في أي عام تزوج شكسبير. تاريخ الأدب الإنجليزي

وليام شكسبير هو أحد أكبر عدد مشاورات في العالم. حتى يومنا هذا، وصلوا إلى المسرحية، Sonnets، قصائد الكلاسيكية الإنجليزية. هناك إصدار لا يتعلق بجميع الكتابات التي تم إنشاؤها بواسطة هذا الرقم الأسطوري، المعروف للإنسانية. بالإضافة إلى ذلك، في سيرة الكاتب المسرحي الكثير من البقع البيضاء. في مقال اليوم، سنتحدث عن السنوات الأولى من الشاعر. ونحن نقول أيضا عن المدينة التي ولد فيها شكسبير.

عائلة

ولد وليام شكسبير في عام 1564. التاريخ الدقيق لميلاده غير معروف. وفقا لبعض الباحثين، هذا هو 23 أبريل. بالمناسبة، كان ذلك في هذا اليوم، في عام 1616، غادر الكاتب المسرحي العظيم الحياة. كان والد الشاعر حرفيا، بينما احتلت معظم حياته مشاركات عامة كبيرة. على سبيل المثال، كان عدة سنوات من ألدرا، أي عضو في المجلس البلدي في المدينة التي ولدت فيها شكسبير. لم تحضر كنيسة الآب للكاتب المسرحي في المستقبل، والتي، وفقا لقوانين ذلك الوقت، أجبرت على دفع غرامات مثيرة للإعجاب.

وليام والدة تنتمي إلى عائلة ساكسون القديمة. كان هناك ثمانية أطفال في الأسرة. ظهر وليام على الخط الثالث.

تعليم

في التسوية، حيث ولد شكسبير، كان هناك مدرستان في القرن السادس عشر. الأول هو النحوية. اكتسب التلاميذ في هذه المؤسسة معرفة جيدة اللاتينية. والثاني هو مدرسة الملك إدوارد السادس. آراء المؤرخين التي تخرج منها أحدهم من الكاتب المسرحي، مقسمة. لم يتم الحفاظ على المجلات المدرسية وأي وثائق. لذلك، لا توجد معلومات دقيقة حول تكوين شكسبير، لسوء الحظ.

ما هو معروف حول الكاتب المسرحي العظيم؟

معلومات حول المكان الذي ولد فيه شكسبير وأين احتجز السنوات المبكرة، يمكن اعتبارها موثوقة. أما بالنسبة للفترة الأخيرة في سيرةه، فهناك افتراضات فقط هنا. ومع ذلك، هناك معلومات عن زوجته وأطفاله من الشاعر. في عام 1582، تزوج شكسبير. وكان اختياره لمدة ثماني سنوات. قريبا لديهم ابنة، والتي أمرت سوزان. بعد ثلاث سنوات، ظهر التوائم في وقت لاحق في العالم، مات أحدهم في سن أحد عشر عاما.

محاولات الباحثين لمعرفة ما حدث في الثمانينيات في الحياة الإبداعية شكسبير، لم يجلب أي ثمار. هذه الفترة أطلقوا عليها "سنوات ضائعة". يعتقد أحد الباحثين أن الكاتب المسرحي قد غادر المدينة حيث ولد.

اضطر شكسبير إلى المغادرة، من أجل الهروب من اضطهاد ممثلي القانون. ربما كتب العديد من القصص الفاحشة، ونتيجة لذلك اكتسبت Goodwires. هناك إصدارات أخرى فيما يتعلق بالأحداث التي وقعت خلال هذه الفترة في حياة الكاتب المسرحي في المستقبل (لم يكتب بعد أعمالها العظيمة). على أي حال، المدينة التي ولدت فيها، غادر شكسبير في نهاية القرن الثمانينات القرون السادس عشر.

لقد حان الوقت للاتصال بالتسوية، والتي سبق ذكرها دائما في حياة الكاتب المسرحي. أين ولد وليام شكسبير؟ ما هي هذه المدينة؟ ما هو الجدير بالذكر؟

مسقط رأس الشاعر

أين يولد شكسبير؟ يمكن للبلد الاتصال بكل منها. ظهر الكاتب المسرحي الشهير، الذي وضع أعماله لعدة قرون الاتجاهات المسرحية في جميع أنحاء العالم، في المملكة المتحدة. مسقط رأس وليام شكسبير هي ستراتفورد Apone أفون. إنه في مقاطعة Warwickshire.

يقع Stratford-Avon-Avon Avon على بعد 13 كيلومترا من Warwick وخمسة وثلاثين من برمنغهام. اليوم، في هذه المدينة هناك ما يزيد قليلا عن عشرين ألف شخص. في وقت شكسبير - حوالي ألف ونصف. مدينة معروفة بالطبع بفضل وليام شكسبير.

تأسست ستراتفورد Apone-Avon في نهاية القرن التاسع عشر. اسمه له جذور النجوم. في 1196. ملك اللغة الإنجليزية منح إذن المدينة لعقد معارض أسبوعية. وأصبح ستراتفورد قريبا مركزا للتسوق.

في وقت شكسبير واحد من البارز الشخصيات العامة كان للمدينة رجل يدعى هيو كولوبتون. قضى العمل على نطاق واسع حول تحسين ستراتفورد. كان kllpont الذي حل محل الجسر الخشبي للحجر، الذي يقف حتى يومنا هذا. كما أنه آلام الطريق واستعاد الكنيسة المحلية.

لفترة طويلة، وقف رئيس المدينة من قبل ممثلين عن نوع الرقائق. بمجرد أن تكون ثروات بسبب تخمير الأعمال، بناء على التاسعة والتاس في وقت مبكر. مئة عام. تم احتلال موقف العمدة ممثلين عن الأجيال الأربعة من عائلة فلور. وظل مصنع الجعة لفترة طويلة أكبر مؤسسة في سترفورد. بفضل أحد أفراد هذه العائلة المحترمة، تم بناء مسرح Royal Shakespearean هنا هنا.

لسنوات عديدة ب. ستراتفورد على أفون أجرى الكاتب ماريا كوريلي، الذي فعل الكثير لاستعادة مظهره التاريخي.

لاندمارك الرئيسي ستراتفورد.

المكان التاريخي الأكثر إثارة للاهتمام في هذه المدينة هو، بطبيعة الحال، منزل حيث ولد شكسبير. علاوة على ذلك، يمكن أن يسمى هذا المبنى أحد أكثر المعالم السياحية التي تمت زيارتها في المملكة المتحدة بأكملها. ولد المنزل على شارع هينلي شكسبير، فقد أنفق طفولته مراهقا والشباب والسنوات الأولى من الحياة الزوجية.

لعدة قرون، يكون المبنى مكانا للحج من مشجعي الشاعر البارزين والكاتب المسرحي. وبينهم في أوقات مختلفة كان هناك أشخاص مشهورون للغاية. على جدار المنزل، على سبيل المثال، يمكنك أن ترى توقيع وولتر سكوت نفسه. هناك أيضا نقش تركتها توماس كارلم.

اترك توقيعه على الجدران هو أحد أنواع التخريب. ولكن فقط إذا كان مؤلف هذه الملاحظات ليس Walter Scott أو أي نثر آخر مشهور. أعطت بعض الكلمات التي تركتها المؤلف "إيفانهو" قيمة تاريخية أكبر للمبنى، حيث ظهر الخالق "Othello"، "روميو وجولييت"، "هاملت" وأكثر من مائة وخمسين سونتس في العالم.

متحف البيت

تم إعادة تجهيز المبنى، بالطبع، في المتحف. داخل هي ورشة الأب وليام شكسبير. كان قفاز مشهور في ستراتفورد. في الفناء الخلفي، تمديد صغير، الذي كان يستخدم لتخزين الجلود وغيرها من المواد اللازمة في الحرف الشكسبير الكبير.

ربما أبقى آباء ويليام الخيول والدجاج. بالإضافة إلى ذلك، تم زراعة الخضروات، الفاكهة. الحديقة التي انتشرت بالقرب من هذا المبنى القديم صورة خلابةولكن كيف بدا هذا الجزء من شارع هينلي في القرن السادس عشر، يمكنك تخمين فقط.

وليام شكسبير

إبداع الكاتب الإنجليزي العظيم William Shakespeare له أهمية عالمية. عبقرية شكسبير للطرق لجميع البشرية. عالم الأفكار والصور الشاعر الإنسانية أمر ضخم حقا. المعنى العالمي لشكسبير هو في الواقعية وجنسية إبداعه.

ولد وليام شكسبير في 23 أبريل 1564 في ستراتفورد هو آفون في عائلة البحر الأسود. درس الكاتب المسرحي في المستقبل في مدرسة نحوية، حيث اللاتينية و اليونانية، وكذلك الأدب والتاريخ. يعيش في مدينة المقاطعة أعطى الفرصة لإغلاق التواصل مع الناس، والتي تعلمت شكسبير الفولكلور الإنجليزية والثروة لغة الناسوبعد لبعض الوقت، كان شكسبير مدرس جونيور. في عام 1582، تزوج آنا هاثيف؛ كان لديه ثلاثة أطفال. في عام 1587، ذهب شكسبير إلى لندن وسرعان ما بدأ اللعب على خشبة المسرح، على الرغم من نجاح كبير كما لم يكن الممثل. من عام 1593، عمل في المسرح الشائقي كممثل ومخرج وكاتب مسرحي، ومن 1599 أصبح مساهما لمسرح جلوبوس. كانت قطع شكسبير تحظى بشعبية كبيرة، على الرغم من أن اسمه يعلم عدد قليل من الناس في ذلك الوقت، فإن المشاهد دفع الاهتمام في المقام الأول على الجهات الفاعلة.

في لندن، أصبح شكسبير على التعرف على مجموعة من الأرستقراطيين الشباب. واحد منهم، عد ساوثهامبتون، كرس قصائده "فينوس وأدونيس" (فينوس وأدونيس، 1593) ولوسريون (لوسريس، 1594). بالإضافة إلى هذه القصائد، كتبوا مجموعة من Sonnets وسبعة وثلاثين مسرحيات.

في عام 1612، غادر شكسبير المسرح، وتوقف عن كتابة المسرحيات وعاد إلى ستراتفورد هان أفون. توفي شكسبير في 23 أبريل 1616 ودفن في مسقط رأسه.

خدم عدم كفاية المعلومات حول حياة شكسبير كسبب لظهور مشكلة شكسبير المزعومة. بدءا من القرن الخامس عشر. بدأ بعض الباحثين في التعبير عن فكرة أن مسرحيات شكسبير قد كتبت عدم شكسبير، ولكن من قبل شخص آخر أراد إخفاء تأليفهم ونشر أعماله تحت اسم شكسبير. لكن النظريات التي تنكر تأليف شكسبير غير مستقر. لقد نشأوا على أساس عدم الثقة لتلك الأساطير التي شغل منصب مصدر سيرة شكسبير، وعلى أساس التردد عن رؤية العبقرية في شخص في رجل من أصل ديمقراطي، والذي لم ينته الجامعة. ما يعرف عن حياة شكسبير، يؤكد تماما تأليفه.

ينقسم المسار الإبداعي لشكسبير إلى ثلاث فترات.

الفترة الاولى
الفترة الأولى تقريبا 1590-1594 سنوات.

وفقا للأدمام الأدبية يمكن أن يسمى فترة التقليد: شكسبير لا يزال في سلطة أسلافه. عن طريق المزاج تم تحديد هذه الفترة من النهج السير الذاتي لدراسة إبداع شكسبير على أنها فترة من الإيمان المثالي في أفضل جوانب الحياة: "العقاب الشاب شكسبير يعاقب في مآسيه التاريخية وحماسه ومشاعر عالية وشعرية سعيدة - صداقة التضحية وعلى وجه الخصوص "الهنغارية).

Chronicles: "Heinrich VI" و "ريتشارد الثالث" (Tetralogy)؛ ريتشارد الثاني، "Heinrich IV" (2 أجزاء)، "Heinrich V" (دورة)؛ "الملك جون"

الأكثر سمة لهذه الفترة هذه الفترة كان النوع من الكوميديا \u200b\u200bالبهجة والمشرقة: كوميديا: "ترويض النمرة"، "اثنين من فيرونا"، "تأثيرات الحب الفاخرة"، "النوم في الليل الصيفي"، "تاجر البندقية"، " Windsor Razaznitsa "،" العديد من الضوضاء من لا شيء "،" كيف تحب ذلك "،" الليلة الثانية عشرة ".

المأساة: "tit andronik"، "روميو وجولييت".

في المأساة " tit andronik. "أعطى شكسبير بالكامل لتقاليد الكاتب المسرحي الحديث له للحفاظ على انتباه المتفرجين في حقن المشاعر والقسوة والطبيعية.

جاء المعرض المزمن لشكسبير. هذه مسرحية على المؤامرة من تاريخ اللغة الإنجليزية الوطنية. إنجلترا هي الزعيم غير المشروط لأوروبا، هناك زيادة في الوعي الذاتي الوطني، وهو مصلحة في الماضي مستيقظ.

كشفت شكسبير في سجلات أنماط التاريخ. تلعبه لا يمكن أن تكون موجودة خارج الوقت التاريخي. هو وريث دراما لغز. في سر العصور الوسطى، كل شيء م معدل جدا وديناميكيا. لا يوجد لدى شكسبير أيضا ثلاث وحدة، وهناك مزيج من ارتفاع ومنخفض (عادي). يأتي الشفح وعالمية العالم الدرامي من شكسبير من المسرح الدنيا للأعمار الوسطى.

يكشف شكسبير في سجلات التناقضات التاريخية. تاريخ الأرض لا ينتهي وغير معروف عندما ينتهي الأمر. الوقت ينفذ الأهداف من خلال التطور والقتال. السجلات لا تتعلق بالملك (اسم الاسم الذي يتم تسميته)، ولكن بحلول وقت حكمه. شكسبير من الفترة الأولى ليست مأساوية، كل تناقضات شكسبير هي جزء من عالم متناغم وذات مغزى.

جين كوميديا \u200b\u200bفي شكسبير.

في الكوميديا \u200b\u200bفي الفترة الأولى هناك مؤامرة رئيسية: الحب هو جزء من الكل الطبيعي. الطبيعة هي الرب، وهي روحانية وجميلة. لا يوجد شيء قبيح فيه، وهو متناغم. الشخص هو جزء منه، وهذا يعني أنه جميل ومتناغم. الكوميديا \u200b\u200bغير مرفق بأي وقت تاريخي.

في كوميديا \u200b\u200bله، لا تستخدم شكسبير SATIR (السخرية من الرذوم الاجتماعية)، ولكن الفكاهة (الضحك على التناقضات الهزلية الناشئة عن مطالبات غير مبررة للأهمية ذات أهمية خاصة، وليس في الحياة المدنية). لا يوجد شر في كوميدشته الكلية، لا يوجد سوى نقص في الوئام، والتي يتم استعادتها دائما.

^ الفترة الثانية:

المأساة: "جوليوس قيصر"، "هاملت"، "عثيلو"، "الملك لير"، "ماكبث"، "أنتوني وكليوباترا"، "كوريوني"، "Timon Athens".

Tragicomedia: "التدبير لقياس"، "Troil and Cresan"، "نهاية - حالة التاج".

المآسي لديها مؤامرة جذعها الخاصة: البطل صدم، يفعل لنفسه اكتشاف يغير فكرته عن العالم. في المآسي تنشأ الشر كقوة مستقلة نشطة. يضع البطل قبل الاختيار. قتال البطل هو مكافحة الشر.

في حوالي 1600، يخلق شكسبير Gamletta. احتفظ شكسبير مؤامرة المأساة الشهيرة للانتقام، ولكن تم نقل كل الاهتمام إلى الاضطراب الروحي، والدراما الداخلية للشخصية الرئيسية. تم تقديم الدراما التقليدية للانتقام بطل نوع جديد. كان شكسبير قبل وقته: هاملت ليس بطلا مأساويا مألوفا ينفذ من أجل العدالة الإلهية. من المستحيل استعادة الانسجام مع ضربة واحدة، فإنه يعاني من مأساة الاغتراب من العالم ويشجع نفسه على الشعور بالوحدة. بحكم التعريف، L. E. Pinsky، هاملت - أول بطل "عاكس" الأدب العالمي.

في الفضاء التفكك من المآسي، تصاب العناصر مع الناس. المصير المأساوي ل Liraa هو غزو الكارثة التي اجتاحت الطبيعة والنظام العالمي كله. يتغير الكون في ماكبث الأرقام الرهيبة من السحرة من أعماقها، تجسيد الأراضي المنخفض بدأت الطبيعة، والقوى للعدالة بالكامل، والوفاء الماكرة والغموض: "حسن الشر، الشر هو جيد".

^ الفترة الثالثة:

الدراما الرائعة: "الإغراءات"، "Cymbelin"، "العاصفة"، "حكاية الشتاء"

كرونيكل: "Heinrich VIII".

في المسرحيات الفترة الاخيرة الاختبارات الثقيلة مصحوبة بفرحة خلاص الكوارث. يتم تقييم الافتراء، البراءة تبرر نفسها، والولاء يحصل على مكافأة، وليس له عواقب مأساوية، مرتبطة بمحبة في زواج سعيد.

في الراحل من شكسبير، في أعظمهم - في "دار"، يعاني استعارة "المسرح العالمي"، واحدة جديدة - التحول الأخير. إن فكرة عصر النهضة عن "عالم المسرح" مغلقة مع "حياة الحياة" الباروكية. يقوم حكيم وساحر بروسبيرو في جزيرة السحر الخاصة بهم بترتيب العرض التقديمي، وكل الأدوار التي يتم لعبها من قبل الخفافيش الخفيفة، والأداء نفسه يشبه حلم رائع.

ولكن، قصة وهمية يجري، الموت القضائي، شكسبير لا يعني معنى له. العالم في هذه المسرحية يحكم حكيم الملكي، demiurge لهذا الكون. تشكل الفضاء الشعري للعب من خلال المواجهة ونضال دوافعين بلون مغاير - "العواصف" و "الموسيقى". يعارض كشك العناصر الطبيعية والشوائف الأنانية لموسيقى الوئام العالمي والروح الإنسانية. تم ترويض "العاصفة" في المسرحية عن طريق "الموسيقى"، يتم ذلك به.

Sonnet شكسبير

كانت ذروة الشعر الإنجليزي من عصر النهضة والأهم من المعلم في تاريخ الشعر العالمي هي سونات شكسبير (1592-1598، نشرت عام 1699).

تفكك الباحثون المغنين إلى اتجاهين رئيسيين: بعضها يعتبر السيرة الذاتية، والبعض الآخر، عكس ذلك، انظر في Sonnets تمرين أدبي بحت في نمط عصري، ومع ذلك، لا تنكر، ولكن القيمة السيرة الذاتية لبعض التفاصيل. في قلب النظرية السيرة الذاتية تكمن في الملاحظة الصحيحة تماما أن Sonnets ليست مجموعة بسيطة من القصائد الفردية. يشمل كل Sonnet في حد ذاته، بالطبع، شيء كامل كتعبير كامل عن فكرة واحدة. ولكن إذا قرأت Sonnet من أجل السوناتة، فهذا لا شك أنهم يشكلون عددا من المجموعات وأنه ضمن هذه المجموعات يبدو أن Sonnets واحد استمرار آخر.

Sonnet هي قصيدة 14 خطوط. يتم اعتماد القوافي التالية في Shakespeare's Sonnets: ABAB CDCD EFEF GG، أي ثلاثة النوى على القوافي الصليب، واثنين من الضرب (النوع الذي قدمه الشاعر عدد سري، المنفذ تحت هنريك الثامن). الكمال الفني في التعبير عن عميق الأفكار الفلسفية لا ينفصل من شكل من أشكال النوم المضغوطة. في ثلاثة كارسينين التنمية الدرامية السمات، غالبا بمساعدة التناقضات والطفيلة وفي شكل صورة مجازية؛ التشويه النهائي هو وقاية، والتي صياغة الفكرة الفلسفية للموضوع.

في المجموع، كتب شكسبير 154 سونتس، وتم إنشاء معظمها في عام 1592-1599. لأول مرة تم طباعتها دون معرفة المؤلف في عام 1609. تم طباعة اثنتين منهم في عام 1599 في مجموعة "الحجاج العاطفي". هذه هي sionnets. 138 و 144 .

دورة Sonnets بأكملها تتحلل إلى منفصلة مجموعات مواضيعية :

• Sonnets مخصصة لصديق: 1 -126
• الصديق الهتاف: 1 -26
• اختبارات الصداقة: 27 -99
• الانفصال bulfle: 27 -32
• خيبة الأمل الأولى في الآخر: 33 -42
• النشر والمخاوف: 43 -55
• تزايد الاغتراب والحنثون: 56 -75
• التنافس والغيرة من الشعراء الآخرين: 76 -96
• فصل "فصل الشتاء": 97 -99
• الاحتفال بالصداقة المتجددة: 100 -126
• Sonnets مخصصة لعشاق الظلام: 127 -152
• خاتمة - الفرح وجمال الحب: 153 -154

لذلك، فإن أول 26 سوناتس تقنع بعض الشباب الشباب والنبيل والجميل جدا على الزواج حتى لا يختفي جماله ومواصلة العيش في أطفاله. يمجد عدد من Sonnets هذا الرجل الشاب لحقيقة أنه يقدم شاعرا مستنيرا، في مجموعة أخرى، هناك شكاوى مريرة التي استولت الشعراء الآخرون على رعاية المستفيد العالي. في غياب الشاعر، استغرق غربال الراعي حبيبة له، لكنه يغفر عليه. ينتهي النداء إلى الشاب المعرف في السوناتة ال 126، وبعد ذلك يبدأ في معرفة السيدة الخافتة، مع الأسود كهدوء من الشعر والعيون السوداء. غيرت هذه الغطاء الروحي الشاعر ووضع صديقه. ولكن من هو مثل هذا الشاب البديل ومن هو coquette عديم الروح؟ هذا هو المكان الذي بدأ فيه الباحثون الخيال في العمل ويتحرك موثوقة بأقصى قدر من التعسف.

سونيت 126 كانون ينتهك - إنه 12 خطا فقط ونمط مختلف من القافية. في بعض الأحيان يعتبر قسم بين الأجزاء الشرطية من الدورة - Sonnets مخصصة للصداقة (1-126) ومعالجتها إلى "سيدة داكنة" (127-154). سونيت 145 كتبه صيغة يشبه أربعة تقطعت بهم السبل بدلا من خمسة حبلا ويختلف في النمط من البقية.

بحلول نهاية القرن السادس عشر. أصبح السونيت النوع الرائد في الشعر الإنجليزي. شكسبير Sonnet. في عمقها الفلسفي، تشغل قوتها الغرائيات، والتبريمية للمشاعر والموسيقى مكانا رائعا في تطوير فن السوناتة في ذلك الوقت. سونات شاكسبير للاعتراف الغنائي؛ يحكي البطل عن حياة قلبه، حول مشاعره المتناقضة؛ هذا مونولوج عاطفي، مزين بغضب بالنفاق والقسوة الذي ساد في المجتمع، ويعارضون مؤسسات القيم الروحية - الصداقة، الحب، الفن. في Sonnets هناك عالم هادئ معقد ومتعدد متعدد الأوجه بطلة غنائية، استجابة بوضوح لمشاكل وقتها. يتعامل الشاعر مع الجمال الروحي للرجل وفي الوقت نفسه يصور مأساة الحياة في ظروف ذلك الوقت.

الحرفية لصورة غنائية صادقة هي صورة سيدة مظلمة في السوناتة 130. شكسبير يرفض مقارنات مهذبة، والسعي لرسم نظرة حقيقية للمرأة:

عينيها على النجوم ليست مثل

من المستحيل أن تضيع الشعاب المرجانية،

لا الثلج أكتاف البيضاء مفتوحة الجلد،

والسلك الأسود سوف حبلا.

مع دمشقي روز، القرمزي أو الأبيض،

لا يمكنك مقارنة ظلال هذه الخدين.

ورائحة الجسم مثل رائحة الجسم،

ليس مثل بتلات البنفسجي لطيف.

(لكل. س. مارشاك)

من بين السونات التي يتم بها التعبير عن الأفكار الاجتماعية الأكثر أهمية، فإن 66 السوناتيت تبرز. هذا هو النزع الغاضب للمجتمع على أساس LOBLESS، القول والتهيئة. يتم تعيين جميع قرحة المجتمع غير العادل في عبارات Lapidalka. البطل الغنائي هو قلق كثيرا حيال ذلك صورة فظيعة الشر الاحتفالي، الذي يبدأ في الاتصال بالموت. ولكن Sonnet، ومع ذلك، تنتهي بمقبل من مزاج خفيف. يذكر البطل الحبيب، الذي يجب عليه أن يعيش:

كل شيء متقلب الذي أراه حولها،

ولكن آسف لمغادرة لك، صديقي العزيز!

يتم نقل وسائل اللغة والأناقة بشكل كبير كل قوة تجارب البطل المثري. إن عظمة الشخص الذي، بفضل بحثه الروحي وحرق الإبداعي غير الدؤوب، قادر على إيجاد خلود، سونيت الرابع 146 مخصصا.

فوق الموت في حياة الأسطول

والموت سوف يموت، وسوف ترسب إلى الأبد.

العلاقات المتنوعة العالم الروحي يتم التأكيد على البطل الغنائي مع جوانب مختلفة من الحياة الاجتماعية في ذلك الوقت عن طريق الصور المجازية بناء على المفاهيم السياسية والاقتصادية والقانونية والعسكرية. يتم الكشف عن الحب كشعور حقيقي، لذلك تتم مقارنة علاقة المحبة بالعلاقات الاجتماعية والسياسية في ذلك الوقت. في السونات الستندية السادسة والعشرين، تظهر مفاهيم الاعتماد عبري (VASSALAGE) وواجبات السفارة (السفير)؛ في السونيت الرابع والأربعين - الشروط القانونية: "المدعى عليه يرفض المطالبة" (المدعى عليه أن بإيلاء نين)؛ في سورينيت 107 - الصورة المرتبطة بالاقتصاد: "حب إيجار" (استئجار حبي الحقيقي)؛ في السوناتة الثانية - المصطلحات العسكرية: "عندما ستكون الشتاء الأربعين حصارا من Chela وتقشر الخنادق العميقة من خلال مجال جمالك ..." (عندما أصيب فصول الشتاء شان محاصرة بحاجبك، وحفر الخنادق العميقة في الجمال " الحقل ق.).

Sonnet Shakespeare Music. النظام المجازي بأكمله لقصائده قريبة من الموسيقى.

الصورة الشعرية لشكسبير هي أيضا قريب من صورة الخلابة. في الفن اللفظي للسوناتة، تعتمد الشاعر على الفنانين في الهواء الطلق احتمالات قانون النهضة. يبدأ السوناتر الرابع والعشرون في الكلمات: أصبح حفارة العين الخاصة بي صورة لك مطبوع في صدري بصدق. منذ ذلك الحين، أخدم أي شرسة على قيد الحياة، والأفضل في الفن هو احتمال.

روميو وجوليت.

trageiy W. شكسبير روميو وجولييت (1595)، الذي أصبح رمزا للحب الجميل ولكن المأساوي من مخلوقات شابة، مفصولة عن طريق عداء قديم من قرن الرئاسة من العشائر الأسرة، التي ينتمون إليها: montekki (romeo) و kapulenti (جولييت). يتم ذكر هذه الأسماء في " الكوميديا \u200b\u200bالإلهية.»دانتي. بعد ذلك، تم تطوير مؤامرة لمحبيين مرارا وتكرارا في الأدب الإيطالي للنهجة؛ تنشأ أسماء روميو وجولييت أولا في "قصص اثنين من عشاق نوبل" لويجي دا بورتو (حوالي 1524)، حيث يحدث العمل في فيرونا. من يو بورتو، أقرت المؤامرة إلى كتاب آخرين، ولا سيما ماتيو بانديل (1554)، الذين شغل نوفيلا كأساس قصيدة آرثر بروك روميو وجولييت (1562)، والتي، بدورها أصبحت الشيء الرئيسي، إذا ليس فقط المصدر shakespeare مأساة. ومع ذلك، كما هو الحال دائما، في الخوار القديم، سكب شكسبير النبيذ الجديد. يميل بروك، الذي يصور حبه في حب الأبطال بلا تعاطف، إلى أن يميل إلى الأخلاق الصلبة ورياضة التواضع والاعتدال والتواضع قبل ظروف معادية. بالنسبة له، حب روميو وجولييت، إن لم يكن الخطيئة، ثم في أي حال بعض الزائد والخطأ، لما يتم فهمه من قبل السيارة المستحقة. في خلاف ذلك، اقترب شكسبير هذه القصة. مثالية رينيس - الصحية حب عظيمتحيز الأسرة المذكورة أعلاه، الكراهية القديمة فوق القرن، على ما يبدو تقسيم اثنين من النسل الشاب لعشائر Hostric، واليوم أصبحت حديثة تماما، دون خصومات على تلك القرون الأربعة، والتي تنفصلنا عن لحظة إنشاء مسرحية. تم وضع عمل مأساة شكسبير في خمسة أيام تحدث كل أحداث اللعب: من الأولي - والقاتل! - اجتماعات روميو وجولييت على الكرة في منزل المخلوقات إلى وفاةهم المحزنة في إزالة اللقب من الملفوف. أبطال شكسبير صغار جدا، ومع ذلك، فإن عمق ضرب مشاعرهم يجعلهم ليسوا من قبل سنوات البالغين. ومع ذلك، بهذا المعنى فهي مختلفة تماما. روميو في بداية المسرحية ساذجة، فهو يسقط من الحب في بعض روزاليند. (على عكس بروك، مما يجعلها عمل طويل الأجل، لا يسحبها شكسبير إلى المسرح على الإطلاق.) حول روميو، وهي شركة كاملة هي نفسها كما هو، الشباب (Mercutio، Benvolio)، وهو يقضي وقتا يجب أن يكون في سنواته: الخمول، تنهد بانهيار ولا تفعل شيئا. جولييت أيضا من البداية، من أول ظاهرة له ضرب ليس فقط نقاء الشباب والشباب المزدهر، ولكن أيضا شعور غير عمق من كونه. هي شخص بالغ روميو. هو، بعد أن أحب جولييت، يدرك تدريجيا كم يحدث ذلك بينهما بجدية وليس سهلا وعدد العقبات في طريقهم، وبغض النظر عن مدى الحزن قبل ذلك، تحول من الشباب العاديين المحبين المحبين وعيد كل شيء الحب "ليس فتى، ولكن الزوج". أحب روميو وجولييت ليس مجرد انتهاك للحظر المتزوج - هذا تحد مفتوح، مهجور به تقليد القرن الكراهية - الكراهية التي ولدت بها العديد من الأجيال ولدت وتوفي العديد من المونتاتورات والملفوف، والتي كانت هناك محاكم حكومية تقريبا في فيرونا. لذلك، فمن الخوف من جميع غير سارة وعمق الشعور الذي غطى روميو وجولييت، لذلك يحاولون فصلهم. من أجل حبهم، يقوض الاتحاد الخاص بهم الأساس، تعطل أنه من المستحيل كسره. على الرغم من شبابه وإئنائها، على الرغم من كامل الاستقامة الرومي لروميو ومنطقة جولييت، فقد بدأوا مقدم النهائي تقريبا. "روحي مليئة باليوراد من الكآبة!" - يقول جولييت، رعاية روميو ترك في المنفى. القدرة والإجرائية لشغفهم، القرارات النهائية التي اتخذتها من جانبهم والتصميم القابل للدراسة على كل شيء، بما في ذلك الموت، مسلية حتى الشخص الذي بدا أنه يفهمهم ولا يتعاطف معهم فحسب، بل يسهم أيضا في كل شيء، - والد لورينزو : "نهاية هذه المشاعر أمر فظيع، // والموت ينتظرهم في الانصهار من الاحتفال". ديوك فيرونسكي، يرى مشهد فظيع. في اللقب منظف، تكمن كابوليتس في جثث روميو وجولييت وباريس. بالأمس، كان الشباب على قيد الحياة ومليء بالحياة، واليوم اتخذوا به الموت. الموت المأساوي التوفيق الأطفال، وأخيرا، عائلة من مونتتك والملفوف. ولكن السعر الذي سوف يصل العالم! يحضر حاكم فيرونا جملة حزينة: "لا يوجد حضاز قصة في العالم من قصة عن روميو جولييت". يبدو أن يومين لم ينتقل منذ أن كان الدوق غطسطا وهدد روميو "بقالة وحشية"، عندما قتلت Tapalt و Mercutio. أنت لا تقتل الموتى حتى، كان من الضروري معاقبة واحدة على الأقل البقاء على قيد الحياة. الآن الدوق، أعدم بإخلاص ما حدث، لا يزال يقف على: "بعض - يغفر، كارا ينتظر الآخرين". من الذي يمرضه المرضى إلى الفراش، من يعاقب؟ مجهول. تحدثت الملك، عبرت عن إرادته لتعبير الأحياء. لم يستطع منع التدابير الحكومية للتدابير الحكومية، والآن حدث، صريره لن يغير أي شيء. تأمل ديوك القوة. بمساعدة سلاح، أراد إيقاف الفوضى. وأعرب عن اعتقاده أن الخوف من السيارة غير المألوف سيوقف موناسيميميميميمث، رفع يده على الملفوف، والملفوف، على استعداد للاندفاع على Montext. ما هو القانون ضعيف أو لا يمكن أن يستخدمه الدوق؟ يعتقد شكسبير في قدرة الملكية ولم يتوقع تصريفها. لا تزال هناك حية من ذاكرة الحرب Aloi والورود البيضاء، والتي جلبت الكثير من إفراغ البلاد. لذلك، حاول الكاتب المسرحي إظهار حارس القانون من قبل شخص موثوق لم يرم الكلمات إلى الريح. إذا مرت في اعتبارك خطة المؤلف، ينبغي إيلاء اهتمامنا إلى ارتباط نضال أسر باتريشيا بمصالح الدولة. غير مكرر، الأسلاك الذاتية، حيوية، التي أصبحت مبادئ حياة Montext و Cambage، تتم إدانتها بالحياة والقوة. في الواقع، هذا هو المعنى السياسي والفلسفيات لهذه المشاهد التي يكون فيها الدوق صالحا. فرع المؤامرة، للوهلة الأولى ليست كبيرة للغاية، يسمح لك بفهم المعركة بأكملها حياة حرة وحقوق الإنسان التي تقود روميو وجولييت. المأساة المكاسب التجميل، عمق. تعارض المسرحية الاعتقاد الشعبي بأنه مأساة من الحب. على العكس من ذلك، إذا استمروا في الاعتبار الحب، فحاول في روميو وجولييت. وكتب VG Belinsky "هذا بمرض الحب"، لأنه في الآراء الغنائي لروميو وجولييت، لا ينظر إليه ليس فقط للإعجاب ببعضها البعض، ولكن أيضا رسمي، فخور، أدى الاعتراف المطبق للحب، الشعور الإلهي. " الحب هو المجال الرئيسي لحياة أبطال المأساة، وهذا هو معيار جمالهم الإنسانية. هذا كان راية مرفوعة ضد راحة العالم القديم القاسي.

مشاكل روميو وجولييت "أساس قضايا روميو وجولييت هو مسألة مصير الشباب المستوحاة من بيان المثل العليا العليا الجديدة العالية ودخلت بجرأة في المعركة من أجل حماية الحرة شعور بشريوبعد ومع ذلك، فإن قرار النزاع في المأساة يحدده تصادم روميو وجولييت مع القوات، التي تتميز بوضوح تام في المصطلحات الاجتماعية. ترتبط هذه القوى التي تعوق سعادة العشاق الشباب مع القواعد الأخلاقية القديمة التي تجد تجسيدها ليس فقط في موضوع العداء العام، ولكن أيضا في موضوع العنف على الإنسان، مما يؤدي في نهاية الأبطال حتى الموت.

حب روميو المريض. لن يحصل على آسف للمشاركة في مبارزة: إنها يمكن أن تنهي وفاة واحدة أو حتى كلا المشاركين في المعركة. الحب يجعل روميو جرود، بطريقته الخاصة للحكماء. لا يحدث فيلم بسبب فقدان صلابة ومقاومة. عندما يصبح من الواضح أن Tapalt المنقولة لا يمنع الكلمات عندما تتعرض Tapalt الغاضع للهجوم، مثل الوحش، على Mercutio جيدا ويقتله، يأخذ روميو سلاحا. ليس من دوافع مناسبا! إنه ليس Montext السابق. روميو يعاقب tapalt عن القتل. ماذا يجب أن يفعل؟ الحب يطالب: يجب أن يكون الشخص مقاتلا. في مأساة شكسبير، نحن لا نجد idyllls الغائم: تعرض مشاعر روميو وجولييت للاختبار القاسي. لا روميو، ولا جولييت، لا يوجد في الدقيقة يفكر في إعطاء الأفضلية: الحب أو الكراهية، وفقا لتقليد تحديد علاقة مونتتك والملفوف. اندمجوا في دفعة واحدة. لكن الفردية لم تحل في الشعور العام. لا تسفر عن حبيبتها في الحسم، جولييت أكثر مباشرة. هي طفل تماما. تم تثبيت الأم و Kormilitsa بدقة: بقي أسبوعان من اليوم عندما تتحول جولييت إلى أربعة عشر عاما. في اللعب بشكل لا يصدق هذه الفتاة العمرية: العالم يدعي ذلك بتناقضاته، فهي مليئة بالتوقعات الغامضة. جولييت لم تتعلم إخفاء مشاعره. مشاعر هؤلاء الثلاثة: تحب أنها تعجب، وهي تومض. انها ليست على دراية بالمفارقة. فوجئت بحقيقة أنه يمكنك أن تكره مونتيك فقط لأنها مهاونتك. هي الاحتجاجات. عندما يكون Bugger، الذي يعرف عن حب جولييت، ينصحها النصف في الزواج من باريس، فإن الفتاة غاضبة من المرأة العجوز. جولييت يريد الجميع أن يكون ثابتا كما هي. من أجل تقييم Romeo بالكامل. سمعت الفتاة أو قرأت عن غير الجراحي للرجال، وتجرؤ لأول مرة على القول لها حبيبتها، لكنها ترفض على الفور كل الشك: الحب يجعل الاعتقاد في شخص ما. وهذه الطفولة من المشاعر والسلوك تتحول أيضا إلى نضج - لا ينمو روميو. بعد أن أحب روميو، تبدأ في فهم العلاقات الإنسانية أفضل من والديها. وفقا لأزواج KAPUNDY، تعد Count Paris العريس الممتاز لابنتهم: جميلة، معجب، مما تسبب. يعتقدون أولا أن جولييت يوافق معهم. بالنسبة لهم، من المهم أن يكون هناك شيء واحد: يجب أن يأتي العريس، يجب أن يتوافق مع القانون غير التقليم من الحشمة. ابنة خزائن الأبراج فوق التحيزات العقارية. إنها تفضل أن تموت، ولكن لا تتزوج من غير محبوب. هي، غير مترددة، سوف تربط نفسه مع أوزامي متزوج مع أولئك الذين يحبون. هذه نواياها، هذه هي أفعالها. تصبح أعمال جولييت أكثر ثقة. تبدأ الفتاة أولا محادثة حول الزواج ومطالب روميو، دون تأجيل الأشياء في صندوق طويل، أصبح في اليوم التالي زوجتها. جمال جولييت، وقوة شخصيتها، الوعي فخور بالشيء الصحيح - جميع هذه الميزات يتم التعبير عنها بالكامل فيما يتعلق بروميو. لنقل مشاعر عالية، تم العثور على الكلمات العالية: نعم، Montects، نعم، أنا مراهنة، ولدي الحق في النظر في عاصف.

معلومات مماثلة

لم يتم الحفاظ على التاريخ الدقيق لمستقبل الكاتب الموهوب في المستقبل. إنهم يعتقدون أنه ولد في سترفورد أون أفون في أبريل 1564. ومن المعروف بالتأكد من أنه في 26 أبريل، تم رسمه في الكنيسة المحلية. لقد مر طفولته في عائلة ثرية كبيرة، وكان طفل ثالث بين سبعة إخوة وأخوات.

وقت الشباب

تشير باحثون حياة وإبداع شكسبير إلى أنه تلقى تعليمهم أولا في مدرسة القواعد في ستراتفورد، ثم واصل دراسته في مدرسة الملك إدوارد السادسة. في السن الثامن عشر، سيحصل على أسرة. تصبح اختياراته فتاة حامل اسمها آن. في عائلة الكاتب كان هناك ثلاثة أطفال.

الحياة في لندن

في سن العشرين، يترك شكسبير مسقط رأسه، ينتقل إلى لندن. هناك حياته ليست سهلة: لكسب المال، فهو أجبر على الاتفاق على أي عمل في المسرح. ثم تثق في لعب أدوار صغيرة. في عام 1603، أصبحت مسرحياته وشاكسبير مالكا مشاركا للطاقم تحت اسم "خادم الملك" يظهر في مكان المسرح. في وقت لاحق المسرح يحصل اسم "Globus"، ينتقل إلى مبنى جديد. وليام شكسبير الدولة تصبح أفضل بكثير.

النشاط الأدبي

تم نشر الكتاب الأول للكاتب في عام 1594. أحضرت له النجاح والمال والاعتراف. على الرغم من هذا، يواصل الكاتب العمل في المسرح.

يمكن تقسيم الأعمال الأدبية لشكسبير إلى أربع فترات.

في مرحلة مبكرة، يخلق الكوميديا \u200b\u200bوالقصائد. في هذا الوقت، يتم كتابتها من خلال مثل هذه الأعمال بأنها "اثنين من فيرونيا"، "ترويض النمرة"، "الكوميديا \u200b\u200bللأخطاء".

تظهر في وقت لاحق أعمال رومانسية: "النوم في ليلة الصيف"، "تاجر البندقية".

ظهور الكتب الفلسفية العميقة في الفترة الثالثة من عمله. كان خلال هذه السنوات أن شكسبير يخلق مسرحية "هاملت"، عطيل، "King Lire".

تتميز الأعمال الأخيرة في الماجستير بمهارة شاعرية وأنيقة شحيرة. "أنتوني وكليوباترا"، "كوريوني" هي ذروة الفن الشعري.

عشرات الناقد

حقيقة مثيرة للاهتمام هي تقييم أعمال William Shakespeare منتقدي. لذلك نظر برنارد شو شكسبير كاتب قديم مقارنة ب IBSen. أعرب أسد تولستوي مرارا مشورا عن شكك في المواهب الدرامية من شكسبير. ومع ذلك، فإن الموهبة والعبقرية الكلاسيكية العظيمة هي حقيقة لا جدال فيها. كما قيل الشاعر الشهير T.S. Eliot: "سوف تكون مسرحيات شكسبير حديثة دائما".

كجزء من سيرة موجزة لشكسبير، من المستحيل أن أقول بالتفصيل عن حياة الكاتب وتحليل أعماله. من أجل تقييم الهوية والتراث الإبداعي، من الضروري قراءة الأعمال وتعرف على أعمال النقد الأدبي حول حياة وعمل ويليام شكسبير.

- ذروة عصر النهضة الإنجليزية وأعلى توليفة لتقاليد الثقافة الأوروبية

المقدمة

1. وصف موجز ل عصر النهضة

2. إحياء في إنجلترا

3. ميزات مميزة لنظالم النهضة

4. وصف موجز للإبداع V. شكسبير

5. التحليل المواضيعي في دورة السوناتة

6. الطبيعة الجدلية للنموذج السونيت:

أ) السوناتة الكلاسيكية.

ب) سونات شاكسبير.

استنتاج

"روحنا قرننا، معجزة مشهدنا، وهو ينتمي إلى قرن واحد، ولكن في جميع الأوقات، كتب الكاتب الصغار المعاصر باللغة الإنجليزية بن جونسون عن شكسبير. يسمى شكسبير أكبر إنساني من العصر إحياء متأخر، أحد أعظم كتاب العالم، فخر كل البشرية.

ممثلو الكثيرين المدارس الأدبية واليارات ب. أوقات مختلفة يرأسون عمله بحثا عن الحلول الأخلاقية والجمالية الحالية. مجموعة متنوعة من الأشكال اللانهائية التي يولدها هذا التأثير القوي هي شخصية تقدمية بطريقة ما، سواء كانت اقتباسات في "المتسولين الأوبرا" الساخرة أو خطوط عاطفي في المآسي السياسية في الفصائر السياسية في فيت توريو، صورة "الفن الصحي" في هيوغان مأساة جوته "فاوست" أو الأفكار الديمقراطية، المعبر عنها في المادة الواقعة فرانسوا جيزو، وهي مصلحة تفاقمت في الحالة الداخلية لشخصية اللغة الإنجليزية الرومانسية أو "مجموعة مجانية ومستوى من الشخصيات" في بوريس جودونوف، ألكساندر بوشكين. ..

هذا، ربما، يمكن تفسيرها من ظاهرة "الخلود" التراث الإبداعي شكسبير - بلا شك الهدية الشعرية العظيمة، وانضمام النزاعات الأخلاقية الأكثر حدة، مخبأة في طبيعة العلاقات الإنسانية، ينظر إليها وتقوم بكل عصر لاحق في واحدة جديدة، متأصلة في الجانب الزمني هذا، بقي على المنتج (إذا كنت يمكن التعبير عنه) من عصرك، نحن استيعاب جميع الخبرة في الأجيال السابقة وتنفيذ الإمكانات الإبداعية المتراكمة من قبلها.

إثبات أن إبداع شكسبير هو الجزء العلوي من عصر النهضة الإنجليزية وأعلى توليفة لتقاليد ثقافة النهضة الأوروبية (لا تتظاهر ل Lavra Georg Brandez، على نطاق واسع، قدمت بشكل كبير هذا الموضوع في عمله "William Shakespeare" (1896 )) أنا، ربما، سأعتبر ذلك على مثاله على USionstovf، كجدي ولد عشية العصر قيد النظر والتحديد خلال فترة النهضة، وفي اللاحقة XVII قرن، الذي شهدت أعلى هداية.

وصف موجز من النهضة

إحياء (النهضة)، الفترة في التنمية الثقافية والأيديولوجية للبلدان في غرب و اوربا الوسطى (في إيطاليا الرابع عشر. - قرون السادس عشر، في بلدان أخرى هي نهاية السادس عشر هي بداية القرون السادس عشر)، والانتقال من ثقافة القرون الوسطى إلى ثقافة الوقت الجديد.

ميزات مميزة لثقافة عصر النهضة: مكافحة الشفاء في قاعدتها، شخصية علمانية، أنتيكاركارا، النظرة الإنسانية، نداء إلى التراث الثقافي للأجوال العصبية، كما لو أن "إحياء" له (ومن هنا الاسم).

كان إحياء نشأ وأكثر إشراقا في إيطاليا، حيث يتحول إلى قرون XII - الرابع عشر. كانت سلائفه هي الشاعر دانتي والفنان والآخرين. إن عمل أرقام الولادة مشبوه بالإيمان في إمكانيات الرجل الذي لا حدود له من رجل ورسائه وعقله، والانحرم من الدراسات الاستشارية الكاثوليكية والزهد (الأخلاق الإنسانية). بافوس الموافقة على المثل الأعلى للشخصية الإبداعية المتناغمة والتحريرية والجمال والوئام من الواقع، والاستئناف لشخص كيفية بداية أعلى من كونه، والمعنى بالنزاهة والنمط النحيف للكون يقدم فن إحياء أكبر الأهمية الإيديولوجية، مقياس بطولي مهيب.

في الهندسة المعمارية، بدأت الهياكل العلمانية في لعب الدور الرائد - المباني العامة، القصور، منازل المدينة. باستخدام المعارض المقوسة، والأعمدة، والأقبية والاستحمام والمهندسين المعماريين (Alberti، Palladio في إيطاليا؛ Lesko، Delorm في فرنسا، إلخ) أعطى مبانيها مع الوضوح المهيب والوئام والتناسب مع الإنسان.

الفنانين (دوناتيلو، ليوناردو دا فينشي، رافائيل، ميشيلانجيلو، تيتيان، إلخ. في إيطاليا؛ يانغ وانغ أيوني، Bruegel في هولندا؛ Dürer، Nithardt - في ألمانيا؛ فوكو، ستوزون، دليل في فرنسا) باستمرار إتقان انعكاس كامل ثراء الواقع - حجم النقل، الفضاء، الضوء، صورة الشكل البشري (بما في ذلك عارية) والبيئة الحقيقية - الداخلية، المناظر الطبيعية.

أدب النهضة إنشاء هذه الآثار قيمة الفائدة باسم "Gargantua و Pantagruel" (1533 - 1552) Robl، Drama Shakespeare، الرومانية "Don Quixote" (1605 - 1615)، إلخ، مصلحة مجتمعة عضويا في العصور القديمة مع النداء الثقافة الشعبية، بافوس الهزلي مع مأساة الوجود. Sonnet Petrarca، روايات Bokachco، قصيدة بطولية Aristo، Groteesque الفلسفية (توفيل Arrasma روتردام "غباء الثناء"، 1511)، مقال مونتييني - في أنواع مختلفةالنماذج الفردية والإصدارات الوطنية تجسد أفكار إحياء.

في الموسيقى، اختراق العظمية الإنسانية، وتطوير البوليفونيات الصوتية والفعالية، تظهر الأنواع الجديدة الموسيقى العلمانية - سولو أغنية، كانتاتا، Oratoria والأوبرا المساهمة في بيان هوموفون.

في عصر الإحياء، تم الاكتشافات العلمية المعلقة في مجال الجغرافيا، علم الفلك، تشريح التشريح. ساهمت أفكار الإحياء في تدمير الأفكار الإقطاعية الدينية والإجابة بموضوعية إلى حد كبير على احتياجات المجتمع البرجوازي الناشئ.

إحياء في إنجلترا

في إنجلترا، بدأ عصر النهضة في وقت لاحق إلى حد ما، على سبيل المثال، في إيطاليا، وكان لديها اختلافاتهم المهمة هنا.

الوقت كان في إنجلترا صعبة ودموية. داخل البلاد كان هناك صراع صعب مع أولئك الذين لا يريدون إطلاق سراحهم من تأثير الفاتيكان. تمت الموافقة على أفكار إحياء في المعركة. قاتلت إنجلترا إسبانيا، التي تحمي قوة الكاثوليكية في جميع أنحاء أوروبا.

بطبيعة الحال، أول من التعبير عنها في كتب الفكر والمشاعر في الوقت الجديد، كان هناك إنسانيون. لم يتمكنوا من التحدث فقط عن مدى جودة أن تكون رجلا - ورأوا معاناة اللغة الإنجليزية العادية. في بداية القرن السادس عشر. ظهر كتاب أول إنساني كبير في إنجلترا توماس مورا "يوتوبيا". وصفت جزيرة يوتوبيا الخيالية - جمعية المستقبل، حيث تسود العدالة، المساواة، وفرة. كان لدى كتاب توماس مورا تأثير كبير ليس فقط على معاصره، ولكن أيضا لتطوير الأفكار الشيوعية في المستقبل.

أقوى فكرة عن ولادة جديدة في إنجلترا قسمة على مشاهد المسارح. في مسرح اللغة الإنجليزية عملت مجموعة كبيرة من الكاتب المسرحي الموهوبين - الأخضر، مارلو، طفل، وغيرها. عادة ما يشار إليها عادة باسم سابقات شكسبير، التي استوعبت إبداعها وتطوير كل التوفيق في أعمالها.

ميزات مميزة للنظر النهضة

بدءا من القرن الخامس عشر. هناك عدد من التغييرات في الحياة الاجتماعية والاقتصادية والروحية لأوروبا الغربية، مما يعني بداية الفترة قيد النظر. التغييرات الاجتماعية والاقتصادية (ظهور ظروف لتشكيل الحديثة الأمم الأوروبية وكانت جمعية البرجوازية الحديثة، أصل المؤسسات للتجارة العالمية في وقت لاحق وانتقال الحرف في المصنع، إلخ) تغييرات كبيرة في العقلية. تحدد عملية العلمانية الاستقلال فيما يتعلق كنيسة جميع مجالات الحياة الثقافية والعامة، بما في ذلك العلوم والفلسفة والفن.

تفسير جديد "إحياء" للوجود، يتم وضع أسسات الديهاريات الأوروبية الجديدة في الفلسفة.

تحقيق نفسك باعتباره ولدا الثقافة العتيقة، الطريقة القديمة للتفكير والشعور والمعارضة نفسها، وبالتالي المسيحية في العصور الوسطى، فإن عصر الإحياء نشأت مع ذلك نتيجة لتطوير ثقافة القرون الوسطى. أهم ميزة مميزة لنظارات النهضة هي اتجاهها في الفن. إذا كان محور العصور القديمة حياة الفضاء الطبيعي، في العصور الوسطى - الله، ويرتبط به فكرة الخلاص، ثم رجل في عصر إحياء في الوسط.

هذه القوة والقوة على كل شيء الشخص الحالي لم أشعر أنني في العصور القديمة، ولا في العصور الوسطى. إنه لا يحتاج إلى نعمة الله، والذي بدونه، كما كان يعتقد في العصور الوسطى، لا يمكن أن يتعامل مع عدم وجود "كيان خاطئ". هو نفسه الآن - الخالق. النشاط الإبداعي، وبالتالي، يكتسب إحياء نوع من السكري في العصر - مساعدته يخلق عالم جديد، يخلق الجمال، يخلق نفسه. كان هذا العصر الذي أعطى العالم عددا من الأفراد المعلقة الذين لديهم مزاج مشرق، وتعليم شامل، وسوف قوي، وهيافه، وطاقة ضخمة.

تعقيدا طعم فني في كل مكان أدرك وأكدت أصالة كل فرد، دون النظر في أن جوهر الفردية يعني توضيح النهج الجمالي لشخص ما، في حين أن الشخص أخلاقي وأخلاقي إلى حد ما. هذه هي أبطال شكسبير - السمات المميزة شخصية (القدرة على التعرف على الخير والشر، للعمل وفقا لهذا التمييز وتكون مسؤولة عن أفعالها)، يبدو لي، يتم استبدالها بمعايير جمالية بحتة (وكيفية يختلف البطل عن أي شخص آخر، كم هو أصلي له الإجراءات أصلية). أمثلة على ذلك يمكننا بسهولة العثور عليها في كل من أعمال شكسبير.

ه عشوائيا، في رأيي، انخفض نوم السوناتة على عصر إحياء التفكير في التفكير في هذه الفترة في هذه الفترة، ساهمت تفسير عصر النهضة للحليبات في ظهور المعلقة الشخصيات الإبداعية، قدم تقدمية قوية دفع كل من العلوم والفن.

وليام شكسبير
(1564-1616)

الإبداع شكسبير هو أعلى إنجاز الأدب الأوروبي عصر النهضة. إذا كان الشكل القوي "DANTE" يعني بداية عصر النهضة، فإن هذا الرقم العملاق في شكسبير يتجلى نهايته وتهدهرها في تاريخ الثقافة العالمية. لقد أثر الميراث، وهو أهمية سلمية، أثرت على عمل الرسامين الذين لا تعد ولا تحصى من الأهمية العالمية وتحتفظ بأهميتهم بوقتنا.

يتم تضمين أفضل المسارح في العالم باستمرار في مرجعه في مسرحياته، ودور جلبل جليت ما لم يكن كل ممثل.

دون النظر إلى الرنين العالمي، Dramaturgy شعر شكسبير، هو نفسه لا يعرف الكثير عنه. النزل مثل هذه. ولد شكسبير في 23 أبريل 1564 في سترفورد أون أفون في عائلة الحرفيين والتاجر. درس في مدرسة نحوية محلية حيث درس اللغة الأمأيضا اليونانية واللاتينية كما كان الكتاب المدرسي الوحيد هو الكتاب المقدس. وفقا لمدرسة واحدة واحدة، لم تخرج من المدرسة، لأن الأب أخذ وليام إلى مساعده من خلال العبء النقد. وفقا للآخرين، بعد التخرج كان حتى مدرس مدرسة مساعد.

في الثامن عشر في العمر، كان آن هاتاواي متزوج، كان أكبر من ثماني سنوات أكبر منه. بعد ثلاث سنوات من عرس ستراتفورد. تنشأ أعمال الطباعة الأولى حصريا في عام 1594. من تعني السيرة الذاتية أنه خلال هذه الفترة كان وقتا معينا من الوقت الذي تجول فيه ممثل، عمل D 1590 في دورات مختلفة من لندن، ومن 1594 انضم إلى أفضل فرقة لندن جيمس بيربج. منذ بناء مسرح Globus، بمعنى آخر، من عام 1599 وحتى عام 1621، ترتبط حياته بهذا المسرح والمساهم والممثل والكاتب المسرحي الذي هو عليه. بقي عائلة له كل هذا الوقت في ستراتفورد، حيث يعود، وقف المسرحية و النشاط الإبداعيوأين يموت في 23 أبريل (في يوم ولادته)، 1612 في سن 52 سنة.

يتكون ميراثه للجرارات والشعر، وفقا ل Shakespeareca Canon (أول منشور كامل لأعمال شكسبير المنفذة في عام 1623) من 37 دراما و 154 سونتس وقصصتين - "فينوس وادوني" و "desalvil lucretia". كل شىء الأعمال الدرامية شكسبير كتبها آية الثلج الأبيض مع مقدمة النثر. مزيج من القصائد والنثر هو ميزة مقابلة للدراما شكسبير بسبب كل من المواد الفنية والمهام الجمالية.

يتم تخصيص الآلاف من الكتب لعمل الكاتب المسرحي غير المسبوق وماجست سونتاتي الرائع. من الغريب أن حصة واحدة فقط، حتى يومنا هذا، مهمة لم تحل، تمثل أكثر من 4500 يعمل. وهذه المشكلة، بغض النظر عن مدى إثارة المدهش، على وجه التحديد تأليف شاكسبير يعمل: من هو خالقهم - وليام شكسبير نفسه أو شخص آخر. حتى يومنا هذا، هناك 58 من المتقدمين، من بين أي أسماء مثل الفيلسوف فرانسيس لحم الخنزير المقدد، اللوردات ساوثهامبتون، دورلاند، الرسم البياني ديربي وحتى الملكة إليزابيث.

شكوك أكثر حدة حول تأليف شكسبير هو أن وليام لم يدرس في أي مكان، وليس عد المدرسة القواعد، ولم يكن هناك قط خارج المملكة المتحدة. في نفس الوقت شاكسبير يعمل مندهش غير مسبوق المهارة الفنية، حجم التفكير والعمق الفنية الفلسفية للاختراق في أهم المهام المتمثلة في الوجود. إنهم يشهدون ليس فقط فقط عن عبقرية خالقهم، وحول موسوعة معرفته أن أيا من معاصريه كان. قاموس شكسبير أكثر من 20 ألف كلمة، في حين أن فرانسيس لحم الخنزير المقدد لديه 8 آلاف فقط، فيكتور هوغو - 9 آلاف.

يشهدون أيضا أنه يعرف الفرنسية والإيطالية واليونانية، لغة لاتينية، كان رائعا مع الأساطير القديمة، هوميروس، Ovid، Plave، Seneki، Montita، Rabel وغيرها الكثير. بالإضافة إلى ذلك، انخفض شكسبير بحرية في التاريخ البريطاني، الفقه، الخطاب، الطب، بصمة آداب المحكمة، في حياة وعادات الأفراد الرسميين. ساحق معظم يمكن الحصول على هذه المعرفة في تلك الأيام حصريا في المؤسسات، والتي لا تدرس فيها شكسبير أبدا.

ولكن كل من وقف وراء هذا الاسم المشهور هذا، لا جدال فيه لا جدال فيه بحقيقة أن شاكسبير يعمل في مجموعتها الخاصة مع قوة غير عادية من التعبير عرضت الكلور المنبر والعاطفة بأكملها - من الثناء بلا شك للشخص الذي يمكن أن يصعد قوة روحه وعقله على مستوى خلق الله تشبه الله، إلى أعمق خيبات الأمل وتذبذب في ألوهية طبيعتها. بخصوص طريقة الإبداعية عادة ما يتم تقسيم شكسبير إلى ثلاث فترات.

في الفترة الأولى (1590-1600) تشمل دراما - سجلات (9)، كوميديا \u200b\u200b(10)، كارثة (3)، كلا القصائدين - "فينوس وأدونيس" (1592)، "رفعت Lucretia" (1593) و Sonnets (1953) - 1598).

كانت السجلات، التي بدأت شكسبير إبداعه، تحظى بشعبية في النوع من سلفه والمعاصرين، حيث استجابت للحماس الحاد من الجمهور إلى تاريخهم ومغذبي الحداثة السياسية خلال النضال المتوترين في المملكة المتحدة مع إسبانيا وبعد واحدة تلو الأخرى هناك دراما كرونيكل، خصوصية منها هي قدرة الكاتب المسرحي لرسم العصر بألوان حية وملونة، والجمع بين الاجتماعية. الخلفية مع مصير أحرف معينة: "Heinrich VI، الجزء 2" (1590)، "Heinrich VI، الجزء 3" (1591)، "Heinrich VI، الجزء 1" (1593)، "Richard NE" (1594)، "Richard II" (1595)، "اللورد جون" (1596)، "هاينريش الرابع، الجزء 2" (1597)، "هاينريش الرابع، الجزء 2" (1598) و "Heinrich v" (1598).

جنبا إلى جنب مع Chronicles، يكتب شكسبير عددا من الكوميديا: "أخطاء كوميدية" (1592)، "ترويض العكس" (1593)، "2 Veronetse" (1594)، "جهود الحب عبث" (1594)، "النعاس في ليلة الصيف "(1595)،" هراء فينيسي "(1596)،" الكثير من الضوضاء من لا شيء "(1599)،" تشييد وندسور "(1598)،" كيف تحب ذلك "(1599) و" الاثني عشر ليلا " "(1600)، أيضا ثلاث كوارث:" TIT andronik "(1593)،" روميو وجولييت "(1594) و" يوليوس قيصر "(1598).

يمكن العثور على الطحن العام لأعمال هذه الفترة كمفائل، رسمها التصور الباحث للحياة بجميع تنوعه وإيمانه في الاحتفال بالمعقول والخير. كما تميزت Pathos الإنسانية قصائد ومخدرات، والتي تكشف عن واقعية شعرتها خطوة جديدة في تطوير شعر النهضة. تشكل Shakespeare's Sonnets دورة مؤامرة، مبنية على تطوير العلاقات بين الشاعر والصديق و "سيدة داكنة". في السونيتس، لا يصبح الأمر سهلا ومضما من قبل عالم عصر النهضة مع نظره البالغين إلى العالم، وموقف نشط تجاه الحياة، والثروة من العواطف الروحية والخبرات.

يتميز الفترة الثانية للإبداع شكسبير (1601-1608) بتعميق الشاعر في تحليل التناقضات الكارثية للشخص الذي تجلى في نهاية النهضة. حتى ثلاثة كوميديا \u200b\u200bمكتوبة في هذا الوقت ("Troil and Cresan" (1602)؛ "انتهت النهاية" (1603)؛ "مقياس القياس" (1603) يحمل العالم الكارثي. تعرض العبقرية الهائلة لشكسبير نفسها على وجه التحديد في مآسي هذه الفترة: "هاملت" (1601)، "عطيل" (1604)، "Lady Lire" (1605)، "Mac Beth" (1606)، "أنتوني وكليوباترا" (1607)، "Coriolian" (1607)، " تيمون أثينا "(1608).

يمكن أن تخدم تعويضات Google الكارثية لهذه الأعمال Sonyet No. 66، مكتوبا بشكل كبير في وقت سابق.

وفي النهاية، الفترة الثالثة والرومانسية، والتي الأسوأ 1609 - 1612. في هذا الوقت، يخلق أربعة أسهرية، أو الدراما الرومانسية: "الإغراءات" (1609)، "Cymbelin" (1610)، "الصدور الشتوي" (1611)؛ "العاصفة" (1612) والدراما التاريخية "Heinrich VIII" في تراغاسيكي يسود أجواء رائعة رائعة، في حياتهم الخيرية والعدالة تتغلب دائما على قوى الشر. بحيث لا يزال "حاكم الشعراء الدرامي" (V. Belinsky) إلى آخر واحد عمله مخلصا للإشارات الإضافية للفن الإنساني للنهجة.

في خضم المآسي البارزة من شكسبير، "روميو وجولييت" و "هاملت" أكثر شعبية لعدة قرون.

كانت الكارثة "روميو وجولييت" مكتوبا في منتصف التسعينيات، في الأول، كما أشار، الفترة المتفائلة لعمله، أكثر إشراؤها مع نهضة مضايقة الإيمان في البشر وقدراتها التي لا نهاية لها. في وسط الكارثة، وكذلك الكوميديا \u200b\u200bالمكتبة في هذا الوقت، قصة خفيفة، رومانسية، حب الأبطال الشابين، التي تتكشف ضد خلفية العداء الدموي منذ فترة طويلة بين العائلات - montextures و cabins.

يبدو أن الحب الذي يظهر بين روميو وممثل مجلس مونتيكسي وجولييت وممثل كابلولتي في المنزل، شكسبير كقوة جميلة وجيدة وإيجابية، والتي يمكنها كسر العداء المناهض للإنسان للعالم القديم. الحب يوقظ روميو وأعلى مشاعر جولييت، وهي تثريها روحيا ويملأ جمال الحياة مع شعور طائش. شكسبير يخلق واحدة من أكبر تراتيل الحب.