Pangkalahatang katangian ng gawain ni Edvard Grieg. Edvard Grieg

Bergen Public Library Norway / Edvard Grieg sa pamamagitan ng piano

Edvard Hagerup Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; Hunyo 15, 1843 - Setyembre 4, 1907) - Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon, pigura ng musika, pianista, konduktor.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Sinimulan nina Henrik Ibsen at Bjornstjerne Bjornson ang kanilang mga aktibidad dito. Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan sa Bergen nang mahabang panahon, na siyang unang nakapansin sa talento ng musika ni Edward (na nag-compose ng musika mula sa edad na 12) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na italaga siya sa Leipzig Conservatory, na naganap sa tag-araw. ng 1858.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg hanggang ngayon ay itinuturing na pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga piyesa: "Ingrid's Complaint", "Arabian Dance", "Peer Gynt's Return to his Homeland", "Solveig's Song".

Dramatic piece - "Ingrid's Complaint", isa sa mga himig ng sayaw na tumunog sa kasal nina Edvard Grieg at Nina Hagerup, na nahulog sa kompositor. pinsan. Ang kasal nina Nina Hagerup at Edvard Grieg ay nagbigay sa mag-asawa ng isang anak na babae, si Alexandra, na namatay sa meningitis pagkatapos ng isang taon ng buhay, na nagsimulang palamig ang mga relasyon sa pagitan ng mga asawa.

Nag-publish si Grieg ng 125 na kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampung higit pang mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko, siya ay bumaling halos eksklusibo sa mga makata ng Denmark at Norway, at paminsan-minsan sa Aleman na tula (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at sa partikular sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Namatay si Grieg sa kanyang sariling lungsod - Bergen - noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

Talambuhay

Pagkabata

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, ang anak ng isang inapo ng isang mangangalakal na taga-Scotland. Ang ama ni Edward, si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen, ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista na nagtapos sa Hamburg Conservatory, na karaniwang tumatanggap lamang ng mga lalaki. Si Edward, ang kanyang kapatid at tatlong kapatid na babae ay tinuruan ng musika mula pagkabata, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya. Sa unang pagkakataon, ang hinaharap na kompositor ay umupo sa piano sa edad na apat. Sa edad na sampu, ipinadala si Grieg sa isang komprehensibong paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mga interes ay nasa isang ganap na naiibang lugar, bilang karagdagan, ang independiyenteng kalikasan ng batang lalaki ay madalas na nagtulak sa kanya upang linlangin ang mga guro. Ayon sa mga biographer ng kompositor, mababang Paaralan Si Edward, nang malaman na ang mga mag-aaral na basang-basa sa ilalim ng madalas na pag-ulan sa kanyang tinubuang-bayan, ay pinahihintulutang umuwi upang magpalit ng tuyong damit, sinimulan ni Edward na basain ang kanyang mga damit sa daan patungo sa paaralan. Dahil malayo ang tirahan niya sa paaralan, katatapos lang ng mga klase sa pagbalik niya.

Sa edad na labindalawa, si Edvard Grieg ay gumagawa na ng sarili niyang musika. Binigyan siya ng mga kaklase ng palayaw na "Mozac" dahil siya lang ang nakasagot ng tama sa tanong ng guro tungkol sa may-akda ng "Requiem": hindi alam ng iba pang estudyante ang tungkol kay Mozart. Sa mga aralin sa musika, si Edward ay isang pangkaraniwang estudyante, sa kabila ng kanyang henyo sa musika. Sinasabi ng mga kontemporaryo ng kompositor kung paano isang araw dinala ni Edward sa paaralan ang isang music notebook na may nilagdaan na "Variations on a German theme ni Edvard Grieg op. No. 1". Ang tagapagturo ng klase ay nagpakita ng nakikitang interes at kahit na umalis sa pamamagitan nito. Inaasahan na ni Grieg ang malaking tagumpay. Gayunpaman, biglang hinila ng guro ang kanyang buhok at sumirit: "Sa susunod, magdala ka ng diksyonaryo ng Aleman, ngunit iwanan ang kalokohang ito sa bahay!"

mga unang taon

Ang una sa mga musikero na nagpasiya sa kapalaran ni Grieg - sikat na violinist Si Ole Bull, isa ring kakilala ng pamilya Grieg. Noong tag-araw ng 1858, binisita ni Bull ang pamilya Grieg, at si Edward, upang igalang ang kanyang mahal na panauhin, ay nagpatugtog ng ilang sariling komposisyon sa piano. Nakikinig ng musika, ang kadalasang nakangiting si Ole ay biglang naging seryoso at tahimik na nagsalita kina Alexander at Gesina. Pagkatapos ay nilapitan niya ang bata at inihayag: "Pupunta ka sa Leipzig upang maging isang kompositor!"

Kaya, ang labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg ay nakapasok sa Leipzig Conservatory. Sa bagong institusyong pang-edukasyon, na itinatag ni Felix Mendelssohn, hindi nasisiyahan si Grieg sa lahat: halimbawa, ang kanyang unang guro ng piano na si Louis Plaidy, sa kanyang pagkahilig sa musika ng unang bahagi ng panahon ng klasikal, ay naging napaka-dissonant kay Grieg na bumaling siya sa pangangasiwa ng konserbatoryo na may kahilingan para sa isang paglipat (sa Later Grieg ay nag-aral kasama si Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Pagkatapos nito, ang magaling na estudyante ay pumunta sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa musika ng Schumann, Mozart, Beethoven at Wagner. "Maaari akong makinig sa maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na sa silid at orkestra na musika," paggunita ni Grieg sa kalaunan. Si Edvard Grieg ay nagtapos mula sa konserbatoryo noong 1862 na may mahusay na mga marka, nakakuha ng kaalaman, banayad na pleurisy at layunin sa buhay. Ayon sa mga propesor, sa mga taon ng pag-aaral ay ipinakita niya ang kanyang sarili bilang "isang lubhang makabuluhang talento sa musika", lalo na sa larangan ng komposisyon, pati na rin ang isang natitirang "piyanista sa kanyang katangian na maalalahanin at puno ng nagpapahayag na paraan ng pagganap." Ang kanyang kapalaran ngayon at magpakailanman ay musika. Sa parehong taon, sa Suweko lungsod ng Karlshamn, siya ay nagbigay ng kanyang unang konsiyerto.

Buhay sa Copenhagen

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang edukadong musikero na si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen na may masigasig na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Ang talento ng batang musikero ay hindi mapapabuti sa mga kondisyon ng hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, naglakbay si Grieg sa Copenhagen, ang sentro ng musikal na buhay ng Scandinavia noon.

Ang mga taon na ginugol sa Copenhagen ay minarkahan ng maraming mahahalagang kaganapan para sa malikhaing buhay Grieg. Una sa lahat, malapit na nakikipag-ugnayan si Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavian. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na Danish na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Kabilang dito ang kompositor sa mainstream ng pambansang kulturang malapit sa kanya. Sumulat si Grieg ng mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang interpreter ng kanyang mga gawa, ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing komunidad nina Edvard at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang buong buhay na magkasama. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ay ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong embodiment, na laging nasa isip ng kompositor kapag lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang trabaho, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong musika, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan ng mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Rikard Nurdrok ang Euterpe Musical Society, na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng isang mahusay na musikal at panlipunan, pang-edukasyon na aktibidad. Sa mga taon ng kanyang buhay sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming mga musikal na gawa: "Mga Larawang Pantula" at "Mga Humoresque", ang piano sonata at ang unang violin sonata. Sa bawat bagong gawa, mas malinaw na lumalabas ang imahe ni Grieg bilang isang kompositor ng Norwegian.

Sa lyrical work na "Poetic Pictures" (1863) ay napaka-mahiyain na masira pambansang katangian. Ang maindayog na pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang magaganda at simpleng balangkas ng himig sa ikalimang "larawan" ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga awiting bayan. Sa makatas na genre sketch ng Humoresque (1865), ang matutulis na ritmo ng mga katutubong sayaw at malupit na harmonic na kumbinasyon ay mas nakakatunog; mayroong isang Lydian modal coloring na katangian ng katutubong musika. Gayunpaman, sa "Humoresques" ay madarama pa rin ng isa ang impluwensya ni Chopin (kanyang mga mazurkas) - isang kompositor na "sinambahin" ni Grieg, sa kanyang sariling pag-amin. Kasabay ng Humoresques, lumitaw ang piano at unang violin sonata. Ang drama at impetuosity na likas sa piano sonata ay tila isang panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ni Schumann. Sa kabilang banda, ang maliliwanag na liriko, himno, at maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang istraktura na tipikal ng Grieg.

Personal na buhay

Lumaki sina Edvard Grieg at Nina Hagerup nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang mga magulang. Nang muli siyang makita ni Edward ay isa na siyang matanda. Ang isang kababata ay naging isang magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na tila nilikha upang gumanap sa mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, pakiramdam ni Edward ay nawawalan na siya ng gana sa pagsinta. Noong Pasko 1864, sa isang salon kung saan nagtitipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina ang isang koleksyon ng mga sonnet tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na Melodies of the Heart, at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging asawa niya. Inilahad nito ang kamay sa kanya at pumayag.

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng mga kamag-anak, nagmura ang mga magulang. Laban sa lahat ng pagkakataon, nagpakasal sila noong Hulyo 1867 at, hindi natiis ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sa Christiania.

Ang unang taon ng kasal ay karaniwan para sa isang batang pamilya - masaya, ngunit mahirap sa pananalapi. Nag-compose si Grieg, ginampanan ni Nina ang kanyang mga gawa. Kinailangan ni Edward na makakuha ng trabaho bilang konduktor at magturo ng piano para maisalba ang kalagayang pinansyal ng pamilya. Noong 1868 sila ay nagkaroon ng isang anak na babae, na pinangalanang Alexandra. Makalipas ang isang taon, magkakasakit ng meningitis ang batang babae at mamamatay. Ang nangyari ay nagtapos sa hinaharap masayang buhay mga pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Nina ay umatras sa kanyang sarili. Gayunpaman, ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang pinagsamang aktibidad sa konsiyerto.

Naglakbay sila sa Europa na may mga konsiyerto: tumugtog si Grieg, kumanta si Nina Hagerup. Ngunit ang kanilang tandem ay hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala. Nagsimulang mawalan ng pag-asa si Edward. Ang kanyang musika ay hindi nakahanap ng tugon sa mga puso, ang mga relasyon sa kanyang minamahal na asawa ay pumutok. Noong 1870, dumating si Edward at ang kanyang asawa sa paglilibot sa Italya. Isa sa mga nakarinig ng kanyang mga gawa sa Italya ay ang sikat na kompositor na si Franz Liszt, na hinangaan ni Grieg noong kanyang kabataan. Pinahahalagahan ni Liszt ang talento ng dalawampung taong gulang na kompositor at inanyayahan siya sa isang pribadong pagpupulong. Matapos makinig sa isang piano concerto, nilapitan ng animnapung taong gulang na kompositor si Edward, pinisil ang kanyang kamay at sinabing: “Ituloy mo, nasa amin ang lahat ng data para dito. Huwag mong hayaan na matakot ka!" "Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagpapala," isinulat ni Grieg kalaunan.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang "Sigurd the Crusader" - ang unang makabuluhang dula, pagkatapos ay kinilala ng Swedish Academy of Arts ang kanyang mga merito, at hinirang siya ng mga awtoridad ng Norwegian ng isang lifetime scholarship. Ngunit ang katanyagan sa mundo ay nagpapagod sa kompositor, at ang nalilito at pagod na si Grieg ay umalis patungo sa kanyang katutubong Bergen, na malayo sa kaguluhan ng kabisera.

Sa pag-iisa, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing gawain - musika para sa drama ni Henrik Ibsen na Peer Gynt. Kinakatawan nito ang kanyang mga karanasan noong panahong iyon. Ang himig na "Sa Hall of the Mountain King" (1) ay sumasalamin sa marahas na diwa ng Norway, na gustong ipakita ng kompositor sa kanyang mga gawa. Ang mundo ng mapagkunwari na mga lungsod sa Europa, na puno ng mga intriga, tsismis at pagkakanulo, ay nakilala sa "Arabian Dance". Ang huling yugto - "Awit ng Solveig", isang maantig at kapana-panabik na himig - ay nagsalita tungkol sa nawala at nakalimutan at hindi pinatawad.

Kamatayan

Hindi maalis ang sakit sa puso, napunta si Grieg sa pagkamalikhain. Mula sa kahalumigmigan sa kanyang katutubong Bergen, lumala ang pleurisy, may takot na maaari siyang maging tuberculosis. Lalong lumayo si Nina Hagerup. Ang mabagal na paghihirap ay tumagal ng walong taon: noong 1883 iniwan niya si Edward. Sa loob ng tatlong mahabang buwan namuhay mag-isa si Edward. Pero dating kaibigan Nakumbinsi ni Franz Beyer si Edward na makipagkita muli sa kanyang asawa. "Mayroong napakakaunting mga tunay na malapit na tao sa mundo," sinabi niya sa isang nawawalang kaibigan.

Nagkasamang muli sina Edvard Grieg at Nina Hagerup at, bilang tanda ng pagkakasundo, nagtungo sa Roma, at sa kanilang pagbabalik ay ibinenta nila ang kanilang bahay sa Bergen, bumili ng isang kahanga-hangang ari-arian sa mga suburb, na tinawag ni Grieg na "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ito ang unang bahay na talagang minahal ni Grieg.

Sa paglipas ng mga taon, lalong naging umatras si Grieg. Siya ay maliit na interesado sa buhay - iniwan niya ang kanyang tahanan para lamang sa kapakanan ng paglilibot. Nakapunta na sina Edward at Nina sa Paris, Vienna, London, Prague, Warsaw. Sa bawat pagtatanghal, isang clay frog ang nakahiga sa bulsa ng jacket ni Grieg. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod nito. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa mga konsyerto sa bawat oras na mayroong isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1887, sina Edward at Nina Hagerup ay nasa Leipzig muli. Inanyayahan sila sa Bisperas ng Bagong Taon ng namumukod-tanging biyolinistang Ruso na si Adolf Brodsky (na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng Ikatlong Violin Sonata ni Grieg). Bilang karagdagan kay Grieg, dalawa pang kilalang panauhin ang naroroon - sina Johann Brahms at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang huli ay naging matalik na kaibigan ng mag-asawa, isang masiglang pagsusulatan ang naganap sa pagitan ng mga kompositor. Nang maglaon, noong 1905, nais ni Edward na pumunta sa Russia, ngunit napigilan ito ng kaguluhan ng Russo-Japanese War at ang masamang kalusugan ng kompositor. Noong 1889, bilang protesta laban sa Dreyfus affair, kinansela ni Grieg ang isang pagtatanghal sa Paris.

Lalong nagkakaroon ng mga problema si Grieg sa kanyang baga, naging mas mahirap ang paglilibot. Sa kabila nito, nagpatuloy si Grieg sa paglikha at pagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, pupunta ang kompositor sa Music Festival sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko papuntang London. Lumala si Edward doon at kinailangan pang pumunta sa ospital. Namatay si Edvard Grieg sa kanyang sariling lungsod noong Setyembre 4, 1907.

Musikal at malikhaing aktibidad

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. 1866-1874

Mula 1866 hanggang 1874, nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng musikal, pagtatanghal at pagbubuo. Mas malapit sa taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway, Christiania, nag-organisa si Edvard Grieg ng isang konsiyerto na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Pagkatapos ay ginanap ang mga sonata ng piano at violin ni Grieg, ang mga kanta ni Nurdrok at Hjerulf (sa mga teksto ni Bjornson at iba pa). Ang konsiyerto na ito ay nagpapahintulot kay Grieg na maging konduktor ng Christian Philharmonic Society. Inilaan ni Grieg ang walong taon ng kanyang buhay sa Christiania sa pagsusumikap, na nagdala sa kanya ng maraming malikhaing tagumpay. Ang pagsasagawa ng aktibidad ni Grieg ay nasa kalikasan ng musical enlightenment. Kasama sa mga konsyerto ang mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. malaking atensyon Inilaan ni Grieg ang kanyang sarili sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Noong 1871, kasama si Johan Swensen, inorganisa ni Grieg ang isang lipunan ng mga gumaganap na musikero, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod, upang ipakita ang mga malikhaing posibilidad ng mga musikero na Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula at artistikong prosa. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura. Ang pagkamalikhain Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Sumulat siya ng piano concerto (1868) at pangalawang sonata para sa violin at piano (1867), ang unang libro ng Lyric Pieces, na naging paborito niyang uri ng piano music. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg sa mga taong iyon, kasama ng mga ito ang magagandang kanta sa mga teksto ni Andersen, Bjornson, Ibsen.

Habang nasa Norway, nakikipag-ugnayan si Grieg sa mundo katutubong sining na naging pinagmulan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, unang nakilala ng kompositor ang klasikal na koleksyon ng Norwegian musical folklore, na pinagsama ng sikat na kompositor at folklorist na si L.M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang siklo ni Grieg na "Norwegian Folk Songs and Dances for Piano". Mga larawang ipinakita dito: mga paboritong katutubong sayaw - halling at springdance, iba't ibang komiks at liriko, paggawa at mga kanta ng magsasaka. Ang Academician na si B. V. Asafiev ay angkop na tinawag ang mga adaptasyon na ito na "mga sketch ng mga kanta". Ang siklong ito ay para kay Grieg isang uri ng malikhaing laboratoryo: sa pakikipag-ugnayan sa mga awiting bayan, natagpuan ng kompositor ang mga paraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa katutubong sining mismo. Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Gayunpaman, ang Ikalawang Sonata "ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga tema, ang kalayaan ng kanilang pag-unlad" - sabi ng mga kritiko ng musika.

Ang Ikalawang Sonata at ang Piano Concerto ay lubos na pinapurihan ni Liszt, na naging isa sa mga unang tagapagtaguyod ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa Ikalawang Sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento ng kompositor, na maaari lamang sumunod sa sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa kompositor na gumawa ng kanyang paraan sa sining ng musika, na sa unang pagkakataon ay kumatawan sa musika ng Norway sa entablado sa Europa, ang suporta ni Liszt ay palaging isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng 70s, abala si Grieg sa ideya ng isang opera. Ang mga musikal na drama at teatro ay naging isang mahusay na inspirasyon para sa kanya. Ang mga ideya ni Grieg ay hindi natanto pangunahin dahil walang mga tradisyon ng kultura ng opera sa Norway. Bilang karagdagan, ang libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Mula sa pagtatangkang lumikha ng isang opera, tanging ang musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Bjornson na si Olaf Trygvason (1873), ayon sa alamat ni Haring Olaf, na nagtanim ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo, ang nanatili. Sumulat si Grieg ng musika para sa dramatikong monologo ni Bjornson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat na nagpalaki sa mga magsasaka upang labanan ang hari, pati na rin ang musika para sa drama ng parehong may-akda na "Sigurd Jursalfar" (ang balangkas ng Old Icelandic saga).

Noong 1874, nakatanggap si Grieg ng liham mula kay Ibsen na may panukalang gumawa ng musika para sa isang produksyon ng drama na Peer Gynt. Pakikipagtulungan sa ang pinaka mahuhusay na manunulat Malaki ang interes ng Norway sa kompositor. Sa kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga akdang patula, lalo na ang Peer Gynt." Ang mainit na sigasig para sa gawain ni Ibsen ay kasabay ng pagnanais ni Grieg na lumikha ng isang pangunahing gawaing musikal at teatro. Noong 1874, isinulat ni Grieg ang musika para sa drama ni Ibsen.

Pangalawang yugto. Aktibidad sa konsyerto. Europa. 1876-1888

Ang pagganap ng Peer Gynt sa Christiania noong 24 Pebrero 1876 ay isang mahusay na tagumpay. Nagsimulang sumikat ang musika ni Grieg sa Europa. Nagsisimula ang isang bagong panahon ng creative sa buhay ng kompositor. Huminto si Grieg sa pagtatrabaho bilang konduktor sa Christiania. Lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Troldhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa ang mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa pagkamatay ni Grieg, ang Troldhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor. Sa mga bundok "healing at bagong buhay enerhiya" dumating, sa mga bundok "mga bagong ideya lumago", mula sa mga bundok Grieg bumalik "bilang isang bago at mas mahusay na tao". Ang mga liham ni Grieg ay madalas na naglalaman ng mga katulad na paglalarawan ng mga bundok at kalikasan ng Norway. Kaya isinulat ni Grieg noong 1897:

"Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan na wala akong ideya tungkol sa ... Isang malaking hanay ng mga nalalatagan ng niyebe na bundok na may kamangha-manghang mga hugis ay bumangon nang direkta mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa mga bundok ay alas-kwatro ng umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang kabuuan. ang tanawin ay parang pininturahan ng dugo. Ito ay kakaiba!

Mga kanta na isinulat sa ilalim ng inspirasyon ng kalikasan ng Norwegian - "Sa Kagubatan", "Kubo", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning".

Mula noong 1878, si Grieg ay gumanap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang mga bansa sa Europa bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong karakter, nagdudulot sila ng malaking kasiyahan sa kompositor. Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Hagerup. pinakamababang tao, binanggit ni Grieg sa kanyang mga liham ang "higanteng palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "colossal furor", "giant success". Hindi umalis si Grieg sa aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (taon ng kaniyang kamatayan) ay sumulat siya: “Bumubuhos ang mga imbitasyon para sa pagdaraos mula sa buong daigdig!”

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888 nakipagpulong si Grieg kay P. I. Tchaikovsky sa Leipzig. Nakatanggap ng isang imbitasyon noong taon nang ang Russia ay nakikipagdigma sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga taong namatay sa digmaan." “Nakakalungkot na kailangang mangyari ito. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Lahat ng tunay na sining ay lumalago lamang sa tao. Ang lahat ng aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang huling panahon ng musikal na pagkamalikhain. 1890-1903

Noong 1890s, ang atensyon ni Grieg ay higit na abala sa musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilan sa mga vocal cycle ni Grieg ay nabibilang sa parehong taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "I ... tuned in so lyrically that songs pour from my chest like never before, and I think they are the best I have ever created." Ang may-akda ng maraming pag-aayos ng mga katutubong awit, isang kompositor na laging malapit na nauugnay sa katutubong musika noong 1896, ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" ay labinsiyam na banayad na genre sketch, mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag. Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, Symphonic Dances (1898), ay isinulat sa mga katutubong tema.

Lumilitaw noong 1903 bagong cycle pagsasaayos ng mga katutubong sayaw para sa piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, inilathala ni Grieg ang nakakatawa at liriko na autobiographical na nobelang "My First Success" at ang artikulong programa na "Mozart and His Significance for Modernity." Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa kahulugan ng kanyang istilo, ang kanyang lugar sa musika. Sa kabila ng malubhang karamdaman, nagpatuloy si Grieg malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Alemanya.

Mga katangian ng mga gawa

Ang katangian ay pinagsama-sama ni Asafiev B.V. at Druskin M.A.

Mga dulang liriko

Ang "Lyric Pieces" ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Ang "Lyric Pieces" ni Grieg ay nagpatuloy sa uri ng chamber piano music na inihahandog ng " Mga musikal na sandali” at “Impromptu” ni Schubert, “Songs without Words” ni Mendelssohn. Ang kamadalian ng pahayag, liriko, ang pagpapahayag sa dula ng nakararami sa isang mood, ang pagkahilig sa maliit na sukat, ang pagiging simple at pagiging naa-access ng masining na konsepto at mga teknikal na paraan ay ang mga tampok ng romantikong piano miniature, na katangian din ng Grieg's Mga Piraso ng Liriko.

Ang mga liriko na piyesa ay ganap na sumasalamin sa tema ng tinubuang-bayan ng kompositor, na labis niyang minahal at iginagalang. Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa solemne na "Native Song", sa kalmado at marilag na dula na "At the Motherland", sa genre-lyrical skit na "To the Motherland", sa maraming mga katutubong sayaw na dula na ipinaglihi bilang genre at pang-araw-araw na sketch. Ang tema ng Inang-bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang " mga musical landscape» Grieg, sa mga kakaibang motif ng mga dulang kathang-bayan ("Procession of the Dwarves", "Kobold").

Ang mga dayandang ng mga impression ng kompositor ay ipinapakita sa mga gawa na may buhay na buhay na mga pamagat. Tulad ng "Bird", "Butterfly", "Song of the watchman", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Macbeth") ni Shakespeare, ang musical porter ng kompositor - "Gade", mga pahina ng mga liriko na pahayag na "Arietta", "Impromptu Waltz", "Memoir") - ito ang bilog ng mga imahe ng cycle ng tinubuang-bayan ng kompositor. Mga impression sa buhay, natatakpan ng liriko, masiglang pakiramdam ng may-akda - ang kahulugan ng mga liriko na gawa ng kompositor.

Ang mga tampok ng estilo ng "mga dulang liriko" ay magkakaibang tulad ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, maramot at tumpak na mga stroke ng miniature; ngunit sa ilang mga dula ay may pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, magkakaibang komposisyon ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang piraso ay maririnig mo ang subtlety ng chamber style ("Dance of the Elves"), ang iba ay kumikinang Matitingkad na kulay, humanga sa virtuosic brilliance ng concert performance (“Wedding Day in Trollhaugen”)

Ang "mga dulang liriko" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na iba't ibang mga genre. Dito natin nakikilala ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan, lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (springdance, halling, gangar).

Ang artistikong integridad ng cycle ng "Lyrical Pieces" ay ibinibigay ng prinsipyo ng programming. Ang bawat piraso ay bubukas na may pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piyesa ang isa ay tinatamaan ng pagiging simple at kahusayan kung saan ang "tula na gawain" ay nakapaloob sa musika. Nasa unang kuwaderno na ng Lyrical Pieces, ang mga masining na prinsipyo ng cycle ay tinukoy: ang pagkakaiba-iba ng nilalaman at ang liriko na tono ng musika, pansin sa mga tema ng Inang-bayan at ang koneksyon ng musika sa katutubong pinagmulan, conciseness at pagiging simple, kalinawan. at kakisigan ng mga larawang musikal at patula.

Ang cycle ay bubukas na may magaan na liriko na "Arietta". Isang napakasimple, parang bata na dalisay at walang muwang na melody, na medyo "nasasabik" lamang ng mga sensitibong intonasyon ng romansa, ay lumilikha ng isang imahe ng kabataang spontaneity, kapayapaan ng isip. Ang nagpapahayag na "ellipsis" sa dulo ng piraso (ang kanta ay nasira, "nag-freeze" sa paunang intonasyon, tila ang pag-iisip ay napunta sa iba pang mga sphere), bilang isang maliwanag na sikolohikal na detalye, ay lumilikha ng isang matingkad na pakiramdam, isang pangitain ng larawan. Ang melodic intonations at ang texture ng Arietta ay nagpaparami ng katangian ng vocal piece.

Ang "Waltz" ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Laban sa background ng isang tipikal na waltz figure ng saliw, lumilitaw ang isang elegante at marupok na melody na may matalas na ritmikong mga balangkas. "Cranky" variable accent, triplets sa isang malakas na beat ng measure, reproducing the rhythmic figure of spring dance, nagdadala ng kakaibang lasa ng Norwegian music sa waltz. Ito ay pinahusay ng katangian ng modal coloration ng Norwegian folk music (melodic minor).

Ang "Album Leaf" ay nag-uugnay sa kamadalian liriko na pakiramdam sa biyaya, "chivalry" ng isang album na tula. Sa walang sining na himig ng dulang ito, maririnig ang mga intonasyon ng isang awiting bayan. Ngunit ang magaan, maaliwalas na dekorasyon ay naghahatid ng pagiging sopistikado ng simpleng himig na ito. Ang mga kasunod na cycle ng "Lyric Pieces" ay nagdadala ng mga bagong larawan at bagong artistikong paraan. Ang "Lullaby" mula sa pangalawang notebook ng "Lyric Pieces" ay parang isang dramatikong eksena. Ang isang pantay, mahinahon na himig ay binubuo ng mga variant ng isang simpleng awit, na parang lumaki mula sa isang nasusukat na paggalaw, na umuugoy. Sa bawat bagong hawak, tumitindi ang pakiramdam ng kapayapaan at liwanag.

Ang "Gangar" ay binuo sa pagbuo at mga variant na pag-uulit ng isang tema. Higit na kawili-wiling pansinin ang makasagisag na kakayahang magamit ng dulang ito. Ang tuluy-tuloy, hindi nagmamadaling paglalahad ng himig ay tumutugma sa katangian ng isang marilag na makinis na sayaw. Ang mga intonasyon ng mga himig ng plauta na hinabi sa himig, isang mahabang tinig na bass (isang detalye ng istilo ng katutubong instrumental), matigas na harmonies (isang kadena ng malalaking ikapitong chord), kung minsan ay bastos ang tunog, "clumsy" (para bang isang hindi pagkakatugma na grupo ng nayon. musikero) - ito ay nagbibigay sa dula ng pastoral, rural na lasa. Ngunit ngayon ay lumilitaw ang mga bagong larawan: maiikling malalakas na signal at mga parirala sa pagtugon na may likas na liriko. Kapansin-pansin, na may matalinghagang pagbabago sa tema, ang istrukturang metro-ritmikong nito ay nananatiling hindi nagbabago. Sa isang bagong bersyon ng melody, ang mga bagong matalinghagang facet ay lilitaw sa reprise. Maliwanag na tunog sa isang mataas na rehistro, malinaw na tono ay nagbibigay sa tema ng isang kalmado, mapagnilay-nilay, solemne na karakter. Makinis at unti-unti, inaawit ang bawat tunog ng tonality, pinapanatili ang "kadalisayan" hanggang sa mayor, ang himig ay bumababa. Ang pampalapot ng kulay ng rehistro at ang pagpapalakas ng tunog ay humahantong sa maliwanag, transparent na tema sa isang malupit, madilim na tunog. Tila hindi na matatapos ang prusisyon ng himig na ito. Ngunit narito ang isang matalim na pagbabago sa tonal (C-dur-As-dur) ay nagpapakilala bagong bersyon: ang tema ay parang marilag, solemne, hinabol.

Ang "Procession of the Dwarfs" ay isa sa mga kahanga-hangang halimbawa ng musikal na pantasiya ni Grieg. Sa magkakaibang komposisyon ng dula, ang quirkiness ng fairy-tale world ay magkasalungat sa isa't isa, underworld mga troll at nakakabighaning kagandahan, kalinawan ng kalikasan. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ang mga sukdulang bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na dinamismo: sa mabilis na paggalaw, ang mga kamangha-manghang mga balangkas ng "procession" ay kumikislap. Ang mga musikal na paraan ay lubhang kalat-kalat: ang ritmo ng motor at laban sa background nito ay isang kakaiba at matalim na pattern ng metrical accent, syncopation; chromatisms compressed sa tonic harmony at nakakalat, hard-tunog malaking ikapitong chords; "kumakatok" na melody at matalas na "whistling" melodic figurines; mga dynamic na contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang period sentence at malawak na slurs of rise and fall in sonority. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ipinahayag sa nakikinig lamang pagkatapos na mawala ang mga kamangha-manghang pangitain (isang mahabang A, kung saan tila bumuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang dalisay at malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng harmonic na istraktura (alternating ang major tonic at parallel nito).

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" ay isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg. Sa mga tuntunin ng ningning, "kaakit-akit" na mga musikal na imahe, sukat at virtuoso brilliance, lumalapit ito sa uri ng isang piyesa ng konsiyerto. Ang karakter nito ay higit sa lahat ay tinutukoy ng genre na prototype: ang paggalaw ng martsa, ang solemne na prusisyon ay nasa gitna ng dula. Paano confidently, proudly invocative ups sound, chased rhythmic endings of melodic images. Ngunit ang himig ng martsa ay sinamahan ng isang katangian ng ikalimang bass, na nagdaragdag sa kataimtiman nito ang pagiging simple at kagandahan ng kulay sa kanayunan: ang piraso ay puno ng enerhiya, paggalaw, maliwanag na dinamika - mula sa mga muffled na tono, isang maramot na transparent na texture ng simula. sa sonorous ff, bravura passages, isang malawak na hanay ng tunog. Ang dula ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga solemne maligaya na larawan ng mga sukdulang bahagi ay ikinukumpara sa malambot na lyrics ng gitna. Ang kanyang melody, na parang inaawit sa isang duet (ang melody ay ginaya sa isang octave), ay binuo sa mga sensitibong intonasyon ng romansa. Mayroon ding mga contrast sa matinding mga seksyon ng form, tatlong bahagi din. Ang gitna ay nagbubunga ng isang eksena sa sayaw sa pagtatanghal na may kaibahan ng masiglang matapang na paggalaw at magaan na matikas na "pas". Ang isang malaking pagtaas sa lakas ng tunog, aktibidad ng paggalaw ay humahantong sa isang maliwanag, masiglang muling pagbabalik, sa isang culminating performance ng tema, na parang itinaas ng malakas, malalakas na chord na nauna rito.

Ang magkakaibang tema ng gitnang bahagi, panahunan, pabago-bago, pag-uugnay ng aktibo, masiglang intonasyon na may mga elemento ng pagbigkas, ay nagpapakilala ng mga tala ng drama. Pagkatapos nito, sa reprise, ang pangunahing tema ay tumutunog na may nakakagambalang mga tandang. Ang istraktura nito ay napanatili, ngunit ito ay kinuha sa katangian ng isang buhay na pahayag, ang pag-igting ay naririnig dito. pananalita ng tao. Ang malumanay na nakakahiyang mga intonasyon sa tuktok ng monologong ito ay naging malungkot na kalunus-lunos na mga tandang. Sa "Lullaby" nagawa ni Grieg na ihatid ang isang buong hanay ng mga damdamin sa pamamagitan ng.

Mga romansa at kanta

Ang mga romansa at kanta ay isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Grieg. Mga romansa at kanta sa higit pa ay isinulat ng kompositor sa kanyang Troldhaugen Estate (Troll Hill). Si Grieg ay lumikha ng mga romansa at kanta sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang unang ikot ng mga romansa ay lumitaw sa taon ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, at ang huli ay hindi nagtagal bago natapos ang karera ng kompositor.

Ang pagkahilig para sa vocal lyrics at ang kahanga-hangang pamumulaklak nito sa gawa ni Grieg ay higit na nauugnay sa pamumulaklak ng Scandinavian na tula, na pumukaw sa imahinasyon ng kompositor. Ang mga tula ng Norwegian at Danish na makata ay naging batayan ng karamihan sa mga romansa at kanta ni Grieg. Kabilang sa mga tula na liriko ng mga kanta ni Grieg ay ang mga tula nina Ibsen, Bjornson, Andersen.

Sa mga kanta ni Grieg, lumitaw ang isang malaking mundo ng mga mala-tula na imahe, impresyon at damdamin ng isang tao. Ang mga larawan ng kalikasan, na nakasulat nang maliwanag at kaakit-akit, ay naroroon sa karamihan ng mga kanta, kadalasan bilang background ng isang liriko na imahe ("Sa kagubatan", "Ang kubo", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag"). Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa mga kahanga-hangang liriko na mga himno ("To Norway"), sa mga larawan ng mga tao at kalikasan nito (ikot ng kanta "Mula sa mga Bato at Fjords"). Sa mga kanta ni Grieg, ang buhay ng isang tao ay lumilitaw na magkakaiba: kasama ang kadalisayan ng kabataan ("Margarita"), ang kagalakan ng pag-ibig ("I Love You"), ang kagandahan ng paggawa ("Ingeborg"), kasama ang pagdurusa na nangyayari sa landas ng isang tao ("Lullaby", "Woe mother"), kasama ang kanyang pag-iisip ng kamatayan ("The Last Spring"). Ngunit anuman ang "kantahin" ng mga kanta ni Grieg, palagi itong nagdadala ng pakiramdam ng kabuuan at kagandahan ng buhay. Sa pagsulat ng kanta ni Grieg, ang iba't ibang tradisyon ng chamber vocal genre ay nagpapatuloy sa kanilang buhay. Ang Grieg ay may maraming mga kanta batay sa isang buong malawak na melody na nagbibigay ng isang pangkalahatang karakter, isang pangkalahatang mood tekstong patula(“Magandang umaga”, “Ang kubo”). Kasama ng mga naturang kanta, mayroon ding mga romansa kung saan ang banayad na pagbigkas ng musikal ay nagmamarka ng mga nuances ng damdamin ("The Swan", "In Separation"). Ang kakayahan ni Grieg na pagsamahin ang dalawang prinsipyong ito ay kakaiba. Nang hindi nilalabag ang integridad ng melody at generalization masining na imahe, Grieg, na may pagpapahayag ng mga indibidwal na intonasyon, matagumpay na natagpuan ang mga stroke ng instrumental na bahagi, ang subtlety ng harmonic at modal coloring, alam kung paano magkonkreto, gawing nasasalat ang mga detalye ng mala-tula na imahe.

Sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain, madalas na bumaling si Grieg sa tula ng dakilang makatang Danish at mananalaysay na si Andersen. Sa kanyang mga tula, natagpuan ng kompositor ang mga mala-tula na imahe na kaayon ng kanyang sariling sistema ng damdamin: ang kaligayahan ng pag-ibig, na nagpapakita sa tao ng walang katapusang kagandahan ng nakapaligid na mundo, kalikasan. Sa mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen, natukoy ang uri ng vocal miniature na katangian ni Grieg; himig ng kanta, anyo ng couplet, pangkalahatang paghahatid ng mga mala-tula na imahe. Ang lahat ng ito ay ginagawang posible na uriin ang mga gawa tulad ng "In the Forest", "The Hut" bilang isang genre ng kanta (ngunit hindi isang romansa). Sa ilang mga maliliwanag at tumpak na musikal na pagpindot, si Grieg ay nagdadala ng masigla, "nakikita" na mga detalye ng larawan. Ang pambansang katangian ng melody at harmonic na kulay ay nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa mga kanta ni Grieg.

Ang "In the Forest" ay isang uri ng nocturne, isang kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mahiwagang kagandahan ng kalikasan sa gabi. Ang bilis ng galaw, ang gaan at transparency ng tunog ay tumutukoy sa mala-tula na imahe ng kanta. Sa melody, malawak, malayang umuunlad, impetuosity, scherzo at soft lyrical intonations ay natural na pinagsama. Mga banayad na lilim ng dinamika, nagpapahayag ng mga pagbabago ng mode (pabagu-bago), kadaliang kumilos ng melodic na intonations, kung minsan ay masigla at magaan, kung minsan ay sensitibo, kung minsan ay maliwanag at nagagalak, saliw, sensitibong sumusunod sa himig - lahat ng ito ay nagbibigay ng matalinghagang versatility ng buong melody, binibigyang diin ang mga mala-tula na kulay ng taludtod. Ang isang magaan na musikal na touch sa instrumental na pagpapakilala, interlude at konklusyon ay lumilikha ng isang imitasyon ng mga boses sa kagubatan, mga huni ng ibon.

Ang "The Hut" ay isang musikal at patula na idyll, isang larawan ng kaligayahan, ang kagandahan ng buhay ng isang tao sa dibdib ng kalikasan. Ang batayan ng genre ng kanta ay barcarole. Ang kalmado na paggalaw, pare-parehong ritmikong pag-indayog ay ang pinakaangkop para sa patula na kalooban (katahimikan, kapayapaan) at ang kaakit-akit ng taludtod (paggalaw at pagsabog ng mga alon). Ang bantas na ritmo ng saliw, hindi karaniwan para sa isang barcarolle, madalas sa Grieg at katangian ng Norwegian folk music, ay nagbibigay ng kalinawan at pagkalastiko sa paggalaw.

Isang magaan at plastik na melody ang tila lumutang sa itaas ng hinahabol na texture ng bahagi ng piano. Ang kanta ay nakasulat sa strophic form. Ang bawat saknong ay binubuo ng isang tuldok na may dalawang magkasalungat na pangungusap. Sa pangalawa, tensyon ang nararamdaman, ang liriko na intensity ng melody; ang saknong ay nagtatapos sa isang mahusay na tinukoy na kasukdulan; sa mga salitang: "... kung tutuusin, dito nabubuhay ang pag-ibig."

Libreng galaw ng melody sa pamamagitan ng thirds (na may katangian ng tunog major sevenths), quarts, fifths, ang lawak ng himig ng himig, ang pare-parehong barcarolle ritmo ay lumikha ng isang pakiramdam ng kaluwang, liwanag.

Ang "The First Meeting" ay isa sa mga pinaka-makatang pahina ng lyrics ng kanta ni Grigov. Ang isang imahe na malapit kay Grieg - ang kapunuan ng isang liriko na pakiramdam, katumbas ng pakiramdam na ang kalikasan, ang ibinibigay ng sining sa isang tao - ay nakapaloob sa musika, puno ng kapayapaan, kadalisayan, kadakilaan. Ang isang solong himig, malawak, malayang umuunlad, ay "nagyakap" sa buong patula na teksto. Ngunit sa mga motibo, mga parirala ng himig, ang mga detalye nito ay makikita. Natural na pinagtagpi sa bahagi ng boses ang motif ng isang sungay na tumutugtog na may muffled minor repeat ay parang isang malayong echo. Ang mga paunang parirala, "nagpapasada" sa paligid ng mahabang pundasyon, umaasa sa matatag na tonic harmony, sa mga static na plagal na pagliko, na may kagandahan ng chiaroscuro, ay muling nililikha ang mood ng kapayapaan at pagmumuni-muni, ang kagandahang hinihinga ng tula. Sa kabilang banda, ang pagtatapos ng kanta, batay sa malawak na pagbuhos ng himig, na may unti-unting pagtaas ng "mga alon" ng himig, na may unti-unting "pananakop" ng melodic peak, na may tense na melodic moves, ay sumasalamin sa ningning at lakas ng emosyon.

Ang "Magandang umaga" ay isang maliwanag na himno sa kalikasan, puno ng kagalakan at kagalakan. Maliwanag na D-dur, mabilis na tempo, malinaw na maindayog, malapit sa sayaw, masiglang paggalaw, isang solong melodic na linya para sa buong kanta, nagsusumikap sa tuktok at nagtatapos sa isang paghantong - lahat ng simple at maliwanag na musikal na paraan ay kinukumpleto ng banayad na nagpapahayag na mga detalye : matikas na "vibrato", "dekorasyon" ng himig, na parang umaalingawngaw sa hangin ("tunog ang kagubatan, umuugong ang bumblebee"); variant na pag-uulit ng isang bahagi ng melody (“sumikat na ang araw”) sa ibang mas maliwanag na tunog; maikling melodic ups and downs na may paghinto sa isang major third, lahat ay lumalakas sa tunog; maliwanag na "fanfare" sa konklusyon ng piano. Sa mga kanta ni Grieg, isang cycle sa mga taludtod ni G. Ibsen ang namumukod-tangi. Ang liriko-pilosopikal na nilalaman, malungkot, puro larawan ay tila hindi karaniwan laban sa pangkalahatang liwanag na background ng mga kanta ni Grigov. Ang pinakamahusay sa mga kanta ni Ibsen - "The Swan" - ay isa sa mga tugatog ng trabaho ni Grieg. Ang kagandahan, ang lakas ng malikhaing espiritu at ang trahedya ng kamatayan - ito ang simbolismo ng tula ni Ibsen. Ang mga musikal na imahe, pati na rin ang patula na teksto, ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding laconicism. Ang mga contour ng melody ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbigkas ng taludtod. Ngunit ang mga maramot na intonasyon, ang mga pasulput-sulpot na mga pariralang may libreng declamatory ay lumalaki sa isang mahalagang himig, pinag-isa at tuloy-tuloy sa pag-unlad nito, magkakatugma sa anyo (ang kanta ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo). Ang sinusukat na paggalaw at mababang mobility ng melody sa simula, ang kalubhaan ng texture ng accompaniment at harmony (ang pagpapahayag ng plagal turn ng minor subdominant) ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at kapayapaan. Ang emosyonal na pag-igting sa gitnang bahagi ay nakakamit na may mas malaking konsentrasyon, "kuripot" musikal na paraan. Nag-freeze ang Harmony sa mga dissonant na tunog. Ang isang sinusukat, mahinahon na melodic na parirala ay nakakamit ng drama, na nagpapataas ng taas at lakas ng tunog, na nagha-highlight sa tuktok, panghuling intonasyon na may mga pag-uulit. Ang kagandahan ng tonal play sa reprise, na may unti-unting pagliliwanag ng kulay ng rehistro, ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kapayapaan.

Maraming kanta ang isinulat ni Grieg batay sa mga tula ng Norwegian na makatang magsasaka na si Osmund Vigne. Kabilang sa mga ito ang isa sa mga obra maestra ng kompositor - ang kantang "Spring". Ang motibo ng paggising sa tagsibol, ang kagandahan ng tagsibol ng kalikasan, na madalas sa Grieg, ay nauugnay dito sa isang hindi pangkaraniwang liriko na imahe: ang talas ng pang-unawa sa huling tagsibol sa buhay ng isang tao. Ang musikal na solusyon ng mala-tula na imahe ay kapansin-pansin: ito ay isang maliwanag na liriko na kanta. Ang malawak na makinis na melody ay binubuo ng tatlong mga konstruksyon. Katulad sa intonasyon at ritmikong istraktura, ang mga ito ay mga variant ng paunang larawan. Ngunit hindi para sa isang sandali ay may isang pakiramdam ng pag-uulit. Sa kabaligtaran: ang himig ay dumadaloy sa isang malaking hininga, sa bawat bagong yugto ay papalapit sa napakahusay na tunog ng himno.

Napaka banayad, nang hindi binabago ang pangkalahatang katangian ng kilusan, isinasalin ng kompositor ang mga musikal na imahe mula sa kaakit-akit, matingkad sa emosyonal ("malayo, malayo, kalawakan beckons"): nawawala ang kakaiba, katatagan, lumilitaw ang mga ritmo na nagsusumikap, ang mga hindi matatag na harmonic na tunog ay pinalitan ng matatag. mga. Ang isang matalim na tonal contrast (G-dur - Fis-dur) ay nag-aambag sa kalinawan ng linya sa pagitan ng iba't ibang larawan ng isang patula na teksto. Nagbibigay ng malinaw na kagustuhan para sa mga makatang Scandinavian sa pagpili ng mga tekstong patula, si Grieg lamang sa simula ng kanyang karera ay sumulat ng ilang mga romansa sa mga teksto ng mga makatang Aleman na sina Heine, Chamisso, Uhland

Konsiyerto ng piano

Ang Piano Concerto ni Grieg ay isa sa mga namumukod-tanging gawa ng genre na ito sa musikang European noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang liriko na interpretasyon ng concerto ay naglalapit sa gawa ni Grieg sa sangay ng genre, na kinakatawan ng mga piano concerto ng Chopin at lalo na si Schumann. Ang kalapitan sa konsiyerto ni Schumann ay matatagpuan sa romantikong kalayaan, ang ningning ng pagpapakita ng mga damdamin, sa banayad na liriko at sikolohikal na mga nuances ng musika, sa isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon. Gayunpaman, ang pambansang lasa ng Norwegian at ang makasagisag na istraktura ng akda, na katangian ng kompositor, ay tumutukoy sa maliwanag na pagka-orihinal ng konsiyerto ni Grieg.

Ang tatlong bahagi ng konsiyerto ay tumutugma sa tradisyonal na dramaturhiya ng cycle: ang dramatikong "knot" sa unang bahagi, ang liriko na konsentrasyon sa pangalawa, ang katutubong-genre na larawan sa ikatlo.

Ang isang romantikong pagsabog ng mga damdamin, magaan na lyrics, ang paggigiit ng isang malakas na kalooban na simula - ito ang makasagisag na istraktura at ang linya ng pagbuo ng mga imahe sa unang bahagi.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay isang maliit ngunit maraming aspeto ng sikolohikal na Adagio. Ang dinamikong tatlong-bahaging anyo nito ay sumusunod mula sa pagbuo ng pangunahing imahe mula sa puro, na may mga tala ng dramatikong liriko hanggang sa isang bukas at kumpletong paghahayag ng isang maliwanag, malakas na pakiramdam.

Ang finale, na nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata, ay pinangungunahan ng dalawang imahe. Sa unang tema - isang masayang energetic hulling - ang mga episode ng folk-genre ay natagpuan ang kanilang pagkumpleto bilang isang "background ng buhay" na nagtakda ng dramatikong linya ng unang bahagi.

Mga likhang sining

Mga pangunahing gawa

* Suite "Mula sa Panahon ng Holberg", Op. 40

* Six Lyric Pieces para sa Piano, Op. 54

* Symphonic dances op. 64, 1898)

* Norwegian dances op.35, 1881)

* String Quartet sa G minor Op. 27, 1877-1878)

* Tatlong Violin Sonatas Op. 8, 1865

* Cello Sonata sa A minor Op. 36, 1882)

* Concert Overture "In Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tatlong piyesa ng orkestra mula sa musika hanggang sa trahedya ni B. Bjornson)

* Araw ng Kasal sa Troldhaugen, Op. 65, hindi. 6

* Mga Sugat sa Puso (Hjertesar) Mula sa Dalawang Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

*Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage March

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Last Spring (Varen) mula sa Two Elegiac Pieces, Op. 34

* Piano Concerto sa A Minor, Op. 16

Mga gawang instrumental ng silid

* Unang Violin Sonata F-dur Op. 8 (1866)

* Pangalawang Violin Sonata G-dur Op. 13 (1871)

* Pangatlong Violin Sonata sa c-moll Op. 45 (1886)

* Cello Sonata a-moll Op. 36 (1883)

* G-moll String Quartet Op. 27 (1877-1878)

Vocal at symphonic na gawa (theatrical music)

* "Lonely" para sa baritone, string orchestra at dalawang sungay - Op. 32

* Musika para sa Peer Gynt ni Ibsen, Op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" para sa pagbigkas at orkestra Op. 42 (1870-1871)

* Mga eksena mula kay Olaf Trygvason, para sa mga soloista, koro at orkestra, Op. 50 (1888)

Gumagana ang piano(kabuuan tungkol sa 150)

* Maliliit na dula (op. 1 na inilathala noong 1862); 70

nakapaloob sa 10 "Lyric Notebook" (ed. mula 70s hanggang 1901)

* Kabilang sa mga pangunahing gawa: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba Op. 24 (1875)

* Para sa piano, 4 na kamay

* Symphonic Pieces Op. 14

* Norwegian Dances Op. 35

* Waltzes-Caprices (2 piraso) op. 37

* Old Norse Romance na may Variations Op. 50 (mayroong orkestra na edisyon)

* 4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Choirs (kabuuan - na may posthumously publish - higit sa 140)

* Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu

* 4 na mga salmo sa lumang Norwegian melodies, para sa halo-halong koro

* isang capella na may baritone o bass Op. 70 (1906)

Interesanteng kaalaman

Ang hindi natapos na opera ni E. Grieg (op. 50) - naging isang epikong opera ng mga bata na "Asgard"

Tawag mula sa kabila

Nagbigay si Grieg sa lungsod ng Oslo malaking konsiyerto, ang programa na kung saan ay eksklusibong binubuo ng mga gawa ng kompositor. Ngunit sa huling minuto Hindi inaasahang pinalitan ni Grieg ang pinakahuling numero ng programa ng isang gawa ni Beethoven. Kinabukasan, isang napaka-makamandag na pagsusuri ng isang kilalang Norwegian na kritiko, na hindi nagustuhan ang musika ni Grieg, ay lumabas sa pinakamalaking metropolitan na pahayagan. Ang kritiko ay partikular na mahigpit sa huling numero konsiyerto, na binabanggit na ang "trabahong ito ay simpleng katawa-tawa at ganap na hindi katanggap-tanggap." Tinawag ni Grieg ang kritikong ito at sinabi:

Ikaw ay nabalisa ng espiritu ng Beethoven. Dapat kong sabihin sa iyo na ang huling gawaing isinagawa sa concerto ni Grieg ay ako ang nag-compose!

Mula sa gayong kahihiyan, ang kapus-palad na disgrasyadong kritiko ay inatake sa puso.

Saan ilalagay ang order?

Minsan ang hari ng Norway, isang madamdaming tagahanga ng musika ni Grieg, ay nagpasya na igawad ang sikat na kompositor ng isang order at inanyayahan siya sa palasyo. Nakasuot ng tailcoat, pumunta si Grieg sa reception. Ang utos ay iniharap kay Grieg ng isa sa mga Grand Duke. Pagkatapos ng pagtatanghal, sinabi ng kompositor:

Ipaabot sa Kanyang Kamahalan ang aking pasasalamat at pagpapahalaga sa atensyon sa aking abang tao.

Pagkatapos, ibinalik sa kanyang mga kamay ang order at hindi alam kung ano ang gagawin dito, itinago ito ni Grieg sa bulsa ng kanyang tailcoat, na natahi sa likod, sa pinakailalim ng kanyang likod. Nagkaroon ng awkward impression na si Grieg ay naglagay ng order sa isang lugar sa kanyang mga bulsa sa likod. Gayunpaman, hindi ito naiintindihan mismo ni Grieg. Ngunit labis na nasaktan ang hari nang sabihin sa kanya kung saan inilagay ni Grieg ang Kautusan.

Nangyayari ang mga himala!

Si Grieg at ang kanyang kaibigan, ang konduktor na si Franz Beyer, ay madalas na mangisda sa Nurdo-svannet. Minsan, habang nangingisda, biglang nakaisip si Grieg ng isang musikal na parirala. Naglabas siya ng papel sa kanyang bag, isinulat ito, at mahinahong inilagay ang papel sa tabi niya. Biglang ihip ng hangin ang dahon sa tubig. Hindi napansin ni Grieg na nawala ang papel, at tahimik na pinangisda ito ni Beyer mula sa tubig. Binasa niya ang nakarekord na melody at, itinago ang papel, sinimulan itong i-hum. Lumingon si Grieg sa bilis ng kidlat at nagtanong:

Ano ito? .. Kalmadong sumagot si Beyer:

Isang ideya lang ang pumasok sa isip ko.

- "" Buweno, sinasabi ng lahat na ang mga himala ay hindi nangyayari! Sabi ni Grieg sa sobrang pagkamangha. -

Isipin, dahil ako rin, ilang minuto ang nakalipas ay nakaisip ng eksaktong parehong ideya!

kapwa papuri

Ang pagpupulong sa pagitan nina Edvard Grieg at Franz Liszt ay naganap sa Roma noong 1870, noong si Grieg ay mga dalawampu't pitong taong gulang, at naghahanda si Liszt na ipagdiwang ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Ipinakita ni Grieg kay Liszt, kasama ang iba pa niyang mga komposisyon, ang Piano Concerto sa A minor, na napakahirap. Pigil ang hininga, hinintay ng batang kompositor ang sasabihin ng dakilang Liszt. Pagkatapos suriin ang marka, nagtanong si Liszt:

Ilalaro mo ba ito para sa akin?

Hindi! hindi ko kaya! Kahit na magsimula akong mag-ensayo sa loob ng isang buwan, malamang na hindi ako tumugtog, dahil hindi ako partikular na nag-aral ng piano.

Hindi ko rin kaya, masyadong kakaiba, pero subukan natin.” Sa mga salitang ito, umupo si Liszt sa piano at nagsimulang tumugtog. At higit sa lahat naglaro siya ng pinakamahirap na lugar sa Concerto. Nang matapos maglaro si Liszt, ang namangha na si Edvard Grieg ay bumuntong-hininga:

Fabulous! Hindi maarok...

Sumama ako sa iyong opinyon. Ang konsiyerto ay talagang kahanga-hanga, - Liszt ngumiti magandang-loob.

Ang pamana ni Grieg

Ngayon, ang gawa ni Edvard Grieg ay lubos na iginagalang, lalo na sa tinubuang-bayan ng kompositor - sa Norway.

Si Leif Ove Andsnes, isa sa mga pinakasikat na Norwegian na musikero ngayon, ay aktibong gumaganap ng kanyang mga komposisyon bilang isang pianista at konduktor. Ang bahay kung saan nakatira ang kompositor ng maraming taon - ang "Troldhaugen" ay naging isang museo ng bahay na bukas sa publiko.

Dito, ipinakita sa mga bisita ang mga katutubong pader ng kompositor, ang kanyang manor, interior, memorabilia na pagmamay-ari ni Edvard Grieg ay napanatili din.

Ang mga permanenteng bagay na pag-aari ng kompositor: amerikana, sumbrero at biyolin ay nakasabit pa rin sa dingding ng kanyang nagtatrabahong bahay. Isang monumento kay Edvard Grieg ang binuksan malapit sa ari-arian, na makikita ng lahat ng bumisita sa Troldhaugen at sa nagtatrabahong kubo, kung saan binubuo ni Grieg ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. mga gawang musikal at sumulat ng mga kaayusan ng mga awiting bayan.

Ang mga korporasyon ng musika ay patuloy na naglalabas ng mga CD at cassette ng mga pinakadakilang gawa ni Edvard Grieg. Ang mga CD ng mga melodies ni Grieg sa modernong pagproseso ay inilabas (tingnan sa artikulong ito Mga fragment ng musika - "Erotic", "Araw ng Kasal sa Troldhaugen"). Ang pangalan ni Edvard Grieg ay nauugnay pa rin sa Norwegian na kultura at musikal na pagkamalikhain ng bansa. Ang mga klasikal na dula ni Grieg ay ginagamit sa iba't ibang artistikong at kultural na kaganapan. Iba-iba mga pagtatanghal sa musika, mga script para sa mga propesyonal na pagtatanghal sa yelo at iba pang mga produksyon.

Ang "In the Hall of the Mountain King" ay marahil ang pinakasikat at nakikilalang komposisyon ni Grieg.

Nakaligtas siya sa maraming paggamot ng mga musikero ng pop. Nagsulat pa nga sina Candice Knight at Ritchie Blackmore ng mga lyrics para sa "The Hall of the Mountain King" at in-edit ito sa kantang "Hall of the Mountain King". Ang komposisyon, mga fragment at kaayusan nito ay kadalasang ginagamit sa mga soundtrack para sa mga pelikula, palabas sa TV, laro sa kompyuter, patalastas, atbp., kapag kinakailangan upang lumikha ng isang misteryoso, bahagyang nagbabala o bahagyang ironic na kapaligiran.

Halimbawa, sa pelikulang "M" malinaw niyang ipinakita ang karakter ng bayaning si Peter Lorre - Beckert, isang baliw na nanghuhuli ng mga bata.

May mga tao na ang mga pangalan ay palaging pumukaw ng mga kaugnayan sa kultura at pagka-orihinal ng kanilang sariling bansa, mga taong ang trabaho ay puno ng espiritu pambansang pagkakakilanlan. Kung iisipin natin ang Norway, malamang na magiging ganoong tao si Edvard Grieg, ang sikat na kompositor ng Norwegian, na naglagay ng lahat ng pagmamahal at rapture ng kanyang sariling lupain sa kanyang natatanging musika.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, ang pangalawang pinakamalaking lungsod sa Norway. Ang pag-ibig ng hinaharap na kompositor para sa musika ay nagising sa napakabata edad - sa edad na 4 Grieg ay maaari nang tumugtog ng piano, sa edad na 12 sinubukan niyang bumuo ng kanyang sariling musika.

Tulad ng madalas na nangyayari sa mga taong may talino, si Grieg ay hindi partikular na masigasig sa kanyang pag-aaral, pang-araw-araw na gawain sa paaralan (at kahit na mga aralin sa musika!) Siya ay napakabigat, kaya ang batang lalaki ay kailangang magpakita ng katalinuhan at gumawa ng lahat ng uri ng mga dahilan, hindi pumunta doon. Ang pagnanais niyang ito ay lubos na nauunawaan, na isinasaalang-alang ang katotohanan na pinuna ng guro ng paaralan ang mga unang pagbubuo ng mga eksperimento ng 12-taong-gulang na si Edvard Grieg, na pinamagatang Edvard Grieg's Variations on a German Theme, op. No. 1". Ang guro, na tumitingin sa kanila, ay nagbigay sa hinaharap na kompositor ng sumusunod na tagubilin: "Sa susunod, magdala ka ng German dictionary, pero iwanan mo ang kalokohang ito sa bahay!". Malinaw na pagkatapos ng gayong "wish" ay hindi nadagdagan ni Grieg ang kanyang pagnanais na pumasok sa paaralan.

Buweno, tinulungan ng isang kaibigan ng pamilya, ang Norwegian na kompositor na si Ole Bull, ang batang musikero na ganap na maibalik ang kanyang pagpapahalaga sa sarili sa musika. Ang "Norwegian Paganini," bilang tawag kay Bulla, ay may malaking papel sa malikhaing pagpapasya sa sarili ni Grieg, dahil siya ang, pagkatapos makinig sa mga piano improvisation ng batang lalaki, mariing pinayuhan siya na mag-aral ng musika sa Leipzig. Kaya ginawa ni Grieg noong 1858.

Ang mga taon ng pag-aaral sa Leipzig Conservatory ay, sa kabuuan, isang masayang panahon para sa Norwegian, bagaman noong una ay pinahirapan din siya ng nakagawian at ilang eskolastiko ng edukasyon dito. Ngunit ang mismong kapaligiran ng Leipzig - ang lungsod ng mga mahuhusay na musikero, ang mabagyo na buhay ng konsiyerto ay ginawa ni Grieg na kalimutan ang lahat maliban sa musika, at higit pa at higit na mapabuti ang kanyang talento.

Si Grieg ay nagtapos mula sa konserbatoryo na may mahusay na mga marka at bumalik sa Bergen, mula sa kung saan siya ay umalis sa lalong madaling panahon para sa Copenhagen (sa kabila ng lahat ng kanyang masigasig na pag-ibig para sa kanyang sariling lupain, ang kompositor ay hindi nakakita ng sapat na malawak na larangan para sa pagpapaunlad ng kanyang mga aktibidad sa probinsyal na Bergen) .

Ito ay ang "Danish" na panahon ng buhay ni Grieg (1863-1866) na minarkahan ng pagmulat ng kompositor ng isang malakas na pagmamahal para sa pambansang epiko at alamat ng Norwegian. Kasunod nito, ang pagnanais na magdala ng isang piraso ng pagkakakilanlang Norwegian, Scandinavian romance sa halos bawat piraso ng musika ay magiging tanda Ang musika ni Grieg, ang "calling card" ng kanyang mga gawa. Narito ang sinabi mismo ng kompositor noon: “Talagang bumukas ang mga mata ko! Bigla kong nahawakan ang lahat ng lalim, lahat ng lawak at kapangyarihan ng mga malalayong tanawin na hindi ko alam noon; noon ko lang naunawaan ang kadakilaan ng Norwegian folk art at ang sarili kong bokasyon at kalikasan " .

Sa katunayan, ang pag-ibig na ito ay nagresulta sa paglikha ni Grieg, kasama ang isa pang batang Norwegian na kompositor, si Rikard Nurdrok, ng musikal na lipunan na "Euterpe" (sa sinaunang mitolohiyang Greek, ito ang muse ng liriko na tula at musika). Ang layunin ng "Euterpe" ay isulong at "i-promote" ang mga musikal na gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Sa mga taong ito, isinulat ni Grieg ang Humoresques, Poetic Pictures, isang piano sonata, at ang unang violin sonata. Halos lahat ng mga gawang ito ay puspos ng diwa ng katutubong Norwegian.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa komposisyon na "March of the Trolls". Sa kabila ng pangalan, na tila naglalarawan ng isang banggaan sa isang bagay na hindi masyadong kaaya-aya at maganda, ang himig ay nakakagulat na magaan at kahit na masaya. Bagaman, tulad ng kadalasang nangyayari kay Grieg, mayroon ding mga tala ng ilang nakatagong mapanglaw, na "pumutok" na may paghihiganti sa gitnang liriko na tema ng komposisyon.

Noong 1867, pinakasalan ni Grieg si Nina Hagerup. Di-nagtagal, ang mga batang mag-asawa ay naglakbay nang magkasama sa Europa (ginawa ni Nina ang mga romansa ng kanyang asawa), ngunit, sa kasamaang-palad, ang tunay na pagkilala sa mundo ay nalampasan si Grieg hanggang ngayon.

Ang sikat na piano concerto sa A minor, na kung saan ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga at napakatalino na mga gawa ng musika ng genre na ito, ay pumukaw ng higit na interes sa musikang Norwegian, at pagkatapos ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Nabatid din na lubos na pinahahalagahan ni Franz Liszt ang concert.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing dula noong panahong iyon, Sigurd the Crusader. Ang katanyagan ay biglang nahulog sa musikero, para sa pagdating kung saan hindi siya masyadong handa, kaya agad na nagpasya si Grieg na magtago sa Bergen - malayo sa hype ng kabisera at hindi kinakailangang pag-uusap.

Sa Bergen, sa kanyang espirituwal na tinubuang-bayan, isinulat ni Edvard Grieg, marahil, ang pangunahing gawain ng kanyang buhay musikal - isang suite para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt". Tinawag ni Grieg ang lugar ng kanyang pag-iisa na "Trollhaugen" ("troll hill"). Tila, ang pagkahilig para sa Norwegian folklore ay tumagos sa napaka-subconscious ng makinang na Norwegian! Ngunit ang lugar ay talagang napakaganda: ang bahay ay matatagpuan sa kabundukan, ang sikat na Norwegian fjord ay nagpakita sa malapit! Hindi lamang mahal ni Grieg ang kalikasan, natagpuan niya ang mga puwersang nagbibigay-buhay para sa pagkamalikhain, nag-iisa sa kanya na ibinalik niya ang kanyang espiritu at nabuhay bilang isang tao at bilang isang tagalikha. Sa kanyang mga tala, mga liham, nakita namin ang maraming mga sanggunian sa kagandahan ng nakapalibot na lugar, taos-pusong hinangaan ng manunulat ang mga bundok ng Norwegian, kung saan dumating ang "pagpapagaling at bagong sigla". Samakatuwid, ang pag-iisa sa Trollhaugen ay napakahalaga para sa pagpapanumbalik ng mga malikhaing kapangyarihan ng makikinang na musikero.

Mula 1878, lumabas si Grieg mula sa pag-iisa at aktibong naglibot, bumisita sa France, Germany, England, Austria at iba pang mga bansa sa Europa na may mga konsyerto. Sa mga taong ito, ang kompositor ay patuloy na sumulat ng isang cycle ng "Lyrical Pieces", pati na rin ang "Norwegian Folk Melodies" - 19 genre sketch, mga mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag na puno ng isang makabayan na espiritu. Hindi rin ito nasisira ng huling musika ni Grieg na "Symphonic Dances". magandang tradisyon mga sanggunian sa tema ng Norwegian.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, patuloy na nakipag-ugnayan si Grieg sa mga sikat na kompositor noong panahong iyon (kabilang si Pyotr Ilyich Tchaikovsky), ngunit sa kabila nito, iniwan niya ang kanyang Trollhaugen para lamang sa paglilibot - ang mga sekular na kombensiyon ay nagpabigat sa kompositor, walang magagawa. tapos na!

Sa kasamaang palad, ang mahalumigmig na klima ng Bergen ay hindi makakaapekto sa kalusugan ng musikero, na ang mahinang punto mula noong kanyang pag-aaral sa konserbatoryo ay ang mga baga. Noong 1907, nakaranas siya ng paglala ng sakit. Setyembre 4 ng parehong taon mahusay na kompositor namatay.

Walang sinuman ang malamang na itatanggi na ang musika ay ang pinaka "emosyonal" na sining. Ang musika ay binuo sa mga transition mula sa isa estado ng pag-iisip sa isa pa, pinaglalaruan niya ang ating mga damdamin kaysa sa mga iniisip, at ang kanyang wika ay internasyonal, ibig sabihin, naiintindihan ng lahat. Ngunit kapag nakinig ka kay Grieg, naiintindihan mo na ang musikero ay mahusay na pinamamahalaang upang pagsamahin ang pagpapahayag ng musikal na wika na may ilang uri ng epiko, masining na pag-unawa sa katotohanan. Ang kanyang mga komposisyon (lalo na ang Peer Gynt suite, na tatalakayin sa ibang pagkakataon) ay parang maliliit na canvases, mini-landscapes - laging kaakit-akit, laging matalinhaga at halos palaging "Norwegian". Nakikinig sa kanyang mga gawa, nais ng isa na sumulat sa kanila munting kwento, isang maliit na paglalarawan, kung saan ang pangunahing tauhan ay malamang na ang maganda at mahiwagang hilagang kalikasan. Ang isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng ganitong uri ng musika ay ang sikat na "Norwegian Dance", ngunit sa mas malaking lawak ito ay tumutukoy sa pinakasikat na gawa ng makikinang na Norwegian - ang suite na "Peer Gynt", na partikular na isinulat sa kahilingan ni Heinrich Ibsen - ang may-akda ng dula ng parehong pangalan.

Sumulat si Grieg ng musika para sa Peer Gynt noong 1874. Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Oslo noong 1876, nang si Grieg ay naging napakapopular sa Europa. Ang suite ay nahahati sa ilang mga kilos, na binubuo ng magkahiwalay na mga komposisyon, na maaaring ituring na mga independiyenteng gawa, dahil dito hindi namin naobserbahan ang isang mahigpit na koneksyon sa istruktura ng mga bahagi.

Ang eksaktong saloobin ni Grieg sa drama ay hindi lubos na nalalaman: Si V. Admoni, na naggalugad sa gawain ni Ibsen, ay nagtalo na "E. Si Grieg, labis na nag-aatubili - sa katunayan, dahil lamang sa bayad - sumang-ayon na magsulat ng musika para sa dula at sa loob ng ilang taon ay ipinagpaliban ang pagtupad sa kanyang pangako, "sabi ng iba pang mga mapagkukunan. Magkagayunman, ang dalawang gawang ito na may parehong pamagat at plot ay ganap na magkaiba sa isa't isa.

Ang "Peer Gynt" ay kwento ng mga pakikipagsapalaran ng isang hindi mapakali na lalaking Norwegian na naglalakbay nang walang tiyak na layunin at nakatagpo ng iba't ibang mga hadlang sa kanyang paglalakbay, na sumusubok sa kanyang medyo hindi matatag na moral na kalikasan para sa lakas. Ang buong kwentong ito mula umpisa hanggang wakas ay "natikman" ng mythological Norwegian flavor - mga troll, hindi kilalang espiritu, mga hari ng bundok, atbp. at iba pa. Ang lahat ng ito ay maaaring mukhang romantiko sa unang sulyap, ngunit ang kabalintunaan ay na si Ibsen mismo ay hindi ituloy ang layuning ito: sa kanyang hindi pangkaraniwang gawain, sa kabaligtaran, nais niyang putulin ang lahat ng ugnayan sa romantikismo. At sa katunayan, ang mga karakter ng Norwegian folklore sa Ibsen ay hindi lamang hindi "romanticized", ngunit mabangis din, nakakatakot, at sa ilang mga eksena ay pangit lang! Bilang karagdagan, ang dula ay naglalaman din ng malinaw na satirical na mga eksena na may direktang background sa kasaysayan, kaya ang drama ni Ibsen, siyempre, ay hindi romanticism.

Ngunit ang "Peer Gynt" ni Grieg ay may karapatang maangkin ang pamagat na ito, dahil ang lahat ng mga komposisyon para sa suite ay pambihirang mga gawa sa kanilang liriko, ganap na walang satirical background (maliban kung, na may kahabaan, maaari itong maiugnay sa komposisyon ng ikaapat na gawa ng "Arabian Dance ” (Arabian Dance), ngunit may medyo malaking kahabaan!), at kahit na ang mga troll ni Ibsen ay hindi nakakatakot, ngunit sa halip ay misteryoso.

Halos lahat ng komposisyon ng Peer Gynt suite ay malamang na pamilyar sa lahat ng mahilig sa klasikal na musika, at maging sa mga hindi itinuturing ang kanilang sarili na ganoon. Kaya kadalasan ang mga melodies na ito ay naririnig sa mga kredito sa pelikula, sa mga kumpetisyon sa figure skating at maging sa mga patalastas. Nararapat na banggitin lamang ang pinakatanyag na himig na "Sa kuweba ng hari ng bundok" - isang himig kung saan maliwanag na inilalarawan ni Grieg ang nakatagong mistisismo ng mitolohiyang Norse. Ang kagandahan ng komposisyong ito ay ibinibigay ng isang hindi pangkaraniwang tempo: simula nang dahan-dahan sa simula, ang himig ay nagiging prestissimo (ang pinakamabilis na tempo sa musika). Grieg kahit na kasuklam-suklam (sa Ibsen) nilalang sa ito maliit na obra maestra medyo "nakataas", na pinagkalooban sila ng ilang uri ng bagyong lakas at kadakilaan. Ang himig na ito ay nararapat na ituring na isa sa pinakasikat ni Grieg. Ito ay ginagamit hindi lamang bilang isang soundtrack para sa mga pelikula (at mayroong hindi bababa sa siyam na tulad ng mga pelikula), ngunit din bilang isang screensaver sa mga palabas sa TV at mga laro sa computer. Ang mabagyo at emosyonal na melody na ito ay "hindi nagbibigay ng pahinga" sa mga modernong musikal na grupo: higit sa 5 "cover versions" ng "The Mountain King" ang kilala, at noong 1994 ang British hard rock band na "Rainbow" ay nakabuo pa ng isang text para sa melody ito at tinawag din itong "Sa bulwagan ng bulwagan ng bundok". Sa lahat ng nararapat na paggalang sa mga musikero ng banda, hindi masasabing itinakda nila ang kanilang sarili ng isang gawain na maihahambing sa kay Grieg. Sa pinakadulo simula ng kanta, ang misteryosong taludtod ng bokalista ng "Rainbow", na kinuha ang papel ng hari ng bundok, ay hindi ganap na tumutugma sa materyal na pangmusika: pagkatapos ng lahat, ang medyo "mataas na espiritu" sa unang bahagi ng kanta ay tila sumasalungat sa mga nakakatakot na salita ng "hari" - "Mga misteryo ng mga edad na sinabi, ang mga kuwento ngayon ay magbubukas, ang mga kuwento ng mistiko noong unang panahon ay nakatago sa mga pader na ito." At ito ay ang musika ni Grieg (bagaman ito ay nagkakahalaga ng pansin, siyempre, ang nagpapahayag na boses ni Dougie Wide) na lumilikha ng isang mystical na kapaligiran sa kanta. Kapansin-pansin din na ang komposisyong ito ay gumamit din ng sipi mula sa "Morning" - isa pang sikat at magandang melody ni Grieg.

Kaya, ang melody na "Sa Hall of the Mountain King" ay matagal nang "namumuhay sa sarili nitong buhay", at maaaring makita sa paghihiwalay mula sa buong suite na "Peer Gynt".

Ang pakikinig nang mabuti kay Grieg, sinimulan mong maunawaan na ang kanyang musika ay hindi naglalaman ng anumang kumpletong kalooban - sa halos bawat himig, ang kalungkutan ay nakatago sa likod ng kagalakan, at sa likod ng kalungkutan ay isang maliwanag na pag-asa para sa kaligayahan.

Sa Solveig's Song at Solveig's Lullaby (ang huling chord ng Peer Gynt), ang kalungkutan at kagalakan ay kahanga-hangang magkakaugnay, at talagang imposibleng sabihin kung aling damdamin ang nananaig. Si Grieg ay mahusay na namamahala sa pagbuo ng masalimuot na mood sa kanyang musikal na wika.

Ang mga komposisyon na "Lament of Ingrid" at "Death of Ose" ay kapansin-pansin sa kanilang drama at matalas na sikolohiya - ang pinaka-matalim na mga yugto ng drama ni Ibsen, dahil dito "walang kondisyon na pambansang-romantikong tinsel at ang prinsipyo ng tao ay lumalabas na mapagpasyahan - ang pinakamalalim na karanasan ng kaluluwa ng tao, na nauugnay sa pangkalahatang background ay gumaganap bilang isang kapansin-pansin na kaibahan dito" (sa kabila ng katotohanan na ang "pambansang-romantikong tinsel" na ito sa dula ni Ibsen ay maaaring minsan ay hindi lubos na malinaw, para sa suite ni Grieg ito ay gayunpaman ang pangunahing materyal at pinagmumulan ng musikal na inspirasyon).

Gusto kong tapusin ang kwento tungkol sa obra ni Grieg sa isa pang pagbanggit sa isa sa mga pinaka-romantikong musikal na gawa ng kompositor. Ang sikat na "Morning" mula sa "Peer Gynt" ay maaaring tawaging pinaka-lirikal at kahanga-hangang sandali ng suite. Maging sa Ibsen, ang paglalarawang ito ng umaga ay nakakagulat na romantiko, na kapansin-pansing naiiba sa lahat ng nakaraan at kasunod na mga eksena ng dula. Narito kung paano ito inilalarawan ng sikat na manunulat ng dula.

Peer Gynt
(lumabas, pinutol ang isang lima)

Tunay ngang isang kahanga-hangang bukang-liwayway!
Ang ibon ay nagmamadali upang linisin ang kanyang lalamunan,
Umakyat ang kuhol palabas ng bahay nang walang takot.
umaga na! Walang mas mahusay na oras!
Ang lahat ng lakas na natagpuan sa kanya,
Namuhunan ang kalikasan sa oras ng umaga.
Ang gayong pagtitiwala ay lumalaki sa puso,
As if ngayon malalampasan ko na ang toro.
Napakatahimik! Nayon Supremacy
Hindi ko naintindihan kanina.
Hayaang magbunton ang mga lungsod mula pa noong unang panahon,
Anumang rabble sa kanila ay laging puno.
Tingnan mo, narito ang isang butiki na gumagapang
Alam na hindi alam ang ating mga alalahanin.
Katotohanan, ang anumang hayop ay walang kasalanan!
Nilalaman niya ang probisyon ng Diyos,
Ibig sabihin, nabubuhay siya, hindi katulad ng iba,
Ibig sabihin, ito ay nananatiling sarili, mismo,
Nasaktan man siya o pinapaboran ng tadhana.
(Tumingin sa lorgnette.)
palaka. Ibinaon ko ang sarili ko sa buhangin
Upang sa kahirapan ay mahahanap natin ito,
At tumitingin din sa mundo ng Panginoon,
Nagpapasaya sa iyong sarili. Maghintay ng kaunti!
(nag-iisip.)
Nagpapasaya? Sa sarili mo? Kaninong mga salita ang mga ito?
At saan ko nabasa ang mga ito sa panahon nito?
Galing ba sila sa mga panalangin? Mula sa mga talinghaga ni Solomon?
Damn! Nanghihina na ang ulo ko
At halos hindi ko na maalala ang nakaraan.
(Umupo sa lilim.)
Dito, sa lamig, magiging komportable ako.
Ang mga ugat na iyon ay nakakain.
(Kumakain.)
Ang pagkain ay mas angkop para sa mga hayop,
"Patahimikin ang laman!" - sabi nila para sa isang dahilan.
Sinasabi rin na: "Patayin mo ang iyong pride!
Siya na nagpapakumbaba ngayon ay itataas."
(Naalarma.)
Dakila! Ito ang aking landas.
At maaari ba talagang maging iba?
Ibinalik ako ng tadhana sa bahay ng aking ama,
Hayaang lumabas ang lahat para sa pinakamahusay.
Unang pagsubok, pagkatapos ay pagpapalaya.
Kung bibigyan lamang ng Panginoon ang kalusugan at pasensya!
(Inalis ang madidilim na kaisipan, sinindihan niya ang isang tabako, humiga at tumingin sa malayo.)

Sila ang mga taluktok ng musika ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang malikhaing pagkahinog ng kompositor ay naganap sa isang kapaligiran ng mabilis na pamumulaklak ng espirituwal na buhay ng Norway, nadagdagan ang interes sa kanyang makasaysayang nakaraan, alamat, pamanang kultural. Ang oras na ito ay nagdala ng isang buong "konstelasyon" ng mga mahuhusay, pambansang natatanging artista - A. Tidemann sa pagpipinta, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland at O. Vigne sa panitikan. “Sa nakalipas na dalawampung taon, ang Norway ay nakaranas ng gayong pagsulong sa larangan ng panitikan na hindi maaaring ipagmalaki ng anumang bansa maliban sa Russia,” isinulat ni F. Engels noong 1890. "...Ang mga Norwegian ay lumikha ng higit pa kaysa sa iba, at nagpapataw din ng kanilang selyo sa panitikan ng ibang mga tao, at hindi bababa sa Aleman."

Si Grieg ay ipinanganak sa Bergen, kung saan ang kanyang ama ay nagsilbi bilang British consul. Si Nanay, isang magaling na piyanista, ang nagdirek mga aralin sa musika Edward, naitanim niya sa kanya ang pagmamahal kay Mozart. Kasunod ng payo ng sikat na Norwegian violinist na si U. Bull, si Grieg noong 1858 ay pumasok sa Leipzig Conservatory. Kahit na ang sistema ng pagtuturo ay hindi ganap na nasiyahan ang binata, na gravitated patungo sa romantikong musika ng R. Schumann, F. Chopin at R. Wagner, ang mga taon ng pag-aaral ay hindi lumipas nang walang bakas: sumali siya sa kultura ng Europa, pinalawak ang kanyang musikal. abot-tanaw, at pinagkadalubhasaan ang propesyonal na pamamaraan. Sa konserbatoryo, natagpuan ni Grieg ang mga sensitibong tagapagturo na gumagalang sa kanyang talento (K. Reinecke sa komposisyon, E. Wenzel at I. Moscheles sa piano, M. Hauptmann sa teorya). Mula noong 1863, si Grieg ay naninirahan sa Copenhagen, pinahuhusay ang kanyang mga kasanayan sa pagbuo sa ilalim ng gabay ng sikat na kompositor ng Danish na si N. Gade. Kasama ang kanyang kaibigan, kompositor na si R. Nurdrok, nilikha ni Grieg ang Euterpa musical society sa Copenhagen, ang layunin nito ay ipalaganap at itaguyod ang gawain ng mga batang Scandinavian composers. Habang naglalakbay sa Norway kasama si Bull, natutunan ni Grieg na mas maunawaan at madama ang pambansang alamat. Ang romantikong mapaghimagsik na Piano Sonata sa E Minor, ang Unang Violin Sonata, Humoresques para sa Piano - ito ang mga promising na resulta ng maagang yugto ng trabaho ng kompositor.

Sa paglipat sa Christiania (ngayon ay Oslo) noong 1866, nagsimula ang isang bago, pambihirang mabungang yugto sa buhay ng kompositor. Pagpapalakas ng mga tradisyon ng pambansang musika, pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng mga musikero ng Norwegian, pagtuturo sa publiko - ito ang mga pangunahing aktibidad ng Grieg sa kabisera. Sa kanyang inisyatiba, binuksan ang Academy of Music sa Christiania (1867). Noong 1871, itinatag ni Grieg ang Musical Society sa kabisera, kung saan ang mga konsiyerto ay isinagawa niya ang mga gawa nina Mozart, Schumann, Liszt at Wagner, pati na rin ang mga modernong kompositor ng Scandinavian - J. Svensen, Nurdrok, Gade at iba pa. Si Grieg ay kumikilos din bilang isang pianista - isang tagapalabas ng kanyang mga gawa sa piano, pati na rin sa isang grupo kasama ang kanyang asawa, isang magaling na mang-aawit sa silid, si Nina Hagerup. Ang mga gawa ng panahong ito - ang Piano Concerto (1868), ang unang kuwaderno ng "Lyric Pieces" (1867), ang Second Violin Sonata (1867) - ay nagpapatotoo sa pagpasok ng kompositor sa edad ng kapanahunan. Gayunpaman, ang malaking malikhain at pang-edukasyon na aktibidad ng Grieg sa kabisera ay nakatagpo ng isang mapagkunwari, hindi gumagalaw na saloobin sa sining. Nabubuhay sa isang kapaligiran ng inggit at hindi pagkakaunawaan, kailangan niya ang suporta ng mga taong katulad ng pag-iisip. Samakatuwid, ang isang partikular na di-malilimutang kaganapan sa kanyang buhay ay ang pagpupulong kay Liszt, na naganap noong 1870 sa Roma. Ang pamamaalam ng mahusay na musikero, ang kanyang masigasig na pagtatasa sa Piano Concerto ay nagpanumbalik ng tiwala sa sarili ni Grieg: “Magpatuloy sa parehong diwa, sinasabi ko sa iyo ito. Mayroon kang data para dito, at huwag hayaan ang iyong sarili na matakot! - ang mga salitang ito ay parang isang pagpapala para kay Grieg. Ang panghabambuhay na iskolarsip ng estado, na natanggap ni Grieg mula 1874, ay naging posible na limitahan ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto at pagtuturo sa kabisera, at maglakbay sa Europa nang mas madalas. Noong 1877 umalis si Grieg sa Christiania. Tinanggihan ang alok ng mga kaibigan na manirahan sa Copenhagen at Leipzig, ginusto niya ang isang nag-iisa at malikhaing buhay sa Hardanger, isa sa mga panloob na rehiyon ng Norway.

Mula noong 1880, nanirahan si Grieg sa Bergen at sa mga kapaligiran nito sa villa na "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Ang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing estado ng kompositor. Ang krisis noong huling bahagi ng dekada 70. lumipas, muling nakaranas si Grieg ng pagdagsa ng enerhiya. Sa katahimikan ng Trollhaugen, dalawang orchestral suite na "Peer Gynt", ang string quartet sa G minor, ang suite na "From the time of Holberg", ang mga bagong notebook ng "Lyric Pieces", romance at vocal cycles ay nilikha. Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagpatuloy ang mga aktibidad na pang-edukasyon ni Grieg (nangunguna sa mga konsyerto ng Bergen musical society Harmony, na nag-organisa ng unang pagdiriwang ng musikang Norwegian noong 1898). Ang gawa ng puro kompositor ay pinalitan ng mga paglilibot (Germany, Austria, England, France); nag-ambag sila sa paglaganap ng musikang Norwegian sa Europa, nagdala ng mga bagong koneksyon, mga kakilala sa pinakamalaking kontemporaryong kompositor - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, at iba pa.

Noong 1888 nakilala ni Grieg si P. Tchaikovsky sa Leipzig. Ang kanilang pangmatagalang pagkakaibigan ay batay, sa mga salita ni Tchaikovsky, "sa walang pag-aalinlangan na panloob na pagkakamag-anak ng dalawang likas na musikal." Kasama ni Tchaikovsky, iginawad si Grieg ng honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Cambridge (1893). Ang overture ni Tchaikovsky na "Hamlet" ay nakatuon kay Grieg. Ang karera ng kompositor ay natapos ng Apat na Awit sa Old Norwegian Melodies para sa baritone at mixed choir a cappella (1906). Ang imahe ng tinubuang-bayan sa pagkakaisa ng kalikasan, espirituwal na tradisyon, alamat, nakaraan at kasalukuyan ay nasa gitna ng gawain ni Grieg, na nagdidirekta sa lahat ng kanyang paghahanap. "Madalas kong yakapin ng isip ang buong Norway, at ito para sa akin ay isang bagay na pinakamataas. Walang dakilang espiritu ang mamahalin na may katulad na puwersa gaya ng kalikasan! Ang pinakamalalim at artistikong perpektong generalisasyon ng epikong imahe ng inang bayan ay ang 2 orkestra na suite na "Peer Gynt", kung saan ibinigay ni Grieg ang kanyang interpretasyon sa balangkas ni Ibsen. Umalis sa labas ng paglalarawan ni Per - isang adventurer, isang indibidwalista at isang rebelde - Si Grieg ay lumikha ng isang liriko-epikong tula tungkol sa Norway, kumanta ng kagandahan ng kalikasan nito ("Umaga"), nagpinta ng mga kakaibang imahe ng engkanto ("Sa yungib ng ang hari ng bundok"). Ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ng tinubuang-bayan ay nakuha ng mga liriko na imahe ng ina ni Per - ang matandang Oze - at ang kanyang nobya na si Solveig ("Death to Oze" at "Lullaby Solveig").

Ipinakita ng mga suite ang pagka-orihinal ng wikang Grigovian, na nag-generalize ng mga intonasyon ng alamat ng Norwegian, ang kahusayan ng isang puro at malawak na katangian ng musikal, kung saan lumilitaw ang isang multifaceted epic na imahe sa paghahambing ng mga maikling orchestral na miniature na pagpipinta. Ang mga tradisyon ng mga miniature ng programa ni Schumann ay binuo ng "Lyric Pieces" para sa piano. Mga sketch ng hilagang landscape ("In the Spring", "Nocturne", "At Home", "The Bells"), genre at character plays ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), Norwegian na magsasaka mga sayaw ("Halling", "Springdance", "Gangar"), kamangha-manghang mga karakter ng mga kwentong bayan ("Procession of the Dwarves", "Kobold") at mga liriko na dula mismo ("Arietta", "Melody", "Elegy") - isang malaking mundo ng mga imahe ang nakunan sa mga talaarawan ng mga liriko na kompositor na ito.

Ang miniature ng piano, romansa at kanta ang naging batayan ng akda ng kompositor. Ang mga tunay na perlas ng mga liriko ni Grigov, na umaabot mula sa magaan na pagmumuni-muni, pilosopikal na pagmuni-muni hanggang sa isang masigasig na salpok, himno, ay ang mga romansa na "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Art. G. X Andersen). Tulad ng maraming romantikong kompositor, pinagsama ni Grieg ang mga vocal miniature sa mga cycle - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", atbp. Karamihan sa mga romansa ay gumagamit ng mga teksto ng mga makatang Scandinavian. Ang mga koneksyon sa pambansang panitikan, ang kabayanihan ng Scandinavian epic ay ipinakita din sa mga vocal at instrumental na gawa para sa mga soloista, koro at orkestra batay sa mga teksto ni B. Bjornson: "Sa mga pintuan ng monasteryo", "Bumalik sa tinubuang-bayan", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Ang mga instrumental na gawa ng malalaking cyclic form ay nagmamarka ng pinakamahalagang milestone sa ebolusyon ng kompositor. Piano Concerto, panahon ng pagbubukas malikhaing umuusbong, ay isa sa mga makabuluhang phenomena sa kasaysayan ng genre sa daan mula sa mga konsyerto ng L. Beethoven hanggang P. Tchaikovsky at S. Rachmaninoff. Ang symphonic na lawak ng pag-unlad, ang orchestral scale ng tunog ay nagpapakilala sa String Quartet sa G minor.

Isang malalim na kahulugan ng likas na katangian ng biyolin, isang instrumento na napakapopular sa katutubong Norwegian at propesyonal na musika, ay natagpuan sa tatlong sonata para sa violin at piano - sa light-idyllic First; dynamic, maliwanag na pambansang kulay Pangalawa at Ikatlo, nakatayo sa gitna ng mga dramatikong gawa ng kompositor, kasama ang piano Ballade sa anyo ng mga variation sa Norwegian folk melodies, ang Sonata para sa Cello at Piano. Sa lahat ng mga siklong ito, ang mga prinsipyo ng sonata dramaturgy ay nakikipag-ugnayan sa mga prinsipyo ng isang suite, isang cycle ng mga miniature (batay sa libreng paghahalili, isang "kadena" ng magkakaibang mga episode na kumukuha ng mga biglaang pagbabago sa mga impression, na nagsasaad na bumubuo ng isang "stream ng mga sorpresa. ”, sa mga salita ni B. Asafiev).

Ang genre ng suite ay nangingibabaw sa symphonic na gawa ni Grieg. Bilang karagdagan sa mga suite na "Peer Gynt", sumulat ang kompositor ng isang suite para sa string orchestra na "Mula sa Panahon ng Holberg" (sa paraan ng mga lumang suite ng Bach at Handel); "Symphonic dances" sa mga temang Norwegian, isang suite mula sa musika hanggang sa drama ni B. Bjornson na "Sigurd Jorsalfar", atbp.

Mabilis na nakahanap ng paraan ang gawa ni Grieg sa mga tagapakinig mula sa iba't ibang bansa, nasa 70s na. ng huling siglo, naging paborito ito at malalim na pumasok sa buhay musikal ng Russia. "Nagawa ni Grieg na agad at magpakailanman na manalo ng mga pusong Ruso para sa kanyang sarili," isinulat ni Tchaikovsky. - "Sa kanyang musika, na puno ng kaakit-akit na mapanglaw, na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Norwegian, kung minsan ay napakalawak at engrande, kung minsan ay kulay abo, katamtaman, kaawa-awa, ngunit palaging hindi kapani-paniwalang kaakit-akit para sa kaluluwa ng isang taga-hilaga, mayroong isang bagay na malapit sa atin, mahal. , kaagad na nakatagpo sa ating mga puso ng isang mainit, nakikiramay na tugon.

I. Okhalova

• Mga tampok ng musikang katutubong Norwegian at ang impluwensya nito sa istilo ni Grieg →

Buhay at malikhaing landas

Si Edvard Hagerup Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843. Ang kanyang mga ninuno ay mga Scots (sa pangalan ni Greig). Ngunit ang aking lolo ay nanirahan din sa Norway, nagsilbi bilang British consul sa lungsod ng Bergen; ang parehong posisyon ay hawak ng ama ng kompositor. Ang pamilya ay musikal. Ina - isang mahusay na pianista - nagturo sa mga bata ng musika mismo. Nang maglaon, bilang karagdagan kay Edward, ang kanyang nakatatandang kapatid na si John ay nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika (nagtapos siya mula sa Leipzig Conservatory sa klase ng cello kasama sina Friedrich Grützmacher at Karl Davydov).

Si Bergen, kung saan isinilang si Grieg at ginugol ang kanyang kabataan, ay sikat sa mga pambansang tradisyon ng sining, lalo na sa larangan ng teatro: Sinimulan nina Henrik Ibsen at Bjornstjerne Bjornson ang kanilang mga aktibidad dito; Si Ole Bull ay ipinanganak sa Bergen at nabuhay nang mahabang panahon. Siya ang unang nagbigay-pansin sa pambihirang talento sa musika ni Edward (isang batang lalaki na binubuo mula sa edad na labindalawa) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na italaga siya sa Leipzig Conservatory, na naganap noong 1858. Sa maikling pahinga, nanatili si Grieg sa Leipzig hanggang 1862. (Noong 1860, dumanas si Grieg ng malubhang karamdaman na nagpapahina sa kanyang kalusugan: nawalan siya ng isang baga.).

Si Grieg, nang walang kasiyahan, sa kalaunan ay naalala ang mga taon ng edukasyon sa konserbatoryo, mga pamamaraan ng pagtuturo ng eskolastiko, ang konserbatismo ng kanyang mga guro, ang kanilang paghihiwalay sa buhay. Sa tono ng mabait na katatawanan, inilarawan niya ang mga taong ito, gayundin ang kanyang pagkabata, sa isang autobiographical na sanaysay na pinamagatang "My First Success". Ang batang kompositor ay nagkaroon ng lakas na "itapon ang pamatok ng lahat ng hindi kinakailangang basura na ipinagkaloob sa kanya ng kanyang maliit na pagpapalaki sa loob at labas ng bansa," na nagbanta na ibagsak siya sa maling landas. "Ang kapangyarihang ito ay ang aking kaligtasan, ang aking kaligayahan," isinulat ni Grieg. "At nang maunawaan ko ang kapangyarihang ito, sa sandaling makilala ko ang aking sarili, natanto ko kung ano ang gusto kong itawag sa akin. Ang nag-iisang tagumpay..." Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Leipzig ay nagbigay sa kanya ng maraming: ang antas ng buhay musikal sa lungsod na ito ay mataas. At kung hindi sa loob ng mga dingding ng konserbatoryo, sa labas nito, sumali si Grieg sa musika mga kontemporaryong kompositor, kung saan higit niyang pinahahalagahan sina Schumann at Chopin.

Patuloy na umunlad si Grieg bilang isang kompositor sa musical center ng Scandinavia noon - Copenhagen. Ang kilalang kompositor ng Danish, isang tagahanga ni Mendelssohn, si Nils Gade (1817-1890) ang naging pinuno nito. Ngunit kahit na ang mga pag-aaral na ito ay hindi nasiyahan kay Grieg: naghahanap siya ng mga bagong paraan sa sining. Ang pakikipagkita kay Rikard Nurdrok ay nakatulong upang matuklasan ang mga ito - "parang may isang tabing na nahulog mula sa aking mga mata," sabi niya. Nangako ang mga kabataang kompositor na ibibigay ang lahat sa pag-unlad ng isang pambansang Norwegian simula sa musika, idineklara nila ang isang walang awa na pakikibaka laban sa romantikong pinalambot na "Scandinavism", na nagpapantay sa posibilidad na ibunyag ang simulang ito. malikhaing paghahanap Si Grieg ay masigasig na suportado ni Ole Bull - sa kanilang magkasanib na paglalakbay sa Norway, pinasimulan niya ang kanyang batang kaibigan sa mga lihim ng katutubong sining.

Ang mga bagong ideolohikal na adhikain ay hindi mabagal na makaapekto sa akda ng kompositor. Sa piano na "Humoresques" op. 6 at sonata op. 7, pati na rin sa violin sonata op. 8 at Overture "Sa Autumn" op. 11, ang mga indibidwal na tampok ng istilo ni Grieg ay malinaw na nahayag. Mas pinagbuti niya ang mga ito sa susunod na panahon ng kanyang buhay na nauugnay sa Christiania (ngayon ay Oslo).

Mula 1866 hanggang 1874, nagpatuloy ang pinakamatinding yugtong ito ng musikal, pagtatanghal at pagbubuo.

Bumalik sa Copenhagen, kasama si Nurdrok, inorganisa ni Grieg ang lipunang Euterpe, na nagtakda sa sarili nitong layunin na itaguyod ang mga gawa ng mga batang musikero. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa kabisera ng Norway, Christiania, binigyan ni Grieg ng mas malawak na saklaw ang kanyang mga aktibidad sa musika at panlipunan. Bilang pinuno ng Philharmonic Society, hinangad niya, kasama ang mga klasiko, na itanim sa madla ang interes at pagmamahal sa mga gawa ni Schumann, Liszt, Wagner, na ang mga pangalan ay hindi pa kilala sa Norway, gayundin para sa musika ng Mga may-akda ng Norwegian. Si Grieg ay gumanap din bilang isang pianista na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, madalas sa pakikipagtulungan ng kanyang asawa, ang mang-aawit sa silid na si Nina Hagerup. Ang kanyang mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ay sumabay sa masinsinang trabaho bilang isang kompositor. Sa mga taon na ito, isinulat niya ang sikat na piano concerto op. 16, Ikalawang Violin Sonata, op. 13 (isa sa kanyang pinakamamahal na komposisyon) at nagsimulang mag-publish ng isang serye ng mga notebook ng mga vocal na piraso, pati na rin ang mga miniature ng piano, parehong intimately lyrical at folk dance.

Ang dakila at mabungang aktibidad ni Grieg sa Christiania, gayunpaman, ay hindi nakatanggap ng nararapat na pagkilala sa publiko. Nagkaroon siya ng mga kahanga-hangang kaalyado sa kanyang maapoy na pakikibaka ng makabayan para sa demokratikong pambansang sining - una sa lahat, ang kompositor na si Swensen at ang manunulat na si Bjornson (nakipag-ugnay siya sa huli sa loob ng maraming taon ng pagkakaibigan), ngunit marami ring mga kaaway - mga inert zealots ng mga luma, na nagpadilim sa kanyang mga taon ng pananatili sa Christiania sa kanilang mga intriga. Samakatuwid, ang magiliw na tulong na ibinigay sa kanya ni Liszt ay lalong nakatatak sa alaala ni Grieg.

Si Liszt, na kinuha ang ranggo ng abbot, ay nanirahan sa mga taong ito sa Roma. Hindi niya personal na kilala si Grieg, ngunit sa pagtatapos ng 1868, na pamilyar ang kanyang sarili sa kanyang Unang Violin Sonata, na tinamaan ng pagiging bago ng musika, nagpadala siya ng isang masigasig na liham sa may-akda. Malaki ang papel na ginampanan ng liham na ito sa talambuhay ni Grieg: Ang suportang moral ni Liszt ay nagpalakas sa kanyang ideolohikal at masining na posisyon. Noong 1870, nagkita sila nang personal. Isang marangal at mapagbigay na kaibigan ng lahat ng may talento sa modernong musika, na lalong mainit na sumuporta sa mga nakilala pambansa simula sa pagkamalikhain, malugod na tinanggap ni Liszt ang katatapos na piano concerto ni Grieg. Sinabi niya sa kanya: "Magpatuloy, mayroon kang lahat ng data para dito, at - huwag hayaan ang iyong sarili na matakot! ..".

Sa pagsasabi sa kanyang pamilya tungkol sa pakikipagpulong kay Liszt, idinagdag ni Grieg: "Ang mga salitang ito ay walang katapusang kahalagahan sa akin. Ito ay isang uri ng tulad ng isang pagpapala. At higit sa isang beses, sa mga sandali ng pagkabigo at kapaitan, aalalahanin ko ang kanyang mga salita, at ang mga alaala ng oras na ito ay susuportahan ako ng mahiwagang kapangyarihan sa mga araw ng mga pagsubok.

Pumunta si Grieg sa Italy gamit ang state scholarship na natanggap niya. Pagkalipas ng ilang taon, kasama si Swensen, nakatanggap siya ng panghabambuhay na pensiyon mula sa estado, na nagpalaya sa kanya mula sa pangangailangang magkaroon ng permanenteng trabaho. Noong 1873, umalis si Grieg sa Christiania, at nang sumunod na taon ay nanirahan sa kanyang katutubong Bergen. Ang susunod, huling, mahabang panahon ng kanyang buhay ay nagsisimula, na minarkahan ng mahusay na malikhaing tagumpay, pagkilala sa publiko sa tahanan at sa ibang bansa. Nagsisimula ang panahong ito sa paglikha ng musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" (1874-1875). Ang musikang ito ang nagpatanyag sa pangalan ni Grieg sa Europa. Kasama ng musika para sa Peer Gynt, isang dramatikong piano ballad op. 24, string quartet op. 27, suite na "Mula sa panahon ni Holberg" op. 40, isang serye ng mga notebook ng mga piraso ng piano at vocal lyrics, kung saan ang kompositor ay lalong bumaling sa mga teksto ng mga Norwegian na makata, at iba pang mga gawa. Ang musika ni Grieg ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan, tumagos sa yugto ng konsiyerto at buhay tahanan; ang kanyang mga gawa ay nai-publish ng isa sa mga pinaka-kagalang-galang na German publishing house, ang bilang ng mga paglalakbay sa konsiyerto ay dumarami. Bilang pagkilala sa kanyang mga artistikong merito, si Grieg ay nahalal na miyembro ng isang bilang ng mga akademya: Swedish noong 1872, Leiden (sa Holland) noong 1883, French noong 1890, at kasama si Tchaikovsky noong 1893 - isang doktor ng Cambridge University.

Sa paglipas ng panahon, lalong umiiwas si Grieg sa maingay na buhay ng kabisera. Kaugnay ng paglilibot, kailangan niyang bisitahin ang Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, habang sa Norway siya ay naninirahan sa pag-iisa, pangunahin sa labas ng lungsod (una sa Lufthus, pagkatapos ay malapit sa Bergen sa kanyang ari-arian, na tinatawag na Troldhaugen, na ay, "Bundok ng Trolls"); inilalaan ang karamihan ng kanyang oras sa pagkamalikhain. Gayunpaman, hindi sumusuko si Grieg sa gawaing pangmusika at panlipunan. Kaya, sa mga taong 1880-1882, pinamunuan niya ang Harmony concert society sa Bergen, at noong 1898 ay ginanap din niya ang unang Norwegian music festival (ng anim na konsiyerto) doon. Ngunit sa paglipas ng mga taon, kinailangan itong iwanan: ang kanyang kalusugan ay lumala, ang mga sakit sa baga ay naging mas madalas. Namatay si Grieg noong Setyembre 4, 1907. Ang kanyang kamatayan ay ginunita sa Norway bilang pambansang pagluluksa.

Ang isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay ay nagbubunga ng hitsura ni Edvard Grieg - isang artista at isang tao. Tumutugon at banayad sa pakikitungo sa mga tao, sa kanyang trabaho ay nakikilala siya sa pamamagitan ng katapatan at integridad, at, hindi direktang nakikibahagi sa buhay pampulitika ng bansa, palagi siyang kumikilos bilang isang kumbinsido na demokrata. Ang mga interes ng kanyang katutubong tao ay higit sa lahat para sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga taon kung kailan lumitaw ang mga tendensya sa ibang bansa, na naantig ng dekadenteng impluwensya, kumilos si Grieg bilang isa sa pinakamalaking makatotohanan mga artista. "Tutol ako sa lahat ng uri ng" mga "ismo," sabi niya, na nakikipagtalo sa mga Wagnerian.

Sa kanyang ilang mga artikulo, si Grieg ay nagpapahayag ng maraming mahusay na naglalayong aesthetic na mga paghatol. Siya ay yumuko sa harap ng henyo ni Mozart, ngunit sa parehong oras ay naniniwala na nang makilala niya si Wagner, "ang unibersal na henyo, na ang kaluluwa ay palaging nananatiling dayuhan sa anumang philistinism, ay nalulugod bilang isang bata sa lahat ng mga bagong pananakop sa larangan ng drama at orkestra.” Si J.S. Bach para sa kanya ay ang "pundasyon" ng kontemporaryong sining. Sa Schumann, higit sa lahat ay pinahahalagahan niya ang "mainit, malalim na tono ng puso" ng musika. At itinuturing ni Grieg ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng paaralang Schumannian. Ang pagkahilig sa mapanglaw at daydreaming ay ginagawa siyang nauugnay sa musikang Aleman. "Gayunpaman, mas gusto namin ang kalinawan at kaiklian," sabi ni Grieg, "kahit na ang aming kolokyal na pananalita ay malinaw at tumpak. Nagsusumikap kaming makamit ang kalinawan at katumpakan na ito sa aming sining." Nakahanap siya ng maraming maiinit na salita para kay Brahms, at sinimulan ang kanyang artikulo sa memorya ni Verdi sa mga salitang: "Ang huling mahusay ay umalis ...".

Ang pambihirang magiliw na relasyon ay nag-uugnay kay Grieg kay Tchaikovsky. Ang kanilang personal na kakilala ay naganap noong 1888 at naging isang pakiramdam ng malalim na pagmamahal, ipinaliwanag, sa mga salita ni Tchaikovsky, "sa pamamagitan ng walang alinlangan na panloob na relasyon ng dalawang kalikasan ng musika." "Ipinagmamalaki ko na nakuha ko ang iyong pagkakaibigan," isinulat niya kay Grieg. At siya naman, pinangarap ng isa pang pagpupulong "saanman ito naroroon: sa Russia, Norway o sa ibang lugar!" Ipinahayag ni Tchaikovsky ang kanyang damdamin ng paggalang kay Grieg sa pamamagitan ng pag-aalay sa kanya ng overture-fantasy na Hamlet. Nagbigay siya ng kahanga-hangang paglalarawan ng gawa ni Grieg sa kanyang Autobiographical na Paglalarawan ng Isang Paglalakbay sa Ibang Bansa noong 1888.

"Sa kanyang musika, na puno ng kaakit-akit na mapanglaw, na sumasalamin sa mga kagandahan ng kalikasan ng Norwegian, kung minsan ay napakalawak at engrande, minsan kulay abo, katamtaman, kaawa-awa, ngunit palaging hindi kapani-paniwalang kaakit-akit para sa kaluluwa ng isang taga-hilaga, mayroong isang bagay na malapit sa atin, mahal, agad na natagpuan sa aming puso ay isang mainit, nakikiramay na tugon ... Gaano kalaki ang init at simbuyo ng damdamin sa kanyang malambing na mga parirala, - sumulat pa si Tchaikovsky, - kung magkano ang susi ng matalo ang buhay sa kanyang pagkakaisa, kung gaano kalaki ang pagka-orihinal at kaakit-akit na pagka-orihinal sa kanyang nakakatawa, nakakatuwang mga modulasyon at sa ritmo, tulad ng lahat ng iba pa , palaging kawili-wili, bago, orihinal! Kung idaragdag natin sa lahat ng mga bihirang katangiang ito ang kumpletong pagiging simple, alien sa anumang pagiging sopistikado at pagpapanggap ... kung gayon hindi nakakagulat na mahal ng lahat si Grieg, na siya ay sikat sa lahat ng dako! ..».

M. Druskin

Mga Komposisyon:

Gumagana ang piano
mga 150 lang
Many Little Pieces (op. 1, inilathala noong 1862); 70 ay nakapaloob sa 10 Lyric Notebook (na-publish mula 1870s hanggang 1901)
Ang mga pangunahing gawain ay kinabibilangan ng:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)

Para sa piano apat na kamay
Symphonic Pieces op. 14
Norwegian dances op. 35
Waltzes-Caprices (2 piraso) op. 37
Old Norse Romance with Variations op. 50 (mayroong orkestra na edisyon)
4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Mga kanta at romansa
kabuuan - na may posthumously na nai-publish - higit sa 140

Mga gawang instrumental ng silid
Unang Violin Sonata sa F-dur op. 8 (1866)
Pangalawang Violin Sonata G-dur op. 13 (1871)
Pangatlong violin sonata sa c-moll, op. 45 (1886)
Cello sonata a-moll op. 36 (1883)
String quartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Symphonic works
"Sa Autumn", overture op. 11 (1865-1866)
Piano Concerto a-moll op. 16 (1868)
2 elegiac melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra, op. 34
"Mula sa panahon ng Holberg", suite (5 piraso) para sa string orchestra, op. 40 (1884)
2 suite (kabuuang 9 na piraso) mula sa musika hanggang sa dula ni G. Ibsen na "Peer Gynt" op. 46 at 55 (late 80s)
2 melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra, op. 53
3 orkestra na piraso mula sa "Sigurd Iorsalfar" op. 56 (1892)
2 Norwegian melodies para sa string orchestra, op. 63
Symphonic dances sa Norwegian motifs, op. 64

Vocal at symphonic na gawa
musika sa teatro
"Sa pintuan ng monasteryo" para sa mga boses ng babae - solo at koro - at orkestra, op. 20 (1870)
"Pag-uwi" para sa mga boses ng lalaki - solo at koro - at orkestra, op. 31 (1872, 2nd edition - 1881)
Lonely para sa baritone, string orchestra at two horns op. 32 (1878)
Musika para sa Peer Gynt ni Ibsen, op. 23 (1874-1875) Mga Pagtatala

Edvard Hagerup Grieg

Si Edvard Hagerup Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 1843. Ang kanyang mga ninuno ay mga Scots (sa pangalan ni Greig - ang sikat na Russian admirals na S.K. at A.S. Greigi - ay kabilang din sa pamilyang ito). Ang pamilya ay musikal. Si Nanay - isang mahusay na piyanista - ang nagturo sa mga bata ng musika.

Ang Bergen, kung saan ipinanganak si Grieg, ay sikat sa mga pambansang tradisyon nito, lalo na sa teatro; Sinimulan nina Henrik Ibsen at Bjornstjerne Bjørsnon ang kanilang mga aktibidad dito; Ipinanganak dito si Ole Bull, siya ang unang nakakuha ng pansin sa isang magaling na batang lalaki (si Grieg ay sumusulat sa edad na 12), at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa Leipzig Conservatory.

Si Grieg, nang walang kasiyahan, sa kalaunan ay naalala ang mga taon ng edukasyon sa konserbatoryo - ang konserbatismo ng kanyang mga guro, ang kanilang paghihiwalay sa buhay. Gayunpaman, ang kanyang pananatili doon ay nagbigay sa kanya ng maraming: ang antas ng buhay sa musika ay medyo mataas, at sa labas ng konserbatoryo, sumali si Grieg sa musika ng mga modernong kompositor, lalo na nahulog sa kanya sina Schumann at Chopin.

Ang malikhaing pananaliksik ni Grieg ay masigasig na suportado ni Ole Bull - sa kanyang magkasanib na paglalakbay sa Norway, pinasimulan niya ang kanyang batang kaibigan sa mga lihim ng katutubong sining. At sa lalong madaling panahon ang mga indibidwal na tampok ng estilo ni Grieg ay malinaw na nahayag. Hindi nakakagulat na sinasabi nila - kung nais mong sumali sa alamat ng Norway - makinig kay Grieg.

Parami nang parami ang kanyang naperpekto ang kanyang talento sa Christiania (ngayon ay Oslo). Dito nagsusulat siya ng isang malaking bilang ng kanyang pinakatanyag na mga gawa. Dito ipinanganak ang kanyang sikat na pangalawang violin sonata, isa sa kanyang pinakapaboritong obra. Ngunit ang gawain ni Grieg at ang kanyang buhay sa Christiania ay puno ng pakikibaka para sa pagkilala sa musika ng katutubong kulay ng sining ng Norwegian, mayroon siyang maraming mga kaaway, mga kalaban ng gayong mga pagbabago sa musika. Samakatuwid, lalo niyang naalala ang palakaibigang kapangyarihan na ipinakita sa kanya ni Liszt. Sa oras na iyon, nakuha ang ranggo ng abbot, nanirahan si Liszt sa Roma at hindi personal na kilala si Grieg. Ngunit, nang marinig ang unang violin sonata, natuwa siya sa pagiging bago at hindi pangkaraniwang kulay ng musika, at nagpadala ng masigasig na liham sa may-akda. Sinabi niya sa kanya: "Patuloy na magpatuloy sa parehong espiritu….. - at huwag hayaan ang iyong sarili na matakot!..." Ang liham na ito ay gumanap ng malaking papel sa talambuhay ni Grieg: Ang moral na suporta ni Liszt ay nagpalakas sa pambansang simula noong pagkamalikhain sa musika Edward.

At sa lalong madaling panahon ay umalis si Grieg sa Christiania at nanirahan sa kanyang katutubong Bergen. Ang susunod, huling, mahabang panahon ng kanyang buhay ay nagsisimula, na minarkahan ng mahusay na malikhaing tagumpay, pagkilala sa publiko sa tahanan at sa ibang bansa.

Ang yugtong ito ng kanyang buhay ay nagbukas sa paglikha ng musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt". Ang musikang ito ang nagpatanyag sa pangalan ni Grieg sa Europa. Sa buong buhay niya, pinangarap ni Grieg na lumikha ng isang pambansang opera na gagamit ng mga larawan ng mga katutubong alamat ng kasaysayan at ang kabayanihan ng mga alamat. Dito siya natulungan ng pakikipag-usap kay Bierston, sa kanyang trabaho (sa pamamagitan ng paraan, maraming mga gawa ni Grieg ang isinulat sa kanyang mga teksto).

Ang musika ni Grieg ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan, tumagos sa yugto ng konsiyerto at buhay tahanan. Ang isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay ay nagbubunga ng hitsura ni Edvard Grieg bilang isang tao at isang artista. Tumutugon at banayad sa pakikitungo sa mga tao, sa kanyang trabaho ay nakikilala siya sa pamamagitan ng katapatan at integridad. Ang mga interes ng kanyang katutubong tao ay higit sa lahat para sa kanya. Kaya naman lumabas si Grieg bilang isa sa pinakamalaking makatotohanang artista sa kanyang panahon. Bilang pagkilala sa kanyang mga artistikong merito, si Grieg ay nahalal na miyembro ng ilang mga akademya sa Sweden, Holland at iba pang mga bansa.

Sa paglipas ng panahon, lalong umiiwas si Grieg sa maingay na buhay ng kabisera. Kaugnay ng paglilibot, kailangan niyang bisitahin ang Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, habang sa Norway siya ay naninirahan sa pag-iisa, pangunahin sa labas ng lungsod, una sa Lufthus, pagkatapos ay malapit sa Bergen sa kanyang ari-arian, na tinatawag na Troldhaugen, na ay, "Hill trolls", at inilalaan ang karamihan ng kanyang oras sa pagkamalikhain.

Gayunpaman, hindi siya sumuko sa musikal - gawaing panlipunan.

Noong tag-araw ng 1898, inorganisa niya ang unang pagdiriwang ng musikang Norwegian sa Bergen, kung saan nagtitipon ang lahat ng mga pangunahing tauhan sa musika noong panahong iyon. Ang natitirang tagumpay ng pagdiriwang ng Bergen ay nagdala ng atensyon ng lahat sa tinubuang-bayan ni Grieg. Maaari na ngayong isaalang-alang ng Norway ang sarili na isang pantay na kalahok sa buhay musikal ng Europa!

Noong Hunyo 15, 1903, ipinagdiwang ni Grieg ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Mula sa buong mundo, nakatanggap siya ng humigit-kumulang limang daang congratulatory telegrams (!) Maaaring ipagmalaki ng kompositor: nangangahulugan ito na ang kanyang buhay ay hindi walang kabuluhan, nangangahulugan ito na nagdala siya ng kagalakan sa mga tao sa kanyang trabaho.

Sa kasamaang palad, sa edad, ang kalusugan ni Grieg ay lumala nang husto, ang mga sakit sa baga ay higit at mas madalas na dumaig sa kanya ...

Listahan ng mga gawa ni E. Grieg

Gumagana ang piano
Maraming maliliit na piraso (op.1, inilathala noong 1862); 70 na nilalaman sa 10 "Lyric Notebook" (na-publish mula 1879 hanggang 1901)
Sonata e - moll op.7 (1865)
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op.24 (1875)

Para sa piano apat na kamay
Symphonic pieces op.14
Norwegian dances op. 35
Waltzes - caprices (2 piraso) op.37
Old Norse Romance with Variations op. 50 (may orkestra na bersyon)
4 Mozart sonata para sa dalawang piano sa 4 na kamay (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

Mga kanta at romansa
Sa kabuuan - na may mga nai-publish na posthumously - higit sa 140.

Mga gawang instrumental ng silid
Tatlong violin sonata (F-dur, G-dur, c-moll)
Cello sonata a - moll op.36 (1883)
String quartet op. 27 (1877 - 1878)

Symphonic works
"Sa Autumn", overture op. 11 (1865 - 1866)
Piano Concerto a - minor op. 16 (1868)
2 elegiac melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra, op.34
"Mula sa panahon ng Holberg", suite (5 piraso) para sa string orchestra, op.40
2 melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra, op. 53
3 orkestra na piraso mula sa "Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892)
2 Norwegian melodies para sa string orchestra, op. 63
Symphonic dances on Norwegian motifs op.64

Vocal at symphonic na gawa
"Sa pintuan ng monasteryo" para sa mga boses ng babae - solo at koro - at orkestra, op. 20 (1870)
"Pag-uwi" para sa mga boses ng lalaki - solo at koro - at orkestra, op. 31 (1872)
"Lonely" para sa baritone, string orchestra at two horns op.32 (1878)
Musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" para sa pagbigkas at orkestra, op. 42 (1870 - 1871)
Mga eksena mula kay Olaf Trygvason para sa mga soloista, koro at orkestra, op. 50(1889)

mga koro
Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu
4 na mga salmo sa mga lumang Norwegian melodies para sa mixed choir a cappella na may baritone o bass op. 34 (1096)

Mga akdang pampanitikan
Kabilang sa mga nai-publish na artikulo ay ang mga pangunahing: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), isang autobiographical essay "My first success" ( 1905).

Claude Debussy(Claude Debussy, 1862-1918) - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika. Nagtapos siya sa Paris Conservatoire (1884) at natanggap ang Prix de Rome. Pupil of L. Marmontel (piano), E. Guiro (composition). Bilang home pianist ng Russian philanthropist na si N. F. von Meck ay sinamahan siya sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, noong 1881 at 1882 binisita niya ang Russia. Siya ay gumanap bilang isang konduktor (noong 1913 sa Moscow at St. Petersburg) at isang pianista, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, pati na rin ang isang kritiko ng musika (mula noong 1901).

Si Debussy ang nagtatag ng musical impressionism. Sa kanyang trabaho, umasa siya sa mga tradisyong musikal ng Pransya: ang musika ng mga French harpsichordists (F. Couperin, J. F. Rameau), lyric opera at romance (Ch. Gounod, J. Massenet). Mahalaga ang impluwensya ng musikang Ruso (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov), pati na rin ang simbolistang tula ng Pransya at pagpipinta ng impresyonista. Ang Debussy ay naglalaman ng mga panandaliang impresyon sa musika, ang mga pinaka banayad na kulay ng mga emosyon ng tao at mga natural na phenomena. Itinuring ng mga kontemporaryo ang orkestra na "Prelude to the Afternoon of a Faun" (batay sa eclogue ni S. Mallarme; 1894) bilang isang uri ng manifesto ng musical impressionism, kung saan ang kawalan ng mood, refinement, refinement, whimsical melody, at ang pagkakatugma ng kulay, katangian ng musika ni Debussy, ay nagpakita ng kanilang mga sarili. Ang isa sa pinakamahalagang likha ni Debussy ay ang opera na Pelléas et Mélisande (batay sa drama ni M. Maeterlinck; 1902), kung saan nakamit ang kumpletong pagsasanib ng musika at aksyon. Nilikha muli ni Debussy ang kakanyahan ng isang malabo, simbolikong malabo na tekstong patula. Ang gawaing ito, kasama ang isang pangkalahatang impresyonistikong pangkulay, simbolistang understatement, ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na sikolohiya, matingkad na emosyonalidad sa pagpapahayag ng damdamin ng mga karakter. Ang mga dayandang ng gawaing ito ay matatagpuan sa mga opera ni G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev. Ang kinang at sa parehong oras ang transparency ng orchestral palette ay minarkahan ng 3 symphonic sketch na "The Sea" (1905) - ang pinakamalaking symphonic work ni Debussy. Pinayaman ng kompositor ang paraan ng pagpapahayag ng musika, orkestra at piano palette. Lumikha siya ng isang impresyonistikong himig, na nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang umangkop ng mga nuances at sa parehong oras ay malabo.

Sa ilang mga gawa - "Bergamas Suite" para sa piano (1890), musika para sa misteryo ng G. D'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ang ballet na "Games" (1912), atbp. - ang mga tampok na likas sa kalaunan na neoclassicism ay lilitaw, ipinapakita nila ang karagdagang paghahanap ni Debussy sa larangan ng mga kulay ng timbre, mga paghahambing ng kulay. Gumawa si Debussy ng bagong pianistic na istilo (etudes, preludes). Ang kanyang 24 na piano preludes (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), na ibinigay ng mga pamagat na patula ("Delphian dancers", "Sounds and aromas hover in the evening air", "Girl with flax-colored hair", atbp.) , create mga larawan ng malambot, minsan hindi makatotohanang mga tanawin, gayahin ang kaplastikan ng mga paggalaw ng sayaw, pukawin ang mga mala-tula na pangitain, mga pagpipinta sa genre. Ang gawain ni Debussy, isa sa mga pinakadakilang master ng ika-20 siglo, ay may malaking impluwensya sa mga kompositor sa maraming bansa.

Maurice Joseph Ravel Ipinanganak noong Marso 7, 1875 sa lungsod ng Ciboure sa timog France. Ang mga kakayahan sa musika ng batang lalaki ay lumitaw nang maaga, at sa edad na 7 nagsimula siyang mag-aral ng piano at armonya.

Noong 1889, pumasok si Ravel sa Paris Conservatoire. Nasa kanyang mga taon ng mag-aaral, lumikha si Maurice ng mga mahuhusay na gawa. Marami siyang kinuha mula sa musika ng E. Chabrier, E. Satie, K. Debussy, pati na rin ang mga kompositor ng Russia - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky.

Ang katanyagan ni Ravel ay dinala ng akdang "Pavane at the Death of the Infanta" (1899), at makalipas ang dalawang taon ay nilikha niya ang piano cycle na "The Play of Water", na gumanap ng isang rebolusyonaryong papel sa pag-unlad ng French piano school.

Isang hindi maunahang master ng orkestra, lumikha si Ravel ng mga kahanga-hangang halimbawa sa iba't ibang genre. Naakit ang kompositor ng sinaunang at modernong sayaw, mga ritmo ng jazz at lalo na ang musikang Espanyol. Ang nasabing mga obra maestra ay ang Spanish Rhapsody, ang opera Spanish Hour, Noble and Sentimental Waltzes, The Child and Magic, at iba pa. Si Ravel ang may-akda ng orchestral arrangement ng "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky.

Pinagsasama ng musika ni Ravel ang banayad na pangkulay na may malambing na mga linya, napakagandang pagsulat ng tunog na may maindayog na katiyakan at higpit ng mga anyo. Pinasimple niya ang paraan ng pagtatanghal ng musikal na pag-iisip, ngunit nanatiling tapat sa mga klasikal na ideyal - kalinawan ng estilo, pakiramdam ng proporsyon at kagandahan.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo si Ravel sa harapan, kung saan hindi siya tumigil sa pag-compose. Ang resulta ay malalim na dramatikong mga gawa, isa sa mga ito ay isang piano concerto para sa kaliwang kamay, na isinulat sa kahilingan ni P. Wittgenstein, na nawala ang kanyang kanang kamay sa harap; patay na kaibigan inilaan niya ang piano suite na "The Tomb of Couperin".

Noong 1920s, nakilala ni Ravel ang Russian stage director na si Sergei Diaghilev, na nagtatanghal ng Russian Seasons sa Paris. Espesyal para sa kanyang order, isang ballet sa musika ni Ravel "Daphnis and Chloe" kasama si V. Nijinsky sa pangunahing bahagi ay itinanghal. Kasabay nito, si Ravel ay naglibot ng maraming sa Europa at Amerika - nagbibigay siya ng mga konsyerto bilang isang pianista at konduktor, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga komposisyon. Kahit saan siya ay sinalubong ng isang masigasig na pagtanggap ng mga nagpapasalamat na mga tagahanga.

Nangyayari ang lahat ng ito habang ginagawa ni Maurice ang kanyang pinakasikat na obra, ang Bolero. Sa loob nito, sinubukan ng kompositor na pagsamahin ang mga klasikal na tradisyon sa mga ritmo ng musikang Espanyol. Ang ideya at pagkakasunud-sunod ng gawaing ito ay kabilang sa sikat na ballerina na si Ida Rubinstein. Noong Nobyembre 22, 1928, naganap ang premiere ng Bolero sa entablado ng Paris Grand Opera.

Ang katanyagan ng gawaing ito ay walang hangganan. Ang kanyang matagumpay na martsa sa mga yugto ng konsiyerto ng mundo ay nagsimula kaagad pagkatapos ng theatrical premiere. Ito ay pumasok sa repertoire ng karamihan sa mga orkestra at konduktor sa mundo. Ang sikat na Russian ballerina na si Anna Pavlova ay kasama ang "Bolero" sa kanyang repertoire.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, dahil sa isang malubhang progresibong sakit sa utak, itinigil ni Ravel ang kanyang malikhaing aktibidad. Ang huling akda ng kompositor ay ang "Three Songs" na isinulat para kay F. Chaliapin.

Namatay si Maurice Ravel noong Disyembre 28, 1937 sa Paris, kung saan siya inilibing sa sementeryo ng suburb ng Levallois-Perret. Noong 1975, binuksan ang Auditorium M. Ravel concert hall sa Lyon.
http://www.calend.ru/person/5439/

Ang listahan ng mga pinaka makabuluhang komposisyon ni Ravel ay ang mga sumusunod: Sonatina for Piano (1905); opera Spanish Hour (L "heure espagnole, 1907) at The Child and Miracles (L" enfant et les sortilges, 1917); ballet na sina Daphnis at Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) - isang kahanga-hangang gawa na lumitaw pagkatapos ng isa pang obra maestra - isang malaking ikot ng piano Gabi Gaspard (Gaspard de la nuit, 1908); Noble at sentimental na waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), orihinal na isinulat para sa piano, ngunit hindi nagtagal ay inayos para sa orkestra; chamber opus Tatlong tula ni Stefan Mallarm (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); Piano Trio (1914); koreograpikong tula na Waltz (La valse, 1917); suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, 1917), isinulat din muna para sa piano at pagkatapos ay ginamit ng may-akda; ang vocal cycle ng Madagascar Songs (Chansons madcasses, 1926); orkestra Bolero (Bolero, 1928); dalawang piano concerto (isa sa mga ito para sa kaliwang kamay, 1931).

Ang impluwensya ng musika sa isang tao 03.09.2016

Minamahal na mga mambabasa, ngayon ay nagpapatuloy tayo sa ating pag-uusap sa ilalim ng rubric. Inaanyayahan kitang sumabak sa mundo ng pag-iibigan. Makikilala natin ang panahon ng romanticism at ang musika ng Norwegian na kompositor na si Edvard Grieg. Inaanyayahan kami ni Lilia Shadkovsky, isang mambabasa ng aking blog, isang guro ng musika na may mahusay na karanasan, sa gayong paglalakbay. Ang mga madalas bumisita sa blog ay kilala si Lilia mula sa ilang mga artikulo.

Lubos kaming nalulugod sa iyong tugon. Maraming salamat Lily para sa kanyang mga interesanteng kwento. At lubos kong inirerekumenda na makinig ka. mga fragment ng musika kasama ang iyong mga anak, sabihin sa kanila ang tungkol sa musika ni Grieg, sa palagay ko ay magiging interesado din sila sa pakikinig ng marami. Noong nagtrabaho ako sa isang paaralan ng musika, madalas kaming kumuha ng mga gawa sa aming repertoire ng aking mga anak, madalas akong nagbibigay ng mga ensemble, at hinawakan ko rin ang musikang ito nang may kasiyahan. At ngayon ay binibigay ko ang sahig kay Lilia.

Magandang hapon sa lahat ng mga mambabasa ng blog ni Irina. Ang magandang panahon ng tag-init ay natapos na. At kaya gusto mong magsindi ng kandila sa isang malamig na gabi, magbuhos ng isang tasa ng mainit na tsaa, umupo sa iyong paboritong sofa at makinig sa musika.

Minamahal naming mga mambabasa! Sa tingin ko magiging interesado kang malaman kung paano ang tunog ng kahanga-hangang musika ng buhay! Naririnig mo ba? Ang ungol ng isang malinaw na batis sa init ng tag-araw, ang huni ng mga ibon, ang kaluskos ng hangin sa mga dahon, ang paggising ng kalikasan. Kahanga-hangang musika ng buhay, pagbubukas ng kagalakan para sa atin! Ang musika ay napakaliwanag at makulay na kahit walang mga salita ay nagiging malinaw kung tungkol saan ito. Simulan natin ang ating paglalakbay sa musika.

"Ang musika ay ang tanging wika sa mundo, hindi ito kailangang isalin, ang kaluluwa ay nagsasalita nito kasama ang kaluluwa." Berthold Auerbach

E. Grieg. Umaga. Mula sa suite na "Peer Gynt"

Isang napakasikat na melody ni Grieg, na isinulat para sa unang bahagi ng dula ni Ibsen na "Peer Gynt". Ang musikang ito ay nauugnay na ngayon sa karaniwang mga eksena sa Scandinavian. Ngunit orihinal na ang himig na ito ay inilaan upang ilarawan ang pagsikat ng araw sa Sahara Desert.

Mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng mga pangarap ng panahon ng romantikismo

Hindi lamang ang tagumpay ng kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba para sa mga romantikong kompositor. Ngunit gayundin ang mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng mga pangarap, tao, ang kanyang matayog na damdamin at espirituwalidad - ang kulturang musikal ng panahon ng romantikismo ay pininturahan ng gayong mga kulay.

Romantisismo - masining na direksyon sa sining, itinatag sa huling bahagi ng XVIII- ang simula ng ika-19 na siglo sa Europa at Amerika. Ang salitang "romanticism" (French romantisme) ay nangangahulugang hindi kapani-paniwala, kaakit-akit. Sa katunayan, ang kalakaran na ito ay nagpayaman sa mundo ng mga bagong kulay at tunog. Ang mga kompositor sa tulong ng mga paraan ng musikal ay nagpahayag ng malalim na interes sa pagkakaisa ng mundo, sa pagkatao ng tao, sa kanyang mga damdamin at damdamin.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng romantikong paaralan ng mga kompositor ay sina Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Sa Russia, nagtrabaho si A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky sa istilong ito.

Maraming mga bansa sa mundo, ngunit ngayon, sa tulong ng musika, gagawa tayo ng paglalakbay sa Norway, upang bisitahin si Edvard Grieg, ang kompositor ng romantikong panahon.

Musika ni Edvard Grieg

“Kung may makapagpapakita sa mundo ng mapagmataas at dalisay na diwa ng Norway, puno ng madilim na puwersa, madamdaming romansa at nakakasilaw na liwanag, kung gayon ito ay, siyempre, Edvard Hagerup Grieg "

Ang Norway ay napakaganda at marilag. Isang malupit, ngunit napakagandang lupain, isang lupain ng nakasisilaw na puting mga taluktok ng bundok at asul na lawa, isang lupain ng mahiwagang hilagang ilaw at isang asul na kalangitan.

Ang mga katutubong musika, kanta, sayaw, kamangha-manghang sinaunang alamat at kuwento ay mayaman at orihinal. Nakuha ng musika ni E. Grieg ang lahat ng kayamanan ng kamangha-manghang alamat ng Scandinavian. Mga kamangha-manghang larawan ng mga troll at gnome na naninirahan sa madilim na mga kuweba, mga pagsasamantala bayani ng bayan sa mga di malilimutang melodies siguradong malalaman mo.

"Kumanta ng Scandinavian Legends"

Si Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) ay isang kompositor ng Norwegian, pigura ng musika, pianista, konduktor, na ang gawain ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian. Ang musikal na wika ni Edvard Grieg ay malalim na pambansa at hindi nakakagulat na ang mga Norwegian ay mahilig sa kanyang musika.

E. Grieg. Isang maliit na talambuhay

Pagkabata at kabataan. Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa baybaying bayan ng Bergen, isang pangunahing sentro ng kalakalan sa Kanlurang Norway. Ang ama ni Edward, si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British Consul sa Bergen, at ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista. Binigyan nila ang kanilang mga anak ng mahusay at masusing edukasyon, nagturo ng musika, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya.

Ang bahay ay madalas na inayos musikal na gabi, at ang mga unang musical impression na ito ang nagpasiya sa hinaharap na kapalaran ni Edward. Nasa edad na apat na siya ay tumugtog ng piano, at sa edad na labindalawa ay nagsimula siyang gumawa ng sariling musika. Ang sikat na Norwegian violinist at kompositor na si Bull Ole, nang marinig ang musika ni Edward, ay pinayuhan ang kanyang mga magulang na magpadala batang talento pag-aaral sa Leipzig Conservatory.

Bagong yugto sa buhay

Pagkatapos ng pagsasanay, bumalik si Grieg sa kanyang tinubuang-bayan at nagmamadali sa Copenhagen center ng musikal na kultura. Ang mga kahanga-hangang konsiyerto na sikat sa Gewandhaus Concert Hall ay nakatulong kay Edward na maunawaan at umibig sa romantikismo.

Dito niya nakilala ang pinakadakilang mananalaysay na si G. Andersen at playwright na si G. Ibsen. na literal na nagpahayag ng ideya ng nasyonalidad sa sining, Ang temang ito ay nakahanap ng mainit na tugon sa puso ng kompositor.

Noong 1865, inorganisa ni E. Grieg at ng kanyang mga kasama ang Euterpa musical society, na aktibong nagtataguyod ng katutubong sining at nag-organisa ng mga konsiyerto. At noong 1898 itinatag niya ang unang pagdiriwang ng musikang katutubong Norwegian sa Bergen (ginaganap pa rin ang pagdiriwang na ito.) Nadama ni Grieg ang isang malaking pagsulong ng malikhaing enerhiya.

Ang mahiwagang kapangyarihan ng musika ni Grieg

Isa-isa, lumilitaw ang mga kahanga-hangang gawa: mga romansa, mga kanta - mga tula, mga piraso ng piano at mga konsiyerto, ang musika kung saan sumasama sa pakiramdam ng malupit na hilagang rehiyon, katutubong kalikasan.

E. Grieg. Concerto sa A-minor (1 kilusan) para sa piano at orkestra

"Sinabi ng kompositor sa Diyos ang tungkol sa kanyang pang-unawa sa kalikasan. Ang Panginoon ay nakikinig at ngumingiti, siya ay nalulugod: sa kanyang mga nilikha ay may makikinang na mga larawan..."

Ngunit ang mga live na direktang sketch mula sa kalikasan: "Bird", "Butterfly", "Stream" mula sa cycle na "Lyric Pieces" ay ang mga paboritong gawa ng marami mga programa sa konsiyerto, kabilang ang mga programa sa konsiyerto para sa mga paaralan ng musika ng mga bata.

E. Grieg. birdie

Ang "Bird" ay isang halimbawa ng bihirang regalo ng kompositor na lumikha ng eksaktong imahe ng isang ibon mula sa "kumanta" na mga trills at "paglukso" na ritmo na may ilang mga stroke.

E. Grieg. Ilog

Ngunit ang isang tanawin ay bumubukas sa lambak, ang hangin ay malinaw at malamig, at ang batis ay namumulaklak sa mga bato.

E. Grieg. Butterfly

Isinulat ito ng kompositor ng walang katulad na kadalian at biyaya, na naghahatid ng hina at biyaya ng imahe.

Mga larawan ng katutubong katha

Sa pakikipagtulungan nina Anderson at Ibsen, nilikha ni Grieg sa kanyang musika ang mga bayani ng Scandinavian epic, Icelandic legends at Norwegian sagas, hindi malilimutang mga larawan ng mga troll, gnomes. Sa pakikinig sa musika ni Grieg, naramdaman mong kumakaway ang mga duwende sa gitna ng mga bulaklak, na may isang dwarf sa likod ng bawat bato, at isang troll ang malapit nang tumalon mula sa isang butas sa kagubatan.

E. Grieg. Prusisyon ng mga Dwarf

Ang hindi pangkaraniwang kamangha-manghang martsa na ito, na kilala sa halos bawat isa sa atin para sa dynamics at maliwanag na melody nito. Madalas na ginagamit sa maraming mga fairy tale, cartoons, theatrical productions, advertising.

E. Grieg. Sayaw ng duwende

Minsan, bago matulog, binasa ni E. Grieg ang fairy tale ni Andersen na "Thumbelina". Nakatulog siya, at sa kanyang ulo ay tumunog ito: "Isang batang babae ang nakaupo sa isang bulaklak, at ang mga maliliit na paru-paro ay lumilipad sa paligid niya" ... Ganito ang hitsura ng gawaing "Sayaw ng mga Duwende"

Musika ni E. Grieg para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt"

Ngunit ang pinakamahalagang gawain, isang tunay na obra maestra, ay ang musika ni E. Grieg para sa drama ni G. Ibsen na Peer Gynt. Ang premiere ng chamber-symphony work ay naganap noong 1876 at naging isang malaking tagumpay. Bukod dito, ang makasaysayang pagtatanghal na ito ay naging simula ng katanyagan sa mundo ng kompositor at manunulat ng dula.

Bawat - ang pangunahing tauhan ay naglakbay sa mundo sa paghahanap ng kaligayahan.Nabisita niya ang maraming bansa. Sa daan, kailangan niyang magtiis ng maraming pagsubok. Nakakamit ni Per ang napakagandang kayamanan, ngunit nawawala ang lahat. Makalipas ang apatnapung taon, pagod at pagod, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay dinakip ng malalim na kawalan ng pag-asa - ang buhay ay nasayang sa walang kabuluhan. Pagdating niya, nalaman niyang si Solveig ay tapat na naghihintay sa kanya sa mga taong ito:

"Lilipas ang taglamig, at sisikat ang tagsibol, malalanta ang mga bulaklak, matatakpan sila ng niyebe. Ngunit babalik ka sa akin, sinasabi sa akin ng aking puso, mananatili akong tapat sa iyo, mabubuhay lamang ako sa iyo ... "

E. Grieg. Kanta Solveig

Ang nakakatusok, kapana-panabik na himig na ito ay naging simbolo ng pag-ibig at katapatan. Naglalaman ito ng matinding kalungkutan, pagbibitiw sa kapalaran, at kaliwanagan. Ngunit ang pangunahing bagay ay pananampalataya!

Maraming kababalaghan ang nahuhulog sa lote ng Per. Narito siya sa kaharian ng mga troll, kamangha-manghang masasamang nilalang, mga sakop ng Mountain King.

E. Grieg. Sa yungib ng hari ng bundok

Ang Fantastic Procession ay isa sa pinakakilalang melodies ni Grieg. Madalas din itong ginagamit sa mga programang pambata, patalastas, tunog sa mga pelikula tulad ng "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. sayaw ni Anitra

Naglalakbay sa disyerto ng Arabian, pinuntahan ng Peer Gynt ang pinuno ng tribong Bedouin. Ang anak ng punong babae ay sumusubok na akitin si Per sa kanyang kagandahan.

Nabuo ang akda ni Grieg sa ilalim ng impluwensya ng katutubong kultura, ang magagandang motif ng kanta at himig ng sayaw.

E. Grieg. Sayaw ng Norwegian mula sa ballet na "Peer Gynt"

Nagkakatotoo ang mga pangarap

Talagang pinangarap ni Grieg ang isang bahay sa dalampasigan, ng isang kalmado at malikhaing kapaligiran. At sa apatnapu't dalawang taon lamang ng kanyang buhay, natupad ang kanyang pangarap. Mataas sa kabundukan ng Norwegian, sa isang lugar na may kamangha-manghang pangalan ng Trollhaugen (troll hill, o "Magic Hill"), nakatayo ang magandang bahay na ito kung saan nakatayo ang Nanirahan ang pamilya Grig. Ang lokasyon ng ari-arian ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon, dito ipinanganak ang mga bagong musikal na imahe.

E. Grieg. Araw ng kasal sa Trollhaugen

"Araw ng kasal sa Trollhaungen" - imahe buhay bayan, isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg.

Ginugol ni Edvard Grieg at ng kanyang asawang si Nina Hageup ang mainit na panahon sa bahay na ito. Madalas silang naglalakad nang magkasama, hinahangaan ang mga tanawin, at sa gabi ay nag-uusap sila ng mga bagong ideya.

Gustung-gusto ni Grieg ang bahay na ito at ang nakapalibot na banal na kagandahan ng kalikasan: "Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan ... isang malaking hanay ng mga maniyebe na bundok na may kamangha-manghang mga hugis ay direktang bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa mga bundok ay apat na sa ang umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin ay parang nabahiran ng dugo. Ito ay kakaiba!”

Walang ibang magagandang lugar ang makakapagpapalit sa malupit na kagandahan ng kanyang tinubuang-bayan. At ang "wild" na lupaing ito na may malinis na kagandahan ay umaakit sa milyun-milyong tagahanga ng kompositor.

Ngayon, isang museo ang nilikha sa ari-arian, kung saan hindi lamang makikita ng mga admirer ang kakaibang kalikasan, ngunit maririnig din ang mga kakaibang mahiwagang tunog ng musika ni Edvard Grieg.

Ayon sa kalooban ng kompositor, inilibing si Grieg sa isang libingan na inukit sa isang manipis na bato. Sa parehong lugar, pagkatapos ng 28 taon, natagpuan ni Nina ang kanyang kapayapaan - ang tanging babae Si Grieg at ang kanyang muse.

Ito si Edvard Grieg - isang maliwanag, makapangyarihang kompositor, na nagbubunyag ng mga lihim ng mga alamat ng Scandinavian sa kanyang musika at nananatili sa kulturang pangmusika ng mundo magpakailanman. Tutunog ang musika ni E. Grieg hangga't nakatayo ang mga batong Norwegian, habang tumatalon ang sea surf sa dalampasigan.

Nagpapasalamat ako kay Lily para sa impormasyon. Tulad ng isinulat ko sa pinakasimula ng artikulo, ang musika ni Grieg ay bihirang nag-iiwan ng sinumang walang malasakit. Gusto niya ang parehong mga bata at matatanda. At naalala ko rin ang isang konsiyerto noong nagtrabaho ako sa isang pedagogical school sa Malayong Silangan. Sa pag-uulat na konsiyerto, tinugtog namin ng aking kaibigan ang concerto ni Grieg sa A minor sa dalawang piano. Si Lilia lang ang nagsalita tungkol sa kanya sa artikulo. Anong kamangha-manghang musika, kung paano kami tinanggap noon .... At kung gaano kawili-wili para sa amin na magtulungan. Nagkaroon ng parehong karanasan.

Wish ko lahat magandang kalooban, simpleng kagalakan ng buhay, lahat ng pinakamainit at pinakamabait.

Tubig na may lemon - isang simpleng lunas para sa pagpapagaling ng katawan