تكوين قطري. التراكيب الأفقية

تم إخبار وعرض جميع المعلومات الواردة أدناه من قبل المعلم والفنان (أو العكس - كما تريد) جولييت أريستيدس. أعتقد أنه من خلال هذه الأمثلة سوف يتضح بسرعة كبيرة ما كانت الصعوبات من الجزء الأول.

لنبدأ مع فيلاسكيز.
"مينيناس" 1656 3.2 م × 2.76 م
اسم آخر هو "عائلة فيليب الرابع".
هذا هو واحد من أكثر اللوحات الشهيرةفي العالم يقع في متحف برادو في مدريد.

في هذه اللوحة ، جميع الأشكال موجودة في النصف السفلي من القماش. رأس الفنان نفسه على الخط يقسم القماش إلى نصفين علوي وسفلي. يمتد الخط الفاصل العمودي على طول الحافة باب مفتوحويؤطر النصف الأيمن من وسط الفتاة. يمتد الخط الذي يقسم اللوحة القماشية إلى الثلثين السفلي والوسطى على طول خط عيون هذه الفتاة ، ويلامس أيضًا الجزء السفلي من الخد وتاج رأس الأشكال الموجودة على الجانب الأيمن من اللوحة.

استخدم فيلاسكيز كلا القطرين الرئيسيين. على الجانب القطري الذي يمتد من الزاوية اليمنى السفلية إلى الزاوية اليسرى العليا ، يوجد شكل ويد لإحدى الفتيات الرئيسيات. يشير نفس القطر إلى زاوية الصورة نفسها في الصورة. يمر القطر الثاني عبر جسد الفتاة اليسرى والوجه في المرآة (على يسار الباب). بالإضافة إلى ذلك ، يشير الخط المائل الممتد من المركز السفلي للوحة إلى الزاوية اليسرى العليا إلى شكل الفنان على اليمين ، بينما يشير الخط المائل من المركز السفلي للرسم إلى الزاوية اليمنى العليا إلى زاوية ميل المرأة في الخلفية.

الآن فيرمير.
"الفلكي" 1668 51 سم × 45 سم


استخدام مماثل للأدلة.

الاستنتاجات:
1. تقيد الأدلة الأشكال في اللوحة القماشية
2-الدليل يمر عبر خط العين
3. يحدد مبدأ توجيهي ميل الشكل

عادة ما تبدو تركيبة الدائرة والمربع في تكوين دائرة مثل دائرة منقوشة في مربع. يعود هذا التكوين إلى اليونان القديمةوقد وصفه فيتروفيوس لأول مرة. يعتمد هذا التكوين على فلسفة المصالحة بين العالم المحدود (الذي يمثله المربع) واللانهائي (الذي تمثله الدائرة).
دعونا نرى كيف استخدمه العظماء.
رافائيل.
"النزول من على الصليب" 1507



انحنى رفائيل وجمع الناس بطريقة شكلت دائرة. ثم استخدم القطرين الرئيسيين للمربع: أحدهما لوضع رأس المرأة المركزية ، والآخر على طول ذراع الرجل باللون الأحمر.
ثم استخدم رافائيل خطًا أفقيًا يقسم إلى ربع علوي وربع ثانٍ للإشارة إلى خط الأفق. يمر الخط الأفقي الذي يفصل الثلث العلوي عن الثلث الثاني عبر عيون المرأة المركزية. الخط الأفقي الذي يفصل بين الثلث الثاني والثلث السفلي يحدد الجزء السفلي من جسد المسيح.
يفصل العمود الرأسي بين الثلث الأيسر عن الثلث الأوسط والإطار العمودي الأوسط المرأة المركزية ، بينما يمر الوسط العمودي عبر ساق الرجل المركزية ويقسم الصورة بأكملها إلى نصفين. العمودي الذي يفصل بين الربع الأيمن والربع الثالث ، جنبًا إلى جنب مع الوسط العمودي ، يحد من رقم الرجل المركزي.

ريبيرا
استشهاد القديس فيليب 1639



استخدم Ribera بالمثل مزيجًا من دائرة ومربع. لاحظ كيف أنه جمع الناس معًا في تكوين دائري على قماش مربع. ثم استخدم القطرين الرئيسيين: أحدهما يمر عبر وجه الشكل المركزي ، والآخر يمر عبره اليد اليسرىالأرقام. قطران آخران ، يمتدان من منتصف الحافة العلوية للقماش إلى الزوايا السفلية للرسم ، يؤطران الأشكال الخارجية. يقع رأس الشكل المركزي على الأفقي الأوسط. الحد العلوي لجميع الأشخاص الموجودين في الصورة محدود بالأفق الأفقي ، ويقسم الصورة إلى الثلث الأوسط والثالث العلوي. ومع ذلك ، فإن أحد الأرقام أعلى قليلاً - فهو مقيد بالخط الأفقي بين الربع العلوي والربع الثاني. نفس الخط الأفقي يمر عبر شعاع خشبي.
ذهب ريبيرا إلى أبعد من ذلك في استخدام دائرة في مربع وأنشأ دائرة أصغر في مربع ثانٍ أصغر. الدائرة الأصغر تصف القوس من يدي الشهيد ، وتقدم إعلانًا متعمدًا يأخذ في الاعتبار رمز الدائرة.

كارافاجيو
"مادونا الحجاج" 1603 - 1605


في هذه اللوحة ، استخدم كارافاجيو أدلة مستطيل الجذر 3. وضع المركز التركيبي (رأسي مادونا ويسوع) في الزاوية اليسرى العليا ، عند تقاطع القطر الرئيسي للمستطيل الكبير مع قطري المستطيل الصغير. لاحظ كيف يتم وضع رأس يسوع الصغير على قطري المستطيل الكبير ، ورأس مادونا موضوعة على القطر الثاني المقابل.
يُنشئ أقرب خط أفقي قسمة تحدد موضع يد الطفل. هذا التقسيم يفعل شيئين. أولاً ، يقسم الصورة إلى أثلاث. ثانيًا ، يقوم بإنشاء مستطيل ثانٍ أصغر من الجذر 3. الآن نرى أن كارافاجيو قد أحاط المركز التركيبي للوحة في مستطيل له نفس نسب اللوحة نفسها ، لكن بحجم مختلف. هذا يخلق انقسامًا إيقاعيًا.
يكشف تكوين كارافاجيو عن انسجام يقوم على أوجه التشابه والاختلاف. إذا قمت بتركيب حلزوني لوغاريتمي على الصورة بناءً على الجذر التربيعي للرقم 3 ، فسيكون مركز اللولب عند تقاطع الأقطار الموضحة أعلاه.

وهنا بعض الأمثلة. يمكنك الآن "تجربة" المبادئ الموضحة في الجزء الأول من "التكوين" على لوحات أخرى.
الجزء الثاني حول التكوين سيكون أقل عقلانية.

التكوين في الفنون المرئية ضخم ومعقد و موضوع مهممن ناحية ، ولكن من ناحية أخرى ، لا ينبغي أن يُنظر إليه على أنه أمر ضروري للغاية وملزم للتنفيذ. يساعد مفهوم التكوين على تكوين إحساس بالجمال والانسجام والجماليات. لكنه لا يضمن حصولك على الوظيفة المثالية إذا اتبعت القواعد التركيبية. ومع ذلك ، إذا كان لديك فهم للتكوين ، فسوف تتعامل مع عملك بشكل أكثر كفاءة ، وترتيب الكائنات بشكل أكثر تناسقًا على الورقة ، ونقل أفكارك وأفكارك إلى المشاهد بتعبير أكبر.
لذا فإن التكوين يأتي من كلمة لاتينيةالتركيب - "التكوين ؛ وضع؛ ربط؛ المصالحة "وهذا يقول كل شيء. سأقول ببساطة ، هذا هو مدى روعتها ، أو ربما ليست رائعة جدًا ، لقد نظمت الأشياء التي تصورها على الورقة.
لقد كتب الكثير عن التكوين ، ويمكن للمرء أن يتعارض مع الآخر. لقد أبرزت هذه الأحكام الأساسية التي يجب أن تعرفها وتتوافق مع مثل هذا المستوى الأساسي من المدرسة. لقد اخترت أمثلة لك ليس من الصور البناءة المجردة ، ولكن من أعمال تراثنا الثقافي.

مركز التكوين

في التكوين الناجح ، يوجد دائمًا مركز تركيبي يوجد فيه كائن التمييز الرئيسي. توجد جميع الكائنات الأخرى حولها ولها أهمية ثانوية فيما يتعلق بالمركز التركيبي.
المركز التركيبي هو المكان في التكوين الخاص بك حيث يتم جذب انتباه المشاهد أولاً وقبل كل شيء. هذا هو المكان الأكثر أهمية والأكثر أهمية. كل شيء آخر ، يجب أن تخضع جميع العناصر الأخرى للتكوين للمركز التركيبي وكائن التمييز الموجود فيه.
يمكن أن يبرز عنصر التمييز:
- الأحجام.
على سبيل المثال ، إبريق كبير محاط بـ مواضيع مختلفة، علاوة على ذلك ، لاحظ ما ترتديه الأقمشة الساطعة المقدمة، ولكن لا يزال ، أولاً وقبل كل شيء ، نولي اهتمامًا للإبريق ، لأنه أكبر الأشياء.

استمارة.
على سبيل المثال ، في هذا المنظر الطبيعي ، يعد المنزل كائنًا مميزًا ، وليس لأنه عمليًا في الوسط ، ولكن لأنه يبرز بين الأشجار بخطوط مستقيمة وصحيحة هندسيًا.


تساعدنا أيضًا خطوط الأشجار المتقاربة في المنظور وخطوط الأشجار في الخلفية ، والتي تتساوى مع المنزل ، على لفت الانتباه إليها على الفور. هذا هو ، لدينا أدلة لذلك.

قد يغفر لي سيسلي ، لقد سمحت لنفسي بالتقاط بعض الصور من رائعته وتنظيف هذا المنزل. وماذا حدث ، ما أصبح اللهجة ، ما رأيك؟


ناس صغار! نعم ، لقد أولىنا على الفور مزيدًا من الاهتمام لأرقام الأشخاص.
- الوجوه والأشكال البشرية هي أكثر الأشياء جاذبية للعين البشرية.
هذا هو نفس المثال مع فلاديميركا ، ليفيتان. يجذب انتباهنا تمثال لرجل على طريق مهجور.


يبدو أن كل الخطوط تقودنا إلى الأفق! لكننا نلاحظ الشخص أسرع مما هو في الأفق.


هذه المسارات ، التي يوجد عند تقاطعها شخص ، تساعدنا أيضًا.


وهنا مثال بوجه جوستاف كليمبت "القبلة".


جدا تكوين زخرفي، الكثير من الصغار ، تفاصيل مشرقةالكثير من الذهب. يبدو انه! من السهل جدًا أن تضيع في هذه الزخرفة. لكننا نلقي نظرة على وجه الفتاة على الفور ، فهو أكثر جاذبية بالنسبة لنا ، فلا يوجد ذهب يجعلنا نعلق في العمل كوجهها. من الناحية التركيبية ، كل شيء هنا يبقينا حول هذا الوجه ، ولا يمكن لبصرنا أن يخرج من هذه الشرنقة التي غطت الوجه. وهذا أحد الأسباب التي تجعل "القبلة" تتمتع بمثل هذا الجاذبية.
إذا كان هناك العديد من الأشخاص في التكوين ، فسيكون في الوسط ، ثم يتجه نحونا الوجه الذي ينظر إلينا أو أكثر من البقية.


- وآخر شيء يمكن تمييزه بواسطة كائن تمييز هو اللون (أو الدرجة اللونية في الرسومات) والتباين.
على سبيل المثال ، منظر طبيعي به صخرة.


نظراتنا لا تتردد لثانية واحدة في الصورة - فهي تنصب على الفور على صخرة داكنة على خلفية سماء صفراء! تركيبة متناقضة ومشرقة للغاية تجعل هذا المكان هو مركز التكوين.
وها هو الحصان.


يجذب وجهها شديد الإضاءة على خلفية الباب الأسود العين على الفور ، على الرغم من أن ظهرها ليس أقل إضاءة ، ولكن لا يوجد مثل هذا التباين.

وهذه صورة بيتر الأول.


هناك العديد من الوسائل التي تعزز الانطباع بأن بطرس ليس مجرد شخصية مركزية ، لكنه ضخم ومهيب.
أولاً ، الحجم - أكبر من الأشخاص الآخرين. ثانيًا ، التباين الشديد بين شخصيته والسماء. ثالثًا ، جميع الخطوط المرئية في الصورة موجهة نحوه.
تقع الطيور على طول الخط في اتجاه البتراء.


الغيوم في اتجاه البتراء.


قارب - موجه نحو بطرس.


حتى المسحات غير المفهومة في الزاوية اليمنى السفلى هي أيضًا في الاتجاه نحوه. من جميع النواحي نحن موجهون إلى بطرس.


بالإضافة إلى ذلك ، يعزز خط الأفق المنخفض الانطباع عن حجمه وأهميته.
قد يكون هناك أيضًا العديد من العناصر في مركز التكوين. لكن يجب أن يبدوا كمجموعة واحدة كاملة ، وألا يكونوا مشتتين من تلقاء أنفسهم في مكان واحد على الورقة. نفس المثال مع الحياة الساكنة.




أحب الهولنديون تصوير الكثير من كل شيء في الحياة الساكنة والأطباق والفواكه وحتى اللعبة. هذا مثال متواضع إلى حد ما.
ومع ذلك ، يمكن أن يكون هناك العديد من المراكز التركيبية. أفضل - لا يزيد عن ثلاثة.
ومع ذلك ، فإن واحدًا منهم بالنسبة للآخرين سيكون هو المسيطر. سيكون أكبر ، وأكثر إشراقًا ، وأكثر أهمية ، وأكثر تعبيرًا.
ومرة أخرى حياة ساكنة ، جسمان أبيضان لامعان محاطان بنوع من السواد.


أحدهما يهيمن على الآخر. لكن نظراتنا تلتقط كلا من أحدهما والآخر.
وكيف تحب مثل هذه الكومة الصغيرة!؟


"صباح إعدام ستريليتس" ل سوريكوف. بصراحة ، هناك الكثير من الأشياء في هذه الصورة التي يمكنك التحدث عنها. لكن يجب أن تعترف - المركز هو رامي السهام هذا.


بادئ ذي بدء ، تقع النظرة عليه. إنها متناقضة وترتفع فوق الكتلة. لكنه ليس الوحيد هنا. الرقم الثاني هو الشاب بيتر.


نحن لا نلاحظه على الفور ، ولكن بمجرد أن نراه ، يكتسب أهمية لا تقل عن ذلك ، وإن كان ذلك في الخلفية ، وإن لم يكن واضحًا مثل القوس. إنه المركز الثاني للتكوين ، لأن المؤلف اتخذ جميع الإجراءات لجعله بارزًا. كما أنه يرتفع فوق الكتلة ويتباين مع خلفية الجدار ، على الجانب فقط. من بين العديد من الشخصيات ، هناك اثنان منهم فقط. البقية يندمجون في كتلة مشتركة.
قد لا يكون لمركز التكوين أي موضوع على الإطلاق. يمكن مساحة فارغة... على سبيل المثال ، في المناظر الطبيعية ، غالبًا ما تكون السماء مكانًا كهذا.


في مثل هذه التركيبات ، عادة ما تكون جميع الكائنات موجودة بشكل متساوٍ إلى حد ما ، ولها تماثل معين وتندمج في الكتلة فيما يتعلق بالمكان الفارغ الذي يوجد فيه مركز التكوين.

لذلك: لجعل الرسم مثيرًا للاهتمام على الأقل ، فكر دائمًا في المركز التركيبي الذي سيكون لديك ، وما الذي سيكون موجودًا فيه وكيف ستبرزه.

كيفية وضع نقطة الاتصال بشكل متناغم في الورقة

هناك العديد تقنيات التركيب، والتي يمكنك من خلالها بناء التكوين.

التكوين له قوانينه الخاصة التي تتطور في هذه العملية ممارسة فنيةوتطوير النظرية. هذا السؤال معقد وشامل للغاية ، لذا سنتحدث هنا عن القواعد والتقنيات والأدوات التي تساعد في البناء تكوين المؤامرة، لوضع الفكرة في الشكل عمل فني، أي حول أنماط بناء التركيبة.

سننظر بشكل أساسي في تلك التي تتعلق بعملية الإنشاء عمل واقعي... لا يعكس الفن الواقعي الواقع فحسب ، بل يجسد بهجة الفنان أمام الجمال المذهل للأشياء العادية - الاكتشاف الجمالي للعالم.

بالطبع ، لا توجد قواعد يمكن أن تحل محل الافتقار إلى القدرة الفنية والموهبة الإبداعية. فنانين موهوبينيمكن أن تجد الحلول التركيبية الصحيحة بشكل بديهي ، ولكن من أجل تطوير المواهب التركيبية ، من الضروري دراسة النظرية والعمل الجاد على تنفيذها العملي.

تم بناء التكوين وفقًا لقوانين معينة. قواعدها وتقنياتها مترابطة ويتم تطبيقها في جميع لحظات العمل على التكوين. كل شيء يهدف إلى تحقيق تعبيرية ونزاهة العمل الفني.

ابحث عن حل تركيبي أصلي ، استخدام الأموال تعبير فني، الأنسب لتجسيد نية الفنان ، تشكل أسس التعبير عن التكوين.

لذلك ، دعونا ننظر في القوانين الأساسية لبناء عمل فني ، والتي يمكن أن تسمى قواعد وتقنيات ووسائل التكوين.

يمكن بناء الفكرة الرئيسية للتكوين على التناقضات بين الخير والشر ، والمضحك والحزين ، والجديد والقديم ، والهدوء والديناميكية ، إلخ.

التباين كوسيلة متعددة الاستخدامات تساعد على إنشاء صورة مشرقة و عمل تعبيري... تحدث ليوناردو دافنشي في "أطروحة حول الرسم" عن الحاجة إلى استخدام تباينات الأحجام (عالية منخفضة ، كبيرة مع صغيرة ، سميكة مع رقيقة) ، والقوام ، والمواد ، والحجم ، والطائرة ، إلخ.

تُستخدم تباينات الدرجة اللونية والألوان في عملية إنشاء أعمال الرسومات والرسم من أي نوع.

35. ليوناردو دا فينشي. صورة جينيفرا دي بينكي

يكون الكائن الخفيف مرئيًا بشكل أفضل وأكثر تعبيرًا على خلفية مظلمة ، وعلى العكس من ذلك ، كائن مظلم مقابل كائن فاتح.

في لوحة V. Serov "Girl with Peaches" (الشكل 36) ، يمكنك أن ترى بوضوح أن وجه الفتاة الداكن يبرز مع بقعة داكنة على خلفية نافذة فاتحة. وعلى الرغم من أن وضع الفتاة هادئ ، إلا أن كل شيء في مظهرها ما زال حيًا إلى ما لا نهاية ، يبدو أنها ستبتسم الآن ، وتحول نظرها ، وتتحرك. عندما يتم تصوير شخص في لحظة نموذجية من سلوكه ، قادر على الحركة ، وليس مجمداً ، فإننا نعجب بهذه الصورة.

36. خامسا سيروف. فتاة مع الخوخ

مثال على استخدام التناقضات في تكوين موضوعي متعدد الأشكال هو لوحة K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (الشكل 37). يصور اللحظة المأساوية لموت الناس أثناء ثوران بركاني. يعتمد تكوين هذه الصورة على إيقاع الضوء و بقع سوداء، تباينات متنوعة. تقع المجموعات الرئيسية للأرقام في الخطة المكانية الثانية. يتم تمييزها بواسطة وميض البرق الأقوى وبالتالي الأكثر تباينًا. أرقام هذه الخطة ديناميكية ومعبرة بشكل خاص ، فهي تتميز بنحافة الخصائص النفسية... الخوف من الذعر والرعب واليأس والجنون - كل هذا انعكس في سلوك الناس ومواقفهم وإيماءاتهم وأفعالهم ووجوههم.

37. ك.برايلوف. اليوم الأخير من بومبي

لتحقيق تكامل التكوين ، يجب عليك إبراز مركز الاهتمام ، حيث سيتم تحديد الشيء الرئيسي ، والتخلي عن التفاصيل الصغيرة ، والتناقضات الغامضة التي تشتت الانتباه عن العنصر الرئيسي. يمكن تحقيق التكامل التركيبي من خلال الجمع بين جميع أجزاء العمل مع الضوء أو اللون أو اللون.

يتم تعيين دور مهم في التكوين للخلفية أو البيئة التي يحدث فيها الإجراء. لبيئة الأبطال أهمية كبيرة في الكشف عن محتوى الصورة. يمكن تحقيق وحدة الانطباع وسلامة التكوين إذا وجدت الوسائل اللازمة لتجسيد الفكرة ، بما في ذلك التصميم الداخلي أو المناظر الطبيعية الأكثر شيوعًا.

لذا ، فإن سلامة التكوين تعتمد على قدرة الفنان على إخضاع الثانوي إلى الرئيسي ، على اتصالات جميع العناصر مع بعضها البعض. أي أنه من غير المقبول أن يلفت الأنظار شيئًا ثانويًا في التكوين على الفور ، بينما يبقى الأهم دون أن يلاحظه أحد. يجب النظر إلى كل تفصيل على أنه ضروري ، مضيفًا شيئًا جديدًا لتطوير نية المؤلف.

تذكر:

- لا يمكن إزالة أي جزء من التكوين أو استبداله دون المساس بالكل ؛

- لا يمكن استبدال الأجزاء دون المساس بالكل ؛

- لا يمكن إضافة عنصر جديد إلى التكوين دون المساس بالكل.

ستساعدك معرفة أنماط التكوين في جعل رسوماتك أكثر تعبيرًا ، لكن هذه المعرفة ليست غاية في حد ذاتها ، ولكنها مجرد وسيلة لمساعدتك على تحقيق النجاح. في بعض الأحيان يصبح الانتهاك المتعمد للقواعد التركيبية نجاحًا إبداعيًا إذا ساعد الفنان على تجسيد فكرته بدقة أكبر ، أي أن هناك استثناءات للقواعد. على سبيل المثال ، يمكن اعتبار أنه من الضروري في الصورة ، إذا كان الرأس أو الشكل مقلوبًا إلى اليمين ، فمن الضروري ترك مساحة خالية أمامهما حتى يكون للشخص الذي يتم تصويره ، بشكل نسبي ، مكان للنظر . على العكس من ذلك ، إذا تم تدوير الرأس إلى اليسار ، فسيتم إزاحته إلى يمين الوسط.

ينتهك V. Serov في صورة Ermolova هذه القاعدة ، والتي تحقق تأثيرًا مذهلاً - يبدو أن ممثلة رائعةتناشد المشاهدين الموجودين خارج إطار الصورة. تتحقق سلامة التكوين من خلال حقيقة أن الصورة الظلية للشكل متوازنة من خلال ذيل الفستان والمرآة (الشكل 38).

38. خامسا سيروف. صورة إرمولوفا

يمكن تمييز القواعد التركيبية التالية: انتقال الحركة (الديناميات) ، الراحة (الاستاتيكية) ، القسم الذهبي (الثلث).

تشمل تقنيات التكوين: نقل الإيقاع والتماثل وعدم التناسق ، وتوازن أجزاء التكوين وتخصيص الحبكة والمركز التركيبي.

تشمل وسائل التركيب: الشكل ، والفضاء ، والمركز التركيبي ، والتوازن ، والإيقاع ، والتباين ، و chiaroscuro ، واللون ، والديكور ، والديناميات والإحصاءات ، والتماثل وعدم التناسق ، والانفتاح والعزلة ، والنزاهة. وبالتالي ، فإن وسائل التكوين هي كل ما يلزم لخلقه ، بما في ذلك تقنياته وقواعده. إنها متنوعة ، وإلا فيمكن تسميتها بوسائل التعبير الفني للتكوين. لم يتم ذكر جميع الأسماء هنا ، ولكن فقط الأسماء الرئيسية.

الإيقاع خاصية طبيعية عالمية. إنه حاضر في العديد من ظواهر الواقع. تذكر أمثلة من عالم الحياة البرية ترتبط بطريقة ما بالإيقاع (الظواهر الكونية ، دوران الكواكب ، تغير النهار والليل ، دورية المواسم ، نمو النباتات والمعادن ، إلخ). الإيقاع يعني الحركة دائمًا.

الإيقاع في الحياة والفن ليسا نفس الشيء. في الفن ، الانقطاعات الإيقاعية ، اللكنات الإيقاعية ، تفاوتها ممكن ، ليس الدقة الرياضية ، كما هو الحال في التكنولوجيا ، ولكن التنوع الحي الذي يجد حلاً بلاستيكيًا مناسبًا.

في أعمال الفنون الجميلة ، كما في الموسيقى ، يمكن للمرء أن يميز بين الإيقاع النشط ، المتهور ، الجزئي أو الإيقاع السلس والهادئ والبطيء.

الإيقاع هو تناوب أي عناصر في تسلسل معين.

في الرسم والرسومات والنحت ، الفنون الزخرفيةالإيقاع موجود كأحد أهمها الوسائل التعبيريةالتراكيب ، المشاركة ليس فقط في بناء الصورة ، ولكن أيضًا في كثير من الأحيان تعطي المحتوى بعض الانفعالات العاطفية.

39. الرسم اليوناني القديم. هرقل وتريتون محاطان برقص نيريد

يمكن تحديد الإيقاع بالخطوط وبقع الضوء والظل وبقع اللون. يمكنك استخدام تناوب نفس عناصر التكوين ، على سبيل المثال ، أشكال الأشخاص أو أيديهم أو أقدامهم (الشكل 39). نتيجة لذلك ، يمكن بناء الإيقاع على تباين الأحجام. يتم إعطاء دور خاص للإيقاع في الأعمال الفنية الشعبية والفنون الزخرفية التطبيقية. تستند جميع التركيبات العديدة للزخارف المختلفة على تناوب إيقاعي معين لعناصرها.

الإيقاع هو أحد "العصا السحرية" التي يمكنك بواسطتها نقل الحركة على متن الطائرة (الشكل 40).

40. أ. ريلوف. في الامتداد الأزرق

نحن نعيش في عالم متغير باستمرار. في أعمال الفنون الجميلة ، يسعى الفنانون جاهدين لتعكس مرور الوقت. الحركة في الصورة هي أساس الزمن. تشغيل قماش رائع، في الجص ، في الأوراق الرسومية والرسوم التوضيحية ، عادة ما ندرك الحركة فيما يتعلق بحالة الحبكة. يتجلى عمق الظواهر والشخصيات البشرية بشكل أكثر وضوحًا في العمل الملموس ، في الحركة. حتى في أنواع مثل الصور الشخصية أو المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة ، يسعى الفنانون الحقيقيون ليس فقط لالتقاط الصورة ، ولكن لملء الصورة بالديناميكيات ، للتعبير عن جوهرها أثناء العمل ، خلال فترة زمنية معينة ، أو حتى تخيل المستقبل. يمكن أن ترتبط ديناميكية الحبكة ليس فقط بحركة بعض الأشياء ، ولكن أيضًا بحركتها الحالة الداخلية.

41. الإيقاع والحركة

تتميز الأعمال الفنية التي توجد فيها الحركة بأنها ديناميكية.

لماذا ينقل الإيقاع الحركة؟ هذا يرجع إلى خصوصية رؤيتنا. النظرة ، التي تنتقل من عنصر تصويري إلى آخر ، مشابه لها ، نفسها ، كما كانت ، تشارك في الحركة. على سبيل المثال ، عندما ننظر إلى الموجات ، وننظر من موجة إلى أخرى ، يتم إنشاء وهم حركتها.

فنينتمي إلى المجموعة الفنون المكانيةعلى النقيض من الموسيقى والأدب ، حيث يكون تطور العمل في الوقت المناسب هو الشيء الرئيسي. بطبيعة الحال ، عندما نتحدث عن نقل الحركة على متن طائرة ، فإننا نعني وهمها.

ما هي الوسائل الأخرى التي يمكن استخدامها لنقل ديناميكيات الحبكة؟ يعرف الفنانون الكثير من الأسرار لخلق وهم حركة الأشياء في اللوحة ، للتأكيد على شخصيتها. دعنا نلقي نظرة على بعض هذه الأدوات.

دعونا نجري تجربة بسيطة مع كرة صغيرة وكتاب (الشكل 42).

42. الكرة والكتاب: أ- الكرة مستلقية على الكتاب بهدوء ،

ب - الحركة البطيئة للكرة ،

ج - الحركة السريعة للكرة ،

د - تدحرجت الكرة بعيدًا

إذا قمت بإمالة الكتاب قليلاً ، فستبدأ الكرة في التدحرج. كلما زاد إمالة الكتاب ، زادت سرعة انزلاق الكرة عليه ، وتصبح حركته سريعة بشكل خاص عند حافة الكتاب.

لماذا يحدث هذا؟ يمكن لأي شخص إجراء مثل هذه التجربة البسيطة ، وعلى أساسها ، التأكد من أن سرعة حركة الكرة تعتمد على مقدار ميل الكتاب. إذا حاولت تصوير هذا ، فإن ميل الكتاب في الرسم يكون قطريًا بالنسبة إلى حوافه.

قاعدة نقل الحركة:

- إذا تم استخدام خط قطري واحد أو أكثر في اللوحة ، فستظهر الصورة أكثر ديناميكية (الشكل 43) ؛

- يمكن إنشاء تأثير الحركة إذا تركت مساحة خالية أمام جسم متحرك (الشكل 44) ؛

- لنقل الحركة ، على المرء أن يختار لحظة معينة ، والتي تعكس بوضوح طبيعة الحركة ، هي ذروتها.

43. خامسا سيروف. اختطاف يوروبا

44. ن. رويريتش. الضيوف في الخارج

بالإضافة إلى ذلك ، ستظهر الصورة وكأنها تتحرك إذا لم تعيد أجزائها إنشاء لحظة واحدة من الحركة ، ولكن مراحلها المتتالية. لاحظ أيدي ومواقف المعزين للإغاثة المصرية القديمة. تجمد كل من الأشكال في موضع معين ، ولكن بالنظر إلى التكوين في دائرة ، يمكن للمرء أن يرى حركة متسقة (الشكل 45).

تصبح الحركة مفهومة فقط عندما ننظر إلى العمل ككل ، وليس لحظات حركة منفصلة. المساحة الحرة أمام جسم متحرك تجعل من الممكن الاستمرار في الحركة عقليًا ، كما لو كانت تدعونا للتحرك معها (مريض 46 أ ، 47).

45- المعزين. ارتياح من مقبرة في ممفيس

في حالة أخرى ، يبدو أن الفارس قد توقف بأقصى سرعة. حافة الورقة لا تمنحه الفرصة لمواصلة الحركة (الشكل 466 ، 48).

46. ​​أمثلة على انتقال الحركة

47. أ. بينوا. رسم توضيحي لقصيدة أ. بوشكين " فارس برونزي". حبر ، ألوان مائية

48. P. PICASSO. تورو وتوريروس. ماسكارا

يمكنك التأكيد على الحركة باستخدام اتجاه الخطوط في الرسم. في الرسم التوضيحي لـ V. Goryaev ، اندفعت جميع الخطوط إلى أعماق الشارع. إنهم لا يبنون فضاء منظور فحسب ، بل يظهرون أيضًا الحركة بشكل أعمق في الشارع ، في البعد الثالث (الشكل 49).

في تمثال "Discobolus" (الشكل 50) ، صور الفنان البطل في لحظة بذل أقصى جهد لقواته. نحن نعلم ما حدث من قبل وماذا سيحدث بعد ذلك.

49. V. GORYAEV. رسم توضيحي لقصيدة ن. غوغول " ارواح ميتة". قلم

50. ميرون. رياضة رمي القرص

يمكن تحقيق الشعور بالحركة باستخدام خلفية غير واضحة، الخطوط العريضة غير الواضحة وغير الواضحة للكائنات الموجودة في الخلفية (الشكل 51).

51. إي مويسينكو. رسل

عدد كبير منيمكن للخطوط الرأسية أو الأفقية للخلفية أن تبطئ الحركة (الشكل 52 أ ، 526). يمكن أن يؤدي تغيير اتجاه الحركة إلى تسريعها أو إبطائها (الشكل 52 ج ، 52 د).

خصوصية رؤيتنا هي أننا نقرأ النص من اليسار إلى اليمين ، والحركة من اليسار إلى اليمين أسهل في الإدراك ، ويبدو أنها أسرع.

بقية قاعدة النقل:

- في حالة عدم وجود اتجاهات قطرية في الصورة ؛

- إذا لم تكن هناك مساحة خالية أمام الجسم المتحرك (انظر السؤال 466) ؛

- إذا تم تصوير الأشياء في أوضاع هادئة (ثابتة) ، فلن يكون هناك ذروة للعمل (الشكل 53) ؛

- إذا كان التركيب متناسقًا أو متوازنًا أو بسيطًا مخططات هندسية(مثلث ، دائرة ، بيضاوي ، مربع ، مستطيل) ، ثم يعتبر ثابتًا (انظر الشكل 4-9).

52. أنظمة نقل الحركة

53. K. ماليفيتش. متبن

54. K. KOROVIN. في الشتاء

يمكن أن ينشأ الشعور بالسلام في عمل فني تحت عدد من الشروط الأخرى. على سبيل المثال ، في لوحة K.Corovin "في الشتاء" (شكل 54) ، على الرغم من وجود اتجاهات قطرية ، يقف الحصان والمزلقة بهدوء ، لا يوجد إحساس بالحركة للأسباب التالية: الشكل الهندسي والتركيبي تتطابق مراكز الصورة ، والتكوين متوازن ، ويتم حظر المساحة الحرة أمام الحصان بواسطة شجرة.

عند إنشاء تركيبة ، تحتاج إلى الاهتمام بما سيكون الشيء الرئيسي في الصورة وكيفية إبراز هذا الشيء الرئيسي ، أي مركز الحبكة التركيبية ، والذي يُطلق عليه غالبًا أيضًا "المركز الدلالي" أو "المرئي" وسط الصورة.

بالطبع ، ليس كل شيء بنفس القدر من الأهمية في المؤامرة ، والأجزاء الثانوية تخضع للجزء الرئيسي. يشتمل مركز التكوين على الحبكة والعمل الرئيسي والعمل الرئيسي ممثلين... يجب أن يجذب التركيز التركيبي الانتباه أولاً. يتميز المركز بالإضاءة واللون وتكبير الصورة والتناقضات وغيرها من الوسائل.

يتميز مركز التأليف ليس فقط في اللوحات ، ولكن أيضًا في الرسومات والنحت والفنون الزخرفية والعمارة. على سبيل المثال ، فضل أساتذة عصر النهضة أن يتزامن المركز التركيبي مع مركز اللوحة. من خلال وضع الشخصيات الرئيسية بهذه الطريقة ، أراد الفنانون التأكيد عليها. دورا مهما، أهمية المؤامرة (الشكل 55).

55 S. بوتشيلي. الخريف

لقد توصل الفنانون إلى العديد من الخيارات البناء التركيبياللوحات ، عندما ينتقل مركز التكوين إلى أي جانب من المركز الهندسي للوحة القماشية ، إذا تطلبت حبكة العمل ذلك. هذه التقنية جيدة لاستخدامها في نقل الحركة ، وديناميات الأحداث ، والتطور السريع للمخطط ، كما في لوحة V. Surikov "Boyarynya Morozova" (انظر الشكل 3).

الرسم بواسطة رامبرانت "عودة الابن الضال» – مثال كلاسيكيالتراكيب ، حيث يتم نقل الشيء الرئيسي بقوة من المركز من أجل الكشف الأكثر دقة عن الفكرة الرئيسية للعمل (الشكل 56). حبكة لوحة رامبرانت مستوحاة من مثل الإنجيل. على عتبة الباب الصفحة الرئيسيةالتقى الأب والابن اللذان عادا بعد أن تجولوا حول العالم.

56. ريمبرانت. عودة الابن الضال

يرسم رامبرانت خرق المتجول ، ويظهر الطريق الصعب الذي سلكه ابنه ، كما لو كان يقوله بالكلمات. يمكن للمرء أن ينظر إلى هذا الأمر لفترة طويلة ، متعاطفًا مع معاناة الشخص المفقود. يتم نقل عمق الفضاء من خلال الضعف المتتالي للضوء والظل وتباين الألوان ، بدءًا من المقدمة. في الواقع ، تم بناؤه بواسطة شخصيات شهود مشهد المغفرة ، يتحلل تدريجياً في الشفق.

وضع الأب الكفيف يديه على أكتاف ابنه كعلامة على الغفران. هذه اللفتة تحتوي على كل حكمة الحياة والألم والشوق لسنوات قضاها في القلق والتسامح. يسلط رامبرانت الضوء على الشيء الرئيسي في الصورة بالضوء ، مع التركيز عليه. يقع المركز التركيبي على حافة اللوحة تقريبًا. يوازن الفنان بين التكوين وشخصية الابن الأكبر ، يقف على اليمين. يتوافق وضع المركز الدلالي الرئيسي على ثلث مسافة الارتفاع مع قانون القسم الذهبي ، الذي استخدمه الفنانون منذ العصور القديمة لتحقيق أكبر تعبير عن إبداعاتهم.

قاعدة النسبة الذهبية (الثلث): الأكثر عنصر مهمتقع الصورة وفقًا لنسبة النسبة الذهبية ، أي على مسافة 1/3 من الكل تقريبًا.

57. مخطط التركيب للصورة

يستخدم الفنانون اللوحات التي تحتوي على مركزين أو أكثر من المراكز التركيبية لإظهار العديد من الأحداث التي تحدث في وقت واحد وذات أهمية متساوية.

تأمل لوحة فيلاسكيز "مينينا" ومخططها (الشكل 58-59). أحد المراكز التركيبية للصورة هو إنفانتا الشاب. خادمات الشرف ، مينيناس ، انحنى لها من كلا الجانبين. في المركز الهندسي للقماش توجد بقعتان لهما نفس الشكل و نفس الحجملكن متناقضة مع بعضها البعض. هم عكس النهار والليل. كلاهما - أحدهما أبيض والآخر أسود - يخرج من الداخل العالم الخارجي... هذا مركز تركيبي آخر للصورة.

أحد المخرجين هو الباب الحقيقي للعالم الخارجي ، الضوء الذي تعطيه لنا الشمس. الآخر مرآة تعكس الزوجين الملكيين. يمكن اعتبار هذا الخروج مخرجًا إلى ضوء آخر - المجتمع العلماني... يمكن النظر إلى التناقض بين مبادئ الضوء والظلام في الصورة على أنه نزاع بين الحاكم والفنان ، أو ربما معارضة الفن للغرور ، والاستقلال الروحي للخنوع.

بالطبع ، يتم تقديم البداية المشرقة في الصورة بتنسيق ارتفاع كامل- شخصية الفنان تلاشت تماما في الإبداع. هذه صورة ذاتية لفيلازكويز. لكن خلفه ، في عيون الملك ، في الشكل المظلم للمارشال الفارس في المدخل ، تشعر بالقوى الكئيبة القمعية.

58- مخطط رسم فيلاسكيز "مينينا"

59. فيلاسكويز. مينيناس

مجموعة الوجوه التي رسمها الفنان كبيرة بما يكفي للمشاهد الخيالي لتلقي أي عدد من الأزواج المرتبطة بالتشابه أو التناقض: الفنان والملك ، الحاشية والنخبة ، الجمال والقبح ، الطفل والوالدين ، الناس و الحيوانات.

في صورة واحدة ، يمكن استخدام عدة طرق لتسليط الضوء على الشيء الرئيسي مرة واحدة. على سبيل المثال ، باستخدام تقنية "العزل" - تصوير الشيء الرئيسي بمعزل عن الأشياء الأخرى ، وإبرازها بالحجم واللون - يمكنك تحقيق بناء تركيبة أصلية.

من المهم أن يتم تطبيق جميع طرق تسليط الضوء على مركز الحبكة التركيبية ليس بشكل رسمي ، ولكن للكشف أفضل طريقةفكرة الفنان ومحتوى العمل.

60. ديفيد. قسم هوراتي

نقل التناظر وعدم التناسق في التكوين

الفنانين عصور مختلفةاستخدم بناء متماثل للصورة. كانت العديد من الفسيفساء القديمة متناظرة. غالبًا ما بنى رسامو عصر النهضة مؤلفاتهم وفقًا لقوانين التناظر. يتيح لك هذا البناء تحقيق انطباع بالسلام والعظمة والوقار الخاص وأهمية الأحداث (الشكل 61).

61. رافائيل. سيستين مادونا

في تركيبة متناظرة ، يتم وضع الأشخاص أو الأشياء بشكل معكوس تقريبًا بالنسبة إلى المحور المركزياللوحات (الشكل 62).

62. F. HODLER. بحيرة تان

التماثل في الفن مبني على الواقع ، مليء بأشكال مرتبة بشكل متماثل. على سبيل المثال ، يتم ترتيب الشكل البشري ، الفراشة ، ندفة الثلج وأكثر من ذلك بكثير بشكل متماثل. التركيبات المتماثلة ثابتة (مستقرة) ، والنصفان الأيمن والأيسر متوازنان.

63. V. VASNETSOV. بوغاتيرس

في التركيب غير المتماثل ، يمكن أن يكون ترتيب الأشياء شديد التنوع ، اعتمادًا على مخطط العمل وتصميمه ، يكون النصفان الأيمن والأيسر غير متوازنين (انظر الشكل 1).

64-65 أ. تكوين متماثل ب. تكوين غير متماثل

يمكن تمثيل تكوين الحياة الساكنة أو المناظر الطبيعية بسهولة في شكل رسم بياني ، حيث يمكن رؤية ما إذا كان التكوين مبنيًا بشكل متماثل أو غير متماثل.

في التركيب المتماثل ، تكون جميع أجزائه متوازنة ، ويمكن أن يكون التركيب غير المتماثل متوازنًا وغير متوازن. بقعة مضيئة كبيرة يمكن أن يقابلها بقعة مظلمة صغيرة. يمكن موازنة العديد من النقاط الصغيرة بواحدة كبيرة. هناك العديد من الخيارات: الأجزاء متوازنة من حيث الوزن والنغمة واللون. يمكن أن يلمس الميزان كل من الأشكال نفسها والمسافات بينها. بمساعدة تمارين خاصة ، من الممكن تطوير شعور بالتوازن في التكوين ، لمعرفة كيفية الموازنة بين القيم الكبيرة والصغيرة ، والضوء والظلام ، والصور الظلية المختلفة والبقع الملونة. سيكون من المفيد هنا أن تتذكر تجربتك في إيجاد التوازن في التأرجح. يمكن للجميع بسهولة معرفة أنه يمكن تحقيق التوازن بين مراهق واحد من خلال وضع طفلين على الطرف الآخر من الأرجوحة. ويمكن للطفل حتى الركوب مع شخص بالغ لا يجلس على حافة الأرجوحة ، ولكن بالقرب من المركز. يمكن إجراء نفس التجربة باستخدام الأوزان. مقارنات مماثلةتساعد على موازنة أجزاء مختلفة من الصورة من حيث الحجم والنغمة واللون لتحقيق الانسجام ، أي لإيجاد توازن في التكوين (الشكل 66 ، 67).

في التركيب غير المتماثل ، في بعض الأحيان لا يوجد توازن على الإطلاق إذا كان المركز الدلالي أقرب إلى حافة الصورة.

شاهد كيف تغير انطباع الرسم (الشكل 68) عندما رأينا صورته المعكوسة! يجب أيضًا أن تؤخذ خاصية رؤيتنا هذه في الاعتبار في عملية إيجاد التوازن في التكوين.

68. الزنبق في إناء. في الزاوية العلوية - مخططات تركيبية

القواعد التركيبيةتعتمد التقنيات والوسائل على الخبرة الغنية للمهارات الإبداعية للفنانين من أجيال عديدة ، لكن تقنية التكوين لا تقف مكتوفة الأيدي ، ولكنها تتطور باستمرار ، مما يثري الممارسة الإبداعية للفنانين الجدد. أصبحت بعض طرق التكوين كلاسيكية ، وتأتي طرق جديدة لتحل محلها ، حيث تضع الحياة مهامًا جديدة للفن.

69 ، تكوين متوازن

70. تكوين غير متوازن

71. مخطط التوازن في التكوين

انظر إلى الصور الموجودة في هذه الصفحة وأخبرنا كيف تحقق التوازن في التكوين.

72. تكوين الحياة الساكنة: أ - متوازن في اللون ، ب - غير متوازن في اللون

انظر كيف يمكنك صنع تركيبة متوازنة وغير متوازنة من نفس الأشياء.

بعد أن رأينا الخط ، نريد أن نواصله لمعرفة إلى أين يقودنا ، لأننا بطبيعة الحال فضوليون للغاية. هذا يعني أن الخطوط جزء مهم جدًا من التكوين. بالنظر إلى الخطوط الفردية ، يصعب تحديد اتجاهها ، لكن في الصورة يمكننا التركيز على حواف الإطار. مع الأخذ في الاعتبار تفاعل الخطوط مع تنسيق الإطار يسمح باستخدامها بكفاءة عالية.

اتجاه

يلعب استخدام الخطوط في التكوين وموقعها واتجاهها دورًا كبيرًا في كيفية إدراكنا للصورة.

خطوط أفقية

عادةً ما يُنظر إلى الخطوط التي تعبر الإطار أفقيًا على أنها سلبية. لقد اعتدنا على رؤية خط الأفق في الحياة اليومية بحيث تمنحنا الخطوط الأفقية في الإطار إحساسًا بالاستقرار والسلام. يعتبر النظر إلى صورة من اليسار إلى اليمين (أو من اليمين إلى اليسار) أمرًا طبيعيًا ومألوفًا للغاية ، وتساهم الأفقية في ذلك.

عمودي

الخطوط التي تعبر الصورة عموديًا وتجعلها أكثر ديناميكية من الأفقية. نظرًا لأن الخطوط الرأسية تقاطع الخطوط الأفقية الهادئة ، فإنها يمكن أن تجعل الصورة أقل راحة للعين وأكثر غموضًا. إن استخدام الخطوط العمودية يجعل المشاهد ينظر إلى التركيب من الأسفل إلى الأعلى ، وهو أقل راحة من دراسة العمل على طول المحور الأفقي.

الأقطار

الخطوط التي تعبر الصورة قطريًا لها تأثير أكثر تعقيدًا. إنها أكثر ديناميكية من الأفقية والرأسية ، وبالتالي تعطي طاقة الصورة والشعور بالعمق.

الخطوط المتقاربة

يمنح خطان متقاربان أو أكثر عملك إحساسًا بالعمق. هذه طريقة كلاسيكية لإعطاء منظور للصورة ثنائية الأبعاد ، لأننا على دراية بتأثير جعل الأشياء أصغر في المسافة.

استخدام خطوط الدليل

تتضمن تقنية التركيب الكلاسيكية استخدام الأقطار أو الخطوط المتقاربة لجذب عيون المشاهد إلى أعماق الصورة. الخطوط الأكثر استخدامًا هي نتيجة النشاط البشري، لأنها أكثر سلاسة مقارنة بعناصر البيئة الطبيعية. تقدم الكائنات مثل الطرق والأسوار والمسارات والجدران خطوطًا واضحة في المناظر الطبيعية ، في حين أن الكائنات الطبيعية مثل الأنهار والتكوينات الصخرية ليست بدائل واضحة. يمكن استخدام الخطوط الإرشادية لجذب انتباه المشاهد إلى النقطة المحورية ؛ يمكن أيضًا استخدامها بمفردها لإنشاء تكوين أكثر غموضًا أو رسوميًا.

بهو مبنى سكني في شارع كونايا. الجهاز: Sony A77 Lens: Tokina 116 الفتحة: f8 الحساسية: ISO100 التعريض: 1/250 ثانية. الطول البؤري: 11 ملم.

سأخبرك اليوم عن تصوير الإطارات الرأسية ، والتي تعطي الصور اهتمامًا تركيبيًا ويسهل تنفيذها. غالبًا ما يفتقر المصورون المبتدئون إلى الخيال عند إنشاء تركيبة ، والكليشيهات التي تم إدخالها عليهم في دورات التصوير الفوتوغرافي ، وعادة ما يشاهدون في الكاميرا عدسة الكاميرا ، والتي تحد بشكل كبير من تلك الزوايا ، والتي تكون ممكنة عند المشاهدة في وضع "LiveView" على شاشة العرض. ستركز هذه المقالة فقط على اللقطات التي أصفها باستخدام شاشة ذات 3 درجات دوران ، وهو أمر رائع لكاميرات Sony A77 و Sony A99 ، على سبيل المثال.

جهاز Atrium BC "ATRIO": Sony A77 العدسة: Tokina 116 الفتحة: f8 الحساسية: ISO200 التعريض: 1/40 ثانية. الطول البؤري: 11 ملم.

أثناء القيادة في شوارع المدينة ، أبحث دائمًا عن منازل بها ردهات. تبين أن اللقطات التي تم التقاطها فيها ممتعة للغاية. بشكل عام ، أحاول دائمًا تشغيل مخيلتي وأدير رأسي في جميع الطائرات لرؤية هذه الزوايا التي ستتيح لي الحصول على صور لا تنسى وتأثير "WOW" في جمهور. في بعض الأحيان مثل هذه الطلقات العادية كاميرات SLRإما أنها مشكلة أو مستحيلة لجميع الأسباب الواضحة: عند الرؤية من خلال عدسة الكاميرا لخماسية DSLRs الكلاسيكية ، من أجل إنشاء إطار رأسي تمامًا بدون عوائق ، مع مركز صارم لمحور الكائن الذي يتم تصويره ، فأنت بحاجة إلى إما أن تقوم بعدة "لقطات" على الأقل أو لقطات اختبارية للتأكد من صحة المعلمات لمشهد معين يتم تصويره ، أو قم بالتصوير عشوائيًا على أمل أن تحصل على لقطة واحدة على الأقل. لن يكون لديك دائمًا وقت خذ بضع لقطات قبل أن يأتي إليك رجال الأمن ويقترحون بشدة التوقف عن التصوير. لأن الشخص الذي يقف ورأسه يتراجع 90 درجة ويلتقط صورًا للسقف يجذب الانتباه على الفور)) إنهم في الحقيقة لا يحبون المصورين ، كما يعلم الجميع!

عند المشاهدة من خلال الشاشة في وضع "LiveView" ، لن تحتاج سوى بضع ثوانٍ لإنشاء تكوين رأسي مع تحكم بنسبة 100٪ في منطقة الإطار ، وإذا لزم الأمر ، اضبط سرعة الغالق ومعلمات الفتحة. عادة ما يكون هذا كافيًا لأخذ اللقطة الوحيدة ولكن الصحيحة ، حتى اللحظة التي يتسلل فيها الحراس إليك ويطرحون أسئلة حول مدى توفر إذن بالتصوير. أنا دائما أصور هكذا))

جهاز Atrium BC "T4": Sony A77 Lens: Tokina 116 فتحة: f8 الحساسية: ISO100 التعريض: 1/125 ثانية. الطول البؤري: 11 ملم.

منظر للواجهة الجانبية لمركز الأعمال "LETO". الجهاز: Sony A77 Lens: Tokina 116 الفتحة: f9 الحساسية: ISO100 التعريض: 1/30 ثانية. الطول البؤري: 11 ملم.

منظر للواجهة الجانبية لجهاز مركز الأعمال "WINTER": Sony A77 العدسة: Tokina 116 الفتحة: f8 الحساسية: ISO200 التعريض: 1/60 ثانية. الطول البؤري: 11 ملم.

أيضًا ، يسمح لك الإطار "الرأسي" بالتقاط صور مجردة تمامًا في إطارات المحتوى ، أو الهياكل التي ، فقط مع ترتيب الإطار الموصوف ، تثير الاهتمام من تأمل الأشخاص الذين يرون ، على سبيل المثال ، هذه الهياكل المعمارية كل يوم. غالبًا ما كانت هناك حالات لم يتمكن فيها شخص يعمل في المبنى ويراقبه كل يوم من فهم كيفية التقاط الصورة وسألني عما إذا كنت قد انتهيت من رسم شيء ما في Photoshop)) كان علي أن أشير بإصبعي إلى أين وكيف التقطت الصورة بالضبط الصورة ، لكن في التصوير الفوتوغرافي أفضل الفوتوشوب الواقعي ، لأنني لا أحب عندما يتم التقاط لقطة بطريقة ما ، ثم ينتهون من الرسم في Photoshop ...

إنشاء أنابيب تهوية في مجمع "دياديما ديلوكس" السكني في مدينة كريستوفسكي. الجهاز: Sony A77 Lens: Tokina 116 الفتحة: f9 الحساسية: ISO100 التعريض: 1/125 ثانية. الطول البؤري: 11 ملم.

الأذين الجانبي للروسي مكتبة الوطنيةعلى موسكوفسكي بروسبكت. الجهاز: Sony A77 Lens: Tokina 116 الفتحة: f5.6 الحساسية: ISO100 التعريض: 1/100 ثانية. الطول البؤري: 11 ملم.

رواق قصر الإسكندر. بوشكين. الوحدة: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO200 Exposure: 1/60 sec. الطول البؤري: 11 ملم.