Mga artista ng Belarus sa ika-21 siglo. Mga kilalang artista ng Belarus

Belarus - isang kamangha-manghang bansa sa likas na kagandahan nito. Ang mga nakamamanghang tanawin, malinis na lawa at ilog, nakapagpapagaling na bukal, walang katapusang mga kagubatan ng koniperus at mga groan ng birch, kung minsan ay minamaliit ng mga malulungkot na bukid o isang buong string ng mga asul na lawa, ay tiyak na mapang-akit at pukawin ang lahat na masuwerteng bisitahin doon kahit isang beses. Ang katotohanan na ang rehiyon na ito ay tunay na kamangha-manghang kahanga-hanga ay muling napaniwala sa pamamagitan ng pagtingin pagpipinta ng landscape Belarusian artist na si Viktor Yushkevich, na may pag-ibig na nakukuha ang mga sulok na ito ng kalikasan sa kanyang mga canvases.

Ang mga gawa ni Viktor Yushkevich ay nasa mga gallery at pribadong koleksyon sa Russia, Great Britain, Germany, China, Canada, Israel at Poland. Ang artista ay sumulat ng higit sa 3000 gumagana.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Mga Kulay ng Autumn".

Aking Belarus, White Russia ...
Ang kalinisan ay lumago sa puting umaga.
Kung nasaan man ako, nagsusumikap ako para sa iyo
Ikaw ay akin, at ako ay sa iyo magpakailanman.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Bago ang ulan."

Tinatawag ka nilang asul na mata
Mahal na Inang bayan at ina.
Para sa isang tao, napakalayo mo
Madali para sa akin na yakapin ka.
(Vadim Antosh-Kozlov)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Bridge sa tabi ng Pond".

Ang pagkagumon sa pagkabata sa pagguhit sa kalaunan ay lumago sa isang bagay na higit pa, at nang ibigay ng kanyang ama ang 15-taong-gulang na si Victor ng isang canvas at propesyonal na brushes, ang nagsisimula batang artista nagsimula na bagong yugto malikhaing buhay. Hindi pangkaraniwang kagandahan ng kagandahan katutubong lupain naging pangunahing paksa ng kanyang gawain. Hakbang-hakbang na natutunan ni Victor na makuha ang mahiwagang mundo sa paligid niya, upang makuha ang kalagayan ng kalikasan, upang lumikha ng pagkakaisa ng puwang, hangin at ilaw. At ginawa niya ito nang perpekto.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Kagubatan ng kagubatan".

Sa nagdaang dalawang taon, ang 30-taong gulang na si Viktor Yushkevich ay nagpapakita ng mga eksibisyon sa sining sa kanyang katutubong Belarus, Russia, Ukraine, Alemanya, Denmark, Espanya, kung saan ang kanyang mga canvases ay napakahusay na hinihingi at palamutihan ang mga interior ng mga apartment at apartment ng maraming mga admirer ng kanyang talento.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Umagang gubat".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Gising"." title=""Gising"." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Taglamig ng umaga".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Spring tunaw".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=" "Ulap sa Lawa".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Dawn Ray".

Paano nabubuhay ang tanawin ng sining ng kalapit na bansa

Marso 31 sa"Изоляции" (Набережно-Луговая, 8) открывается "!} ZBOR. Kilusang sining ng Belarus "- ang unang eksibisyon sa Ukraine kontemporaryong sining Belarus. Sa kahilingan ng Buro 24/7 curator ng ZBOR - mga artistaNagsalita sina Andrei Dureiko at Maksim Tyminko tungkol sa pangunahing mga kontemporaryong Belarusian artist sa edad na 35.

1.

Sergey Shabohin

Ang isang kinatawan ng mga nakababatang henerasyon, na ang aktibidad ng artistikong marka ng estratehikong paglipat ng pambansang tanawin ng sining mula sa "gerilya" hanggang sa "mga aktibista" na diskarte. Si Shabohin ay nakikibahagi sa mga gawain sa curatorial, ilegal na nagsasagawa ng mga kurso sa edukasyon para sa mga mag-aaral ng Academy of Arts, ay ang tagapagtatag at editor-in-pinuno ng portal tungkol sa modernong Belarusian sining Art Aktivist pati na rin co-founder at editor ng platform ng pagsasaliksik ng Kalektar. Nakatira at gumagana sa Minsk.

2.

Andrey Lenkevich

Kinatawan bagong alon Photographic na komunidad sa Belarus, na nagmula sa photojournalism hanggang sa larangan ng kontemporaryong pananaliksik sa sining at multimedia. Noong 2015, Paalam ng proyekto ni Andrei Lenkevich, natanggap ng Inang Indya ang pangunahing award sa Art Belarus sa Autumn Salon na may Belgazprombank "para sa isang makasaysayang responsableng diskarte sa paglikha ng kontemporaryong sining at para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng masining na kapaligiran."

3.

Marina Naprushkina

Initiator ng platform ng pang-edukasyon sa intersection ng politika, sining at pagkababae "Belarus // The Institute of the Future" sa Minsk, pati na rin ang inisyatiba na suportahan ang mga refugee "New Neighborhood // Moabit" (Neue Nachbarschaft // Moabit) sa Berlin. Mga buhay at gumagana sa Berlin.

4.

Zhanna Gladko

Isang kinatawan ng mga mas batang henerasyon ng mga artista, na nagtatrabaho sa iba't ibang media na may paksa ng kasarian sa konteksto ng mga kasalukuyang teoryang pambabae.

5.

Yura Shust

Sa kanyang trabaho, nakatuon siya sa politikal na nakatuon na sining. Bilang karagdagan, siya ang pinuno ng konseptong audiovisual group IOD.

6.

Denis Limonov

Noong Disyembre 19, 2010, ang halalan ng pagkapangulo ay ginanap sa Belarus. muli napanalunan ni Alexander Lukashenko. Isang demonstrasyon ng protesta sibil ay marahas na nakakalat sa Independence Square sa Minsk.

Noong Marso 22, 2011, nagsimula ang krisis sa pananalapi sa Belarus. Noong Abril 11, 2011, isang improvised na bomba ang sumabog sa istasyon ng metro ng Oktyabrskaya sa Minsk, bilang isang resulta kung saan 15 katao ang namatay at 203 katao ang nasugatan.

Noong Abril 13, 2011, inihayag ni Lukashenko ang pagsisiwalat ng pag-atake ng terorista, sina Dmitry Konovalov at Vlad Kovalev ay naaresto at kalaunan ay nahatulan ng kamatayan. Sa pag-reaksyon sa kung ano ang nangyayari, si Denis Limonov ay nagpadala ng isang sulat sa Prosecutor General ng Republika ng Belarus, kung saan inihayag niya ang paglahok ng kanyang grupo ng sining na "Linden Blossom" sa pag-atake ng mga terorista kung saan inakusahan si Konovalov at Kovalev.

Bilang karagdagan, inihayag niya na ang mga krimen na ito ay isang gawa ng sining, at inilaan ang mga ito sa mga biktima ng madugong estado ng makina. Sa pagtatapos ng liham, hayagang nilagdaan ni Limonov ang kanyang pangalan. Una sa lahat, nais ng artist na itigil ang napipintong pagpapatupad ng parusa, sinusubukan na antalahin ang pagsisiyasat ng pag-atake ng terorista. "Ang liham ni Denis Limonov sa Prosecutor General ng Republic of Belarus" ay hindi nakamit ang nakasaad na layunin, dahil walang opisyal na tugon na natanggap mula sa tanggapan ng tagausig, at ang mga akusado sa krimen ay isinagawa. Ang pagkilos ay humantong sa pagbagsak ng grupo. Nakatira si Limonov at nagtatrabaho sa Moscow.

7.

Zakhar Kudin

Ang artista, pintor, kinatawan ng isang radikal na posisyon sa bagong abstract na pagpipinta ng Belarus, isang tagasuporta ng diskarte sa pag-renew ng "pagpipinta bilang isang dakilang konsepto". Ang may-akda ng malakihang mga gawa na ginanap sa isang malawak na nagpapahayag na paraan. Nakatira at gumagana sa Minsk.

8.

Alesya Zhitkevich

Artist bagong henerasyon, sa kanyang mga gawa ay ginalugad ang kaugnayan sa pagitan ng sekswalidad at politika gamit ang iba't ibang media.

9.

Semyon Motolyanets

Parehong sa indibidwal at kolektibong pagkamalikhain, ginagamit niya ang prinsipyo ng "kapwa eksklusibong mga talata", nagtatrabaho sa gilid ng mga tradisyon ng akademya at mga kinakailangan ng kontemporaryong sining. Nagwagi ng award na "Innovation - 2009". Nakatira at gumagana sa St. Petersburg.

Mayroong higit sa isang libong mga tao sa Belarusian Union of Artists. Kaninong pagkamalikhain ay nagkakahalaga ng pag-on espesyal na pansin? Hiniling namin sa kritiko ng sining na si Nadezhda Usova at curator ng exhibition na si Anna Karpenko na pumili ng limang moderno mga domestic artistna dapat malaman ng bawat Belarusian.

"Ang bawat kritiko ng sining ay hindi 5, ngunit 25 mga paboritong artista," sabi ni Nadezhda Usova. Kapag pumipili ng lima, hindi niya ibinukod ang kanyang mga kaibigan sa artista ("Naadik ako sa kanila"), pati na rin ang mas batang henerasyon na nag-eksperimento sa form.

- Hindi ako gagawa upang masuri, sapagkat, sa aking palagay, nangangailangan ito ng oras. Ang henerasyon ng 30 taong gulang ay may kakayahang lumikha ng mga obra maestra (isinulat ni Théodore Gericault na The Raft of the Medusa sa edad na 28!), Alin, marahil, dapat malaman ng mga kontemporaryo. Ngunit ang mga manok ay nabibilang sa taglagas ... Ang lima, sa palagay ko, ay dapat isama ang mga may-edad na artista na may sasabihin, na ang mga gawa, tila sa akin, ay dapat pumunta sa mga museyo sa Belarus. Samakatuwid, ang diskarte ay eksklusibo na subjective: isang masining na kababalaghan.

Sino! Si Alexander Soloviev, pintor, artista sa teatro

Ang "Patriarch ng Belarusian avant-garde", sa gitna ng pag-iikot ng Soviet, ay naging abstraction at lumikha ng isang uri ng pagmumuni-muni ng kulay.

Bakit? Ang isang natatanging pagkatao, ang patriyarka ng Belarusian avant-garde, isang tunay na kababalaghan, ay hindi pa ganap na pinahahalagahan, bagaman natanggap niya ang parehong mga pamagat ng karangalan at ang medalya ng Francysk Skaryna. Siya ay 91 taong gulang. Ang dating partisan, sundalo na nasa harap na linya, ay nagtapos mula sa paaralan ng Mukhinsky, theatrical art institute sa Minsk.

Alexander Soloviev, "White Harmony". Pinagmulan: balita.vitebsk.cc Si Alexander Soloviev, Buhay pa rin. Pinagmulan: balita.vitebsk.cc

Noong 1965 dumating si Solovyov sa Vitebsk, kung saan mahabang taon nagtrabaho bilang isang tagagawa ng produksiyon, kalaunan bilang punong artista ng Yakub Kolas Theatre. Kapag ang pangkat na ito ay nagpunta sa paglalakbay sa Moscow at sa mga dekorasyon nito, tulad ng sa sandaling ang mga gawa ng Lev Bakst, ay binigyan ng isang nakatayo na ovation kaagad pagkatapos na itinaas ang kurtina. Noong 1970s, sa gitna ng pagwawalang-kilos ng Sobyet, lumingon siya sa abstract na sining at nagsimulang gumawa ng mga bagay na nakakaakit sa pilosopikong imahinasyon at saturation ng kulay - isang uri ng pagmumuni-muni ng kulay - at ipakita ang mga ito. Sa huling bahagi ng 1970s, siyempre, bukod sa mga pang-iinsulto at pang-aabuso, wala akong narinig. Ang mga eksibisyon ay sarado, at nagtaka siya: anong uri ng pagpapanglaw ng ideolohiya ang matatagpuan sa kanyang mga puwang na canvas?

Sa kabila ng lahat, natagpuan ang kanyang madla. At hindi 50 taon pagkatapos ng kamatayan, tulad ng naniniwala ang artist, ngunit sa kanyang buhay. Noong 2016, nag-donate siya ng dose-dosenang mga gawa niya sa National Art Museum sa Minsk, na ipinakita doon sa isang personal na eksibisyon. Sa palagay ko sa lalong madaling panahon ang kanyang mga gawa ay magiging isang dekorasyon at pangarap ng anumang museo.

Lyudmila Kalmaeva, pintor at graphic artist

Bakit? Para sa pagka-orihinal ng pag-iisip at kamangha-manghang kasanayan, pagkakaiba-iba ng malikhaing. Siya ay may isang hindi masasamang lakas ng sigla, pagka-orihinal, isang kamangha-manghang likido para sa pagiging moderno, isang natural na Europeanness. At hindi dahil maraming taon na siyang naninirahan sa Holland (ang kanyang yumaong asawa ay Dutch). Si Lyudmila Kalmaeva, sa aking palagay, ay isang kababalaghan din ng isang Belarusian artist, malayang nagpapalabas sa isang anyo o iba pa. Madalas at madalas siyang lumilitaw at humahawak ng mga eksibisyon sa Minsk.

Pantasya pagpipinta ni Lyudmila Kalmaeva. Pinagmulan: kalmaeva.weebly.com

Mga graphic ni Lyudmila Kalmaeva. Pinagmulan: kalmaeva.weebly.com
Mula sa seryeng "Plenty upang magpatuloy" Pinagmulan: kalmaeva.weebly.com Mula sa seryeng "Plenty upang magpatuloy" Pinagmulan: kalmaeva.weebly.com

Ang kanyang mga poster sa teatro noong 1980s ay naging mga klasiko na naiimpluwensyahan ang poster ng Belarus sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Marami sa kanila ang pumasok sa mga apartment ng mga intelektwalidad at mga mag-aaral, ay mga naka-istilong semantikong interior dekorasyon. Pagkatapos ay hinawakan niya ang ilang mga code ng Belarusianness, pinamamahalaang upang matukoy ang mga ito. Ang Kalmaeva ay isang generator ng mga mabaliw na ideya. Siya ay palaging kawili-wili, hindi mahuhulaan bilang isang tagamasid na blogger, bilang isang analyst, bilang isang guro, bilang isang makatotohanang potograpiya, at bilang isang graphic artist. Mula sa nakakainis na "serye sa banyo" - artistikong banter, na hindi nila ipinangahas na ipakita sa Belarus (ngunit ang mga Tsino ay kusang binili), sa kamangha-manghang "hubad" - serye ng hubad. Karaniwan masanay tayo sa katotohanan na ang isang artista ay nagtatrabaho sa isang direksyon sa loob ng maraming taon, maaari siyang makilala sa pamamagitan ng kanyang sulat-kamay. Sinira niya ang karaniwang mga paniwala at palaging sorpresa. Ang Lyudmila Kalmaeva ay may malinaw na posisyon, isang espesyal na hitsura. Ginagawa mong mahalin ka, at mga sorpresa, at kasiyahan, at nag-uutos ng paggalang.

Sino! Si Andrey Vorobyov, iskultor

Bakit? Si Andrey Vorobyov ay nakakaakit ng pansin sa mahabang panahon. Maaari mong isipin na ito ang muling pagkakatawang-tao ng kanyang sariling guro - Vladimir Zhbanov - sa kapaligiran ng bayan ng Mogilev (ang eskultor ay nakatira sa Mogilev. - TUT.BY tala). Ngunit ito ay talagang hindi ang kaso.

Gusto ko na siya ay isang imbentor, isang mapangarapin, isang makabayan ng kanyang lungsod, inaalagaan niya ang kanyang katutubong Mogilev. At iba ito. Sa isang banda, maaari siyang maging malikhain sa isang opisyal na order - siya ang may-akda sikat na bantayog - "Shklov Cucumber" - at ang napakalaking "Mogilev Lions" sa tulay sa Dnieper. Sa kabilang banda, mayroon siyang silid ng pilosopiko na mga eskultura na may orihinal na dumadaloy na plasticity, na nag-iisip tungkol sa mga kahulugan ng buhay.

Ang sculptor na ito ay ironic, nakakagambala, nakakaintriga. Sinusubukan niyang lumayo sa mga pathos, bagaman mayroong mga ganyang gawa. Ito ay palaging kawili-wiling panoorin siya. Si Andrey Vorobyov ay may-akda ng hindi kapani-paniwalang mga ideya at proyekto ng phantasmagoric. Halimbawa, nais kong magtayo ng isang lagusan malapit sa Maslenikov Art Museum. Sa isang banda, ang isang may sapat na gulang ay maaaring makapasok sa tunel, ngunit hindi niya ito madadaan, sapagkat sa kabilang banda, ang pasukan sa tunel ay nasa anyo ng katawan ng isang bata. Ang mga konsepto ng Vorobyov ay sinasabing ang highlight ng lungsod, isang halimbawa ng pagbuo ng masining na kapaligiran ng lunsod o bayan, kabilang ang turista.

Sino! Vyacheslav Pavlovets, watercolorist

Gumagana sa pamamaraan ng watercolor, na "maaaring ihambing sa Japanese sa laconism at emosyonal na spontaneity." Lumilikha ng isang uri ng Belarus ng watercolor hokku.

Bakit? Isang tuning fork ng ganap na lasa at kasanayan sa modernong Belarusian watercolors. Pinamamahalaang niya ang bumalangkas ng Belarusian na tanawin, na ginagawang isang dalisay na estetika ng aesthetic. Vyacheslav Pavlovets - napaka mapagpakumbabang tao, ay gumagana sa magazine na "Mastatstva" bilang isang art editor. Sa ilalim niya, nakuha ng magazine ang isang naka-istilong hitsura sa Europa.

Sa pag-load na ito, namamahala siya upang lumikha ng mga kamangha-mangha na nakakagulat na Belarusian sa mood at karakter sa pamamaraan ng watercolor, na maihahambing sa Japanese sa laconicism at emosyonal na spontaneity. Ito ay isang uri ng hockey ng Belarus. Sa mga watercolors na ito, maaari nating marinig ang himig ng ating bansa mula sa panig na kung saan hindi pa ito napanood. Ang mga ito ay ganap na magkakasuwato at ganap na Belarusian. Ang Pavlovets, maaaring sabihin ng isa, niluwalhati at pinataas ang Belarusian na walang araw na "kulay abong araw" sa isang patula na talinghaga. Ang kanyang mga gawa ay hawakan ang kaluluwa. Ito, hindi ako takot na sabihin, ay ang purest poetry sa watercolor.

Sa ngayon ay hindi sikat ang watercolor sa ating bansa, hindi katulad sa Europa: kakaunti ang mga tao na nauunawaan at pinahahalagahan ang pagiging sopistikado ng pamamaraang ito. Maraming mga inborn graphic artist ang nagbago sa kanilang sarili, pumunta sa pagpipinta, na kung saan ay mas mahusay na hinihingi sa merkado ng sining. Ang Vyacheslav Pavlovets ay isa sa mga nag-iingat ng tradisyon, maraming mga masters na nagpapanatili mataas na lebel Belarusian watercolor school.

Pavel Tatarnikov, ilustrador

"Natatanging talento sa larangan ng Europa ilustrasyon ng libro»Na ang mga publisher mula sa buong mundo ay hinahanap at hahanapin.

Bakit? Isa hitsura ang mga libro na may kanyang romantikong mga guhit ay nagbibigay inspirasyon sa pagnanais na pag-aralan ang kasaysayan ng Belarus. Nais kong makita ang kanyang mga guhit sa mga aklat-aralin sa kasaysayan ng Belarus para sa elementarya. Siya ay isang romantikong, teknikal na virtuoso, at, siyempre, isang masusing mananaliksik.

Ang mga katangiang ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan at prestihiyosong mga parangal sa mga kumpetisyon ng libro kapwa sa Belarus at sa buong mundo: Nais ng buong mamamahayag ng mga mamamahayag na Japanese na bilhin ang mga karapatan sa mga guhit para sa aklat na "Princess in underworld", Inanyayahan siya ng isang mamamahayag na taga-Taiwan (isang Belarusian!) Upang mag-disenyo ng isang libro ng epikong epiko na" Langit na Emperor at Sampung Araw ", batay sa kanyang mga guhit palabas ng papet « Ang reyna ng niyebe»Sa Copenhagen, ang mga pari ng isang maliit na nayon ng Italya sa Alps ay pinagkatiwala sa kanya ng isang hindi pangkaraniwang pagkakasunud-sunod - ang paglikha ng isang libro na nakatuon sa ika-1700 anibersaryo ng nayon. At ang artista ay nanirahan nang maraming araw sa nayon na iyon, nakinig sa mga alaala, hinanap ang mga archive kung ano ang hitsura ng lokal na tanawin at arkitektura ilang siglo na ang nakalilipas.

"Paranoia". Pinagmulan: tatarnikov.com
"Chystya Volitsy". Pinagmulan: tatarnikov.com
"Garodnya. 1601 ". Pinagmulan: tatarnikov.com

Sa katunayan, hindi masyadong maraming mga ilustrador sa mundo, at ang Tatarnikov ay isa sa mga pinakamahusay. Ito ay natagpuan at hinanap ng mga publisher sa buong mundo. Ngayon siya mismo ay maaaring pumili kung ano ang interes sa kanya. Napakagandang itinuro niya sa Minsk, katulong na propesor sa Academy of Arts. May isang tao upang malaman ang kasanayan at pinaka-mahalaga - ang saloobin upang gumana.

Curator ng eksibisyon Anna Karpenko nagbabala: ang kanyang opinyon, malamang, ay hindi magkakasabay sa pangunahing, "ngunit sa konteksto ng ating oras napakahalaga na malaman ang mga pangalan ng mga artista na ito."

Sino! Zhanna Gladko

Nagawa niyang ipakita kung paano ipinakita ng personal na trauma ang pamamahagi ng kapangyarihan sa loob ng pamilya at sa antas ng lipunan.

Bakit? Gumagawa si Zhanna ng malaki, malubhang proyekto. Gumagana na may sensitibong mga isyu sa lipunan, kasarian. Sa kasamaang palad, hindi pa rin siya nagkaroon ng personal na eksibisyon sa Belarus.

Mahal ko siya ng talagang kamangha-manghang proyekto, napaka-personal, na konektado sa aking sariling kasaysayan ng relasyon sa aking ama. Mayroon itong isang kawili-wiling diskarte. Sa isang banda, ipinahayag ng artist ang masakit, intimate na mga tema na nauugnay, halimbawa, sa episode nang pinaghiwalay ng kanyang ama ang kanyang paboritong piano, na napakahalaga para kay Jeanne. Malinaw, ito ay isang trauma para sa kanya.

Zhanna Gladko, serye na "Hindi Alain Delon", ang serye ay nagsasama ng mga larawan sa sarili ng artist sa anyo ng Alain Delon, pangkat ng eksibisyon QAI / by, gallery ng kontemporaryong sining "Ў", Minsk, 2016
Zhanna Gladko, serye ng mga self-portrait, group exhibition XXY, gallery ng kontemporaryong sining "Ў", Minsk, 2014

Sa kabilang banda, sa pamamagitan ng personal na mga kwento, kasaysayan ng kanyang pamilya, ipinakita ng artist ang mahalagang relasyon sa kasarian sa antas ng lipunan: kung paano ipinamamahagi ang mga klasikal na patriarchal na relasyon sa lipunan, kapag ang ama - tulad ng isang Freudian figure - hindi lamang kumokontrol sa mga materyal na proseso, kumokontrol sa daloy ng pera sa pamilya, ngunit mayroon din mahalagang simbolikong katayuan. Nang hindi nakakasagabal sa buhay ni Jeanne, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon ay hindi niya direktang nakakaapekto sa kanyang pang-unawa sa mundo. Ito ay isang kwento tungkol sa kung paano ipinapakita ng personal na trauma ang pamamahagi ng kapangyarihan kapwa sa loob ng pamilya at sa antas ng lipunan.

Sino! Masha Svyatogor

Bakit? Gumagana si Masha sa isang kawili-wiling pamamaraan ng collage ng larawan. Gumagana sa parehong personal na kasaysayan at mga archive ng pamilya.

Hindi pa nagtagal, nagkaroon si Masha personal na eksibisyon sa TsEKh, na tinawag na "Kurasoshchyn - ang aking pag-ibig." ito perpektong halimbawa kung paano ang isa sa mga distrito ng Minsk, at hindi ang pinaka-prestihiyoso, ay maaaring maging isang object ng aesthetic atraksyon. Mayroon din siyang isang serye ng mga nakamamanghang collage na ginagamit niya upang lumikha ng isang ironic na proyekto sa kasaysayan ng sining. Tinatanggal niya ang modelo at ipinakita ang kanyang mga mukha mula sa sikat na klasikal na mga kuwadro.

Ang mang-aawit na si Alexander Rybak ay naging pinakatanyag na "dayuhan" Belarusian ng nakaraang taon. Ngunit malayo siya sa una upang luwalhatiin ang kanyang tinubuang-bayan na lampas sa mga hangganan nito.

SA mga nakaraang taon maraming taga-Belarusian media ay hindi maaaring pigilan ang tukso na maghanap para sa malayong mga ninuno ng Belarus ang lahat ng uri mga dayuhang kilalang tao... Alinman mayroong isang lola, pagkatapos ay isang lolo, tungkol sa kung saan ang mga bituin mismo ay hindi kahit na pinaghihinalaan. Ngunit tumira tayo sa mga sikat nating kababayan at higit pa o mas kaunting mga kontemporaryo na hindi bababa sa nakakaalam kung nasaan ang kanilang tinubuang-bayan.

Ang pintor ng flight

Ang masigasig na mga Pranses, na may madilim na pagtitiyaga, ay tumahimik na ang sikat na artist na si Marc Chagall - belarusian Hudyo, nais nilang makuha ito sa kanilang hindi pinaghihiwalay na pag-aari. Sa isang paglilibot ng Grand Opera sa Paris, ang mga plafond ng teatro hall kung saan pininturahan ng aming kababayan na kilalang tao, ang gabay ay hindi napakamot na alalahanin ang tungkol sa Belarusianness ni Chagall na ang tagamasid ng portal ay kailangang magtanong ng nangungunang tanong. Ang gabay sa paglilibot ay nagbago ng kanyang mukha at malinaw na binigkas: "Iniwan ka niya!" Ngunit gaano man nais ng mga Pranses na naaangkop sa aming artista, hindi nila maiiwasan ang katotohanan na ang pagkabata ng Vitebsk ng panginoon ay naging pangunahing tema ng kanyang akda sa buong buhay niya, at hindi lamang nakalarawan, ngunit din pampanitikan - ang autobiograpical libro na "Ang Aking Buhay". Nakalulungkot, ang mga album na may mga pag-kopya ng mga kuwadro na gawa ni Marc Chagall ay hindi nai-publish sa Belarus, dahil ang mga may-ari ng copyright ng Pransya ay hindi interesado dito. Ngunit ang bawat isa ay maaaring bumisita sa Chagall art center sa Vitebsk at suriin ang bahay kung saan siya ipinanganak at lumaki.

Muse ng bakal ni Leger

Ang isa pang Belarusian Nadezhda Khodasevich-Leger, isang katutubong ng nayon ng Belarus ng Zembin, ay naging isang sikat na Pranses na artista at muse ng sikat na pintor at iskultor na si Fernand Leger. Ang babaeng ito ay may malaking halaga ng kalooban at tiyaga. Mula sa murang pagkabata nais niyang ipinta at manirahan sa Paris. Sa nayon kung saan siya ipinanganak, ang ideyang ito ay nakita lamang bilang isang uri ng kabaliwan. Si Nadia, nang walang pahintulot ng kanyang mga magulang, ay tumakas upang mag-aral ng pagpipinta sa Smolensk, mula roon - patungong Warsaw, kung saan nagpakasal siya, at kasama ang kanyang asawa ay nagtungo sa Paris, sa akademya ng kanyang idolo na si Fernand Leger, na nag-imbita sa kanila mismo. Matapos ang isang pag-aaway sa kanyang asawa, na bumalik sa Warsaw, naiwan nang walang pera, na may isang maliit na anak na babae sa kanyang mga bisig, si Nadya Khodasevich ay nagsimulang gumana bilang isang lingkod. Ngunit sa parehong oras, gamit ang kanyang sariling maliliit na pondo, inilathala niya ang isang magasin tungkol sa pagpipinta, kung saan nai-publish ang mga gawa ng Picasso, Le Corbusier, Leger ...

Sa panahon ng World War II, isang aktibong kalahok sa French Resistance, Khodasevich, ay nagtatrabaho bilang isang guro sa akademya sa araw at inilalagay ang mga leaflet sa paligid ng lungsod sa gabi. Matapos ang digmaan, tinulungan niya ang mga emigrante sa Russia sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang auction kung saan ipininta ang mga kuwadro ng parehong Picasso at Leger. Matapos ang pagkamatay ng asawa ng guro, si Nadezhda Khodasevich ay nagpakasal sa kanya at idinadagdag ang Leger sa apelyido, at ang pinakasikat na mga tao sa Russia at Pransya ay nagtitipon sa kanilang bahay. Matapos ang pagkamatay ng panginoon, si Nadezhda ay bumalik sa kanyang unang asawa, at magkasama ay binuksan nila ang isang museyo bilang pag-alaala sa panginoon, na naibigay sa Pransya. Si Khodasevich-Leger mismo ay naging sikat sa napakalaking sining, ang kanyang mosaic na mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo ay ipinakita sa maraming mga galeriya sa buong mundo. Ay isang aktibong tagasuporta pag-unlad ng mga relasyon sa Franco-Sobyet, kung saan binigyan siya ng Order of the Red Banner of Labor at ang Order ng Legion of Honor ng France.

Ang pinakadakilang fiction sa science

Ang manunulat na si Isaac Asimov, na, kasama sina Arthur Clarke at Robert Heinlein, ay ang nangungunang tatlong manunulat ng fiction sa science sa mundo, ay ipinanganak sa nayon ng Petrovichi, rehiyon ng Mogilev at pinangalanang Isaac Ozimov sa kapanganakan. Ang kanyang mga magulang, na nagtrabaho bilang millers sa Belarus, ay nag-alis sa hinaharap na bituin tatlong taon pagkatapos ng kapanganakan ni Isaac kathang-isip ng science sa USA, kung saan, pinapanatili ang pag-ibig para sa harina, binuksan nila ang isang tindahan ng pastry.

Lumaki si Isaac, nakuha ang propesyon ng isang biochemist at naging isang natatanging, multifaceted na may-akda ng science fiction, kung saan gumagana ang lahat ng mga estilo at direksyon ng agham at panitikan ay synthesized: detektibong kwento, katatawanan, astronomiya, genetika, kimika, kasaysayan. Hindi sa banggitin ang katotohanan na ito ay Azimov na nag-imbento ng mga konsepto na pagkatapos lamang lumipas ang maraming taon totoong buhay at pinangalanan sa mga salitang nilikha niya: robot, robotics, positronic, psychohistory.

Hari ng Aether

Ang sobrang sikat na American TV presenter na si Larry King ay nagmula din sa Belarus. Ang kanyang ina na si Jenny ay mula sa Minsk, at ang ama ni Eddie Zeiger ay mula sa Pinsk (maaari itong ipalagay na ang kanilang mga pangalan ay Zhenya at Edik bago lumipat). Lumabas sila patungong Amerika, kung saan sila pinanganak hinaharap na bituin screen. Si Larry King ay ang tinanggap na hari ng news journalism at talk show, na humahantong sa isang medyo matigas na paraan. Ito ay Hari na tinanong kay Vladimir Putin ng isang hindi komportable na tanong: "Kaya kung ano ang nangyari sa submarino ng Kursk?", Na kung saan sumagot ang pagkatapos ng pangulo ng Russia: "Siya ay nalunod."

Si Larry King ay ang may-akda ng praktikal na gabay Paano Makipag-usap sa Sinuman, Anumang oras, Saanman, na dinisenyo upang matulungan hindi lamang mga mamamahayag, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tao na madalas hindi malampasan ang kanilang kawalan ng malay.

Radio amateur at propesyonal sa TV

Isang napaka pambihirang, matalino na negosyante, bago ang kanyang oras, si David Sarnoff, bago umalis patungong New York, tinawag na David Sarnov at nanirahan sa Belarusian nayon ng Uzlyany.

Nasa edad na 15, ang enterprising David ay nagmamay-ari ng isang newsstand, pagkatapos ay ang kanyang kapalaran ay umunlad. Sa una ay nagtrabaho si Sarnov sa kumpanya ng sikat na Italyanong Marconi, at siya na, noong 1915, ay iminungkahi ang paggamit ng radyo para sa libangan at simulan ang paggawa ng mga radio radio. Ngunit pagkatapos ang ideyang ito, na kasunod na nagdala ng bilyun-bilyon, ay tila mabaliw na ang pagpapatupad nito ay ipinagpaliban ng mga dekada. Habang nagtatrabaho bilang pangulo ng Radiocorporation ng America, binigyan ni Sarnov ang berdeng ilaw at ibinigay ang mga kondisyon para sa pagbuo ng isa pang imigrante, si Vladimir Zvorykin, na nag-imbento ng kinescope at sa maraming mga taon ay tinukoy ang direksyon ng negosyo ng media.

Nagngangalit na leon ng industriya ng pelikula

Ang pinaka-hindi malilimot na screensaver ng kumpanya ng pelikula - isang umuungal na ulo ng leon - ay kabilang sa korporasyon ng Metro Goldwyn Mayer, na itinatag ni Lazar Meir, na ipinanganak sa Minsk. Matapos lumipat, na naging Louis Bart Mayer, unti-unting sinimulan niya ang kanyang pangarap na Amerikano sa pamamagitan ng pangangalakal sa scrap metal. Ngunit mahal na mahal niya ang sinehan na para sa kanya ay ipinagkanulo niya ang mga di-ferrous na metal at bumili ng isang crumbling cinema sa isang bayan ng lalawigan. At pagkalipas ng ilang taon ay inilipat niya ang kanyang maliit na kumpanya sa Los Angeles, kung saan, upang pagsama-samahin ang kanyang tagumpay, nakakuha siya ng malayo sa ibang studio ang unang kagandahan ng mga oras na iyon - ang aktres na si Anita Stewart. At pagkatapos ay nagtatrabaho siya nang maraming taon bahagi ng leon ano ang tatawagin sa Hollywood. Bilang karagdagan, si Mayer ang nagtatag ng American Film Academy at nag-imbento kung ano ang inaasahan ng milyun-milyong mahilig sa pelikula bawat taon - ang Oscar.

Mga Pangulo ng Israel

Ang unang pangulo ng Israel, si Chaim Weizman, ay ipinanganak malapit sa Pinsk, sa nayon ng Motol, kung saan siya nagtapos sa cheder. Pagkatapos ay ipinasok niya ang tunay na paaralan ng Pinsk, pagkatapos nito ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Alemanya at sinimulan ang kanyang landas sa pagbuo ng estado ng Israel.

Si Shimon Peres, ang kasalukuyang pangulo ng Israel, na kumuha ng post na ito noong 2007, ay isang katutubong din ng ating bansa: ipinanganak siya sa nayon ng Vishnevo, distrito ng Volozhin, rehiyon ng Minsk. Ang kanyang ama ay isang nagtinda ng kahoy na timber, ang kanyang ina ay isang guro sa wikang Ruso at aklatan. Ang pag-ibig sa kultura ng mga Hudyo ay na-instill sa hinaharap na pangulo ng kanyang lolo, ang rabi. Mula pagkabata, sumulat si Shimon Peres ng mga tula, at hindi niya tinalikuran ang kanyang pagnanasa sa panitikan at naging isang pulitiko. Ang kanyang mga libro ay nai-publish sa Israel at matagumpay, at ang isa sa mga ito ay isinulat sa ilalim ng isang babaeng pangngalan at sa ngalan ng isang babae.

Mas malapit sa langit

Ang sikat na manlalaban ng manlalaban, taga-imbento na si Pavel Sukhoi ay ipinanganak sa lungsod ng Glubokoe, rehiyon ng Vitebsk. Ang kanyang mga magulang ay mga guro. Si Pavel Sukhoi ay nagtapos mula sa gymnasium ng Gomel, nagpunta sa pag-aaral sa Moscow at bumaba sa kasaysayan bilang pangkalahatang taga-disenyo ng bureau na pinangalanan sa kanyang sarili. Sa ilalim ng pamumuno ng Sukhoi, isang linya ng sasakyang panghimpapawid ng labanan ang nilikha.

Si Cosmonaut Pyotr Klimuk ay ipinanganak sa nayon ng Komarovka Brest na rehiyon... Gumawa siya ng tatlong mga flight sa espasyo bilang pinuno ng mga tripulante, na gumugol ng isang higit sa 2.5 buwan sa Earth orbit. Sa tinubuang-bayan ng kosmonaut, na sa panahon ng paggalugad ng espasyo mula sa Komarovka ay naging Tomashovka, nakabukas ito, na naglalaman ng mga natatanging eksibit, marami sa mga ito ay nasa puwang kasama si Klimuk.

Bilang karagdagan, tungkol sa paglalakbay sa espasyo mababasa sa dalawang libro na isinulat ni Piotr Klimuk: "Malapit sa Bituin" at "Pag-atake sa Zero Gravity".

Negosyanteng Ruso

Ang pangunahing repormador ng sistema ng enerhiya ng Russia, si Anatoly Chubais, ay ipinanganak sa lungsod ng Borisov sa pamilya ng isang retiradong koronel na nagtrabaho bilang isang guro ng pilosopiya. Matapos ang maraming mataas na post, siya ay naging chairman ng RAO UES. Pangunahing proyekto ng Chubais - privatization - naging napaka kontrobersyal at idineklara na kabiguan. Hindi kataka-taka na walang nagtrabaho, ngunit ang mga tao ay nagugutom pagkatapos ng nakaraan na komunista at matapat na naniniwala sa mga pangako ni Chubais, na sinabi na ang bawat voucher ay kalaunan gastos tulad ng dalawang kotse.

Ang negosyante na si Andrei Melnichenko ay ipinanganak at lumaki sa Gomel, kung saan nabubuhay pa ang kanyang lola, na binisita niya sa isang pribadong eroplano. Ang pagsisimula ng kanyang karera sa trading ng pera noong 90s, kasunod ni Melnichenko ay naging co-founder ng MDM Bank, at pagkatapos nito ang nag-iisang shareholder. Ngayon si Andrey Melnichenko ay ang chairman ng board of director ng Eurochem company. Ang kanyang personal na kapalaran bago ang simula ng krisis ay tinatayang $ 10.3 bilyon. Si Andrey Melnichenko ay ikinasal sa modelo na si Alexandra Nikolic, na tinawag na pinakamagandang Serbian sa planeta.

Si Sergey Kukura, bise-presidente ng pag-aalala ng Lukoil, ay ipinanganak sa Brest. Napakaliit na kilala tungkol sa negosyanteng ito, ngunit noong 2002 ang kanyang pangalan ay kumulog na may kaugnayan sa isang pag-agaw ng mataas na profile: Si Sergei Kukura ay inatake sa isang riles ng tren na hindi kilala ng mga taong hindi bihis ng mga opisyal ng pulisya, at gaganapin ng dalawang linggo sa isang inabandunang nayon ng Belarus, na humihiling ng $ 3,000,000 at EUR3 para sa kanyang paglaya 000 000. Halos hindi nagustuhan ni Kukura ang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit pagkatapos ay dinala ng mga inagaw ang negosyante kay Bryansk, binigyan siya ng pera at pinakawalan siya, ayon kay Sergei Kukura, sa mga kadahilanang hindi alam sa kanya.

Mga Nobel na pinupuri

Ang akademikong si Zhores Alferov, na ipinanganak sa Vitebsk at nagtapos sa paaralan sa Minsk, ay natanggap Prize ng Nobel sa pisika para sa pagbuo ng semiconductor heterostructures at ang paglikha ng mabilis na opto- at microelectronic na sangkap. Ginagamit namin ang mga imbensyon ni Alferov araw-araw. Kung wala sila, hindi magiging posible ang trabaho mga mobile phone at mga disk drive, ang laser ni Alferov ay ginagamit kahit sa mga "mambabasa" ng mga barcode ng produkto.

Si Alferov ay hindi ang unang Belarusian na tumanggap ng Nobel Prize. Noong 1971, ang ekonomista na si Simon Kuznets, isang katutubong taga-Pinsk, ay naging may-ari nito, na nagpakilala sa mga salitang "gross pambansang produkto", "kapital ng tao", at naimbento din at pinatunayan ang "Kuznets law" para sa mga ekonomiya ng pagbuo ng mga bansa: sa unang 10 taon ng pag-unlad, hindi pagkakapantay-pantay sa ang pamamahagi ng kita ay tataas nang husto, kung gayon magkakaroon ng mga posibilidad sa pagkakapantay. Marami siyang nagawa para sa modernong ekonomiya sa mundo.

Tatiana Prudinnik

Transcript

1 Ang pinakasikat na artista ng Belarus

Ang 2 2016 ay idineklara na Year of Culture sa Belarus, at ito magandang pagkakataon malaman ang higit pa tungkol sa masining na kultura ng ating bansa. Ang pagtatanghal na ito ay nakatuon sa mga artista na ipinanganak sa lupain ng Belarus, kapalaran at pagkamalikhain na nauugnay sa Belarus. Edukasyong pangpropesyunal natanggap nila higit sa lahat sa St. Petersburg at Moscow, na humantong sa pag-unlad ng kanilang trabaho sa mainstream ng Russian art XIX Mga siglo ng XX. Gayunpaman, ang kanilang pamana sa sining ito ay isang pamana sa kultura hindi lamang ng Russia at Belarus, kundi ng buong mundo.

3 Si Ivan Khrutsky ay ang pinaka sikat at sa parehong oras ang pinaka hindi kilalang artista ng Belarus. Alam ng lahat ang kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, hawak namin ang isang fragment ng isa pa rin sa buhay ni Khrutsky sa aming mga kamay nang maraming beses araw-araw. Pagkatapos ng lahat, ito ay siya na matatagpuan sa ika-libong bayarin. Sa parehong oras, bahagya na walang maalala ang pangalan ng pintor. "Minamahal na estranghero" - ganito kung paano tinawag ng artista ang artista, bagaman para sa kanila marami pa ring mga misteryo at puting mga spot sa talambuhay at gawa ng Khrutsky. Mula sa yumaong self-portrait ni Khrutsky (1884), tinitingnan kami ng isang tao na hindi bababa sa lahat ay katulad ng artista, sa halip, ang larawang ito ay nagugunita sa imahe ng isang mangangalakal noong ika-19 na siglo. Ngunit sa pamamagitan ng kabutihan at "dekorasyon" ng hitsura, isang kakaibang tiwala sa sarili, malayo sa katuwiran sa sarili, kalubhaan, karunungan sa buhay, nasira.

4 Maaari kang maging hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala talento, patuloy at kahit na kinikilala, nakoronahan ng maraming mga parangal at makalimutan sa iyong buhay. Bukod dito, nakalimutan sa halos isang siglo. Ito mismo ang kwento ni Ivan Fomich Khrutsky, ang pinakasikat na artista ng Belarus na nagtrabaho noong ikalabing siyam na siglo. ()

5 Mga taon na ang nakakaraan, kahit na ang mga espesyalista ay natuklasan ni Ivan Khrutsky para sa kanilang sarili. Ang pinaka-nakakaganyak na bagay ay ang mga gawa ng artist na ito ay hindi kailanman nahulog sa limot, sapagkat hindi sinasadya na si Khrutsky ay itinuturing na tagapagtatag ng buhay ng Ruso. Ang genre na ito ay minamahal sa ikalabinsiyam na siglo at sa ikadalawampu. Ito ay sa ikadalawampu siglo na ang buhay ko pa rin ni Khrutsky ay halos sa bawat bahay. Siyempre, ang mga tao ng Sobyet ay hindi kayang magkaroon ng mga orihinal na canvases, ngunit ang mga kopya na may tulad na maluhong bulaklak at masarap na prutas ay pinalamutian ang mga apartment ng marami mga taong Sobyet.

6 INSTEAD NG SANA - ACADEMY OF ARTS Sa mismong talambuhay ni Khrutsky marami pa ring misteryo. Ngunit kahit na alam natin ay nagpapahintulot sa amin na isipin ang isang matapang na tao na handa na upang malampasan ang anumang mga hadlang para sa kapakanan ng kanyang layunin. Ganito ang 17-taong-gulang na anak na lalaki ng isang unibersidad ng Uniate, isang mag-aaral ng isang relihiyosong lyceum, na nag-iisa sa St.

7 INSTEAD NG SANA - ANG ACADEMY OF ARTS Tatlong taon na ang lumipas, nagsimulang tumanggap si Khrutsky ng unang mga seryosong parangal para sa mga buhay pa rin - isang genre na sa oras na iyon ay sa pagtanggi. Maliit na Silver Medalya, Maliit na Gintong Medal Khrutsky ang nagtungo sa kanyang hangarin na makakuha ng isang malaking gintong medalya upang maging kwalipikado para sa isang anim na taong internship sa Italya sa gastos sa publiko.

8 Noong 1836 I. Si Khrutsky ay iginawad ng isang malaking medalyang pilak para sa pagpipinta na "Bulaklak at Prutas". Noong 1838 para sa mga kuwadro na gawa sa "Bulaklak at Prutas" at "Isang Matandang Babae na Pagniniting ng isang Stocking" iginawad ng isang maliit na artista ang artista ginintuang medalya, at noong 1839 si Ivan Khrutsky ay iginawad sa pamagat ng akademiko para sa kanyang mahusay na mga gawa sa larawan, tanawin at lalo na sa pagpipinta ng mga prutas at gulay.

9 Kung ano ang katanyagan ng mundo na nakamit ng artist ay ang hula ng sinuman, sapagkat walang Italya, sa kabila ng pagtanggap ng isang malaking gintong medalya, hindi kailanman nangyari sa kanyang buhay.

10 PARA SA PAGPAPAKITA NG PAMILYA NG PAMILYA Isang DREAM Noong 1839, namatay ang ama ni Khrutsky. May nanatiling isang ina at limang nakababatang kapatid na lalaki, na sadyang walang anuman at wala nang mabubuhay. Ang artist, bilang karagdagan sa mga buhay at landscapes, na kung saan ay napakahusay na hinihingi sa St. Petersburg, nagpinta ng 23 larawan sa loob ng dalawang taon " ang makapangyarihan ito ". Naging posible ito noong 1844 upang bumili ng Zakharnichi estate malapit sa Polotsk para sa kanyang mga kamag-anak at kanyang sarili. Hindi na namin pinag-uusapan ang anumang Italya. Mula noong 1845, si Ivan Fomich ay naninirahan sa kanyang sariling ari-arian.

11 Mula 1845 hanggang 1855, natapos ang artist malaking bilang ng gumagana na inatasan ng kanyang patron, ang Lithuanian Metropolitan Joseph Semashko. Ang mga icon na ipininta ng Khrutsky, mga larawan ng mga klero, maraming mga kuwadro na batay sa mga gawa ng mga tema ng relihiyon sa pamamagitan ng mahusay na mga masters ng pagpipinta, pati na rin ang mga tanawin ng lungsod.

12 Ginugol ni Ivan Khrutsky ang huling 20 taon ng kanyang buhay sa kumpletong limot, halos walang mga eksibisyon at walang mga order - pagkatapos ng hitsura ng murang mga daguerreotypes, ang mga larawan ay inutusan nang mas kaunti. Pininturahan niya ang kanyang sariling mga anak sa loob. Ang huling gawa na alam natin ay dalawang mga larawan sa sarili na isinulat ng artist para sa kanyang anak na lalaki at anak na babae sa isang taon bago siya namatay. Namatay si Ivan Fomich Khrutsky noong 1885 at inilibing sa mister ng pamilya sa estate ng Zakharnichi. Larawan ng pamilya

13 I.F. Si Khrutsky, marahil, ay hindi alam na ang kanyang buhay pa ay nakuha ni Pa pinamunuan ni Mikhail Tretyako para sa kanyang tanyag na gallery - sa oras na iyon isang seryosong pagkilala sa talento ng artist. Ngayon, ang mga gawa ni Khrutsky ay nasa iba't ibang mga museyo, at noong 2009 isang pinalawak na eksibisyon ng mga gawa ni Ivan Khrutsky ay binuksan sa National Art Museum ng Republika ng Belarus.

14 Sino ang isa sa walong bata na ipinanganak sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo sa isang maliit na bayan malapit sa Vitebsk sa pamilya ng isang mahirap na Hudyo - isang herring peddler? Marahil isang isang tanyag na tao sa mundo. At kaya nangyari ito sa Marc Chagall. Masasabi natin na si Marc Chagall ay isa sa mga pinaka phantasmagoric lyric painters noong ika-20 siglo.

15 Bata at kabataan Ang hinaharap na artista ay isinilang noong Hulyo 6, 1887 (Hunyo 24, old style) sa nayon ng Liozno. Nag-aral si Chagall sa isang pang-elementarya na elementarya, at pagkatapos ay nagtungo sa estado ng estado, kung saan ang mga aralin ay isinagawa sa Russian. Sa edad na 19, sa kabila ng mga kategoryang protesta ng kanyang ama, ngunit sa suporta ng kanyang ina, pinasok ni Chagall ang pribadong "Paaralan ng Pagpinta at Pagguhit ng Artist Peng". Si Peng ay labis na humanga sa matalinong gawain ng rookie na may kulay na pinayagan siyang makapasok nang libre sa kanyang paaralan. "Larawan ng Marc Chagall" ng kanyang guro na si Yudel Pen

16 Ang mga sambahayan, kapitbahay, mangangalakal at ordinaryong lalaki ay naging mga modelo ni Chagall. Ang mga kahoy na bahay, sibuyas ng mga simbahan, isang grocery store, kaugalian ng mga Judio at pista opisyal - ito simple at mahirap, ngunit ang gayong "solid" na buhay magpakailanman ay pinagsama sa puso ng binata. Ang mga imahe ng kanyang minamahal na Vitebsk ay patuloy na paulit-ulit sa gawain ng artist.

17 St. Petersburg "Sariling-portrait" Noong 1907, na may 27 rubles sa kanyang bulsa, nagpunta si Chagall ang kabisera ng Russia, kung saan kung minsan siya ay nanirahan sa gilid ng kahirapan. Ngunit ang lahat ng mga paghihirap na ito ay walang gaanong kahalagahan para sa batang artista, na nahulog sa whirlpool ng masining na buhay ng kapital sa kantong ng dalawang rebolusyon. Pag-aaral at sumisipsip ng lahat ng bago, pinipigilan ni Chagall ang iba't ibang mga asosasyon at mga grupo, nagsisimula siyang bumuo ng kanyang sariling natatanging istilo, kung saan ang mga kamangha-manghang at metapisiko na imahe ay naipakita.

18 Kasal Sa tag-araw ng tag-init ng 1909 sa Vitebsk ang artista ay nakilala si Bella Rosenfeld, ang anak na babae ng isang mananahi ng Vitebsk, na magpakailanman mananatiling kanyang kasintahan, asawa at muse. Dinala ng kasal ang tema ng pag-ibig at pagiging ina sa gawa ng artist. "Kasal" "Bella sa isang puting kwelyo"

19 "Pagliligo ng isang Bata" "Pink Lovers" "Blue Lovers" "Lovers. Maglakad "Sa itaas ng lungsod"

20 Paris Noong 1910, nagpunta si Chagall sa Paris, kung saan nakilala niya ang kultura ng mundo at gawain ng mga masters ng avant-garde - G. Apollinaire, M. Jacob, A. Modigliani at iba pa. Ang pagpipinta ni Chagall ng mga taong iyon ay napuno ng isang mapaghimagsik na diwa, pininturahan ng mga sira-sira at nakalulungkot na tono at sa parehong oras ay walang tigil na nagdadala ng isang kahulugan ng misteryo ng pagiging. "Ako at ang nayon" "Kaarawan" "Nagbebenta ng baboy"

21 Pransya Matapos ang Rebolusyong Oktubre, sa mga taon ay nagsilbi bilang commissar ng departamento ng edukasyon ng publiko ang probinsya ng Vitagsk, pinalamutian ang lungsod para sa rebolusyonaryong pista opisyal. Matapos lumipat sa Moscow, ipininta ni Chagall ang isang bilang ng mga malalaking panel ng pader para sa mga Hudyo Chamber Theatre... Noong 1922, umalis si Marc Chagall patungong Europa. Mula noong 1923, siya ay nanirahan sa Pransya na patuloy, na natuklasan ang kagandahan ng timog ng bansang ito. Makukulay na bouquets at namumulaklak na mga puno, na kung saan ay direktang naghahatid ng paghanga sa artist para sa kagandahan ng mundo, ngayon ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang pagpipinta.

22 New York Sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at sa mga forties, mga motibo sa lipunan, ang tema ng digmaan at pagkawasak, na isinama sa mga trahedya na mga larawan ng mga nagdurusa sa mga tao at hayop, sa imahe ng nasusunog na mga nayon at simbolikong mga eksena ng pagpapako sa krus, ay palaging naririnig sa gawa ni Chagall. Ang pamamahala ng Museum of Modern Art sa New York ay inaanyayahan ang Chagall sa Estados Unidos, at sa tag-araw ng 1941 ang pamilya Chagall ay dumating sa New York. Matapos ang pagpapalaya sa Paris, naghahangad si Chagall sa Pransya, ngunit namatay si Bella sa sepsis noong Setyembre 2, 1944. Si Chagall ay napinsala ng kalungkutan at pagkatapos ng 9 na buwan ay kinuha niya ang kanyang mga brushes upang magpinta ng dalawang kuwadro na gunitain ng kanyang minamahal. "Mga Ilaw ng Kasal" "Sunod sa kanya."

23 Noong ika-20 ng ika-20 siglo, lumawak ang larangan ng aktibidad ni Chagall. Tumatanggap siya ng maraming mga order para sa napakalaking pagpipinta, mga guhit para sa mga libro, eskultura, keramika, stain glass windows, tapestry at mosaics at nakuha kilalang mundo... Mga guhit sa Bibliya at baso na baso

24 Hanggang sa mga huling araw, ipinagpatuloy ni Chagall ang kanyang malikhaing aktibidad... Noong Marso 28, 1985, sa ika-98 taon ng kanyang buhay, namatay si Marc Chagall sa isang elevator, bumangon pagkatapos ng isang araw ng trabaho sa pagawaan. Namatay siya "sa paglipad", bilang isang gipsi na hinulaang para sa kanya at kung paano niya inilalarawan ang kanyang sarili na lumilipad sa kanyang mga kuwadro na gawa.

25 Ilang alam kung ano ang batay sa logo international festival "Slavianski Bazaar sa Vitebsk" inilatag ang sikat na Chagall cornflower, na naging isang makikilalang tatak at simbolo hindi lamang sa bayan ng artist, kundi ng buong bansa.

26 Ang tao ng sining na si Mikhail Andreevich Savitsky ay isang artista na ang pangalan ay inextricably na nauugnay sa pangunahing mga trahedya ng lupain ng Belarus sa ika-20 siglo: ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang trahedya ng Chernobyl. Sa kababalaghan ng Savitsky, imposibleng paghiwalayin ang talambuhay at gawain ng artist. Totoong nilikha niya ang imahe ng kanyang oras, ang imahe ng pagiging kanyang panahon nang tiyak dahil ang pagkatao at sa oras na ito ay malupit at walang awa na itinayo ang kanyang kapalaran.

27 Ang buhay ng hinaharap na sikat na artista ay nagsimula noong Pebrero 18, 1922 sa nayon ng Zvenyachi, distrito ng Tolochin, rehiyon ng Vitebsk. Pinangarap ni Mikhail na maging isang artista, bagaman, siyempre, mayroon siyang isang hindi malinaw na ideya kung ano ito. Walang mga libro sa sining sa nayon. Wala ring nakakita sa mga artista. Ang pagkilala sa pagpipinta ay limitado sa pagkabata, bilang karagdagan sa mga icon, dalawang mga kopya na "Maslenitsa" ni Kustodiev at "Morning of the Strelets 'execution" ni Surikov. Dinala ni Itay ang mga reproduksyon mula sa kung saan at napaka baybayin.

28 Ang kabataan ni Savitsky ay kasabay ng mga taon ng Great Patriotic War. Pagkatapos makapagtapos ng high school noong 1940, siya ay naka-draft sa ranggo ng Pulang Hukbo. Ang simula ng World War II ay natagpuan sa Chechnya, ngunit noong Nobyembre 1941, bilang bahagi ng landing party, siya ay nakarating sa Sevastopol, kung saan nakilahok siya sa pagtatanggol ng lungsod, na tumagal ng 250 araw. Ang lunsod ay sumuko, at pagkatapos ng 5 araw ay dinakip si Savitsky at, matapos ang isang maikling pananatili sa bilangguan, ay ipinadala sa pamamagitan ng escort sa Romania at pagkatapos ay sa Alemanya. Halos sa simula ng digmaan, natapos si Savitsky sa mga kampong konsentrasyon ng Dusseldorf, Buchenwald at Dachau. Noong Abril 29, 1945, siya ay pinalaya mula sa kampong konsentrasyon ng Dachau ng mga tropang Amerikano.

29 "Bilanggo 32815" Noong 1974, sinimulan ng pintor na magpinta ng mga larawan na nagpapahiwatig ng pagiging fascism. Sa pagtatapos ng 1978, nakumpleto niya ang sampung canvases at binigyan sila ng pangkalahatang pamagat na "Mga Bilang sa Puso". Noong unang bahagi ng 1979, tatlong higit pang mga canvases ang lumitaw, na nakumpleto ang paglikha ng serye. Pagkaraan lamang ng tatlong dekada, ang karanasan ni masining na mga imahe... Ang mga larawan ng siklo na "Ang mga figure sa Puso" ay hindi nagpapatotoo, hindi nagsasalita, ngunit sumigaw tungkol sa pasistang impiyerno

30 "Ang Partisan Madonna ng Minsk" Pagkatapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, pumasok si Savitsky sa paaralan ng sining, at pagkatapos ay sa Moscow Surikov Art Institute, kung saan nagtapos siya noong 1957. Pagkatapos nito, bumalik si Mikhail Savitsky sa Minsk, kung saan siya nanirahan, halos hindi na umalis, na naglalaan ng kanyang sarili sa pagpipinta. Ang tema ng digmaan ay nagiging sentro sa kanyang gawain. Ang kanyang mga gawa ay nagsasabi tungkol sa mga kakila-kilabot na digmaan, tungkol sa mga hindi makataong mga pagsubok na nahulog sa maraming tao noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

31 Noong 1987, nagsimula si Mikhail Savitsky na lumikha ng isang ikot na tinatawag na Black History. Tumagal ng 5 taon upang gumana, 5 taon ng emosyonal na pagkabalisa, sakit ng puso, pagkapagod sa katawan. Ang Chernobyl, mula sa punto ng view ng mga may-akda, ay hindi maiwasan Ito ang bunga ng mapagmataas at walang imik aktibidad ng tao, na humantong sa trahedya ng paghihiwalay mula sa lupa, kalikasan, ang karaniwang paraan ng pamumuhay, mula sa moralidad. Si Savitsky ang tagahanap ng temang ito sa sining. Ginagamit niya ang paraan ng pag-uulat sa mga kwento mula sa mga realidad ng Chernobyl, nagbibigay siya ng isang makahulugang kahulugan. Ito ay kung paano lumitaw ang kanyang nakitang mga panalangin

32 Ang mga Kristiyanong tema ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa akda ng artista: sa mga nagdaang taon, ang may-akda ay nagtrabaho sa siklo ng "Beatitudes" at mga kuwadro na pangkasaysayannakatuon sa makalupang buhay ni Kristo. Bagong cycle mga kuwadro na gawa ng "XX siglo" na si Mikhail Savitsky ay nagsimula pagkatapos makumpleto ang ikot na "Beatitudes". Sa loob nito, nais ng artist na ipakita ang kanyang pag-unawa sa mga problema ng XX XXI siglo.

33 Si Mikhail Andreevich ay namatay sa edad na 89 noong Nobyembre 8, 2010. Inilibing sa sementeryo ng Silangan sa Minsk. Lahat sila pinakamahusay na mga larawan ang kamay na ipinasa sa aming lungsod, at kumuha sila ng isang kagalang-galang na lugar sa gallery ng Mikhail Savitsky, na matatagpuan sa Museum of the History of Minsk sa Freedom Square.

34 Ang pinakamataas na layunin na maaaring maglingkod sa sining ay upang matulungan ang mga tao na maunawaan ang buhay nang mas malalim at mas mahalin ito - R. Kent - Ang pagtatanghal ay inihanda ng metodologo ng OVRM I.M. Guluk

MUNICIPAL PRESCHOOL EDUCATIONAL INSTITUTION KINDERGARTEN, 163, Irkutsk Impormasyon at malikhaing proyekto Sa paksa: "Pagkamit sa gawa ng artist II Shishkin" Mga Istorya ng Paghahanda at Pagpapatupad ng Proyekto

Museo sa iyong klase Aralin 20. Paksa: V. Makovsky "Nakikipaglaro sa mga lola", "Sa studio ng artist" Mga Layunin ng aralin: upang suriin kung paano natutunan ng mga bata ang impormasyon tungkol sa buhay at gawain ni K.E. Makovsky; ipakilala ang mga mag-aaral

Ang artistang Ruso na si Orest Kiprensky, na ang mga kuwadro ay nasasabik sa publiko sa Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay ipinanganak noong Marso 24, 1782 sa pag-aari ng isang mahirap na may-ari ng lupa sa distrito ng Oranienbaum

Si Ilya Efimovich Repin (1577-1640) Pintura, pintor (larawan ng larawan, pintor ng landscape) ng panahon ng Baroque. Ipinanganak si Rubens sa Siegen, na ginugol ang mga unang taon ng kanyang buhay doon, at noong 1587, sa wakas, ang kanyang pamilya ay bumalik sa Antwerp,

Pangwakas na pagsubok sa pinong sining para sa grade 2 F.I. IKALAWANG BASAHANG BAHAGI Isaalang-alang ang mga materyales sa sining. Alamin kung aling artistikong 1 aktibidad ang maaari nilang magamit.

Pintura, keramista at graphic artist, na miyembro ng Union of Artists ng Republic of Belarus. Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng master na ito ay sa mga museo sa Belarus at sa mga pribadong koleksyon na higit sa mga hangganan nito. Para sa huli

Serye ng Mga Pambata ng Library ng Mga Pambata na "Mahusay na Artista" na si Ivan Shishkin Pinagsama, proofreader at computer na si Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Ivan Shishkin Russian painter, pintor, draftsman

MUK "Voskresenskaya Intersettlement Library" Central Regional Library Service Department ng Central Bank Presentation "Ang Voskresensk ay sikat sa mga pangalan: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 Sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan

Pangunahing samahan ng unyon ng pangangalakal ng MKU "Kagawaran ng Edukasyon ng Kupinsky District" proyekto ng unyon sa pangangalakal "Memorya para sa kapakanan ng buhay", na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945. Nominated:

Kulayan ang obra maestra! Ang Renaissance Era Publishing House AST UDC 379.8 ББК 77.056я92 Ang pagpaparami ng anumang paglalarawan para sa pag-aaral o bilang isang bagay ng sining ay pinapayagan. Anumang komersyal na paggamit ng muling ginawa

Noong Mayo 12, 2017, nagpunta kami sa isang ekskursiyon sa Novosibirsk State Art Museum. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa museo ng sining, masasabi natin na ang bawat bisita sa eksibisyon ay maaaring matuklasan

Mga pintor ng landscape ng Russia ng XIX na siglo Ilang pambansang kasaysayan... Association ng Paglalakbay Art Exhibitions. Polenov V.D. Savrasov A.K. Shishkin I.I. Kuindzhi A.I. Levitan I.I. Berggolts R.A. Ika-19 na siglo

MBUK "KMTSRH sila. Ang AF Karnaukhova "Impormasyon at bibliograpikong kagawaran Talento ng katutubong lupain Virtual exhibition sa Kodinsk 2017 Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga libro at publikasyon, mga materyales na kung saan ay nakatuon sa

Noong 1844 1930 ay ipinanganak si Repin sa nayon ng Chuguevo, lalawigan ng Kharkov, sa pamilya ng isang settler ng militar. Ang kanyang unang mga guro ng pagpipinta ay mga lokal na pintor ng icon. Ang bahay ng Repins sa Chuguev (larawan) Mahal na panaginip bata

Buwanang impormasyon pahayagan MAOU OOSH 6 KGO Pebrero 2014 Ang pinakamahusay na doktor sa mga manunulat na Simbolo ng 2015 Kapag tayo ay nasa pag-ibig - pagkatapos ay nabubuhay tayo sa Araw kaluwalhatian ng militar Russia pahina 2 pahina 3 pahina 4 pahina 5 Ang pinakamahusay na doktor

Kulayan ang obra maestra! Mga larawan ng magagaling na masters Publishing house AST UDC 379.8 ББК 77.056я92 Ang pagpaparami ng anumang paglalarawan para sa pag-aaral o bilang isang bagay ng sining ay pinapayagan. Anumang komersyal na paggamit

Pagdiriwang ng Annibersaryonakatuon sa ika-185 anibersaryo ng kapanganakan ng natitirang pintor ng landscape ng Russia na si Ivan Ivanovich Shishkin Ivan Ivanovich Shishkin - pintor ng landscape ng Russia, na tinawag na "forest hero-artist",

Ilchenko Taisiya Dmitrievna 09.16.1920-19.01.2002 Yuryevskoe nayon, distrito ng Vesyegonsky, rehiyon ng Kalinin Pangkalahatang Impormasyon Lugar ng conscription: Petsa ng conscription: Leningrad Front 1942 Pamagat: Tagapagsalita ng kumpanya

Vasily Andreevich Sindeev (30.01.1921-) Vasily Andreevich Sindeev, ipinanganak noong Enero 30, 1921 sa nayon ng Dolgie Leski Rehiyon ng Tula sa isang pamilyang magsasaka. Bukod sa kanya sa malaking pamilya lumaki ang tatlong kapatid

Exhibition na "Sense of Colour" Oktubre 3 sa St. Petersburg, sa Scientific Research Museum Akademikong Russian sining, ang pagbubukas ng eksenang "Sense ng Kulay" na naganap, kung saan higit sa dalawang daan

MBUK MOSR Singer ng "Intersettlement Library" pagpipinta ng sambahayan (hanggang sa ika-180 taong anibersaryo ng kapanganakan ng V.G Perov) Art. Severskaya, 2014 Inipon ni: S. Moskhanova Layout ng computer: Shumilina A.G. Kabilang

Ang paglalakbay sa bansa ng "Inspirasyon" (tungkol sa mga artista at kanilang mga gawa) Ang sangkatauhan ay palaging minamahal ang mga iyon gawa ng sining, kung saan ang drama ng puso ng tao o

38 3 (5), 2014 39 Watercolor Chronicle Sergei Afonin Ang kalendaryo na nakita ko sa bahay ng pag-print kung saan ang aming magazine ay nakalimbag ay agad na nakakuha ng aking pansin. Gustung-gusto ko ang mga watercolors, at maliwanag, hindi malilimot na mga gawa ng artist,

2003 / Brest. estado un-t, ed. B. M. Lepeshko. Brest: BrSU, 2003. 4. Journal ng Committee ng Western Provinces para sa 1831 // Russian State Historical Archives sa St. Petersburg. Pondo 1266. Imbentaryo

Tandaan ** Aralin sa temang nagpaplano sa temang pang-Baitang 7 sa taon ng aralin sa parehong Paksa ng seksyon / paksa (bilang ng oras), paksa ng aralin 1 1 Larawan sa sining 2 2 Mga proporsyon at istraktura. 3 3

Mga mahal na guro! Panrehiyong Tomsk art Museum umiral mula pa noong 1979. Sa koleksyon nito ay may higit sa 12 libong mga eksibit ng mga kuwadro na gawa, grapiko, iskultura, sining at sining.

Pangunahing guro ng paaralan na MBOU "Kuteinikovskaya mataas na paaralan"May kakaibang propesyongayunpaman, upang mahalin ang mga bata, mabuti at hindi ganoon. At upang magsaya nang sama-sama, na iiyak ang kanilang edukasyon, sa paraan. Guro

Preschoolaryaryo ng munisipalidad institusyong pang-edukasyon pangkalahatang uri ng pag-unlad "Kindergarten 3 Lvovskoe nayon" Bayani na pagtatanggol ng Odessa Odessa pagtatanggol ng 1941 ng mga puwersa ng Sobyet,

Ang intermediate attestation sa ika-7 baitang sa visual arts ay naglalayong matukoy ang antas ng mastery ng mga mag-aaral materyal na programa... Mga kundisyon at pamamaraan para sa pagganap ng trabaho Ang kalakal ay kinakalkula

Serye ng Mga Pambata ng Aklatan ng Pambata na "Mahusay na Artista" Raphael Santi Pinagsama, proofreader at computer na si Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Si Rafael Santi ay isang mahusay na pintor ng Italyano, graphic artist at

Cool na relo "Women of the Great Patriotic War" Hindi naka-compress na rye ang pag-indayog. Ang mga sundalo ay nagmartsa kasama nito. Naglalakad at kami ay mga batang babae, Katulad sa mga lalaki. Hindi, hindi ito mga bahay na nasusunog - Iyon ang aking kabataan sa apoy ... Sila ay dumaraan sa digmaan

GUK "Library Network ng Khotimsk District" Serbisyo at Impormasyon ng Kagawaran "Francisk Skaryna Espiritwal at Simbolo ng Edukasyon ng Belarus" Mula sa kanyang mga magulang, ang anak na lalaki ang nag-atas ng pag-ibig sa kanyang katutubong Polotsk, na ang pangalan

Pangkalahatang edukasyon ng munisipalidad organisasyong pinondohan ng estado "Brazhenskaya sekundaryong paaralan", rehiyon ng Kansk, rehiyon ng Krasnoyarsk. PAGSUSULIT NA TRABAHO SA PAKSA: "Dalawang kwento" Natapos ni: Ionchenko Yana Olegovna

Si Wolfgang Amadeus Mozart Ipinanganak noong Enero 1756 sa luma, magandang bulubunduking lungsod ng Salzburg. Ang Salzburg ay ang kabisera ng isang maliit na punong-guro, ang tagapamahala na mayroon pari arsobispo.

Napakaganda at totoong sa sikat na pagpipinta Sa kabila ng katotohanan na ang pinakasikat na gawain ng Viktor Vasnetsov ay isinulat batay sa Russian katutubong kuwento ang pagpipinta na "Alyonushka" ay hindi matatawag na simpleng paglalarawan.

Para sa mga mag-aaral sa ika-6 na baitang 1 Maghanap ng isang tugma sa pagitan ng larawan at ng pangalan ng artist at ang pamagat ng akdang A. Isaac Ilyich Levitan Vladimirka. 1 B Ivan Ivanovich Shishkin Rye. 2 V Alexey Kondratyevich Savrasov Rasputitsa.

44 Ang Lalaki na Laging Drew Boats Ivan Smirnov Ang lungsod ng Canada ng Halifax sa Nova Scotia ay palaging isang lungsod ng mga mandaragat. Mula nang itinatag ito, nabuhay ito sa mga likha ng dagat at dagat. Ang port ng Halifax ay puno

Sa ika-185 anibersaryo ng kapanganakan ni Grigory Petrovich Danilevsky (04/26/1829 12/18/1890) Grigory Petrovich Danilevsky, Ruso at manunulat ng Ukrainiano at publicist, may-akda ng mga nobelang mula sa kasaysayan ng Russia at Ukraine

PROGRONG GAWAIN SA GRADE 6 HALIMBAWA TUNGKOL Ang pag-aaral ng mga magagandang sining sa pangunahing paaralan ay isang pagpapatuloy paunang yugto artistic at aesthetic personality development

Ang sentro ng pag-unlad ng bata ng GBDOU- kindergarten 115 Distrito ng Nevsky ng St. Petersburg Pagtatanghal: "Salita ng Tagumpay." - bukas na klase. Tagapagturo: Kostsova Margarita Gennadievna, Muz. trabaho .: Skrypnikova Olga

sining (Baitang 6) Bilang ng mga oras bawat linggo 1 oras. Bilang ng mga oras bawat taon 35 na oras. Paliwanag sa tala Nagtatrabaho programm sa pinong sining para sa grade 6 na naipon ayon sa

Class hour sa Araw ng Tagumpay sa Mayo 9 sa grade 5 " George Ribbon»Mga layunin: upang makilala ang mga bata na may kabayanihan katotohanan ng kasaysayan ng Russia; turuan paggalang sa mga tradisyon ng kanilang bayan; magsulong

رکررراد ر ر ر ر ر ر ا ر ر رز ر ر ررر مرر م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م م مگت م م م م م م م م مگ طططگ و ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت ت تهههههههههههههههههههههههههه طمطههههههه NI MAIL در پستخانه Mga Boris: Gusto ko

PM Dulsky MONUMENTE NG KAZAN ANCIENT AT iba pang mga sketsa tungkol sa arkitektura ng Kazan. 1914 1927. edisyon ng KaR, 2013 UDC 72.03 (\u003d 1.470.41-25) BBK 85.113 (2Ros.Tat-2Kazan) D81 Serye "Mula sa Mga Koleksyon

Ministri ng Kultura Pederasyon ng Russia Institusyon ng Kulturang Pederal ng Estado ng Estado ng Kultura "KIRILLO-BELOZERSK HISTORICAL, ARCHITECTURAL AND ARTISTIC MUSEUM-RESERVE" Mula sa kasaysayan ng pambansang

Paliwanag ng Tala Ang programa ng pagtatrabaho ay binuo batay sa programa ng B.M. Ang mga marka ng Nemensky "Fine Arts" 5-7 para sa mga institusyong pang-edukasyon at idinisenyo para sa 35 na pang-akademikong oras bawat taon.

"Ang mga libro tungkol sa digmaan ay nakakaapekto sa aming memorya" Yuri Bondarev 1941-1945 Mula sa mga bayani ng mga oras na nakaraan "Ipinagbawal tayo ng Diyos na makaligtas dito, Ngunit kailangan nating suriin, maunawaan ang kanilang pag-asang. Alam nila kung paano mahalin ang Inang bayan, sila ang ating memorya

PAGLABAN NG MGA EVENTS NG URBAN SA PAGSASANAY NG "FINE ARTS" PARA SA II HALF NG 2016-2017 ACADEMIC YEAR EVENT ESTABLISHMENT MONTH RESPONSIBLE VENUE NOTA 1. "Bagong Taon

Sentro na sentralisado ang MBUK "Kholmskaya sistema ng aklatan»Pinangalanang Central Library Yu.I. Nikolaeva Service Department Ivan Konstantinovich Aivazovsky makata ng baybayin Hindi kilalang listahan ng mga sanggunian

Sa Marso 11 sa 18.00 sa exhibition hall ng Central House of Architects, Moscow, Granatny lane, 7, isang charity exhibition bilang suporta sa mga Yaroslavl artist na si Leonid Malafeevsky ay mabubuksan