"Mga Plot" at "bayani" ng anyong musikal. Pagtatanghal sa paksang "Mga balangkas at bayani ng anyong musikal" Mga plot at bayani ng anyong musikal i-download ang aralin

1 slide

2 slide

Nakaugalian na tawagan ang isang komposisyon bilang isang musikal na anyo, iyon ay, ang mga tampok ng konstruksiyon piraso ng musika: ratio at pamamaraan ng pagbuo ng musikal-thematic na materyal, ratio at paghahalili ng mga tonality.

3 slide

Ano ang kinakanta ng soloista - ang simula ng kanta. Napansin mo na ba kung paano binubuo ang isang kanta? Lalo na ang isang kanta na maaaring kantahin ng marami nang magkasama - sa isang demonstrasyon, sa paglalakad, o sa gabi sa paligid ng isang pioneer fire. Tila nahahati ito sa dalawang bahagi, na pagkatapos ay inuulit ng ilang beses. Ang dalawang bahaging ito ay ang koro o, sa madaling salita, ang taludtod (ang salitang French couplet ay nangangahulugang saknong) at ang koro, sa ibang paraan na tinatawag na refrain (ang salitang ito ay French din - refrain).

4 slide

V mga choral songs madalas ang koro ay kinakanta ng mang-aawit nang mag-isa, at ang koro ang kumukuha ng koro. Ang kanta ay hindi binubuo ng isa, ngunit, bilang panuntunan, ng ilang mga taludtod. Ang musika sa mga ito ay karaniwang hindi nagbabago o nagbabago nang kaunti, ngunit ang mga salita ay naiiba sa bawat oras. Ang koro ay palaging nananatiling hindi nagbabago kapwa sa teksto at sa musika. Mag-isip ng anumang pioneer na kanta o kanta na iyong kinakanta kapag nag-hiking ka sa tag-araw at tingnan mo mismo kung paano ito binuo. Ang anyo kung saan nakasulat ang karamihan sa mga kanta ay tinatawag na anyong taludtod.

5 slide

6 slide

Ang mga ito ay batay sa dalawa (o - sa rondo - ilang) magkakaibang mga materyal na pampakay. Ang anyo sa mga ganitong kaso ay batay sa pagkakatugma, pag-unlad, at kung minsan ang banggaan ng mga ito na kadalasang magkasalungat, at kung minsan ay magkasalungat na mga paksa.

7 slide

Ang tatlong bahagi ay itinayo ayon sa pamamaraan, na karaniwang inilalarawan sa mga titik na tulad nito: ABA. Nangangahulugan ito na ang paunang yugto sa dulo, pagkatapos ng magkakaibang gitnang yugto, ay mauulit. Sa form na ito, ang mga gitnang bahagi ng mga symphony at sonata, mga bahagi ng mga suite, iba't ibang instrumental na piraso, halimbawa, maraming nocturnes, preludes at Chopin mazurkas, mga kanta na walang mga salita ni Mendelssohn, mga romansa ng mga Ruso at mga dayuhang kompositor.

8 slide

Ang dalawang bahagi na anyo ay hindi gaanong laganap, dahil mayroon itong isang lilim ng hindi kumpleto, paghahambing, na parang "walang konklusyon", nang walang buod. Ang scheme nito: AB. Mayroon ding mga musikal na anyo batay sa isang tema lamang. Ito ay, una sa lahat, mga variation, na maaaring mas tumpak na tawaging isang tema na may mga variation (isang hiwalay na kuwento sa aklat na ito ay nakatuon din sa mga variation). Bilang karagdagan, maraming anyo ng polyphonic na musika ang binuo sa parehong tema, tulad ng fugue, canon, imbensyon, chaconne at passacaglia.

MUNICIPAL STATE EDUCATIONAL INSTITUTION OF KARAGDAGANG EDUKASYON NG MGA BATA
PENZHINSKAYA DSHI

SCENARIO NG PAG-UUSAP
"PANITIKAN AT MUSIKALANG BAYANI SA MGA GAWA NG CLASSIC COMPOSERS"

para sa mga mag-aaral sa sekondaryang paaralan

Pinagsama ni: T. I. Selezneva,

guro ng piano at musika

mga teoretikal na disiplina

kasama. Kamenskoe

2016

script ng pag-uusap

"Mga bayani sa panitikan at musikal sa mga gawa ng mga klasikal na kompositor"

Magandang hapon, mahal naming mga manonood. Maligayang pagdating sa mundo ng musika at panitikan. Ang pakikipagkita sa maganda ay palaging isang holiday. Ayon sa kaugalian, sa Bisperas ng Bagong Taon, inaanyayahan namin ang mga mag-aaral ng sekondaryang paaralan sa mga konsiyerto na inihanda ng mga mag-aaral ng departamento ng piano. Ang mga paksa ng pag-uusap ay napaka-magkakaibang, ang mga gawa ay kumakatawan iba't ibang istilo at mga direksyon sa sining ng musika... Ngayon ay nagpasya kaming idaos ang aming kaganapan kasama ang mga mag-aaral sa ika-4 na baitang.

Ang mga batang musikero ay naghanda ng isang maliit na programa sa konsiyerto, gumawa ng mga pagtatanghal sa mga kompositor, at ang mga mag-aaral ng sekondaryang paaralan ay magpapakilala sa atin sa mga bayani ng mga akdang pampanitikan, magbasa ng mga tula na sipi. Upang gawing mas kawili-wili ang kaganapan, isinama namin ang mga pagsusulit, pagsusulit, panonood at pakikinig sa mga sipi mula sa musika sa aming programa.

Ang anumang gawain ay may nilalaman at imahe, ay nagpapakita ng isang tema.

Ang tema ay maaaring maging kabayanihan, makabayan, liriko, hindi kapani-paniwala.

Magbigay tayo ng mga halimbawa ng mga akdang pampanitikan at musikal sa heroic, fabulous, lyric-dramatic, lyric-psychological, araw-araw na paksa. (Listahan ng mga bata)

Ang bawat gawain ay may karakter, mood, imahe.

Sa isang tula, mailalahad natin ang larawan ng kalikasan, larawan ng isang tao (malungkot o masayahin, matapang o duwag, atbp.). Kung sa isang akdang pampanitikan ang isang makata o manunulat ay naghahatid ng isang kalooban sa tulong ng mga salita, kung gayon sa musika, ang nilalaman ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga tunog, mga tala.

Binuksan ni Eremenko Dmitry ang aming programa, gagawa siya ng dalawang komposisyon ng magkakaibang mga character, pagkatapos makinig sa kanila, mangyaring tukuyin ang karakter, mood, magkaroon ng isang pangalan para sa musikal na imahe.

Mga tunog na "Etude" at "Sonatina" (Dmitry Eremenko)

Kasama sa repertoire ng aming mga musikero ang mga gawa na naiiba sa istilo at direksyon. Tandaan natin kung alin mga direksyon sa musika sa musika at panitikan ay matatagpuan, na nagpapakilala sa mga klasikal na gawa mula sa mga modernong. (Estilo ng Baroque, klasiko, romantiko, impresyonismo).

Mga tunog na "Etude" at "Samba" (Deynega Polina)

Ang mga gawa sa musika, tulad ng mga pampanitikan, ay may sariling genre. Sa panitikan, ito ay isang kuwento, isang kuwento, isang tula, isang epiko, isang kuwento, isang nobela, isang pabula. SA mga genre ng musika isama ang: opera, ballet, konsiyerto para sa ilang instrumento, operetta, musikal, symphonic na mga gawa.

Ang bawat genre ay nahahati sa ibang mga klase: vocal, sayaw, instrumental.

Mga tunog na "Waltz" na ginanap ni Vasina Elizabeth. Ito ay isang instrumental na piyesa na may mga katangiang katangian ng isang waltz dance. Ano ang mga katangian ng sayaw na ito? (Three-quarter size, magandang karakter, ay tumutukoy sa ballroom dancing).

Maraming mga kompositor, bago sumulat ng isang akda, ay tumutukoy sa isang mapagkukunang pampanitikan. Tandaan natin kung anong mga fairy tale ang nabasa mo, ano ang paborito mong fairytale hero.

Listahan ng mga bata ang mga gawa at may-akda.

Guro. Ngayon mga batang musikero tatalakayin natin ang mga akdang nakasulat sa mga fairy tales.

Naglilista ang mga bata ng mga piraso ng musika.

Guro. Iminumungkahi kong magsagawa ka ng video game: kilalanin ang bayani sa pamamagitan ng kasuutan.

(Ipakita ang mga video file)

Guys, kilala mo ang mga literary at musical heroes, alam mo na para sa pagtatanghal ng isang musical performance kailangan mo ng musika at imaheng pampanitikan, plot. Upang mapanood ang pagtatanghal, iminumungkahi kong pumunta sa isang musical theater. Ano ang binubuo ng teatro?

Mga bata. Ang teatro ay binubuo ng isang entablado auditorium, mga kahon, balkonahe, mga kurtina, mga kagamitan sa pag-iilaw, hukay ng orkestra, hawak, rehas, atbp.

Ang alin noon pagganap sa musika nanood ba tayo

Mga bata. Nanood kami ng Cinderella, The Nutcracker, Romeo and Juliet.

Guro. Ano ang pangalan ng dula, kung saan walang sinasabi ang mga artista, sumasayaw lamang at gumagamit ng mga kilos.

Mga bata. Ang ganitong pagtatanghal ay tinatawag na ballet (mula sa salitang ballo - "sa sayaw")

Guro. Ano ang mga bumubuong bahagi ng balete?

Mga bata. Pas de deux, pas de deux - trois, divertissement, huling eksena- apotheosis.

Ngayon, sa aming pagpupulong, tutunog ang mga gawa ng iba't ibang genre ng musika, isa na rito ang ballet. Ang balete ay may kamangha-manghang balangkas. Ito ang "The Sleeping Beauty" ni PI Tchaikovsky. Ang kompositor na ito ay ipapakita ni Dmitry Eremenko

Mag-aaral. Sinasabi ang talambuhay ng kompositor, nagpapakita ng isang pagtatanghal

Tingnan ang pagtatanghal.

Guro. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay sumasaklaw sa mga paraan ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ang nakapaligid na buhay, ipinapakita nito sa isang bagong paraan ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo - A.S. Pushkin at N.V. Gogol, W. Shakespeare at Dante. Ilista natin ang mga gawaing ito.

Mga bata. Opera "Eugene Onegin", " Ang Reyna ng Spades", Overture - fantasy" Romeo and Juliet "," Hamlet ". Ang mga ballet" Swan Lake"," Nutcracker "," Sleeping Beauty ".

Guro. Sino ang sumulat ng kwento?

Mga bata. Pranses na manunulat na si C. Perrault.

Guro. Alalahanin natin ang nilalaman ng kuwento, ang pangunahing mga artista.

Mag-aaral. Isinasalaysay muli ang nilalaman ng kuwento.

Guro. Paano nagtatapos ang balete? (Ang tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, buhay laban sa kamatayan)

Guro. Iminumungkahi kong manood ka ng isang sipi mula sa ballet na "Sleeping Beauty"

Guro. At ngayon, upang magpatuloy sa susunod na piraso, ipinapanukala kong magsagawa ng isang laro. Ang mga bata ay nahahati sa dalawang grupo, magtanong sa isa't isa ng mga tanong, ang nagwagi ay ang nagbibigay ng pinakamaraming tamang sagot.

Ang mga tanong ay mga pahiwatig.

Anong bayani ang ipinangalan sa opera ni Rimsky-Korsakov? (Sadko)

Ano ang pangalan ng prinsesa ng dagat? (Volkhova)

Anong epiko ang naging batayan para sa balangkas ng opera na "Sadko"

Sino ang ama ng mga Volkhov? (Hari ng Dagat)

Ang instrumentong tinugtog ni Sadko? (Gusli)

Sino ang nagiging kawan ng mga swans? (Sa magagandang babae)

Sa baybayin ng saang lawa kinanta ni Sadko ang kanyang awit? (Lake Ilmen)

Guro. Tandang-tanda ninyo ang mga bayani ng epiko. At ano ang alam mo tungkol sa kompositor na si Rimsky-Korsakov at sa opera, alalahanin natin ang mga bahagi nito.

Mag-aaral. Sinasabi ang talambuhay ni Rimsky - Korsakov.

Mga bata. Ang mga bahagi ng opera ay may pananagutan. Ang Opera (sa Latin, opus) ay nangangahulugang gawa, trabaho, komposisyon. Nabibilang sa vocal genre, kasama ang 4 na gawa.

Naglalaman ito ng isang overture, introduction, epilogue, aria, arietta, ariosa, divertissement, atbp.

Guro. Sino ang magsasabi sa atin ng nilalaman ng epikong ito?

Mga bata. Basahin ang mga sipi mula sa trabaho.

Guro. Makinig tayo sa isang sipi mula sa opera na Sadko.

Guro. Sa mga aralin sa panitikan, kabisado mo ang mga sipi mula sa mga gawa. Ngayon ay gagawa si Dmitry Eremenko ng isang sipi para sa amin, at matutukoy mo ang may-akda at pangalanan ang gawain.

Mag-aaral. Nagbabasa ng sipi mula sa fairy tale ni Pushkin na "the tale of Tsar Saltan" (Eremenko D) Tinukoy ng mga bata ang isang gawaing pampanitikan at musikal.

Guro. Nasabi na natin na ang kompositor ang bumubuo ng musika, ang manunulat ang sumulat ng libretto, at ang symphony orchestra ang gumaganap ng musika.

Magkakaroon tayo ng konting paligsahan. Ang bawat isa sa mga iminungkahing titik ay kailangang bumuo ng pangalan ng mga instrumento, pumili mula sa kanila ng mga instrumento ng isang symphony orchestra at folk.

Ang larong "Gumawa ng Orchestra" ay ginanap.

Guro. Nais ng mga lalaki na pangalanan mo ang isa pang kompositor na Ruso, kung saan ang trabaho ay maraming mga romansa na nakasulat sa mga taludtod ni Alexander Pushkin "Naaalala ko kahanga-hangang sandali"," Night marshmallow "," Ang apoy ng pagnanasa ay nag-aalab sa dugo "," Nandito ako, Inesilla "; E. Baratynsky "Huwag tuksuhin"; N. Puppeteer "Skylark", "Passing", "Doubt"; Zhukovsky "Pagsusuri sa Gabi". Sa gawain ng kompositor na ito ay mayroon ding isang opera batay sa tula ni Pushkin. Pangalanan siya at ang mga pangunahing tauhan, kung anong genre ang kinabibilangan nila.

Mga bata. Ito ang opera na "Ruslan at Lyudmila", isang kamangha-manghang genre.

Guro. Gusto kong dalhin sa iyong atensyon pagsusulit sa musika... Ang mga sipi mula sa mga musikal na gawa ay tutunog sa screen, at dapat mong matukoy ang pamagat at kompositor ng trabaho, at tukuyin ang isang fragment mula sa opera na Ruslan at Lyudmila.

Pinakikinggan ang mga tema sa mga video at audio recording.

Sa aming pag-uusap, nakipag-usap kami sa iyo tungkol sa opera, ballet. Nais kong ipakilala sa iyo mga gawang simponiko, ngunit hindi malalaking symphony, ngunit maliliit na miniature, mga larawang pangmusika... Bakit eksakto para sa orkestra, dahil maraming mga instrumento sa orkestra, na nangangahulugang mas madaling ilarawan ang isang larawan. Sa musika maliit na piraso tinatawag na miniature. Ang prefix na "mini" ay nangangahulugang "maliit". Sa musikang Ruso, ang master ng naturang symphonic miniature ay si Anatoly Konstantinovich Lyadov. (1855 - 1914).

Ang mga symphonic na larawan ay tinatawag na "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".

Sa musikal na "fairytale picture" A.K. Lyadov ay inilalarawan hindi lamang ang "portrait" ni Kikimora, kundi pati na rin ang kanyang malisyosong karakter. "Si Kikimora (shishimora, maara) ay isang masamang espiritu, ang sanggol ay isang hindi nakikitang babae na nakatira sa bahay sa likod ng kalan at nakikibahagi sa pag-ikot at paghabi." Ang karakter ni Kikimora ay kapansin-pansing inilalarawan sa kuwento ni A. N. Tolstoy. Ang musikal na komposisyon na "Kikimora" ay nauna sa naturang programa, na kinuha bilang isang sipi mula sa koleksyon ng I. Sakharov "Tales of the Russian People."

Mag-aaral. Binabasa ang paglalarawan ni Kikimora.

Guro. Pakinggan natin ang piyesa.

Pakikinig sa gawaing "Kikimora"

Guro. Iminumungkahi kong magsagawa ka ng isang pagsubok na laro.

Ang isang pagsubok ay isinasagawa - isang laro.

Konklusyon

Sa aming pagpupulong, marami kayong natutunan, natuklasan ang mga kompositor at makata, na maaaring narinig mo na noon, ngunit kung paano magkakaugnay ang kanilang mga gawa, hindi mo masyadong alam. Ngayon, ang pagbabasa o pakikinig sa mga gawa, bibigyan mo ng pansin ang mapagkukunang pampanitikan, at alalahanin ang kompositor na nagsulat ng isang opera o ballet sa isang naibigay na balangkas.

Layunin ng aralin:

Materyal ng aralin sa musika:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, mga tula N. Dobronravova.

Karagdagang materyal:

Sa panahon ng mga klase:

I. Pansamahang sandali.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: Ano ang anyong musikal. "Mga Plot" at "bayani" ng anyong musikal.

III. Gawin ang paksa ng aralin.

anyo ng sining Ay ang nilalaman na naging nakikita.

I. Gofmiller

Musikal na anyo-

1. Isang holistic, organisadong sistema ng nagpapahayag na paraan ng musika (melody, ritmo, armonya, atbp.), sa tulong ng kung saan ang ideological-figurative na nilalaman nito ay nakapaloob sa isang piraso ng musika.

2. Konstruksyon, istraktura ng isang piraso ng musika, ang ratio ng mga bahagi nito. Ang mga elemento ng anyong musikal ay: motibo, parirala, pangungusap, panahon. Iba't-ibang paraan pag-unlad at paghahambing ng mga elemento ay humahantong sa pagbuo ng iba't ibang anyo ng musika. Ang mga pangunahing anyo ng musika: dalawang bahagi, tatlong bahagi, anyo ng sonata, mga pagkakaiba-iba, anyo ng couplet, isang pangkat ng mga paikot na anyo, mga libreng anyo, atbp. Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang gawaing musikal ang pangunahing kondisyon at sa parehong oras isang tanda ng kanyang artistikong halaga.

Nakaugalian na tawagan ang isang komposisyon bilang isang musikal na anyo, iyon ay, ang mga tampok ng pagtatayo ng isang gawaing pangmusika: ang ratio at mga paraan ng pagbuo ng musikal-thematic na materyal, ang ratio at paghahalili ng mga tonality. Siyempre, ang bawat piraso ng musika ay may sariling natatanging katangian. Ngunit gayunpaman, sa paglipas ng ilang siglo ng pag-unlad ng musika sa Europa, ang ilang mga pattern ay nabuo, ang mga prinsipyo kung saan ang ilang mga uri ng mga gawa ay binuo.

Sa isa sa mga musikal na anyo, lahat kayo, walang alinlangan, napakapamilyar. Ito ang anyo ng taludtod kung saan nakasulat ang mga kanta. Ang sinaunang anyo ng rondo, na nagmula dito, ay katulad nito. Ang mga ito ay batay sa dalawa (o - sa rondo - ilang) magkakaibang mga materyal na pampakay. Ang anyo sa mga ganitong kaso ay batay sa pagkakatugma, pag-unlad, at kung minsan ang banggaan ng mga ito na kadalasang magkasalungat, at kung minsan ay magkasalungat na mga paksa.

Ang tatlong bahagi at dalawang bahagi na anyo ay laganap din sa pagsasanay sa musika. Ang tatlong bahagi ay itinayo ayon sa pamamaraan, na karaniwang inilalarawan sa mga titik na tulad nito: ABA. Nangangahulugan ito na ang paunang yugto sa dulo, pagkatapos ng magkakaibang gitnang yugto, ay mauulit. Sa form na ito, ang mga gitnang bahagi ng mga symphony at sonata, mga bahagi ng mga suite, iba't ibang mga instrumental na piraso ay nakasulat, halimbawa, maraming nocturnes, preludes at Chopin's mazurkas, mga kanta na walang mga salita ni Mendelssohn, mga romansa ng mga kompositor na Ruso at dayuhan. Ang dalawang bahagi na anyo ay hindi gaanong laganap, dahil mayroon itong isang lilim ng hindi kumpleto, paghahambing, na parang "walang konklusyon", nang walang buod. Ang scheme nito: AB.

Mayroon ding mga musikal na anyo batay sa isang tema lamang. Ito ay, una sa lahat, mga variation, na maaaring mas tumpak na tawaging isang tema na may mga variation. Bilang karagdagan, maraming anyo ng polyphonic na musika ang binuo sa parehong tema, tulad ng fugue, canon, imbensyon, chaconne at passacaglia. Ipakikilala ka sa kanila ng mga kwentong "polyphony", "fugue", "variations".

Ang tinatawag na libreng anyo ay matatagpuan din sa musika, iyon ay, isang komposisyon na hindi nauugnay sa mga itinatag na tipikal na mga anyo ng musika. Kadalasan, ang mga kompositor ay lumiliko sa libreng anyo kapag lumilikha ng mga programmatic na gawa, gayundin kapag bumubuo ng lahat ng uri ng mga pantasya at potpourri sa mga hiniram na tema. Totoo, madalas sa mga libreng anyo ay may mga tampok ng tatlong-kabahagi - ang pinakakaraniwan sa lahat ng mga pagtatayo ng musikal.

Ito ay hindi nagkataon na ang pinaka masalimuot, ang pinakamataas sa lahat ng mga anyo ng musika - ang sonata - ay karaniwang tatlong bahagi din. Ang mga pangunahing seksyon nito - paglalahad, pagbuo at muling pagbabalik - bumubuo ng isang kumplikadong tripartite - isang simetriko at lohikal na kumpletong istraktura. Mababasa mo ito sa kwento tungkol sa sonata.

MUSIKA NG PROGRAMA

Nakikinig ka ng piano o violin concerto, isang Mozart symphony o isang Beethoven sonata. Habang tinatangkilik ang kahanga-hangang musika, maaari mong sundin ang pag-unlad nito, kung paano pinapalitan ng iba't ibang mga ang isa't isa. mga tema ng musika kung paano sila nagbabago. O maaari mong i-reproduce sa iyong imahinasyon ang ilang mga larawan, mga larawang nagdudulot ng tunog ng musika. Kasabay nito, malamang na iba ang iyong mga pantasya sa kung ano ang iniisip ng ibang tao na nakikinig sa musika kasama ka. Siyempre, hindi mangyayari na sa mga tunog ng musika ay iniisip mo ang ingay ng isang labanan, at sa ibang tao - isang mapagmahal na oyayi. Ngunit ang mabagyo, kakila-kilabot na musika ay maaaring pukawin ang mga kaugnayan sa pagsasaya ng mga elemento, at sa isang bagyo ng damdamin sa kaluluwa ng isang tao, at sa kakila-kilabot na dagundong ng labanan ...

Mayroong maraming mga piraso ng musika kung saan ang kompositor, sa isang anyo o iba pa, ay nagpapaliwanag ng kanilang nilalaman sa madla. Kaya, tinawag ni Tchaikovsky ang kanyang unang symphony na "Winter Dreams". Pinauna niya ang unang bahagi na may pamagat na "Dreams of a Winter Road", at ang pangalawa - "Gloomy Land, Foggy Land."

Ang naka-program na musika ay tulad ng instrumental na musika, na batay sa isang "programa", iyon ay, ilang ganap na tiyak na balangkas o imahe.

Iba-iba ang uri ng mga programa. Minsan ang kompositor ay muling nagsasalaysay ng nilalaman ng bawat yugto ng kanyang gawa nang detalyado. Kaya, halimbawa, ginawa Rimsky-Korsakov sa kanyang symphonic na larawan"Sadko" o Lyadov sa "Kikimor". Ito ay nangyayari na, tumutukoy sa kilalang mga akdang pampanitikan, itinuring ng kompositor na sapat lamang na ipahiwatig ang mapagkukunang pampanitikan na ito: nangangahulugan ito na alam ito ng lahat ng mga tagapakinig. Ginagawa ito sa Liszt's Faust Symphony, Tchaikovsky's Romeo and Juliet at marami pang ibang gawa.

Sa musika, mayroon ding isang programmatic ng ibang uri, ang tinatawag na larawan, kapag ang balangkas ng balangkas ay wala, at ang musika ay gumuhit ng ilang uri ng imahe, larawan o tanawin. Ganito ang mga symphonic sketch ng Debussy "The Sea". Tatlo sila: "Mula madaling araw hanggang tanghali sa dagat", "Play of the waves", "Conversation of the wind with the sea." At tinawag na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni Mussorgsky dahil sa kanila ang kompositor ay naghatid ng kanyang impresyon sa ilan sa mga pagpipinta ng artist na si Hartmann. Kung hindi mo pa naririnig ang musikang ito, subukang kilalanin ito sa lahat ng paraan. Kabilang sa mga larawang nagbigay inspirasyon sa kompositor ay ang "The Gnome", "The Old Castle", "The Ballet of Unhatched Chicks", "Hut on Chicken Legs", "The Heroic Gate in sinaunang Kiev"At iba pang katangian at mahuhusay na sketch.

KASAYSAYAN NG PAGLIKHA

Nakilala ni Wagner ang alamat ng Lohengrin noong 1841, ngunit noong 1845 lamang siya nag-sketch ng isang sketch ng teksto. Sa susunod na taon, nagsimula ang trabaho sa musika.

Pagkalipas ng isang taon, natapos ang opera sa clavier, at noong Marso 1848 ay handa na ang marka. Ang premiere na naka-iskedyul para sa Dresden ay hindi naganap dahil sa mga rebolusyonaryong kaganapan. Ang produksyon ay natupad salamat sa mga pagsisikap ni F. Liszt at sa ilalim ng kanyang direksyon makalipas ang dalawang taon, noong 28 Agosto 1850 sa Weimar. Nakita ni Wagner ang kanyang opera sa entablado labing-isang taon lamang pagkatapos ng premiere.

Ang balangkas ng "Lohengrin" ay batay sa iba't ibang kwentong bayan malayang binibigyang kahulugan ni Wagner. Sa mga bansa sa baybayin, sa mga taong naninirahan sa tabi ng mga pampang ng malalaking ilog, ang mga patula na alamat tungkol sa isang kabalyero na naglalayag sa isang bangka na iginuhit ng isang sisne ay laganap. Siya ay lumilitaw sa sandaling ang isang batang babae o isang balo, na iniwan at pinag-usig ng lahat, ay nasa mortal na panganib. Pinalaya ng kabalyero ang babae mula sa mga kaaway at pinakasalan siya. Masaya silang nabubuhay sa loob ng maraming taon, ngunit biglang bumalik ang sisne, at ang estranghero ay nawala nang misteryosong katulad ng kanyang pagpapakita. Kadalasan ang mga alamat ng "swan" ay magkakaugnay sa mga alamat tungkol sa Holy Grail. Ang hindi kilalang kabalyero ay naging anak ni Parsifal, ang Hari ng Kopita, na nagkaisa sa paligid ng mga bayani na nagbabantay sa isang mahiwagang kayamanan na nagbibigay sa kanila ng mahimalang lakas sa paglaban sa kasamaan at kawalang-katarungan. Minsan ang mga maalamat na kaganapan ay inilipat sa isang tiyak na makasaysayang panahon - sa paghahari ni Henry I the Birdman (919-936).

Ang mga alamat ng Lohengrin ay nagbigay inspirasyon sa maraming makata sa medieval, isa sa kanila ay si Wolfram Eschenbach, na inilabas ni Wagner sa kanyang Tannhäuser.

Sa mga salita mismo ni Wagner, Mga motibo ng Kristiyano banyaga sa kanya ang mga alamat ni Lohengrin. Nakita ng kompositor sa kanya ang sagisag ng walang hanggang mga hangarin ng tao para sa kaligayahan at taos-puso, walang pag-iimbot na pag-ibig. Ang kalunos-lunos na kalungkutan ni Lohengrin ay nagpaalala sa kompositor ng kanyang sariling kapalaran - ang kapalaran ng isang artista na nagdadala sa mga tao ng matayog na mithiin ng katotohanan at kagandahan, ngunit nakakatugon sa hindi pagkakaunawaan, inggit at galit.

At sa iba pang mga bayani, ang mga alamat ni Wagner ay naaakit ng mga buhay na katangian ng tao. Iniligtas ni Lohengrin, si Elsa kasama ang kanyang walang muwang, simpleng kaluluwa ay tila sagisag ng kompositor ng elemental na puwersa katutubong diwa... Siya ay kaibahan sa pigura ng masama at mapaghiganti na Ortruda - ang personipikasyon ng lahat ng bagay na hindi gumagalaw, reaksyunaryo. Sa mga indibidwal na pahayag ng mga tauhan, sa mga side episode ng opera, mararamdaman ang hininga ng panahon kung kailan nilikha si Lohengrin: sa mga panawagan ng hari para sa pagkakaisa, sa kahandaan ni Lohengrin na ipagtanggol ang kanyang tinubuang-bayan at ang kanyang pananampalataya sa darating. maririnig ang mga alingawngaw ng tagumpay ng mga pag-asa at adhikain ng mga progresibong mamamayan ng Germany noong 1840s ... Ang interpretasyong ito ng mga lumang alamat ay tipikal ng Wagner. Ang mga alamat at alamat ay para sa kanya ang sagisag ng malalim at walang hanggang katutubong karunungan, kung saan ang kompositor ay naghahanap ng sagot sa mga tanong ng ating panahon na nag-aalala sa kanya.

PLOT

Sa pampang ng Ilog Scheldt, malapit sa Antwerp, tinipon ni Haring Henry the Fowler ang mga kabalyero, humihingi ng tulong sa kanila: muling binantaan ng kaaway ang kanyang mga nasasakupan. Nanawagan si Count Friedrich Telramund sa hustisya ng hari. Namamatay, ipinagkatiwala sa kanya ng Duke ng Brabant ang kanyang mga anak - sina Elsa at maliit na Gottfried. Isang araw, misteryosong nawala si Gottfried. Inakusahan ni Frederick si Elsa ng fratricide at hinihiling ang kanyang paglilitis. Bilang saksi, pinangalanan niya ang kanyang asawa na Ortruda. Inutusan ng hari na dalhin si Elsa. Ang lahat ay namangha sa kanyang panaginip na hitsura at kakaiba, masigasig na mga talumpati. Sinabi ni Elsa na sa isang panaginip isang magandang kabalyero ang nagpakita sa kanya, na nangako sa kanya ng tulong at proteksyon. Nang marinig ang mapanlikhang kwento ni Elsa, hindi makapaniwala ang hari sa kanyang pagkakasala. Handa si Frederick na patunayan ang kanyang pagiging inosente sa isang tunggalian sa isa na naninindigan para sa karangalan ni Elsa. Ang sigaw ng tagapagbalita ay naririnig sa malayo, ngunit walang sagot. Nagwagi na si Frederick. Biglang, lumitaw ang isang sisne sa mga alon ng Scheldt, gumuhit ng isang bangka; sa loob nito, nakasandal sa isang espada, ay isang hindi kilalang knight in shining armor. Pagdating sa pampang, magiliw siyang nagpaalam sa sisne, at dahan-dahan siyang lumutang. Ipinahayag ni Lohengrin ang kanyang sarili bilang tagapagtanggol ni Elsa: handa siyang ipaglaban ang karangalan nito at tawagin siyang asawa. Ngunit hindi niya dapat itanong ang pangalan ng naghatid. Sa isang angkop na pagmamahal at pasasalamat, si Elsa ay sumumpa ng walang hanggang katapatan. Magsisimula na ang tunggalian. Nahulog si Frederick, natamaan ng suntok ni Lohengrin; ang kabalyero ay magiliw na binibigyan siya ng buhay, ngunit ang pagkatapon ay naghihintay sa kanya para sa paninirang-puri.

Nang gabi ring iyon, nagpasya si Frederick na umalis sa lungsod. Galit niyang tinutuligsa ang kanyang asawa: ito ang bumulong ng mga maling akusasyon laban kay Elsa at nagising sa kanya ang ambisyosong mga pangarap ng kapangyarihan. Walang awang kinukutya ni Ortruda ang kaduwagan ng asawa. Hindi siya aatras hangga't hindi siya nakakapaghiganti, at pagkukunwari at panlilinlang ang magiging sandata sa kanyang pakikibaka. Hindi ang Kristiyanong diyos, na bulag na pinaniniwalaan ni Frederick, ngunit tutulungan siya ng mga sinaunang mapaghiganting paganong diyos. Dapat pilitin si Elsa na suwayin ang kanyang panunumpa at itanong ang nakamamatay na tanong. Hindi mahirap pumasok sa tiwala ni Elsa: ang makita sa halip na ang dating mayabang at mapagmataas na si Ortruda na isang hamak, hindi maganda ang pananamit na babae, pinatawad ni Elsa ang kanyang dating galit at poot at inanyayahan siyang ibahagi ang kanyang kagalakan. Sinimulan ni Ortruda ang isang mapanlinlang na laro: buong kababaang-loob niyang pinasalamatan si Elsa para sa kanyang kabaitan at, nang may pagkukunwaring pag-aalaga, binabalaan siya laban sa gulo - hindi ibinunyag ng estranghero ang pangalan o pamilya ni Elsa, maaaring bigla siyang iwan. Ngunit malaya sa hinala ang puso ng dalaga. Dumating ang umaga. Nagtitipon ang mga tao sa plaza. Magsisimula na ang prusisyon ng kasal. Biglang hinarangan ni Ortrud ang dinadaanan ni Elsa. Itinapon niya ang maskara ng kababaang-loob at ngayon ay lantarang kinukutya si Elsa, hindi alam ang pangalan iyong magiging asawa. Ang mga salita ni Ortruda ay nagdudulot ng malawakang pagkalito. Lalong tumindi ito nang tanyag na akusahan ni Frederick ang hindi kilalang kabalyero ng pangkukulam. Ngunit si Lohengrin ay hindi natatakot sa galit ng mga kaaway - si Elsa lamang ang maaaring magbunyag ng kanyang lihim, at sigurado siya sa kanyang pag-ibig. Nalilito si Elsa, nakikibaka sa mga panloob na pagdududa - nalason na ng lason ni Ortrud ang kanyang kaluluwa.

kasal tapos na. Naiwang mag-isa sina Elsa at Lohengrnn. Walang nakakagambala sa kanilang kaligayahan. Tanging isang madilim na ulap lamang ang nagpapadilim sa kagalakan ni Elsa: hindi niya matawag ang kanyang asawa sa pangalan. Sa una, mahiyain, hinahaplos, at pagkatapos ay mas mapilit, sinusubukan niyang alamin ang sikreto ni Lohengrin. Walang kabuluhan ang pagpapakalma ni Lohengrin kay Elsa, sa walang kabuluhang pagpapaalala sa kanya ng tungkulin at panunumpa, walang kabuluhang tiniyak niya na ang kanyang pag-ibig ay mas mahal sa kanya kaysa sa anumang bagay sa mundo. Hindi madaig ang mga hinala, tinanong ni Elsa ang nakamamatay na tanong: sino siya at saan siya nanggaling? Sa oras na ito, sumabog si Friedrich Telramund sa mga silid kasama ang mga armadong sundalo. Hinugot ni Lohengrin ang kanyang espada at pinatay siya.

Dumaan ang araw. Ang mga kabalyero ay nagtitipon sa pampang ng Scheldt, handang magmartsa laban sa mga kaaway. Biglang tumahimik ang masayang hiyaw ng mga tao: bitbit ng apat na maharlika ang nakabalabal na bangkay ni Frederick: sinundan sila ng tahimik at nagdadalamhati na si Elsa. Ang hitsura ni Lohengrin ay nagpapaliwanag ng lahat, hindi tinupad ni Elsa ang kanyang panunumpa, at dapat niyang iwan si Brabant. Inihayag ng kabalyero ang kanyang pangalan: siya ay anak ni Parsifal, na ipinadala sa lupa ng Brotherhood of the Grail upang protektahan ang mga inaapi at nagagalit. Dapat maniwala ang mga tao sa sugo mula sa langit; kung may mga pagdududa sa kanila, mawawala ang kapangyarihan ng Grail Knight, at hindi siya maaaring manatili sa lupa. Muling lumitaw ang sisne. Malungkot na nagpaalam si Lohengrin kay Elsa, hinuhulaan ang isang maluwalhating hinaharap para sa Alemanya. Pinalaya ni Lohengrin ang sisne, nawala siya sa tubig, at ang maliit na si Gottfried, kapatid ni Elsa, na naging sisne sa pamamagitan ng pangkukulam ni Ortruda, ay lumabas sa ilog. Hindi kayang mawalay si Elsa kay Lohengrin. Namatay siya sa mga bisig ng kanyang kapatid. At sa mga alon ng Scheldt ay isang shuttle ang dumausdos, na dinadala ng puting kalapati ng Kopita. Nakatayo si Lohengrin sa bangka, malungkot na nakasandal sa kalasag. Ang kabalyero ay umalis sa lupa magpakailanman at nagretiro sa kanyang misteryosong tinubuang-bayan.

MUSIKA

Ang Lohengrin ay isa sa pinakakumpleto at kumpletong opera ni Wagner. Sa loob nito, ang mayamang espirituwal na mundo, ang masalimuot na karanasan ng mga bayani, ay isiniwalat nang may lubos na pagkakumpleto. Ang opera ay malinaw na naglalarawan ng isang matalim, hindi mapagkakasundo na banggaan ng mga puwersa ng mabuti at katotohanan, na nakapaloob sa mga larawan nina Lohengrin, Elsa, mga tao, at madilim na pwersa, na isinapersonal ng malungkot na mga pigura nina Frederick at Ortrud. Ang musika ng opera ay kapansin-pansin sa pambihirang tula nito, napakahusay na espiritwal na liriko.

Ito ay maliwanag na sa pagpapakilala ng orkestra, kung saan sa malinaw na tunog ng mga biyolin ay lumitaw ang isang pangitain ng magandang kaharian ng Kopita - ang lupain ng isang imposibleng panaginip.

Sa unang yugto, ang libreng paghahalili ng solo at choral sienna ay napuno ng patuloy na pagtaas ng dramatikong tensyon. Ang kuwento ni Elsa na "Naaalala ko kung paano ako nanalangin, labis na nagdadalamhati sa aking kaluluwa" ay naghahatid ng marupok, dalisay na kalikasan ng isang mapangarapin, masigasig na pangunahing tauhang babae. Ang mapang-akit na imahe ni Lohengrin ay ipinahayag sa isang mataimtim na mataas na paalam sa sisne na "Lumangoy pabalik, aking sisne." Kinukuha ng chorus quintet ang puro pagninilay na bumalot sa mga naroroon. Ang kilos ay nagtatapos sa isang malaking grupo, kung saan ang masayang pagsasaya ay nalunod ang galit na mga pahayag nina Friedrich at Ortrud.

Ang pangalawang gawa ay puno ng matalim na kaibahan. Ang simula nito ay nababalot ng isang nagbabantang takip-silim, isang kapaligiran ng masasamang intriga, na sinasalungat ng magaan na katangian ni Elsa. Sa ikalawang kalahati ng pagkilos, mayroong maraming maliwanag sikat ng araw, paggalaw. Ang mga pang-araw-araw na eksena - ang paggising ng kastilyo, ang mala-digmaang koro ng mga kabalyero, ang solemne na prusisyon ng kasal - nagsisilbing makulay na background para sa dramatikong banggaan nina Elsa at Ortruda. Ang maliit na arioso ni Elsa na "Oh light-winged wind" ay pinainit ng masayang pag-asa, sabik na pag-asa ng kaligayahan. Ang kasunod na pag-uusap ay binibigyang-diin ang hindi pagkakatulad ng mga pangunahing tauhang babae: Ang pag-apila ni Ortruda sa mga paganong diyos ay may madamdamin, kalunos-lunos na katangian, ang pananalita ni Elsa ay nababalot ng kabaitan at init. Ang detalyadong ensemble scene ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan nina Ortruda at Elsa sa katedral - ang malisyosong paninirang-puri ni Ortruda at ang mainit, nabalisa na pananalita ni Elsa - ay humahanga sa mga pagbabago sa mood. Ang isang malaking build-up ay nagreresulta sa isang malakas na chorus quintet.

Mayroong dalawang larawan sa ikatlong bahagi. Ang una ay ganap na nakatuon sa sikolohikal na drama nina Elsa at Lohengrin. Sa gitna ay ang kanyang love duet. Sa pangalawa magandang lugar sakupin ang mga eksena ng karamihan. Isang makikinang na orkestra na intermisyon ang nagpapakilala sa isang piging ng kasal sa isang buhay na buhay na kapaligiran na may tulad-digmaang hiyawan, ang kalasag ng mga armas at mga inosenteng himig. Puno ng kagalakan ang “Joyful Day” wedding choir. Ang diyalogo sa pagitan nina Lohengrin at Elsa na "Ang puso ay magiliw na nagniningas sa isang kahanga-hangang apoy" ay isa sa mga pinakamahusay na yugto ng opera; malawak na nababaluktot na liriko na melodies na may kamangha-manghang lalim ay naghahatid ng pagbabago ng damdamin - mula sa rapture ng kaligayahan hanggang sa banggaan at sakuna.

Ang ikalawang larawan ay bubukas na may isang makulay na orchestral intermezzo na binuo sa rolyo ng mga trumpeta. Sa kuwento ni Lohengrin na "Sa isang kakaibang lupain, sa isang malayong kaharian ng bundok", isang transparent na melody ang gumuhit ng isang maringal na liwanag na imahe ng mensahero ng Grail. Ang karakterisasyong ito ay kinumpleto ng isang dramatikong paalam na "O aking sisne" at isang malungkot, mapusok na pakikipag-usap kay Elsa.

¾ R. Wagner. Pagpapahinga sa III aksyon... Mula sa opera na Lohengrin (hearing).

Vocal at choral work.

¾ R. Wagner. Pagpapahinga sa Act III. Mula sa opera na Lohengrin (hearing).

¾ E. Krylatov, mga tula N. Dobronravova. Naniniwala lang ako sa mga palo at pangarap (pag-awit)

IV. Buod ng aralin.

V. Takdang-Aralin.

Aralin 18

Paksa: "Ang masining na anyo ay ang nilalaman na naging nakikita"

Layunin ng aralin:

Ø Matutong madama ang musika bilang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao.

Ø Upang pagyamanin ang emosyonal na pagtugon sa mga musical phenomena, ang pangangailangan para sa mga karanasan sa musika.

Ø Pagbuo ng kultura ng isang tagapakinig batay sa pagiging pamilyar sa pinakamataas na tagumpay ng musikal na sining.

Ø May kamalayan na pang-unawa sa mga gawang pangmusika (kaalaman sa mga genre at anyo ng musika, paraan ng pagpapahayag ng musika, kamalayan sa ugnayan ng nilalaman at anyo sa musika).

Materyal ng aralin sa musika:

Ø W.A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenade (hearing).

Ø E. Krylatov, mga tula N. Dobronravova. Naniniwala lang ako sa mga palo at pangarap (pag-awit)

Ø A. Zatsepin, mga tula L. Derbeneva. May saglit lang (kumanta).

Karagdagang materyal:

Sa panahon ng mga klase:

I. Pansamahang sandali.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: "Ang masining na anyo ay ang nilalaman na naging nakikita"

III. Gawin ang paksa ng aralin.

¾ W.A. Mozart. Requiem. Lacrimosa (pakinig).

¾ F. Schubert. Serenade (hearing).

Vocal at choral work.

¾ E. Krylatov, mga tula N. Dobronravova. Naniniwala lang ako sa mga palo at pangarap (pag-awit)

¾ A. Zatsepin, mga tula L. Derbeneva. May saglit lang (kumanta).

IV. Buod ng aralin.

Ang bawat elemento ng anyo ng musikal ay ang pangunahing tagapagdala ng nilalaman: sa pamamagitan ng kung paano ang tunog ng musika, kung ano ang nananaig dito, kung ano ang mga tampok ng istraktura nito, maaari din nating hatulan ang musikal na imahe, karakter, mood.

V. Takdang-Aralin.

Alamin ang lyrics at mga kahulugan.

Aralin 19

Paksa: Mula sa kabuuan hanggang sa mga detalye

Layunin ng aralin:

Ø Matutong madama ang musika bilang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao.

Ø Bumuo ng isang matulungin at mapagkawanggawa na saloobin sa mundo sa paligid natin.

Ø Upang pagyamanin ang emosyonal na pagtugon sa mga musical phenomena, ang pangangailangan para sa mga karanasan sa musika.

Ø Bumuo ng interes sa musika sa pamamagitan ng malikhaing pagpapahayag, na ipinakita sa mga pagmumuni-muni sa musika, sariling pagkamalikhain.

Ø Pagbuo ng kultura ng isang tagapakinig batay sa pagiging pamilyar sa pinakamataas na tagumpay ng musikal na sining.

Ø May kamalayan na pang-unawa sa mga gawang pangmusika (kaalaman sa mga genre at anyo ng musika, paraan ng pagpapahayag ng musika, kamalayan sa ugnayan ng nilalaman at anyo sa musika).

Materyal ng aralin sa musika:

Ø W.A. Mozart. Overture mula sa opera na The Marriage of Figaro (hearing).

Ø F. Schubert. Gilingan ng organ. Mula sa ikot ng boses"Winter Way" (pagdinig).

Ø E. Krylatov, mga tula N. Dobronravova. Naniniwala lang ako sa mga palo at pangarap (pag-awit)

Ø A. Zatsepin, mga tula L. Derbeneva. May saglit lang (kumanta).

Ø E. Kolmanovsky, mga tula L. Derbenev, I. Shaferan. Moscow serenade (pag-awit).

Ø A. Rybnikov, mga tula R. Tagore. Ang huling tula. Mula sa pelikulang "You Never Dreamed of" (pagkanta).

Karagdagang materyal:

Sa panahon ng mga klase:

I. Pansamahang sandali.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

III. Gawin ang paksa ng aralin.

KASAL NI FIGARO (Le nozze di Figaro) - opera buffa ni W. A. ​​​​Mozart sa 4 na kilos, libretto ni L. da Ponte. Premiere: Vienna, Mayo 1, 1786, sa direksyon ng may-akda.

Nang iisipin ni Mozart na isulat ang "The Marriage of Figaro", mayroon nang mga gawa sa tema ng "The Barber of Seville" - G. Paisiello (1782), FL Benda at iba pa. Karaniwang tinatanggap na ang tagumpay ng opera ni Paisiello ay nag-udyok sa Mozart na bumaling sa ikalawang dula ni Beaumarchais tungkol sa Figaro ... Marahil ang motibo na ito ay gumaganap ng isang tiyak na papel, ngunit, siyempre, hindi ito mapagpasyahan. Ang kasikatan ng pareho ng mga dula ni Beaumarchais, ang kanilang artistikong kahusayan, katalinuhan at, higit sa lahat, ang katalinuhan sa lipunan ay umakit ng simpatiya ni Mozart - isang tao at isang artista na batid sa nakakahiyang posisyon ng isang musikero sa pyudal na lipunan. Larawan ni Figaro, isang miyembro ng tumataas na ikatlong estate sa depensa dignidad ng tao, nagpakilala sa mga demokratikong ideya ng kanyang panahon. Gayunpaman, sa Austria ay ipinagbawal ang komedya ng Beaumarchais, at upang makakuha ng pahintulot na itanghal ang opera, kinakailangan na gumawa ng mga konsesyon sa censorship. Samakatuwid, sa muling paggawa ng komedya sa libretto, marami sa mga linya ni Figaro ang kailangang tanggalin. Gayunpaman, hindi ang mga pagdadaglat na ito ng teksto ang tumutukoy sa likas na katangian ng akda, na nagpapanatili sa oryentasyong antipyudal ng komedya ng Beaumarchais.

Ang opera ay malinaw na nagpapahayag ng ideya ng higit na kataasan ng isang matalino, masigasig at matapang na katutubo ng mga tao sa isang masama, mayabang at mapagkunwari na maharlika. Hindi lamang pinanatili ni Mozart ang pangunahin at pinakamahalagang motibong ideolohikal ng komedya; muli niyang inisip, pinalalim at pinayaman ang mga larawan ng mga bayani, buong tapang na isinadula ang aksyon. Ang kanyang kondesa ay mas malalim at mas banayad kaysa sa komedya. Madula ang kanyang mga karanasan, bagama't nananatili siyang karakter sa isang comic opera. Ang mga purong buffoon na imahe ay pinayaman din, tulad ng, halimbawa, Marcelina. Sa sandaling nalaman niyang anak niya si Figaro, hindi nakikilala ang himig ng kanyang bahagi: isang taos-puso, nabalisa na pakiramdam ang pumapalit sa mga intonasyong pamilyar sa isang komedyang karakter. Ang isang bagong pag-unawa sa sistema ng operatic drama ay natagpuang ekspresyon sa pagpapalawak ng papel ng mga ensemble: sa opera ni Mozart ang kanilang bilang (14) ay katumbas ng bilang ng mga aria. Kung mas maaga ang aksyon ay ipinahayag sa recitative, at ang mga arias at ensembles ay, kumbaga, isang paghinto sa pagbuo ng balangkas, kung gayon sa Mozart ay inililipat din nila ang aksyon. Sa mga tuntunin ng hindi mauubos na inspirasyon at bihirang pagpapahayag, ang The Marriage of Figaro ay ang pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng world musical theater.

KASAYSAYAN NG PAGLIKHA

Ang balangkas ng opera ay hiniram mula sa komedya ng sikat French playwright P. Beaumarchais (1732-1799) Crazy Day, o The Marriage of Figaro (1781), na siyang pangalawang bahagi ng isang dramatikong trilogy (ang unang bahagi, The Barber of Seville, 1773, ay nagsilbing batayan para sa opera ng parehong pangalan ni D. Rossini). Lumitaw ang komedya sa mga nakaraang taon kaagad rebolusyong Pranses(unang itinanghal sa Paris noong 1784), at dahil sa mga anti-pyudal na tendensya nito ay nagdulot ng malaking sigaw ng publiko. Ang "The Marriage of Figaro" ni Mozart ay naakit hindi lamang sa kasiglahan ng mga tauhan, sa bilis ng pagkilos, sa katalinuhan ng komedya, kundi sa pamamagitan din ng oryentasyong kritikal sa lipunan. Sa Austria, ipinagbawal ang komedya ng Beaumarchais, ngunit ang librettist ni Mozart na si L. da Ponte (1749-1838) ay nakakuha ng pahintulot na itanghal ang opera. Kapag muling ginawa sa libretto (nakasulat sa Italyano), maraming mga eksena ng komedya ang pinaikli, at ang mga pampublikong monologo ni Figaro ay inilabas. Ito ay idinikta hindi lamang ng mga kinakailangan ng censorship, kundi pati na rin ng mga tiyak na kondisyon. genre ng opera... Gayunpaman, ang pangunahing ideya ng paglalaro ni Beaumarchais - ang ideya ng moral na superioridad ng karaniwang Figaro sa aristokrata na si Almaviva - ay nakatanggap ng isang hindi mapaglabanan na nakakumbinsi na artistikong sagisag sa musika ng opera.

Ang bayani ng opera ay ang alipin na si Figaro - tipikal na kinatawan ikatlong ari-arian. Mahusay at masigla, isang manunuya at matalino, matapang na nakikipaglaban sa pinakamakapangyarihang maharlika at nagtagumpay laban sa kanya, siya ay binalangkas ni Mozart sa dakilang pag-ibig at pakikiramay. Ang opera ay realistically din na naglalarawan ng mga larawan ng masigla at malambing na kaibigan ni Figaro na si Susanna, ang naghihirap na kondesa, ang batang Cherubino, na nakuha ng unang kaguluhan ng pag-ibig, ang mapagmataas na bilang at mga tradisyonal na karakter sa komiks - sina Bartolo, Basilio at Marcellin.

Si Mozart ay nagsimulang gumawa ng musika noong Disyembre 1785, at natapos ito makalipas ang limang buwan; premiered sa Vienna noong Mayo 1, 1786 na may maliit na tagumpay. Ang opera ay nakakuha lamang ng tunay na pagkilala matapos itong itanghal sa Prague noong Disyembre ng parehong taon.

PLOT

Ang Kondesa ay nalulungkot sa kawalang-interes ng kanyang asawa. Ang kuwento ni Susanna tungkol sa kanyang pagtataksil ay labis na nasaktan ang kanyang puso. Taos-puso na nakikiramay sa kanyang kasambahay at sa kanyang kasintahan, kusang tinanggap ng kondesa ang plano ni Figaro - na tawagan ang bilang sa hardin sa gabi at ipadala siya sa isang petsa sa halip na si Susanna Cherubino, na nakadamit ng isang babae. Agad na sinimulan ni Susanna na bihisan ang pahina. Ang biglaang paglitaw ng bilang ay nakalilito sa lahat; Nakatago si Cherubino sa katabing silid. Nagulat sa kahihiyan ng kanyang asawa, hiniling ng konde na buksan niya ang naka-lock na pinto. Ang Kondesa ay nagmatigas na tumanggi, tinitiyak na naroon si Susanna. Lalong tumitindi ang selos na hinala ng konte. Sa pagpapasyang sirain ang pinto, pumunta silang mag-asawa para kunin ang mga gamit. Pinakawalan ni Dexterous Susanna si Cherubino mula sa kanyang hideout. Ngunit saan tatakbo? Naka-lock lahat ng pinto. Sa takot, tumalon sa bintana ang mahinang pahina. Nadatnan ng bumabalik na bilang si Susanna na tumatawa sa kanyang hinala sa likod ng naka-lock na pinto. Napipilitan siyang humingi ng tawad sa kanyang asawa. Mabilis na pumasok si Figaro at ibinalita na nagtipon na ang mga bisita. Ngunit ang bilang sa lahat ng posibleng paraan ay naantala ang simula ng holiday - naghihintay siya para sa hitsura ni Marceline. Ang kasambahay ay nagdemanda kay Figaro: hinihiling niya na bayaran niya ang kanyang dating utang, o pakasalan siya. Ang kasal nina Figaro at Susanna ay ipinagpaliban.

Nagdesisyon ang korte pabor kay Marceline. Ang bilang ay nagtatagumpay, ngunit ang kanyang tagumpay ay panandalian. Biglang lumabas na si Figaro - sariling anak Sina Marceline at Bartolo, dinukot ng mga tulisan noong bata pa. Ang naantig na mga magulang ni Figaro ay nagpasya na magpakasal. Ngayon ay may dalawang kasal na dapat ipagdiwang.

Hindi pinabayaan ng Countess at Susanna ang pag-iisip na turuan ng leksyon ang Count. Nagpasya ang Countess na magsuot ng damit ng dalaga at pumunta sa isang night date. Sa ilalim ng kanyang pagdidikta, sumulat si Susanna ng isang tala, na gumagawa ng appointment para sa Count sa hardin. Sa panahon ng bakasyon, dapat siyang ibigay ni Barbarina.

Pinagtatawanan ni Figaro ang kanyang panginoon, ngunit pagkatapos malaman mula sa simpleng Barbarina na si Susanna ang sumulat ng tala, nagsimula siyang maghinala sa kanyang nobya ng panlilinlang. Sa dilim ng hardin sa gabi, nakilala niya ang disguised Susanna, ngunit nagkunwaring napagkamalan siya bilang ang Kondesa. Hindi nakilala ng konte ang kanyang asawa, na nagbalatkayo bilang isang utusan, at dinala siya sa gazebo. Nang makitang idineklara ni Figaro ang kanyang pag-ibig sa haka-haka na kondesa, gumawa siya ng kaguluhan, tumawag sa mga tao upang hatulan sa publiko ang kanyang asawa ng pagtataksil. Tumanggi siyang humingi ng tawad. Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tunay na Countess, na nagtanggal ng kanyang maskara. Nahihiya ang konte at humingi ng tawad sa kanyang asawa.

MUSIKA

"Kasal ni Figaro" - sambahayan komiks opera, kung saan si Mozart - ang una sa kasaysayan ng musikal na teatro - ay pinamamahalaang maliwanag at maraming nalalaman na ihayag sa pagkilos na pamumuhay indibidwal na mga karakter... Ang mga relasyon, pag-aaway ng mga karakter na ito ay tumutukoy sa maraming mga tampok ng musikal na drama na "Figaro's Wedding", nagbigay ng flexibility, pagkakaiba-iba dito. mga operatikong anyo... Ang papel na ginagampanan ng mga ensemble na nauugnay sa aksyon sa entablado, kadalasang malayang umuunlad.

Ang bilis ng paggalaw, nakakapagod na kagalakan ay tumatagos sa opera ng opera, na nagpapakilala sa mga kaganapan ng "nakabaliw na araw" sa isang masayang kapaligiran.

Sa unang kilos, ang mga ensemble at aria ay natural at natural na salit-salit. Dalawang magkasunod na duet nina Susanna at Figaro ay umaakit nang may biyaya; ang una ay masaya at mapayapa, sa pagiging mapaglaro ng ikalawang nakakagambalang mga tala ay dumaan. Ang katapangan at katapangan ni Figaro ay nakuha sa cavatina "Kung gusto ng master na tumalon", ang kabalintunaan nito ay binibigyang diin. ritmo ng sayaw... Balisang nabalisa ang mga balangkas ng aria ni Cherubino na "Hindi Ko Masabi, Hindi Ko Maipaliwanag" mala-tula na larawan pahinang iniibig. Ipinahayag ni Tercet ang galit ng konte, ang pagkapahiya ni Basilio, ang pagkabalisa ni Susanna. Ang mapanuksong aria na "Frisky Boy", na pinananatili sa karakter ng isang martsa ng militar, na sinamahan ng tunog ng mga trumpeta at timpani, ay naglalarawan ng imahe ng isang masigla, barumbado at masayang Figaro.

Ang ikalawang yugto ay nagsisimula sa magaan na liriko na mga yugto. Ang aria ng Countess na "Diyos ng Pag-ibig" ay umaakit sa liriko at marangal na pagpigil ng pakiramdam; ang kaplastikan at ganda ng vocal melody ay pinagsama-sama dito sa subtlety ng orchestral accompaniment. Ang aria ni Cherubino na "The Heart Excites" ay puno ng lambing at pagmamahal na pananabik. Ang pangwakas ng kilos ay batay sa libreng paghahalili ng mga eksena ng ensemble; nabubuo ang dramatikong tensyon sa mga alon. Ang magulong duet ng konde at ng kondesa ay sinundan ng isang tercet, na nagsisimula sa panunuya ni Susanna; ang mga susunod na eksena kasama si Figaro ay masigla, maliwanag, matulin. Ang kilos ay nagtatapos sa isang malaking grupo, kung saan ang mga matagumpay na tinig ng konde at ang kanyang mga kasabwat ay sumasalungat sa mga partido ni Susanna, ang kondesa at Figaro.

Sa ikatlong yugto, ang duet ng Count at Susanna ay namumukod-tangi, na nakakabighani sa pagiging totoo at pagiging banayad ng mga katangian; ang kanyang musika ay sabay-sabay na naghahatid ng tuso ng isang kaakit-akit na dalaga at ang tunay na pagsinta at lambing ng nalinlang na bilang. Ang duet ni Susanna and the Countess ay idinisenyo sa transparent, pastel na kulay; mahinang umaalingawngaw ang mga boses, na sinasabayan ng oboe at bassoon.

Ang ika-apat na yugto ay nagsisimula sa maliit, walang muwang na kaaya-aya na aria ni Barbarina na "Nalaglag, Nawala." Ang liriko na aria ni Susanna na "Halika, mahal kong kaibigan" ay pinaypayan ng tahimik na tula gabing naliliwanagan ng buwan... Pangwakas na paghahatid ng musika mahirap na damdamin mga bayani, sa una ay mahina ang mga tunog, ngunit unti-unting napupuno ng masayang saya.

Isaalang-alang ang isa sa mga pinaka masayang piraso sa kasaysayan ng musika - ang Overture ni Mozart sa kanyang opera na The Marriage of Figaro. Ang German musicologist na si G. Abert, na nagpapakilala sa Overture, ay sumulat tungkol sa walang tigil na paggalaw nito sa musika, na “nanginginig sa lahat ng dako at saanman, ngayon ay tumatawa, ngayon ay tahimik na humahagikgik, ngayon ay nagtatagumpay; sa isang mabilis na paglipad, parami nang parami ang mga pinagmumulan nito na bumangon .. Lahat ay nagmamadali sa mukha

Bayanihan - mahalagang paksa sa mga gawa ng maraming domestic at foreign composers. Masasabi natin na kasama tema ng pag-ibig, ang kabayanihan na tema ang pinakakaraniwan sa musika. Ang anumang salaysay na piraso ng musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang bayani (at madalas na isang antihero), at samakatuwid, ang may-akda ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng kanyang masining na imahe.

Ang mga kabayanihan na imahe ay napaka tipikal para sa, ang kompositor ay lumilikha ng mga ito, umaasa sa mga motibo ng pagiging makabayan, sakripisyo para sa Inang Bayan, militar at gawa ng tao. At dahil ang kasaysayan ng anumang bansa ay hindi nagkukulang ng mga bayani, ang pangunahing layer ng pambansang kultura ng musika ay nakatuon sa kanila.

Ang kabayanihan na tema ay palaging nakakaakit ng pansin ng mga kompositor ng Russia, sa gawain ng ilan sa kanila ito ay naging pangunahing isa. Ang pagbagsak ng pamatok ng Mongol-Tatar, ang Patriotic War ng 1812, ang Rebolusyon ng 1917, ang Civil at ang Great Patriotic Wars ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa musikang Ruso, bawat isa sa mga kaganapang ito ay may sariling mga bayani. Marami sa mga bayaning ito, o sa halip ang kanilang mga imahe, ay nakapaloob sa mga gawa ng mga may-akda ng Russia. Ang mga dayuhang kompositor ay nag-alay din ng maraming mga gawa sa mga bayaning nakipaglaban para sa kanilang sariling bayan.

Kabilang sa mga larawan ng mga bayani ng Russia, lalo na ang minamahal sa sining ng musikal, maaaring pangalanan ng isa: Prinsipe Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky at Kutuzov mula sa mga opera ni Prokofiev. Sa maraming mga musikal na gawa, ang isang kolektibong kabayanihan na imahe ng mga taong Ruso ay nagmula, halimbawa, sa mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky.

Sa akda ng mga dayuhang kompositor, marami ring mga imaheng bayani ang hinango, para sa kabayanihan sa magkaibang panahon Si Beethoven, Mozart, Liszt ay tinutugunan.

Si Glinka ang unang kompositor ng Russia na sumulat ng isang opera; nabuhay siya sa isang mahirap makasaysayang panahon- sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang buhay at kamatayan na pakikibaka ng mga mamamayang Ruso, ang pagnanais na ipagtanggol ang kanilang sariling bayan sa lahat ng mga gastos, ay nagbigay inspirasyon kay Glinka na isulat ang opera na si Ivan Susanin.

Ang kasaysayan ni Ivan Susanin mismo ay sumasalamin sa mga katotohanan ng digmaan kasama si Napoleon, sa panahon kung saan nabuhay at nagtrabaho ang kompositor. Tulad ng sumusunod mula sa alamat (ang ilang mga mananalaysay ay kumbinsido na sa katunayan ang gawa ni Susanin ay kathang-isip), si Susanin, na hindi natatakot para sa kanyang buhay, ay humantong sa isang detatsment ng mga Polish na mananakop sa kagubatan, kung saan sila nawala. Si Susanin mismo ay namatay kasama ng mga kaaway. Sa kanyang opera, si Glinka ay gumuhit ng isang multidimensional na imahe ng bayani, kung saan ang serf peasant na si Ivan Susanin ay lumitaw sa harap namin. Ang isang katangian ng larawang ito ay ang pagtunog ng kampana na kasama ng kanyang aria. Ang tugtog ay sumisimbolo sa tagumpay ng mga tao laban sa mga dayuhang mananakop, ito ay ang mga kampana sa Russia na tumawag sa mga tao sa isang konseho at nag-ulat ng mga makabuluhang kaganapan. Kaya ikinonekta ni Glinka ang imahe ng bayani sa imahe ng bell alarm.

Ang pakiramdam ng pagmamalaki na lumitaw kapag nakikinig sa opera ni Glinka ay walang alinlangan na ideya ng may-akda. Para dito, ginamit ng kompositor ang buong rich palette ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal at, sa partikular, mga melodies na katulad ng mga katutubong kanta. Bago ang kanyang kamatayan, si Susanin ay umaawit na siya ay natatakot na mamatay, ngunit wala siyang ibang nakikitang paraan kundi ang mamatay para sa Inang Bayan, ngunit hindi sumuko sa kanyang kaaway. Kahit na sa halaga ng kakila-kilabot na pagdurusa (pinahirapan siya ng mga kaaway upang maipakita niya sa kanila ang daan palabas sa sukal) hindi ipinagkanulo ni Susanin ang kanyang sariling mga tao.

Sa opera na si Ivan Susanin, si Glinka ay lumikha din ng isang kabayanihan na imahe ng mga tao, na umaawit sa bahagi ng koro at, parang, nagpapatunay sa mga salita ng kalaban, na, hindi natatakot sa kamatayan, ay handang ibigay ang kanyang buhay para sa kaligtasan ng Inang Bayan. Ang buong mamamayang Ruso ay niluluwalhati ang tagumpay ni Susanin at hindi magdadalawang-isip na mamatay sa ngalan ng buhay.

Ang balangkas ng opera na "Prince Igor" ni Borodin ay batay sa kasaysayan ng pakikibaka ng mga sinaunang prinsipe ng Russia kasama ang mga nomadic na Polovtsians. Ang kwento mismo ay inilarawan sa "Lay of Igor's Campaign", na ginamit ng kompositor sa pagsulat ng kanyang trabaho. Sa opera ni Borodin, tulad ng sa opera ni Glinka, malaking atensyon binayaran katutubong motibo, lalo na sa mga bahagi ng choral. Si Prinsipe Igor ay isang tunay na bayani, mahal na mahal niya ang kanyang tinubuang-bayan - Russia at handang ipagtanggol ito mula sa mga kaaway na may apoy at tabak.

Ang opera na "Prince Igor" ay isang marilag katutubong epiko, na matapat na nililikha sa pangkalahatan, matingkad at nakakumbinsi sa buhay na mga larawan ang isa sa mga kalunos-lunos na panahon ng nakaraan ng mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka para sa pagkakaisa at pambansang kalayaan. Sa kabayanihan na konsepto ng opera, sa mga pangunahing musikal na imahe nito, ang Borodin ang pinakamahalaga tipikal na katangian pambansang katangian at ang espirituwal na pagkakabuo ng mga taong Ruso: walang pag-iimbot na pagmamahal at debosyon sa Inang Bayan, moral na katatagan at magiting na pagkakaisa sa paglaban sa kaaway, paglaban sa despotismo, karahasan at arbitrariness.

Sa mga opera na Khovanshchina at Boris Godunov, ang kanilang may-akda, si M. Musorgsky, ay gumuhit ng isang magiting na imahe ng mga tao.

Ang trabaho sa "Kovanshchina" ay nagpatuloy hanggang sa mga huling araw ng buhay ng kompositor, maaaring sabihin ng isa na ito ay ang gawain ng kanyang buong buhay.

Sa gitna ng opera "Kovanshchina" - isang ideya kalunos-lunos na banggaan luma at bagong Russia, ang pagkawala ng lumang paraan ng pamumuhay at ang tagumpay ng bago. Ang mga nilalaman ay tunay makasaysayang mga pangyayari huli XVII siglo, ang pakikibaka ng reaksyunaryong pyudal na maharlika na pinamumunuan ni Prinsipe Khovansky laban sa partido ni Peter I. Ang balangkas ay ipinakita sa isang kumplikado, multifaceted na pag-unlad, ipinakita ang iba't ibang mga pangkat ng lipunan - mga mamamana, schismatics, magsasaka ("mga dayuhan"), ang bastos na pyudal na pyudal na panginoon na si Khovansky at ang "half-European-half-Asian" na si Vasily Golitsyn. Sa opera, malayo sa lahat ay tumutugma sa aktwal na mga kaganapan, ngunit ang drama ng mga taong Ruso ay binibigyan ng kapansin-pansing lalim, ang espirituwal na lakas at ang katatagan nito ay ipinakita. Sa "Kovanshchina" nilikha ni Mussorgsky ang mga larawan ng mga taong Ruso (Dosifei, Martha), na kapansin-pansin sa kadakilaan ng kaluluwa.

Ang mga tao ang nasa sentro ng mga aksyon ni Khovanshchina. Ang isang tampok ng opera na ito ni Mussorgsky ay hindi ipinakita ng may-akda ang mga tao bilang isang solong kabuuan, ngunit nakikilala ang iba't ibang mga pangkat ng lipunan, na tumatanggap ng isang espesyal na balangkas ng musikal, at ang mga katangian ng bawat pangkat ay ibinigay sa pag-unlad. Kaya, ang katangian ng mga mamamana ay naiiba nang husto mula sa paglalarawan ng mga schismatics; lalo na ang isang grupo ng "mga bagong dating", mga magsasaka; ang iba pang mga tampok ay binibigyang diin ni Mussorgsky, na naglalarawan sa mga serf ni Khovansky. Iba't ibang katangian ang ibinibigay sa mga indibidwal na grupo sa pamamagitan ng iba't ibang genre ng kanta at iba't ibang karakter ng kanta. Ang mga koro ng marahas na mga mamamana ay itinayo sa mga intonasyon ng magiting, mga awiting sayaw na may masiglang ritmo ng sayaw; ang kantang "About Gossip" ay sumasalamin sa mga tampok ng urban folklore. Ang kaibahan ay kinakatawan ng mga koro ng panalangin ng mga mamamana at ng mga koro ng mga asawa ng mga musketeer sa pinangyarihan ng "procession to the execution" - kung saan nagsisilbing batayan ang mga katutubong panaghoy, hiyawan at panaghoy. Ang mga koro ng schismatics ay tunog archaic, pinagsama nila ang mga tampok ng isang katutubong kanta na may kalubhaan ng isang znamenny chant (ang koro "Pobedikhom", kung saan ang melody awiting bayan"Tumigil ka, mahal kong round dance"); sa act 5 (“In the skete”), malawakang ginagamit ng musika ang mga sinaunang schismatic na panalangin at pag-awit. Ang mga koro ng "bagong dating" at serf na mga batang babae ay direktang gumagamit ng kanta ng magsasaka - liriko, matagal, marangal.

Ang kabayanihan na tema ay makikita sa gawain ni S. Prokofiev. Masasabi nating lahat ng musikang sinulat niya ay literal na puno ng kabayanihan. Karamihan sa mga gawa ng kompositor ay nilikha gamit ang mga kwentong pangkasaysayan at kung saan may kasaysayan, mayroong mga bayani. Ang mga larawan ng mga bayani ay lalong malinaw na ipinakita sa kanyang sikat na opera na Digmaan at Kapayapaan, batay sa epikong nobela ng parehong pangalan ni L. Tolstoy. Sa partikular na pangangalaga, ang kompositor ay gumagana sa imahe ng Kutuzov, pinilit na umalis sa Moscow upang dambong ng kaaway, at ang kolektibong imahe ng sundalong Ruso na nakikipaglaban para sa kanyang Inang-bayan.

Ang ideya para sa opera War and Peace ay dumating sa Prokofiev noong tagsibol ng 1941. Ang simula ng Great Patriotic War ay naging mas malapit at may kaugnayan sa paksang ito. Sumulat ang kompositor: "... Kahit na ang mga kaisipang gumagala sa paligid ko ay nagkaroon ng malinaw na mga anyo upang magsulat ng isang opera batay sa balangkas ng nobela ni Tolstoy na" Digmaan at Kapayapaan ". Ang mga pahinang naglalarawan sa pakikibaka ng mamamayang Ruso sa mga sangkawan ni Napoleon noong 1812 at ang pagpapatalsik ng hukbong Napoleoniko mula sa lupain ng Russia ay naging mas malapit. Malinaw na ang mismong mga pahinang ito ang dapat maging batayan ng opera."

Ang katatagan ng karakter ng Ruso, na nakatiis, ay hindi nasira sa harap ng matinding pagsubok na dumating sa kanya sa mahihirap na taon ng pagsalakay ng kaaway, ay ipinapakita sa opera sa mga eksena sa larangan ng digmaan, katutubong larawan(mga sundalo, militia, residente ng Moscow, partisans) at sa mga larawan ng mga indibidwal na bayani. Ang maringal na pigura ng kumander - Field Marshal Kutuzov, katangiang pangmusika na binubuo ng hindi nagmamadali, naka-pause na mga parirala, recitatives, ang pangunahing tema nito at ang huling larawan ng isang monologue aria. Sa opera ni Prokofiev, dalawang prinsipyo ang puro, karaniwang ipinahayag sa tema ng digmaan, pambansang sakuna, at sa tema ng Moscow - ang Inang-bayan. Ang unang tema, kasama ang patuloy, malupit na tunog ng trumpeta at mga sungay laban sa background ng mga ostinato trumpet at bassoon, ay bumubuo ng isang symphonic na panimula. Ang kakila-kilabot at nakakaalarma na "splash screen" na ito ay gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel, na parang alarma, na nag-aanunsyo ng mortal na panganib na nakabitin sa Moscow at Russia. Ang pangalawang tema - ang simbolo ng kawalang-kamatayan ng Inang-bayan - tunog sa aria ni Kutuzov. Ang marangal, structurally nakumpletong monologo ng Kutuzov ay ang kulminasyon ng ika-10 eksena. Ang aria na ito, na isinulat sa isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo na may isang declamatory na pagpapakilala at isang gitnang seksyon, ay namumukod-tangi bilang isang makapangyarihang summit sa ibabaw ng "likido" na recitative na musika ng mga nakaraang dialogue ng mga miyembro ng konseho ng militar. Nilikha ito sa prinsipyo ng epic portrait characterization ng Russian hero sa mga opera nina Glinka at Borodin, na binanggit sa itaas. Ang mga kaisipan at damdamin ni Kutuzov ay tinutugunan sa kapalaran ng Moscow at ng Inang-bayan.

Sa mga dayuhang kompositor, sulit na i-highlight si Beethoven, na sumulat ng sikat na Coriolanus overture. Si Coriolanus ay isang Romanong heneral at nabuhay noong ika-1 siglo BC. Ang pangalang Coriolanus ay ibinigay sa kanya bilang parangal sa kanyang pananakop sa lungsod ng Volsk ng Coriola. Sumulat si Beethoven ng kanyang sariling musika para sa paggawa ng dula ni Collin. Sa overture, ang kompositor ay gumuhit ng isang sikolohikal na "portrait" ng Coriolanus, mga palabas trahedya na tunggalian kanyang kaluluwa. Ayon kay Beethoven, isang malaking kasawian ang nagpapahintulot sa isang tao na maging matapang, na kung ano ang nakikita natin sa Kriolan. Ang buong overture - panloob na monologo bayani, ang pagbuo ng kanyang kabayanihan na imahe.

Sa pagbubuod sa itaas, napansin namin na ang mga kompositor ng Russia sa kanilang trabaho ay madalas na bumaling sa kabayanihan-makabayan na tema, dahil ito ay may kaugnayan sa lahat ng oras. Ang pangunahing bagay ay ang mga kabayanihang imahe na nilikha sa musika ay sumasalamin sa ideya ng pagtatanggol sa Inang-bayan, niluwalhati ang mapayapang buhay at ipinapakita na ang mga bayani ay nagtatanggol lamang sa Inang Bayan mula sa kaaway, ngunit hindi kailanman umaatake. Ang bayani sa pangkalahatan ay nagdadala lamang ng mabuti sa mga tao, pinoprotektahan at pinoprotektahan sila, at sa pamamagitan ng kanyang sarili ay kabilang sa katutubong kapaligiran. Ganito si Ivan Susanin, na ang imahe ay inilalarawan sa opera ni Glinka, tulad ng mga tao mula sa Khovanshchina ni Mussorgsky, tulad ni Kutuzov Prokofiev, na pinilit na isuko ang kabisera sa kaaway sa ngalan ng pagliligtas sa buong bansa.

Isang kinakailangang kundisyon para sa kahalagahan ng mga imaheng kabayanihan na kinakatawan ng kompositor ay ang historicism ng pag-iisip ng may-akda. Sa mga kabayanihan na gawang musikal, ang koneksyon ng mga panahon ay nababakas mula sa kislap ng diwa ng mga tao na nag-aalab sa malayong nakaraan, na iginiit ang pangangailangang ipaglaban ang sarili, pamilya, at bayan, hanggang sa walang pag-iimbot na pakikibaka para sa pagpapalaya ng ang mga tao ng Europa mula sa pasismo sa Great Patriotic War, para sa unibersal na kapayapaan sa Earth para sa lahat ng mga tao - sa ating panahon. Ang hitsura ng bawat akda - opera, symphony, cantata - ay palaging nakakondisyon ng mga pangangailangan ng panahon nito. O, sabi nga nila, ang bawat panahon ay may sariling bayani. Ngunit ang mahalaga ay walang kapanahunan ang maaaring umiral nang walang mga bayani.

Slide 2

Ano ang anyo sa musika?

Nakaugalian na tawagan ang isang komposisyon bilang isang musikal na anyo, iyon ay, ang mga tampok ng pagtatayo ng isang gawaing pangmusika: ang ratio at mga paraan ng pagbuo ng musikal-thematic na materyal, ang ratio at paghahalili ng mga tonality.

Slide 3

couplet form

Ano ang kinakanta ng soloista - ang simula ng kanta. Napansin mo na ba kung paano binubuo ang isang kanta? Lalo na ang isang kanta na maaaring kantahin ng marami nang magkasama - sa isang demonstrasyon, sa paglalakad, o sa gabi sa paligid ng isang pioneer fire. Tila nahahati ito sa dalawang bahagi, na pagkatapos ay inuulit ng ilang beses. Ang dalawang bahaging ito ay kinakanta, sa madaling salita, isang taludtod (ang salitang Pranses na couplet ay nangangahulugang isang saknong) at isang koro, sa ibang paraan na tinatawag na refrain (ang salitang ito ay Pranses din - refrain).

Slide 4

Sa mga awit ng koro, ang pangunguna ay kadalasang ginaganap ng mang-aawit nang mag-isa, at ang koro ang kumukuha ng koro. Ang kanta ay hindi binubuo ng isa, ngunit, bilang panuntunan, ng ilang mga taludtod. Ang musika sa mga ito ay karaniwang hindi nagbabago o nagbabago nang kaunti, ngunit ang mga salita ay naiiba sa bawat oras. Ang koro ay palaging nananatiling hindi nagbabago kapwa sa teksto at sa musika. Mag-isip ng anumang pioneer na kanta o kanta na iyong kinakanta kapag nag-hiking ka sa tag-araw at tingnan mo mismo kung paano ito binuo. Ang anyo kung saan nakasulat ang karamihan sa mga kanta ay tinatawag na anyong taludtod.

Slide 5

SCHOOL SHIP Words: Konstantin Ibryaev Music: Georgy Struve At sa magandang araw ng Setyembre, At kapag nagwawalis ang Pebrero, School, school, para kang barkong tumatakbo sa malayo. Koro: Ngayon ang aming relo ay nasa pisara, Kaya, kaunti tayong lahat ay mga mandaragat. Pamilyar tayo sa pagkauhaw sa pagtuklas, Malayo ang ating mga daan. 2Taon-taon tayong pumapasok bagong klase parang bagong port. At ang aming mga pangarap at kanta, Gaya ng dati, aming sinasakyan. Koro. Ngayon ang aming relo ay nasa pisara, Kaya, kaunti kaming lahat ay mga mandaragat. Pamilyar tayo sa pagkauhaw sa pagtuklas, Malayo ang ating mga daan. 3Sa yapak ng mga bayani ng Berde, Sa pamamagitan ng mga pahina ng magagandang aklat Tayo ay nasa ilalim ng di-nakikitang layag Upang tumulak nang diretso kasama ang mga kaibigan. Koro. Ngayon ang aming relo ay nasa pisara, Kaya, kaunti kaming lahat ay mga mandaragat. Pamilyar tayo sa pagkauhaw sa pagtuklas, Malayo ang ating mga daan. 4 Magiging mandaragat ba tayo, o mamumuno sa barkong pang-star - Hindi tayo mag-iiwan ng tao. Koro. Ngayon ang aming relo ay nasa pisara, Kaya, kaunti kaming lahat ay mga mandaragat. Pamilyar tayo sa pagkauhaw sa pagtuklas, Malayo ang ating mga daan.

Slide 6

vintage rondo uniform

Ang mga ito ay batay sa dalawa (o - sa rondo - ilang) magkakaibang mga materyal na pampakay. Ang anyo sa mga ganitong kaso ay batay sa pagkakatugma, pag-unlad, at kung minsan ang banggaan ng mga ito na kadalasang magkasalungat, at kung minsan ay magkasalungat na mga paksa.

Slide 7

tatlong bahagi na anyo

Ang tatlong bahagi ay itinayo ayon sa pamamaraan, na karaniwang inilalarawan sa mga titik na tulad nito: ABA. Nangangahulugan ito na ang paunang yugto sa dulo, pagkatapos ng magkakaibang gitnang yugto, ay mauulit. Sa form na ito, ang mga gitnang bahagi ng mga symphony at sonata, mga bahagi ng mga suite, iba't ibang mga instrumental na piraso ay nakasulat, halimbawa, maraming nocturnes, preludes at Chopin's mazurkas, mga kanta na walang mga salita ni Mendelssohn, mga romansa ng mga kompositor na Ruso at dayuhan.

Slide 8

dalawang bahagi na anyo

Ang dalawang bahagi na anyo ay hindi gaanong laganap, dahil mayroon itong isang lilim ng hindi kumpleto, paghahambing, na parang "walang konklusyon", nang walang buod. Ang scheme nito: AB. Mayroon ding mga musikal na anyo batay sa isang tema lamang. Ito ay, una sa lahat, mga variation, na maaaring mas tumpak na tawaging isang tema na may mga variation (isang hiwalay na kuwento sa aklat na ito ay nakatuon din sa mga variation). Bilang karagdagan, maraming anyo ng polyphonic na musika ang binuo sa parehong tema, tulad ng fugue, canon, imbensyon, chaconne at passacaglia.

Slide 9

libreng anyo

iyon ay, isang komposisyon na hindi nauugnay sa mga itinatag na tipikal na anyo ng musika. Kadalasan, ang mga kompositor ay lumiliko sa libreng anyo kapag lumilikha ng mga programmatic na gawa, gayundin kapag bumubuo ng lahat ng uri ng mga pantasya at potpourri sa mga hiniram na tema. Totoo, madalas sa mga libreng anyo ay may mga tampok ng tatlong-kabahagi - ang pinakakaraniwan sa lahat ng mga pagtatayo ng musikal. Ito ay hindi nagkataon na ang pinaka masalimuot, ang pinakamataas sa lahat ng mga anyo ng musika - ang sonata - ay karaniwang tatlong bahagi din. Ang mga pangunahing seksyon nito - paglalahad, pagbuo at muling pagbabalik - bumubuo ng isang kumplikadong tripartite - isang simetriko at lohikal na kumpletong istraktura.

Slide 10

Tingnan ang lahat ng mga slide