Mga larawan ng mga Ukrainian artist noong ika-19 na siglo. Mga kontemporaryo ng mga artista ng Ukrainiano

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang pagpipinta ng Ukrainiano ay nabuo sa mga direksyon na naging pangunahing sa Europa. Ang Ukraine sa oras na iyon ay isang bahagi ng Russian Empire, samakatuwid ang "Ukrainian" artist ay napagtanto bilang "Russian". Ang gayong tradisyon, gayunpaman, umunlad nang mas maaga. Ang pinakadakilang pintor ng Russia noong ika-19 na siglo, si Ilya Repin ay isang katutubo ng lalawigan ng Kharkov, at sa kanyang gawa ay sumasalamin siya at kasaysayan ng Ukrainiano, at mga tanawin ng Ukraine. Kaya, ang pagpipinta sa Ukraine ng ikadalawampu siglo ay nabuo sa mainstream ng artikal na sining ng Russia.

Ano ang pagpipinta ng Ukrainian noong ika-19 na siglo, na kung saan ay naka-daan sa daan para sa susunod na siglo, ay maaaring hatulan ng malikhaing talambuhay ng S.I.Vasilkovsky - pintor ng landscape ng Ukrainian at isang pintor ng larawan na namatay sa rebolusyonaryong taon 1917. Siya ay nagmula sa isang tunay na pamilya Cossack, ang kanyang lolo ay isang Chumak - isang negosyante ng Cossack.

Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang klerk, at ang kanyang mga kasanayan sa kaligrapya ay sinasabing una na impression ni Vasilkovsky, na nag-udyok sa kanya na kumuha ng pagpipinta. Nag-aral si Vasilkovsky sa Petersburg Imperial Academy Mga Sining, kung saan nakatagpo siya ng maraming mga artista ng Russia, kasalukuyan (kanyang mga guro) at hinaharap.

Sa isang maagang yugto, nagsisimula siyang lumikha ng mga gawa sa tanawin, na naglalakbay sa kanyang katutubong Ukraine. Kasabay nito, nakikilala niya ang mga gawa ng Gogol, Kotlyarevsky at Taras Shevchenko, na labis na humanga sa kanya. At noong 1886, naglalakbay siya sa Europa, kung saan nakilala niya ang European art.

Sa payo ng mga artista na Orlovsky at Pokhitonov, na noon ay naninirahan sa Paris, pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan, at ipinakita ang kanyang mga gawa sa Paris Salon, isa sa pinakatanyag na mga eksibisyon sa mundo. Sa mga kasunod na taon, ipinakita ni Vasilkovsky ang kanyang mga gawa kapwa sa mga lungsod ng Russia at Ukraine (Kharkov, Kiev).

Gayon ang pagpipinta ng ika-19 na siglo sa Ukraine, na maaaring mailarawan bilang kaisipang artistikong Russian na nag-aaral sa likas at kasaysayan ng Ukraine. I. Trush, Orlovsky, K. Kostandi at iba pang mga masters ng pagpipinta ng Russian-Ukrainian ay nagtatrabaho sa direksyon na ito. Sa ikadalawampu siglo ay ang tradisyon ng mga nakatatandang realistang pintor ay ipinagpatuloy ni M. Deregus, O. Dovgal at iba pa.

Ukrainian avant-garde

Gayunpaman, ang pagpipinta sa Ukraine ng ikadalawampu siglo ay pinagkadalubhasaan ang mga paggalaw ng European avant-garde, na nagbigay ng masaganang pagkain sa mga panginoon para sa pag-iisip at pagkamalikhain.

• Magsimula tayo sa katotohanan na si Kazimir Malevich ay isang katutubo ng Ukraine - marahil ang pinakasikat na artista ng Russian avant-garde. Ang mga modernong eksperto ay tumawag sa kanyang gawain sa halip mahina, at ang kanyang "mga canvases" na naging sikat - nakagulat na nakagulat. Iyon ay kung paano ito, ngunit sa parehong oras si Malevich ay nagbigay ng isang napakahabang interpretasyon sa kanyang "mga parisukat". Kaya, tungkol sa "Red Square" sinabi niya na ito ay "ang kaakit-akit na realismo ng isang babaeng magsasaka sa dalawang sukat." Ang parisukat sa Suprematism, na itinaguyod ni Malevich sa kanyang gawain, ay binibigyang kahulugan bilang isang imahe ng purong pagkatao, malaya sa bagay at mula sa anumang mga asosasyon.

• Ang pinakatanyag na kinatawan ng Ukrainian avant-garde ay itinuturing na A. K. Bogomazov. Ipinakita niya ang kanyang pag-unawa sa avant-garde art, tungkol sa kung saan sumulat siya ng ilang mga treatise. Sa treatise Painting at Elemento, pinag-uusapan niya ang pakikipag-ugnay ng mga pangunahing elemento ng imahe sa bawat isa at tungkol sa pakikipag-ugnay ng Artist, ang Pagpinta at Spectator. " Kasabay nito, sa kanyang sariling gawain, si Bogomazov ay nakatuon sa cubo-futurism, at kalaunan sa spectralism. Karamihan sa mga gawa ni Bogomazov, anuman ang direksyon, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang at sa isang tiyak na lawak na "childish", walang muwang na paggamit ng mga pintura. Ang kawili-wili ay ang kanyang "Portrait of a Anak na babae", kung saan nagsisikap siyang ilarawan ang isang tao sa paggalaw.

• Ang mga futuristic na gawa ni Bogomazov ay kahawig ng mga Malevich at Kandinsky. Kasabay nito, sa aming opinyon, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bahagyang iba't ibang paggamit ng mga geometric na elemento at isang mas malawak na kahulugan ng komposisyon. Ito ang "Pag-edit ng Saws" - isang pagpipinta na nilikha noong 1927. Ang scheme ng kulay dito ay hindi lamang isang tumpok ng matitingkad na kulay, ngunit lumilikha ng isang pakiramdam ng ilang kamangha-manghang katotohanan. Sa yugtong ito, itinatayo ni Bogomazov sa kanyang mga kuwadro ang isang malinaw na hierarchy ng mga kulay na may malawak na iba't ibang mga shade; at marami sa mga kuwadro na gawa sa mga kulay asul na kulay-lila. Ito ay makikita bilang isang salamin ng isang tiyak na pag-asa na kung saan napansin ng lipunan ang lahat ng bago na dinala ng simula ng ikadalawampu siglo.

Kasabay nito, nilikha din ni Bogomazov ang abstract na gumagana sa parehong cubo-futuristic spirit.

"Naipatupad na muling pagbuhay"

Sa kasaysayan ng sining ng Ukrainiano, ito ang pangalang ibinigay sa henerasyon ng mga artista, manunulat, musikero at iba pang mga manggagawa sa sining noong 1920s - 1930, na, bilang tunay na mga panginoon, ay binaril habang pagsisikil ng Stalinista... Ang isa sa mga kinatawan ng Exeled Renaissance ay si Mikhail Boychuk, isang napakalaking artist na muling nabuhay ang sining ng fresco sa isang bagong ilaw. Nagpinta ang mga sinehan ng Boychuk, sanatoriums, institusyong pang-edukasyon at kahit na mga baraks na may mga kuwadro na gawa sa dingding.

Ang interes ni Boychuk sa mga fresco ay hindi sinasadya: sa kanyang kabataan siya ay naging interesado sa sining ng simbahan ng Russia, kasama ang pagpipinta ng icon at miniature ng libro, at mula noong 1910 nagtrabaho siya bilang isang restorer sa Pambansang Museo... Sa kauna-unahang pagkakataon ay nagsimulang lumikha si Boychuk ng mga frescoes sa mga taong ito, na kumukuha ng mga order para sa pagpipinta ng mga simbahan sa ilalim ng konstruksiyon.

Si Boychuk ay binaril sa mga singil ng "bourgeois nasyonalismo", pati na rin sa hinala ng mga kontra-rebolusyonaryong aktibidad, ang dahilan kung bakit ang karaniwang paglalakbay ng artist sa Europa.

Ang kanyang mga mag-aaral ay binaril din, lalo na, si Ivan Padalka. Sinuhan siya ng paglahok sa isang pambansang-pasistang organisasyon. Ang tunay na dahilan ng pagkawasak ng artista, ayon sa mga kritiko sa sining, ay ang pagnanais na lumikha ng isang orihinal na istilo ng Ukrainiano, sa kabila ng katotohanan na ang nilalaman ng kanyang mga gawa sa panahong iyon ay nasa diwa ng "sosyalistang pagiging totoo". Ito ay, lalo na, pandekorasyon na mga plato na "Ako ay isang proletaryong Mamai, mag-ingat sa akin, burgesya!", Mga plato na may larawan ng Lenin, kahoy na kahoy na "Dneprostroy", atbp.

Video: Tradisyonal na pagpipinta ng Ukraine. Koleksyon ng Matzegora

Binubuksan ang aming "pitong" - Anatoly Krivolap. Noong Oktubre 2011, ang kanyang akdang “Kabayo. Gabi "ay naibenta para sa 124 libong dolyar sa isang auction sa London.

"Kabayo. Gabi na "Anatoly Krivolap

Pagkalipas ng dalawang taon ay sa ilalim ng martilyo ang akdang “Kabayo. Gabi "para sa 186 libong dolyar. Ang Krivolap ay tinatawag na master ng non-figurative painting.

"Kabayo. Gabi na "Anatoly Krivolap

Tinatawagan ng artista ang pula ng kanyang paboritong kulay. At inaangkin niyang natagpuan ang higit sa limampung pagkakaiba-iba ng lilim na ito!

"Ang pula ay napakalakas. Maaari itong maging maligaya at trahedya. Lahat ng emosyonal na palette sa isang kulay na ito. Palagi akong nag-aalala tungkol sa kung paano mo maihatid kung ano ang iyong nararanasan sa tulong ng mga kakulay. Ang palette ay isang hanay lamang ng mga kakulay, sa likod kung saan may mga tunay na pakiramdam o kakulangan nito. "

Sa sandaling sinunog ni Anatoly Krivolap ang halos dalawang libong ng kanyang mga sketch. Narito kung paano ang artista mismo ay nagsasabi tungkol sa kuwentong ito:

"Sa dalawang araw ay sinunog ko ang halos dalawang libong mga sketch ko. Lahat sila ay nakasulat sa karton. Hindi mo rin tatawagin ang mga ito ng mga kuwadro, marami sa kanila ang nanatiling hindi natapos. Siya ay espesyal na ipininta sa karton, alam na walang bumili ng mga ganyang gawa - ang mga gallery ay hindi tinanggap ang mga ito, ang mga kolektor ay hindi interesado sa kanila. Tanging ang Pole ko lang ang binili. Ngunit kailangan kong sanayin, lumaki. Ngayong napansin ko na, nais ko lamang ang pinakamahusay na mga bagay na mananatili sa akin. Bakit ibenta ang mga yugto ng pagbuo nito, tulad ng kalahating Kryvolap? Pagkatapos ay nagpasya akong sunugin ang lahat. Nagpaputok siya ng dalawang araw, nagsindi ng sunog sa kanyang sariling lugar. At ang aking apo ay nagdala sa akin ng trabaho gamit ang isang wheelbarrow. Isang maliit na bahagi lamang ng mga kuwadro na iyon ang nanatili. Ngunit may oras, matutulog din ako. "

Ivan Marchuk - artista ng Ukrainiano,na isinama ng British sa listahan "100 henyo ng ating oras". Kanya pamana ng malikhaing ay may higit sa 4000 mga kuwadro na gawa at higit sa 100 mga personal na eksibisyon.

Ang mga gawa ng Ukrainian artist ay ibinebenta para sa mga koleksyon sa iba't-ibang bansaah mundo. Nagtatag si Ivan Marchuk bagong istilo sa sining. Siya mismo, nagbibiro, ay tumatawag sa estilo na Pentanism - mula sa salitang "habi". Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nilikha mula sa mga bola ng mga kahanga-hangang mga thread.

"Ang misteryo ay ang t hard ng paggawa. Gumugol ako ng 365 araw sa ilog, at hindi ako mabubuhay kung wala ito. Ang tse ay ibinibigay sa doli, karma, virok, pridechnost. Hindi ako nabubuhay. Nagagala-gala ako sa mga dalampasigan, nakahiga sa tabi ng damo, nakikinig sa kung gaano ako katangkad, nais kong magtaka kung paano uminom sa kalangitan, nais kong maging tahimik, magsaya, mag-hang out sa kumpanya, hindi nakikita na pumunta sa paaralan, kung ano ang makikita. At pagkatapos ay iniisip ko: ngunit baka gusto kong gawin ito sa aking sarili. Ang pag-iisip ay hindi maiiwasan! "

Mamamayan ng Odessa na si Alexander Roytburd naging sikat sa buong mundo noong 2009.

Ang kanyang pagpipinta na Paalam sa Caravaggio ay naibenta sa London sa halagang $ 97,000.

Sinulat niya ang gawaing ito sa ilalim ng impresyon matapos ang pagnanakaw ng "The Kiss of Judas" mula sa Odessa Museum of Western at Sining ng Oriental... Ang pagpipinta ni Roitburd ay dalawang-layer - ang mas mababang layer ay isang kopya ng Caravaggio, ang itaas ay ang abstraction ng may-akda.

Ang isa pa sa mga pinuno ng kontemporaryong sining sining ay si Viktor Sidorenko.Ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa - "Walang Pamagat" mula sa serye na Pagninilay-nilay hanggang sa hindi alam - ay naibenta sa isang auction ng British sa halagang $ 32,800. Ang mga gawa ni Viktor Sidorenko ay nailalarawan bilang maliwanag at nagpapahayag. Siya ay isang kandidato ng kasaysayan ng sining at propesor sa Kharkov State Academy of Design and Arts, pati na rin ang tagapagtatag ng Institute for Contemporary Art problema.

Ang globo ng mga interes ng malikhaing artista ay nagsasama ng mga tiyak na katotohanan ng ating panahon: mga problema ng memorya, ang pamana ng mga post-totalitarian rehimen, mga isyu ng pagkilala sa pagkatao sa modernong lalong kumplikadong mundo, ang mga prospect ng isang tao sa isang bagong modelo ng globalisasyon ng buhay.

Tiberiy Silvashi - pinuno ng paaralan ng Ukrainiano ng mga abstractionists... Ang kanyang mga kuwadro ay nasa mga museo sa Munich, Vienna, New Jersey, Kiev, Uzhgorod, Zaporozhye, Kharkov, pati na rin sa mga pribadong koleksyon sa Europa at USA.

"Marami akong mambabasa. Sa harap ng tatay. Pag-ibig ng Batkivska - ang pinuno ng pagkamalikhain. Kung naisip ko lamang na maging isang artista at matapang na mga libro tulad ng mga libro sa mga aklatan, gayon din si Tetyana Yablonska Bula para sa akin. Hindi nagtagumpay si Nicoli, mababasa ko ito. Mula sa mga kamay na hiniram sa mga propesyonal na kasanayan, sa mga indibidwal. Ang kasipagan, mula sa sugat hanggang sa gabi, ay nagsasanay sa maistern, nagmamahal at lumulunok. Ang proseso ay walang halaga hanggang sa katapusan ng aking mga araw. Doteper vivchayu Rembrandt. Ang Vvazhay yogo isa sa mga pinaka-kailangan daan-daang mga sining ng ilaw. Ang Yakbi sa Kiev ay walang "Portrait of Infanti Margarita" ni Velasquez, ang aking paraan ng malikhaing ay gagamitin ng zovsim inakshe.

- isang tagahanga ng matingkad na makatotohanang pagpipinta. Sinusulat ng artista ang kanyang mga gawa tungkol sa mundo sa paligid niya - tungkol sa kung ano ang nauunawaan at malapit sa lahat. Noong 2009, sa auction na Phillips de Pury & Company, ang kanyang "Sea Battle" ay binili ng 35 libong dolyar.

taun-taon ay humahawak ng higit sa isang dosenang mga bagong eksibisyon sa Ukraine, Russia, France, Belgium, England, Netherlands at iba pang mga bansa. Mayroong ilang mga gallery ng sarili nitong. Ang kanyang mga gawa ay napanatili sa mga museo sa Europa at pribadong koleksyon ng mga connoisseurs at artista.

Ang katanyagan ng Gapchinskaya ay napatunayan din sa pamamagitan ng katotohanan na maraming mga pintor ang nagpinta ng mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa o pinturang "tulad ng Gapchinskaya." Ang presyo ng kanyang mga kuwadro na gawa ay mula 10 hanggang 40 libong dolyar.

Patuloy itong dumaan sa mga yugto ng Baroque, Rococo at Classicism. Ang impluwensyang ito ay maliwanag na sa dalawang larawan ng 1652 ng mga anak ni B. Khmelnitsky na sina Timofey at Rozanda. Kasabay nito, ang estilo ng pangunahing Ukrainian pagpipinta ay napaka magkakaibang at hindi pantay sa kasanayan.

Ang kulturang Ukrainiano sa ikalawang kalahati ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo

Karamihan sa mga seremonyal na larawan (parsuns) ng mga kolonel ng Cossack na nakaligtas ay pininturahan ng mga lokal na manggagawa ng Cossack, na, gayunpaman, ay nakapagpahayag ng kalooban at katangian ng mga itinatanghal na matatanda. Sumulat si Pavel Alepsky tungkol sa makatotohanang kasanayan ng mga pinturang Cossack noong kalagitnaan ng ika-17 siglo.

Sa kasamaang palad, lamang ng isang maliit na bahagi ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Ukrainian noong ika-18 siglo na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. ang mga paaralan ng mga pintor ng icon ay nilikha na. Ang pinakatanyag na mga halimbawa ay ang mga mural ng Assumption Cathedral at ang Trinity Gate Church sa Kiev-Pechersk Lavra, na mayroong malambot, pastel na form ng pagsulat. Sensitibo, bilog na kinis ng mga linya ay umaangkin sa madla sa isang medyo mapanglaw na kalooban, sinusubukan na mapanatili ang kasiyahan ng pananaw sa mundo. Kasabay nito, ang mga dramatikong eksena, tulad ng "Ang Pagpapalayas ng mga Merchants mula sa Templo," at lalo na ang mga eksena ng mga hilig, ay ginawa gamit ang paglilipat ng militanteng pag-igting na naaayon sa kaguluhan. Ang mga figure na inilalarawan sa mga frescoes ay humihinga sa katawan at kalusugang pangkaisipan, ang kanilang mga paggalaw ay nawala ang lahat ng katigasan at, sa pangkalahatan, binibigyang diin ang pagtaas ng kanilang kalooban.

Ang mga imahe na nilikha ng Kiev-Pechersk Art Workshop ay naging isang kanon, isang modelo ng papel sa lahat ng iba pang mga bahagi ng Ukraine.

Pagpinta ng templo

Sa oras na iyon, ang tinaguriang larawan ng simbahan ay naging katangian ng pagpipinta sa templo. Mga Guro ( katutubong wika - pinuno ng tao) pinangalanan ang mga tagapagtatag, donor at tagapag-alaga ng isang partikular na simbahan, pati na rin ang kumikilos (pinuno ng konseho ng parokya). Maraming tulad ng mga tagapag-alaga sa mga simbahan sa Kiev sa panahon ng kanilang kasaysayan. Sa altar ng Assumption Church Kiev-Pechersk Lavra bago ito sumabog noong 1941, 85 makasaysayang mga figure - mula sa mga prinsipe ni Kievan Rus hanggang kay Peter I (malinaw na hindi ito lahat). Ang mga hierarch ng nakatatandang iglesya ay inilalarawan bilang hindi mababago, ngunit ang mas malapit sa panahong iyon ang taong makasaysayan, ang mas malinaw na mga larawan, naging mas maraming ekspresyon at pagkatao ang makikita sa mga mukha.

Ang mga iconostases ng Simbahan, kung saan inilagay ang mga icon sa apat o kahit limang mga hilera, ay natanggap ng pambihirang kaluwalhatian sa panahon ng Baroque. Ang pinakasikat sa mga nakaligtas na mga iconostases ng Baroque ng ganitong uri ay ang mga iconostases mula sa mga simbahan ng Banal na Espiritu sa Rohatyn, sa Galicia (kalagitnaan ng ika-17 siglo) at ang libing na inilibing sa simbahan ni Hetman D. Apostol sa Bolshiye Sorochintsy (unang kalahati ng ika-18 siglo). Ang pinnacle ng icon ng icon ng easel ng ika-17 siglo. nariyan ang Bogorodchansky (Manyavsky) iconostasis, na ginawa noong 1698-1705. master Job Kondzelevich. Ang tradisyunal na mga eksena sa bibliya ay muling ginawa sa isang bagong paraan. Inilarawan nang buhay totoong taopuno ng mga nagsasalita, kahit na bihis sa mga lokal na costume.

Maaga nang maaga, ang mga elemento ng istilo ng Rococo ay nahuhulog sa pagpipinta ng icon, na nauugnay sa aktibong paggamit ng mga mag-aaral ng Lavra art workshop bilang mga halimbawa ng mga guhit, ang mga magulang ng French Rococo Watteau at Boucher, na ipinakita sa mga koleksyon ng album ng mag-aaral. Nagdudulot si Rococo ng mahusay na kaliwanagan at galemento sa mga larawan, nagdaragdag ng katangian maliliit na bahagi, mayroong isang fashion para sa pagganap ng mga babaeng parsuns.

Pag-unlad ng pagiging klasik sa sining sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nabuo ang pag-ukit ng tanso. Ang pag-unlad ng pag-ukit ay naganap sa malapit na koneksyon sa pagpapakawala ng mga tesis ng mag-aaral, mga pangangailangan ng pag-print, pati na rin mga order para sa mga panegreto. Kasabay nito, bukod sa mga gawa ng mga kapatid ng Tarasevich at kanilang mga kasamahan sa kalaunan, ang isang tao ay makakahanap ng hindi lamang maluho na alegasyong komposisyon ng isang sekular at relihiyosong kalikasan, kundi pati na rin makatotohanang pag-ukit ng mga sketch ng mga landscapes, mga panahon at gawaing pang-agrikultura. Noong 1753, si Empress Elizabeth ay naglabas ng isang utos: tatlong mga batang Ukrainiano mula sa kapilya ng korte, na nawalan ng boses, ay dapat ipadala sa masining na agham. Ang mga taong ito ay ang bantog na sikat na Ukrainian artist na sina Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok at Anton Losenko. Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na sining.

Edukasyon sa sining sa Ukraine sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang propesyonal na artistikong at malikhaing pagsasanay ng mga masters ng Ukrainiano noong ika-19 na siglo ay naganap sa St. Petersburg Academy of Arts at sa mas mataas na institusyon ng sining ng Europa na popular sa oras na iyon, kung saan ang pangunahing diin ay inilagay sa akademikong at klasikong. Sa ilalim ng mga kondisyon ng pagbuo ng aesthetics, nagkaroon ito ng kakayahang lumikha ng paglaban pag-unlad ng masining Ukraine, lumikha ng agwat sa pagitan ng katutubong at "ginoo" na sining.

Ang pinakamahusay mga kuwadro na gawa sa sining Ang mga artista ng Ukrainiano noong ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga imigrante na may isang edukasyong pang-akademiko, at ito ang una sa lahat ng T. Shevchenko, at pagkatapos kasama niya Napoleon Buyalsky, Nikolai at Alexander Muravyovs, Ilya Repin at iba pa, na naghangad na lumikha ng isang pambansang paaralan ng sining. Ang sentro para sa pagbuo ng kultura at artistikong buhay ay ang Kiev. Pagkatapos nito, nagsimula ang permanenteng pagbuo ng mga paaralan ng sining. Ang Kiev Drawing School ay naging isa sa mga unang institusyon ng sining, na gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng pinong sining ng Ukraine. SA ibang oras I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich at iba pa ay nag-aral dito.Makatanyag na mga artista ang kanilang edukasyon sa elementarya sa paaralan: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G Svetlitsky, A. Moravov.

Ang art school ay nagbigay ng isang masusing pagsasanay para sa paglikha ng mga kuwadro. Sa institusyon, ang isang museo ay itinatag kahit na natanggap ang iba't ibang mga sketch at guhit ni Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky at iba pa. "Mula sa madali at mas mahirap", na nagbibigay ng isang indibidwal na diskarte, organikong kumbinasyon ng espesyal at pangkalahatang edukasyon, iyon ay, na nakatuon sa pagbuo ng komprehensibong edukasyon sa sining.

Tumulong si Propesor P. Pavlov, sikat na Russian geographer na si P. Semenov-Tyan-Shansky, pati na rin ang mga lokal na kolektor ng mga gawa V. Tarnovsky at I. Tereshchenko ay tumulong sa pag-aayos ng paaralan ng M. Murashko. Ang mga nakaranasang guro ng paaralan sa iba't ibang oras ay ang M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko at iba pa.Natuloy ang paaralan ni M. Murashko hanggang sa 1901, salamat sa kung saan nakuha ng mga mag-aaral ang pagkakataong magkaroon ng kanilang likas na talento, at pagkatapos ay makakuha ng isang masining edukasyon. Ang mga mag-aaral ng Academy of Art ay ang mga sikat na sikat na Ukrainian artist na P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko at iba pa.Ang edukasyon sa sining sa Ukraine sa ikalawang kalahati ng ika-19 pumunta - ang simula ng ika-20 siglo. na kinakatawan ng mga paaralan na puro sa Odessa, Kiev at Kharkov.

Ang sining ng Ukrainiano sa huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang isang partikular na kilalang lugar sa sining ng Ukrainiano ay kabilang sa T. Shevchenko, na nagtapos noong 1844 ay isang mag-aaral ni Karl Bryullov mismo, ang may-akda sikat na pagpipinta "Ang huling araw ng Pompeii". Si T. Shevchenko ay lumikha ng maraming mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng magsasaka ("Gypsy Fortune Teller", "Katerina", "Pamilya ng Magsasaka", atbp.). Makata at pamana sa sining Si T. Shevchenko ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kulturang Ukrainian at, lalo na, masarap na sining. Natukoy nito ang demokratikong oryentasyon, na malinaw na naipakita sa gawain ng mga nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts L. Zhemchuzhnikov at K. Trutovsky. Kilala rin si Konstantin Trutovsky para sa kanyang mga guhit para sa mga gawa ni N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, nakuha rin niya ang talambuhay ng artist ng Ukrainian na si T. Shevchenko.

Nang maglaon, ibinahagi ng mga progresibong masters ang mga ideya ng "Association of Traveling Art Exhibitions" na nilikha noong 1870 at ang mga pinuno nito: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ang pagkuha ng isang halimbawa mula sa Russian "Itinerants", ang mga artista ng Ukrainiano ay nanatili sa kanilang gawain upang gumamit ng isang makatotohanang wika ng artistikong naiintindihan ng mga tao, at upang ipakita ang kanilang mga pintura sa mga residente ng iba't ibang mga lungsod. Sa partikular, ang Lipunan ng South Russian Artists ay nilikha sa Odessa, na aktibong kasangkot sa negosyo ng eksibisyon.

Ang pagiging perpekto ng artistic at mataas na pagiging totoo ay likas sa mga kuwadro na gawa ni Nikolai Pimonenko. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang "Seeing Off Recruits", "Haymaking", "Rivals", "matchmakers". A. Ipinakita ni Murashko ang kanyang talento sa makasaysayang genre. Siya ang may-akda ng sikat na pagpipinta na "The Funeral of Koshevoy", para sa gitnang pigura na pinangalanan ng Staritsky. Sa pagpipinta ng landscape, si Sergei Vasilkovsky ay nagpakita ng higit na talento, na ang trabaho ay malapit na nauugnay sa rehiyon ng Kharkov. Binuksan niya ang Ukrainian pagpipinta sa Europa, kung saan siya ay pinarangalan na ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa salon ng Paris na "out of turn". Ang isang natatanging kababalaghan sa sining ng mundo ay naging dagat pintor ng dagat I. Aivazovsky. Ang hindi malalayong epekto ng ilaw ng buwan ay minarkahan ang pagpipinta na "Night over the Dnieper" ni Arkhip Kuindzhi. Ang mga natitirang masters ng pagpipinta ng landscape ay mga pintor ng Ukrainiano noong ika-19 na siglo: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Si Ilya Repin, na ipinanganak sa Chuguev sa Slobozhanshchina, ay patuloy na pinanatili ang kanyang koneksyon sa Ukraine. Kabilang sa maraming mga gawa ng pambihirang master, ang isang espesyal na lugar ay nasakop sa pamamagitan ng kanyang pagpipinta na "The Cossacks Sumulat ng isang Sulat sa Turkish Sultan." Para sa larawang ito, ang kanyang kaibigan na si Dmitry Ivanovich Yavornitsky, na nakatuon sa kanyang buong buhay upang pag-aralan ang kasaysayan ng Zaporozhye Cossacks, at na tinawag na Nestor ng Zaporizhzhya Sich, ay nagtamo para sa artist bilang isang tagasulat na inilalarawan sa gitna ng canvas. Pangkalahatang Mikhail Dragomirov ay inilalarawan sa pagpipinta ng Koshev Ataman Ivan Sirko.

Sa Galicia, ang kaluluwa ng pambansang buhay na masining ay ang talento ng artista (painter ng landscape, lyricist at portraitist) na si Ivan Trush, manugang na babae ni Drahomanov. Siya ang may-akda ng mga larawan ng mga sikat na figure ng kulturang Ukolohiko I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko at iba pa.

Kaya, ang buong pag-unlad ng kultura ng Ukraine ay naganap sa isang hindi masusulat na koneksyon sa progresibong kultura ng mamamayang Ruso.

Pagpipinta noong ika-30 ng ika-20 siglo

Noong 30s, ang mga artista ng Ukrainiano ay patuloy na nakabuo ng iba't ibang direksyon ng pag-iisip ng artistikong. Ang klasiko ng Ukrainian painting F. Krichevsky ("Nagwagi ng Wrangel"), pati na rin ang mga painter ng landscape na si Karp Trokhimenko ("Mga Tauhan ng Dneprostroy", "Kiev Harbour", "Sa itaas malaking paraan"," Umaga sa bukid ") at Nikolay Burachek (" Mga puno ng Apple ay namumulaklak "," Gintong taglagas"," Ang mga ulap ay sumusulong "," Ang daan patungo sa kolektibong bukid "," Ang malawak na Dnieper ay umuungal at umuungol "), na buong pagmamay-ari na muling ginawa ang estado ng kalikasan, depende sa mga katangian ng sikat ng araw. Ang mga makabuluhang nakamit ng pagpipinta ng Ukrainiano sa panahong ito ay nauugnay sa pag-unlad ng genre ng larawan, na kinakatawan ng mga tulad ng mga artista tulad ng: Pyotr Volokidin ("Portrait ng Asawang Artista", "Portrait ng Singer Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portrait of a Girl. Ninochka"), Nikolay Glushchenko ("" Larawan ng R. Rolland "). Sa oras na ito, umunlad ang pagkamalikhain ng artist na Ekaterina Bilokur (1900-1961). Ang mga elemento ng kanyang pagpipinta ay mga bulaklak, bumubuo sila ng mga komposisyon ng matinding kagandahan. Ang mga kuwadro na gawa sa "Bulaklak sa likod ng wattle bakod", "Bulaklak sa isang asul na background", "Buhay pa rin kasama ang spikelets at isang banga" ay nabihag sa isang kombinasyon ng tunay at kamangha-manghang, isang pakiramdam ng pagkakasundo, isang iba't ibang mga kulay, at isang paraan ng pagpapatupad. Sa pagsasama ng Transcarpathia patungong Ukraine noong 1945, ang bilang ng mga artista ng Ukrainiano ay na-replenished ni Adalbert Erdeli ("Betrothed", "Babae"), Berlogi lo Gluk ("Woodcutters"), Fyodor Manaylo ("Sa Pasture"). Ang Transcarpathian art school ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulturang propesyonal, coloristic kayamanan, malikhaing paghahanap.

Pagpipinta sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko

Ang isa sa mga nangungunang tema ng pagpipinta ng easel ng Ukrainya sa mahabang panahon ay nanatiling Mahusay Digmaang Patriotiko... Ipininta ng mga artista ang kabayanihan ng mga mandirigma, ang mga pathos ng pakikibaka. Gayunpaman, pilosopiko mga kuwadro na gawa: "Nars" Askhat Safargalin, "Sa Pangalan ng Buhay" ni Alexander Khmelnitsky, "Flax Blossoms" ni Vasily Gurin. Maraming mga artista ang patuloy na nakabuo ng pinong sining ng Ukrainian, na sinusubukan na magbigay ng kanilang sariling pagpapakahulugan sa pagkatao at gawain ng Great Kobzar: Mykhailo Bozhy "Ang aking mga saloobin, kaisipan" at iba pa. Ang pagmamataas ng kulturang Ukranya ay ang gawain ng artist na Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Kahit na sa mga taon ng post-war, nilikha ni T. Yablonskaya ang isa sa pinakamahusay na mga kuwadro ng panahong iyon - "Tinapay". Ang mga kuwadro ng pintor ng unang panahon - "Spring", "Over the Dnieper", "Ina" - ay pinatupad sa pinakamahusay na mga pang-akademikong tradisyon, na puno ng kilusan, pakiramdam at kalayaan ng nakalarawan.

Pagpinta sa 50s ng ika-20 siglo

Sa huling bahagi ng 1950s, ang ideological pressure sa gawain ng mga artista sa Ukraine medyo humina. At kahit na ang pagtalima ng "prinsipyo ng sosyalistismo realismo" ay nanatiling ipinag-uutos para sa mga artista ng Sobyet, lumawak ang mga makitid na limitasyon. Sa visual arts, kung ihahambing sa nakaraang panahon, mayroong higit na kalayaan sa pagpili ng mga tema, paraan ng paglalagay ng mga intensyong artistikong, at sa paghahayag ng pambansang pagkakakilanlan. Maraming mga artista ng Ukrain ang naghangad na lumayo mula sa diretso na pagkopya ng buhay, lumingon sila simbolikong mga imahe, isang patula na interpretasyon ng lumang mundo. Ito ay poeticization na naging isa sa mga nangungunang mga uso sa iba't ibang uri sining. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsusumikap para sa pambansang mga ugat. Ang mga artista ng Ukrainiano noong ika-20 siglo ay bumaling sa mga imahe ng kilalang mga pigura ng kasaysayan at kultura, pinag-aralan ang katutubong sining at kaugalian. Pinakamahalaga nakuha kung saan naganap ang mga naka-bold na paghahanap sa eksperimento. Kabilang sa orihinal: ang istasyon ng kuryente ng Dnieper hydroelectric (DneproGES), 18 maliwanag na gawa ng mga monopolyong Ukrainiano - isang stain glass triptych sa National University na pinangalanan pagkatapos T. Shevchenko, mosaic "Academy ng ika-17 siglo." sa Institute of Theoretical Physics, panloob na dekorasyon ng Palasyo ng mga Bata at Kabataan sa Kiev, at iba pa.

Pagpinta sa 60s ng ika-20 siglo

Noong unang bahagi ng 1960, ang artista na si T. Yablonskaya ay bumaling sa katutubong sining, na humantong sa isang pagbabago sa kanyang estilo ng artistikong ("Indian Summer", "Swans", "Nobya", "Mga Bulaklak sa Papel", "Tag-init"). Ang mga kuwadro na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang planar interpretasyon, plasticity at pagpapahayag ng mga silhouette, ang pagtatayo ng kulay batay sa ratio ng purong mga sonorous na kulay.

Ang gawain ng Transcarpathian artist na si Fyodor Manayl (1910-1978), na nasa loob pa pre-war years naging isa sa mga pinakamahusay na artista sa Europa. Sa sentro ng sentro ng malikhaing paghahanap ng artist ay ang likas na katangian ng mga Carpathians at ang mga elemento katutubong buhay: "Kasal", "Almusal", "Sa Kagubatan", "Maaraw na Sandali", "Mountains-Valleys", atbp. Si F. Manaylo ay isang consultant sa set ng pelikulang S. Parajanov na "Shadows of Nakalimutan na mga ninuno", na, salamat sa kanyang kontribusyon, nakakuha ng espesyal na pagpapahayag at kawastuhan ng etnograpiko.

Ang Lviv ay nakikilala sa pamamagitan ng diwa ng eksperimento, gravitation tungo sa tradisyon ng kultura ng Europa. art school... Kung ang paaralan ng Transcarpathian ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakalarawan ng emosyonalidad, ang Lviv na paaralan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang graphic na paraan ng pagpapatupad, pagiging sopistikado at katalinuhan. Ang mga halata na kinatawan ng mga uso ng panahong iyon ay ang sikat na mga artista ng Ukrainiano: Zinovy \u200b\u200bFlint ("Autumn", "Indian Summer", "Melodies of Bach", "Reflections"), Lyubomir Medved (cycle "Ang Unang Kolektibong Bukid sa Lviv Rehiyon", ang triptych na "Emigrants", " Pag-ukol ng oras ", atbp. Ang mga gawa ng mga masters na ito sa genre ng larawan ay naging isang tunay na tagumpay sa sining. Ang mga larawan ng mga figure sa kultura na L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) ay nakakaakit ng pansin sa pagka-orihinal ng paraan ng pagganap, sorpresa pagtatayo ng compositional, lalim at espesyal na pagtasa ng mga imahe.

Ang orihinal na artista na si Valentin Zadorozhny (1921-1988) ay nagtrabaho sa iba't ibang genre - Monumental at easel painting, graphics, tapestry, kahoy na larawang inukit. Ang artista ay ginamit at malikhaing na -interpret ang pinakamahusay na tradisyon katutubong sining, malalim na naiintindihan ang mga pangunahing kaalaman pambansang kultura: mga kuwadro na gawa sa "Marusya Churai", "Ekumenikal na Hapunan", "Chuchinskaya Oranta", "Pang-araw-araw na Tinapay", "At magkakaroon ng isang anak na lalaki at ina ..." at ang iba ay nakakaaliw sa lunod at magkakaibang juxtaposition ng mga kulay, nagpapahayag na linya, magaan ang ritmo, pandekorasyon na tunog.

Sa gawain ng artist na si Ivan Marchuk, iba-iba artistikong direksyon at mga pamamaraan (mula sa pagiging totoo hanggang surrealism at abstractionism); genres (mga larawan, buhay pa rin, mga landscape at orihinal na kamangha-manghang mga komposisyon, na katulad ng mga pangarap). Ang tradisyon at pagbabago ay magkakaugnay sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ng gawa ay may malalim na espirituwal na batayan: "Blossoming", "Blooming Planet", "Nawala ang Music", "Pagganyak", "Voice of My Soul", "The Last Ray", "Isang buwan ay tumaas sa ibabaw ng Dnieper" , "Buwanang Gabi", atbp Kabilang sa marami sa mga gawa ng artist, ang pagpipinta na "Awakening", kung saan lumilitaw ang isang mukha sa mga halamang gamot at bulaklak magandang babae, ang kanyang marupok na transparent na mga kamay. Ito ang Ukraine, na paggising mula sa isang mahaba, mabibigat na pagtulog.

Ang Ukraine ay nararapat na mapagmataas at katutubong manggagawa: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank, atbp Sa isang pagkakataon si P. Picasso ay namangha sa mga gawa ni M. Primachenko. Nilikha niya ang kanyang sariling mundo kung saan ang mga kamangha-manghang mga nilalang, mga character alamat ng bayan, ang mga bulaklak ay tila pinagkalooban kaluluwa ng tao ("Kasal", "Holiday", "Bouquet", "Magpies - puting-sided", "Tatlong lolo", "Isang ligaw na otter ang humuli ng ibon", "Ang banta ng digmaan" at iba pa).

Sining ng huling ika-20 siglo

Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay maaaring isaalang-alang ang oras ng isang bagong sanggunian sa kasaysayan ng Ukrainong malikhaing sining. Ang pagbuo ng isang independiyenteng estado ay lumikha ng isang bagong kultural at malikhaing sitwasyon sa Ukraine. Ang prinsipyo ng sosyalismo pagiging totoo ay naging isang bagay ng nakaraan, ang mga artista ng Ukrainiano ay nagsimulang magtrabaho sa mga kondisyon ng kalayaan ng pagkamalikhain. Mga eksibisyon sa siningna naganap sa oras na iyon ay nagpakita ng mataas mga posibilidad ng malikhaing Ang pinong sining ng Ukrainian, ang pagkakaiba-iba nito, magkakasamang pagkakaisa sa mga ito ng iba't ibang direksyon, mga form at paraan ng pagpapahayag ng disenyo ng artistikong. Ang pinong Ukrainian ng sining ng huling bahagi ng ika-20 siglo natanggap ang pangalang "New Wave", kinuha ang paggalaw ng Ukrainian avant-garde ng 10-20s, ngunit patuloy na binuo ito sa mga bagong kondisyon.

Ang mga kontemporaryo ng mga artista ng Ukrainiano at ang kanilang mga kuwadro ay hindi umaangkop sa balangkas ng anumang isang estilo, direksyon o pamamaraan. Mas gusto ng mga masters ng mas matandang henerasyon ang tradisyonal sa makatotohanang sining. Ang abstractionism ay naging laganap (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, atbp.). At gayon pa man, ang pangunahing tampok ng modernong Ukrainong sining ay ang pagsasama ng mga makasagisag at abstract na pamamaraan ng pagkamalikhain (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolai Butkovsky, Alexey Vladimirov, atbp.).

Bagong sining ng Ukrainiano

Ang kontemporaryong sining sining ay naiimpluwensyahan ng modernong modernismo. Ang Surrealism (mula sa Pranses na "suprarealism") ay isa sa mga pangunahing trend ng artistikong avant-garde, bumangon ito sa Pransya noong 1920s. Ayon sa pangunahing teorista ng surrealism A. Breton, ang kanyang layunin ay upang malutas ang salungat sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Ang mga paraan upang makamit ang layuning ito ay iba-iba: Ang mga artista ng Ukrainiano at ang kanilang mga kuwadro na inilalarawan ng mga eksena na wala sa lohika na may kawastuhan ng photographic, nilikha ang mga fragment ng mga pamilyar na bagay at kakaibang nilalang.

Op-art (pinaikling Ingles. Optical art) - isang takbo ng abstract art, sikat sa West noong 60s. Ang mga gawa ng op-art ay batay sa mga epekto ng maling akala ng paningin, habang ang pagpili ng mga hugis at kulay ay naglalayong lumikha ng isang optical na ilusyon ng kilusan.

Ang pop art (maikli para sa tanyag na sining) ay nagmula sa Estados Unidos at Britain sa ilalim ng impluwensya ng tanyag na kultura. Ang mga tanyag na komiks, mga patalastas at mga produktong pang-industriya ang pinagmulan ng kanyang mga imahe. Ang pagkakatulad ng isang lagay ng lupa sa pagpipinta ng pop art ay kung minsan ay binibigyang diin ng pamamaraan, na kahawig ng epekto ng pagkuha ng litrato.

Ang konsepto, konsepto ng sining (mula sa pag-iisip ng Latin, konsepto) ay ang nangungunang direksyon ng sining ng Kanluran noong 60s. Ayon sa kumbinsido ng mga kinatawan nito, ang ideya (konsepto) na pinagbabatayan ng gawain ay may isang intrinsikong halaga at inilalagay sa itaas ng kasanayan. Sa pagpapatupad ng konsepto, isang iba't ibang mga paraan ay maaaring magamit: teksto, mapa, litrato, video, at iba pa.

Ang gawain ay maaaring ipakita sa isang gallery o nilikha "sa site", halimbawa, isang likas na tanawin, na kung minsan ay nagiging sangkap nito. Kasabay nito, ang imahe ng artist ay nagpapahina sa tradisyonal na ideya ng katayuan ng mga may-akda ng sining. Sa isang pag-install, ang mga indibidwal na elemento na matatagpuan sa loob ng isang naibigay na form ng puwang ng isang solong artistikong buo at madalas na idinisenyo para sa isang tukoy na gallery. Ang ganitong gawain ay hindi mailipat sa ibang lugar, mula pa kapaligiran ay isang pantay na bahagi nito.

Ang pagganap (mula sa pagganap ng Ingles) ay isang kababalaghan sa artistikong malapit na nauugnay sa sayaw at pagganap sa teatro. Ang wika ng pop art ay may kasanayan at madalas na ginagamit sa kanilang mga gawa ng mga tulad ng mga artista ng Ukrainiano tulad ng Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk, atbp.

Postmodernismong Ukrainiano

Pagtitipon - isang pagpapakilala sa mga 3D na materyal na hindi kathang-isip at mga tinatawag na mga bagay na natagpuan - karaniwang mga pang-araw-araw na bagay. Dumating mula sa collage - isang pamamaraan kung saan ang mga piraso ng papel, tela, atbp ay naayos sa isang patag na ibabaw. Ang sining ng pagtitipon ay nagmula sa pamamagitan ng P. Picasso sa simula ng ika-20 siglo, sa mga artista ng Ukrainiko ang pamamaraan ng pagtitipon ay malawakang ginamit ni A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov at iba pa.Ang modernong mga artista ng Ukrainiano ay tumawag sa kasalukuyang proseso ng malikhaing sa Ukraine, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa West, ang panahon ng postmodernism (iyon ay, pagkatapos ng modernismo). Ang postmodernism sa visual arts ay kahawig ng mga kamangha-manghang halo-halong mga labi ng lahat ng nakaraang mga estilo, uso at uso, kung saan walang saysay na hanapin ang hindi bababa sa kaunting mga pagpapakita ng integridad. Ang postmodernismo ng Ukrainiko ay madalas na ang paghiram, kung hindi direktang plagiarism ng mga modelo ng Kanluran.

Sa pamamagitan ng petsa ▼ ▲

Sa pamamagitan ng pangalan ▼ ▲

Pinaka-tanyag na ▼ ▲

Sa pamamagitan ng antas ng kahirapan ▼

Ang isang portal na nakatuon sa isa sa mga pinakasikat na artista ng Ukrainiano, na ang mga gawa ay popular hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa mga museo at pribadong koleksyon sa maraming mga bansa sa mundo. Ang kanyang mga kuwadro ay hindi maaaring malito sa iba pa, ang mga ito ay kaakit-akit at natatangi. Ang chubby, rosy-pipi at snub-nosed na mga bata ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, at, hindi bababa sa, gagawa kang ngiti. Sa site na ito maaari mong pag-aralan nang nakapag-iisa ang mga gawa ng Evgenia Gapchinskaya at makita ang mga booklet kasama ang kanyang mga kuwadro na gawa.

Kung ikaw ay isang tagahanga ng estilo ng abstractionism, pagkatapos ay tiyak na gusto mo ang gawain ng artist na ito ng Ukrainian. Pumunta sa site, pumunta sa menu na "pagkamalikhain" - "Pagpinta" at mag-enjoy kontemporaryong sining... Ngunit ang isang taong may talento ay may talento sa lahat, di ba? Kaya huwag palalampasin ang pagkakataong tumingin sa iba pang mga uri ng sining kung saan ang may-akda ay napagtagumpayan, tulad ng pagpipinta sa dingding, pagpipinta ng mga dingding, facades at pool, disenyo ng mga bagay at silid, graphics at iskultura.

Maaari mong makita ang mga gawa ng bantog na mundo ng Kiev modernist artist na si Petr Lebedinets sa portal na ito. Ang item ng menu na "Tungkol sa may-akda" ay magbibigay sa iyo pangkalahatang ideya tungkol sa artist mismo, kanyang mga parangal, pampublikong museyo at pribadong koleksyon sa mundo kung saan matatagpuan ang kanyang mga kuwadro. Sa seksyong "Gallery", ang mga gawa ng sining ng may-akda sa estilo ng modernismo ay inilalagay, sa ilalim ng kung saan ang data tulad ng pangalan, materyal, uri ng mga pintura, laki ng canvas at taon ng pagsulat ay ipinahiwatig.

Tingnan ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista ng Ukrainiano sa portal na ito. Narito ang mga gawa sa karamihan magkakaibang pamamaraan: pagpipinta ng langis at watercolor, pagpipinta ng icon, may maliit na lacquer, artistikong pagbuburda, batik, graphics at kahit na pagkuha ng litrato. Kung ikaw ay isang artista, kung gayon, sa pag-obserba ng ilang mga panuntunan sa disenyo, maaari kang mag-aplay at maglagay ng ilan sa iyong mga kuwadro na gawa o mga may-akda ng iyong mga kaibigan sa mga panauhing pahina ng site. Sa katalogo ng mga site, maaari kang pumunta sa iba pang mga kapaki-pakinabang na mapagkukunan ng sining.

Maraming tao ang naninirahan sa Ukraine mga mahuhusay na artistana ang mga gawa ay talagang karapat-dapat pansin. Ang isa sa mga may-akda na ito ay si Andrey Kulagin, na ang site ay inaanyayahan ka naming bisitahin. Ang pintor ay nagpinta ng mga kuwadro na gawa sa langis sa mga estilo ng realismo at surrealism, at maaari ring ipagmalaki ang mahusay na mga gawa sa grapiko. Bilang karagdagan sa mga pinong sining, maaari mong basahin ang mga artikulo ni Andrey tungkol sa paksa ng mga pag-aaral sa kultura, na nai-post niya sa kanyang portal, at pamilyar sa talambuhay ng may-akda.

Nais mo bang makilala ang mga gawa ng mga modernong pinturang Ukrainian? Halika sa portal na ito! Ito ay isang malaking-scale gallery ng pagpipinta na may malinaw at maginhawang nabigasyon sa pamamagitan ng site. Dito maaari ka ring maghanap para sa mga artista ng bansa. Ang mga resulta ng paghahanap ay pinagsunod-sunod sa pamamagitan ng rating ng gumagamit sa site, sa pamamagitan ng lungsod ng tirahan, alpabeto o sa petsa ng pagpaparehistro ng artist - ikaw mismo ang pumili kung aling pamamaraan ang mas maginhawa para sa iyo upang mabilis na makahanap ang may-akda na interesado ka.

Kung ikaw ay interesado modernong pagpipinta langis, pagkatapos ay tiyak na interesado kang tingnan ang pagpipinta ng artistang Ukranian na nagtatrabaho sa natatanging pamamaraan ng nakalarawan na mosaic. Ang mga pintura ni Dmitry ay nasa mga koleksyon sa iba't ibang mga bansa sa Europa. Sa pamamagitan ng pag-click sa mga link sa kaliwang menu ng site, makikita mo ang lahat ng impormasyon na interesado ka. Para sa kaginhawaan, ang lahat ng mga gawa ay pinagsunod-sunod ng iba't ibang mga heading ayon sa paksa. Ang talambuhay ng may-akda at mga detalye ng contact ay matatagpuan doon.

Sa pinong sining ng Ukrainian sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, katangian ng character romantismo. Ang mga ito ay nasa isang apela sa katotohanan, sa materyal na mundo. Ang damdaming damdamin ay ipinakilala sa mga imahe, na madalas na nakuha ang kanilang ekspresyon sa isang patula na kalagayan.

Ito ang humantong sa pagpili ng form at visual media at nagsusumikap para sa isang bagong pagkakaisa sa larangan ng komposisyon, ang pagpapalagay ng katamtaman na dinamismo at aesthetics, ang paghahanap para sa isang nagpapahayag na sukat, isang bagong tunog ng ilaw at anino.

TO karaniwang mga tampok Ang romanticism ng mga Ukrainian artist ay nagdagdag ng kanilang sariling mga pagsasaayos. Ang isang tiyak na pagkatao, makasaysayan o pang-araw-araw na komposisyon, mga motibo ng kalikasan - lahat ng mga tema ay sumuko sa pagiging romantiko.

Ang impluwensya ng iconography sa sining.

Ang Orthodox Church sa Ukraine at noong ika-19 na siglo ay nananatiling isa sa mga pinaka-impluwensyang customer gawa ng sining... Ang Kiev Academy noong 1819 ay naging Theological Academy. Ang lumalagong sekular na sining ay naiimpluwensyahan din ang relihiyon.

Sa pagpipinta ng icon, ang lumang Byzantine canon ay pinalitan ng isang bagong pang-akademiko. Ang mga tagasunod ng synod ay nag-utos ng mga tagalikha na may edukasyong pang-akademiko upang gumawa ng mga tipikal na mga halimbawa ng mga ranggo ng Christological, apostoliko, makahulang at hierarchical. Kasabay nito, ang impluwensya ng kilusan ng katutubong sining ay nananatili. Mayroong isang pagkahilig patungo sa rapprochement sa larawan sa kasaysayan at isang larawan.

Si Anton Losenko (1731 - 1773 na taon ng buhay) ay ang unang Ukrainiano na ayon sa kasaysayan na binagong pangkaraniwang mga tema ng pagpipinta ng pagpipinta sa tulong ng mga pang-akademikong formative na pamamaraan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro ay " Kamangha-manghang isda«.

Pagpinta ng larawan

Ukranian pagpipinta ng larawan nananatiling nauugnay sa pagpipinta ng icon. Ang mga natitirang pintor ng larawan D. Levitsky (1735 - 1822 na taon ng buhay) at V. Borovikovsky (1757 - 1825 taon ng buhay) - ay naghahanap ng espirituwalidad sa mga tao batay sa mga alituntunin ng moralidad sa edukasyon.

Ngunit ang katangian ng Levitsky (mga kuwadro na gawa sa "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") ay medyo pinigilan, samantalang ang Borovikovsky ay higit na nagpo-romantiko ("Sisters of Chigirins", "M. Lopukhina", "D. Troitsky").

Ang icon at pagguhit sa mga tema ng bibliya ay ang mga spheres kung saan nabuo ang romantikong pananaw sa mundo ni V. Tropinin. Mga Icon ng kanyang gawain - "Diyos ng mga host", "St Dmitry ng Thessaloniki", "St. Barbara". Mga katangian ng Romantikong makikita sa kanyang mga larawan ng mga babaeng Ukrainian at Ukrainians. Sa iba't ibang mga rehiyon ng Ukraine mayroong buong paaralan ng larawan na nauugnay sa tradisyon ng pagpipinta ng icon at ang sining ng Parsuna.

Sa Slobozhanshchina, ang nasabing paaralan ay kinakatawan ng mga mag-aaral at tagasunod ng likas na matalino na pintor ng Kharkov at guro na si Ivan Sablukov (1735 - 1777 na taon ng buhay). Ang kanyang mga mag-aaral: Mogetsky, Kalikovsky, Neminuschiy, at mag-aaral ni Neminuschiy - Andrey Lukyanov. Pinagsama nila ang pagpipinta ng larawan at larawan.

Isang kagiliw-giliw na halimbawa ng isang romantikong pagbabasa ng imahe ng isang tao na ipinakita alinsunod sa mga sinaunang tradisyon sa Ukrainiano sa buong taas, maaaring mayroong isang larawan ng sikat na kolektor ng mga antigo Vasily Tarnovsky (laban sa background ng palasyo, lawa at hardin sa Kachanovka). Ang artist na si Andrei Goropovich ay pinagsama ang mga prinsipyo ng compositional ng isang romantikong larawan sa istilo ng Baroque.

Ang tradisyon ng pagsasama ng icon ng pagpipinta at larawan ay ipinagpatuloy ni Ivan Bugaevsky - Nagpapasalamat (1773 - 1859 na taon ng buhay), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 na taon ng buhay) ("Larawan ng lola ni M. Chaly", "Larawan ng isang hindi kilalang babae".

Ang isa sa mga tagapagtatag ng romantikong direksyon sa pagpipinta ng mga kanlurang Kanluraning lupain ay si Luka Dolinsky (1745 - 1824 na taon ng buhay) at ang mga pintura at mga icon ng Assumption Cathedral ng Pochaev Lavra. Iconostasis at mga komposisyon sa dingding ng Iglesia ni St. Onuphrius sa Lviv.

Ang isang kilalang kontribusyon sa pagpipinta sa estilo ng romantismo ay ginawa ng mga artista - mga mag-aaral ng Roman Academy - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky at Vasily Bereza.

Sa buong ika-19 na siglo, ang icon ay umiiral sa klasikal na anyo nito. Gayunpaman, sa panahong ito, ang mga tampok na katangian ng romantismo ay mas malinaw na naipakita dito. Ang mga pintor ng Ukrainiano ay bumuo ng isang bilang ng mga prinsipyo ng kulay at cut-and-shade na pagtatapos, na katangian lamang para sa sining ng Ukraine.

Ang isang mahalagang papel sa pagtaguyod ng mga prinsipyong ito ay ginampanan ni Kapiton Pavlov (1792 - 1852 taon ng buhay). Ang kanyang mga gawa - "Sariling larawan", "Larawan ng David Gorlenko", "Larawan ng Bogdana Lizogub" at isang larawan ng anak na babae ni E. Yarova. Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, nakatuon si Pavlov sa mga compositional na mga larawan. Bukod dito, madalas na ipininta ng artist ang kanyang mga anak. Sa compositional mga larawan ng Pavlov, may pagkahilig na dalhin ang portrait sa mas temang pagpipinta ng easel.

Ang artist na si Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 na taon ng buhay) ay kumikilos sa sulok ng compositional portraiture. Pinatunayan ito ng kanyang akdang "Senador Bomilov sa mga anak ni Jacob de Balmen".

Si Apollo Mokritsky (1805 - 1890 na taon ng buhay) - pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts, ikinonekta niya ang kanyang buong malikhaing buhay sa buhay ng mga taong Ukrainian.

IV Zaitsev (1810 - 1870 taon ng buhay) nakita ang kanyang gawain sa paglalarawan ng katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng isang romantikong pananaw sa mundo. Ang kanyang mga gawa ay "Portrait of a Wife", "Self-Portrait", "Portrait of a Unknown Man", "Larawan ng Folklorist at Publisher na Platon Lukashevich."

Ang mga gawa ng Pavel Schleider ay puno ng malalim na pakiramdam ng patula - ang pinaka-kapansin-pansin na gawain ay "Portrait of a Wife".

Si Gabriel Vasko (1820 - 1865 na taon ng buhay) ay nakasalig sa mga mapagkukunan ng iconographic, nakamit ang kongkreto na kredensyal na kredensyal, at mga larawan ng Kirill Razumovsky at Alexander Razumovsky.

Si Vasily Sternberg (1818 - 1845) ay isang kawili-wiling pintor ng larawan. Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga larawan ng T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, mga kolektibong larawan ng mga figure sa kultura na natipon sa Kachalovka. Ang larawan ay ang pangunahing isa sa gawain ng sikat na makatang taga-Ukraine at artista na si T.G. Shevchenko.

Makasaysayang mga tema sa visual arts

Ang makasaysayang tema sa pagpipinta at graphics ng Ukrainian sa wakas ay lumitaw bilang isang hiwalay na genre noong ika-17 siglo. Ang mga kilalang artista na nagpakilala at nakadirekta sa proseso ng makasaysayang pagpipinta sa pinaka-tunay na mga form ay V. Borovikovsky at L. Dolinsky. Ang makasaysayang genre sa sining ng Ukrainiano ay napuno ng ideya ng pagiging makabayan.

Ang genre ng easel at naglalarawan graphics ay ipinakita ng isang malaking bilang at iba't ibang mga paksa. Ito ang etching ni V. Shtenberg na "Kobzar na may Patnubay", larawan ni I. Sokolov bago ang tula ni Alexander Pushkin " Mga bihag ng Caucasian", Guhit ni TG Shevchenko sa" Poltava "ni Pushkin," Taras Bulba "ni NV Gogol," King Lear "ni Shakespeare, sa mga sikat na tanyag na libro ni M. Polevoy" The History of Suvorov "at" Russian Generals ".

Isang pangkalahatang ideya tungkol sa walang hanggang halaga makatao at patas na relasyon sa pagitan ng mga tao sa panahon ng concretization ng mga phenomena ng kasaysayan - ito ay karaniwang mga tampok kasaysayang genre sa Ukrainian art ng panahon ng pagiging klasik at romantiko.

Uri ng pagpipinta ng sambahayan

Ang genre ng genre ay umabot sa makabuluhang pag-unlad. Sa kauna-unahang pagkakataon sa buong kasaysayan ng mga pinong sining ng Ukrainiano, ang tema ng buhay ng katutubong kinuha ng isang kilalang lugar sa pagpipinta at graphics. Maraming mga artista ang nagbigay pansin sa mga kakaiba ng kulay ng katutubong.

Karamihan sa lahat ng mga artista ay naaakit katutubong kaugalian at mga seremonya. "Kasal sa Kukavets" Tropinina. Sa mga pinturang Tropinin " Lacemaker "," Batang lalaki na may isang pipe "," Young artist "," Guitarist "ay nagpapakita ng mga uri ng katutubong likhang sining at sining.

Uri ng larawan.

Sa pamamagitan ng batayan ng portrait, ang mga tampok ng genre ay naipakita at ang mga artistikong pagkahilig ay makikita karaniwang tao... Ang larawan ay nagpapahiwatig ng mga pangunahing tema ng genre - maligaya na kalagayan, patula na pang-unawa sa mundo.

Ang V. I. Sternberg sa panahong ito ay lumilikha ng mga kamangha-manghang gawa: " Makatarungan sa Ukraine"," Pastol "" Tumatawid sa Dnieper malapit sa Kiev ". Ang mga Lithograph na "Nakakakita ng Off Recruits", "Sa Fair", "Malapit sa Ilog", "Tahimik na Pag-uusap".

Ang balanseng tugon sa mga kaganapan, at pagpigil ng mga damdamin ng mga character sa mga gawa ng pang-araw-araw na genre, karagdagang pag-aaral mga katangian ng artistikong pambansang katangian ipinahayag sa mga gawa ni Ivan Soshenko na "Cossacks on the Dnieper", I. Sokolov (1823 - 1910 taon ng buhay) - ang kanyang gawain " Babaeng Ukrainian sa isang bata "- canvases" Katerina"," Pamilyang bukid "," Gypsy - landas.

Mga motibo ng Italyano sa pagpipinta ng Ukrainiano.

Inilaan din ng mga pintor ng Ukrainian ang kanilang mga gawa sa pang-araw-araw na buhay ng karaniwang populasyon ng Italya. Ito ay napatunayan ng mga gawa ni V. Sternberg "mga Italyano na malapit sa isang imbakan ng tubig", "Ang isang Italyano ay naghahanda ng agahan", "ang mga Italiano ay naglalaro ng mga kard sa Neapolitan asteria."

Maaari ring isama ang mga kuwadro na gawa ng D. Orlov "Italian Market", "Bumalik sa Pag-aani", "Pambabae na Naglaba ng Laba", "Scene ng Roman Carnival".

Pagpinta pagpipinta.

Noong ika-19 na siglo, sa pinong sining ng Ukrainian, nakuha ng tanawin ang katayuan ng isang hiwalay na genre. Ang isang mahalagang papel sa ito ay nilalaro ng kaalaman sa mga topograpikong pananaw ng mga lugar na iyon sa Ukraine kung saan itinayo o maaaring itayo ang mga bagong lungsod at estatwa.

Ang mga painter ng landscape ay ipinadala mula sa St. Petersburg upang magpinta ng mga pananaw sa pananaw. Kabilang sa mga tanyag na pintor ng landscape noong panahong iyon ay si F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Ang mga Ukraine na landscape ng mga painter na ito ay minarkahan ng sapat na artistikong at emosyonal na pagpapahayag. Si V. Tropinin ay nagpinta rin ng magagandang tanawin ng Podol.

Ang imahe ng Kiev ay imortalize sa kanyang mga gawa ng watercolorist na si Mikhail Sazhin, na lumikha ng halos apatnapu't mga watercolors. Ang ilan sa kanila ay na-print ng kumpanya ng pag-publish ng Lemercier sa Paris. Sa kanila nakikita namin ang magagandang kaakit-akit na landscape ng Kiev, at maaari rin nating humanga sa mga tanawin.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monumento ng Kaluwalhatian"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich ay lumingon din sa pagpipinta sa landscape. Natitirang nakamit Ukolohikal na romantikong tanawin na nauugnay sa gawain ng V. I. Shternberg at T. G. Shevchenko.

Ang mga maagang tanawin ng V. I. Sternberg " Water Mill"," Manor "," View of the Podil in Kiev "- sa mga gawa na ito ay pinagkadalubhasaan ng artista ang malambot, nang walang kaibahan na paraan ng pagpipinta" sfumato ", na sa kalaunan ay sumunod siya sa lahat ng kanyang mga gawa, na ginawa gamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis.

Nakamit niya ang isang mahabang tula na kahulugan ng kalikasan sa mga imahe ng Kiev-Pechersk Lavra (larawan " Pagtawid sa Dnieper sa Kiev") At sa imahe ng plain steppe (" Mills sa steppe "). Pinangunahan at binuo ni VI Sternberg ang paraan ng pagpipinta ng mga larawan gamit ang chiaroscuro sa Italya. Ang pangitain ng kalikasan ng Ukrainiano sa hindi malulutas nitong pagkakaisa sa mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao ay nagdala ng isang mahalagang salpok para sa pag-unlad ng lipunan - isang makabuluhang motibo sa gawain ng mga artista ng Ukrainiano sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang mga de-kalidad na pagpaparami ng pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta ng landscape ng mga artista ng Ukrainiano ay lubos na karapat-dapat na palamutihan sa kanilang sarili sa karamihan sa mga klasikal na estilo, pati na rin sa estilo ng bansa.