Ngayon makikipag-usap ka kay Boris Nikolayevich Yeltsin. Ibigay mo sa kanya ang iyong pag-asa.

"Hello, Russian," sagot ng receiver sa tainga ng isang simple, hindi sopistikadong mamamayan sa isang walang katulad na boses ng pangulo.

At isang himala ang nangyari. Nang tanungin ng Pangulo kung paano siya nabubuhay, biglang sumagot ang Ruso:

- Oo, okay lang, Boris Nikolaevich!

Nakatutuwang araw-araw na gawain, na, gayunpaman, ay hindi nagdudulot ng anumang makabuluhang bunga at hindi nangangako ng mga prospect; itim na walang pag-asa na buhay; buhay sa bingit ng patuloy na gutom; Ang ganap na pag-asa sa mga kondisyon ng panahon ay hindi makakaapekto sa pagbuo ng psychotype ng Russia.

Gaano ka man magtrabaho, ang lahat ay nasa kamay pa rin ng Diyos; Magtrabaho, huwag magtrabaho - halos walang nakasalalay sa iyo. Samakatuwid, sa mga Ruso, ang walang hanggang pag-asa na ito sa "mga desisyon mula sa itaas." Kaya naman ang pamahiin ay umaabot sa obscurantism at ang walang hanggang pagkalkula nang random. At hanggang ngayon, ang mga pangunahing diyos pagkatapos ni Kristo para sa Ruso ay nananatiling Dakilang Panginoong Avos at ang kanyang kapatid na si Nebos.

Ang lahat ng oras ng buhay ng isang Ruso, maliban sa pagtulog, mula pagkabata ay ginugol sa simpleng pisikal na kaligtasan. Mga buntis na babaeng kuba sa bukid hanggang sa huli at doon nanganak. Ito ay hindi para sa wala na sa wikang Ruso ang mga salitang "pagdurusa" at "pagdurusa" ay may parehong ugat ... Ang isang taong nabubuhay sa isang walang hanggang sukdulan, na may hanggang kalahati ng kanyang mga anak na namamatay, ay tumigil sa pagpapahalaga sa kapwa ng iba at kanyang sariling buhay. Na hindi pa rin siya, ngunit ang Diyos ang nagtatalaga.

Samakatuwid ang saloobin sa mga bata ay ganap na consumerist. Ang mga bata ay mga bagay na makakatulong sa gawaing bahay. Kaya't ang panawagan sa kanyang minamahal na mga anak: "Hindi sapat ang pagpatay sa iyo!"

Ang aking kaibigan na si Lesha Torgashev, na lumipad mula sa Chicago, na nanirahan sa Amerika sa loob ng tatlong taon at medyo wala sa ugali, ay nabigla sa ugali nang marinig niya sa aming paliparan ang isang inang Ruso na sumisigaw sa kanyang tatlong taong- matandang anak na babae, na dumihan ang kanyang damit: "Sasaksak kita!" Siya ay tinamaan hindi lamang sa sitwasyon mismo, kundi pati na rin sa detalye na ginawa sa imahinasyon ng ina ng pag-alis ng buhay ng isang anak - "Papatayin ko".

Mayroon kaming mga anak hindi para sa kapakanan ng mga bata mismo, ngunit "upang may magbigay ng isang baso ng tubig sa katandaan." "Ang mga bata ay ang aming yaman" ay ang pinaka-kahila-hilakbot, pinaka-consumerist slogan na naimbento ng mga awtoridad ng Sobyet, na parang hinila mula sa magsasaka na Russia noong ika-18 siglo. Kung gayon ang mga bata ay talagang itinuturing na kayamanan, dahil mula sa edad na 7 maaari silang magamit upang magtrabaho. Hanggang sa edad na 15, ang batang lalaki ay nagdala ng kalahating buwis, at mula sa edad na 16 - mayroon nang isang buong buwis, iyon ay, nagtrabaho siya tulad ng isang tao. Ang mga teenager ay kayamanan. Ang maliliit na bata ay pabigat, dagdag na bibig. Namatay silang parang langaw, at wala talagang naawa sa kanila - nanganak pa rin ang mga babae! Mula sa walang hanggang kakulangan ng pagkain at ang kasabihan: "Ipagbawal ng Diyos ang mga baka na may mga supling, at mga bata - na may dalampasigan."

Natakot ang Europa sa welga ng bayonet ng Russia. Dahil hindi pinahahalagahan ng sundalong Ruso-magsasaka ang kanyang buhay. Ang kanyang buhay ay isang pagkakatawang-tao ng impiyerno, kung ihahambing sa kung saan ang kamatayan ay hindi mas masamang pagpipilian. "Sa mundo at ang kamatayan ay pula," ay isa pang kasabihan sa Russia.

Ang "Kapayapaan" sa Russia ay tinawag na pamayanan ng mga magsasaka.

May isang opinyon na ang Stalinist collective farms ay nag-ugat lamang dahil sila ay ganap na nasa diwa ng mga tao. At naaayon sa lumang buhay. Oo, oo, pinag-uusapan ko ang nakakatuwang komunidad na ito. Ang lahat ng sikolohiya ng magsasaka ng Russia ay ang sikolohiya ng kolektibismo. Sa isang banda, ito ay mabuti: lahat ay dapat tumulong sa isa't isa. Ngunit ang kabilang panig ng komunidad ay hindi pagpaparaan sa "mga nagsisimula" - mga taong namumukod-tangi sa isang bagay (isip, kayamanan, hitsura) ...

Kung wala ang kolektibistang sikolohiyang ito, na humahadlang sa pag-unlad ng mga relasyong kapitalista (ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa higit na atomization, indibidwalisasyon ng lipunan), ang mga magsasaka ng Russia ay hindi mabubuhay. Buweno, ang isang nag-iisang magsasaka ay hindi maaaring umiral sa mga kondisyon ng arable time trouble, kapag "ang araw ay nagpapakain sa taon." Ikaw ay may sakit sa loob ng sampu o dalawampung araw, hindi nag-araro, at ang iyong pamilya ay tiyak na mapapahamak sa gutom. Nasunog ang bahay, namatay ang kabayo... Sino ang tutulong? Komunidad. At nang ang lupain sa wakas ay naging mahirap at tumigil sa pagbubunga, ang mga magsasaka sa buong mundo ay "naglinis" - dinala nila ang kagubatan sa ilalim ng maaarabong lupa, at pagkatapos ay hinati ang mga plot ayon sa bilang ng mga manggagawa. Kaya kung walang komunal na "tulong" ang magsasaka bilang isang uri sa Russia ay hindi maaaring umiral.

Ang komunidad ay isang kakila-kilabot na pormasyon na nakaka-trauma sa pambansang kaisipan. Na sa ulo ng mga tao ay nagtagumpay sa panahon ng agraryo at gumulong sa industriyal. Marahil, na naaalala, sa ilalim ng mga Bolshevik, kahit na ang mga tula ng mga bata ay: "Ang aking ama ay nagdala ng isang tunay na lagari mula sa trabaho! ..." Bakit mula sa trabaho, at hindi mula sa tindahan? Bakit "dinala" at hindi "nagnakaw"? Oo, lahat dahil sa pareho. Lahat sa paligid ay folk, lahat sa paligid ay akin! Walang paggalang sa pribadong pag-aari. Communal socialist concentration camp...

Ang mga tagubilin sa kalagitnaan ng ika-18 siglo sa pamamahala ng ekonomiya ng panginoong maylupa ay nagsabi: "Ang katamaran, panlilinlang, kasinungalingan at pagnanakaw ay dapat na namamana sa kanila (mga magsasaka. - A.N.). Nililinlang nila ang kanilang panginoon sa pamamagitan ng pagkukunwaring mga sakit, katandaan, kahirapan, huwad na buntong-hininga, at katamaran sa trabaho. Ninanakaw nila ang inihanda ng mga karaniwang manggagawa, ayaw nilang maglinis, maglinis, magpahid, maglaba, magpatuyo, magkumpuni ng ibinibigay para sa ipon... Ang mga nakatalaga sa mga awtoridad, sa paggastos ng pera at tinapay, ay hindi alam. ang mga hakbang. Hindi nila masyadong gusto ang mga labi ng hinaharap na panahon at, na parang sinasadya, sinusubukan nilang humantong sa pagkawasak. At sa mga nakatalaga sa isang bagay, para maitama sila ng tama at sa takdang panahon, hindi sila tumitingin. Sa pagdaraya - para sa pagkakaibigan at karangalan - sila ay tahimik at nagtatakip. At sa mga simpleng puso at mabubuting tao atake, tulak at habulin. Hindi nila naaalala ang awa na ipinakita sa kanila sa paggantimpala sa kanila ng tinapay, pera, damit, alagang hayop, kalayaan, at sa halip na pasasalamat at merito, sila ay pumasok sa kabastusan, malisya at tuso.

Hindi mapagpanggap at mahabang pagtitiis, pinaliit ang antas ng mga pangangailangan ("kung wala lang digmaan"), pagpapabaya sa iba at sa parehong oras ay labis na pag-asa sa kanila, pagpayag na tumulong at itim na inggit, emosyonal na pagiging bukas at kabaitan, na maaari kaagad. maging poot - ito ay isang hindi kumpletong listahan ng mga katangian ng isang taong Ruso na minana mula sa ating mga kapus-palad na mga ninuno. At sa post-industrial na ika-21 siglo, sa sibilisasyon ng impormasyon, ang Russia, na may medyo makabuluhang bahagi ng mga kapwa mamamayan nito, ay hindi pumapasok kahit na sa isang pang-industriya, ngunit kung minsan ay may purong magsasaka, patriyarkal na kamalayan.

Alexander Nikonov. "Ang kasaysayan ng frostbitten sa konteksto ng global warming".

Vincent Van Gogh.
"Umaga. Mga magsasaka na magtatrabaho.
1890.
Hermitage, St. Petersburg.

Vladimir Egorovich Makovsky
Mga batang magsasaka.
1890.

Siyempre, si Alexander II ay gumawa ng isang mabuting gawa sa pamamagitan ng pagpapalaya sa mga magsasaka (sa oras na iyon ay imposible lamang na hindi gawin ito). Ngunit pagkatapos…

V European Russia 76 milyong ektarya ng lupa ay pag-aari ng 30,000 panginoong maylupa, at 73 milyong ektarya ay pag-aari ng 10,000,000 sambahayan ng magsasaka. Ganyan ang proporsyon. Ang katotohanan ay ang mga magsasaka ay pinalaya nang halos walang lupa, at sa katotohanan na nakuha nila ang lahat, napilitan silang gawin ang tinatawag na "mga convex na pagbabayad", na kinansela lamang noong 1907, pagkatapos mga sikat na kaganapan. Mayroong isang kawili-wiling dokumento ng gobyerno, ang tinatawag na "Proceedings of the tax commission." Kasunod nito na sa anyo ng mga buwis at buwis, ang magsasaka ay nag-ambag ng higit sa siyamnapu't dalawang porsyento ng kanyang kita sa isang taon! At sa lalawigan ng Novgorod - lahat ng isang daan. Bukod dito, ito ay nalalapat lamang sa mga dating "estado" na magsasaka. Ayon sa parehong dokumento, ang mga dating magsasaka na nagmamay-ari ng lupa sa ilang probinsya ay pinilit na magbayad ng higit sa dalawang daang porsyento ng kanilang kita bilang buwis! Sa madaling salita, bukod sa ilang mapapalad, ang mga magsasaka ay palaging baon sa utang, na parang sa seda. Narito ang mga sipi mula sa mga tagubilin ng mga magsasaka sa kanilang mga kinatawan sa State Duma noong 1906-1907.

Ang nayon ng Stopino, lalawigan ng Vladimir: “Ang mapait na karanasan sa buhay ay nakakumbinsi sa amin na ang gobyerno, na nang-api sa mga tao sa loob ng maraming siglo, ang pamahalaan na nakakita at nagnanais na makita kami bilang masunurin na nagbabayad ng mga baka, ay walang magagawa para sa amin. Ang pamahalaan, na binubuo ng mga maharlika at opisyal, na hindi alam ang mga pangangailangan ng mga tao, ay hindi maaaring humantong sa pagod na tinubuang lupa sa landas ng kaayusan at batas.

Lalawigan ng Moscow: “Ang buong lupa ay tinubos natin ng pawis at dugo sa loob ng ilang siglo. Naproseso ito sa panahon ng serfdom at para sa trabaho ay tumanggap sila ng mga pambubugbog at pagpapatapon, at sa gayon ay nagpayaman sa mga may-ari ng lupa. Kung kakasuhan mo sila ng 5 kopecks. bawat araw bawat tao sa lahat ng oras ng pagkaalipin, kung gayon hindi sila magkakaroon ng sapat na pambayad sa lahat ng lupain at kagubatan at lahat ng kanilang ari-arian kasama ng mga tao. Bilang karagdagan, sa loob ng apatnapung taon ay nagbabayad kami ng isang kamangha-manghang upa para sa lupa mula 20 hanggang 60 rubles. para sa isang ikapu sa isang tag-araw, salamat sa maling batas ng ika-61 taon, ayon sa kung saan nakatanggap kami ng kalayaan na may maliit na kapirasong lupa, kalahating gutom na tao, at napakalaking yaman na nabuo sa mga parasitiko na may-ari ng lupa.

Arzamas district: “Lubos na pinaikot kami ng mga may-ari ng lupa: saan ka man lumingon, lahat sila ay nasa lahat ng dako - lupain at kagubatan, at wala kaming mapagtatabuyan ng mga baka; isang baka ang pumasok sa lupain ng may-ari ng lupa - isang multa, hindi sinasadyang nagmaneho - isang multa, pumunta ka sa kanya upang magrenta ng lupa - nagsusumikap siyang kunin ito nang mas mahal hangga't maaari, ngunit kung hindi mo ito kinuha - umupo nang walang tinapay; putulin ang isang pamalo mula sa kanyang kagubatan - sa hukuman, at sila ay pumutol ng tatlong beses na mas mahal, at ikaw ay maglingkod din ng oras.

Luga district ng Petersburg province: “Kami ay pinagkalooban ng tatlong tithe per capita sa paglaya. Ang populasyon ay lumaki sa isang lawak na sa kasalukuyan ay hindi hihigit sa kalahating dosena. Ang populasyon ay positibong nasa kahirapan, at ito ay nasa kahirapan lamang dahil walang lupa; walang ito hindi lamang para sa maaarabong lupa, ngunit maging para sa mga gusaling kailangan para sa ekonomiya.

Lalawigan ng Nizhny Novgorod: "Kinikilala namin na ang hindi mabata na pasanin ng mga dapat bayaran at buwis ay isang mabigat na pasanin sa amin, at walang lakas at pagkakataon upang ganap at napapanahong matupad ang mga ito. Ang kalapitan ng anumang takdang panahon para sa mga pagbabayad at tungkulin ay namamalagi tulad ng isang bato sa ating mga puso, at ang takot sa mga awtoridad para sa hindi tumpak na mga pagbabayad ay nagtutulak sa atin na ibenta ang huli, o mapunta sa pagkaalipin.

Ang mga Bolshevik ay talagang walang kinalaman dito - tulad ng iba pang "pulitiko". Ito ang tunay, hindi binaluktot na tinig ng uring magsasaka. Anong uri ng mga Bolshevik ang kailangan dito?!

Alexander Bushkov. "Red Monarch".

"Nakikipag-usap ang soberanya sa maharlika tungkol sa gawaing naghihintay sa kanila upang palayain ang mga magsasaka mula sa pagkaalipin."

Lithography.

"Pagpupulong ng Konseho ng Estado sa panahon ng paghahanda ng Reporma ng Magsasaka".
(Ang paghahari ni Emperador Alexander II.)
Lithography.

I. Laminitis.
"Mga magsasaka ng Russia".
Pag-ukit pagkatapos ng pagguhit ni E. Korneev.
1812.

Ilya Efimovich Repin.
"Bauran ng Magsasaka".
1879.

Ilya Efimovich Repin.
"Dalagang Magsasaka"
1880.

Konstantin Egorovich Makovsky.
"Pananghalian ng magsasaka sa bukid."

Kristina Evgenievna Gashko.
"A. Pagbisita ni Pushkin sa nayon ng Zakharovo. Pagpupulong sa mga magsasaka ng Zakharovsky.
2011.

Mikhail Shibanov.
"Pananghalian ng magsasaka"
1774.

"Ang milisya ng 1812 sa isang kubo ng magsasaka".
Larawan ng Lubok.

"Ang mga liberated na magsasaka ay nagdadala ng tinapay at asin kay Alexander II".
1861.
Mula sa aklat: “School Encyclopedia. Kasaysayan ng Russia 18-19 siglo. Moscow, "OLMA-PRESS Education". 2003

"Sayaw ng Magsasaka"
1567-1568.

"Kasal ng Magsasaka"
Mga 1568.
Museo ng Sining, Ghent.

"Kasal ng Magsasaka"
1568.
Kunsthistorisches Museum, Vienna.

"Mga Pinuno ng mga Magsasaka".

"Pag-aalsa ng Magsasaka noong 1860s"
1951.

"Pamilya ng magsasaka".
1843.

Pamilyang magsasaka bago maghapunan.
1824.
State Tretyakov Gallery, Moscow.

"Dalagang Magsasaka"
1840s

"Dalagang Magsasaka"
1840s
State Russian Museum, St. Petersburg.

"Mga Magsasaka at Mga Runner sa Ice Skating".

Walang gawaing higit na marangal at mas mahalaga kaysa sa pagbubungkal ng lupa. Sa kasamaang palad ito simpleng katotohanan hindi palaging gumagana sa mundong ito. Gayunpaman, ang mga tula ng paggawa ng magsasaka, pagkakasundo sa nakapaligid na mundo, ang pakiramdam ng kasiyahan mula sa isang mahusay na trabaho ay palaging interesado sa mga artista. Isa sa mga unang tumugon sa tema ng buhay sa kanayunan ay ang Dutch artist na si Pieter Brueghel the Elder, na tinawag na Muzhitsky para sa kanyang pagnanasa. Sa cycle ng mga painting na "Seasons", tatlo sa limang nakaligtas na mga gawa ay nagpapakita ng pang-araw-araw na buhay sa kanayunan: "Return of the herds", "Haymaking" at "Harvest". Ang huling dalawang painting ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mapayapa at masayang kapaligiran mula sa karamihan ng mga gawa ni Brueghel.

Sa simula ng ika-17 siglo, sa European, at lalo na sa Pranses, pagpipinta, ang pastoral na genre ay naging lalong popular - isang idealistikong paglalarawan ng buhay sa kanayunan. Ang pinakasikat na mga kuwadro na naglalarawan sa buhay sa kanayunan, Francois Boucher: "Farm", "Morning in the Village", "Resting Peasants". Gayunpaman, ang lahat ng inilalarawan sa mga pastoral ay malayo sa totoong buhay, at sa simula lamang ng Enlightenment, ang pagiging totoo ay nagsisimulang manginig sa pastoral na pagpipinta, halimbawa, mga gawa. artistang Ingles Thomas Gainsborough "Pagbabalik ng mga Magsasaka mula sa Pamilihan", "Pagbabalik mula sa Pag-aani".

Ang pastoral na pagpipinta ni Alexei Venetsianov ay puno ng lasa ng Ruso. Ang kanyang mga pagpipinta, na nagpapakilala sa buhay ng magsasaka ng Russia, ay palaging napakapopular: "Sa maaararong lupain. Spring", "Reapers", "Sleeping Shepherd". Sa kabila ng pag-romansa ng buhay sa kanayunan, nagsumikap si Venetsianov para sa maximum na pagiging totoo sa kanyang trabaho, halimbawa, upang magtrabaho sa pagpipinta na "The Barn", isang pader ang nabuwag malapit sa gusaling pang-agrikultura na ito sa ari-arian ng artist. Muli, ang interes sa paggawa ng magsasaka sa pagpipinta ng Russia ay lumitaw sa pagdating ng Association of Travelling Exhibitions. Halimbawa, ang pagpipinta ni Grigory Myasoedov na "Mowers" (Holy Time) ay nagpahinog sa kagalakan ng paggawa at pagkakaisa nito sa mainit na tanawin. Si Ivan Kramskoy ay madalas na bumaling sa tema ng magsasaka. Ang isang serye ng mga larawan ng magsasaka na "Melnik", "Woodsman", "Contemplator", "Beekeeper" at iba pa ay kilala, kung saan ang mga kinatawan ng ilang mga propesyon sa kanayunan ay nailalarawan.

Maraming beses na binanggit ni Vincent van Gogh ang paksang ito, kaya isa sa ilang mga kuwadro na ibinebenta sa panahon ng buhay ng artist na "Red Vineyards in Arles" na naglalarawan sa pag-aani ng ubas. Ang isa pang sikat na "rural" na pagpipinta ni Van Gogh ay ang The Potato Eaters. Ilang beses siyang bumaling sa paksang tinalakay sa canvas na "The Sower", dahil naniniwala siya na ang manghahasik ay nagpapakilala sa muling pagsilang at kawalang-hanggan ng buhay. Kahit na artistang Dutch tinutukoy bilang mga post-impressionist, sa kanyang pag-unawa sa pagiging kumplikado, monotony at pagkapagod ng paggawa ng magsasaka, siya ay naging isang tunay na realista. Marahil ay pinagtibay ni Van Gogh ang saloobing ito sa buhay sa kanayunan mula kay Jean Millet, na ang trabaho ay lubos na nakaimpluwensya sa batang artista. Si Millet mismo, ang nagtatag ng paaralan ng Barbizon, ay nagsabi sa kanyang sarili na siya ay isang magsasaka lamang. Gayunpaman, sa kanyang mga gawa, kung minsan ang isang tiyak na tula ng buhay sa kanayunan ay dumulas sa "The Gatherer of Ears", "Angelus", "Flower", "The Sower", "Threshing" at marami pang iba.

Ang artista na si Arkady Plastov ay tinawag na mang-aawit ng magsasaka ng Sobyet. Sa kanyang maraming mga pagpipinta, ang pagsusumikap ng isang kolektibong magsasaka ay niluluwalhati. Ang lahat ng kanyang mga karakter ay may napaka-nagpapahayag na mga kamay - malakas, buhol-buhol, hindi natatakot sa anumang gawain. Ngayon, kaugalian na na akusahan ang kanyang mga kuwadro na gawa ("Harvest", "Haymaking", "In Summer", "Tractor Driver's Dinner", "Potato Picking") ng "sosyalistang realismo" - pinalamutian ang katotohanan, ngunit ang mga ito ay natatangi sa kanilang binibigkas. pambansang katangian at nasyonalidad ng mga imahe. Ito ay kung paano nakita ng mga artista mula sa iba't ibang bansa at panahon ang masalimuot at walang pasasalamat na paggawa ng magsasaka, gayunpaman, hindi nang wala ang sarili nitong espesyal na kagandahan at kagandahan.

Pagpipinta ng Russia noong siglo XIX.

Isang kahanga-hangang pintor, ang lumikha ng isang uri ng pambansang-romantikong uso sa pagpipinta ng Russia Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) , isang paboritong mag-aaral ng Borovikovsky. Lumikha si Venetsianov ng isang natatanging istilo, pinagsama sa kanyang mga gawa ang mga tradisyon ng akademiko ng kabisera, ang romantikong Ruso. maagang XIX v. at idealisasyon ng buhay magsasaka. Siya ay naging ninuno ng genre ng sambahayan ng Russia. Sa simula ng 1819, umalis ang artista patungo sa maliit na ari-arian ng Safonkovo ​​​​sa lalawigan ng Tver. Sa edad na apatnapu, tila nagsimula siyang magtrabaho muli sa pagpipinta. Naakit siya ng mga tao mula sa mga tao, mga serf, na matapang at bayani na nakipaglaban sa digmaan kasama si Napoleon, na nagpapanatili ng mataas na dignidad ng tao at maharlika, sa kabila ng matinding pang-aapi ng serfdom. At kahit na sa hinaharap ang artista ay paminsan-minsan ay bumalik sa mga larawan, ang kanyang mga pangunahing interes mula sa simula ng 1820s ay konektado sa pang-araw-araw na genre. Ang mga unang pagpipinta ni Venetsianov sa bagong genre: ang mga pastel na "Paglilinis ng mga Beets", "Ang Reaper" - na nakakumbinsi na nagpatotoo na sinasadya ni Venetsianov na nagsusumikap para sa makatotohanang katapatan ng imahe, isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng pintor "upang ilarawan ang wala maliban sa kalikasan, na kung saan ay sumunod sa kanya nang nag-iisa, nang walang paghahalo ng paraan ng sinumang artista."

Ang mga magsasaka ng Russia sa imahe ng Venetsianov ay mga taong puno ng espirituwal na kagandahan at maharlika, kadalisayan sa moral at integridad ng panloob. Sa isang pagsisikap na tularan ang taong Ruso, upang pagtibayin ang kanyang mataas na dignidad, ang artista ay medyo na-idealize ang trabaho at buhay ng mga magsasaka, ay hindi nagpakita ng tunay na paghihirap ng serf labor. Ngunit ang mismong katotohanan ng pagtugon sa gayong "base" na tema ng buhay magsasaka mula sa punto ng view ng opisyal na aesthetics ay nararapat na espesyal na pansin. Venetsianov, tulad ng walang iba sa mga artist ng una kalahati ng XIX siglo, matapang at may kumpiyansa, na may hindi pangkaraniwang pagkakapare-pareho, iginiit sa sining ang karapatang ilarawan ang mga simpleng magsasaka. Ang tunay na pamumulaklak ng kanyang malikhaing talento ay nahuhulog sa 20-30s ng ikalabinsiyam na siglo. Sa panahong ito na lumitaw ang gayong mga obra maestra bilang "Sa lupang taniman. Tagsibol", "Sa pag-aani. Tag-init", "Mga bata sa bukid" at isang bilang ng mga sketch.

Ang mga nagtatrabahong magsasaka sa mga canvases ng Venetsianov ay maganda, puno ng maharlika. Sa pagpipinta na "On arable land. Spring" ang tema ng paggawa ay kaakibat ng tema ng pagiging ina, na may tema ng kagandahan katutubong kalikasan. Ang pinakamahusay at pinaka artistikong perpektong pagpipinta ng genre ng artist - "Sa Harvest. Summer" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang liriko-epic na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan. Kung sa unang larawan na inilalarawan ni Venetsianov tanawin ng tagsibol na may malawak na kalawakan ng mga patlang, ang mga unang shoots ng mga dahon, ang mga magagaan na ulap sa asul na kalangitan, pagkatapos ay sa pangalawa ipinadama sa iyo ng artist ang taas ng tag-init ng Russia - ang oras ng pagdurusa ng nayon - na may kumikinang na gintong mga patlang, isang maalinsangang kalangitan . Ang parehong mga canvases ay pininturahan ng maliwanag, malinaw na mga kulay.
Noong 1824, ang mga kuwadro na gawa ni Venetsianov ay ipinakita sa isang eksibisyon sa St. Petersburg, na nagdulot ng masigasig na tugon mula sa progresibong publikong Ruso. "Sa wakas, naghintay kami para sa isang artista na ibinalik ang kanyang kamangha-manghang talento sa imahe ng isang Ruso, sa pagtatanghal ng mga bagay sa paligid niya, malapit sa kanyang puso at sa atin ...", - isinulat ni PP Svinin, ang tagapagtatag ng "Russian Museum" sa St. Petersburg. Sa mga sumunod na taon, nagsagawa si Venetsianov ng maraming larawan ng mga batang babaeng magsasaka: "Babaeng Magsasaka", "Babaeng magsasaka na may mga kabute sa kagubatan", "Babaeng mananahi", "Babaeng magsasaka na may mga cornflower" iba pa. Para sa lahat ng pagka-orihinal ng bawat isa sa mga gawang ito, pinag-isa sila ng pagnanais ng artista na isama ang mga bagong ideya tungkol sa kagandahan sa sining, tungkol sa kagandahan ng katutubong, espiritwal at marangal.

Ang kahalagahan ng Venetsianov sa kasaysayan ng sining ng Russia ay napakahusay. Isa siya sa mga unang artista na nakatuon sa kanyang trabaho sa paglalarawan ng mga magsasaka at itinatag ang pang-araw-araw na genre bilang isang pantay at mahalagang lugar sa sining. Ang mga katutubong imahe ay lumitaw sa mga canvases ng artist, puno ng espirituwal na maharlika at dakilang dignidad ng tao.
Kasabay nito, ang romantikismo, na sa oras na iyon ay pinagsama sa akademikong klasiko, ay nangingibabaw sa opisyal na buhay ng sining.

Noong 30-40s ng siglo XIX. nangungunang papel sa sining nabibilang sa pagpipinta, pangunahin sa kasaysayan. Ang katangiang katangian nito ay ang repleksyon ng mga pangyayari sinaunang Kasaysayan sa mga kalunus-lunos na kasukdulan. Hindi tulad ng makasaysayang pagpipinta ng nakaraang panahon (A.P. Losenko), na nakahilig sa pambansang kasaysayan na may moralizing plots, kung saan ang maliwanag na simula ay nagtagumpay laban sa mga puwersa ng kasamaan, ang mga makasaysayang komposisyon ng K.P. Bryullov, F.A. Bruni, A.A. Si Ivanov ay may abstract symbolic character. Bilang isang patakaran, ang kanilang mga pagpipinta ay ipininta sa mga paksa ng relihiyon, ang diin sa imahe ay inilipat mula sa gitnang pigura bida sa karamihan sa isang kritikal na sandali.
Ang nangungunang papel dito ay kabilang sa Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) , na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang romantikong ideya sa klasikong canon ng imahe. Pinagkaisang itinuring ng mga kontemporaryo ang pangunahing gawain ni Bryullov bilang isang malaking makasaysayang canvas. "Ang huling araw ng Pompeii". Ang pagbisita sa paligid ng Naples, kung saan isinagawa ang mga arkeolohikong paghuhukay ng mga sinaunang lungsod ng Roma - Pompeii at Herculaneum, sa wakas ay natukoy niya ang tema ng kanyang pagpipinta sa hinaharap. Nabigla sa tanawin ng lungsod, na nakabaon sa ilalim ng isang layer ng lava at abo sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius noong Agosto 24, 79, nagsimula siyang ipatupad ang kanyang plano.

Hinahangaan ng artista ang katapatan, dakilang pag-ibig at hindi masisira na pananampalataya sa katarungan. Ang nagngangalit na mga elemento ay tumulong lamang upang ipakita ang kanilang pambihirang espirituwal na kagandahan sa mga tao. Ang tatlong pangkat sa harapan sa kanan ay kumakatawan sa matayog na damdaming ito. Ang mga anak na lalaki ay nagsisikap na iligtas sa mga balikat ng isang mahinang matandang ama na hindi makayanan ang pagkamatay ng mga puting marmol na diyos na nahulog mula sa mga bubong ng mga palasyo. Ang kanilang pagkahulog ay itinuturing bilang ang pagbagsak ng kanyang mga mithiin tungkol sa isang makatwirang inayos na buhay. Ang batang si Pliny, na maingat na pinalaki at hinikayat ang kanyang ina na tipunin ang natitirang lakas at subukang makatakas, ay hindi maaaring iwanan ang pinakamamahal na tao sa mundo. Ang batang lalaking ikakasal, na hindi napapansin ang kidlat at hindi naririnig ang dagundong ng mga bumabagsak na bato, ay hinawakan ang patay na nobya sa kanyang mga bisig. Ang pinakamagandang araw ng buhay ko huling araw kanilang kaligayahan sa lupa. Ang ideya ng larawan ay batay sa romantikong emosyonal na kaibahan sa pagitan ng pagiging perpekto ng mga taong inilalarawan at ang hindi maiiwasang kamatayan ng kanilang kamatayan: ang mga gusali ay gumuguho, ang mga marmol na idolo ay bumabagsak, at walang sinuman, maging siya ay matapang, maganda at marangal, ay maaaring maligtas sa panahon ng sakuna. Tinalikuran ni K. P. Bryullov ang mga klasikong kinakailangan ng pag-highlight ng pangunahing karakter. Ang buong masa ng tao ay nagiging kanyang bayani, kung saan ang lahat ay pantay na kalahok sa makasaysayang drama, lahat ay nakakaranas ng kapangyarihan ng hindi maiiwasang natural na mga elemento.

Si Bryullov ay isa rin sa pinakamahalaga at tanyag na pintor ng larawan ng Russia noong kanyang panahon. Siya ay isang master, higit sa lahat, ng isang seremonyal na larawan ng langis, kung saan ang isang tao ay ipinakita sa kanyang buong taas sa isang solemne na kapaligiran, pati na rin ang mahusay na mga larawan ng lapis at watercolor. Ang mga larawan ni Bryullov ay sumasalamin sa romantikong ideal ng isang maganda at mapagmataas na personalidad, na nakatayo sa itaas ng kapaligiran. Tulad, halimbawa, ay "Kabayo", na ginanap sa nagniningning na ginintuang-dilaw, rosas at maberde-kayumanggi na mga tono, na nakapagpapaalaala sa makatas na valerian pagpipinta XVIII v.
Sa buong ningning nito, ang napakalaking talento ni Bryullov, sa kabila ng kanyang akademikong pagsasanay, ay nagpakita ng sarili sa dalawang mga larawan ni Countess Yu.P. Samoilova- kasama ang mag-aaral na si Dzhovanina at ang itim na batang lalaki at kasama ang mag-aaral na si Amacillia sa isang pagbabalatkayo. Sa huling larawan, ang pagiging simple ng komposisyon at ang laconicism ng kulay, na binuo sa isang rich color contrast ng asul at pula, ay nagbibigay sa canvas ng isang espesyal na pandekorasyon na epekto at sa parehong oras monumentality. Ang magandang malamig na mukha ng countess, na naka-frame ng mga itim na kulot sa background ng isang matingkad na pulang kurtina, ang kanyang kasuotan ng isang masquerade queen, isang batang kasama sa oriental na damit, isang motley crowd ng mga maskara sa likod ng bulwagan - lahat ay nag-aambag sa paglikha ng isang matingkad na romantikong imahe.
Ang pangalan ni Bryullov ay naging simbolo ng isang bagong pictorial academism na may mga elemento ng romansa.

Mas marami pang akademikong romantisismo ang nagpakita ng sarili sa gawain ng Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) . Ang trabaho sa pagpipinta na "The Copper Serpent" ay isinagawa ng artist sa loob ng labinlimang taon, at ito ay hindi lamang malaking sukat canvas, kundi pati na rin ang pagiging kumplikado ng pag-unawa at pagsulat ng balangkas ng Lumang Tipan, na malalim sa pilosopikal na nilalaman. Iniligtas mula sa pagkabihag sa Ehipto, ang mga Hudyo na pinamumunuan ni Moises ay gumala sa walang tubig na disyerto sa loob ng apatnapu. taon. Ang mga pagod na tao, pinahihirapan ng uhaw at gutom, ay bumulung-bulong, at ang Panginoon ay nagpadala ng kaparusahan sa kanila - isang ulan ng mga makamandag na ahas. Pagkatapos ay nagsisi ang mga tao at nagsimulang manalangin para sa awa, kung saan inutusan ng Panginoon si Moises na magtayo ng isang colossus at ilagay ang isang ahas dito. Ang mga tumitingin sa kanya nang may tunay na pananampalataya sa kaligtasan sa pamamagitan ng Panginoon ay mahahabag.

Itinakda ng artista ang kanyang sarili ng isang mahirap na gawain - upang ilarawan ang magkakaibang reaksyon ng magkakaibang pulutong, upang ipakita ang antas ng pananampalataya at pagsunod sa banal na kalooban ng bawat tao. Ngunit ang mga taong kinakatawan sa canvas ay sa halip ay dinadala ng takot kaysa mapuno ng malalim na pagpapakumbaba sa mga dikta ng Langit. Ang pagtatangka ng artist na ipakita ang aksyon sa pag-iilaw sa gabi, pag-agaw ng mga figure na komposisyon sa pamamagitan ng liwanag ng buwan, ay nagbibigay ng tunog ng mga tala ng larawan ng simbolismo at gumagawa ng isang mystical impression. Ang kanyang "Bronze Serpent" ay ganap na nabibilang sa panahon nito: ang mga mukha ay sumanib sa isang pulutong na sinakop ng karaniwang takot at mapang-aliping kababaang-loob. Ang ritmo ng pamamahagi ng mga pigura ng tao, ang pamamahagi ng liwanag at anino, kumbaga, ay inuulit ang ritmo kung saan tumataas at bumababa ang mga damdamin ng karamihan. Ang relihiyoso at mystical na oryentasyon ng larawan ay sumasalamin sa mga mood na uso sa korte at sa mga lupon ng mataas na lipunan.

Ang pinaka makabuluhang kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong 30-50s ng XIX na siglo. – trabaho Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) . Ang espirituwal na tinubuang-bayan ni Ivanov ay ang Italya, kung saan siya dumating upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral at trabaho. Dito niya maingat na isinasaalang-alang ang tema ng kanyang hinaharap na canvas, na nais niyang italaga sa isang pagbabago sa buhay ng sangkatauhan - ang hitsura ng Tagapagligtas sa mundo. Sa kasaysayan, naghahanap siya ng isang perpektong imahe na maaaring mag-alog sa kaluluwa ng isang walang karanasan na manonood, maging isang salpok para sa kanyang espirituwal na muling pagsilang. Hindi tulad ni Bryullov, na kumanta ng isang himno sa magandang tao ng Antiquity, si Ivanov ay bumulusok sa mundo ng Bagong Tipan, pinag-aaralan ang kasaysayan ng espirituwal na pananaw at ang pagbuo ng sangkatauhan, malayang gumagawa ng moral na pagpili nito. Talagang inaasahan niya na ang gawain sa hinaharap ay makapagbibigay din ng mga sagot sa maraming tanong sa ating panahon. marilag na larawan "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao (Ang Pagpapakita ng Mesiyas)" naging pangunahing resulta ng kanyang malikhaing talambuhay.
Kinailangan ng artista ng dalawampung taon upang ipatupad ang isang mahirap na plano. Ang patuloy na paghahanap para sa komposisyon, patuloy at patuloy na gawain sa kalikasan ay sanhi ng pagnanais na makamit ang pinakamataas na panghihikayat. Ang karunungan ng akademikong paaralan ay malinaw na nakikita sa maraming mga sketch ng paghahanda, mga sketch mula sa kalikasan, mga sketch (higit sa 300 sa kanila!), Na may kaugnayan sa mga indibidwal na mga fragment ng hinaharap na canvas.
Ang sentro ng nilalaman ng kanyang canvas ay hindi ang mga aksyon ng mga bayani, ngunit ang kanilang mga dahilan, hindi isang sadyang pagpapakita ng perpekto at kabayanihan, ngunit halos hindi kapansin-pansin na mga paggalaw at paglipat ng mga damdamin (mula sa sorpresa, kuryusidad at kawalan ng tiwala sa paggalang at galak). Pinagsasama sa larawan ang dalawang kaganapan sa ebanghelyo ng magkaibang panahon - ang sermon ni Juan Bautista at ang pagpapakita ni Kristo - nakamit niya ang isang kamangha-manghang integridad ng pang-unawa sa isang makabuluhang kaganapan.
Ang mga tao na may iba't ibang edad at ugali ay dumating sa pampang ng Jordan sa kanilang sariling paraan, bawat isa ay may kanya-kanyang paraan karanasan sa buhay, iba ang narinig ng bawat isa sa mga salita ni Juan Bautista, bawat isa ay gumagawa ng kanyang sariling pagpili. Ang ilan ay handang maniwala nang may kagalakan sa mga inspiradong salita ng propeta na nagpahayag ng pagdating ng Tagapagligtas, ang iba ay nananatiling walang malasakit sa kanila, at ang iba pa ay puno ng pag-asa para sa kaligtasan mula sa pagdurusa. Sa kabila ng katotohanan na ang bawat isa ay nasa isang tiyak na yugto ng kanilang espirituwal at moral na pag-unlad, sama-sama nilang ipinapahayag ang pangkalahatang pangarap na mahanap ang katotohanan.

Ang sagisag ng pangunahing ideya ng may-akda ay makikita sa komposisyon ng larawan. Sa unang sulyap, ito ay tila tradisyonal. Kasunod ng klasikal na prinsipyo, inaayos ng pintor ang mga kalahok sa eksena sa harapan sa kahabaan ng picture plane, binabalanse ang magkabilang bahagi nito at itinuon ang atensyon ng madla sa pigura ni Juan Bautista. Kasabay nito, pinamamahalaan niya ang paggalaw sa loob, kung saan inilalarawan ang pigura ng naglalakad na Kristo. Ang multidirectional na kilusan sa kahabaan at papunta sa kalawakan ay lubos na pinahusay ng mga pagliko, ang mga pananaw ng mga karakter na lumingon kay Kristo. Naiintindihan ito, dahil dito, ayon sa intensyon ng may-akda, matatagpuan ang sentro ng buong komposisyon. Ang lahat ng hindi nakikitang mga thread na nagkokonekta sa magkakaibang grupo ng mga tao ay umaabot sa kanya. Ito ay hindi nagkataon na ang krus sa mga kamay ni Juan at ang sibat ng Romanong mangangabayo ay nakadirekta sa kanyang direksyon. Bigyang-pansin din natin ang katotohanan na si Jesus ay hindi pumunta sa mga matuwid (ang grupo ni Juan), ngunit sa mga Pariseo, na sinamahan ng mga Romanong mangangabayo.

Ang natural na paaralan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng kritikal na realismo at isang matalim na oryentasyong panlipunan, ay lumitaw kalagitnaan ng ikalabinsiyam v. orihinal sa panitikang Ruso at lumitaw sa mga gawa ng N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, I.A. Goncharova, D.V. Grigorovich. Kasabay ng bagong panitikan, na ang mga kinatawan ay nagsusumikap para sa "naturalness, naturalness, paglalarawan ng buhay na walang embellishment", sa kalagitnaan ng 40s ng XIX na siglo. isang buong henerasyon ng mga artista ang lumitaw - mga tagasunod ng natural na paaralan. At ang una sa kanila ay dapat isaalang-alang Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) , na ang mga pagpipinta ay mga eksena mula sa buhay, kung saan ang kalunos-lunos na diwa ng sitwasyon ay nakatago sa ilalim ng takip ng karaniwan. Ito ay isang uri ng moral na sermon, ang layunin nito ay ang pagtutuwid ng iba. Ito ay ang "Fresh Cavalier", " Picky Bride”, “Almusal ng isang Aristocrat”, “Major’s Matchmaking”.
sa larawan "Major's Matchmaking" mayroong isang tipikal na kababalaghan ng buhay noon - isang kasal ng kaginhawahan: isang mayamang mangangalakal at ang kanyang buong pamilya ay nangangarap na makakuha ng "mula sa basahan hanggang sa kayamanan" sa pamamagitan ng pag-aasawa ng isang anak na babae na may wasak na mayor. Dito, ang sining ng mise-en-scène, katangian ni Fedotov, ay higit na nakikita: sa gitna, ang cute na kasintahang babae ay humiwalay sa mga kamay ng kanyang ina, na halos hinawakan siya sa palda upang manatili sa silid, ang Ang natitirang mga karakter ay pinagsama sa mga grupo, na ang bawat isa ay "nagsasabi" sa sarili nitong paraan tungkol sa buhay ng patriyarkal na mangangalakal. Ang pambihirang talas, pagpapahayag ng mga poses, mga kilos, mga ekspresyon ng mukha ng mga karakter ay nagbibigay-daan sa isang sandali upang makita ang tunay na kaugalian ng pamilyang ito. Sa isang minuto ay ituwid ng anak na babae ang kanyang damit, ang ina ay magiliw na ngumiti at yumuko, ang tagapagluto at ang sambahayan ay mawawala sa mga silid sa likod. Ang mga karakter ay pinili ni Fedotov na may kamangha-manghang kaalaman sa buhay ng Russia at kumakatawan sa isang kakaiba at mahalagang koleksyon ng mga katangian ng physiognomy noong 1940s.
Ang larawan ay isang tunay na obra maestra sa mga tuntunin ng pagpipinta: ang scheme ng kulay nito ay binuo sa isang nagpapahayag na juxtaposition ng pink, lilac na may greenish-ocher at dilaw. Sa isang kahanga-hangang kahulugan ng materyal, ang mga pag-apaw ng siksik na tela ng sutla, ang kinang ng lumang tanso, ang kinang ng transparent na salamin ay ipinapadala. Sa malalambot na linya ng nakatagilid na ulo ng nobya, sa kanyang kilos, bukod pa sa affectation, maraming pagkababae, na binibigyang-diin ng liwanag ng puti at pink na tela ng kanyang damit. Sa lahat ng ito, bilang karagdagan kay Fedotov ang satirist, si Fedotov ang makata ay nararamdaman.

Ang pagpipinta na "Fresh Cavalier" ay ipininta noong 1846. Ito ay isang painting ni P.A. Inihahatid ni Fedotova sa manonood ang isang yugto mula sa buhay ng isang opisyal. Natanggap ng opisyal ang kanyang unang parangal - isang order - at lumilitaw sa amin bilang pangunahing karakter ng larawan. Ang kanyang pagmamataas at pagmamataas ay umaakit sa mata. Inilarawan ng artista ang kanyang bayani sa isang larawan ng karikatura, dahilan ng pagngiti sa manonood. Kung tutuusin, ang utos na natanggap ng isang opisyal ay ang pinakamababang parangal na matatanggap ng isang opisyal noong mga panahong iyon. Ngunit ang pangunahing karakter, isang maliit na opisyal, ay nakikita ang promosyon sa award na ito. Pangarap niyang magkaroon ng ibang buhay.Hindi mayaman ang palamuti sa silid ng bayani at ipinapaliwanag nito ang reaksyon ng bayani sa gayong mababang gantimpala.

Ang komedya ng imahe ay dahil sa kaibahan ng kanyang imahe. Sa larawan, siya ay inilalarawan sa isang napakalaking dressing gown, nakayapak, naka-ipit sa buhok, nakatayo sa isang bastos na silid. May award sa robe. Ang isang seryosong ekspresyon sa background ng isang dressing gown at isang parang bahay na kapaligiran ay nagdudulot ng isang ngiti. Tutal, nagyayabang ang ginoo sa harap ng kanyang kasambahay. Malamang, wala siyang ibang maipapakita ng kanyang award. Nakakakunsensya ang tingin ng dalaga. Hindi siya tumigil sa paggawa ng kanyang pang-araw-araw na gawain, at tumayo sa tabi ng ginoo, hawak ang isang bota sa kanyang mga kamay.Maliit ang silid ng bayani, maraming bagay ang nakatambak sa isa't isa. Sa hapag-kainan, na malamang na isang trabahador, ay may hiwa ng sausage sa isang pahayagan. May mga buto ng isda sa ilalim ng mesa. Ang bawat sulok ng silid ay gulo, mga bagay na nakatambak sa bawat isa. Ang uniporme ay nakasabit sa dalawang upuan, may kung saan-saan nakalatag. Sa isa sa mga upuan, pinupunit ng pusa ang upholstery. Ang mga papillot at hair curler ng bayani, na nakahiga dito sa mesa, ay nagsasalita tungkol sa pagnanais ng bayani na maging sunod sa moda at maayos na ayos. Pero lahat ng bagay ng bida, hindi naaalagaan ng maayos. Ang imahe ng bayani at ang kanyang pagnanais na maging mas mataas sa kanyang ranggo ay mukhang katawa-tawa at katawa-tawa. Maging ang pusa sa upuan ay payat at gusgusin.

Noong 60s, nagsimulang humingi ng "nilalaman", "paliwanag ng buhay" at kahit na "isang pangungusap sa mga itinatanghal na phenomena." Ang pangunahing bagay sa pagpipinta ng Russia ay ang pamamayani ng mga prinsipyong moral at panlipunan sa masining. Ang tampok na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ng mga artistang may pag-iisip na demokratiko. Noong 1863, nagtakda ang Academy of Arts ng isang programa para sa isang gintong medalya na may balangkas mula sa mitolohiyang Scandinavian. Lahat ng labintatlong aplikante, kasama nila I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Si Litovchenko, na hindi sumasang-ayon sa programang ito at sa mga programa sa pangkalahatan, ay tumanggi na lumahok sa kumpetisyon at umalis sa Academy. Sa pag-alis sa Academy, inayos ng mga rebelde ang "Artel of Artists", at noong 1870, kasama ang mga pintor ng Moscow - “Association ng mobile mga eksibisyon ng sining” . Simula sa Perov at nagtatapos sa Levitan, ang lahat ng mga natitirang kinatawan ng sining ng Russia ay mga kalahok sa mga eksibisyong ito - ang Wanderers.
Ibinaling ng mga Itinerant artist ang kanilang tingin sa mahirap na kapalaran ng karaniwang tao. Sa portrait gallery Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) Mayroong maraming mga kahanga-hangang uri ng magsasaka kung saan ang pananampalataya ay ipinahayag sa mga tao, ang kanilang espirituwal na lakas, katalinuhan, talento at kabaitan. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng artist sa paksang ito - "Ang lalaking naka-shot cap" at "Mina Moiseev." Ang aktibidad ng "tagapangaral" ni Kramskoy sa isang tiyak na lawak ay nakagambala sa kanya bilang isang pintor: sinubukan niyang lutasin gamit ang pictorial na ibig sabihin kung ano ang magagawa lamang ng pamamahayag, at ang kanyang mga plano ay hindi nakahanap ng sapat na larawang embodiment. Samakatuwid, lumipat siya mula sa "Christ in the Desert" patungo sa "Mermaids", mula sa "Herodias" hanggang sa "Inconsolable Grief", mula sa "Moonlight Night" hanggang sa "Unknown". Gayunpaman, dapat sabihin na ang mga brush ni Kramskoy na naglalarawan ng mga larawan ng gayong mga henyo ng panitikang Ruso bilang L.N. Tolstoy at N.A. Nekrasov. Ang isang matalino, matalino at sobrang matalas na tao ay tumitingin sa amin mula sa larawan ni Tolstoy.

Ang plot ng larawan "Si Kristo sa Ilang" nauugnay sa apatnapung araw na pag-aayuno ni Jesucristo na inilarawan sa Bagong Tipan; sa ilang, kung saan siya nagretiro pagkatapos ng kanyang binyag, at sa tukso ng diyablo kay Cristo, na naganap sa panahon ng pag-aayuno na ito. Ayon sa artista, nais niyang makuha ang dramatikong sitwasyon moral na pagpili hindi maiiwasan sa buhay ng bawat tao.
Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Kristo na nakaupo sa isang kulay abong bato, na matatagpuan sa isang burol sa parehong kulay abong mabatong disyerto. Gumagamit si Kramskoy ng malamig na mga kulay upang ilarawan ang maagang umaga - nagsisimula pa lang ang bukang-liwayway. Ang linya ng horizon ay medyo mababa at hinahati ang larawan sa halos kalahati. Sa ibabang bahagi ay isang malamig na mabatong disyerto, at sa itaas na bahagi - ang madaling araw na kalangitan, isang simbolo ng liwanag, pag-asa at pagbabago sa hinaharap. Bilang isang resulta, ang pigura ni Kristo, na nakasuot ng isang madilim na balabal at pulang tunika, ay nangingibabaw sa espasyo ng larawan, ngunit sa parehong oras ay naaayon sa malupit na tanawin na nakapalibot dito.
Ang pagpigil sa paglalarawan ng pananamit ay nagpapahintulot sa artista na bigyan ng pangunahing kahalagahan ang mukha at mga kamay ni Kristo, na lumilikha ng sikolohikal na panghihikayat at sangkatauhan ng kanyang imahe. Ang mga mahigpit na nakakuyom na mga kamay ay matatagpuan halos sa pinaka geometriko na sentro ng canvas. Kasama ang mukha ni Kristo, kinakatawan nila ang semantiko at emosyonal na sentro ng komposisyon, na umaakit sa atensyon ng manonood.

"Hindi alam" itinuturing na isa sa mga pinaka makabuluhan at sikat na mga gawa ni Ivan Kramskoy. Sa pagbibigay sa canvas ng ganoong pangalan, binigyan ito ng artist ng aura ng misteryo at intriga. Sa ideolohikal at artistikong mga tuntunin ng nilalaman ng imahe ng "Hindi Kilala", ang pintor ay nagawang lumikha ng isang gawa na nakatayo sa gilid ng isang larawan at isang pampakay na pagpipinta.

Kabilang sa mga unang artistang Ruso na, sa diwa ng progresibong pamamahayag noong dekada 60, ginawa ang kanilang mga ipininta sa isang mapanlinlang na sermon ay Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) . Nasa kanyang unang larawan "Sermon sa Nayon", na inilathala sa taon ng pagpapalaya ng mga magsasaka, walang bakas ng hindi nakakapinsalang panunuya ni Fedotov: ang napakataba na may-ari ng lupa, na walang malasakit sa mga salita ng ama, ay nakatulog sa isang upuan; ang kanyang batang asawa, na sinasamantala ang sandali, ay bumulong sa kanyang hinahangaan, sa gayon ay nagpapakita ng paghamak sa mga espirituwal na halaga sa bahagi ng "napaliwanagan" na lipunan. Susunod na larawan “Prusisyon ng Pasko ng Pagkabuhay” ay medyo "Bazarov" sa talas at kaayon sa pinakamadilim na mga nobelang nag-aakusa noong panahong iyon.
Prusisyon sa nang buong lakas na may mga banner at mga icon ay lumabas siya sa tselovalnik, na tinatrato ang kanyang sarili sa kaluwalhatian doon: ang mga lasing na peregrino ay nahuhulog sa labas ng tavern sa kaguluhan at sumasampal sa spring slush; ang pari, na halos hindi nakahakbang gamit ang kanyang mga paa, na may matinding kahirapan ay bumaba mula sa beranda; Ang diakono na may insenser ay nadapa at nahulog.

Parehong ang klero at ang mga magsasaka ay ipinakita sa pinaka hindi kaakit-akit na anyo, na walang pag-aalinlangan na ang lahat sa Russia ay walang halaga at nangangailangan ng isang radikal na pagkasira at muling pag-aayos. Lahat ng iba pang mga painting ni Perov, maliban sa "Pagdating ng Governess" at "Troika", sa halip na malungkot sa halip na nag-aakusa, puno ng kalungkutan para sa "kaawa-awang sangkatauhan." Kung ikukumpara sa mga unang pagpipinta, na nakikilala sa pamamagitan ng labis na mga detalye ng pagsasalaysay, pagkapira-piraso ng anyo at kawalan ng pakiramdam ng kulay, ang integridad ay lumitaw sa mga huling gawa ni Perov. Lalo na mabuti mga larawan ng F.M. Dostoevsky at A.N. Ostrovsky, mahuhusay na manunulat na Ruso. Ang mga gawang ito ay may karapatang nagpapahintulot sa amin na ranggo si Perov sa mga tagapagtatag ng sikolohikal na larawan sa pagpipinta ng Russia - kaya tumpak at ganap na pinamamahalaan niyang ipakita ang espirituwalidad ng kanyang mga bayani. Sa kabila ng "ideological na kalikasan" ng kanyang sining, si Perov ay nananatiling isang napakahusay na master sa mga tuntunin ng katumpakan at panghihikayat ng kanyang mga katangian.
Ang isa sa mga pinaka nagpapahayag ay ang larawan "Nakikita ang Patay". Nakasulat

sa pagbabalik ni Perov mula sa ibang bansa, kung saan siya nag-aral ng pagpipinta, dinala niya sa kanya ang unang gantimpala ng Society for the Encouragement of Artists. Ang payat na kabayo ay dahan-dahan at malungkot na humihila sa kahabaan ng burol patungo sa bugso ng hangin. Sa sleigh - isang halos natumba na kabaong, na natatakpan ng banig at nakatali ng mga lubid. Sa magkabilang gilid niya ay nakapatong sa isang paragos na bata. Mukhang malungkot ang dalaga. Nasa tapat ang isang batang lalaki na nakasuot ng malaking fur na sumbrero na dumudulas sa kanyang mga mata. Nanginginig siya sa lamig, binabalot ang sarili sa malaking amerikana ng balat ng tupa ng kanyang ama. Sa tabi ng sleigh, nakita ang may-ari sa kanyang huling paglalakbay, isang aso ang tumatakbo, na mas binibigyang diin ang kalungkutan at kawalan ng tirahan ng isang ulilang pamilya ng magsasaka. Hindi namin nakikita ang mukha ng ina, ngunit kung gaano kahusay ang kanyang nakayukong ulo at nakababang mga balikat! Walang sinuman sa paligid, walang sinuman, kasama nila, ang umaabay sa nag-iisang breadwinner ng isang pamilyang magsasaka sa kanyang huling paglalakbay. At dahil wala silang karamay, mas nararamdaman ang trahedya ng mga nangyayari. Ang impresyong ito ay pinalalakas ng isang madilim, mapurol na tanawin: mga patlang na nababalutan ng niyebe, nagtitipon-tipon na dapit-hapon, mababaw na madilim, mga tingga na ulap. Ang buong paligid ay malamig na katahimikan at walang katapusang, masakit na katahimikan...

Sa mga Wanderers, ang pinakamalaki ay Ilya Efimovich Repin (1844-1930) . Siya, tulad ng iba pang mga Wanderers, ay nakita ang nilalaman ng mga kuwadro na gawa sa kung ano ang maaaring ibawas mula sa kanila, kaya't siya ay patuloy na gumamit sa pampanitikan na tema, hinahangad na magsulat nang malinaw hangga't maaari ng isang masamang pangungutya ("Ang prusisyon sa lalawigan ng Kursk"), isang masayang sermon ("Ang Cossacks"), isang malungkot na trahedya ("Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581" ), isang pang-araw-araw na eksena na may mga pampulitikang overtones (" Ang pag-aresto sa isang propagandista", "Nakikita ang isang recruit", "Hindi sila naghintay"). Sa halos bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang isang tao ay maaaring makaramdam hindi lamang ng pagkamakatuwiran, kundi pati na rin ng isang nasusunog na ugali, kahit na may kaunting theatricality, at ganap na sikolohikal na katumpakan. Mga tauhan sa kanyang mga kuwadro na gawa, napaka-tumpak na matatagpuan, nagpapahayag ng gesticulating, lahat ng parehong, mga aktor na gumaganap ng isang papel, at hindi malalim pakiramdam ng mga tao. Tanging sa "Barge haulers on the Volga", nakasulat sa kabataan sa ilalim ng direktang impresyon ng kanyang nakita sa kanyang paglalakbay sa kahabaan ng Volga, ang drama ay simple at malinaw na ipinahayag.
Mula sa larawan "Mga Barge Hauler sa Volga", na naging pinakamataas na tagumpay ng sining ng realismo noong 1870s, nagsimula ang kanyang "kaluwalhatian sa buong dakilang Russia". Sa loob nito, tinalikuran niya ang pagpapatibay at pagtuligsa na pamilyar sa pang-araw-araw na pagpipinta, at sa unang pagkakataon ay ipinahayag hindi lamang ang pagdurusa ng mga taong mahirap sa paggawa, kundi pati na rin ang isang mabigat na puwersang panlipunan. Sa kahanga-hangang kasanayan, nagbigay si Repin ng isang sosyo-sikolohikal na "talambuhay" ng mga tao, muling nilikha ang natatanging sariling katangian ng bawat karakter. Sa labing-isang pigura ng mga tagahakot ng barge, isang tipikal na larawan ang nalikha Russia ng mga tao, at lahat ng klase ng lipunang Ruso ay lumitaw sa harap ng manonood. Sa isang liham kay V.V. Stasov tungkol sa larawang ito, isinulat ni Repin: "Ang hukom ay isang tao na ngayon, at samakatuwid ay kinakailangan na kopyahin ang kanyang mga interes." Ang mga tagahakot ng barge ay nagbigay-inspirasyon sa may-akda hindi sa mapanlait na pagkasuklam, ngunit sa kanilang paggalang at paghanga lakas ng loob at kagandahan. Ayon kay F. M. Dostoevsky, ang totoong katotohanan ay nahayag sa canvas "nang walang mga espesyal na paliwanag at mga label." V pinakamalaking merito Itinakda ni Dostoevsky ang artista na wala sa kanyang mga tagahakot ng barge ang sumisigaw mula sa larawan: "Tingnan mo kung gaano ako kalungkot at kung gaano kalaki ang utang mo sa mga tao."

Ang multifaceted talent ng I. E. Repin ay malinaw na ipinahayag sa mga makasaysayang canvases, na humanga sa pagiging maaasahan ng paglalarawan ng mga kaganapan at ang lalim ng mga sikolohikal na katangian. Sa mga pangyayaring dumaan sa malayong nakaraan, hinahanap niya ang rurok ng buhay, mga dramatikong sitwasyon kung saan ang tunay na diwa ng tao ay lubos na nahayag. Mahusay niyang maipakita ang kanyang mga bayani sa mga pagbabago sa buhay, sorpresa sila, sa mga sandali ng matinding pag-igting ng lakas ng pag-iisip. Kasabay nito, si Repin ay mapagbigay na pinagkalooban ng kakayahang madama ang pagpapatuloy at gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng makasaysayang nakaraan at sa kasalukuyan.
Oo, ang ideya ng larawan Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan bumangon kaugnay ng pagpaslang kay Alexander II ni Narodnaya Volya. "Ang mga damdamin ay nalulula sa mga kakila-kilabot sa kasalukuyan," isinulat ni Repin noong mga araw na iyon. Natagpuan ni Repin ang "isang paraan para sa sugat sa kasaysayan" sa imahe ng isang kakila-kilabot na sandali ng pananaw ng isang pumatay ng anak, na biglang natanto ang imposibilidad ng pagbabago ng anuman sa kanyang buhay. Ang larawan ay malinaw na tumunog ang pag-iisip ng kriminalidad ng pagpatay, ang paglabag sa hindi nababagong utos na "Huwag kang papatay." Parehong kakila-kilabot ang kalungkutan at pagsisisi ng nakayukong matanda, na sinusubukang iangat ang mabigat na katawan ng kanyang anak, at ang maawaing kilos ng pagpapatawad ng anak, na hinawakan ang kanyang ama sa kanyang nanghihinang kamay. Ang kalabuan at pagkakaiba-iba, ang sikolohikal na lalim ng trabaho ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang larawan ay puno ng iba pang nilalamang nagpapatibay sa buhay "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", na nagpapahayag ng mga elemento ng pambansang katangian, ang diwa ng kanyang kabayanihan at pakikipagkaibigan. Sa isang pakiramdam ng optimismo, pinamamahalaan ni Repin na ihatid ang kapangyarihan ng mga freemen ng Cossack, ang kanyang hindi mauubos na pagkamapagpatawa at pagnanais para sa kalayaan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagpipinta ng Russia, isang pakiramdam ng pagkakaisa sa pagitan ng masa at ng pinuno, ang pinuno ng kapatiran ng militar, ay naihatid. Sa isang malaking canvas (203 x 358 cm), lumikha siya ng isang uri ng himno sa pambansang diwa, isang buong "symphony of laughter." Si Repin ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito nang higit sa 15 taon: ang gawain ay hindi pinakawalan ang imahinasyon ng artist. Tungkol sa kanyang mga bayani, sumulat siya nang may kasiyahan kay V.V. Stasov: "Buweno, anong mga tao!!! Umiikot ang ulo sa ingay at ingay nila, hindi ka makakahiwalay sa kanila! Damn people!

Malaki ang kontribusyon ni I. E. Repin sa sining ng portraiture. Ang matagumpay na pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pagpipinta ng Russia, sa bawat gawain ng genre na ito ay inihayag niya ang "dialectics ng kaluluwa", ang kumplikadong emosyonal na mundo at natatanging katangian ng bawat indibidwal. Sa bawat larawan ng artist, isang bihirang obserbasyon, sikolohikal na pagbabantay, isang pagnanais para sa katotohanan, at isang pagtanggi sa kasinungalingan ay natagpuang ekspresyon. Hindi kailanman "itinuwid" ni Repin ang kanyang sariling katangian, hindi naghangad na "pagbutihin" o gawing ideyal ito, hindi niya gusto ito kapag ang mga modelo ay sadyang "nag-pose para sa kanya." Sa karamihan ng mga kaso, ang larawan ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng buhay na buhay na komunikasyon, mga pag-uusap, at kung minsan ay mainit na mga debate. Kaya naman ang kanilang masining na solusyon ay iba-iba.
Si Repin ay maaaring magpinta ng isang larawan sa isang sesyon, sa isang biglaang salpok, na nakuha ng mundo ng kanyang modelo, ngunit sa parehong oras ay maaari siyang magtrabaho nang matagal at masakit, muling pagsulat at pagbabago ng mga canvases nang higit sa isang beses. Sa pambihirang interes, isinulat niya ang mga taong malapit sa kanya sa espiritu, "mahal na bansa, ang pinakamahusay na mga anak nito", kasama ang marami sa kanila ay malalim siyang konektado. pakikipagkaibigan. Kahit ilang beses niyang ipininta ang parehong mukha, may natuklasan siyang bago at kakaiba sa kanya.
Ang tuktok ng portrait art ng artist ay mga larawan ng kompositor na si M. P. Mussorgsky at ang manunulat na si L. N. Tolstoy, kung saan ang "kapangyarihan ng imortal na espiritu" ay ipinarating, ang impresyon ng integridad ng indibidwal at ang pagkakaisa ng pagkatao.
Ang larawan ay palaging nananatiling paboritong genre ng artist, binaling niya ito sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang mga mananaliksik ay paulit-ulit na nagtalo na kung si Repin ay nagpinta lamang ng mga larawan, siya ay mananatiling isang mahusay na artista sa kasaysayan ng sining ng Russia.

Isang natitirang kontribusyon sa pagbuo ng makasaysayang genre ng pagpipinta ay ginawa ni Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916). Para sa kanyang mga canvases, pinili niya ang makabuluhang kasaysayan, mga pagbabago sa buhay ng Russia, na nagpapakita ng kanilang hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado, trahedya at sikolohikal na lalim. Ganap niyang pinagkadalubhasaan ang sining ng pagtukoy sa mga pangkalahatang pattern ng kasaysayan sa kongkreto, totoong mga katotohanan, na nagpapakita ng mga pinagmulan ng mga panloob na pambansang kontradiksyon. Sa pamamaraan ng paggawa masining na imahe makasaysayang nakaraan, madalas niyang nakita ito sa pamamagitan ng kapalaran ng isang indibidwal na sumasalamin sa "kabayanihan na kaluluwa ng kanyang mga tao" (M. V. Nesterov). Kasabay nito, gumuhit siya ng materyal para sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa modernong katotohanan, nakikita sa loob nito ang mga angkop na asosasyon, katangian na pagpindot at makabuluhang mga detalye. Si Surikov ay hindi kailanman tinuligsa, hindi nagpasa ng mga pangungusap at hindi nagbigay ng mga marka. Sa lahat ng inilarawan niya, pinahintulutan niya ang kanyang sarili na makiramay at emosyonal na objectivity.
Bilang isang master ng makasaysayang pagpipinta, unang malakas na ipinahayag ni Surikov ang kanyang sarili sa larawan "Umaga ng Streltsy Execution", kung saan ipinakita niya ang mga kahihinatnan ng paghihimagsik ng mga mamamana, na sumuporta kay Prinsesa Sophia noong 1698 at sumalungat sa lehitimong awtoridad na pagmamay-ari ng kanyang nakababatang kapatid na lalaki, si Peter I. Hindi nais ng may-akda na maghatid ng dugo o pagpatay sa gawaing ito, ngunit isang pambansang trahedya, upang sabihin ang tungkol sa kakila-kilabot na presyo na binayaran ng isang taong nabubuhay sa isang panahon ng pagbabago at nahuli sa ilalim ng gulong ng kasaysayan. Nakita ng may-akda ang dramatikong tunog ng canvas sa “solemnity of the last minutes” na naranasan ng mga mamamana.
Ang bawat larawan sa karamihan ay isang indibidwal, portrait na karakter, na nilikha sa isang matinding paghahanap para sa mga sitter at sa maingat na paggawa sa mga sketch. Ang lahat ng mga mamamana ay nakakaranas ng trahedya sa kanilang sariling paraan, nagpapahayag ng paghihimagsik, rebeldeng espiritu at galit. Sa kanilang mga mukha at sa kanilang mga pose ay may isang buong gamut ng mga damdamin: madilim na katahimikan at malungkot na pamamaalam, matigas ang ulo na galit, masakit na pagmuni-muni at mapurol na pagpapakumbaba.
Ang emosyonal na sentro ng komposisyon ay isang tahimik na tunggalian, isang "duel ng mga sulyap", isang paghaharap sa pagitan ng dalawang pangunahing karakter - Peter I at ang pulang balbas na mamamana. Ang ulo ng isang hindi mapagkakasundo at hindi nasira ng torture na rebelde ay ipinagmamalaki na itinaas, itinuturo ang kanyang tingin, puno ng hindi matitinag na poot, patungo sa batang hari. Siya lamang ang hindi nagtanggal ng kanyang sumbrero sa kanyang harapan at nanginginig na pinipisil ang isang nagniningas na kandila sa kanyang mga kamay. Si Peter I ay inilalarawan laban sa backdrop ng pader ng Kremlin - isang muog ng kapangyarihan ng estado. Sa kanyang buong pigura ay madarama ng isa ang malaking panloob na lakas at pananalig sa katuwiran ng kanyang pakikibaka. Walang tama at mali sa paghaharap na ito, bawat isa ay may kanya-kanyang hinanakit at kanya-kanyang katotohanan. Pagninilay-nilay sa mga dahilan ng pagbagsak ng maraming mga gawain ng tsar-repormador, ipinahayag ng may-akda ang ideya ng kanyang moral na pagkatalo at trahedya na hindi pagkakaisa sa mga tao.
Sa mahusay na kasanayan, si Surikov ay nagpinta ng mga maliliwanag na babaeng karakter kung saan ang trahedya ng mga tao ay nakikita lalo na sa tangibly at emosyonal. Ang mga matandang babae na hindi gumagalaw sa kalsada ay nagkakagulo sa harapan, ang desperadong umiiyak na maliit na batang babae na nakasuot ng pulang bandana, ang nakakapanghina ng puso na sumisigaw na dalaga, na ang asawa ay dinadala na sa pagpatay, ay nananatili sa alaala ng mga manonood sa mahabang panahon. oras. Sa kabila ng katotohanan na ang artista sa karamihan ng mga kaso ay hindi nagpapakita ng kanilang mga mukha, ang manonood ay binibigyan ng pakiramdam ng huling antas ng kanilang kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ang bawat babaeng imahe na nilikha ng pintor ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang katotohanan sa buhay at sikolohikal na panghihikayat.
Ang ideolohikal na konsepto ng may-akda ay napapailalim sa masining na solusyon ng larawan. Ang isang mahalagang papel na semantiko at komposisyon ay ginampanan ng frame ng arkitektura nito. Ang mga motley domes at asymmetric na anyo ng St. Basil's Cathedral ay sinasalungat ng kalubhaan ng makapangyarihang mga pader ng Kremlin, at ang elemental na masa ng karamihan ay sinasalungat ng mahigpit na regularidad ng mga regimen ni Peter. Ang itaas na gilid ng larawan na may mga domes ng St. Basil's Cathedral ay pinutol. Na parang pinugutan ng ulo, ang katedral ay itinuturing na isang simbolo ng pre-Petrine Russia at mga masungit na mamamana.

Mahirap makahanap ng isang solong compositional center sa larawan: ang mga hiwalay na grupo ay nabuo sa paligid ng ilang mga figure ng mga mamamana, simbolikong kinakatawan ang mga elemento. kalungkutan ng mga tao. Data sa iba't ibang mga pag-ikot at anggulo, lahat ng mga ito ay napapailalim sa mahigpit na panloob na lohika na nakakatugon sa intensyon ng may-akda. Sinabi ni Surikov nang higit sa isang beses na ang komposisyon "ay kailangang maayos na inalog upang ang mga figure ay hindi maghiwalay sa larawan, ngunit ang lahat ay matatag na konektado sa isa't isa." Kaya't ang "pagsisiksikan" ng pulutong ng mga mamamana ay maaaring perceived bilang isang mulat na paraan ng may-akda ng uniting ang mga tao sa isang solong, integral artistikong imahe.

sa larawan "Menshikov sa Beryozov" Ang mga dayandang ng "walang kabuluhan at walang awa" na "paghihimagsik ng Russia" ay naririnig din. Ipinakikita nito ang trahedya ng pamilya ng isang lalaki na minsan ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura ng panahon ni Peter the Great, na ipinatapon kasama ang kanyang pamilya sa malayong Berezov. Inaanyayahan ni Surikov ang manonood na sumilip sa mukha ng isang tao na sumisimbolo sa isang buong makasaysayang panahon para sa artista. Ang malungkot na "sisiw ng pugad ni Petrov", na nahuhulog sa kanyang walang pag-asa na pag-iisip, ay tila nagyelo sa isang malapit, maliit na bahay. Ang laki ng kanyang pigura ay malinaw na kaibahan sa laki ng silid, na binigyang pansin ng may-akda na si I. N. Kramskoy: "Pagkatapos ng lahat, kung bumangon ang iyong Menshikov, sisirain niya ang kisame gamit ang kanyang ulo." Ngunit ang iregularidad ng komposisyon na ito ay ganap na nabigyang-katwiran, dahil talagang nais ng artista na bigyang-diin ang sukat ng personalidad ng kanyang bayani. Ang kamangha-manghang kaibahan sa pagitan ng intimacy ng espasyo at ang monumental na sikolohikal na sukat ay nagpapahintulot sa artist na makamit ang integridad ng makasagisag na solusyon ng trabaho.
Walang nangyayari sa larawan, ngunit laban sa background ng walang kaganapang ito, ang kuwento ng nakaraan at hinaharap ay pinangungunahan ng mga bagay na nakapalibot sa mga tao. Pinuno ni Surikov ang bawat detalye ng malalim na matalinghagang kahulugan. Ang buhok ni Menshikov, na hindi pa lumalago, ay bristles, na naaalala na kamakailan lamang ang ulo na ito ay pinalamutian ng isang peluka na may malago na mahabang kulot. Sa kahabag-habag na loob ng kubo, ang mga labi ng dating luho (kandila, singsing ng prinsipe, kadena ni Maria) at mga katotohanan ng Siberia (balat ng oso, alpombra sa kama, pampainit ng kaluluwa ng usa ng bunsong anak na babae, bota ng prinsipe) ay napakahusay magsalita at nagpapahayag. . Ang liwanag ng isang nasusunog na lampara malapit sa mga sinaunang icon ay nakikita bilang isang simbolo na nagbibigay ng pag-asa para sa mga pagbabago para sa mas mahusay.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926)- ang nagtatag ng isang espesyal na "istilong Ruso" sa loob ng pan-European na simbolismo at modernidad. Binago ng pintor na si Vasnetsov ang makasaysayang genre ng Russia, pinagsasama ang mga motif ng Middle Ages na may kapana-panabik na kapaligiran ng isang mala-tula na alamat o engkanto; gayunpaman, ang mga kuwento mismo ay madalas na nagiging tema ng kanyang malalaking canvases. Kabilang sa mga kaakit-akit na epiko at kuwento ni Vasnetsov ay mga pagpipinta "Knight at the Crossroads" (1878), "Pagkatapos ng labanan ni Igor Svyatoslavich kasama ang mga Polovtsians"(batay sa alamat na "The Tale of Igor's Campaign", 1880), "Alyonushka" (1881), "Three Heroes" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich ang Kakila-kilabot"(1897). Ang ilan sa mga gawang ito ("Tatlong prinsesa underworld", 1881, ibid.) kasalukuyang mga dekorasyon na mga kuwadro na panel na tipikal na ng Art Nouveau, na dinadala ang manonood sa mundo ng mga pangarap.

V.M. Vasnetsov. "tatlong bayani"

Ang kapangyarihan, saklaw at kadakilaan ng kalikasang Ruso ay lalo na pinahahalagahan ng Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), na wastong tinawag na "mang-aawit ng kagubatan ng Russia." Sa kasaysayan ng pagpipinta sa daigdig, halos walang ibang pintor na malinaw, mahinahon at marilag na nagpapakita ng nakatagong kagandahan ng malawak na kagubatan. Bago si Shishkin, ang motif ng kabayanihan ng kagubatan ng Russia, ang mga katangian nito, nakakagulat na kaayon ng karakter ng isang taong Ruso, ay hindi kailanman naging malinaw sa pagpipinta.
Isang mala-tula na imahe ng kagubatan, mga puno ng anumang uri sa kanilang iba't ibang mga kumbinasyon, sa mga grupo at isa-isa, sa iba't ibang oras ng taon: halos hindi naaapektuhan ng unang halaman, maluho sa kanilang dekorasyon sa tag-araw, matindi at nakakabingi na maingay sa taglagas, natatakpan ng mabigat at luntiang snow cap sa taglamig - iyon ang nangyari ang pangunahing at paboritong tema ng gawa ng artist na ito.

I.I. Shishkin. "Umaga sa isang pine forest"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo bilang "ang nagniningas na makata ng dagat". Inialay niya ang kanyang buong buhay sa paksang ito at hindi kailanman binago ito. Sa mga nilikhang marinas (sa pamamagitan ng sariling pag-amin ng artist, mayroong tungkol sa tatlong libo) nanatili siyang tapat sa romantikong ideyal ng isang maganda at espirituwal na kalikasan. Kung sa kanyang kabataan ay mas interesado siya sa matahimik na katahimikan ng dagat, binaha ng ginintuang sikat ng araw o ang kulay-pilak na liwanag ng buwan, pagkatapos ay lumingon siya sa imahe ng isang makapangyarihang, nagngangalit na elemento, na nagbabadya ng malalaking sakuna.
Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Ninth Wave" ay nagdulot ng isang tunay na paglalakbay sa paghanga ng mga manonood. Isang malaking alon ng rumaragasang dagat ang handang bumagsak sa mga taong nanginginig na kumakapit sa mga labi ng mga palo ng patay na barko. Buong gabi ang mga tripulante ay walang takot na nakipaglaban sa mga elemento ng dagat. Ngunit pagkatapos ay ang mga unang sinag ng araw ay tumagos sa tubig, na nagpapaliwanag dito ng libu-libong maliliwanag na highlight at ang pinakamagandang kulay ng mga kulay. Ang tubig ay tila transparent, ito ay tila kumikinang mula sa loob, sumisipsip sa kumukulong galit ng mga alon, na nangangahulugan ng pagbibigay ng marupok na pag-asa ng kaligtasan. Ayon sa mga mandaragat, ang ikasiyam na alon ay nagbabadya ng huling bugso ng isang bagyo. Makakalaban kaya ng mga tao? Magtatagumpay kaya sila mula sa nakamamatay na labanan sa nagngangalit na mga elemento? Mahirap sagutin ang tanong na ito, ngunit ang scheme ng kulay ng larawan, na puno ng optimismo, ay nagbibigay inspirasyon sa gayong kumpiyansa.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - pinakamaliwanag na kinatawan simbolismo sa sining ng sining ng Russia. Ang mga imahe na nilikha niya ay sumasalamin hindi lamang sa mga espirituwal na paghahanap ng master mismo, kundi pati na rin ang mga panloob na kontradiksyon ng mahirap na oras kung saan siya nabuhay. Kinilala ng panahon ang sarili sa kanyang mga gawa, siya mismo ay "ating panahon" (K.S. Petrov-Vodkin). Pinagsasama nito ang likas na pilosopiya ng kulturang Ruso at ang moral na intensidad ng indibidwal malikhaing paraan. Si Vrubel ay isa sa mga unang Russian artist na sinubukang makilala ang isa pa, mas mahalagang panloob na katotohanan sa likod ng katotohanan at ipahayag ito sa wika ng pagpipinta, na pinagsasama ang mga pandekorasyon at nagpapahayag na mga katangian. Nakita niya ang pagiging nahati sa hindi umiiral na mundo ng mga nakikitang bagay at ang misteryosong mundo ng mga hindi nakikitang nilalang.
Taos-pusong naniniwala sa kagandahan na nagbabago sa mundo, kaalaman sa kakanyahan ng mga phenomena sa proseso ng artistikong pagkamalikhain, ipinahayag niya ang kanyang malikhaing kredo sa mga salitang ito: "Imposible at hindi kailangan na isulat ang kalikasan, dapat mong mahuli ang kagandahan nito." Hinanap niya ang sarili niyang konsepto ng kagandahan at pagkakaisa sa mundo ng mahiwagang panaginip, mito, mystical na pangitain at malabong pag-iisip. Ang isang katangiang katangian ng akda ni M. A. Vrubel ay ang organikong pagkakaisa ng totoo at hindi kapani-paniwala, ang simbolo at ang mito. Si Vrubel lang ang nakakakita ng realidad mula sa mga anggulo na hindi alam ng iba. Lumikha siya ng isang bagong katotohanan - isang maganda at trahedya na mundo, na may kakayahang pag-unlad, paggalaw at pagbabago. Sa kanyang malikhaing imahinasyon, lumitaw ang hindi malinaw na mga balangkas ng mga bagay, na alinman sa sabik na "nalunod" sa isang halos hindi makilalang espasyo, pagkatapos ay hindi inaasahang sumiklab, kumikislap, kumikislap na may mahiwagang liwanag na nakasisilaw. Sa mahiwagang mundong ito, nabuhay at kumilos ang mga mythological, fairy-tale at epic characters nito: "Ang Swan Princess", "Muse", "Pan", "Seraphim na may anim na pakpak", "Propeta", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Snegurochka", "Volkhova".

M.A. Vrubel "Ang Swan Princess"

Pagpinta ni M. A. Vrubel "Nakaupo ang demonyo" puno ng simbolikong paglalahat na nagpapahayag ng mga mithiin at pangarap ng may-akda mismo. Ang canvas, na nilikha sa balangkas ng tula ni Lermontov, ay literal na dinanas ng artista. Ganito siya mismo ang naglarawan dito: "Ang isang kalahating hubad, may pakpak, bata, malungkot na nag-iisip na pigura ay nakaupo, niyakap ang kanyang mga tuhod, sa background ng paglubog ng araw at tumitingin sa isang namumulaklak na parang, kung saan ang mga sanga na nakayuko sa ilalim ng mga bulaklak ay umaabot sa kanya. .”
Ang demonyo ni Vrubel ay malayo sa tradisyonal na sagisag ng panlilinlang at kasamaan, hindi lang masining na alegorya, sumasalamin kontrobersyal na mundo isang nag-iisang rebelde, tinanggihan ng labas ng mundo at itinapon mula sa langit para sa kanyang pagmamataas. Tulad ng anumang simbolo, ang larawang ito ay nakabatay sa ilang aspeto, at samakatuwid ay hindi maaaring matukoy nang hindi malabo. Ano ang gustong makuha ng may-akda dito? Ang iyong sariling kalungkutan, ang espiritu ng paghihimagsik, pagkabalisa at mga pangarap ng kagandahan? Ano ang nakatago sa kanyang mapaghimagsik na kaluluwa, pinilit na manatiling hindi aktibo? Ayon kay Vrubel, ang malungkot na Demonyo ay “hindi gaanong masamang espiritu na nagdurusa at nagdadalamhati, ngunit para sa lahat ng iyon, makapangyarihan ... marilag.” Narito ang susi sa pag-unawa sa diwa ng larawang ito bilang isang nilalang na nagpapakilala sa "walang hanggang pakikibaka ng hindi mapakali na espiritu ng tao", na naghahanap at hindi nakakahanap ng mga sagot sa langit man o sa lupa.
Ang pigura, na sumasakop sa halos buong espasyo ng canvas, ay masyadong masikip sa loob ng balangkas ng larawan, kaya sadyang pinuputol ito ng may-akda mula sa itaas at sa ibaba. Ang mga kamay ng Demonyo ay kalunos-lunos na magkahawak, ang kanyang tingin ay malungkot, ang isang puro at matinding pag-iisip ay nanigas sa kanyang noo. Ang kanyang buong pigura ay nakikita bilang isang simbolo ng pagdurusa ng isang bihag na espiritu at ganap na kalungkutan sa mga tanikala ng dayuhan na bagay sa lupa. Kakaibang mga bali ng mga bato, hindi gumagalaw na mga ulap na nagyelo sa kalangitan, kumikinang na mga talulot ng hindi pa nagagawang kamangha-manghang mga bulaklak at kristal, na nagre-refract sa kulay-rosas-dilaw na pagmuni-muni ng papalubog na araw sa kanilang mga mukha, na nagpapaganda sa supernatural, hindi katotohanan ng imaheng ito. Ang scheme ng kulay, na kinakatawan ng kumbinasyon ng crimson, purple, purple gold at ash gray na tono, ay nakakatulong din na lumikha ng halos hindi makatotohanang mundo ng pantasya. Laban sa background ng napakagandang misteryo ng kulay na ito, ang mga asul na damit ng isang batang titan ay mukhang lalo na nagpapahayag, na sumisimbolo sa pagsasakatuparan ng kanyang mga pag-asa at mithiin.

Ang Demonyo ni Vrubel ay isang malalim na kalunos-lunos na kalikasan, isang simbolo ng diwa ng panahon, ang pag-asa ng pagbabago at takot sa hindi alam. Sinasalamin nito hindi lamang ang mga personal na karanasan ng artista, kundi pati na rin ang oras mismo sa mga break at kontradiksyon nito. Hindi itinuring ni Vrubel ang larawang ito na panghuling sagisag ng ideya, ipininta niya ang kanyang "monumental" na Demon mamaya. Di-nagtagal, ipinagpatuloy niya ang pag-ikot na sinimulan niya sa pagpipinta na "The Demon Flying", na puno ng premonisyon ng kamatayan at kapahamakan ng mundo. Nakumpleto ang cycle na "Demon Downtrodden", na hindi nag-iiwan ng kaunting pag-asa para sa isang pagbabago para sa mas mahusay, na naging isang nakikitang sagisag ng trahedya ng artist mismo.

Matapos makilala ang mga ipinakita na materyales, kinakailangan upang makumpleto ang mga gawain sa pag-verify at kontrol na ipinakita dito. Kung kinakailangan, ang mga control material ay ipapadala sa e-mail ng guro sa: [email protected]