Sino ang ama ng artista sa pamamagitan ng propesyon? Late na panahon ng pagkamalikhain

Mayroong teorya ayon sa kung aling mga henyo ay ipinanganak lamang sa makasaysayang sandali na kung ang pag-unlad, kultura at panlipunan, ay naghanda na ng batayan para sa kanila. Ipinapaliwanag ng hypothesis na ito ang paglitaw ng mga dakilang personalidad, na ang mga gawa ay pinahahalagahan sa kanilang buhay. Ang sitwasyon ay mas mahirap sa mga pag-iisip ng henyo na ang mga kalkulasyon at pagpapaunlad ay higit na nalampasan sa kanilang panahon. Ang kanilang malikhaing pag-iisip, bilang panuntunan, ay natanggap lamang pagkilala pagkatapos ng mga siglo, madalas sa parehong oras ay nawala sa mga siglo at muling nabuhay kapag ang lahat ng mga kondisyon ay lumitaw para sa pagpapatupad ng mga napakahusay na plano.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay halimbawa lamang ng naturang kwento. Gayunpaman, sa kanyang mga nagawa ay ang mga kinikilala at naiintindihan ng kanyang mga kapanahon, at yaong nagawa lamang pahalagahan kamakailan.

Anak ng isang notaryo

Ang petsa ng kapanganakan ni Leonardo da Vinci ay Abril 15, 1452. Ipinanganak siya sa maaraw na Florence, sa bayan ng Anchiano, hindi kalayuan sa bayan ng Vinci. Higit sa lahat, ang pinagmulan nito ay napatunayan ng pangalan, na talagang nangangahulugang "Leonardo ay nagmula sa Vinci." Ang pagkabata ng henyo sa hinaharap na nauna nang natukoy sa maraming paraan ng kanyang kabuuan karagdagang buhay... Ang ama ni Leonardo, isang batang notaryo na si Piero, ay inibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, si Catherine. Si Da Vinci ay naging bunga ng kanilang pagkahilig. Gayunpaman, ilang sandali matapos ang kapanganakan ng batang lalaki, pinakasalan ni Pierrot ang isang mayaman na tagapagmana at iniwan ang kanyang anak sa pangangalaga ng kanyang ina. Natuwa ang Fate na itapon kung kaya't ang kanilang kasal ay walang anak, kaya sa edad na tatlong maliit na Leo ay nahiwalay sa kanyang ina at nagsimulang manirahan kasama ang kanyang ama. Ang mga pangyayaring ito ay nag-iwan ng isang hindi maiwasang imprint sa hinaharap na henyo: ang lahat ng gawain ni Leonardo da Vinci ay na-imbento sa paghahanap para sa imahe ng kanyang ina, na iniwan sa pagkabata, si Catherine. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang kanyang artist na nakuha ang sikat na pagpipinta na "Mona Lisa".

Mga unang tagumpay

Mula sa pagkabata, ang mahusay na Florentine ay nagpakita ng isang matipuno sa maraming mga agham. Mabilis na nakakahawak sa mga pangunahing kaalaman, nagawa niyang malito kahit ang pinaka may karanasan na guro. Si Leonardo ay hindi natatakot sa mga komplikadong problema sa matematika, nagawa niyang magtayo ng sariling mga paghuhukom batay sa mga natutunan na mga axiom, na kadalasang nagulat ang mga guro. Ang musika ay gaganapin din sa mataas na pagpapahalaga. Kabilang sa maraming mga instrumento, ginusto ni Leonardo ang tunog. Natuto siyang kunin ang magagandang melodies mula sa kanya at kumanta nang may kasiyahan sa kanyang saliw. Ngunit higit sa lahat ay nagustuhan niya ang pagpipinta at iskultura. Gustung-gusto niya ang mga ito nang walang pag-asa, na sa lalong madaling panahon ay napansin ng kanyang ama.

Andrea del Verrocchio

Si Pierrot, na nagbigay pugay sa mga sketch at sketch ng kanyang anak, ay nagpasya na ipakita ang mga ito sa kanyang kaibigan, ang sikat na pintor na si Andrea Verrocchio sa oras na iyon. Ang gawain ni Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa panginoon, at inalok niya na maging kanyang guro, kung saan sumang-ayon ang kanyang ama, nang walang pag-aatubili. Ito ay kung paano nagsimulang maging pamilyar sa mahusay na sining ang batang artista. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci na saklaw dito ay hindi kumpleto, kung hindi banggitin kung paano natapos ang pagsasanay na ito para sa pintor.

Kapag si Verrocchio ay inatasan upang ipinta ang bautismo ni Cristo. Sa oras na iyon, madalas na ipinag-utos ng mga artista ang pinakamahusay na mga mag-aaral na magpinta ng pangalawang pigura o background. Matapos ilarawan si Saint John at Christ, nagpasya si Andrea del Verrocchio na iguhit ang dalawang anghel sa isa't isa at inutusan ang batang si Leonardo na gawin ang isa sa kanila. Ginawa niya ang trabaho nang buong sigasig, at mahirap hindi mapansin kung gaano kalaki ang kasanayan ng mag-aaral na higit sa guro. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na itinakda ni Giorgio Vasari, isang pintor at unang kritiko ng sining, ay naglalaman ng isang pagbanggit ng katotohanan na hindi lamang napansin ni Verrocchio ang talento ng kanyang mag-aprentis, ngunit tumanggi na kumuha ng isang brush sa kanyang mga kamay magpakailanman pagkatapos nito - nasaktan siya ng labis na kagalingan.

Hindi lamang isang pintor

Isang paraan o iba pa, at ang unyon ng dalawang masters ay nagdala ng maraming mga resulta. Kasama rin sa eskultura si Andrea del Verrocchio. Upang lumikha ng rebulto ni David, ginamit niya si Leonardo bilang isang modelo. Ang isang katangian na katangian ng walang kamatayang bayani ay isang bahagyang ngiti-ngiti, na sa isang iglap ay magiging praktikal na pagtawag sa kard ng da Vinci. Mayroon ding dahilan upang maniwala na nilikha ni Verrocchio ang kanyang pinaka sikat na gawain, ang estatwa ni Bartolomeo Colleone, kasama ang henyo na si Leonardo. Bilang karagdagan, ang master ay sikat sa kanyang mahusay na dekorador at direktor ng iba't ibang mga pagdiriwang sa korte. Pinagtibay din ni Leonardo ang sining na ito.

Mga palatandaan ng isang henyo

Anim na taon matapos simulan ang kanyang pag-aaral kasama si Andrea del Verrocchio, binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling pagawaan. Nabanggit ni Vasari na ang kanyang hindi mapakali at palaging nauuhaw sa pagiging perpekto nang maraming beses sa maraming aspeto ay may tiyak na kapintasan: madalas na iniwan ni Leonardo ang kanyang pagsisimula na hindi natapos at agad na kumuha ng bago. Nanghihinayang ang biographer na marami ay hindi nilikha ng isang henyo dahil dito, kung gaano karaming mga mahusay na pagtuklas ang hindi niya ginawa, kahit na nakatayo siya sa kanilang pintuan.

Sa katunayan, si Leonardo ay isang matematiko, isang eskultor, pintor, isang arkitekto, at isang anatomista, ngunit marami sa kanyang mga gawa ang kulang sa pagkumpleto. Kumuha ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci. Halimbawa, inatasan siyang ilarawan sina Adan at Eva sa Hardin ng Eden. Ang pagpipinta ay inilaan bilang isang regalo sa hari ng Portuges. Ang artist ay may kasanayang ipininta ang mga puno na, tila, ay maaaring maghinay sa bahagyang paghinga ng hangin, maingat na inilalarawan ang parang at mga hayop. Gayunpaman, sa iyon at nakumpleto ang kanyang trabaho, at hindi na ito natapos.

Marahil ito ay isang uri ng fickleness na ginawa si Leonardo na isang jack ng lahat ng mga trade. Ang pagtapon ng isang larawan, kinuha niya ang luad, tinalakay ang pag-unlad ng mga halaman, habang pinagmamasdan ang buhay ng mga bituin. Marahil, kung ang isang henyo ay nagpumilit upang makumpleto ang kanyang bawat gawain, ngayon malalaman lamang natin ang matematiko o artista na si Leonardo da Vinci, ngunit hindi pareho sa isang tao.

"Ang huling Hapunan"

Bilang karagdagan sa pagnanais na yakapin ng maraming, ang mahusay na henyo ay nailalarawan sa pagnanais na makamit ang pagiging perpekto at ang kakayahang maunawaan kung saan ang hangganan ng kanyang mga kakayahan sa kamatang ito. Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay naging sikat sa buong buhay ng master. Isa sa mga pinaka mga sikat na gawa gumanap siya para sa Dominican Order sa Milan. Ang refectory ng Church of Santa Maria delle Grazie ay nag-adorno pa rin " Huling Hapunan».

Ang isang alamat ay nauugnay sa larawan. Ang artista ay naghahanap ng mga angkop na modelo para sa mga mukha nina Kristo at Judas sa loob ng mahabang panahon. Ayon sa kanyang plano, ang Anak ng Diyos ay isama ang lahat ng kabutihan na nasa mundo, at ang taksil - kasamaan. Maaga o huli, ang paghahanap ay nakoronahan ng tagumpay: bukod sa mga choristers, nakita niya ang isang modelo na angkop para sa mukha ni Kristo. Gayunpaman, ang paghahanap para sa isang pangalawang modelo ay tumagal ng tatlong taon, hanggang sa huli ay napansin ni Leonardo ang isang pulubi sa kanal, na ang mukha ay higit pa sa pagtutugma kay Judas. Isang lasing at maruming tao ang dinala sa simbahan dahil siya mismo ay hindi makagalaw. Doon, nang makita ang larawan, binigkas niya sa sorpresa: pamilyar ito sa kanya. Maya-maya, ipinaliwanag niya sa artist na tatlong taon na ang nakalilipas, kapag ang kapalaran ay higit na kaaya-aya sa kanya, si Christ ay nakuha mula sa kanya para sa parehong larawan.

Impormasyon Vasari

Gayunpaman, ito ay malamang na isang alamat lamang. Hindi bababa sa, ang talambuhay ni Vasari ni Leonardo da Vinci ay hindi naglalaman ng anumang banggitin tungkol dito. Ang may-akda ay nagbibigay ng iba pang impormasyon. Paggawa sa larawan, ang henyo ay talagang hindi makumpleto ang mukha ni Kristo sa mahabang panahon. Ito ay nanatiling hindi natapos. Naniniwala ang artista na hindi niya mailalarawan ang pambihirang kabaitan at malaking kapatawaran kung saan dapat lumiwanag ang mukha ni Kristo. Hindi rin siya naghahanap ng isang angkop na modelo para sa kanya. Gayunpaman, kahit na sa isang hindi kumpletong porma, ang larawan ay kapansin-pansin pa rin. Sa mga mukha ng mga apostol, malinaw na makikita ng isang tao ang kanilang pagmamahal sa guro at kanilang pagdurusa dahil sa kanilang kawalan ng kakayahan na maunawaan ang lahat ng kanyang sinabi sa kanila. Kahit na ang tablecloth sa mesa ay ipininta nang maingat upang hindi ito makilala sa tunay.

Ang pinakasikat na pagpipinta

Ang pangunahing obra maestra ng dakilang Leonardo ay, walang pag-aalinlangan, "Mona Lisa". Talagang tinatawag ni Vasari ang pagpipinta ng isang larawan ng pangatlong asawa ng Florentine Francesco del Giocondo. Gayunpaman, ang may-akda ng maraming mga talambuhay, bilang karagdagan sa mga napatunayan na katotohanan, ginamit na mga alamat, tsismis at haka-haka bilang mga mapagkukunan. Sa mahabang panahon hindi mahanap ng mga mananaliksik ang isang lubusang sagot sa tanong kung sino ang modelo ni da Vinci. Ang mga mananaliksik na sumang-ayon sa bersyon ng Vasari na may petsang Djakonda 1500-1505 taon. Sa mga panahong ito, si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa Florence. Ang mga oposisyon ng hypothesis ay nabanggit na ang artista ay hindi pa nakamit ang isang perpektong kasanayan sa oras na iyon, at samakatuwid, marahil, ang larawan ay ipininta mamaya. Bilang karagdagan, sa Florence, Leonardo ay nagtatrabaho sa isa pang gawain, "Ang Labanan ng Anghiari", at napakahabang oras.

Kabilang sa mga kahalili na hypotheses ay ang mga pagpapalagay na ang "Mona Lisa" ay isang larawan sa sarili o isang imahe ng kasintahan at alagad ni da Vinci na si Salai, na kanyang nakuha sa pagpipinta na "Juan Bautista". Ang opinyon ay ipinahayag din na ang modelo ay Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan. Ang lahat ng mga hiwaga ni Leonardo da Vinci ay kumupas bago ito. Gayunpaman, noong 2005, ang mga siyentipiko ay nakahanap ng matatag na katibayan na pabor sa bersyon ni Vasari. Ang mga tala ni Agostino Vespucci, isang opisyal at kaibigan ni Leonardo, ay natuklasan at sinuri. Lalo na, ipinahiwatig nila na si Da Vinci ay nagtatrabaho sa isang larawan ni Lisa Gherardini, ang asawa ni Francesco del Giocondo.

Nangunguna sa oras

Kung ang mga kuwadro na gawa ni Da Vinci ay nagkamit ng katanyagan sa buong buhay ng may-akda, kung gayon marami sa kanyang mga nagawa sa ibang mga lugar ay pinahahalagahan lamang makalipas ang ilang siglo. Ang petsa ng pagkamatay ni Leonardo da Vinci ay Mayo 2, 1519. Gayunpaman, hindi hanggang sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo na ang mga tala sa henyo ay ginawang publiko. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci na naglalarawan ng mga aparato ay mas maaga pa sa kanilang oras.

Kung sa kanyang pagpipinta ang inspirasyon ng master ay maraming mga kontemporaryo at inilatag ang pundasyon para sa sining ng Mataas na Renaissance, kung gayon ang kanyang mga teknikal na pag-unlad ay imposible na maipatupad, na ibinigay ang antas ng pag-unlad ng mga teknolohiya na noong ika-labing anim na siglo.

Lumilipad na kotse ni Leonardo da Vinci

Ang mapanlikha imbentor ay nais na sumikat hindi lamang sa mga saloobin, kundi pati na rin sa katotohanan. Nagtrabaho siya sa paglikha ng isang lumilipad na makina. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng isang istruktura na diagram ng unang hang glider ng mundo. Ito ang pangatlo o ikaapat na bersyon ng lumilipad na makina. Ang una ay ang mag-bahay ng isang piloto. Ang mekanismo ay itinakda sa paggalaw dahil sa pag-ikot ng mga pedals, na kanyang binalingan. Ang prototype ng hang glider ay idinisenyo para sa gliding flight. Ang modelong ito ay nasubok sa UK noong 2002. Pagkatapos ang kampeon ng mundo sa hang gliding ay pinamamahalaang mag-ipon sa itaas ng lupa sa loob ng labing pitong segundo, habang siya ay tumaas sa taas na sampung metro.

Kahit na mas maaga, ang henyo ay nakabuo ng isang pamamaraan para sa isang aparato na maiangat sa hangin gamit ang isang solong rotor. Ang makina ay vaguely na kahawig ng isang modernong helikopter. Gayunman, ang mekanismong ito, na naganap sa paggalaw bilang isang resulta ng pinagsama-samang gawain ng apat na tao, ay nagkaroon ng maraming mga bahid, at hindi ito inilaan na mai-embodied sa katotohanan kahit na matapos ang mga siglo.

Mga sasakyang militar

Ang mga biographers ay madalas, na binabanggit ang isang paglalarawan ni Leonardo da Vinci bilang isang tao, tandaan ang kanyang kapayapaan at pagkondena sa mga aksyong militar. Gayunpaman, maliwanag, hindi ito pumigil sa kanya mula sa pagbuo ng mga mekanismo, na ang pag-andar lamang ay upang talunin ang kaaway. Halimbawa, lumikha siya ng isang blueprint para sa isang tangke. Nagkaroon siya ng kaunti sa karaniwan sa umiiral na mga mekanismo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang kotse ay itinakda sa paggalaw salamat sa mga pagsisikap ng walong mga tao na lumiko ang mga gulong. Bukod dito, maaari lamang siyang sumulong. Ang tangke ay may isang bilugan na hugis at nilagyan ng isang malaking bilang ng mga baril na naglalayon magkakaibang panig... Ngayon, halos anumang museo ng Leonardo da Vinci ay maaaring magpakita ng tulad ng isang sasakyang pangkombat, na ginawa ayon sa mga guhit ng isang napakatalino na master.

Kabilang sa mga sandatang naimbento ni da Vinci ay isang nakakatakot na mukhang scythe na karwahe, at ang prototype ng isang baril ng makina. Ang lahat ng mga produktong ito ay nagpapakita ng lapad ng pag-iisip ng henyo, ang kanyang kakayahang mahulaan sa maraming siglo kung aling paraan ng lipunan ng pag-unlad ay lilipat.

Kotse

Ay kabilang sa mga pagpapaunlad ng henyo at modelo ng kotse. Sa panlabas, hindi siya katulad ng mga kotse na dati nating ginagawa, sa halip ay kahawig ng isang cart. Sa loob ng mahabang panahon nanatili itong hindi malinaw kung paano inilaan ni Leonardo na ilipat ito. Ang misteryo na ito ay nalutas sa 2004, nang ang isang kotse ng Da Vinci ay nilikha sa Italya ayon sa mga guhit at nilagyan ng mekanismo ng tagsibol. Marahil ito mismo ang ipinapalagay ng may-akda ng modelo.

Perpektong lungsod

Si Leonardo da Vinci ay nabuhay sa magulong panahon: madalas ang mga digmaan, naganap ang salot sa maraming lugar. Ang pag-iisip ng isang henyo, nahaharap sa mga malubhang sakit at mga kasawian na dinala, hinahangad upang makahanap ng isang paraan upang mapabuti ang kalidad ng buhay. Bumuo si Da Vinci ng isang pamamaraan ng isang perpektong lungsod, na nahahati sa maraming mga antas: ang itaas para sa itaas na strata ng lipunan, ang mas mababang para sa kalakalan. Ang lahat ng mga bahay, ayon sa ideya ng may-akda, ay magkaroon ng palaging pag-access sa tubig gamit ang isang sistema ng mga tubo at kanal. Ang perpektong lungsod ay hindi kabilang sa makitid na mga kalye, ngunit ng malawak na mga parisukat at kalsada. Ang layunin ng mga makabagong ito ay upang mabawasan ang sakit at mapabuti ang kalinisan. Ang proyekto ay nanatili sa papel: ang mga hari na iminumungkahi ni Leonardo, ay itinuturing na ang ideya ay masyadong matapang.

Mga nakamit sa ibang lugar

Malaki ang utang ng agham sa henyo. Si Leonardo da Vinci ay bihasa sa pantasya ng tao. Nagtrabaho siya nang husto, sketching ang mga tampok ng panloob na pag-aayos ng mga organo at ang istraktura ng mga kalamnan, nilikha ang mga prinsipyo ng anatomical na pagguhit. Gumawa din siya ng paglalarawan ng teroydeo gland, ang pangunahing mga pag-andar nito. Ang paggugol ng oras para sa pagsasaliksik ng astronomya, ipinaliwanag niya ang mekanismo sa pamamagitan ng araw na pinasisilaw ng araw. Hindi nakuha ng pisika si da Vinci ng kanyang pansin, na nagpapakilala sa konsepto ng koepisyent ng alitan at tinukoy ang mga salik na nakakaimpluwensya dito.

Mayroong mga gawa ng henyo at mga ideya na katangian ng modernong arkeolohiya. Kaya, hindi siya isang tagasuporta ng opisyal na bersyon sa oras na iyon, ayon sa kung saan ang mga shell, na natagpuan nang sagana sa mga dalisdis ng mga bundok, nakarating doon dahil sa Pangkalahatang baha... Ayon sa siyentipiko, kung minsan, ang mga bundok na ito ay maaaring maging mga baybayin ng mga dagat o kahit na sa ilalim nito. At pagkatapos ng hindi maisip na mga yugto ng oras, sila ay "lumago" at naging kung ano ang nakikita nila.

Mga lihim na titik

Kabilang sa mga hiwaga ni Leonardo pagkatapos ng misteryo ng "Mona Lisa", ang kanyang mirrored handwriting ay madalas na tinalakay. Ang henyo ay naiwan. Ginawa niya ang karamihan sa kanyang mga tala sa iba pang mga paraan sa paligid: ang mga salita ay umalis mula kanan hanggang kaliwa at mababasa lamang sa tulong ng isang salamin. Mayroong isang bersyon ayon sa kung saan sinulat ni da Vinci upang hindi ma-smudge ang tinta. Ang isa pang hypothesis ay hindi nais ng siyentipiko na ang kanyang mga gawa ay maging pag-aari ng mga tanga at ignoramus. Malamang, hindi natin malalaman ang tamang sagot sa tanong na ito.

Ang personal na buhay ng dakilang Leonardo ay hindi gaanong lihim. Little ay kilala tungkol sa kanya, dahil ang henyo ay hindi hinahangad na magpasigla sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon mayroong maraming mga pinaka-hindi kapani-paniwalang mga hypotheses sa marka na ito. Gayunpaman, ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na artikulo.

Ang hindi mapag-aalinlanganan at halatang nananatiling kontribusyon ni Leonardo da Vinci sa sining ng mundo, ang kanyang pambihirang pag-iisip, na maaaring sabay-sabay na maiintindihan ang mga problema mula sa ganap na iba't ibang mga lugar ng kaalaman ng tao. Kaunti ang mga tao sa kasaysayan ay maaaring ihambing kay Leonardo sa diwa na ito. Kasabay nito, siya ay isang karapat-dapat na kinatawan ng kanyang panahon, na hinihigop ang lahat ng mga mithiin ng Renaissance. Ibinigay niya sa mundo ang sining ng Mataas na Renaissance, inilatag ang mga pundasyon para sa isang mas tumpak na paghahatid ng katotohanan, nilikha ang mga kanonikal na proporsyon ng katawan, na nakalagay sa pagguhit ng "Vitruvian Man". Sa lahat ng kanyang mga aktibidad, tinalo niya talaga ang ideya ng mga limitasyon ng ating isipan.

Makakakita ka ng isang mensahe tungkol sa siyentipikong Italyano at artist, imbentor at siyentipiko, musikero at manunulat, pati na rin isang kinatawan ng Renaissance art sa artikulong ito.

Maikli ang mensahe ni Leonardo da Vinci

Ang mahusay na henyo ay ipinanganak sa nayon ng Anchiato malapit sa bayan ng Vinci noong Abril 15, 1452. Ang kanyang mga magulang ay hindi kasal, at ang mga unang taon ng kanyang buhay siya nakatira kasama ang kanyang ina. Pagkatapos nito, kinuha ng ama, isang mahusay na notaryo, ang kanyang anak sa kanyang pamilya. Ang binata noong 1466 ay pumasok sa workshop ng Florentine artist na si Verrocchio bilang isang aprentis. Kasama sa kanyang mga libangan ang pagguhit, pagmomolde, iskultura, nagtatrabaho sa katad, metal at plaster. Noong 1473, sa Guild of Saint Luke, natanggap niya ang kwalipikasyon ng isang master.

Ang simula ng kanyang malikhaing karera ay minarkahan ng katotohanan na siya ay nakatuon sa lahat ng kanyang libreng oras lamang sa pagpipinta. Sa panahon ng 1472 - 1477 tulad nito kilalang mga kuwadro na gawa Si Leonardo da Vinci bilang "Pag-anunsyo", "Pagbibinyag kay Cristo", "Madonna na may isang Bulaklak", "Madonna na may isang Vase". At noong 1481 nilikha niya ang unang pangunahing gawain - "Madonna with a Flower".

Ang mga karagdagang aktibidad ni Leonardo da Vinci ay nauugnay sa Milan, kung saan siya lumipat noong 1482. Dito siya nakapasok sa serbisyo ni Ludovico Sforza - Duke ng Milan. Ang siyentipiko ay may sariling pagawaan, kung saan siya nag-aral sa kanyang mga mag-aaral. Bilang karagdagan sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, binuo niya ang isang lumilipad na makina batay sa paglipad ng mga ibon. Una, nilikha ng imbentor ang pinakasimpleng aparatong batay sa mga pakpak, at pagkatapos ay binuo niya ang isang mekanismo ng eroplano na may inilarawan na kumpletong kontrol. Ngunit hindi nila napagtanto ang kanilang ideya. Bilang karagdagan sa disenyo, pinag-aralan niya ang anatomya at arkitektura, binigyan ang mundo ng bago, independiyenteng disiplina - botani.

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nilikha ng artist ang pagpipinta na "Lady with a Ermine", ang pagguhit na "Vitruvian Man" at ang sikat na mundo ng fresco na "The Last Supper".

Noong Abril 1500, bumalik siya sa Florence, kung saan sumali siya sa Cesare Borgia bilang isang inhinyero at arkitekto. 6 taon mamaya, bumalik si Da Vinci sa Milan. Noong 1507, nakilala ng henyo ang Count Francesco Melzi, na magiging kanyang mag-aaral, tagapagmana at kasosyo sa buhay.

Sa susunod na tatlong taon (1513-1516) Nanirahan sa Roma si Leonardo da Vinci. Dito niya nilikha ang pagpipinta na "Juan Bautista". 2 taon bago siya namatay, nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa kalusugan: ang kanyang kanang kamay ay naging manhid, at mahirap na lumipat nang nakapag-iisa. At ang siyentipiko ay gumugol sa mga huling taon sa kama. Namatay ang mahusay na artista noong Mayo 2, 1519.

• Ang artista ay matatas sa parehong kaliwa at kanang kamay.
• Si Leonardo da Vinci ang unang nagbigay ng tamang sagot sa tanong na "Bakit ang langit ng asul na kulay? ". Tiyak na ang asul ay asul dahil sa pagitan ng planeta at ng itim sa itaas nito ay mayroong isang layer ng mga ilaw na mga partikulo ng hangin. At tama siya.
• Simula pagkabata, ang taga-imbento ay nagdusa mula sa "bulag na pandiwang", iyon ay, isang paglabag sa kakayahang magbasa. Samakatuwid, nagsulat siya sa isang salamin na paraan.
• Hindi pinirmahan ng artista ang kanyang mga kuwadro. Ngunit iniwan niya ang mga marka ng pagkakakilanlan, na hindi pa napag-aralan.
• Siya ay matatas sa paglalaro ng liriko.

Inaasahan namin na ang ulat sa paksa: "Leonardo da Vinci" ay tumutulong sa iyo na maghanda para sa mga klase. At maaari mong iharap ang iyong mensahe tungkol sa Leonardo da Vinci sa anyo ng mga komento sa ibaba.

GAWAIN SA KURSO

sa disiplina na "Culturology"

sa paksa: "Leonardo Da Vinci"

1. Landas buhay Leonardo da Vinci

2.2.1 "La Gioconda"

2.2.2 "Ang Huling Hapunan"

Panitikan

aplikasyon

Panimula

Ang Renaissance ay mayaman kilalang mga numero... Ngunit si Leonardo, na ipinanganak sa bayan ng Vinci malapit sa Florence noong Abril 15, 1452, ay naninindigan kahit na laban sa pangkalahatang background ng iba pang mga sikat na tao ng Renaissance.

Ang sobrang henyo ng simula ng Renaissance ng Italya ay kakaiba na nagiging sanhi ito ng mga siyentipiko hindi lamang pagkamangha, ngunit halos natakot, halo-halong pagkalito. Kahit na pangkalahatang pagsusuri ang mga kakayahan nito ay nagdulot ng pagkabigla sa mga mananaliksik: well, isang tao, kung mayroon siyang kahit pitong spans sa kanyang noo, ay hindi maaaring agad maging isang makikinang na inhinyero, artista, eskultor, imbentor, mekaniko, chemist, philologist, scientist, visionary, isa sa mga pinakamahusay na mang-aawit, swimmers sa kanyang oras , tagalikha ng mga instrumentong pangmusika, cantatas, mangangabayo sa kabayo, fencer, arkitekto, taga-disenyo ng fashion, atbp. Ang kanyang mga panlabas na tampok ay kapansin-pansin din: Si Leonardo ay matangkad, payat at napakaganda sa mukha na tinawag siyang "anghel", habang napakalakas ng tao (gamit ang kanyang kanang kamay - naiwan sa kaliwa! - maaari siyang gumuho ng isang tapon ng kabayo).

Maraming beses nang isinulat si Leonardo da Vinci. Ngunit ang tema ng kanyang buhay at trabaho, parehong siyentipiko at isang taong may sining, ay may kaugnayan pa rin ngayon. Ang layunin ng gawaing ito ay upang sabihin nang detalyado tungkol kay Leonardo da Vinci. Ang layunin na ito ay natanto sa pamamagitan ng paglutas ng mga sumusunod na gawain:

isaalang-alang ang talambuhay ni Leonardo da Vinci;

pag-aralan ang mga pangunahing panahon ng kanyang trabaho;

ilarawan ang kanyang pinakatanyag na mga gawa;

sabihin ang tungkol sa kanyang mga aktibidad bilang isang siyentipiko at imbentor;

magbigay ng mga halimbawa ng mga hula ni Leonardo da Vinci.

Ang istraktura ng trabaho ay ang mga sumusunod. Ang gawain ay binubuo ng tatlong mga kabanata o limang talata, pagpapakilala, konklusyon, bibliograpiya at mga guhit sa apendiks.

Ang unang kabanata ay nakatuon sa talambuhay ng dakilang Florentine.

Sinusuri ng ikalawang kabanata ang mga pangunahing panahon ng kanyang trabaho - maaga, matanda at huli na. Mga detalye ng naturang mga obra maestra ni Leonardo bilang "La Gioconda (Mona Lisa)" at "Ang Huling Hapunan".

Ang ikatlong kabanata ay ganap na naglalarawan ng mga pang-agham na aktibidad ni Leonardo da Vinci. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa gawa ni da Vinci sa larangan ng mga mekanika, pati na rin ang kanyang mga lumilipad na makina.

Sa konklusyon, ang mga konklusyon ay iginuhit sa paksa ng gawain.

1. Landas ng buhay ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong 1452 at namatay noong 1519. Ang ama ng henyo sa hinaharap, si Piero da Vinci, isang mayamang notaryo at may-ari ng lupa, ay sikat na Tao sa Florence, ngunit ang ina na si Katerina ay isang simpleng batang magsasaka, isang mabilis na kapritso ng isang maimpluwensyang panginoon. SA opisyal na pamilya Walang anak si Pierrot, kaya ang batang lalaki mula 4-5 taong gulang ay pinalaki ng kanyang ama at ina, habang ang kanyang sariling ina, tulad ng kaugalian, ay isinugod upang bigyan siya ng isang dote para sa isang magsasaka. Ang isang guwapong batang lalaki, na nakikilala sa kanyang pambihirang talino at magiliw na karakter, ay agad na naging isang karaniwang mahal at paboritong sa bahay ng kanyang ama. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na ang unang dalawang ina ni Leonardo ay walang anak. Ang pangatlong asawa ni Pierrot na si Margarita, ay pumasok sa bahay ng ama ni Leonardo nang ang kanyang sikat na stepson ay nasa 24 na taong gulang. Mula sa kanyang pangatlong asawa, si Señor Pierrot ay may siyam na anak na lalaki at dalawang anak na babae, ngunit wala sa kanila ang nag-iilaw "na may isip o tabak."

Ang pagkakaroon ng malawak na kaalaman at pagkakaroon ng mga pangunahing kaalaman sa agham, si Leonardo da Vinci ay makamit ang mahusay na pakinabang kung hindi siya gaanong nabago at mag-isip. Sa katunayan, nagsimula siyang mag-aral ng maraming mga paksa, ngunit nang magsimula siya, pagkatapos ay ibinaba niya ang mga ito. Kaya, sa matematika sa ilang buwan na siya ay nakikibahagi dito, gumawa siya ng naturang pag-unlad na, patuloy na pinalaki ang lahat ng uri ng mga pag-aalinlangan at paghihirap sa harap ng guro na kanyang pinag-aralan, higit sa isang beses na pinagtutuunan siya. Gumugol siya ng ilang mga pagsisikap sa pag-aaral ng agham na pang-musika, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya na malaman lamang upang i-play ang awit. Bilang isang tao, na pinagkalooban ng likas na katangian na may kaakit-akit na espiritu at puno ng kaakit-akit, umawit siya ng banal na Diyos, na hindi sinasadya. Gayunpaman, sa kabila ng kanyang iba't ibang mga trabaho, hindi siya sumuko sa pagguhit at pagmomolde, bilang mga bagay na pinaka-akit sa kanyang imahinasyon.

Noong 1466, sa edad na 14, pumasok si Leonardo da Vinci sa studio ni Verrocchio bilang isang aprentis. Nangyari ito sa ganitong paraan: Ser Piero - ang ama ni Leonardo isang araw ay pumili ng ilang mga guhit, dinala sila kay Andrea Verrocchio, na kanyang matalik na kaibigan, at hinikayat siyang sabihin kung makakamit ba ni Leonardo ang anumang tagumpay sa pamamagitan ng pagkuha ng pagguhit. Nasaktan ng napakalaking hilig na nakita niya sa mga guhit ng baguhan na si Leonardo, suportado ni Andrea si Ser Pierrot sa kanyang desisyon na italaga siya sa negosyong ito at agad na sumang-ayon sa kanya na dapat pumasok si Leonardo sa kanyang pagawaan, na ginawa ni Leonardo nang higit pa sa kusang loob at nagsimulang mag-ehersisyo. hindi lamang sa isang lugar, kundi sa lahat ng mga kasama sa pagguhit. Sa oras na ito, ipinakita rin niya ang kanyang sarili sa iskultura, sculpting ng ilang mga ulo ng mga tumatawa na kababaihan mula sa luad, at sa arkitektura, na gumuhit ng maraming mga plano at iba pang uri ng iba't ibang mga gusali. Siya rin ang una na, habang bata pa, ay tinalakay ang tanong kung paano ilihis ang Ilog Arno sa kahabaan ng kanal na kumokonekta kay Pisa kay Florence. Gumawa rin siya ng mga guhit ng mga galingan ng ginang, nadama na makina, at iba pang mga makina na maaaring itakda sa paggalaw sa pamamagitan ng lakas ng tubig.

Sa pagpipinta ni Verrocchio: "Ang Pagbibinyag ng Panginoon", ang isa sa mga anghel ay pininturahan ni Leonardo da Vinci; Ayon sa alamat na ipinasa ni Vasari, ang matandang master, na nakikita ang kanyang sarili na nalampasan ng gawain ng isang mag-aaral, na sinasabing inabandunang pagpipinta. Maging sa maaari, ngunit sa paligid ng 1472 Leonardo, na noon ay dalawampung taong gulang, umalis sa workshop ni Verrocchio at nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa.

Si Leonardo da Vinci ay guwapo, maganda ang itinayo, nagtataglay ng napakalakas na pisikal na lakas, mahusay na sanay sa mga sining ng chivalry, pagsakay sa kabayo, sayawan, fencing, atbp. Pansinin ng mga kontemporaryo ni Leonardo na labis siyang kaaya-aya sa komunikasyon at naakit niya ang mga kaluluwa ng mga tao. Gustung-gusto niya ang mga hayop - lalo na ang mga kabayo. Pagdaraan sa mga lugar kung saan ipinagbili ang mga ibon, siya gamit ang aking sariling mga kamay Inalis niya sila sa hawla at, nang mabayaran ang nagbebenta ng halagang hinihingi nila, pinalaya sila, ibalik ang kanilang nawalang kalayaan.

Maraming mga alamat at tradisyon tungkol kay Leonardo da Vinci. Sinasabing isang beses, nang si Ser Piero ng Vinci ay nasa kanyang ari-arian, ang isa sa kanyang mga magsasaka, na naglilok ng isang bilog na kalasag gamit ang sariling mga kamay mula sa isang puno ng igos na pinutol niya sa lupain ng panginoon, hiniling lamang sa kanya na ipinta ang kalasag na ito para sa kanya sa Florence. kung saan siya ay kusang sumang-ayon, dahil ang magsasaka na ito ay isang bihasang karanasan at alam nang mabuti ang mga lugar kung saan nahuli ang mga isda, at ginamit ni Ser Pierrot ang kanyang mga serbisyo sa pangangaso at pangingisda. At kung gayon, naipadala ang kalasag sa Florence, ngunit nang hindi sinabi kay Leonardo kung saan siya nagmula, hiniling ni Ser Pierrot na isulat niya ito. Leonardo, nang isang masarap na araw ang kalasag na ito ay nahulog sa kanyang mga kamay at nang makita niyang ang kalasag ay baluktot, hindi maayos na naproseso at hindi maganda, itinuwid niya ito sa apoy at, binigay ito sa turner, ginawa itong makinis at kahit na mula sa warped at hindi kasiya-siya, at pagkatapos. pagkakaroon ng kaliwang kamay at pinoproseso ito sa kanyang sariling paraan, sinimulan niyang isipin ang tungkol sa kung ano ang isusulat dito na dapat takutin ang lahat na dumarating, na ginagawa ang parehong impression na ginawa ng ulo ng Medusa. At para sa hangaring ito, hinayaan ni Leonardo sa isa sa mga silid, kung saan walang sinuman na pumasok sa kanya, iba't ibang mga butiki, crickets, ahas, butterflies, grasshoppers, bats at iba pang kakaibang species ng magkatulad na nilalang, kung saan marami, pinagsasama sila sa sa iba't ibang paraan, nilikha niya ang isang napaka-kasuklam-suklam at kakila-kilabot na halimaw, na nilason ng hininga at pinapansin ang hangin. Inilarawan niya siyang gumapang mula sa isang madilim na kulungan ng bato at naglalabas ng lason mula sa kanyang bukas na bibig, mga apoy mula sa kanyang mga mata at usok mula sa kanyang butas ng ilong, at sa hindi pangkaraniwang ito ay talagang tila isang bagay na napakalaking at nakakatakot. At nagtrabaho niya ito nang napakatagal na sa silid mula sa mga patay na hayop ay mayroong isang malupit at hindi mabata na baho, na, gayunpaman, hindi napansin ni Leonardo dahil sa sobrang pagmamahal niya para sa sining. Natapos na ang gawaing ito, tungkol sa alinman na ang magsasaka o ang ama ay hindi na nagtanong pa, sinabi ni Leonardo sa huli na kaya niya, kapag nais niya, magpadala ng kalasag, dahil nagawa niya ang kanyang trabaho para sa kanyang bahagi. At nang isang umaga ay pumasok si Ser Pierrot sa kanyang silid sa likod ng kalasag at kumatok sa pintuan, binuksan ito ni Leonardo, ngunit hiniling sa kanya na maghintay at, bumalik sa silid, inilagay ang kalasag sa lectern at sa ilaw, ngunit inayos ang bintana upang mabigyan ito ng isang muffled pag-iilaw. Si Ser Pierrot, na hindi man iniisip tungkol dito, sa unang sulyap ay umiwas mula sa sorpresa, hindi naniniwala na ito ay ang parehong kalasag, at higit pa kaya ang imahe na nakita niya ay nagpinta, at nang siya ay tumalikod, si Leonardo, na sumusuporta sa kanya, ay nagsabi: "Ito nagsisilbi ang gawain kung ano ito ginawa. Kaya't kunin mo ito at ibalik ito, sapagkat ito ang kilos na inaasahan ng mga gawa ng sining. "Ang bagay na ito ay tila higit sa kahanga-hanga kay Pierrot, at nararapat siyang pinakadakilang papuri para sa matapang na mga salita ni Leonardo. At pagkatapos, tahimik na pagbili mula sa tindero ng isa pang kalasag kung saan isinulat. puso na tinusok ng isang arrow, ibinigay niya ito sa magsasaka, na nanatiling nagpapasalamat sa kanya para dito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.Later, Ser Pierrot sa Florence lihim na ipinagbili ang kalasag na ipininta ni Leonardo sa ilang mga mangangalakal ng isang daang ducats, at sa lalong madaling panahon ang kalasag na ito ay nahulog sa mga kamay ng Milan sa duke, na kung saan ang parehong mga mangangalakal ay ipinagbenta ito ng tatlong daang ducats.

Bandang 1480, pinatawag si Leonardo sa Milan sa korte ni Duke Louis Sforza bilang isang musikero at improviser. Gayunman, siya ay ipinagkatiwala sa pagtatatag ng isang Academy of Arts sa Milan. Upang magturo sa akademikong ito, tinipon ni Leonardo da Vinci ang mga payo tungkol sa pagpipinta, ilaw, mga anino, kilusan, teorya at kasanayan, ang paggalaw ng katawan ng tao, at mga proporsyon ng katawan ng tao.

Bilang isang arkitekto, nagtayo si Leonardo ng mga gusali, lalo na sa Milan, at binubuo ng maraming mga proyekto sa arkitektura at mga guhit, lalo na nakikibahagi sa anatomy, matematika, pananaw, mekanika; iniwan niya ang malawak na mga proyekto, tulad ng proyekto ng pagkonekta sa Florence at Pisa sa pamamagitan ng isang kanal; labis na mapangahas ang kanyang plano na itaas ang sinaunang bautismo ng S. Giovanni sa Florence upang itaas ang pundasyon sa ilalim nito at sa gayon bigyan ang gusaling ito ng isang mas marilag na hitsura. Para sa pag-aaral ng mga pagpapahayag ng mga damdamin at masasamang loob sa isang tao. Bumisita siya sa mga pinaka-matao na lugar kung saan aktibidad ng tao, at ipinasok sa album ang lahat na dumating sa kanya; sinamahan niya ang mga kriminal sa lugar ng pagpapatupad, na nakuha sa kanyang memorya ang pagpapahayag ng paghihirap at matinding pag-asa; inanyayahan niya ang mga magsasaka sa kanyang bahay, kung kanino sinabi niya ang pinaka nakakaaliw na mga bagay, nais na pag-aralan ang kanilang komiks na ekspresyon sa kanilang mga mukha. Sa gayong pagiging totoo, si Leonardo ay kasabay na pinagkalooban ng pinakamataas na antas ng malalim na pakiramdam ng subjective, isang malambot, bahagyang sentimental na nakakabighani. Sa ilan sa kanyang mga gawa, ang isa o iba pang elemento ay namumuno, ngunit sa pangunahing, pinakamahusay, gumagana, ang parehong mga elemento ay balanse sa magandang pagkakasundo, kaya, salamat sa isang napakatalino na disenyo at isang pakiramdam ng kagandahan, sinakop nila ang mataas na antas na tiyak na nagpapatibay sa isa sa mga unang lugar sa likuran niya. kabilang sa mga mahusay na masters ng modernong sining.

Maraming beses na nagsimula si Leonardo, ngunit hindi pa natapos ang anupaman, dahil sa kanya na sa mga bagay na ipinaglihi sa kanya, ang kamay ay hindi kayang makamit ang pagiging perpekto ng artistikong, dahil sa kanyang disenyo ay nilikha niya ang iba't ibang mga paghihirap para sa kanyang sarili, kaya banayad at nakakagulat na kahit na ang pinaka-husay na mga kamay ay hindi maipapahayag ng mga pangyayari.

Sa mga gawain na isinasagawa ni da Vinci sa ngalan ni Louis Sforza, ang kolonal rebulto ng Equestrian sa memorya ni Francesca Sforza, cast sa tanso. Ang unang modelo ng monumento na ito ay hindi sinasadyang na-crash. Si Leonardo da Vinci ay humampas ng isa pa, ngunit ang estatwa ay hindi itinapon dahil sa kakulangan ng pera. Nang makuha ng Pranses ang Milan noong 1499, ang modelo ay nagsilbing target para sa mga mamamana ng Gascon. Sa Milan, nilikha din ni Leonardo ang sikat na "Huling Hapunan".

Matapos ang pagpapatalsik kay Lodovico Sforza mula sa Milan ng Pranses noong 1499, umalis si Leonardo patungong Venice, dumalaw sa Mantua sa daan, kung saan nakilahok siya sa pagtatayo ng mga nagtatanggol na istruktura, at pagkatapos ay bumalik sa Florence; iniulat na siya ay labis na nasisipsip sa matematika na hindi niya nais na isipin ang pagkuha ng isang brush. Sa loob ng labindalawang taon si Leonardo ay patuloy na lumilipat mula sa lungsod patungo sa lungsod, na nagtatrabaho para sa sikat na Cesare Borgia sa Romagna, na nagdidisenyo ng mga depensa (hindi pa itinayo) para sa Piombino. Sa Florence, pumasok siya sa isang magkakasundo kasama si Michelangelo; Ang karibal na ito ay nagtapos sa paglikha ng napakalaking komposisyon ng labanan na isinulat ng dalawang artista para sa Palazzo della Signoria (din Palazzo Vecchio). Pagkatapos ay naglihi si Leonardo ng pangalawang monumento ng Equestrian, na, tulad ng una, ay hindi nilikha. Sa lahat ng mga taon na ito, nagpatuloy siya upang punan ang kanyang mga notebook sa iba't ibang mga ideya sa iba't ibang mga paksa tulad ng teorya at kasanayan ng pagpipinta, anatomy, matematika at paglipad ng mga ibon. Ngunit noong 1513, tulad ng sa 1499, ang kanyang mga patron ay pinalayas mula sa Milan.

Umalis si Leonardo patungong Roma, kung saan gumugol siya ng tatlong taon sa ilalim ng mga panunungkulan ng Medici. Nalulumbay at nabalisa ng kawalan ng materyal para sa anatomikong pananaliksik, si Leonardo ay nakipagtalik sa mga eksperimento at ideya na humantong sa wala.

Ang Pranses, una si Louis XII at pagkatapos ay si Francis I, ay humanga sa mga gawa ng Renaissance ng Italya, lalo na ang Huling Hapunan ni Leonardo. Samakatuwid, hindi kataka-taka na noong 1516, si Francis I, na kilala ang iba't ibang mga talento ni Leonardo, inanyayahan siya sa korte, na kung saan ay matatagpuan sa kastilyo ng Amboise sa Loire Valley. Bagaman nagtrabaho si Leonardo sa mga proyekto ng haydroliko at mga plano para sa bagong palasyo ng hari, malinaw mula sa mga sinulat ng iskultor na si Benvenuto Cellini na ang pangunahing trabaho ay ang parangal na posisyon ng sage at tagapayo. Noong Mayo 2, 1519, namatay si Leonardo sa mga bisig ni Haring Francis I, humihingi ng kapatawaran sa Diyos at sa mga tao na "hindi niya ginawa ang lahat para sa sining na magagawa niya." Sa gayon, sinuri namin ang isang maikling talambuhay ng mahusay na pintor ng Italya ng Renaissance - Leonard da Vinci. Ang susunod na kabanata ay galugarin ang gawain ni Leonard da Vinci bilang isang pintor.

2. Paglikha ng Leonardo da Vinci

2.1 Pangunahing panahon sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci

Ang gawain ng mahusay na pintor ng Italya ay maaaring nahahati sa maaga, matanda at huli na mga panahon. .

Ang unang trabaho na may petsang (1473, Uffizi) ay isang maliit na dibuho ng isang lambak ng ilog na nakikita mula sa isang gorge; mayroong isang kastilyo sa isang tabi at isang may kakahuyan na burol sa kabilang linya. Ang sketch na ito, na ginawa ng mabilis na mga stroke ng isang panulat, ay nagpapatotoo sa patuloy na interes ng artist sa mga phenomena ng atmospheric, kung saan kalaunan ay sumulat siya nang higit sa kanyang mga tala. Ang tanawin, na inilalarawan mula sa isang mataas na punto ng vantage na tinatanaw ang baha, ay isang pangkaraniwang pamamaraan para sa Florentine art noong 1460s (kahit na ito ay palaging nagsisilbi lamang bilang isang background para sa mga kuwadro na gawa). Ang isang pagguhit ng pilak na lapis ng isang antigong mandirigma na nasa profile (kalagitnaan ng 1470s, British Museum) ay nagpapakita ng buong kapanahunan ni Leonardo bilang isang draft; ito ay mahusay na pinagsasama mahina, tamad at panahunan, nababanat na mga linya at pansin sa mga ibabaw na unti-unting na-modelo ng ilaw at anino, na lumilikha ng isang buhay na buhay, nakakagulat na imahe.

Ang undated painting na The Anngment (kalagitnaan ng 1470s, Uffizi) ay maiugnay kay Leonardo noong ika-19 na siglo; marahil ito ay magiging mas tama upang ituring ito bilang isang pakikipagtulungan sa pagitan ni Leonardo at Verrocchio. Mayroong maraming mga mahihinang puntos sa loob nito, halimbawa, masyadong matalim na pananaw ng pagbawas ng gusali sa kaliwa o hindi maganda na binuo sa ratio ng scale scale ng pigura ng Ina ng Diyos at ang pagtayo ng musika. Gayunpaman, ang natitira, lalo na sa banayad at malambot na pagmomolde, pati na rin sa pagpapakahulugan ng isang foggy landscape na may bundok na vaguely na umuurong sa background, ang pagpipinta ay kabilang sa kamay ni Leonardo; ito ay maaaring ibukod mula sa isang pag-aaral ng kanyang huli na trabaho. Ang tanong kung ang compositional idea ay kabilang sa kanya ay nananatiling bukas. Nailalim sa paghahambing sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo, inaasahan ng mga kulay ang kulay ng kalaunan ng artist.

Ang pagpipinta ni Verrocchio na "Pagbibinyag" (Uffizi) ay hindi rin napetsahan, bagaman maaari itong mailagay sa unang kalahati ng 1470s. Tulad ng nabanggit sa unang kabanata, si Giorgio Vasari, isa sa mga unang talambuhay ni Leonardo, ay inaangkin na pininturahan niya ang pigura ng kaliwa ng dalawang anghel, na nakabukas sa profile. Ang ulo ng anghel ay napakasarap na modelo ng ilaw at anino, na may malambot at maingat na paglalarawan ng texture sa ibabaw, na naiiba sa higit na guhit na interpretasyon ng anghel sa kanan. Tila na ang paglahok ni Leonardo sa pagpipinta na ito ay umaabot sa isang malabo na tanawin na naglalarawan ng isang ilog, at sa ilang bahagi ng pigura ni Kristo, na pininturahan ng langis, kahit na ang tempera ay ginagamit sa iba pang mga bahagi ng pagpipinta. Ang pagkakaiba sa pamamaraan na ito ay nagmumungkahi na malamang na nakumpleto ni Leonardo ang pagpipinta na hindi nakumpleto ni Verrocchio; bahagya ang mga artista ay nagtrabaho sa parehong oras.

Larawan ng Ginevra dei Benci (circa 1478, Washington, National Gallery) ay marahil ang unang pagpipinta ni Leonardo na ipininta ng kanyang sarili. Ang lupon ay pinutol ng mga 20 cm mula sa ilalim, upang mawala ang mga braso ng batang babae (ito ay kilala mula sa paghahambing sa mga napanatili na imitasyon ng pagpipinta na ito). Sa larawang ito, hindi hinangad ni Leonardo na tumagos panloob na mundo Gayunpaman, bilang isang pagpapakita ng mahusay na pagmamay-ari ng malambot, halos monochrome na itim at puting pagmomolde, ang larawang ito ay hindi magkatugma. Mula sa likuran maaari mong makita ang mga sanga ng juniper (sa Italyano - ginevra) at ang tanawin na sakop ng isang mamasa-masa na haze.

Ang larawan ng Ginevra dei Benci at Madonna Benoit (St. Petersburg, Hermitage), na pinauna ng isang serye ng mga maliliit na sketch ng Madonna at Bata, ay marahil ang huling mga kuwadro na nakumpleto sa Florence. Ang hindi natapos na St. Jerome, napakalapit sa istilo ng Adoration of the Magi, ay maaari ding napetsahan sa paligid ng 1480. Ang mga kuwadro na ito ay sabay-sabay ang unang nakaligtas na mga sketch ng mga mekanismo ng militar. Nakatanggap ng edukasyon ng isang artista, ngunit, nagsusumikap na maging isang engineer ng militar, sumuko si Leonardo sa trabaho sa Adoration of the Magi at nagmadali sa paghahanap ng mga bagong hamon at isang bagong buhay sa Milan, kung saan nagsimula ang kanyang mature na panahon.

Sa kabila ng katotohanan na napunta si Leonardo sa Milan sa pag-asa ng isang karera bilang isang inhinyero, ang unang pagkakasunud-sunod na natanggap niya noong 1483 ay ang paggawa ng bahagi ng bahagi ng altar para sa Chapel of the Immaculate Conception - Madonna sa grotto (Louvre; pagkilala sa brush ng Leonardo hanggang sa ibang bersyon mula sa London Natalo ang National Gallery). Ang pagluhod kay Maria ay tinitingnan ang Bata ni Cristo at maliit na si Juan Bautista, habang ang anghel na nakaturo kay Juan ay nakatingin sa manonood. Ang mga numero ay nakaayos sa isang tatsulok sa harapan. Tila na ang mga figure ay nahihiwalay mula sa manonood ng isang light haze, ang tinatawag na sfumato (pagkalungkot at kawalang-hiya ng mga contour, malambot na anino), na mula ngayon ay nagiging katangian na tampok pagpipinta ni Leonardo . Sa likod ng mga ito, sa semi-kadiliman ng kuweba, ang isa ay makakakita ng mga stactite at stalagmit at mabagal na dumadaloy na tubig na natatakpan ng hamog na ulap. Tila hindi kapani-paniwala ang tanawin, ngunit dapat itong alalahanin sa pagpapalagay ni Leonardo na ang pagpipinta ay isang agham. Tulad ng nakikita mula sa mga guhit, na sabay-sabay sa larawan, siya ay batay sa maingat na pag-obserba ng mga geological phenomena. Nalalapat din ito sa paglalarawan ng mga halaman: hindi mo lamang makilala ang mga ito sa isang tiyak na species, ngunit makita din na alam ni Leonardo ang tungkol sa pag-aari ng mga halaman upang lumiko sa araw.

Noong kalagitnaan ng 1480s, pininturahan ni Leonardo ang Lady ng isang Ermine (Krakow Museum), na marahil ay isang larawan ng paborito ni Lodovico Sforza na Cecilia Gallerani. Ang mga contour ng figure ng babae na may hayop ay binabalangkas ng mga baywang ng mga linya na paulit-ulit sa buong komposisyon, at ito, kasama ang mga naka-mute na kulay at isang pinong tono ng balat, ay lumilikha ng impresyon ng perpektong biyaya at kagandahan. Ang kagandahan ng Ginang na may isang Ermine ay kaiba sa kaakit-akit na mga sketch ng freaks kung saan ginalugad ni Leonardo ang matinding antas ng anomalya ng facial.

Sa Milan, nagsimulang mag-record si Leonardo; sa paligid ng 1490 nakatuon siya sa dalawang disiplina: arkitektura at anatomya. Gumawa siya ng mga sketch ng maraming mga bersyon ng disenyo ng sentral na domed templo (isang equilateral cross, ang gitnang bahagi nito ay sakop ng isang simboryo) - isang uri ng istruktura ng arkitektura na dati nang inirerekomenda ni Alberti dahil sumasalamin ito sa isa sa mga sinaunang uri ng mga templo at batay sa pinaka perpektong porma - isang bilog. Gumawa si Leonardo ng isang plano at pananaw ng pananaw ng buong istraktura, kung saan ang pagbahagi ng masa at pagsasaayos ay nakabalangkas panloob na espasyo... Sa paligid ng oras na ito, tinanggal niya ang bungo at gumawa ng isang cross-section, binuksan ang mga sinuses ng bungo sa unang pagkakataon. Ang mga tala sa paligid ng mga guhit ay nagpapahiwatig na siya ay pangunahing interesado sa likas at istraktura ng utak. Siyempre, ang mga guhit na ito ay inilaan para sa mga layunin ng pananaliksik, ngunit ang mga ito ay kapansin-pansin sa kanilang kagandahan at pagkakapareho sa mga sketch ng mga proyektong arkitektura sa parehong ito ay naglalarawan ng mga partisyon na naghihiwalay sa mga bahagi ng interior space.

Ang dalawang magagandang pagpipinta na "La Gioconda (Mona Lisa)" at "Ang Huling Hapunan" ay kabilang sa mature na panahon ni Leonardo da Vinci.

Nilikha si Mona Lisa sa isang oras na si Leonardo ay labis na nasisipsip sa pag-aaral ng istraktura ng babaeng katawan, anatomya at mga problema na nauugnay sa panganganak na ito ay halos imposible upang paghiwalayin ang kanyang pansining at pang-agham na interes. Sa mga taong ito, nag-sketsa siya ng isang embryo ng tao sa bahay-bata at nilikha ang huling ng ilang mga bersyon ng pagpipinta ni Leda batay sa sinaunang mitolohiya ng kapanganakan ng Castor at Pollux mula sa unyon ng mortal na batang babae na sina Leda at Zeus, na kumuha ng anyo ng isang swan. Si Leonardo ay nakikibahagi paghahambing sa anatomya at interesado sa mga pagkakatulad sa pagitan ng lahat ng mga organikong anyo.

Sa lahat ng mga agham, pinaka-interesado si Leonardo sa anatomya at agham militar.

Ang pinakamahalagang pagkakasunud-sunod ng publiko ni Leonardo ay nauugnay din sa giyera. Noong 1503, marahil sa pagpilit ni Niccolo Machiavelli, nakatanggap siya ng isang order para sa isang fresco na may sukat na 6 sa 15 metro na naglalarawan sa Labanan ng Anghiari para sa bulwagan ng Grand Council sa Palazzo della Signoria sa Florence. Bilang karagdagan sa fresco na ito, ang Labanan ng Cachinus, na inatasan ni Michelangelo, ay itatanghal; ang parehong mga plot ay ang mga bayani na tagumpay ng Florence. Pinayagan ng komisyong ito ang dalawang artista na magpatuloy sa panahunan na magkakasundo na nagsimula noong 1501. Wala sa mga frescoes ang nakumpleto, dahil ang parehong mga artista ay hindi umalis sa Florence, Leonardo muli para sa Milan at Michelangelo para sa Roma; ang mga board ng paghahanda ay hindi nakaligtas. Sa gitna ng komposisyon ni Leonardo (na kilala mula sa kanyang mga sketch at mga kopya na may gitnang bahagi na tila nakumpleto ng oras na iyon) ay mayroong isang episode na may labanan para sa banner, kung saan ang mga mangangabayo ay mabangis na nakikipaglaban sa mga espada, at ang mga nahulog na mandirigma ay nakahiga sa ilalim ng mga paa ng kanilang mga kabayo. Ang iba pang mga sketch ay nagmumungkahi na ang komposisyon ay dapat na nasa tatlong bahagi, na may labanan para sa banner sa gitna. Dahil walang malinaw na ebidensya, ang mga nakaligtas na mga pintura ni Leonardo at mga fragment ng kanyang mga tala ay nagmumungkahi na ang labanan ay ipinakita laban sa likuran ng isang patag na tanawin na may isang saklaw ng bundok sa abot-tanaw.

Late na panahon ang mga gawa ni Leonardo da Vinci ay kasama, una sa lahat, maraming mga sketsa sa balangkas na "Madonna at Bata" at St. Anna; sa kauna-unahang pagkakataon lumitaw ang ideyang ito sa Florence. Marahil sa paligid ng 1505 na karton ay nilikha (London, National Gallery), at sa 1508 o ng kaunti pa - isang pagpipinta na ngayon ay nasa Louvre. Nakaupo si Madonna sa kandungan ng St. Si Anna at iniunat ang kanyang mga kamay sa Christ Child na may hawak na isang tupa; libre, bilog na mga hugis, na nakabalangkas ng makinis na mga linya, bumubuo ng isang solong komposisyon.

Inilalarawan ni Juan Bautista (Louvre) ang isang tao na may malumanay na nakangiting mukha na lumilitaw mula sa semi-kadiliman ng background; binanggit niya ang manonood ng isang hula tungkol sa pagdating ni Kristo.

Ang susunod na serye ng mga guhit na Ang Baha (Windsor, Royal Library) ay naglalarawan ng mga cataclysms, ang lakas ng tonelada ng tubig, bagyo, mga bato at puno, na bumaling sa mga buhawi sa isang bagyo ng isang bagyo. Ang mga tala ay naglalaman ng maraming mga talata tungkol sa Baha, ang ilan sa mga ito ay patula, ang iba ay hindi mapaglarawan, at ang iba ay pang-agham na pananaliksik, sa kamalayan na tinatrato nila ang mga problema tulad ng paggalaw ng vortex ng tubig sa isang whirlpool, ang kapangyarihan at tilapon.

Para sa sining Leonardo at mga aktibidad sa pananaliksik mga pantulong na aspeto ng patuloy na pagnanais na obserbahan at ayusin ang panlabas na hitsura at panloob na istraktura ng mundo. Maaari itong matalo na siya ang una sa mga iskolar na ang pananaliksik ay pinuno ng sining.

Halos pitong libong pahina ng nalalabi na mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng kanyang mga saloobin sa iba't ibang mga isyu ng sining, agham at teknolohiya. Mula sa mga tala na ito ay naiipon ang "Treatise on Painting". Sa partikular, pinalalawak nito ang doktrina ng parehong linya at pananaw ng hangin. Isinulat ni Leonardo: "... kumuha ng salamin, sumasalamin sa isang buhay na bagay dito at ihambing ang nakalarawan na bagay gamit ang iyong larawan ... ikaw ang makakakita na ang isang larawan na isinagawa sa isang eroplano ay nagpapakita ng mga bagay upang sila ay tila matambok, at isang salamin sa isang eroplano ang gumagawa pareho, ang larawan ay isang ibabaw lamang, at ang salamin ay magkatulad; ang larawan ay hindi mababasa, dahil ang tila bilog at hiwalay ay hindi mahahawakan ng mga kamay - pareho sa salamin; ang salamin at ang larawan ay nagpapakita ng mga imahe ng mga bagay, napapaligiran ng anino at ilaw; kapwa tila napakalayo sa kabilang panig ng ibabaw.May isa pang pananaw, na tinawag kong aerial, dahil sa pagbabago ng hangin, makikilala mo ang iba't ibang mga distansya sa iba't ibang mga gusali, na limitado mula sa ibaba ng isang solong (tuwid) na linya .. . Gawin ang unang gusali ... ang iyong kulay, ang mas malalayo gawin itong higit pa ... asul, ang gusto mo upang maging mas maraming inilipat, gawing mas asul ...

Sa kasamaang palad, maraming mga obserbasyon hinggil sa impluwensya ng transparent at translucent media sa napansin na kulay ay hindi pa nakakahanap ng isang wastong pisikal at matematika na paliwanag sa Leonardo. Gayunpaman, ang unang eksperimento na pagtatangka na ginawa ng siyentipiko upang matukoy ang intensity ng ilaw depende sa distansya, ang pag-aaral ng mga batas ng binocular vision, nakikita sa kanila ang isang kondisyon para sa pang-unawa ng kaluwagan, ay mahalaga.

Nagbibigay din ang Treatise on Painting ng impormasyon sa mga proporsyon. Sa Renaissance, ang konseptong matematika - ginintuang proporsyon ay itinaas sa ranggo ng pangunahing prinsipyo ng aesthetic. Tinawag ito ni Leonardo da Vinci na Sectio aurea, mula sa kung saan ang term na " ginintuang ratio". Ayon sa artistikong canon ng Leonardo, ang proporsyon ng ginto ay tumutugma hindi lamang sa paghahati ng katawan sa dalawang hindi pantay na mga bahagi sa pamamagitan ng baywang (habang ang ratio ng mas malaking bahagi sa mas maliit ay katumbas ng ratio ng buong sa mas malaking bahagi, ang ratio na ito ay humigit-kumulang na katumbas ng 1.618). Ang taas ng mukha (sa mga ugat ng buhok) ay tumutukoy sa ratio ng buong sa mas malaking bahagi. ang patayong distansya sa pagitan ng mga arko ng kilay at ibabang bahagi ng baba, dahil ang distansya sa pagitan ng ibabang bahagi ng ilong at sa ibabang bahagi ng baba ay tumutukoy sa distansya sa pagitan ng mga sulok ng mga labi at sa ibabang bahagi ng baba, ang distansya na ito ay katumbas ng ginintuang proporsyon. impormasyon ng antigong panahon upang maibalik ang tinaguriang "parisukat ng mga sinaunang tao." Gumawa siya ng isang pagguhit kung saan ipinakikita na ang haba ng isang bisig ng isang tao na nasa gilid ay halos katumbas ng kanyang taas, bilang isang resulta kung saan ang pigura ng isang tao ay umaangkop sa isang parisukat at isang bilog.

2.2 Ang pinakadakilang gawa - "La Gioconda" at "Ang Huling Hapunan"

2.2.1 "La Gioconda"

Sa Milan, sinimulan ni Leonardo da Vinci ang kanyang trabaho sikat na pagpipinta "La Gioconda (Mona Lisa)". Ang background ng "La Gioconda" ay ang mga sumusunod.

Inatasan ni Francesco di Bartolomeo del Giocondo ang magaling na artista para sa isang larawan ng kanyang pangatlong asawa, ang 24-anyos na si Mona Lisa. Ang pagpipinta, na may sukat na 97x53 cm, ay nakumpleto noong 1503 at agad na naging sikat. Isulat ito magaling na artista apat na taon (pangkalahatan ay nilikha niya ang kanyang mga gawa sa loob ng mahabang panahon). Ang katibayan ng ito ay matatagpuan sa paggamit ng iba't ibang mga solvent sa oras ng pagsulat. Kaya, ang mukha ni Mona Lisa, kaibahan sa mga kamay, ay natatakpan ng isang network ng mga bitak. Si Francesco del Giocondo, sa hindi kilalang mga kadahilanan, ay hindi bumili ng pagpipinta na ito, at hindi nakasama si Leonardo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga huling taon ng kanyang buhay, tulad ng nabanggit sa itaas, ang mahusay na artista sa paanyaya ng King of France Francis na ginugol ko sa Paris. Matapos ang kanyang kamatayan noong Mayo 2, 1519, ang pagpipinta na ito ay binili mismo ng hari.

Lumilikha ng kanyang obra maestra, ang artista ay gumamit ng isang lihim na kilala sa maraming mga pintor ng larawan: ang patayong axis ng canvas ay dumaan sa mag-aaral ng kaliwang mata, na dapat maging dahilan upang mapukaw ang manonood. Ang larawan (matatagpuan sa Louvre) ay isang karagdagang pag-unlad ng uri na nauna ni Leonardo: ang modelo ay inilalarawan hanggang sa baywang, sa isang bahagyang pagliko, ang mukha ay nakabukas patungo sa manonood, ang nakatiklop na mga kamay ay nililimitahan ang komposisyon mula sa ibaba. Ang mga kaluluwang kamay ni Mona Lisa ay kasing ganda ng bahagyang ngiti sa kanyang mukha at ang primitive rocky na landscape sa malabo na distansya.

Ang La Gioconda ay kilala bilang imahe ng isang misteryoso, kahit na femme fatale, ngunit ang interpretasyong ito ay kabilang sa ika-19 na siglo.

Ang larawan ay nagtaas ng iba't ibang mga pagpapalagay. Kaya noong 1986, inihambing ng Amerikanong artista at mananaliksik na si Lillian Schwartz ang imahe ni Mona Lisa na may sariling larawan ni Leonardo. Gamit ang isang baligtad na imahe ng isang self-portrait, ginamit niya ang isang computer upang maihatid ang mga kuwadro sa parehong sukat upang ang distansya sa pagitan ng mga mag-aaral ay naging pareho. Ito ay pinaniniwalaan na sa parehong oras ay nakatanggap siya ng isang kapansin-pansin na pagkakapareho, kahit na ang bersyon na ito ay tila medyo kontrobersyal.

May isang opinyon na ang artista ay naka-encrypt ng isang bagay sa kanyang pagpipinta, at sa partikular sa sikat na ngiti ng La Gioconda. Ang isang bahagyang napansin na paggalaw ng mga labi at mata ay magkasya sa isang regular na bilog, na kung saan ay wala sa mga pintura ng alinman sa Raphael, Michelangelo, o Botticelli, iba pang mga henyo ng Renaissance. Ang background ng "Madonnas" ay isang madilim na dingding na may isa at dalawang bintana, ayon sa pagkakabanggit. Ang lahat ay malinaw sa mga larawang ito: tinitingnan ng isang ina ang kanyang anak na may pag-ibig.

Malamang na para kay Leonardo ang pagpipinta na ito ay ang pinakamahirap at matagumpay na ehersisyo sa paggamit ng sfumato, at ang background ng pagpipinta ay bunga ng kanyang pananaliksik sa larangan ng geolohiya. Hindi alintana kung ang balangkas ay sekular o relihiyoso, ang isang tanawin na naglalantad ng "mga buto ng lupa" ay palaging nakatagpo sa gawain ni Leonardo. Ang artista ay nilagyan ng mga hiwaga ng Kalikasan na patuloy na nagpapahirap sa dakilang Leonardo da Vinci sa hitsura ni Mona Lisa, lahat-ng-pervading, nakadirekta, tulad nito, mula sa kailaliman ng isang madilim na kuweba. Bilang kumpirmasyon nito - ang mga salita mismo ni Leonardo: "Ang pagsunod sa aking matakaw na pagkahumaling, nais na makita ang isang iba't ibang mga iba't ibang mga kakaiba at kakaibang mga form na ginawa ng bihasang kalikasan, gumagala sa mga madilim na bato, napunta ako sa pasukan sa isang malaking kuweba. Sa ilang sandali ay tumigil ako sa harap niya, namangha ... Sumandal ako upang makita kung ano ang nangyayari doon, sa kailaliman, ngunit pinigilan ako ng malaking kadiliman.Kaya nanatili akong pansamantala.Nang biglang may dalawang damdamin na nagising sa akin: takot at pagnanasa; takot sa isang mabangis at madilim na yungib, isang pagnanais na makita kung mayroong anumang bagay isang bagay na kahanga-hanga sa kalaliman nito. "

2.2.2 "Ang Huling Hapunan"

Ang pagmumuni-muni ni Leonardo sa espasyo, guhit na pananaw at pagpapahayag ng iba't ibang mga damdamin sa pagpipinta ay nagresulta sa paglikha ng fresco na "Huling Hapunan", ipininta sa isang eksperimentong diskarte sa malayong dulo ng pader ng refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan noong 1495-1497.

Kaugnay ng Huling Hapunan, binanggit ni Vasari sa kanyang kwento sa buhay ni Leonardo isang nakakaaliw na episode na perpektong kumikilala sa paraan ng gawa ng artista at kanyang matalim na dila... Hindi nasiyahan sa kalala ng Leonardo, ang nauna ng monasteryo ay nagpilit na hilingin na matapos niya ang kanyang trabaho sa lalong madaling panahon. "Tila kakaiba sa kanya na makita na si Leonardo ay tumayo ng isang buong kalahati ng araw na nawala sa pag-iisip. Nais niyang hayaan ang artista na huwag bitawan ang kanyang mga kamay, tulad ng hindi sila tumitigil sa pagtatrabaho sa hardin. Hindi limitado sa ito, nagreklamo siya sa duke at kaya nagsimulang mag-pester sa kanya, na pinilit niyang ipadala si Leonardo at sa maselan na paraan hilingin sa kanya na gawin ang gawain, na malinaw na sa lahat ng posibleng paraan na ginagawa niya ang lahat ng ito sa pagpilit ng nauna. " Sinimulan ang isang pag-uusap sa duke sa pangkalahatang mga artistikong tema, itinuro ni Leonardo sa kanya na malapit na siya matapos ang pagpipinta at naiwan lamang siyang dalawang ulo upang ipinta - si Kristo at ang traydor na si Judas. "Gusto niyang hanapin ang huling ulo na ito, ngunit sa huli, kung wala siyang nakitang mas mahusay, handa siyang gamitin ang pinuno nito nang una, kaya nakakaabala at walang kahanga-hanga. Ang pahayag na ito ay lubos na nakakaaliw sa Duke, na nagsabi sa kanya na tama siya ng isang libong beses. Sa ganitong paraan, ang mahihirap na napahiya bago ay nagpatuloy sa pagmaneho ng trabaho sa hardin at iniwan si Leonardo na nag-isa, na natapos ang pinuno ni Judas, na naging tunay na sagisag ng pagkakanulo at hindi pagkatao. "

Inihanda nang mabuti ni Leonardo para sa pagpipinta ng Milanese nang matagal at sa loob ng mahabang panahon. Gumawa siya ng maraming mga sketch kung saan pinag-aralan niya ang mga poses at kilos ng mga indibidwal na figure. "Ang Huling Hapunan" ay hindi niya hinango sa pamamagitan ng dogmatikong nilalaman nito, ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon na magbukas bago ang manonood ng isang mahusay na drama ng tao, upang ipakita ang iba't ibang mga character, upang maihayag ang espirituwal na mundo ng isang tao at upang tumpak at malinaw na ilarawan ang kanyang mga karanasan. Nakita niya ang "Ang Huling Hapunan" bilang isang eksena ng pagkakanulo at itinakda ang kanyang sarili ang layunin na ipakilala sa tradisyunal na imaheng iyon na pasimula, salamat kung saan makakakuha ito ng isang bagong bagong emosyonal na tunog.

Sa pag-iisip sa ideya ng "Huling Hapunan," hindi lamang ginawa ni Leonardo ang mga sketch, ngunit isinulat din ang kanyang mga saloobin tungkol sa mga aksyon ng mga indibidwal na kalahok sa eksenang ito: "Ang nag-inom at naglagay ng tasa sa lugar, lumiliko ang ulo sa nagsasalita, ang iba pang nag-uugnay sa mga daliri ng parehong mga kamay at may mga nakasimangot na kilay tumingin sa kanyang kasama, ang iba ay nagpapakita ng mga palad ng kanyang mga kamay, itinaas ang kanyang mga balikat sa kanyang mga tainga at nagpahayag ng sorpresa sa kanyang bibig ... "Ang tala ay hindi ipinahiwatig ang mga pangalan ng mga apostol, ngunit maliwanag na naintindihan ni Leonardo ang mga pagkilos ng bawat isa sa kanila at sa lugar na tinawag ng bawat isa. kumuha sa pangkalahatang komposisyon. Pinuhin ang mga poses at kilos sa mga guhit, hinanap niya ang gayong mga anyo ng pagpapahayag na isasangkot ang lahat ng mga numero sa isang solong whirlpool ng mga hilig. Nais niyang makuha ang mga nabubuhay na tao sa mga imahe ng mga apostol, na bawat isa ay tumugon sa kanyang sariling paraan patungo sa kaganapan.

Ang Huling Hapunan ay ang pinaka-mature at kumpletong gawain ni Leonardo. Sa pagpipinta na ito, iniiwasan ng master ang lahat na maaaring malabo ang pangunahing kurso ng aksyon na kanyang inilalarawan, nakamit niya ang isang bihirang nakakumbinsi na solusyon sa compositional. Sa gitna, inilalagay niya ang pigura ni Kristo, itinampok ito sa pagbubukas ng pinto. Sinadya niyang ilipat ang mga apostol na malayo kay Cristo upang higit na bigyang-diin ang kanyang lugar sa komposisyon. Sa wakas, para sa parehong layunin, pinipilit niya ang lahat ng mga linya ng pananaw upang magtipon sa isang puntong direkta sa itaas ng ulo ni Kristo. Hinati ni Leonardo ang kanyang mga mag-aaral sa apat na mga simetriko na grupo, puno ng buhay at paggalaw. Ginagawa niyang maliit ang mesa, at mahigpit at simple ang refectory. Nagbibigay ito sa kanya ng pagkakataon na ituon ang atensyon ng manonood sa mga figure na may napakalaking lakas ng plastik. Sa lahat ng mga diskarteng ito, ang malalim na pagiging kapaki-pakinabang ng konsepto ng malikhaing ay makikita, kung saan ang lahat ay tinimbang at isinasaalang-alang.

Ang pangunahing gawain na itinakda ni Leonardo sa kanyang sarili sa "Ang Huling Hapunan" ay ang makatotohanang paglipat ng pinaka-kumplikadong mga reaksyon sa kaisipan sa mga salita ni Cristo: "Ang isa sa inyo ay ipagkanulo ako." Ang pagbibigay ng kumpletong mga pagkatao at pag-uugali ng tao sa mga imahe ng mga apostol, ginagawang ni Leonardo ang bawat isa sa kanila na gumanti sa kanyang sariling paraan sa mga salitang sinasalita ni Kristo. Ito ay ang tusong sikolohikal na pagkakaiba-iba batay sa pagkakaiba-iba ng mga mukha at kilos na tumama sa mga kontemporaryo ni Leonardo higit sa lahat, lalo na kung ikukumpara ang kanyang pagpipinta sa mga naunang larawan ng Florentine sa parehong tema nina Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli at Domenico Ghirlandaio. Sa lahat ng mga masters na ito, ang mga apostol ay tahimik na nakaupo, tulad ng mga extra, sa talahanayan, na nananatiling ganap na walang malasakit sa lahat ng nangyayari. Kulang sa kanilang arsenal ng sapat na malakas na paraan para sa sikolohikal na pagkilala kay Judas, ang mga nauna ni Leonardo ay nakilala siya mula sa pangkalahatang pangkat ng mga apostol at inilagay siya sa anyo ng isang ganap na nakahiwalay na pigura sa harap ng talahanayan. Kaya, si Judas ay artipisyal na sumalungat sa buong kapulungan bilang isang outcast at isang kontrabida. Matapang na sinira ni Leonardo ang tradisyon na ito. Ang kanyang masining na wika ay sapat na mayaman na huwag magawa sa gayong mga panlabas na epekto. Pinagsasama niya si Judas sa isang pangkat kasama ang lahat ng iba pang mga apostol, ngunit binibigyan siya ng gayong mga tampok na nagpapahintulot sa tagapakinig na agad na makilala siya sa labindalawang disipulo ni Cristo.

Isinalin ni Leonardo ang bawat isa sa mga mag-aaral. Tulad ng isang bato na inihagis sa tubig, na lumilikha ng mga bilog na higit na kumakalat sa ibabaw, ang mga salita ni Cristo, bumabagsak sa gitna ng patay na katahimikan, nagiging sanhi ng pinakadakilang kilusan sa isang kongregasyon, isang minuto bago ito nasa isang estado ng kumpletong pahinga. Ang tatlong mga apostol na nakaupo sa kanyang kaliwang kamay lalo na ay walang pasubali na tumugon sa mga salita ni Cristo. Bumubuo sila ng isang hindi mapaghihiwalay na pangkat, na nadagdagan ng isang solong kalooban at isang solong kilusan. Tumalon ang batang Philip mula sa kanyang upuan, na tinutukoy ang isang naguguluhan na tanong kay Kristo, si Jacob na nakatatanda ay kumalat ang kanyang mga kamay sa pagkagalit at sumandal ng kaunti, itinaas ni Thomas ang kanyang kamay, na parang sinusubukan mong mapagtanto kung ano ang nangyayari. Ang pangkat sa kabilang panig ni Cristo ay may ganap na naiibang espiritu. Hiwalay mula sa gitnang pigura sa pamamagitan ng isang malaking agwat, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi magkatulad na higit na pagpigil sa mga galaw. Si Judas, na kinakatawan sa isang matalim na pagliko, ay buong-buo na nakakapit sa isang pitaka ng mga barya ng pilak at mukhang may takot kay Kristo; ang kanyang shaded, pangit, magaspang na profile ay kaibahan ng maliwanag na maliwanag, magandang mukha ni John, na limply na bumagsak ang ulo sa kanyang balikat at mahinahon na nakatiklop ang kanyang mga kamay sa mesa. Ang ulo ni Pedro ay ikasal sa pagitan nina Judas at Juan; nakasandal kay John at nakasandal sa kaliwang kamay sa kanyang balikat, bumulong siya ng isang bagay sa kanyang tainga, habang ang kanang kamay niya ay talagang mahigpit na kinuha ang tabak na nais niyang protektahan ang kanyang guro. Ang tatlong iba pang mga apostol na nakaupo sa tabi ni Peter ay naka-profile. Tiningnan nang mabuti si Kristo, tila tinatanong nila siya tungkol sa salarin ng pagtataksil. Sa kabaligtaran ng talahanayan ay ang huling pangkat ng tatlong mga pigura. Ang pag-unat ng kanyang mga kamay patungo kay Cristo, galit na tinalakay ni Mateo ang matatanda na si Thaddeus, na parang nais na makatanggap mula sa kanya ng isang paliwanag sa lahat ng nangyayari. Gayunpaman, malinaw na ipinagpapahiwatig ng nakagulat na kilos ng huli na nananatili rin siyang madilim.

Hindi sinasadya na inilarawan ni Leonardo ang parehong matinding figure na nakaupo sa mga gilid ng talahanayan sa isang malinis na profile. Isinasara nila sa magkabilang panig ang kilusang nagmumula sa gitna, na tinutupad dito ang parehong papel na kabilang sa Adoration of the Magi sa mga figure ng isang matandang lalaki at isang binata, na inilalagay sa pinakadulo ng larawan. Ngunit kung ang sikolohikal na paraan ng pagpapahayag sa Leonardo ay hindi tumaas sa itaas ng tradisyonal na antas sa gawaing ito ng unang panahon ng Florentine, kung gayon sa Huling Hapunan ay narating nila ang ganap na pagiging perpekto at lalim, na katumbas kung saan magiging walang kabuluhan na maghanap sa lahat sining na Italyano Ika-XV siglo. At ito ay lubos na nauunawaan ng mga kontemporaryo ng master, na nakita ang "Huling Hapunan" ni Leonardo bilang isang bagong salita sa sining.

Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura ng langis ay napatunayang napaka-igit ng buhay. Pagkalipas ng dalawang taon, natakot si Leonardo nang makitang nagbago ang kanyang trabaho. At sampung taon na ang lumipas, kasama ang kanyang mga mag-aaral, sinisikap niyang isagawa ang unang gawain sa pagpapanumbalik. Sa kabuuan, walong pagpapanumbalik ay ginawa sa paglipas ng 300 taon. Kaugnay ng mga pagtatangka na ito, ang mga bagong layer ng pintura ay paulit-ulit na inilalapat sa pagpipinta, na makabuluhang pinipihit ang orihinal. Bilang karagdagan, sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang mga binti ni Jesucristo ay ganap na nabura, dahil ang patuloy na pagbubukas ng pintuan ng silid-kainan ay nakikipag-ugnay sa mismong lugar na ito. Ang pintuan ay pinutol ng mga monghe upang makapasok sa silid-kainan, ngunit dahil ginawa ito noong 1600s, ito ay isang makasaysayang hole at walang paraan upang i-brick ito.

Ang Milan ay makatwiran na ipinagmamalaki ng obra maestra, ang tanging gawaing Renaissance ng kalakhang ito. Hindi mapakinabangan, pinangarap ng dalawang hari ng Pransya na dalhin ang pagpipinta kasama ang dingding sa Paris. Si Napoleon din, ay hindi nanatiling walang malasakit sa ideyang ito. Ngunit sa malaking kagalakan ng mga Milanese at lahat ng Italya, ang natatanging gawaing ito ng mahusay na henyo ay nanatili sa lugar nito. Sa panahon ng World War II, nang binomba ng sasakyang panghimpapawid ng British ang Milan, ang bubong at tatlong pader sikat na gusali ay ganap na buwag. At ang isa lamang kung saan ginawa ni Leonardo ang kanyang pagpipinta. Ito ay isang tunay na himala!

Sa mahabang panahon napakahusay na gawain ay nasa ilalim ng pagpapanumbalik. Para sa muling pagtatayo ng trabaho, ginamit ang pinakabagong mga teknolohiya, na posible na unti-unting alisin ang layer sa pamamagitan ng layer. Sa ganitong paraan, tinanggal ang edad na alikabok ng alikabok, magkaroon ng amag at lahat ng uri ng iba pang mga banyagang materyales. At hayaan natin ito, mula sa orihinal, 1/3 o kahit na kalahati ng mga orihinal na kulay ay nawala sa loob ng 500 taon. Ngunit ang pangkalahatang hitsura ng pagpipinta ay nagbago nang marami. Tila nabuhay siya, naglalaro ng masayang, buhay na kulay na ibinigay sa kanya mahusay na master... At sa wakas, sa tagsibol ng Mayo 26, 1999, pagkatapos ng isang pagpapanumbalik na tumagal ng 21 taon, ang gawain ni Leonardo da Vinci ay muling binuksan sa publiko. Sa okasyong ito, isang malaking pagdiriwang ang naayos sa lungsod, at isang konsyerto sa simbahan.

Upang maprotektahan ang maselan na gawa na ito mula sa pinsala, ang isang palaging temperatura at halumigmig ng hangin ay pinananatili sa gusali sa pamamagitan ng mga espesyal na aparato ng pagsala. Ang pasukan ay limitado sa 25 katao, bawat 15 minuto.

Sa gayon, sa kabanatang ito, sinuri namin si Leonardo da Vinci bilang isang tagalikha - pintor, eskultor, arkitekto. Sa susunod na kabanata, siya ay maituturing na isang siyentipiko at imbentor.

3. Leonardo da Vinci - siyentipiko at imbentor

3.1 Ang kontribusyon ni Leonardo da Vinci sa agham

Ginawa ni Da Vinci ang kanyang pinakamalaking kontribusyon sa larangan ng mga mekanika. Ang Peru Leonardo Da Vinci ay nagmamay-ari ng pananaliksik sa pagbagsak ng isang katawan sa isang hilig na eroplano, sa mga sentro ng grabidad ng mga piramide, sa epekto ng mga katawan, sa paggalaw ng buhangin sa mga tunog ng mga tunog; tungkol sa mga batas ng alitan. Nagsulat din si Leonardo ng mga sanaysay tungkol sa hydraulics.

Ang ilang mga istoryador na ang mga petsa ng pagsasaliksik na bumalik sa Renaissance ay nagtalo na kahit na si Leonardo da Vinci ay may talento sa maraming mga lugar, gayunpaman, hindi siya nakagawa ng makabuluhang kontribusyon sa isang eksaktong agham bilang mekanismo ng teoretikal. Gayunpaman, ang isang maingat na pagsusuri ng kanyang kamakailang natuklasan na mga manuskrito, at lalo na ang mga guhit na nilalaman nito, ay nakakumbinsi sa kabaligtaran. Ang akda ni Leonardo da Vinci sa pag-aaral ng aksyon iba't ibang uri armas, lalo na ang crossbow, ay lilitaw na isa sa mga dahilan para sa kanyang interes sa mga mekanika. Ang mga paksa ng kanyang interes sa lugar na ito, na sinasabi modernong wika, mayroong mga batas ng pagdaragdag ng mga bilis at pagdaragdag ng mga puwersa, ang konsepto ng isang neutral na eroplano at ang posisyon ng sentro ng grabidad kapag gumagalaw ang katawan.

Ang kontribusyon ni Leonardo da Vinci sa mga teoretikal na mekanika ay maaaring matantya sa sa isang mas malawak na lawak sa pamamagitan ng isang mas maingat na pag-aaral ng kanyang mga guhit, at hindi ang mga teksto ng mga manuskrito at mga pagkalkula ng matematika na magagamit sa kanila.

Magsimula tayo sa isang halimbawa na sumasalamin sa paulit-ulit na pagtatangka ni Leonardo da Vinci na malutas ang mga problema na may kaugnayan sa pagpapabuti ng disenyo ng mga armas (hindi pa lubusang nalutas), na nagpukaw ng kanyang interes sa mga batas ng pagdaragdag ng bilis at pagdaragdag ng mga puwersa. Sa kabila ng mabilis na pag-unlad ng mga armas ng pulbura sa buhay ni Leonardo da Vinci, ang bow, crossbow at sibat ay patuloy na karaniwang mga armas. Leonardo da Vinci bigyang-pansin ang mga sinaunang armas bilang ang crossbow. Madalas itong nangyayari na ang disenyo ng isang partikular na sistema ay umaabot sa pagiging perpekto lamang matapos ang mga inapo ay interesado dito, at ang proseso ng pagpapabuti ng sistemang ito ay maaaring humantong sa pangunahing mga pang-agham na resulta.

Ang mabisang gawaing pang-eksperimentong upang mapagbuti ang mga crossbows ay isinasagawa nang mas maaga, bago si Leonardo da Vinci. Halimbawa, ang mga pinaikling arrow ay nagsimulang magamit sa crossbow, na may mga 2 beses na mas mahusay na mga katangian ng aerodynamic kaysa sa maginoo na mga arrow ng archery. Bilang karagdagan, ang pundasyon ay inilatag para sa pag-aaral ng mga pangunahing prinsipyo sa ilalim ng pagbaril sa crossbow.

Ang pagsusumikap na hindi limitado sa mga tradisyunal na solusyon sa disenyo, pinag-isipan ni Leonardo da Vinci ang gayong disenyo ng isang crossbow na magpapahintulot sa pagbaril lamang gamit ang arrowhead, na iniiwan ang galos nito. Tila, naintindihan niya na sa pamamagitan ng pagbabawas ng masa ng projectile, maaaring tumaas ang paunang bilis nito.

Sa ilan sa kanyang mga disenyo ng mga crossbows, iminungkahi niya ang paggamit ng maraming mga arko, kumilos nang sabay-sabay o sunud-sunod. Sa huling kaso, ang pinakamalaking at pinaka-napakalaking arko ay magmaneho ng isang mas maliit at mas magaan na arko, na kung saan ay magdadala ng isang mas maliit, atbp. Ang isang arrow shot ay paputok sa huling arko. Malinaw na, isinasaalang-alang ni Leonardo da Vinci ang prosesong ito sa mga tuntunin ng pagdaragdag ng mga tulin. Halimbawa, natatala niya na ang hanay ng pagpapaputok ng isang crossbow ay mai-maximize kung kukunan ka ng isang galon mula sa isang galloping kabayo at sumandal sa sandaling pagbaril. Hindi ito talagang magreresulta sa isang makabuluhang pagtaas sa bilis ng boom. Gayunpaman, ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ay may kaugnayan sa pinainit na debate kung posible ang walang katapusang pagtaas ng bilis. Nang maglaon, nagsimulang sumandal ang mga siyentipiko sa konklusyon na ang prosesong ito ay walang limitasyon. Ang puntong ito ng pananaw ay umiiral hanggang sa isulong ni Einstein ang kanyang postulate, kung saan sinundan nito na walang katawan ang maaaring lumipat sa isang bilis na lumampas sa bilis ng ilaw. Gayunpaman, sa bilis na mas mababa kaysa sa bilis ng ilaw, ang batas ng pagdaragdag ng bilis (batay sa alituntunin ng relasyong Galileo) ay nananatiling may bisa.

Ang batas ng pagdaragdag ng mga puwersa, o paralelogram ng mga puwersa, ay natuklasan matapos si Leonardo da Vinci. Ang batas na ito ay tinalakay sa seksyon ng mga mekanika na sumasagot sa tanong kung ano ang mangyayari kapag ang dalawa o higit pang mga puwersa ay nakikipag-ugnay sa iba't ibang mga anggulo.

Kapag gumagawa ng isang crossbow, mahalaga na makamit ang simetrya ng mga puwersa na nagaganap sa bawat pakpak. Kung hindi, ang arrow ay maaaring ilipat sa labas ng uka kapag pinaputok, at sa gayon ang katumpakan ng apoy ay may kapansanan. Karaniwan, ang mga crossbowmen, na naghahanda ng kanilang mga sandata para sa pagbaril, sinuri kung ang liko ng mga pakpak ng arko nito ay pareho. Ngayon, lahat ng mga busog at crossbows ay nasubok sa ganitong paraan. Ang sandata ay nakabitin sa dingding upang ang bowstring nito ay pahalang, at ang arko kasama ang bahagi ng matambok na mukha ay paitaas. Ang iba't ibang mga timbang ay sinuspinde mula sa gitna ng string. Ang bawat timbang ay nagdudulot ng isang tiyak na liko sa arko, na nagbibigay-daan sa iyo upang suriin ang simetrya ng pagkilos ng mga pakpak. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay sa pamamagitan ng pag-obserba kung ang sentro ng bowstring ay bumaba nang patayo o gumagalaw palayo sa ito habang tumataas ang timbang.

Ang pamamaraang ito ay maaaring humantong kay Leonardo da Vinci na gumamit ng mga diagram (natagpuan sa Madrid Manuscripts), kung saan ang paghahalo ng mga dulo ng arko (isinasaalang-alang ang posisyon ng sentro ng bowstring) ay ipinakita depende sa laki ng nasuspindang timbang. Napagtanto niya na ang lakas na kinakailangan para sa arko upang magsimulang yumuko ay sa una ay maliit at nadaragdagan sa paghahalo ng mga dulo ng arko. (Ang kababalaghan na ito ay batay sa isang batas na nakabalangkas sa ibang pagkakataon ni Robert Hooke: ang ganap na halaga ng paghahalo bilang isang resulta ng pagpapapangit ng katawan ay proporsyonal sa inilapat na puwersa).

Ang ugnayan sa pagitan ng pag-alis ng mga dulo ng arko ng crossbow at ang laki ng bigat na sinuspinde mula sa bowstring na si Leonardo da Vinci na tinawag na "pyramidal", dahil, tulad ng sa pyramid, ang mga kabaligtaran na mukha ay lumilihis habang lumilipat sila sa punto ng intersection, ang relasyon na ito ay nagiging higit at kapansin-pansin bilang mga dulo ng paggalaw ng arko. Napansin ang pagbabago sa posisyon ng bowstring depende sa laki ng bigat, siya, gayunpaman, napansin ang mga nonlinearities. Ang isa sa kanila ay, kahit na ang pag-alis ng mga dulo ng arko ay magkakasunod na nakasalalay sa laki ng bigat, walang magkakaugnay na ugnayan sa pagitan ng paghahalo ng bowstring at ang laki ng bigat. Sa batayan ng pagmamasid na ito, tila, sinubukan ni Leonardo da Vinci na paliwanag para sa katotohanan na sa ilang mga crossbows, ang bowstring, pinakawalan pagkatapos ng isang puwersa ng isang tiyak na kadahilanan ay inilalapat dito, mas mabilis na gumagalaw sa una kaysa sa sandali na papalapit sa orihinal na posisyon nito.

Ang di-pagkakatugma ay maaaring na-obserbahan kapag gumagamit ng mga crossbows na may hindi magandang ginawa na mga arko. Malamang na ang mga konklusyon ni Leonardo da Vinci ay batay sa maling maling pangangatuwiran, at hindi sa mga kalkulasyon, bagaman kung minsan ay nagagawa pa rin niya ang mga kalkulasyon. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagpukaw sa kanya ng labis na interes sa pagsusuri ng disenyo ng crossbow. Ang arrow, na mabilis na nakakakuha ng bilis sa simula ng pagbaril, ay nagsisimulang gumagalaw nang mas mabilis kaysa sa bowstring at masira mula dito bago bumalik ang bowstring sa orihinal na posisyon nito?

Kung walang malinaw na pag-unawa sa mga konsepto tulad ng pagkawalang-galaw, lakas at pabilis, natural na hindi mahahanap ni Leonardo da Vinci ang isang tiyak na sagot sa tanong na ito. Ang mga pahina ng kanyang manuskrito ay naglalaman ng pangangatuwiran kabaligtaran ng character: sa ilan sa mga ito ay hilig niyang sagutin nang positibo ang tanong na ito, sa iba - negatibo. Ang interes ni Leonardo da Vinci sa problemang ito ay humantong sa kanya upang higit pang magtangka upang mapabuti ang disenyo ng crossbow. Ipinapahiwatig nito na intuitively niyang nahulaan ang pagkakaroon ng isang batas na kalaunan ay kilala bilang "batas ng pagdaragdag ng mga puwersa."

Hindi nililimitahan ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili lamang sa problema ng bilis ng arrow at pagkilos ng mga pwersa ng pag-igting sa crossbow. Halimbawa, interesado rin siya kung doble ang saklaw ng paglipad ng arrow kung doble ang bigat ng arko ng crossbow. Kung sinusukat natin ang kabuuang timbang ng lahat ng mga arrow, na matatagpuan sa isa pagkatapos ng iba pang mga end-to-end at paggawa ng isang tuloy-tuloy na linya, ang haba ng kung saan ay katumbas ng maximum na saklaw ng paglipad, magiging timbang ba ang timbang na ito sa puwersa na kung saan ang mga bowstring ay kumikilos sa arrow? Minsan si Leonardo da Vinci ay talagang tumingin nang malalim, halimbawa, sa paghahanap ng isang sagot sa tanong, ang panginginig ng boses ng bowstring kaagad pagkatapos ng shot ay nagpapahiwatig ng pagkawala ng enerhiya sa arko?

Bilang resulta, sa Manuscript ng Madrid, tinutukoy ang kaugnayan sa pagitan ng puwersa sa arko at ang pag-iwas sa bowstring, sinabi ni Leonardo da Vinci: "Ang puwersa na gumagawa ng bowstring ng galaw ng crossbow ay nagdaragdag na may pagbawas sa anggulo sa gitna ng bowstring." Ang katotohanan na ang pahayag na ito ay hindi na matatagpuan kahit saan sa kanyang mga tala ay maaaring nangangahulugan na ang naturang konklusyon ay ginawa sa kanya ng wakas. Walang alinlangan, ginamit niya ito sa maraming mga pagtatangka upang mapagbuti ang disenyo ng crossbow na may tinatawag na block arcs.

Ang mga bloke ng arko, kung saan ang string ay dumaan sa mga bloke, ay kilala sa mga modernong mamamana. Pinapayagan ang mga arko na ito na maglakbay sa mataas na bilis. Ang mga batas na pinagbabatayan ng kanilang operasyon ay kilala na ngayon. Si Leonardo da Vinci ay walang magkakaparehong kumpletong pag-unawa sa pagkilos ng mga bloke ng arko, ngunit naimbento niya ang mga crossbows kung saan ang string ay naipasa sa mga bloke. Sa kanyang mga crossbows, ang mga bloke ay karaniwang mahigpit na naka-mount: hindi sila lumipat sa mga dulo ng arko, tulad ng sa mga modernong crossbows at busog. Samakatuwid, ang arko sa disenyo ng crossbow ni Leonardo da Vinci ay walang katulad na epekto tulad ng sa mga modernong block arko. Isang paraan o iba pa, si Leonardo da Vinci, malinaw naman, na inilaan upang gumawa ng isang arko, ang disenyo ng kung saan ay magbibigay-daan sa paglutas ng problema sa "bowstring - anggulo", i.e. ang isang pagtaas sa puwersa na kumikilos sa arrow ay makakamit sa pamamagitan ng pagbabawas ng anggulo sa gitna ng bowstring. Bilang karagdagan, sinubukan niyang bawasan ang pagkawala ng enerhiya kapag nagpapaputok ng isang crossbow.

Sa pangunahing disenyo ng crossbow ni Leonardo da Vinci, isang napaka-kakayahang umangkop na arko ay nakadikit sa frame. Sa ilang mga larawan makikita na sa maximum na pag-igting ng bowstring, ang arko ay nakabaluktot halos sa isang bilog. Mula sa mga dulo ng arko, ang bowstring sa bawat panig ay dumaan sa isang pares ng mga bloke na na-secure sa harap ng kama sa tabi ng boom gabay na boom, at pagkatapos ay pumunta sa gatilyo.

Si Leonardo da Vinci, tila, ay hindi nagbigay ng paliwanag para sa kanyang disenyo kahit saan, gayunpaman, ang pamamaraan na ito ay paulit-ulit na natagpuan sa kanyang mga guhit kasama ang imahe ng isang crossbow (din na may isang malakas na hubog na arko), kung saan ang isang nakaunat na bowstring na pupunta mula sa mga dulo ng arko sa trigger ay may V -pagporma ng hugis.

Tila malamang na pinangalanan ni Leonardo da Vinci na i-minimize ang anggulo sa gitna ng bowstring upang ang arrow ay makakakuha ng mas pinabilis kapag pinaputok. Posible na ginamit din niya ang mga bloke upang ang anggulo sa pagitan ng bowstring at ang mga pakpak ng crossbow ay nanatiling malapit sa 90 ° hangga't maaari. Ang isang intuitive na pag-unawa sa batas ng pagdaragdag ng mga puwersa ay tumutulong sa kanya upang radikal na baguhin ang disenyo ng nasubok na oras ng isang crossbow batay sa dami ng relasyon sa pagitan ng enerhiya na "nakaimbak" sa arko ng crossbow at ang bilis ng paggalaw ng arrow. Walang alinlangan, mayroon siyang isang ideya ng mekanikal na kahusayan ng kanyang disenyo at sinubukan na higit pang mapabuti ito.

Ang block bow ni Leonardo da Vinci, tila, ay hindi praktikal, dahil ang matalim na pag-igting ng bowstring ay humantong sa makabuluhang baluktot nito. Tanging ang mga composite arc na ginawa sa isang espesyal na paraan ay maaaring makatiis tulad ng isang makabuluhang pagpapapangit.

Ang mga magkakatulad na arko ay ginamit sa panahon ni Leonardo da Vinci at, marahil, sila ang nagpukaw ng kanyang interes sa problema, nagtatangkang solusyunan kung saan ang nagdala sa kanya sa ideya ng tinatawag na neutral na eroplano. Ang pag-aaral ng problemang ito ay nauugnay sa isang mas malalim na pag-aaral ng pag-uugali ng mga materyales sa ilalim ng pagkilos ng mekanikal na stress.

Sa isang tipikal na composite bow na ginamit sa panahon ng Leonardo da Vinci, ang panlabas at panloob na panig ng mga pakpak ng crossbow ay ginawa mula sa iba't ibang mga materyales. Ang panloob na bahagi, na napailalim sa compression, ay karaniwang gawa sa sungay, at ang panlabas, na nagtrabaho sa pag-igting, ay ginawa mula sa mga tendon. Ang bawat isa sa mga materyales na ito ay mas malakas kaysa sa kahoy. Sa pagitan ng panlabas at panloob na mga gilid ng arko, isang layer ng kahoy ang ginamit, sapat na sapat upang higpitan ang mga pakpak. Ang mga pakpak ng naturang arko ay maaaring baluktot ng higit sa 180 °. Si Leonardo da Vinci ay may ilang ideya kung paano ginawa ang ganoong arko, at ang problema sa pagpili ng mga materyales na maaaring makatiis ng malakas na pag-igting at pag-compress ay maaaring humantong sa kanya sa isang malalim na pag-unawa kung paano lumitaw ang mga stress sa isang partikular na istraktura.

Sa dalawang maliit na guhit (na matatagpuan sa Manuscript ng Madrid), inilalarawan niya ang isang flat spring sa dalawang estado - deformed and undeformed. Sa gitna ng deformed spring, gumuhit siya ng dalawang magkatulad na linya, simetriko tungkol sa sentro ng sentro. Kapag ang tagsibol ay baluktot, ang mga linyang ito ay lumihis mula sa gilid ng matambok at mag-ipon - mula sa gilid ng malukot.

Ang mga guhit na ito ay sinamahan ng isang lagda kung saan ang tala ni Leonardo da Vinci na kapag ang tagsibol ay baluktot, ang bahagi ng matambok ay magiging mas makapal, at ang bahagi ng malukot ay nagiging mas payat. "Ang pagbabagong ito ay pyramidal at samakatuwid ay hindi kailanman magbabago sa gitna ng tagsibol." Sa madaling salita, ang distansya sa pagitan ng mga orihinal na kahanay na linya ay tataas sa tuktok habang bumababa ito sa ilalim. Ang gitnang bahagi ng tagsibol ay nagsisilbing isang uri ng balanse sa pagitan ng dalawang panig at kumakatawan sa lugar kung saan ang stress ay zero, i.e. neutral na eroplano. Naunawaan din ni Leonardo da Vinci na ang parehong pag-igting at pagtaas ng compression ay proporsyon sa distansya sa neutral zone.

Mula sa mga guhit ni Leonardo da Vinci, malinaw na ang ideya ng isang neutral na eroplano ay lumitaw sa kanya kapag pinag-aaralan ang pagkilos ng isang crossbow. Ang isang halimbawa ay ang kanyang pagguhit ng isang higanteng rock-shooting catapult. Ang baluktot ng arko ng sandata na ito ay isinasagawa gamit ang isang screw gate; ang bato ay lumipad mula sa isang bulsa na matatagpuan sa gitna ng dobleng bowstring. Parehong ang gate at ang bulsa para sa bato ay iginuhit (sa isang pinalaki na sukat) katulad ng sa mga guhit ng crossbow. Gayunpaman, tila naiintindihan ni Leonardo da Vinci na ang pagtaas ng laki ng arko ay hahantong sa mga mahirap na problema. Sa paghuhusga sa mga guhit ng Leonardo da Vinci, na naglalarawan ng neutral na zone, alam niya na (para sa isang anggulo ng pagbaluktot) ang mga pagkapagod sa pagtaas ng arko sa proporsyon sa kapal nito. Upang maiwasan ang mga stress na maabot ang isang kritikal na halaga, binago niya ang disenyo ng higanteng arko. Ang harap (pangharap) bahagi nito, na nakaranas ng pag-igting, ayon sa kanyang mga ideya, ay dapat gawin ng isang solidong log, at ang hulihan nito (likuran), nagtatrabaho sa compression, mula sa magkahiwalay na mga bloke na naayos sa likod ng harap na bahagi. Ang hugis ng mga bloke na ito ay maaari lamang silang makipag-ugnay sa bawat isa sa maximum na baluktot ng arko. Ang konstruksyon na ito, tulad ng iba, ay nagpapakita na naniniwala si Leonardo da Vinci na ang mga puwersa ng pag-igting at compression ay dapat isaalang-alang nang hiwalay sa bawat isa. Sa manuskrito ng "Treatise on the Flight of Birds" at ang iba pang mga tala, sinabi ni Leonardo da Vinci na ang katatagan ng paglipad ng isang ibon ay nakamit lamang kapag ang sentro ng grabidad nito ay nasa harap ng gitna ng paglaban (ang punto kung saan ang presyon sa harap at likod ay pareho). Ang prinsipyong ito na gumagana, na ginamit ni Leonardo da Vinci sa teorya ng flight ng ibon, ay mayroon pa rin mahalaga sa teorya ng sasakyang panghimpapawid at flight ng misayl.

3.2 Inventions ng Leonardo da Vinci

Ang mga imbensyon at pagtuklas ni Da Vinci ay sumasakop sa lahat ng mga lugar ng kaalaman (mayroong higit sa 50 sa mga ito), na ganap na inaasahan ang pangunahing direksyon ng pag-unlad ng modernong sibilisasyon. Pag-usapan lang natin ang ilan sa kanila. Noong 1499, upang matugunan sa Milan ang Pranses na hari na si Louis XII, dinisenyo ni Leonardo ang isang kahoy na mekanikal na leon, na, pagkatapos ng ilang hakbang, binuksan ang dibdib nito at ipinakita ang mga insidong "napuno ng mga liryo." Ang siyentipiko ay imbentor ng spacesuit, submarine, steamer, at fins. Mayroon siyang isang manuskrito na nagpapakita ng posibilidad na sumisid sa malaking kalaliman nang walang isang spaceuit salamat sa paggamit ng isang espesyal na halo ng gas (ang lihim kung saan sinasadya niyang sirain). Upang maimbento ito, kinakailangan na maunawaan nang mabuti ang mga proseso ng biochemical ng katawan ng tao, na ganap na hindi alam sa oras na iyon! Siya ang una na iminungkahi ang pag-install ng mga baterya ng mga baril sa armored ship (binigyan niya ang ideya ng isang barkong pandigma!), Invented isang helicopter, isang bisikleta, glider, isang parasyut, isang tangke, isang machine gun, lason gas, isang usok na screen para sa mga tropa, isang magnifying glass (100 taon bago ang Galileo!). Inimbento ni Da Vinci ang mga makina ng tela, machine ng paghabi, mga paggawa ng karayom, malakas na mga cranes, mga sistema ng kanal ng paagusan, at mga arko na tulay. Lumilikha siya ng mga guhit ng mga gate, lever at mga screws na idinisenyo upang mag-angat ng napakalaking timbang - mga mekanismo na hindi umiiral sa kanyang oras. Nakapagtataka na inilarawan nang detalyado ni Leonardo ang mga makina at mekanismong ito, bagaman hindi nila maaaring gawin sa oras na iyon dahil sa katotohanan na hindi nila alam ang mga bearings ng bola (ngunit alam ito mismo ni Leonardo - ang kaukulang pagguhit ay napanatili).

Ang mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ng dinamometro, odometer, ilang mga kasangkapan sa panday, mga lampara na may dalang dobleng daloy ng hangin.

Sa astronomiya, ang pinaka makabuluhan ay ang mga advanced na kosmolohiko na ideya ni Leonardo da Vinci: ang prinsipyo ng pisikal na homogeneity ng Uniberso, ang pagtanggi ng gitnang posisyon ng Daigdig sa kalawakan, sa kauna-unahang pagkakataon na tama niyang ipinaliwanag ang abo na kulay ng Buwan.

Ang mga eroplano ay isang hiwalay na linya sa seryeng ito ng mga imbensyon.

Sa harap ng pasukan sa Fiumicino International Airport ng Roma, na pinangalanan kay Leonardo da Vinci, mayroong isang napakalaking estatwa ng tanso. Inilalarawan niya ang isang mahusay na siyentipiko na may isang modelo ng isang rotary-wing machine - ang prototype ng isang helicopter. Ngunit hindi lamang ito ang imbensyon sa aviation na ibinigay ni Leonardo sa mundo. Sa mga margin ng dating nabanggit na "Treatise on the Flight of Birds" mula sa koleksyon ng mga akdang pang-agham ni da Vinci na "Madrid Code" mayroong isang kakaibang pagguhit ng may-akda, na kamakailan lamang ay nakakaakit ng malapit na pansin ng mga mananaliksik. Ito ay naging isang sketsa ng isa pang "flying machine" na pinangarap ni Leonardo ng 500 taon na ang nakalilipas. Bukod dito, bilang kumbinsido ang mga eksperto, ito lamang ang aparato ng lahat ng mga aparato na ipinaglihi ng henyo ng Renaissance na talagang may kakayahang magtaas ng isang tao sa hangin. "Balahibo" - na kung paano tinawag ni Leonardo ang kanyang patakaran ng pamahalaan.

Ang bantog na atleta ng Italyano at manlalakbay na si Angelo D "Arrigo, 42-taong gulang na kampeon sa libreng paglipad, ay nakakita ng isang nakaranas na mata ng isang tunay na prototype ng isang modernong hang glider sa pagguhit ni Leonardo da Vinci at nagpasya hindi lamang upang muling likhain, kundi pati na rin upang subukan ito. migratory bird, madalas na sinamahan sila sa isang sports hang-glider, lumingon sa kanilang kasama, sa isang uri ng "bird-man", iyon ay, napagtanto na isinasagawa ang minamahal na panaginip ni Leonardo at maraming henerasyon ng mga naturalista.

Noong nakaraang taon, halimbawa, gumawa siya ng paglipad, 4 libong km ang haba, kasama ang mga Siberian cranes, at sa susunod na tagsibol siya ay lilipad sa isang hang glider sa Everest, na sumusunod sa ruta ng mga Tibetan eagles. Kinuha ni D "Arrigo ng dalawang taon na pagsisikap upang maisagawa ang" artipisyal na mga pakpak "sa buhay kasama ng mga propesyonal na inhinyero at tekniko, una sa isang scale na 1: 5 at pagkatapos ay sukat sa buhay, sa gayon ay muling paggawa ng disenyo ni Leonardo. Binubuo ng manipis, ultra-magaan at matibay na mga tubo ng aluminyo at gawa ng tao na tela na "Dacron" sa anyo ng isang layag, ang resulta ay isang istraktura ng trapezoidal, napaka nakapagpapaalaala sa mga pakpak ng pagkalat, na imbento ng mga espesyalista ng NASA noong 60s para sa maayos na pagbabalik mula sa orbit ng Gemini capsules Sinuri muna ni Angelo ang lahat ng mga kalkulasyon sa isang computer flight "simulator" at sa kinatatayuan, at pagkatapos ay siya mismo ang sumubok bagong patakaran ng pamahalaan sa tunnel ng hangin ng mga workshop ng eroplano ng FIAT sa Orbassano (15 km mula sa Turin, rehiyon ng Piedmont). Sa isang nominal na bilis na 35 km bawat oras, ang "Feather" ni Leonardo ay maayos na nakataas mula sa sahig at lumipat sa hangin nang dalawang oras kasama ang piloto-pasahero nito. "Napagtanto ko na napatunayan ko na tama ang aking guro," ang inamin ng piloto sa pagkabigla. Kaya, ang mahusay na intuwisyon ng dakilang Florentine ay hindi siya linlangin. Sino ang nakakaalam, kung ang maestro ay may mas magaan na materyales (at hindi lamang kahoy at homespun canvas), ang sangkatauhan ay maaaring ipagdiwang sa taong ito hindi isang siglo ng aeronautics, ngunit ang ika-limang daang anibersaryo nito. At hindi nalalaman kung paano bubuo ang sibilisasyon sa Daigdig kung ang "homo sapiens" ay makakakita ng kanyang maliit at marupok na duyan mula sa paningin ng isang ibon kalahati ng isang libong taon na ang nakaraan.

Mula ngayon, ang operating model na "Feather" ay kukuha ng isang kagalang-galang na lugar sa seksyon ng kasaysayan ng sasakyang panghimpapawid Pambansang Museo agham at teknolohiya sa Milan, malapit sa monasteryo at templo ng Santa Maria delle Grazie, kung saan pinananatili ang fresco ni Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan".

Sa kalangitan sa ibabaw ng county ng Surrey (Great Britain), ang mga prototyp ng modernong hang-glider ay matagumpay na nasuri, na natipon nang eksakto alinsunod sa mga guhit ng henyo ng pintor, siyentista at engineer ng Renaissance.

Ang mga flight flight mula sa burol ng Surrey ay isinagawa ng two-time world hang gliding champion na si Judy Liden. Nagawa niyang iangat ang "proto-hang glider" ni Vinci " maximum na taas sa 10 metro at hawakan ng hangin sa loob ng 17 segundo. Ito ay sapat upang patunayan na ang aparato ay talagang nagtrabaho. Ang mga flight ay isinasagawa bilang bahagi ng isang pang-eksperimentong proyekto sa telebisyon. Ang aparato ay muling nilikha ng 42-taong-gulang na mekaniko mula sa Bedfordshire na si Steve Roberts gamit ang mga guhit na pamilyar sa buong mundo. Ang isang medyebal na hang glider ay kahawig ng balangkas ng isang ibon mula sa itaas. Ginawa ito mula sa Italian poplar, tambo, sinewang ng hayop at flax, na ginagamot ng isang glaze ng salag. Ang mismong lumilipad mismo ay malayo sa perpekto. "Halos imposible na makontrol ito. Lumipad ako kung saan humihip ang hangin, at wala akong magawa tungkol dito. Marahil, ang naramdaman ng tester ng unang kotse sa kasaysayan ay naramdaman sa parehong paraan," sabi ni Judy.

Maraming mga disenyo ng dakilang Leonardo ang ginamit upang lumikha ng pangalawang hang glider na itinayo para sa Channel 4: isang manibela at trapezoid ay idinagdag sa 1487 blueprint, na naimbento sa ibang pagkakataon ni Leonardo. "Ang aking unang reaksyon ay sorpresa. Ang kanyang kagandahan ay nagtaka lamang sa akin," sabi ni Judy Liden. Ang hang glider ay lumipad ng layo na 30 metro sa taas na 15 metro.

Bago lumipad si Liden sa hang glider, inilagay siya sa isang bench bench sa University of Liverpool. "Ang pangunahing problema ay katatagan," sabi ni Propesor Gareth Padfield. "Ginawa nila ang tamang bagay sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga pagsubok sa bench. Ang ilang piloto ay nahulog nang maraming beses. Ang patakaran na ito ay napakahirap kontrolin."

Ayon sa tagagawa ng Air Force Science Cycle na si Michael Mosley, ang dahilan ng isang hang glider ay hindi maaaring lumipad nang walang kamali-mali ay ang pagiging ayaw ni Leonardo na magamit ang kanyang mga imbensyon para sa hangarin ng militar. "Paglikha ng mga makina na dinisenyo niya at pagtuklas ng mga pagkakamali, nadama namin na sila ay nagawa para sa isang kadahilanan. Ang aming pahiwatig ay si Leonardo - isang pacifist na kailangang magtrabaho para sa mga pinuno ng militar ng panahong iyon - sadyang ipinakilala ang mga maling impormasyon sa kanyang mga proyekto." Bilang katibayan, ang isang tala sa likod ng isang pagguhit ng isang diir respirator ay maaaring mabanggit: "Alam kung paano gumagana ang puso ng tao, matututunan nilang patayin ang mga tao sa ilalim ng dagat."

3.3 Mga Hula ni Leonardo Da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay nagsagawa ng mga espesyal na pagsasanay sa psychotechnical, bumalik sa mga esoterikong kasanayan ng mga Pythagoreans at ... modernong neurolinguistic, upang patalasin ang kanyang pang-unawa sa mundo, mapabuti ang memorya at makabuo ng imahinasyon. Tila alam niya ang mga susi ng ebolusyonaryo sa mga lihim ng pag-iisip ng tao, na malayo pa rin sa pagiging natanto sa modernong tao. Kaya, ang isa sa mga lihim ng Leonardo da Vinci ay isang espesyal na pormula ng pagtulog: natulog siya ng 15 minuto bawat 4 na oras, sa gayon binabawasan ang kanyang pang-araw-araw na pagtulog mula 8 hanggang 1.5 na oras. Salamat sa ito, agad na na-save ng henyo ang 75 porsyento ng oras ng kanyang pagtulog, na talagang pinalawak ang kanyang oras sa buhay mula 70 hanggang 100 taon! Sa tradisyon ng esoteriko, ang mga katulad na pamamaraan ay kilala mula pa noong una, ngunit palagi silang itinuturing na lihim na, tulad ng iba pang mga psycho - at mnemonics, hindi pa nila ginawang publiko.

At siya rin ay isang mahusay na salamangkero (kontemporaryo ay nagsalita nang mas lantaran - isang salamangkero). Maaaring ipatawag ni Leonardo ang maraming kulay na apoy mula sa isang kumukulong likido sa pamamagitan ng pagbuhos ng alak sa loob nito; madaling nagiging puting alak sa pula; sinira ang isang tubo sa isang suntok, ang mga dulo ng kung saan ay inilalagay sa dalawang baso, nang hindi sinira ang anuman sa kanila; inilalagay ang ilan sa kanyang laway sa dulo ng panulat - at ang pagsusulat sa papel ay nagiging itim. Ang mga himalang ipinakita ni Leonardo ay kapansin-pansin sa kanyang mga kontemporaryo na sineseryoso siyang naghahatid ng "black magic". Bilang karagdagan, palaging may kakaiba, nakakapangyarihang mga personalidad na malapit sa likas na henyo, tulad ng Tomaso Giovanni Masini, na kilala sa ilalim ng pseudonym Zoroaster de Peretola, isang mahusay na mekaniko, mag-aalahas at sa parehong oras isang pagsunod sa mga lihim na agham.

Si Leonardo ay nagtago ng isang kakaibang talaarawan, na tinutukoy ang kanyang sarili bilang "ikaw", na nagbibigay ng mga order at utos sa kanyang sarili bilang isang alipin o alipin: "utos na ipakita sa iyo ...", "dapat mong ipakita sa iyong sanaysay ...", "utos gumawa ng dalawang travel bag ... "Nakukuha ng isa ang impression na mayroong dalawang personalidad na nakatira sa da Vinci: isa - kilalang-kilala, palakaibigan, hindi wala sa ilang mga kahinaan ng tao, at iba pa - hindi kapani-paniwalang kakaiba, lihim, hindi alam ng sinuman, na nag-utos sa kanya at inutusan ang kanyang mga aksyon.

May kakayahan si Da Vinci na mahulaan ang hinaharap, na, tila, kahit na lumampas sa makahulang regalo ng Nostradamus. Ang kanyang sikat na "Mga Propesiya" (una - isang serye ng mga pag-record na ginawa sa Milan noong 1494) pintura ang mga nakakatakot na larawan ng hinaharap, na marami sa mga ito ay nauna na o ngayon. "Makikipag-usap ang mga tao sa bawat isa mula sa mga malalayong bansa at sasagutin ang bawat isa" - ito ay walang alinlangan sa telepono. "Ang mga tao ay lumalakad at hindi lilipat, makikipag-usap sila sa isang wala, maririnig nila ang isang taong hindi nagsasalita" - telebisyon, pag-record ng tape, pagpaparami ng tunog. "Ang mga tao ... ay magiging kanilang sariling espesyal na agad na magkakalat sa iba't ibang bahagi ng mundo, hindi lumilipat mula sa kanilang lugar" - paghahatid ng TV.

"Makikita mo ang iyong sarili na bumabagsak mula sa mahusay na taas na walang pinsala sa iyo" - malinaw na ang paglukso ng parasyut. "Hindi mabilang ang mga buhay ay masisira, at hindi mabilang na mga butas ang gagawin sa lupa" - dito, malamang, ang tagapagsalita ay nagsasalita ng mga crater mula sa mga aerial bomba at mga shell na talagang nawasak ang hindi mabilang na buhay. Inisip din ni Leonardo ang paglalakbay sa espasyo: "At maraming mga terestrial at aquatic na hayop ang babangon sa pagitan ng mga bituin ..." - ang paglulunsad ng mga buhay na nilalang sa kalawakan. "Marami ang mga dadalhin sa kanilang maliliit na bata, na mapapayat at makulit sa pinaka malupit na paraan!" - transparent na indikasyon ng mga bata na ang mga bahagi ng katawan ay ginagamit sa organ bank.

Kaya, ang pagkatao ng Leonardo da Vinci ay natatangi at multifaceted. Siya ay hindi lamang isang tao ng sining, ngunit isang tao rin ng agham.

Konklusyon

Karamihan sa mga tao ay kilala si Leonardo da Vinci bilang tagalikha ng mga immortals. mga artistikong masterpieces... Ngunit para kay Leonardo, ang sining at pananaliksik ay mga pantulong na aspeto ng isang palaging pagnanais na obserbahan at itala ang hitsura at panloob na istraktura ng mundo. Maaari itong matalo na siya ang una sa mga iskolar na ang pananaliksik ay pinuno ng sining.

Si Leonardo ay nagtrabaho nang husto. Ngayon tila sa amin na ang lahat ay madali para sa kanya. Ngunit hindi, ang kanyang kapalaran ay napuno ng walang hanggang pag-aalinlangan at nakagawiang gawain. Nagtrabaho siya sa buong buhay niya at hindi maiisip ang anumang iba pang estado. Ang pahinga para sa kanya ay isang pagbabago ng trabaho at isang apat na oras na pagtulog. Lumikha siya palagi at saanman. "Kung ang lahat ay tila madali, ito ay nagpapatunay na walang kamalayan na ang manggagawa ay napakakaunting kasanayan at ang gawain ay lampas sa kanyang pag-unawa," paulit-ulit na paulit-ulit na sinabi ni Leonardo sa kanyang mga mag-aaral.

Kung titingnan mo ang malawak na puwang ng mga direksyon ng agham at kaalaman ng tao, na naantig sa kaisipan ni Leonardo, magiging malinaw na hindi isang malaking bilang ng mga natuklasan, at hindi rin ang katotohanan na marami sa kanila ang mga taon nang mas maaga, ginawa siyang walang kamatayan. Ang pangunahing bagay sa kanyang gawain ay ang kanyang henyo sa agham ay ang pagsilang ng isang panahon ng karanasan.

Si Leonardo da Vinci ay ang pinakamaliwanag na kinatawan ng bago, eksperimentong batay sa natural na agham. "Ang simple at dalisay na karanasan ay isang tunay na guro," isinulat ng siyentista. Pinag-aaralan niya hindi lamang ang mga makina na mayroon sa kanyang oras, ngunit lumiliko din sa mga mekaniko ng mga sinaunang tao. Stubbornly, maingat na sinusuri ang mga indibidwal na bahagi ng mga makina, maingat na sumusukat at naitala ang lahat sa paghahanap ng pinakamahusay na hugis, parehong mga bahagi at buong. Kumbinsido siya na ang mga siyentipiko ng unang panahon ay papalapit lamang sa pag-unawa sa mga pangunahing batas ng mga mekanika. Malinaw niyang pinupuna ang mga agham sa eskolar, pinagsama ang mga ito ng magkakasamang kumbinasyon ng eksperimento at teorya: "Alam kong mabuti na ang ilang mga mapagmataas na tao, dahil hindi ako marunong basahin, ay iisipin na mayroon silang karapatang i-censure ako, tinutukoy ang katotohanan na ako ay isang tao na walang edukasyon sa libro. !. Masasagot ko sa kanila nang ganito, na nagsasabi: "Ikaw, na pinalamutian ang iyong sarili sa mga gawa ng ibang tao, hindi mo nais na kilalanin ang aking mga karapatan sa aking sariling" ... Hindi nila alam na ang aking mga paksa ay higit pa sa narinig, hinango mula sa karanasan, na siyang tagapayo ng mga taong nagsulat ng maayos; kaya't kinuha ko siya bilang isang tagapayo at sa lahat ng mga kaso ay sasangguni ko siya. " Bilang isang praktikal na siyentipiko, pinayaman ni Leonardo da Vinci halos lahat ng mga sanga ng kaalaman na may malalim na mga obserbasyon at mahuhusay na hula.

Ito ay pinakadakilang misteryo... Tulad ng alam mo, pagsagot nito, itinuturing ng ilang mga modernong mananaliksik si Leonardo ng isang mensahe ng mga dayuhan na sibilisasyon, ang iba pa - isang naglalakbay na oras mula sa isang malayong hinaharap, at iba pa - isang residente ng isang kahanay, mas binuo kaysa sa atin, mundo. Tila na ang huling pag-aakala ay ang pinaka-posible: Alam na alam ni Da Vinci ang mga makamundong gawain at hinaharap na naghihintay sa sangkatauhan, kung saan siya mismo ay maliit na nababahala ...

Panitikan

1. Batkin L.M. Leonardo da Vinci at mga tampok ng pag-iisip ng malikhaing Renaissance. M., 1990.

2. Vasari J. Talambuhay ni Leonardo da Vinci, pintor ng Florentine at sculptor. M., 1989.

3. Gastev A.L. Leonardo da Vinci. M., 1984.

4. Gelb, MJ. Alamin na mag-isip at magpinta tulad ni Leonardo da Vinci. M., 1961.

5. Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.

6. Gigi ng V. V., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

8. Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L. - M., 1952.

9. Ang kontribusyon ni Foley V. Werner S. Leonardo da Vinci sa mga mekanikong teoretikal. // Science at buhay. 1986- # 11.

10. Ang mekanikal na pagsisiyasat ni Leonardo da Vinci, Berk. -Los Ang., 1963.

11. Heydenreich L. H., arkitetto ni Leonardo. Firenze, 1963.

aplikasyon

Leonardo da Vinci - larawan sa sarili

Huling Hapunan

La Gioconda (Mona Lisa)

Lady na may isang ermine

Sanggol sa sinapupunan - anatomical na pagguhit

Leonardo da Vinci - Mga anatomikal na guhit:

Puso ng tao - anatomical na pagguhit

Hang glider "Balahibo"

Lumilipad na kotse

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak sa bayan ng Vinci (o malapit dito), na matatagpuan sa kanluran ng Florence, noong Abril 15, 1452. Siya ay isang iligal na anak ng isang notaryo ng Florentine at isang batang magsasaka, pinalaki sa bahay ng kanyang ama at, bilang anak ng isang edukadong tao, ay nakatanggap ng isang masusing pang-elementarya.

1467 - sa edad na 15, si Leonardo ay naging isang aprentis sa isa sa mga nangungunang masters Maagang Renaissance sa Florence, Andrea del Verrocchio; 1472 - sumali sa pangkat ng mga artista, pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang kinakailangang disiplina; 1476 - at kaya nagtatrabaho siya sa workshop ni Verrocchio, tila, sa pakikipagtulungan sa master mismo.

Pagsapit ng 1480, si Leonardo ay mayroon nang malalaking utos, ngunit pagkalipas ng 2 taon lumipat siya sa Milan. Sa isang liham sa pinuno ng Milan, Lodovico Sforza, ipinakilala siya bilang isang inhinyero, dalubhasa sa militar at artista. Ang mga taon na ginugol niya sa Milan ay napuno ng iba't ibang mga hangarin. Ipininta ni Leonardo da Vinci ang ilang mga kuwadro na gawa at ang sikat na fresco na "Ang Huling Hapunan" at sinimulang maingat at seryosong dalhin ang kanyang mga tala. Ang Leonardo na kinikilala natin mula sa kanyang mga tala ay isang arkitektura-taga-disenyo (tagalikha ng mga makabagong plano na hindi kailanman naging bunga), anatomista, haydrolika, tagalikha ng mga mekanismo, tagalikha ng senaryo para sa mga palabas sa korte, manunulat ng mga bugtong, palaisipan at pabula para sa libangan ng korte. musikero at theorist ng pagpipinta.

1499 - matapos ang pagpapatalsik kay Lodovico Sforza mula sa Milan ng Pranses, umalis si Leonardo para sa Venice, dumalaw sa Mantua sa paglalakbay, kung saan nakikilahok siya sa pagtatayo ng mga nagtatanggol na istruktura, pagkatapos nito ay bumalik siya sa Florence. Sa mga panahong iyon, labis siyang masigasig sa matematika na kahit na ayaw niyang mag-isip tungkol sa pagpili ng isang brush. Sa loob ng 12 taon, Leonardo ay lumipat mula sa lungsod sa lungsod sa lahat ng oras, nagtatrabaho para sa sikat sa Romagna, pagdidisenyo ng mga nagtatanggol na istruktura (hindi pa itinayo) para sa Piombino.

Sa Florence, pumapasok siya sa isang karibal kasama si Michelangelo; Ang karibal na ito ay nagtapos sa paglikha ng napakalaking komposisyon ng labanan na isinulat ng dalawang artista para sa Palazzo della Signoria (din Palazzo Vecchio). Pagkatapos ay naglihi si Leonardo ng pangalawang monumento ng Equestrian, na, tulad ng una, ay hindi nilikha. Sa mga panahong ito, patuloy niyang pinupunan ang kanyang mga notebook. Sinasalamin nila ang kanyang mga ideya na may kaugnayan sa karamihan magkakaibang paksa... Ito ang teorya at kasanayan ng pagpipinta, anatomya, matematika at maging ang paglipad ng mga ibon. 1513 - tulad ng sa 1499, ang kanyang mga patron ay pinalayas mula sa Milan ...

Umalis si Leonardo patungong Roma, kung saan gumugol siya ng 3 taon sa ilalim ng auspice ng Medici. Nalulumbay at nabalisa ng kawalan ng materyal para sa anatomikal na pananaliksik, nakikibahagi siya sa mga eksperimento na humantong sa wala.

Ang mga hari ng Pransya, una si Louis XII, pagkatapos ni Francis I, ay humanga sa mga gawa ng Renaissance ng Italya, lalo na ang Huling Hapunan ni Leonardo. Samakatuwid, walang nakakagulat sa katotohanan na noong 1516 Francis I, alam na ang maraming nalalaman talento ni Leonardo, inanyayahan siya sa korte, na noon ay sa kastilyo ng Amboise sa Loire Valley. Tulad ng isinulat ng iskultor na si Benvenuto Cellini, sa kabila ng katotohanan na ang Florentine ay nagtrabaho sa mga haydroliko na proyekto at mga plano para sa isang bagong palasyo ng hari, ang kanyang pangunahing trabaho ay ang parangal na posisyon ng sage at tagapayo.

Dala ng ideya ng paglikha ng isang sasakyang panghimpapawid, unang nabuo ng Florentine ang pinakasimpleng sasakyang panghimpapawid (Daedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang kanyang bagong ideya ay isang eroplano na may ganap na kontrol. Ngunit hindi posible na dalhin ang ideya sa buhay dahil sa kakulangan ng isang motor. Gayundin ang tanyag na ideya ng siyentipiko ay isang vertical take-off at landing apparatus.

Pag-aaral ng mga batas ng likido at haydrolika sa pangkalahatan, gumawa si Leonardo ng malaking kontribusyon sa teorya ng mga kandado, pantalan ng panterya, pagsubok ng mga ideya sa pagsasanay.

Mga kilalang painting ni Leonardo - "La Gioconda", "Ang Huling Hapunan", "Madonna na may isang Ermine", at marami pang iba. Tinitiyak at wasto ni Leonardo ang lahat ng kanyang ginawa. Kahit na bago magpinta ng larawan, iginiit niya ang isang kumpletong pag-aaral ng bagay bago magsimula.

Ang mga manuskrito ni Leonardo ay hindi mabibili ng halaga. Ang mga ito ay nai-publish nang buo sa Mga siglo ng XIX-XX... Sa kanyang mga tala, binanggit ni Leonardo da Vinci hindi lamang mga pagmuni-muni, ngunit dinagdagan ang mga ito ng mga guhit, mga guhit, mga paglalarawan.

Si Leonardo da Vinci ay may talento sa maraming larangan, gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng arkitektura, sining, pisika.

Namatay si Leonardo da Vinci sa Amboise noong Mayo 2, 1519; Sa oras na ito, ang kanyang mga kuwadro ay karaniwang nagkakalat sa mga pribadong koleksyon, at ang mga tala ay inilalagay sa iba't ibang mga koleksyon, halos sa kumpletong limot, nang maraming siglo.

Mga lihim ni Leonardo da Vinci

Marami nang naka-encrypt si Leonardo da Vinci upang ang kanyang mga ideya ay unti-unting isiniwalat, dahil ang sangkatauhan ay maaaring "matanda" sa kanila. Sumulat siya gamit ang kanyang kaliwang kamay at sa napakaliit na mga titik, mula kanan hanggang kaliwa, upang ang teksto ay mukhang isang imahe ng salamin. Nagsalita siya sa mga bugtong, gumawa ng mga talinghaga ng metaphorical, mahilig gumawa ng mga puzzle. Hindi pinirmahan ni Leonardo da Vinci ang kanyang mga gawa, ngunit may mga pagkakakilanlan sa mga ito. Halimbawa, kung mas maingat mong tingnan ang mga kuwadro na gawa, maaari kang makahanap ng isang simbolikong ibon na lumilipad. Mayroong, tulad ng nakikita mo, maraming tulad ng mga palatandaan, dahil ang isa o isa pa sa kanyang nakatagong "supling" ay hindi inaasahan na matagpuan sa mga sikat na canvases, mga siglo mamaya. Kaya, halimbawa, ito ay kasama ang "Madonna Benoit", na sa loob ng mahabang panahon, bilang isang icon ng bahay, ay dinala ng mga naglalakihang aktor.

Natuklasan ni Leonard ang prinsipyo ng pagkalat (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat ng bagay, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa imahinasyon. Upang makabisado ang prinsipyong ito, ipinayo niya na mag-ehersisyo: tingnan ang mga spot sa mga dingding, abo, ulap o dumi na lumilitaw mula sa kahinain. Espesyal na pinamumula niya ang silid kung saan nagtatrabaho siya sa usok upang maghanap ng mga imahe sa mga club.

Salamat sa epekto ng sfumato, isang lumilitaw na ngiti ng Mona Lisa ang lumitaw: depende sa pokus ng titig, iniisip ng manonood na ang Mona Lisa ay ngumiti ng alinman sa malumanay o sa paanuman nang walang saysay. Ang pangalawang himala ng "Mona Lisa" ay na siya ay "buhay". Sa paglipas ng mga siglo, nagbago ang ngiti niya, mas mataas ang mga sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinagsama ng Master ang kaalaman ng iba't ibang mga agham, samakatuwid ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit pa at maraming mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa ilaw at anino, ang mga pagsisimula ng mga agham ng pagtagos na puwersa, panginginig ng boses, at paglaganap ng alon ay nagmula. Ang lahat ng kanyang mga 120 libro ay kumalat sa buong mundo at unti-unting inihayag sa sangkatauhan.

Mas gusto ni Leonardo da Vinci ang pagkakatulad sa lahat ng iba pa. Ang approximation ng isang pagkakatulad ay isang kalamangan sa kawastuhan ng isang syllogism, kapag ang isang ikatlong hindi maiiwasang sumunod mula sa dalawang mga inpormasyon. Ngunit ang mas kakaiba ang pagkakatulad, ang karagdagang mga konklusyon mula dito ay nagpapalawak. Halimbawa, kunin ang sikat na paglalarawan ni da Vinci, na nagpapatunay sa proporsyonal ng katawan ng tao. Ang isang pigura ng tao na may nakabuka na mga braso at binti na magkahiwalay ay magkasya sa isang bilog, at may saradong mga binti at nakataas na mga braso - sa isang parisukat. Ang "mill" na ito ay nagbigay impetus sa iba't ibang mga konklusyon. Si Leonardo ang nag-iisa lamang na lumikha ng mga proyekto ng mga simbahan kung saan inilalagay ang dambana sa gitna (na sumisimbolo sa pusod ng isang tao), at ang mga sumasamba ay pantay-pantay sa paligid. Ang plano ng simbahan na ito sa anyo ng isang octahedron ay nagsilbi bilang isa pang imbensyon ng henyo - ang pagdadala ng bola.

Gustung-gusto ng Florentine na gumamit ng katapat, na lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Ang bawat taong nakakita sa kanyang iskultura ng isang higanteng kabayo sa Corte Vecchio ay kusang-loob na binago ang kanilang lakad sa isang mas nakakarelaks.

Si Leonardo ay hindi nagmadali upang tapusin ang isang gawain, dahil ang pagiging hindi kumpleto ay isang mahalagang katangian ng buhay. Ang tapusin ay pumatay! Ang kabagalan ng Florentine ay ang pag-uusap ng bayan, maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong stroke at iwanan ang lungsod nang maraming araw, halimbawa, upang mapagbuti ang mga lambak ng Lombardy o upang lumikha ng isang patakaran ng pamahalaan para sa paglalakad sa tubig. Halos bawat isa sa kanyang makabuluhang mga gawa ay "hindi natapos". Ang master ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong kung saan ginawa niya ang "mga bintana ng hindi natapos" sa isang tapos na pagpipinta nang may layunin. Tulad ng nakikita mo, sa ganitong paraan umalis siya sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan at maiwasto ang isang bagay ...

Pinatugtog niya ang liriko. Kapag ang kaso ni Leonardo ay narinig sa korte ng Milan, naisip niya roon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Mayroong isang bersyon na si Leonardo da Vinci ay isang tomboy. Nang mag-aral ang artista sa workshop ni Verrocchio, inakusahan siya na pinagbastusan ang isang batang lalaki na nag-post para sa kanya. Ang korte ay nagpakawala sa kanya.

Ayon sa isang bersyon, ngumiti si La Gioconda sa pagsasakatuparan ng kanyang lihim na pagbubuntis para sa lahat.

Ayon sa isa pa, ang Mona Lisa ay naaaliw sa mga musikero at clown habang siya ay nag-post para sa artista.

Mayroong isa pang palagay, ayon sa kung saan, "Mona Lisa" ay isang sariling larawan ni Leonardo.

Si Leonardo da Vinci, tila, ay hindi nag-iwan ng isang sariling larawan na maaaring hindi maipahiwatig na naiugnay sa kanya. Ang mga eksperto ay nagdududa na ang sikat na self-portrait na sanguine Leonardo (ayon sa kaugalian na may petsang 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay marahil lamang ng isang sketsa ng ulo ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pag-aalinlangan na ito ay isang larawan sa sarili ng artist na nagsimulang ipinahayag noong ika-19 na siglo, ang huli ay kamakailan na ipinahayag ng isa sa mga pinakadakilang eksperto sa Leonardo da Vinci, Propesor Pietro Marani.

Ang mga siyentipiko sa Unibersidad ng Amsterdam at mga mananaliksik ng Amerikano na nag-aaral misteryosong ngiti Si Mona Lisa, gamit ang isang bagong programa sa computer, ay binuksan ang komposisyon nito: ayon sa kanilang data, naglalaman ito ng 83 porsyento ng kaligayahan, 9 porsiyento ng kapabayaan, 6 porsyento ng takot at 2 porsyento ng galit.

Mahal ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa scuba diving, naimbento at inilarawan ang isang diving aparato, isang tool sa paghinga para sa diuba ng scuba. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ay nabuo ang batayan ng mga modernong kagamitan sa scuba.

Si Leonardo ang unang pintor na nagsimulang mag-dismembering ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Ang mga obserbasyon ng buwan sa phase ng waxing crescent ay humantong sa mananaliksik sa isa sa mga mahahalagang tuklas ng siyensya - natagpuan ni Leonardo da Vinci na ang sikat ng araw ay makikita sa ating planeta at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Ang Florentine ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanan at kaliwang mga kamay. Nagdusa siya mula sa dislexia (may kakayahang basahin ang pagbabasa) - ang karamdaman na ito, na tinatawag na "verbal blindness", ay nauugnay sa nabawasan na aktibidad ng utak sa isang tiyak na lugar ng kaliwang hemisphere. Ito ay isang kilalang katotohanan na isinulat ni Leonardo sa paraang katulad ng salamin.

Hindi gaanong katagal, ang Louvre ay gumugol ng 5.5 milyong dolyar upang lumampas sa sikat na obra maestra ng artist na "La Gioconda" mula sa pangkalahatan hanggang sa isang bulwasang espesyal na gamit para dito. Para sa "La Gioconda" ay inilalaan ng dalawang katlo State Hallsumasaklaw sa isang kabuuang lugar na 840 sq. Ang malaking silid ay itinayo muli sa isang gallery, sa malayong pader kung saan nakasabit ngayon ang sikat na paglikha ng dakilang Leonardo. Ang pagbabagong-tatag, na dinisenyo ng arkitektura ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng mga 4 na taon. Ang desisyon na ilipat ang Mona Lisa sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyong Louvre dahil sa ang katunayan na sa parehong lugar, napapaligiran ng iba pang mga pintura. mga masters ng Italya, nawala ang obra maestra na ito, at napilitang pumila ang madla upang makita ang sikat na pagpipinta.

2003, Agosto - ang pagpipinta ng dakilang Leonardo na nagkakahalaga ng 50 milyong dolyar na "Madonna of the Spindle" ay ninakaw mula sa kastilyo ng Drumlanrig sa Scotland. Ang obra maestra ay ninakaw mula sa bahay ng isa sa pinakamayamang may-ari ng Scotland, ang Duke ng Bucklew.

Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay isang vegetarian (Andrea Corsali sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de Medici inihahambing siya sa isang Hindu na hindi kumain ng karne). Ang pariralang madalas na maiugnay kay Leonardo "Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit pinananatili niya ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. Ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, sapagkat malupit niyang pinapatay ang mga ito. Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami ng mga sementeryo! Din sa maagang edad Sumuko ako ng karne na "kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles ang nobela ni Dmitry Merezhkovsky "Ang mga Nag-asawang Mga diyos. Leonardo da Vinci ".

Gumawa si Leonardo da Vinci ng mga disenyo para sa isang submarino, propeller, tank, loom, ball bearing at flying machine.

Habang itinatayo ang mga kanal, gumawa si Leonardo ng isang obserbasyon, na kalaunan ay nagpasok ng geolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang prinsipyo ng teoretikal para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng lupa. Natapos niya ang konklusyon na ang ating planeta ay mas matanda kaysa sa ipinahiwatig sa Bibliya.

Kasama rin sa mga libangan ni Da Vinci ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan ng labing-tatlong taon na siya ang katiwala ng mga kapistahan ng korte. Nag-imbento siya ng maraming mga aparato sa pagluluto na pinadali ang gawain ng mga luto. Orihinal na ulam "Mula sa Leonardo" - isang manipis na hiniwang nilagang may gulay sa itaas - ay napakapopular sa mga pagdiriwang sa korte.

Sa mga libro ni Terry Pratchett mayroong isang karakter na tinatawag na Leonard, na ang prototype ay si Leonardo da Vinci. Ang Pratchett's Leonard ay nagsusulat mula kanan hanggang kaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nakikipag-ugnay sa alchemy, paints (ang pinakatanyag ay ang larawan ni Mona Yagg)

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang nai-publish ng curator ng Ambrosian Library na si Carlo Amoretti.

Ang mga siyentipiko sa Italya ay gumawa ng isang pahayag tungkol sa nakagaganyak na natagpuan. Ayon sa kanila, natagpuan ang isang maagang larawan sa sarili ni Leonardo. Ang pagtuklas ay kabilang sa mamamahayag na si Piero Angela.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiato malapit sa lungsod ng Vinci (samakatuwid ang prefix sa kanyang apelyido). Ang ama at ina ng batang lalaki ay hindi kasal, kaya't ginugol ni Leonardo ang kanyang mga unang taon sa kanyang ina. Di-nagtagal, ang kanyang ama, na nagsilbi bilang isang notaryo, ay nagdala sa kanya sa kanyang pamilya.

Noong 1466, pumasok si da Vinci sa studio ng artist na Verrocchio sa Florence, kung saan nag-aral din si Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, nagtrabaho si Botticelli, binisita si Ghirlandaio, atbp. Sa oras na ito si Leonardo ay naging interesado sa pagguhit, iskultura at pagmomolde, pinag-aralan ang metalurhiya, kimika , pagguhit, pinagkadalubhasaan ang trabaho gamit ang plaster, katad, metal. Noong 1473, kwalipikado si da Vinci bilang master sa Guild of Saint Luke.

Maagang pagkamalikhain at pang-agham na aktibidad

Sa pagsisimula ng kanyang karera, buong-panahong nakatuon si Leonardo sa paggawa ng mga kuwadro na gawa. Noong 1472 - 1477 nilikha ng artista ang mga kuwadro na "Pagbibinyag kay Cristo", "Pagpapahayag", "Madonna na may isang Vase". Sa huling bahagi ng 70s natapos niya ang Madonna na may isang Bulaklak (Madonna Benoit). Noong 1481, ang unang pangunahing gawain sa akda ni Leonardo da Vinci ay nilikha - "The Adoration of the Magi".

Noong 1482 lumipat si Leonardo sa Milan. Mula noong 1487, si Da Vinci ay nakabuo ng isang lumilipad na makina, na batay sa flight ng ibon. Una na nilikha ni Leonardo ang pinakasimpleng pakpak na nakabatay sa pakpak at pagkatapos ay binuo ang isang ganap na kinokontrol na mekanismo ng eroplano. Gayunpaman, hindi posible na maipalabas ang ideya sa buhay, yamang ang mananaliksik ay walang motor. Bilang karagdagan, pinag-aralan ni Leonardo ang anatomy at arkitektura, natuklasan ang botani bilang isang independiyenteng disiplina.

Panahon ng pagiging malikhain

Noong 1490, nilikha ni da Vinci ang pagpipinta na "Lady na may isang Ermine", pati na rin ang sikat na pagguhit na "Vitruvian Man", na kung minsan ay tinatawag na "mga kanonikal na proporsyon." Noong 1495 - 1498 Leonardo ay nagtrabaho sa isa sa kanyang pinakamahalagang gawa - ang fresco na "Ang Huling Hapunan" sa Milan sa monasteryo ng Santa Maria del Grazie.

Noong 1502, sumali si da Vinci sa engineer ng militar at arkitekto para sa Cesare Borgia. Noong 1503 nilikha ng artist ang pagpipinta na "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Mula noong 1506, si Leonardo ay naglingkod sa ilalim ni Haring Louis XII ng Pransya.

Mga nakaraang taon

Noong 1512, sa ilalim ng patronage ni Pope Leo X, lumipat ang artist sa Roma.

Mula 1513 hanggang 1516, si Leonardo da Vinci ay nakatira sa Belvedere, na nagtatrabaho sa pagpipinta na "Juan Bautista". Noong 1516, si Leonardo, sa paanyaya ng hari sa Pransya, ay nanirahan sa kastilyo ng Clos-Luce. Dalawang taon bago siya namatay, ang kanang kamay ng artist ay naging manhid, mahirap para sa kanya na lumipat nang nakapag-iisa. Ang mga huling taon ng kanyang maikling talambuhay Si Leonardo da Vinci ay gumugol sa kama.

Namatay ang mahusay na artista at siyentipiko na si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519 sa kastilyo ng Clos-Luce na malapit sa lungsod ng Amboise sa Pransya.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

Pagsubok sa talambuhay

Isang kagiliw-giliw na pagsubok sa pag-alam ng talambuhay ni Leonardo da Vinci.