Tipikal ang uri para sa Naryshkin Baroque. Estilo ng arkitektura: Naryshkin Baroque

Sa pakikipag-ugnay sa

Ang kilusang arkitektura ay may utang sa pangalan nito sa batang pamilyang boyar ng Naryshkins, na nakatuon sa Kanlurang Europa, na ang mga simbahan sa rehiyon ng Moscow at Moscow ay itinayo na may ilang mga elemento ng istilong Baroque na bago para sa Russia sa oras na iyon.

Pangunahing halaga estilo ng Naryshkin nakasalalay sa katotohanan na siya ang naging koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng lumang patriarchal Moscow at ng bagong istilo () ng St. Petersburg, na itinayo sa espiritu ng Kanlurang Europa.

hindi alam, Public Domain

Ang istilong Golitsyn, na umiiral nang sabay-sabay sa istilo ng Naryshkin, ay mas malapit sa baroque ng Kanlurang Europa (ang mga gusaling itinayo dito kung minsan ay tinutukoy bilang istilo ng Naryshkin o ginagamit ang pangkalahatang konsepto ng "Moscow baroque" para sa kanila) ay naging isang yugto lamang sa kasaysayan ng baroque ng Russia at hindi gampanan ang gayong mahalagang papel sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia.

Mga kinakailangan para sa paglitaw

Noong siglong XVII. isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa sining at kultura ng Russia - ang kanilang pagiging sekularisado, na ipinahayag sa pagkalat ng sekular na kaalamang pang-agham, isang pag-alis mula sa mga relihiyosong canon, lalo na, sa arkitektura. Mula sa tungkol sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. nagsisimula ang pagbuo at pag-unlad ng bago, sekular, kultura.

Ang isang bilang ng mga sekular na matikas na simbahan ay itinayo, kung saan, gayunpaman, ay hindi nakakita ng suporta sa mga lupon ng mga hierarch ng simbahan na lumalaban sa sekularisasyon ng arkitektura ng simbahan at ang pagpasok ng sekular na prinsipyo dito. Noong 1650, ipinagbawal ng Patriarch Nikon ang pagtatayo ng mga templong may bubong sa tolda, na isusulong sa halip ang tradisyunal na limang domed, na nag-ambag sa paglitaw ng mga tiered na templo.

Andrey, CC NG 2.0

Gayunpaman, ang epekto sekular na kultura sa arkitektura ng Russia Patuloy na lumalaki, fragmentarily din ito tumagos sa ilang mga elemento ng Western Europe. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos ng Russia ng Walang Hanggang Kapayapaan sa Polish-Lithuanian Commonwealth noong 1686, ang kababalaghang ito ay tumagal ng mas malaking sukat: ang mga itinatag na contact ay nag-ambag sa malakihang pagtagos ng kultura ng Poland sa bansa.

Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi magkakatulad, sapagkat pagkatapos ang silangang labas ng Commonwealth ay pinaninirahan ng mga taong Orthodokso na malapit sa kultura, at bahagi ng kultura, kabilang ang pulos pambansang mga elemento, ay hiniram mula sa kanila. Ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang mga estilo at kultura, pati na rin ang isang tiyak na "pag-isipang muli" ng mga ito ng mga panginoon ng Russia, ay tinukoy ang tiyak na katangian ng bagong umuusbong na arkitektura na uso - ang istilo ng Naryshkin.

Mga Tampok:

Ang "istilo ng Naryshkin" ay malapit na nauugnay sa disenyo ng pandekorasyon, ngunit ito ay sa ilang sukat ng karagdagang yugto nito, kung saan ang mga nabago na anyo ng kanluranin arkitektura ng Europa - Ang mga order at kanilang mga elemento, pandekorasyon na motibo, walang alinlangan, na nagmula sa Baroque.

Mula sa arkitektura ng siglong XVI. ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tumagos patayong enerhiya na glides kasama ang mga gilid ng mga pader at throws out luntiang alon ng mga pattern.

Simm, CC BY-SA 2.5

Ang mga gusali ng "istilo ng Naryshkinsky" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng magkasalungat na mga uso at takbo, panloob na pag-igting, magkakaiba ng istraktura at pandekorasyon na pagtatapos.

Naglalaman ang mga ito ng mga tampok ng European Baroque at Mannerism, mga echo ng Gothic, Renaissance, Romanticism, na pinagsama sa mga tradisyon ng arkitekturang kahoy na Ruso at arkitekturang Lumang bato ng Russia.

Ang dalawahang sukat ay katangian - ang isa ay napakalaki, patayo na nakadirekta, at ang isa ay maliit na detalyado. Ang tampok na ito ay katawanin sa maraming mga proyekto sa arkitektura sa Moscow sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo. Maraming tradisyon ng istilo ng Naryshkin ang matatagpuan sa mga proyekto ng I.P. Zarudny (Menshikov Tower), at.

Ang mga elemento ng panlabas na dekorasyon ng isang tipikal na istilo ng Mannerist ay ginamit hindi para sa pag-dissect at pagdekorasyon ng mga dingding, ngunit para sa pag-frame ng mga spans at dekorasyon ng mga buto-buto, tulad ng kaugalian sa tradisyunal na arkitekturang kahoy na Ruso. Ang mga elemento ng panloob na dekorasyon ay gumagawa ng kabaligtaran na impression. Tradisyunal na Ruso bulaklaking disenyo nakakakuha ng karangalan ng baroque.

Ang tuluy-tuloy na katangian ng paggalaw ng European Baroque, ang dynamics ng paglipat ng mga hagdan mula sa panlabas na kalawakan hanggang sa panloob, sa istilo ng Naryshkin ay hindi nakatanggap ng gayong malinaw na sagisag. Ang mga hagdan nito ay bumababa sa halip na umakyat, ihiwalay panloob na espasyo mga gusali mula sa labas. Sa halip, ang mga tampok ng tradisyonal na katutubong kahoy na arkitektura ay nakikita sa kanila.

Ang mga sentrik na may tiered na templo na lumitaw ay itinuturing na pinakamahusay na mga halimbawa ng istilo ng Naryshkin, bagaman kahanay ng makabagong linya na ito, maraming tradisyonal, walang haligi, na natatakpan ng saradong vault at nakoronahan na may limang ulo ng mga simbahan ang itinayo, pinayaman ng bagong arkitektura at pandekorasyon na mga form - una sa lahat, mga elemento ng pagkakasunud-sunod na hiniram mula sa arkitekturang Kanlurang Europa. paglipat mula sa medieval orderless hanggang sa patuloy na pag-order ng arkitektura. Ang istilo ng Naryshkin ay nailalarawan din sa isang dalawang kulay na kumbinasyon ng pulang ladrilyo at puting bato, ang paggamit ng mga tile na polychrome, ginintuang kahoy na larawang inukit sa loob na sumusunod sa mga tradisyon ng "pattern ng Russia" at "burloloy ng dayuhan". Ang kombinasyon ng mga pulang brick wall na pinutol ng puting bato o plaster ay tipikal ng mga gusali sa Netherlands, England, at hilagang Alemanya.

Ang mga gusaling itinayo sa istilo ng Naryshkin ay hindi matatawag na tunay na baroque sa pang-unawa sa Europa. Ang istilo ng Naryshkin sa kakanyahan nito - ang komposisyon ng arkitektura - ay nanatiling Russian, at indibidwal lamang, madalas na banayad na mga elemento ng palamuti ang hiniram mula sa Western European art. Kaya, ang komposisyon ng isang bilang ng mga itinayong simbahan ay ang kabaligtaran ng isa sa Baroque - ang mga indibidwal na volume ay hindi pagsasama sa isang solong kabuuan, plastik na dumadaan sa bawat isa, ngunit inilalagay ang isa sa tuktok ng isa pa at mahigpit na nililimitahan, na tumutugma sa prinsipyo ng pagbabalangkas na tipikal ng sinaunang arkitektura ng Russia. Ang mga dayuhan, pati na rin ang maraming mga Ruso na pamilyar sa mga sample ng baroque sa Kanlurang Europa, ay pinaghihinalaang ang istilo ng Naryshkin bilang isang primordally Russian arkitektura kababalaghan.

Ang mga gusali

Ang ilan sa mga unang gusali sa bagong istilo ay lumitaw sa mga lupain ng rehiyon ng Moscow at Moscow ng pamilyang Naryshkin boyar (mula sa angkan kung saan nagmula ang ina ni Peter I, Natalya Naryshkina), kung saan ang sekular-matikas na multi-tiered na pulang ladrilyo mga simbahan na may ilang mga elemento ng pandekorasyon na puting-bato ay itinayo ( matingkad na mga halimbawa: Church of the Intercession in Fili, 1690-93, Church of the Trinity in Trinity-Lykov, 1698-1704), na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na proporsyon ng komposisyon, pagkakapare-pareho ng mass ratios at paglalagay ng luntiang puting bato na palamuti, kung saan malayang binigyang kahulugan ang pagkakasunud-sunod na hiniram mula sa arkitekturang Kanlurang Europa, nagsisilbing isang paraan ng biswal na pagkonekta sa multi-part volume ng gusali.

NVO, CC BY-SA 3.0

Ang Church of the Intercession in Fili ay itinayo alinsunod sa mga prinsipyo ng hugis na tipikal para sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, na kumakatawan sa isang may lebel na limang-domed na simbahan kung saan mahigpit na nalimitahan ang mga volume ng kampanaryo at ang simbahan ay matatagpuan sa parehong patayo axis, ang tinaguriang octagon sa isang quadrangle.

Ang quadruple na napapalibutan ng mga kalahating bilog na apses ay talagang ang Simbahan ng Pamamagitan mismo, at matatagpuan sa itaas, sa susunod na baitang, ang octagon ay ang simbahan sa pangalan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, na natatakpan ng walong pan na vault.

Dito ay tumataas ang isang baitang ng mga kampanilya, na ginawa sa anyo ng isang pang-oktolya na tambol at pinatungan ng isang openwork na ginintuang mukha na sibuyas na sibuyas, habang ang natitirang apat na mga kabanata ay nakumpleto ang apse ng simbahan. Sa base ng simbahan mayroong mga gulbis, na pumapalibot sa simbahan ng maluwang buksan ang mga gallery... Sa kasalukuyan, ang mga dingding ng templo ay ipininta kulay rosas, binibigyang diin ang mga puting niyebe na mapalamuting elemento ng gusali.

Ang ganap na puting niyebe na Trinity Church, na matatagpuan sa isa pang lupain ng Naryshkin, Trinity-Lykovo, at itinayo ni Yakov Bukhvostov, ay may magkatulad na tampok. Maraming iba pang mga gusali sa istilo ng Naryshkin ay nauugnay din sa pangalan ng arkitektong ito na nagsilang sa serf. Ito ay makabuluhan na sa mga gusali ni Bukhvostov ay may mga elemento ng isang sadyang ipinakilala na pagkakasunud-sunod ng Kanlurang Europa (ang kaukulang terminolohiya ay ginagamit din sa dokumentasyon ng kontrata), gayunpaman, ang kanyang paggamit ng mga elemento ng order ay naiiba mula sa pinagtibay sa tradisyon ng Europa: ang pangunahing elemento ng pagdadala, tulad ng sa sinaunang tradisyon ng arkitektura ng Russia, nananatili ang mga dingding, na halos nawala sa paningin kasama maraming mga elemento palamuti

Ang isa pang natitirang gusali sa istilo ng Naryshkin ay ang labingtatlong-domed Assuming Church sa Pokrovka (1696-99), na itinayo ng arkitekto ng serf na si Pyotr Potapov para sa mangangalakal na si Ivan Matveyevich Sverchkov, na hinahangaan ni Bartolomeo Rastrelli Jr., at inilagay ito ni Vasily Bazhenov sa isang katumbas ng Church of Vasily Bless. Napakaganda ng simbahan na kahit si Napoleon, na nag-utos na pasabog ang Kremlin, ay nagtayo ng mga espesyal na guwardya malapit dito upang hindi ito masalanta ng apoy na nagsimula sa Moscow. Ang simbahan ay hindi umabot sa kasalukuyang araw, dahil ito ay nawasak noong 1935-36. sa dahilan ng pagpapalawak ng bangketa.

Sa mga tradisyon ng istilo ng Naryshkin, maraming mga simbahan at monasteryo ang itinayong muli, na makikita, lalo na, sa mga ensemble ng Novodevichy at Donskoy monasteryo, at ang looban ng Krutitsky sa Moscow. Noong 2004, ang Novodevichy Monastery complex ay kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Site, kasama, bilang "isang natitirang halimbawa ng tinaguriang 'Moscow Baroque'" (pamantayan I), at din bilang "isang natitirang halimbawa ng isang pambihirang napangalagaang kumplikadong monasteryo, na detalyadong sumasalamin sa "Moscow Baroque", ang istilo ng arkitektura noong huling bahagi ng ika-17 siglo. " (pamantayan IV). Ang monasteryo ay nagpapanatili ng mga pader at isang bilang ng mga simbahan, na itinayo o itinayong muli sa istilo ng Naryshkin.

Sa arkitektura ng St. Petersburg sa simula ng ika-18 siglo. ang istilo ng Naryshkin ay hindi pa binuo. Gayunpaman, sa pagitan ng arkitektura ng Naryshkin at ng Petrine baroque ng St. Petersburg sa unang isang-kapat ng ika-18 siglo. mayroong isang tiyak na pagpapatuloy, katangian ng mga halimbawa nito ay ang mga gusali ng Sukharev Tower (1692-1701) na nagsisilbi para sa mga sekular na pangangailangan at ang Church of Archangel Gabriel o Menshikov Tower (1701-07) sa Moscow. Ang komposisyon ng Menshikov Tower, na itinayo ng arkitekto na si Ivan Zarudny sa Chistye Prudy sa Moscow para sa pinakamalapit na associate ni Peter I, Prince Alexander Menshikov, ay batay sa tradisyunal na pamamaraan na hiniram mula sa arkitekturang kahoy na Ukranya sa ibabaw ng bawat isa.

Dapat pansinin na ang paglikha ng arkitektura ng Naryshkin Baroque, sa kaibahan sa Petrine Baroque, ay higit na nabanggit ng mga panginoon ng Russia, na syempre, tinukoy ang tiyak na katangian ng mga itinatayong gusali - sila ay nasa malawak na sinaunang Ruso kalikasan, ang istraktura ng gusali na may mga detalye na hiniram mula sa arkitekturang Kanlurang Europa, bilang isang patakaran, pandekorasyon lamang sila.

Photo gallery

Nakatutulong na impormasyon

Naryshkin o Moscow Baroque

Pangalan

Ang pangalang "Naryshkinsky" ay natigil sa istilo pagkatapos ng malapit na pag-aaral noong 1920s. Church of the Intercession, na itinayo noong huling bahagi ng ika-17 siglo. Naryshkin Filyakh.

Mula noon, ang arkitektura ng Naryshkinsky ay minsang tinatawag na "Naryshkinsky", at gayun din, binigyan ng pangunahing lugar ng pamamahagi ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, "Moscow baroque".

Gayunpaman, isang tiyak na paghihirap ang lumitaw kapag inihambing ang direksyon ng arkitektura na ito sa mga istilong Kanlurang Europa, at ito ay konektado sa katotohanan na, sa mga yugto na naaayon sa maagang pagkabuhay, ang istilo ng Naryshkin mula sa gilid ng form ay hindi maaaring tukuyin sa mga kategorya na nabuo sa materyal na Kanlurang Europa, naglalaman ito ng mga tampok ng parehong Baroque at at Renaissance at Mannerism.

Kaugnay nito, mas mabuti na gumamit ng isa na may mahabang tradisyon ng paggamit sa panitikang pang-agham ang katagang "Naryshkinsky style".

Quote

"Ang Church of the Intercession in Fili ... ay isang light lace fairy tale ... puro Moscow, at hindi kagandahang European ... Iyon ang dahilan kung bakit ang istilo ng baroque ng Moscow ay may maliit na pagkakatulad sa Western European baroque, sapagkat ito ay labis na naiuugnay sa lahat ng sining, nang direkta sa kanya sa Moscow, ang mga nauna, at iyon ang dahilan kung bakit napakahirap para sa bawat dayuhan ang mga tampok na baroque ... The Intercession in Fili or the Assuming on Maroseika, na tila eksakto sa kanya ang parehong Russian bilang Vasily the Bless. "
- Igor Grabar, kritiko ng sining sa Rusya

Kahalagahan para sa arkitektura ng Russia

Ang istilo ng Naryshkin na pinaka-malakas na nakakaimpluwensya sa hitsura ng Moscow, ngunit nagkaroon din ito ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng buong arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo, na isang elemento ng pagkonekta sa pagitan ng arkitektura ng Moscow at St. Petersburg na itinatayo. Higit sa lahat salamat sa istilo ng Naryshkin na ang orihinal na imahe ng Russian Baroque ay nabuo, na kung saan ay malinaw na malinaw na naipakita sa huli nito, panahon ng Elizabethan: sa mga obra maestra ni Bartolomeo Rastrelli Jr. Ang mga tampok ng Moscow Baroque ay pinagsama sa mga elemento ng Italyano na arkitekturang fashion ng panahong iyon, sa panlabas na dekorasyon ng naturang mga baroque na gusali ng Moscow tulad ng Church of St. Clement (1762-69, arkitekto na si Pietro Antoni Trezzini o Alexey Yevlashev), Red Gate (1742, arkitekto. Dmitry Ukhtomsky), ang mga tampok ng arkitektura ng Naryshkin ay nakikita rin, una sa lahat, ang kombinasyon ng pula at puting bulaklak sa dekorasyon sa dingding.

Nang maglaon, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang arkitektura ng Naryshkin, na pinaghihinalaang ng marami sa oras na iyon bilang isang tipikal na kababalaghan ng Russia, ay may isang tiyak na impluwensya sa pagbuo ng tinatawag na istilong pseudo-Russian.

Mahahalagang arkitekto

Yakov Bukhvostov
Ivan Zarudny
Pyotr Potapov
Osip Startsev
Mikhail Choglokov

Ang mismong konsepto ng "Naryshkinskoye o Moscow baroque" ay di-makatwirang. Sa kabila ng katotohanang walang pangkalahatang kinikilalang istilo ng arkitektura na may ganoong pangalan, alam ng mga tagapayo kung ano sa tanong... Ang istilong ito ay malinaw na nagpakita ng tatlumpung taong panahon mula hanggang, at nakaapekto ito hindi lamang sa rehiyon ng Moscow, kundi pati na rin sa paligid na napakalayo mula sa gitna. Kasunod nito, ang Naryshkinskoe Baroque ay nakaranas ng isang panahon ng muling pagkabuhay na noong ika-20 siglo, sa partikular, ang mga elemento ng katangian ng ganitong istilo ay matatagpuan sa disenyo ng Komsomolskaya ring station ng metro ng Moscow, ang gusali ng Leningradskaya hotel, sa arkitektura at dekorasyon ng gusali ng istasyon ng riles ng Kazan.

Ang istilo na ito ay tinatawag na Naryshkinsky dahil sa ang katunayan na ang pinaka-kapansin-pansin na mga bagay na nauugnay dito para sa isang bilang ng mga katulad na palatandaan ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng boyar na si Lev Naryshkin, isa sa mga kamag-anak ni Peter the Great. Sa kauna-unahang pagkakataon, tulad ng mga tampok na estilo tulad ng pagtayo ng isang hugis talulot na templo, ang pag-aayos ng mga kabanata alinsunod sa mga kardinal na puntos, ang paghahati ng harapan sa mga sahig, ang pagkakaroon ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod sa palamuti ay lumitaw sa panahon ng konstruksyon ng Great Cathedral ng Donskoy Monastery.

Ang Naryshkin Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng layering, centricity, pati na rin ang balanse at mahusay na proporsyon, ang pagkakaroon ng mga puting elemento sa isang pulang background. Karamihan sa mga bantog na monumento ng arkitektura na nauugnay sa Naryshkin Baroque ay nagpapakita ng paghiram ng mga form mula sa mga bagay sa arkitektura ng Kanlurang Europa na nauugnay sa Baroque at huli na Renaissance: ito ay mga punit na pediment, at mga balustrade na may mga vase, at mga spiral na haligi, pati na rin mga hiyas, mga shell, mascaron, cartouches.

Ang tagumpay ng istilo ng Naryshkin Baroque ay minarkahan ng pagtatayo ng kilalang Church of the Intercession sa Fili, ang Novodevichy Convent at ang Church of the Savior sa Ubora. Ang kampanaryo ng Novodevichy Convent ay kinikilala ng maraming eksperto bilang isang halimbawa ng istilo ng Naryshkin. Kabilang sa mga huli ay ang mga simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka at ang Church of the Robe on Donskoy. Ang mga kritiko ng sining ay nabanggit sa arkitektura ng mga bagay na ito na bakas ng pagtanggi ng istilo, na ipinahayag sa mas malapad na mga detalye, pamumutla at hindi pagpapahayag ng kulay kumpara sa mga naunang bagay. Sa pandekorasyon na disenyo ng mga bagay na ito, mapapansin ng isa ang pagpapakita ng iba pang mga estilo.

Ang heograpiya ng pagkalat ng istilo ay napakalawak na hindi ganap na wasto na tawagan ang istilong iyon ng Moscow, batay lamang sa lokasyon ng mga bagay. Mas wasto upang isaalang-alang na ito ay ang Moscow sa lugar na pinagmulan nito. Nang maglaon, ang mga bagay sa istilo ng Naryshkin Baroque ay itinayo, halimbawa, sa rehiyon ng Smolensk, Bryansk, Ryazan. Sa Bryansk ito ay ang Sretenskaya Gate Church sa Svensky Monastery, sa Ryazan ito ay ang Assuming Cathedral, na kung saan ay ang pinakamalaking-scale object na itinayo sa istilo ng Naryshkin Baroque, pati na rin ang Solotchinsky Monastery sa paligid ng lungsod. Ang mga tampok ng istilo ng Naryshkin ay makikita sa mga pandekorasyon na elemento ng mga platband ng naturang mga bagay tulad ng Stroganov Church sa Nizhny Novgorod, ang gateway Church of the Forerunner sa Trinity-Sergius Lavra, ang Pyatnitsky Well chapel sa Sergiev Posad.

Ang pagtatapos ng pagdiriwang ng estilo ng Naryshkin ay bumagsak sa panahon ng pagsisimula ng ika-18 siglo. Ang oras na ito ay minarkahan ng pagdating ng mga Western masters at arkitekto sa Russia, pati na rin sa pagbabawal ni Peter the Great sa pagtatayo ng mga bato na bagay kahit saan maliban sa St. Dapat pansinin na sa paligid ng paligid ang istilo ng Naryshkin, bilang isang priyoridad sa pagtatayo ng mga templo, ay tumagal ng mas mahaba nang 80-90 taon. Ang mga elemento ng Naryshkin Baroque ay matatagpuan sa mga harapan ng maraming simbahan ng nayon huli na panahon... Ganito sinubukan ng mga lokal na arkitekto na bigyan ang mga simbahan ng solemne at pagkakahawig sa mga templo ng Moscow.

Doktor ng Agham Pangkasaysayan V. DARKEVICH

Ito ay nagkakahalaga ng pag-isipan kung bakit sa mga oras ng krisis at pagkasira, sa mga panahon ng mga sitwasyon sa borderline sa buhay ng mga tao, sa gabi ng mga pandaigdigang pagbabago, mayroong (kahit na hindi palaging) isang maikling pamumulaklak ng lahat ng mga uri ng malikhaing pagkamalikhain. Sa Moscow, sa ilalim ng maginoo na term na "Naryshkinskoe Baroque" sa pagsisimula ng ika-17 at ika-18 na siglo, isang panandalian, ngunit puno ng istilong biyaya ang lumitaw - isang kaagad na nalanta na magarbong bulaklak. Ang estilo ay katutubong at natatangi. Ang mga barong pandekorasyon ng Baroque ay nag-ambag sa espiritu na nagpapatunay ng buhay. Ang bilugan na dami ng mga simbahan ng Naryshkin ay walang kinalaman sa curvilinearness ng baroque mass at mga puwang sa arkitektura ng Kanluran at Gitnang Europa. Batay sa aktibong pakikipag-ugnay ng mga elemento ng Western European stylistics na may mga pundasyon ng malikhaing kamalayan ng Russia, ang arkitektura ng Moscow, na binago, malinaw na nangingibabaw, natitira (ngunit hindi sa ilalim ng konstruksyon ng Petersburg) isang pangkaraniwang pambansang kababalaghan. Mayroong pamamayani ng kagustuhan at tradisyon ng Russia sa polychrome at pagkakaiba-iba ng kahit sagradong istraktura. Sa mahabang panahon na darating, panatilihin ng Moscow ang mga tradisyon ng sinaunang henyo sa arkitektura ng Russia.

SA HANGGAN NG EDAD

Ang Church of the Intercession in Fili (1693) ay sumasalamin sa lahat ng mga tampok na katangian ng Naryshkin Baroque (Moscow).

Ang malawak na hagdanan ng Church of the Intercession sa Fili ay humahantong sa gulbische, mula sa kung saan makakarating sa "malamig" na simbahan, nakoronahan ng mga domes.

Church of the Savior sa Uborah (1694-1697).

Ang hagdanan sa mga pintuan ng Church of the Savior sa Ubora ay humahantong sa parapet-gulbische. Ang mga pagsingit ng puting bato ay pinalamutian ng isang mayamang pattern ng mga dahon at prutas.

Ang Trinity Church sa Troitskoye-Lykov, na itinayo noong 1698-1703, ay nakatayo sa matarik na kanang pampang ng Ilog Moskva, sa tapat ng Serebryany Bor.

Ang pinakamataas na antas ng simbahan sa Troitsky-Lykovo.

Ang puting bato na palamuti ng Trinity Church ay mayaman at iba-iba.

Ang Simbahang Znamenskaya na may puting bato sa Dubrovitsy malapit sa Podolsk (1690-1704) ay ang pinaka misteryosong monumento ng arkitektura ng Russia noong unang bahagi ng ika-18 siglo.

Agham at Buhay // Mga Ilustrasyon

Simbahan sa Dubrovitsy. Isang portal na may tabi ng mga estatwa ng mga santo. Ipinapakita ng larawan sa itaas ang iskultura at mayamang palamuti ng kornisa.

Church of the Archangel Gabriel, na pinangalanang "Menshikov Tower" (1704-1707).

Sa pagsisimula ng XVII-XVIII na siglo, bumagsak ang pagtanggi ng sinaunang sibilisasyong Russia sa paglikha ng masining. Ang mga impluwensyang Kanluranin ay lumalaki sa Moscow at kalapit na mga lupain. Dumaan sila sa karamihan sa pamamagitan ng Ukraine, na siya namang pinag-uusapan ang mga impluwensyang pangkulturang Poland at East Prussia... Iniisip ng batang Peter na ang mga plano para sa pakikipagtulungan sa mga advanced na teknikal na estado ng West, ay nagpapalawak ng mga diplomatikong at pakikipag-ugnay sa kalakal. Malinaw na sinabi ito ni Alexander Pushkin sa "Poltava":

Mayroong malabo na oras
Kapag bata pa ang Russia
Sa mga pakikibaka na pinipilit ang lakas,
Tapang sa henyo ni Pedro.

Ang prinsipyo ng simbahan ay nababawasan, ang mga pundasyon ng bago, sekular na kultura ay inilalagay sa Russia. Ang mayaman na baroque (siguro mula sa Portuges perola barroca - isang perlas na may kakaibang hugis) ay pumasok sa arkitektura ng simbahan at palasyo - isang istilo na nangingibabaw sa Europa mula noong pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang impluwensiya ng Western European Baroque ay pangunahing ipinapakita sa katanyagan ng mga bilugan na dami, sa interes sa mga sentrong plano. Ang mga templo ay nagsisimulang palamutihan ng mga burloloy, na hanggang ngayon ay hindi nakikita sa Russia.

NARYSHKINSKY BAROQUE BORN SA RUSSIA

Ang lupain ng Russia, na nakikita ang mga kakaibang katangian ng European Baroque, ay lumilikha ng sarili nitong natatanging istilo ng arkitektura - ang tinaguriang "Moscow" o "Naryshkinskoye" baroque. Sa kauna-unahang pagkakataon ang mga templo sa ganitong istilo ay lumitaw sa mga lupain ng Naryshkins, ang pinakamalapit na kamag-anak ni Peter I sa panig ng ina.

Walang malapit na pagkakatulad sa istilo na ito ni sa naunang sinaunang Ruso, o sa arkitekturang Kanlurang Europa. Organikal nitong pinagsama ang mga kakaibang arkitektura ng Moscow, kung saan, higit sa lahat, ay alien sa labis na karga ng luntiang volumetric stucco at iskultura ng Western Baroque. Sa kabaligtaran, nagkaroon ng pagnanais para sa maselan gaan ng mga gusali. Sa parehong oras, ang sigasig sa arkitektura para sa paitaas na masa, ang mahusay na pagsasalita ng silweta, ay hindi nabawasan sa anumang paraan. Ang Naryshkin Baroque ay, bilang karagdagan sa lahat, isang kaibahan ng dalawang mga tono: isang pulang brick-background at isang puting-bato na pattern. Ang mga monumento na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hugis-itlog o polygonal, iyon ay, mga polygonal windows.

Sa halip na ang kalinawan at laconicism ng arkitekturang pre-Petrine, ipinakita ng mga manor church ng Naryshkin Baroque ang pagiging kumplikado ng plano at nadagdagan ang dekorasyon. Ito ay isiniwalat sa baroque solemneidad ng pininturahan, high-relief na ukit sa kahoy at ginintuang mga kahon, iconostases, pulpits. Halimbawa, sa Church of the Intercession sa Ubora, isang napakalaking pitong antas na iconostasis ang nilikha - isang natatanging paglikha ng baroque. Ngunit, sa kasamaang palad, sa mga taon ng kapangyarihan ng Soviet, nawala ang obra maestra.

Ang transitional time ay sumisira o nagbabago ng karaniwang mga canon. Ayon sa Academician na si A. M. Panchenko, "Ang panahon ni Peter, na nakasulat sa banner nito ang slogan ng utility, hindi mapagparaya sa repleksyon, pagmumuni-muni at teolohiya, ay, sa kabuuan, ay panahon ng mga nangangarap." At pagkatapos, medyo tama, sinabi ng may-akda: "Ang panahon ni Pedro ay isang panahon ng malalim na pagsasagawa ng kultura at, nang naaayon, kulturang" bilingualism. "Ang" nilikha ni Pedro "sa mga pampang ng Neva ay lalong lumalayo mula sa pagbuo ng mga tradisyon ng Muscovite Rus. At ang "sekularismo" ay halos hindi nakatanim sa masang magsasaka.

Ang pinaka-talino na personipikasyon ng mga ideya ng Naryshkin Baroque, na may magandang kadahilanan, ay dapat isaalang-alang na si Yakov Bukhvostov, isang serf mula sa rehiyon ng Moscow, isang arkitekto ng nugget. Labis na regalo at nagtataglay ng isang mayamang imahinasyon, walang alinlangan na kabilang siya sa bilang ng mga "nangangarap", bagaman lumingon sila sa nakaraan, ngunit hindi nangangahulugang alien sa mga modernong uso. Sa kanyang mga nilikha, ipinakita ni Bukhvostov hindi lamang ang mga banal na paghahayag, kundi pati na rin ang isang pagkakabit sa lahat ng mayroon, sa likas na mabunga sa lupa. Bilang isang baroque na tao, marahil ay sinubukan niyang makipagkasundo sa mga mistikal na salpok at hedonismo (kasiyahan), na isusulong ang prinsipyo ng "dobleng buhay", hanggang sa makakamit sa panahong transisyonal na iyon. Ngunit ang kagalakang espiritwal ng makabagong arkitekto, na parang nabuhay sa dalawang mundo - makalupang at makalangit, ay hindi makahanap ng repleksyon sa kanyang gawa. At sa araw na ito ay mahirap na pilasin ang iyong sarili mula sa pagmumuni-muni ng Church of the Intercession sa Fili, marahil mas mahusay na nilikha Bukhvostov. Hindi kalayuan sa istasyon ng Fili metro sa Moscow, bigla mong nakita ang isang payat na "tore", kagila-gilalas sa pag-iisip ng paitaas na sukat at nagniningning na may magarbong ginintuang mga kabanata.

CHURCH OF COVER SA PHILES

Si Boyar Lev Kirillovich Naryshkin, kapatid ni Natalya Kirillovna Naryshkina, ina ni Peter, ay mayaman at mayabang. Ang tiyuhin ng tsar ay napalibutan ng karangalan at respeto. Sa panahon ng pag-aalsa ng riple, himala niyang nakatakas. Sa edad na 26 siya ay naging isang boyar. Sa kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa, ipinagkatiwala ng tsar ang mga usapin ng estado sa isang duma mula sa pinakamalapit na tao, kung saan sinakop ni Lev Kirillovich ang isang kilalang lugar: siya ay isang miyembro ng Konseho na namamahala sa estado. At noong 1698-1702 si Naryshkin ang namamahala sa utos ng Ambassadorial.

Noong 1689, pinagkalooban ni Peter ang kanyang tiyuhin ng maraming mga pag-aari at estate, kasama na ang Kuntsevo patrimonya sa palasyo ng Khvili (sa tabi ng ilog ng Khvilka, ngayon ay Fili). Noong 1690s, si Naryshkin, na binili ang kalapit na Kuntsevo kay Fili, masinsinang nakikibahagi sa pagpapaunlad ng kanyang mga yaman. Nagtayo siya ng mga boyar mansion na nakoronahan ng isang tower ng orasan, inilatag ang isang malawak na parke na may mga pond at hardin, lumikha ng iba't ibang mga serbisyo, isang matatag na bakuran. Sa lugar ng sinaunang kahoy na simbahan, nagtatayo si Lev Kirillovich ng isang marilag na Church of the Intercession of the Virgin - isang klasikong monumento ng Naryshkin Baroque. Walang mga tuwirang pahiwatig ng akda ni Bukhvostov na natagpuan dito, ngunit ang mga templo na katulad ng istilo, na itinayo ng arkitekto nang kaunti pa, ay mayroong mga ganitong pahiwatig.

Parehong nagbigay ng pera sina Tsarina Natalya Kirillovna at ang batang Tsar Peter para sa pagtatayo ng Filev Church. Ayon sa alamat, paulit-ulit na binisita ni Peter ang Fili at madalas pa ring kumanta sa koro ng Intercession Church. Siya ay tumutukoy sa sinaunang uri templo ng siglong XVII "tulad ng sa ilalim ng mga kampanilya", iyon ay, pinagsasama nito ang isang kampanaryo at isang simbahan. Ang Chetverik na may magkadugtong na mga kalahating bilog na porch na nakoronahan ng mga ginintuang domes sa mga payat na drum ay tumataas sa isang mataas na silong at napapaligiran ng isang gallery-gulbisch. Ang sinusukat na ritmo ng mga arko ng gallery na may malapad at may kaakit-akit na pagkalat ng mga hagdanan ay nagbibigay diin sa epekto ng paggalaw ng masa ng arkitektura pataas. Dalawang-storied ang simbahan. Ang mga malapad na hagdan nito ay humahantong sa gulbishche, mula sa kung saan mo matatagpuan ang iyong sarili sa "malamig" na simbahan, nakoronahan ng mga domes. Sa itaas ng pangunahing quadrangle, mayroong dalawang eight at isang octagonal drum ng ulo nang magkakasunod. Ang setting ng isang octagon sa isang quadrangle ay matagal nang ginamit sa arkitekturang kahoy na Ruso, at pagkatapos ay sa bato. Sa silong ay ang taglamig (iyon ay, pinainit) Simbahan ng Pamamagitan ng Birhen, at sa itaas nito ay ang Simbahan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay. Ang pagtatalaga ng iglesya sa Tagapagligtas ay napabalitang naiugnay sa katotohanang sa panahon ng pag-aalsa ng Streltsy noong 1682, si Lev Kirillovich, na nagtatago sa mga silid ng reyna, ay nanalangin sa harap ng imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, kung kanino ang awa na iniugnay niya ang kanyang paglaya mula sa kamatayan.

Ang pulang ladrilyo at puting bato ng mga harapan, isang mapanlikha na sistema ng pagtatayo ng isang gusaling naka-tiered na nakadirekta paitaas, binabagtas ng openwork sa mga nagniningning na mga kabanata - lahat ng ito ay nagbibigay sa iglesya ng isang kamangha-manghang gaan at pagiging masalimuot ng isang "tower" na may tulad na hagdanan ng silweta. Sa obra maestra na ito, sa katunayan, ang lahat ng mga tampok na katangian ng Naryshkin Baroque ay nakalatag. At ang simetriko na komposisyon ng mga gusali, at mayamang inukit na mga pediment, kinumpleto ang mga indibidwal na dami, at malalaking pagbubukas ng pinto at bintana, at buksan ang mga hagdan sa harap, at sa wakas, ang biyaya at kaakit-akit ng mga dekorasyong puting bato sa isang pulang background.

Ang lokasyon ng mga gusali ay malalim na nadama. Kadalasan, ang mga manor church ay tumataas sa matarik na mga pampang ng ilog. Sa mga panahong iyon, ang mga naka-tiered na tore na may nakasisilaw na mga domes ay makikita sa loob ng sampu-sampung kilometro, na agad na binabaling ang pansin sa napakalawak na mga puwang ng mga kagubatan at bukid. Ngayon marami sa kanila ang nakapasok sa linya ng Moscow.

Mga FANTASYON NI YAKOV BUKHVOSTOV

Ang tagumpay ng Naryshkinsky, o Moscow, ang baroque ay bumagsak noong 1690 at ang higit pa maagang XVIII siglo Ang mga parehong taon - pinakamahusay na oras pagkamalikhain Bukhvostov. Ang tagalikha ng bagong istilo sa arkitektura ng Russia ay nagtataglay ng malawak na kaalaman sa isang pagsasanay na arkitekto, isang may kakayahang tagapag-ayos, at kasabay nito ay may kakaibang imahinasyon. Puno ng mga makabagong ideya, natutupad ng master ng serf ang mga order ng mga marangal na maharlika, kasama ni Peter, sa loob ng mga lupain ng Moscow at Ryazan. Ipinapakita ng mga dokumento ng archival na ang natitirang arkitekto ay hindi lamang ang pinuno ng mga konstruksyon ng artel, ngunit din ang delved sa lahat ng mga detalye sa panahon ng konstruksyon. Ang mapanlikha na intuwisyon ay pinapayagan ang master na bumuo, malamang, "sa pamamagitan ng mata", ang mga guhit ay maaaring mapalitan ng mga simpleng sketch o sketch ng mga pandekorasyon na motif. Oo, at nagdududa kung siya ay marunong bumasa at sumulat: sa lahat ng mga natitirang dokumento, may ibang "naglagay ng kamay" para kay Yakov.

Ang buhay ni Bukhvostov ay isang tuloy-tuloy na pagtatayo ng mga monumental na istraktura, na maraming mga milya ang layo sa bawat isa. Ang mahirap na kapalaran ng paglikha ng kamangha-manghang Simbahan ng Tagapagligtas sa nayon ng Ubori ay hindi nakakaapekto sa bihirang kagandahan nito, na pinanganak ng inspirasyon. Kapag nagkaroon ng solid kagubatan ng pino (samakatuwid ang pangalan ng nayon - "U bora"), ang ilog Uborka na dumaloy sa Moskva River, at sa kahabaan ng daang kalsada mula sa Moscow patungong Zvenigorod, ang mga tsars sa Moscow ay nagpunta sa paglalakbay sa Savvin Monastery. Noong ika-17 siglo, ang mga lupaing ito ay pag-aari ng Sheremetevs boyars. Sa ngalan ng P.V Sheremetev, kinuha ni Bukhvostov ang pagtatayo ng isang bato na simbahan sa kanyang estate, ngunit hindi nagtagal ay lumipat sa pagtatayo ng Assuming Cathedral sa Ryazan. Ang galit na boyar para sa hindi natapos na simbahan sa Ubora ay ipinakulong ang master. Ang mga clerks ng Order of Stone Affairs ay pinarusahan ang arkitekto na "matalo nang walang awa sa isang latigo", at pagkatapos ay "tapusin ang negosyong bato para sa kanya." Gayunpaman, na parang hinihintay ang kanyang nalalapit na kamatayan at takot sa kapalaran ng gusali, nagsumite ng isang petisyon si Sheremetev sa tsar na humihiling sa kanya na kanselahin ang parusa.

Ang natapos na simbahan sa Ubora (itinayo noong 1694-1697) ay naging isa sa mga obra maestra ng sinaunang arkitektura ng Russia. Tulad ng sa simbahan sa Fili, mayroon itong stepped pyramidal na istraktura: sa kubo-apat, tatlong walong pagtaas sa mga baitang paitaas. Sa lahat ng panig, ang kubo ay natakpan ng mga kalahating bilog ng dambana at ang mga vestibule, na dating nagtapos sa mga kabanata. Ang mga kampanilya ay nakasabit sa gitna sa pamamagitan ng walong pigura. Ang gusali ay napapalibutan ng isang bukas na gallery-gulbisch, pinalamutian ng mga puting bato na mga vase at panel na may isang mayamang pattern ng halaman.

Ang plano ng bihirang bantayog na ito ay isang bulaklak na may apat na petalled na may dahan-dahang mga kurbadong curve at isang square core. Ang masalimuot na inukit na ligature ng Church of the Savior ay hindi pangkaraniwang plastik. Ang mga manipis na semicolumn, na pinaghiwalay mula sa mga dingding, ay kumpletong natatakpan ng malalaki, bahagyang malukong na mga dahon na may mga patak ng hamog, ang iba ay naakibat ng mga bulaklak na bulaklak at nagtapos sa mga dahon ng acanthus ng mga capitals ng Corinto. Saan nakuha ni Bukhvostov ang kanyang mga motibo ng baroque? Maaari silang hiram mula sa mga ukit, mula sa mga burloloy ng libro ng naunang isinalin na mga risise sa arkitektura, na dinala ng mga magkukulit sa Belarus. Ang templo ay pinalamutian nang labis na ito ay kahawig ng isang magandang-maganda na piraso ng alahas.

Mula sa oras ng pagtayo nito, napahanga nito ang bawat isa na nagmula sa kanyang karangyaan, kasiyahan, nagtanim ng hindi malubhang pakiramdam ng kagalakan. Itinaas sa tuktok ng isang banayad na burol, napapaligiran ng isang bilog na sayaw ng mga payat na mga birch at pine, ang bantayog ay naghari sa distrito. "Naaalala ko kung paano isang araw na nagpunta kami sa Ubora noong 1889," isinulat ni Count SD Sheremetev sa kanyang mga alaala. "Ito ay bisperas ni Peter, isang mainit at tahimik na gabi. Mula sa isang malayo ay narinig namin ang isang napalabas na ebanghelyo ... Pumasok kami ang simbahang ito ng Slender magsasakang pag-awit ay narinig sa ilalim ng mataas na vault ng simbahan. Ang deacon, isang sinaunang matanda, malinaw at malinaw na binasa ang mga petisyon. Ang kamangha-mangha ng iconostasis ay sinaktan ako ng kalubhaan at pagkakumpleto ng dekorasyon. Ang lampara ay sumunog nang maliwanag sa lokal na icon ng Tagapagligtas. Lumang Russia sumabog sa amin. "

Ngunit ang isa sa mga kapansin-pansin na akda ni Bukhvostov ay ang simbahan sa nayon ng Troitskoye-Lykovo, nakatayo sa matarik na kanang pampang ng Ilog Moskva, sa tapat ng Serebryany Bor (1698-1703). Ang akda ni Jacob ay ipinahiwatig ng isang pagpasok sa sinodikon ng simbahan. Sa tatlong bahaging Trinity Church, ang arkitekto ay nagsisilbing magagandang sukat at maingat na dinisenyo ang interior at exterior na dekorasyon. Ang pinong pang-adorno na larawang inukit ay umabot sa rurok nito. Ang isa sa mga modernong iskolar ay inihambing ang templo sa isang hiyas na natatakpan ng kuwintas, natatakpan ng mga gintong sinulid, sparkling at iridescent sa mga sinag ng araw. Walang tatlo, ngunit dalawang mga vestibule na itinayo dito, nakoronahan na may mga dome sa mga baseng octagonal.

Paano ang isang maningning na arkitekto, nakasalalay sa kagustuhan ng mga marangal na customer ("Yakunka", "Yanka", na halos hindi nakatakas sa parusang corporal), lumikha para sa naturang panandalian tulad ng mga napakalaking gawa tulad ng Assuming Cathedral sa Ryazan, ang mga dingding at tower ng New Jerusalem Monastery na may gate tier Church of the Entry papasok sa Jerusalem, pati na rin ang tatlong mga templo na nagsilbing batayan para sa artikulong ito? Malinaw na, kabilang sa kanyang mga katulong ay ang mga maliliwanag na artista na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa paglikha ng ito o ng gusaling iyon. Ngunit ang talento ng punong panginoon, ang priyoridad ng kanyang pangunahing mga ideya ay nanatiling mapagpasyang.

Sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, natagpuan ng Naryshkin Baroque ang maraming mga humahanga. Ang mga sentrik, o tatlong bahagi, ang mga simbahan ay itinatayo sa Moscow, malapit sa Kolomna, sa Nizhny Novgorod, malapit sa Serpukhov, malapit sa Ryazan. Ang kanilang palatandaan mayroong isang puting-bato na palamuti, ngunit malakas na na-Russified. Ang mga pediment at platband ay naka-frame na may mga volute - mga detalye sa arkitektura sa anyo ng mga kulot, ang mga haligi ng spiral ay inilalagay sa mga braket o bracket-bracket na itinulak palabas ng dingding. Ang mga pandekorasyon na motif ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba: "punit na mga pediment", mga shell at cartouches (burloloy sa anyo ng isang kalasag o isang kalahating-bukas na scroll), mga mascaron at herms, balustrades na may mga vase ... Lumilikha ang Baroque ng mga bago at hindi inaasahang mga komposisyon mula sa ang mga ornamental whims na ito. Makatotohanang binago ang mga ubas, bulaklak at prutas na hinabi sa mga maluho na garland at bouquet, na parang puspos ng mga mahahalagang katas. Ang isa pang paboritong gayak ay ang pinaka-kumplikadong interweaving ng fancifully punit cartouches na may scalloped roller kasama ang mga gilid ng mga kulot at matambok perlas-butil nakaayos sa mga hilera.

Noong dekada 90 ng ika-17 siglo, ang larawang inukit ng bato (limestone) ay naging isa sa mga pangunahing elemento ng monumental na pandekorasyon na sining. Natutunan ng mga masters na masterly gamitin ang ilaw at shade at plastic effects ng inukit na puting bato. Ginawa ito ng mga espesyal na inanyayahang artel: matapos ang pagtatapos ng isang gusali, pumasok sila sa isang bagong kontrata at ipinasa sa ibang customer.

Ang Naryshkin Baroque ay isang ganap na kakaiba, natatanging pambansang-Russian na kababalaghan. Ito ay kumplikado sa kalikasan at walang mga pagkakatulad sa mga istilo ng arkitektura ng mundo. Ang "Naryshkinsky konstruksyon" ay marahil ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - maagang bahagi ng ika-18 na siglo. Sa kanilang maligaya, kaaya-aya at naliwanagan na hitsura, maaaring makita ng parehong solemne ang karangalan at ang "sekularisadong" relihiyosong konsepto ng panahon ni Peter the Great. Sa pagtingin sa mga naturang istraktura, nararamdaman mo ang ilang hina, transparent na pagsasama-sama ng mga kamangha-manghang monumento na ito.

Plano
Panimula
1 Pamagat
2 Mga Pangangailangan para sa paglitaw
3 Mga Tampok
4 na Gusali
5 Kahalagahan para sa arkitektura ng Russia
6 Listahan ng mga gusali
7 Mahahalagang arkitekto
8 Kagiliw-giliw na katotohanan
Listahan ng mga sanggunian

Panimula

Ang Naryshkinskoe o Moscow Baroque ay isang maginoo na pangalan para sa isang tukoy na istilo ng istilo sa arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 na siglo, paunang yugto sa pag-unlad ng arkitekturang Baroque ng Russia. Ang kilusang arkitektura ay may utang sa pangalan nito sa batang pamilyang boyar ng Naryshkins, na nakatuon sa Kanlurang Europa, na ang mga simbahan sa rehiyon ng Moscow at Moscow ay itinayo na may ilang mga elemento ng istilong Baroque na bago para sa Russia sa oras na iyon.

Ang pangunahing kahalagahan ng istilo ng Naryshkin ay siya ang naging koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng matandang patriarchal na Moscow at ng bagong istilo (Baroque ni Peter) na itinayo sa espiritu ng Kanlurang Europa ng St. Petersburg. Ang istilong Golitsyn, na umiiral nang sabay-sabay sa istilo ng Naryshkin, ay mas malapit sa baroque ng Kanlurang Europa (ang mga gusaling itinayo dito kung minsan ay tinutukoy bilang istilo ng Naryshkin o ginagamit ang pangkalahatang konsepto ng "Moscow baroque" para sa kanila) ay naging isang yugto lamang sa kasaysayan ng baroque ng Russia at hindi gampanan ang gayong mahalagang papel sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia.

1. Pamagat

Ang pangalang "Naryshkinsky" ay natigil sa istilo pagkatapos ng malapit na pag-aaral noong 1920s. Church of the Intercession, na itinayo noong huling bahagi ng ika-17 siglo. Naryshkin Filyakh. Mula noon, ang arkitektura ng Naryshkinsky ay minsang tinatawag na "Naryshkinsky", at gayun din, binigyan ng pangunahing lugar ng pamamahagi ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, "Moscow baroque". Gayunpaman, isang tiyak na paghihirap ang lumitaw kapag inihambing ang direksyon ng arkitektura na ito sa mga istilong Kanlurang Europa, at ito ay konektado sa katotohanan na, sa mga yugto na naaayon sa maagang muling pagkabuhay, ang istilo ng Naryshkin mula sa panig na form ay hindi maaaring tukuyin sa mga kategorya na nabuo sa Materyal sa Kanlurang Europa, naglalaman ito ng mga tampok ng parehong Baroque at at Renaissance at Mannerism. Kaugnay nito, mas mainam na gamitin ang term na "Naryshkin style" na may mahabang tradisyon ng paggamit sa panitikang pang-agham.

2. Mga kinakailangan para sa paglitaw

Sa arkitektura, ang sekularismo ay pangunahing ipinahayag sa isang unti-unting pag-alis mula sa pagiging simple at kalubhaan ng medyebal, sa isang pagsusumikap para sa panlabas na pagiging maganda at kagandahan. Mas madalas, ang mga mangangalakal at pamayanan ng mga tao ay naging mga kostumer para sa pagtatayo ng mga simbahan, na may mahalagang papel sa likas na katangian ng mga gusaling itinatayo. Ang isang bilang ng mga sekular na matikas na simbahan ay itinayo, kung saan, gayunpaman, ay hindi nakakita ng suporta sa mga bilog ng mga hierarch ng simbahan na lumalaban sa sekularisasyon ng arkitektura ng simbahan at ang pagpasok ng sekular na prinsipyo dito. Noong 1650, ipinagbawal ng Patriarch Nikon ang pagtatayo ng mga templong may bubong sa tolda, na isusulong sa halip ang tradisyunal na limang domed, na nag-ambag sa paglitaw ng mga tiered na templo.

Gayunpaman, ang impluwensya ng sekular na kultura sa arkitektura ng Russia ay nagpatuloy na lumago; ang ilang mga elemento ng Kanlurang Europa ay huminto din dito nang paulit-ulit. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos ng Eternal Peace kasama ang Polish-Lithuanian Commonwealth ng Russia noong 1686, ang kababalaghang ito ay tumagal ng mas malaking sukat: ang mga itinatag na contact ay nag-ambag sa malawakang pagtagos ng kultura ng Poland sa bansa. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi magkakatulad, mula noon ang silangang labas ng Commonwealth ay pinaninirahan ng magkatulad na kultura na Orthodox Ukranian at Belarusian na mga tao, at bahagi ng kultura, kabilang ang pulos pambansang mga elemento, ay hiniram mula sa kanila. Ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang mga estilo at kultura, pati na rin ang isang tiyak na "pag-isipang muli" ng mga ito ng mga Russian masters, tinukoy ang tiyak na katangian ng bagong umuusbong na direksyon sa arkitektura - estilo ng Naryshkin .

3. Mga Tampok

Pinagsasama ng istilo ng Naryshkin ang mga tampok ng arkitektura ng Russia sa mga elemento ng Gitnang Europa, pangunahin ang Baroque ng Ukraine, mga elemento ng "malalaking" istilo ng Europa, tulad ng Renaissance at Mannerism, Belarusian handicraft, at, higit sa lahat, negosyo ng Israel. Ang pangunahing mapagkukunan ng paghiram ay ang Grand Duchy ng Lithuania, na matatagpuan sa kabila ng mga hangganan ng Russia. Kaya, sa lupa ng Russia, lumitaw ang isang orihinal na istilo, na kung saan ay batay sa kalakhan pambansang tradisyon arkitektura, organically magkasya sa lokal na arkitektura ng oras na iyon, na nagdadala sa parehong oras ng mga bagong tampok sa gusali sining ng Russia. Ang istilo ay naging isang napaka-arbitraryong pagbagay ng baroque para sa Russia, sa kaibahan sa mga gusali ng Peter the Great.

4. Mga Gusali

Ang isa sa mga unang gusali sa bagong istilo ay lumitaw sa mga lupain ng rehiyon ng Moscow at Moscow ng pamilyang Naryshkin boyar (mula sa angkan kung saan nagmula ang ina ni Peter I, Natalya Naryshkina), kung saan ang sekular-matikas na multi-tiered na pulang ladrilyo mga iglesya na may ilang mga elemento ng pandekorasyon na puting-bato ay itinayo (matingkad na mga halimbawa: Church of the Intercession in Fili, 1690-93, Church of the Trinity in Trinity-Lykov, 1698-1704), na nailalarawan sa simetrya ng komposisyon, pagkakapare-pareho ng masa ang mga ratios at paglalagay ng luntiang palamuting puting bato, kung saan ang isang malayang binigyang kahulugan ang pagkakasunud-sunod na hiniram mula sa arkitekturang Kanlurang Europa, ay nagsisilbing isang paraan ng biswal na pagkonekta sa maraming bahagi na dami ng gusali.

"Ang Church of the Intercession in Fili ... ay isang light lace fairy tale ... puro Moscow, at hindi kagandahang European ... Iyon ang dahilan kung bakit ang istilo ng baroque ng Moscow ay may maliit na pagkakatulad sa Western European baroque, sapagkat ito ay napakahusay na hinang sa lahat ng sining, direkta sa kanya sa Moscow, ang mga nauna, at iyon ang dahilan kung bakit napakahirap para sa bawat dayuhan ang mga tampok na baroque ... The Intercession in Fili or the Assuming on Maroseyka, na tila eksakto sa kanya ang parehong Russian bilang Vasily the Bless. "
Igor Grabar, kritiko ng sining sa Rusya

Ang Church of the Intercession in Fili ay itinayo alinsunod sa mga prinsipyo ng form, tipikal para sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, na kumakatawan sa isang may lebel na limang-domed na simbahan, kung saan mahigpit na nalimitahan ang dami ng kampanaryo at ang simbahan ay matatagpuan sa parehong patayong axis, ang tinaguriang octagon sa isang quadrangle. Ang quadruple na napapalibutan ng mga kalahating bilog na apses ay talagang ang Simbahan ng Pamamagitan mismo, at matatagpuan sa itaas, sa susunod na baitang, ang octagon ay ang simbahan sa pangalan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, na natatakpan ng walong pan na vault. Dito ay tumataas ang isang baitang ng mga kampanilya, na ginawa sa anyo ng isang pang-octagonal na drum at pinatungan ng isang openwork na ginintuang mukha na sibuyas sa ulo, habang ang natitirang apat na mga kabanata ay nakumpleto ang apse ng simbahan. Sa base ng simbahan ay may mga gulbisches, maluwang na bukas na gallery na pumapalibot sa simbahan. Sa kasalukuyan, ang mga dingding ng templo ay pininturahan ng rosas, binibigyang diin ang mga puting niyebe na mapalamuting elemento ng gusali.

Ang ganap na puting niyebe na Trinity Church, na matatagpuan sa isa pang lupain ng Naryshkin, Trinity-Lykovo, at itinayo ni Yakov Bukhvostov, ay may magkatulad na tampok. Maraming iba pang mga gusali sa istilo ng Naryshkin ay nauugnay din sa pangalan ng arkitektong ito na nagsilang sa serf. Ito ay makabuluhang sa mga gusali ni Bukhvostov ay may mga elemento ng isang sadyang ipinakilala na pagkakasunud-sunod ng Kanlurang Europa (ang kaukulang terminolohiya ay ginagamit din sa dokumentasyon ng kontrata), ngunit ang kanyang paggamit ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod ay naiiba mula sa pinagtibay sa tradisyon ng Europa: ang pangunahing elemento ng pagdadala, bilang sa sinaunang tradisyon ng arkitektura ng Russia, nananatili ang mga dingding, na halos nawala sa paningin kasama ng maraming mga pandekorasyon na elemento.

Estilo ng Naryshkin

Naryshkinskoe o moscow Baroque ay isang maginoo pangalan para sa isang tukoy na trend ng istilo sa arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo, ang paunang yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng baroque ng Russia. Ang kilusang arkitektura ay may utang sa pangalan nito sa batang pamilyang boyar ng Naryshkins, na nakatuon sa Kanlurang Europa, na ang mga simbahan sa rehiyon ng Moscow at Moscow ay itinayo na may ilang mga elemento ng istilong Baroque na bago para sa Russia sa oras na iyon.
Ang pangunahing kahalagahan ng istilo ng Naryshkin ay siya ang naging koneksyong link sa pagitan ng arkitektura ng lumang patriarchal na Moscow at ng bagong istilo (Baroque ni Peter) na itinayo sa espiritu ng Kanlurang Europa ng St. Petersburg ni a. Ang istilong Golitsyn, na umiiral nang sabay-sabay sa istilo ng Naryshkin, ay mas malapit sa baroque ng Kanlurang Europa (ang mga gusaling itinayo dito kung minsan ay tinutukoy bilang istilo ng Naryshkin o ginagamit ang pangkalahatang konsepto ng "Moscow baroque" para sa kanila) ay naging isang yugto lamang sa kasaysayan ng baroque ng Russia at hindi gampanan ang gayong mahalagang papel sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia.

Kwento

Ito ay isang hindi pangkaraniwang bagay sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia na wala kahit isang malinaw na pangalan: kilala ito sa ilalim ng mga pangalan ng Naryshkin Baroque, Moscow Baroque, Naryshkin Style, Russian Mannerism - at hindi isang solong salita sa anuman sa mga kahulugan na ito ay hindi mapagtatalunan tinanggap ng lahat ng mga kritiko sa sining. Dagdag dito, ang mga mananaliksik ay hindi maaaring sumang-ayon sa kung ito ay isang istilo, direksyon o pang-rehiyon na kalakaran.

Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na walang kinikilala sa buong mundo na kahulugan ng estilo. Gayunpaman, karamihan sa mga siyentipiko ay sumasang-ayon na ang estilo ay maaaring pag-usapan kung ang isang holistic sistema ng sining... At, una, sumasaklaw ito ng iba't ibang uri ng sining at kulturang masining (pinag-uusapan lang natin arkitektura ng Naryshkin, ngunit gawin ang aking salita para dito, ang pag-uusap tungkol sa estilo ng Naryshkin ay maaari ding mailapat kahit papaano sa pagpipinta ng icon at sining at sining, at marahil din sa panitikan at musika) at bumubuo ng isang masining na pagkakaisa sa kanila.

Pangalawa, ang istilo ay may higit o mas malinaw na magkakasunod na mga hangganan (ang istilo ng Naryshkin ay umiiral mula 1680 hanggang 1710s sa rehiyon ng Moscow at medyo mas mahaba sa paligid).

Ang pangatlo at, marahil, ang pangunahing pamantayan ng estilo ay ang istilo sa pag-unlad na ito ay dumaan sa maraming yugto: pinagmulan, kaunlaran, kaunlaran at pagbaba. Kaya, may mga maagang monumento ng estilo ng Naryshkin (ang Great Cathedral ng Donskoy Monastery, kung saan lumilitaw ang mga unang tampok ng bagong istilo: ang hugis ng talulot ng templo, ang setting ng mga kabanata sa mga pangunahing direksyon, ang sahig pagbahagi sa sahig ng harapan, mga elemento ng pagkakasunud-sunod sa palamuti), mga monumento na nagmamarka ng kasagsagan ng istilo (tulad ng alam ng lahat sa Church of the Intercession in Fili, the Novodevichy Convent o the Church of the Savior in Ubora) at late Naryshkin monuments ( halimbawa, ang Church of John the Warrior on Yakimanka o the Church of the Robe on Donskoy), kung saan ang istilo ay nasa pagtatapos na nito, ang mga detalye ay naging patag, ang kulay ay naging walang ekspresyon, lilitaw ang mga elemento ng iba pang mga istilo.

Sa wakas, kung ang kababalaghang ito ay isang istilo, ang mga tampok nito ay maaaring magamit sa mga likhang sining ng kasunod na mga panahon. Kaya, isang uri ng muling pagkabuhay ng Naryshkinsky baroque ay sumasailalim sa ikadalawampu siglo (makikita ang mga tampok nito, halimbawa, sa pagbuo ng Leningradskaya hotel, kung saan ginagamit ang mga layered na istraktura, turrets at punit na pediment; ang palamuti ng Komsomolskaya -Koltsevaya metro station at, syempre, Kazansky railway station) ...

Pangalan

Kabilang sa mga kritiko sa sining, mayroong isang debate tungkol sa kung paano, pagkatapos ng lahat, ito ay mas tama na tawagan ang trend sa arkitektura, na kilala bilang "Naryshkin style". Bukod dito, ang mga mananaliksik ay hindi maaaring sumang-ayon sa kung ito ay isang estilo, direksyon o pang-rehiyon na kalakaran.

Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na walang kinikilala sa buong mundo na kahulugan ng estilo. Gayunman
karamihan sa mga iskolar ay sumasang-ayon na posible na magsalita tungkol sa estilo kung nabuo ang isang integral na masining na sistema. At sumasaklaw ito sa iba`t ibang uri ng sining at bumubuo ng isang masining na pagkakaisa sa kanila.

Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na walang kinikilala sa buong mundo na kahulugan ng estilo. Gayunpaman, karamihan sa mga iskolar ay sumasang-ayon na posible na magsalita tungkol sa estilo kung nabuo ang isang integral na masining na sistema. At sumasaklaw ito sa iba't ibang uri ng sining at bumubuo ng isang masining na pagkakaisa sa kanila (sa gawaing ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura ng Naryshkin, ngunit ang ilang mga mananaliksik ay nagtatalo na "maaari rin nating pag-usapan ang istilo ng Naryshkin na may kaugnayan sa pagpipinta ng icon at pandekorasyon at inilapat na sining , at posibleng panitikan at musika "1).

Isa pa at, marahil, ang pangunahing pamantayan ng estilo ay ang istilo sa pag-unlad na ito ay dumaan sa maraming yugto: pinagmulan, pag-unlad, kaunlaran at pagtanggi. Kaya, may mga maagang monumento ng istilo ng Naryshkin (ang Great Cathedral ng Donskoy Monastery, kung saan lumilitaw ang mga unang tampok ng bagong istilo: ang hugis ng talulot ng templo, ang setting ng mga kabanata ng mga puntong kardinal, ang paghahati sa sahig ng harapan, mga elemento ng pagkakasunud-sunod sa palamuti), mga monumento na nagpapahiwatig ng kasikatan ng istilo (bilang sikat na simbahan na The Intercession in Fili, the Novodevichy Convent o the Church of the Savior in Ubora) at huli na mga monumento ng Naryshkin (halimbawa, ang Church of John the Warrior on Yakimanka o the Church of the Deposition of the Robe on Donskoy), kung saan ang istilo ay nasa pagtatapos na nito, ang mga detalye ay naging patag, ang kulay ay naging walang ekspresyon, lilitaw ang mga elemento ng iba pang mga istilo.

Kaya, na nasuri ang mga pangunahing katangian, maaari nating tapusin na ang Naryshkin Baroque ay isang istilo pa rin. Gayunpaman, isang tiyak na paghihirap ang lumitaw kapag inihambing ang direksyon ng arkitektura na ito sa mga istilong Kanlurang Europa, at ito ay konektado sa katotohanan na, sa mga yugto na naaayon sa maagang pagkabuhay, ang istilo ng Naryshkin mula sa gilid ng form ay hindi maaaring tukuyin sa mga kategorya na nabuo sa materyal na Kanlurang Europa, naglalaman ito ng mga tampok ng parehong Baroque at Renaissance at Mannerism. Iyon ang dahilan kung bakit, ayon sa tradisyon, ginamit ang salitang "Naryshkin style".

Ang susunod na tanong na may karapatang lumitaw kapag nagsasaliksik ng ganitong style: bakit "Naryshkinsky"? Ang Naryshkins ay isang sinaunang pamilyang boyar, na kilala mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ngunit hindi lamang sila at hindi ang unang mga customer ng estilo. Sinimulan nilang itayo ang kanilang mga simbahan pagkatapos ng tagumpay sa Miloslavskys, upang bigyang diin ang kanilang kapangyarihan at ang katotohanan na gusto nila ang mga bagong kalakaran (at ang mga unang gusali ng Naryshkin ay itinatayo ng Miloslavskys: Halimbawa, si Sophia, ay nagsisimula sa pagtatayo ng Novodevichy Convent ).

Marahil kung gayon ay magiging mas tama na tawagan ang estilo ng Moscow Baroque? Ngunit, una sa lahat, ang baroque sa Moscow ay isang Annin, Elizabethan, bahagyang Petrine baroque, at ang istilong Naryshkin ay isang pangunahing pagkakaiba-iba ng hindi pangkaraniwang bagay. Pangalawa, ang mga monumento ng Naryshkinsky ay hindi lamang ang mga Moscow, sila rin ang Assuming Cathedral sa Ryazan at ang monasteryo ng Solotchinsky sa paligid nito, ang simbahan ng Sretenskaya gate ng Svensky monasteryo sa Bryansk, isang bilang ng mga monumento sa rehiyon ng Smolensk.

Ang pangalang "Naryshskinsky" ay sa wakas ay nakatalaga sa istilo pagkatapos ng malapit na pag-aaral noong 1920s. Church of the Intercession, na itinayo noong pagtatapos ng ika-17 siglo. Naryshkin Filyakh.

Ang pinagmulan ng estilo

Tulad ng alam mo, ang arkitektura ay isang pagsasalamin mga proseso sa lipunan sa hitsura ng mga gusali. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang Muscovy Rus ay pangkalahatang naibalik pagkatapos ng Oras ng Mga Kaguluhan.

Ang kagalingan at kasiyahan ay makikita sa arkitektura at mga gamit sa bahay: lilitaw ang mga burloloy, naglalarawan ng mga booth ng paraiso; ang mga bahay ay nagsisimulang palamutihan ng pulos pandekorasyon na mga detalye na hindi nagdadala ng isang pagpapaandar sa engineering; mayroong isang fashion para sa maliliwanag na damit; nagsimula ring magpinta nang maliwanag ang mga bahay.

Lumalaki ang mga lungsod, nagbabago sila hitsura ng arkitektura... Mayroong isang pagnanais para sa regularidad; ang pagtaas sa teritoryo ng mga lungsod ay nag-aambag sa pagbuo ng mas matangkad na mga tower ng kampanilya at iba pang mga patayong silweta. Ang paglaki ng mga parokya ay nangangailangan ng pagtatayo ng mas malawak na mga simbahan, at ang mga kinakailangan para sa kalidad ng pag-iilaw ay dumarami. Ang mga interyor ng mga templo ay nawawala ang kanilang pagkakahiwalay, paghihiwalay mula sa mundo.

Ang mga abot-tanaw ng mga tao ay lumalawak, ang sekular na prinsipyo at ang mga prinsipyo ng rationalism ay lalong tumatagos sa arkitektura ng kulto, na sinamahan ng maligaya na dekorasyon.

Ang isa pang tampok sa oras na ito ay ang fashion para sa lahat na konektado sa paglalakbay (sa arkitektura na ipinakita ito bilang isang imahe sa mga harapan ng mga halaman na tropikal; ang mga volute ay dinala mula sa mga barko; ang octal ay tumutugma sa hugis ng parola; ang talim ay isang paalala ng palo; ang mga bilog na bintana ay nauugnay sa mga lungga; ang mga shell ay simbolo din ng paglalakbay). Salamat sa paglalakbay, nakilala ng mga manggagawang bato sa Russia arkitekturang kanluranin at magsimulang tumagos sa kakanyahan ng sistema ng pagkakasunud-sunod (hindi ito nangangahulugang lahat na naglalakbay sila nang mag-isa; halimbawa, nakakuha sila ng pagkakataon na pamilyar sa kanilang mga manwal ng arkitektura).

Sa parehong oras, ang interes sa eksaktong agham ay lumalaki: astronomiya, astrolohiya, alchemy. Ang mga paglalakbay ay humantong sa pagbuo ng heograpiya, kartograpiya, matematika, pisika, atbp Pag-ibig para sa mga bituin na humantong sa paglitaw ng mga patayong linya.

Ang isa pang kinakailangan ay ang pag-unlad ng teknolohiya ng konstruksyon, ang pagpapabuti ng kalidad ng pader ng pader, na naging posible upang madagdagan ang laki ng mga lugar, gawing mas manipis ang mga dingding, mas makitid ang mga dingding, ang mga bintana ay mas malaki at may iba`t ibang mga hugis. Ang brick ay naging isang karaniwang materyal, na mas mura kaysa sa bato at pinapayagan ang isang mas malawak na pagkakaiba-iba ng mga istraktura na maitayo.

Ang isang bagong kababalaghan ay lumitaw sa sining at kultura ng Russia sa oras na ito - ang kanilang pagiging sekularisado, na ipinahayag sa pagkalat ng sekular na kaalamang pang-agham, isang pag-alis mula sa mga relihiyosong canon, lalo na, sa arkitektura.

Gayunpaman, ang impluwensya ng sekular na kultura sa arkitektura ng Russia ay nagpatuloy na lumago; ang ilang mga elemento ng Kanlurang Europa ay huminto din dito nang paulit-ulit. Matapos ang konklusyon ng Russia ng Walang Hanggang Kapayapaan sa Polish-Lithuanian Commonwealth noong 1686, ang kababalaghang ito ay tumagal ng mas malaking sukat: ang mga itinatag na contact ay nag-ambag sa malawakang pagtagos ng kultura ng Poland sa bansa. Ang kababalaghang ito ay hindi magkakatulad, mula noon ang silangang labas ng Commonwealth ay pinaninirahan ng malapit sa kultura na Orthodox na mga taga-Ukraine at Belarusian, at bahagi ng kultura, kabilang ang pulos pambansang mga elemento, ay hiniram mula sa kanila. Ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang mga estilo at kultura, pati na rin ang isang tiyak na "pag-isipang muli" ng mga ito ng mga panginoon ng Russia, ay tinukoy ang tiyak na katangian ng bagong umuusbong na arkitektura na uso - ang istilo ng Naryshkin.

Mga Tampok:

Kaya, ang Naryshkin Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng sentrikidad, may tiered, mahusay na proporsyon, balanse ng masa, magkakilala na magkahiwalay at mas maaga at nabuo dito sa isang integral na sistema, na dinagdagan ng mga detalye ng order. Ang kanyang mga tipikal na gusali ay ang mga simbahan sa mga estate na malapit sa Moscow, may tiered, sa basement, na may mga gallery.

Ang Naryshkin Baroque ay, bilang panuntunan, isang kaibahan ng dalawang mga tono: isang pulang ladrilyo na background at isang puting-bato na pattern, ngunit imposibleng masabi nang may katiyakan kung anong kulay sila orihinal: halimbawa, ang unang layer ng pintura ng Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli sa Kadashi ay naging dilaw at asul.

Ang istilo ng Naryshkin ay nailalarawan din sa pamamagitan ng paggamit ng mga tile na polychrome, ginintuang kahoy na larawang inukit sa mga interior na sumusunod sa mga tradisyon ng "pattern ng Russia" at "ornament ng damo".

Sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, natagpuan ng Naryshkin Baroque ang maraming mga humahanga. Ang mga sentrik, o tatlong bahagi, ang mga simbahan ay itinatayo sa Moscow, malapit sa Kolomna, sa Nizhny Novgorod, malapit sa Serpukhov, malapit sa Ryazan. Ang mga pediment at platband ay naka-frame na may mga volute - mga detalye sa arkitektura sa anyo ng mga kulot, ang mga haligi ng spiral ay inilalagay sa mga braket o bracket-bracket na itinulak palabas ng dingding. Ang mga pandekorasyon na motif ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba: "punit na mga pediment", mga shell at cartouches (burloloy sa anyo ng isang kalasag o isang kalahating-bukas na scroll), mga mascaron at hiyas, balustrada na may mga vase ... Lumilikha ang Baroque ng mga bago at hindi inaasahang mga komposisyon mula sa ang mga ornamental whims na ito. Makatotohanang binago ang mga ubas, bulaklak at prutas na hinabi sa mga maluho na garland at bouquet, na parang puspos ng mga mahahalagang katas. Ang isa pang paboritong gayak ay ang pinaka-kumplikadong interweaving ng fancifully punit cartouches na may scalloped roller kasama ang mga gilid ng mga kulot at matambok perlas-butil nakaayos sa mga hilera.

May istilo ang istilo, theatrical: mga haligi na hindi sumusuporta sa anumang bagay (madalas silang may isang roller sa antas ng entasis - iyon ay, ang lugar ng pampalapot ng haligi, kung saan nahuhulog ang pangunahing pag-load - at kung may dala sila, pagkatapos ay magiging kasama ng roller na ito na masisira nila), mga gables na hindi sumasakop sa anumang bagay, mga braket na walang hawak, anuman ang mga bintana ng trompe, atbp. Kaya, sa Church of the Intercession sa Fili, ang mga brick wall ay maayos na nakaplaster at ang brickwork ay ipininta sa tuktok ng plaster.

"Sinabi ng RB Wipper na ang estilo ay nailalarawan din sa pamamagitan ng isang dualitas ng sukat: isang engrande, monumental, ang iba pang maliit, patterned, detalyadong" 2.

Ang templo ng Naryshkinsky, sa pangkalahatang mga termino, ay nanatili ang hugis ng lumang posad na templo, at isang dekorasyon ang ipinataw dito, na walang anumang nakabubuo na kahulugan. Ang lahat ng mga haligi na ito, gables, braket, atbp. atbp. maaari mong i-brush ito sa pader tulad ng tisa mula sa isang pisara - at ang istraktura ng gusali ay hindi magdurusa dito kahit kaunti. Para saan naman sila? At dinadala, pinaghihigpitan, takip, atbp. atbp. biswal

Kaya, sa kabuuan ng lahat ng nabanggit, kinakailangan upang muling tandaan ang mga pangunahing tampok ng estilo ng Naryshkin. Ang mga gusali nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na proporsyon, pagkakapare-pareho ng mga ratio ng masa at paglalagay ng luntiang puting bato na palamuti, kung saan ang isang malayang binigay na kahulugan, na hiniram mula sa arkitekturang Western Europe, ay nagsisilbing isang paraan ng biswal na pagkonekta sa maraming bahagi ng dami ng gusali. . Sa paglaki na ito ng makatuwirang prinsipyo, malinaw na naipakita ang pagkahilig ng paglipat mula sa hindi maayos na arkitekturang medieval hanggang sa patuloy na nakaayos na arkitektura.

Mahahalagang arkitekto

Ang tagumpay ng Naryshkinsky, o Moscow, ang baroque ay bumagsak noong 1690s at ang simula pa rin ng ika-18 siglo. Ang mga parehong taon ay ang pinakamahusay na panahon para sa malikhaing gawain ni Yakov Bukhvostov, isang serf magsasaka mula sa rehiyon ng Moscow, isang arkitekto ng nugget. Ang tagalikha ng bagong istilo sa arkitektura ng Russia ay nagtataglay ng malawak na kaalaman sa isang pagsasanay na arkitekto, isang may kakayahang tagapag-ayos, at kasabay nito ay may kakaibang imahinasyon. Puno ng mga makabagong ideya, natutupad ng master ng serf ang mga order ng mga marangal na maharlika, kasama ni Peter, sa loob ng mga hangganan ng mga pag-aari ng Moscow at Ryazan. Ipinapakita ng mga dokumento ng archival na ang natitirang arkitekto ay hindi lamang ang pinuno ng mga konstruksyon ng artel, ngunit din ang delved sa lahat ng mga detalye sa panahon ng konstruksyon. Ito ay makabuluhang sa mga gusali ni Bukhvostov ay may mga elemento ng isang sadyang ipinakilala na pagkakasunud-sunod ng Kanlurang Europa (ang kaukulang terminolohiya ay ginagamit din sa dokumentasyon ng kontrata), ngunit ang kanyang paggamit ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod ay naiiba mula sa pinagtibay sa tradisyon ng Europa: ang pangunahing elemento ng pagdadala, bilang sa sinaunang tradisyon ng arkitektura ng Russia, nananatili ang mga dingding, na halos nawala sa paningin kasama ng maraming mga pandekorasyon na elemento.

Ang isa pang panginoon, si Ivan Zarudny, ay isinilang sa teritoryo ng modernong Ukraine, na noon ay bahagi ng Polish-Lithuanian Commonwealth. Mula sa 1701 siya ay nasa serbisyo ng tsarist sa Moscow, kung saan lumikha siya ng isang bilang ng mga gusali, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagproseso ng istilo ng Naryshkin sa diwa ng mga tradisyon ng arkitekturang European noong panahong iyon. Noong 1701-07. Sa pamamagitan ng utos ni Alexander Menshikov, itinayo ni Zarudny ang kanyang pinakatanyag na nilikha - ang Church of the Archangel Gabriel (Menshikov Tower) malapit sa Malinis na mga pond... Ang gusali ay nakoronahan ng isang mataas na taluktok na nagtapos sa isang tanso na pigura ni Archangel Gabriel, ngunit noong 1723, bilang isang resulta ng isang pag-atake ng kidlat, nasunog ang simbahan, at pagkatapos ng pagpapanumbalik nawala ito sa itaas na baitang at taluktok.

Si Pyotr Potapov (Simbahan ng Pagpapalagay ng Mahal na Birheng Maria sa Pokrovka), Mikhail Choglokov (Sukharevskaya Tower), nagtrabaho din si Osip Startsev sa istilong Naryshkin Baroque.

Mga monumento ng istilong "Naryshkinsky"

Una sa lahat, dapat isaalang-alang ng isa ang pinakatanyag na monumento ng istilong Naryshkin - ang Church of the Intercession in Fili.

Ang Church of the Intercession sa Fili, na matatagpuan sa kanluran ng Moscow, ay itinayo sa simula pa lamang ng 1690s sa country estate ng boyar na si Lev Kirillovich Naryshkin. Ang templo ng Filevsky, na pinagsasama ang mas mababang (maligamgam) na Simbahan ng Tagapamagitan at ang pang-itaas (malamig) na Simbahan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, ay kilalang obra maestra ng istilo ng Naryshkin. Ang artistikong merito ng monumento, pati na rin ang natatanging pangangalaga ng mga orihinal na interior ng itaas na simbahan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, sa iconostasis kung saan mayroong mga icon ng Karp Zolotarev at Kirill Ulanov, gawin itong isang natitirang gawain ng Russian art ng maagang panahon ng Petrine.

Ang unang kahoy na Intercession Church sa Fili na may kapilya ng Conception of St. Anne ay itinayo noong 1619 alinsunod sa ebidensya ng dokumentaryo. Ang mga lupain ng Filevsky sa oras na iyon ay pag-aari ng Prince F.I. Mstislavsky. Ang pagtatalaga ng templo sa piyesta opisyal ng pamamagitan ay naiugnay mahalagang okasyon Oras ng Mga Problema. Noong Oktubre 1 (lumang istilo), 1618, ang mga tropa ng prinsipe ng Poland na si Vladislav at hetman Sagaidachny ay nagsagawa ng pag-atake sa mga dingding ng White City ng Moscow, na tinaboy ng mga tropa ng Russia. Ang pangyayaring ito ay nagtapos sa kaguluhan at pagkasira ng estado ng Moscow. Nakita ng mga muscovite sa tagumpay sa hukbo ng prinsipe Vladislav isang tanda ng espesyal na pagtangkilik ng Ina ng Diyos. Bilang memorya ng kaganapang ito, maraming mga templo ng Pokrovsky ang itinayo, kasama ang sa Rubtsov, Izmailovo at Medvedkov. Ang templo ng Filevsky ay nahuhulog din sa hilera na ito.

Noong 1689, ang nayon ng Fili ay binigyan ng boyar na si Lev Kirillovich Naryshkin, ang tiyuhin ng ina ni Tsar Peter I. Nabili ang kalapit na Kuntsevo kay Fili, ang bagong may-ari ay nagsimulang magsikap sa pag-aayos ng kanyang mga lupain. Nagtayo siya ng mga boyar mansion na nakoronahan ng isang tower ng orasan, inilatag ang isang malawak na parke na may mga pond at hardin, lumikha ng iba't ibang mga serbisyo, isang matatag na bakuran. Bilang kahalili ng lumang kahoy na simbahan, itinayo ni Lev Kirillovich ang kamangha-manghang Church of the Intercession of the Virgin - isang klasikong bantayog ng Naryshkin Baroque.

Inuugnay ng tradisyon ang pagtatayo nito sa mga kaganapan ng pag-aalsa ng Streletsky noong 1682, kung saan pinatay sina Ivan at Afanasy Naryshkins sa kamay ng streltsy. Ang kanilang nakababatang kapatid na si Lev Kirillovich, na itinago ni Tsarina Natalya Kirillovna sa mga daanan sa kalahati ng kababaihan, ay nanalangin sa harap ng imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay at nanumpa na magtatayo ng isang templo na may pagtatalaga na ito pagkaligtas mula sa kamatayan. Pagkalipas ng pitong taon, natanggap ang mga lupain ng Filev, natupad ni Lev Kirillovich ang kanyang pangako at naglatag ng isang bagong simbahan na bato.

Ang eksaktong oras ng pagtatayo ng bato na templo ay hindi alam. Ang lahat ng mga dokumento ay nawala sa isang malaking sunog na nangyari sa Fili noong 1712. Malinaw na, ang trabaho ay nagsimula sa susunod na taon pagkatapos matanggap ni Lev Kirillovich ang patrimonya. "Ang isang bilang ng mga katibayan ay nakaligtas tungkol sa panloob na dekorasyon ng itaas na simbahan noong 1693-1694. Sa gayon, maipapalagay na ang pangunahing gawain ay natupad noong 1690-1693. Ang pagtatayo ng isang bato na simbahan sa teritoryo ng estate sa pagtatapos ng ika-17 siglo ay isang mahalagang kaganapan para sa may-ari. sila ang naging pangunahing nangingibabaw, ang mukha ng ari-arian. Ang istilo ng Naryshkin ay ang pinakaangkop para sa mga naturang gusali, binibigyang diin ang espesyal na kahalagahan ng simbahan ng bahay "3. Ang representativeness, kagandahan, solemne ng mga simbahan ng Naryshkin ay tinawag upang ipahayag ang marangal na pinagmulan, kabutihang loob ng pyudal na panginoon, upang bigyang-diin ang kanyang kayamanan.

Ang Church of the Intercession in Fili ay itinayo alinsunod sa mga prinsipyo ng form, tipikal para sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, na kumakatawan sa isang may lebel na limang-domed na simbahan, kung saan mahigpit na nalimitahan ang dami ng kampanaryo at ang simbahan ay matatagpuan sa parehong patayong axis, ang tinaguriang octagon sa isang quadrangle. Ang quadruple na napapalibutan ng mga kalahating bilog na apses ay talagang ang Simbahan ng Pamamagitan mismo, at matatagpuan sa itaas, sa susunod na baitang, ang octagon ay ang simbahan sa pangalan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, na natatakpan ng walong pan na vault. Dito ay tumataas ang isang baitang ng mga kampanilya, na ginawa sa anyo ng isang pang-octagonal na drum at pinatungan ng isang openwork na ginintuang mukha na sibuyas sa ulo, habang ang natitirang apat na mga kabanata ay nakumpleto ang apse ng simbahan. Sa base ng simbahan ay may mga gulbisches, maluwang na bukas na gallery na pumapalibot sa simbahan. Ang sinusukat na ritmo ng mga arko ng gallery na may malapad at may kaakit-akit na pagkalat ng mga hagdanan ay nagbibigay diin sa epekto ng paggalaw ng masa ng arkitektura pataas. Sa kasalukuyan, ang mga dingding ng templo ay pininturahan ng rosas, binibigyang diin ang mga puting niyebe na mapalamuting elemento ng gusali.

Nananatili itong isang misteryo kung anong kulay ang orihinal na mayroon ang simbahan. Marahil ay pininturahan ito ng mga marmol na asp, tulad ng Trinity Church sa Trinity Lykov, na itinayo sa parehong mga taon ng nakababatang kapatid ng may-ari ng Filev na si Martemyan Kirillovich Naryshkin. Ang bantayog na ito ay magkatulad sa Church of the Intercession sa Fili, sa partikular, buksan ang siyam na panig na hagdan. Ang pinakamaagang asul-at-asul na pagpipinta ng Filev Church, na natuklasan sa panahon ng pagpapanumbalik, ay nagsimula pa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa sumunod na siglo, ang simbahan ay pininturahan ng dilaw at pula.

Sa loob ng tatlong siglo ng pagkakaroon nito, ang simbahan ng Filevsky ay paulit-ulit na naayos. "Isang mahalagang paghahanap ng archival ay ang dimensional na mga guhit ng simbahan sa pagtatapos ng ika-18 siglo na may pirma na" Syman sa ilalim ng pangangasiwa ng Archite Kazakov. "Gawa ng pinangangasiwaan ni MF Kazakov. Ang pang-itaas na simbahan ay mayroon ding mga artipisyal na window ng marmol na bintana, na madalas na matatagpuan sa mga gusali ng master. " Sa panahon ng Patriotic War noong 1812, ang templo ng Filevsky ay sinalanta ng mga Pranses. Malaking pinsala sa templo ang sanhi ng Dakila Makabayang Digmaan Noong 1941-1945, nawala ang lahat ng mga ulo at krus, pati na rin ang pang-itaas na tambol (pangatlong oktagon). Ang orihinal na paglitaw ng templo ay muling nilikha bilang resulta ng gawaing panunumbalik na nagpatuloy nang paulit-ulit mula 1955 hanggang 1980. Restorers E.V. Mikhailovsky at I.V. Ilyenko.

Ang isa sa mga pinakamaagang monumento ng istilong Naryshkin ay ang Novodevichy Convent.

Ang arkitekturang ensemble ng Novodevichy Convent, na nagsimulang humubog sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, ay karaniwang nakumpleto sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Nakaligtas ito hanggang ngayon halos hindi nagbabago. Ang ensemble ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad at pagiging tunay: hindi ito sumailalim sa muling pagtatayo at reconstructive interbensyon, walang mga ginawang muli na bagay dito, ang gawain lamang sa pagpapanumbalik at pag-iimbak ay isinasagawa.

Ang kanyang Transfiguration Church (1686) ay kahawig ng isang palapag na may tatlong palapag, na itinaas sa itaas ng isang three-span arch. Ang pagkakapareho ay binibigyang diin ng mga luntiang mga frame sa paligid ng maling mga bintana ng trompe l'oeil na ipininta sa Cypriot masonry ng blangko na silangang dingding. Ang mga puting shell ay pinaghiwalay ang mala-tower na gusali ng Transfiguration Church mula sa mga multi-tiered na pandekorasyon na mga dom. Ang mga domes na may leeg (isa pang tampok ng estilo ng Naryshkin) ay kahawig ng mga kakaibang prutas na dinala sa Russia sa oras na iyon.

Ang refectory (1685-1687) ay itinayo ni Sophia bilang isang silid para sa pinagsamang pagkain at bilang isang hall ng pagtanggap. Natatakpan ito ng isang naka-mirror na vault, tulad ng Kremlin's Cross Chamber, at nalampasan ito sa laki. Ang isang puting-bato na kornisa ay hindi pinalamutian nang hindi pangkaraniwang, kung saan ang mga puting console ay parang nabitin, kahalili ng mga kumplikadong mga frame ng bintana.

Ang isang buo na may refectory ay ang Assuming Church (1686) na gawa sa mga brick, na may mga puting detalye ng bato. Lalo na kagiliw-giliw na ang mga bintana sa magarbong at malakas na mga frame.

Ang kampanaryo ng Novodevichy Convent (1689-1690) ay isang napakatalino na halimbawa ng Naryshkin Baroque. Ang balingkinitan, multi-tiered na haligi ng belfry ay napaka maayos. Ang kampanaryo ay binubuo ng anim na mga octagon ng iba't ibang mga taas at diameter. Ang mas mababang baitang ay orihinal na nakalagay sa templo ni Joasaph. Sa pangalawa, nariyan ang Church of St. John the Theological, kung saan patungo sa dingding ang isang malapad na hagdan na puting bato. Ang pangatlong baitang ay inilaan para sa mga kampanilya ng "malaking tugtog", at ang pinakamalaki sa kanila - 550 pounds - ang kontribusyon ni Sophia. Ang scalloped arch ay nakapagpapaalala ng arkitekturang Arab. Ang ika-apat na baitang, pinalamutian ng mga puting bilog na bato, ay inilaan para sa orasan ng tower. Ang isa sa mga bilog ay nagmamarka ng lokasyon ng nawawalang dial. Noong ika-17 siglo, ang mga orasan sa pangkalahatan ay inilalagay saanman posible (pagkatapos ay lilitaw ang isang konsepto ng oras, minuto, na malapit sa moderno; kamalayan ng estado bilang isang orasan). Ang ikalimang baitang para sa maliliit na mga kampanilya. Ang arkitektura ng ikalima at ikaanim na mga baitang at ang magandang-maganda na simbory ng sibuyas ay naiiba sa arkitektura ng mga mas mababang baitang, malamang na akda ni Osip Startsev. Ang pagbawas ng mga octagon paitaas, paghahalili ng mga guwang na volume na may mga cross-cutting na bago, binibigyang diin ang katatagan ng base na bigyan ang pagpapahayag ng bell tower at pagkakumpleto ng komposisyon. Pinagsama ng patayong 72-meter ang lahat ng mga gusali ng monasteryo sa isang buo. Papalapit mula sa silangang bahagi, lumalabas na nasa gitna ng dingding sa pagitan ng dalawang mga tore ng bakod, pinapalakas ang pangunahing axis ng komposisyon ng monasteryo.

Nakatutuwang ang templo ng Archangel Michael sa Troparevo (mga 1693) ay katulad ng mga templo ng monasteryo ng Novodevichy - ito ay isang orihinal na pagtatangka na ilapat ang mga diskarte at anyo ng istilo ng Naryshkin sa isang ordinaryong simbahan ng nayon upang bigyan ito ng solemne .

Kapansin-pansin na ang Novodevichy Convent ay ang tanging halimbawa ng sagisag ng ensemble ng istilong Naryshkin.

Noong 2004, ang Novodevichy Monastery complex ay kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Site, kasama, bilang "isang natitirang halimbawa ng tinaguriang 'Moscow Baroque'" (pamantayan I), at din bilang "isang natitirang halimbawa ng isang pambihirang napangalagaang kumplikadong monasteryo, na detalyadong sumasalamin sa "Moscow Baroque", ang istilo ng arkitektura noong huling bahagi ng ika-17 siglo. " (pamantayan IV) 5.

Ang mahirap na kapalaran ng paglikha ng Church of the Savior sa nayon ng Ubori ay hindi nakakaapekto sa bihirang kagandahan nito, na nagsimula sa inspirasyon. Sa sandaling may mga solidong kagubatan ng pino (samakatuwid ang pangalan ng nayon - "U bora"), ang ilog na Uborka ay dumaloy sa Ilog Moskva, at sa kahabaan ng daang kalsada mula sa Moscow hanggang sa Zvenigorod, ang mga tsars ng Moscow ay nagpatuloy sa paglalakbay sa Savvin Monastery.

Noong ika-17 siglo, ang mga lupaing ito ay pag-aari ng Sheremetevs boyars. Sa ngalan ng P.V Sheremetev, kinuha ni Bukhvostov ang pagtatayo ng isang bato na simbahan sa kanyang estate, ngunit hindi nagtagal ay lumipat sa pagtatayo ng Assuming Cathedral sa Ryazan. Ang galit na boyar para sa hindi natapos na simbahan sa Ubora ay ipinakulong ang master. Ang mga clerks ng Order of Stone Affairs ay pinarusahan ang arkitekto na "matalo nang walang awa sa isang latigo", at pagkatapos ay "tapusin ang negosyong bato para sa kanya." Gayunpaman, na parang hinihintay ang kanyang nalalapit na kamatayan at takot sa kapalaran ng gusali, nagsumite ng isang petisyon si Sheremetev sa tsar na humihiling sa kanya na kanselahin ang parusa.

Mula sa oras ng pagtayo nito, napahanga nito ang bawat isa na dumating kasama ang kasiyahan nito, nagtanim ng pakiramdam ng kagalakan at pagkakaisa. Itinaas sa tuktok ng isang banayad na burol, napapaligiran ng isang bilog na sayaw ng mga payat na mga birch at pine, ang bantayog ay naghari sa distrito. "Naaalala ko kung paano isang araw na umakyat kami sa Uborami noong 1889," isinulat ni Count SD Sheremetev sa kanyang mga alaala. "Ito ay bisperas ni Peter, isang mainit at tahimik na gabi. Mula sa malayo ay narinig namin ang isang nakalabas na mensahe ... Pinasok namin ito simbahan Ang payat na pag-awit ng magsasaka ay narinig sa ilalim ng matataas na vault ng simbahan. Ang deacon, isang matandang matanda, ay malinaw at malinaw na binasa ang mga petisyon. Ang kamangha-manghang iconostasis ay pinahanga ako sa kalubhaan at pagkakumpleto ng dekorasyon. Ang lampara ay nasunog nang maliwanag sa lokal icon ng Tagapagligtas. Sumabog sa amin ang matandang Russia. "

Tandaan din ang di-Moscow na halimbawa ng istilong pinag-uusapan. Ang Assuming Cathedral sa Ryazan ay isang halimbawa ng templo ng Naryshkinsky ng isang hindi tipikal na form.

Ito ay itinayo ni Bukhvostov noong 1693-1699. Kapag nilikha ito, umaasa ang arkitekto sa modelo ng Assuming Cathedral ng Moscow Kremlin. Ito ang pinakamalaking bantayog ng Naryshkin Baroque at isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gusali ng oras nito, sa parehong oras ay napakalinaw at magkakasuwato sa komposisyon. Bumaba ito sa amin na itinayong muli: ang puting-bato na parapet ay nawala, ang hugis ng bubong ay binago. Ito ay batay sa pamamaraan ng limang-domed na katedral. Ang templo ay nakatayo sa isang silong na may bukas na gulbishop at isang pangunahing hagdanan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, nahahati ito sa mga tier gamit ang mga row ng windows. Ang mga pader ay nahahati nang patayo sa tatlong bahagi, na tumutugma sa pag-ikot ng panloob na mga suporta, inilagay sa parehong distansya. Ang komposisyon ay simetriko din, ang mga sukat ng pagbubukas ng window ay pareho.

Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay tungkol sa katedral ay ang dekorasyon nito. Ang mga manipis na ipinares na haligi ay hinahati ang mga eroplano ng mga harapan sa pantay na mga bahagi at itinakda ang tono para sa puting pattern ng bato. Ang tanging tema ng larawang inukit ay mga dahon, bulaklak, bungkos ng ubas, ngunit sa parehong oras ay hindi isang solong detalye ang naulit. Laban sa background ng pula pader ng ladrilyo ang kaaya-ayang mga frame ng window ay nakalantad; bumabawas sila pataas at unti-unting nawala sa masa ng dingding. Sa unang baitang, ang mga dulo ng pambalot ay lilitaw bilang isang tuluy-tuloy na patterned spot, sa pangalawa nakuha nila ang karakter ng isang malawak na pandekorasyon na frame, sa pangatlo ay naging isang maliit na pandekorasyon na nakumpleto.

Sa kalakhan ng pangunahing dami, binigyan ng arkitekto ang templo ng isang patayong mithiin at ipinakilala ang mga elemento ng sekular na arkitektura sa hitsura nito.

Ang pagtatayo ng templong ito ay sinimulan sa ilalim ng Theodore at Sophia, na itinayo noong 1696, itinayo muli ang dambana maagang XIX siglo

Sa mga tuntunin ng plano, ito ay isang octagon sa isang apat, na nakumpleto ng isang ulo sa dalawang bingi eights. Ang apat ay isang simbolo ng kapangyarihan, ang walo ay isang paalala ng parola (ang templo ay isang parola para sa naniniwala na dapat malaman kung saan pupunta upang manalangin). Ang mga bilugan na sulok ng quadrangle ay pinoproseso na may mga bungkos ng mga semi-haligi. Sa oktagon, ang mga semi-haligi ay pinalamutian ng mga capitals sa anyo ng mga puting bato na bola na may maliit na mga krus. Ang natunaw na pediment sa ibaba ay binibigyang diin ang lakas ng gusali, habang ang tuktok ay nagiging mas magaan. Ang mga bintana ay naka-frame sa mga pilasters, na nagbibigay ng dynamics, pataas na pagsusumikap. Ang attic sa itaas ng cornice ay pinalamutian ng mga tile. Ang mga tile na may mga seraphim (maaaring ni Stepan Polubes) ay gayahin ang marmol.

Dito ang dula-dulaan, pag-uugali ng istilo ay malinaw na ipinakita: isang kornisa (kahit dalawa), na hindi sumasakop sa anumang bagay, mga braket na hindi nagtataglay ng anuman, mga haligi na hindi alam kung saan sila nagtatapos, atbp. Ang palamuti ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad, pino na detalye. Noong ika-17 siglo, nagsisimula ang pagkakilala sa Tsina, at ang mga motif na Tsino ay makikita sa bubong, na nagpapaalala sa hugis ng isang pagoda.

Mga kinakailangan para sa paglitaw

Mga Tampok:

Ang mga gusali

Photo gallery

Nakatutulong na impormasyon

Pangalan

Quote

Kahalagahan para sa arkitektura ng Russia

Mahahalagang arkitekto

Estilo ng Naryshkin

Kwento

Pangalan

Ang pinagmulan ng estilo

Mga Tampok:

Mahahalagang arkitekto

Mga monumento ng istilong "Naryshkinsky"

Choice ng Editor