ما هي أهم مسرحيات القرن الحادي والعشرين؟ معقدة "الدراما الروسية الحديثة".

ملاءمةيرجع البحث إلى ضرورة تغيير جهاز الوصف التحليلي للدراما ، حيث تختلف دراما القرن العشرين عن عصر النهضة القديم والكلاسيكي.

بدعةيتمثل في تفعيل وعي المؤلف في الدراما الروسية منذ مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. إلى يومنا هذا ، من "الدراما الجديدة" إلى الأحدث.

الدراما ليست أقدم أنواع الأدب فحسب ، بل هي أيضًا أكثر أنواع الأدب تقليدية. من المعتقد أن المبادئ الأساسية لتلقي وتفسير نص درامي يمكن تطبيقها على الدراما القديمة ، ومسرح ب. بريخت "الملحمي" ، والدراما الوجودية. اختيار أخلاقيومسرحية سخيفة.

في الوقت نفسه ، يعتقد الباحثون أن الدراما قابلة للتغيير: في كل منها حقبة تاريخيةإنها تحمل في حد ذاتها "روح العصر" ، عصبها الأخلاقي ، يصور على المسرح ما يسمى بالوقت الحقيقي ، ويقلد "الحاضر النحوي" الذي يتكشف في المستقبل.

أصبح من الواضح أن قوانين الجنس ، نظريته ، المدركة منذ زمن أرسطو لم تعد تتوافق مع العمليات الجديدة الدراما الحديثة.

إن مفهوم "الدراما الحديثة" واسع للغاية من حيث التسلسل الزمني والجمالي (الدراما النفسية الواقعية - A. Arbuzov ، V. Rozov ، A. Volodin ، A. Vampilov ؛ دراما "الموجة الجديدة" - L. Petrushevskaya ، A. Galin ، V. Arro ، A. Kazantsev ؛ ما بعد البيريسترويكا "دراما جديدة" - N. Kolyada. M. Uvarova ، M. Arbatova ، A. Shipenko)

يميز النوع والتنوع الأسلوبي الدراما المعاصرة. في الستينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، تم تكثيف المبادئ الصحفية والفلسفية بشكل واضح ، وهو ما انعكس في النوع والبنية الأسلوبية للمسرحيات. لذلك ، في العديد من المسرحيات "السياسية" و "الإنتاج" ، الأساس هو حوار - نقاش. هذه مسرحيات مثيرة للجدل تروق لنشاط الجمهور. تتميز بحدة الصراع ، وتصادم القوى والآراء المتعارضة. بالضبط في الدراما الدعائيةغالبًا ما نلتقي بأبطال في موقع نشط في الحياة ، أبطال - مقاتلون ، وإن لم يكونوا منتصرين دائمًا ، مع نهائيات مفتوحة ، نشجع المشاهد على العمل بأفكاره بنشاط ، مما يزعج الضمير المدني ("ديكتاتورية الضمير" بقلم السيد شاتروف ، "دقائق اجتماع واحد "و" نحن الموقعين أدناه "أ. جيلمان).

أدى انجذاب الفن الحديث إلى الفهم الفلسفي لمشاكل القرن إلى زيادة الاهتمام بنوع الدراما الفكرية ، مسرحية الأمثال. الاستقبالات المشروطة في الحديث مسرحية فلسفيةمتنوع. هذه ، على سبيل المثال ، هي "معالجة" الكتب المستعارة والمؤامرات الأسطورية ("المنزل الذي بُني بسرعة" بواسطة Gr. Gorin ، "Don't Throw Fire ، Prometheus!". Roshchina) ؛ استرجاع الماضي التاريخي ("لونين ، أو موت جاك" ، "محادثات مع سقراط" بقلم إي. رادزينسكي ، "مطاردة القيصر" بقلم إل زورين). تسمح لنا هذه الأشكال بطرح المشاكل الأبدية ، التي يشارك فيها معاصرينا أيضًا: الخير والشر ، الحياة والموت ، الحرب والسلام ، مصير الإنسان في هذا العالم.

في فترة ما بعد البيريسترويكا ، يتم تحديث اللغة المسرحية والدرامية بشكل نشط بشكل خاص. يمكننا أن نتحدث عن الميول الطليعية الحديثة ، عن ما بعد الحداثة ، عن الفن "البديل" ، "الآخر" ، الذي تم قطع خطه في عشرينيات القرن الماضي ، وظل تحت الأرض لعقود عديدة. مع "البيريسترويكا" مسرحية تحت الارضليس فقط على السطح ، ولكن أيضا "شرعية" ، متساوية في الحقوق مع المسرح الرسمي... هذا الاتجاه ، بالطبع ، يضع متطلبات جديدة على الدراما ، ويتطلب إثراءها بأشكال غير تقليدية. يتم التحدث عن المسرحيات الحديثة من هذا النوع على أنها مسرحيات بعناصر من العبثية ، حيث يتم التقاط عبثية الوجود الإنساني بشكل حيوي وفني ، مما يؤدي بالقصة إلى حكاية أو استعارة مؤثرة. واحدة من أكثر اللحظات انتشارًا في المسرح الطليعي الحديث هي تصور العالم على أنه بيت مجنون ، "حياة غبية" ، حيث يتم كسر الروابط المعتادة ، والأفعال المأساوية وما شابهها ، والمواقف الخيالية. يسكن هذا العالم أشباح الناس ، "البلهاء" ، ذئاب ضارية ("المرأة الرائعة" بقلم ن. سادور ، "ليلة والبورجيس ، أو خطوات القائد" لفين. إروفيف) كعقوبة يضعونه في منزل مجنون ، حيث لقد كان بالفعل من قبل ؛ هناك ، من ناحية ، يلتقي به الحبيب السابقناتاليا ، من ناحية أخرى ، تتعارض مع المنظم بوركا موردوفورو ، الذي يعاقب جورفيتش بحقنة من "السلفا" ؛ لمنع عمل الحقن ، يسرق جورفيتش بمساعدة Na talia الكحول من غرفة الموظفين ؛ ومع ذلك ، ينتهي السكر المرح في الغرفة بجبل من الجثث ، حيث تبين أن الكحول الذي سرقه جورفيتش كان كحول ميثيل ؛ في النهاية ، قام موردوفورو بوركا الغاضب بدوس الأعمى ، ومات جورفيتش بقدميه. ومع ذلك ، من الواضح أن هذه الأحداث لا تكفي لمأساة من خمسة فصول ، يلعب فيها دور مهم من خلال الإشارة إلى أن الأحداث وقعت في الليلة التي سبقت الأول من مايو ، أي في ليلة Walpurgis ، وتم تنفيذ العلاقات مع Don Juan و Stone Guest مباشرة: عن طريق حقن Gurevich بـ "sulfa" ، يدعوه Borka-Mordorovorot إلى حفلة ليلية مع Natalya ، يستجيب لها Gurevich ، وهو يحرك شفتيه المكسورتين بصعوبة مثل تمثال القائد: "سآتي ..." في الواقع ، تتكشف الحبكة المأساوية والصراع في المسرحية في فضاء اللغة. بدلاً من الصراع الكلاسيكي بين الواجب والشعور ، يكشف إروفيف عن مأساته حول الصراع بين العنف واللغة.العنف صامت - فهو يؤكد واقعه من خلال ألم الضحية. كلما زاد عدد الضحايا ، زاد الألم ، وكلما زادت صلابة هذا الواقع. حقيقة الفوضى. اللغة حرة ، لكنها لا تستطيع أن تعارض هذا الواقع الذي لا يرحم إلا وهميها ، وقابليتها للتغيير ، وغير مادية: يوتوبيا كرنفال اللغة الذي ابتكره جورفيتش محصنة في عزلة. الشخص في هذه المسرحية محكوم عليه بالوجود على حدود اللغة والعنف (شخص ما ، بالطبع ، مثل بوركا ، يربط حياته بشكل لا لبس فيه بقوة العنف). من خلال قوة الوعي ، يخلق جورفيتش كرنفالًا لغويًا حول نفسه ، ولكن جسده - وفي عيادة نفسيةوالوعي أيضًا - لا يزال يعاني من التعذيب الأكثر واقعية. من حيث الجوهر ، هذه هي الطريقة التي يتم بها إحياء قصة العصور الوسطى للتقاضي بين الروح والجسد. لكن مع إروفييف ، فإن كلا من الروح والجسد محكوم عليهما بالفشل: ليس فقط حقيقة العنف تسعى إلى سحق خالق اليوتوبيا اللغوية المبهجة ، ولكن السعي المستمر من أجل الحرية ، بعيدًا عن وهم ما يسمى بالواقع ، يؤدي أيضًا إلى الذات. -دمار. هذا هو السبب في أن Walpurgis Night لا يزال مأساة ، على الرغم من وفرة المشاهد والصور الهزلية).

بالإضافة إلى Erofeev ، يتم تمثيل دراما ما بعد الحداثة من قبل مؤلفين مثل Alexei Shipenko (ص. 1961) ميخائيل فولوخوف (ص 1955) ، O. Mukhina (يلعب تانيا تانيا ، يو) ، Evgeny Grish-sovets (How I ate dog ") ، "في نفس الوقت") ، وكذلك لفلاديمير سوروكين (يلعب دور "بيلميني" ، "دوجوت" ، "ترست" ، "رحلة دوستويفسكي" ، سيناريو "موسكو" [شارك في تأليفه المخرج السينمائي ألكسندر زيلدوفيتش]). ومع ذلك ، ربما لا يوجد سوى كاتب واحد جيل جديدالذين تمكنوا من البناء مسرحككظاهرة ثقافية مستقلة - بجمالياتها وفلسفتها ولغتها الدرامية الأصلية. هذه نينا سادور.

يمكن أن تصبح مسرحية "Wonderful Woman" (1982) 1 مفتاح المسرح الخيالي لنينا سادور (مواليد 1950) وفلسفتها الفنية. في الجزء الأول من المسرحية ("الحقل") ، تلتقي الخادمة العادية ليديا بتروفنا ، التي أرسلت مع "مجموعة من الرفاق" لحصاد البطاطس وتضيع بين الحقول الصحراوية التي لا نهاية لها ، بـ "عمة" معينة تعطي الانطباع في البداية من الأحمق المقدس ضعيف التفكير. ومع ذلك ، بعد مزيد من التعارف ، تكتشف "عمتي" سمات ليشاتشيخا ("تقود" امرأة متخلفة عن المجموعة) ، وهي تساوي الطبيعة والموت (اسمها الأخير هو Ubienko) ، وتعرف نفسها على أنها " شر العالم ". من الواضح ، على عكس "مربي القرية" والتقليديين الآخرين (أيتماتوف وفوينوفيتش وحتى أليشكوفسكي) ، لا يقرن Sadur بالمبدأ الطبيعي فكرة "قانون الأبدية" ، أعلى حقيقة في الحياة ، تعارض الأكاذيب القوانين والعلاقات الاجتماعية. "امرأتها الرائعة" شريرة وخطيرة ، والتواصل معها يسبب حزنًا غير مفهوم وألمًا في القلب ("بطريقة ما ... شعور غير سار"). في جوهرها ، تجسد هذه الشخصية المعرفة الصوفية لهاوية الفوضى المخبأة تحت قشرة الوجود العادي المنظم. يقدم Ubienko "امرأة رائعة" لزملائه المسافر اختبارًا طقسيًا غريبًا: "المحاذاة كما يلي. أنا أهرب. أنت تلحق بالركب. إذا قبضت عليها - الجنة ، إذا لم تمسك بها - نهاية العالم كله. هل انت تقرأ؟ " بشكل غير متوقع ، وافقت ليديا بتروفنا على هذه الشروط ، ولكن في اللحظة الأخيرة ، بعد أن قابلت المرأة بالفعل ، تخاف من تهديداتها. كعقاب على الهزيمة ، تقوم "المرأة" بنزع "الطبقة العليا" بأكملها من الأرض مع الأشخاص الذين يعيشون عليها وتقنع ليديا بتروفنا بأنها تُركت وحيدة في العالم كله وأن كل أفرادها حياة طبيعية- مجرد دمية ، تم إنشاؤها بواسطة "عمتي" لراحة البال ليدا: "كم هو حقيقي! بالضبط نفس الشيء! لا يمكنك معرفة ذلك!

في الجزء الثاني من المسرحية ("مجموعة الرفاق") ، تعترف ليديا بتروفنا لزملائها بأنها فقدت الثقة حقًا في أن العالم من حولها حقيقي بعد لقائها مع "المرأة الميدانية": "حتى عند الأطفال ، أشك هل تفهم حتى أنهم الآن يحرجون قلبي ويحزنونه "- وبعد ذلك ، عندما يحاول رئيس القسم الذي يعشقها تقبيلها ، كان رد فعلها على هذا النحو:" الفزاعة تريد تقبيلي. عارضة أزياء ، دمية من ألكسندر إيفانوفيتش ... لا يمكنك حتى طردني ، لأنك لست هناك ، هل تفهم؟ " الشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أن الزملاء ، بعد سماع اعتراف ليديا إيفانوفنا ، صدقوها بسهولة بشكل غير متوقع. يتطابق التفسير الصوفي الذي قدمته "المرأة" مع الأحاسيس الداخلية للأشخاص الذين يحاولون حماية أنفسهم من الاهتمامات اليومية من السؤال غير المجاب: "لماذا نعيش؟" ومن هنا تنشأ المشكلة الأساسيةالتي تحاول جميع الشخصيات في المسرحية حلها دون استثناء: كيف تثبت أنك على قيد الحياة؟ حقيقة؟ الحجة الوحيدة الجديرة بالملاحظة هي قدرة الشخص على تجاوز حدود دوره المعتاد في الحياة: "أنا حي فقط يمكنني القفز من نفسي؟" لكن أين؟ ليديا بتروفنا "تقفز" إلى الجنون ، لكن هذا الخروج بالكاد يجلب الراحة. من حيث الجوهر ، هذا طريق للخروج من الموت - على صوت صفارة سيارة الإسعاف ، تصرخ ليديا بتروفنا: "فقط قلبي ، توقف قلبي. أنا وحدي ، أنا فقط مستلقي في أرض رطبة وعميقة ، والعالم يزهر ، سعيد ، سعيد ، على قيد الحياة! " ومع ذلك ، فإن عدم قدرة أي شخصية في المسرحية (باستثناء "المرأة" بالطبع) على إيجاد دليل مقنع على أصالة وجوده يملأ الكلمات حول "ازدهار العالم" بسخرية مأساوية.

الانبهار بالجمال ، حتى لو كان هذا الجمال كارثيًا وولد من الفوضى ، حتى لو أدى إلى كارثة ، هو الدليل الوحيد الممكن على أصالة الوجود البشري ،الطريقة الوحيدة المتاحة للشخص "للقفز من نفسه" - بعبارة أخرى ، ليجد الحرية.

أول ما يلفت الأنظار في مسرحيات المؤلفين المعاصرين هو عدم وجود أحداث واسعة النطاق. الموطن الأبطال المعاصرين- بشكل رئيسي الأسرة ، "على الأرض" ، "فيما بينهم" ، خارج المبارزة الأخلاقية مع وودي... إلى حد كبير ، كل ما قيل له علاقة بدراما L. Petrushevskaya. في مسرحياتها ، التناقض المتناقض بين الكلمات في عناوينها - "الحب" ، "Andante" ، "دروس الموسيقى" ، "شقة كولومبين" - والعادة ، الافتقار إلى الروحانية ، والسخرية كقاعدة لوجود الأبطال إنه مدهش. مسرحية L. Petrushevskaya "ثلاث فتيات باللون الأزرق" هي واحدة من أشهرها. الصورة في العنوان مرتبطة بشيء رومانسي ، سامي ، "رومانسي". ومع ذلك ، فإنه لا يرتبط بأي حال بثلاث شابات ، تربطهن قرابة بعيدة و "ميراث" مشترك - النصف المتهالك من المنزل الريفي ، حيث قررن فجأة وبشكل متزامن قضاء الصيف مع أطفالهن. موضوع المناقشة في المسرحية هو السقف المتسرب: لمن وعلى نفقته يتم ترميمه. الحياة في المسرحية أسيرة ، حاكم متحرك. نتيجة لذلك ، يظهر عالم خيالي ، وليس من الأحداث (لا توجد أحداث في المسرحية ، كما كانت) ، ولكن فقط من الحوارات ، حيث يسمع الجميع نفسه فقط.

اليوم جاء جيل جديد إلى الدراما ، "موجة جديدة". مجموعة الكتاب المسرحيين الشباب المعاصرين ، والتي تم تحديدها بالفعل (N. Kolyada ، A. Shipenko ، M. Arbatova ، M. Ugarov ، A. Zheleztsov ، O. Mukhina ، E. الخبراء ، يعبر عن موقف جديد. مسرحيات المؤلفين الشباب تجعلهم يشعرون بالألم من "مشكلة الأصالة" ، ولكن في نفس الوقت ، بعد "العلاج بالصدمة" ، "الواقعية السوداء" لدراما البيريسترويكا ، هؤلاء الشباب لا يوصمون كثيرًا الظروف التي تشوه الصورة. شخص ، ولكن انظر إلى معاناة هذا الشخص ، مما يجبره على التفكير "على حافة الهاوية" في إمكانيات البقاء والاستقامة. تبدو وكأنها "أمل ، أوركسترا صغيرة تحت إشراف الحب".

الكسندر فامبيلوف

(1937-1972)

دافع السقوط الروحي في مسرحية أ. فامبيلوف "داك هانت"

الغرض من الدرس:

1. أظهر أهمية دراما Vampilov للأدب الروسي ، افهم الميزات الفنيةوالأصالة الأيديولوجية لمسرحية "Duck Hunt"
2. لتعليم الطلاب مبدأ روحيًا يساهم في تنمية الشخصية المتناغمة من خلال مفاهيم اللطف والحساسية والعمل الخيري.
3. تعزيز تطوير الكلام ، الأذواق الجماليةمن الطلاب.

عليك أن تكتب عن ما هو ليس كذلك
ينام في الليل.
أ. فامبيلوف

خلال الفصول

1. المقدمةمعلمون.

مسرح! كم تعني الكلمة
لكل من كان هناك عدة مرات!
كم هي مهمة وجديدة في بعض الأحيان
هناك عمل بالنسبة لنا!
نحن نموت في العروض
نذرف الدموع مع البطل ...
على الرغم من أننا في بعض الأحيان نعرف جيدًا
أن كل الأحزان تدور حول لا شيء!

نسيان العمر والفشل ،
نحن نسعى جاهدين من أجل حياة شخص آخر
ويبكي من حزن شخص آخر ،
مع نجاح شخص آخر ، نحن نسعى إلى الأعلى!
في العروض ، الحياة في لمحة ،
وكل شيء سيفتح في النهاية:
من كان الشرير الذي كان البطل
بقناع رهيب على وجهه.
مسرح! مسرح! كم يقصدون
أحيانًا تكون كلماتك لنا!
وكيف يمكن أن يكون خلاف ذلك؟
في المسرح الحياة دائما على حق!

اليوم سنتحدث عن الدراما الروسية في القرن العشرين. سنتحدث عن عمل الكاتب ، الذي سمي بعده حقبة كاملة من الدراما الروسية - دراما Vampilov.

2. السيرة الذاتيةعن الكاتب (طالب مدرب مسبقًا).

3. العمل على المادة النظرية.

س: ما هي الدراما؟

س: ما هي أنواع الدراما التي تعرفها؟ توزيع المطابقة.

• مأساة
• دراما
• كوميديا

يعيد خلق نزاعات وتناقضات حادة وغير قابلة للحل يشارك فيها أفراد استثنائيون ؛ اشتباك لا يمكن التوفيق فيه بين القوات المتحاربة ، يموت أحد الأطراف المتحاربة.

تصوير الشخصية في علاقتها الدرامية مع المجتمع في تجارب صعبة. ربما حلا ناجحا للصراع.

يعيد إنتاج الحياة الخاصة للناس بشكل أساسي من أجل السخرية من المتخلفين الذين عفا عليهم الزمن.

س: أثبت أن مسرحية "Duck Hunt" هي مسرحية من خلال نقل حبكة هذا العمل.

إذن ، بطل المسرحية في تناقض عميق مع الحياة.

4. العمل مع النص.

هنا طاولة. وزع في الجدول لحظات الصراع الرئيسية من حياة زيلوف. (بالمجموعات)

س: أي عبارة من الروسية الدراما الكلاسيكيةمرادف لشعار "Shove it - والعمل انتهى"؟ ("ويل من الذكاء").

س: ما الصورة برأيك فنان مشهورهل يمكنك توضيح علاقة زيلوف بوالديه؟ (رامبرانت "عودة الابن الضال").

ومن ثم ، فإن موضوع الشخص المفقود في حياة الابن "الضال". أكثر من جيل يقلق.

س: ما هي الأعمال الأخرى المعروفة لك حول هذا الموضوع؟

س: ما هي برأيك مأساة البطل؟ لماذا خسر الهزيمة في كل مجالات الحياة؟

س: لماذا تسمى المسرحية "صيد البط"؟ (البحث عن البطل تطهير).

تطور الكلام. عبر عن رأيك كتابة في المشكلة "أكون أو لا أكون ، أو قصة أبدية عن الابن الضال".

انتاج.الموضوع الذي أثير في المسرحية أبدي ، يُنظر إليه من جوانب مختلفة ، لكن النتيجة هي نفسها دائمًا: محاولة لتغيير الحياة. يشعر الأبطال بالندم المتأخر ويبدأون حياة أفضل ، أو يتعثرون ويحاولون الانتحار. لذلك ، فإن أسئلة هاملت أبدية.

أكون أو لا أكون - هذا هو السؤال ؛
ما هو أنبل الروح - الخضوع
الرافعات والسهام من القدر الشرس
أو ، استولوا على بحر الفوضى ، اقتلهم
مواجهة؟

سيبقى عمل الكاتب المسرحي Vampilov أبدًا ، كما يتضح من مهرجان عموم روسياالدراما الحديثة. أ. فامبيلوفا.

واجب منزلي.

1. املأ الجدول في قسم "الأصدقاء"
2. ارسم ملصقًا للمسرحية (أو استخدم الرسم الشفهي الشفهي)

مراجع

1. ماجستير Chernyak "الأدب الروسي المعاصر" ، موسكو ، Eksmo Education ، 2007
2. ميشرياكوفا "الأدب في الجداول" ، رولف موسكو 2000
3. في. أجينوسوف “الأدب الروسي في القرن العشرين. الصف الحادي عشر ، دار النشر "دروفا" ، موسكو ، 1999
4. ن. ليدرمان ، م. Lipovetsky "الأدب الروسي المعاصر ، 1950-1990" ، موسكو ، أكاديمي ، 2003

إن مفهوم "الدراما الحديثة" واسع للغاية من الناحية الزمنية (أواخر الخمسينيات والستينيات) ومن الناحية الجمالية. Arbuzov ، V. Rozov ، A. Volodin ، A. Vampilov - تم تحديث الكلاسيكيات الجديدة بشكل كبير النوع التقليديدراما نفسية روسية واقعية ومهدت الطريق لها اكتشافات أخرى... يتضح هذا من خلال أعمال الكتاب المسرحيين "الموجة الجديدة" في السبعينيات والثمانينيات ، بما في ذلك L. Petrushevskaya ، و A. Galin ، و V. Arro ، و A. Kazantsev ، و V. Slavkin ، و L. "الدراما الجديدة" لما بعد البيريسترويكا المرتبطة بأسماء N. Kolyada و M. Ugarov و M. Arbatova و A. Shipenko وغيرهم الكثير.

الدراما المعاصرة حيوية متعددة الأبعاد عالم الفنالسعي للتغلب على الأنماط والمعايير التي طورتها الجماليات الأيديولوجية للواقعية الاشتراكية والواقع الخامل لأوقات الركود.

كانت الدراما السوفيتية هي التي أعلنت صراحة عن الحاجة إلى إعادة هيكلة المجتمع ، الاجتماعية والاقتصادية والأخلاقية. أظهر كتاب المسرحيات في الستينيات - أوائل الثمانينيات وأبطالهم بإصرار وشجاعة يحسدون عليها من المسرح رذائل النظام الذي يدمر البلاد والطبيعة والوعي البشري بشكل إجرامي. في ظل ظروف الإملاءات الأيديولوجية ، أظهر الموهوبون أيضًا شجاعة مدنية. مديري المسرح، مثل G. Tovstonogov ، Y. Lyubimov ، O. Efremov ، A. Efros ، M. Zakharov. خلقت جهودهم الهائلة العروض الصحفية الحماسية - اجتماعات "الرجل من الجانب" (استنادًا إلى مسرحية آي. دفوريتسكي) ، "دقائق من لقاء واحد" لأيه جيلمان ، "لذا سننتصر!" وديكتاتورية الضمير بقلم م. شاتروف ؛ العروض - الأمثال ذات النغمات الاجتماعية والفلسفية العميقة القائمة على مسرحيات Gr. جورين ("انسوا هيروستراتوس!" المؤلفون المسرحيون (إي دروتا ، إيه ماكينكا ، كاي ساي وآخرون). خلال سنوات الركود ، كان مصير "فرع تشيخوفيان" غير المتلاشي ، الدراما النفسية المحلية التي قدمتها مسرحيات أربوزوف ، روزوف ، فولودين ، فامبيلوف. هؤلاء الكتاب المسرحيون يحولون المرآة دائمًا إلى الداخل. النفس البشريةوقد سجلوا بقلق واضح ، وحاولوا أيضًا شرح أسباب وعملية التدمير الأخلاقي للمجتمع ، وتقليل قيمة "القانون الأخلاقي لبناة الشيوعية". جنبا إلى جنب مع النثر من قبل Y. Trifonov و V. Shukshin ، V. Astafiev و V. Rasputin ، أغاني A. Galich و V. Vysotsky ، اسكتشات من M. كليموف ، مسرحيات هؤلاء المؤلفين كانت تتخللها صراخ الألم: "شيء ما حدث لنا. أصبحنا متوحشين ، متوحشين تمامًا ... من أين يأتي هذا فينا؟!" حدث ذلك في ظل ظروف رقابة شديدة ، خلال فترة ولادة ساميزدات ، والانشقاق الجمالي والسياسي ، والسري.

في منتصف الثمانينيات ، في أعقاب "البيريسترويكا" ، نجحت العديد من الأعمال في الوصول إلى المطبوعات وعلى المسرح. بادئ ذي بدء ، هذه مسرحيات معادية لستالين ومعادية لغولاغ ("كوليما" بقلم آي دفوريتسكي ، "آنا إيفانوفنا" لف. شلاموف ، "ترويكا" لإي.إيدليس ، مسرحيات أ. سولجينتسين) ، بالإضافة إلى "سلام بريست" للمخرج شاتروف ، "Kastruchcha" و "أم يسوع" لأ. فولودين. في مسرحية "الفذ السابع لهرقل" اخترع السيد روشين الصورة الأصليةإلهة الكذب آتا ، التي تظاهر بالحقيقة ودعا الأسود الأبيض والعكس صحيح ، وحكمت بحرية في هيلاس الفقيرة "الاشتراكية المتطورة".

لقد غيرت البيريسترويكا لغورباتشوف ، التي بدأت في المجتمع السوفيتي ، الوضع الثقافي بشكل خطير. ثم ظهر رد فعل نفسي متناقض. بعد أن حصلوا أخيرًا على الحرية والدعاية التي طال انتظارها ، كان الكثيرون في حيرة من أمرهم. ومع ذلك ، كان لهذا مزاياه ، عندما ظهرت رغبة حكيمة "عدم الجري ، بل التوقف من أجل فهم معنى ما كان يحدث".

الشيء الأكثر إيجابية هو أنه في ظل الظروف الجديدة ، كانت دعوات المسؤولين من الفن إلى الكتاب ليكونوا "فريق استجابة سريعة" ، لإنشاء مسرحيات "لمواكبة اليوم" ، "لمواكبة الحياة" ". أفضل مسرحيةحول ... "البيريسترويكا". تحدث VS Rozov بحق عن هذا على صفحات مجلة "الثقافة السوفيتية": "نعم ، سوف يغفرون لي ، هذا شيء بروح العصور القديمة ... لا يمكن أن يكون هناك مثل هذه المسرحية الخاصة" حول البيريسترويكا. " يمكن أن تكون المسرحية مجرد مسرحية. وهناك مسرحيات عن الناس. نفس القيود الموضوعية ستولد حتماً دفقًا من الاختراق الفعلي الزائف. "

هكذا بدأ عهد جديد، عندما تم رفع معايير الحقيقة والفن في أفكار الكتاب المسرحيين اليوم. "لقد تجاوز المشاهد اليوم كل من الموضة المسرحية العابرة وسلوك المسرح من أعلى إلى أسفل - لقد كان جائعًا ، وتوق إلى محادثة ذكية وغير مبالية حول أهمها وحيويتها ، حول ... الأبدية والأبدية ،" Y إدليس يلاحظ بحق.

تبين أن الفضيحة ساحرة ، وهذا لم يحدث من قبل. عادة ، إذا بدأنا أوليغ في التحدث بصوت مرتفع ، يظهر Tomochka على الفور ويطفئ النار بسرعة. لكن في ذلك اليوم ، كان هذا نادرًا حقًا ، كنا في المنزل بمفردنا تمامًا. ذهب سيميون وتوموسيا ونيكيتا وكريستينا إلى بيت عطلات بالقرب من موسكو ، واشتروا قسائم لمدة عشرة أيام. كان من المفترض أنا وأوليغ أن ننضم إليهما في الحادي والثلاثين من كانون الأول (ديسمبر) لنستمتع معًا السنة الجديدة.

لذلك ، الآن لا أحد يزعجنا أن أقسم. أولاً ، قال أوليغ إن زوجته "امرأة كسولة ، مخلوق غير منظم ، عشيقة مقززة لا تفكر إلا في أشياء غبية". لقد شعرت بالإهانة وأجبت:

- بالمناسبة ، هذا الهراء ، أي كتبي ، يطعمون الأسرة.

- مرتين فقط تلقيت أجرًا جيدًا ، وبسط أصابعي بالفعل ، - كوبرين هسهس.

- ليس اثنان ، ولكن أربعة ، - ذكرت ذلك ، - من الأفضل أن تتذكر ، مقابل أي نقود يمكنك شراء سيارة أجنبية ، أليس كذلك؟ من أتعابي تم تجميع المبلغ المطلوب ، وصرف راتبك بالكامل على الطعام!

صر أوليغ أسنانه.

- أنت Saltychikha! أعلن فجأة.

هل يمكنني ألا أعيد سرد الفضيحة بأكملها؟ انتهى الأمر بشكل سيء ، أمسك أوليغ بمعطف من جلد الغنم وهرب خارج المنزل بصياح:

- طلاق!

ركضت حول الشقة الفارغة ، ثم غفوت فجأة ، حتى ظهر اليوم التالي تقريبًا ، تثاؤب ، زحفت إلى المطبخ وأدركت فجأة أنني بالأمس لم أصل إلى دار النشر ، وبعد كل شيء ، كانوا ينتظرونني هناك مع عناوين لمخطوطة جديدة.

أمسكت الهاتف. محرري Olesya Konstantinovna ، للأسف ، يجلس الآن في المنزل مع طفلها. بدلاً من ذلك ، أنا سعيد جدًا لأن لأوليسيا ولداً. بصفتي فيولا تاراكانوفا ، كنت سعيدًا بهذا الخبر ، لكن الأمر أصبح صعبًا جدًا على الكاتبة أرينا فيولوفا. قامت أوليسيا بجر عربة ضخمة مليئة بالمخطوطات. بطريقة غير مفهومة ، تمكنت دائمًا من قراءتها في الوقت المحدد وتصحيحها ووضعها في مرحلة الإنتاج. يقولون أنه حتى في جناح ما قبل الولادة ، قرأت Smolyakova أخرى. بالمناسبة ، حدث حادثة قصصية تمامًا لأوليسيا. بمجرد أن أنجبت ابنها الصغير ، أمسكت قصة جديدةميلادا. كان لابد من تحرير المخطوطة بسرعة ، وكانت دار النشر مهتمة للغاية بكتب سمولياكوفا ، وأخبرت ميلادا ، وهي شقراء حلوة العينين زرقاء ، صاحب "ماركو" بابتسامة حنونة:

- محققي سيحكمهم فقط أوليسيا ، لن أثق في رواياتي لأي شخص آخر. هل أوليسيا في المستشفى؟ لذلك لن أسلم الكتاب لك.

هذا هو السبب في أن المسكين أوليسيا كونستانتينوفنا ذهب للولادة في حضن مع ميلادا آخر غير قابل للفساد ، وبالكاد يتعافى ، أمسك بالمقبض من أجل تحسين التأليف التالي للمحقق.

رتب زوج Olesya لزوجته المحبوبة في صندوق (هذه مقصورة من غرفتين ، يوجد بينهما حمام). كان أوليسيا يرقد في أحد العنابر ، والثاني تشغله سيدة ترعاها أم نشطة للغاية ومتحدثة.

بعد العمل على المخطوطة ، قرر أوليسيا وضع مجموعة الأوراق جانبًا على طاولة بجانب السرير ، ثم نظرت الأم الثرثارة نفسها إلى الغرفة.

- لست بحاجة إلى شيء يا عزيزي؟ هي سألت.

على ما يبدو ، كانت ابنة العمة نائمة ، ولم يكن لدى السيدة مكان لتوجيه النشاط الفائض.

- شكرا لك ، - أجاب أوليسيا ، - كل شيء على ما يرام.

كانت تأمل أن تغادر السيدة ، لكنها لن تغادر الغرفة.

- أوه ، أنت وحيد!

أوضح المحرر بهدوء: "ذهب زوجي لشراء سرير".

- أوه ، لقد مللت!

- لا ، - حاول Olesya المقاومة ، - أنا رائع!

- انت حزين!

- لا ، كل شيء رائع.

- أوه ، أنا الآن!

قبل أن يلهث أوليسيا ، هرعت السيدة إلى الغرفة المجاورة وعادت على الفور وهي تحمل كومة طويلة من الكتب.

قالت بسعادة: "هنا يا عزيزتي ، اقرأها. والله تعجبك ، تستمتع ، تنسى الحزن. لماذا لم تأخذ الكتب الصغيرة معك؟ بالمناسبة ، هل تعرف هذا المؤلف؟ انا اوصي بشده به!

هرب تأوه طويل من صدر أوليسيا. قدمت سيدة صعبة الإرضاء عشرات المجلدات من Smolyakova إلى المحرر الفقير. هل يمكنك أن تتخيل مدى سعادة الأم الشابة التعيسة ، التي تركت للتو مخطوطة ميلادا؟ لقد أحضرت شخصيًا جميع الروايات التي أحضرتها إلى الذهن وعرفتها عن ظهر قلب تقريبًا.

لكنني لست سمولياكوف ، "ماركو" لا يحتاج إلى الكثير من أعمال أرينا فيولوفا ، لذا فإن فتاة تدعى فيرا تتعامل الآن مع مخطوطاتي. بعد التحدث مع المحرر الجديد عدة مرات ، شعرت بالدهشة الشديدة: لماذا بحق السماء يحتفظ "ماركو" بهذا الموظف؟ بعد تسليم الكتاب الجديد إلى Olesya ، تلقيت بعد فترة قائمة بأوجه القصور التي يجب إزالتها. Olesya Konstantinovna لم يسخر مني أبدًا ولم يستخدم عبارات غامضة ، فيرا تتصرف بشكل مختلف.

- نعم؟ - انا كنت مذعورا.

- بعض الهراء ، - فيرا متجهمة - اختفى الكلب في الصفحة الخامسة عشرة ، وفي الثامنة والأربعين يبدو أنه قد شوهد.

ذكرتها: "يوجد تفسير لهذه الحقيقة في نهاية الكتاب".

قالت فيرا: "لم أقرأ الخاتمة بعد ، لكنها غير مفهومة بالفعل ولا أحبها. اكتب أفضل.

اقترحت "دعونا نصلحها".

- لا حاجة ، ستعمل بهذه الطريقة. اكتب أفضل.

- كيف؟ - لقد كنت مشوشا.

- ماذا تقصد؟

تدحرجت فيرا عينيها.

- حسنًا ... أنا ، إذا وجدت الوقت ، كتبت الكتاب بطريقة مختلفة ، أفضل ، أي أكثر موهبة. أنا فقط مجبر على تعديل البريد غير الهام لشخص آخر ، بشكل عام ، العمل على نفسك.

أنت تدرك بنفسك أنه بعد هذه المحادثة ، اختفت الرغبة في التواصل مع فيرا إلى الأبد. ومحررتي الحالية هي فتاة مريضة باستمرار ويمكن الاستغناء عنها. الآن لديها مشاكل في أسنانها ، ثم في أذنيها ، ثم رأسها يؤلمها. ربما ، لهذا السبب ، لا يترك وجه فيرا كشرًا مستاءًا ، وفي صوتها يمكن للمرء أن يسمع العبارة ، لا يتم التحدث بها بصوت عالٍ: "كم سئمتكم جميعًا".

- مرحبًا ، - جاء من الأنبوب.

- نعم ، - الفتاة سخرت وسعلت بشدة.

كل شيء واضح ، الآن هي مصابة بالتهاب الشعب الهوائية ، لكنها ستتوقف عن الشكوى من قلبها والتهاب المعدة.

- مخاوف أرينا. لي…

- أوه أوه أوه ، - قاطعتني فيرا ، - أنت مرة أخرى!

أجبته: "حسنًا ، نعم" ، محيرة قليلاً من الوقاحة الصريحة. - و ماذا؟ انا متعب جدا منك

- حتى الموت ، - قالت فيرا ، - توقف عن الرنين! لقد أحضرت بالفعل الجميع إلى الإغماء.

للحظة كنت مخدرًا ، لكن بعد ذلك ، جمعت كل إرادتي في قبضة ، همست:

- هل تريد أن تقول أن كتابي ...

قاطعتني فيرا "اسمع" ، "فقط الثرثارون تسللوا إلى" ماركو "، غير قادرين على إخبار أي شخص بالحقيقة. لكني والحمد لله مختلفة. أنت شخص غير موهوب على الإطلاق ، توقف عن التجول في أروقة دار النشر ، فهم ببساطة لا يستطيعون أن يقولوا لك: "اتركونا وشأننا". المخطوطة رهيبة ، بداخلها ...

لقد أسقطت الهاتف مثل أفعى سامة... غريب لكن لم تكن هناك دموع. ربما لأنني كنت أتوقع مثل هذا التوبيخ لفترة طويلة ، معتقدة أنني كنت آخذ مكان شخص آخر: كان من الأفضل أن لا تبدأ فيولا تاراكانوفا في كتابة القصص البوليسية ، ماتت أرينا فيولوفا بهدوء ، ولم تسمع أي ألعاب نارية فوق قبرها وحشود من الناس. المشجعين لم يبدأوا في البكاء. كان علي أن أعترف: طريق كاتب النثر ليس لي.

قبل أن تنحسر العاصفة في روحي ، رن الجرس ، التقطت جهاز الاستقبال بعناية ، واستعدت للمشاكل التالية ، سألت:

- من هناك؟

أجاب ريمزوف ضاحكًا: "مائة جرام وخيار". - رائع! من يتحدث هكذا؟

"هل اتصلت بي لأعلم درسًا في محادثة هاتفية؟" - لقد كنت غاضبا.

- يا لك من شر ، - تنهدت سلافكا ، - من الواضح الآن لماذا قرر أوليغ الطلاق. أنا أحمق ، قررت تهدئتك ، وقل: "لا تقلق ، فورك ، أوليغ معي ، سنحتفل بالعام الجديد معًا." حسنًا ، هو لا يريد أن يراك ، لا شيء ، ثم يصنع السلام. وأنت مثل الكلب: اللحمة ، اللحمة. لا توجد طريقة للتفكير برأسك: من يحتاجك بهذه الشخصية؟ كاتب لعنة.

الوكالة الاتحادية للتعليم

مؤسسة تعليمية حكومية

التعليم المهني العالي

تشيليابينسك جامعة الدولة»

فرع مياس

قسم فقه اللغة

الدراما المعاصرة.

مسرحيات إي. فيريباييف ("أكسجين") ،

الإخوة بريسنياكوف ("تصوير الضحية") ،

E. Grishkovets ("كيف أكلت كلبًا")

مكتمل:ك. كريموفا

مجموعة: MP-202

التحقق:دكتوراه ، أستاذ مشارك

سم. شاكروف

مقدمة …………………………………………………………………………………………. p. 2

الفصل الأول: الدراما المعاصرة …………………………………………………. p. 3

أ) "دراما جديدة" …………………………………………………………………………؛ ص. 4

ب) "حرفيا" ……………………………………………………………………………… ص. 6

ج) "Theater.doc" ……………………………………………………………………………… الصفحة 7

الفصل الثاني. وجوه الدراما الحديثة

أ) E. Grishkovets ("كيف أكلت كلب") .................................................. ص 10

ب) الأخوان بريسنياكوف ("تصوير الضحية") …………………………………… ص 12

ج) I. Vyrypaev ("الأكسجين") …………………………………………………………. ص .14

الخلاصة ………………………………………………………………………………………… الصفحة 16

المراجع ……………………………………………………………………… .p. 17

مقدمة.

يبدو أنه لم يعد هناك أي شك في أن الطفرة الدراماتيكية مزدهرة وصاخبة اليوم. عندما يكتب الكتاب الشباب بنشاط المسرحيات - وليس الشعر أو الروايات على سبيل المثال ؛ عندما يتم عرض المئات من هذه المسرحيات (بدون مبالغة) على الإنترنت ، عندما تحل العديد من المهرجانات محل بعضها البعض في تدفق مستمر ، عندما يظهر المخرجون الشباب ، الذين تشكل خط يدهم تحت التأثير المباشر لمسرحيات أقرانهم (دعنا نسمي كيريل سيريبرينكوف) ، أولغا سوبوتينا ، فلاديمير أجيف ، ألكسندر جاليبين) ؛ عندما تظهر مسارح كاملة من الدراما الجديدة (على الأقل Teatr.doc لميخائيل أوجاروف وإيلينا جريمينا ومركز الدراما والإخراج ميخائيل روشين وأليكسي كازانتسيف) ، يتضح أن الأمر لا يتعلق فقط بجاذبية الرسوم المسرحية (اليوم ، ليس كذلك بالمناسبة ، وكبير) ، ولكن في شيء آخر.

الفصل الأول مخصص للدراما الروسية المعاصرة بشكل عام. يفحص الفصل الثاني أعمال الكتاب المسرحيين المعاصرين المشهورين مثل E. Grishkovets والأخوة Presnyakov و I. Vyrypaev.

الفصل 1. الدراما المعاصرة.

نحن لا نتحدث عن "الدراما الحديثة" - قد يكون تشيخوف حديثًا اليوم - ولكن عن "دراما جديدة" اقتحمت المسرح بنوع من التدفق السريع ، مثل انفجار رافعة: جريشكوفيتس ، فيريباييف ، مكسيم كوروشكين ، أولغا موخينا ، الإخوة بريسنياكوف ، فاسيلي سيغاريف. إن ألمع ما يمكن رؤيته في هذه النصوص هو الرغبة في التحدث علانية وإيصال شيء مهم جدًا للآخرين.
السمة المميزة للدراما الجديدة هي انضغاط النص وثرائه. أن يكون لديك وقت للقول بسرعة أو الصراخ فقط أهم الأشياء والركض. بدأ الناس اليوم يقدرون وقتهم كثيرًا - القوة الإنسان المعاصرالجلوس في المسرح لمدة 4 ساعات هو رفاهية رائعة. لذلك ، فإن الانضغاط وتركيز النص مهم للغاية. عندما تطغى الكثير من الأحداث ، عندما يكون الشخص شابًا ، فإن نظرته تغطي عددًا كبيرًا من الظواهر ولا يمكن أن تتوقف في أي مكان. لكن هذا لا يعني أنه لا يسجل ولا يعكس هذه الأشياء. في مسرحية قصيرة أو عرض لمدة ساعة ، يمكن أن يكون لديك الوقت لتقول وتفعل الكثير. الوقت الذي نعيش فيه لا يتطلب التأمل ، وليس التفكير ، ولكن الفعل والعمل. في الدراما الجديدة ، حتى الكلمة هي فعل بالفعل (قل ، "لا أريد" ، أو الصراخ ، "لا أستطيع").
ما هي الحداثة ، حدة المسرحيات الجديدة ، من الصعب صياغتها وفهمها ، إنها مراوغة ، شيء لا تفكر فيه على وجه التحديد ، شيء تعيش به. شيء ينتزع من الهواء ، طاقة تمكن المؤلفون من تجميعها ونقلها - بمساعدة اللغة وبناء النص ...

"الدراما الجديدة".

ظهر مفهوم "الدراما الجديدة" لأول مرة في الدراسات المسرحية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في مسرحيات Zola و Shaw و Ibsen و Strindberg و Maeterlinck و Wilde و Chekhov و Gorky ، مثلت الشخصيات غير القياسية التي تحدثت لغة يومية بسيطة بشكل غير عادي.

في أواخر القرن العشرين ، عُرضت غالبًا المسرحيات الوثائقية القاسية والعنيفة وغير الكافية في المسرح التجريبي البريطاني ، الديوان الملكي. أشهر الأمثلة على "الدراما الجديدة" الغربية ، مثل "لغة الجسد" لستيفن دالدري و "مونولوج من المهبل" لإيف إنسلر ، التي تم إنشاؤها في التسعينيات من القرن العشرين. الأداء الأول عبارة عن مونتاج دقيق لشظايا مقابلة صوتية لرجال حول أجسادهم - متعلمون من سكان لندن البيض تتراوح أعمارهم بين 20 و 40 عامًا. مسرحية أخرى في أواخر التسعينيات - حيث ، من مقابلات مع النساء حول أعضائهن التناسلية ، تم تشكيل صرخة المؤلف حول الظلم الاجتماعي للمجتمع تجاه نساء اليوم.

عند طرح سؤال حول الوضع الحالي للدراما والمسرح ، من المستحيل تجاهل موضوع "الدراما الجديدة". لن يتمكن سوى ناقد مسرحي كسول جدًا من البقاء خارج معسكرين متحاربين - منتقدين متحمسين أو مدافعين متحمسين عن هذه الظاهرة في المسرح الحديث. لا توجد وسيلة ذهبية فيما يتعلق بـ "الدراما الجديدة". وهذا أمر مفهوم: مشرق للغاية ، غير عادي ، حاد اجتماعيا ، في بعض الأحيان صادم الفن الدرامي الجديد. شخص ما يضع "الدراما الجديدة" في مواجهة المسرح التقليدي ، شخص ما يعتبر التدفق الضروري من حقيقة الحياةعلى خشبة المسرح ، يشير أحدهم إلى الفن الطليعي ، ويرى شخص ما في "الدراما الجديدة" الاتجاه الرئيسي للمسرح الروسي. على أي حال ، في في الآونة الأخيرةأصبح من الواضح أن "الدراما الجديدة" قد نجت من مرحلة "شبه الطابق السفلي" "ثقافة الشباب الفرعية" وتدعي أنها شيء أكثر من ذلك: لها مسرحها الخاص ، ومخرجوها ، وجمهورها ، ومهرجانها الخاص.

إذا تم إخبارك على خشبة المسرح عن سفاح القربى أو الاغتصاب أو القتل أو الحب من نفس الجنس ، بالتناوب بين الأفعال والمحادثات حول معنى الحياة ، مع رشها بألفاظ بذيئة ، فاعلم: هذه دراما جديدة.

علميًا ، تسمى العلامات المذكورة أعلاه بالطبيعة والانغماس في لغة الشارع. ظهر المصطلح منذ مائة عام ، عندما تم إنشاء الدراما الجديدة من قبل إبسن وزولا وستريندبرج وهوبتمان وآخرين ، ومنذ ذلك الحين ، تظهر موجات الدراما الجديدة كل 20-30 عامًا ، مما يعني حدوث تغيير في المناخ الاجتماعي ، أولاً تسبب في كل أنواع اللوم ، وفي النهاية يقع في فئة الكلاسيكيات ...

في روسيا ، بدأت الحركة من أجل حق الكاتب المسرحي في أن يكون شخصية معادلة لمخرج في التسعينيات وأسفرت عن "دراما جديدة" تحدد اليوم نغمة المسرح الروسي. مسرح الذخيرة ، حيث يمارس المخرج أصالة الاستعارات في مجال الدراما الكلاسيكية ، يتباطأ تدريجياً ، ويحتاج إلى أن يتغذى من معاني اليوم ، وإن كانت مؤقتة وسطحية. هذه هي المهمة الرئيسية للمسرح - ألا يتم صقلها وتنقيتها بمرور الوقت ، بل - نبض الوقت ، وإن كان مرتبكًا وعبثيًا ويوم واحد. هذه هي طبيعة المسرح - مشهد ولد في الميدان.

في بداية ظهور "الدراما الجديدة" ، كانت معادية للبرجوازية شفقة ، ولم تكن مصممة للأشخاص العاديين الذين يتغذون جيدًا الذين يذهبون إلى المسرح على أمل رؤية شيء متوقع ومتوقع (إنه الرضا توقعات المتفرج العادي المشروط ويمكن تسميته بالمسرح البرجوازي). "الدراما الجديدة" أكثر فظاظة ؛ فهي لا تقدم للمشاهد دائمًا ما كان يتوقع رؤيته ، بل تقدم شيئًا مختلفًا ومزعجًا.

بعد كل شيء ، لا يذهب مائة بالمائة من السكان إلى المسرح ، ولكن جزءًا معينًا منه فقط ، وقد اعتاد هذا الجزء لبعض الوقت على حقيقة أنها تنظر على المسرح إلى حياة الأشخاص الذين أفكارهم حول الأخلاق والمفردات ، تزامنت النظافة مع نظافتها - فلا شيء على الإطلاق لا صدمة. لكن فجأة ظهر للمشاهد حياة الأشخاص المهمشين ، ومدمني المخدرات ، والسادة المازوخية ، أي حياة هؤلاء الأشخاص الذين لا تلتقي بهم الغالبية العظمى من المشاهدين في الحياة. هنالك شتم، لكن يمكنني القول أن هناك طبقات اجتماعية غير معيارية. لذا ، لا يزال رسم حياة هؤلاء الأشخاص على خشبة المسرح هو الاتجاه الرئيسي لـ "الدراما الجديدة".

حرفي.

الآن في ذروة الموضة في روسيا - المسرح الوثائقي ، والذي يسمى أيضًا الدراما الجديدة. أنها تستند إلى تقنية الخلق أداء مسرحي، وهو ما يسمى "حرفيا" (من "حرفيا" اللاتينية - "حرفيا"). لم تنجح المسرحيات المروعة للأخوين بريسنياكوف ، مكسيم كوروشكين ، إيفجيني جريشكوفيتس ، إيفان فيريباييف تجاريًا فحسب ، بل لقد حصلوا مرارًا وتكرارًا على جوائز مسرحية مرموقة ، على سبيل المثال ، القناع الذهبي في ترشيح Novation. من هم - الكتاب المسرحيون الروس الجدد وما هو "teatro.doc"؟

ظهرت "Verbatim" في إنجلترا في منتصف التسعينيات على موجة الدراما الحديثة المسماة "New Writing" ، ويبدو نظيرتها باللغة الروسية مثل "الدراما الجديدة". مادة كل أداء حرفي هي مقابلات مع ممثلي المجموعة الاجتماعية التي ينتمي إليها أبطال الإنتاج. تشكل نصوص المقابلات مع أناس حقيقيين أساس المسرحية "الوثائقية". بالمناسبة ، يدعي البريطانيون أنفسهم أن تقنية "الحرف اليدوية" لم يخترعها هم ، ولكن المسرح السوفيتي"البلوزة الزرقاء" ، حيث تم تنظيم العروض في نوع "المراجعة" ليس وفقًا للمسرحيات ، ولكن وفقًا للسيناريوهات ، في كل مرة يتم إعادة إنشائها على مادة الحياة الموضعية.

في كثير من الأحيان ، هناك فعل واحد في الأداء "الحرفي" ، ومدته الإجمالية لا تزيد عن ساعة ، ويتم الحفاظ على إيقاع سريع باستمرار - كل هذا لا يشبه ما يحدث في المسرح العادي. يلعب الممثلون بدون مكياج ، ويتم استخدام الزخارف إلى الحد الأدنى ، ويُسمح بالموسيقى والرقص إذا حدد المؤلف استخدامهما في نص المسرحية. يقول الأبطال أحيانًا أشياء مروعة في صراحتهم ، لذلك يلوم العديد من النقاد "الدراما الجديدة" لكونها موضوعية واجتماعية بشكل مفرط.

كان الأسلوب الحرفي من أهم الاتجاهات في الدراما الحديثة. يشير هذا المصطلح إلى أن مؤلف المسرحية (في بعض الأحيان يكون هناك العديد منها) على اتصال مباشر مع هؤلاء الأشخاص الذين كان سيصف عنهم ، وسجل بطريقة ما كلامهم. في بعض الأحيان يمكن أن يكون العمل مع ديكتافون ، وأحيانًا "تنزيل" المعلومات من مواقع الإنترنت والمنتديات ومراسلات ICQ. هذا نسيج ملموس حيوي للغاية للحياة ، والذي تتم معالجته بعد ذلك بطريقة ما ؛ يمكن أن يكون هناك حد أدنى من نص المؤلف.

"مسرح. وثيقة ».

عاد "المسرح الوثائقي" إلى موسكو عام 2000 - عقد ممثلو حركة "نيو دراما" البريطانية سلسلة من الندوات. أوضح الكاتب المسرحي والمخرج الإنجليزي ستيفن دالدري للمشاركين في مشروع المسرح الوثائقي في موسكو مشاعره حول العمل على المسرحية: "في بداية عملك ، لا تعرف الموضوع ولا الشخصيات: لديك فقط الموضوع الذي دراسة ... عملية العمل مخيفة للغاية لأنك تبدأ من الصفر وقد ينتهي بك الأمر بدون نتائج. لكن عليك أن تثق بنفسك. ثق بالموضوع. والأهم من ذلك كله ، ثق في الأشخاص الذين تقابلهم ".

وجدت التكنولوجيا "الحرفية" الجديدة أنصارها في روسيا ، وفي فبراير 2002 ، في الطابق السفلي من مبنى سكني في وسط موسكو ، تم افتتاح مسرح دائم للدراما الوثائقية "Teatro.doc" ، وفي غضون عام أصبح مرحلة عبادة في موسكو. يتعمد مؤلفو المسرحيات الوثائقية العمل مع "الشر الاجتماعي": مدمنو المخدرات ، والمشردون ، وحالات الانتحار المحتملة ، والسجناء. الأكثر فضيحة هو العمل الوثائقي "Big zhrachka" ("حرفيا من حياة فناني التلفزيون"). مؤلفوها هم ألكسندر فارتانوف ورسلان مالكوف أنفسهم أعضاء سابقينقام طاقم أحد البرامج التليفزيونية الفاضحة بتسجيل زملائهم سرًا على جهاز إملاء ، الذين سمعوا أنفسهم في المسرحية ، رفضوا تصديق أنهم كانوا يقولون ذلك. يتم تفريغ العرض المتوتر والمكهرب من خلال شجار كبير في الهواء. عرض وثائقي آخر "Crimes of Passion" هو عرض فردي من تأليف Galina Sinkina استنادًا إلى المواد التي جمعتها في مستعمرة عقابية للنساء - حول النساء اللائي يقضين وقتًا لارتكاب جرائم خطيرة ، ارتكبتهن بدافع الحب. حصل مؤلف مسرحية "Oxygen" Ivan Vyrypaev على "القناع الذهبي" عن المسرحية وهي القراءة الحديثة 10 وصايا كتابية من خلال فم شاب بالقرب من موسكو - مدمن مخدرات وقاتل.

قبل عدة سنوات "Teatr.doc" والجمعية " القناع الذهبي"، نظمت في روسيا مهرجانًا للعروض على أساس المسرحيات الروسية والأجنبية المعاصرة" جديد

Teatr.doc - مسرح صغير في أحد أقبية تريهبرودني لين نشأ من ندوة عقدت في موسكو من قبل مسرح لندن رويال كورت ، كبير المتخصصين في أوروبا في الدراما الجديدة ، الذي علم روسيا تقنية الحرف اليدوية. يحدث هذا عندما يمسك كاتب مسرحي بجهاز الإملاء وينغمس في حياة عمال المناجم ، على سبيل المثال (هذا ما فعلوه في مسرح كيميروفو "لودج") أو الأشخاص المشردين ("أغاني شعوب موسكو" في Teatre.doc) ، أو سكان المستعمرة ("جرائم العاطفة" ، المرجع نفسه.) إلخ. إن القدرة على تحويل المواد المجمعة إلى عرض وتشغيلها بدقة 100٪ ، بالطبع ، ليست كافية. لذلك بينما يعاني هذا المسرح من عدم الاحتراف الذي تغطيه صرخات الحداثة العالية. قبل خمسة عشر عامًا ، بالمناسبة ، لوحظ هذا في سينما البيريسترويكا ، عندما تم تقديم عدم القدرة على التركيز على أنه تصوير سينمائي رفيع المستوى.

ومع ذلك ، فإن زعيم Teatr.doc اليوم هو إيفان فيريباييف - ممثل سيبيريا بعيون مجنونة ورسام موهوب بشكل مثير للدهشة - مسرحية "الأكسجين" (من إخراج فيكتور ريجاكوف) - تفسير حديث للوصايا العشر التي يخنقها فيريباييف في إيقاع موسيقى الراب والغناء والرقصات مع شريكتها أرينا ماراكولينا.

يبدو موضوع الاختناق في قاعة Teatr.doc الصغيرة وثيق الصلة بالموضوع. "تذكر جيل أولئك الذين ولدوا في السبعينيات - هذا هو جيل المختنقون" - أنهى Vyrypaev العرض. في الربيع الماضي ، جنبًا إلى جنب مع جريشكوفيتس ، أعلن عن إنشاء حركة الأكسجين ، التي لم تتضح بعد أهدافها وأهدافها ، وهناك شيء آخر واضح: معارضة جيله المستمرة للآخرين ، صرخة طلبًا للمساعدة ، "صوت مشكلة هائلة "(كما قال برودسكي عن شعر تسفيتيفا).

نشأت Teatr.doc في موسكو كمنصة مستقلة تعارض نفسها مع المسارح الكلاسيكية. هذا المسرح ، على ما يبدو ، يلغي جميع أشكال الاتفاقيات المعتمدة في المسرح الكلاسيكي: قبو صغير بدلاً من المباني المعقدة معمارياً لمسارح موسكو الكبيرة ؛ "المشهد" بسلاسة

تتدفق إلى "القاعة" لمدة 30 مقعدًا ، بدلاً من تقسيمها إلى مسرح ، وقاعة ، وميزانين ، وشرفة ؛ الغياب التام للموظفين وأي

التنظيم المعتمد للمسرح ، مع "الحظيرة" التقليدية و "الإدارة". في هذا المسرح الصغير ، الكتاب المسرحيون والمخرجون أنفسهم

بيع تذاكر المتفرجين لأدائهم ، وغالبًا ما يشارك المتفرجون في الأداء. يصنف المسرح نفسه على أنه "غريب" ، "في جميع مواقفه ليس مثل المسرح" ، "فقير ومستقل" ، "فاضح" ويستخدم تعريفات ذاتية أكثر تحديدًا ، ولكن ليس أقل من ذلك: "المسرح الوحيد في موسكو للجديد فقط نصوص "، مسرح ،" حيث يُسمح للمجموعات على خشبة المسرح بكل شيء ما عدا المشاهد الضخمة "، حيث" في أحد العروض يمكنك رؤية نجوم معترف بهم ، وفي عرض آخر - فنانين غير محترفين غير معروفين "،" المسرح الوثائقي ، المسرحيات ، الإنتاج ، الأعمال المسرحية حيث يبث المسرح الأصوات اشخاص حقيقيون».

في المسرح. DOC كلمة فنيةتم استبداله بالكامل بالكلام العامي ، وتأخذ الدراما شكل مشاهد تجسست في الشارع ، ويتم تدمير البنية التركيبية المعتادة للنص الخاص بالمسرح. لا تزال القدرة على التقمص من جديد كمشرد أو مثلي الجنس موضع تقدير ، لكن المخرجين يتساءلون بالفعل عما إذا كان من الأفضل إحضار شخص مثلي حقيقي أو بلا مأوى إلى المسرح. بينما يتحدث Ugarov عن هذا بحذر إلى حد ما ، يخبر في فصل دراسي رئيسي عن العمل مع الممثلين كيف قضى 5-6 ساعات في الإلقاء حتى يتحدث الممثلون المتعبون بلغة طبيعية ، متناسين دروس الخطاب المسرحي. ومع ذلك ، من الواضح أن مسرح DOC ، مثل "الدراما الجديدة" ، هو إلى حد كبير مخرج ، مسرح تجريبي ، هدفه تحويل حقائق المجتمع إلى مشهد.

E. Grishkovets ("كيف أكلت كلب").

ظهر بالفعل مؤلفون ناجحون تجارياً بين ممثلي "الدراما الجديدة". لقد دخل الكتاب المسرحيون الجدد الحياة مؤخرًا - لم يتجاوزوا 30 عامًا.

أصبحت السنوات الاخيرةالكاتب المسرحي والممثل ذو الشعبية الكبيرة يفغيني جريشكوفيتس قريب في روحه من "المسرح الوثائقي" - في أدائه الفردي يذهب على خشبة مسرح شبه خاوية بدون مكياج وملابس ، ويتحدث عن انطباعاته وذكرياته وأحلامه. يدعي Grishkovets نفسه أنه يضيف باستمرار شيئًا ما ، ويغير في أدائه ، ويؤلف النص من جديد أثناء التنقل ... يعرّف Grishkovets نفسه عمله بأنه "عاطفي جديد" ، فهو صاحب "أقنعة ذهبية" وحائز على جائزة الشباب "انتصار".

في بطل Grishkovets ، كما هو الحال فينا جميعًا ، لا يوجد شيء بطولي. ولا يعني ذلك أنه كان قلقًا جدًا حيال ذلك. الكل يريد أن يكون عباقرة مجنونًا ، ومتطرفين ، وقطاع طرق ، ورجالًا ونساء مع شذوذاتهم اللاذعة. أي شخص ، فقط ليبرز من عامة الناس ، خامل وعادية. كيف؟ مال، مظهر خارجي، لون هاتف محمولوبوجه عام بعض اللؤم. القاعدة ليست رائجة اليوم ، الشخص العادي لا يمكن إلا أن يشفق عليه.

هنا Grishkovets والشفقة عليه بطريقته الخاصة. بل ندم على ذلك حتى وقت قريب جدًا. ثم فجأة انكسر شيء ما. لقد تغير شيء ما - سواء فيه أو من حوله. انتهت مرحلة معينة. كانت نهايته محسوسة بشدة في كل مكان: في البلاد ، في الأدب ، في اهتزازات دقيقة بين الكواكب. نحن بحاجة إلى تلخيص ما سيحدث بعد ذلك والتفكير فيه.

هذا ما يفعله جريشكوفيتس. أصدر على الفور مجموعتين نهائيتين. هناك ، في شكل نهائي ، يتم تقديم كل ما كان يفعله هذا الشخص الطبيعي الغامض على مسرح موسكو في السنوات الخمس الماضية بشكل كامل. من الفيلم الشهير "كيف أكلت كلبًا" و "في نفس الوقت" إلى دورة "الآن" ،

تم تضمين جزء منها في الألبوم المشترك لـ Grishkovets ومجموعة موسيقى الروك المسماة "Curlers". من "ملاحظات مسافر روسي" و "شتاء" ، الذي حصل من أجله على Anti-Booker واثنين من "الأقنعة الذهبية" ، إلى "Dreadnoughts" البطولية الزائفة مع العنوان الفرعي "مسرحية للنساء".

كل من تمارينه الرائعة والمريبة هي جزء من ملحمة عن رجل يدعى Grishkovets ، حيث يتعرف معظم الناس العاديين على أنفسهم بسهولة. ما سيحدث له بعد ذلك هو لغز بقدر ما سيحدث في روسيا أناس عادييون.

هذه مسرحية ، يستمع إليها أي شخص يمكن أن يرى انعكاس طفولته ومراهقته ، ويجد الكثير من الأشياء المشتركة مع نفسه ، فهو يجعلك تشعر وكأنك طفل ملفوف في بطانية دافئة في صباح شتوي ، غير راغب في الزحف من تحته وركض بسرعة على الأرض الباردة ، اغتسل من أجل الذهاب إلى المدرسة ، ثم كبحار متنام حرث البحر ضد الرياح ، وأيضًا يثير الكثير من المشاعر المختلفة ، ثم ابتسامة لطيفة ، ثم فجأة تأتي الدموع ، وبعد الاستماع إلى المسرحية بأكملها ، يتغير شيء ما فيك لبعض الوقت ، وتؤثر المشاعر اللطيفة والدافئة لفترة طويلة جدًا على أوتار روحك ، وتبقى ذكريات ما سمعته مدى الحياة.

كان مونولوجه "كيف أكلت كلبًا" هو الأكثر مثال جيدنداء شخصي للمؤلف للمستمعين ، لأنه هنا لا شك أن المؤلف والشخصية ذات الغطاء الذي لا يبلغ ذروته في أيديهم تزامنت بلا شك في رغبتهم في التعبير عن أنفسهم ، بشكل أكثر دقة ، للتحدث إلى حد ما ، حتى ينهاروا لاحقًا من التعب. في هذا الإحراج اللطيف ، وحتى الإحراج ، كانت هناك ملاحظات عن الطائفة ، نوع من الانخراط في مصير مشترك يتم نقله إلى الجمهور. هي ، هذا المصير ، كان خمنًا في محو الحدود بين المسرح والجمهور ، تقارب النص المنطوق مع الحياة. لذلك جئت من الشارع ، كما يقول جريشكوفيتس ، وأنا أخبرك عن نفسي ، اسمع ، هذا عنك.

الأخوان بريسنياكوف ("تصوير الضحية").

الأخوان فلاديمير وأوليغ بريسنياكوف من خريجي الكلية اللغوية بجامعة أورال في يكاترينبورغ. كلاهما يدرس في نفس الجامعة.

القطعة الأولى "3 o.b." (المؤلف - فلاديمير بريسنياكوف) نشر في عدد "الشباب" من مجلة "أورال" عام 1999. منذ عام 1998 ، أدار الأخوان بشكل مشترك مسرح كريستينا أورباكايت الطلابي في جامعة الولايات المتحدة 14. في عام 2000 اللعب العامشوهد فيلم "Floor Covering" في مهرجان Young Drama في Lyubimovka.

يمكن رؤية حقيقة أن جميع شخصيات فلاديمير وأوليغ بريسنياكوف تعاني من أزمة هوية يمكن رؤيتها حتى من قوائم الشخصيات في مسرحياتهم. نادرًا ما يكون لأي شخص اسمه: في أغلب الأحيان - الرجل الأول ، والرجل الثاني ، والمرأة الأولى ، والمرأة الثانية ، والأم ، والعم ، والرجل الشاب ، والفتاة ، والرجل الضيف ، والشاهدة ...

اليوم فقط الكسول لا يعرف حبكة "تصوير الضحية". يلعب الشاب فاليا دور الضحية في التجارب الاستقصائية ، بينما في الليل يظهر له شبح إما أب بحار مسموم أو ميت ، تضغط الفتاة ، وهي تحلم بالزواج ، وتستمتع والدتها بوالدها. الأخ ، العم بيتيا. جلبت الاختلافات الميليشياوية للأخوين بريسنياكوف حول موضوع "هاملت" المجد ليس فقط لأنفسهم ، ولكن أيضًا للمخرج كيريل سيريبنيكوف ، الذي قدم هذه المسرحية لأول مرة على خشبة مسرح موسكو للفنون. تشيخوف ، ومن ثم الذي صنع فيلمًا بناءً عليه ، والذي حصل عليه الجائزة الكبرى"Kinotavra-2006" وجائزة "Golden Mark Aurelius" عن أفضل فيلمالمهرجان الروماني الدولي الأول.

المسرحية شيقة للغاية وجريئة وخالية (من كليشيهات الدراما). يمكنك حتى أن تقول "مجمعة" أو "مُنشأة". حلمان (في البداية والنهاية) ، ثلاث تجارب استقصائية في ثلاثة عناصر (هواء ، ماء ، نار) ، ثلاث محادثات (مع الأم ، مع صديق وزوج أمها). مراجع "هاملت". في الوقت نفسه ، لدى Presnyakovs وجهة نظر علماء الاجتماع الذين يدرسون الموضوع بطريقة منفصلة. يكتب آل بريسنياكوف "عنهم" وليس "عن أنفسهم" ، وقد يكون هذا هو السبب في أنها مثيرة للاهتمام ، ومسلية ، ولكنها ليست جذابة.

في النهاية ، "ينضم البطل إلى الأغلبية" ، حيث يرتدي الأب سترة بيضاء ، حيث يوجد البحارة السود الشجعان ، تلوح المرأة بمنديل من الشاطئ. كل الأشياء ذات المعنى في الماضي.

يجب أن يكون الأخوان بريسنياكوف محبوبين لشيئين: حقيقة أن مسرحياتهم تم عرضها بضجة في الغرب - وهذه الحقائق دائمًا ما تداعب غرورنا المحلي - ولأن مسرحيةهم ، والسيناريو ، والآن الرواية "تصوير الضحية "قدمت للجمهور المذهول شيئًا مشابهًا للبطل ، وهو نقص شديد في الفضاء الثقافي المحلي.

الحاضر فارغ (حول هذا هو مونولوج الشرطي) ، الناس لا يعيشون ، بل يرسمون الحياة. لا يوجد مستقبل (ليس بالمعنى الحرفي للكلمة - "مات الجميع").

I. Vyrypaev ("الأكسجين").

مسرحية "Oxygen" مستمرة منذ ثلاث سنوات في المبنى الصغير لـ "Teatra.doc" في حارة Trekhprudny وفي النوادي الليلية ، وهو أمر مفيد فقط. يستمر الأداء "حول الشيء الرئيسي" ، الذي أخرجه المخرج فيكتور ريجاكوف ، أقل من ساعة بقليل ، ويشارك فيه ثلاثة أشخاص فقط: ممثلان وفتاة دي جي في وحدة التحكم. لخدوش الفينيل ، يروي هو (إيفان فيريبيف نفسه) وهي (الممثلة أرينا ماراكولينا) قصة القلوب الجامحة بطريقة مشوشة ولكنها ساحرة. ومع ذلك ، يقولون - كلمة خاطئة. لقد تفوهوا بالكلمات ، وأطلقوا النار على المشاهد وعلى بعضهم البعض نصًا إيقاعيًا محمومًا ، مزيجًا من أعاصير اللسان المحموم ، قراءات موسيقى الراب والأغاني الغريبة مع بداية ولازمة. عشرة "مؤلفات" تتوافق مع وصايا الإنجيل ، مرت عبر قصة حب الإنسان البسيط ساشا من سيربوخوف والشيء الصغير المتروبوليتي ، أيضًا ساشا ، وهو يدخن العشب عند النصب التذكاري لغريبويدوف. الوصايا تدور في دائري مجنون: مثل "لا تزن" لا وجود لها ، والوصية "لا تقتل" لم تسمع ساشا ، "لأنه كان في اللاعب ، ولذلك ذهب وقتله. زوجة مع مجرفة ".

أعتقد أن Oxygen الخاص بـ Ivan Vyrypaev هو نص أساسي مذهل في عصرنا. على الأرجح ، سيكون له مصيره الخاص ، وربما يكون أكثر إثارة للاهتمام مما كان عليه في تجسده الأول. يقول المتفرجون أحيانًا: "لم أسمع الكثير ، يجب أن أذهب مرة أخرى ، أسمع كل شيء حتى النهاية ، لأنهم واضحون جدًا. كلمات مهمة". هذا هو المعيار بالنسبة لي. ربما يتوافق "الأكسجين" مع الناس بطريقة ما ، مع ما يشعرون به ويختبرونه اليوم. ولا حتى لأنها تذكر أحداث 11 سبتمبر ونورد أوست. النقطة المهمة هي كيف ترتبط كل هذه الأحداث بالإنسان ، بحياته ، وكيف ، بالحديث عنها ، لا يمكن للمرء أن يظل غير مبالٍ. المهم لا مصلحة خارجية، ثم المشاركة ، عندما يصبح الشخص لثانية أكثر لطفًا ، يغير شيئًا بداخله ، يتحول.
إيفان فيريباييف "متطرف" ، لديه شعور بالتمرد والاحتجاج - وهو أمر يخيف الكثيرين. على الرغم من أنني لا أعرف شخصًا أكثر إبداعًا وتفكيرًا وضميرًا من إيفان. و "الأكسجين" الخاص به هو نموذج حقيقي لعالم اليوم.

وفقًا لفيريباييف ، في المسرحية " في السؤالحول كيف يحاول شخصان شابان تقدميان أن يوفقا بطريقة ما بين الوصايا العشر وحياتهما ". يختار المخرج "صورة" مثيرة للاهتمام لتوضيح الأطروحة.

20:20 - الوقت المناسبلعرض فيلم اسمه Oxygen.
قيلت عنه الكثير من الكلمات المتناقضة ، وأكثرها طريقة فعالةأراهم أو دحض رؤيتها. يجب رؤيته حقًا ، أقول إنه ضروري مثل تنفس الهواء النقي بعد يوم في غرفة مزدحمة ، وكيف يتحسن الطقس ويصبح من السهل التنفس بعد عاصفة رعدية ، وكيف يستنشق المظليون الأكسجين في الارتفاع. إلى الجبال ، كطفل يُصفع على القاع حتى يأخذ نفساً ويصرخ لأول مرة.
أعترف أنه خلال الدقائق القليلة الأولى من 10 إلى 15 دقيقة كنت في ذهول أحاول التعود على حقيقة أن كل ما رأيته في السينما من قبل يجب أن يُنسى. حاول أن تتخيل لمدة تزيد قليلاً عن ساعة أنك تعاني من فقدان الذاكرة. وبمجرد أن نجحت ، تمددت على الكرسي واستمتعت به أكثر. لكن لا تفهموني خطأ ، هذا ليس فيلم فشار.
في رأيي ، في هذا الفيلم (سأقوم بالحجز ، إنه ليس فيلمًا بالمعنى الكامل للكلمة ، بل "سلسلة كاملة من الأفلام القصيرة") ستشعر بالصدمة. من السخافة والوضوح ، من الواقع الذي يعرفه الجميع ، لكن لا يتحدث عنه. لا يمكن حتى شرح ذلك بوضوح ، فالكثير مما يقال في الفيلم قريب من أي شخص حي. هذا هو "الشيء الرئيسي" ، الشيء الرئيسي الذي من أجله تحدث الأشياء السيئة والجيدة أم لا. ومع ذلك ، لا يمكن صياغة هذا الشيء الرئيسي. إنها على اللسان ، لكن لا الأبطال ولا الجمهور يستطيعون أن يجرؤوا على نطقها.

الفيلم غني بالصور بل بالرموز. الأقوى ، بالطبع ، هي الفتاة ذات الرجل الناري ، التي يدعم "احتراقها" الأكسجين الذي تنبعث منه هي نفسها.
ولكن حيث أن أي حريق مُقدر له أن ينطفئ عاجلاً أو آجلاً ، وسوف تحترق قطعة الخشب التي اشتعلت منه ، فيهلك الأبطال وجوهرهم بدون أكسجين ، أو يعيقونه بأنفسهم ، أو يتركون هذا الدور للآخرين.

استنتاج.

في الغرب ، خاصة في ألمانيا ، على الرغم من ظهور إنجلترا أيضًا هنا ، فقد شكل الجمهور نوعًا من العقدة الماسوشية. يأتي (المشاهد) إلى المسرح باستعداد متعمد ليرى فيه شيئًا مزعجًا يقطع الأذن ولا يرضي العين ويلعب على الأعصاب. إنه غير مستعد للقاء عالم سحريجميل ، ولكن مع عالم الرهيب - مع الانحرافات الغريبة ، والوحي الفسيولوجي ، والقرح الاجتماعية النتنة. علاوة على ذلك ، يبدو أنه يتوق إلى هذا الاجتماع. لقد أصبح هذا بالفعل نوعًا من الطقوس الثقافية.

ومن السهل إنشاء نمط بسيط: فكلما تقبل الجمهور عن طيب خاطر الفن العدواني المثير للأعصاب ، زادت الحياة المزدهرة في بلده. سيكون مثل هذا الفن ناجحًا في هولندا وألمانيا وفنلندا ، ولكن بالفعل في لاتفيا المجاورة سوف يتمتع بنجاح أقل بكثير. لديه معه شعور عظيمللذهاب إلى فرنسا ، بلغاريا لديها أيضًا ، لكن أقل إلى حد ما. في بيلاروسيا ، ستعاني من إخفاق ساحق. في أوكرانيا سيتم بصق عليه. في مولدوفا ، لإجراء عمليات بحث إبداعية جريئة - بغض النظر عن نتيجتها - يمكن تسميرها على الرقبة. يمكن العثور على استثناءات من هذه القاعدة ، إذا رغبت في ذلك ، ولكن في الرغبة الشديدة في الجمالية القوية يعني وجود عنصر واضح للمعوض.

حقيقة أن مثل هذا الفن تسبب مؤخرًا نسبيًا في رفض مسعور بين الجمهور الروسي ، والآن يتسبب أيضًا ، ولكن لا يزال غير متحمس جدًا ، لا يرتبط فقط بتغيير تدريجي في أولويات جزء معين من جمهورنا ، ولكن أيضًا مع استقرار الحياة. تختلف المزايا الفنية للأعمال الفنية الراديكالية ، والتأثير العلاجي هو نفسه - فهي تعوض العجز في المجتمع أحاسيس قوية... كلما كانت الحياة أكثر هدوءًا ، كلما كانت هناك حاجة إلى مزيد من الطاقة - مسرحية ، سينمائية ، تصويرية. كلما كان الجمهور أكثر تسامحًا في المسرح ، زاد ازدهار وجوده خارجه.

فهرس.

1. Grishkovets E. كيف أكلت كلب / E. Grishovets // الشتاء: جميع المسرحيات / E. Grishkovets. - م ، 2006.

2. Chernyak M.A. الأدب الروسي الحديث / ماجستير. تشيرنياك. - SPb. :

دار النشر "المنتدى" 2004. - 336 ص.

3. البلشفية أ ، - SPb.: Filol. فاس. سان بطرسبرج. حالة جامعة ، 2000 - 320 ص.

4. Nemzer A. عقد رائع من الروسية. أشعل. / أ. نمزر. - م ، 2003. - 218 ص.

5. Tukh B. أول عشرة روسية حديثة. مضاءة: سبت. اسكتشات / ب. طوخ. - م:

أونيكس القرن الحادي والعشرون ، 2002. - 380 ص.

6. Gromova M.I. الدراما الروسية في أواخر القرن العشرين - أوائل القرن الحادي والعشرين: الدورة التعليمية... - م ، فلينت ، 2005

7. Skoropanova I.S. أدب ما بعد الحداثة الروسي. - م ، 1999

8. Smelyansky A. الظروف المقترحة. من حياة المسرح الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين. - م ، 1999

مثل كل الأدب الروسي في مطلع القرن ، تتميز الدراما بروح التعددية الجمالية. إنه يقدم الواقعية والحداثة وما بعد الحداثة. يشارك ممثلو الأجيال المختلفة في إنشاء الدراما الحديثة: أخيرًا ، الممثلون الشرعيون لموجة ما بعد vampilov Petrushevskaya ، Arbatova ، Kazantsev ، مبدعي الدراما ما بعد الحداثة Prigov ، Sorokin ، وكذلك ممثلو دراما التسعينيات . نجح الكتاب المسرحيون Ugarov و Grishkovets و Dragunskaya و Mikhailova و Slapovsky و Kurochkin وغيرهم في جذب انتباه أنفسهم - مجموعة كاملة من المؤلفين المثيرين للاهتمام والمختلفين.

الموضوع الرئيسي للدراما المعاصرة هو الإنسان والمجتمع. تعكس الحداثة في الوجوه إبداع الكتاب المسرحيين الواقعيين. يمكنك الإشارة إلى أعمال مثل "المنافسة" لألكسندر جالين ، "المشاعر الفرنسية في داشا بالقرب من موسكو" لرازوموفسكايا ، "مقابلة تجريبية حول موضوع الحرية" لأرباتوفا والعديد من الآخرين. تمكنت ماريا أرباتوفا من إثارة الاهتمام الأكبر بين ممثلي الدراما الواقعية في التسعينيات بفضل الإشكالية النسوية ، والتي كانت جديدة بالنسبة للأدب الروسي.

تناضل النسوية من أجل تحرير المرأة وتحقيق المساواة لها. في التسعينيات ، كان النهج الجنساني تجاه هذه القضية واضحًا. الترجمة الحرفية لكلمة "الجنس" هي "الجنس" ، لكن الجندر في هذه الحالة لا يُفهم فقط على أنه عامل بيوفيزيائي ، ولكن كعامل اجتماعي - بيولوجي ثقافي يشكل بعض الصور النمطية عن الذكر والأنثى. تقليديا ، في تاريخ العالم لآلاف السنين الماضية ، أعطيت المرأة مكانة ثانوية ، وكلمة "رجل" في جميع اللغات هي المذكر.

في إحدى خطاباته ، رداً على عبارة "كان هناك بالفعل تحرر في روسيا ، لماذا تخترقون البوابات المفتوحة؟" قالت أرباتوفا: "للحديث عن التحرر الأنثوي الذي حدث ، نحتاج إلى النظر في عدد النساء في فروع السلطة ، وكيف يُسمح لهن بالوصول إلى الموارد [الميزانية الوطنية] واتخاذ القرارات. بعد مراجعة الأرقام ، سترى أنه لا يوجد حديث عن أي تحرر جاد للإناث في روسيا. المرأة ... تتعرض للتمييز في سوق العمل. المرأة ليست محمية من ... العنف المنزلي والجنسي الوحشي ... القوانين في هذا الشأن تعمل بطريقة تحمي المغتصب ... لأنها كتبها رجال ". تم الاستشهاد بجزء فقط من تصريحات أرباتوفا لإظهار شرعية الحركات النسائية التي بدأت في الكشف عن نفسها في روسيا.

كانت الخلفية الموسيقية للمسرحية هي أغنية "تحت السماء الزرقاء" لخفوستينكو - غريبينشيكوف. هذه الأغنية تعلمت من قبل ابنة الجار ، والموسيقى تبدو غير متناغمة وغير متناغمة. تبين أن أغنية المدينة المثالية كانت مدللة. اللحن الفاسد ، كما كان ، هو مرافقة لحياة عائلية فاشلة ، يسود فيها الاستياء والألم بدلاً من الانسجام.

تُظهر أرباتوفا أن المرأة المتحررة ، التي تؤكد نفسها ، لا ينبغي أن تكرر الرجل العادي ، وتستعير نفسية. حول هذا - في مسرحية "حرب التأملات". هنا يتم إعادة إنشاء نوع المرأة الروسية الجديدة ، التي تسعى جاهدة للتصرف كما تتصرف معظم النساء في الغرب ، وفقًا لأفكارها الخاطئة. "كما أنني أؤمن أن الإنسان هو موضوع استهلاك ، وأنا أيضًا أطالبه بالراحة. فليكن أصيلًا وصامتًا ". يصبح الرجل والمرأة مرايا في المسرحية ، ينعكسان في بعضهما البعض. لأول مرة ، يحصل البطل الذكر على فرصة لرؤية نفسه من الخارج في صورة وحش أخلاقي. النسوية الجديدة لا تعني حربًا بين الجنسين ، بل تعني التكافؤ والمساواة.

على السؤال "هل ترين الخطر من النسوية؟" أعطت أرباتوفا مثالا الدول الاسكندنافيةحيث تصل نسبة النساء إلى 70٪ من رجال الدين ، وتشغل النساء نصف البرلمان ومجلس الوزراء. ونتيجة لذلك ، فإنهم يتمتعون "بالسياسة الأكثر توازناً وأعلى ضمان اجتماعي ومجتمع أكثر قانونية".

كما نجحت مسرحيات أخرى لأرباتوفا - "أخذ الباستيل" (حول أصالة النسوية الروسية بالمقارنة مع المسرحية الغربية) و "مقابلة تجريبية حول موضوع الحرية" (محاولة لإظهار نجاح المرأة العصرية).

منذ منتصف التسعينيات ، ترك Arbatova الدراما للسياسة وكتب فقط نثرًا عن سيرته الذاتية. تعتقد Skoropanova أن الدراما في شخص Arbatova قد فقدت الكثير. تلك المسرحيات التي تم نشرها ذات صلة بهذا اليوم.

تم تحديث الواقعية في الدراما جزئيًا ويمكن توليفها مع عناصر شاعرية للأنظمة الفنية الأخرى. على وجه الخصوص ، هناك مسار للواقعية مثل "العاطفة القاسية" - مزيج من شعراء الواقعية القاسية والعاطفية. يُعرف الكاتب المسرحي نيكولاي كوليادا بأنه سيد هذا الاتجاه. "ارحل ، ارحل" (1998) - يعيد المؤلف سلالة الرجل الصغير في الأدب. "الناس الذين أكتب عنهم هم أبناء الأقاليم .. إنهم يسعون جاهدين للطيران فوق المستنقع ، لكن الله لم يعطهم أجنحة". تدور أحداث المسرحية في بلدة ريفية صغيرة بجوار وحدة عسكرية. من الجنود ، تلد النساء العازبات الأطفال ويظلن أمهات عازبات. نصف سكان هذه المدينة ، إذا تمكنوا من الخروج من الفقر ، فلن يتمكنوا من أن يصبحوا سعداء. عززت الحياة البطلة ، ليودميلا ، لكنها احتفظت في أعماق روحها بالحنان والدفء وعمق الحب ، ولهذا السبب أعلنت ليودميلا رغبتها في مقابلة رجل لتكوين أسرة. في حياتها ، يظهر فالنتين معين ، لكن الواقع يخيب الآمال: هو (مثل ليودميلا - زوجها) يريد أن يجد زوجًا قويًا وثريًا. يوم الجمعة ، تغرق المدينة في حالة سكر بلا قيود ، ويصل فالنتاين يومي السبت والأحد فقط. خلال العيد التالي ، أهان المستسلحون ليودميلا ، ووقف فالنتين من أجلها. لقد كانت صدمة حقيقية لها: لأول مرة في حياتها (البطلة لديها ابنة بالغة) دافع عنها رجل. تبكي ليودميلا بسعادة لأنها تُعامل كشخص. تعكس الملاحظة العاطفية التي تسود مسرحية Kolyada الحاجة إلى اللطف والرحمة. حقيقة أن جميع الناس غير سعداء ، يسعى Kolyada إلى إبراز هذا وأعماله الأخرى. تتخلل الشفقة كل ما كتبه Kolyada وتحدد تفاصيل عمله.

في مقدمة الدراما قد لا يكون الشخص نفسه ، بل هو الواقع في روسيا والعالم. يستخدم المؤلفون الخيال والرمزية والرمز ، وتتحول واقعيتهم إلى ما بعد الواقعية. مثال على ذلك "الحلم الروسي" (1994) لأولغا ميخائيلوفا. تعكس المسرحية السلبية الاجتماعية لجزء كبير من المجتمع الروسي ، فضلاً عن اليوتوبيا الاجتماعية التي لا هوادة فيها. يعيد العمل خلق العالم التقليدي لأحلام خرافية مستقراء لواقع التسعينيات. في وسط المسرحية توجد صورة Oblomov الحديث ، الشاب الساحر إيليا ، الذي يتميز بالكسل والكسل. يبقى في قلبه طفلًا موجودًا في عالم الخيال. يسعى إيليا إلى إقناع الفرنسية كاثرين بالنشاط الاجتماعي ، لكن لا طاقتها ولا حبها يمكن أن يغيرا أسلوب حياة إيليا. الخاتمة لها دلالة مقلقة وحتى أخروية: مثل هذه السلبية لا يمكن أن تنتهي بشكل جيد.

تظهر ملامح الواقعية الأخروية أيضًا في مسرحية كسينيا دراغونسكايا "الرسائل الروسية" (1996). يشبه الوضع المجازي المشروط المصور حالة "Cherry Orchard": منزل ريفي ، يبيعه شاب من الليالي ، ينتقل إلى الخارج ، هو استعارة: هذا منزل طفولة ، يتم تصويره على أنه محكوم عليه بالموت ، مثل الحديقة أمام المنزل (بسبب الإشعاع ، تموت هنا جميع الكائنات الحية). ومع ذلك ، فإن الظهور بين Nightlegov والشابة Skye يمكن أن يتطور إلى حب ، كما يوضح المؤلف ، وهذا ، مع نهاية حزينة ، يترك غامضًا ولكنه أمل في إمكانية الخلاص.

لذلك ، في كل مكان يتم إدخال رموز العاطفة أو الحداثة أو ما بعد الحداثة في الدراما الواقعية. هناك أيضًا ظواهر حدودية ، تشمل مسرحيات يفغيني جريشكوفيتس. إنها تنجذب إلى حد كبير نحو الواقعية ، ولكنها قد تشمل عناصر من تيار الوعي الحداثي. أصبح Grishkovets مشهورًا باعتباره مؤلفًا لمونودراما "كيف أكلت كلبًا" ، "في نفس الوقت" ، "Dreadnoughts" ، حيث يوجد واحد فقط الممثل(ومن هنا جاء مصطلح "مونودراما"). ينخرط بطل هذه المسرحيات بشكل أساسي في التفكير ، والذي يطلع الجمهور على نتائجه. إنه يفكر في أكثر ظواهر الحياة تنوعًا وغالبًا ما يسمى " اشياء بسيطة»، وكذلك عن فئة الوقت. يحصل كل شخص على معرفة بهذه الموضوعات في المدرسة والجامعة ، لكن بطل Grishkovets يسعى إلى التفكير بشكل مستقل. عملية التفكير المستقل ، الساذجة نوعًا ما ، المربكة ، التي لم تتوج بنتائج عظيمة ، تحتل مكانة مركزية في المسرحيات. ينجذب إلى صدق بطل مونودراما ، مما يجعله أقرب إلى الجالسين في القاعة. غالبًا ما يعيد البطل تفسير حقائق معينة من سيرته الذاتية. ما بدا في شبابه طبيعيًا وواضحًا بالنسبة له ، ينتقده الآن ويشهد على ذلك تنمية ذاتية، زيادة المتطلبات الأخلاقية للنفس.

من المثير للاهتمام أن Grishkovets ليس فقط كاتب مسرحي ، ولكن أيضًا ممثل. يعترف بأنه من الممل أن نقول نفس النص مرارًا وتكرارًا ، وكل خطاب جديد يتضمن لحظات مختلفة. لهذا السبب واجه Grishkovets مشاكل في النشر: يتم نشر النص الرئيسي الشرطي.

إلى جانب المونودراما ، ابتكر Grishkovets أيضًا "مسرحية في الحوارات" "ملاحظات للمسافر الروسي" ، والتي تؤكد على أهمية الثقة في التواصل الودي. يوضح المؤلف أن الصداقة مملة للغاية بالنسبة للإنسان ، لأنها أولاً وقبل كل شيء تقوي الإيمان بضرورة الفرد. "اثنان بالفعل أكثر من واحد". يحدد النوع المنطوق خصائص شاعرية هذه المسرحية. أمامنا محادثات الأصدقاء حول هذا وذاك. في مسرحية "المدينة" هناك تناوب بين المحادثات (الحوارات) والمونولوجات. محاولات التغلب على الكآبة والوحدة التي تتخللها الشخصية الرئيسيةيعمل. في مرحلة ما ، سئم ببساطة من الحياة ، وبشكل رئيسي ليس من مسرحياتها ومآسيها ، بل من رتابة ، رتابة ، تكرار الشيء نفسه. يريد شيئًا مشرقًا غير عادي ، حتى أنه يريد المغادرة مسقط رأساترك العائلة يعكس إلقاءه الداخلي النص. في النهاية ، يعيد الإنسان التفكير في نفسه من نواحٍ عديدة ومكاسب لغة مشتركةمع العالم ، مع أحبائهم. محاولة لإعادة تقييم الذات ، والعودة إلى الناس واكتساب بُعد إضافي للحياة ، مما سيعطي معنى جديدينتهي الوجود بنجاح في هذه المسرحية. يؤكد المؤلف أولاً وقبل كل شيء أن الشخص هو دواء للإنسان.

مسرحيات Grishkovets تحمل شحنة إنسانية ولها درجة عالية من الموثوقية. من خلال كل ما هو معروف ، يتغلغل في العالم الداخلي للشخصية الفردية ويدعو شخصياته إلى التجديد الذاتي ، الذي لا يُفهم على أنه تغيير في الأماكن ، ولكن أيضًا كتغيير داخلي في الشخص. أصبح Evgeny Grishkovets معروفًا على نطاق واسع في مطلع القرن ، لكنه بدأ مؤخرًا في تكرار نفسه.

جنبا إلى جنب مع الواقعية وما بعد الواقعية ، فإنهم يخلقون كتاب مسرحيون حديثون ودراما حداثية ، في المقام الأول دراما العبثية. مسرحيات ستانيسلاف شولياك "التحقيق" ، مكسيم كوروشكين "أوبوس ميكستوم" ، بيتروشيفسكايا "خمسة وعشرون مرة أخرى" تبرز. ينصب التركيز على التناقضات التي لم تحل في الحياة الاجتماعية والسياسية ، والتي تعلن نفسها حتى يومنا هذا. تعتبر سكوروبانوفا "Twenty-Five Again" (1993) ليكون العمل الأكثر لفتًا للانتباه من هذا النوع. باستخدام أعراف خيالية وفضح عبثية ما يحدث ، يعارض المؤلف التعميم الشامل غير المنشور ، أي ضد غزو الدولة للحياة الخاصة للناس. تدافع Petrushevskaya عن الحق في الاختلاف ، وبشكل عام ، عن الآخر ، والذي لا يمكن أن يعتاده أنصار المعيار ، الذين يكسرون مصائر الآخرين. تتكون المسرحية من حوارات بين امرأة خرجت من السجن وفتاة مخصصة لها للتكيف الاجتماعي معها وطفلها المولود في السجن. بعد أن أدركت أن هذا الطفل مخلوق يشبه الحيوان أكثر من كونه شخصًا ، تصبح الفتاة شجاعة وتبدأ في طرح الأسئلة الموصوفة لها في الاستبيان. البطلة الشابة لا تستطيع أن تفهم أن المرأة مطلقة بالفعل ، وتهدد بسجنها مرة أخرى. لا تعطى الفتاة أن تفهم أن أمامها امرأة قدرات غير عادية... يبدو أن Petrushevskaya تطرح السؤال: هل هي حقًا مهمة جدًا للدولة ، التي ولدت منها بالضبط؟ (ومن من ولدت العذراء مريم؟ ولكن هذا يعبد ، لأنها ولدت المسيح). يؤكد بيتروشيفسكايا في القارئ والمشاهد الجماهيري على فئة الخصوصية - الأرض الشخصية لكل فرد.

من بين المسرحيات التي كتبها Petrushevskaya بالفعل في القرن الجديد ، تبرز مسرحية "Bifem" (2001). المسرحية ذات طبيعة أسلوبية حدودية وبحكم طبيعة استخدام الاتفاقيات الرائعة فيها فهي قريبة من الحداثة. ينتمي الاسم الشائع Bifem إلى امرأة Petrushevskaya برأسين. تم نقل هذا الإجراء إلى المستقبل ، عندما أصبحت عمليات زرع الأعضاء ، بما في ذلك زراعة الدماغ ، ممكنة - ولكنها مكلفة للغاية. كانت Bee من أوائل الذين وافقوا على إرفاق رأس ثان بجسدها ، رأس ابنتها المتوفاة حديثًا ، Caver Fem. تتحدث الرؤساء طوال الأداء ، واتضح أن Bee فخورة جدًا بتضحيتها ، والوفاء بواجبها الأخلاقي تجاه ابنتها ، وعلى العكس من ذلك ، فإن Fem ، على العكس من ذلك ، معذبة بشكل رهيب ، مدركة أن امرأة حول رأسين لن تعرف أبدًا اما حب او زواج وتتوسل والدتها ان تنتهي بنفسي. إن ارتباط الرؤوس بجسم واحد يرمز إلى الروابط الأسرية لـ Petrushevskaya. يدعو الكاتب إلى المساواة في الأسرة: إذا لم تكن في الأسرة ، فمن أين تأتي في المجتمع؟ يحتوي Bifem أيضًا على ميزات ديستوبيا ، محذرًا من أنه بدون تحول أخلاقي ، فإن أحدث الاكتشافات العلمية لن تؤدي إلى أي مكان وستولد وحوشًا.

منطقة الرجال (1994) هي مسرحية ما بعد الحداثة. حددت الكاتبة نفسها هذا النوع على أنه "ملهى". تجري الأحداث في "منطقة" مشروطة ، تذكرنا بمعسكر الاعتقال وأحد دوائر الجحيم. يجلب المؤلف القارئ إلى صور مشاهير: لينين ، هتلر ، أينشتاين ، بيتهوفن. اللعبة التي تحتوي على هذه الصور ، والتي تدمر طابعها الديني ، يديرها ليودميلا بتروشيفسكايا طوال المسرحية. أمامنا أحرف مختلطة اقتباس. يحتفظ كل منهم بالسمات الراسخة للصورة ، وفي نفس الوقت يكتسب ملامح السجين ، السفاح ، التي تظهر وقت أداء دور غير مناسب تمامًا له ، وهي: هتلر في دور الممرضة ، لينين على شكل قمر يطفو في السماء ، يصور أينشتاين وبيتهوفن ، على التوالي ، روميو وجولييت. ينشأ واقع شيزو عبثي يشوه جوهر مسرحية شكسبير. يحدث هذا الإجراء بتوجيه من المشرف الذي يجسد شمولية التفكير ومركزية اللوجيستية. في هذا السياق ، تبين أن "منطقة الذكور" عند بتروشيفسكايا هي استعارة لثقافة شمولية منتجة بكميات كبيرة تستخدم لغة الحقائق الزائفة. نتيجة لذلك ، لم يتم إلغاء مركزية صورة لينين فحسب ، بل وأيضًا العبادة غير المشروطة لأي طائفة بشكل عام.

لعبة محاكاة ساخرة مع صور حقيقية رموز تاريخيةميخائيل أوغاروف يؤدي أيضًا في مسرحية "Green (...؟) April" (1994-95 ، طبعتان - واحدة للقراءة والأخرى للعرض التدريجي). إذا فضح كوركيا في مسرحية "الرجل الأسود" صورة ستالين التي أنشأتها الدعاية الرسمية ، فإن أوغاروف في مسرحيته يفضح صورة لينين وزوجته ورفيقته في السلاح ناديجدا كروبسكايا. مثل Petrushevskaya ، شخصياته محاكاة. في الوقت نفسه ، تم تجسيد صور الشخصيات تحت ترشيحات "Lisitsyn" و "Krupa". Ugarov ليس في عجلة من أمره للكشف عن أوراقه ومعرفة من هم أبطاله بالضبط. إنه يحث على إدراكها من خلال عيون شاب من عائلة ذكية ، Seryozha ، الذي ليس لديه أدنى فكرة عن من واجهته المؤامرة ، وبالتالي فهو غير مبرمج للأسطورة اللينينية. يخلق المؤلف واقعًا افتراضيًا بحتًا ، أي خياليًا ، لكن ممكنًا. يصور لقاء مصادفة لسريوزا في أحد أيام أبريل عام 1916 على بحيرة زيورخ في سويسرا مع شخصين غريبين. إن ظهور هذين الأمرين بالفعل يضع المشاهد بطريقة كوميدية: يدخلان على الدراجات ، وتسقط المرأة على الفور ، وينفجر رفيقها في الضحك ولا يستطيع أن يهدأ لفترة طويلة. يشبه هذان الشخصان المهرجين ويذكران خدعة السيرك المعتادة المتمثلة في التقليد. يتفاعل "Lisitsyn" بشكل غير كافٍ بشكل مبالغ فيه مع سقوط زوجته لدرجة أنه لم يستطع التقاط أنفاسه من الضحك لفترة طويلة. "Lisitsyn" هو موضوع نشط وحيوي وقصر القامة ، يتم تقديم "Krupa" على أنها امرأة سمينة خرقاء مع تعبير مملة على وجهها. في هذا الترادف ، ينتمي "Lisitsyn" إلى دور المعلم ، و "Krupa" - دور تلميذه الأحمق. تعلم "Lisitsyn" الجميع دائمًا ، مع إظهار التعصب والفظاظة الشديدة. يقع الزوجان في نفس المقاصة مثل Seryozha ، ويبدآن في التصرف ، بعبارة ملطفة ، غير حضاري. "Lisitsyn" تتكلم الصاخبة طوال الوقت وتتصرف بشكل عام بلا خجل للغاية. التقى Seryozha لأول مرة بأشخاص من هذا النوع وبالكاد يتسامح مع ما يحدث ، لكنه ، كشخص مهذب ، فهو صامت. يشعر "Lisitsyn" بالرفض المشع ويقرر "تلقين" Seryozha درسًا: يدخل في دائرته ويعلم أن الذكاء هو نقص في الحرية. تقول ليزيتسين: "وها أنا ذا ، شخص حر جدًا". في أحاديث ثقافية زائفة ، تحاول "Lisitsyn" بكل طريقة ممكنة إذلال Seryozha ، بالإضافة إلى جعله يشرب. بعد التخلي عن الشاب المخمور بالكامل تحت المطر الغزير ، يغادر "ليسيتسين" و "كروبا" إلى زيورخ. وفي القطار المسائي ، يجب أن تصل عروس سريوزا.

من خلال اللعب بصورة القائد ، لا يحرمه أوغاروف من إنسانيته الدعائية فحسب ، بل يعيد أيضًا إنشاء نموذج العلاقات بين الدولة السوفيتية ومواطنيها ، على أساس عدم احترام الشخص ، وعدم احترام حقوقه ، بحيث يمكن تدمير الجميع في أي وقت. إن فضح رموز عبادة النظام الشمولي خطوة مهمة نحو التغلب عليه.

"صور مجسمة للحياة الخاصة" (1993) بريجوف - حول الثقافة الجماهيرية. يُظهر بريغوف أن الثقافة الجماهيرية في عصرنا قد مرت بتحول. يتم استبدال الحتمية الأيديولوجية الطاغية باستراتيجية الإغواء الناعم ، والمغازلة المزيفة ، والمغازلة بصوت عالٍ. هذه طريقة مقنعة وأكثر تعقيدًا للتأثير على مجال الوعي واللاوعي. يساهم في تكوين وترويض الأشخاص العاديين ، حيث إنه يقلد تحقيق رغباتهم. يظهر بريغوف أنه لم يتغير ، تزوير صورة الواقع ، تدنيس المبدأ الروحي ، تدميره في الإنسان. في المسرحية ، يبحث بريغوف في تأثير الإنتاج التلفزيوني الضخم على الناس. ينجذب انتباهه إلى البرامج الحوارية ، حيث لا يمكن أن يكون هناك شيء سيء ، محبط ، لا يطاق للدماغ. إذا كان هناك ما يشبه الصراع ، فهو تضارب بين الخير والأفضل. يقوم بريغوف ببناء مسرحية من سلسلة من المشاهد المصغرة (28 في المجموع). هذه حلقات من حياة عائلة واحدة. الدور الرئيسيفي المنمنمات ينتمي إلى الحوار الهزلي. الموضوعات التي يتم تناولها عصرية: الجنس ، الإيدز ، موسيقى الروك. وفي الوقت نفسه ، يتم اقتراح أفكار محددة تمامًا بشكل تدريجي:

الشيء الرئيسي في الحياة هو الجنس. "جيل الشباب ، اترك السلطة والمال لنا ، ومارس الجنس لنفسك."

الشيوعيون - الناس الطيبين... يتم عرض حوار بين الحفيد والجدة. تم إخبار الحفيد في المدرسة عن الشيوعيين ، وتقنعه الجدة بفكرة أن الشيوعيين "بعض المتوحشين".

هناك أكثر ما يؤمن به. "ماشا ، هل تؤمن بالله؟" - "الغالبية تؤمن ، مما يعني على الأرجح أن هناك إله".

بعد كل مشهد تقريبًا من 28 مشهدًا ، اندلع التصفيق. يتم ذلك من أجل الحصول على استجابة مبرمجة من المشاهد المحتمل.

بشكل غير متوقع ، يظهر الأجانب ، لكن لا أحد من أفراد الأسرة يهتم به. ثم يظهر الوحش. "هل هذا أنت دينيس؟" - "لا ، أنا الوحش." - "حسنا." يأكل الوحش والدته ، ثم بقية أفراد الأسرة. يرمز الوحش إلى قوة وسائل الإعلام على الشخص. لكن أخيرًا ، عندما يأكل الوحش الفضائي ، يُباد كلاهما. الأجنبي هو رمز للثقافة الحقيقية "الأخرى" القادرة وحدها على معارضة الثقافة الشعبية.

يستمر التصفيق المسجل بعد أن لم يترك أحد على خشبة المسرح. باستثناء ماشا والله ، تؤكل جميع الشخصيات الأخرى. لقد كرر الوحش نفسه ، واخترق أرواح الناس.

في مطلع القرن ، دخل جيل من العشرينات في الدراما. عادة ما تكون أعمالهم مظلمة للغاية وتستكشف مشكلة الشر بطريقة أو بأخرى. يحتل المكان الرئيسي في المسرحيات صور الوحشية والعنف ، غالبًا ليس من الدولة ، ولكن الشر ، المتجذر في علاقات الناس ويشهد على كيفية تشويه أرواحهم. هذه هي "البلاستيسين" لسيغاريف ، "الخوف من الأماكن المغلقة" لكونستانتين كوستينكو ، "الأكسجين" لإيفان فيروباييف ، "الحانة" للأخوين بريسنياكوف. مثل هذه المسرحيات القاتمة وبهذه الكمية لم تكن حتى في أيام تحت الأرض. وهذا يدل على خيبة أمل في قيم الحضارة الحديثة وفي الإنسان نفسه. ومع ذلك ، من خلال التناقض ، والألوان السوداء السميكة ، يدافع المؤلفون الشباب عن مُثُل الإنسانية.

حصريا مكان عظيمفي الدراما الحديثة ، يتم أيضًا إعادة إنتاج - إصدارات جديدة وحديثة الأعمال المشهورة... يتحول الكتاب المسرحيون إلى شكسبير ، كما يتضح من "هاملت. نسخة "بوريس أكونين" هاملت. حركة صفرية "بتروشيفسكايا ،" هاملت "لكليم (كليمينكو) ،" طاعون على منازلين "لغريغوري غورين. من المؤلفين الروس يلجأون إلى بوشكين ("دراي ، زيبين ، أس ، أو ملكة البستوني"نيكولاي كوليادا) ، غوغول (" حب العالم القديم "بقلم نيكولاي كوليادا ،" باشماتشكين "لأوليغ بوغيف) ، دوستويفسكي (" مفارقات الجريمة "لكليم) ، تولستوي (" آنا كارنينا - 2 "لأوليغ شيشكين: من الممكن أن آنا بقيت على قيد الحياة) ، تشيخوف ("النورس. نسخة" لأكونين). يتم التعرف على معايير الكلاسيكيات في تقييم الحداثة على أنها أكثر موضوعية من أي معايير أيديولوجية. في حالات أخرى ، يتجادلون مع أسلافهم أو يعمقون ملاحظاتهم. لكن ، أولاً وقبل كل شيء ، تشير الدراما إلى القيم الإنسانية العالمية التي ورثها الكلاسيكيات. أصبحت أفضل المسرحيات التي أنشأها الكتاب المسرحيون المعاصرون ملكًا ليس فقط للدراما الروسية ، ولكن أيضًا للدراما الأجنبية.

الأدب الروسي في أواخر القرن العشرين - أوائل القرن الحادي والعشرين ككل ، كما يبدو سكوروبانوفا ، له أهمية كبيرة. إنها تعلم التفكير ، وتشكل شعورًا أخلاقيًا ، وتنكر القبيح ، وغالبًا ما تعطي بشكل غير مباشر فكرة عن الجميل والمرغوب فيه.