Art & More: Anniversary Exhibition ni Lev Bakst sa Pushkin Museum. Ang eksibisyon ni Bakst sa Pushkin Museum - isang marangyang simula sa tag-araw ng museo Pagbubukas ng eksibisyon ng Bakst sa Pushkin Museum
MOSCOW, Hunyo 7 - RIA Novosti, Anna Gorbashova. Ang grand opening ng malakihang retrospective exhibition na "Lev Bakst / Léon Bakst. Sa okasyon ng ika-150 anibersaryo ng kanyang kapanganakan" ay ginanap noong Lunes na may buong bahay sa Museo ng Estado sining pinangalanang Pushkin (GMII) bilang bahagi ng pagdiriwang " kagubatan ng cherry".
Ang mga unang panauhin ng eksibisyon, na magbubukas sa mga bisita sa Hunyo 8, ay ang direktor ng Tretyakov Gallery na si Zelfira Tregulova, mga mang-aawit na sina Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, editor-in-chief ng magazine na L "Officiel Russia Ksenia Sobchak, aktres na si Marina. Zudina, financier na si Mark Garber, presenter ng TV na si Irada Zeynalova at iba pa mga sikat na pigura kultura at palabas na negosyo.
Sa "Italian Courtyard" ang mga bisita ay binati ng mga modelo sa mga damit mula sa koleksyon ng kapsula ng sikat na Italian fashion designer na si Antonio Marras, na nilikha ayon sa mga sketch ni Bakst lalo na para sa eksibisyon. Si Marras mismo ay naroon din sa pagbubukas.
Ang mundo ng kagandahan na nilikha ni Bakst
"Ang aming eksibisyon ay naglalahad ng lahat ng aspeto ng gawa ni Bakst - mga portrait, landscape, theatrical costume, magagandang tela na nilikha ayon sa kanyang mga sketch. Sinubukan naming gawin itong isang kuwento tungkol sa isang artist na lumikha ng isang mundo ng kagandahan sa paligid niya. Makakakita ka ng 250 mga gawa, kabilang ang napakabihirang mula sa mga pribadong koleksyon at ang pinakamalaking museo sa mundo," sabi ni Marina Loshak, direktor ng Pushkin State Museum of Fine Arts, na nagbukas ng eksibisyon.
Nabanggit niya na ang mga curator ay may mahirap na gawain, at ang eksibisyon ay mahirap.
"Natatakot ako na napakarami sa atin ngayon. Hindi namin inaasahan na magkakaroon ng napakaraming tao," nagulat si Loshak.
Ang ideolohikal na inspirasyon ng pagdiriwang ng Chereshnevy Les, ang pinuno ng kumpanya ng Bosco, si Mikhail Kusnirovich, ay nagpaalam sa mga naroroon na ang paglalahad ay kailangang tingnan sa mga grupo.
Ang theatrical artist na si Pavel Kaplevich, direktor ng Multimedia Art Museum na si Olga Sviblova, ang istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev, na nagbigay ng mga costume na idinisenyo para sa mga bahay ng fashion sa Paris batay sa mga sketch ni Bakst, at iba pang mga panauhin na dalubhasa sa gawain ng artist, ay handang magsagawa ng mga ekskursiyon.
"Ito ay simbolo na sa kaarawan ni Pushkin sa Pushkin Museum natuklasan namin ang gawain ng Bakst. Nagbihis kami, nakalimutan ang tungkol sa mga tradisyonal na meryenda, dumating kami upang makipagkita sa sining, "tawag ni Kusnirovich sa atensyon ng publiko, dahil ang mga nagsasalita ay kailangang magsalita sa gitnang hagdanan nang walang mikropono.
Isa sa mga tagapangasiwa ng eksibisyon, ang kritiko ng sining ng British na si John Boult ay nagbiro na personal siyang naniniwala sa mga palatandaan ng kosmiko, at ang gayong tanda ay ipinadala sa kanya.
"Naniniwala ako sa mga palatandaan ng kosmiko. Alam na mahal ni Pushkin ang mga binti ng kababaihan, at malinaw na hindi nagustuhan ni Bakst ang mga ito, nang matapos ang paghahanda para sa eksibisyon, sinira ko ang aking binti sa kagalakan," sabi ni Boult.
Mga panahon at larawan ni Diaghilev
Pintor, portraitist, theater artist, master book illustration, interior designer at creator ng high fashion noong 1910s, si Lev Bakst, na kilala sa West bilang Leon Bakst, ay kilala sa kanyang mga kahanga-hangang proyekto para sa Russian Seasons ni Sergei Diaghilev sa Paris at London.
Hinati sa mga grupo, ang mga bisita ay nagpunta upang siyasatin ang paglalahad. Agad na pinamunuan ni Kaplevich ang kanyang grupo sa Bakst's Awakening, na hindi pa naipakita sa Russia, mula sa Rothschild family fund.
"Ang panel sa tema ng fairy tale na "Sleeping Beauty" ay inatasan ng mga Rothschild kay Bakst. Ang mga miyembro ng pamilyang Rothschild ay nagpanggap para sa kanya bilang mga modelo," sabi ni Kaplevich. Sa kabuuan, gumawa si Bakst ng pitong kamangha-manghang panel para sa mga bilyonaryo ng Britanya.
Sikat Ruso na mananalaysay fashion Vasiliev ipinakita sa eksibisyon ng higit sa 20 exhibits mula sa kanyang pribadong koleksyon: mga naka-istilong damit at theatrical costume noong 1910-1920s para sa mga ballet na "Tamara", "Scheherazade", "The Sleeping Princess" at iba pa, na nilikha ayon sa mga sketch ni Bakst.
Petersburg Museum ng Academy of Russian Ballet na pinangalanang A.Ya. Ibinigay ni Vaganova para sa eksibisyon ang sikat na kasuutan ni Vaslav Nijinsky mula sa ballet na "The Phantom of the Rose".
"Ang Nezhinsky costume ay ang pangunahing erotika ng mundo," sabi ni Kaplevich.
Ang isa pang hiyas ng eksposisyon ay isang costume sketch para sa paboritong ballerina ng artist na si Ida Rubinstein para sa ballet na "Cleopatra".
Kasama rin sa eksposisyon ang mga gawa ng easel ng artist: "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny", isang self-portrait ng artist, mga larawan ng mga makata na sina Andrei Bely at Zinaida Gippius, pati na rin ang mga pandekorasyon na panel na "Ancient Horror" at iba pang mga gawa.
Ang eksibisyon ay naka-istilo at matalino
"Ito ay naging napaka proyekto ng sining, isang naka-istilong, matalinong eksibisyon na sumasalamin sa lahat ng ginawa ni Bakst - isang napakatalino na seksyon ng larawan at isang malaking bilang ng mga hindi kilalang bagay sa Russia. Ang mga salita ni Diaghilev, na minsan niyang sinabi kay Jean Cocteau, ay maaaring mailapat sa proyektong ito: "Surprise me," ibinahagi ni Tregulova ang kanyang mga impression sa isang kasulatan ng RIA Novosti.
Sa kanyang opinyon, ang eksibisyon ay naglalaman ng "eksaktong kung ano ang kailangang sabihin ngayon tungkol sa artist na ito."
"Tila sa akin na ang eksibisyon ay magiging isang mahusay na tagumpay, ito ay nakakaintriga," summed up ang direktor ng Tretyakov Gallery.
Ang mga gawa para sa eksibisyon ay ibinigay ng State Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum. St. Petersburg State Museum of Theater at sining ng musika, State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A. Bakhrushin, ang Central Naval Museum (St. Petersburg), ang Novgorod State United Museum-Reserve, ang Pompidou Center sa Paris, ang Victoria at Albert Museum sa London, ang Rothschild Family Foundation, ang Strasbourg Museum of Contemporary Art, ang Israel Museum, pati na rin ang mga pribadong kolektor mula sa Moscow, Paris, London at Strasbourg - isang kabuuang 31 exhibitors.
Espesyal para sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon
panauhing pandangal ng kaganapan, ang taga-disenyo na si Antonio Marras ay lumikha ng isang kapsula na koleksyon ng mga damit na couture na inspirasyon ng mga costume ni Bakst.
"Gustung-gusto ko ang buhay at kagalakan, at palagi akong hilig na ngumiti muna, kaysa sa paglipat ng mga kilay," pag-amin ni Lev Bakst nang higit sa isang beses. Ang pagkauhaw na ito sa buhay, ang optimismo ay ipinakita, marahil, sa maraming mga gawa nito, siyempre, ang pinaka-talented na tao. Si Leon Bakst, gaya ng tawag nila sa kanya sa Kanluran, ay isang buong planeta. "Si Bakst ay may "mga gintong kamay", isang kamangha-manghang teknikal na kakayahan, maraming panlasa," sabi ng mga kontemporaryo tungkol sa kanya.
Pintor, portraitist, ilustrasyon ng libro at magazine, interior designer at tagalikha ng high fashion noong 1910s, may-akda ng mga artikulo tungkol sa kontemporaryong sining, disenyo at sayaw, nabighani ni mga nakaraang taon buhay ng litrato at sinehan. At, siyempre, ang artista sa teatro, na kilala sa maraming aspeto para sa kanyang mga kahanga-hangang proyekto para sa Russian Seasons ni Sergei Diaghilev sa Paris at London. Ang kanyang pambihirang at pabago-bagong mga set at kasuotan ay nagsisiguro sa tagumpay ng mga maalamat na produksyon tulad ng Cleopatra, Scheherazade o The Sleeping Princess at naimpluwensyahan Pangkalahatang ideya tungkol sa disenyo ng entablado.
Sa lahat ng ito, ang kasalukuyang eksibisyon sa Pushkin Museum ay ang unang malakihang retrospective ng trabaho ni Bakst sa Russia, na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng artist. Nakikita natin ang humigit-kumulang 250 mga kuwadro na gawa, orihinal at naka-print na graphics, mga larawan, mga dokumento sa archival, mga bihirang libro, pati na rin ang mga kasuotan sa entablado at sketch para sa mga tela. Kasama sa eksibisyon ang mga gawa mula sa iba't ibang pampubliko at pribadong koleksyon ng Ruso at Kanluran, at marami sa mga ito ang ipinakita dito sa unang pagkakataon. Mga disenyo ng costume para kay Ida Rubinstein o Vaslav Nijinsky, sikat na easel na gawa na "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny" o "Self-Portrait", mga portrait ni Andrei Bely at Zinaida Gippius - imposibleng ilista ang lahat, kailangan mong pumunta at makita!
Kapansin-pansin na lalo na para sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, ang panauhing pandangal nito, ang taga-disenyo na si Antonio Marras, ay lumikha ng isang koleksyon ng kapsula ng mga couture dress na inspirasyon ng mga costume ni Lev Bakst. Palaging nararamdaman ni Marras ang kanyang sarili hindi lamang isang fashion designer, kundi isa ring theater artist, at hindi nagkataon na ang ilan sa kanyang mga koleksyon ay madalas na kahawig ng mga katangi-tanging graphic na costume ni Bakst. "Nakilala ko ang gawain ng Bakst sa Paris 25 taon na ang nakalilipas, at mula noon ay nangongolekta ako ng mga libro at materyales na nakatuon sa artist na ito," sabi ng taga-disenyo sa pagbubukas ng eksibisyon. - Ako mismo ay nanggaling sa Sardinia, at ang estilo ng Bakst, ang texture ng kanyang mga damit ay napakalapit sa akin. Bilang karagdagan, napakahalaga para sa akin na ang sangkap ay may kaluluwa at karakter, na sinusunod din natin sa Bakst.
Sa pagbubukas ng seremonya ng eksibisyon, maraming mga bisita at kalahok ng pagdiriwang ang nagsalita tungkol kay Lev Bakst at ang kanilang saloobin sa kanya - o ang kanyang trabaho, na ang ilan sa kanila, bukod dito, ay kumilos bilang mga gabay sa gabing iyon.
|
|
Sinubukan naming gawin itong isang kuwento tungkol sa isang artista na lumikha ng isang mundo ng kagandahan, na sinubukang itapon ang mga stereotype upang gawing mas maganda ang mundo sa paligid niya, upang ganap na isama ang lahat ng mga kulay na tila mahalaga sa kanya sa kanyang pagguhit. |
|
|
Naniniwala ako sa mga palatandaan ng kapalaran. Bakit nasa Pushkin Museum si Bakst? Tulad ng alam mo, mahal ni Pushkin ang mga binti, at si Bakst, tulad ng lumalabas, ay hindi, dahil isang taon na ang nakalilipas, sa huling yugto ng paghahanda ng aming eksibisyon, nabali ko ang aking binti, at pagkalipas ng ilang buwan, ang pangalawang tagapangasiwa, si Natalya Avtonomova. , napatalon din sa tuwa at nabali rin ang binti. Kaya, mga ginoo, maglakad sa paligid ng eksibisyon nang may pag-iingat. |
|
|
Ito ay kwento ng isang kamangha-manghang tao na ating pambansang kayamanan, at, sa kabutihang-palad, pagkatapos ng 150 taon ay bumalik ito sa amin. Tiningnan ko ang kanyang trabaho, ito ay isang kamangha-manghang eksibisyon, nagbibigay-kaalaman, napakalaki. Sa tingin ko, para sa akin, para sa mga taong mahilig sa teatro, ang ballet ay isang magandang regalo. Siya ay parehong Ruso at Kanlurang Europa - pinag-isa niya ang buong planeta. |
|
|
Ang Cherry Forest, gaya ng nakasanayan, ay perpektong nagtatayo ng programa ng festival, kung saan ang pinakamagagandang koneksyon sa pag-uugnay ay palaging sinusubaybayan: Si Bakst ay isang mahusay na artista sa teatro na pinagsama sa kanyang mga costume mula pa noong unang panahon - at, tandaan mo, nasa museo tayo ng mga antigong cast - sa mga nakatutuwang oriental motif , at Marras, na pinagsasama rin ang lahat ng posible sa kanyang mga costume. Sa parehong mga kaso, ito ay post-modern - at hindi alam ni Bakst ang salitang ito. Ang nakikita natin ngayon sa loob ng mga dingding ng Pushkin Museum ay natural, organiko at maganda. |
|
|
Naunawaan ni Bakst ang kakanyahan ng ballet nang napaka banayad. Ang mga paggalaw ng ballet at ang mga graphics ng Bakst na ipinakita sa eksibisyon ay kahanga-hanga. At ang koleksyon ng kapsula ng Antonio Marras na nilikha lalo na para sa seremonya ng pagbubukas ay naging sagisag ng pag-ibig ng taga-disenyo para sa gawain ni Lev Bakst. |
|
|
Alam ko ang gawain ni Leon Bakst mula pagkabata, na, sa palagay ko, ay ganap na normal, dahil ang Bakst ay isa sa mga bahagi ng istilong Ruso. Ang istilong Ruso ay nakikita ng Western audience sa napakaraming paraan. Lahat ng bagay na may kinalaman sa kanyang kahanga-hanga, pantasya - lahat ng ito ay sa katunayan ay dinisenyo ng mga artista na kapanahon ni Bakst, si Bakst mismo, at kahit papaano ay ginamit ni Dyagiyev sa Russian Seasons. |
|
|
Ito ay kamangha-manghang kapag ang isang estilo ay muling nilikha na tumutugma sa panahon ng Bakst, habang may mga costume ng isang modernong designer, at lahat ng ito ay banayad at mainam na nilalaro. ako ay tao sa teatro, a daigdig ng teatro napakaliwanag, mapanlikha. Ito ay hindi masyadong graphic dahil ito ay sensual, at, siyempre, ipinahayag ito ni Bakst nang buong sukat. Sa paligid ng masarap, pampagana, isang uri ng maaraw na texture, na kung saan ordinaryong buhay kulang. Kamangha-manghang eksibisyon. |
Mga detalye mula sa Posta-Magazine
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Setyembre 4, 2016.
st. Volkhonka, 12
Larawan: DR
Ngayong tag-araw, ang kabisera ay naghihintay para sa isa sa mga pinaka-iconic na kaganapan sa kultural na buhay. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, isang malakihang retrospective na eksibisyon ng isa sa pinakasikat at orihinal na mga artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, si Lev Bakst, ay ipapakita. Ang kaganapan ay nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na pintor.
Ayon sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon, humigit-kumulang 200 mga pagpipinta ng master, pati na rin ang mga guhit, mga bagay na sining at mga antigong larawan mula sa mga koleksyon ng Ruso at Kanluran. Marami sa mga kuwadro na gawa para sa nalalapit na eksibisyon ay dadalhin sa Moscow sa unang pagkakataon.
Si Lev Samoilovich Bakst ay kilala sa mga art connoisseurs para sa kanyang direktang pakikilahok sa organisasyon ng maalamat na "Russian Seasons" ni Diaghilev sa Paris at London. Siya ang naglagay ng kanyang kamay sa mga kasuotan at tanawin ng mga matagumpay na paggawa tulad ng "Scheherazade", "Sleeping Princess" at "Blue God". Gayunpaman, ang aktibidad ng artist ay hindi limitado dito. Nagtrabaho din si Bakst mga graphics ng libro, nagtrabaho sa industriya ng fashion at teatro. Ang paparating na eksibisyon ay makakatulong din upang matiyak ang talento sa disenyo ng master. Sa iba pang mga bagay, ang ilan sa mga costume, na nilikha ni Lev Samoilovich, ay ipapakita doon.
Maaari mong makita ang lahat ng mga gawa ng artist nang live sa Pushkin Museum. Magbubukas ang eksibisyon sa Hunyo 7 at tatakbo hanggang Setyembre 4, 2016.
Ang Pushkin State Museum of Fine Arts ay nagbukas ng isang eksibisyon na walang alinlangan na maakit ang atensyon ng mga connoisseurs iba't ibang istilo at mga direksyon ng pagpipinta.
Kasama sa exposition ang 250 na gawa ni Lev Bakst - isang portrait painter, master of landscape at mga ilustrasyon ng libro, artista sa teatro. Binigyan sila mga pangunahing museo mundo at mga pribadong kolektor. At ang ilan - makikita ng publiko ng Russia sa unang pagkakataon.
"Hapunan", pagkatapos ay isang iskandalo ang sumabog. Tinawag ng mga kontemporaryo ang larawang ito ni Leo Bakst na masyadong prangka at nakakatakot. Sa ngiti ng ginang, marami ang nakakilala sa Gioconda, at sa mga dalandan na kanilang nakita ang ipinagbabawal na prutas. Ang estranghero na may serpentine curves ng katawan ay malinaw na nakatutukso.
Naintriga ang bawat larawan ni Bakst. Inilarawan niya ang makata na si Zinaida Gippius bilang isang rebelde suit ng lalaki, maraming mga larawan ang sadyang hindi natapos, habang naghahatid ng mga tampok ng mukha na may katumpakan ng photographic. At agad na kinilala ng mga kritiko ang imahe ni Sergei Diaghilev bilang pinakatumpak.
"Sa paanuman ay ibinubuod ni Bakst ang lahat ng elemento ng karakter ni Diaghilev. Sa isang banda, nakikita natin ang isang napaka-theatrical na tao, at sa kabilang banda, maaaring sabihin pa ng isang makaluma, nostalhik na tao. Iyon ay, hindi sinasadya na ang kanyang yaya ay nasa background, "sabi ni John Boult, tagapangasiwa ng eksibisyon.
Hindi niya hinabol ang katanyagan - siya mismo ang dumating sa kanya. At kahit na ang mga Rothschild ay nag-utos na tapusin ang kanilang ari-arian nang tumpak sa Bakst. Bilang mga modelo para sa panel batay sa fairy tale na "Sleeping Beauty", ang mga miyembro ng pamilya mismo, ang kanilang mga kaibigan, tagapaglingkod at kahit isang aso na ibinawas mula sa paboritong alagang hayop ng mga Rothschild ay nag-pose para sa kanya.
Ngunit ang pangunahing modelo para sa artista ay ang kanyang asawa - si Lyubov Gritsenko, ang anak na babae ng may-ari ng gallery na si Tretyakov. At kahit na nag-away sila, inialay ni Bakst ang pinaka-romantikong kwento sa kanyang asawa. Tulad ng sa larawang ito. At kung napagkamalan mong ito ay isang buhay na patay, pagkatapos ay tingnang mabuti.
"Nakikita namin si Bakst mismo at ang kanyang asawa. Sa pangkalahatan, ang buong mood ng gawaing ito, nakikita mo, ay medyo tulad ng isang malungkot na karakter. At katangian ng mood ni Bakst sa sandaling ito. Siya ay nasa bisperas ng isang diborsyo mula sa kanyang asawa, "sabi ng direktor ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin Marina Loshak.
Ang mga gawa ni Bakst ay hinahabol ng mga gallerist at collectors sa buong mundo, at siya mismo ang madalas na nag-iingat sa kanyang mga gawa. Itinapon at sinunog. Mabilis at mabilis siyang nagpinta, at sa paghahanap ng inspirasyon ay naglakbay siya sa buong mundo, na nananatiling umiibig sa Sinaunang Gresya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Napangiti si Aphrodite habang gumuho ang mundo sa likod niya. Maraming mga kritiko ang naniniwala na sa pagpipinta na "Ancient Horror" hinulaan ni Bakst ang pagbagsak Imperyo ng Russia at ang tagumpay ng rebolusyon ng ika-17 taon. At ito ang langit sa lupa - ang mythical Elysium. Ang isa sa mga variant ng balangkas na ito ay pinili ng artist para sa kurtina ng teatro ng Vera Komissarzhevskaya. Makikita ito ng madla sa Moscow sa unang pagkakataon.
Ang pangunahing artist ng "Russian Seasons" Diaghilev, gumawa siya ng isang rebolusyon sa teatro. Ang pagkakaroon ng pagsubok sa mga costume na natahi ayon sa mga sketch ni Bakst, ang mga artista ay nagulat: nasaan ang mga starched tutus, nasaan ang mga masikip na corset kung saan sumayaw ang buong mundo noon? Sa halip, may halos walang timbang na pantalon at chiffon dress na halos hindi nakatakip sa katawan. Sa isang silk jersey suit, binihag ni Vaslav Nijinsky ang madla sa kanyang bahagi ng Phantom of the Rose. Pagkatapos ay personal na sinundan ni Bakst ang gawain ng mga milliner.
"Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, ang mga talulot na ito, na nakikita natin sa kasuutan, ay ginupit ayon sa tiyak na pattern nito. At siya mismo ang nag-utos kung paano tahiin ang mga ito - kung ang lahat ng mga petals o ilang bahagi ng talulot, upang sila ay nasa ganoong panginginig ng boses, "sabi ni Natalia Avtonomova, tagapangasiwa ng eksibisyon.
Ngunit ang mga tela lamang ay hindi sapat para sa kanya, at direktang nagpinta siya sa mga hubad na binti, braso at balikat. Ang kanyang mga sketch para sa ballet na "Scheherazade" at "Cleopatra" ay naging buhay, ang mga sumasayaw na figure ay naging iconic. Nilikha niya ang mga ito lalo na para kay Ida Rubinstein.
Pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay nagsimula silang pumunta sa teatro partikular para sa kapakanan ng tanawin at mga kasuotan. Si Paris ay lasing sa Bakst. At hiniling ng mga babaeng Pranses ng fashion sa kanilang mga mananahi na tahiin sila ng mga damit na a la Bakst - estilo ng Arabic o pseudo-Egyptian. Ngayon marami sa mga outfits na ito ay nasa koleksyon ni Alexander Vasiliev.
"Ang isang turban, ang kawalan ng corset, pantalon ng harem, isang palda ng lampshade ay ang mga detalye na naglilipat ng Parisian sa kapaligiran ng isang harem. Si Bakst ang tagalikha ng orange sa fashion. At maraming di-maliit na kumbinasyon ng fashion noong 1910-1920 ay nagmula kay Leon Bakst. Kulay lila at berde ito. Isang kumbinasyon, halimbawa, crimson at extreme bronze o gold,” sabi ng fashion historian na si Alexander Vasiliev.
Naging trendsetter na siya. Ang lahat ng mga nangungunang fashion house ay nakiusap kay Bakst na gumuhit ng kahit ilang sketch para sa kanila. At sa panahong hindi man lang naisip ng mga kababaihan ang pagsusuot ng pantalon, sinabi na niya na ang fashion ng mga babae ay may gawi sa mga lalaki. Hindi siya nangunguna sa panahon, ngunit lumikha lamang ng isang panahon.
MOSCOW, 8 Hunyo. /Corr. TASS Svetlana Yankina/. Ang eksibisyon na "Lev Bakst. Leon Bakst", na nagsasabi tungkol sa isa sa mga pinakasikat na artista ng Russia noong ika-20 siglo, isang miyembro ng asosasyon ng "World of Art" at ang bituin ng "Russian Seasons" ni Diaghilev, binuksan sa State Museum ng Fine Arts. A. S. Pushkin sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng master.
Ang eksibisyon ay kapansin-pansin sa sukat: mahirap matandaan ang anumang iba pang proyekto na sasakupin ang dalawang gusali ng Pushkin Museum nang sabay-sabay - ang pangunahing gusali at ang Museum of Private Collections. Sa una, makikita mo ang mga sketch para sa mga production ng St. Petersburg theaters at "Russian Seasons" sa Paris, pati na rin ang mga costume na ginawa mula sa kanila at mga produkto ng mga fashion house ng Bakst. Ang pangalawa ay nagpapakita ng maagang trabaho ni Bakst at mga materyales sa archival - mula sa personal na sulat at mga singil para sa pagbili ng baso hanggang sa diploma ng isang opisyal ng Order of the Legion of Honor.
Paglulubog sa konteksto
Mas maaga, binuksan ng Pushkin Museum ang isang eksibisyon ng mga gawa mula sa koleksyon ni Ilya Zilberstein, na naging batayan ng Museum of Private Collections. Dalawang bulwagan na may isang eksibisyon ng Bakst ay, tulad ng, ay itinayo sa eksibisyon na ito, na nagtatanghal ng mga gawa ng mga kontemporaryo at kaibigan ng artist - ang nagtatag ng "World of Art" Alexandra Benois, Valentina Serova, Boris Anisfeld, kaya naman ang pagsasawsaw sa artistikong konteksto lumiko XIX-XX nagiging mas kumpleto.
Sa bahaging nakatuon sa maagang trabaho Bakst, ang malakihang pagpipinta na "Meeting of Admiral F.K. Avelan sa Paris noong Oktubre 5, 1893" at ang maliit na sukat na pagpipinta na "Bathers on the Lido. Venice" ay namumukod-tangi. Ang artista ay pumunta sa Venice pagkatapos ng tagumpay ng "Russian Seasons" sa Paris at sumulat mula doon: "Naliligo ako sa Lido sa kumpanya ng Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev. Naliligo ako hanggang sa aking leeg sa mga aesthetic na impresyon."
Ang seksyon na may mga graphic na larawan ng pagliko ng ika-19-20 siglo, na ipinakita dito, na naglalarawan sa mga artista na sina Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov at Anna Benois, ay tila nag-uugnay sa pagpapakita ng mga gawa ni Bakst sa Museum of Private Collections at ang pangunahing gusali.
Kung ako ay isang sultan
doon sa hiwalay na silid nakolekta mamaya makikinang na mga larawan ng artist - "Portrait of S. P. Diaghilev na may isang yaya", "Portrait of Zinaida Gippius" at "Dinner", na naglalarawan sa asawa ni Alexander Benois Anna Kid. Nakilala siya isang gabi sa isang Parisian cafe nina Bakst at Valentin Serov, na nagtulungan sa disenyo ng ballet na "Scheherazade" sa musika ng N. A. Rimsky-Korsakov.
Isang kurtinang batay sa mga sketch ni Serov para kay Scheherazade ang ipinakita kamakailan sa kanyang retrospective in Tretyakov Gallery. Ngayon sa Pushkin Museum makikita mo ang mga guhit ni Bakst para sa pagtatanghal na ito, pati na rin ang muling pagtatayo ng mga sayaw ng bituin ng produksyon, ang tagapalabas ng bahagi ng Zobeida Tamara Karsavina - isang itim-at-puting pelikula ay ipinapakita sa ang White Hall.
Sa gitna ng komposisyon ng eksibisyon ay isang podium na may makasaysayang mga kasuotan sa teatro mula sa mga koleksyon ng museo at pribadong koleksyon, kabilang ang mula sa pondo ng istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev. Ang kurtina para sa "Elysium" ng 1906 ay nagsisilbing background para sa kanila, at sa mga dingding ang mga gawa ay pinagsama ayon sa mga tema: mga sinaunang pangitain, romantikong panaginip, oriental na mga pantasya. Dito mo makikita Matitingkad na kulay at hindi kapani-paniwalang kaplastikan ng mga pangunahing gawa ng artist sa mga sketch para sa "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", " pahinga sa hapon faun."
Marami sa kanila ay kilala, sila ay ipinakita at nai-publish, gayunpaman, hindi bababa sa halimbawa ng isang seleksyon ng mga sketch para sa ballet na "The Sleeping Beauty" sa musika ng PI Tchaikovsky, makikita mo kung gaano karaming mga mapagkukunan ang kailangang gamitin. upang pagsama-samahin ang malakihang eksibisyong ito.
Kaya, ang sketch ng Good Fairy costume ay nagmula sa pribadong koleksyon ni Nina Lobanova-Rostovskaya, at ang Rowan Fairy ay nagmula sa Victoria at Albert Museum sa London. Ang hitsura ng mga costume na ito sa mga mananayaw kung kanino sila nilikha ay makikita dito sa itim at puti na mga larawan ng archival.
Walang alinlangan, ang atensyon ng madla ay maaakit ng kasuutan ni Vaslav Nijinsky mula sa ballet na "Vision of the Rose" sa pamamagitan ng pagiging masinsinan ng pag-aaral at pag-iingat ng mga petals, pati na rin ang kamangha-manghang panel na "Awakening" batay sa "Sleeping Beauty". Inilalarawan nito ang masayang bagong kasal na sina James at Dorothy de Rothschild, na noong 1913 ay nag-utos kay Bakst na palamutihan ang kanyang London mansion na may isang serye ng mga panel na naglalarawan sa mga miyembro ng pamilya, kaibigan, tagapaglingkod at maging mga alagang hayop. Hanggang kamakailan lamang, ang mga gawang ito, na ngayon ay nasa Rothschild estate ng Waddesdon Manor, ngayon ay isang museo, ay hindi naa-access kahit na sa mga espesyalista at itinuturing pa rin na maliit na pinag-aralan.
Ang eksibisyon na "Lev Bakst. Leon Bakst" ay tatagal hanggang Setyembre 4, 2016. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa trabaho ng artist sa isang espesyal na inayos sa Pushkin Museum programang pang-edukasyon may mga lektura at iskursiyon, kabilang ang para sa mga bata.
