Mag-post sa paksa ng mga sikat na manunulat ng Ingles. Ang pinakatanyag na mga libro ng mga manunulat ng Ingles

Kung interesado ka sa mga klasiko ng panitikang mundo, mga sikat na manunulat ng Ingles at ang kanilang mga gawa, pagkatapos matapos basahin ang artikulong ito, siguradong makakahanap ka ng bago at nakamamangha na impormasyon para sa sarili mo.

Mga kilalang manunulat ng Ingles at ang kanilang mga gawa

(1564-1616) - Manlalaro ng Ingles, makata at artista. Siya ay itinuturing na pinakasikat na playwright sa buong mundo, ang may-akda ng tungkol sa 17 comedies, 10 kronolohay, 11 trahedya, 5 tula at isang siklo ng 154 sonnets.
Ang pinakatanyag na mga gawa: "Romeo at Juliet" (1594-1595), "Hamlet" (1603), "Othello" (1604), atbp.

(1865-1936) - manunulat ng manunulat ng Ingles at makata. Kilala siya bilang tagalikha ng mga diwata ng mga bata tungkol kay Mowgli, isang nagtanong elepante na guya, isang pusa na mahilig maglakad nang mag-isa, tungkol sa mongoose Rikki-Tikki-Tavi at iba pa.Ang bunsong nagwagi ng Nobel Prize sa panitikan.
Ang pinakasikat na gawa: Ang Book ng Jungle (1893-1894), Riki-Tiki-Tavi, Kaa's Hunt (1894) at iba pa.

(1854-1900) - isang natatanging makata na nagsasalita ng Ingles, mapaglaruan, manunulat, sanaysay. Isa sa mga pinakatanyag na playwright ng huling panahon ng Victoria. Ang pinakatanyag na gawain ay itinuturing na "The Portrait of Dorian Grey" (1890).

(1788-1824) - Ang makatang Ingles, ay isang simbolo ng romantismo at liberalismo sa politika sa Europa noong ika-19 na siglo. Ipinakilala sa panitikan ng bayani ng "Byronic" at ang salitang "Byronism".
Malikhaing pamana: Paglalakbay ni Childe Harold (1812), Don Juan (1819-1824), atbp.

Arthur Conan Doyle (1859-1930) - manunulat ng Ingles, sikat sa kanyang mga gawa tungkol sa Sherlock Holmes. Ang pinakatanyag ay ang kanyang mga detektibong kwento tungkol sa Sherlock Holmes, science fiction tungkol kay Professor Challenger, at mga makasaysayang nobela. Nagsulat din siya ng mga dula at tula.
Pamana ng malikhaing Ang White Detachment (1891), The Hound of the Baskervilles (1900), atbp.

Henry Ryder Haggard (1856-1925).

Si Sir Henry Ryder Haggard ay ipinanganak noong Hunyo 22, 1856 sa Bradenham, Norfolk, ang anak ni Squire William Haggard, ang ikawalo sa kanyang sampung anak. Sa labing siyam, si Henry Ryder Haggard ay nagkaroon ng malalim at buong buhay na crush sa anak na babae ng isang kalapit na iskwad, si Lily Jackson. Ngunit itinuring ng ama na hindi pa panahon para sa kanyang anak na mag-asawa at naisip na pinakamahusay na ipadala siya sa South Africa bilang kalihim kay Henry Bulwer, ang tagapamahala ng Ingles ni Natal. Kaya ang kanyang nag-iisa lamang ay nawasak tunay na pag-ibig, tulad ng isinulat ni Haggard. Biglang sinira ang personal na kapalaran binata, isang paglalakbay sa South Africa, natukoy ang kanyang higit na malikhaing kapalaran: ito ay ang Africa na naging para kay Haggard isang hindi masasayang mapagkukunan ng mga tema, plot, mga uri ng tao ng kanyang maraming mga libro, at ang labis na pananabik para sa nawalang pag-ibig ay naging isa sa pagtukoy ng mga tema ng mga akda ng manunulat, na isinama sa hindi pangkaraniwang mga imahe.

Binigyan din ng Africa si Haggard ng isang kaaya-aya na kahulugan ng personal na kalayaan: sa likas na katangian ng kanyang trabaho at sa pag-ibig sa paglalakbay, maraming beses siyang naglakbay sa paligid ng Natal at Transvaal, na nasakop ng walang hangganang expanses ng African veldt, sa pamamagitan ng kagandahan ng hindi ma-access na taluktok ng bundok - ang mga kakaibang landscapes na Haggard na makata at romantiko na muling nilalangin sa marami sa kanyang mga nobela. Mahilig siya sa mga trabaho na katangian ng isang ginoong Ingles sa Africa - pangangaso, pagsakay sa kabayo, atbp. Gayunpaman, hindi tulad ng maraming mga kababayan, interesado rin siya sa mga kaugalian ng mga lokal na residente, ang Zulu, ang kanilang kasaysayan, kultura, alamat - Nalaman ni Haggard ang lahat ng una, nang malaman ang wikang Zulu sa lalong madaling panahon. Pinagtibay niya ang tradisyonal para sa isang "Englishman in Africa" \u200b\u200bna hindi nagustuhan ang Boers at isang patronizing, mapagbiyaya, paternalistic na saloobin sa mga Zulu, para kanino, tulad ng karamihan ng kanyang mga kababayan, naniniwala si Haggard na ang panuntunan ng British ay isang pagpapala (gayunpaman, bilang maaaring hatulan ng kanyang mga indibidwal na pahayag, nalaman niya ang nagwawasak na epekto ng pagsalakay ng Ingles sa tradisyonal na kaugalian ng Zulu). Ang posisyon na ito ng "pinahayag na imperyalismo" si Haggard ay nagpanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1878, si Haggard ay naging isang katiwala at rehistro ng Korte Suprema sa Transvaal, nagbitiw sa 1879, umalis para sa Inglatera, nag-asawa, at bumalik sa Natal kasama ang kanyang asawa sa pagtatapos ng 1880, na nagpasya na maging isang magsasaka. Gayunpaman, sa Timog Africa, hindi nagtanim ng bukid si Hagard: na noong Setyembre 1881, sa wakas ay nanirahan siya sa England. Noong 1884, pinasa ni Haggard ang may-katuturang eksaminasyon at naging praktikal na abugado. Gayunpaman, ang kasanayan sa batas ni Haggard ay hindi kaakit-akit - nais niyang sumulat.

Si Haggard, na may malaking tagumpay, sinubukan ang kanyang kamay sa pagsusulat ng makasaysayang, sikolohikal at kamangha-manghang mga gawa. Lahat ng nilikha niya ay minarkahan ng isang mayamang imahinasyon, pambihirang paniniwala at laki ng salaysay. Si Haggard ay naging bantog sa buong mundo para sa kanyang mga nobelang tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa Timog Africa, kung saan mahalagang papel gumaganap ng isang kamangha-manghang elemento; patuloy na paghanga ng may-akda nawalang mga mundo, ang mga pagkasira ng mga matatanda mahiwagang sibilisasyon, mga kulto ng archaic ng kawalang-kamatayan at muling pagkakatawang-tao ng mga kaluluwa na ginawa sa kanya sa mata ng maraming mga kritiko na isa sa mga hindi mapag-aalinlanganan na mga manghuhula ng modernong pantasya. Mga sikat na bayani Si Haggard, ang puting mangangaso at tagapagbalita na si Allan Quartermain ay isang pangunahing karakter sa maraming mga libro.

Para sa kanyang mga kontemporaryo, si Haggard ay hindi lamang isang tanyag na manunulat ng prosa at manunulat ng kamangha-manghang mga nobelang makasaysayan at pakikipagsapalaran. Isa rin siyang publicist, isang mang-aawit sa kanayunan na England, ang sinusukat at makabuluhang paraan ng pagsasaka, kaya pamilyar kay Haggard mula sa kanyang Norfolk estate, Ditchingham. Aktibo siyang kasangkot sa pagsasaka, hinahangad na pagbutihin ito, nalulungkot na makita ang pagbaba nito, unti-unting pag-alis ng industriya.

Sa huling dalawang dekada ng kanyang buhay, si Haggard ay mabilis na nasangkot sa buhay pampulitika ng bansa. Tumakbo siya para sa parliyamento sa halalan ng 1895 (ngunit nawala), ay isang miyembro at tagapayo ng isang walang hanggan bilang ng iba't ibang mga komite ng gobyerno at mga komisyon sa usapin ng kolonyal, pati na rin ang agrikultura. Ang mga merito ni Haggard ay pinahahalagahan ng mga awtoridad: bilang isang gantimpala para sa kanyang trabaho para sa ikabubuti ng British Empire, siya ay nakataas sa dignidad ng Knightood (1912), at noong 1919 natanggap niya ang Order ng British Empire.

Beatrice Potter (1866-1943).

Sino ang hindi alam ngayon ang kuwento tungkol sa tagapaghugas ng kagubatan na si Uhti-Tukhti, na tumulong sa lahat ng mga hayop na panatilihing malinis ang kanilang mga damit? Ang may-akda nitong Beatrice Potter ay isa sa mga pinakasikat na Ingles na manunulat. Karaniwang ang ginawa ng mga engkanto na engkanto na ito ay halos naging mga nobelang pang-pakikipagsapalaran, ang aksyon ay "baluktot", kaya nakakatawa ang mga episode na mabilis na napalitan ang bawat isa

Sa sining ng England mayroong isang konsepto - "ang libro ng isang tao." Ang tradisyon ng paglikha ng mga copyright na libro, mga guhit na kung saan ay ginawa ng mga may-akda mismo, ay napakalakas sa Inglatera. Dahil ang oras ng dakilang William Blake, inilalaan ng mga makata ng Ingles ang karapatang magbigay ng libro ng kanilang sariling mga guhit at mga kopya. Ang makata ay naging isang artista; at ang artista ay isang manunulat.

Parehong manunulat at isang artista si Potter. Ipinanganak siya noong Hulyo 28, 1866 sa Bolton Gardens sa isang mayamang pamilya. Ang mga magulang ay nagsuhol ng governess at mga home teacher para sa Beatrice, hindi siya pumasok sa paaralan at walang mga kaibigan. At ang kanyang kalungkutan ay pinaliwanag ng mga alagang hayop, na pinapayagan na mapanatili sa silid-aralan. Sa loob ng maraming oras, pinangalagaan sila ni Beatrice, nakipag-usap, nagbahagi ng mga lihim ng mga bata, pininturahan sila. Ang pamilyang Potter ay ginugol ng tag-araw sa Scotland, pagkatapos sa Wales at sa sikat na Lake District, kung saan maaari silang makipag-usap sa mga hayop sa ligaw. Ang mga unang impression sa pagkabata ni Young Beatrice ay patula. Tama ang naniniwala sa mga potograpiyang potter na ang mga pusa at rabbits na ito ay mga prototypes ng mga character sa mga libro ng mga bata sa hinaharap.

Ang pag-aayos ng mga laro para sa mga sanggol sa parang na malapit sa kanilang bahay, pagtatanghal sariling fairy tale, Ipinakita ni Potter ang natatanging pedagogical (at kumikilos!) Mga kakayahan. Nagkaroon siya ng isang bihirang regalo ng pedagogical. Sa kanyang mga libro, ang damuhan ng kagubatan ay naging din para sa mga bata ng isang sulok ng mundo ng engkanto, na pinaninirahan ng mga nakakatawang hares, uri ng mga hedgehog, at masayang palaka. Nakasuot sila ng mga kaibig-ibig na kasuutan, mayroon silang ganap na mga headdresses, paglalakad ng mga stick at kahit na mga muff. Ang mga paghahambing sa komiks ng mga kaugalian ng tao at gawi ng mga hayop ay palaging nagdala ng kagalakan sa mga mambabasa.

Si Beatrice ay nagsuot ng una niyang "The Tale of Peter the Rabbit" kasama ang kanyang sariling mga guhit sa mga publisher sa loob ng mahabang panahon, ang pagtanggi sa pagpupulong sa lahat ng dako, at sa wakas ay nai-publish ito noong 1901 sa kanyang sariling gastos. Ang libro ay nagkaroon ng isang hindi inaasahang tagumpay, ay nai-publish, at hanggang noong 1910 ang batang artist-manunulat na regular na nagsulat, isinalarawan at nai-publish ang isang average ng dalawang mga libro sa isang taon, na agad na naging "bestsellers". Nagustuhan ng lahat ang kanyang nakakatawang maliit na hayop - bunnies, mouse, hedgehog, gosling at iba pang maliliit na bagay, nakakatawang pagkopya sa mga tao, ngunit napapanatili ang kanilang mga gawi sa hayop.

Noong 1903-1904, ang mga libro ni Potter na "The Tailor from Gloucester", "Bunny Rabbit", "The Tale of Two Bad Mice" ay lumitaw, na pinagsama ang reputasyon ng may-akda bilang isang artista na may kanyang natatanging istilo. Ang ama ng hinaharap na artista ay nakatuon sa pagkuha ng litrato, at ang batang Beatrice ay mahilig din sa mga halaman ng pagkuha ng litrato. Sa panahon ng isa sa mga paglalakad na ito, ipinanganak ang ideya ng unang fairy tale. Samakatuwid, marahil, photographic, halos "dokumentaryo" na kawastuhan sa paglalarawan ng kalikasan. Mula sa sining ng pagkuha ng litrato, ang artist ay tumatagal ng parehong isang banayad na pag-gradate ng mga tono at malambot na ilaw at mga paglipat ng anino.

Hindi mapaglabanan alindog ang mga bayani na si Potter ay binubuo sa mga hayop na humanizing. Jemima ang pato sa isang kerchief, Uhti-Tukhti sa isang apron, mga rabbits sa mga demanda ng mga bata - lahat ito ay mga halimbawa ng nakakatawang mga kumbinasyon ng kalikasan at sibilisasyon.

Ang natatanging kagandahan ng mga bayani ni Potter, ang kanilang nakakaantig na kahinaan, walang pagtatanggol bago ang mga puwersa ng kalikasan ay nakakaakit ng mga mambabasa.

Ang mga guhit ng Beatrice Potter ay nabubuhay hindi lamang sa mga pahina ng mga libro. Ang potter-style na mga kagamitan sa mesa ng bata ay malawak na kilala. Dagdagan natin dito ang pandekorasyon na applique at pagbuburda sa mga apron ng mga bata. Maaari kaming kumpiyansa na pag-usapan ang pagkakaroon ng isang espesyal na mundo ng Potter.

Noong 1905, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, ang publisher ng kanyang mga libro, binili ni Beatrice ang bukid ng Bukid Top sa Lake District at sinusubukan na manirahan doon hangga't maaari. Ang kanyang mga guhit ay naglalarawan ng mga tanawin na nakapaligid sa bukid.

Noong 1913, nag-asawa muli si Beatrice at ganap na nakatuon sa kanyang mga alalahanin sa agrikultura: isang bukid, pag-aanak ng tupa, nang sa gayon ay walang naiwang oras para sa pagkamalikhain. Ngunit mayroon siyang isang mahalagang layunin ng buhay: panatilihing buo ang magandang Lake District. Para sa mga ito, Potter, hindi gumastos ng gastos, bumili ng mga plots sa paligid ng bukid, mabundok at lawa na lugar. Namatay noong 1943, ang Beatrice ay nakakuha ng 4,000 ektarya ng lupa at 15 na bukid sa estado na may kundisyon upang mapalit sila sa isang likas na reserba ng kalikasan. Ito ay umiiral pa rin ngayon.

Alan Milne (1882-1956).

Si Alan Alexander Milne - nobelista, makata at tagapaglarawan, klasiko ng panitikan sa ika-20 siglo, may-akda ng sikat na "Winnie the Pooh" ay ipinanganak noong Enero 18, 1882.

Isang Ingles na manunulat ng Scots na pinagmulan, si Alan Alexander Milne ay ginugol ang kanyang pagkabata sa London. Nag-aral sa isang maliit pribadong paaralanpag-aari ng kanyang ama na si John Milne. Ang isa sa kanyang mga guro mula 1889 hanggang 1890 ay si Herbert Wells. Pagkatapos ay pumasok siya sa Westminster School, at pagkatapos ay sa Trinity College Cambridge, kung saan nag-aral siya ng matematika mula 1900 hanggang 1903. Bilang isang mag-aaral, sumulat siya ng mga tala para sa pahayagan ng mag-aaral na Grant. Karaniwan siyang sumulat kasama ang kanyang kapatid na si Kenneth, at nilagdaan nila ang mga tala gamit ang pangalang AKM. Napansin ang gawain ni Milne, at nagsimulang makipagtulungan sa kanya ang British comic magazine na Punch, nang maglaon ay naging assistant editor si Milne doon.

Noong 1913, pinakasalan ni Milne si Dorothy Daphne de Selincourt, diyos ng editor ng magasin na si Owen Seaman (na sinasabing sikolohikal na prototype ng IAIA), at ipinanganak noong 1920. ang nag-iisang anak na lalaki Christopher Robin. Sa oras na iyon, si Milne ay nasa digmaan, sumulat ng maraming nakakatawa na mga pag-play, isa sa kung saan - "Lumipas si G. Pym" (1920) ay isang tagumpay.

Kapag ang kanyang anak na lalaki ay tatlong taong gulang, si Milne ay nagsimulang magsulat ng mga tula tungkol sa kanya at para sa kanya, wala sa sentimentidad at tumpak na muling paggawa ng egocentrism, fantasies at katigasan ng ulo. Ang napakalaking tagumpay ng aklat ng tula, na isinalarawan ni Ernest Shepard, ay nagtulak kay Milne na isulat ang mga diwata na "The Rabbit Prince" (1924), "The Princess Who Can’t Laugh" at "Green Door" (kapwa 1925), at noong 1926 ay isinulat si Winnie the Pooh. Ang lahat ng mga bayani ng libro (Pooh, Piglet, Eeyore, Tigger, Kanga at Roo), maliban para sa Kuneho at Owl, ay natagpuan sa nursery (ngayon ang mga laruan na nagsilbi bilang mga prototype ay napanatili sa Toy Bear Museum sa Great Britain), at ang topograpiya ng Kagubatan ay kahawig ng paligid ng Cotchford, kung saan ang pamilya Si Milna ay gumugol sa katapusan ng linggo.

Noong 1926, lumitaw ang unang bersyon ng Bear na may sawdust sa kanyang ulo (sa Ingles - Bear-with-very-small-brains) - "Winnie the Pooh" ay lumitaw. Ang pangalawang bahagi ng mga kwento, "Ngayon ay may anim sa amin," ay lumitaw noong 1927, at ang pangwakas na bahagi ng aklat na "House on the Pooh Edge" - noong 1928. Hindi kailanman binasa ni Milne ang kanyang sariling mga kwento tungkol kay Winnie the Pooh sa kanyang anak na si Christopher Robin, mas pinipiling turuan siya sa mga gawa ng manunulat na Woodhouse, na minamahal ni Alan mismo, at unang nabasa ni Christopher ang mga tula at kwento tungkol sa Pooh bear 60 taon lamang pagkatapos ng kanilang unang hitsura.

Bago nai-publish ang mga libro tungkol sa Winnie the Pooh, si Milne ay isang kilalang mapagkilala na manlalaro, ngunit ang tagumpay ni Winnie the Pooh ay nakuha ang nasabing proporsyon na ang iba pang mga gawa ni Milne ay ngayon hindi talaga kilala. Ang buong mundo na pagbebenta ng mga libro tungkol sa Pooh bear, na isinalin sa 25 na wika, mula 1924 hanggang 1956. lumampas sa 7 milyon, at noong 1996 ay nagbebenta ito ng halos 20 milyong kopya, at sa pamamagitan lamang ng pag-publish ng Muffin (ang figure na ito ay hindi kasama ang pag-publish ng mga bahay sa USA, Canada at mga hindi nagsasalita ng Ingles na mga bansa). Ang isang 1996 poll sa Ingles radio ay natagpuan na ang libro tungkol sa Winnie the Pooh na niraranggo sa ika-17 sa listahan ng mga pinakatanyag at makabuluhang mga gawanai-publish sa ikadalawampu siglo. Sa parehong taon, ang paboritong teddy bear ni Milne ay naibenta sa London sa auction ng Bonham sa isang hindi kilalang mamimili ng halagang £ 4,600. Noong 1952, si Milne ay nagkasakit ng malubhang sakit, at ginugol sa susunod na apat na taon, hanggang sa kanyang kamatayan, sa kanyang estate sa Catchford, Sussex.

Noong 1966 pinakawalan ng Walt Disney ang una cartoon batay sa librong "Winnie the Pooh" ni Milne.

Noong 1969-1972 sa USSR, ang Soyuzmultfilm studio ay gumawa ng tatlong mga cartoon na pinamunuan ni Fyodor Khitruk: Winnie the Pooh, Winnie the Pooh Dumating upang Bisitahin at Winnie the Pooh at ang Araw ng mga Gulo, na nanalo ng pagmamahal ng madla ng mga bata Uniong Sobyet... Ang mga cartoons at modernong mga bata ay nanonood nang may kasiyahan.

John Tolkien (1892-1973).

Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak noong Enero 3, 1892 sa Bloomfotein (South Africa). Ang anak na lalaki ng isang negosyanteng Ingles na nanirahan sa South Africa, si Tolkien ay bumalik sa England sa isang malay-tao na edad, pagkamatay ng kanyang ama. Hindi nagtagal nawala din siya sa kanyang ina. Bago siya namatay, nagbago siya mula sa Anglicanism sa Katolisismo, kaya ang isang paring Katoliko ay naging tutor at tagapag-alaga ni Juan. Ang relihiyon ay may malaking epekto sa akda ng manunulat.

Noong 1916, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Oxford University, pinakasalan ni Tolkien si Edith Brett, na mahal niya mula sa edad na 14 at kung kanino hindi siya nahati hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1972. Si Edith ay naging prototype ng isa sa mga paboritong larawan ni Tolkien - ang napakagandang kagandahang si Luthien.

Mula noong 1914, abala ang manunulat sa pagpapatupad ng isang mapaghangad na plano - ang paglikha ng "mitolohiya para sa Inglatera", na pagsasama-sama ng kanyang mga paboritong sinaunang alamat ng mga bayani at elves at mga halagang Kristiyano. Ang resulta ng mga gawa na ito ay ang "Aklat ng Nakalimutan na Mga Alamat" at ang koleksyon ng mitolohiya na "The Silmarillion" na lumago mula rito sa pagtatapos ng buhay ng manunulat.

Noong 1937 nakita ang ilaw kwentong mahika "Ang Hobbit, o Doon at Bumalik Muli." Sa loob nito sa kauna-unahang pagkakataon sa kathang-isip na mundo (Gitnang-lupa) ang mga nakakatawang nilalang ay lumilitaw, nakapagpapaalaala sa mga naninirahan sa kanayunan na "mabuting lumang England".

Ang bayani ng engkanto, ang hobbit Bilbo Baggins, ay nagiging isang uri ng tagapamagitan sa pagitan ng mambabasa at ng madilim na marilag na mundo ng mga sinaunang alamat. Ang mapilit na mga kahilingan ng mga publisher ay hinikayat si Tolkien na ipagpatuloy ang kuwento. Ito ay kung paano lumitaw ang kamangha-manghang-epikong trilogy Ang Lord of the Rings ay lumitaw (mga nobelang The Fellowship of the Ring, The Two Towers, kapwa 1954, at The Return of the King, 1955, binagong edisyon ng 1966). Sa katunayan, ito ay isang pagpapatuloy ng hindi lamang at hindi gaanong "The Hobbit", ngunit hindi rin nai-publish sa panahon ng buhay ng manunulat na "The Silmarillion", pati na rin ang hindi natapos na nobelang tungkol sa Atlantis na "The Lost Road".

Ang pangunahing ideya ng "The Lord of the Rings" ay ang pangangailangan para sa isang pare-pareho at walang tigil na pakikibaka laban sa kasamaan. Hindi siya maaaring madaig nang hindi sinusunod ang mga pamantayang Kristiyanong moral. Sa kasong ito, ang tagumpay mismo ay makakatulong upang makakuha lamang ng "pagkakataon" - ang Providence ng Diyos. Gayunpaman, ang manunulat ay hindi nagpapataw ng kanyang mga paniniwala sa relihiyon sa mambabasa. Ang pagkilos sa mga nobela ay naganap sa isang gawa-gawa na paunang Kristiyanong mundo, at ang Diyos ay hindi binanggit kahit isang beses sa buong trilogy (hindi katulad ng The Silmarillion).

Ang natitirang mga taon ng kanyang buhay na si Tolkien na nakatuon sa pagkumpleto ng The Silmarillion, na, gayunpaman, ay hindi nakita ang liwanag ng araw sa panahon ng buhay ng may-akda (1974). Ang paglalagay ng mga sinaunang alamat na may paraan modernong panitikan, Si Tolkien ay naging isa sa mga tagalikha ng bago uri ng panitikan - pantasya.

Clive Lewis (1898-1963).

Ang ilan ay nalaman na si Clive Lewis ay lamang noong pinakawalan si Narnia. At para sa ilan, ang Clive Staples ay isang idolo mula pa pagkabata, nang mabasa nila ang Narnian Chronicles o ang mga kwento ng Balamut. Sa anumang kaso, ang manunulat na si Staples Lewis ay natuklasan para sa marami mahiwagang lupa... At, kasama ang kanyang mga libro kay Narnia, halos walang nag-isip tungkol sa katotohanan na si Clive Staples Lewis, sa katunayan, ay sumulat tungkol sa Diyos at relihiyon. Si Clive Staples Lewis ay talagang may isang temang pangrelihiyon sa halos lahat ng kanyang mga gawa, ngunit hindi ito nakakagambala at nakasuot ng isang magandang engkanto, kung saan higit sa isang henerasyon ng mga bata ang lumaki.

Ang Clive Staples ay ipinanganak noong Nobyembre 29, 1898 sa Ireland. Noong siya ay maliit, ang kanyang buhay ay maaaring tawaging masaya at walang malasakit. Siya ay may isang mahusay na kapatid na lalaki at ina. Itinuro ni Nanay ang maliit na wika ng Clive, na hindi nakakalimutan ang tungkol sa Latin at, bilang karagdagan, pinalaki siya upang siya ay lumaki bilang isang tunay na tao, na may normal na pananaw at pag-unawa sa buhay. Ngunit pagkatapos ay nangyari ang kalungkutan at namatay ang aking ina nang si Lewis ay hindi kahit na sampung taong gulang. Para sa batang lalaki, ito ay isang kakila-kilabot na suntok.

Pagkatapos nito, ang kanyang ama, na hindi kailanman nakikilala sa kanyang lambing at masayang karakter, ay nagpadala sa batang lalaki sa isang saradong paaralan. Ito ay isa pang suntok sa kanya. Kinamumuhian niya ang paaralan at edukasyon hanggang sa makarating siya kay Propesor Kerkpatrick. Kapansin-pansin na ang propesor na ito ay isang ateista, habang si Lewis ay palaging relihiyoso. At gayon pa man, pinasadya ni Clive ang kanyang guro. Ginamot niya siya tulad ng isang idolo, isang pamantayan. Gustung-gusto din ng propesor ang kanyang mag-aaral at sinubukan na ilipat ang lahat ng kanyang kaalaman sa kanya. Bilang karagdagan, ang propesor ay talagang napaka matalinong tao... Itinuro niya ang day dialectics at iba pang agham, na ipinasa sa kanya ang lahat ng kanyang kaalaman at kasanayan.

Noong 1917, pinasok ni Lewis ang Oxford, ngunit pagkatapos ay pumunta siya sa harapan at nakipaglaban sa teritoryo ng Pransya. Sa panahon ng poot, ang manunulat ay nasugatan at nagtapos sa isang ospital. Doon niya natuklasan si Chesterton, na sinimulan niyang humanga, ngunit, sa oras na iyon, hindi maintindihan at mahalin ang kanyang mga pananaw at konsepto. Matapos ang digmaan at ang ospital, si Lewis ay bumalik sa Oxford, kung saan siya ay nanatili hanggang 1954. Mahilig si Clive sa mga estudyante. Ang katotohanan ay nakapag-aral siya sa panitikan ng Ingles nang kawili-wili na marami ang lumapit sa kanya nang paulit-ulit upang dumalo ulit sa kanyang mga klase. Kasabay nito, sumulat si Clive ng iba't ibang mga artikulo, at pagkatapos ay kumuha ng mga libro. Ang unang malaking gawain ay isang librong nai-publish noong 1936. Ito ay tinawag na "Allegory of Love".

Ano ang masasabi tungkol sa Lewis bilang isang mananampalataya. Sa katunayan, ang kwento ng kanyang pananampalataya ay hindi gaanong simple. Marahil iyon ang dahilan kung bakit hindi niya tinangkang ipataw ang kanyang pananampalataya sa sinuman.

Sa halip, nais niyang ipakita sa kanya upang makita ng sinumang nais makita. Bilang isang bata, si Clive ay isang mabait, banayad at relihiyoso na tao, ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, ang kanyang pananampalataya ay inalog. Pagkatapos ay nakilala niya ang isang propesor na, bilang isang ateista, ay mas matalino at mabait na taokaysa sa maraming naniniwala. At pagkatapos ay dumating ang mga taon sa unibersidad. At, tulad ng sinabi mismo ni Lewis, ang mga hindi naniniwala, ang parehong mga ateyista, tulad niya, ay muling naniniwala sa kanya. Sa Oxford, si Clive ay may mga kaibigan na matalino, mahusay na basahin, at kawili-wili tulad ng kanyang sarili. Bilang karagdagan, ang mga tao ay nagpapaalala sa kanya ng mga konsepto ng budhi at sangkatauhan, sapagkat, pagdating sa Oxford, praktikal na nakalimutan ng manunulat ang tungkol sa mga konsepto na ito, naalala lamang na ang isang tao ay hindi dapat masyadong malupit at magnakaw. Ngunit ang mga bagong kaibigan ay nakapagpabago ng kanyang mga pananaw, at nabawi niya ang pananampalataya at naalala niya kung sino siya at kung ano ang nais niya mula sa buhay.

Sinulat ni Clive Lewis ang maraming mga kagiliw-giliw na treatises, kwento, sermons, fairy tale, kwento. Ito ang mga Sulat ng Balamut, The Chronicles of Narnia, at ang space trilogy, pati na rin ang nobelang Hanggang Natagpuan Natin ang mga Mukha, na isinulat ni Clive sa isang oras na ang kanyang minamahal na asawa ay napaka-malubhang may sakit. Lumikha si Lewis ng kanyang mga kwento nang hindi sinisikap na turuan ang mga tao kung paano maniniwala sa Diyos. Sinubukan lamang niyang ipakita kung saan may mabuti at kung saan may kasamaan, na ang lahat ay parusahan at kahit na matapos ang isang napakahabang tag-init ng taglamig, pagdating sa pangalawang aklat ng Mga Cronica ng Narnia.

Isinulat ni Lewis ang tungkol sa Diyos, tungkol sa kanyang mga kasama, na nagsasabi sa mga tao tungkol sa magagandang mundo. Sa katunayan, bilang isang bata, mahirap makilala sa pagitan ng simbolismo at talinghaga. Ngunit kapansin-pansin na basahin ang tungkol sa mundo na nilikha ng gintong leon na si Aslan, kung saan maaari mong labanan at mamuno bilang isang bata, kung saan nag-uusap ang mga hayop, at iba't ibang mga gawa-gawa na nilalang na nakatira sa kagubatan. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga klerigo ay labis na negatibo patungo kay Lewis. Ang punto ay naghahalo siya sa paganism at relihiyon. Sa kanyang mga libro, ang mga naiada at dryads ay, sa katunayan, ang parehong mga anak ng Diyos bilang mga hayop at ibon. Samakatuwid, itinuring ng simbahan ang kanyang mga libro na hindi katanggap-tanggap kung tiningnan mula sa pananaw ng pananampalataya. Ngunit ilan lamang sa mga ministro ng simbahan ang naisip ito. Marami ang itinuturing na positibo ang mga libro ni Lewis at ibinibigay sa kanilang mga anak, sapagkat, sa katunayan, sa kabila ng mitolohiya at simbolo ng relihiyon, sa una, palaging isinulong ni Lewis ang mabuti at katarungan. Ngunit ang kanyang kabutihan ay hindi perpekto. Alam niya na may kasamaan, na palaging magiging masama. At, samakatuwid, ang kasamaang ito ay dapat masira. Ngunit hindi ito dapat gawin dahil sa poot at isang pakiramdam ng paghihiganti, kundi para lamang sa katarungan.

Ang Clive Staples ay hindi mabuhay nang napakatagal, bagaman hindi masyadong maikling buhay... Marami siyang naisulat na akda na maaari niyang ipagmalaki. Noong 1955, lumipat ang manunulat sa Cambridge. Doon siya naging pinuno ng kagawaran. Noong 1962, pinasok si Lewis sa British Academy. Ngunit pagkatapos ng kanyang kalusugan ay lumala nang husto, umatras siya. At noong Nobyembre 22, 1963, namatay ang Clive Staples.

Enid Blyton (1897-1968).

Enid Mary Blyton - sikat manunulat ng British, ang tagalikha ng mga kamangha-manghang gawa ng pakikipagsapalaran ng panitikan para sa mga bata at kabataan. Siya ay naging isa sa pinakamatagumpay na manunulat ng tinedyer noong ikadalawampu siglo.

Si Blyton ay ipinanganak noong Agosto 11, 1897 sa London, 354 Lordship Lane Street (West Dulwich). panganay na anak na babae Si Thomas Carey Blyton (1870-1920), isang negosyante ng cutlery, at ang asawang si Teresa Mary, née Harrison (1874-1950). May dalawa pa mas bata na anak, Hanley (b. 1899) at Carey (b. 1902), na ipinanganak pagkatapos lumipat ang pamilya sa kalapit na suburb ng Beckenham. Mula 1907 hanggang 1915, nag-aral si Blyton sa St Christopher's School sa Beckenham, kung saan siya ay napakahusay. Ang parehong gawaing pang-akademiko at pisikal na aktibidad ay pantay sa kanyang gusto, bagaman hindi niya gusto ang matematika.

Nabanggit siya para sa maraming mga serye ng mga libro, na idinisenyo para sa iba't ibang mga pangkat ng edad, na may paulit-ulit na pangunahing mga character. Ang mga librong ito ay isang malaking tagumpay sa maraming bahagi ng mundo, na ibenta ang higit sa 400 milyong kopya. Ayon sa isang pagtatantya, ang Blyton ay ang ikalimang pinakapopular na may-akda sa buong mundo: ayon sa Translatability Index; Ang UNESCO ay gumawa ng higit sa 3400 mga pagsasalin ng mga aklat nito noong 2007; sa paggalang na ito ay mas mababa sa Lenin, ngunit higit na mataas sa Shakespeare.

Isa sa mga pinaka mga sikat na character ang manunulat ay si Noddy, na lumilitaw sa mga kwento para sa mga bata na natututo lamang magbasa. Gayunpaman, ang pangunahing lakas ay ang mga nobela, kung saan ang mga bata ay nahulog sa mga kapana-panabik na pakikipagsapalaran at hindi natukoy na nakakaintriga na mga lihim na may kaunti o walang tulong mula sa mga matatanda. Sa ganitong genre, ang mga sumusunod na serye ay lalo na popular: Maringal lima"(Binubuo ng 21 nobelang, 1942-1963; ang pangunahing karakter ay apat na mga tinedyer at isang aso)," Limang batang detektib at isang matapat na aso "(o" Limang lihim na naghahanap at isang aso ", ayon sa iba pang mga pagsasalin; binubuo ng 15 nobelang, 1943-1961. kung saan ang limang bata ay tiyak na makalalampas sa lokal na pulisya sa pagsisiyasat ng masalimuot na mga insidente), pati na rin ang "The Secret Seven" (15 nobelang, 1949-1963, pitong bata ang malutas ang iba't ibang mga misteryo).

Ang mga libro ni Enid Blyton ay naglalaman ng mga kwentong pakikipagsapalaran ng mga bata pati na rin ang mga elemento ng pantasya, kung minsan ay kinasasangkutan ng mahika. Ang kanyang mga libro ay at nananatiling napakapopular sa UK at sa maraming iba pang mga bansa sa mundo, kabilang ang Russia. Ang kanyang gawain ay isinalin sa higit sa 90 mga wika, kabilang ang Intsik, Dutch, Finnish, Pranses, Aleman, Hebreo, Hapon, Malay, Norwegian, Portuges, Ruso, Slovenian, Serbisyo ng Serbisyo sa Espanya, Espanya at Turko.

Pamela Travers (1899-1996).

Travers Pamela Liliana - sikat manunulat ng ingles, makata at publisista, may-akda ng isang serye ng mga libro ng mga bata tungkol kay Mary Poppins; Kumander ng Knight ng Order ng British Empire.

Ipinanganak noong Agosto 9, 1899 sa Maryborough - Australia, Queensland. Ang mga magulang ay tagapamahala ng bangko na sina Travers Robert Goff at Margaret Agnes, bago mag-asawa - Morehead. Namatay ang kanyang ama nang siya ay pitong taong gulang.

Nagsimula siyang sumulat mula pagkabata - nagsulat siya ng mga kwento at dula para sa mga dula sa paaralan, at inaliw ang mga kapatid mahiwagang kwento... Ang kanyang mga tula ay nai-publish nang hindi pa siya dalawampung taong gulang - sumulat siya para sa Bulletin ng magazine ng Australia.

Sa kanyang kabataan, naglalakbay siya sa Australia at New Zealand, at pagkatapos ay umalis sa England noong 1923. Sa una sinubukan niya ang sarili sa entablado (Pamela ay isang pangalan ng entablado), na naglalaro ng eksklusibo sa mga dula ni Shakespeare, ngunit pagkatapos ay ang kanyang pagnanasa sa panitikan ay nanalo, at buong-buo niyang iniukol ang kanyang sarili sa panitikan, inilathala ang kanyang mga gawa sa ilalim ng pseudonym na "P. L. Travers "(ang unang dalawang inisyal ay ginamit upang itago ang pangalan ng isang babae - isang karaniwang kasanayan para sa nagsusulat na nagsasalita ng Ingles).

Noong 1925, sa Ireland, nakilala ng mga Travers ang mystic na makatang si George William Russell, na may malaking impluwensya sa kanya - kapwa bilang isang tao at bilang isang manunulat. Pagkatapos siya ay editor ng magazine at tinanggap ang ilan sa kanyang mga tula para sa paglalathala. Sa pamamagitan ng Russell Travers nakilala si William Butler Yeats at iba pang mga makatang Irish, na nagtanim sa kanya ng interes at kaalaman sa mitolohiya ng mundo. Ang mga yeats ay hindi lamang isang natatanging makata, kundi pati na rin isang kilalang occultist. Ang direksyon na ito ay nagiging pagtukoy para sa Pamela Travers hanggang mga huling Araw ang kanyang buhay.

Noong 1934, ang paglathala ng Mary Poppins ang una tagumpay sa panitikan Mga Travers. Inamin ng manunulat na hindi niya maalala kung paano lumabas ang ideya ng diwatang ito. Bilang tugon sa mga paulit-ulit na tanong mula sa mga mamamahayag, karaniwang binanggit niya ang mga salita ni Clive Lewis, na naniniwala na mayroong "isang Tagapaglikha" lamang sa mundo, at ang gawain ng manunulat ay "upang mangolekta ng mga mayroon nang mga elemento sa isang solong kabuuan", at sa pamamagitan ng muling paggawa ng katotohanan, binabago nila ang kanilang sarili.

Ang pelikulang Disney na "Mary Poppins" ay pinakawalan noong 1964 ( ang pangunahing papel - Mary Poppins - nilalaro ng aktres na si Julie Andrews). Ang pelikula ay hinirang para sa isang Oscar sa 13 mga nominasyon at nanalo ng limang parangal. Sa Unyong Sobyet noong 1983, ang pelikulang "Mary Poppins, Paalam!" Ay pinakawalan.

Sa kanyang buhay, ang manunulat ay nakilala sa katotohanan na sinubukan niyang huwag i-anunsyo ang mga katotohanan sa kanya personal na buhay, kabilang ang kanilang pinagmulan ng Australia. "Kung interesado ka sa mga katotohanan ng aking talambuhay," sinabi ng mga Travers, "ang kwento ng aking buhay ay nakapaloob sa Mary Poppins at iba pang mga libro ko."

Bagaman hindi pa siya kasal, ilang sandali bago ang kanyang ika-40 kaarawan, pinasadya ni Travers ang isang batang lalaki na taga-Ireland na nagngangalang Camillus, habang naghihiwalay sa kanya sa kanyang kakambal na kapatid, dahil tumanggi siyang kumuha ng dalawang anak (ang mga lalaki ay muling pinagsama muli pagkalipas ng ilang taon).

Noong 1977 ginawaran ang Travers ng pamagat ng Opisyal ng Order ng British Empire. Ang kanyang talento sa pagsusulat ay kinikilala saanman, at bilang karagdagang kumpirmasyon - isang simpleng katotohanan: noong 1965-71 siya ay nakapagturo sa pagsulat sa mga kolehiyo sa UK at Estados Unidos. Ang kanyang bahay ay napuno ng mga libro, ang mga libro ay nasa lahat ng dako, sa hindi mabilang na mga istante sa mga dingding, sa mga lamesa, sa sahig. Ang may-akda ay minsan na nagbiro: "Kung mangyari akong maiiwan nang walang bubong sa aking ulo, maaari kong itayo ang aking sarili ng isang bahay na wala sa mga libro." Sa pangkalahatan, siya ay isang aktibo at aktibong babae, nagbiyahe ng maraming, at kahit na sa matinding katandaan, mula 1976 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1996, siya ay nagtrabaho bilang editor ng mitolohiya magazine na Parabola. Sa kanya mamaya gumagana - mga sanaysay sa paglalakbay at koleksyon ng mga sanaysay na "Ano ang nalalaman ng pukyutan: pagmuni-muni sa mitolohiya, simbolo at balangkas."

Namatay si Pamela Travers noong 1996, ngunit ang manunulat ay naniniwala sa kawalang-hanggan ng buhay: "Kung saan ang pangunahing ay walang pasimula o pagtatapos, walang salitang paalam ...". Ito ay marahil tama: ang mga mananalaysay ay hindi namatay ...

Mary Norton (1903-1992).

Si Mary Pearson ay ipinanganak noong Disyembre 10 sa London, at siya ang nag-iisang batang babae sa limang anak. Di-nagtagal ang pamilya ay lumipat sa Bedfordshire, sa parehong bahay na inilarawan sa The Miners. Matapos umalis sa eskuwela at nagtatrabaho sa maikling panahon, naging artista siya.

Pagkalipas ng dalawang taon buhay sa teatro noong 1927 pinakasalan ni Mary Pearson si Edward Norton at umalis sa Portugal kasama ang kanyang asawa. Doon siya nagkaroon ng dalawang anak na lalaki at dalawang anak na babae, at doon siya nagsimulang magsulat.

Matapos ang pagsiklab ng digmaan, sumali ang asawa ni Mary sa Navy, at siya mismo ay bumalik sa Inglatera kasama ang mga bata noong 1943. Noong 1943, ang kanyang unang libro ng mga bata ay nai-publish na: "The Magic Knob, o Paano Maging isang bruha sa Sampung Madaling Mga Aralin", pagkatapos ay ang susunod - "The Fire and the Broom". Pagkalipas ng ilang taon, ang parehong mga tales ay ginawang muli at pinagsama sa isa, "Knob at Broom", ang mga karapatan sa pagbagay ng pelikula na kung saan ay ibinebenta sa mga studio sa Disney sa isang napakaliit na halaga.

Ang pinaka sikat na diwata Norton - Mines ay nai-publish noong 1952 at nanalo sa Carnegie Medal, ang pangunahing parangal para sa mga manunulat ng mga bata ng Ingles. Ang "Extraction" ay kinukunan ng maraming beses.

Ang mga pelikula at palabas sa TV batay sa mga libro ni Mary Norton ay nakakaakit ng mga bagong henerasyon ng mga mambabasa.

Namatay si Mary Norton sa Devon, England noong 1992.

Donald Bisset (1910-1995).

Si Donald Bisset ay isang manunulat ng Ingles, artist, artista at direktor ng teatro sa mga bata sa Ingles. Ipinanganak noong Agosto 30, 1910 sa Brentford, Middlesex, England.

Nag-aral siya sa paaralan ng mga klerk. Sa panahon ng World War II, nagsilbi siyang tenyente sa artilerya.

Sinimulan ni Bisset ang pagsulat ng mga diwata para sa telebisyon sa London. Hindi nagtagal ay sinimulang basahin niya ito sa mga programa ng mga bata. At dahil siya ay isang propesyonal na artista, nabasa niya na lamang ang mga kwento nito. Sinamahan niya ang kanyang pagbabasa sa pamamagitan ng pagpapakita ng nakakatawa at nagpapahayag ng mga guhit. Ang broadcast ay tumagal ng walong minuto, at, nang naaayon, ang dami ng kuwento ay hindi hihigit sa dalawa o tatlong mga pahina.

Noong 1954, inilathala niya ang unang aklat ng kanyang maikling kwentonai-publish sa seryeng "Basahin ito sa iyong sarili". Ang aklat ay tinawag na Sasabihin Ko sa Iyo Kapag Nais mo. Sinundan ito ng "Sasabihin ko sa iyo sa ibang oras", "Sasabihin ko sa iyo balang araw." Sa likuran ng seryeng ito ay lumitaw ang mga koleksyon na pinagsama ng parehong mga character - "Yak", "Mga Pakikipag-usap sa Tigre", "The Adventures of Miranda the Duck", "The Horse Named Haze", "The Uncle Tick-Tock's Traveley", "Isang Paglalakbay sa Gubat" ... Ang lahat ng mga libro ay inilalarawan ng mga guhit ni Bisset mismo.

Bilang isang artista, si Bisset ay gumaganap ng mga tungkulin sa 57 na pelikula at serye sa telebisyon na, sa kasamaang palad, ay nanatiling hindi kilala sa labas ng England. Ginampanan ni Bisset ang kanyang unang papel sa 1949 na pelikula na Carousel. Nakilala rin niya ang kanyang sarili bilang isang direktor na direktor ng teatro. Siya mismo ang nagpatugtog ng kanyang mga talento sa entablado ng Royal Shakespeare Theatre sa Stratford-upon-Avon at kahit na naglaro ng isang maliit na maliit na papel sa kanila. Ang huling oras sa pelikula na ginampanan niya noong 1991 sa seryeng telebisyon sa Ingles na "Bill" ang papel ni G. Grimm. Sa telebisyon, inatasan niya at nag-host ng isang programa para sa mga bata na "The Adventures of a Yak" (1971-1975).

Sumulat si Bisset sa kanyang sarili tulad nito : "... Scotsman. Nakatira ako sa London ... Grey buhok, asul na mga mata, 5.9 piye ang taas. Nagtatrabaho ako sa teatro mula pa noong 1933. Sinimulan niyang sabihin ang mga diwata para sa mga bata noong 1953 sa telebisyon. ... Sa pilosopiya, ako ay isang materyalista. Sa pamamagitan ng pag-uugali - isang optimista. Ang aking malaking pagnanasa - upang mai-publish ang isa sa mga libro ng aking mga anak na may sariling mga guhit ng kulay ... Aking mga paboritong mga libro ng mga bata: "Ang Hangin sa Willows", " Winnie ang Pooh"," Alice sa Wonderland ". At mga katutubong alamat tungkol sa mga higante at mga mangkukulam. Hindi ko gusto ang mga talento ni Hans Andersen at ang Mga kapatid Grimm. "

Nang tanungin si Donald Bisset kung bakit siya naging isang manunulat, sumagot siya: "Dahil ang damo ay nagiging berde at lumalaki ang mga puno. Dahil naririnig ko ang kulog at pagbuhos ng ulan. Dahil mahal ko ang mga bata at hayop. Tinanggal ko ang aking sumbrero sa ladybug. Gustung-gusto ko ang mga petting pusa at pagsakay ... At ang pagsulat din ng mga diwata, naglalaro sa teatro, pagguhit ... Kapag mahal mo pareho, kung gayon mayaman ka. Siya na hindi umiibig sa anumang bagay ay hindi maaaring maging masaya. "

Siya ay nag-imbento at nanirahan sa Africa ng isang hayop na hindi nababato: isang kalahati ng ito ay binubuo ng Charming Cat, at ang iba pang kalahati ng Mapagkukunang Buwaya. Ang pangalan ng hayop ay Crococot. Ang minamahal na kaibigan ni Donald Bisset ay si Rrrr ang tiger cub, na kinagusto ni Donald Bisset na maglakbay kasama ang ilog ng oras hanggang sa katapusan ng Pelangi, at sa gayon alam kung paano ilipat ang kanyang talino na kalawangin ang kanyang mga saloobin. Ang pangunahing mga kaaway ni Donald Bisset at ang Tiger Cub Rrrr ay mga Wreckers na may mga pangalang Hindi mo Mapigilang, Huwag Mapahiya.

Si Bissett ay napunta sa Moscow ng dalawang beses, ay lumitaw sa telebisyon, at kindergarten, kung saan binubuo niya ang engkanto na "Ano ang gusto ko at gawin ang gusto ko" kasama ang mga bata.

Sa kabila ng katotohanan na si Bisset ay may higit sa isa at kalahating daan na mga engkanto, sa Ingles na nagsasalita ng Ingles siya ay halos isinalin sa limot. Sa Russia, ang Bisset ay muling nai-publish, at ang kanyang mga tales ay malawak na kilala. Sa ika-walumpu sa USSR, isang serye ng pitong mga cartoons ang kinukunan sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Tales of Donald Bisset" - "The Girl and the Dragon", "Nakalimutan ang Kaarawan", "Crocotte", " Raspberry jam"," Snowfall mula sa ref "," Aralin sa Musika "," Wreck ".

Gerald Durrell (1925-1995) - ang naturalistang Ingles, manunulat, tagapagtatag ng Jersey Zoo at ang Wildlife Conservation Fund, na ngayon ay nagdadala ng kanyang pangalan.

Siya ang pang-apat at pinaka bunso sa pamilya ng British civil engineer na si Laurence Samuel Durrell at kanyang asawa na si Louise Florence Durrell (née Dixie). Ayon sa patotoo ng mga kamag-anak, na sa edad na dalawa, si Gerald ay nagkasakit ng "zoomania", at naalaala ng kanyang ina na ang isa sa kanyang mga unang salita ay "zoo" (zoo).

Noong 1928, pagkamatay ng kanyang ama, ang pamilya ay lumipat sa Inglatera, at pitong taon na ang lumipas, sa payo ng kuya ni Gerald - si Lawrence - sa isla ng Corfu ng Greece.

Ang mga maagang guro sa tahanan ni Gerald Durrell ay kakaunti ang tunay na mga tagapagturo. Ang tanging pagbubukod ay ang naturalist na si Theodore Stephanides (1896-1983). Mula sa kanya natanggap ni Gerald ang unang sistematikong kaalaman sa zoology. Ang mga Stephanides ay lumilitaw nang higit sa isang beses sa mga pahina ng pinakatanyag na libro ni Gerald Durrell, Ang Aking Pamilya at Iba pang Mga Hayop. Ang mga librong "Mga Ibon, Mga Hayop at Kamag-anak" (1969) at "Naturalist-Amateur" (1982) ay nakatuon sa kanya.

Noong 1939 (pagkatapos ng pagsiklab ng World War II), bumalik si Gerald kasama ang kanyang pamilya pabalik sa England at kumuha ng trabaho sa tindahan ng London Aquarium.

Ngunit ang tunay na pagsisimula sa karera ni Darrell bilang isang explorer ay sa Wipsnade Zoo sa Bedfordshire. Dito nakuha ni Gerald ang isang trabaho kaagad pagkatapos ng digmaan bilang isang "tagapag-alaga ng mag-aaral", o "batang lalaki sa maliit na hayop," habang tinawag niya ang kanyang sarili. Narito na natanggap niya ang kanyang unang propesyonal na pagsasanay at nagsimulang mangolekta ng isang "dossier" na naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga bihirang at endangered species ng mga hayop (at ito ay 20 taon bago ang paglitaw ng International Red Book).

Pagkatapos ng digmaan, nagpasya ang 20-taong-gulang na si Darrell na bumalik sa kanyang sariling sinaunang bayan - sa Jamshedpur.

Noong 1947, si Gerald Durrell, na umabot sa edad na 21, ay nakatanggap ng bahagi ng mana ng kanyang ama. Gamit ang kuwartong ito, inayos niya ang tatlong ekspedisyon - dalawa hanggang sa British Cameroon (1947-1949) at isa sa British Guiana (1950). Ang mga ekspedisyon na ito ay hindi nagdudulot ng kita, at sa unang bahagi ng 50s natagpuan ni Gerald ang kanyang sarili nang walang kabuhayan at trabaho.

Hindi isang solong zoo sa Australia, USA at Canada ang nag-alok sa kanya ng posisyon. Sa oras na ito, pinapayuhan siya ni Lawrence Durrell, mas matandang kapatid ni Gerald na kunin ang panulat, lalo na mula noong "ang mga libro ng pag-ibig ng British tungkol sa mga hayop."

Ang unang kwento ni Gerald, The Hunt for the Hairy Frog, ay isang hindi inaasahang tagumpay, at ang may-akda ay inimbitahan pa ring basahin ito nang personal sa radyo. Ang kanyang unang libro, The Overloaded Ark (1953), ay tungkol sa isang paglalakbay sa Cameroon, at nakatanggap ng mga pagsusuri sa mga kapwa mula sa mga mambabasa at kritiko.

Ang may-akda ay napansin ng mga pangunahing publisher, at ang bayad para sa "The Overloaded Ark" at ang pangalawang libro ni Gerald Darrell - "Three Tickets to Adventure" (1954) - pinayagan siyang mag-ayos ng isang ekspedisyon noong 1954 hanggang Timog Amerika... Gayunpaman, isang kudeta sa militar ang naganap sa Paraguay sa oras na ito, at halos ang buong koleksyon ng mga hayop ay kailangang iwanan doon. Inilarawan ni Darrell ang kanyang mga impression sa paglalakbay na ito sa susunod na libro - "Sa ilalim ng canopy ng isang nalalasing na kagubatan" (1955). Kasabay nito, sa imbitasyon ng kanyang kapatid - si Lawrence - si Gerald ay nagbabakasyon sa Corfu.

Ang mga pamilyar na lugar ay nag-evoke ng maraming mga alaala sa pagkabata - ganito kung paano lumitaw ang sikat na "Greek" trilogy: "Ang Aking Pamilya at Iba pang Mga Hayop" (1956), "Mga Ibon, Mga Hayop at Kamag-anak" (1969) at "Hardin ng mga Diyos" (1978). Ang unang libro ng trilogy ay isang malaking tagumpay. Sa Great Britain lamang, ang Aking Pamilya at Iba pang mga Hayop ay muling nai-print 30 beses, sa USA - 20 beses.

Sa kabuuan, isinulat ni Gerald Durrell ang tungkol sa 40 mga libro (halos lahat ng ito ay isinalin sa dose-dosenang mga wika) at binaril ang 35 na pelikula. Ang debut ng apat na bahagi na pelikula sa telebisyon na "To Buffoon with the Hounds", na inilabas noong 1958, ay napakapopular sa England.

Tatlumpung taon mamaya, pinamamahalaan ni Darrell na mag-shoot sa Unyong Sobyet, na may aktibong pakikilahok at tulong mula sa panig ng Sobyet. Ang resulta ay ang labintatlo-bahagi na pelikula na "Darrell sa Russia" (ipinakita rin sa unang telebisyon sa telebisyon ng USSR noong 1986-1988) at ang aklat na "Darrell sa Russia" (hindi opisyal na isinalin sa Russian).

Sa USSR, ang mga libro ni Darrell ay nai-publish nang maraming beses at sa malalaking edisyon. Ang mga librong ito ay nai-publish ngayon.

Noong 1959, nilikha ni Darrell ang isang zoo sa isla ng Jersey, at noong 1963, ang Jersey Wildlife Conservation Fund ay naayos batay sa zoo.

Ang pangunahing ideya ni Darrell ay ang lahi ng mga bihirang at endangered species ng hayop sa isang zoo upang higit na mapunan ang mga ito sa kanilang likas na tirahan. Ngayon, ang ideyang ito ay naging isang pangkalahatang tinatanggap na konseptong pang-agham. Kung hindi para sa Jersey Foundation, maraming mga species ng hayop ang makakaligtas lamang bilang pinalamanan na mga hayop sa mga museyo. Salamat sa Foundation, ang rosas na kalapati, kestrel ng Mauritian, mga unggoy: ang gintong leon marmoset at marmoset, ang Australian corroboree palaka, ang nagliliwanag na pagong mula sa Madagascar at maraming iba pang mga species ay nai-save mula sa kumpletong pagkalipol.

Alan Garner (ipinanganak 1934) - manunulat ng British sa genre ng pantasya, na ang trabaho ay batay sa Old English alamat. Ang mga manunulat ay ipinanganak noong Oktubre 17, 1934.

Maagang pagkabata Si Alan Garner ay gumugol sa Alderley Edge, Cheshire, England. Ang kanyang mga ninuno ay nanirahan doon nang higit sa tatlong daang taon. Naimpluwensyahan nito ang kanyang trabaho. Karamihan sa mga gawa, kabilang ang The Magic Stone of Brizingamen, ay batay sa mga alamat ng mga lugar na iyon.

Ang pagkabata ng manunulat ay nahulog sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kung saan ang batang lalaki ay nagdusa malubhang sakit (dipterya, meningitis, pulmonya), namamalagi halos walang paggalaw sa kama at hayaang maglakbay ang iyong imahinasyon sa kabila ng puting kisame at selyadong window kung sakaling bumomba. Si Alan naman nag-iisang anak, at bagaman ang kanyang buong pamilya ay nakaligtas sa digmaan, ang sapilitang mga taon ng kalungkutan ay hindi pumasa nang hindi nag-iiwan ng isang bakas para sa pagbuo ng pagkatao at pananaw sa mundo ng manunulat.

Sa pagpilit ng guro ng nayon, si Garner ay ipinadala sa Manchester Grammar School, kalaunan, ang aklatan sa paaralang ito ay pinangalanan sa kanya. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, pumasok si Garner sa Oxford University, ang faculty Ang mitolohiya ng Celtic... Nang hindi nakumpleto ang kanyang pag-aaral, pumasok siya sa Royal Artillery, kung saan nagsilbi siya ng dalawang taon.

Ang pinakatanyag ay ang kanyang mga libro na "The Magic Stone of Brizingamena" (1960), pati na rin ang sumunod na pangyayari - "The Moon on the Eve of Gomrat" (1963), at ang kwentong "Elidor" (1965). Matapos ang kanilang publikasyon, si Garner ay napag-usapan bilang "napaka espesyal" manunulat ng mga bata Inglatera. Gayunpaman, ang kahulugan ng "anak" ay hindi ganap na tama. Sinasabi mismo ni Garner na hindi siya partikular na nagsulat ng mga bata; bagaman ang mga bayani ng kanyang mga libro ay palaging mga bata, siya ay sumasamo sa mga mambabasa ng lahat ng edad.

Ngayon ang manunulat ay nakatira sa kanyang katutubong Alderley Edge sa silangang Cheshire sa isang lumang bahay na tumayo doon mula pa noong ika-16 na siglo. Ang kasaysayan ng rehiyon na ito ay nakatuon sa isang halos makatotohanang " Libro ng bato"(1976-1978), na binubuo" ng apat na maiikling kwento, apat na mga tula ng prosa "tungkol sa mga henerasyon ng pamilya Garner.

Si Jacqueline Wilson (ipinanganak noong 1945).

Si Jacqueline Atkin ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1945, sa gitna ng Somerset, Bath. Ang kanyang ama ay isang empleyado ng gobyerno at ang kanyang ina ay isang antigong nagbebenta. Karamihan ng Ang pagkabata ay ginugol ni Wilson sa bayan ng Kingston sa Thames, kung saan siya dumalo mababang Paaralan Lachmer. Sa siyam na taong gulang, isinulat ng batang babae ang kanyang unang kuwento, 22 na pahina ang haba. Sa paaralan siya ay naalaala bilang isang mapangarapin na bata na magkasalungat sa eksaktong mga agham, at binigyan pa nga ng palayaw na "Jackie-Dreams", na ginamit ni Jacqueline sa kanyang autobiography.

Matapos makapagtapos ng high school sa 16, kinuha ni Wilson ang isang kurso ng sekretarya, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpalit ng mga trabaho, kumuha ng trabaho sa magazine ng mga batang babae na si Jackie. Dahil dito, kinailangan niyang lumipat sa Scotland, ngunit narito na nakilala niya at nahigugma siya sa kanyang hinaharap na asawang si William Millar Wilson. Nag-asawa sila noong 1965 at dalawang taon pagkaraan ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Emma, \u200b\u200bna kalaunan ay naging isang manunulat din.

Noong 1991, isang libro ang nai-publish na nagdala sa kanyang katanyagan - "The Diary of Tracy Beeker", bagaman mula noong 60s ay nagsulat si Jacqueline tungkol sa 40 mga libro para sa mga bata. Ang talaarawan ay nabuo ang batayan ng sikat na serye sa telebisyon ng British sa BBC, The Tracey Beeker Story, na matagumpay na naipalabas mula 2002 hanggang 2006.

Noong 2011, ang Pitong Kwento Pambansang Libro ng Pambata ng Pambata sa Newcastle ay nagbukas ng isang eksibisyon sa buhay at karera ng manunulat ng Ingles.

J.K. Rowling (ipinanganak 1965).

Si J.K. Kathleen Rowling ay ipinanganak noong Hulyo 31, 1965 sa wikang Ingles ng Bristol. Pagkalipas ng ilang taon, lumipat ang pamilya sa Winterburn, kung saan nakatira ang mga Potters sa tabi ng Rowlings, na ang mga anak na si Joan ay naglaro sa bakuran.

Nang si Rowling ay 9 taong gulang, ang pamilya ay lumipat sa maliit na bayan ng Tutshill malapit malaking kagubatan... Ang mga magulang ni Rowling ay taga-London at palaging nangangarap na manirahan sa kalikasan.

Matapos ang paaralan, kung saan ang paboritong paksa ni Joan ay Ingles, at ang pag-aaral sa pisikal ay hindi minamahal, pumasok si Rowling sa University of Exeter at nakatanggap ng isang degree sa Pranses.

Matapos ang Rowling University ay nagtrabaho siya sa tanggapan ng Amnesty International sa London bilang isang kalihim. Ang pinakamagandang bahagi ng trabaho, sabi niya, ay maaari mong gamitin ang computer ng opisina upang mag-type sa iyong mga kwento kapag walang naghahanap. Habang sa Amnesty International, habang naglalakbay sa pamamagitan ng tren mula sa Manchester hanggang London sa tag-araw ng tag-init ng 1990, si Rowling ay may ideya para sa isang libro tungkol sa isang batang lalaki na isang wizard ngunit hindi alam ito. Sa pagdating ng tren sa Charing Cross Station sa London, marami sa mga kabanata ng unang libro ang naimbento.

Noong 1992, si Rowling ay nagpunta sa Portugal upang magtrabaho bilang isang guro sa Ingles. Bumalik siya kasama ang kanyang maliit na anak na babae at isang maleta na puno ng mga tala tungkol kay Harry Potter. Si Rowling ay nanirahan sa Edinburgh at buong-buo ang kanyang sarili sa pagsulat ng libro. Nang matapos ang libro, si Rowling, pagkatapos ng maraming hindi matagumpay na mga pagtatangka sa interes ng mga publisher, ay nagtalaga ng gawain ng pagbebenta ng libro sa ahente ng pampanitikan na si Christopher Little. At nakakuha siya ng trabaho na nagtuturo ng Pranses.

Noong 1997, ipinaalam sa kanya ng isang ahente na ang librong "Harry Potter at stone ng pilosopo"nai-publish sa pamamagitan ng Bloomsbury. Halos kaagad ang libro ay isang tagumpay. Naibenta ito nang buong buhay at tumanggap ng maraming mga papremyong pampanitikan. Ang mga karapatan na mai-publish ito sa Amerika ay binili ng 105,000 dolyar, 101,000 higit pa kaysa sa Ingles.

Ito ay mula sa sandaling ito na ang mabilis na pag-akyat ni J.K. Rowling hanggang sa hagdan ng katanyagan ay nagsisimula. Ang mga libro at pelikula tungkol kay Harry Potter ay nagdala kay Joan ng malaking kapalaran, ngayon tinatayang isang bilyong isang daang milyong dolyar. Ang manunulat mismo ay isang Knight of the Order of the Legion of Honor, pati na rin ang may-ari ng Hugo Prize at marami pang iba na hindi gaanong makabuluhang mga parangal.

Ang Rowling ay aktibong kasangkot sa mga gawaing kawanggawasa pamamagitan ng pagsuporta sa Single Parents Foundation at ang Multiple Sclerosis Research Foundation kung saan namatay ang kanyang ina.

Mahusay na pinagsasama ni McEwan ang isang laconic style of storytelling sa isang hindi mahuhulaan na pagtatapos. Sa gitna ng kanyang kwento ay dalawang magkakaibigan, ang editor ng isang tanyag na pahayagan at ang kompositor ng Millennium Symphony. Totoo, halos walang natitira sa kanilang pagkakaibigan, tanging ang nakatagong galit at sama ng loob. Ito ay nagkakahalaga ng pagbabasa upang malaman kung paano natapos ang paghaharap ng mga dating kasama.

Sa pagpili na ito ay isinama namin ang pinaka Ingles na nobela ng manunulat, kung saan sinusubukan niyang ipaliwanag kung ano ang mabuting lumang England. Ang mga kaganapan ay nagbukas sa pag-akit ng White Island, kung saan ang lahat ng mga uri ng stereotype tungkol sa bansa ay nakolekta: monarkiya, Robin Hood, Ang mga beatles, beer ... Sa katunayan, bakit kailangan ng mga turista ang modernong Inglatera, kung mayroong isang maliit na kopya na pinagsasama ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw?

Isang nobelang tungkol sa pag-ibig ng ika-19 na siglo ng mga makatang Victoria, na may kaugnayan sa kasaysayan ng mga modernong iskolar. Isang libro para sa intelektuwal na mambabasa na tatangkilikin ang mayamang wika, mga klasikong plots at maraming mga parunggit sa mga pangkultura at makasaysayang mga pangyayari.

Matagal nang sumulat si Coe jazz musika, na nasasalamin sa kanyang akdang pampanitikan. "Ano ang isang swindle!" katulad ng improvisasyon, ito ay isang naka-bold at hindi inaasahang pag-iibigan.

Michael, manunulat gitnang kamay, ay nakakakuha ng pagkakataon na ikuwento ang mayayaman at lubos na maimpluwensyang pamilya Winshaw. Ang problema ay ang mga taong sakim na kamag-anak na pumalit sa lahat ng mga spheres pampublikong buhay, lason ang buhay ng ibang tao at hindi nagiging sanhi ng pakikiramay.

Kung napanood mo ang Cloud Atlas, pagkatapos ay alamin ang hindi kapani-paniwalang kwento na ito ay naimbento ni David Mitchell. Ngunit inirerekumenda namin ang pagbabasa ng isa pa, walang mas kawili-wiling nobela.

Ang Dream # 9 ay madalas na ihambing sa mga pinakamahusay na gawa. Ang isang batang si Eiji ay lumapit sa Tokyo upang hanapin ang kanyang ama, na hindi pa niya nakilala. Sa loob ng walong linggo sa metropolis, pinangasiwaan niya ang pag-ibig, nahulog sa mga kalat ng yakuza, gumawa ng kapayapaan sa kanyang inuming nakalalasing, maghanap ng mga kaibigan ... Kailangan mong malaman kung ano ang nangyari sa katotohanan at kung ano ang nangyari sa isang panaginip.

Ang "Tennis Balls of Heaven" ay isang modernong bersyon ng "Bilang ng Monte Cristo", na pupunan ng mga bagong detalye at kahulugan. Bagaman alam natin ang balangkas, imposible na itigil ang pagbabasa.

Ang pangunahing karakter - mag-aaral na si Ned Muddstone, na ang buhay ay wala nang mas mahusay. Siya ay guwapo, matalino, mayaman, mahusay na magaling, mula sa isang mabuting pamilya. Ngunit dahil sa hangal na biro ng mga naiinggit na kasama, ang kanyang buong buhay ay nagbago nang malaki. Nakakulong si Ned sa isang ospital ng saykayatriko, kung saan nakatira siya na may isang layunin lamang - upang makalabas upang makakuha ng paghihiganti.

Ang nobelang tungkol sa buhay ng 30-taong gulang na Bridget Jones ay sikat sa buong mundo. Salamat sa bahagi sa pagbagay sa Hollywood na pinagbibidahan nina Renee Zellweger at Colin Firth. Ngunit sa sa pamamagitan ng at malaki dahil sa flighty and so adorable Bridget. Binibilang niya ang mga calorie, sinusubukan na huminto sa paninigarilyo at hindi masyadong gaanong ininom, nakakaranas ng mga pag-aatras sa kanyang personal na buhay, ngunit nakikita pa rin ang hinaharap na may optimismo at naniniwala sa pag-ibig.

Mayroong mga libro na pinatawad mo para sa pagiging simple ng balangkas, at ang pagbabawal ng mga eksena, at ang mga hangal na coincidences dahil lamang sa may kaluluwa sa kanila. "Diary ni Bridget Jones" ang napakabihirang kaso.

Ang kwento ng batang lalaki na may peklat ay isang tunay na pangkulturang kababalaghan. Ang unang aklat na "Harry Potter at ang Sorcerer's Stone" ay tinanggihan ng 12 publisher, at isang maliit na Bloomsbury lamang ang nagpasya na mailathala ito sa sariling peligro at panganib. At tama ito. "" Ay isang sumasalamin tagumpay, at Rowling kanyang sarili - ang pag-ibig ng mga mambabasa sa buong mundo.

Laban sa background ng magic at magic, pinag-uusapan natin ang mga bagay na pamilyar at mahalaga - pagkakaibigan, katapatan, katapangan, kahandaang tumulong at labanan ang kasamaan. Samakatuwid, ang kathang-isip na mundo ni Rowling ay nakakaakit ng mga mambabasa ng anumang edad.

Ang Kolektor ay si John Fowles 'na nakakapangingilabot na nobela pa rin. Gustung-gusto ng pangunahing karakter na si Frederick Clegg na mangolekta ng butterflies, ngunit sa isang punto ay nagpasya siyang magdagdag ng isang nakatutuwang batang babae na si Miranda sa kanyang koleksyon. Nalaman natin ang kuwentong ito mula sa mga salita ng kidnapper at mula sa talaarawan ng kanyang biktima.

Mga manunulat ng Ingles 17-20 siglo ay hindi gaanong popular ngayon, at ang paksa panitikang banyaga hindi na itinuro sa paaralan. Kakaiba, ngunit hindi pa katagal, sa panahon ng pagwawalang-kilos, ang Iron Curtain at Cold War, alam ng mga mag-aaral at mahal ang mga klasiko ng Ingles. At ang kanilang mga magulang ay gumugol ng isang buong taon sa pagkolekta ng basura ng papel upang makakuha ng isang pagkakataon upang bilhin ang itinatangi na dami ni Jerome K. Jerome o Wilkie Collins ng 20 kilograms. Ngayon, gayunpaman, kapag tinatanong kung sino si Charles Dickens o si Thomas Hardy, madalas na nakikita mo lamang ang isang nakakagulat na hitsura bilang tugon. At sa katunayan, kung saan mga modernong tinedyer alamin mo ito kung hindi pumasa ang paaralan ???!

Sa totoo lang, para sa mga taong tumingin sa pahinang ito kasama ang pamagat na "Ingles na mga manunulat", nais kong mag-alok kagiliw-giliw na mga libro at hindi bababa kagiliw-giliw na mga talambuhay ito ay pareho mga manunulat ng Ingles... Kaya, inaanyayahan kitang magbasa, makinig at manood ng mga kwentong Ingles, kapwa sa Ruso at Ingles. Nasa ibaba ang isang listahan ng kanilang mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa, pati na rin ang kanilang mga pagbagay. At para sa mga nag-aaral ng Ingles, nag-aalok kami ng mga pelikula at cartoon sa Ingles na may mga subtitle, mga panayam sa video at mga libreng aralin ng wikang Ingles online.

Sa ibaba listahan ng mga manunulat ng ika-17 ng ika-20 siglona ang mga libro ay ipinakita sa site:

1. Geoffrey Chaucer (1343 - 1400)
2. William Shakespeare (1564-1616)
3. Charles Dickens (1812-1870)
4. Ang mga kapatid na Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)
5. Robert Stevenson (1850-1894)
6. Oscar Wilde (1854-1900)
7. Thomas Hardy (1840-1928)
8. Jerome K. Jerome (1859-1927)
9. Conan Doyle (1859-1930)
10. Agatha Christie (1890-1976)

Magagawa mong makilala ang mga talambuhay ng mga manunulat ng Ingles, na ang mga kaganapan sa buhay ay makikita sa kapana-panabik na mga gawa. Hindi mahalaga kung anong libro ang dadalhin mo, imposible lamang na mapunit ang iyong sarili! At para sa mga nais malaman ang higit pa, isang artikulo ng pagsusuri tungkol sa panitikan sa Ingles. Basahin mo!

Mga manunulat ng Ingles at ang kanilang mga gawa (classics)

Robert Stevenson (1850-1894

Mga nobelang sikolohikal mula sa tagalikha ni G. Hyde at ang may-ari ng Ballantrae. Tumingin sa iyong kaluluwa ...

Charles Dickens (1812-1870)

Ang pinaka-makataong manunulat, walang awa na nakipaglaban sa kawalan ng katarungan at bisyo ng lipunang Victoria.

Ang mga kapatid na Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

Tatlong bituin na kumikislap sa kalangitan ng Ingles na panitikan, hindi kapani-paniwala na mga kababaihan, na ang bawat isa ay kamangha-mangha talento at hindi masayang-masaya.

1. Charlotte Brontë "Jane Eyre"
2. Wuthering Heights (film adaptation ng nobela ni Emily Bronte)
3. Si Anne Bronte "Agnes Grey"

Oscar Wilde (1854-1900)

Ang isang matalinong henyo, isang pilosopo, isang master ng mga salita, sikat sa kanyang mga quote, ang "ama" ni Dorian Grey.

Jerome K. Jerome (1859-1927)

1. film adaptations ng mga gawa -\u003e sa pag-unlad

Thomas Hardy (1840-1928)

Alam ng lahat ang balangkas ng nobela ni Daniel Defoe. Gayunpaman, ang libro ay naglalaman ng maraming iba pang mga kagiliw-giliw na mga detalye tungkol sa samahan ng buhay ni Robinson sa isla, ang kanyang talambuhay, at mga panloob na karanasan. Kung tatanungin mo ang isang tao na hindi pa nabasa ang libro upang ilarawan ang karakter ni Robinson, malamang na hindi niya makaya ang gawaing ito.

SA kamalayan ng masa Si Crusoe ay isang matalinong karakter na walang character, damdamin o kasaysayan. Sa nobela, ang imahe ng protagonist ay ipinahayag, na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin sa isang lagay ng lupa mula sa ibang anggulo.

Bakit basahin

Upang malaman ang isa sa mga pinakatanyag na nobelang pakikipagsapalaran at malaman kung sino talaga si Robinson Crusoe.

Ang Swift ay hindi hayag na hamon ang lipunan. Bilang isang tunay na Englishman, ginagawa niya ito ng tama at maingat. Ang kanyang satire ay napaka banayad na ang Gulliver's Travels ay mababasa tulad ng isang ordinaryong engkanto.

Bakit basahin

Para sa mga bata, ang nobela ni Swift ay isang masaya at hindi pangkaraniwang kuwento ng pakikipagsapalaran. Kailangang basahin ito ng mga may sapat na gulang upang makilala ang isa sa mga pinakasikat na art satyrs.

Ang pag-ibig na ito, hayaan plano sa sining at hindi ang pinaka-natitirang, tiyak na iconic sa kasaysayan ng panitikan. Sa katunayan, sa maraming mga paraan tinukoy niya ang pagbuo ng pang-agham na genre.

Ngunit hindi lamang ito nakakaaliw na pagbabasa. Itinaas nito ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tagalikha at paglikha, ang Diyos at tao. Sino ang may pananagutan sa paglikha ng nilalang na nakatakdang magdusa?

Bakit basahin

Upang makilala ang isa sa mga pangunahing gawa ng fiction ng science, pati na rin maramdaman ang mga mahirap na problema na madalas na nawala sa mga adaptasyon sa pelikula.

Mahirap i-highlight pinakamahusay na pag-play Shakespeare. Mayroong hindi bababa sa limang sa kanila: "Hamlet", "Romeo at Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth". Ang natatanging istilo at malalim na pag-unawa sa mga salungatan sa buhay na ginawa ng Shakespeare ay gumagana ng isang walang kamatayang klasiko, na may kaugnayan sa lahat ng oras.

Bakit basahin

Upang magsimulang maunawaan ang mga tula, panitikan at buhay. At din upang mahanap ang sagot sa tanong, na kung saan ay mas mahusay pa: maging o hindi?

Ang pangunahing tema ng unang bahagi ng ika-19 na siglo ng Ingles panitikan ay panlipunan pintas. Si Thackeray sa kanyang nobela ay itinanggi ang kontemporaryong lipunan na may mga mithiin ng tagumpay at pagpapayaman sa materyal. Ang maging sa lipunan ay nangangahulugang makasalanan - halos ito ang konklusyon ni Thackeray tungkol sa kanyang panlipunang kapaligiran.

Pagkatapos ng lahat, ang mga tagumpay at kagalakan ng kahapon ay nawala ang kahulugan kapag ang kilalang (kahit na hindi kilala) bukas ay nagsisimula nang maaga, kung saan mas maaga pa ay dapat nating isipin.

Bakit basahin

Upang malaman na maiugnay ang mas madali sa buhay at mga opinyon ng iba. Pagkatapos ng lahat, ang lahat sa lipunan ay nahawahan ng "fairground ambitions" na walang tunay na halaga.

Ang wika ng nobela ay maganda at ang mga diyalogo ay ehemplo ng English wit. Si Oscar Wilde ay isang banayad na sikologo, na ang dahilan kung bakit ang kanyang mga character ay sobrang kumplikado at multifaceted.

Ang librong ito ay tungkol sa bisyo, cynicism, ang pagkakaiba sa pagitan ng kagandahan ng kaluluwa at katawan. Kung iniisip mo ito, kung gayon sa bawat isa sa atin ay si Dorian Grey. Tanging wala tayong salamin kung saan maiimprinta ang mga kasalanan.

Bakit basahin

Upang tamasahin ang mga kamangha-manghang wika ng pinakadulas na manunulat ng UK, tingnan kung magkano ang moralidad ay maaaring maging linya, at makakuha ng kaunti. Ang gawain ni Wilde ay isang espiritwal na larawan hindi lamang sa kanyang panahon, kundi ng lahat ng sangkatauhan.

Ang sinaunang mitolohiyang Greek tungkol sa isang eskultor na umibig sa kanyang nilikha ay tumatagal ng bago, makabuluhang tunog sa lipunan sa paglalaro ni Bernard Shaw. Ano ang dapat maramdaman ng isang akda patungo sa may-akda nito kung ang gawaing ito ay isang tao? Paano ito maiugnay sa tagalikha - ang gumawa nito alinsunod sa kanilang mga mithiin?

Bakit basahin

Ito ang pinakasikat na paglalaro ni Bernard Shaw. Madalas itong isinasagawa sa mga sinehan. Ayon sa maraming mga kritiko, ang Pygmalion ay isang landmark na gawa ng drama sa Ingles.

Ang isang kilalang kilalang obra maestra ng Ingles na panitikan, pamilyar sa marami mula sa mga cartoon. Sa pagbanggit ni Mowgli, na hindi maririnig ang pag-aalangan ni Kaa sa kanyang ulo: "Human cub ..."?

Bakit basahin

Sa karampatang gulang, halos walang sinumang kukuha ng The Jungle Book. Ang isang tao ay may isang pagkabata lamang upang tamasahin ang paglikha ng Kipling at pinahahalagahan ito. Samakatuwid, siguraduhing ipakilala ang iyong mga anak sa mga klasiko! Sila ay magpapasalamat sa iyo.

At muling sumagi sa isip cartoon cartoon... Napakaganda nito, at ang dayalogo ay halos ganap na nakuha mula sa libro. Gayunpaman, ang mga imahe ng mga character at pangkalahatang kalagayan ng kuwento ay naiiba sa orihinal na mapagkukunan.

Ang nobelang ni Stevenson ay makatotohanang at sa halip malupit sa mga lugar. Ngunit ito ay isang mabait na gawain ng pakikipagsapalaran na masayang basahin ng bawat bata at matanda. Nakasakay, mga lobo ng dagat, mga kahoy na kahoy - ang tema ng tema ng dagat at umaakit.

Bakit basahin

Dahil nakakatuwa at kapana-panabik. Bilang karagdagan, ang nobela ay nahahati sa mga sipi na obligadong malaman ng lahat.

Ang interes sa mga kakayahan ng deduktibo ng mahusay na tiktik ay mahusay pa rin salamat sa malaking bilang ng mga adaptasyon sa pelikula. Maraming mga tao ang pamilyar sa klasikong kuwento ng tiktik mula lamang sa mga pelikula. Ngunit maraming mga pagbagay, at mayroon lamang isang koleksyon ng mga kwento, ngunit ano!

Bakit basahin

Ang HG Wells ay sa maraming paraan ng isang payunir sa genre ng pantasya. Bago sa kanya, ang mga tao ay hindi nagkakasundo, siya ang unang sumulat tungkol sa paglalakbay sa oras. Kung wala ang Time Machine, hindi sana namin nakita ang pelikulang Bumalik sa Hinaharap o ang kulto ng TV series na Doctor Who.

Sinabi nila na ang lahat ng buhay ay isang panaginip, at bukod sa, ito ay isang bastos, kahabag-habag, maikling panaginip, kahit na hindi ka pa managinip ng isa pa.

Bakit basahin

Upang makita ang kapanganakan ng maraming mga ideya sa fiction ng science na naging tanyag sa modernong kultura.