Ang mga larawang ipinipinta ng iba't ibang bahagi ng katawan ay tinatawag. Ang mga craziest uri ng kontemporaryong sining

Ngayon ay napaka-sunod sa moda upang talakayin ang "modernong sining" at ang mga pigura nito, at itinuturing ng lahat na tungkulin nilang talakayin ang paksang ito.

Mani-art (English money-art) - ang sining ng paglikha ng mga application mula sa perang papel.

Siyempre, ang pera ay hindi ang pinaka kumikitang materyal sa mga tuntunin ng isang kaguluhan ng mga kulay.

pag-ukit ng libro-sining nilikha ni Brian Ditmer, kung saan bilang pinagmulan ng materyal ginagamit ang mga libro, kung saan nilikha ang mga application gamit ang surgical scalpel.

Aerography - ito ay isang espesyal na direksyon sa visual arts, na naiiba sa iba sa paggamit ng isang espesyal na aparato, isang airbrush (isang maliit na pneumatic tool, na nakaayos ayon sa prinsipyo ng isang spray gun, kung saan ang artist ay naglalapat ng pangkulay).

Ang airbrush ay may kakayahang mag-spray likidong pintura ng anumang uri, kaya natagpuan ang paggamit nito sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang uri ng mga ibabaw. Maaari itong maging mga ibabaw ng papel, canvas, kahoy, plastik, kongkretong istruktura, mga pader ng gusali, katawan ng tao at, siyempre, metal. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang airbrushing ay naging pinakalat sa disenyo ng mga kotse.

Pagwilig ng sining ng pintura-spray drawings na inilapat sa karton, kahoy, espesyal na makapal na papel.
Sa katunayan, ang spray painting ay ang "supling" ng airbrushing, ngunit mayroon itong ilang pulos masining na katangian. Ang tema ng mga pagguhit ng spray ay kakaiba: bilang isang panuntunan, hindi kapani-paniwala o kahit surreal na mga landscape - espasyo, dayuhan, atbp.
Bilang karagdagan, ang mismong proseso ng paglikha ng mga obra maestra sa genre ng spray paint ay isang kapana-panabik na palabas na "kalye" na nagtitipon ng dose-dosenang mga manonood. Ang sining ng spray painting ay nagmula sa Europa at ngayon ay dumating na sa Russia.

sining ng katawan(sining ng katawan)- isa sa mga anyo ng sining, kung saan ang katawan ng tao ay nagiging pangunahing bagay ng pagkamalikhain, at ang nilalaman ay ipinahayag sa tulong ng di-berbal na wika: mga postura, kilos, ekspresyon ng mukha, mga palatandaan, "dekorasyon" na inilapat sa katawan. Ang object ng body art ay maaari ding mga drawing, photos, videos at body models.

Anime - animation ng Hapon . Hindi tulad ng mga cartoon sa ibang mga bansa, na pangunahing inilaan para sa panonood ng mga bata, karamihan ng ang ginawang anime ay idinisenyo para sa mga malabata at nasa hustong gulang na madla, at higit sa lahat dahil dito, ito ay may mataas na katanyagan sa mundo. Ang anime ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangiang paraan ng pagguhit ng mga character at background. Nai-publish sa anyo ng mga serye sa telebisyon, pati na rin ang mga pelikula. Maaaring ilarawan ng mga plot ang maraming karakter, naiiba sa iba't ibang lugar at panahon, genre at istilo. Ang pinagmulan ng mga plot ng anime ay madalas na manga.

Manga - Japanese comics, minsan tinatawag komedyante. Ang Manga, sa kasalukuyang anyo nito, ay nagsimulang umunlad pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na labis na naiimpluwensyahan ng Kanluraning tradisyon, ngunit malalim na nakaugat sa naunang sining ng Hapon.

Sa Japan, ang manga ay binabasa ng mga tao sa lahat ng edad, ito ay iginagalang bilang isang anyo sining biswal, at bilang isang literary phenomenon, samakatuwid, mayroong maraming mga gawa ng iba't ibang mga genre at para sa karamihan iba't ibang paksa: pakikipagsapalaran, romansa, palakasan, kasaysayan, katatawanan, science fiction, horror, negosyo at iba pa.

Ang sining biswal ay umusbong kasama ng sibilisasyon ng tao. Ngunit ligtas na sabihin na ang mga sinaunang artista na pinalamutian ang mga dingding ng mga kuweba na may mga guhit ay hindi man lang maisip kung anong anyo ng sining ang gagawin sa libu-libong taon.

1. Anamorphosis

Ang anamorphosis ay isang pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe na maaari lamang ganap na maunawaan mula sa isang tiyak na punto o anggulo. Sa ilang mga kaso, ang isang normal na imahe ay lilitaw lamang kung titingnan mo ang larawan sa pamamagitan ng salamin. Isa sa pinakamaagang sikat na mga halimbawa Ang anamorphosis ay ilan sa mga gawa ni Leonardo da Vinci na napetsahan noong ika-15 siglo.

Ilang iba pang kapansin-pansing halimbawa ng sining na ito ang lumitaw noong Renaissance, kabilang ang Hans Holbein the Younger's The Ambassadors at ang mga fresco ni Andrea Pozzo sa simboryo ng Simbahan ng Sant'Ignazio sa Roma. Sa paglipas ng mga siglo, ang pamamaraan ng anamorphosis ay umunlad, at ngayon ay mahahanap mo ang parehong mga 3-D na larawan sa papel at sining sa kalye na ginagaya ang mga butas sa mga dingding o mga bitak sa lupa. Isang partikular na kawili-wiling iba't ganitong istilo ay anamorphic typography.

Ang isang halimbawa ay ang gawain ng mga mag-aaral ng faculty graphic na disenyo Sina Joseph Egan at Hunter Thompson, na pinalamutian ang kanilang mga pasilyo sa kolehiyo ng mga gulong teksto na nagiging mga mensahe kapag tiningnan mula sa isang partikular na anggulo.

2. Photorealism

Noong 1960s, bumangon ang isang kilusan ng mga photorealist, na naghangad na lumikha ng mga kamangha-manghang makatotohanang mga imahe na hindi nakikilala sa mga larawan. Nangopya pa sila ang pinakamaliit na detalye mula sa mga litrato, na lumilikha ng kanilang sariling mga pagpipinta. Mayroon ding kilusan na tinatawag na super-realism o hyper-realism, na sumasaklaw hindi lamang sa pagpinta kundi pati na rin sa eskultura. Medyo naimpluwensyahan siya ng modernong pop art culture.

Gayunpaman, habang ang pop art ay hindi gumagamit ng mga komersyal na imahe, ang photorealism ay nagbibigay ng karaniwan araw-araw na buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na photorealist artist sina Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close, at sculptor Duane Hanson.

3. Pagpinta ng maruruming sasakyan

Ang pagguhit sa isang hindi nalinis na kotse ay madalas na hindi itinuturing na mataas na sining, dahil ang karamihan sa mga "artista" na ito ay bihirang magsulat ng anuman maliban sa "hugasan mo ako". Ngunit ang isang 52-taong-gulang na Amerikanong taga-disenyo na nagngangalang Scott Wade ay naging tanyag sa kanyang kamangha-manghang mga guhit na kanyang nilikha sa mga bintana ng maalikabok na mga kotse pagkatapos ng mga kalsada sa Texas. Si Wade ay orihinal na nagpinta sa mga bintana ng kotse gamit ang kanyang mga daliri o stick, ngunit ngayon ay gumagamit na siya ng mga espesyal na tool at brush. Tagapaglikha hindi pangkaraniwang genre Ang sining ay lumahok na sa ilang mga eksibisyon ng sining.

4. Paggamit ng mga likido sa katawan sa sining

Maaaring mukhang kakaiba, ngunit maraming mga artista na lumikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga likido sa katawan. Halimbawa, Artistang Austrian Gumagamit si Herman Nitsch ng ihi at malaking halaga ng dugo ng hayop sa kanyang trabaho. Ang Brazilian artist na si Vinicius Quesada ay kilala sa kanyang serye ng mga painting na tinatawag na Blood and Piss Blues. Kapansin-pansin, gumagana lamang si Quesada sa sarili niyang dugo. Lumilikha ang kanyang mga painting ng isang madilim, surreal na kapaligiran.

5. Pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan

V Kamakailan lamang lumaki ang kasikatan ng mga artistang gumagamit ng mga piyesa sariling katawan para sa pagguhit. Halimbawa, si Tim Patch, na kilala sa ilalim ng pseudonym na "Pricasso" (bilang parangal sa dakilang artistang Espanyol, Pablo Picasso), gumuhit gamit ang kanyang ... ari. Bilang karagdagan, regular na ginagamit ng 65-anyos na Australian artist ang kanyang puwitan at scrotum bilang brush. Mahigit sampung taon nang ginagawa ni Patch ang ganitong uri ng trabaho, at lumalaki ang kanyang kasikatan taun-taon.

Dapat ding banggitin si Kira Ain Warseji, na gumagamit ng kanyang mga suso upang magpinta ng mga abstract na portrait; Ani K., na gumuguhit gamit ang kanyang dila at si Stephen Marmer, guro sa paaralan pagguhit gamit ang kanyang puwitan. Marahil ang pinaka kakaiba sa mga artistang ito ay ang Norwegian Morten Wiskum, na diumano'y nagpinta gamit ang pugot na kamay.

6. Baliktarin ang 3-D na pag-render

Bagama't nilalayon ng anamorphosis na gawing parang mga 3D na bagay ang mga 2D object, idinisenyo ang reverse 3D rendering na gawin ang kabaligtaran - upang gawing parang drawing o painting ang isang 3D object. Ang pinakakilalang artista sa lugar na ito ay si Alexa Meade mula sa Los Angeles. Gumagamit siya ng non-toxic mga pinturang acrylic para gawin ang mga tao na parang walang buhay na two-dimensional na mga painting. Ang isa pang sikat na artista ay si Cynthia Greig mula sa Detroit. Hindi tulad ng Mid, si Greig ay gumagamit ng mga regular na item. gamit sa bahay, hindi mga live na modelo. Tinatakpan niya sila ng puting pintura at uling upang lumikha ng ilusyon ng unreality.

7. Sining ng Anino

Ang mga anino ay panandalian sa kalikasan, kaya mahirap sabihin kung kailan nagsimulang gamitin ng mga tao ang mga ito sa sining. mga kontemporaryong artista nakamit ang kamangha-manghang kasanayan sa pagtatrabaho sa anino. Naglalatag sila ng iba't ibang bagay sa paraang ang anino mula sa kanila ay lumilikha ng magagandang larawan ng mga tao, salita o bagay. Dahil ang mga anino ay tradisyonal na nauugnay sa isang bagay na misteryoso o mystical, maraming mga artista ang gumagamit ng tema ng horror o pagkawasak sa kanilang trabaho.

8 Baliktarin ang Graffiti

Katulad ng pagpipinta ng maruruming sasakyan, ang sining ng reverse graffiti ay tungkol sa paglikha ng mga larawan sa pamamagitan ng pag-alis ng dumi sa halip na pagdaragdag ng pintura. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga hose na puno ng tubig upang alisin ang dumi at maubos ang dumi mula sa mga dingding, na lumilikha ng mga kamangha-manghang mga pintura. Ang kilusan ay ipinanganak salamat sa artistang Ingles Paul "Moose" Curtis, na nagpinta ng larawan sa puno ng usok na dingding ng isang restaurant kung saan siya naghuhugas ng mga pinggan noong tinedyer siya. Ang isa pang British artist na si Ben Long ay gumagawa ng kanyang mga painting sa likod ng mga caravan, gamit ang kanyang daliri upang alisin ang dumi mula sa tambutso.

9. Body art illusions

Matagal nang umiral ang body painting o body art, kahit na ang mga Mayan at sinaunang Egyptian ay sinubukan ang kanilang kamay sa sining na ito. Ang modernong body art illusion ay ang pagpipinta ng katawan ng tao upang ito ay maghalo sa nakapaligid na background o sa ibang paraan ay dinadaya ang mata. Ang ilang mga tao ay nagpinta sa kanilang sarili upang magmukhang mga hayop o mga kotse, habang ang iba ay gumagamit ng pintura upang lumikha ng ilusyon ng mga butas sa kanilang balat.

10. Banayad na graphics

Kabalintunaan, ang ilan sa mga unang pagtatangka sa light painting ay hindi tinanggap bilang sining. Naging tanyag sina Frank at Lillian Gilbreth (mga tauhan ng nobelang Cheaper by the Dozen) sa pagtaas ng kahusayan ng mga manggagawa. Noong unang bahagi ng 1914, nagsimula silang gumamit ng liwanag at isang open-shutter camera upang i-record ang mga galaw ng mga indibidwal na empleyado. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga nagresultang light na imahe, umaasa silang makahanap ng mga paraan upang gawing mas simple at mas madali ang trabaho. Sa mundo ng sining, nagsimula ang diskarteng ito noong 1935 nang gumamit ang surrealist artist na si Man Ray ng open-shutter camera upang kunan ng larawan ang kanyang sarili na napapalibutan ng mga daloy ng liwanag.

Sa lahat ng panahon, ang sining ay naging salamin ng lipunan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang sining ay dumaan din sa mga pagbabago. Sa lahat ng oras mayroong maraming uri ng sining. Hindi man lang maisip ng ating mga ninuno kung ano ang mga anyo ng sining ngayon. Sa pag-unlad kontemporaryong sining Maraming uri at direksyon. Narito ang Top 10 na pinakakakaiba at pinaka hindi pangkaraniwang mga hugis kontemporaryong sining.

Ikasampung pwesto

baligtarin ang graffiti

Alam ng lahat kung ano ang graffiti. Ang sining ng modernong lungsod ay nagsasangkot ng hitsura ng iba't ibang mga imahe sa malinis na mga dingding gamit ang isang spray can ng pintura. Ngunit ang reverse graffiti ay nangangailangan ng maruruming pader at detergent. Lumilitaw ang mga larawan sa eroplano dahil sa pag-alis ng dumi. Ang mga may-akda ng naturang mga pagpipinta ay kadalasang gumagamit ng mga washing machine o mga instalasyon upang alisin ang dumi at lumikha magagandang larawan. At kung minsan, sa pamamagitan lamang ng pagguhit gamit ang isang daliri, ang artist ay lumilikha ng isang kamangha-manghang pagguhit. At ngayon ang mga dumadaan ay napapalibutan hindi ng maruruming pader, mula sa alikabok ng lungsod at mga gas na tambutso, ngunit sa pamamagitan ng mga kamangha-manghang mga guhit ng mga mahuhusay na artista.

Nasa ika-siyam na puwesto

iskultura ng buhangin

Ang iskultura ay isang uri ng pinong sining na nagpapanatili ng imahe sa loob ng maraming taon. Ngunit ang mga iskultura ng buhangin ay hindi ang pinaka maaasahang paraan i-save ang imahe sa loob ng maraming siglo, ngunit, gayunpaman, ang aktibidad na ito ay nagiging mas at mas popular. Maraming mahuhusay na iskultor ang lumikha ng hindi makatotohanang maganda at kumplikadong mga gawa sining. Ngunit, sayang, ang buhay ng mga eskultura na ito ay panandalian. At upang pahabain ang buhay ng kanilang mga obra maestra, ang mga masters ay nagsimulang gumamit ng mga espesyal na compound ng pag-aayos.

Ang ikawalong pwesto ay

Mga guhit ng biological fluid

Tila kakaiba, ngunit ang ilang mga artista ay gumagawa ng kanilang mga pagpipinta gamit ang mga likido sa katawan. At kahit na marami ang hindi gusto ang kakaibang sining na ito, mayroon itong mga tagasunod, at ang katotohanang ito ay medyo nakakagulat, dahil mayroong kahit na mga pagsubok, at pagkondena sa madla. Ang mga artista ay kadalasang gumagamit ng dugo at ihi para sa kanilang mga pagpipinta, dahil dito, ang kanilang mga canvases ay kadalasang nagdadala ng isang madilim, mapang-api na kapaligiran. Mas gusto ng mga may-akda ng mga pagpipinta na gumamit lamang ng mga likido mula sa kanilang mga organismo.

Mga larawang ipininta ng iba't ibang bahagi ng katawan

sa ikapitong puwesto

Lumalabas na hindi lahat ng mga artista ay gumagamit ng mga brush upang magpinta ng isang larawan. Kamakailan, ang pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Anong mga bahagi ng katawan ang hindi gumagamit ng mga ito mga taong malikhain. Sa loob ng mahigit isang dekada, ang Australian na si Tim Patch ay nagpinta gamit ang sarili niyang ari. Sa proseso ng paggawa sa mga pagpipinta, nagpasya si Tim na huwag limitahan ang kanyang sarili sa isang "brush" at nagsimulang gamitin din ang puwit at scrotum. May mga artista na ginagamit ang kanilang dibdib, dila at puwitan sa halip na brush. Ang katanyagan ng mga obra maestra na nilikha sa ganitong paraan ay patuloy na lumalaki.

Ika-anim na lugar -

Pagguhit sa maruruming sasakyan

Kadalasan ang mga maruruming sasakyan sa mga lansangan ng lungsod ay nagdudulot ng hindi kasiya-siyang pakiramdam. At, sa katunayan, nais ng isa na magsulat: "Hugasan mo ako!". Ngunit ang mga taong malikhain, kahit ganoon natatanging materyal kung paanong ang dumi at alikabok sa kalsada ay makapagbibigay ng maganda, aesthetic na hitsura. Tanging isang artista ang maaaring lumikha ng "mud graffiti". Ang isang Amerikanong graphic designer ay naging napakapopular sa pamamagitan ng pagpipinta sa maruruming bintana ng kotse. magagandang larawan Si Scott Wade, na nilikha sa tulong ng alikabok at dumi mula sa mga kalsada sa Texas, ay itinaas ang kanilang may-akda sa tugatog ng pagkamalikhain. At kung nagsimulang gumuhit ng mga cartoons si Wade sa makapal na layer ng dumi gamit ang mga stick, daliri at pako, ngayon ay naglalagay siya sa mga totoong palabas na isang malaking tagumpay. Pagpinta ng maruruming sasakyan - medyo ang bagong uri sining na iilan lamang sa mga artista ang mahilig sa.

Mani art

sa ikalimang linya

Malamang na ang sinuman ay mananatiling walang malasakit sa kalakaran na ito sa sining. Ang sining ng paglikha ng mga crafts at application mula sa mga banknote ay tinatawag na mani art. Kadalasan, para sa mga crafts, ginagamit nila ang pera na tumaas nang husto sa presyo - mga dolyar at euro. At kahit na ang mga crafts na ginawa mula sa tulad ng isang "materyal" ay walang isang rich scheme ng kulay, ang hitsura ng mga naturang produkto ay nakamamanghang. Ang saloobin sa bagong uri ng sining ay hindi maliwanag - ang isang tao ay hahangaan ang talento, at ang isang tao ay magagalit sa katotohanan na ang may-akda ay "baliw sa taba." Gayunpaman, hindi ito isang simpleng kasiyahan, dahil ang paggawa ng isang tao, hayop o isda mula sa isang kuwenta ay hindi kasingdali ng tila. O baka may nagpasya na panatilihin ang kanilang mga ipon sa ganitong paraan? Naubusan ako ng pera - kumuha ako ng cute na maliit na aso sa istante at nag-shopping!

Ikaapat na pwesto -

pag-ukit ng libro

Ang pag-ukit ng kahoy ay para sa lahat kilalang species sining at sining, ngunit sa pag-unlad ng modernong sining, parami nang parami ang mga bagong lilitaw. Ang pag-ukit o pag-ukit sa mga libro ay isang bago at orihinal na direksyon sa sining na nangangailangan ng katumpakan, pasensya at trabaho. Ang proseso ng paglikha ng isang tunay na obra maestra ay napaka-kumplikado at masakit; sa kanilang trabaho, ang mga artista ay gumagamit ng mga sipit, scalpel, kutsilyo, sipit, pandikit at salamin. Maaaring sabihin ng isang tao na kalapastanganan ang paggamit ng mga libro sa ganitong paraan, ngunit kadalasan para sa kanilang trabaho, ang mga artista ay kumukuha ng mga lumang reference na libro o hindi napapanahong mga encyclopedia, iyon ay, mga librong sisirain. Minsan, upang mapagtanto ang kanilang walang hangganang imahinasyon, ang mga artista ay gumagamit ng ilang mga libro nang sabay-sabay. Ang mga landscape na nilikha ni Guy Laramie ay mukhang napaka-realistiko na imposibleng paniwalaan na ang mga ito ay ginawa mula sa mga lumang hindi kinakailangang libro. At nagpapasalamat kami sa napakaganda at hindi pangkaraniwang sining kay Brion Dettmeter, na nag-imbento ng ganitong uri ng pag-ukit.

ikatlong lugar -

Anamorphosis

Ito ay isang pagguhit o disenyo, ngunit ang mga ito ay nilikha sa paraang maaari mong makita at maunawaan ang imahe lamang mula sa isang tiyak na lugar o sa isang tiyak na anggulo. Minsan ang orihinal na larawan ay makikita lamang gamit ang specular na pagmuni-muni. Sinadya ng mga artista na baluktutin o siraan ang imahe, ngunit sa ilang partikular na kundisyon, nagiging tama ito. Ito ang dahilan kung bakit kawili-wili ang ganitong uri ng sining, kapag lumilitaw ang mga larawan mula sa wala na walang sinasabi. three-dimensional na mga pagpipinta at mga inskripsiyon.

Ang ganitong uri ng sining ay kilala sa loob ng ilang siglo. V sining ng Europa Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na tagapagtatag ng anamorphism, bagaman mayroong isang bersyon na ang anyo ng sining na ito ay lumitaw sa China. Sa loob ng maraming siglo, ang pamamaraan ng anamorphosis ay hindi tumigil, at ang mga three-dimensional na imahe mula sa papel ay unti-unting lumipat sa kalye, kung saan sila ay nalulugod at nagulat sa mga dumadaan. Ang isa pang newfangled trend ay anamorphic printing - paglalapat ng mga distorted na teksto na mababasa lamang mula sa isang partikular na punto.

Ang ganitong pagtrato sa libro ay magdadala sa philologist sa horror at paghanga sa parehong oras. Ginawa ng mga iskultor ang object ng verbal art sa isang three-dimensional visual na obra maestra. Sa maraming mga kaso, ang form ay nagsasalita sa nilalaman. At sa mga gawa ni Guy Laramie, ang libro ay nakapaloob sa isang maliit na tanawin.

culturelogia.ru

Ang ilan ay nag-drill ng imahe, ang iba ay pinutol ito, ang iba ay nagdaragdag ng kulay, at ang manunulat na si Jonathan Safran Foer ay sadyang isinulat ang librong iskultura na "The Tree of Codes". Pinutol niya ang mga salita mula sa "Street of the Crocodiles" ni Bruno Schulz. Ang natitirang teksto, translucent sa pamamagitan ng mga pahina, ay lumilikha ng isang bagong gawa sa iba't ibang mga pagpipilian ibig sabihin. Sinubukan ng may-akda na mag-publish ng isang libro, ngunit sa Amerika ay tumanggi silang i-print ito. Walang printing house ang nagsagawa ng ganoong teknolohiya mahirap na proseso. Isang maliit na edisyon ang inilimbag sa Belgium. Nagulat ang mga mambabasa nang makakita sila ng mga ginupit na pahina sa ilalim ng ordinaryong pabalat ng libro.

Ang shadow theater ay ginawang static na bersyon. Binubuo ng iskultor ang pigura at inilalagay ang pinagmumulan ng liwanag sa paraang ang anino mula sa iskultura ay mukhang isang naturalistikong imahe. Ang pigura mismo ay madalas na walang nakikilalang mga balangkas. Anumang bagay ay maaaring magsilbi bilang isang materyal para dito: mula sa basura hanggang sa mga bahagi ng mga manika. Ngunit ang anino ay maaaring maging tunay na gusto mong suriin kung ito ay ipininta sa dingding.

artchive.ru

Ang kalokohan ng mga bata ay naging isang anyo ng sining. Sa isang maalikabok na ibabaw na may brush o daliri, kinokopya ng mga artista ang mga obra maestra sa mundo o lumikha ng mga orihinal na guhit. Isa sa mga kilalang kinatawan dirty car art Scott Wade, pinalamutian hindi lamang ang kanyang sasakyan, kundi pati na rin ang mga kotse estranghero. Minsan, kung ang kotse ay masyadong malinis, si Scott ay sadyang nagtatapon ng dumi dito. Hindi mo nais na hugasan ang gayong mga obra maestra, kaya ang mga may-ari ng mga sasakyan na pininturahan ng putik ay nagtitipid sa isang paghuhugas ng kotse.

www.autoblog.com

Ang mga bagay sa panlabas na kapaligiran ay natatakpan ng sinulid. Ang mga taong pinalamutian ang mga kalye ng mga niniting na tela ay tinatawag na yarn bombers. Ang nagtatag ng direksyon ay si Magda Sayegh. Ang kanyang grupo ay niniting ang mga maginhawang sweater para sa mga bus, kotse, estatwa, puno, bangko sa buong mundo.

art-on.ru

Kasama sa direksyon na ito hindi lamang ang mga guhit sa katawan, kundi pati na rin ang anumang mga aksyon, ang pangunahing visual na tool na kung saan ay ang katawan ng tao. Ang mga implant at lahat ng uri ng pagbabago ay ginagawang isang art object ang artist. Sa avant-garde art, kilala ang hindi kaakit-akit na pagpapakita ng sarili ng mga artista, na nagpapalaya sa katawan mula sa balangkas ng mga pamantayan sa lipunan. Nagulat ang mga artista sa sakit. Tiniis ng Chinese artist na si Yang Zhichao ang pagtatanim ng halaman sa kanyang balat nang walang anesthesia. Pagkatapos ng pagtatanghal na "Planting Grass", ang katawan ni Yang Zhichao ay naiwan ng mga galos mula sa mga halaman na hindi nakaugat.

www.artsy.net

Ang master mula sa China, si Huang Tai Shan, ay itinuturing na isang klasiko ng pag-ukit ng dahon. Tinatanggal nito ang bahagi ng tuktok na layer ng dahon, na nag-iiwan ng vegetal translucent na istraktura. Pinutol ng Spanish artist na si Lorenzo Duran ang mga natural na imahe at pattern na may malinaw na linya gamit ang kutsilyo.

art-beranda.ru

Ang pag-iilaw ay kilala mula noon huli XIX siglo. Kinukuha ng camera sa mabagal na shutter speed ang mga linya mula sa paggalaw ng pinagmumulan ng liwanag. Si Pablo Picasso ay mahilig sa pamamaraang ito. Sikat sa kanyang serye ng mga gawa na "Light Paintings by Picasso", na ginawa sa isang madilim na silid na may maliit na electric light bulb, kasama ang photographer na si Guyon Mili.

Ang sining na ito ay tinawag na frozen na ilaw ng mga photographer ng Russia na sina Artyom Dolgopolov at Roman Palchenkov, at ang pangalan ay natigil.

hiveminer.com

Mga buhay na canvases

Mula noong sinaunang panahon, sinikap ng mga artista ang dami ng inilalarawan. Mula sa pag-imbento ng pananaw sa pagpipinta hanggang sa teknolohiya ng mga 3D na sinehan. Ngunit sa XXI siglo, ang kabaligtaran ng mga three-dimensional na imahe ay nakakakuha ng katanyagan. Ang mga tao o bagay ay natatakpan ng pintura at may nakasulat kapaligiran upang ang mga ito ay biswal na lumitaw na two-dimensional. Pininturahan ng acrylic at gatas, ang mga modelo ni Alexa Mead ay nakaupo nang ilang oras habang ang mga manonood ay nasilaw sa ilusyon. At ginagawa ni Cynthia Greig ang mga bagay na parang mga flat graphic na drawing sa isang litrato.

www.factroom.ru

Ang mga master ng ganitong uri ng pagkamalikhain, sa kabaligtaran, ay naglalaro ng pananaw at mga eroplano upang lumikha 3D na larawan. Ang isang drawing na naka-print sa mga 2D na ibabaw ay tila napakalaki mula sa isang tiyak na anggulo.

hdviewer.com

Noong dekada 60 taon ng huling siglo, dinala ng mga konseptong Amerikano ang mga instalasyon mula sa mga museo patungo sa kalikasan. Kadalasan, ang mga gawang sining sa lupa ay mga malalaking komposisyon na malapit na nauugnay sa kapaligiran kung saan sila matatagpuan. Ang kalikasan ay kasangkot sa pag-install. Halimbawa, nag-install si Walter de Maria ng 400 kaparehong lightning rods sa field. Sa isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, ang "Field of Lightning" ay isang kahanga-hangang larawan ng patuloy na pagkutitap ng mga discharge ng kuryente.

www.faqindecor.com

Pangunahing larawan mula sa artchival.proboards.com

Ang subjectivity ay nagpapatingin sa atin sa mga ganitong likha at nakakakita ng kakaibang pagkamalikhain. At ano ang tungkol sa gawain ni Casey Jenkins, na gumugol ng 28 araw na pagniniting sa tulong ng isang puki? Kung paano nais ipahayag ng isang artista ang kanyang sarili ay nasa kanyang imahinasyon lamang, ngunit sa kabutihang palad, hindi lahat ng mga anyo ng sining ay napakatindi.

Steve Spazuk - uling ng kandila

1. Oil lamp ay kakaibang paraan, na naimbento noong 30s ng huling siglo, na nagpapahintulot sa paggamit ng soot mula sa kandila o kerosene lamp upang lumikha ng mga larawan sa canvas. Ang pagguhit ay dinadala sa pagiging perpekto gamit ang mga lapis at brush. Maging si Dali ay isang tagasuporta ng pamamaraang ito.

2. Sa nakalipas na 15 taon, ang Spazuk ay lumikha ng ilang kumplikadong komposisyon na ganap na mula sa uling, kabilang ang pinakamaliit na larawan ng mga ibon, insekto at mga sumasayaw na pigura, na kanyang tinapos gamit ang mga balahibo, bulaklak at apoy.

Val Thompson - pintura at abo

3. Ang sining ay kadalasang iniuugnay sa mga kaaya-ayang sandali sa buhay, ngunit maraming mga artista ang nahahanap ang kanilang pagpapahayag sa sining kapag may kalungkutan o sakit sa kanilang mga puso. Sa ilang mga bahay maaari mong makita ang mga larawan ng mga namatay na kamag-anak, sa iba pa - mga urns na may mga abo ng namatay. Ang artist na nakabase sa Sunderland na si Val Thompson ay nagpasya na paghaluin ang pintura at abo upang lumikha ng mga pintura na sumasagisag sa huling pagkakatawang-tao ng isang namatay na tao. Sa sandaling lumikha ng ganoong larawan, napagtanto niya na bukod sa kanya, walang sinuman ang nakikibahagi sa ganitong uri ng sining, at gusto ng mga tao ang kanyang trabaho. Sinimulan ni Val ang kanyang sariling negosyo na tinatawag na Ash2Art at ibinebenta ang kanyang mga painting sa halagang $1,150.

Honore Fragonard - embalsamadong mga katawan

4. Isang 20 minutong biyahe mula sa Louvre sa Paris ang Fragonard Perfume Museum, na nagpapakita ng anatomical anomalya ng mga katawan ng tao. Ito ay itinatag noong ika-18 siglo ng propesor ng anatomy na si Honore Fragonard. Museo - ito ang lugar kung saan siya nag-aral hindi pangkaraniwang pagkamalikhain- inembalsamo ang mga katawan. Siya ay naging may-akda ng isang natatanging pamamaraan na kanyang nilikha sikat na koleksyon mga katawan na may natuklap na balat at nakalantad na mga kalamnan. Nakatanggap si Fragonard ng mga katawan para sa mga eksperimento pagkatapos ng mga pagpatay, mula sa mga medikal na paaralan at maging mula sa mga sariwang libingan. Pagkatapos ng pag-embalsamo, inalis ng siyentipiko ang mga organo at inayos ang mga ito sa mga katawan dahil gusto niyang lumikha ng isang tiyak na imahe o komposisyon. Maaari siyang magpalit ng mga organo sa pagitan ng mga katawan at kahit na magpasok ng mga organo ng hayop sa mga tao at kabaliktaran.

5. Sa dulo, ang Fragonard sa tulong ng mga pintura ay na-highlight ang mga arterya at ugat. Kaya, lumikha siya ng 700 mga imahe, ngunit 20 lamang sa kanila ang makikita ngayon sa eksibisyon. Sa isang pagkakataon, nagturo si Fargonar sa isang beterinaryo na paaralan, ngunit sinibak dahil sa hindi pangkaraniwang at kakaibang pag-uugali.

Milo Muar - sining ng katawan

6. Ang pagganap ngayon ay binibilang modernong pagpapakita sining at nagiging napakasikat. Ito ay gumagamit ng isang sikat na Swedish artist at modelo bilang Milo Muar. Ginagamit niya ang kanyang katawan bilang isang canvas. Noong 2014 bumisita siya eksibisyon Art Basel sa Basel. Pumunta doon ang artista sakay ng bus, at sa pagbabalik ay pumila siya saglit bago sumakay sa bus. Bakit namin sinasabi sa iyo ang lahat ng ito, tanong mo? Ang katotohanan ay siya ay ganap na hubo't hubad, at lahat ng mga damit sa kanyang katawan ay pinirmahan lamang, kabilang ang isang bra at isang jacket.

7. Ngunit ang kasong ito ay hindi maihahambing sa nangyari sa artista sa isang eksibisyon sa Cologne noong Agosto. Si Milo, bilang bahagi ng kanyang proyekto na tinatawag na "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture", ay umakyat sa isang burol at, gayahin ang panganganak, naglabas ng mga itlog na puno ng pintura mula sa kanyang ari nang direkta papunta sa canvas. Pagkatapos ang canvas ay nakatiklop at nagbukas muli upang makagawa ng simetriko pattern.

Hananuma Masakishi - kahoy, dovetail at pandikit

8. Si Masakishi, isang pintor na nagmula sa Tsina, ay nabuhay noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Nang malaman niya na siya ay namamatay sa tuberculosis, nagpasya siyang iwanan ang kanyang kasintahan ng isang mahalagang regalo - ang kanyang iskultura mula sa isang malaking bilang ng mga elemento ng madilim na kahoy, na konektado gamit ang isang espesyal na piraso na tinatawag na dovetail, at pandikit. Sa katawan, gumawa ang artista ng mga microscopic na butas para ipasok ang mga buhok na kinuha niya sa kanyang ulo. Inalis ni Masakashi ang lahat ng kanyang ngipin para itanim sa rebulto. Binigyan niya ng salamin at damit ang kanyang rebulto. Matapos maipakita ang rebulto sa museo, hindi matukoy ng madla kung nasaan ang tunay na Masakashi at kung nasaan ang kanyang rebulto, magkahawig sila. Namatay ang artista pagkalipas ng 10 taon. Noong 1996 na lindol sa California, nasira ang rebulto at ngayon ay nakatago sa London.

Mark Quinn - iskultura ng dugo

9. Ang Ingles na iskultor na si Mark Quinn, isang dalubhasa sa kabalbalan, ay nagpakita ng isang malaking estatwa ng isang buntis na artista, may kapansanan na si Alison Lapper, sa Trafalgar Square sa London. Nag-immortal din si Mark sa sculpture actress na si Kate Moss sa isa sa mga yoga poses (kung bakit niya pinili ang pose kung saan ang ulo ni Moss ay nakapulupot sa kanyang mga binti at braso, walang nakakaalam). Si Moss Mark ay gumawa ng isa pang rebulto mula sa 18 carat na ginto. Bilang karagdagan, lumikha siya ng isang serye ng 9 na eskultura tungkol sa kung paano nabuo ang fetus sa loob ng sinapupunan ng ina. Bilang bahagi ng proyektong "I", lumikha si Mark ng isang sculptural na imahe ng kanyang ulo mula sa 5 litro ng kanyang sariling dugo, na nakolekta niya sa loob ng 5 buwan. Tuwing limang taon, gumagawa ang iskultor ng isang bagong eksibit at tinawag itong seryeng "Quinn's Life Diary". Inaasahan ng iskultor na bago ang kanyang kamatayan ay gagawa siya ng isa, ang huli, sa lahat ng mga ulo.

Millie Brown - pagpipinta na may suka

10. Nakakadiri, ngunit may isang artista na dalubhasa sa ganitong paraan ng pagpapahayag ng sarili. Nakikita ng 27-anyos na si Millie Brown na hindi kawili-wili at nakakainip ang mga tradisyonal na pamamaraan na ginagamit ng mga artista. Kaya't natuto siyang mag-udyok ng pagsusuka kung kinakailangan. Pagkatapos lunukin ang tinted na gatas, dumighay niya ito pabalik at lumilikha ng kanyang mga canvases. Bago ang "pagguhit", ang artista ay hindi kumakain ng dalawang araw upang ang kanyang tiyan ay ganap na walang laman. Sa pagitan ng mga pagtatanghal, ang artista ay tumatagal ng isang buwang pahinga. Ang kakaibang paraan ni Millie ay interesado kay Lady Gaga, at kinunan siya ng video sa kanyang video. Ang isa sa mga painting ni Millie, Nexus Vomitus, ay naibenta sa halagang $2,400 noong 2011.

Vincent Castilla - mga kuwadro na ipininta sa dugo

11. Ipinanganak si Castilla sa New York at pangunahing nagpinta gamit ang iron oxide. Mabuti pa hanggang sa mapagtanto mong dugo ito ng tao. Hindi siya nagnanakaw ng mga libingan, hindi siya kumikidnap ng mga tao, nagpinta siya ng mga larawan gamit ang kanyang sariling dugo. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay pinagsama ng isang tema na may kaugnayan sa mga isyu ng kapanganakan at buhay ng isang tao, samakatuwid, sa kanyang opinyon, ang dugo ay eksaktong materyal na makakatulong sa kanya na ipahayag ang kanyang mga plano. Ang artist ay unang nag-sketch gamit ang isang lapis at pagkatapos ay gumagamit ng dugo. Tinatawag ang kanyang mga painting na "hemorrhages", si Castilla ay isa sa ilang mga artista na ang mga gawa ay ipinakita sa Switzerland sa H.R. Giger.

Lani Beloso - menstrual blood

12. Nilikha ni Lani Beloso ang kanyang pagpipinta na tinatawag na "Period Fragment" gamit ang menstrual blood. Nang mapagtanto ng Hawaiian artist na tinawag ng mga doktor ang kanyang kondisyon na menorrhagia, iyon ay, mabibigat na panahon, nagpasya siyang mangolekta ng dugo at gamitin ito para sa kabutihan. Una, sa panahon ng regla, ang artist ay nakaupo sa ibabaw ng canvas at ang dugo ay tumulo, na lumilikha ng mga imahe, pagkatapos ay nagpasya siyang kolektahin lamang ang dugo, lumikha ng mga kuwadro na gawa at takpan ang mga ito ng dagta. Kaya, ang artist ay lumikha ng 13 mga kuwadro na gawa sa magkakasunod-sunod. Tinawag niya ang seryeng ito na isang uri ng paglilinis.

Laina Victor - ginto

13. Tutol si Laina sa paggamit ng anumang likidong ginawa katawan ng tao upang lumikha ng mga gawa ng sining. Ang 28-taong-gulang na artista ay gumagawa ng mga ginintuang gawa sa modernong istilo na umaalingawngaw sa Middle Ages. Ang kanyang pagkahumaling sa ginto ay humantong kay Victor na talikuran ang kanyang karera sa pelikula at tumuon sa paglikha ng sining.

14. Gumagamit ang pintor ng mga pirasong ginto kaysa ginintuan na pintura. Oo, ito ay napakamahal, ngunit sinabi ni Victor na ang trabaho ay dapat na perpekto. Ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa Dubai at Nigeria.