Ang simbolikong kahulugan sa pamagat ng dula ay ang cherry orchard. Ang kahulugan ng pamagat ng dula na "The Cherry Orchard
Ang kahulugan ng pamagat ng dula na " Ang Cherry Orchard»
Konstantin Sergeevich Stanislavsky sa kanyang mga alaala tungkol sa A.P. Sumulat si Chekhov: "'Makinig, nakakita ako ng isang mahusay na pamagat para sa dula. Kahanga-hanga! "- anunsyo niya, nakatitig sa akin. "Ano?" - Nag-aalala ako. "The Vimshnevy Garden" (na may diin sa titik na "i"), at napasaya siya sa tawa. Hindi ko naintindihan ang dahilan para sa kanyang kagalakan at wala akong nahanap na espesyal sa pangalan. Gayunpaman, upang hindi mapahamak si Anton Pavlovich, kinailangan kong magpanggap na ang kanyang natuklasan ay naging impression sa akin ... Sa halip na ipaliwanag, nagsimulang ulitin si Anton Pavlovich sa iba't ibang paraan, sa lahat ng uri ng mga intonasyon at tunog ng tunog: "Vimshnevy Garden. Tingnan, ito ay isang kahanga-hangang pangalan! Vimshnevy Garden. Vimshnevy! "Matapos ang pagpupulong na ito, maraming araw o isang linggo ang lumipas ... Minsan sa isang pagganap ay dumating siya sa aking dressing room at umupo sa aking mesa na may solemne na ngiti. "Makinig, hindi Vimshnevy, ngunit sa Cherry Orchard," anunsyo niya at tumawa ng tumawa. Sa unang minuto, hindi ko man maintindihan kung ano sa tanong, ngunit si Anton Pavlovich ay nagpatuloy na tikman ang pamagat ng dula, na binibigyang diin ang maselan na tunog ё sa salitang "seresa", na parang sinusubukan sa tulong nito upang haplusin ang matandang maganda, ngunit ngayon hindi kinakailangang buhay, na luha niyang nawasak sa kanyang pag-play. Sa oras na ito naintindihan ko ang kahusayan: Ang Vimshnevy Garden ay isang negosyo, komersyal na hardin na bumubuo ng kita. Ang gayong hardin ay kinakailangan ngayon. Ngunit ang "The Cherry Orchard" ay hindi nagdadala ng kita, pinapanatili nito sa sarili at sa namumulaklak nitong kaputian ang tula panginoon buhay... Ang gayong hardin ay lumalaki at namumulaklak para sa isang kapritso, para sa mga mata ng mga nasirang estetika. Nakakaawa na sirain ito, ngunit kinakailangan, dahil kinakailangan ito ng proseso ng kaunlaran ng ekonomiya ng bansa. "
Ang pamagat ng dula ni A. Chekhov "The Cherry Orchard" ay tila natural. Ang aksyon ay nagaganap sa isang lumang marangal na ari-arian. Napapalibutan ang bahay ng isang malaking cherry orchard. Bukod dito, ang pag-unlad ng balangkas ng dula ay konektado sa imaheng ito - ang estate ay ibinebenta para sa mga utang. Gayunpaman, ang sandali ng paglipat ng estate sa isang bagong may-ari ay naunahan ng isang panahon ng hangal na pagyurak sa lugar dating may-arina ayaw itapon ang kanilang pag-aari sa paraang katulad sa negosyo, kahit na hindi talaga maintindihan kung bakit kinakailangan ito, kung paano ito gawin, sa kabila ng detalyadong mga paliwanag ni Lopakhin, isang matagumpay na kinatawan ng umuusbong na burgis na klase.
Ngunit ang cherry orchard sa dula ay mayroon din simbolikong kahulugan... Salamat sa paraan ng pag-uugnay ng mga tauhan sa dula sa hardin, ang kanilang pakiramdam ng oras, ang kanilang pang-unawa sa buhay ay isiniwalat. Para kay Lyubov Ranevskaya, ang hardin ay ang nakaraan, masayang pagkabata at ang mapait na alaala ng kanyang nalunod na anak, na ang kamatayan ay nakikita niya bilang parusa para sa kanyang walang habas na pag-iibigan. Ang lahat ng mga saloobin at damdamin ng Ranevskaya ay naiugnay sa nakaraan. Hindi niya maintindihan na kailangan niyang baguhin ang kanyang mga gawi, dahil iba ang mga pangyayari ngayon. Siya ay hindi isang mayamang maybahay, isang may-ari ng lupa, ngunit isang nasirang madcap, na malapit nang magkaroon ng isang pugad ng pamilya, o isang cherry orchard kung hindi siya gumawa ng tiyak na pagkilos.
Para sa Lopakhin, ang isang hardin ay pangunahing lupa, iyon ay, isang bagay na maaaring ilagay sa sirkulasyon. Sa madaling salita, nagtatalo si Lopakhin mula sa pananaw ng mga prayoridad ng kasalukuyang panahon. Ang supling ng mga serf, na naging isang tao, ay may pagiisip at lohikal na nag-iisip. Ang pangangailang malayang mag-daan ng kanyang buhay sa turo ay nagturo sa taong ito na suriin ang praktikal na pagiging kapaki-pakinabang ng mga bagay: "Ang iyong estate ay matatagpuan dalawampung milya lamang mula sa lungsod, malapit sa riles ng tren, at kung ang cherry orchard at ang lupa sa tabi ng ilog ay nahahati sa mga cottage ng tag-init at pagkatapos ay ipinauupahan para sa mga cottage ng tag-init, kung gayon magkakaroon ka ng hindi bababa sa dalawampu't limang libo sa isang taon ng kita. " Ang mga sentimental na argumento nina Ranevskaya at Gaev tungkol sa kalaswaan ng dachas, na ang cherry orchard ay isang palatandaan ng lalawigan, nanggagalit kay Lopakhin. Sa katunayan, ang lahat ng kanilang sinabi ay walang praktikal na halaga sa kasalukuyan, ay hindi gampanan sa pagpapasya tiyak na problema - kung walang aksyon na gagawin, ibebenta ang hardin, Mawawala sa lahat ng mga karapatan ang Ranevskaya at Gaev sa kanilang estate ng pamilya, at ang iba pang mga may-ari ang mamamahala rito. Siyempre, ang nakaraan ni Lopakhin ay naiugnay din sa cherry orchard. Ngunit ano ang nakaraan? Narito ang kanyang "lolo at ama ay alipin", dito siya mismo, "binugbog, hindi marunong bumasa at sumulat," "tumakbo nang walang sapin sa taglamig". Hindi masyadong madilim na alaala ang nauugnay sa isang matagumpay na negosyante na may isang cherry orchard! Siguro iyon ang dahilan kung bakit si Lopakhin ay sobrang saya, na naging may-ari ng ari-arian, na ang dahilan kung bakit siya nagsasalita nang may labis na kagalakan tungkol sa kung paano siya "titigil sa isang palakol sa cherry orchard"? Oo, ayon sa nakaraan, kung saan siya ay wala, wala siyang sinasadya sa kanyang sariling mga mata at sa opinyon ng mga nasa paligid niya, marahil ang sinumang tao ay matutuwa na magkaroon ng sapat na may isang palakol na tulad nito ...
"... Ayoko na sa cherry orchard," sabi ni Anya, anak na babae ni Ranevskaya. Ngunit para kay Anya, pati na rin para sa kanyang ina, ang mga alaala sa pagkabata ay nauugnay sa hardin. Gustung-gusto ni Anya ang cherry orchard, sa kabila ng katotohanang ang mga impression ng kanyang pagkabata ay malayo sa pagiging walang ulap tulad ng sa Ranevskaya. Si Anya ay labing isang taong gulang nang mamatay ang kanyang ama, ang kanyang ina ay dinala ng ibang lalaki, at di nagtagal ay nalunod maliit na kapatid Grisha, pagkatapos nito ay nagpunta sa ibang bansa si Ranevskaya. Saan nakatira si Anya sa oras na iyon? Sinabi ni Ranevskaya na siya ay nahuli sa kanyang anak na babae. Mula sa pag-uusap sa pagitan nina Anya at Varya, malinaw na si Anya sa edad na labing pitong edad lamang ay nagpunta sa kanyang ina sa Pransya, mula sa kung saan pareho silang bumalik sa Russia. Maaaring ipalagay na si Anya ay nanirahan sa kanyang sariling ari-arian, kasama si Varya. Sa kabila ng katotohanang ang buong nakaraan ni Anya ay konektado sa cherry orchard, nakipaghiwalay siya sa kanya nang walang labis na kalungkutan o panghihinayang. Ang mga pangarap ni Anya ay nakadirekta sa hinaharap: "Magtatanim kami ng isang bagong hardin, mas maluho kaysa dito ...".
Ngunit sa dula ni Chekhov, ang isa ay makakahanap ng isa pang semantic parallel: ang cherry orchard - Russia. "Ang buong Russia ay ang aming hardin," sinabi ni Petya Trofimov na may pag-asa sa pag-asa. Hindi napapanahong marangal na buhay at tenacity mga negosyanteng tao - Pagkatapos ng lahat, ang dalawang poste na ito ng pananaw sa mundo ay hindi madali espesyal na kaso... Ito ay talagang tampok ng Russia sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. Sa lipunan ng panahong iyon, maraming mga proyekto sa kung paano masangkapan ang bansa: ang isang taong may buntong hininga ay naalaala ang nakaraan, isang matulin at mahusay na inalok na "linisin, linisin," iyon ay, magsagawa ng mga reporma na ilagay ang Russia sa isang katumbas ng mga nangungunang kapangyarihan sa buong mundo. Ngunit, tulad ng kwento sa cherry orchard, sa pagsisimula ng panahon sa Russia ay walang tunay na puwersa na may kakayahang positibong maimpluwensyahan ang kapalaran ng bansa. Gayunpaman, ang matandang cherry orchard ay tiyak na mapapahamak ...
Kaya, mapapansin na ang imahe ng cherry orchard ay may isang sagisag na kahulugan. Isa siya sa gitnang mga imahe gumagana. Ang bawat bayani ay tinatrato ang hardin sa kanyang sariling pamamaraan: para sa ilan ito ay nakapagpapaalala ng pagkabata, para sa ilan ito ay isang lugar lamang upang makapagpahinga, at para sa ilan ito ay isang paraan ng kumita ng pera.
Ang kahulugan ng dulang "The Cherry Orchard"
A.I. Revyakin. "Kahulugan sa ideolohiya at mga masining na tampok ng dula na" The Cherry Orchard "ni A.P. Chekhov"Koleksyon ng mga artikulong "Pagkamalikhain ng A.P. Chekhov", Uchpedgiz, Moscow, 1956
Site ng OCR
9. Ang kahulugan ng dulang "The Cherry Orchard"
Ang Cherry Orchard ay nararapat na isaalang-alang na pinakamalalim, pinaka mabango sa lahat madramang gawa Chekhov. Dito, mas malinaw kaysa sa anumang iba pang dula, ang ideolohikal at masining na posibilidad ng kanyang kaakit-akit na talento ay nagsiwalat.
Sa dulang ito, nagbigay si Chekhov ng wastong tamang larawan ng pre-rebolusyonaryong katotohanan. Ipinakita niya na ang lokal na ekonomiya, na nauugnay sa pyudal na mga kondisyon sa pagtatrabaho, pati na rin ang mga may-ari nito ay mga labi ng nakaraan, na ang kapangyarihan ng maharlika ay hindi patas, na pinipigilan nito karagdagang pag-unlad buhay
Tinutulan ni Chekhov ang burgesya sa mga maharlika, bilang isang aktibong klase, ngunit sa parehong oras ay binigyang diin ang labis na mapagsamantalang kakanyahang ito. Inilahad din ng manunulat ang inaasahan ng isang hinaharap kung saan ang parehong pagsasamantala sa pyudal at burges ay dapat na wala.
Ang dula ni Chekhov, na malinaw na nakabalangkas sa mga contour ng nakaraan at kasalukuyan ng Russia at nagpahayag ng mga pangarap ng hinaharap, ay nakatulong sa mga manonood at mambabasa na magkaroon ng kamalayan sa realidad sa kanilang paligid. Ang kanyang mataas na ideolohikal, makabayan, moral na pathos ay nag-ambag din sa progresibong edukasyon ng mga mambabasa at manonood.
Ang dulang "The Cherry Orchard" ay kabilang sa mga iyon mga gawaing klasiko panitikan bago ang Oktubre, ang layunin na kahulugan na kung saan ay mas malawak kaysa sa hangarin ng manunulat. Maraming tagapanood at mambabasa ang nakilala ang komedya na ito bilang isang panawagan para sa rebolusyon, para sa rebolusyonaryong pagbagsak ng dating panlipunan at pampulitika na rehimen.
Ang kilalang interes sa diwa na ito ay ang mga sulat kay Chekhov mula sa Viktor Borikovsky, isang mag-aaral na pangatlong taon ng departamento ng natural na agham ng Kazan University.
"Mga isang linggo na ang nakakalipas," sumulat ang VN Borikovsky noong Marso 19, 1904, "Narinig ko ang iyong huling dula, The Cherry Orchard, na itinanghal dito sa kauna-unahang pagkakataon. Mas maaga wala akong pagkakataong makuha ito at basahin ito, tulad ng iyong dating kwentong "The Bride". Alam mo, sa lalong madaling panahon na nakita ko ang "walang hanggang" mag-aaral na ito, narinig ko ang kanyang unang mga talumpati, ang kanyang madamdamin, matapang, masigla at tiwala sa tawag sa buhay, sa buhay na ito, bagong buhay, hindi sa isang patay na sumisira at sumisira sa lahat, isang tawag sa isang aktibo, masigla at sa walang pagod na trabaho, sa isang matapang, walang takot na pakikibaka, - at hanggang sa wakas ng dula, - Hindi ko ito maiparating sa iyo sa mga salita, ngunit naranasan ko ang nasabing kasiyahan, tulad ng kaligayahan, tulad ng hindi maipahayag, hindi maubos na kaligayahan! Sa mga agwat pagkatapos ng bawat kilos, napansin ko sa mga mukha ng lahat ng mga naroroon sa pagganap tulad ng mga nakasisilaw, masasayang at masayang ngiti, napakasigla, masayang ekspresyon! Ang teatro ay busog na busog, ang pagtaas ng espiritu ay napakalaking, pambihirang! Hindi ko alam kung paano salamat, kung paano ipahayag ang aking taos-pusong at pinakamalalim na pasasalamat sa kaligayahang ibinigay mo sa akin, siya, sila, lahat ng sangkatauhan! " (Manuscript Department of the V. I. Lenin Library. Chekhov, p. 36, 19/1 - 2).
Sa liham na ito, sinabi ni V.N.Borikovsky kay Chekhov na nais niyang magsulat ng isang artikulo tungkol sa dula. Ngunit sa susunod na sulat, na isinulat noong Marso 20, inabandona na niya ang kanyang hangarin, sa paniniwalang walang maglalathala ng kanyang artikulo, at ang pinakamahalaga, maaari itong maging nakamamatay para sa may-akda ng dula.
"Noong nakaraang oras," isinulat ni V. N. Borikovsky, "Sumulat ako sa iyo na nais kong mag-publish ng isang artikulo tungkol sa iyong Cherry Orchard. Pagkatapos ng kaunting pag-iisip, napagpasyahan ko na ito ay magiging ganap na walang silbi, at kahit na hindi napagtanto, dahil walang sinuman, walang isang katawan ang maglakas-loob na ilagay ang aking artikulo sa mga pahina nito.
... Naiintindihan ko ang lahat, lahat mula sa unang salita hanggang sa huli. Isang kalokohan ang aming pag-censor na gumawa ng isang tanga sa pamamagitan ng pagpayag sa isang bagay na maipakita at mai-publish! Ang lahat ng asin ay nasa Lopakhin at mag-aaral na Trofimov. Inilagay mo ang tanong, kung ano ang tinatawag na gilid, direkta, mapagpasya at kategoryang nag-aalok ng isang ultimatum sa katauhan ng Lopakhin na ito, na bumangon at napagtanto ang kanyang sarili at lahat ng mga nakapaligid na kalagayan ng buhay, na nakakita ng kanyang paningin at naunawaan ang kanyang tungkulin sa buong situwasyong ito. Ang katanungang ito ay ang malinaw na may kamalayan si Alexander II nang, sa kanyang talumpati sa Moscow noong bisperas ng kalayaan ng mga magsasaka, sinabi niya bukod sa iba pang mga bagay: "Mas mahusay na paglaya mula sa itaas kaysa rebolusyon mula sa ibaba." Tinanong mo nang eksakto ang katanungang ito: "Sa itaas o sa ibaba?" ... At malulutas mo ito sa kahulugan ng ilalim. Ang mag-aaral na "walang hanggan" ay isang sama-sama na tao, ito ang buong katawan ng mag-aaral. Si Lopakhin at ang mag-aaral ay magkaibigan, magkahawak silang naglalakad sa maliwanag na bituin na nasusunog doon ... sa di kalayuan ... At masasabi ko rin ang tungkol sa dalawang personalidad na ito, ngunit pa rin, hindi sulit, ikaw mismo alam na alam kung sino sila, ano sila, at ako, alam ko din. Kaya, sapat na sa akin iyon. Ang lahat ng mga mukha ng dula ay pantulad na mga imahe, ilang materyal, ang iba ay abstract. Halimbawa, si Anya ay ang pagkatao ng kalayaan, katotohanan, kabutihan, kaligayahan at kaunlaran ng sariling bayan, budhi, moral na suporta at kuta, ang kabutihan ng Russia, pareho maliwanag na Bituinna kung saan ang sangkatauhan ay hindi mapigilan na magtungo. Naiintindihan ko kung sino si Ranevskaya, naiintindihan ko ang lahat, ang lahat. At lubos akong nagpapasalamat sa iyo, mahal na Anton Pavlovich. Ang iyong pag-play ay maaaring matawag na isang kakila-kilabot, madugong drama na ipinagbabawal ng Diyos kung ito ay masira. Paano katakut-takot, nakakatakot ito kapag naririnig sa likod ng mga eksena ang mapurol na dagok ng palakol! Grabe, kakila-kilabot! Ang buhok ay nakatayo, ang hamog na nagyelo sa balat! .. Sayang ang hindi ko nakita at ni hindi man lang nasabi kahit isang salita sa iyo! Paalam at patawarin, mahal, minamahal na si Anton Pavlovich!
Ang Cherry Orchard ay ang buong Russia "(Manuscript Department of the VI Lenin Library. Chekhov, p. 36, 19/1 - 2).
Si V. Borikovsky ay hindi binanggit nang walang kabuluhan ang pag-censor. Ang dulang ito ay lubos na napahiya ang censorship. Pinapayagan itong itanghal at mai-publish, ibinukod ng mga censor ang mga sumusunod na daanan mula sa mga talumpati ni Trofimov: "... sa harap ng lahat, nakakainis ang mga manggagawa, natutulog nang walang unan, tatlumpu o apatnapung sa isang silid."
"Upang pagmamay-ari ang mga nabubuhay na kaluluwa - pagkatapos ng lahat, muling ipinanganak sa inyong lahat na nabuhay dati at nabubuhay ngayon, upang ang iyong ina, ikaw, ang iyong tiyuhin ay hindi napansin na nakatira ka sa utang, sa gastos ng ibang tao, sa gastos ng mga taong hindi mo hinayaan sa harap "(A. P. Chekhov, Kumpletuhin ang koleksyon mga gawa at titik, v. 11, Goslitizdat, pp. 336 - 337, 339).
Noong Enero 16, 1906, ipinagbawal ang dulang "The Cherry Orchard" teatro ng bayan bilang isang dula na naglalarawan "sa matitingkad na kulay pagkabulok ng maharlika "(" A. P. Chekhov ". Koleksyon ng mga dokumento at materyales, Goslitizdat, Moscow, 1947, p. 267).
Ang dulang "The Cherry Orchard", na naglaro ng isang malaking pang-edukasyon at papel na pang-edukasyon sa oras ng paglitaw nito, ay hindi nawala ang panlipunang at aesthetic kahalagahan nito sa kasunod na oras. Nakakuha ito ng pambihirang kasikatan sa panahon ng post-Oktubre. Gustung-gusto at pahalagahan siya ng mga mambabasa at manonood ng Soviet bilang kahanga-hanga dokumento ng sining mga panahong pre-rebolusyonaryo. Pinahahalagahan nila ang kanyang mga ideya ng kalayaan, sangkatauhan, pagkamakabayan. Hinahangaan nila ang halaga ng Aesthetic nito. Ang "The Cherry Orchard" ay isang lubos na konsepto na larong naglalaman ng mga imahe ng malawak na paglalahat at malinaw na sariling katangian. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagka-orihinal at organikong pagkakaisa ng nilalaman at anyo.
Pinapanatili ng dula at panatilihin sa mahabang panahon ang mahusay na nagbibigay-malay, pang-edukasyon at kahalagahan na halaga.
"Para sa amin ng mga manunulat ng dula, si Chekhov ay palaging hindi lamang isang matalik na kaibigan, ngunit isang guro din ... Maraming tinuturo sa atin si Chekhov, na hindi pa rin natin makakamit ...
Iniwan sa amin ni Chekhov ang baton ng pakikibaka para sa isang mas maliwanag na hinaharap "(" Kultura ng Soviet"Pinetsahan noong Hulyo 15, 1954), makatarungang sumulat ang manunulat ng dula na taga-Soviet na si BS Romashov.
Isa sa mga sikreto ... "The Cherry Orchard"
ay kinakailangan upang tingnan ang nangyayari
sa pamamagitan ng mga mata ... ng hardin mismo.
L. V. Karasev
Sa mga dramatikong akdang nakasulat na "bago ang Chekhov", bilang panuntunan, mayroong isang sentro - isang kaganapan o isang karakter kung saan nabuo ang pagkilos. Walang ganoong sentro sa dula ni Chekhov. Sa lugar nito ay ang gitnang simbolo ng imahe - ang cherry orchard. Pinagsasama ng imaheng ito ang parehong kongkreto at walang hanggan, ang ganap - ito ay isang hardin na "wala nang mas maganda pa sa mundo"; ito ay kagandahan, nakaraang kultura, lahat ng Russia.
Tatlong magagandang oras sa "The Cherry Orchard" ay tumatagal ng limang buwan (Mayo - Oktubre) ng buhay ng mga bayani at halos isang buong siglo: mula sa panahon ng pre-reform hanggang sa huli ng XIX siglo Ang pangalang "The Cherry Orchard" ay naiugnay sa mga tadhana ng maraming henerasyon ng mga bayani - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang kapalaran ng mga tauhan ay naiugnay sa kapalaran ng bansa.
Ayon sa mga alaala ni KS Stanislavsky, sinabi sa kanya ni Chekhov na natagpuan niya ang isang kahanga-hangang pamagat para sa dula - "The Cherry Orchard": "Mula dito naiintindihan ko lamang na ito ay tungkol sa isang bagay na maganda, mahal na mahal: ang alindog ng pamagat ay hindi naiparating sa mga salita, ngunit sa mismong pagbigkas ng tinig ni Anton Pavlovich. " Makalipas ang ilang araw ay inihayag ni Chekhov kay Stanislavsky: "Makinig, hindi sa Cherry, ngunit sa Cherry Orchard." "Si Anton Pavlovich ay nagpatuloy na tikman ang pamagat ng dula, na binibigyang diin ang banayad na tunog na" yo "sa salitang Vishnevy, na parang sinusubukan sa kanyang tulong na haplusin ang matandang maganda, ngunit ngayon ay hindi kinakailangang buhay, na winasak niya ng luha sa kanyang pag-play. Sa oras na ito, napagtanto ko ang kahusayan: Ang Cherry Orchard ay isang negosyo, komersyal na hardin na bumubuo ng kita. Ang gayong hardin ay kinakailangan ngayon. Ngunit ang "The Cherry Orchard" ay hindi nagdudulot ng anumang kita, pinapanatili nito sa sarili at sa namumulaklak nitong kaputian ang tula ng dating panginoong buhay. Ang gayong hardin ay lumalaki at namumulaklak para sa isang kapritso, para sa mga mata ng mga nasirang estetika. Nakakaawa na sirain ito, ngunit kinakailangan, dahil kinakailangan ito ng proseso ng kaunlaran ng ekonomiya ng bansa. "
Sa parehong oras, ang hardin sa trabaho ni Chekhov ay makabuluhan hindi lamang bilang isang simbolo, ngunit din bilang isang independiyenteng natural, labis na patula, imahe. Wastong iginiit ni I. Sukhikh: Ang kalikasan ni Chekhov ay hindi lamang isang "tanawin", o isang sikolohikal na kahanay ng mga karanasan ng mga tauhan, kundi pati na rin ang paunang pagkakasundo ng "hindi natapos" na tao ni J.J. Rousseau ("pabalik sa kalikasan"). "Para kay Chekhov, ang kalikasan ay isang uri ng independiyenteng elemento, umiiral ayon sa sarili nitong mga espesyal na batas ng kagandahan, pagkakasundo, kalayaan ... Ito ... sa huli ay patas, naglalaman ng selyo ng pagiging regular, ang pinakamataas na kakayahang magamit, pagiging natural at pagiging simple, na madalas na wala sa mga ugnayan ng tao. Kinakailangan na hindi "bumalik" dito, ngunit upang bumangon, upang sumali, maunawaan ang mga batas nito ". Ang pahayag na ito ay naaayon sa mga salita ng manunulat ng drama mismo mula sa kanyang mga liham: "Sa pagtingin sa tagsibol, gusto ko talagang magkaroon ng paraiso sa susunod na mundo."
Ito ang hardin na batayan ng ontolohiko ng balangkas ng dula ni Chekhov: "ang kasaysayan ng hardin bilang isang nabubuhay na buhay ay ang unang link ... ng tanikala ng mga pagbabago" ng dula. "Ito ay isang uri ng ilalim ng lupa ng teksto, ang pundasyon kung saan lumalaki ang buong mundo ng ideolohiya at estilistiko nito ... Ang hardin ay tiyak na mapapahamak hindi dahil sa mga kaaway nito - ang mga mangangalakal, industriyalista, residente ng tag-init ay malakas, ngunit dahil ito talaga oras para mamatay ito ".
Ang dula ay pinangungunahan ng mga motibo ng "break", break, paghihiwalay. Kaya, ang bilyar na hudyat na sinira ni Epikhodov sa pangatlong kilos ay nananatiling "hindi na-claim" sa antas ng balangkas din, na tawa ng pinag-uusapan ni Yasha.
Ang tune na ito ay nagpatuloy sa huling pangungusap ng dula: "Ang isang malayong tunog ay naririnig, na parang mula sa langit, ang tunog ng isang sirang string, kumukupas, malungkot. Ang katahimikan ay pumapasok, at maririnig mo lamang kung gaano kalayo sa hardin ay kumakatok sila sa puno na may palakol. " Ang paglilinaw na "mula lamang sa kalangitan" ay nagpapahiwatig na ang pangunahing salungatan ng dula ay matatagpuan sa labas ng balangkas ng entablado, sa isang tiyak na puwersa mula sa labas, na kung saan ang mga tauhan ng dula ay walang lakas at mahina ang kalooban. Ang tunog ng isang sirang string at isang palakol ay nananatili na tunog impression na Chekhov nagsalita tungkol sa pangangailangan para sa anumang piraso ng musika (Naaalala ko, naniniwala siya: gawaing pampanitikan "Dapat magbigay hindi lamang isang pag-iisip, ngunit din ng isang tunog, isang tiyak na impression ng tunog"). "Ano ang kinalaman ng isang sirang string sa pagkasira ng isang hardin? Ang katotohanan na ang parehong mga kaganapan ay nag-tutugma, o sa anumang kaso ay nagsasapawan sa kanilang "form": ang isang rupture ay halos kapareho ng isang hiwa. Hindi aksidente na sa katapusan ng piraso ang tunog ng isang sirang string ay nagsasama sa mga suntok ng isang palakol. "
Ang pangwakas na The Cherry Orchard ay nag-iiwan ng isang tunay na hindi siguradong, hindi malinaw na impression: parehong kalungkutan, ngunit pati na rin ang isang tiyak na maliwanag, kahit na malabo, pag-asa. "Ang paglutas ng tunggalian ay alinsunod sa lahat ng mga detalye ng nilalaman nito. Ang pangwakas ay kulay ng isang dobleng tunog: pareho itong malungkot at magaan ... Ang pagdating ng pinakamahusay ay nakasalalay hindi sa pag-aalis ng mga partikular na balakid, ngunit sa pagbabago sa lahat ng uri ng pag-iral. At habang walang ganoong pagbabago, bawat isa ay walang kapangyarihan dati karaniwang tadhana". Sa Russia, ayon kay Chekhov, isang premonition ng isang coup ay hinog, ngunit malabo at malabo. Naitala ng manunulat ang estado ng lipunang Russia kung mayroon lamang isang hakbang na natitira mula sa pangkalahatang pagkakawatak-watak, nakikinig lamang sa sarili sa pangkalahatang pagkakaaway.
Alinsunod sa tradisyon sa panitikan, Ang gawa ni Chekhov ay pagmamay-ari panitikan XIX siglo, bagaman ang buhay at malikhaing paraan manunulat noong ikadalawampung siglo. Ang kanyang pamana ng panitikan naging, sa buong kahulugan ng salita, isang konektang link sa pagitan ng panitikan classics XIX siglo at panitikan ng ikadalawampu siglo. Si Chekhov ay ang huling mahusay na manunulat ng papalabas na siglo, ginawa niya kung ano, sa iba't ibang kadahilanan, ay hindi ginawa ng kanyang napakatalino na hinalinhan: nagbigay bagong buhay genre ng kwento; natuklasan niya ang isang bagong bayani - isang opisyal na may suweldo, isang inhenyero, isang guro, isang doktor; nilikha ang bagong uri mga drama - Chekhov Theatre.
Ang pinagmulan ng pamagat ng dula
Ang huling dula ni A.P. Si Chekhov ay naging kontrobersyal pareho sa simula ng ika-20 siglo at ngayon. At nalalapat ito hindi lamang sa genre, paglalarawan ng mga bayani, ngunit din sa pangalan. Sa kahulugan ng pamagat ng dula na "The Cherry Orchard" parehong kritiko, na naging unang manonood, at kasalukuyang mga tagahanga ng pamana ni Chekhov ay sinubukan na alamin ito. Siyempre, ang pamagat ng dula ay hindi sinasadya. Sa katunayan, sa gitna ng mga kaganapan ay ang kapalaran ng marangal na ari-arian, napapaligiran ng isang cherry orchard. Bakit kinuha ni Chekhov ang cherry orchard bilang batayan? Kung sabagay, ang mga halamanan na itinanim na may isang uri lamang ng mga puno ng prutas ay hindi natagpuan sa mga estate. Ngunit ito ang cherry orchard na naging isa sa gitnang mga artista sa pag-arte, gaano man kakaiba ang tunog na nauugnay sa isang walang buhay na bagay. Para kay Chekhov pinakamahalaga sa pamagat ng dula nilalaro ang paggamit ng salitang "cherry" kaysa "cherry". Ang etimolohiya ng mga salitang ito ay iba. Ang Cherry ay ang pangalan para sa jam, buto, kulay, at mga puno ng seresa ay ang mga puno mismo, ang kanilang mga dahon at bulaklak, at ang hardin mismo ay cherry.
Pangalan bilang salamin ng kapalaran ng mga bayani
Noong 1901, nang iniisip ni Chekhov ang tungkol sa pagsusulat ng isang bagong dula, mayroon na siyang pamagat na ito. Hindi pa rin alam kung ano mismo ang magiging mga bayani, malinaw na naisip niya kung ano ang aksyon na magbubukas. Ang pagsasabi kay Stanislavsky tungkol sa kanyang bagong dula, hinahangaan niya ang pamagat nito, tinawag itong "The Cherry Orchard", binibigkas ang pamagat nang maraming beses na may iba't ibang mga intonasyon. Si Stanislavsky ay hindi nagbahagi at hindi naintindihan ang kagalakan ng may-akda sa pamagat. Pagkalipas ng ilang oras, muling nagtagpo ang manunulat ng dula at ang direktor, at inihayag ng may-akda na ang hardin sa dula at pamagat ay hindi magiging "seresa", ngunit "seresa". At pagkatapos lamang palitan ang isang liham, naunawaan ni Konstantin Sergeevich at binigyan ng kahulugan ng pangalang "The Cherry Orchard" ng bagong dula ni Chekhov. Pagkatapos ng lahat, ang isang cherry orchard ay isang piraso lamang ng lupa na nakatanim ng mga puno na maaaring makabuo ng kita, at kapag sinabi mong "cherry orchard", agad kang nakakakuha ng hindi maipaliwanag na pakiramdam ng lambingan at ginhawa sa bahay, isang link sa pagitan ng mga henerasyon. At hindi nagkataon na ang kapalaran nina Ranevskaya at Gaev, Ani at Lopakhin, Firs at Yasha ay magkaugnay sa kapalaran ng hardin. Lahat sila ay lumaki at ipinanganak sa anino ng hardin na ito. Bago pa man ipanganak si Firs, ang pinakalumang kalahok sa aksyon, ang hardin ay nakatanim. At natagpuan siya ng umuusad - kapag ang hardin ay nagbigay ng isang malaking ani, na palaging nakakahanap ng aplikasyon. Si Anya, bilang bunsong pangunahing tauhang babae, ay hindi na nakita ito, at para sa kanya ang hardin ay isang magandang at mahal na sulok lamang ng Daigdig. Para kay Ranevskaya at Gaev, ang isang hardin ay isang bagay na buhay, na hinahangaan nila hanggang sa kailaliman ng kanilang kaluluwa, sila, tulad ng mga puno ng seresa na ito, ay malalim ang kanilang mga ugat, hindi lamang sa lupa, ngunit sa kanilang mga paniniwala. At tila sa kanila na dahil ang hardin ay nakatayo nang hindi nagbabago mahabang taon, kung gayon ang kanilang karaniwang buhay ay hindi rin matatag. Gayunpaman, perpektong nakikita na ang lahat sa paligid ay nagbabago, ang mga tao ay nagbabago, ang kanilang mga halaga at pagnanasa ay nagbabago. Halimbawa, umalis si Anya sa hardin nang walang awa, sinasabing hindi na niya ito mahal; Ang Ranevskaya ay naaakit ng malayong Paris; Ang Lopakhin ay nadaig ng pagmamataas at pagkauhaw para sa kita. Ang hardin lamang ang nananatiling hindi nagbabago, at sa pamamagitan lamang ng kalooban ng mga tao na napupunta ito sa ilalim ng palakol.
Ang sagisag ng pamagat ng dula
Ang kahulugan ng pamagat ng dula na "The Cherry Orchard" ay napaka-simbolo: sa buong buong kilos ay naroroon ito sa tanawin at mga pag-uusap. Ito ang cherry orchard na naging pangunahing simbolo ng buong paglalaro bilang isang buo. At ang imahe ng hardin ay naging malapit na konektado sa salamin ng mga bayani tungkol sa buhay sa pangkalahatan, at sa pamamagitan ng pag-uugali dito, sa maraming aspeto, isiniwalat ng may-akda ang mga tauhan ng mga bayani. Posibleng posible na ang puno ng seresa ay maaaring maging sagisag ng Moscow Art Theatre, kung mas maaga pa ang lugar na ito ay hindi nakuha ng seagull mula sa drama ng parehong pangalan ni A.P. Chekhov.
Ang mga katotohanan sa itaas, ang kasaysayan ng pangalan ng dula at ang paglalarawan ng kahulugan ng pamagat, ay makakatulong sa 10 mag-aaral na may marka sa pagsusulat ng isang sanaysay sa paksang "Ang kahulugan ng pamagat ng dula na" The Cherry Orchard "" o kapag naghahanda ng isang ulat tungkol sa nauugnay na paksa.
Pagsubok ng produkto
Ang dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay isang moral na patotoo ng namamatay na manunulat sa kanyang mga inapo. Ganito (tulad ng ipinakita sa dula) na nakita ng may-akda ang Russia, ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. At sa paglalarawan na ito ng katotohanang Ruso, isa maaaring makita ang isang malalim na makahulugang kahulugan. Kinakatawan namin ang Russia ng nakaraan (Ranevskaya at Gaev), kasalukuyan Russia (Lopakhin) at Russia ng hinaharap (Anya at Petya Trofimov) Sa dulang ito, inilalarawan ng may-akda ang ordinaryong buhay ng ordinaryong tao. Doon ay walang maliwanag na mga kaganapan (maliban halamanan ng cherry), at lahat ng mga pag-uusap ay umiikot sa kapalaran ng hardin Karaniwang buhay at ang karaniwang paraan ng pamumuhay (buhay) ng isang marangal na ari-arian ay isang likas na katangian. Mga Bayani - ang mga maharlika ay nabubuhay nang higit pa sa mga alaala ng isang nakaraang masayang oras, nang ang hardin ay nagbigay ng maraming halaga ng mga seresa, ipinagbili nila ito, at inimbak, luto ang mga ito. Ngayon hindi iyon. Sinusubukan nilang manirahan sa Bar - tulad ng dati - upang ayusin ang isang bola, upang maibigay ang huling pera sa isang dumadaan, upang lumabas at magulo, ngunit ang dating paraan ng pamumuhay ay gumuho at gumuho sa ilalim ng impluwensya ng bagong buhay. Ang pangunahing karakter ang dula ay isang cherry orchard At ito rin ay isang simbolo Simbolo ng kagandahan, kadakilaan, katahimikan at dating kadakilaan at kasaganaan At ang pangunahing salungatan ng trabaho ay konektado sa pag-uugali ng mga bayani sa cherry orchard. Ang hardin ay parehong alegorya, at isang panaginip, at pinagsisisihan ... Si Chekhov mismo ang nagmamahal sa mga hardin, at itinanim ang marami sa kanila sa kanyang maikling buhay. Para sa kanya, ang isang hardin ay isang buong buhay na mundo. Nakatutuwa na sa dula walang malaking panlabas na hidwaan sa pagitan ng mga tauhan, Pinalitan siya ng drama ng mga karanasan ng mga tauhan sa dula. (Ito ang isa sa mga diskarte ng manunulat) Nais niyang magpatuloy ang buhay sa paglipas nito.Bihirang kami mag-ayos ng malalaking salungatan at iskandalo sa buhay. Kaya't dito. Ang buong salungatan ay nakasalalay sa kung paano nauugnay ang mga bayani sa kapalaran ng cherry orchard. At dito ang mga interes ng lumalabas na marangal na pamumuhay at ang umuusbong na bagong - burgis na isa ay implicit na nakikipagtalo sa bawat isa (sumasalungat). Ang mga maharlika ay sina Ranevskaya at ang kanyang kapatid na si Gaev. Sinayang niya ang lahat ng kayamanan upang suportahan ang kasintahan sa Paris, at si Gaev, habang sila ay tsismis, kinain ang kanyang kayamanan sa mga kendi. Ang kanilang pag-uugali ay nagsasalita ng kawalan ng halaga, kabastusan at kawalang-ingat. At ang mga salita ay salungat sa mga gawa. Pinag-uusapan nila ang tungkol sa pag-save ang hardin, tungkol sa kung gaano kahusay ang kanilang pamumuhay kasama ang kagandahang ito. Ngunit hindi nila tinanggap ang taos-pusong payo ni Lopakhin para sa totoong kaligtasan ng hardin, na labis na mahal nila. Hindi pinapayagan ng pekeng kayabangan na ibenta ang hardin sa mga residente ng tag-init. Ito mas mahusay na hayaan itong mawala. Mapang-akit na inilalaan ni Ranevskaya ang perang ipinadala ng kanyang lola upang magbayad ng interes (Anya) at muling nagsusumikap sa Paris, sa lalaking Isa pang kalahok sa nakatago na salungatan, si Yermolai Lopakhin, na nabigo upang kumbinsihin ang mga may-ari ng hardin na maganda at mahal sa kanya, hindi inaasahang bumili ng hardin sa auction. Nalutas si Ikt. Ngunit si Lopakhin ay pansamantalang nagmamay-ari ng hardin. Siya ay mabait, mapagbigay, ngunit walang salita, hindi maganda ang edukasyon. Ang kanyang panloob na salungatan (kung saan, sa bawat bayani ay mayroon) sa panlabas na kagalingan at panloob na mababang sarili pagpapahalaga. At nalutas pa rin ang tunggalian - ang burgis na nagtagumpay. Bagaman mayroong pahiwatig sa dula na mayroong iba pang mga aplikante para sa hardin. Si Anya at Petya Trofimov (ang nakababatang henerasyon), ayon kay Chekhov, ay maaaring lumiko Ang Russia sa isang hardin (Kaya sinabi nila: "Lahat ng Russia ang aming halamanan) Ngunit ang mga bayani na ito ay walang buhay at mahina. Si Petya ay isang pangangatuwiran (ang mga islogan lamang ang maaaring ibigay) Hindi siya naglilingkod kahit saan, kahit na siya ay mayabang at mayabang .. . Isang simbolo ng kawalan ng kahulugan " walang hanggang mag-aaral"Ang mga galoshes, na hinahanap niya sa pagtatapos ng dula, ay nagsisilbi. Hindi rin sila kinakailangan, kagaya niya. Hindi ito iginiit ni Chekhov. Ngunit, sa totoo lang ipinakita ang" rebolusyonaryong "ito, binabali siya nito. Hindi mo sinasadyang naaalala ang pormula ng mga rebolusyon: "Ang isang rebolusyon ay pinag-isipan ng mga romantiko, na isinasagawa ng mga tagahanga (Narito ang Petya para sa iyo), ngunit ang mga kalokohan ay gumagamit ng mga bunga nito Nga pala, nasa play din siya. Nahulaan siya ng napakatalino na Chekhov. Siya ang lingkod ni Yasha, na hindi nagmumungkahi na makita ang kanyang ina. Sa kanya ay ang mga hinaharap na Sharikovs at Shvitors ... Sa gayon, maaari nating tapusin na ang may-akda sa dulang "VS" ay lumikha ng isang simbolikong larawan ni Rossi at ng kanyang mga kinatawan sa simula ng ika-20 siglo, isang kahila-hilakbot at hindi makatarungang siglo. Nadama ng manunulat ng dula. Nahulaan at hinulaan sa makasagisag na porma ang hinaharap na kapalaran mga kaganapan sa kasaysayan ng kanyang tinubuang bayan.
