Hindi pangkaraniwang sining sa Ingles. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang sining sa mundo: Mga likha ng henyo ng ating oras

Sa lahat ng oras, ang sining ay naging salamin ng lipunan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang sining ay sumasailalim din ng mga pagbabago. Sa lahat ng oras, maraming mga uri ng sining. Hindi maisip ng ating mga ninuno kung ano ang mga form na gagawin ng sining sa ating panahon. Sa pagbuo ng kontemporaryong sining, maraming uri at direksyon ang lumitaw. Narito ang Nangungunang 10 weirdest at pinaka hindi pangkaraniwang mga anyo ng kontemporaryong sining.

Ikasampung lugar

Reverse graffiti

Alam ng lahat kung ano ang graffiti. Ang sining ng modernong lungsod ay nagsasangkot ng hitsura ng iba't ibang mga imahe sa malinis na dingding sa tulong ng isang spray pintura. Ang baligtad na graffiti, gayunpaman, ay nangangailangan ng maruming mga dingding at detergents. Lumilitaw ang mga pintura ng eroplano dahil sa pag-aalis ng dumi. Ang mga artista na ito ay madalas na gumagamit ng mga tagapaghugas ng baso o pag-install upang alisin ang dumi at lumikha magagandang mga imahe... At kung minsan, sa pamamagitan lamang ng pagguhit gamit ang isang daliri, ang artista ay lumilikha ng isang kamangha-manghang pagguhit. At ngayon ang mga dumaraan ay napapaligiran hindi ng mga maruming dingding, mula sa alikabok ng lungsod at mga gas na maubos, ngunit sa pamamagitan ng kamangha-manghang mga guhit ng mga mahuhusay na artista.

Sa ikasiyam na lugar

Iskultura ng buhangin

Iskultura - tingnan biswal na siningna nagpapanatili ng imahe sa loob ng maraming taon. Ngunit ang mga eskultura ng buhangin ay hindi ang pinaka maaasahang paraan i-save ang imahe sa loob ng maraming siglo, ngunit, gayunpaman, ang aktibidad na ito ay nagiging mas at mas sikat. Maraming mga talentong eskultor ang lumikha ng hindi makatotohanang maganda at kumplikadong mga gawa ng sining mula sa buhangin. Ngunit, sayang, ang buhay ng mga eskultura na ito ay maikli ang buhay. At upang pahabain ang buhay ng kanilang mga masterpieces, nagsimulang gumamit ang mga masters ng mga espesyal na pag-aayos ng mga compound.

Ranggo ng ikawalo

Mga guhit na may likido sa katawan

Tila kakaiba, ngunit ang ilang mga artista ay lumikha ng kanilang mga kuwadro na ginagamit ang mga likido sa katawan. At kahit na ang kakaibang sining na ito ay hindi ayon sa gusto nila, mayroon itong mga adherents, at ang katotohanang ito ay medyo nakakagulat, sapagkat mayroong kahit mga pagsubok, at pagkondena ng madla. Para sa kanilang mga kuwadro na gawa, ang mga artista ay madalas na gumagamit ng dugo at ihi, na ang dahilan kung bakit ang kanilang mga canvases ay madalas na nagdadala ng isang madilim, mapang-api na kapaligiran. Mas gusto ng mga may-akda ng mga kuwadro na gumamit lamang ng mga likido mula sa kanilang mga organismo.

Mga kuwadro na ipininta ng iba't ibang bahagi ng katawan

sa ikapitong lugar

Ito ay lumiliko na hindi lahat ng mga artista ay gumagamit ng brushes upang magpinta ng isang larawan. SA kamakailan ang pagguhit ng mga bahagi ng katawan ay nakakakuha ng katanyagan. Anong mga bahagi ng katawan ang hindi ginagamit ng mga taong malikhaing ito. Para sa higit sa sampung taon, ang Australian Tim Patch ay walang pagpipigil sa pagguhit gamit ang kanyang sariling titi. Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga kuwadro na gawa, napagpasyahan ni Tim na huwag limitahan ang kanyang sarili sa isang "brush" at nagsimulang gamitin sa kapasidad na ito din ang puwit at eskrotum. Mayroong mga artista na gumagamit ng kanilang dibdib, dila at puwit sa halip na isang brush. Ang katanyagan ng mga masterpieces na nilikha sa ganitong paraan ay patuloy na lumalaki.

Pang-anim na lugar -

Pagguhit sa maruming mga kotse

Kadalasan, ang mga maruming kotse sa mga lansangan ng lungsod ay nagiging sanhi ng isang hindi kasiya-siyang pakiramdam. At, sa katunayan, nais ko lamang isulat: "Hugasan mo ako!" Ngunit ang mga taong malikhaing, kahit na ito natatanging materyalkung paano ang dumi ng kalsada at alikabok ay maaaring magbigay ng isang maganda, aesthetic na hitsura. Isang artista lamang ang makalikha ng "dumi ng graffiti". Ang isang graphic designer mula sa America ay naging wildly tanyag na pagpipinta sa maruming mga bintana ng kotse. Nilikha ng alikabok at dumi mula sa mga kalsada sa Texas, ang kamangha-manghang mga kuwadro ni Scott Wade ay nagtulak sa kanyang artista sa pinnacle ng pagkamalikhain. At kung sinimulan ni Wade na gumuhit ng mga cartoons sa makapal na mga layer ng dumi na may mga stick, daliri at kuko, ngayon ay inilalagay niya ang pinaka tunay na mga palabas, na nasisiyahan sa napakalaking tagumpay. Ang pagpipinta ng mga maruming kotse ay medyo bagong form ng sining na kakaunti ang mga artista.

Art art

sa ikalimang linya

Mahirap na kahit sino ay mananatiling walang malasakit sa ganitong kalakaran sa sining. Ang sining ng paglikha ng mga likhang sining at aplikasyon mula sa mga papeles ay tinatawag na art art. Karamihan sa mga madalas, para sa mga handicrafts, gumagamit sila ng isang napaka-matalim na naitala na pera - dolyar at euro. At bagaman ang mga likhang gawa mula sa gayong "materyal" ay walang isang mayamang kulay, ang hitsura ng naturang mga item ay nakamamanghang. Ang saloobin sa bagong uri ng sining ay hindi maliwanag - ang isang tao ay hahangaan ang talento, at ang isang tao ay magagalit sa katotohanan na ang may-akda ay "baliw sa taba". Gayunpaman, hindi ito madaling kasiyahan, dahil ang paggawa ng isang tao, hayop o isda mula sa isang panukalang batas ay hindi ganoon kadali. O baka may nagpasya na panatilihin ang kanilang mga pagtitipid na ganyan? Naubusan ako ng pera - Kumuha ako ng isang magandang maliit na aso mula sa istante at pumunta sa pamimili!

Pang-apat na lugar -

Pag-ukit ng libro

Ang larawang larawang inukit ay lahat para sa isang mahabang panahon sikat na species pandekorasyon at inilapat na sining, ngunit sa pag-unlad ng kontemporaryong sining, parami nang parami ang bago ang lilitaw. Ang larawang inukit o larawang inukit mula sa mga libro ay bago at orihinal na kalakaran sa sining na nangangailangan ng kawastuhan, pasensya at trabaho. Ang proseso ng paglikha ng isang tunay na obra maestra ay napaka kumplikado at masakit sa kanilang trabaho, ang mga artista ay gumagamit ng mga sipit, scalpels, kutsilyo, sipit, pandikit at baso. Maaaring sabihin ng isang tao na ito ay kalapastangan sa paggamit ng mga libro sa ganitong paraan, ngunit kadalasan para sa kanilang mga gawa, ang mga artista ay kumukuha ng mga lumang sanggunian na libro o lipas na mga encyclopedia, iyon ay, mga libro na masisira. Minsan, upang mapagtanto ang kanilang walang hanggan imahinasyon, ang mga artista ay gumagamit ng maraming mga libro nang sabay-sabay. Ang mga tanawin na nilikha ni Guy Laramie ay mukhang napaka-makatotohanang na imposibleng maniwala na ginawa ito mula sa mga lumang hindi kinakailangang mga libro. At nagpapasalamat kami sa gayong maganda at pambihirang sining, dapat nating talunin ang Brion Dettmeter, na nag-imbento ng ganitong uri ng larawang inukit.

Pangatlong lugar -

Anamorphosis

Ito ay isang pagguhit o konstruksyon, ngunit nilikha ang mga ito sa paraang ang imahe ay makikita at maiintindihan lamang mula sa isang tiyak na lugar o mula sa isang tiyak na anggulo. Minsan ang orihinal na imahe ay makikita lamang ng isang specular na pagmuni-muni. Sinasadya ng mga artista o disfigure ang imahe, ngunit sa ilalim ng ilang mga kundisyon ito ay naging tama. Ito ang gumagawa ng ganitong uri ng sining na kawili-wili, kapag ang mga imahe ay lilitaw mula sa walang nagsasalita three-dimensional na mga kuwadro na gawa at mga inskripsiyon.

Ang form na sining na ito ay kilala sa loob ng maraming siglo. SA art sa Europa Ang Leonardo da Vinci ay itinuturing na tagapagtatag ng anamorphism, bagaman mayroong isang bersyon na lumitaw ang ganitong uri ng sining sa Tsina. Sa loob ng maraming siglo, ang pamamaraan ng anamorphosis ay hindi tumayo, at ang tatlong-dimensional na mga imahe mula sa papel ay unti-unting lumipat sa kalye, kung saan nasisiyahan sila at nakagulat sa mga dumaraan. Ang isa pang bagong nabagong uso ay ang pag-print ng anamorphic - ang aplikasyon ng mga pangit na teksto na maaaring mabasa lamang mula sa isang tiyak na punto.

Ang sining ay nilikha upang galak, sorpresa, at kung minsan ay mabigla sa publiko.

Ang mga malikhaing tao ay palaging medyo mababaliw. Ang kanilang imahinasyon ay walang hangganan. Bago ka ang pinaka hindi pangkaraniwang pananaw kontemporaryong sining.

1. Ang Anamorphosis ay isang pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe na maaaring maunawaan lamang mula sa isang tiyak na punto o anggulo. Sa ilang mga kaso, lilitaw lamang ang isang normal na imahe kung titingnan mo ang larawan sa pamamagitan ng isang salamin. Isa sa pinakauna mga sikat na halimbawa ang anamorphosis ay ilan sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, napetsahan hanggang ika-15 siglo.

2. Photorealism. Ang kilusang photorealist ay nagsimula noong 1960s. Ang mga tagalikha ay naglalayong lumikha ng mga kapansin-pansin na makatotohanang mga imahe na hindi naiiba sa mga litrato. Kinopya pa nila pinakamaliit na detalye mula sa mga litrato, paglikha ng iyong sariling mga kuwadro na gawa. Mayroon ding kilusan na tinatawag na super-realismo, o hyperrealism, na sumasaklaw hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iskultura. Siya ay naiimpluwensyahan ng modernong kultura ng pop art.

3. Pagpipinta ng mga maruming kotse. Ang pagpipinta sa isang hindi hinubad na kotse ay madalas na hindi itinuturing na isang mataas na sining, dahil ang karamihan sa mga "artist" na ito ay bihirang sumulat ng isang bagay na higit sa "hugasan mo ako". Ngunit ang isang 52 taong gulang na Amerikanong taga-disenyo na nagngangalang Scott Wade ay naging sikat sa kanyang kamangha-manghang mga guhit na nilikha niya sa mga bintana ng mga kotse na maalikabok pagkatapos ng mga kalsada sa Texas. Sa una, pininta ni Wade sa mga bintana ng kotse gamit ang kanyang mga daliri o stick, ngunit ngayon ay gumagamit siya ng mga espesyal na tool at brushes.

4. Ang paggamit ng mga likido sa katawan sa sining. Ito ay maaaring tunog na kakaiba, ngunit maraming mga artista na lumikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga likido sa katawan. Halimbawa, artistang Austrian Ang Herman Nitsch sa kanyang trabaho ay gumagamit ng ihi at isang malaking halaga ng dugo ng hayop. Ang artista sa Brazil na si Vinicius Quesada ay kilalang-kilala para sa kanyang serye ng mga kuwadro na pinamagatang Dugo at Ihi. Kapansin-pansin, gumagana lamang ang Quesada na may sariling dugo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lumikha ng isang madidilim na kapaligiran ng surreal.

5. Pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan. Kamakailan lamang, ang katanyagan ng mga artista na gumagamit ng mga bahagi sariling katawan para sa pagguhit. Halimbawa, si Tim Patch, na kilala sa ilalim ng pangalang "Prikasso" (bilang paggalang sa dakila artistang Espanyol Si Pablo Picasso), gumuhit kasama ang kanyang ... genital organ. Bilang karagdagan, ang 65-taong-gulang na Australian artist ay regular na gumagamit ng kanyang puwit at scrotum bilang isang brush. Ang Patch ay gumagawa ng ganitong uri ng trabaho sa loob ng higit sa sampung taon at ang pagiging popular nito ay lumalaki bawat taon.

6. Baliktarin ang visualization 3-D. Habang ang mga artista ay naghahangad na gumawa ng mga dalawang dimensional na mga bagay na three-dimensional gamit ang anamorphosis, ang reverse 3-D rendering ay inilaan upang gawin ang kabaligtaran - upang gumawa ng isang three-dimensional na bagay na mukhang isang pagguhit o pagpipinta. Ang pinakatanyag na artista sa lugar na ito ay si Alexa Mead mula sa Los Angeles. Gumagamit siya ng mga di-nakakalason na acrylic paints upang magmukhang ang mga tao ay mukhang walang buhay na dalawang-dimensional na mga pintura.

7. sining ng anino. Ang mga anino ay lumilipas sa kalikasan, kaya mahirap sabihin kung kailan nagsimula ang mga tao na gamitin ang mga ito sa sining. Nakamit ng mga kontemporaryong artista ang napakalaking kasanayan sa pakikipagtulungan sa anino. Inilatag nila ang iba't ibang mga bagay sa isang paraan na ang kanilang mga anino ay lumikha ng magagandang larawan ng mga tao, salita o bagay. Dahil ang mga anino ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa isang bagay na misteryoso o mystical, maraming mga artist ang gumagamit ng tema ng kakila-kilabot o pagkawasak sa kanilang mga gawa.

8. Balikturan ang graffiti. Katulad sa pagpipinta ng mga maruming kotse, ang sining ng reverse graffiti ay tungkol sa paglikha ng mga imahe sa pamamagitan ng pag-alis ng dumi, hindi pagdaragdag ng pintura. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga hose ng tubig upang maalis ang dumi at maubos na grime mula sa mga dingding, lumilikha magagandang larawan... Ang kilusan ay ipinanganak salamat sa artistang Ingles Paul "Moose" Curtis, na nagpinta ng larawan sa mausok na dingding ng isang restawran kung saan siya naghugas ng pinggan bilang isang tinedyer. Ang isa pang British artist, Ben Long, ay lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa likod ng mga caravan, gamit ang kanyang daliri upang maalis ang dumi sa tambutso.

Ang Art ay umiiral para sa mga tao. Ngunit hindi maisip ng mga sinaunang pintor ng bato kung ano ang maaaring gawin ng mga kakaibang anyo ng modernong sining.
1. Anamorphosis
Ang Anamorphosis ay isang pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe na maaaring ganap na makita at maunawaan lamang sa pamamagitan ng pagtingin sa mga ito mula sa isang tiyak na anggulo, o mula sa isang tiyak na lugar. Sa ilang mga kaso, ang tamang imahe ay makikita lamang kapag tinitingnan salamin na salamin mga larawan. Ang isa sa pinakaunang mga halimbawa ng anamorphosis ay ipinakita ni Leonardo da Vinci noong ika-15 siglo. Ang iba pa makasaysayang halimbawa lumitaw ang form na sining na ito sa panahon ng Renaissance.
Ang pamamaraan na ito ay umunlad sa mga siglo. Nagsimula ang lahat mga imahe ng 3Dnakuha sa payak na papel, at unti-unting napunta sa art art sa kalyekapag ginagaya ng mga artista ang iba't ibang mga butas sa dingding, o mga bitak sa lupa.
At ang pinaka-kagiliw-giliw na modernong halimbawa ay ang pag-print ng anamorphic. Minsan, ang mga mag-aaral na sina Joseph Egan at Hunter Thompson ay nag-aaral disenyo ng graphic, pininturahan ang mga pangit na teksto sa mga dingding sa mga pasilyo ng kanilang kolehiyo, na mababasa lamang kung tiningnan mo ang mga ito mula sa isang tiyak na punto.

2. Photorealism
Mula noong 1960s, ang kilusang photorealist ay naghangad na lumikha ng lubos na makatotohanang mga imahe na halos hindi mailalarawan mula sa totoong mga litrato. Sa pamamagitan ng pagkopya ng pinakamaliit na mga detalye na nakuha ng camera, ang mga artist ng photorealist ay nanatili upang lumikha ng isang "larawan ng isang larawan ng buhay."

Ang isa pang kilusan na kilala bilang super-realismo (o hyper-realism) ay sumasaklaw hindi lamang pagpipinta, ngunit iskultura din. Gayundin, ang kilusang ito ay malakas na naiimpluwensyahan ng modernong kultura ng pop art. Ngunit habang sa pop art sinusubukan nilang alisin ang mga pang-araw-araw na mga imahe mula sa konteksto, photorealism, sa kabilang banda, ay tumutok sa mga imahe ng dati, araw-araw na buhaymuling ginawang tumpak hangga't maaari.
Ang pinakasikat na photorealist na pintor ay kinabibilangan nina Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close at sculptor Dway Hanson. Ang kilusan ay lubos na kontrobersyal sa mga kritiko, na naniniwala na ang mekanikal na pagkakayari ay malinaw na nananaig sa istilo at mga ideya.

3. Pagguhit sa maruming mga kotse
Pagpinta sa dumi na hindi pa hugasan ang kotse, ay itinuturing din na art, ang pinakamahusay na mga kinatawan kung saan ay may posibilidad na ilarawan ang kaunti pang mga banal na inskripsyon tulad ng "hugasan mo ako".

Ang isang 52 taong gulang na graphic designer na nagngangalang Scott Wade ay naging tanyag sa kanyang kamangha-manghang mga guhit, na nilikha niya gamit ang dumi sa mga bintana ng mga kotse.

At nagsimula ang artista sa pamamagitan ng paggamit ng isang makapal na layer ng alikabok sa mga kalsada ng Texas bilang isang canvas, pagguhit ng iba't ibang mga cartoons sa mga kalsada, at nilikha niya ang mga ito gamit ang kanyang sariling mga daliri, kuko at maliit na twigs.

4. Paggamit ng mga likido sa katawan sa sining
Ito ay maaaring mukhang kakaiba, ngunit maraming mga artista na gumagamit ng mga likido sa katawan sa kanilang trabaho. Maaaring nabasa mo ang tungkol sa ito sa isang lugar, ngunit malamang na ito lamang ang dulo ng kasuklam-suklam na iceberg na ito.

Halimbawa, ang artist mula sa Austria Hermann Nitsch ay gumagamit ng kanyang sariling ihi sa kanyang trabaho at malaking bilang ng dugo ng hayop. Ang gayong mga pagkagumon ay lumitaw sa kanyang pagkabata, na nahulog sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang mga pagkagumon na ito ay nagdulot ng kontrobersya sa mga nakaraang taon, mayroong maraming mga paglilitis sa korte.

Ang isa pang artista mula sa Brazil na nagngangalang Vinicius Quesada ay gumagana sa kanyang sariling dugo at hindi gumagamit ng dugo ng hayop. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na may masakit na mga kulay ng pula, yellows at gulay, ay nagdudulot ng isang madidilim, surreal na kapaligiran.

5. Pagguhit gamit ang mga bahagi ng iyong sariling katawan
Hindi lamang ang mga artista na gumagamit ng mga likido sa katawan ay tumataas na ngayon. Ang paggamit ng mga bahagi ng sariling katawan bilang brushes ay nakakakuha din ng katanyagan. Kumuha ng Tim Patch. Mas kilala siya sa ilalim ng pseudonym na "Prikasso", na kinuha niya bilang karangalan sa mahusay na artista ng Espanya na si Pablo Picasso. Kilala rin siya sa paggamit ng kanyang sariling titi bilang isang brush. Ang 65 taong gulang na Australian na ito ay hindi nais na limitahan ang kanyang sarili sa anumang bagay, kaya bilang karagdagan sa titi, gumagamit din siya ng mga puwit at eskrotum upang gumuhit. Ginagawa ng Patch ang hindi pangkaraniwang negosyong ito nang higit sa 10 taon. At ang katanyagan nito ay lumalaki mula sa bawat taon.

At si Kira Ain Varseji ay gumagamit ng kanyang sariling dibdib upang ipinta ang mga abstract na mga larawan. Bagaman madalas siyang pinupuna, nananatili siyang isang buong artista na gumagana sa pang-araw-araw na batayan (nagpipinta rin siya nang hindi ginagamit ang kanyang mga suso).

6. Baliktarin ang mga imahe ng 3D
Sapagkat sinusubukan ng anamorphosis na gumawa ng dalawang-dimensional na mga bagay na mukhang mga three-dimensional na mga imahe, ang reverse ng three-dimensional na mga imahe ay sumusubok na gumawa ng isang three-dimensional na bagay na hitsura ng isang two-dimensional na pagguhit.

Ang pinakatanyag na artista sa lugar na ito ay si Alexa Mead mula sa Los Angeles. Sa kanyang trabaho, gumagamit si Mead ng hindi nakakalason pintura ng acrylic, kung saan ginagawa niya ang kanyang mga katulong na magmukhang walang buhay na mga two-dimensional na mga kuwadro. Sinimulan ni Mead ang teknolohiyang ito noong 2008, at ipinakita ito sa publiko noong 2009.

Ang mga gawa ni Mead ay, bilang panuntunan, isang tao na nakaupo sa isang pader, at pininturahan sa isang paraan na ang manonood ay may ilusyon na sa harap niya ay isang ordinaryong canvas na may isang ordinaryong larawan... Maaaring tumagal ng maraming oras upang lumikha ng tulad ng isang piraso.

Ang isa pang makabuluhang pigura sa lugar na ito ay si Cynthia Greig, isang artista at litratista na nakabase sa Detroit. Hindi tulad ng Mead, hindi gumagamit ng Greig ang mga tao sa kanyang trabaho, ngunit ang mga ordinaryong gamit sa bahay. Sinasaklaw niya ang mga ito ng uling at puting pintura upang gawing patag ang mga ito mula sa gilid.

7. Mga anino sa sining
Ang mga anino ay likas na lumilipad, kaya mahirap sabihin kung kailan nagsimula ang mga tao na gamitin ang mga ito upang lumikha ng sining. Ngunit ang mga modernong "artista ng anino" ay nakarating sa mga walang uliran na taas sa paggamit ng mga anino. Ginagamit ng mga artista ang maingat na pagpoposisyon ng iba't ibang mga bagay upang lumikha ng magagandang imahe ng anino ng mga tao, bagay o salita.

Ang pinakatanyag na artista sa lugar na ito ay sina Kumi Yamashita at Fred Erdekens.

Siyempre, ang mga anino ay may medyo katakut-takot na reputasyon, at maraming "mga artista ng anino" ang gumagamit ng mga tema ng kakila-kilabot, pagkawasak at pagkabulok ng lunsod sa kanilang trabaho. Sikat sina Tim Noble at Sue Webster. Ang kanilang pinakatanyag na gawain ay tinatawag na Dirty White Trash, kung saan ang isang basurahan ng basurahan ay nagtataglay ng anino sa dalawang taong umiinom at naninigarilyo. Sa isa pang gawain, ang anino ng isang ibon ay nakikita, marahil ang anino ng isang uwak, na pumutok sa isang pares ng mga pinutol na ulo, na ipinako sa mga pusta.

8. "Baliktarin ang Graffiti"
Tulad ng pagpipinta sa mga maruming kotse, ang "reverse graffiti" ay nagsasangkot ng paglikha ng isang pagpipinta sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na dumi, sa halip na pagdaragdag ng pintura. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga makapangyarihang tagapaghugas ng pinggan upang alisin ang dumi mula sa mga pader at lumikha ng magagandang mga imahe sa proseso. Nagsimula ang lahat sa artist na si Paul "Muse" Curtis, na nagpinta ng kanyang unang pagpipinta sa nicotine-black wall ng restawran kung saan siya naghuhugas ng pinggan.

Ang isa pang kilalang artist ay si Ben Long mula sa UK, na nagsasagawa ng isang medyo pinasimple na bersyon ng "reverse graffiti", gamit ang kanyang sariling daliri upang alisin ang dumi mula sa mga dingding na naipon doon mula sa pagkaubos ng kotse. Ang kanyang mga guhit ay huling nakakagulat na mahaba, hanggang sa anim na buwan, sa kondisyon na hindi sila hugasan ng ulan o nawasak ng mga vandals.

9. ilusyon ng sining sa katawan

Sa loob ng maraming siglo na literal na ang bawat tao ay gumuhit sa katawan. Kahit na sinubukan ng mga sinaunang taga-Egypt at Mayans ang kanilang kamay. Gayunpaman, ang mga ilusyon sa sining ng katawan ay tumatagal ng sinaunang kasanayan na ito sa isang buong bagong antas. Tulad ng iminumungkahi ng pangalan, ang ilusyon sa sining ng katawan ay nagsasangkot sa paggamit ng katawan ng tao bilang isang canvas, ngunit may isang bagay na nilikha sa canvas na maaaring linlangin ang tagamasid. Ang mga illusions ng katawan ay maaaring saklaw mula sa mga taong pininturahan tulad ng mga hayop o kotse hanggang sa mga imahe ng mga butas o sugat na nakakalasing sa katawan.

10. Pagpipinta nang may ilaw
Ang kakatwa, ang pinakaunang mga nagsasanay ng magaan na pagpipinta ay hindi nila napansin na sining. Pinaglaban nina Frank at Lillian Gilbreth ang problema sa pagpapabuti ng kahusayan ng mga manggagawang pang-industriya. Noong 1914, nagsimula ang mag-asawa gamit ang ilaw at isang camera upang maitala ang ilan sa mga paggalaw ng mga tao. Sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga nagresultang ilaw na imahe, umaasa silang makahanap ng mga paraan upang mas madali at madali ang gawain ng mga kawani.

At sa sining, ang pamamaraang ito ay nagsimulang magamit noong 1935, nang ang surrealist artist na si Man Ray ay gumamit ng isang camera na may bukas na shutter upang ma-litrato ang kanyang sarili na nakatayo sa mga sapa ng ilaw. Sa mahabang panahon, walang nahulaan kung anong uri ng mga light curl ang ipinapakita sa larawan. At lamang noong 2009 ay naging malinaw na hindi ito isang hanay ng mga random light curl, ngunit isang salamin na imahe ng pirma ng artist.

Isa sa mga pangunahing paraan sa palagay natin. Ang resulta ay ang pinaka pangkalahatang konsepto at mga paghatol (abstraction). Sa pandekorasyon sining, ang abstraction ay ang proseso ng pag-aalis ng mga likas na anyo.

SA masining na gawain abstraction ay palaging naroroon; sa sukdulan nito sining humahantong ito sa abstractionism, isang espesyal na takbo sa visual arts ng ika-20 siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi ng imahe ng mga tunay na bagay, ang panghuli na pag-iisa o kumpletong pagtanggi ng form, mga di-layunin na komposisyon (mula sa mga linya, tuldok, spot, eroplano, atbp.), mga eksperimento na may kulay , kusang pagpapahayag kapayapaan sa loob artist, ang kanyang hindi malay sa magulong, hindi maayos na mga form na abstract (abstract expressionism). Kasama sa kalakaran na ito ang pagpipinta ng Russian artist na si V. Kandinsky.

Ang mga kinatawan ng ilang mga uso sa sining na may abstract na nilikha na may lohikal na iniutos na mga istruktura, na nagpapahiwatig ng paghahanap para sa isang nakapangangatwiran na samahan ng mga form sa arkitektura at disenyo (Suprematism ng Russian painter na si K. Malevich, konstruktivismo, atbp.) Ang abstract art ay ipinahayag nang mas kaunti sa iskultura kaysa sa pagpipinta.

Ang arte ng abstract ay isang tugon sa isang pangkalahatang pagkadarmonya modernong mundo at nagtagumpay dahil inihayag niya ang pagtanggi ng may malay sa sining at tinawag na "isuko ang inisyatibo sa mga form, kulay, kulay."

Realismo

Mula sa fr. realisme, mula sa lat. realis - tunay. Sa sining, sa isang malawak na diwa, isang totoo, layunin, komprehensibong pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng tiyak na paraan na likas sa mga uri ng likhang sining.

Ang karaniwang tampok ng pamamaraan ng realismo ay ang pagiging maaasahan sa pagpaparami ng katotohanan. Kasabay nito, ang makatotohanang sining ay may napakalaking iba't-ibang mga pamamaraan ng pag-unawa, pagkakasunud-sunod, pagsasalamin ng masining na katotohanan (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. . Corinne, atbp.)

Makatotohanang sining ng siglo XX. nagiging maliwanag pambansang katangian at iba't ibang anyo. Ang pagiging totoo ay kabaligtaran ng modernismo.

Avant-garde

Mula sa fr. avant - advanced, garde - detatsment - isang konsepto na tumutukoy sa pang-eksperimentong, modernistang pagpupunyagi sa sining. Sa bawat panahon, ang mga makabagong mga pangyayari ay lumitaw sa visual arts, ngunit ang salitang "avant-garde" ay itinatag lamang sa simula ng siglo ng XX. Sa oras na ito, lumitaw ang mga direksyon tulad ng fauvism, cubism, futurism, expressionism, abstractionism. Pagkatapos, noong 1920s at 1930, kinuha ng surrealism ang mga posisyon ng avant-garde. Sa panahon ng 60-70s, ang mga bagong uri ng abstractionism ay naidagdag - iba't ibang mga paraan ng pagkilos, gumana kasama ang mga bagay (pop art), konseptuwal na sining, photorealism, kineticism, atbp. Ang mga artista ng Avant-garde ay nagpapahayag ng isang uri ng protesta laban sa tradisyonal na kultura.

Sa lahat ng mga direksyon ng avant-garde, sa kabila ng kanilang mahusay na iba't-ibang, maaaring makilala ang isa karaniwang mga tampok: pagtanggi ng mga kaugalian ng klasikal na imahe, pormal na bagong bagay, pagpapapangit ng mga form, expression at iba't ibang mga pagbabagong-anyo ng laro. Ang lahat ng ito ay humahantong sa paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng sining at katotohanan (handa na, pag-install, kapaligiran), na lumilikha ng isang perpekto bukas na trabaho sining na direktang sumasalakay sa kapaligiran. Ang arte ng Avant-garde ay idinisenyo para sa isang pag-uusap sa pagitan ng artist at ng manonood, aktibong pakikipag-ugnayan ng isang tao na may isang gawa ng sining, pagiging kumplikado sa pagkamalikhain (halimbawa, kinetic art, nangyayari, atbp.).

Ang mga gawa ng mga uso ng avant-garde ay minsan nawawala ang kanilang mga nakalarawan na pinagmulan at katumbas ng mga bagay ng nakapalibot na katotohanan. Mga modernong direksyon ang avant-garde art ay malapit na magkakaugnay, na bumubuo ng mga bagong anyo ng art synthetic art.

Sa ilalim ng lupa

Ingles. underground - underground, piitan. Isang konsepto na nangangahulugang "underground" na kultura, tutol sa mga kumbensyon at mga limitasyon ng tradisyunal na kultura. Ang mga eksibisyon ng mga artista ng direksyong ito ay madalas na gaganapin hindi sa mga salon at galeriya, ngunit direkta sa lupa, pati na rin sa mga daanan sa ilalim ng lupa o metro, na sa ilang mga bansa ay tinatawag na underground (underground). Marahil, naiimpluwensyahan ng sitwasyong ito ang katotohanan na sa likod ng direksyon na ito sa sining ng ika-23 siglo. itinatag ang pangalang ito.

Sa Russia, ang konsepto ng underground ay naging isang pagtatalaga para sa isang komunidad ng mga artista na kumakatawan sa hindi opisyal na sining.

Surrealism

Si Fr. surrealisme - superrealismo. Direksyon sa panitikan at sining ng siglo XX. binuo noong 1920s. Ang nagmula sa Pransya sa inisyatibo ng manunulat A. Breton, ang surrealism sa lalong madaling panahon ay naging isang pang-internasyonal na kalakaran. Naniniwala ang mga suristiko na ang malikhaing enerhiya ay nagmula sa lupain ng hindi malay, na nagpapakita ng sarili sa oras ng pagtulog, hipnosis, masakit na kahibangan, biglaang mga pananaw, awtomatikong pagkilos (random libot ng isang lapis sa papel, atbp.)

Ang mga artista ng Surrealista, hindi katulad ng mga abstractionist, ay hindi tumanggi na ilarawan ang mga bagay na totoong buhay, ngunit kinakatawan nila ito sa kaguluhan, na sadyang wala sa mga lohikal na ugnayan. Ang kawalan ng kahulugan, ang pagtanggi ng isang makatwirang pagmuni-muni ng katotohanan ay ang pangunahing prinsipyo ng sining ng surrealist. Sa pagputol mula sa totoong buhay sabi ng mismong pangalan ng direksyon: "sur" sa Pranses "higit"; ang mga artista ay hindi nagpapanggap na sumasalamin sa katotohanan, ngunit inilagay ng kaisipan ang kanilang mga likha na "itaas" na pagiging totoo, na naglalahad ng mga hindi kanais-nais na mga pantasya bilang mga gawa ng sining. Kaya, sa bilang mga tunay na pintura Kasama ang mga katulad na gawa na hindi sumasagot sa paliwanag ni M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy, pati na rin ang mga bagay na naproseso ng mga Surrealist na lampas sa pagkilala (M. Oppenheim).

Ang direksyon ng makatotohanang, na pinamumunuan ni S. Dali, ay batay sa hindi katumpakan na katumpakan ng pagpaparami ng hindi tunay na imahe na lumitaw sa hindi malay. Ang kanyang mga kuwadro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maingat na paraan ng pagsulat, tumpak na paghahatid ng ilaw at lilim, pananaw, na tipikal para sa pang-akademikong pagpipinta... Ang manonood, na sumuko sa mapanghimok ng hindi kilalang pagpipinta, ay iginuhit sa isang labirint ng mga panlilinlang at hindi malulutas na misteryo: ang mga solidong bagay ay kumalat, ang mga siksik na bagay ay nakakakuha ng transparency, hindi katugma sa mga bagay na twist at twist, ang mga napakalaking volume ay nakakakuha ng bigat, at ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang imahe na imposible sa katotohanan.

Ang katotohanang ito ay kilala. Minsan sa eksibisyon, ang manonood ay tumayo sa harap ng gawain ni S. Dali sa loob ng mahabang panahon, tinitingnan nang mabuti at sinusubukan na maunawaan ang kahulugan. Sa wakas, sa kumpletong pag-asa, malakas na sinabi niya: "Hindi ko maintindihan kung ano ang ibig sabihin nito!" Ang bulalas ng manonood ay narinig ni S. Dali, na nasa exhibition. "Paano mo maiintindihan kung ano ang ibig sabihin kung hindi ko maintindihan ang aking sarili," sabi ng artista, kaya ipinapahayag ang pangunahing prinsipyo ng artistikong surrealist: upang magpinta nang walang pag-iisip, nang hindi nag-iisip, inabandunang ang dahilan at lohika.

Ang mga eksibisyon ng mga gawa ng mga surrealist ay sinamahan, bilang isang patakaran, sa pamamagitan ng mga iskandalo: ang madla ay nagagalit, tinitingnan ang mga nakakatawa, hindi maintindihan mga larawan, naniniwala na sila ay nililinlang, mystified. Sinisi ng mga surrealista ang madla, na inaangkin na sila ay naiwan, ay hindi lumago sa antas ng pagkamalikhain ng "advanced" na mga artista.

Ang mga pangkalahatang tampok ng sining ng surrealist ay kathang-isip ng walang katotohanan, hindi pagkakamali, pagsasama-sama ng mga form ng form, kawalang-tatag ng visual, pagkakaiba-iba ng mga imahe. Ang mga artista ay naging imitasyon primitive art, pagkamalikhain ng mga bata at may sakit sa pag-iisip.

Ang mga artista ng ganitong kalakaran ay nais na lumikha sa kanilang mga canvases ng isang katotohanan na hindi sumasalamin sa reyalidad na sinenyasan ng hindi malay, ngunit sa pagsasagawa ito ay nagresulta sa paglikha ng mga imahe ng patologically repulsive, eclecticism at kitsch (Aleman - kitsch; mura, walang lasa na produksyon ng masa na dinisenyo para sa isang panlabas na epekto).

Ginamit ang mga napiling surrealist na ginamit sa mga komersyal na lugar ng pandekorasyon na sining, tulad ng optical illusionsnagpapahintulot sa iyo na makita sa isang larawan ng dalawang magkakaibang mga imahe o mga eksena, depende sa direksyon ng titig.

Ang mga gawa ng mga surrealista ay pinupukaw ang pinaka-kumplikadong mga asosasyon, maaari silang makilala sa aming pananaw sa kasamaan. Nakakatakot na mga pangitain at walang katuturang mga pangarap, kaguluhan, kawalan ng pag-asa - ang mga damdaming ito ay nasa iba't ibang mga pagpipilian lilitaw sa mga gawa ng mga surrealista, na aktibong nakakaimpluwensya sa manonood, ang kamangmangan ng mga gawa ng surrealism ay nakakaapekto sa kaakibat na imahinasyon at pag-iisip.

Ang Surrealism ay isang kontrobersyal na kababalaghan sa sining. Maraming mga tunay na advanced na mga figure sa kultura, napagtanto na ang kalakaran na ito ay sumisira sa sining, kasunod na tinalikuran ang mga suristikong pananaw (mga artista na P. Picasso, P. Klee at iba pa, mga makatang F. Lorca, P. Neruda, direktor ng Espanya na si L. Buñuel, na bumaril sa mga pelikulang surrealista. ). Noong kalagitnaan ng 1960, ang surrealism ay pinalitan ng bago, kahit na mas kaakit-akit na direksyon ng modernismo, ngunit kakaiba, para sa pinaka-bahagi ang pangit, walang kahulugan na mga gawa ng mga surrealista ay pinupuno pa rin ang mga bulwagan ng mga museyo.

Modernismo

Si Fr. modernisme, mula sa lat. modernus - bago, moderno. Ang isang kolektibong pagtatalaga ng lahat ng pinakabagong mga uso, uso, paaralan at aktibidad ng mga indibidwal na masters ng sining ng ika-20 siglo, pagsira sa tradisyon, realismo at isinasaalang-alang ang eksperimento bilang batayan ng malikhaing pamamaraan (fauvism, expressionism, cubism, futurism, abstractionism, dadaism, surrealism, pop art, op- sining, kinetic art, hyperrealism, atbp.). Malapit sa kabuluhan ang modernismo sa avant-garde at kabaligtaran sa akademya. Ang modernismo ay negatibong nasuri ng mga kritiko ng sining ng Sobyet bilang isang kababalaghan sa krisis ng kulturang burges. Ang Art ay may kalayaan na pumili ng sarili nitong mga landas sa kasaysayan. Ang mga pagkakasalungatan ng modernismo, tulad nito, ay dapat tiningnan hindi statically, ngunit sa makasaysayang dinamika.

Pop Art

Ingles pop art, mula sa sikat na sining ay sikat na sining. Direksyon sa sining Kanlurang Europa at ang Estados Unidos mula noong huling bahagi ng 1950s. Umunlad ang sining ng Pop sa magulong 60s, nang sumabog ang mga kaguluhan sa kabataan sa maraming bansa ng Europa at Amerika. Ang kilusang kabataan ay walang iisang layunin - ito ay pinagsama ng mga pathos ng pagtanggi.

Handa ang mga kabataan na ihagis ang lahat ng nakaraan na kultura. Ang lahat ng ito ay makikita sa sining.

Ang isang natatanging tampok ng pop art ay ang pagsasama ng hamon sa kawalang-interes. Ang lahat ay pantay na mahalaga o pantay na walang halaga, pantay na maganda o pantay na pangit, pantay na karapat-dapat o hindi karapat-dapat. Marahil lamang ang negosyo sa advertising ay batay sa parehong sama ng loob at tulad ng pag-uugali sa negosyo sa lahat ng bagay sa mundo. Hindi sinasadya na ang advertising ay nagkaroon ng malaking epekto sa pop art, at marami sa mga kinatawan nito ang nagtrabaho at nagtatrabaho sa mga sentro ng advertising. Ang mga tagalikha ng mga patalastas at palabas ay magagawang putulin at pagsamahin sa kumbinasyon na kailangan nila, paghuhugas ng pulbos at ang sikat na obra maestra ng sining, toothpaste at fugue ni Bach. Ang art art sa ginagawa ng parehong bagay.

Mga Motibo kultura ng masa pinagsamantalahan ng pop art sa iba't ibang paraan. Ang mga totoong bagay ay ipinakilala sa larawan sa pamamagitan ng collage o litrato, bilang isang panuntunan, sa hindi inaasahan o ganap na walang katotohanan na mga kumbinasyon (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Ang pagpipinta ay maaaring gayahin mga pamamaraan sa compositional at ang pamamaraan ng mga billboard, ang larawan ng comic strip ay maaaring mapalaki sa laki ng isang malaking canvas (R. Lichtenstein). Ang iskultura ay maaaring pagsamahin sa mga dummies. Halimbawa, ang artist na si K. Oldenburg ay lumikha ng pagkakapareho para sa pagpapakita ng mga kaso ng mga produktong pagkain malaking sukat mula sa hindi pangkaraniwang mga materyales.

Mayroong madalas na walang hangganan sa pagitan ng iskultura at pagpipinta. Trabaho ng kathang-isip Ang pop art ay madalas na hindi lamang may tatlong sukat, ngunit pinupuno din ang buong puwang ng eksibisyon. Dahil sa gayong mga pagbabagong-anyo, ang orihinal na imahe ng isang bagay ng kultura ng masa ay binago at napansin sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran.

Ang pangunahing kategorya ng pop art ay hindi masining na imahe, ngunit ang "pagtatalaga" nito, na pinapaginhawa ang may-akda ng proseso ng gawa ng tao sa paglikha nito, ang imahe ng isang bagay (M. Duchamp). Ang prosesong ito ay ipinakilala sa layuning palawakin ang konsepto ng sining at kasama ang di-masining na aktibidad sa loob nito, ang "exit" ng sining sa larangan ng kultura ng masa. Ang mga artista ng pop ay nagpayunir ng mga form tulad ng nangyayari, pag-install ng object, kapaligiran, at iba pang mga anyo ng sining ng konsepto. Katulad na mga uso: underground, hyperrealism, op-art, handa na, atbp.

Op art

Ingles op art, pinaikli. mula sa optical art - optical art. Isang kalakaran sa sining ng ika-20 siglo na naging laganap sa 1960s. Ang mga art artist ng op-art ay gumagamit ng iba't ibang mga visual illusion batay sa mga kakaibang pananaw sa pang-unawa ng mga flat at spatial na mga figure. Ang mga epekto ng spatial na paggalaw, pagsasanib, at pagdaragdag ng mga porma ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng ritmo ng mga pag-uulit, matalim na kulay at tonong mga kaibahan, ang intersection ng mga pagsasaayos ng spiral at lattice, at mga linya ng wriggling. Sa op-art, ang setting ng pagbabago ng ilaw, pabago-bagong mga konstruksyon ay madalas na ginagamit (tinalakay pa sa seksyon ng kinetic art). Ang mga ilusyon ng pag-agos ng paggalaw, sunud-sunod na pagbabago ng mga imahe, hindi matatag, patuloy na pag-aayos ng mga form ay lilitaw sa op-art lamang sa pang-unawa ng manonood. Patuloy ang direksyon ng teknikal na linya ng modernismo.

Kinetic art

Mula sa gr. kinetikos - setting sa paggalaw. Ang isang kalakaran sa kontemporaryong sining na nauugnay sa malawakang paggamit ng paglipat ng mga istruktura at iba pang mga elemento ng dinamika. Ang Kineticism bilang isang independiyenteng takbo ay humubog sa ikalawang kalahati ng 1950s, ngunit pinauna ito ng mga eksperimento sa paglikha ng mga dinamikong plastik sa konstruktivismo ng Russia (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) at Dadaism.

Mas maaga katutubong sining nagpakita din sa amin ng mga halimbawa ng paglipat ng mga bagay at laruan, tulad ng mga kahoy na ibon ng kaligayahan mula sa rehiyon ng Arkhangelsk, mga mekanikal na laruan na ginagaya ang mga proseso ng paggawa mula sa nayon ng Bogorodskoye, atbp.

Sa kinetic art, ang kilusan ay ipinakilala sa iba't ibang paraan, ang ilang mga gawa ay pabago-bagong binago ng manonood mismo, ang iba sa pamamagitan ng mga panginginig ng hangin, at ang iba pa ay itinatakda sa paggalaw ng isang motor o electromagnetic na puwersa. Mayroong isang walang katapusang iba't ibang mga materyales na ginamit - mula sa tradisyonal na teknolohiya ng state-of-the-art, hanggang sa mga computer at laser. Ang mga salamin ay madalas na ginagamit sa mga komposisyon ng kinetic.

Sa maraming mga kaso, ang ilusyon ng paggalaw ay nilikha sa pamamagitan ng pagbabago ng pag-iilaw - narito ang kineticism na pinagsama sa op-art. Ang mga pamamaraan ng kineticism ay malawakang ginagamit sa samahan ng mga eksibisyon, fairs, discos, sa disenyo ng mga parisukat, parke, pampublikong interior.

Ang Kineticism ay nagsusumikap para sa synthesis ng sining: ang paggalaw ng isang bagay sa espasyo ay maaaring pupunan ng mga epekto ng pag-iilaw, tunog, magaan na musika, sinehan, atbp.
Mga pamamaraan ng sining (avant-garde) art

Hyperrealism

Ingles hyperrealism. Isang kalakaran sa pagpipinta at iskultura na nagmula sa Estados Unidos at naging isang kaganapan sa mundo ng pinong sining noong 70s ng ika-19 na siglo.

Ang isa pang pangalan para sa hyperrealism ay ang photorealism.

Ang mga artista ng direksyon na ito ay ginagaya ang larawan sa pamamagitan ng pagpipinta ay nangangahulugang canvas. Inilarawan nila ang mundo ng isang modernong lungsod: mga window windows at restawran, istasyon ng metro at ilaw ng trapiko, tirahan ng mga gusali at dumadaan sa mga kalye. Saan espesyal na pansin inilapat sa makintab na ibabaw na sumasalamin sa ilaw: salamin, plastik, polish ng kotse, atbp Ang paglalaro ng mga pagmuni-muni sa naturang mga ibabaw ay lumilikha ng impresyon ng interpenetration ng mga puwang.

Ang layunin ng mga hyperrealist ay upang ilarawan ang mundo hindi lamang maaasahan, ngunit super-katulad, sobrang real. Upang gawin ito, ginamit nila ang mga mekanikal na pamamaraan ng pagkopya ng mga litrato at pinalaki ang mga ito sa laki ng isang malaking canvas (overhead projection at isang scale grid). Ang pintura, bilang panuntunan, ay na-spray ng isang airbrush upang mapanatili ang lahat ng mga tampok ng larawan ng photographic, upang maibukod ang pagpapakita ng indibidwal na pagsulat ng artist.

Bilang karagdagan, ang mga bisita sa mga eksibisyon sa direksyon na ito ay maaaring magtagpo sa mga bulwagan ng mga tao na gawa sa mga makabagong materyales na polimer laki ng buhaynagbihis ng isang yari na damit at ipininta sa paraang hindi sila naiiba sa madla. Nagdulot ito ng maraming pagkalito at nagulat ang mga tao.

Inilarawan ng Photorealism ang sarili nitong gawain ng pagpapatalas ng ating pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay, na sumisimbolo sa modernong kapaligiran, na sumasalamin sa ating oras sa mga anyo ng "teknolohiyang sining" na laganap sa ating panahon ng pag-unlad ng teknolohikal. Ang pag-aayos at pagsisiwalat ng pagiging moderno, itinatago ang mga damdamin ng may-akda, photorealism sa mga gawaing may kaakibat na programa na natagpuan ang sarili sa hangganan ng pinong sining at halos tumawid ito, sapagkat pinagpilit nito upang makipagkumpetensya sa buhay mismo.

Handa na

Ingles handa na - handa na. Isa sa mga karaniwang pamamaraan ng modernong (avant-garde) art, na ang paksa pang-industriya na produksiyon nasira sa karaniwang araw-araw na kapaligiran at ipinapakita sa showroom.

Ang kahulugan ng readymade ay ang mga sumusunod: kapag nagbabago ang kapaligiran, nagbabago rin ang pang-unawa sa bagay. Nakikita ng manonood sa bagay na ipinapakita sa podium hindi isang utilitarian na bagay, ngunit isang artistikong bagay, pagpapahayag ng anyo at kulay. Ang pangalang handa na pangalan ay unang inilapat noong 1913-1917 ni M. Duchamp na may kaugnayan sa kanyang "handa na mga bagay" (magsuklay, gulong ng bisikleta, tapahan ng bote). Noong 60s, ang handa na ay naging laganap sa iba't ibang mga lugar ng avant-garde art, lalo na sa Dadaism.

Pag-install

Mula sa Ingles. pag-install - pag-install. Spatial na komposisyon na nilikha ng artist mula sa iba't ibang mga elemento - mga gamit sa sambahayan, mga produktong pang-industriya at materyales, natural na mga bagay, tekstwal o visual na impormasyon. Ang mga tagapagtatag ng pag-install ay ang Dadaist M. Duchamp at ang mga Surrealist. Sa pamamagitan ng paglikha ng hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng mga ordinaryong bagay, binibigyan sila ng artist ng bago simbolikong kahulugan... Ang aesthetic content ng pag-install ay sa pag-play ng mga semantikong kahulugan na nagbabago depende sa kung saan matatagpuan ang object - sa karaniwang araw-araw na kapaligiran o sa exhibition hall. Ang pag-install ay nilikha ng maraming mga artist ng avant-garde na R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Ang pag-install ay isang form ng sining na laganap sa ika-20 siglo.

Kapaligiran

Ingles kapaligiran - kapaligiran, kapaligiran. Ang malawak komposisyon ng spatialyumakap sa manonood tulad ng isang tunay na kapaligiran, isa sa mga form na katangian ng avant-garde art ng 60-70s. Ang naturalistic na kapaligiran, na ginagaya ang isang panloob na may mga pigura ng tao, ay nilikha ng mga eskultura nina D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson. Ang nasabing mga pag-uulit ng katotohanan ay maaaring magsama ng mga elemento ng hindi sinasadyang kathang-isip. Ang isa pang uri ng kapaligiran ay isang puwang sa paglalaro na nagsasangkot ng ilang mga aksyon ng madla.

Nagiging masaya

Ingles nangyayari - nangyayari, nangyayari. Isang uri ng pagkilos, pinaka-laganap sa avant-garde art ng 60s-70s. Ang nangyayari ay bumubuo bilang isang kaganapan, sa halip na hinimok kaysa sa organisado, ngunit ang mga nagsisimula ng pagkilos ay kinakailangang kasangkot sa madla. Ang nangyayari ay lumitaw noong huling bahagi ng 1950s bilang isang anyo ng teatro. Sa hinaharap, ang samahan ng mga nangyayari ay madalas na ginagawa nang direkta sa kapaligiran ng lunsod o sa kalikasan.

Itinuturing nila ang form na ito bilang isang uri ng gumagalaw na gawain, kung saan ang kapaligiran at mga bagay ay hindi gaanong gampanan kaysa sa buhay na mga kalahok sa aksyon.

Ang nangyayari sa nangyayari ay nagtutulak sa kalayaan ng bawat kalahok at pagmamanipula ng mga bagay. Ang lahat ng mga pagkilos ay nabuo ayon sa isang paunang plano na nakaplanong, kung saan, gayunpaman, pinakamahalaga na inilaan sa improvisasyon, na nagbibigay ng isang outlet sa iba't ibang mga walang malay na motibo. Maaaring magsama ang mga nakakatuwang elemento ng katatawanan at alamat. Ang nangyayari ay malinaw na ipinahayag ang pagnanais ng avant-garde na pagsamahin ang sining sa kurso ng buhay mismo.

At sa wakas, ang pinaka advanced na form ng kontemporaryong sining - Superplane

Super eroplano

Ang Superflat ay isang term na pinagsama ng kontemporaryong artist ng Hapones na si Takashi Murakami.

Ang salitang Superflat ay nilikha upang ipaliwanag ang isang bagong visual na wika na aktibong ginagamit ng isang henerasyon ng kabataan mga artista ng Hapontulad ng Takashi Murakami: "Naisip ko ang katotohanan pagguhit ng japanese at pagpipinta at kung paano sila naiiba mula sa Western art. Ang isang pakiramdam ng kapatagan ay mahalaga para sa Japan. Ang aming kultura ay walang 3D na mga hugis. Ang mga form na 2D na itinatag sa makasaysayang pagpipinta ng Hapon ay katulad ng simple, flat visual na wika ng modernong animation, komiks, at disenyo ng grapiko. "

Ito ay napaka-sunod sa moda ngayon upang talakayin " modernong Art"at ang mga pinuno nito, at isaalang-alang ng bawat isa sa atin ang tungkulin na talakayin ang paksang ito

Ang art-art ay ang sining ng paglikha ng mga aplikasyon mula sa mga perang papel.

Siyempre, ang pera ay hindi ang pinakinabangang materyal sa mga tuntunin ng isang kaguluhan ng mga kulay.

Pag-ukit ng libro - isang sining na nilikha ni Brian Dietmer, kung saan bilang pinagmulan ng materyal ginagamit ang mga libro, mula sa kung saan ang mga aplikasyon ay nilikha gamit ang isang kirurhiko scalpel.

Airbrushing - ito ay isang espesyal na direksyon sa visual arts, na naiiba sa iba sa paggamit ng isang espesyal na aparato, isang airbrush (isang maliit na tool sa niyumatik, na nakaayos ayon sa prinsipyo ng isang spray gun, na kung saan inilalapat ng artist ang mga tina).

Ang airbrush ay may kakayahang mag-spray pintura ng likido ng anumang uri, kaya natagpuan nito ang paggamit nito kapag lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa isang iba't ibang mga ibabaw. Maaari itong maging mga ibabaw ng papel, canvas, kahoy, plastic, kongkreto na istraktura, mga pader ng gusali, katawan ng tao, at, siyempre, metal. Samakatuwid, hindi kataka-taka na nasa disenyo ng mga kotse na ang airbrushing ay naging pinakalat.

Pag-spray ng art art - spray drawings na inilalapat sa karton, kahoy, espesyal na makapal na papel.
Sa katunayan, ang pagpipinta ng spray ay isang "scion" ng airbrushing, ngunit mayroon itong malinis mga tampok na masining... Ang tema ng mga guhit ng spray ay kakaiba: bilang isang panuntunan, kamangha-manghang o kahit na surreal landscapes - espasyo, dayuhan, atbp.
Bilang karagdagan, ang napaka proseso ng paglikha ng mga obra maestra sa uri ng spray pintura ay isang kamangha-manghang "kalye" na nakakaakit ng maraming mga manonood. Ang sining ng pagpipinta na may mga spray ng mga lata ay nagmula sa Europa at ngayon ay dumating sa Russia.

Katawang sining(bodyart)- isa sa mga anyo ng sining, kung saan ang pangunahing bagay ng pagkamalikhain ay ang katawan ng tao, at ang nilalaman ay ipinahayag sa tulong ng di-pandiwang wika: poses, kilos, ekspresyon sa mukha, pag-aaplay ng mga palatandaan sa katawan, "dekorasyon". Ang object ng art art sa katawan ay maaari ring mga guhit, larawan, video at dummies sa katawan.

Anime - animation ng japanese ... Hindi tulad ng mga cartoon sa ibang mga bansa, na inilaan higit sa lahat para sa pagtingin ng mga bata, ang karamihan sa mga ginawa na anime ay dinisenyo para sa mga tinedyer at matatanda, at higit sa lahat dahil dito, ito ay lubos na tanyag sa mundo. Nagtatampok ang Anime ng isang natatanging paraan ng pagguhit ng mga character at background. Nai-publish sa anyo ng mga serye sa telebisyon at pelikula. Ang mga plot ay maaaring ilarawan ang maraming mga character, naiiba sa iba't ibang mga lugar at eras, genre at estilo. Ang mapagkukunan para sa anime plot ay madalas na manga.

Manga - komiks ng Hapon, minsan tinawag komedyante... Ang Manga, sa anyo kung saan ito umiiral ngayon, ay nagsimulang bumuo pagkatapos ng pagtatapos ng World War II, na labis na naiimpluwensyahan ng tradisyon ng Kanluranin, ngunit may malalim na ugat sa naunang sining ng Hapon.

Sa Japan, ang manga ay binabasa ng mga tao ng lahat ng edad, ito ay iginagalang pareho bilang isang anyo ng pinong sining at bilang isang kababalaghan sa panitikan, samakatuwid mayroong maraming mga gawa ng iba't ibang genre at para sa karamihan iba't ibang paksa: pakikipagsapalaran, pagmamahalan, isport, kasaysayan, katatawanan, kathang-isip ng science, kakila-kilabot, negosyo at iba pa.