تاريخ عمل واحد: السيمفونية الثالثة لودفيج فان بيتهوفن. بيتهوفن

بيتهوفن. السمفونية رقم 3 "البطولية"

الصور الخالدة - قوة الروح البشرية ، والقوة الإبداعية ، وحتمية الموت وسكر الحياة الشامل - اجتمع بيتهوفن معًا في السيمفونية البطولية ومن هذا خلق قصيدة عن كل شيء عظيم يمكن أن يكون متأصلًا في الإنسان .. .

أصبحت سيمفونية بيتهوفن الثالثة علامة فارقة في تطور الموسيقى الأوروبية. يبدو بالفعل أن الأصوات الأولى لها مثل نداء ، كما لو أن بيتهوفن نفسه يقول لنا: "هل تسمع؟ أنا مختلف ، وموسيقاي مختلفة! " ثم ، في المقياس السابع ، تدخل التشيلو ، لكن بيتهوفن يكسر السمة بملاحظة غير متوقعة تمامًا ، في مفتاح مختلف. استمع! لم يخلق بيتهوفن أي شيء مثله مرة أخرى. قطع مع الماضي ، وتحرر من الإرث الساحق لموتسارت. من الآن فصاعدًا ، سيكون ثوريًا في الموسيقى.

قام بيتهوفن بتأليف أعماله البطولية عن عمر يناهز 32 عامًا ، وبدأ العمل عليها بعد أقل من عام من تركه "وصية هايليجنشتات" المريرة واليائسة. كتب السيمفونية الثالثة لعدة أسابيع ، كما كتب ، وقد أعمته الكراهية لصممه ، كما لو كان يحاول إخراجها من خلال عمله الجبار. هذا بالفعل تكوين عملاق: السيمفونية الأطول والأكثر تعقيدًا من بين كل ما ابتكره بيتهوفن في ذلك الوقت. كان الجمهور والخبراء والنقاد مرتبكين ، ولا يعرفون كيفية الارتباط بخلقه الجديد.

"هذه التركيبة الطويلة ... خيال خطير وغير مكبوح ... والذي غالبًا ما يسقط في الفوضى الحقيقية ... هناك الكثير من التألق والخيال فيه ... فقد الإحساس بالانسجام تمامًا. إذا استمر بيتهوفن في اتباع هذا الطريق ، فسيكون ذلك مؤسفًا له وللعامة. هكذا كتب ناقد الجريدة الموسيقية العالمية المحترمة في 13 فبراير 1805.

كان أصدقاء بيتهوفن أكثر حرصًا. ورد رأيهم في إحدى المراجعات: "إذا كانت هذه التحفة لا ترضي الأذن الآن ، فذلك فقط لأن الجمهور الحالي ليس مثقفًا بدرجة كافية لإدراك كل آثاره ؛ بعد بضعة آلاف من السنين فقط ، سيُسمع هذا العمل بكل روعته. في هذا الاعتراف ، تسمع كلمات بيتهوفن نفسه ، التي رواها أصدقاؤه ، بوضوح ، فقط فترة عدة آلاف من السنين تبدو مبالغًا فيها بشكل مفرط.

في عام 1793 ، وصل سفير الجمهورية الفرنسية الجنرال برنادوت إلى فيينا. التقى بيتهوفن بالدبلوماسي من خلال صديقه ، عازف الكمان الشهير كروتزر (سوناتا الكمان التاسع لبيتهوفن ، والمكرسة لهذا الموسيقي ، تسمى "كروتزر"). على الأرجح ، كان برنادوت هو الذي قاد الملحن إلى فكرة إدامة صورة نابليون في الموسيقى.

كان تعاطف الشاب لودفيغ إلى جانب الجمهوريين ، لذلك أخذ الفكرة بحماس. كان يُنظر إلى نابليون في ذلك الوقت على أنه مسيح قادر على إسعاد البشرية وتحقيق الآمال المعلقة على الثورة. ورأى فيه بيتهوفن أيضًا شخصية عظيمة لا تنتهي و قوة عظيمةإرادة. كان هذا بطلا يجب تكريمه.

كان بيتهوفن يدرك جيدًا حجم وطبيعة سمفونيته. كتبه لنابليون بونابرت ، الذي أعجب به بصدق. كتب بيتهوفن اسم نابليون على صفحة عنوان الكتابالسمفونيات.

ولكن عندما أخبره فرديناند ريس ، ابن قائد أوركسترا البلاط في بون ، والذي انتقل إلى فيينا في أكتوبر 1801 ، حيث أصبح تلميذ بيتهوفن ومساعده الرئيسي ، أن نابليون قد توج وأعلن نفسه إمبراطورًا ، غضب بيتهوفن.

وفقًا لريس ، صرخ قائلاً: "إذن هذا أيضًا هو الأكثر شخص عادي! من الآن فصاعدًا ، سوف يدوس بالأقدام على جميع حقوق الإنسان من أجل طموحه. سيضع نفسه فوق الجميع ويصبح طاغية! "

بدأ بيتهوفن في حجب اسم نابليون من صفحة العنوان بغضب شديد لدرجة أنه مزق الورق. أهدى السيمفونية لراعيه الكريم الأمير لوبكوفيتز ، الذي أقيم في قصره العديد من العروض الأولى للعمل.

ولكن عندما طُبعت السمفونية ، ظهرت على صفحة العنوان الكلمات التالية: "Sinfonia Eroica ... لكل مهرجان il sovvenire di un grand Uomo" ("سيمفونية بطولية ... تكريمًا لرجل عظيم"). عندما توفي نابليون بونابرت ، سُئل بيتهوفن عما إذا كان بإمكانه كتابة مسيرة جنازة على وفاة الإمبراطور. أجاب الملحن: "لقد فعلت ذلك بالفعل" ، مشيرًا بلا شك إلى مسيرة الجنازة من الحركة الثانية للسمفونية البطولية. سُئل بيتهوفن لاحقًا عن أي من سيمفونياته يحب أكثر. أجاب الملحن: "بطولية".

هناك رأي واسع النطاق وراسخ بأن Eroica Symphony كانت بمثابة بداية فترة مثيرة للشفقة في أعمال بيتهوفن ، متوقعة التحف الرائعة في سنوات نضجه. من بينها السيمفونية البطولية نفسها ، السيمفونية الخامسة ، السيمفونية الرعوية ، السيمفونية السابعة ، كونشيرتو البيانو الإمبراطور ، أوبرا ليونورا (فيديليو) ، بالإضافة إلى سوناتات البيانو والأعمال الرباعية الوترية ، والتي تختلف عن أكثر الأعمال المبكرةتعقيد ومدة أكبر بكثير. تم إنشاء هذه الأعمال الخالدة من قبل ملحن تمكن من النجاة بشجاعة والتغلب على صممه - أفظع كارثة تصيب الموسيقي.

إنه ممتع ...

كان القرن مخطئا!

أربعة مقاييس قبل التكرار ، أثناء العزف الهادئ للأوتار ، يدخل البوق الأول فجأة ، مكررًا بداية الموضوع. خلال الأداء الأول للسمفونية ، كان فرديناند ريس ، الذي كان يقف بجوار بيتهوفن ، مندهشًا جدًا من هذه المقدمة لدرجة أنه وبخ عازف البوق ، قائلاً إنه دخل في الوقت الخطأ. ذكر ريس أن بيتهوفن وجه له توبيخًا شديدًا ولم يستطع مسامحته لفترة طويلة.

اختلفت الآلة التي تلعب مثل هذا الدور الكبير في "السيمفونية البطولية" - بالطبع ، ليس فقط بفضل النغمة "المنفصلة" ، ولكن أيضًا للجزء المنفرد المبتكر من الأبواق في الحركة الثالثة للعمل - في زمن بيتهوفن بشكل ملحوظ من القرن الذي نعرفه اليوم ، أولاً وقبل كل شيء ، لم يكن للقرن القديم صمامات ، لذلك لتغيير المفتاح ، كان على الموسيقيين تغيير موضع الشفاه في كل مرة أو وضع يدهم اليمنى في الجرس ، وتغيير درجة الأصوات. كان صوت البوق حادًا وجشعًا ، وكان من الصعب جدًا تشغيله.

لهذا السبب ، من أجل فهم حقيقي لنية بيتهوفن من Heroica ، يجب على عشاق الموسيقى زيارة عرض يستخدم آلات العصر.

أصوات الموسيقى

أقيم العرض العام لسمفونية بيتهوفن الثالثة في فيينا عام 1805. لم يسمع الناس شيئًا كهذا ، كانت هذه البداية عهد جديدفي الموسيقى.

كان أول من سمع السيمفونية الجديدة في ديسمبر 1804 ضيوف الأمير لوبكوفيتز ، أحد رعاة بيتهوفن. كان الأمير محبًا للموسيقى ، ولديه أوركسترا خاصة به ، لذلك أقيم العرض الأول في قصره ، تقريبًا في غرفة. استمتع الخبراء مرارًا وتكرارًا بالسمفونية في قصر الأمير ، الذي لم يترك العمل. فقط في أبريل من العام التالي تعرف عامة الناس على "السمفونية البطولية". ليس من المستغرب أنها كانت في حيرة شديدة من النطاق والجدة غير المسبوقة للتكوين.

يعتمد الجزء الأول الفخم على الموضوع البطولي ، الذي يخضع للعديد من التحولات ، على ما يبدو يصور مسار البطل.

وفقًا لرولاند ، ربما كان الجزء الأول "قد صممه بيتهوفن كنوع من صورة نابليون ، بالطبع ، مختلفة تمامًا عن الأصل ، ولكن الطريقة التي رسمها به خياله ، وكيف يود أن يرى نابليون في الواقع. ، أي عبقرية الثورة ".

تشكل الحركة الثانية ، المسيرة الجنائزية الشهيرة ، تباينًا نادرًا. ولأول مرة ، يتم احتلال مكان أحد الرخويات ، وعادة ما يكون رائدًا ، بمسيرة جنازة. تم إنشاء هذا النوع خلال الثورة الفرنسية من أجل الأعمال الجماهيرية في ساحات باريس ، وقد حوله بيتهوفن إلى ملحمة عظيمة ، نصب أبدي للعصر البطولي للنضال من أجل الحرية.

الحركة الثالثة هي scherzo. الكلمة مترجمة من الإيطالية تعني "نكتة".

لم يظهر scherzo للحركة الثالثة على الفور: لقد تصور الملحن في الأصل مينوتًا وأحضره إلى ثلاثي. ولكن ، كما يكتب رولاند مجازيًا ، وهو يدرس دفتر ملاحظات لرسومات بيتهوفن ، "هنا يرتد قلمه ... تحت الطاولة يوجد مينيت ونعمتها المحسوبة! تم العثور على الغليان المبتكر للشيرزو! " ما هي الجمعيات التي لم ينتج عنها هذه الموسيقى! رأى بعض الباحثين فيه قيامة التقليد القديم - اللعب على قبر البطل. البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، هم نذير للرومانسية - رقصة جوية من الجان ، مثل scherzo التي تم إنشاؤها بعد أربعين عامًا من موسيقى مندلسون للكوميديا ​​لشكسبير A Midsummer Night's Dream.

العديد من المفاجآت في انتظار المؤدين والمستمعين ، يختبر بيتهوفن بشكل خاص عن طيب خاطر الإيقاع.

تستند الحركة الرابعة للسمفونية على ما يسمى بموضوع "بروميثيان". في الأساطير اليونانية ، بروميثيوس هو عملاق سرق النار من فورج فولكان لإحضاره إلى الناس. أهدى بيتهوفن عرض الباليه "The Works of Prometheus" له ، ومن نهايته أتت إلى السيمفونية موضوع موسيقي. صحيح ، لا يزال بيتهوفن يستخدمها في خمسة عشر اختلافًا مع Fugue للبيانو. تم بناء خاتمة السيمفونية كسلسلة من الاختلافات. في البداية ، يأخذ بيتهوفن صوت الجهير فقط من الموضوع ويطوره ، ثم يدخل اللحن من أجل تحقيق ابتهاج عاصف في عملية التطوير: خاتمة "بروميثيان" لـ "السيمفونية البطولية" مليئة حقًا بالنار السماوية.

ختام السيمفونية ، التي قارنها الناقد الروسي أ.ن.سيروف بـ "عيد السلام" ، مليء بالابتهاج بالانتصار ...

عرض تقديمي

يشمل:
1. عرض تقديمي ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
بيتهوفن. السمفونية رقم 3 - I. Allegro con brio، mp3؛
بيتهوفن. السمفونية رقم 3 - الثاني. مارسيا فونبر. Adagio Assai، mp3؛
بيتهوفن. السمفونية رقم 3 - الثالث. شيرزو. Allegro vivace، mp3؛
بيتهوفن. السمفونية رقم 3 - رابعا. خاتمة. Allegro molto، mp3؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

وفي الوقت نفسه - وُلد عصر تطور السيمفونية الأوروبية في أصعب وقت في حياة الملحن. في أكتوبر 1802 ، كان الشاب البالغ من العمر 32 عامًا ، المليء بالطاقة والأفكار الإبداعية ، مفضلًا للصالونات الأرستقراطية ، أول موهوب في فيينا ، مؤلف سمفونيتين ، وثلاثة كونشيرتو بيانو ، وباليه ، وخطابة ، والعديد من البيانو و سوناتات الكمان ، الثلاثية ، الرباعية وغيرها. مجموعات الغرفة، الذي يضمن اسمه وحده على الملصق منزلًا كاملاً بأي ثمن تذكرة ، يتعلم حكمًا رهيبًا: فقدان السمع الذي كان يزعجه لعدة سنوات لا يمكن علاجه. الصمم الحتمي ينتظره. هربًا من ضجيج العاصمة ، يتقاعد بيتهوفن إلى قرية Geiligenstadt الهادئة. في 6-10 تشرين الأول (أكتوبر) ، كتب خطاب وداع لم يُرسل قط: "أكثر من ذلك بقليل ، كنت سأنتحر. شيء واحد فقط أوقفني - فنّي. آه ، بدا لي أنه من غير المعقول أن أترك العالم قبل أن أنتهي من كل شيء شعرت بأنني مدعو له ... حتى الشجاعة العالية التي ألهمتني في أيام الصيف الجميلة اختفت. يا بروفيدنس! أعطني يوم واحد فقط من الفرح الخالص ... "

وجد الفرح في فنه ، مجسدًا التصميم المهيب للسيمفونية الثالثة - على عكس أي تصميم كان موجودًا حتى ذلك الحين. كتب رولاند: "إنها نوع من المعجزة حتى من بين أعمال بيتهوفن". - إذا انتقل إلى أبعد من ذلك في عمله اللاحق ، فلن يتخذ مثل هذه الخطوة الكبيرة على الفور. هذه السمفونية هي واحدة من أعظم أيام الموسيقى. إنها تفتح حقبة ".

نضجت الفكرة العظيمة شيئًا فشيئًا ، على مدى سنوات عديدة. وفقًا للأصدقاء ، فإن الفكرة الأولى عنها أثارها الجنرال الفرنسي ، بطل العديد من المعارك ، جي بي بيرنادوت ، الذي وصل إلى فيينا في فبراير 1798 كسفير لفرنسا الثورية. أعجب بوفاة الجنرال الإنجليزي رالف أبركومب ، الذي توفي متأثراً بجروح أصيب بها في المعركة مع الفرنسيين في الإسكندرية (21 مارس 1801) ، رسم بيتهوفن أول جزء من مسيرة الجنازة. ثم تم استخدام موضوع الخاتمة ، الذي نشأ ، ربما ، قبل عام 1795 ، في رقصات الأوركسترا السابعة من 12 بلدًا ، مرتين أخريين - في رقص الباليه "إبداعات بروميثيوس" وفي تنويعات البيانو في أب. 35.

مثل جميع سيمفونيات بيتهوفن ، باستثناء الثامنة ، كان تفانيًا للثالث قد دمر على الفور. إليكم كيف يتذكر تلميذه هذا: "أنا وأصدقاؤه المقربون الآخرون كثيرًا ما رأوا هذه السمفونية تُعاد كتابتها في النتيجة على طاولته ؛ أعلاه ، في صفحة العنوان ، كانت كلمة "Buonaparte" ، وأسفل "Luigi van Beethoven" وليس كلمة أخرى ... كنت أول من أبلغه بأن بونابرت قد أعلن نفسه إمبراطورًا. استشاط بيتهوفن غضبًا وصرخ: "هذا أيضًا رجل عادي! الآن سوف يدوس بالأقدام على جميع حقوق الإنسان ، ويتبع طموحه فقط ، وسيضع نفسه فوق كل الآخرين ويصبح طاغية! " ذهب بيتهوفن إلى الطاولة ، وأمسك صفحة العنوان ، ومزقها لأعلى ولأسفل وألقى بها على الأرض. وفي الطبعة الأولى للأصوات الأوركسترالية للسمفونية (فيينا ، أكتوبر 1806) ، نص التفاني باللغة الإيطالية: "سيمفونية بطولية ، مؤلفة لتكريم ذكرى رجل عظيم ، ومكرسة لصاحب السمو الأمير لوبكوفيتز من قبل لويجي فان بيتهوفن ، مرجع سابق. 55 ، لا الثالث.

من المفترض أن السيمفونية تم عزفها لأول مرة في حوزة الأمير إف آي لوبكوفيتز ، وهو فاعل خير معروف في فيينا ، في صيف عام 1804 ، بينما أقيم العرض العام الأول في 7 أبريل من العام التالي في An der Wien المسرح في العاصمة. لم تكن السمفونية ناجحة. كما كتبت إحدى الصحف الفيينية ، "كان الجمهور والسيد فان بيتهوفن ، الذي قام بدور قائد الفرقة الموسيقية ، غير راضين عن بعضهما البعض في ذلك المساء. بالنسبة للجمهور ، السيمفونية طويلة جدًا وصعبة ، وبيتهوفن غير مهذب للغاية ، لأنه لم يكرم حتى الجزء المصفق من الجمهور بانحناءة - على العكس من ذلك ، اعتبر النجاح غير كافٍ. صاح أحد المستمعين من المعرض: "سأقدم كروزر حتى ينتهي كل شيء!" صحيح ، كما أوضح المراجع نفسه بشكل ساخر ، زعم الأصدقاء المقربون للملحن أن "السيمفونية لم تكن محبوبة فقط لأن الجمهور لم يكن متعلمًا فنيًا بما يكفي لفهم هذا الجمال الرفيع ، وأنه في ألف عام (السيمفونية) ، ومع ذلك ، سوف العمل ". اشتكى جميع المعاصرين تقريبًا من الطول المذهل للسيمفونية الثالثة ، وطرحوا السيمفونية الأولى والثانية كمعيار للتقليد ، الذي وعد به الملحن بشكل قاتم: "عندما أكتب سيمفونية تدوم ساعة كاملة ، سيبدو البطولي قصيرًا" ( يعمل لمدة 52 دقيقة). لأنه أحبها أكثر من كل سمفونياته.

موسيقى

وفقا لرولاند ، الجزء الاول، ربما "تصورها بيتهوفن كنوع من صورة نابليون ، بالطبع ، مختلفة تمامًا عن الصورة الأصلية ، ولكن الطريقة التي رسمها به خياله وكيف يود أن يرى نابليون في الواقع ، أي أنه عبقري ثورة." يتم فتح هذه السوناتا الهائلة من قبل اثنين من الأوتار القوية من الأوركسترا بأكملها ، حيث استخدم بيتهوفن ثلاثة بدلاً من القرنين المعتاد. يحدد الموضوع الرئيسي الموكول إلى التشيلو ثالوثًا رئيسيًا - ويتوقف فجأة عند صوت غريب متناقض ، ولكن بعد التغلب على العقبة ، يواصل تطوره البطولي. المعرض متعدد الألوان ، إلى جانب الصور البطولية ، تظهر الصور الغنائية الساطعة: في النسخ المقلدة العاطفية للحزب المرتبط ؛ بالمقارنة مع الأوتار الرئيسية - الثانوية ، الخشبية الجانبية ؛ في التطور الحركي الذي يبدأ هنا ، في المعرض. لكن التطور ، والاصطدامات ، والنضال يتجسد في التطور ، ولأول مرة يتزايد إلى أبعاد كبيرة ، خاصة بشكل واضح: إذا كان التطور في أول سمفونيات لبيتهوفن ، مثل موزارت ، لا يتجاوز ثلثي العرض ، هنا النسب معاكسة مباشرة. كما يكتب رولاند مجازيًا ، "نحن نتحدث عن مسرحية أوسترليتز الموسيقية ، عن غزو الإمبراطورية. استمرت إمبراطورية بيتهوفن لفترة أطول من إمبراطورية نابليون. لذلك ، استغرق الوصول إليه مزيدًا من الوقت ، لأنه جمع كل من الإمبراطور والجيش في نفسه ... منذ زمن البطولية ، كان هذا الجزء بمثابة مقر عبقري. يوجد في قلب التطوير موضوع جديد ، على عكس أي من موضوعات العرض: بصوت كورالي صارم ، في مفتاح ثانوي بعيد جدًا ، علاوة على ذلك. بداية الانتقام مدهشة: تنافر حاد ، مع فرض وظائف المسيطر والمنشط ، كان ينظر إليه من قبل المعاصرين على أنه خطأ ، خطأ عازف البوق الذي دخل في الوقت الخطأ (هو الذي ، ضد خلفية الهزاز الخفي للكمان ، يرنم دافع الجزء الرئيسي). مثل التطوير ، فإن الكود الذي كان يلعب دورًا ثانويًا ينمو: الآن يصبح التطور الثاني.

أشد أشكال التباين الجزء الثاني. ولأول مرة ، يتم احتلال مكان أحد الرخويات ، وعادة ما يكون رائدًا ، بمسيرة جنازة. تم إنشاء هذا النوع خلال الثورة الفرنسية من أجل الأعمال الجماهيرية في ساحات باريس ، وقد حوله بيتهوفن إلى ملحمة عظيمة ، نصب أبدي للعصر البطولي للنضال من أجل الحرية. إن عظمة هذه الملحمة مدهشة بشكل خاص إذا تخيل المرء تركيبة متواضعة إلى حد ما لأوركسترا بيتهوفن: تمت إضافة قرن واحد فقط إلى آلات الراحل هايدن وتم تحديد الباص المزدوج كجزء مستقل. الشكل الثلاثي واضح للغاية. يختلف الموضوع الثانوي للكمان ، المصحوب بأوتار من الأوتار والدقائق المأساوية من الباص المزدوج ، الذي ينتهي مع لازمة رئيسية من الأوتار ، عدة مرات. يختلف الثلاثي المتباين - ذاكرة مشرقة - مع موضوع آلات النفخ على طول نغمات الثالوث الرئيسي ويؤدي إلى تأليه بطولي. كان تكرار المسيرة الجنائزية أكثر امتدادًا ، مع وجود متغيرات جديدة ، حتى الفوجاتو.

شيرزو الجزء الثالثلم يظهر على الفور: في البداية ، تصور الملحن مينوت وأحضره إلى ثلاثي. ولكن ، كما يكتب رولاند مجازيًا ، وهو يدرس دفتر ملاحظات لرسومات بيتهوفن ، "هنا يرتد قلمه ... تحت الطاولة يوجد مينيت ونعمتها المحسوبة! تم العثور على الغليان المبتكر للشيرزو! " ما هي الجمعيات التي لم ينتج عنها هذه الموسيقى! رأى بعض الباحثين فيه قيامة التقليد القديم - اللعب على قبر البطل. البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، هم نذير للرومانسية - رقصة جوية من الجان ، مثل scherzo التي تم إنشاؤها بعد أربعين عامًا من موسيقى مندلسون للكوميديا ​​لشكسبير A Midsummer Night's Dream. على النقيض من المصطلحات التصويرية ، من الناحية الموضوعية ، ترتبط الحركة الثالثة ارتباطًا وثيقًا بالحركات السابقة - تُسمع نفس الدعوات الثلاثية الرئيسية كما في الجزء الرئيسي من الحركة الأولى ، وفي الحلقة المشرقة من المسيرة الجنائزية. يبدأ ثلاثي scherzo بدعوات من ثلاثة أبواق منفردة ، مما يؤدي إلى إحساس بالرومانسية في الغابة.

الاخيرالسيمفونية ، التي قارنها الناقد الروسي أ. ن. سيروف بـ "عيد السلام" ، مليئة بالانتصارات. تفتح مقاطعه الكاسحة وأوتاره القوية للأوركسترا بأكملها ، كما لو كانت تستدعي الانتباه. إنه يركز على الموضوع الغامض ، والذي يتم تشغيله في انسجام مع أوتار pizzicato. تبدأ المجموعة الوترية بتنوع على مهل ، متعدد الألحان وإيقاعي ، عندما ينتقل الموضوع فجأة إلى الجهير ، ويتضح أن الموضوع الرئيسي للنهاية مختلف تمامًا: رقصة ريفية إيقاعية تؤديها آلات النفخ الخشبية. كان هذا اللحن الذي كتبه بيتهوفن منذ ما يقرب من عشر سنوات لغرض تطبيقي بحت - لكرات الفنانين. رقصت نفس رقصة الريف من قبل أشخاص قاموا للتو بتحريك تيتان بروميثيوس في ختام عرض الباليه "إبداعات بروميثيوس". في السيمفونية ، يتنوع الموضوع بشكل مبتكر ، حيث يغير المفتاح ، والإيقاع ، والإيقاع ، والألوان الأوركسترالية وحتى اتجاه الحركة (الموضوع المتداول) ، ثم تتم مقارنته مع المطوَّر متعدد الألحان موضوع البداية، ثم بأسلوب جديد - في الأسلوب الهنغاري ، بطولي ، ثانوي ، باستخدام تقنية متعددة الأصوات من نقطة التباين المزدوجة. كما كتب أحد المراجعين الألمان الأوائل بشيء من الحيرة ، "الخاتمة طويلة ، طويلة جدًا ؛ ماهر ، ماهر جدا. كثير من فضائلها مخفية إلى حد ما ؛ شيء غريب وحاد ... "في الكودا السريعة المذهلة ، الممرات المتدحرجة التي فتحت الصوت النهائي مرة أخرى. أوتار توتي القوية تكمل العطلة بفرح منتصر.

A. Koenigsberg

في السيمفونية الثالثة ، حدد بيتهوفن مجموعة من المشكلات التي أصبحت من الآن فصاعدًا مركزية في جميع أعماله الرئيسية. وفقًا لـ P. Becker ، فإن البطولي بيتهوفنيجسد "فقط الصورة النموذجية الأبدية لهذه الصور - قوة الإرادة ، عظمة الموت ، القوة الإبداعية - يتحد معًا ومن هذا يخلق قصيدته الخاصة عن كل شيء عظيم ، بطولي ، يمكن أن يكون بشكل عام متأصلًا في الإنسان."

تتخلل السمفونية ديناميكيات قوية لصور الكفاح والهزيمة ، والفرح المنتصر والموت البطولي ، وإيقاظ القوى الخفية. تنتهي حركتهم بانتصار منتصر مبتهج. تتوافق شخصية المفهوم الأيديولوجي ، غير المسبوق لنوع السيمفونية ، مع النطاق الملحمي للأشكال ، وحجم الصور الموسيقية.

الجزء الاول. أليجرو كونبريو

يعتبر الجزء الأول من الأجزاء الأربعة للسمفونية هو الأكثر أهمية وإثارة للاهتمام من حيث الأفكار الموسيقية التي تحتوي عليها ، وأساليب التطوير ، وحداثة بنية السمفونية السمفونية سوناتا اليجرو. لا في السوناتات السابقة ، ولا في السمفونيات اللاحقة ، باستثناء التاسع المحتمل ، تم العثور على وفرة من الموضوعات المتناقضة بشكل كبير ، مثل هذه الكثافة من التطور. الدافع للتطوير ، الذي يتخلل جميع أقسام Allegro ، يكمن في الجزء الرئيسي ، وهو تجسيد للبداية البطولية للسمفونية.

الموضوع الرئيسي بحركاته الواثقة من التشيلو وفقًا لأصوات ثالوث منشط ، بالفعل داخل المعرض ، ينمو تدريجياً ويصل إلى صوت منتصر. ولكن يوجد داخل هذا الموضوع تناقض داخلي: صوت "غريب" مثبت في الوضع الصوتي رابطة الدول المستقلة، يتم كسر الخطوة الإيقاعية المقاسة بالنمط المتزامن للأصوات العلوية:

أدى الصراع الدرامي الموضح في العرض الأول للموضوع لاحقًا إلى التقسيم الطبقي التصويري العميق ، إلى معارضة مستمرة للمجالات البطولية والغنائية للصور. بالفعل في عرض النشاط الشجاع للموضوع الرئيسي ، هناك موضوعان غنائيان متعارضان ، يشكلان جزءًا جانبيًا:

في لحظة التمثيل الدرامي للجزء الجانبي ، تظهر مادة موضوعية جديدة أخرى:

يعد التحول الدرامي في الأجزاء الغنائية الجانبية من سوناتا أليغرو أمرًا متكررًا. لكن نادرًا ما يتم جلبها إلى موقع مساو لموضوع مستقل. هنا فقط مثل هذه الحالة. يشكل التناقض الحاد مع موضوعات الجزء الجانبي ، وجدة النمط اللحني الإيقاعي ، وديناميكيات "التفجير" الخاصة شكلًا جديدًا. الصورة الموسيقية. على الرغم من التألق الفردي للمادة الموضوعية ، فإن التحول في الجزء الجانبي له علاقة ملموسة بالجزء الرئيسي. انها مثل خاصية إضافيةالصورة الرئيسية ، تتصرف هذه المرة في ستار بطولي مناضل. لا عجب أن رولاند سمع "ضربات السيف" في هذه الأصوات ، تم رسم صورة معركة في عينيه.

دور هذا الموضوع في مسرحية Allegro Symphony مهم للغاية. في العرض ، تعارض موضوعين غنائيين يحيطان بها. في التطوير ، بدءًا من الجزء الرئيسي في c-moll ، فإنه يتبع بلا هوادة الموضوع الرئيسي أو الأصوات في وقت واحد معه. أكثر انعطافه إيقاعيًا مميزًا يخضع لتنوعات مختلفة. أخيرًا ، في الكود ، نتيجة للتطوير ، يصل هذا الموضوع إلى تحول كامل.

في تطور هائل ، يتصاعد الصراع إلى أقصى حد. يتم استبدال الضوء ، كما لو كان الحركة المرتفعة لموضوع الجزء الجانبي (بقيادة آلات النفخ الخشبية والكمان الأول) بالموضوع الرئيسي المظلمة بواسطة المفتاح الثانوي (في c-moll و cis-moll). من خلال الاندماج مع الموضوع الدرامي المقابل (انظر المثال 39) ، يأخذ طابعًا هائلاً بشكل متزايد ويدخل في مواجهة مع موضوع الجزء الجانبي. يؤدي الفوجاتو الدرامي إلى الذروة المركزية ، إلى القمة المأساوية لأليجرو بأكملها:

كلما تم إجبار الغلاف الجوي ، زادت حدة التناقضات. تتناقض الأعمدة الوترية القاسية ، ومجموعة الأصوات النافعة ، وأشد التوتر في انسجام الذروة مع اللحن اللطيف للمزمار ، والخطوط المستديرة الناعمة لموضوع غنائي جديد تمامًا (حلقة قيد التطوير):

يتم تطوير موضوع عرضي مرتين: أولاً في e-moll ، ثم في es-moll. يوسع مظهرها ويقوي "مجال عمل" الصور الغنائية. ليس من قبيل المصادفة أن يضاف إليها موضوع لعبة جانبية أثناء الأداء الثاني. من هنا تبدأ نقطة تحول معروفة ، والتي تهيئ تدريجياً بداية التكرار واستعادة الموضوع البطولي الرئيسي.

ومع ذلك ، فإن عملية التطوير بعيدة عن الاكتمال. يتم نقل مرحلته الأخيرة إلى الكود. في رمز كبير بشكل غير عادي يؤدي وظائف التطوير الثاني ، يتم إعطاء الاستنتاج النهائي.

"رمي" الوتر الرائع في Des-dur بعد ذوبان طويل (على الأصوات المنشط لـ Es-dur) ، بسرعة "التراجع" في C-dur ، يشكل حاجزًا يفصل التكرار عن الكودا. المألوف ، المستعارة من "الحلقة القتالية" الإيقاعية (انظر المثال 39) ، الاندفاع بسهولة ، كما لو كان يرفرف ، يصبح خلفية الموضوع الرئيسي. تحولت نضاله السابق وديناميكيته إلى مجال الرقص والحركة المبهجة النشطة ، والتي يشارك فيها أيضًا الموضوع البطولي الرئيسي:

تجاوز التكرار ، يظهر موضوع عرضي من التطوير في الكود. منها مقياس طفيف(f-moll) يتنفس بحزن التجارب الماضية ، لكن يبدو أنه ينشأ من أجل تظليل التدفق المتصاعد للضوء والفرح.

مع كل أداء ، يكتسب الموضوع الرئيسي الثقة والقوة ، وعند إحيائه مرة أخرى ، يظهر أخيرًا بكل روعة وقوة مظهره البطولي:

الجزء الثاني. مسيرة التشييع. Adagio Assai

الصورة البطولية الملحمية. في موسيقى المسيرة ، التي لا تضاهى في الجمال ، كل شيء مقيد إلى درجة الشدة. يجسد بيتهوفن قدرة الصور المخبأة في لكونية الموضوعات الموسيقية في أشكال سمفونية مكبرة غير معتادة بالنسبة لنوع المسيرة. تُستخدم جميع الوسائل المتنوعة للكتابة المتجانسة المتناسقة وتقنيات التقليد من أجل تطوير قوي ، مما يوسع نطاق جميع الأقسام وكل بناء فردي.

يختلف تعقيد الهيكل وشكل المسيرة ككل. فهو يجمع بين شكل معقد من ثلاثة أجزاء مع تكرار ديناميكي متنوع وميزات سوناتا مميزة. كما هو الحال في معرض السوناتا ، يُظهر الجزء الأول من المسيرة موضوعين متناقضين في النسب اللونية المقابلة: في c-moll و Es-dur:

في الجزء الأوسط من المسيرة ، يكون الفوجاتو نشطًا وديناميكيًا ، مع ذروة دراماتيكية استثنائية - مثل تطور السوناتة.

إن عظمة السرد الملحمي "مصحوبة" بالسمات الأكثر شيوعًا لمسيرة الجنازة: انتظام إيقاعي ، مشابه بخطوة حشد يتحرك ببطء ؛ النمط اللحني المنقط ، الدورية المترية والهيكلية ، لفة الأسطوانة المميزة مصحوبة. هناك أيضًا ثلاثي إلزامي بتباينه النموذجي والموضوعي. على هذه الخلفية ، تمر سلسلة من الصور: مقيدة ، حزينة بشدة ، مليئة بالشفقة العالية وكلمات الأغاني الخفيفة ، الشفقة العاصفة والدراما الشديدة.

أغنى عقدة عاطفية موجودة في الموضوعات المحددة بشكل ضئيل للجزء الأول من المسيرة لم يتم الكشف عنها على الفور ، ولكن في ممر تدريجي عبر مراحل مختلفة: ملحمية ، بطولية ، درامية.

في الجزء الأول من المسيرة ، كان النشر البطيء للمواد الموسيقية ناتجًا عن ملحمة المستودع. في الثلاثي (C-dur) ، بأغانيه المستنيرة واختراقه في المجال البطولي ، تنمو الحركة الداخلية بثبات إلى أول ذروتها ، عندما تصل بطولة المسيرة إلى أعلى تعبير لها:

يؤدي الظهور المفاجئ للسمة الأولى في المفتاح الرئيسي إلى تثبيط مؤقت. هذه بداية لموجة ديناميكية جديدة تظهر فيها "الأحداث" في شكل مأساوي. يبدأ تطور شرود طويل. إنه ينشط حركة النسيج الموسيقي بأكمله ، وبالتركيز في ذروة قوية ، يتم نقله إلى تكرار:

وهكذا ، يتضح أن التطور ملحوم بشكل لا ينفصم بتكرار ديناميكي متنوع - المرحلة الأخيرة من التطور الدرامي.

الجزء الثالث. شيرزو. أليجرو فيفاسي

بمجرد أن هدأت تنهدات الحزن والأسى ، كما لو كانت من بعيد ، بدأ سماع حفيف وأصوات غامضة. بالكاد يمكنك أن تلاحق وراءهم الوميض السريع لألحان رقص استفزازية:

"الدوران والعزف" ، هذا اللحن ، اندمج بقوة مع مواد خلفية، مع كل عقد "نهج" ؛ مرن ومرن في لحظة الذروة على Fortissimo ، فهو يتألق بقوته الواثقة بفخر.

يرجع تطور الفكرة الرئيسية للسمفونية بأكملها ، ومنطق حركة الصور ، ووصلاتهم الداخلية إلى ظهور ضجة بطولية استفزازية في الثلاثي. جو الإلهام الشجاع الذي ساد في قانون الجزء الأول ، الذي فقد في الجزء الثاني الحداد ، تم استعادته مرة أخرى في scherzo ، وتأكيد نفسه على ارتفاعات عالية ، يتم نقله إلى الثلاثي البطولي. تعمل التحركات الواسعة للأبواق على نغمات ثالوث Es-dur على إعادة إنتاج موضوع ثالوث Es-dur الجديد للجزء الرئيسي من الجزء الأول من السيمفونية:

وهكذا ، تم تأسيس الصلة بين الحركة الأولى والحركة الثالثة ، وهذا الأخير يؤدي مباشرة إلى البانوراما البهيجة "للفعل" الأخير.

الجزء الرابع. الاخير. أليجرو مولتو

اختيار وتشكيل المواضيع في النهائي دلالة للغاية. غالبًا ما يعبر بيتهوفن عن إحساس بالبهجة الشاملة باستخدام عناصر الرقص المتحول. استخدم بيتهوفن بالفعل موضوع خاتمة السيمفونية ثلاث مرات: في موسيقى الشعبية نوع الرقص- رقصة الريف ، ثم في ختام رقص الباليه "إبداعات بروميثيوس" وقبل وقت قصير من البطولة البطولية - كموضوع لتنويعات البيانو المرجع. 35.

إن ميل بيتهوفن لهذا الموضوع بالذات ، وتحويله إلى مادة موضوعية في خاتمة السمفونية البطولية ، ليس من قبيل الصدفة. ساعده التطوير المتكرر على الكشف عن أهم العناصر المخفية في الموضوع. في نهاية السيمفونية ، يظهر هذا الموضوع كتعبير أخير عن البداية المنتصرة والظافرة.

مقارنة موضوع الخاتمة بموضوع الجزء الرئيسي من الحركة الأولى ، والموضوع الثاني وموضوع الثلاثي في ​​C-dur من مسيرة الجنازة ، وأخيراً مع ضجة ثلاثية scherzo ، تكشف عن القواسم المشتركة من المنعطفات التي تشكل الإطار الدولي لكل من هذه الموضوعات:

بدلاً من أشكال روندو أو روندو سوناتا المألوفة والمنتشرة في النهائيات ، يكتب بيتهوفن ، وفقًا لهذا المفهوم الأيديولوجي والفني ، الاختلافات. (ظاهرة نادرة مثل الجوقة والعازفين المنفردين في السيمفونية التاسعة.)

من أجل التطوير الشامل لمثل هذا الموضوع الذي تمت رعايته لفترة طويلة ، يبدو أن نوع الاختلافات هو الأكثر قبولًا. لقد فتح مجالًا غير محدود لمجموعة متنوعة من التقلبات والانعطافات في الموضوع وتعديلاته وتحويله المجازي. لم يوقف بيتهوفن تجزئة البنية المتأصلة في الاختلافات ، ومحدودية روابطها. تطوير التجويد ببراعة المنعطفات المستخرجة من السمة في ربط الإنشاءات ، باستخدام مجموعة متنوعة من وسائل التطوير متعدد الألحان على نطاق واسع ، يخفي بيتهوفن حدود الإنشاءات الفردية ويقودها على طول درجة متزايدة من التوتر الديناميكي. وهكذا ، يتم إنشاء خط من التطور السمفوني المستمر الموحد ، وتنمو الاختلافات ، وفقًا لـ R.

يبدأ "الإجراء" الأخير للسمفونية بسلسلة من الأصوات تشبه المقامرة. هذه مقدمة قصيرة. بعده ، يظهر موضوع الجهير ، يتغير على الفور:

يتم تثبيت اللحن على هذا الجهير ، ويشكلون معًا موضوع الاختلافات:

بعد ذلك ، يتم فصل الجهير عن اللحن ، ويختلفان بشكل منفصل ، في حقوق متساوية. في الوقت نفسه ، فإن الاختلافات في سمة الجهير مشبعة بأساليب التطوير متعددة الأصوات. في هذا ، على الأرجح ، يتجلى تقليد الاختلافات القديمة في basso ostinato.

وجد بيتهوفن ، في موضوع الخاتمة ، طرقًا جديدة غير معروفة حتى الآن للتنسيق. إنهم ، وفقًا لمتذوق ألوان الأوركسترا بيرليز ، "بناءً على هذا الاختلاف الدقيق في الأصوات ، لم يكونوا معروفين تمامًا ، ونحن مدينون له باستخدامهم". يكمن سر هذا التأثير في الحوار الغريب بين آلات الكمان وآلات النفخ التي تعكس ، مثل الصدى ، الصوت الذي تلتقطه آلات الكمان.

هناك حلقتان في الانتشار العملاق للنهاية ، والتي تعتبر مركزية في الهندسة المعمارية بأكملها للجزء الرابع. هذه هي الذروة.

يتم فصل القمة الأولى بشكل حاد عن القمة السابقة بواسطة نغمة جديدة (g-moll) ونوع مسيرة. ظهور المسيرة يعزز ويكمل الخط البطولي للسمفونية. في هذا الاختلاف ، فإن القواسم المشتركة لموضوع الجهير الكامن وراءه مع الموضوع الرئيسي للحركة الأولى واضح.

الدور الحاسم لا يزال ينتمي إلى اللحن. يتم إجراؤه في السجلات العالية لآلات النفخ الخشبية والكمان ، التي يتم تنظيمها بواسطة إيقاع مسيرة "حديدية" ، وهو يعطي الصوت طابع الإرادة التي لا تنتهي:

يمتد خيط غير مرئي تقريبًا من الحلقة المركزية الثانية (Poco andante) - اختلاف في اللحن - إلى التنوير الحزين لصور المسيرة الجنائزية:

ظهور هذا التباين البطيء بشكل خاص يخلق التباين الأكثر سطوعًا للنهاية بأكملها. هنا يوجد تركيز للصور الغنائية للسمفونية. في التنوعات اللاحقة ، يتبدد تدريجياً حزن روسو أندانتي السامي "المصلّي". تثير الموجة الديناميكية المتنامية حديثًا نفس الموضوع على قمتها ، لكنها تغيرت تمامًا. في هذا الشكل ، يصبح قريبًا من جميع الموضوعات البطولية للسمفونية.

من هنا ، الطريق ليس بعيدًا (على الرغم من بعض الانحرافات) إلى الخاتمة المظفرة للسمفونية - إلى الكودا ، التي تأتي المرحلة الأخيرة منها في Presto.

سمفونية لودفيغ فان بيتهوفن رقم 3 "بطولية"

السيمفونية الثالثة لبيتهوفن "البطولية" هي واحدة من أهم المعالم في التطور الموسيقيمن الفترة الكلاسيكية إلى عصر الرومانسية. يمثل العمل بداية ناضجة بطريقة إبداعيةملحن. يمكنك معرفة حقائق مثيرة للاهتمام ، وقراءة كيفية إنشاء التكوين الأسطوري ، وكذلك الاستماع إلى العمل على صفحتنا.

تاريخ الخلق والعرض الأول

تكوين السيمفونية الثالثة بيتهوفنبدأ مباشرة بعد نهاية العمل السمفوني الثاني في مفتاح D الكبرى. ومع ذلك ، يعتقد العديد من الباحثين الأجانب المعروفين أن كتابتها بدأت قبل وقت طويل من العرض الأول للسمفونية الثانية. هناك دليل واضح على هذا التأكيد. وهكذا ، فإن الموضوعات المستخدمة في الحركة الرابعة مستعارة من الرقم السابع في دورة "12 رقصة قطرية للأوركسترا". تم نشر المجموعة في عام 1801 ، وبدأ تكوين العمل السمفوني الرئيسي الثالث في عام 1804. الأجزاء الثلاثة الأولى تحمل تشابهًا ملحوظًا مع الموضوعات من التأليف 35 ، والتي تتضمن عدد كبير منالاختلافات. تم استعارة صفحتين من الجزء الأول من ألبوم Vielgorsky ، الذي تم تأليفه عام 1802. لاحظ العديد من علماء الموسيقى أيضًا تشابهًا ملحوظًا للحركة الأولى للمقدمة لأوبرا Bastien et Bastien. V.A. موزارت. في الوقت نفسه ، تختلف الآراء المتعلقة بالسرقة الأدبية في هذا الصدد ، حيث يقول أحدهم أن هذا تشابه عرضي ، وشخص ما تناوله لودفيج عمدًا وقام بتعديله قليلاً.

في البداية ، كرس الملحن هذه القطعة الموسيقية لنابليون. لقد أعجب بصدق بآرائه ومعتقداته السياسية ، لكن هذا استمر فقط حتى أصبح بونابرت الإمبراطور الفرنسي. هذه الحقيقةشطب تماما صورة نابليون كممثل عن مناهضة الملكية.

عندما أخبره صديق بيتهوفن أن حفل تتويج بونابرت قد تم ، كان لودفيج غاضبًا. ثم قال إنه بعد هذا الفعل ، سقط مثله في منزلة مجرد بشر ، لا يفكر إلا في مصلحته الخاصة ، ويريح طموحاته. وأعلن الملحن بثقة أن كل هذا سيؤدي في النهاية إلى الاستبداد في ظل القاعدة. مع كل غضبه ، مزق الموسيقي الصفحة الأولى من المقطوعة التي كُتب عليها الإهداء بخط اليد.

وعندما استعاد رشده أعاد الصفحة الأولى وكتب عليها العنوان الجديد "بطولية".

من خريف 1803 إلى 1804 ، شارك لودفيج في إنشاء النتيجة. لأول مرة ، تمكن المستمعون من سماع الإبداع الجديد للمؤلف بعد أشهر قليلة من تخرجه في قلعة أيزنبرغ في جمهورية التشيك. أقيم العرض الأول في عاصمة الموسيقى الكلاسيكية ، فيينا ، في 7 أبريل 1805.

من الجدير بالذكر أنه نظرًا لحقيقة أن العرض الأول لسيمفونية أخرى لمؤلف موسيقي آخر قد تم في الحفل ، لم يستطع الجمهور الاستجابة بشكل لا لبس فيه للتكوين. في الوقت نفسه ، أعرب معظم النقاد عن رأي إيجابي حول العمل السمفوني.

حقائق مثيرة للاهتمام

• عندما أُبلغ بيتهوفن بوفاة نابليون ، ضحك وقال إنه كتب "مسيرة الجنازة" لهذه المناسبة ، في إشارة إلى الحركة الثانية للسمفونية الثالثة.
• بعد الاستماع إلى هذه المقطوعة ، هيكتور بيرليوزكان سعيدًا ، فكتب أنه كان من النادر جدًا سماع التجسيد المثالي لمزاج حزين.
• كان بيتهوفن من أشد المعجبين بنابليون بونابرت. انجذب الملحن إلى التزامه بالديمقراطية والرغبة الأولية في التدخل في النظام الملكي. هذه معلم تاريخيمقال كان مخصصًا في الأصل. للأسف الموسيقي الامبراطور الفرنسيلم ترق إلى مستوى التوقعات.
• في أول استماع ، لم يستطع الجمهور تقدير التكوين ، معتبرا أنه طويل للغاية وطويل. صرخ بعض المستمعين في القاعة بعبارات فظة في اتجاه المؤلف ، وعرض أحدهم الجريء كروزر واحد حتى تنتهي الحفلة الموسيقية في وقت قريب. كان بيتهوفن غاضبًا ، لذلك رفض الانصياع لمثل هذا الجمهور الجاحد وغير المتعلم. عزاه الأصدقاء بحقيقة أن تعقيد وجمال الموسيقى لا يمكن فهمهما إلا بعد عدة قرون.
• بدلاً من scherzo ، أراد الملحن تأليف minuet ، لكنه غيّر لاحقًا نواياه.
• أصوات السمفونية 3 في أحد أفلام ألفريد هيتشكوك. أثارت الظروف التي عُزف فيها المقطع الموسيقي غضب أحد المعجبين المتحمسين بعمل لودفيج فان بيتهوفن. نتيجة لذلك ، قام شخص لاحظ استخدام الموسيقى في الفيلم برفع دعوى ضد المخرج الأمريكي الشهير. فاز هيتشكوك بالقضية لأن القاضي لم ير أي شيء جنائي في الحادث.
• على الرغم من حقيقة أن المؤلف مزق الصفحة الأولى من عمله ، إلا أنه لم يغير ملاحظة واحدة في النتيجة خلال عملية الترميم اللاحقة.
• كان فرانز فون لوبكوفيتش أفضل صديق دعم بيتهوفن في جميع المواقف. ولهذا السبب تم تخصيص التكوين للأمير.
• تم حفظ مخطوطات من هذا العمل في أحد المتاحف المخصصة لذكرى لودفيغ فان بيتهوفن.

التكوين عبارة عن دورة كلاسيكية من أربعة أجزاء ، يلعب فيها كل جزء دورًا دراميًا محددًا:

1. يعكس Allegro con brio النضال البطولي ، وهو عرض لصورة رجل عادل ونزيه (النموذج الأولي لنابليون).
2. تلعب مسيرة الجنازة دور ذروة قاتمة.
3. يؤدي scherzo وظيفة تغيير طبيعة الفكر الموسيقي من المأساوي إلى المنتصر.
4. الخاتمة عبارة عن تأليه احتفالي مبتهج. انتصار للأبطال الحقيقيين.

نغمة العمل هي Es-dur. في المتوسط ​​، يستغرق الاستماع إلى المقطوعة بأكملها ما بين 40 و 57 دقيقة ، اعتمادًا على الإيقاع الذي يختاره الموصل.

الجزء الاول، في البداية ، كان من المفترض أن يرسم صورة نابليون العظيم الذي لا يقهر ، وهو ثوري. لكن بعد أن قرر بيتهوفن أنه سيكون تجسيدًا موسيقيًا للفكر الثوري ، للتغيرات المستقبلية. المفتاح أساسي ، شكل السوناتا هو أليجرو.

يفتح حبال توتي القوي الستار ويضعك في مزاج بطولي. يخون Bravura ثلاثة أمتار. يتضمن المعرض العديد من الموضوعات الموضوعية المختلفة. لذلك يتم استبدال الشفقة بالصور اللطيفة والخفيفة التي تسود في المعرض. يحب تقنية التركيبيسمح لك بتسليط الضوء على قسم الذروة في التنمية ، حيث يحدث النضال. يستخدم المركز موضوعًا جديدًا. ينمو الكودا ويقبله العديد من علماء الموسيقى كتطور ثانٍ.

الجزء الثاني- الحزن المعبر عنه في نوع المسيرة الجنائزية. المجد الأبديأولئك الذين قاتلوا من أجل العدالة ولم يعودوا إلى ديارهم. تعد موسيقى القطعة أثرًا فنيًا. يتكون شكل العمل من ثلاثة أجزاء مع وجود ثلاثي في ​​المنتصف. مفتاح موازية طفيفةيعطي كل الوسائل للتعبير عن الحزن و الحزن. تتكشف التكرار للمستمع المتغيرات الجديدة للموضوع الأصلي.

الجزء الثالث- scherzo ، حيث يمكن تتبع السمات الواضحة للمينوت ، على سبيل المثال ، التوقيع الثلاثي الوقت. يمكن أن يطلق على واحدة من الآلات الفردية الرئيسية البوق الفرنسي. الجزء مكتوب بالمفتاح الرئيسي.

الاخير- هذه وليمة حقيقية تكريما للفائز. تجذب قوة الأوتار واكتساحها انتباه المستمع من القضبان الأولى. موضوع الحركة منفرد بواسطة أوتار pizzicato ، مما يزيد من غموضها وكتمها. يغير الملحن المواد بمهارة ، ويغيرها بشكل إيقاعي وبمساعدة التقنيات متعددة الألحان. مثل هذا التطور يهيئ المستمع لمفهوم موضوع جديد - رقصة الريف. هذا هو الموضوع الذي يتم تطويره بشكل أكبر. أوتار توتي هي نتيجة منطقية وقوية.

استخدام الموسيقى في السينما

سيمفونية بيتهوفن الثالثة هي بالتأكيد موسيقى مشرقة لا تنسى. سمح هذا للعديد من مخرجي ومنتجي الأفلام الحديثة باستخدام المواد الموسيقية في الأعمال الخاصة. تجدر الإشارة إلى أن التكوين أكثر شعبية في السينما الأجنبية.

• المهمة المستحيلة. روغ القبيلة (2015)
• فاعل خير (2015)
• من الشيف (2015)
• فتيات قبل الخنازير (2013)
• هيتشكوك (2012)
• الدبور الأخضر (2011)
• موسيقى الروك والشيبس (2010)
• فرانكنهود (2009)
• عازف منفرد (2009)
• عندما بكى نيتشه (2007)
• هيرويكا (2003)
• السيد هولاندز أوبوس (1995)

كونه مؤلفًا لثماني سيمفونيات (أي حتى إنشاء الأخير ، التاسع) ، عندما سئل عن أي منها يعتبر الأفضل ، دعا بيتهوفن الثالثة. من الواضح أنه كان يدور في ذهنه الدور الأساسي الذي تلعبه هذه السمفونية. "البطولية" فتحت ليس فقط الفترة المركزية في عمل الملحن نفسه ، ولكن أيضًا حقبة جديدة في تاريخ الموسيقى السمفونية - سيمفونية القرن التاسع عشر ، في حين أن السمفونيات الأولين مرتبطة إلى حد كبير بالفن من القرن الثامن عشر ، مع أعمال هايدن وموتسارت.

حقيقة التكريس المزعوم للسمفونية لنابليون ، الذي اعتبره بيتهوفن المثل الأعلى لزعيم وطني ، معروفة. ومع ذلك ، بمجرد أن علم بإعلان نابليون إمبراطورًا لفرنسا ، دمر الملحن بغضب التفاني الأصلي.

دفع السطوع المجازي غير العادي للسيمفونية الثالثة العديد من الباحثين للبحث عن فكرة برمجية خاصة في موسيقاها. في الوقت نفسه ، لا توجد صلة بأحداث تاريخية محددة هنا - فموسيقى السيمفونية تنقل عمومًا المُثل البطولية المحبة للحرية للعصر ، وأجواء العصر الثوري.

الأجزاء الأربعة لدورة السوناتا السيمفونية هي أربعة أعمال لدراما موسيقية واحدة: الجزء الأول يرسم بانوراما للمعركة البطولية بضغوطها ودراماها وانتصارها ؛ يطور الجزء الثاني الفكرة البطولية بطريقة مأساوية: فهو مكرس لذكرى الأبطال الذين سقطوا. محتوى الجزء 3 التغلب على الحزن ؛ الجزء 4 صورة فخمة بروح الاحتفالات الجماهيرية للثورة الفرنسية.

تشترك الكثير من السيمفونية الثالثة مع فن الكلاسيكية الثورية: مواطنة الأفكار ، والشفقة من العمل البطولي ، والتاريخية للأشكال. بالمقارنة مع السيمفونية الخامسة ، فإن السيمفونية الثالثة أكثر ملحمية ، فهي تحكي عن مصير أمة بأكملها. يميز النطاق الملحمي جميع أجزاء هذه السمفونية ، وهي واحدة من أكثر الأجزاء أهمية في تاريخ السمفونية الكلاسيكية بالكامل.

جزء واحد

عظيم حقا النسب أناالجزء الذي أ. دعا سيروف "النسر أليجرو". الموضوع الرئيسي(Es-dur ، التشيلو) ، مسبوقًا بقطعتين أوركستراليتين قويتين توتي ، تبدأ بالتنغيم المعمم ، بروح الأنواع الثورية الجماهيرية. ومع ذلك ، بالفعل في المقياس 5 ، يبدو أن الموضوع الواسع والحر يصطدم بعقبة - الصوت المتغير "رابطة الدول المستقلة" ، الذي تم التأكيد عليه من خلال الإغراءات والانحراف في g-moll. هذا يضفي ظلالاً من الصراع على الموضوع البطولي الشجاع. بالإضافة إلى ذلك ، الموضوع ديناميكي للغاية ، يتم تقديمه على الفور في عملية التطور السريع. هيكلها يشبه موجة متنامية ، تندفع إلى الذروة ، والتي تتزامن مع بداية الجزء الجانبي. يتم الحفاظ على مبدأ "الموجة" هذا طوال فترة العرض.

حفلة جانبيةتم بطريقة غير تقليدية للغاية. لا يحتوي على موضوع واحد ، بل مجموعة كاملة من المواضيع. يجمع الموضوع الأول بين وظائف الموثق (عدم استقرار الدرجة اللونية) والموضوع الجانبي (خلق تباين غنائي للموضوع الرئيسي). ترتبط المرحلة الثانوية الثالثة بالأولى: في نفس المفتاح B-dur ، ونفس اللحن الغنائي ، على الرغم من أنها أكثر استنارة وحالمة.

ثاني موضوع جانبييتناقض مع المتطرف. لها شخصية بطولية درامية ، مشبعة بالطاقة المتهورة. دعم العقل. السابع 7 يجعلها غير مستقرة. يتم تعزيز التباين من خلال الألوان النغمية والأوركسترالية (صوتان جانبيان في g - moll للأوتار ، و I و 3 - بشكل رئيسي لآلات النفخ الخشبية).

موضوع آخر ، ذو طابع مبتهج ، ينشأ في الحفلة النهائية.إنه مرتبط بكل من الحزب الرئيسي والصور المنتصرة للنهاية.

مثل التعرضتطويرإنه متعدد الألوان ، يتم تطوير جميع الموضوعات تقريبًا فيه (فقط الموضوع الثانوي الثالث ، الأكثر إيقاعًا ، مفقود ، وكما كان ، يظهر بدلاً من ذلك لحن حزين من الأوبو ، والذي لم يكن في العرض). يتم تقديم الموضوعات في تفاعل الصراع مع بعضها البعض ، ويتغير مظهرها بشكل عميق. لذلك ، على سبيل المثال ، يبدو موضوع الجزء الرئيسي في بداية التطوير كئيبًا ومتوترًا (في المفاتيح الثانوية ، التسجيل السفلي). بعد ذلك بقليل ، ينضم إليها موضوع ثانوي ثانوي ، مما يعزز التوتر الدرامي العام.

مثال آخر هو البطوليفوجاتو، مما يؤدي إلى ذروة عامة ، بناءً على المظهر الجانبي الأول. يتم استبدال نغماتها الناعمة والسلسة هنا بحركات واسعة إلى سادس وأوكتاف.

تم بناء الذروة العامة نفسها على تقارب أشكال العرض المختلفة التي تحتوي على عنصر التزامن (عناصر من جزأين في ثلاثة أجزاء متر ، أوتار حادة من الجزء الأخير). كانت نقطة التحول في التطور الدرامي هي ظهور موضوع الأوبو - حلقة جديدة تمامًا في إطار تطوير السوناتة. هذه الموسيقى اللطيفة والحزينة هي التي أصبحت نتيجة الضغط القوي السابق. يبدو الموضوع الجديد مرتين: في e-moll و f-moll ، وبعد ذلك تبدأ عملية "استعادة" صور المعرض: يعود الموضوع الرئيسي إلى التخصص ، ويتم تقويم خطه ، وتصبح التنغيم حاسمة ومسيئة.

تستمر تغييرات التنغيم في الموضوع الرئيسي إلىتكرار. بالفعل في التوصيل الثاني للنواة الأولية ، يختفي نغمة نصف نغمة تنازلية. بدلاً من ذلك ، يتم منح الصعود إلى المهيمن والتوقف عنه. يتغير اللون اللوني للموضوع أيضًا: بدلاً من الانحراف في g-moll ، تتألق الألوان الرئيسية الزاهية. مثل التطوير ، يعد coda من الجزء الأول واحدًا من أعظمها من حيث الحجم والشدة بشكل كبير. في شكل أكثر إيجازًا ، يكرر مسار التطور ، لكن نتيجة هذا المسار مختلفة: ليس ذروة حزينة في مفتاح ثانوي ، ولكن تأكيد صورة بطولية منتصرة. يخلق القسم الأخير من الكودا جوًا من الاحتفال الشعبي ، واندفاعًا بهيجًا ، يسهّله نسيج أوركسترالي غني مع همهمة التيمباني والضجة النحاسية.

الجزء 2

الجزء الثاني (c-moll) - يحول التطور المجازي إلى منطقة المأساة العالية. أطلق عليها الملحن اسم "مسيرة الجنازة". تسبب الموسيقى عددًا من الارتباطات - مع مواكب جنازة الثورة الفرنسية ، لوحات جاك لويس ديفيد ("موت مارات"). الموضوع الرئيسي للمسيرة - لحن موكب حزين - يجمع بين الأشكال البلاغية للتعجب (تكرار الأصوات) والبكاء (التنهدات الثانية) مع نغمات "متشنجة" ، صوت هادئ ، ألوان ثانوية. يتناوب موضوع الحداد مع لحن ذكوري آخر في Es-dur ، يُنظر إليه على أنه تمجيد للبطل.

يعتمد تكوين المسيرة على الشكل المركب المكون من 3 أجزاء X والذي يميز هذا النوع مع ثلاثي خفيف رئيسي (C-dur). ومع ذلك ، فإن النموذج المكون من 3 أجزاء مليء بالتطور السمفوني: يتحول التلخيص ، بدءًا من التكرار المعتاد للموضوع الأولي ، بشكل غير متوقع إلى f - moll ، حيث يتكشففوجاتوحول موضوع جديد (لكنه مرتبط بالموضوع الرئيسي). تمتلئ الموسيقى بتوتر درامي هائل ، وتزداد سماعيات الأوركسترا. هذه هي ذروة القطعة بأكملها. بشكل عام ، حجم التكرار هو ضعف حجم الجزء الأول. تظهر صورة جديدة أخرى - الكانتيلينا الغنائية - في الكودا (ديس دور): تُسمع نغمة "شخصية" في موسيقى الحزن المدني.

الجزء 3

كان التناقض الأكثر وضوحًا في السيمفونية بأكملها هو بين مسيرة الجنازة وما يليها شيرزو، الذي تستعد صوره الشعبية للنهاية. موسيقى Scherzo (Es-dur ، شكل معقد من 3 أجزاء) كلها في حركة مستمرة ، اندفاع. موضوعها الرئيسي هو تيار غير موجود بسرعة من الدوافع الاحتجاجية القوية الإرادة. في وئام - وفرة من ostinato basses ، ونقاط الأعضاء ، وتشكل تناغمًا رباعي الصوت الأصلي. الثلاثيمليء بشعر الطبيعة: يذكرنا موضوع الجعجعة للقرون المنفردة الثلاثة بإشارات أبواق الصيد.

الجزء 4

الجزء الرابع (Es-dur ، الاختلافات المزدوجة) هو تتويج للسمفونية بأكملها ، تأكيد لفكرة الانتصار الوطني. تبدو المقدمة المقتضبة وكأنها دعوة بطولية للقتال. بعد هذه الطاقة الصاخبة من هذا الدخول 1- أناعنوانيُنظر إلى الاختلافات بشكل خاص في ظروف غامضة وغامضة: غموض الحالة المزاجية (لا يوجد منشط ثالث) ، ثابت تقريبًاص، وقفات ، وشفافية التنسيق (سلاسل في انسجام pizzicato) - كل هذا يخلق جوًا من التقليل من الأهمية وعدم اليقين.

قبل ظهور الموضوع الثاني للنهاية ، يقدم بيتهوفن شكلين زخرفيين على الموضوع الأول. تعطي موسيقاهم انطباعًا عن صحوة تدريجية ، "تتفتح": ينعش النبض الإيقاعي ، ويثخن النسيج باستمرار ، بينما ينتقل اللحن إلى سجل أعلى.

الموضوع الثاني الاختلافات لها طابع قوم وغنائي وراقص ، يبدو مشرقًا ومبهجًا مع المزمار والكلارينيت. في نفس الوقت ، يبدو الموضوع الأول في الجهير والأبواق والأوتار المنخفضة. في المستقبل ، كلا الموضوعين من الصوت النهائي إما في وقت واحد أو بشكل منفصل (الأول في كثير من الأحيان في الجهير ، مثل موضوع basso ostinato). يخضعون لتحولات تصويرية. هناك حلقات متناقضة بشكل ساطع - بعضها ذو طبيعة تطورية ، والبعض الآخر نغمة محدثة لدرجة أنها تعطي انطباعًا بموضوعات مستقلة تمامًا. مثال صارخ- ز مولبطوليمارسعلى الموضوع الأول في الجهير. هذه هي الحلقة المركزية من النهائي ، تجسيد صورة النضال (الشكل السادس). عينة أخرى هي الشكل التاسع ، بناءً على الموضوع الثاني: الإيقاع البطيء ، الصوت الهادئ ، التناغمات المتقطعة تغيرها تمامًا. الآن يُنظر إليها على أنها تجسيد لمثل سامي. تشتمل موسيقى هذا الكورال أيضًا على لحن جديد لطيف من المزمار والكمان ، بالقرب من كلمات الأغاني الرومانسية.

من الناحية الهيكلية والنغمية ، يتم تجميع الاختلافات بطريقة يمكن رؤية أنماط السوناتا في الدورة المتغيرة: يُنظر إلى الموضوع الأول على أنه الحفلة الرئيسية، أول شكلين - مثل الموثق، المبحث الثاني - كيف جانب(ولكن في المفتاح الرئيسي). دور تطويريؤدي المجموعة الثانية من الاختلافات (من 4 إلى 7) ، والتي تتميز باستخدام مفاتيح ثانوية مع غلبة ثانوية واستخدام تطوير متعدد الألحان (4 ، c-moll variation هو fugato).

مع عودة المفتاح الرئيسي (الاختلاف الثامن ، يبدأ fugato آخر)انتقامالفصل. هنا يتم الوصول إلى الذروة العامة لدورة التغيير بأكملها - في التباين 10 ، حيث تظهر صورة من الابتهاج الفخم. يبدو الموضوع الثاني هنا "بأعلى صوته" بشكل هائل ورسمي. لكن هذه ليست النهاية بعد: عشية الكودا المبتهجة ، حدث "انهيار" مأساوي غير متوقع (الاختلاف الحادي عشر ، مرددًا ذروة مسيرة الجنازة). وفقط بعد ذلكالشفرةيعطي النتيجة النهائية المؤكدة للحياة.

في عام 1804 ، أكمل بيتهوفن سمفونية الدور الثالث. 55. شكل ظهورها ثورة في فن الكلاسيكية. "في هذه السمفونية ... لأول مرة تم الكشف عن كل القوة الهائلة والمذهلة لعبقرية بيتهوفن الإبداعية" (تشايكوفسكي). في ذلك ، تغلب الملحن أخيرًا على الاعتماد على جماليات أسلافه ووجد أسلوبه الفردي الخاص. السيمفونية الثالثة هي تجسيد سيمفوني لامع لصور النضال الثوري والنصر. كان بيتهوفن ينوي تكريسه لنابليون ، الذي كان بالنسبة له في تلك السنوات القائد المثالي للشعب.

في مارس 1804 ، اكتملت السيمفونية ، وحملت صفحة العنوان للمخطوطة العنوان:

"السمفونية العظيمة ... بونابرت".

لكن عندما علم سكان فيينا أن نابليون قد نصب نفسه إمبراطورًا ، رفض بيتهوفن ، بسبب استياءه من خيانة الشخص الذي بدا له بطل الثورة ، بدءه. على ورقة جديدة ، بدلاً من العنوان السابق ، ظهر نقش مختصر: "Eroica" ("Heroic").

تم إجراء أول أداء علني للسمفونية البطولية في جو بارد شبه معادي. صُدم الجمهور الأرستقراطي بالقوة "الغاشمة" لهذه السيمفونية ، بصلابتها الشديدة.

لكن بعض الجمهور الديمقراطي عانى أيضًا من بعض الحيرة ، مما رفع عمل بيتهوفن إلى الدرع. بدت السمفونية غير متماسكة وطويلة جدًا ومملة. عوم المؤلف على أصالته ، ونصحه بالعودة إلى طريقة أعماله المبكرة.

تأثرت هذه الانطباعات الأولى بشكل كبير بالعمق والتعقيد الاستثنائيين للعمل ، والذي لم يكن مصممًا بأي حال من الأحوال لقوة التأثير المباشر الفوري. بيتهوفن المعاصركان الجمهور في حيرة شديدة من الحداثة الأسلوبية للسمفونية الثالثة وفشل في احتضان الهندسة المعمارية العملاقة ، لفهم منطق التطور الموسيقي والدرامي.

مستودع التنغيم لـ "Heroic" ، مبادئ التشكيل ، تنوع غير متوقع وسائل التعبير، حاد بشكل غير عادي ، مضطرب ، كما لو كان يخلو عن عمد من النعمة والرقي - كل شيء في هذا العمل مذهول وخائف من حداثته. في وقت لاحق فقط اكتشف المستمعون الأكثر حساسية وتقدمًا الخطة الفخمة للسيمفونية الثالثة ووحدتها الداخلية وتعبيراتها القوية.

تنعكس شجاعة المفهوم الأيديولوجي وتعقيده بشكل مباشر في ابتكار التقنيات الموسيقية.

تتجلى وحدة الفكرة بالفعل في هيكل الدورة السمفونية. تتكشف فكرة العمل الذي يمكن تسميته بـ "الدراما المدنية" تدريجياً. يُنظر إلى كل جزء من الأجزاء الأربعة التقليدية على أنه عمل درامي واحد مع ذروتها في النهاية.

في الحركة الأولى ، Allegro con brio ، يخلق بيتهوفن صورة لصراع عملاق ومكثف. أما الحركة الثانية "المسيرة الجنائزية" ، فتضفي عليها مظهراً مأساوياً. الثالث ، Scherzo ، هو نوع من الانتقال من الكثافة العاطفية لـ "الأفعال" الأولين إلى الحيوية ، جو بهيجنهائي. الجزء الرابع هو تأليه. ينتهي النضال البطولي بفرح منتصر.

إن مقياس الحركة الأولى ، التي أطلق عليها A.N. Serov اسم "eagle's Allegro" ، ضخم حقًا (حوالي 900 بار). إنها ناتجة عن صراع داخلي حاد. تتناوب حرارة النضال وانفجارات الطاقة والتغلب على العقبات بشجاعة مع صور الإرهاق والتفكير والمعاناة. يحدث تصريف التوتر العاطفي فقط في النهاية.

يتميز هذا الجزء من السيمفونية بحداثة الموضوعات والنوع الجديد من تطور السوناتة.

اثنان من وترات توتي القوية تشكل مقدمته. تُسمع طاقة قاسية ومتهورة في هذه المقدمات الأكثر إيجازًا من بين كل مقدمات بيتهوفن.

حتى أكثر مما كانت عليه في السيمفونية الثانية ، فإن الموضوع الرئيسي يخلو من الجمال الفوري والاكتمال الهيكلي والكمال الهيكلي. منطقها الفني في صراع داخلي ، في طابع ديناميكي تنموي. هذه الميزات هي التي تعطي القوة للتأثير الفني الحاد للموضوع ، والذي يبدو للوهلة الأولى غير شخصي إلى حد ما ، وعمومي بشكل مفرط وبالتالي ليس معبرًا جدًا.

يبدأ موضوع شبيه بالضجيج في جذب الانتباه فقط من لحظة انتهاك الصوت الذي تم قياسه بهدوء ، من اللحظة التي تظهر فيها العقبة الأولى - صوت متعارض بشكل حاد ، تؤكده عمليات الإغماء. تركيز نغماتها رائع. لا يحتوي فقط على جراثيم كل المواضيعية * ،

* فمثلا، ضجة وترمن الدافع الأول ، الذي يجسد العنصر البطولي النشط ، يتجلى في كل من موضوعي اللعبة الجانبية ، وفي الموضوع المتصل ، وفي بداية التطوير. هبوط التجويد الثاني، معبراً عن بداية متضاربة ، يتم استخدامه في جميع الموضوعات الغنائية. وهو يقوم على مقدمة لموضوع جانبي ، الجانب الثاني ، النهائي ، حلقة جديدة قيد التطوير. من الفاصل المتنافر(D - C-sharp) تنمو جميع الأوتار المتنافرة بشكل حاد في اللحظات الأكثر حدة وتوترًا من التطور ، على سبيل المثال ، قبل الظهور الموضوع الختاميوفي ذروة التطور. سينكوبيشن، للتعبير عن بداية مضطربة ، تتخلل الموسيقى في أكثر الأماكن توترًا ، وغالبًا ما تقترن بالتناقضات: في تطوير الموضوعات الرئيسية والثانوية الأولى والثانية ، والأوتار النهائية للمعرض ولحظات كثيرة جدًا من التطور ، على وجه الخصوص ، في تتوج في حلقة (e-moll).

لكنه أوجز أيضًا مبدأ التنمية الذي يهيمن على سوناتا أليغرو.

ترجع طبيعتها الديناميكية إلى حقيقة أنها تستند إلى التنمية المدنية ، وأن الأجهزة تعزز النمو الموضوعي. يبدأ الموضوع في تسجيلات منخفضة بواسطة التشيلو ، في نغمات صامتة ، ويتقن تدريجياً نطاق صوت أوسع ، في لحظة الذروة الموضوعية تصل إلى توتي الأوركسترالي القوي:

الحفلة الرئيسية ديناميكية للغاية. يتطور مثل موجة متنامية. ذروتها تتزامن مع بداية الطرف الرابط. وفي اللحظة التي يجف فيها توترها العاطفي في Fortissimo tutti ، يظهر موضوع جديد ويبدأ مسيرته.

تم بناء معرض السوناتا بأكمله كسلسلة ضخمة من الأمواج المتزايدة على التوالي. تتزامن قمة كل موجة مع بداية الموجة التالية.

تمر جميع الموضوعات خلال هذه المرحلة من التطور المتزايد. يزداد التوتر باطراد ، وتكون أعلى نقطة في نهاية التعريض الضوئي.

يتحول كل من الأحزاب الثلاثة التقليدية (رئيسي ، ثانوي ، نهائي) إلى قسم تفصيلي مستقل ، كما كان. يتميز كل منها بثراء التنغيم والصراع الداخلي ، ولكل منهما تطور متوتر وهادف.

تحتوي المادة الموضوعية على الكثير من التفاصيل التعبيرية الحادة. أصوات تعجب منتصرة ، حفيف مزعج ، حركة مضطربة ، نداء حزين ، تأمل سامي. تبين أن الوسائل النغمية للموسيقى السمفونية المبكرة غير كافية. تم استبدالهم بإيقاعات لا تهدأ ، وتحولات لحنية غير متوقعة وأصوات متنافرة.

في السيمفونية الثالثة ، احتاج بيتهوفن أولاً إلى إدخال عدد كبير من التعيينات والضربات الديناميكية الإضافية في النتيجة ، مع التركيز على البنية الإيقاعية الجديدة للموضوعات. كان هنا أنه استخدم على نطاق واسع الأجهزة "الجزئية" ، مما يعزز التعبير عن نغمات الصوت وتفاصيلها.

كما تغيرت الخطوط الخارجية لشكل السوناتة بشكل جذري. بفضل التطور "الشبيه بالموجة" ، وبفضل السطوع النغمي لكل مقياس ، اختفت المعارضة المقبولة مسبقًا للموضوعات المستقلة وربط العناصر الانتقالية.

لم يستخدم بيتهوفن في أي من أعماله السمفونية الأخرى (باستثناء السيمفونية التاسعة) تقنيات طبقات كونترابونتال والتطور متعدد الألحان على نطاق واسع ، خاصة في التطوير.

من بين جميع السمفونيات الكلاسيكية ، بما في ذلك أعمال بيتهوفن نفسه ، يبرز تطوير "Heroic" بحجمه الضخم (حوالي 600 بار) ، وثراء التنغيم ، ومهارة الملحن. يكشف تنوع العناصر الموضوعية للمعرض ، معارضة المواجهة وتطور الشرود ، جوانب جديدة من الموضوعات المألوفة بالفعل من المعرض. يصيب المرء بالدهشة من عزيمة حركة هذا التطور الهائل ، خطة التعديل الأكثر تعقيدًا ، ولكن المنطقية بدقة *.

* بدءًا من المهيمن ، يدفع بيتهوفن المفتاح الرئيسي بعيدًا تدريجياً. يتم إعطاء الذروة ، أي الحلقة على موضوع جديد ، في مفتاح بعيد من e-moll. بعد ذلك ، على طول "دوامة" quarto-quint ، يجلب بيتهوفن باستمرار التكرار إلى المنشط.

يحافظ ويطور مبادئ الارتفاعات والانخفاضات الديناميكية التي تتميز بها المعرض.

الاقتراب من أعلى نقطة متوتر بشكل خاص. هنا تتكرر الأصوات غير المستقرة والمتنافرة باستمرار. الصيحات الرهيبة القوية تنذر بكارثة.

ولكن في أكثر اللحظات حدة ، يتلاشى التوتر. تصمت الأوتار الأوركسترالية ، وعلى خلفية هادئة وصاخبة ، في المفتاح البعيد لـ e-moll ، ينشأ موضوع جديد رخيم:

تتناقض هذه الموسيقى اللطيفة والحزينة بشكل حاد مع الموضوع الرئيسي المتمرد. وهذا بالضبط هو ذروة الحقنة القوية السابقة.

في نهاية التطوير ، تتلاشى الأصوات تدريجياً. على البيانو المزدوج ، على اهتزاز الكمان ، مقابل خلفية توافقية غير عادية (فرض المهيمن على المنشط) ، تظهر بداية الموضوع الرئيسي من بعيد ومكتوم. وفجأة تحطم وتران قويان من توتي في هذه الأصوات الباهتة معلنين عن بداية التكرار.

يتم تعديل التكرار إلى حد ما مقارنة بالمعرض. الموضوع الرئيسي يخلو من العناصر السابقة للتطور السريع. حتى أن الرعوية تُسمع فيها (جرس البوق ، المفتاح هو F-dur ، ثاني تنفيذ للموضوع في Des-dur ، أي في تجاور هادئ وملون). بعد التطوير المكثف للإصدار الديناميكي الأولي للموضوع الرئيسي ، سيكون في غير محله بشكل كبير.

الكودا الضخم (141 مقياسًا) هو ، في الواقع ، التطور الثاني. هنا ، أخيرًا ، تأتي خاتمة النضال. فقط في القسم الأخير تختفي الأصوات الحادة المضطربة لأول مرة. في ختام الكود ، تتحول النغمات المألوفة السابقة من التناقض الحاد والاضطراب إلى الهدوء والتناغم والبهجة السذاجة. تم التغلب على العقبات. انتهت المعركة بالنصر. يتم استبدال التوتر الإرادي بشعور بالراحة والفرح.

لا يمكن التفكير في أداء هذه الموسيقى بأسلوب عازف كلاسيكي أسلوب الثامن عشرمئة عام. بدلاً من الأشكال التقليدية المنظمة للمأساة الكلاسيكية ، يتم لعب دراما شكسبير بمشاعرها العاصفة والعميقة على المسرح.

الجزء الثاني من "Heroic Symphony" هو أحد الأعمال الأكثر بروزًا في كلمات الأغاني الفلسفية والمأساوية في العالم. أطلق عليها بيتهوفن اسم "مسيرة الجنازة" ، مشددًا على العلاقة بين الفكرة العامة للسمفونية والصور البطولية للثورة.

كعنصر "برنامج" ثابت ، تُسمع إيقاعات المسيرة هنا: فهي تعمل كخلفية ثابتة وتدخل عضوياً إلى الموضوع الرئيسي. علامة واضحة على المسيرة هي الشكل المعقد المكون من ثلاثة أجزاء مع حلقة متوسطة متناقضة ، استخدمها بيتهوفن لأول مرة في الجزء البطيء من السيمفونية.

ومع ذلك ، فإن صور الشفقة المدنية تنكسر في هذا العمل من خلال مزاج التأمل الغنائي. تعود العديد من سمات "المسيرة الجنائزية" إلى كلمات باخ الفلسفية. يتم تقديم تعبير جديد متعمق من خلال العرض متعدد الأصوات للموضوع الرئيسي وتطوره المتسق (خاصة fugato في النسخ) ؛ يلعب الصوت المكتوم (صوت البيانو) والإيقاع البطيء (Adagio assai) والإيقاع المجاني "متعدد الأوجه" دورًا مهمًا. على أساس نوع المسيرة ، تكبر قصيدة غنائية فلسفية - انعكاس مأساوي على وفاة البطل *.

* يصبح تفسير بيتهوفن المجاني لهذا النوع واضحًا عند مقارنة موسيقى الحركة الثانية للسمفونية بمسيرات من سوناتا الثانية عشرة لبيتهوفن أو سوناتا الصغرى من شوبان.

إن البساطة البارعة للموضوع الرئيسي تخلق انطباعًا بأنه نشأ على الفور في ذهن الملحن. في غضون ذلك ، وجده بيتهوفن بعد بحث طويل ، فقطع تدريجياً عن النسخة الأولى كل شيء غير ضروري ، عام ، تافه. في شكل مقتضب للغاية ، جسد هذا الموضوع العديد من الترانيم لخطة مأساوية رائعة ، مميزة لعصرها.

* تزوج. مع مواضيع خماسية صغيرة لموزارت ، الحركة البطيئة لسيمفونية هايدن Es-Dur ("لندن") ، كونشيرتو البيانو الصغير لبيتهوفن ، سوناتا باثيتيك سوناتا ، ناهيك عن غلوك أورفيوس.

يقترن قربه من نغمات الكلام مع اكتمال اللحن الرائع. ضبط النفس والصرامة ، جنبًا إلى جنب مع الحركة الداخلية الثابتة ، يمنحها قوة تعبيرية هائلة:

لا يتم نقل عمق المزاج والنمو العاطفي من خلال التأثيرات الدرامية الخارجية ، ولكن من خلال التطور الداخلي ، وشدة الفكر الموسيقي. من الجدير بالذكر أنه في الحركة الأولى بأكملها ، لا يتجاوز صوت الأوركسترا البيانو والبيانو.

يتم التعبير عن النمو الداخلي للموضوع ، أولاً ، من خلال حركة اللحن إلى ذروتها في المقياس السادس ؛ وبالتالي ، مع الحفاظ على التناظر الهيكلي الخارجي ، فإن التطور اللحني ينتهك تأثير التوازن ، مما يسبب شعور حادجاذبية إلى القمة. ثانيًا ، يخلق التناقض متعدد الأصوات للأصوات اللحنية الشديدة التي تتحرك في اتجاه متناقض شعورًا بتوسيع المساحة ومساحة كبيرة ضغوط داخلية. لأول مرة في تاريخ السيمفونية الكلاسيكية ، تبين أن التكوين المكون من أربعة أصوات لمجموعة الأوتار غير كاف ، وكتب بيتهوفن جزءًا مهمًا ومستقلًا للباس المزدوج ، متناغمًا مع لحن الصوت العلوي. يزيد الجرس المنخفض والمكتوم من الباصات المزدوجة من سماكة النغمات القاسية والقاتمة التي يتم تلوين اللحن المأساوي بها.

يتميز تطور الحركة بأكملها بمعارضات متناقضة قوية واستمرارية الحركة. لا يوجد تكرار ميكانيكي في هذا الشكل الثلاثي. يتم ديناميكية التكرارات ، أي أنها قمم المراحل السابقة من التطور. في كل مرة يتلقى الموضوع جانبًا جديدًا ، يمتص عناصر معبرة جديدة.

تتناقض الحلقة C-Dur ، المليئة بالنور والمزاج البطولي ، مع الحد الأقصى مع الموضوع الرئيسي المأساوي. هنا تكون الروابط مع موسيقى النوع واضحًا ، وتُسمع الطبول والأبواق العسكرية ، وتظهر صورة موكب مهيب بصريًا تقريبًا ؛

بعد حلقة ساطعة ، يُنظر إلى العودة إلى الحالة المزاجية الحزينة بقوة مأساوية متزايدة. التكرار هو ذروة الحركة كلها. حجمها (أكثر من 140 شريطًا مقارنة بـ 70 شريطًا من الجزء الأول و 35 شريطًا من الحلقة الوسطى) ، لحنية مكثفة ، بما في ذلك الشرود ، التطور (الذي يحتوي أيضًا على عناصر من الحلقة الوسطى) ، زيادة في صوت الأوركسترا ، حيث يتم "تضمين" جميع السجلات ، يخلق تأثيرًا دراميًا قويًا.

في الكود ، يتم التعبير عن صور الحزن الذي لا يطاق بصدق لا يرحم. تثير الأجزاء "الممزقة" الأخيرة للموضوع ارتباطات مع نغمات النحيب:

ترتبط العديد من الأعمال الموسيقية البارزة في القرن التاسع عشر على التوالي بـ "المسيرة الجنائزية" للسيمفونية الثالثة. أليجرو من السيمفونية السابعة لبيتهوفن ، "مسيرة الجنازة" من "روميو وجولييت" لبرليوز ، من "موت الآلهة" لفاجنر ، قصيدة الجنازة من السيمفونية السابعة لبروكنر والعديد من الآخرين "أحفاد" هذا العمل الرائع . ومع ذلك ، تظل "مسيرة الجنازة" لبيتهوفن في قوتها الفنية تعبيرًا غير مسبوق عن الحزن المدني في الموسيقى.

بين صورة دفن البطل ، الذي خلف تابوته "كل البشرية تذهب" (ر. رولاند) ، والصورة المبتهجة للنصر في النهاية ، يضع بيتهوفن فاصلًا على شكل scherzo الأصلي الزاهي.

مثل حفيف بالكاد مسموع ، يبدأ موضوع سرقته ، مبنيًا على مسرحية خفية من اللهجات المتقاطعة والأصوات المتكررة:

ينمو تدريجياً إلى ضجة مبتهجة ، ويجهز صوت النوع الثلاثي. موضوع الثلاثي ، بدوره ، يلقي جسرًا من نغمات الضجة البطولية للأجزاء السابقة إلى الموضوع الرئيسي للتأليه الشعبي - الخاتمة.

من حيث الحجم والشخصية الدرامية ، لا يمكن مقارنة خاتمة Eroica Symphony إلا بنهاية السيمفونية التاسعة ، التي تم تأليفها بعد عشرين عامًا. خاتمة "البطولية" هي تتويج للسمفونية ، تعبير عن فكرة الابتهاج العام ، الذي يجعل المرء يتذكر نهايات الخطابات المدنية لهاندل أو مآسي غلوك الأوبرالية.

لكن في هذه السمفونية ، لا يتم تقديم التأليه في شكل صورة ثابتة لتمجيد الفائزين *.

* الجوقة الأخيرة من "شمشون" لهاندل يمكن أن تعزى إلى نهائيات من هذا النوع ، المشهد الاخير"Iphigenia in Aulis" لغلوك ، كودا من مقدمة إلى "إيغمونت" لبيتهوفن ، خاتمة "سيمفوني جنازة انتصار" لبيرليوز.

كل شيء هنا قيد التطوير ، مع تباينات داخلية وذروة منطقية.

كموضوع رئيسي لهذه الحركة ، اختار بيتهوفن رقصة ريفية كُتبت عام 1795 للكرة السنوية للفنانين *.

* استخدم بيتهوفن هذا الموضوع في باليه إبداعات بروميثيوس (1800-1801) ومرة ​​أخرى كموضوع لتنويعات البيانو المرجع. 35 (1802).

لا يتم تحديد الجنسية العميقة للنهاية من خلال طبيعة هذا الموضوع فحسب ، بل أيضًا بنوع تطوره. يعتمد العرض النهائي على شكل قديم يجمع بين "ostinato bass" والتنوعات ، والذي تم تأسيسه بالفعل في موسيقى المهرجانات والطقوس الشعبية في أوروبا الغربية في القرنين السادس عشر والسابع عشر *.

* ظهور كل منها زوجين الرقصيتميز بتغير جديد ، بينما ظل رقم الجهير دون تغيير للجميع.

تم التقاط هذا الارتباط بحساسية من قبل V.V. Stasov ، الذي رأى في النهاية صورة لـ "عطلة وطنية ، حيث تحل مجموعات مختلفة محل بعضها البعض: إما الناس العاديون ، ثم يأتي الجيش ، ثم النساء ، ثم الأطفال ...".

ومع ذلك ، بيتهوفن سمفونيةأشكال عفوية. موضوع ostinato bass ، الذي يلخص نغمات الصور البطولية لجميع أجزاء العمل ، يحدث في أصوات مختلفةوالنغمات:

أما بالنسبة إلى لحن الرقص الريفي ، المصمم على شكل طبقات أوستيناتو باس ، فإنه لا يخضع لتغييرات متغيرة فحسب ، بل يخضع أيضًا لتطور سيمفوني حقيقي. إنشاء صورة جديدة في كل شكل ، تصطدم مع موضوعات أخرى متناقضة ، بما في ذلك المسيرة "المجرية":

تدريجيًا تكسب الطريق إلى التأليه. يوازن الثراء الدرامي للنهاية ، وأشكالها الفخمة ، والصوت المبتهج ، التوتر والمأساة في الجزأين الأولين.

أطلق بيتهوفن على Eroica Symphony من بنات أفكاره المفضلة. عندما اكتملت ثمانية من السمفونيات التسع بالفعل ، استمر في تفضيل "البطولية" على الآخرين.