Mga uri ng genre ng panitikan. Ang pinakasikat na genre ng prosa

Mga link

• Ang diskarte ni Sysoeva O. A. Genre sa pag-aaral ng panitikan sa balangkas ng karagdagang edukasyon (sa halimbawa ng nobelang Sasha Sokolov na "School for Fools")
• Teoretikal na makata: konsepto at kahulugan.Mga mambabasa para sa mga mag-aaral ng philological faculties. Pinagsama ni N. D. Tamarchenko

Panitikan

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Literary genre" sa iba pang mga diksyonaryo:

Ang ROMAN (French Roman, German Roman; English novel / romance; Spanish novela, Italian romanzo), ang gitnang genre (tingnan ang GENRE) panitikan sa Europa Bagong oras (tingnan. BAGONG PANAHON (sa kasaysayan)), kathang-isip, kabaligtaran sa katabing genre ng kuwento (tingnan ... ... diksiyonaryo ng encyclopedia

Ang Elegy (έλεγεία) ay isang liriko na tula ng isang malungkot, maingat na kalooban: ito ang nilalaman na karaniwang inilalagay sa isang salitang may kakaibang kahulugan sa mga naunang makata. Ang etimolohiya nito ay kontrobersyal: nagmula ito sa sinasabing koro έ λέγε ... Diksiyonaryo ng Encyclopedic ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Sa kasalukuyan, ang pinakatanyag at pinakamayaman na anyo ng mga akdang pampanitikan, na sumasalamin sa modernong buhay sa lahat ng iba't ibang mga isyu na nag-aalala dito. Upang makamit ang gayong unibersal na kabuluhan, ang nobela na kailangan ... ... Diksiyonaryo ng Encyclopedic ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Ang pag-iyak ay isa sa mga sinaunang genre ng pampanitikan, na nailalarawan sa pamamagitan ng lyric-dramatikong improvisasyon sa mga tema ng kasawian, kamatayan, atbp Maaari itong mabuo kapwa sa tula at sa prosa. Ang istilo ng pag-iyak ay ginagamit, lalo na, sa ilang mga teksto ng Bibliya ... Wikipedia

- (patula) isang tiyak na uri ng akdang pampanitikan. Ang mga pangunahing genre ay maaaring isaalang-alang na astig, liriko at dramatiko, ngunit mas tumpak na ilapat ang term na ito sa kanilang mga indibidwal na uri, tulad ng isang nobelang pakikipagsapalaran, isang nakakatawa komedya ... Encyclopedia ng panitikan

Genre - GENRE (patula) isang tiyak na uri ng akdang pampanitikan. Ang pangunahing genre ay maaaring isaalang-alang na epiko, liriko at dramatiko, ngunit mas tumpak na ilapat ang term na ito sa kanilang mga indibidwal na uri, tulad ng isang nobelang pakikipagsapalaran, ... Diksyunaryo ng mga term na pampanitikan

- (makasaysayan at espesyal. ay ginagamit sa cinematography) isang tapos na cinematic na gawain. Dapat itong maglaman kumpleto, pare-pareho at tiyak na paglalarawan balangkas na binubuo ng mga nabuong eksena at yugto, diyalogo at alisan ng larawan ang mga imahe ... Wikipedia

KABATAAN - pampanitikan (mula sa Pranses na genre - genus, species), kasaysayan na bumubuo ng uri ng akdang pampanitikan (nobela, tula, balad, atbp.); ang teoretikal na konsepto ng pagpipinta ay nagbibigay ng pangkalahatang katangian ng isang higit pa o mas malawak na grupo ng mga gawa ... ... Diksyonaryo ng wikang pampanitikan

AT; m. [Pranses. genre] 1. Ang isang makasaysayang nabuo na uri ng sining o panitikan, na nailalarawan ng ilang balangkas, compositional, stylistic at iba pang mga tampok; hiwalay na mga lahi ng genus na ito. Mga genre ng musika, pampanitikan. ... ... diksiyonaryo ng encyclopedia

Sa paaralan, sa mga aralin sa panitikan, nag-aaral sila ng mga kwento, nobela, nobela, sanaysay, at mga gilas. Ang iba't ibang mga pelikula ay ipinapakita sa mga sinehan - mga pelikula ng aksyon, komedya, melodramas. At paano ang lahat ng mga kababalaghan na ito ay pagsamahin sa isang term? Para sa mga ito, ang konsepto ng "genre" ay naimbento.

Alamin natin kung ano ang isang genre sa panitikan, kung anong mga uri ang umiiral at kung paano matukoy kung aling direksyon ang kabilang sa isang partikular na gawain.

Ang paghahati ng mga gawa sa pamamagitan ng genus ay kilala mula noong una. Ano ang isang genre sa sinaunang panitikan? Ito:

• trahedya;
• komedya.

Ang kathang-isip ay halos hindi maihiwalay mula sa teatro, at samakatuwid ang set ay limitado sa kung ano ang maaaring naka-embod sa entablado.

Sa Middle Ages, lumawak ang listahan: kasama na rito ang isang maikling kwento, isang nobela at isang kuwento. Ang hitsura ng romantikong tula, mga epikong nobela, pati na rin mga lobo.

Ang ikadalawampu siglo, kasama ang napakalaking pagbabago sa kahulugan, na ngayon at pagkatapos ay naganap sa buhay ng lipunan at ng indibidwal, ay nagbunga ng mga bagong pormasyong pampanitikan:

• thriller;
• pelikula ng aksyon;
• kamangha-manghang;
• pantasya.

Ano ang genre sa panitikan

Ang kabuuan ng ilang mga tampok ng mga pangkat ng mga form na pampanitikan (mga palatandaan ay maaaring kapwa pormal at makabuluhan) - ito ay mga genre ng panitikan.

Ayon sa Wikipedia, sila ay naiuri sa tatlong malalaking pangkat:

• sa pamamagitan ng nilalaman;
• sa pamamagitan ng form;
• sa pamamagitan ng kapanganakan.

Ang Wikipedia ay nangangalan ng hindi bababa sa 30 iba't ibang direksyon. Kasama dito (sa pinakasikat):

• kwento;
• kwento;
• nobela;
• elegy,

iba pa.

Mayroon ding mga hindi gaanong karaniwang mga:

• sketch;
• opus;
• stanzas.

Paano makilala ang isang genre

Paano matukoy ang genre ng isang gawain? Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang nobela o isang ode, kung gayon hindi kami malilito, ngunit isang bagay na mas kumplikado - isang sketch o stanzas - ay maaaring maging sanhi ng mga paghihirap.

Kaya, sa harap namin ay isang bukas na libro. Agad na posible na matukoy nang wasto ang mga kilalang pormasyong pampanitikan, ang kahulugan ng hindi natin kailangan. Halimbawa, nakakakita kami ng isang volumetric na paglikha na naglalarawan ng isang malaking tagal ng panahon, kung saan lumilitaw ang maraming mga character.

Mayroong maraming mga linya ng balangkas - isang pangunahing at isang walang limitasyong numero (sa pagpapasya ng may-akda) ng mga menor de edad. Kung ang lahat ng mga kinakailangang ito ay natutugunan, kung gayon ang bawat mag-aaral sa high school ay sasabihin nang may kumpiyansa na mayroon kaming isang nobela sa harap namin.

Kung ito ay isang maikling kwento, limitado sa isang paglalarawan ng isang kaganapan, at ang saloobin ng may-akda sa kanyang pinag-uusapan ay malinaw na nakikita, kung gayon ito ay isang kwento.

Ito ay mas mahirap, halimbawa, na may isang opus.

Ang interpretasyon ng konsepto ay hindi maliwanag: madalas na nangangahulugan ito ng isang bagay na nagdudulot ng pangungutya, iyon ay, isang sanaysay, kwento o kwento, ang mga merito kung saan ay may pagdududa.

Sa prinsipyo, maraming mga akdang pampanitikan ang maaaring maiugnay sa konsepto ng "opus", kung hindi sila nagkakaiba sa kalinawan ng pantig, kayamanan ng pag-iisip, sa ibang salita - katamtaman.

Ano ang mga stanzas? Ito ay isang uri ng memorya ng tula, isang tula ng pagmumuni-muni. Tandaan, halimbawa, ang Stanzas ni Pushkin, na isinulat sa kanya sa isang mahabang kalsada sa taglamig.

Mahalaga!Upang tama na pag-uri-uriin ito o ang form na pampanitikan, siguraduhing isaalang-alang ang parehong panlabas na mga palatandaan at nilalaman.

Subukan nating pagsamahin ang mga genre ng pampanitikan, at para dito kukunin namin ang mga uri ng mga gawa na kilala sa amin sa isang talahanayan. Siyempre, hindi namin magagawang masakop ang lahat - ang mga trend ng pampanitikan ay pinaka-ganap na kinakatawan sa mga malubhang gawa sa philological. Ngunit ang isang maliit na listahan ay maaaring gawin.

Ang talahanayan ay magiging ganito:

Mga uri ng genre sa pamamagitan ng nilalaman

Bago natin hinawakan ang tanong ng anyo ng pagsulat at hinati ang mga uri ng panitikan sa tiyak na batayan na ito. Gayunpaman, ang mga direksyon ay maaaring maipaliwanag nang mas malawak. Ang nilalaman, ang kahulugan ng nakasulat ay napakahalaga. Bukod dito, ang mga termino sa parehong mga listahan ay maaaring "magkakapatong", magkakapatong.

Sabihin nating ang isang kuwento ay nahuhulog sa dalawang grupo nang sabay-sabay: ang mga kuwento ay maaaring makilala sa panlabas na mga palatandaan (maikli, na may isang binibigkas na saloobin ng may-akda), at sa nilalaman (isang maliwanag na kaganapan).

Kabilang sa mga direksyon, na hinati sa nilalaman, napapansin namin:

• komedya;
• mga trahedya;
• kakila-kilabot;
• mga drama.

Ang komedya ay marahil isa sa mga pinaka sinaunang uso. Ang kahulugan ng komedya ay multifaceted: maaari itong maging isang sitcom, isang komedya ng mga character. Mayroon ding mga komedya:

• sambahayan;
• romantiko;
• kabayanihan.

Ang mga trahedya ay kilala rin sa sinaunang mundo. Ang kahulugan ng genre na ito ng panitikan ay isang gawain, ang kinahinatnan kung saan ay tiyak na malungkot at walang pag-asa.

Mga genre ng panitikan at ang kanilang mga kahulugan

Ang isang listahan ng mga genre ng panitikan ay matatagpuan sa anumang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng philology. Sino ang mahalagang malaman sa kung ano ang direksyon ng mga pormasyong pampanitikan ay nakatayo?

Ang mga sumusunod na propesyonal ay nangangailangan ng impormasyong ito:

• mga manunulat;
• mamamahayag;
• mga guro;
• philologist.

Kapag lumilikha ng isang gawa ng sining, isinailalim ng may-akda ang kanyang paglikha sa ilang mga canon, at ang kanilang balangkas - mga hangganan ng kondisyon - ginagawang posible upang maiuri ang kanyang nilikha bilang isang pangkat ng "nobela", "sanaysay" o "ode".

Ang konsepto na ito ay nalalapat hindi lamang sa mga likha ng panitikan, kundi pati na rin sa iba pang anyo ng sining. Ipinaliwanag ng Wikipedia: Ang terminong ito ay maaari ring magamit na may kaugnayan sa:

• pagpipinta;
• mga larawan;
• pelikula;
• oratoryo;
• musika.

Mahalaga!Kahit na ang laro ng chess ay sumusunod sa sarili nitong mga pamantayan sa genre.

Gayunpaman, ang mga ito ay napakalaking hiwalay na mga paksa. Kami ay interesado ngayon sa kung ano ang mga genre sa panitikan.

Mga halimbawa ng

Ang anumang konsepto ay dapat isaalang-alang sa mga halimbawa, at ang mga uri ng mga pormasyong pampanitikan ay walang pagbubukod. Tingnan natin ang mga halimbawa sa pagsasanay.

Magsimula tayo sa pinakasimpleng - may isang kwento. Tiyak na naaalala ng lahat ang gawa ni Chekhov na "Nais Kong Matulog" mula sa paaralan.

ito nakakatakot na kuwento, nakasulat sa isang sadyang simple, araw-araw na istilo, batay ito sa isang krimen na ginawa ng isang labintatlong taong gulang na batang babae sa isang estado ng pagkahilig, kapag ang kanyang kamalayan ay napuno ng pagkapagod at kawalan ng pag-asa.

Nakita namin na si Chekhov ay sinusunod ang lahat ng mga batas ng genre:

• ang paglalarawan na praktikal ay hindi lalampas sa isang kaganapan;
• ang may-akda ay "naroroon", nadarama namin ang kanyang saloobin sa nangyayari;
• sa kwento may isang pangunahing katangian;
• maliit ang sanaysay sa dami, maaari itong mabasa sa loob ng ilang minuto.

Ang Turgenev's Veshnie Vody (Spring Waters) ay maaaring gawin bilang isang halimbawa ng kuwento. Ang may-akda ay nagtalo pa dito, na parang tumutulong sa mambabasa upang makagawa ng mga konklusyon, na hindi matitinag na nagtulak sa kanya sa mga konklusyon na ito. Sa kwento, isang mahalagang lugar ang ibinibigay sa mga katanungan ng moralidad, etika, panloob na mundo ng mga bayani - ang lahat ng mga problemang ito ay nauuna sa lahat.

- din isang medyo tiyak na bagay. Ito ay isang uri ng sketsa kung saan ipinahahayag ng may-akda ang kanyang sariling mga saloobin sa isang tiyak na okasyon.

Ang sanaysay ay nailalarawan sa matingkad na imahinasyon, pagka-orihinal, pagiging tapat. Kung nabasa mo na sina André Maurois at Bernard Shaw, mauunawaan mo kung ano ito.

Mga Nobela at ang kanilang mga katangian na katangian - ang haba ng mga kaganapan sa oras, maramihang mga linya ng balangkas, isang magkakasunod na kadena, pana-panahong paglihis ng may-akda mula sa isang naibigay na paksa - huwag hayaang malito ang genre sa anumang iba pa.

Sa nobela, ang may-akda ay hawakan sa maraming mga isyu: mula sa personal hanggang sa talamak na lipunan. Sa pagbanggit ng mga nobela, "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy, "Mga Ama at Anak", " nawala sa hangin"M. Mitchell," Wuthering Heights"E. Brontë.

Mga uri at pagpangkat

Bilang karagdagan sa pagpangkat sa pamamagitan ng nilalaman at form, maaari nating samantalahin ang panukala ng mga philologist at ibahin ang lahat ng nilikha ng mga manunulat, makata at playwright ng genus. Paano tukuyin ang genre ng isang akda - anong genre ang maari nito?

Maaari mong mabuo ang sumusunod na listahan ng mga varieties:

• epiko;
• liriko;
• dramatiko.

Ang mga una ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kalmadong pagsasalaysay, deskriptibo. Ang isang nobela, isang sanaysay, isang tula ay maaaring maging epiko. Ang pangalawa ay ang lahat na nauugnay sa mga personal na karanasan ng mga bayani, pati na rin sa mga solemne na kaganapan. Kasama dito ang isang ode, isang elegy, isang epigram.

Ang mga dramatiko ay komedya, trahedya, drama. Para sa karamihan, ang "tama" sa kanila ay ipinahayag ng teatro.

Pagbubuod kung ano ang sinabi, maaaring mailapat ng isang tao ang sumusunod na pag-uuri: sa panitikan mayroong tatlong pangunahing direksyon, na sumasaklaw sa lahat ng bagay na nilikha ng mga manunulat ng akdang, playwright at mga makata. Ang mga gawa ay nahahati sa pamamagitan ng:

• form;
• nilalaman;
• uri ng nakasulat.

Sa loob ng balangkas ng isang direksyon ay maaaring magkaroon ng maraming ganap na magkakaibang mga komposisyon. Kaya, kung kukuha tayo ng dibisyon sa form, pagkatapos dito kasama natin ang mga kwento, nobela, sanaysay, amoy, sanaysay, kwento.

Tinukoy namin ang pag-aari sa anumang direksyon ayon sa "panlabas na istraktura" ng gawain: ang laki nito, ang bilang ng mga linya ng balangkas, saloobin ng may-akda sa nangyayari.

Ang mga dibisyon ng kasarian ay lyrical, dramatiko at epikong gawa. Ang isang nobela, isang kuwento, isang sanaysay ay maaaring maging liriko. Kasama sa epikong genus ang mga tula, diwata, epiko. Ang mga dula sa dramatiko ay: comedies, tragicomedy, trahedya.

Mahalaga! Ang bagong oras ay gumagawa ng mga pagsasaayos sa sistema ng mga kalakaran sa panitikan. Sa nagdaang mga dekada, umusbong ang genre ng tiktik, na nagmula noong ika-19 na siglo. Sa kaibahan sa nobelang utopian na lumitaw noong huling Edad ng Edad, ipinanganak ang dystopia.

Kapaki-pakinabang na video

Sumulat tayo

Patuloy na nagbabago ang panitikan sa mga araw na ito. Ang mundo ay nagbabago sa isang napakalaking bilis, at samakatuwid ang mga anyo ng pagpapahayag ng mga saloobin, damdamin, ang bilis ng pagdama ay nagbabago. Marahil sa hinaharap na mga bagong genre ay bubuo - hindi pangkaraniwan na mahirap para sa amin na isipin pa sila.

Posible na sila ay nasa kantong ng maraming uri ng sining nang sabay-sabay, halimbawa, sinehan, musika at panitikan. Ngunit ito ay sa hinaharap, ngunit sa ngayon ang ating gawain ay alamin na maunawaan ang pamana sa panitikan na mayroon na tayo.

Mga pampanitikan na genre - isang pangkat ng mga akdang pampanitikan, na pinagsama ng isang hanay ng mga pormal at malaking katangian (sa kaibahan sa mga pormasyong pampanitikan, ang pagpili ng kung saan ay batay lamang sa pormal na katangian).

Kung sa yugto ng alamat ng bayan ay natukoy ang genre mula sa isang labis na pampanitikan (kulto) na sitwasyon, kung gayon sa panitikan ang genre ay tumatanggap ng isang katangian ng kakanyahan mula sa sariling pamantayang pampanitikan, na na-codize ng retorika. Ang buong nomenclature ng mga antigong genre na binuo bago ito turn ay pagkatapos ay masiglang naalaala sa ilalim ng impluwensya nito.

Simula ng panahon ni Aristotle, na nagbigay ng unang sistema ng mga pampanitikan na genre sa kanyang Poetics, ang ideya na ang mga genre ng panitikan ay bumubuo ng isang natural, minsan at para sa lahat ng nakapirming sistema, at ang gawain ng may-akda ay upang makamit ang pinaka kumpletong pag-uugnay ng kanyang akda sa mga mahahalagang katangian ng napiling genre, ay nagpalakas. Ang pag-unawa na ito ng genre - bilang isang handa na istraktura na ipinakita sa may-akda - na humantong sa paglitaw ng isang bilang ng mga normatibong makata, na naglalaman ng mga tagubilin para sa mga may-akda kung paano eksaktong isulat ang isang ode o trahedya; ang pinnacle ng ganitong uri ng pagsulat ay ang Poile Art ni Poile (1674). Hindi ito nangangahulugan, syempre, na ang sistema ng mga genres sa kabuuan at ang mga katangian ng mga indibidwal na genres ay talagang nanatiling hindi nagbabago sa loob ng dalawang libong taon, ngunit ang mga pagbabago (at napaka makabuluhan) ay alinman sa hindi napansin ng mga teorista, o binibigyang kahulugan ng mga ito bilang pinsala, paglihis mula sa mga kinakailangang modelo. At lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pagkabulok ng tradisyunal na sistema ng genre, na nauugnay, alinsunod sa pangkalahatang mga prinsipyo ng ebolusyon ng panitikan, kapwa sa mga proseso ng intraliteraryaryo at sa impluwensya ng ganap na bagong kalagayan sa lipunan at kulturang, napunta sa ngayon na ang mga normatibong poetics ay hindi na mailalarawan at pigilan ang katotohanan sa panitikan.

Sa mga kondisyong ito lamang tradisyonal na genre nagsimulang mabilis na mamatay o marginalize, ang iba, sa kabilang banda, lumipat mula sa periphery ng pampanitikan hanggang sa pinakadulo ng proseso ng panitikan. At kung, halimbawa, ang pagtaas ng balad sa pagliko ng ika-18 na ika-19 na siglo, na nauugnay sa Russia kasama ang pangalan ng Zhukovsky, ay naging napaka-maikli (kahit na sa tula ng Russia ay nagbigay ito ng isang hindi inaasahang bagong pag-agos sa unang kalahati ng ika-20 siglo - halimbawa, sa Bagritsky at Nikolai Tikhonov) , pagkatapos ay ang hegemonya ng nobela - isang uri ng normatibong poetics para sa mga siglo ay hindi nais na makita bilang isang bagay na mababa at hindi mahalaga - sa panitikang Europeo na-drag sa kahit isang siglo. Ang mga gawa ng isang mestiso o walang katiyakan na uri ng kalikasan ay nagsimulang mabuo lalo na ang aktibong: gumaganap tungkol sa kung saan mahirap sabihin kung ito ay isang komedya o isang trahedya, mga tula na hindi mabigyan ng anuman kahulugan ng genrebukod sa katotohanan na ito ay isang liriko na tula. Ang pagbagsak ng mga malinaw na pagkilala sa genre ay ipinakita rin sa sinasadyang mga kilos na may akda ng akda na naglalayong sirain ang mga inaasahan ng genre: mula sa nobela ni Laurence Stern na Ang Buhay at Pagpapasiya ni Tristram Shandy, isang taong ginoo, na kumalas sa kalagitnaan ng pangungusap, upang " Patay na kaluluwa"Si N. V. Gogol, kung saan ang subtitle ng tula, na kabalintunaan para sa isang prosaic na teksto, ay hindi maaaring maghanda sa mambabasa sa katotohanan na siya ay ngayon at pagkatapos ay ma-knocked out sa karaniwang rut ng isang nobelang rogue sa pamamagitan ng lyrical (at kung minsan ay epic) digressions.

Noong ika-20 siglo, ang mga pampanitikan na genre ay lalo na naimpluwensyahan ng pagkahiwalay panitikan ng masa mula sa panitikan na nakatuon sa artistikong paghahanap. Muling naramdaman ng Mass literatura ang isang kagyat na pangangailangan para sa malinaw na mga reseta ng genre na makabuluhang madaragdagan ang mahuhulaan ng teksto para sa mambabasa, na ginagawang madali itong mag-navigate dito. Siyempre, ang mga nakaraang genre ay hindi angkop para sa masa ng panitikan, at sa halip mabilis itong nabuo ng isang bagong sistema, batay sa genre ng nobela, na kung saan ay napaka-kakayahang umangkop at naipon ng maraming magkakaibang karanasan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa unang kalahati ng ika-20, nabuo ang isang tiktik at isang nobelang ng pulisya, fiction ng agham at isang nobya '("pink") na nobela. No wonder na aktwal na panitikan, na naglalayong sa masining na paghahanap, hinahangad na lumihis hangga't maaari mula sa masa at samakatuwid ay lumayo sa pagiging tiyak ng genre hangga't maaari. Ngunit dahil ang labis na pagsasama, ang pagnanais na maging higit pa mula sa genre predestinasyon kung minsan ay humantong sa isang bagong pagbuo ng genre: halimbawa, ang Pranses na anti-nobela ay hindi nais na maging isang nobela nang labis na ang pangunahing mga gawa nito kilusang pampanitikanna kinakatawan ng mga natatanging may-akda bilang Michel Butor at Natalie Sarrott, may mga malinaw na mga palatandaan ng isang bagong genre. Sa gayon, ang mga makabagong pampanitikan na genre (at natutugunan natin ang gayong palagay na nasa pagmuni-muni ng M.M.Bakhtin) ay hindi mga elemento ng anumang paunang natukoy na sistema: sa kabaligtaran, lumilitaw sila bilang mga puntos ng konsentrasyon ng pag-igting sa isang lugar o sa iba pang puwang ng panitikan, alinsunod sa artistikong gawain, dito at ngayon inilalagay ng bilog ng mga may-akda. Ang espesyal na pag-aaral ng naturang mga bagong genre ay nananatiling isang bagay bukas.

Listahan ng mga genre sa panitikan:

• Sa pamamagitan ng form
  • Mga Pangitain
  • Novella
  • Isang kwento
  • Kwento
  • magbiro
  • nobela
  • mahabang tula
  • maglaro
  • sketch
• sa pamamagitan ng nilalaman
  • komedya
    • farce
    • vaudeville
    • isama
    • sketch
    • parody
    • sitcom
    • komedya ng mga character
  • trahedya
  • Drama
• Sa pagsilang
  • Epic
    • Kuwento
    • Epic
    • Balad
    • Novella
    • Isang kwento
    • Kwento
    • Nobela
    • Epikong nobelang
    • Kwento
    • Pantasya
    • Epic
  • Lyric
    • Oh oo
    • Mensahe
    • Stanzas
    • Elegy
    • Epigram
  • Lyro-epiko
    • Balad
    • Tula
  • Madamdamin
    • Drama
    • Komedya
    • Tragedy

Tula - (Greek póiema), malaki gawaing patula na may isang salaysay o liriko na balangkas. Ang isang tula ay tinatawag ding isang sinaunang at medyebal na epiko (tingnan din ang Epic), walang pangalan at may-akda, na kung saan ay binubuo alinman sa pamamagitan ng pag-ikot ng mga lyric-epic na kanta at alamat (ang punto ng pananaw ng A.N. Veselovsky), o sa pamamagitan ng "pamamaga" (A. Hoisler) ng isa o maraming mga alamat ng katutubong, o sa tulong ng mga kumplikadong pagbabago ng mga sinaunang plots sa proseso ng pagkakaroon ng makasaysayang alamat ng folklore (A. Lord, M. Parry). Ang tula ay nabuo mula sa isang mahabang tula na naglalarawan ng isang kaganapan ng pambansang kahalagahan sa kasaysayan (Iliad, Mahabharata, Awit ni Roland, Elder Edda, atbp.).

Mayroong maraming mga uri ng genre ng tula: kabayanihan, didactic, satirical, burlesque, kabilang ang heroic-comic, isang tula na may isang romantikong balangkas, lyric-dramatiko. Nangungunang sangay ng genre sa mahabang panahon ay itinuturing na isang tula sa isang pambansang-makasaysayang o mundo-makasaysayan (relihiyoso) tema ("Aeneid" ni Virgil, "Banal na Komedya" ni Dante, "Lusiada" ni L. di Camoes, "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso, "Paradise Lost" ni J. Milton, "Henriad" ni Voltaire, "Messiada" ni FG Klopstock, "Rossiada" ni MM Kheraskov, at iba pa). Kasabay nito, isang napaka-maimpluwensyang sangay sa kasaysayan ng genre ay ang tula na may mga tampok na nobela ng balangkas ("The Knight in the Leopard's Skin" ni Shota Rustaveli, "Shahnameh" ni Firdousi, sa isang tiyak na lawak - "Furious Roland" ni L. Ariosto), na konektado sa isang degree o iba pa sa tradisyon ng medieval , karamihan chivalrous, nobela. Unti-unti, sa mga tula, personal, moral at pilosopiko na mga problema ang nauuna, ang mga liriko at dramatikong elemento ay pinalakas, tradisyon ng alamat - Nagtatampok na katangian ng mga pre-romantikong tula ("Faust" ni J. V. Goethe, mga tula ni J. MacPherson, W. Scott). Ang heyday ng genre ay nagaganap sa panahon ng romantismo, kung ang pinakadakilang makata ng iba't ibang bansa ay bumaling sa paglikha ng isang tula. Ang "summit" ay gumagana sa ebolusyon ng genre ng romantikong tula ay nakakakuha ng isang sosyo-pilosopiko o simbolikong-pilosopikal na karakter ("Pilgrasya ni Childe Harold" ni J. Byron, " Bronze Horseman"A. S. Pushkin," Dzyady "A. Mitskevich," Demon "M. Yu. Lermontov," Alemanya, isang taglamig na taglamig "G. Heine).

Sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. ang pagtanggi ng genre ay halata, na hindi ibubukod ang hitsura ng mga indibidwal na natitirang gawa ("Awit ni Hiawatha" ni G. Longfellow). Sa mga tula ng N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia"), ang mga tendencies ng genre na katangian ng pag-unlad ng tula sa makatotohanang panitikan (synthesis ng mga prinsipyo sa moral at bayani).

Sa tula ng siglo XX. ang pinaka-matalik na karanasan na nauugnay sa mahusay na mga kaguluhan sa kasaysayan, sila ay pinapaligaya sa kanila na parang mula sa loob ("A Cloud in Pants" ni V.V. Mayakovsky, "Labindalawang (Tula)" ni A. A. Blok, "Unang Petsa" ni A. Bely).

Sa tula ng Sobyet, mayroong iba't ibang mga uri ng genre ng tula: muling binuhay ang prinsipyo ng kabayanihan ("Vladimir Ilyich Lenin" at "Mabuti!" Ni Mayakovsky, "Siyam na daan at ikalimang taon" ni BL Pasternak, "Vasily Turkin" ni AT Tvardovsky); liriko at sikolohikal na mga tula ("Tungkol dito" ni V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" ni S. A. Yesenin), pilosopikal (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), makasaysayan ("Tobolsk chronicler" L. Martynov) o pagsasama-sama ng mga isyu sa moral at sosyo-pangkasaysayan ("Gitnang Gitnang Siglo" ni V. Lugovsky).

Ang tula bilang isang synthetic, lyroepic at monumental na genre na nagbibigay-daan sa iyo upang pagsamahin ang epiko ng puso at "musika", ang "elemento" ng mga kaguluhan sa mundo, panloob na damdamin at pang-kasaysayan na konsepto, ay nananatiling isang produktibong uri ng tula ng mundo: "The Initiation of the Wall" at "Sa Storm" ni R. Frost, " Mga Landmark ”ni Saint-John Perce," Hollow People "ni T. Eliot," Universal Song "ni P. Neruda," Niobe "ni K., I. Galchinsky," Patuloy na Tula "ni P. Eluard," Zoya "ni Nazim Hikmet.

Epos (sinaunang Griyego έπος - "salita", "pagsasalaysay") - isang hanay ng mga gawa ng pangunahing epiko genus, pinagsama karaniwang tema, panahon, nasyonalidad, atbp. Halimbawa, ang Homeric epic, medieval epic, animal epic.

Ang paglitaw ng epiko ay isang phased na kalikasan, ngunit dahil sa mga pangyayari sa kasaysayan.

Ang pinagmulan ng epiko ay karaniwang sinamahan ng pagdaragdag ng mga panegenna at panaghoy, malapit sa kabayanihan ng pananaw sa mundo. Ang mga dakilang gawa na walang iminungkahi sa kanila ay madalas na maging materyal na ginagamit ng mga bayani na makata bilang batayan ng kanilang mga salaysay. Ang mga panegera at panaghoy ay karaniwang binubuo sa parehong estilo at sukat ng magiting na epiko: sa panitikan ng Russian at Turkic, ang parehong mga species ay may halos parehong paraan ng pagpapahayag at lexical na komposisyon. Ang mga panaghoy at pagdulog ay napanatili bilang bahagi ng mga epikong tula bilang palamuti.

Ang epic na pag-angkin ay hindi lamang para sa objectivity, kundi pati na rin sa katotohanan ng kuwento nito, habang ang mga pag-angkin nito, bilang isang patakaran, ay tinatanggap ng madla. Sa kanyang Prologue sa "The Circle of the Earth", ipinaliwanag ni Snorri Sturluson na kabilang sa kanyang mga mapagkukunan ay mayroong "mga sinaunang tula at kanta na inaawit ng mga tao para sa kasiyahan", at idinagdag: "Bagaman tayo mismo ay hindi alam kung ang mga kuwentong ito ay totoo, alam nating sigurado. Ano mga taong marunong itinuturing ng mga antigong ito na totoo. "

Nobela - uri ng panitikan, bilang panuntunan, prosaic, na nagsasangkot ng isang detalyadong kwento tungkol sa buhay at pag-unlad ng pagkatao ng protagonist (bayani) sa isang krisis / hindi pamantayang panahon ng kanyang buhay.

Ang pangalang "Roman" ay bumangon sa gitna ng ika-12 siglo kasama ang genre ng nobelang knightly (Old French. romanz mula sa huli na dialect Latin romanice "Sa (tanyag) wika ng Romansa"), kumpara sa historiography sa Latin. Taliwas sa tanyag na paniniwala, ang pangalang ito mula sa simula ay hindi tumutukoy sa anumang komposisyon sa vernacular ( magiting na awit o ang mga lyrics ng mga kaguluhan ay hindi kailanman tinawag na mga nobela), ngunit sa isa na maaaring sumalungat sa modelo ng Latin, kahit na isang napakalayo: historiograpiya, pabula ("Ang Nobela ng Renard"), pangitain ("Ang Nobela ng Rosas"). Gayunpaman, sa mga siglo XII-XIII, kung hindi mamaya, ang mga salita roman at estoire (ang huli ay nangangahulugang "imahe", "ilustrasyon") ay maaaring palitan. Sa reverse translation sa Latin, tinawag ang nobela (liber) romanticus, kung saan nagmula ang pang-uri na "romantiko" ay nagmula sa mga wikang Europa, bago huli na XVIII siglo na nangangahulugang "likas sa mga nobela", "tulad ng sa mga nobela", at kalaunan ay ang kahulugan sa isang banda, ay pinasimple sa "pag-ibig", ngunit sa kabilang banda ay nagdulot ng pangalan ng romantismo bilang isang kalakaran sa panitikan.

Ang pangalang "nobela" ay napanatili kahit na, noong ika-13 siglo, ang nobelang prosa para sa pagbabasa ay dumating upang mapalitan ang ginanap na nobelang patula (na may buong pangangalaga ng mga knightly na mga paksa at plots), at para sa lahat ng kasunod na mga pagbabagong-anyo ng knightly novel, hanggang sa mga gawa ng Ariosto at Edmund Spencer, na kami tinatawag na mga tula, at mga kontemporaryo na itinuturing na mga nobela. Ito ay nagpapatuloy kahit na huli, sa ika-17 na ika-18 siglo, kapag ang nobelang "masidhi" ay pinalitan ng "mga makatotohanang" at "sikolohikal" na mga nobela (na sa sarili mismo ay nagkakaroon ng problema sa sinasabing agwat sa pagpapatuloy).

Gayunpaman, sa Inglatera ang pangalan ng genre ay nagbabago rin: nananatili ang pangalan ng mga "luma" na nobela pagmamahalan, at para sa mga "bagong" nobelang mula sa kalagitnaan ng siglo XVII ang pangalan ay naayos nobela (mula sa Italian novella - "maikling kwento"). Dichotomy nobela / pagmamahalan nangangahulugang marami sa kritik sa wikang Ingles, ngunit sa halip ay nagpapakilala ng karagdagang kawalan ng katiyakan sa kanilang aktwal na kaugnayan sa kasaysayan kaysa sa mga paglilinaw. Karaniwan pagmamahalan ay itinuturing na isang uri ng istruktura at balangkas ng iba't ibang uri ng genre nobela.

Sa Espanya, sa kaibahan, ang lahat ng mga uri ng nobela ay tinatawag nobela, at nangyari iyon sa pareho romanice salita pagmamahalan mula sa umpisa pa lang ay kabilang ito sa patula na tula, na nakatakdang magkaroon din ng mahabang kasaysayan - hanggang sa pag-iibigan.

Si Bishop Yue sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sa paghahanap ng mga nauna sa nobela, ay unang inilapat ang term na ito sa isang bilang ng mga kababalaghan ng sinaunang salaysay na salaysay, na mula pa ring tinawag na mga nobela.

Mga Pangitain

Fabliau dou here d'Amour"(Ang Kuwento ng Diyos ng Pag-ibig)," Venus la déesse d'amors

Mga Pangitain - salaysay at didactic na genre.

Ang balangkas ay ipinakita sa ngalan ng tao na kanyang sinasabing binuksan sa isang panaginip, guni-guni o tulog na pagtulog. Nukleus para sa pinaka-bahagi bumubuo ng mga tunay na pangarap o guni-guni, ngunit sa mga sinaunang panahon, lumitaw ang mga kathang-isip na kuwento, nakasuot ng anyo ng mga pangitain (Plato, Plutarch, Cicero). Ang genre ay lalo na binuo sa Middle Ages at umabot sa rurok nito sa " Banal na Komedya»Si Dante, na kumakatawan sa pinaka-binuo na pangitain sa anyo. Ang pagpapahintulot na parusa at ang pinakamalakas na impetus sa pag-unlad ng genre ay ibinigay ni Pope Gregory the Great na "Dialogues of Miracles" (ika-6 na siglo), pagkatapos nito ay nagsimulang lumitaw ang mga pangitain sa paglabas ng panitikan ng simbahan ng lahat ng mga bansang Europa.

Hanggang sa ika-XII siglo, ang lahat ng mga pangitain (maliban sa mga Scandinavian) ay isinulat sa Latin, mula sa XII siglo mayroong lumilitaw na mga pagsasalin, at mula sa siglo XIII - ang orihinal na mga pangitain sa katutubong wika... Ang pinaka kumpletong anyo ng mga pangitain ay ipinakita sa Latin na tula ng klero: ang genre na ito sa pinagmulan nito ay malapit na nauugnay sa kanonikal at apokripal na panitikang pang-relihiyon at malapit sa pangangaral ng simbahan.

Ang mga editor ng pangitain (sila ay palaging mula sa mga kaparian at dapat na makilala mula sa "clairvoyant" mismo) ay kumuha ng pagkakataon sa ngalan ng " mas mataas na kapangyarihan", Na nagpadala ng isang pangitain, upang maisulong ang kanilang pananaw sa politika o pag-atake ng mga personal na kaaway. Lumilitaw din ang mga purong kathang-isip na pananaw - pangkasalukuyan na mga pamplet (halimbawa, ang pangitain ni Charlemagne, Charles III, atbp.).

Gayunpaman, mula noong ika-10 siglo, ang anyo at nilalaman ng mga pangitain ay nagdulot ng protesta, na madalas na nagmula sa pinahayag na strata ng mga pari mismo (mga pulubi at pari ng Goliard). Ang protesta na ito ay nagreresulta sa mga pangitain na parodic. Sa kabilang banda, ang mga mahuhusay na tula sa mga wika ng wika ay kumukuha ng anyo ng mga pangitain: ang mga pangitain dito ay nakakakuha ng isang bagong nilalaman, na naging balangkas ng isang alegasyong may galak na ginawa, tulad ng, halimbawa, " Fabliau dou here d'Amour"(Ang Kuwento ng Diyos ng Pag-ibig)," Venus la déesse d'amors"(Venus - ang diyosa ng pag-ibig) at sa wakas - isang encyclopedia mahal na pag-ibig - ang sikat na "Roman de la Rose" (Roman Rose) ni Guillaume de Lorris.

Ang bagong nilalaman ay inilalagay sa anyo ng mga pangitain ng "third estate". Sa gayon, ang kahalili sa hindi natapos na nobela ni Guillaume de Lorris, Jean de Meun, ay lumiliko ang katangi-tangi na alegorya ng kanyang nauna sa isang mapanuring pagsasama-sama ng mga didactics at satire, ang pangunguna na kung saan ay nakadirekta laban sa kawalan ng "pagkakapantay-pantay", laban sa hindi patas na pribilehiyo ng aristokrasya at laban sa "magnanakaw" na kapangyarihan ng hari). Ang parehong ay ang "Hopes ng mga karaniwang tao" ni Jean Molyneux. Ang sentimyento ng "pangatlong estate" ay hindi gaanong malinaw na ipinahayag sa bantog na "Pangitain ni Peter the Plowman" ng Langland, na gumaganap ng isang agitational na papel sa rebolusyong magsasaka ng Ingles noong ika-14 na siglo. Ngunit hindi katulad ni Jean de Meun, isang kinatawan ng bahagi ng lunsod o bayan ng "third estate", Langland - ang ideologue ng magsasaka - lumiliko ang kanyang tingin sa isang napakahusay na nakaraan, na nangangarap sa pagkawasak ng mga kapitalistang tagagawa.

Bilang isang kumpletong independiyenteng genre ng mga pangitain ay katangian ng panitikan sa medieval. Ngunit bilang isang motibo, ang anyo ng mga pangitain ay patuloy na umiiral sa mga babasahin ng mga modernong panahon, na lalo na kanais-nais para sa pagpapakilala ng satire at didactics, sa isang banda, at kathang-isip, sa kabilang panig (halimbawa, "Kadiliman" ni Byron.

Novella

Ang mga mapagkukunan ng nobela ay pangunahing Latin exempla, pati na rin ang fablio, mga kwentong interspersed sa "Dialogue tungkol kay Pope Gregory", mga apologist mula sa "Lives of the Church Fathers", pabula, mga katutubong alamat... Sa wikang Occitan noong ika-13 siglo, ang salita ay lilitaw upang magpahiwatig ng isang kwento na nilikha sa ilang mga bagong naproseso na tradisyonal na materyal nova.Mula rito - Italyano nobela (sa pinakapopular na koleksyon ng huling siglo XIII na "Novellino", na kilala rin bilang "Isang Hundred Ancient Novels"), na mula noong ika-XV siglo ay kumalat sa buong Europa.

Ang genre ay itinatag pagkatapos ng paglitaw ng libro ni Giovanni Boccaccio "The Decameron" (c. 1353), ang balangkas na kung saan ay binubuo sa katotohanan na maraming mga tao, tumakas mula sa salot sa labas ng lungsod, ay nagsasabi sa bawat isa. Ang Boccaccio sa kanyang libro ay nilikha uri ng klasiko Maikling kwento ng Italya, na binuo ng kanyang mga tagasunod sa Italya mismo at sa ibang mga bansa. Sa Pransya, sa ilalim ng impluwensya ng salin ng Decameron bandang 1462, isang koleksyon ng "Isang Hundred New Novels" ang lumitaw (gayunpaman, ang materyal ay may utang na higit pa sa mga facet ng Poggio Bracciolini), at Margaret ng Navarskaya, kasunod ng modelo ng Decameron, ay sumulat ng aklat na "Heptameron" (1559).

Sa panahon ng romantismo, sa ilalim ng impluwensya ni Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, isang nobela na may mga elemento ng mysticism, pantasya, at kamangha-manghang pagkalat. Nang maglaon sa mga gawa ni Prosper Mérimée at Guy de Maupassant, ang terminong ito ay nagsimulang magamit upang sumangguni sa mga makatotohanang kwento.

Para sa panitikang Amerikano, na nagsisimula sa Washington Irving at Edgar Poe, nobela, o maikling kwento (eng. maikling kwento), ay partikular na kahalagahan - bilang isa sa mga pinaka katangian na genre.

Sa ikalawang kalahati ng mga siglo ng XIX-XX, ang mga tradisyon ng nobela ay ipinagpatuloy ng mga iba't ibang mga manunulat na sina Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Ang maikling kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mahahalagang tampok: matinding pagkasira, matalim, kahit na paradoks na balangkas, neutral na istilo ng pagtatanghal, kakulangan ng sikolohikal at deskriptibo, hindi inaasahang pag-alis. Nagaganap ang kwento sa kontemporaryong may-akda ang mundo. Ang konstruksiyon ng nobela ay katulad ng dramatiko, ngunit karaniwang mas simple.

Nagsalita si Goethe tungkol sa pangkasalukuyan na balangkas ng nobela, na binibigyan ito ng sumusunod na kahulugan: "isang hindi napapansin na pangyayari na nangyari."

Binibigyang diin ng nobela ang kahalagahan ng pagpapalitan, na naglalaman ng hindi inaasahang twist (pointe, "falconry"). Ayon sa mananaliksik ng Pransya, "sa pangwakas na pagsusuri, maaaring sabihin ng isa na ang buong kuwento ay ipinaglihi bilang isang denouement." Sinulat ni Viktor Shklovsky na ang isang paglalarawan ng isang maligayang pag-ibig sa isa't isa ay hindi lumikha ng isang maikling kwento, para sa isang maikling kwento na ang pag-ibig na may mga hadlang ay kinakailangan: "Ang isang nagmamahal sa B, si B ay hindi nagmamahal sa A; kapag si B ay umibig kay A, kung gayon ang A ay hindi na minamahal B ”. Nakilala niya ang isang espesyal na uri ng denouement, na tinawag niyang "maling pagtatapos": kadalasan ito ay ginawa mula sa isang paglalarawan ng kalikasan o panahon.

Para sa mga nauna sa Boccaccio, ang kwento ay may isang pag-uugali sa moralidad. Pinananatili ni Boccaccio ang motibo na ito, ngunit ang kanyang moralidad ay dumaloy mula sa nobela na hindi lohikal, ngunit sikolohikal at kadalasan ay isang pagkukulang lamang at isang pamamaraan. Ang mamaya kuwento ay nakakumbinsi sa mambabasa ng kapamanggitan ng pamantayang moral.

Isang kwento

Kwento

Magbiro (fr. anekdota - isang bisikleta, fiction; mula sa Greek. τὸ ἀνέκδοτоν - hindi nai-publish, naiilawan. "Hindi inisyu") - isang genre ng alamat - isang maikling nakakatawang kwento. Kadalasan, ang isang anekdota ay nailalarawan ng isang hindi inaasahang resolusyon sa semantiko sa pinakadulo, na nagbibigay ng pagtawa. Maaari itong maging isang paglalaro sa mga salita, iba't ibang kahulugan ng mga salita, modernong mga asosasyon na nangangailangan ng karagdagang kaalaman: sosyal, panitikan, makasaysayan, heograpiya, atbp. Sakop ng mga anekdota ang halos lahat ng mga lugar aktibidad ng tao... Mayroong mga anekdota tungkol sa buhay ng pamilya, politika, kasarian, atbp. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga may-akda ng anecdotes ay hindi kilala.

Sa Russia, siglo XVIII-XIX. (at sa karamihan ng mga wika sa mundo hanggang ngayon) ang salitang "anekdota" ay may bahagyang magkakaibang kahulugan - maaari lamang ito nakakaaliw na kwento tungkol sa ilang mga sikat na tao, hindi kinakailangan sa gawain ng panlalait sa kanya (cf. Pushkin: "Araw ng Nakaraan na Anecdotes"). Ang ganitong mga "biro" tungkol sa Potemkin ay naging mga klasiko ng oras na iyon.

Oh oo

Epic

Maglaro (French pièce) - isang dramatikong gawain, kadalasan ng klasikal na istilo, nilikha para sa pagtatanghal ng isang aksyon sa teatro. Ito ay isang pangkalahatang tiyak na pangalan para sa mga dramatikong gawa na inilaan para sa pagganap mula sa entablado.

Ang istraktura ng piraso ay may kasamang lyrics artista (Mga diyalogo at monologues) at mga komento ng functional na may-akda (mga tala na naglalaman ng pagtatalaga ng tanawin, panloob na tampok, ang hitsura ng mga character, kanilang pagkatao, atbp.). Bilang isang patakaran, ang pag-play ay nauna sa isang listahan ng mga character, kung minsan may indikasyon ng kanilang edad, propesyon, pamagat, relasyon sa pamilya, atbp.

Ang isang hiwalay na kumpletong semantiko na bahagi ng pag-play ay tinatawag na isang kilos o pagkilos, na maaaring magsama ng mas maliit na mga bahagi - mga phenomena, episode, larawan.

Ang mismong konsepto ng isang dula ay puro pormal, hindi kasama ang anumang emosyonal o pangkakanyahan na kahulugan. Samakatuwid, sa karamihan ng mga kaso, ang pag-play ay sinamahan ng isang subtitle na tumutukoy sa genre nito - klasikal, pangunahing (komedya, trahedya, drama), o may akda (halimbawa: Ang aking mahinang Marat, mga diyalogo sa tatlong bahagi - A. Arbuzov; Maghintay at makita, isang kaaya-ayang paglalaro sa apat na kilos - B. Shaw; mabait na tao mula sa Cezuan, isang paglalaro ng parabolic ni B. Brecht, atbp.). Ang pagtatalaga ng genre ng paglalaro ay hindi lamang nagsisilbing isang "pahiwatig" sa direktor at mga aktor sa yugto ng interpretasyon ng pag-play, ngunit tumutulong upang maipasok ang estilo ng may-akda, ang makasagisag na istraktura ng drama.

Sanaysay (mula sa fr. essai "Sikaping, pagsubok, sketsa", mula sa lat. exagium Ang "Weighing") ay isang uring pampanitikan ng pagsulat ng prosa ng isang maliit na dami at libreng komposisyon. Ang sanaysay ay nagpapahayag ng mga indibidwal na impression at pagsasaalang-alang ng may-akda sa isang tiyak na okasyon o paksa at hindi inaangkin na isang kumpleto o tiyak na interpretasyon ng paksa (sa tradisyon ng parody na Ruso, "isang hitsura at isang bagay"). Sa mga tuntunin ng dami at pag-andar, hangganan ito, sa isang banda, na may isang pang-agham na artikulo at isang sanaysay sa panitikan (na kung saan ang mga sanaysay ay madalas na nalilito), sa kabilang dako, na may isang pilosopikal na payo. Ang istilo ng sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahinasyon, kadaliang kumilos ng mga asosasyon, aphoristic, madalas na antithetical na pag-iisip, isang saloobin sa intimate frankness at colloquial intonation. Ang ilang mga teorista ay itinuturing bilang pang-apat, kasama ang epiko, liriko at dula, isang uri ng kathang-isip.

Bilang isang espesyal na form ng genre, ipinakilala niya, batay sa karanasan ng mga nauna, si Michel Montaigne sa kanyang "Mga Eksperimento" (1580). Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Ingles, binigyan ni Francis Bacon ang kanyang mga sinulat, na inilathala sa anyo ng mga libro noong 1597, 1612 at 1625, ang pangalan ng Ingles. sanaysay... Ang makatang pilipino at mapaglarong si Ben Johnson ay unang ginamit ang salitang sanaysay (eng. sanaysay) noong 1609.

Sa ika-18 at ika-19 na siglo, ang mga sanaysay ay isa sa mga nangungunang genre ng journalism ng Ingles at Pranses. Ang pag-unlad ng pagsusulat ng sanaysay ay na-promote sa England nina J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, sa Pransya - Diderot at Voltaire, sa Alemanya - Lessing at Herder. Ang mga sanaysay ay pangunahing anyo ng pilosopiko at aesthetic polemics sa mga romantiko at romantikong pilosopo (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Ang genre ng sanaysay ay malalim na nakaugat sa panitikang Ingles: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ika-19 na siglo); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (siglo XX). Sa ikadalawampu siglo, ang mga pag-aaral sa sanaysay ay umunlad: ang uri ng sanaysay ay ginamit ng mga pinakadakilang pilosopo, manunulat ng prosa, at makata (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, J. P. Sartre).

Sa kritisismo ng Lithuanian, ang salitang sanaysay (lit. esė) ay unang ginamit ni Balis Sruoga noong 1923. Ang mga librong "Smiles of God" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) ni Juozapas Albinas Herbaciauskas at "Gods and Troubles" (lit. "Dievai ir smūtkeliai ”, 1935) ni Jonas Kossu-Aleksandravičius. Ang mga halimbawa ng sanaysay ay kinabibilangan ng "poetic anti-komentaryo" "Pag-aaral ng Lyric" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) at "Antakalnis baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) ni Eduardas Mezhelaitis, "Diary na walang mga petsa" (lit. "Dienoraštis maging datų ", 1981) ni Justinas Marcinkevičius," Tula at ang Salita "(lit." Poezija ir žodis ", 1977) at Papyri mula sa mga libingan ng mga patay (lit." Papirusai iš mirusiųjų kapų ", 1991) ni Marcelius Martinaitis. Isang anti-conformist na posisyon sa moralidad, konsepto, kawastuhan at polemical na character na nakikilala ang sanaysay ni Thomas Venclova

Para sa panitikang Ruso, ang uri ng sanaysay ay hindi pangkaraniwan. Ang mga halimbawa ng istilo ng sanaysay ay matatagpuan sa A. Pushkin ("Isang Paglalakbay mula sa Moscow patungong St. Petersburg"), A. I. Herzen ("Mula sa Iba pang Shore"), F. M. Dostoevsky ("Isang Diiter ng Magsusulat"). Sa simula ng ika-20 siglo, V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov, at kalaunan ay Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky ay bumaling sa genre ng sanaysay. Pagsusuring pampanitikan kontemporaryong kritikoay karaniwang binubuo ng iba't ibang uri ng sanaysay.

Sa musikal na sining, ang term na piraso ay karaniwang ginagamit bilang isang pangkaraniwang pangalan para sa mga gawa ng instrumental na musika.

Sketch (eng. sketch, literal - isang sketsa, isang sketsa, isang sketsa), sa XIX - unang bahagi ng XX na siglo. isang maikling paglalaro kasama ang dalawa, bihirang tatlong character. Ang sketch ay pinakapopular sa entablado.

Ang mga palabas sa sketsa sa TV (en: Sketch comedy) ay napakapopular sa UK. Ang mga magkakatulad na programa ay nagsimulang lumitaw kamakailan at sa telebisyon sa Russia ("Ang aming Russia", "Anim na mga frame", "Bigyan ang kabataan!", "Mahal na programa", "Maginoo na palabas", "Gorodok", atbp. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang palabas ng sketch ay ang serye sa telebisyon na "Flying series. sirko ng Monty Python ".

Si A.P. Chekhov ay isang kilalang tagalikha ng sketch.

Komedya (Greek κωliμωδία, mula sa Greek κῶμος, kỗmos, "Isang piyesta opisyal bilang paggalang kay Dionysus" at Greek. δήοιδή / Greek. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Awit") - isang uri ng isang gawa ng sining na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o satirical na pamamaraan, pati na rin isang uri ng drama kung saan ang sandali ng isang mabisang salungatan o pakikibaka ng mga character na antagonistic ay partikular na nalutas.

Ang tinukoy ni Aristotle na komedya bilang "imitasyon pinakamasamang tao, ngunit hindi sa lahat ng kanilang kahinaan, ngunit sa isang katawa-tawa na paraan "(Poetics, Ch. V).

Ang mga uri ng komedya ay kinabibilangan ng mga tulad na genre tulad ng farce, vaudeville, interlude, sketch, operetta, parody. Ngayon, maraming mga comedy films ang isang halimbawa ng naturang primitiveness, na itinayo nang eksklusibo sa panlabas na komiks, mga posisyon sa komiks, kung saan ang mga character ay matatagpuan ang kanilang sarili sa proseso ng pag-unlad ng aksyon.

Makikilala sitcom at komedya ng mga character.

Sitcom (komedya ng mga sitwasyon, komedyanteng komedya) - isang komedya kung saan ang mga kaganapan at pangyayari ang pinagmulan ng nakakatawa.

Komedya ng mga character (komedya ng mga kaugalian) ay isang komedya kung saan ang mapagkukunan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga character (moral), nakakatawa at pangit na isang panig, isang katangian ng hypertrophied o pagnanasa (bisyo, flaw). Kadalasan ang komedya ng mga moral ay isang satirical comedy, na niloloko ang lahat ng mga katangiang ito ng tao.

Tragedy (Greek τραγωδία, tragōdía, literal - awit ng kambing, mula sa trаgos - kambing at öde - song), dramatikong genre, batay sa isang pag-unlad ng mga kaganapan, na kung saan ay karaniwang hindi maiiwasan at kinakailangang humahantong sa isang kalamidad na sakuna para sa mga character, na madalas na puno ng mga pathos; isang uri ng dula na katapat sa komedya.

Ang trahedya ay minarkahan ng malubhang kabigatan, na naglalarawan ng katotohanan sa pinaka-talamak na paraan, bilang isang bukol ng panloob na mga kontradiksyon, ay inihayag ang pinakamalalim na mga salungatan ng katotohanan sa isang napaka-panahunan at mayamang anyo na tumatagal sa kahulugan ng isang masining na simbolo; hindi sinasadya na ang karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod.

Drama (Ang Greek Δρα´μα) ay isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang mga lyrics, epiko, at din sa lyroepics). Ito ay naiiba mula sa iba pang mga uri ng panitikan sa paraan na ipinapahiwatig ang balangkas - hindi sa pamamagitan ng pagsasalaysay o monologue, ngunit sa pamamagitan ng mga diyalogo ng mga character. Ang anumang gawaing pampanitikan na itinayo sa isang form na pang-dialogical, kabilang ang komedya, trahedya, drama (bilang isang genre), farce, vaudeville, atbp, ay kabilang sa drama sa isang paraan o sa iba pa.

Mula noong sinaunang panahon ito ay umiral sa alamat ng bayan o anyong pampanitikan sa iba't ibang mga tao; nang nakapag-iisa sa bawat isa, nilikha ang kanilang mga dramatikong tradisyon sinaunang Griyego, mga sinaunang Indiano, Intsik, Hapon, Amerikanong Indiano.

Sa Greek, ang salitang "drama" ay kumakatawan sa isang malungkot, hindi kasiya-siyang kaganapan o sitwasyon para sa isang partikular na tao.

Kuwento - isang patula o prosaikong pampanitikan na gawa ng isang moralizing, satirical na kalikasan. Sa pagtatapos ng pabula, mayroong isang maikling pagtatapos ng didactic - ang tinatawag na moralidad. Ang mga aktor ay karaniwang hayop, halaman, bagay. Ang pabula ay nakakatuwa sa mga bisyo ng mga tao.

Ang pabula ay isa sa pinakalumang genre ng panitikan. SA Sinaunang Greece Ang Aesop ay sikat (VI-V siglo BC), na nagsulat ng pabula sa prosa. Sa Roma - Phaedrus (ika-1 siglo AD). Sa India, ang koleksyon ng Panchatantra ng mga pabula na petsa noong ika-3 siglo. Ang pinakatanyag na fabulist ng modernong panahon ay ang makatang Pranses na si J. La Fontaine (ika-17 siglo).

Sa Russia, ang pag-unlad ng genre ng pabula ay nagsimula hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo at nauugnay sa mga pangalan ng A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I.Dmitriev, bagaman ang mga unang eksperimento ng mga pabula ng pabula ay bumalik noong ika-17 siglo sa Simeon Polotsk at sa 1st half. Ika-XV siglo siglo sa A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Sa tula ng Ruso, nabuo ang isang pabula na libreng taludtod, na nagbibigay ng intonasyon ng isang nakakarelaks at tusong kuwento.

Ang mga pabula ng I.A.Krylov, kasama ang kanilang makatotohanang pamumuhay, karaniwang katatawanan na nakakatawa at mahusay na wika, ay minarkahan ang pag-unlad ng ganitong genre sa Russia. Noong panahon ng Sobyet, ang mga pabula ng Demyan Bedny, S. Mikhalkov, at iba pa ay nakakuha ng katanyagan.

Mayroong dalawang konsepto ng pinagmulan ng pabula. Ang una ay kinakatawan ng paaralan ng Aleman ng Otto Krusius, A. Hausrat, at iba pa, ang pangalawa - ng Amerikanong siyentipiko na si B.E. Perry. Ayon sa unang konsepto, ang pagsasalaysay ay pangunahing sa isang pabula, at ang moralidad ay pangalawa; ang pabula ay nagmula sa kwentong hayop, at ang alamat ng hayop ay nagmula sa mito. Ayon sa pangalawang konsepto, ang moralidad ay pangunahing sa pabula; ang pabula ay malapit sa paghahambing, salawikain at kasabihan; tulad ng mga ito, ang pabula ay bumangon bilang isang pantulong na paraan ng pagtatalo. Ang unang punto ng pananaw ay bumalik sa romantikong teorya ni Jacob Grimm, ang pangalawa ay nagre-revive sa rationalist konsepto ng Lessing.

Ang mga Philologist noong ika-19 na siglo ay matagal nang inookupahan ng kontrobersya tungkol sa prayoridad ng mga pabula ng Greek o Indian. Maari itong isaalang-alang na tiyak na ang karaniwang pinagmumulan ng materyal ng pabula ng Greek at India ay ang Sumerian-Babylonian na pabula.

Mga Epiko - Mga awiting pambansang epiko ng Russia tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani. Ang batayan ng kwento ng epiko ay anumang pambansang kaganapan, o isang kapansin-pansin na yugto ng kasaysayan ng Ruso (samakatuwid tanyag na pangalan epiko - " matandang lalaki"," Matanda ", na nagpapahiwatig na ang pagkilos na pinag-uusapan ay nangyari sa nakaraan).

Karaniwang nakasulat ang mga epiko sa tonic na taludtod na may dalawa hanggang apat na accent.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang salitang "epics" ay ipinakilala ni Ivan Sakharov sa koleksyon na "Mga Kanta ng mga taong Ruso" noong 1839, iminungkahi niya ito batay sa expression "ng mga epiko" sa "The Lay of Igor's Host", na nangangahulugang "ayon sa mga katotohanan."

Balad

Pabula (sinaunang Greek ῦθοῦθ) sa panitikan - isang alamat na nagbibigay ng mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo, lugar ng isang tao dito, tungkol sa pinagmulan ng lahat ng mga bagay, tungkol sa mga diyos at bayani; isang tiyak na ideya ng mundo.

Ang pagiging tiyak ng mitolohiya ay lilitaw na pinaka-malinaw sa primitive na kultura, kung saan ang mga mito ay isang katumbas ng agham, isang integral system sa mga tuntunin kung saan ang buong mundo ay napapansin at inilarawan. Nang maglaon, kapag ang gayong mga anyo ng kamalayang panlipunan tulad ng sining, panitikan, agham, relihiyon, ideolohiyang pampulitika, atbp ay nahihiwalay sa mitolohiya, napapanatili nila ang isang bilang ng mga modelo ng mitolohiya, na kakaibang iniisip kung kasama sa mga bagong istruktura; ang mito ay nakakaranas ng pangalawang buhay nito. Ang kanilang pagbabagong-anyo sa paglikha ng panitikan ay partikular na interes.

Dahil ang mitolohiya ay nagpapatunay ng katotohanan sa mga anyo ng makasagisag na pagsasalaysay, likas na malapit sa fiction; ayon sa kasaysayan, inaasahan niya ang marami sa mga posibilidad ng panitikan at nagkaroon ng komprehensibong impluwensya sa maagang pag-unlad nito. Naturally, ang panitikan ay hindi nahahati sa mga pundasyon ng mitolohiya kahit na sa ibang pagkakataon, na nalalapat hindi lamang sa gumagana sa mga pundasyon ng mitolohiya ng balangkas, kundi pati na rin sa makatotohanang at naturalistikong pagsulat ng ika-19 at ika-20 siglo (sapat na upang mabanggit ang "Oliver Twist" ni C. Dickens, "Nana" ni E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann).

Novella (Ang Italian novella - balita) ay isang genre ng naratibong prosa na nailalarawan sa pamamagitan ng brevity, isang matulis na balangkas, isang neutral na istilo ng pagtatanghal, kakulangan ng psychologism, isang hindi inaasahang resulta. Minsan ginamit nang magkasingkahulugan ng isang kuwento, kung minsan ay tinatawag na isang uri ng kwento.

Isang kwento - isang prosaic na genre ng hindi matatag na lakas ng tunog (higit sa lahat isang average sa pagitan ng isang nobela at isang kuwento), na may kaugaliang isang balangkas ng kronolohiya na nagpapalabas ng likas na kurso ng buhay. Ang balangkas na wala sa intriga ay nakasentro sa protagonista, na ang pagkatao at kapalaran ay ipinahayag sa loob ng ilang mga kaganapan.

Ang kwento ay isang genre ng epikong prosa. Ang balangkas ng kwento ay higit na tumutukoy sa isang epic at kronicle na plot at komposisyon. Posibleng form ng taludtod. Ang kuwento ay naglalarawan ng isang serye ng mga kaganapan. Ito ay malambing, ang mga kaganapan ay madalas na sumali sa bawat isa, at ang mga elemento ng labis na kuwento ay gumaganap ng isang malaking independiyenteng papel. Wala itong masalimuot, panahunan at kumpletong plot node.

Kwento - maliit na anyo epikong prosa, nakakaugnay sa kwento bilang isang mas detalyadong anyo ng pagsasalaysay. Bumalik sa alamat ng folklore (diwata, talinghaga); paano tumatakbo ang genre nakasulat na panitikan; madalas na hindi maiintindihan mula sa isang nobela, at mula ika-18 siglo. - at isang sanaysay. Minsan ang nobela at sanaysay ay itinuturing na mga polar varieties ng kuwento.

Ang isang kuwento ay isang gawa ng maliit na sukat, na naglalaman ng isang maliit na bilang ng mga character, at din, kadalasan, ang pagkakaroon ng isang storyline.

Kwento: 1) isang uri ng salaysay, kadalasang prosaic folklore ( kamangha-manghang prosa), na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang genre, sa nilalaman kung saan, mula sa punto ng view ng mga carrier ng folklore, walang mahigpit na pagiging maaasahan. Fairy folklore tutol sa "mahigpit" na pagsasalaysay ng alamat ( hindi masasabi na prosa) (tingnan ang mito, astig, awit sa kasaysayan, espiritwal na tula, alamat, kwentong pang-demonyo, kwentuhan, kalapastangan, alamat, bylichka).

2) ang uri ng sanaysay sa panitikan. Ang isang pampanitikan na kuwento alinman ay ginagaya ng isang katutubong kuwento ( isang tulang pampanitikan na isinulat sa istilo ng katutubong-patula), o lumilikha ng isang gawa ng didactic (tingnan ang panitikan ng didactic) batay sa mga asignaturang hindi katutubong alamat. Kuwento ng Tao nangunguna sa kasaysayan ang panitikan.

Ang salita " kwento»Sinubukan sa nakasulat na mapagkukunan hindi mas maaga kaysa sa ika-16 na siglo. Mula sa salitang " ipakita". Ang mahalaga ay ang listahan, ang listahan, ang eksaktong paglalarawan. Makabagong kahulugan nakakuha mula sa mga siglo XVII-XIX. Noong nakaraan, ang salita ay ginamit pabula, hanggang sa siglo XI - kalapastangan.

Ang salitang "engkanto" ay nagmumungkahi na malalaman nila ang tungkol dito, "ano ito" at alamin ang "bakit" ito, isang fairy tale, ay kinakailangan. Ang isang engkanto na may isang layunin ay kinakailangan para sa hindi malay o malay na pagtuturo ng bata sa pamilya sa mga patakaran at layunin ng buhay, ang pangangailangan na protektahan ang kanyang "lugar" at isang marangal na saloobin sa ibang mga pamayanan. Kapansin-pansin na ang parehong alamat at ang engkanto ay nagdadala ng isang malaking bahagi ng impormasyon ng impormasyon, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang paniniwala na batay sa paggalang sa kanilang mga ninuno.

Mayroong iba't ibang mga uri ng mga diwata.

Pantasya (mula sa Ingles. pantasya - "pantasya") - tingnan kamangha-manghang panitikanbatay sa paggamit ng motibo at fairy-tale motives. SA modernong anyo nabuo sa simula ng ika-20 siglo.

Ang pantasya ay gumagana na madalas na kahawig ng isang makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, na nagaganap sa isang kathang-isip na mundo na malapit sa totoong Gitnang Panahon, ang mga bayani kung saan nahaharap sa mga supernatural na penomena at nilalang. Ang pantasya ay madalas na batay sa archetypal plots.

Hindi tulad ng science fiction, ang pantasya ay hindi naghahangad na ipaliwanag ang mundo kung saan nagaganap ang gawain sa mga tuntunin ng agham. Ang mundong ito mismo ay umiiral sa anyo ng ilang uri ng pag-aakala (na madalas na ang lokasyon na nauugnay sa aming katotohanan ay hindi tinukoy sa lahat: kung ito ay isang kahanay na mundo, o ibang planeta), at ang mga pisikal na batas ay maaaring magkakaiba sa mga katotohanan ng ating mundo. Sa ganoong mundo, ang pagkakaroon ng mga diyos, pangkukulam, mga nilalang na gawa (mga dragon, gnomes, troll), mga multo at anumang iba pang kamangha-manghang mga nilalang ay maaaring maging tunay. Kasabay nito, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "mga himala" ng pantasya mula sa kanilang mga katapat na diwata ay ang pamantayan ng inilarawan na mundo at kumikilos nang sistematikong, tulad ng mga batas ng kalikasan.

Sa mga araw na ito, ang pantasya din ay isang genre sa cinematography, pagpipinta, computer at mga larong board... Ang nasabing genre versatility lalo na katangian ng pantasya ng Tsino na may mga elemento ng oriental martial arts.

Epic (mula sa epic at Greek poieo - lumikha ako)

1. Isang malawak na pagsasalaysay sa taludtod o prosa tungkol sa mga pambihirang pambansang makasaysayang kaganapan ("Iliad", "Mahabharata"). Ang mga ugat ng epiko sa mitolohiya at alamat. Noong ika-19 na siglo. lumitaw ang isang epikong nobela ("Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy)
2. Isang kumplikado, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang serye ng mga pangunahing kaganapan.

Oh oo - isang patula, pati na rin ang isang gawaing pangmusika at patula, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging solido at kabaitan.

Orihinal na sa sinaunang Greece, ang anumang anyo ng patula na liriko na inilaan upang samahan ang musika ay tinawag na isang ode, kasama ang pag-awit ng choral. Mula noong panahon ng Pindar, isang ode ay naging isang choral song-epinicus bilang paggalang sa nagwagi laro sagradong mga laro na may isang tatlong bahagi na komposisyon at binibigyang diin ang katapatan at kahanga-hanga.

Sa panitikang Romano, ang pinakasikat na mga amoy ni Horace, na gumagamit ng mga sukat ng Aeolian tula ng liriko, una sa lahat, ang Alkeyian stanza, inangkop ang mga ito sa latin, ang koleksyon ng mga gawa na ito sa Latin ay tinatawag na Carmina - mga kanta, nagsimula silang tawaging mga baho sa paglaon.

Dahil ang Renaissance at sa panahon ng Baroque (XVI-XVII siglo), nagsimula silang tumawag gumagana ang lyric sa isang estilo ng mataas na pathetically, na nakatuon sa mga halimbawa ng antigong, sa klasiko, naging o kanonikal na genre ng mataas na lyricism.

Elegy (Greek ελεγεια) - isang uri ng tula ng liriko; sa maagang antigong tula - isang tula na isinulat ng isang elegiac distich, anuman ang nilalaman; kalaunan (Callimachus, Ovid) - isang tula ng malungkot na nilalaman. Sa modernong tula ng Europa, ang elegy ay nananatiling matatag na tampok: lapit, motibo ng pagkabigo, hindi maligaya na pag-ibig, kalungkutan, pagkamatay ng buhay sa lupa, ay tumutukoy sa retorika sa paglarawan ng mga damdamin; ang klasikal na genre ng sentimentalismo at romantismo ("Pagkumpisal" ni E. Baratynsky).

Isang tula na may katangian ng brooding kalungkutan. Sa kahulugan na ito, masasabi natin na ang karamihan sa mga tula ng Ruso ay nakatutok sa isang kondisyon ng elegiac, hindi bababa sa mga tula ng modernong panahon. Ito, siyempre, ay hindi tanggihan na sa mga tula ng Ruso ay may mahusay na mga tula ng isang naiiba, hindi ang kalagayan sa elegiac. Sa una, sa mga sinaunang tula ng Griyego, ipinahiwatig ni E. ang isang tula na isinulat sa isang taludtod ng isang tiyak na laki, lalo na sa isang couplet - isang hexameter-pentameter. Ang pagkakaroon ng isang pangkalahatang katangian ng lyrical na pag-iisip, E. sa mga sinaunang Greeks ay napaka magkakaibang nilalaman, halimbawa, malungkot at akusado sa Archilochus at Simonides, pilosopikal sa Solon o Theognides, tulad ng digmaan sa Callinus at Tirteus, pampulitika sa Mimnerm. Isa sa mga pinakamahusay na may-akdang Greek na E. - Callimachus. Sa mga Romano, si E. ay naging mas tiyak sa pagkatao, ngunit mas malaya rin sa anyo. Ang kahalagahan ng amorous E. Ang mga tanyag na Romanong may-akda na E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (isinalin ni Fet, Batyushkov, at iba pa) ay tumaas nang malaki. Kasunod nito, marahil, may isang panahon lamang sa pag-unlad ng panitikan sa Europa, nang ang salitang E. ay nagsimulang mangahulugang mga tula na may higit pa o hindi gaanong matatag na anyo. At nagsimula ito sa ilalim ng impluwensya ng sikat na elegy ng makatang Ingles na Thomas Thomas, na isinulat noong 1750 at na naging sanhi ng maraming imitasyon at pagsasalin sa halos lahat ng mga wika sa Europa. Ang coup na ginawa ng E. na ito ay tinukoy bilang simula sa panitikan ng panahon ng sentimentalismo, na pinalitan ang pseudo-classicism. Sa esensya, ito ang pagbaba ng tula mula sa katuwiran na kasanayan sa isang beses na itinatag na mga form hanggang sa totoong mapagkukunan ng mga panloob na karanasan sa artistikong. Sa tula ng Ruso, ang salin ni Zhukovsky ng elegy ni Grey ("Rural Cemetery"; 1802) ay tiyak na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon na sa wakas ay lumampas sa retorika at bumaling sa katapatan, lapit at kalaliman. Ang panloob na pagbabago na ito ay naipakita sa mga bagong pamamaraan ng pagpapakilala na ipinakilala ni Zhukovsky, na sa gayon ay ang nagtatag ng bagong Russian sentimental na tula at isa sa mga mahusay na kinatawan nito. Sa pangkalahatang diwa at anyo ng elegy ni Grey, i.e. sa anyo ng mga malalaking tula, na puno ng nagdadalamhay na pagmumuni-muni, ang nasabing mga tula ni Zhukovsky ay isinulat, na kung saan siya mismo ay tinawag na mga kaakit-akit, tulad ng "Gabi", "Slavyanka", "Sa pagkamatay ni Cor. Virtemberg ". Ang kanyang "Theon at Aeschylus" (mas tiyak, ito ay isang elegy-ballad) ay itinuturing din na isang elegy. Tinawag ni Zhukovsky ang kanyang tula na "The Sea" isang elegy. Sa unang kalahati ng siglo XIX. Karaniwan na ibigay ang iyong mga tula ng mga pangalan ng mga kaakit-akit; lalo na madalas, ang kanilang mga gawa ay tinawag na mga elegante ni Batiushkov, Boratynsky, Yazykov, atbp. ; kasunod, gayunpaman, nawala ito sa istilo. Gayunpaman, maraming mga tula ng mga makatang Ruso ang na-imbento na may tono ng elegiac. At sa mga tula ng mundo ay bahagya isang may-akda na walang mga tula sa elegiac. Ang Goethe's Roman Elegies ay sikat sa tula ng Aleman. Ang mga tula ng Schiller ay mga elegante: "Mga Ideya" (salin ni Zhukovsky ng "Mga Pangarap"), "Resignation", "Walk". Ang isang pulutong ay nabibilang sa mga elegante sa Matisson (isinalin ito ni Batyushkov "Sa mga pagkasira ng mga kastilyo sa Sweden"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel at marami pang iba. iba pa.Nagsulat ng mga kaanyag ang Pranses: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Si Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, kapatid ng nauna, ay isinalin ang elegy ni Grey), Lamartine, A. Musset, Hugo at iba pa.Sa Ingles na tula, bukod kay Grey, Spencer, Jung, Sydney, at kalaunan sina Shelley at Byron. Sa Italya, ang pangunahing kinatawan ng tula ng elegiac ay ang Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Sa Spain: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Sa Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Bago ang Zhukovsky, ang mga pagtatangka na sumulat ng mga elegante sa Russia ay ginawa ng naturang mga may-akda tulad ng Pavel Fonvizin, ang may-akda ng "Darling" Bogdanovich, Alesimov, Naryshkin, Nartov, at iba pa.

Epigram (Greek επίγραεπίγρμα "inskripsiyon") ay isang maliit na satirical na tula na nanunuya sa isang tao o isang sosyal na kababalaghan.

Balad - isang gawaing lyroepic, iyon ay, isang kwentong ipinakita sa isang patula na porma, ng isang makasaysayang, alamat o bayani. Ang balangkas ng balad ay karaniwang hiniram mula sa alamat. Ang mga ballads ay madalas na nakatakda sa musika.

Ang panitikan ay ang pangalan para sa mga gawa ng pag-iisip ng tao, na nabuo sa nakasulat na salita at pagkakaroon ng kabuluhan sa publiko. Ang anumang akdang pampanitikan, nakasalalay sa PAANO ang naglalarawan ng manunulat ng katotohanan sa loob nito, ay tinukoy sa isa sa tatlo genera pampanitikan : epiko, liriko o dula.

Epos (mula sa Greek. "pagsasalaysay") - ang pangkalahatang pangalan ng mga gawa kung saan ang mga panlabas na kaganapan ay inilalarawan na may kaugnayan sa may-akda.

Lyrics (mula sa Griyego na "gumanap sa lyre") - ang pangkalahatang pangalan ng mga gawa - bilang isang patakaran, patula, kung saan walang balangkas, ngunit sumasalamin sa mga saloobin, damdamin, karanasan ng may-akda (bayani ng lyric).

Drama (mula sa Greek. "aksyon") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan ang buhay ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga salungatan at pag-aaway ng mga bayani. Ang mga dramatikong gawa ay inilaan hindi masyadong maraming para sa pagbabasa tulad ng para sa dula. Sa drama, hindi panlabas na aksyon na mahalaga, ngunit ang karanasan ng isang sitwasyon sa labanan. Sa dula, ang epiko (pagsasalaysay) at lyrics ay pinagsama-sama.

Sa loob ng bawat uri ng panitikan, mayroon mga genre - mga kasaysayan na nabuo na uri ng mga gawa, na nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga tampok na istruktura at nilalaman (tingnan ang talahanayan ng mga genre).

Tragedy (mula sa Griyego na "kambing na kanta") - isang dramatikong gawain na may hindi malulutas na salungatan, na naglalarawan ng isang matinding pakikibaka ng mga malakas na character at hilig, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Komedya (mula sa Griyego. "Awit ng Merry") - isang dramatikong gawain na may nakakatawa, nakakatawang balangkas, karaniwang kinutya ang panlipunang o pang-araw-araw na mga bisyo.

Drama Ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng isang dayalogo na may malubhang balangkas, na naglalarawan ng isang tao sa kanyang dramatikong pakikipag-ugnayan sa lipunan.

Vaudeville - light comedy sa pag-awit ng mga Couplets at sayawan.

Farce – theatrical play magaan, mapaglarong character na may panlabas na mga epekto sa komiks, na idinisenyo para sa magaspang na panlasa.

Oh oo (mula sa Griyego. "awit") - isang choral, solemne kanta, isang gawaing niluluwalhati, pinupuri ang anumang makabuluhang kaganapan o bayani na pagkatao.

Awit (mula sa Griyego na "papuri") - isang solemne kanta sa mga tula ng isang likas na programa. Ang mga himno ay orihinal na nakatuon sa mga diyos. Sa kasalukuyan, ang awit ay isa sa mga pambansang simbolo ng estado.

Epigram (mula sa Greek "inskripsyon") - isang maikling tusong tula ng isang mapanunuyang karakter, na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

Elegy - isang uri ng liriko na nakatuon sa malungkot na pag-iisip o isang liriko na tula na pinuno ng kalungkutan. Tinawag ni Belinsky na "isang kanta ng malungkot na nilalaman" isang elegy. Ang salitang "elegy" ay isinalin bilang "reed flute" o "awit ng pagdadalamhati". Nagmula ang Elegy sa Sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. e.

Mensahe - isang makatang sulat, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang nais.

Sonnet (mula sa Provence. "kanta") - isang tula ng 14 na linya, na may isang tiyak na sistema ng tula at mahigpit na mga batas na pangkasalukuyan. Ang sonnet ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo (nilikha ng makatang si Jacopo da Lentini), ay lumitaw sa Inglatera sa unang kalahati ng ika-16 na siglo (G. Sarri), at sa Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing uri ng sonnet ay mga Italyano (mula sa 2 quatrains at 2 terzets) at Ingles (mula sa 3 quatrains at panghuling Couplet).

Tula (mula sa Griyego na "Gagawin ko, Lumilikha ako") ay isang uri ng liriko na epiko, isang malaking gawaing patula na may balangkas o liriko na balangkas, karaniwang sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

Balad - genre ng lyric-epic, kwento ng kwento ng dramatikong nilalaman.

Epic - isang pangunahing gawain ng fiction, na nagsasabi tungkol sa mga mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Noong sinaunang panahon ito ay isang sanaysay na tula ng bayani na nilalaman. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, lumitaw ang uri ng nobelang epiko - ito ay isang gawain kung saan ang pagbuo ng mga character ng pangunahing mga character ay nangyayari sa kanilang paglahok sa mga makasaysayang kaganapan.

Nobela - isang malaking salaysay na gawa ng fiction na may isang komplikadong balangkas, sa gitna kung saan ang kapalaran ng indibidwal.

Isang kwento - isang gawa ng fiction na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at kwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng isang lagay ng lupa. Noong unang panahon, ang anumang gawaing salaysay ay tinawag na isang kwento.

Kwento - isang maliit na gawaing gawa ng fiction, batay sa isang episode, isang insidente mula sa buhay ng bayani.

Kwento - isang gawa tungkol sa mga kathang-isip na mga kaganapan at character, karaniwang sa paglahok ng mahiwagang, kamangha-manghang mga puwersa.

Kuwento Ay isang gawaing naratibo sa patula na anyo, maliit sa laki, moralizing o satirical sa kalikasan.

Ang mga kaswal na genre at pampanitikan na genre ay isang makapangyarihang kasangkapan upang matiyak ang pagkakaisa at pagpapatuloy ng proseso ng panitikan. May kaugnayan sila sa mga katangian ng salaysay, balangkas, posisyon ng may-akda at ang kaugnayan ng tagapagsalaysay sa mambabasa.

Ang V.G.Belinsky ay itinuturing na tagapagtatag ng kritikang pampanitikan ng Russia, ngunit kahit na sa unang panahon, gumawa si Aristotle ng isang seryosong kontribusyon sa konsepto ng isang genus pampanitikan, na sa kalaunan ay pinatunayan ni Belinsky.

Kaya, ang mga uri ng panitikan ay tinatawag na maraming mga hanay ng mga gawa ng sining (teksto), na naiiba sa uri ng saloobin ng tagadala ng talumpati sa masining na kabuuan. Mayroong 3 mga uri:

• Epikong;
• Lyrics;
• Drama.

Ang epiko bilang isang uri ng panitikan ay naglalayong sabihin hangga't maaari tungkol sa isang bagay, kababalaghan o pangyayari, tungkol sa mga pangyayari na nauugnay sa kanila, ang mga kondisyon ng pagkakaroon. Ang may-akda, tulad nito, ay tinanggal mula sa kung ano ang nangyayari at kumikilos bilang isang tagapagsalaysay-tagapagsalaysay. Ang pangunahing bagay sa teksto ay ang mismong kuwento.

Ang mga lyrics ay inilaan upang hindi masabi ang tungkol sa mga kaganapan tungkol sa mga impression at damdamin na naranasan at nararanasan ng may-akda. Ang pangunahing bagay ay ang imahe ng panloob na mundo at kaluluwa ng isang tao. Ang impresyon at karanasan ang pangunahing mga kaganapan ng lyrics. Ang ganitong uri ng panitikan ay pinangungunahan ng tula.

Sinusubukan ng drama na gumuhit ng isang bagay sa pagkilos at ipakita ito sa isang teatro na yugto, upang ipakita kung ano ang inilarawan na napapalibutan ng iba pang mga kababalaghan. Ang teksto ng may-akda ay makikita lamang dito sa mga puna - maikling paliwanag ng mga aksyon at puna ng mga bayani. Minsan ang posisyon ng may-akda ay makikita sa pamamagitan ng isang espesyal na makatwirang bayani.

Ang bawat uri ng panitikan ay may kasamang maraming genre.

Mga pampanitikan na genre

Ang isang genre ay isang pangkat ng mga gawa na pinagsama ng makasaysayang katangian karaniwang mga tampok ng anyo at nilalaman. Kasama sa mga genre ang nobela, tula, maikling kwento, epigram at marami pa.

Gayunpaman, sa pagitan ng konsepto ng "genre" at "genus" mayroong isang intermediate - ang uri... Ito ay isang mas malawak na konsepto kaysa sa genre, ngunit mas malawak kaysa sa genre. Bagaman kung minsan ang salitang "species" ay nakilala kasama ang salitang "genre". Kung magkakaiba tayo sa pagitan ng mga konsepto na ito, kung gayon ang nobela ay ituturing na isang uri ng fiction, at ang mga varieties nito (dystopian nobelang, nobelang pakikipagsapalaran, nobelang fiction science) - mga genre.

Halimbawa: genus - epic, species - story, genre - Christmas story.

Mga uri ng panitikan at ang kanilang mga genre, talahanayan.

Ang mga modernong iskolar ng panitikan ay nakikilala ang 4 na uri ng panitikan - lyroepic (lyroepos). May kasamang tula. Sa isang banda, ang tula ay nagsasabi tungkol sa mga damdamin at karanasan ng kalaban, at sa kabilang banda, inilalarawan nito ang kuwento, mga kaganapan, pangyayari kung saan ang bayani.

Ang tula ay may samahan ng pagsasalaysay, inilalarawan nito ang maraming karanasan ng kalaban. Ang pangunahing tampok ay ang pagkakaroon, kasama ang isang malinaw na nakabalangkas na salaysay, ng maraming lyrical digressions o bigyang pansin ang panloob na mundo ng character.

Kasama sa mga lyric-epic genres ang balad. Mayroon itong isang hindi pangkaraniwang, pabago-bago at sobrang matindi na balangkas. Ito ay pangkaraniwan para sa kanya patula na form, ito ay isang kuwento sa taludtod. Maaaring maging isang makasaysayang, bayani o gawa-gawa. Ang balangkas ay madalas na hiniram mula sa alamat.

Ang teksto ng isang epiko na gawain ay mahigpit na na-plot, na nakatuon sa mga kaganapan, character at mga pangyayari. Ito ay itinayo sa pagkukuwento, hindi karanasan. Ang mga kaganapan na inilarawan ng may-akda ay pinaghiwalay sa kanya, bilang isang patakaran, sa pamamagitan ng isang mahabang panahon, na nagpapahintulot sa kanya na maging walang pasubali at layunin. Ang posisyon ng may-akda ay maaaring maipakita sa lyrical digressions. Gayunpaman, wala sila sa mga epic na gawa.

Ang mga kaganapan ay inilarawan sa nakaraang panahunan. Ang pagsasalaysay ay walang asawa, walang asawa, sinusukat. Ang mundo ay tila kumpleto at ganap na nakilala. Maraming mga detalyadong detalye, mahusay na detalye.

Mga pangunahing genre ng epiko

Ang isang epikong nobela ay maaaring isang gawain na sumasaklaw sa isang mahabang panahon sa kasaysayan, na naglalarawan ng maraming mga bayani, na may mga intertwining na mga landas ng kuwento. Mayroong isang malaking dami. Ang nobela ay ang pinakapopular na genre sa mga araw na ito. Karamihan sa mga libro sa mga istante sa mga bookstore ay ang genre ng nobela.

Ang kuwento ay inuri alinman sa isang maliit o daluyan na genre, tumutok ito sa isang linya ng kuwento, sa kapalaran ng isang partikular na bayani.

Maliit na genre ng epiko

Ang kwento ay naglalaman ng mga maliliit na genre sa panitikan. Ito ang tinatawag na matinding prosa, kung saan, dahil sa maliit na dami, walang detalyadong paglalarawan, listahan at kasaganaan ng mga detalye. Sinusubukan ng may-akda na maiparating ang isang tiyak na kaisipan sa mambabasa, at ang buong teksto ay naglalayong ihayag ang kaisipang ito.

Ang mga kwento ay nailalarawan sa mga sumusunod na tampok:

• Maliit na dami.
• Sa gitna ng isang lagay ng lupa ay isang tukoy na kaganapan.
• Ang isang maliit na bilang ng mga bayani - 1, maximum na 2-3 gitnang character.
• May isang tukoy na paksa, na kung saan ang buong teksto ay nakatuon sa.
• Nilalayon nitong sagutin ang isang tiyak na tanong, ang natitira ay pangalawa at, bilang isang panuntunan, ay hindi isiwalat.

Sa ngayon, imposible na matukoy kung nasaan ang kwento at kung nasaan ang kwento, bagaman ang mga genres na ito ay may ganap na magkakaibang pinagmulan. Sa bukang-liwayway ng hitsura nito, ang maikling kwento ay isang maikling dinamikong gawain na may isang nakakaaliw na balangkas, na sinamahan ng mga sitwasyong anekdot. Walang psychologism dito.

Ang sanaysay ay isang uri ng hindi kathang-isip batay sa mga totoong katotohanan. Gayunpaman, madalas na isang sanaysay ay maaaring tawaging isang kwento at kabaligtaran. Hindi magkakaroon ng malaking pagkakamali dito.

Sa isang kwentong pampanitikan, ang isang engkanto na pagsasalaysay ay nai-istilong, madalas itong sumasalamin sa kalooban ng buong lipunan, at ang ilang mga ideyang pampulitika ay tunog.

Ang mga lyrics ay subjective. Humihiling sa panloob na mundo ng bayani o ang may-akda mismo. Ang ganitong uri ng panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na interes, psychologism. Ang balangkas ay nawawala sa background. Hindi ito ang mga kaganapan at mga kababalaghan mismo na mahalaga, ngunit ang saloobin ng bayani sa kanila, kung paano sila nakakaapekto sa kanya. Ang mga kaganapan ay madalas na sumasalamin sa estado ng panloob na mundo ng karakter. Sa mga lyrics, isang ganap na naiibang pag-uugali sa oras, parang hindi ito umiiral, at ang lahat ng mga kaganapan ay eksklusibo sa kasalukuyan.

Mga genre ng Lyric

Ang pangunahing genre ng mga tula, ang listahan kung saan maaaring magpatuloy:

• Ang Oda ay isang solemne ng tula na idinisenyo upang purihin at kadakilaan
• bayani (figure sa kasaysayan).
• Ang Elegy ay isang gawaing patula na may kalungkutan bilang nangingibabaw na kalooban, na isang salamin sa kahulugan ng buhay laban sa background ng isang tanawin.
• Ang satire ay isang caustic at akusasyong gawa, sa patula mga satirical genres isama ang isang epigram.
• Ang isang epitaph ay isang maliit na saklaw na isinulat sa pagkakataon ng pagkamatay ng isang tao. Madalas itong nagiging isang inskripsyon sa isang lapida.
• Si Madrigal ay isang maliit na mensahe sa isang kaibigan, na karaniwang naglalaman ng isang himno.
• Ang epithalam ay isang himno ng kasal.
• Ang isang mensahe ay isang taludtod na nakasulat sa anyo ng isang sulat, na nagpapahiwatig ng pagiging bukas.
• Sonnet - mahigpit patula na uri, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa form. Binubuo ng 14 na linya: 2 quatrains, at 2 tatlong mga taludtod.

Upang maunawaan ang drama, mahalagang maunawaan ang pinagmulan at likas na salungatan nito. Ang drama ay palaging naglalayong direktang imahe, mga dramatikong gawa ay isinulat para sa paggawa ng entablado. Ang tanging paraan ng paglalahad ng karakter ng isang bayani sa isang drama ay ang kanyang pagsasalita. Ang bayani, tulad nito, ay naninirahan sa pasalitang salita, na sumasalamin sa kanyang buong panloob na mundo.

Ang pagkilos sa isang dula (paglalaro) ay bubuo mula sa kasalukuyan hanggang sa hinaharap. Bagaman naganap ang mga kaganapan sa kasalukuyang panahunan, hindi ito kumpleto, sila ay nakadirekta sa hinaharap. Dahil ang mga dramatikong gawa ay naglalayong pagtatanghal ng mga ito sa entablado, ang bawat isa sa kanila ay presupposes entertainment.

Gumagawa ng Dramatic

Ang trahedya, komedya at farce ay mga genre ng drama.

Sa gitna ng klasikong trahedya ay isang hindi mapagkakasundo na walang hanggan na salungatan na hindi maiiwasan. Ang trahedya ay madalas na natatapos sa pagkamatay ng mga bayani na hindi malutas ang kaguluhan na ito, ngunit ang kamatayan ay hindi isang kadahilanan na tumutukoy sa genre, dahil maaari itong naroroon sa parehong komedya at drama.

Ang komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakakatawa o satirical image katotohanan. Ang hidwaan ay tiyak at karaniwang malulutas. May isang komedya ng mga character at isang sitcom. Nag-iiba sila sa pinagmulan ng komiks: sa unang kaso, ang mga sitwasyon kung saan ang mga bayani ay nakakahanap ng kanilang sarili ay nakakatawa, at sa pangalawa - ang mga bayani mismo. Kadalasan ang mga 2 uri ng komedya na ito ay may pagkakapareho.

Ang kontemporaryong drama ay may kaugaliang pagbabago ng genre... Ang Farce ay isang sadyang gawa ng komiks kung saan nakatuon ang pansin sa mga elemento ng komiks. Ang Vaudeville ay isang light comedy na may isang simpleng balangkas at isang malinaw na istilo ng may-akda.

Ang drama bilang isang uri ng panitikan at dula bilang isang genre ng panitikan ay hindi katumbas ng halaga. Sa pangalawang kaso, ang dula ay nailalarawan sa isang talamak na salungatan, na hindi gaanong pandaigdigan, hindi mapagkasunduan at hindi malulutas kaysa sa malubhang salungatan... Sa gitna ng gawain ay ang ugnayan ng tao at lipunan. Ang dula ay makatotohanang at malapit sa buhay.