Hindi pangkaraniwang mga uri ng pagpipinta. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang sining sa mundo: Brilliant na likha ng ating oras

Ang mga naniniwala na ang kontemporaryong sining ay patuloy na mga random na mga spot sa mga canvases o mga eksibisyon na may mga unmade bed dahil ang mga eksibisyon ay magugulat na makita ang mga sumusunod na gawa, mga kontemporaryong artista, ang mga eskultor at iba pang mga tagalikha ay madalas na lumilikha ng mga tunay na obra maestra. Matapang sila, maalalahanin at napaka orihinal nila! Tingnan mo ang iyong sarili, hindi ba ito mahusay?

1. Rubik's Cube cake

2. Pagpipinta ng paksa ng Russia sa isang larawan - "Ang problema ay hindi dumating nag-iisa"

3. Inaanyayahan ng artist ang mapangahas na mga bisita na tumayo sa ilalim ng 300 matulis na pitchforks na nakabitin mula sa kisame

4. Mga likhang sining mula sa bagong eksibisyon ng kilalang artista sa kalye na si Banksy

5. Malaking barko na gawa sa mga bangka ng papel

Claire Morgan's trabaho "Tubig sa utak".

6. Mga gawa ng sining na gawa sa putik sa mga kotse

7. Ang isang mahusay na pinggan ng chef na ginawa mula sa mga rasyon ng hukbo

Si Chef Chuck George, cameraman na si Jimmy Plum, at ang photographer na si Henry Hargus ay nakipagtulungan upang lumikha ng mga nakaka-engganyong pag-install.

Ang baboy ng baboy na may nilaga at karne ng baka na may pulang sarsa.

Mga prutas, apple marmalade at tinunaw na keso.

8. Ano ang mangyayari kung magdagdag ka ng ilang mga kulay sa mga sikat na logo ng sports?

9. Seramik na halik

10. Pag-install "Mga taong nakikita ko ngunit hindi alam"

Libu-libong mga miniature na figurine ng akda na si Zadok Ben-David.

11. Nakatutuwang graffiti

12. Mga seramong crumpled lata ng beer

13. Ang pag-install na buo mula sa mga libro

14. Mga maliliit na cake

Ang ganitong paggamot sa libro ay magpapasindak at humanga sa philologist nang sabay. Ang mga eskultor ay nagbago ng isang piraso ng art sa pandiwang sa isang masigla na visual na obra maestra. Sa maraming mga kaso, ang form ay nagsasalita na may nilalaman. At sa mga gawa ni Guy Laramie, ang libro ay naka-embodied sa isang pinaliit na tanawin.

kulturologia.ru

Ang ilang mga drill ang imahe, ang ilan ay pinutol, ang ilan ay nagdaragdag ng kulay, at ang manunulat na si Jonathan Safran Foer ay sadyang nagsulat ng libro-iskultura na "Code Tree". Tinanggal niya ang mga salita mula sa nobelang Crocodile Street ng Bruno Schulz. Ang natitirang teksto na nagpapakita sa pamamagitan ng mga pahina ay lumilikha ng isang bagong piraso iba't ibang mga pagpipilian kahulugan. Sinubukan ng may-akda na i-publish ang libro, ngunit tumanggi silang i-print ito sa Amerika. Walang ibang pag-print na bahay ang nakuha sa tulad ng isang teknolohikal mahirap na proseso... Ang isang maliit na edisyon ay nakalimbag sa Belgium. Nagulat ang mga mambabasa na makahanap ng mga pahina ng pagputol sa ilalim ng isang regular na takip ng libro.

Ang teatro ng anino ay nabago sa isang static na bersyon. Ang eskultor ay nagtatayo ng figure at posisyon ang ilaw na mapagkukunan upang ang anino mula sa iskultura ay mukhang isang naturalistic na imahe. Ang figure mismo ay madalas na walang kakilala na balangkas. Ang materyal para dito ay maaaring maglingkod bilang anumang: mula sa basura hanggang sa mga bahagi ng mga manika. Ngunit ang anino ay maaaring maging tunay na nais mong suriin kung pininturahan ito sa dingding.

artchive.ru

Ang pambatang kalokohan ay lumago sa isang form ng sining. Sa isang maalikabok na ibabaw, na may isang brush o daliri, kinokopya ng mga artista ang mga obra sa mundo o lumikha ng mga orihinal na mga guhit. Isa sa kilalang kinatawan maruming kotse art na si Scott Wade, pinalamutian hindi lamang ang kanyang sasakyan, kundi pati na rin ang kanyang kotse estranghero... Minsan, kung ang kotse ay masyadong malinis, pinatapon ito ng putik ni Scott. Hindi mo nais na hugasan ang gayong mga obra maestra, kaya't ang mga may-ari ng mga sasakyan na pininturahan ng putik ay nakakatipid ng pera sa paghuhugas ng kotse.

www.autoblog.com

Ang mga panlabas na bagay ay natatakpan ng sinulid. Ang mga tao na palamutihan ang mga kalye na may mga niniting na tela ay tinatawag na mga bomba ng sinulid. Ang tagapagtatag ng direksyon ay Magda Sayeg. Ang kanyang pangkat ay niniting na maginhawang sweater sa mga bus, kotse, estatwa, puno, mga bangko sa buong mundo.

art-on.ru

Kasama sa direksyon na ito hindi lamang mga guhit sa katawan, kundi pati na rin ang anumang mga pagkilos, ang pangunahing graphic na instrumento na kung saan ay ang katawan ng tao. Ang mga halaman at lahat ng uri ng mga pagbabago ay ginagawang artista ang artista. Sa avant-garde art, ang hindi nakakaakit na pagpapakita ng sarili ng mga artista ay kilala, na nagpapalaya sa katawan mula sa balangkas ng mga pamantayan sa lipunan. Nagulat ang mga artista sa madla na may masakit na sensasyon. Ang artist ng Tsino na si Yang Zhichao, nang walang kawalan ng pakiramdam, ay tinitiis ang pagtatanim ng mga halaman sa kanyang balat. Matapos ang pagganap na "Planting the Grass", ang katawan ni Yang Zhichao ay naiwan na may mga pilas mula sa mga hindi malusog na halaman.

www.artsy.net

Ang panginoon mula sa Tsina, si Huang Tai Shan, ay itinuturing na isang klasiko ng pag-ukit ng dahon. Tinatanggal nito ang bahagi ng tuktok na layer ng dahon, nag-iiwan ng isang translucent na istraktura ng vegetal. Inililok ng Spanish artist na si Lorenzo Duran ang mga likas na imahe at pattern na may malinaw na mga linya na may kutsilyo.

art-veranda.ru

Ang mga light graphics ay kilala mula pa huli na XIX siglo. Ang isang mahabang camera ng pagkakalantad ay nakakakuha ng mga linya mula sa paggalaw ng ilaw na mapagkukunan. Ang diskarteng ito ay mahilig kay Pablo Picasso. Sikat sa kanyang serye ng mga gawa na "Light drawings ni Picasso", na isinagawa sa isang madilim na silid na may maliit na lampara ng koryente kasama ang litratista na si Guyon Mili.

Ang sining na ito ay tinawag na frozen light ng mga Russian photographer na sina Artyom Dolgopolov at Roman Palchenkov, at natigil ang pangalan.

hiveminer.com

Mga buhay na canvases

Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ay nagsikap para sa volumetric na itinatanghal. Mula sa pag-imbento ng pananaw sa pagpipinta hanggang sa teknolohiya ng 3D cinemas. Ngunit sa ika-21 siglo, ang reverse ng three-dimensional na mga imahe ay nakakakuha ng katanyagan. Ang mga tao o bagay ay ipininta at nakasulat kapaligiran upang sila ay biswal na lumilitaw ng dalawang dimensional. Ang mga modelo ng Alexa Mead, pininturahan ng acrylics at gatas, umupo nang hindi gumagalaw nang maraming oras habang ang madla ay humanga sa ilusyon. At ginagawa ni Cynthia Greig ang mga bagay na mukhang flat graphic drawings sa mga litrato.

www.factroom.ru

Sa kabilang banda, ang mga masters ng ganitong uri ng pagkamalikhain ay naglalaro ng pananaw at eroplano upang lumikha ng isang three-dimensional na imahe. Ang isang pagguhit na iginuhit sa isang ibabaw ng 2D ay mukhang three-dimensional mula sa isang tiyak na anggulo.

hdviewer.com

Sa 60s mga taon ng huling siglo, nagdala ng mga konseptualistang Amerikano ang mga pag-install mula sa mga museyo sa kalikasan. Karamihan sa mga madalas, ang mga gawa sa sining ng lupa ay mga malalaking komposisyon na malapit na nauugnay sa kapaligiran kung saan matatagpuan ang mga ito. Nakikilahok ang kalikasan sa pag-install. Halimbawa, na-install ni Walter de Maria ang 400 magkaparehong mga rod rod sa bukid. Sa isang bagyo, ang "Kidlat na Patlang" ay isang kahanga-hangang larawan ng patuloy na kumikislap na paglabas ng kuryente.

faqindecor.com

Pangunahing larawan mula sa artchival.proboards.com

Sa lahat ng oras, ang sining ay naging salamin ng lipunan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang sining ay sumasailalim din ng mga pagbabago. Sa lahat ng oras, maraming mga uri ng sining. Hindi naisip ng ating mga ninuno kung ano ang mga form na gagawin ng sining ngayon. Sa pag-unlad kontemporaryong sining maraming uri at direksyon ang lumitaw. Narito ang nangungunang 10 kakatwang at hindi pangkaraniwang mga hugis kontemporaryong sining.

Alam ng lahat kung ano ang graffiti. Ang sining ng modernong lungsod ay nagsasangkot ng hitsura ng iba't ibang mga imahe sa malinis na dingding gamit ang isang spray pintura. Ang baligtad na graffiti, gayunpaman, ay nangangailangan ng maruming mga dingding at detergents. Lumilitaw ang mga pintura ng eroplano dahil sa pag-aalis ng dumi. Ang mga artista na ito ay madalas na gumagamit ng mga tagapaghugas ng basura o pag-install upang alisin ang dumi at lumikha magagandang mga imahe... At kung minsan, sa pamamagitan lamang ng pagguhit gamit ang isang daliri, ang artista ay lumilikha ng isang kamangha-manghang pagguhit. At ngayon ang mga dumaraan ay napapaligiran hindi ng mga maruming dingding mula sa alikabok ng lungsod at mga gas na maubos, ngunit sa pamamagitan ng kamangha-manghang mga guhit ng mga may talento na artista.

9. iskultura ng buhangin

Iskultura - tingnan biswal na siningna nagpapanatili ng imahe sa loob ng maraming taon. Ngunit ang mga eskultura ng buhangin ay hindi ang pinaka maaasahang paraan i-save ang imahe sa loob ng maraming siglo, ngunit, gayunpaman, ang aktibidad na ito ay nagiging mas at mas sikat. Maraming mga talentong eskultor ang lumikha ng hindi makatotohanang maganda at kumplikadong mga gawa sining. Ngunit, sayang, ang buhay ng mga eskultura na ito ay maikli ang buhay. At upang pahabain ang buhay ng kanilang mga masterpieces, nagsimulang gumamit ang mga masters ng mga espesyal na pag-aayos ng mga compound.

8. Mga guhit na may likido sa biyolohikal

Tila kakaiba, ngunit ang ilang mga artista ay lumikha ng kanilang mga kuwadro na ginagamit ang mga likido sa katawan. At bagaman maraming mga tao ang hindi nagustuhan ang kakaibang sining na ito, ngunit mayroon itong mga adherents, at ang katotohanang ito ay medyo nakakagulat, sapagkat mayroong kahit mga pagsubok, at pagkondena ng madla. Para sa kanilang mga kuwadro na gawa, ang mga artista ay madalas na gumagamit ng dugo at ihi, dahil dito, ang kanilang mga canvases ay madalas na nagdadala ng isang madilim, mapang-api na kapaligiran. Mas gusto ng mga may-akda ng mga kuwadro na gumamit lamang ng mga likido mula sa kanilang sariling mga organismo.

7. Mga kuwadro na ipininta ng iba't ibang bahagi ng katawan

Ito ay lumiliko na hindi lahat ng mga artista ay gumagamit ng brushes upang magpinta ng isang larawan. SA kamakailan ang pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Aling mga bahagi ng katawan ang hindi gumagamit ng mga ito malikhaing tao... Para sa higit sa sampung taon, ang Australian Tim Patch ay walang pagpipigil sa pagguhit gamit ang kanyang sariling titi. Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga kuwadro na gawa, napagpasyahan ni Tim na huwag limitahan ang kanyang sarili sa isang "brush" at nagsimulang gamitin sa kapasidad na ito din ang puwit at eskrotum. Mayroong mga artista na gumagamit ng kanilang dibdib, dila at puwit sa halip na isang brush. Ang katanyagan ng mga obra maestra na nilikha sa paraang ito ay patuloy na lumalaki.

6. Pagguhit sa maruming mga kotse

Kadalasan, ang mga maruming kotse sa mga lansangan ng lungsod ay nagiging sanhi ng isang hindi kasiya-siyang pakiramdam. At, sa katunayan, nais ko lamang isulat: "Hugasan mo ako!" Ngunit ang mga taong malikhaing, kahit na ito natatanging materyalkung paano ang dumi ng kalsada at alikabok ay maaaring magbigay ng isang maganda, aesthetic na hitsura. Isang artista lamang ang makakalikha ng "mud graffiti". Ang isang graphic designer mula sa America ay naging wildly popular na pagpipinta sa mga maruming bintana ng kotse. Magagandang larawan Si Scott Wade, na nilikha gamit ang alikabok at dumi mula sa mga kalsada sa Texas, ay nagdala ng kanilang may-akda sa rurok ng pagkamalikhain. At kung sinimulan ni Wade na gumuhit ng mga cartoons sa makapal na mga layer ng dumi na may mga stick, daliri at kuko, ngayon ay inilalagay niya ang pinaka tunay na palabas na nagtatamasa ng napakalaking tagumpay. Pagpipinta ng maruming mga kotse - medyo ang bagong uri sining na napakakaunting mga artista ang mahilig.

5. Art art

Mahirap na kahit sino ay mananatiling walang malasakit sa ganitong kalakaran sa sining. Ang sining ng paggawa ng mga crafts at appliques mula sa mga banknotes at tinatawag na mani art. Karamihan sa mga madalas, para sa mga likhang sining, gumagamit sila ng isang napaka-matalim na naitala na pera - dolyar at euro. At bagaman walang isang mayamang hanay ng mga kulay sa mga likhang gawa mula sa tulad na "materyal", ang hitsura ng mga naturang produkto ay nakamamanghang. Ang saloobin sa bagong form ng sining ay hindi maliwanag - ang isang tao ay hahangaan ang talento, at ang isang tao ay magagalit sa katotohanan na ang may-akda ay "galit na galit sa taba". Gayunpaman, hindi ito madaling kasiyahan, dahil ang paggawa ng isang tao, hayop o isda mula sa isang panukalang batas ay hindi ganoon kadali. O baka may nagpasya na panatilihin ang kanilang mga pagtitipid na ganyan? Naubusan ako ng pera - Kumuha ako ng isang magandang maliit na aso mula sa istante at pumunta sa pamimili!

4. Pag-ukit ng libro

Ang larawang larawang inukit ay lahat para sa isang mahabang panahon sikat na species pandekorasyon at inilapat na sining, ngunit sa pag-unlad ng kontemporaryong sining, higit pa at mas bago ang lilitaw. Ang larawang inukit o larawang inukit mula sa mga libro ay bago at orihinal na direksyon sa sining, na nangangailangan ng kawastuhan, pasensya at trabaho. Ang proseso ng paglikha ng isang tunay na obra maestra ay napaka kumplikado at masakit sa kanilang trabaho, ang mga artista ay gumagamit ng mga sipit, scalpels, kutsilyo, sipit, pandikit at baso. Maaaring sabihin ng isang tao na ito ay kalapastangan sa paggamit ng mga libro sa ganitong paraan, ngunit kadalasan para sa kanilang mga gawa, ang mga artista ay kumuha ng mga lumang sanggunian na libro o hindi na napapanahong mga ensiklopedia, iyon ay, mga libro na masisira. Minsan, upang mapagtanto ang kanilang walang hanggan imahinasyon, ang mga artista ay gumagamit ng maraming mga libro nang sabay-sabay. Ang mga tanawin na nilikha ni Guy Laramie ay mukhang napaka-makatotohanang na imposibleng maniwala na sila ay ginawa mula sa mga lumang hindi kinakailangang mga libro. At nagpapasalamat kami sa gayong maganda at pambihirang sining, dapat nating talunin ang Brion Dettmeter, na nag-imbento ng ganitong uri ng larawang inukit.

3. Anamorphosis

Ito ay isang pagguhit o konstruksyon, ngunit nilikha ang mga ito sa paraang posible na makita at maunawaan ang imahe lamang mula sa isang tiyak na lugar o mula sa isang tiyak na anggulo. Minsan ang orihinal na imahe ay maaari lamang makita salamin na salamin... Sinasadya ng mga artista o disfigure ang imahe, ngunit sa ilalim ng ilang mga kundisyon ito ay naging tama. Ito ang gumagawa ng ganitong uri ng sining na kawili-wili, kapag ang mga imahe ay lilitaw na wala. three-dimensional na mga kuwadro na gawa at mga inskripsiyon.

Ang form na sining na ito ay kilala sa loob ng maraming siglo. SA european art Ang Leonardo da Vinci ay itinuturing na tagapagtatag ng anamorphism, bagaman mayroong isang bersyon na lumitaw ang ganitong uri ng sining sa Tsina. Sa loob ng maraming siglo, ang pamamaraan ng anamorphosis ay hindi tumayo, at mga imahe ng 3D mula sa papel ay unti-unti silang lumipat sa kalye, kung saan nasisiyahan sila at nagulat ang mga dumaraan. Ang isa pang bagong nabagong uso ay ang pag-print ng anamorphic - ang aplikasyon ng mga pangit na teksto na mababasa lamang mula sa isang tiyak na punto.

2. ilusyon ng sining sa katawan

Ito ay isang anyo ng avant-garde art, kung saan ang object ng pagkamalikhain ay ang katawan ng tao. Kahit na noong sinaunang panahon, sinubukan ng mga tao na palamutihan ang kanilang mga sarili sa mga guhit sa katawan. Ang mga modernong kinatawan ng ganitong kalakaran sa sining ay higit na lumayo. Sa kanilang mga gawa, gumagamit sila ng mga ilusyon na maaaring magdaya sa sinuman. Ngayon, sa kanilang mga obra maestra, ang mga artista ay lumikha ng mga nakamamanghang mga guhit, tinitingnan kung alin, naiintindihan mo na ang pantasya ng tao ay walang hanggan. Mayroong maraming mga pagpipilian para sa mga ilusyon sa katawan: mula sa mga mandaragit hanggang sa pag-alis ng mga sugat sa ulo o ilang mga mata sa mukha. Ang bantog na artista ng katawan ng Hapon na si Hikaru Cho ay nagdala ng kanyang pagkahilig sa pagiging perpekto. Lumilikha siya ng mga guhit sa balat, kung saan nawala ang gilid ng katotohanan at larawan.

1. Mga anino sa sining

Salamat sa anino, lumitaw ang pagpipinta - tulad ng naniniwala ang mga sinaunang Griego. Ang mga tao ay gumagamit ng ilaw at anino sa sining mula pa noong una. Ang mga kontemporaryong artista ay umabot sa isang ganap na bagong antas sa pag-play ng ilaw at anino. Bagaman kakaunti ang makalikha ng mga obra maestra nang walang isang brush at pintura, gamit lamang ang kanilang pasensya at kakayahang makita. Pagkatapos ng lahat, hindi madali na lumikha ng isang tunay na obra maestra mula sa isang tambak ng "basura", mga item sa sambahayan, mga fragment ng salamin o mga piraso ng kawad. Gamit lamang ang ilaw, ang master ay maaaring magpakita sa amin ng biyaya katawan ng babae, isang barko, dalawang mga mahilig at iba pang mga imahe. Ang isang artista ng anino mula sa Azerbaijan, Rashad Alakbarov, ay lumilikha ng mga makukulay na imahe sa isang walang laman na dingding gamit ang maraming kulay na baso.

Ipinakita lamang namin ang isang bahagi ng mga pinakatanyag na uri ng kontemporaryong sining sa aming oras. Napakahirap isipin kung ano pa ang lalabas bago sa sining, dahil ang imahinasyon ng mga taong malikhaing ay hindi pa rin tumatayo. Ang pangunahing bagay ay dapat na lumitaw ang bagong bagay na ito at ang sining ay hindi tumatahimik. Hanapin ang iyong mga talento at sorpresa ang mundo sa kanila!

Tulad ng alam mo, ang mga taong malikhaing ay isang maliit na sa mundong ito ... Mga larawan ng ilang sikat o pagkabigla sa kanilang pagkabihag, alinman namang humanga sa isang gastos para sa karaniwang itim na parisukat. Ngunit ang mga artista na lumikha sa mga estilo ng aming listahan ay mas malamang na ipakilala sa iyo sa isang pagkawala.

Pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan

Hindi kapani-paniwalang, ang ilang mga artista ay gumagamit ng mga bahagi katawan mo sa halip na isang brush. Mula sa mga bisig at paa hanggang dibdib at kahit dila! Syempre may mga taong gumagamit pa intimate mga bahagi ng katawan, ngunit hindi kami lalabas ng napakalalim ... Kakaibang sapat, ngunit ang katanyagan ng mga natatanging artista lamang nadadagdagan.

Mga likido sa katawan sa halip na mga pintura

Mga produktong basura ginagamit ang organismo upang lumikha ng isang background, at dugo upang makumpleto ang mga detalye. Karamihan sa mga artista ay natuklasan ang kanilang pananabik para sa sining na ito sa panahon ng pangalawang mundo digmaan. Ang ilang mga sikolohikal na katangian na ito sa isang sakit sa kaisipan at trauma ng pagkabata. Ngunit ang isang artista na sumawsaw sa kanyang sarili sa dugo ng mga hayop ay tumututol ng isang mahusay na paliwanag ... Sa pamamagitan ng paraan, maraming beses na dinala laban sa kanya mga kriminal na paglilitis.

Mga maruming kotse sa halip na canvas

Kahit na hindi purong, ngunit malinaw na higit pa kaaya-aya sining kaysa sa mga dating kandidato. Sumang-ayon, mas maganda ang makita ang isang maganda larawan sa window ng likod ng kotse, kaysa sa banal na "Hugasan mo ako!", o sa pangkalahatan ay malaswang wika. Bukod dito, ang mga guhit ay hindi mas mababa mga masterpieces sa mundo.

Photorealism

Sa wakas nakakuha kami ng sining literal itong salita. Mga pintor ng istilo na ito hindi nakatuon sa kahihiyan o iskandalo, ngunit eksklusibo sa ang iyong kakayahan... Ang ilalim na linya ay upang lumikha ng isang guhit hangga't maaari litrato Ang detalye ay kamangha-manghang, dahil makikita mo ang lahat: mula sa mga indibidwal na buhok hanggang mga karayom \u200b\u200bsa isang spruce.

Anamorphosis

Ipinagmamalaki ng mapagmataas na kinatawan ng kontemporaryong sining ang isang tunay na kamangha-manghang iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Anumang magkasanibmaraming ibabaway maaaring maging isang canvas para sa isang artist ng estilo na ito. Ang hamon ay gumulo pagguhit o inskripsiyon upang makita lamang ito sa isang tiyak na anggulo.

Ang mga artista ng nakaraan ay halos hindi maiisip kung anong kakaibang anyo ang gagawin ng kontemporaryong sining.

At ang mga ito ay kinuha ang mga sumusunod na form:

1. Anamorphosis. Ang ganitong uri ng kontemporaryong sining ay nagsasangkot ng isang pamamaraan ng paglalarawan na maaaring lubos na maunawaan sa pamamagitan ng pagtingin lamang mula sa isang tiyak na lugar o mula sa isang tiyak na anggulo. Ang ilang mga kuwadro ay makikita lamang sa pamamagitan ng pagtingin sa kanila sa salamin. Ang form ng sining na ito ay lumitaw sa panahon ni Leonardo da Vinci (ika-15 siglo).
Sa paglipas ng mga siglo, anamorphosis ay nabuo sa modernong anyo mukhang art art... Sa ganitong uri ng mga guhit, talagang ginagaya ng mga artista ang mga bitak sa lupa, o mga butas sa dingding.

Ang gawain ng Istvan Oros

2. Photorealism. Ang form na sining na ito ay nagmula noong 60s ng huling siglo, at sinubukan ng mga artista na gawin ang mga makatotohanang imaheng hindi magkakaiba sa pagkuha ng litrato. Naayos ng camera pinakamaliit na detalye lumikha ng isang "larawan ng isang larawan ng buhay." Ang mga kritiko ay ambivalent tungkol sa photorealism, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang mekanikal na produksiyon ng mga bagay na sining sa halip ay malakas na nananaig sa mga ideya at istilo.

3. Mga guhit sa maruming mga kotse. Ang mga propesyonal sa ganitong uri ng sining ay hindi naghahangad na ilarawan ang inskripsiyon ng banal na "hugasan mo ako" sa isang maruming kotse. Gumagamit ang mga espesyalista ng mga espesyal na brushes at brushes para sa kanilang trabaho. Sa lugar na ito, ang 52nd Scott Wade (graphic designer) ay itinuturing na nangungunang master. Lumikha siya ng maraming mga orihinal at kamangha-manghang disenyo na gumagamit lamang ng dumi sa mga bintana ng kotse. Sa pamamagitan ng paraan, nagsimula siya sa pamamagitan ng paggamit ng isang layer ng alikabok sa mga kalsada sa Texas bilang isang canvas. Doon ay iginuhit niya ang mga cartoons gamit ang maliit na twigs at ang kanyang sariling mga daliri.
Ngayon, inanyayahan si Wade na mag-anunsyo ng kanyang mga produkto ng mga malalaking korporasyon at mga eksibisyon sa sining.

Ang gawain ng Scott Wade

4. Ang paggamit ng mga likido sa katawan para sa paggawa ng sining. Ito ay natural na kakaiba, ngunit maraming mga artista ang gumagamit ng kanilang likido sa katawan sa kanilang trabaho. Ang sinumang may pinag-aralan ay nakarinig tungkol dito, ngunit 100% ang narinig niya tungkol lamang sa "tip ng isang hindi kasiya-siyang iceberg".
Halimbawa, si Hermann Nitsch, artistang Austrian, ginagamit ang kanyang ihi para sa trabaho, o ang dugo ng mga baka. Binuo niya ang mga adik na ito noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig noong siya ay bata pa. At sa kasalukuyan, dahil sa kanyang pagkaadik sa hindi pangkaraniwang paningin sining, siya ay dinala sa hustisya nang maraming beses.
Ang artista ng Brazil na si Vinicius Quesada ay gumagamit lamang ng kanyang sariling dugo sa kanyang mga gawa, nang hindi gumagamit ng dugo ng hayop. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay may isang madilim na lilim ng berde, dilaw at pula at ipinahayag sa isang madilim na kapaligiran ng surreal.

Hermann Nitsch at ang kanyang trabaho

5. Mga pintura gamit ang iyong sariling katawan. Sa kontemporaryong sining, hindi lamang mga artista na gumagamit ng mga likido upang makabuo ng mga kuwadro na gawa sariling katawanay tanyag. Ang mga masters na nagpinta gamit ang kanilang mga katawan ay medyo sikat at hinihiling.
Lumilikha si Kira Ain Varseji ng mga abstract na litrato gamit ang kanyang mga suso. Para sa mga ito ay lubos na siya pinuna. Gayunpaman, ang babaeng ito ay isang buong artist na gumagana sa isang klasikong paraan, gamit ang mga pintura at brushes.
May ilan pa kakaibang artistana, sa halip na isang pintura, gumamit ng mga bahagi ng katawan na ganap na hindi angkop para sa mga ito. Halimbawa, si Ani K. - gumuhit ng dila at Stephen Marmer ( guro ng paaralan) - gumuhit gamit ang puwit.

"Ani K sa trabaho"

6. 3D na imahe. Ang pinaka sikat na artista mayroong isang master ng Los Angeles mula sa Mead Alex sa lugar na ito. Sa kanyang trabaho, hindi nakakalason pintura ng acrylicsa gayon, ang mga katulong ay naging tulad ng walang buhay na dalawang dimensional na mga kuwadro. Iniharap ni Mead ang kanyang diskarte sa publiko noong 2009. Ang isa pang makabuluhang pigura sa lugar na ito ay ang artist ng Detroit at photographer na si Cynthia Greig. Sa kanyang mga gawa ng sining, gumagamit siya ng pangkaraniwan at praktikal na mga gamit sa sambahayan, hindi mga tao. Sinasaklaw niya ang mga ito ng puting pintura o karbon. Ginagawa nitong mukhang flat at two-dimensional mula sa labas.

Isa sa mga gawa ni Alexa Mead

7. Sining at anino. Hindi ito kilala nang eksakto nang ang tao ay nagsimulang gumamit ng anino para sa mga gawa ng sining. Ngunit, sa kabila ng lahat, ang mga kontemporaryong artista ay umabot sa mga walang uliran na taas. Ang mga artista ay gumagamit ng mga anino upang mag-posisyon ng iba't ibang mga bagay at kahit na lumikha ng mga imahe ng anino ng mga salita, bagay at tao.
Ang sining ng Shadow ay may isang maliit na katakut-takot na reputasyon, gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang "mga artista ng anino" mula sa paggamit ng estilo na ito sa pagbuo ng mga tema ng pagkawasak, pagtanggi, kakila-kilabot.

Ang gawain ng artist na si Teodosio Aurea

8. "Reverse graffiti". Ang form na sining na ito ay nagsasangkot ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng pag-alis ng dumi, ngunit nang walang pagdaragdag ng pintura. Kadalasan, ang mga artista ay gumagamit ng mga washing machine upang alisin ang dumi mula sa mga facades ng mga bahay, habang lumilikha ng magagandang gawa ng sining. Ang form na sining na ito ay itinuturing na kontrobersyal ng publiko, na ang dahilan kung bakit ang mga tao na nakikibahagi sa "reverse graffiti" ay halos patuloy na nag-aaway sa pulisya.

Ang gawain ng artist na si Moose

9. Mga ilusyon sa katawan art. Ang sangkatauhan ay literal na gumuhit sa katawan mula sa pagsisimula nito. Parehong ang Maya at ang mga sinaunang taga-Egypt ay nagsasanay ng body art. Ang form na sining na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng katawan ng tao sa anyo ng isang canvas kung saan ang isang gawa ng sining ay malilikha na may kakayahang magkakaibang anggulo linlangin ang tagamasid. Ang mga ilusyon sa katawan ay maaaring magmukhang sugat, kotse, o hayop. Ang master ng Japanese na si Hikaru Cho ay naging sikat para sa pagpipinta katawan ng tao cartoon character.

Ang gawain ng Hikaru Cho

10. Pagpipinta nang may ilaw. Ang pagguhit nang may ilaw ay nagsimulang magamit noong 1914, para sa mga praktikal na layunin - sa paggawa, naitala ng mga boss ang paggalaw ng mga manggagawa. Matapos magtrabaho sa pamamagitan ng data, ang mga empleyado ay huminto o naghahanap ng mga paraan upang makahanap ng isang mas madaling paraan para sa mga kawani upang gumana.

Noong 1935, ginamit ng surrealist artist na si Man Ray ang isang bukas na shutter camera upang makuha ang kanyang sarili na nakatayo sa mga sapa ng ilaw. Sa loob ng mahabang panahon, walang maaaring hulaan kung anong uri ng mga light curl ang ipinakita sa larawan. Noong 2009 lamang, salamat sa pag-unlad ng teknikal, naging malinaw na ang mga ito ay hindi random curl, ngunit isang salamin na imahe ng sariling lagda ng artist.