أنواع جديدة من الرسم. الرسم الأكاديمي والواقعية

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru

مميزات الرسم كشكل من أشكال الفنون الجميلة

لوحات ينتمي مكانة خاصة بين الفنون الأخرى : ربما لا يوجد شكل آخر من أشكال الفن قادر على نقل ظواهر العالم المرئي، الصور البشريةمع هذا الاكتمال، وخاصة بالنظر إلى ذلك نتلقى معظم المعلومات من العالم الخارجي من خلال الرؤية،أولئك. بصريا. فن الرسم صورة المناظر الطبيعية لا تزال الحياة

لقد كان فن الرسم هو الذي نجح في خلق المستحيل - التوقف للحظة قبل التصوير بفترة طويلة: أعمال من هذا النوع وينقل الفن من خلال لحظة واحدة مصورة السابق واللاحق والماضي والمستقبل الذي يتخيله المشاهد.

تلوين - هذا مشهد نظمه الفنان:

· على الرغم من أن الرسام يجسد صوراً حقيقية بأشكال مرئية، فهي ليست نسخة مباشرة من الحياة؛

· عند إنشاء الصورة يعتمد الفنان على الطبيعة ولكن في نفس الوقت يعيد إنشائها على المواد التي حصل عليها نتيجة خبرته الاجتماعية والمهنية ومهاراته وإتقانه وتفكيره الخيالي.

يمكن الكشف عنها عدة أنواع رئيسية من التجارب التي تثيرها اللوحات:

· التعرف على الأشياء المألوفة التي يتم فهمها عن طريق البصر - وعلى أساس ذلك، تولد بعض الارتباطات حول ما تم تصويره؛

· اكتساب الحس الجمالي .

هكذا، تلوين يؤدي وظائف بصرية وسردية وزخرفية.

أنواع الرسم ووسائله في التعبير

تنقسم اللوحة إلى الأنواع التالية:

· ضخم - زخرفي - يعمل على استكمال وتزيين الهياكل المعمارية (اللوحات الجدارية، أباجورة، الألواح، الفسيفساء)؛

· ديكور - يستخدم في أشكال فنية أخرى (السينما أو المسرح)؛

· الحامل؛

· الايقونية.

· مصغرة.

التنوع الأكثر استقلالية يكون اللوحة الحامل.

تلوينلديه وسائل تعبيرية خاصة:

· رسم؛

· لون؛

· تعبير.

رسم -من أهم وسائل التعبير : حيث يتم بمساعدتها مكونات الرسم خطوطيتم إنشاؤها صور بلاستيكية.في بعض الأحيان تكون هذه الخطوط تخطيطية، فهي تحدد فقط تصميمات المجلدات.

لون -الوسائل التعبيرية الرائدة في الرسم. إنه بالألوان التي يرى الشخص العالم من حوله. لون:

· يبني استمارةالأشياء المصورة

· عارضات ازياء فضاءأغراض؛

· يخلق مزاج؛

· أشكال معينة إيقاع.

نظام تنظيم الألوان، علاقات درجات الألوان،يتم من خلالها حل مشاكل الصورة الفنية نكهة:

· بالمعنى الضيق هذا هو التنظيم الصحيح الوحيد لأنظمة الألوان لهذه اللوحة؛

· على نطاق واسع - شائع لدى معظم الناس قوانين الناس في إدراك الألوان،حيث يمكنك قول "لون دافئ"، "لون بارد"، وما إلى ذلك.

في فترات مختلفة من تاريخ الرسم كانت هناك فترات خاصة بهم أنظمة الألوان.

في المراحل المبكرة تم استخدامه اللون المحلي,باستثناء اللعب بالألوان والظلال: يبدو اللون هنا موحدًا وغير متغير.

في عصر النهضة كان هناك تلوين نغمي,أين الألوانمكيفةالموقف في الفضاء والإضاءة الخاصة بهم.تسمى القدرة على الإشارة بالضوء إلى شكل الكائن المصور لون بلاستيكي.

هناك نوعان من الألوان النغمية:

· دراماتيكي -على النقيض من الضوء والظل.

· لون -تباين درجات الألوان.

بالنسبة للفنان، فإن القدرة على استخدام هذه التقنية مهمة جدًا. ضوء,أولئك. الحفاظ على التدرج الصحيح للضوء والظلام في الصورة،لأن هذه هي الطريقة التي يتم بها تحقيق ذلك حجم الكائن المصور،محاطة ببيئة الهواء الخفيف.

التكوين في الرسم بالمعنى الأكثر عمومية - وضع الأشكال وعلاقتها في مساحة الصورة.يجمع التكوين بين مجموعة كبيرة ومتنوعة من التفاصيل والعناصر في كل واحد. وتشكل العلاقة بين السبب والنتيجة نظامًا مغلقًا لا يمكن فيه تغيير أو إضافة أي شيء إليه. يعكس هذا النظام جزءًا من العالم الحقيقي الذي يدركه ويشعر به الفنان ويعزله عن العديد من الظواهر.

وفي الوقت نفسه، في مجال التكوين هناك تركيز الأفكار الأيديولوجية والإبداعية ،لأنه من خلاله يظهر نفسه موقف الخالق تجاه نموذجه.تصبح الصورة ظاهرة فنية فقط عندما تكون خاضعة لخطة أيديولوجية, لأنه بخلاف ذلك لا يمكننا التحدث إلا عن النسخ البسيط.

يلفت إن إن فولكوف الانتباه إلى الفرق بين مفاهيم "الهيكل" و"البناء" و"التركيب":

· بناء عازم طبيعة موحدة للروابط بين العناصر، وقانون موحد للتكوين.ترتبط الطبيعة المتعددة الطبقات للعمل الفني بمفهوم البنية فيما يتعلق بالعمل الفني، أي في عملية إدراك الصورة يمكننا اختراق الطبقات العميقة من بنيتها؛

· بناء - هذا هو نوع من البنية التي ترتبط فيها العناصر وظيفيا، لأن سلامتها تعتمد على وحدة الوظيفة. فيما يتعلق بالصورة، يمكننا أن نقول أن وظيفة الروابط البناءة في الصورة هي إنشاء وتعزيز الروابط الدلالية، لأن المركز البناء عادة ما يكون في أغلب الأحيان العقدة الدلالية؛

· تكوين عمل فني هناك بنية مغلقة ذات عناصر ثابتة، متصلة بوحدة المعنى.

أحد القوانين الرئيسية للتكوينهو القيد الصور، مما يتيح للوحة الفرص الأهم في التعبير عن المفهوم.

نموذج التقييديلعب أيضًا دورًا مهمًا - في الممارسة الفنية من هذا القبيل الأشكال الأساسية:

· مستطيل.

ينطبق القيد أيضًا على ماذايمكن تصويرها، أي. ابحث عن التشابه الخارجي في الألوان والخطوط على المستوىالأشياء والأشخاص والفضاء المرئي وما إلى ذلك.

في ممارسة الفنون الجميلة، تُعرف الأنواع التالية من المؤلفات:

· مستقر (ثابت) - تتقاطع المحاور التركيبية الرئيسية بزوايا قائمة في وسط العمل؛

· ديناميكي - مع الأقطار والدوائر والأشكال البيضاوية السائدة؛

· مفتوح - يبدو أن الخطوط التركيبية تبتعد عن المركز4

· مغلق - الخطوط مرسومة باتجاه المركز.

مخططات تكوين مستقرة ومغلقةسمة الممارسة الفنية عصر النهضة،ديناميكية ومفتوحة -ل عصر الباروك.

التقنيات والأنواع الرئيسية للرسم

يعتمد التعبير عن اللوحة وتجسيد المفهوم الفني على تقنية الرسم التي يستخدمها الفنان.

الأنواع الرئيسية لتقنيات الرسم:

· طلاء زيتي؛

· الألوان المائية.

· درجة الحرارة.

· الباستيل.

· فريسكو.

طلاء زيتي تتميز بحقيقة أنه بمساعدتهم يمكنك الحصول عليها حلول الألوان المعقدة -تتيح اللزوجة ووقت التجفيف الطويل للدهانات الزيتية مزج الدهانات والحصول على مجموعاتها المختلفة.

القاعدة المعتادة للرسم الزيتي هي قماش الكتان المغطى برايمر شبه زيتي.

الأسطح الأخرى ممكنة أيضًا.

ألوان مائية يختلف عن التقنيات الأخرى بطريقة خاصة الشفافية ونضارة اللون.لا يستخدم اللون الأبيض ويستخدم على ورق أبيض غير معبأ، والذي يؤدي دوره.

تعتبر الألوان المائية المرسومة على ورق رطب مثيرة للاهتمام.

تمبرا, يعد الرسم المحضر على زيت الكازين أو البيض أو مادة رابطة صناعية أحد أقدم تقنيات الرسم.

تعمل درجة الحرارة على تعقيد عمل الفنان لأنها تجف بسرعة كافية ولا يمكن مزجها، كما أنها تغير لونها عند التجفيف، ولكن اللون في درجة الحرارةجميلة بشكل خاص - هادئة، مخملية، ناعمة.

باستيل - الرسم بالطباشير الملونة.

يعطي نغمات ناعمة ولطيفة. يتم تنفيذها على ورق رطب أو من جلد الغزال.

لسوء الحظ، يصعب الحفاظ على الأعمال المصنوعة بالباستيل بسبب قابليتها للتدفق.

الألوان المائية والباستيل والغواش يشار إليها أحيانا باسم الرسومات،نظرًا لأن هذه الدهانات يتم تطبيقها على ورق غير معبأ، فإنها تتمتع إلى حد كبير بالخاصية المحددة الرئيسية للرسم - لون.

لوحة فريسكو يتم تنفيذه على النحو التالي: يتم تخفيف مسحوق صبغة الطلاء بالماء وتطبيقه على الجص الرطب، مما يثبت طبقة الطلاء معًا بقوة.

لها تاريخ عمره قرون.

تُستخدم هذه التقنية بشكل خاص عند تزيين جدران المباني.

على الرغم من حقيقة أن اللوحة قادرة على تعكس جميع ظواهر الحياة الحقيقية تقريبا، فهي تمثل في أغلب الأحيان صور الناس والطبيعة الحية وغير الحية.

لهذا يمكن اعتبار الأنواع الرئيسية للرسم:

· لَوحَة؛

· منظر طبيعى؛

· باق على قيد الحياة.

لَوحَة

لَوحَةبالمعنى الأكثر عمومية يتم تعريفه على أنه تصوير لشخص أو مجموعة من الأشخاص الموجودين بالفعل أو الذين كانوا موجودين بالفعل.

تشير عادة إلى مثل هذا علامات الصورة في الفنون الجميلة :

· التشابه مع النموذج.

· انعكاس السمات الاجتماعية والأخلاقية من خلاله.

لكن مما لا شك فيه أن الصورة لا تعكس هذا فحسب، بل تعكس أيضًا علاقة الفنان الخاصة بالموضوع الذي يتم تصويره.

لا يمكن أبدًا الخلط بين صور رامبرانت وأعمال فيلاسكويز أو ريبين أو سيروف أو تروبينين، حيث تمثل الصورة شخصيتين - الفنان ونموذجه.

لا ينتهي الموضوع الرئيسي للصورة هوبشر. ومع ذلك، اعتمادا على خصائص تصور الفنان للشخص الذي يصوره، تنشأ فكرة يسعى الفنان إلى نقلها.

اعتماداً على فكرة الصورة يتم تحديد ما يلي:

· الحل التركيبي.

· تقنية الرسم.

· التلوين، الخ.

فكرة العمل تولد صورة الصورة:

· السرد الوثائقي.

· العاطفية والحسية.

· نفسي؛

· فلسفية.

ل الحل الوثائقي والسردتتميز الصورة بالجاذبية نحو مواصفات موثوقة للصورة.

إن الرغبة في التشابه الوثائقي هنا تتغلب على رؤية المؤلف.

الحل المجازي العاطفيحقق وسائل اللوحة الزخرفيةوالأصالة الوثائقية غير مطلوبة هنا.

ليس من المهم جدًا مدى تشابه نساء روبنز مع نماذجهن الأولية. الشيء الرئيسي هو الإعجاب بجمالهم وصحتهم وإحساسهم الذي ينتقل من الفنان إلى المشاهد.

إلى التنوع صورة فلسفيةيمكن أن تُنسب إلى لوحة رامبرانت "صورة لرجل عجوز يرتدي اللون الأحمر" (حوالي 1654). خلال فترة نضجه الإبداعي، مثل هذه الصور هي السير الذاتية لكبار السن الذين هم الانعكاس الفلسفي للفنان عن تلك الفترة الحياة البشرية، عندما يتم تلخيص النتائج الغريبة لوجود طويل وصعب.

غالبًا ما يختار الفنانون كنموذج لنفسي،لهذا السبب فهو شائع جدًا تصوير شخصي.

في ذلك، يسعى الفنان إلى تقييم نفسه من الخارج كفرد، لتحديد مكانه في المجتمع، وببساطة لالتقاط نفسه للأجيال القادمة.

يقوم دورر ورامبرانت وفيلاسكيز وفان جوخ بإجراء محادثة داخلية مع أنفسهم وفي نفس الوقت مع المشاهد.

يحتل مكانة خاصة في الرسم صورة جماعية.

إنه مثير للاهتمام بسبب ما يمثله صورة عامة,بدلاً من صور لعدة أفراد محددين تم تصويرهم على قماش واحد.

في مثل هذه الصورة، بالطبع، هناك سمة منفصلة لكل شخصية، ولكن في الوقت نفسه يتم إنشاء انطباع المجتمع، ووحدة الصورة الفنية ("Regenshi of the Nursing Home in Haarlem" بقلم F. Hals).

في بعض الأحيان يكون من الصعب جدًا رسم خط فاصل بين الصور الجماعية والأنواع الأخرى، نظرًا لأن الأساتذة القدامى غالبًا ما يصورون مجموعات من الأشخاص أثناء العمل.

منظر طبيعى

الموضوع الرئيسي لهذا النوع من المناظر الطبيعية هو الطبيعة -سواء كانت طبيعية أو متحولة بواسطة الإنسان.

هذا النوع أصغر بكثير من الآخرين.إذا تم إنشاء الصور النحتية في وقت مبكر من 3 آلاف قبل الميلاد، واللوحات لها تاريخ حوالي 2 ألف سنة، فإن بداية سيرة المناظر الطبيعية تعود إلى القرن السادس. م، وكانت منتشرة على نطاق واسع في الشرق، وخاصة في الصين.

ولادة المشهد الأوروبيحدثت في القرن السادس عشر، ولم تكتسب استقلالها كنوع أدبي إلا منذ بداية القرن السابع عشر.

تم تشكيل نوع المناظر الطبيعية، بعد أن انتقل من عنصر زخرفي ومساعد كجزء من أعمال أخرى إلى ظاهرة فنية مستقلة، صورة للبيئة الطبيعية.

يمكن أن يكون أنواع الطبيعة الحقيقية أو الخيالية. بعضهم لديهم أسماء خاصة بهم:

· يسمى المشهد المعماري الحضري معقل ("ممر الأوبرا" بقلم سي. بيسارو؛

· الأنواع البحرية - مارينا (المناظر الطبيعية بقلم آي إيفازوفسكي).

النوع المناظر الطبيعيةلا يصبح مجرد انعكاس للطبيعة، ولكن أيضًا وسيلة للتعبير عن فكرة فنية خاصة.

علاوة على ذلك، بطبيعة مواضيعه المفضلة، من الممكن إلى حد ما الحكم على الهيكل العاطفي للفنان والميزات الأسلوبية لعمله.

يعتمد المعنى المجازي للعمل على اختيار النوع الطبيعي:

· بداية ملحمية الواردة في صورة مسافات الغابات، والمناظر الجبلية، والسهول التي لا نهاية لها ("كاما" بقلم أ. فاسنيتسوف).

· يتجسد بحر عاصف أو برية غير سالكة شيء غامضقاسية في بعض الأحيان (ج. ميشيل "العاصفة الرعدية")؛

· غنائي مناظر للمسارات المغطاة بالثلوج وحواف الغابات والبرك الصغيرة.

· صباح مشمس أو بعد الظهر قد ينقل الشعور بالبهجة والطمأنينة ‏("زنابق الماء البيضاء" بقلم سي. مونيه، "فناء موسكو" بقلم ف. بولينوف).

وبما أن الطبيعة البكر تتعرض تدريجياً للتدخل البشري النشط، يأخذ المشهد ملامح وثيقة تاريخية جادة.

يمكن للمناظر الطبيعية أن تجسد حتى البعض الأحاسيس الاجتماعية للعصر، وتدفق الفكر الاجتماعي:وهكذا، في منتصف القرن التاسع عشر، أفسحت جماليات المشهد الرومانسي والكلاسيكي المجال تدريجيًا للمناظر الطبيعية الوطنية، والتي غالبًا ما اكتسبت معنى اجتماعيًا؛ يتم أيضًا تسجيل ظهور حقبة تقنية جديدة في المشهد ("موسكو الجديدة" بقلم يو. بيمينوف ، "سكة حديد برلين - بوتسدام" بقلم أ. مينزيل).

منظر طبيعى ليس فقط كائن معرفة الطبيعة، نصب تذكاري للفن، ولكن أيضا انعكاس لحالة الثقافة في عصر معين.

باق على قيد الحياة

تصور الحياة الساكنة عالم الأشياء المحيطة بالشخص، والتي يتم وضعها وتنظيمها في تكوين متماسك في بيئة يومية حقيقية.

بالضبط مثل هذا تنظيم الأشياءهو أحد مكونات النظام التصويري لهذا النوع.

لا تزال الحياة يمكن أن يكون معنى مستقل،أو ربما سوف يصبح جزء من تكوين من نوع آخر،من أجل الكشف بشكل كامل عن المحتوى الدلالي للعمل، كما هو الحال، على سبيل المثال، في لوحات "زوجة التاجر" لـ B. Kustodiev، "امرأة مريضة" لـ V. Polenov، "Girl with Peaches" لـ V. Serov.

في اللوحات الموضوعية، لا تزال الحياة، على الرغم من أهميتها، لها معنى ثانوي، مثل النوع المستقلالفن لديه إمكانيات تعبيرية كبيرة.إنه لا يقدم فقط الجوهر الخارجي المادي للأشياء، ولكن في شكل مجازي يتم نقل الجوانب الأساسية للحياة، وتعكس العصر وحتى الأحداث التاريخية الهامة.

لا تزال الحياة تخدم بشكل جيد المختبر الإبداعي,حيث يقوم الفنان بتحسين مهاراته، الكتابة اليدوية الفردية،

شهدت لوحة الحياة الساكنة فترات من التراجع والتطور.

لعبت دورا كبيرا في تشكيلها الرسامون الهولنديون في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

هم طوروا أساسي، المبادئ الفنية:

· الواقعية.

· ملاحظات دقيقة عن الحياة.

· هدية خاصة لنقل القيمة الجمالية للأشياء المألوفة.

في "وجبات الإفطار" و"المحلات التجارية" المفضلة، تم نقل مادة الأشياء بمهارة كبيرة؛ نسيج أسطح الفواكه والخضروات واللعبة والأسماك.

ما هو مهم بشكل خاص هو ذلك تؤكد الحياة الساكنة على العلاقة التي لا تنفصم بين الإنسان وعالم الأشياء.

الفنانين الانطباعيين لقد حلوا المشكلة الإبداعية المتمثلة في رسم الحياة الساكنة بشكل مختلف إلى حد ما.

الشيء الرئيسي هنا لم يكن انعكاس خصائص الأشياء، ولكن ملموسها. أ لعبة الضوء واللون ونضارة اللون (لا تزال الحياة بقلم سي. مونيه، أساتذة الفرع الروسي الانطباعية الفرنسيةك. كوروفين و آي.جرابار).

لن يتم اعتبار كل تصوير لعالم الأشياء على الورق أو القماش بمثابة حياة ساكنة. نظرًا لأن كل كائن له بيئته الطبيعية والغرض منه، فإن وضعه في ظروف أخرى يمكن أن يسبب تنافرًا في صوت الصورة.

الشيء الرئيسي هو أن الأشياء مجتمعة في تكوين الحياة الساكنة يتم إنشاؤها صورة فنية متناغمة وغنية عاطفيا.

أنواع أخرى من الرسم

تحتل الأنواع مكانًا مهمًا في فن الرسم:

· أُسرَة؛

· تاريخي؛

· معركة؛

· حيواني.

النوع اليومي يصور الحياة اليومية الخاصة والعامة،عادة، الفنان المعاصر.

تصور اللوحات من هذا النوع النشاط العملي للأشخاص ("الغزالون" بقلم د. فيلاسكيز، "في الحصاد" بقلم أ. فينيتسيانوف)، والعطلات ("رقصة الفلاحين" بقلم ب. بروغل)، ولحظات من الراحة والترفيه ("الشباب" "زوجان في الحديقة" بقلم ت. جايسبورو، و"لاعبو الشطرنج" بقلم أو. دومير)، نكهة وطنية ("النساء الجزائريات في غرفهن" بقلم إي. ديلاكروا).

النوع التاريخي - التقاط مهم الأحداث التاريخية. يتضمن هذا النوع المواضيع الأسطورية والدينية.

من بين اللوحات النوع التاريخي يمكن أن يطلق عليه "موت قيصر" بقلم ك.ت. فون بيلوتي، "استسلام بريدا" بقلم د. فيلاسكيز، "وداع هيكتور لأندروماش" بقلم أ. لوسينكو، "سبينيانوك" بقلم ج. ديفيد، "الحرية تقود الشعب" بقلم إي ديلاكروا وآخرون.

موضوع الصورةنوع المعركة نكون الحملات العسكرية، المعارك المجيدة، مآثر الأسلحة، العمليات العسكرية ("معركة أنغياري" لليوناردو دا فينشي، "تاشانكا" للمخرج إم غريكوف، "الدفاع عن سيفاستوبول" للمخرج أ.دينيكا). في بعض الأحيان يتم تضمينه في اللوحة التاريخية.

بالصورالنوع الحيواني عرض عالم الحيوان (""الدواجن" بقلم M. de Hondekoeter، "الخيول الصفراء" بقلم F. Marc).

تم النشر على موقع Allbest.ru

وثائق مماثلة

أصل الفن الهولندي وتطوره في القرن السابع عشر. دراسة أعمال أعظم أساتذة النوع الهولندي والهولندي ورسم المناظر الطبيعية. يذاكر مواصفات خاصةالأنواع مثل الحياة اليومية والصورة والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة.

تمت إضافة الاختبار في 12/04/2014


تاريخ تطور تقنيات الرسم الزيتي في الخارج وفي روسيا منذ القرن الثامن عشر. مراحل تطور المناظر الطبيعية كنوع من الفنون الجميلة. الوضع الحاليالرسم الزيتي في باشكورتوستان. تكنولوجيا صنع المناظر الطبيعية باستخدام تقنيات الرسم الزيتي.

أطروحة، أضيفت في 09/05/2015


صورة كنوع في الرسم. تاريخ رسم البورتريه. صورة في اللوحة الروسية. بناء تكوين صورة. تقنية الرسم الزيتي. أساس للرسم. الزيتية الدهانات الفنيةوالفرش. لوحة من الأصباغ والدهانات الخلط.

أطروحة، أضيفت في 25/05/2015


مفهوم الرسم بالحامل كشكل فني مستقل. لوحة كورية من فترة جوجوريو. أنواع الفنون الجميلة والعمارة في سيلا. الفنانين المتميزين وإبداعاتهم. مميزات محتوى الرسم الشعبي الكوري.

الملخص، تمت إضافته في 06/04/2012


لا تزال الحياة كأحد أنواع الفنون الجميلة والتعرف على مهارات الرسم. مميزات استخدام دهانات الأكريليك السائل. مقدمة لمهام الرسم. تحليل فن الزهد الشديد في بيزنطة.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 09/09/2013


الاتجاهات في تطور الرسم الروسي وإتقان الفنانين للمنظور الخطي. انتشار تقنيات الرسم الزيتي وظهور أنواع جديدة. المكانة الخاصة للبورتريه، تطور الاتجاه الواقعي في الرسم الروسي في القرن الثامن عشر.

تمت إضافة العرض في 30/11/2011


الخصائص العامة وتصنيف وأنواع المناظر الطبيعية كأحد أنواع الفن الحالية. التعرف على سمات وعلاقات نوع المناظر الطبيعية في الرسم والتصوير والسينما والتلفزيون. تاريخ ظهور فن التصوير الفوتوغرافي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

الملخص، تمت إضافته في 26/01/2014


الأسس الفنية والتاريخية لرسم المناظر الطبيعية. تاريخ المناظر الطبيعية الروسية. الميزات والطرق ووسائل المناظر الطبيعية كنوع. الميزات التركيبية واللون. تعتبر المعدات والمواد اللازمة للرسم الزيتي من أكثر أنواع الطلاء شيوعًا.

أطروحة، أضيفت في 14/10/2013


ظهور الحياة الساكنة وتدريس رسم الحياة الساكنة في المؤسسات التعليمية الفنية والتربوية. الأهمية المستقلة للحياة الساكنة كنوع من الرسم. لا تزال الحياة في الفن الروسي. تدريس علم الألوان على أساس رسم الزهور.

أطروحة، أضيفت في 17/02/2015


تاريخ تطور الحياة الساكنة للرسامين المشهورين. نموذج التنفيذ، الكائنات المصورة، السمات التركيبية لهذا النوع. اللون ووسائل وتقنيات وتكنولوجيا الرسم الزيتي. القواعد الأساسية للعمل مع الدهانات. اختيار الموضوع، والعمل مع القماش والكرتون.

الخطوط العريضة - الخطوط العريضة الخطية للشخصية المصورة ومحيطها.

فن تجريدي - أحد الاتجاهات الشكلية في الفنون الجميلة التي ظهرت في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. تخلى التجريديون عن تصوير الأشياء والظواهر في العالم الموضوعي (ومن هنا جاء اسم آخر للتجريد - الفن غير الموضوعي). عملهم هو محاولة للتعبير عن مشاعرهم وأفكارهم من خلال مجموعات الألوان من البقع أو الخطوط بأنفسهم، دون تصوير الأشياء والأشياء الحقيقية. تخلى التجريديون عن الرسم والمنظور واللون وجميع وسائل اللغة البصرية الأخرى لفن الرسم. وبهذه الطريقة انتهكوا الأسس المهنية للرسم ودمروا إمكانياته الفنية الحقيقية. التجريدية تشوه الأذواق الجمالية للناس وتبعدهم عن فهم جمال الطبيعة والحياة.

التكيف - قدرة العين على التكيف مع ظروف إضاءة معينة. هناك تكيفات للضوء والظلام واللون. خصوصية هذا الأخير هو قدرة العين على عدم ملاحظة لون الإضاءة على الأشياء.

في ظروف الشفق وفي الإضاءة المنخفضة بشكل عام، تكون النهايات العصبية (المستقبلات الضوئية) التي تسمى العصي الموجودة في العين هي الأكثر حساسية للضوء. بمساعدتهم، ترى العين التدرجات السوداء والبيضاء. في الضوء القوي أثناء النهار، تكون المستقبلات الضوئية الأخرى، المخاريط، التي يتم من خلالها إدراك اللون، أكثر حساسية. عند التكيف مع الضوء تقل حساسية الرؤية، وعند التكيف مع الظلام تزداد. عندما تتكيف العين مع الظلام، نبدأ في تمييز تفاصيل المشهد بوضوح. بسبب زيادة حساسية العين للظلام في يوم غائم وعند الشفق، يفقد الفنان المبتدئ مستوى الإضاءة العامة، والذي يكون في هذه الظروف أضعف بكثير منه في يوم مشمس أو رمادي فاتح. وعند الشفق لا يبدو له أن الأجسام الخفيفة قد نقصت خفة ضوءها حتى صارت إضاءتها أقل من إضاءة النهار السابقة. كما أنه لا يلاحظ بشكل سيء العلاقات النغمية الأقرب المميزة للشفق والنهار الرمادي. بالإضافة إلى ذلك، على الرغم من التعتيم، يميز الفنان المبتدئ في الطبيعة (أو الظل) تدرجات دقيقة جدًا للضوء والظل على الأشياء ويسمح بالتلوين والتجزئة المفرطة. وبالتالي، فهو في البداية غير قادر على تقييم ونقل التغييرات الفعلية في الخفة واللون التي تحدث في الطبيعة بدقة.

التكيف يعتمد على تغييرات مختلفةيحدث في أعيننا عندما تتغير شدة الإضاءة. على سبيل المثال، خلال النهار يتناقص الحدقة بمقدار 1-2 ملم، ونتيجة لذلك يمر القليل من الضوء إلى العين. في الظلام يتوسع بمقدار 8-10 ملم، مما يسمح بدخول الكثير من الضوء. ومع العلم أن مساحة البؤبؤ تتناسب مع مربع القطر، يمكننا أن نثبت أنه إذا تضاعف حجم البؤبؤ، فإن كمية الضوء التي ينقلها تزيد أربعة أضعاف؛ إذا تضخمت حدقة العين أربع مرات، فإن كمية الضوء التي تنقلها تزيد بمقدار 16 مرة. وهذا هو السبب جزئيًا في أننا نميز نسب الضوء الرئيسية عند الشفق. وبالتالي فإن منعكس الحدقة للضوء والظلام يعوض إلى حد ما انخفاض الإضاءة.

الأكاديمية - مصطلح تقييمي يشير إلى تلك الحركات في الفن التي يتجه ممثلوها بالكامل نحو السلطات الفنية الراسخة، ويؤمنون بتقدم الفن الحديث ليس في اتصال حي بالحياة، ولكن في أقرب تقريب لمُثُل وأشكال الفن في العصور الماضية، والدفاع عن معيار الجمال المطلق، المستقل عن المكان والزمان. تاريخيًا، ترتبط الأكاديمية بأنشطة الأكاديميات التي قامت بتعليم الفنانين الشباب بروح اتباع النماذج الفنية في العصور القديمة وعصر النهضة الإيطالية بشكل غير معقول. نشأ هذا الاتجاه لأول مرة في أكاديمية بولونيا في القرن السادس عشر، وقد تم تطوير هذا الاتجاه على نطاق واسع في الأكاديميات في العصور اللاحقة؛ كما أنها كانت من سمات الأكاديمية الروسية للفنون في القرن التاسع عشر، مما تسبب في صراع مع أكاديمية الفنانين الواقعيين المتقدمين. من خلال تقديس الأساليب والموضوعات الكلاسيكية، قامت الأكاديمية بعزل الفن عن الحداثة، معلنة أنه "منخفض"، و"قاعدي"، ولا يستحق الفن "العالي".

لا يمكن ربط مفهوم الأكاديمية بجميع أنشطة أكاديميات الفنون في الماضي. كان لنظام التعليم الأكاديمي العديد من المزايا. على وجه الخصوص، استنادا إلى تقليد طويل، وثقافة عالية في الرسم، والتي كانت واحدة من أقوى جوانب التعليم الأكاديمي.

الدهانات المائية - مادة لاصقة ذات أساس مائي مصنوعة من أصباغ مطحونة ناعماً ممزوجة بالصمغ والدكسترين والجلسرين، وأحياناً مع العسل أو شراب السكر؛ يتم إنتاجها جافة - على شكل بلاط، أو شبه خام - في أكواب خزفية أو شبه سائلة - في أنابيب.

في الألوان المائية، يمكنك الطلاء على ورق جاف أو رطب على الفور، بالألوان الكاملة، ويمكنك العمل باستخدام الزجاج، وتوضيح علاقات الألوان في الطبيعة تدريجيًا. عليك أن تعلم أن الألوان المائية لا تتسامح مع التصحيحات أو التعذيب أو إعادة الرسم العديدة باستخدام الدهانات المختلطة.

في كثير من الأحيان، يستخدم الرسامون تقنية الألوان المائية مع مواد أخرى: الغواش، تمبرا، الفحم. ومع ذلك، في هذه الحالة، يتم فقدان الصفات الرئيسية للرسم بالألوان المائية - التشبع والشفافية والنقاء والنضارة، وهذا هو بالضبط ما يميز الألوان المائية عن أي تقنية أخرى.

لهجة - تقنية التأكيد بخط أو نغمة أو لون لأي كائن معبر على تفاصيل الصورة التي من الضروري توجيه انتباه المشاهد إليها.

علاء بريما -- تقنية فنية في الرسم بالألوان المائية أو الرسم الزيتي، والتي تتمثل في رسم رسم تخطيطي أو صورة بدون علامات أولية وطلاء سفلي، وأحيانًا في خطوة واحدة، وفي جلسة واحدة.

رسام الحيوان - فنان كرس عمله بشكل أساسي لتصوير الحيوانات.

الألوان اللونية - الأبيض، الرمادي، الأسود؛ أنها تختلف فقط في الخفة وتفتقر إلى درجة اللون. في المقابل، هناك ألوان لونية، لها ظل لوني مختلف في الإضاءة والتشبع.

بليك - عنصر من عناصر الإضاءة، وهو ألمع مكان على السطح المضيء (اللامع بشكل أساسي) لجسم ما. مع تغيير وجهة النظر، يغير التمييز موقعه على شكل الكائن.

فاليور - مصطلح من الممارسة الفنية يحدد الجانب النوعي للنغمة المنفصلة التي يغلب عليها الضوء والظل، في علاقتها بالنغمات المحيطة. في الرسم الواقعي، تنتقل الخصائص المادية للعالم الموضوعي بشكل أساسي من خلال العلاقات النغمية المنتظمة والموضوعية. ولكن من أجل إعادة إنتاج المادة واللدونة واللون بشكل واضح وشامل لكائن ما في ظل حالة معينة من الإضاءة وفي موقف معين، يجب على الفنان تحقيق دقة كبيرة جدًا وتعبير في علاقات النغمات؛ إن ثراء ودقة العلاقات بين التحولات المؤدية إلى التعبير عن الرسم هي الخصائص الرئيسية للقيمة. من بين أعظم أساتذة القرنين السابع عشر والتاسع عشر. - مثل فيلاسكويز، ورامبرانت، وشاردين، وريبين - فالرسم دائمًا غني بالقيمة.

الرؤية خلابة - رؤية وفهم العلاقات اللونية للطبيعة مع مراعاة تأثير البيئة وحالة الإضاءة العامة التي تميز الطبيعة وقت تصويرها. نتيجة لهذه الرؤية، تظهر في الرسم صدق علاقات الضوء واللون، وثراء الظلال الدافئة والباردة، ووحدة الألوان والانسجام، مما ينقل الطبيعة بكل تقديس الحياة. في هذه الحالة، يتحدثون عن روعة الرسم أو اللوحة.

رؤية فنية - القدرة على إعطاء التقييم الجمالي اللازم للصفات المتأصلة في الطبيعة. قبل تصوير الطبيعة، يرى الفنان بالفعل في سماته الرئيسية حل الرسم التصويري، مع مراعاة مادة معينة.

زجاج ملون - الرسم على الزجاج بدهانات شفافة أو زخرفة مكونة من قطع من الزجاج متعدد الألوان ومثبتة برباط معدني تستخدم في حشو فتحات الشبابيك والأبواب. تكتسب أشعة الضوء التي تخترق الزجاج سطوعًا متزايدًا وتشكل مسرحية من انعكاسات الألوان في الداخل.

المنظور الجوي - التغيرات الظاهرة في بعض خصائص الأجسام تحت تأثير الهواء والفضاء. يتم إدراك جميع الأشياء القريبة بشكل واضح، مع العديد من التفاصيل والملمس، بينما يتم إدراك الأشياء البعيدة بشكل عام، دون تفاصيل. تبدو حدود الأجسام القريبة حادة، بينما تبدو حدود الأجسام البعيدة ناعمة. على مسافة كبيرة، تظهر الأجسام الفاتحة أغمق، والأجسام الداكنة تبدو أفتح. جميع الأجسام القريبة لها ضوء متباين وتظهر بشكل ثلاثي الأبعاد، وجميع الأجسام البعيدة لها ضوء ضعيف وتظهر مسطحة. بسبب ضباب الهواء، تصبح ألوان جميع الأجسام البعيدة أقل تشبعًا وتكتسب لون هذا الضباب - أزرق أو شاحب حليبي أو بنفسجي. تظهر كافة الكائنات القريبة متعددة الألوان، بينما تظهر الكائنات البعيدة أحادية اللون. يأخذ الفنان في الاعتبار كل هذه التغييرات لنقل المساحة وحالة الإضاءة - وهي صفات مهمة للرسم في الهواء الطلق.

الإدراك البصري - عملية انعكاس الأشياء وظواهر الواقع بكل تنوع خصائصها التي تؤثر بشكل مباشر على أجهزة الرؤية. جنبا إلى جنب مع الأحاسيس البصرية، فإن الخبرة السابقة للمعرفة والأفكار حول كائن معين تشارك أيضا في الإدراك. لا يمكن فهم وفهم جوهر ما يُدرك إلا إذا تمت مقارنة الأشياء والظواهر المرصودة بتلك التي سبق رؤيتها (الإدراك البصري الثابت والثابت). يجب أن نضيف إلى ذلك أن الإدراك البصري يكون مصحوبًا بمشاعر ترابطية وإحساس بالجمال يرتبط به خبرة شخصيةالتجارب الحسية من تأثير البيئة.

مجال اللون - الألوان السائدة في عمل معين وتحدد طبيعة تركيبه اللوني. يقولون: مجموعة من درجات الألوان الباردة والدافئة والشاحبة وما إلى ذلك.

انسجام - الاتصال والتناسب والاتساق. في الفنون الجميلة - مزيج من الأشكال، والعلاقة بين الأجزاء أو الألوان. في الرسم، هذا هو امتثال التفاصيل للكل، ليس فقط في الحجم، ولكن أيضًا في اللون (وحدة اللون، مجموعة من الظلال ذات الصلة). مصدر التناغم هو أنماط تغيرات الألوان في الأجسام الطبيعية تحت تأثير قوة الإضاءة وتركيبها الطيفي. يعتمد انسجام بنية الألوان للرسم أو اللوحة أيضًا على خصائص فسيولوجيا وعلم نفس الإدراك البصري للضوء والصفات اللونية للعالم الموضوعي (التفاعل المتناقض بين الألوان، وظاهرة الهالة، وما إلى ذلك).

نقش- نسخة مطبوعة للتصميم المقطوع أو المحفور عليه لوح خشبي(نقش خشبي)، مشمع (لينوكوت)، صفيحة معدنية (حفر)، حجر (طباعة حجرية)، إلخ. من سمات النقش إمكانية تكرارها: من لوحة واحدة نقشها الفنان، يمكنك طباعة عدد كبير من اللوحات المتعددة المطبوعات الملونة (المطبوعات). بناءً على طبيعة معالجة شكل الطباعة (لوح أو لوح) وطريقة الطباعة، يتم التمييز بين النقش المحدب والنقش المتعمق.

الفنون التصويرية - أحد أنواع الفنون الجميلة، قريب من الرسم من حيث المضمون والشكل، ولكن له مهامه وإمكانياته الفنية. على عكس الرسم، فإن الوسيلة المرئية الرئيسية للرسومات هي رسم أحادي اللون (أي خط، تشياروسكورو)؛ ويبقى دور اللون فيه محدوداً نسبياً. ومن الناحية الفنية فإن الرسومات تشمل الرسم بالمعنى الصحيح للكلمة بكافة أصنافها. كقاعدة عامة، يتم تنفيذ الأعمال الرسومية على الورق، ويتم استخدام مواد أخرى في بعض الأحيان.

اعتمادًا على الغرض والمحتوى، يتم تقسيم الرسومات إلى رسومات حامل، والتي تتضمن أعمالًا ذات أهمية مستقلة (والتي لا تتطلب ارتباطًا لا غنى عنه بالنص الأدبي للكشف عن محتواها ولا تقتصر على غرض عملي ضيق ومحدد بدقة)، رسومات الكتاب، والتي تشكل وحدة أيديولوجية وفنية مع النص الأدبي أو المصاحب وفي نفس الوقت مخصصة للتصميم الزخرفي والفني للكتاب، الملصق، وهو أكثر أنواع الفنون الجميلة انتشارًا، والمصمم للقيام بالأعمال السياسية، الدعاية أو الإنتاج الفني أو المهام التطبيقية بالوسائل الفنية (الملصقات والشهادات والطوابع البريدية وغيرها).

جريسيلي - صورة بالطلاء الأسود والأبيض (أو لون واحد، على سبيل المثال، البني)؛ غالبًا ما يتم استخدامه للعمل المساعد عند إجراء الطلاء السفلي أو الرسم التخطيطي، وكذلك للأغراض التعليمية عند إتقان تقنيات الصور اللونية التي يتم إجراؤها باستخدام الألوان المائية أو الدهانات الزيتية. يتم إنشاء الصورة على أساس العلاقات اللونية (الإضاءة) فقط للكائنات في الإعداد واسع النطاق.

فتيلة - طبقة رقيقة من تركيبة خاصة (لاصق، زيت، مستحلب) توضع فوق القماش أو الورق المقوى لإعطاء سطحها اللون المطلوب وخصائص الملمس والحد من الامتصاص المفرط للمادة الرابطة (الزيت). إذا كنت تعمل باستخدام دهانات زيتية على قاعدة غير معدة (على سبيل المثال، قماش)، فإن الدهانات لا تلتصق، وتجف، ويتم امتصاص الزيت من الطلاء في القماش، مما يؤدي إلى تدمير القماش وطبقة الطلاء. بناءً على تركيبة المادة الرابطة، تتميز التربة: الزيتية، اللاصقة، المستحلبة، الاصطناعية. حسب اللون - ملون وملون. يتكون التمهيدي، كقاعدة عامة، من 3 عناصر: طبقة رقيقة من الغراء، والتي تغطي كامل سطح القماش مع فيلم (أي التحجيم)، وعدة طبقات من الطلاء التمهيدي، بما في ذلك طبقة تشطيب رقيقة. التحجيم - طبقة رقيقة من الغراء (النجارة أو الكازين أو الجيلاتين) - تحمي القماش من تغلغل الطلاء التمهيدي أو الزيت في القماش أو على الجانب الخلفي من القماش، وتربط الطبقات اللاحقة من الطلاء التمهيدي بالقماش بقوة. يقوم الطلاء التمهيدي بتسوية سطح القماش، ويخلق اللون المطلوب (الأبيض عادةً) ويضمن اتصالًا قويًا لطبقة الطلاء مع الطلاء التمهيدي.

التمهيدي - في تكنولوجيا الدهانات: عملية وضع مادة تمهيدية على سطح مخصص للدهان.

الغواش - طلاء مائي بقدرات تغطية رائعة. تصبح الدهانات فاتحة اللون بسرعة بعد التجفيف، ويتطلب الأمر خبرة كبيرة لتوقع مدى تغير لونها ودرجتها. يستخدمون دهانات الغواش للكتابة على الورق والكرتون والخشب الرقائقي. الأعمال لها سطح مخملي غير لامع.

تفصيل - دراسة متأنية لتفاصيل شكل الأشياء في الصورة. اعتمادا على المهمة التي يحددها الفنان لنفسه، قد تختلف درجة التفاصيل.

ألوان إضافية - لونان ينتجان اللون الأبيض عند مزجهما بصريًا (الأحمر والأخضر المزرق، البرتقالي والأزرق، الأصفر والأزرق، البنفسجي والأصفر المخضر، الأخضر والأرجواني). عندما يتم خلط هذه الأزواج من الألوان التكميلية ميكانيكيًا، يتم الحصول على ظلال ذات تشبع منخفض. غالبًا ما تسمى الألوان المكملة بالألوان المتناقضة.

النوع - التقسيم الداخلي الراسخ تاريخياً في جميع أنواع الفن؛ نوع العمل الفني في وحدة الخصائص المحددة لشكله ومحتواه. يعمم مفهوم "النوع" السمات المميزة لمجموعة واسعة من الأعمال في أي عصر أو أمة أو فن عالمي بشكل عام. كل شكل من أشكال الفن له نظامه الخاص من الأنواع. في الفنون الجميلة - بناءً على موضوع الصورة (صورة شخصية، حياة ثابتة، منظر طبيعي، رسم تاريخي ومعركي)، وأحيانًا طبيعة الصورة (كاريكاتير، رسوم متحركة).

تلوين - أحد الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة. التمثيل الحقيقي للمظهر الخارجي للكائن، له علامات خارجيةومن الممكن أيضًا استخدام الوسائل الرسومية - الخط والنغمة. لكن اللوحة وحدها هي القادرة على نقل كل الألوان المتنوعة للغاية للعالم المحيط.

وفقًا لتقنية التنفيذ ، يتم تقسيم الرسم إلى زيت ، درجة حرارة ، لوحة جدارية ، شمع ، فسيفساء ، زجاج ملون ، ألوان مائية ، غواش ، باستيل. تأتي هذه الأسماء من الموثق أو من المواد والوسائل التقنية المستخدمة. يتطلب غرض اللوحة ومحتواها اختيار مثل هذه الوسائل المرئية التي يمكن من خلالها التعبير عن النية الأيديولوجية والإبداعية للفنان بشكل كامل.

حسب النوع، تنقسم اللوحة إلى الحامل، الضخمة، الزخرفية، المسرحية والزخرفية، والمنمنمة.

اللوحة الزخرفية ليس له معنى مستقل ويعمل كديكور للجزء الخارجي والداخلي للمباني على شكل لوحات ملونة، والتي تخلق صورًا واقعية الوهم بوجود "اختراق" للجدار، أو زيادة حجم الغرفة، أو على العكس من ذلك ، مع الأشكال المسطحة عمدا، فإنها تضيق بصريا وتحيط بالمساحة. تربط الأنماط والأكاليل والأكاليل وأنواع الديكور الأخرى التي تزين أعمال الرسم والنحت الضخمة جميع العناصر الداخلية معًا، مما يؤكد جمالها واتساقها مع الهندسة المعمارية. تزين اللوحة الزخرفية أيضًا الأشياء: الصناديق، والصناديق، والصواني، والصناديق، وما إلى ذلك. وتخضع موضوعاتها وأشكالها لغرض الأشياء.

اللوحة المصغرة تلقت تطوراً كبيراً في العصور الوسطى، قبل اختراع الطباعة. وقد تم تزيين الكتب المكتوبة بخط اليد بأرقى أغطية الرأس والنهايات والرسوم التوضيحية التفصيلية والمنمنمات. تقنية الرسماستخدم الفنانون الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر المنمنمات بمهارة لإنشاء صور صغيرة (بالألوان المائية بشكل أساسي). ينظف ألوان عميقةالألوان المائية، ومجموعاتها الرائعة، وبراعة الكتابة الرائعة هي ما يميز هذه الصور.

اللوحة الأثرية - نوع خاص من اللوحات كبيرة الحجم التي تزين جدران وأسقف الهياكل المعمارية (فريسكو، فسيفساء، لوحة). فهو يكشف مضمون الظواهر الاجتماعية الكبرى التي كان لها الأثر الإيجابي في تطور المجتمع، ويمجدها، ويديمها. يتطلب سمو محتوى اللوحة الضخمة والحجم الكبير لأعمالها والارتباط بالهندسة المعمارية كتلًا لونية كبيرة وبساطة صارمة وإيجازًا في التكوين ووضوح الصور الظلية وعمومية الشكل البلاستيكي.

اللوحة الحامل - الاسم يأتي من الآلة (الحامل) التي تم إنشاء اللوحة عليها. القاعدة المادية المستخدمة هي الخشب والكرتون والورق، ولكن في أغلب الأحيان قماش ممتد على نقالة. يتم إدراج اللوحة في إطار ويُنظر إليها على أنها عمل فني مستقل، مستقل عن محيطها. في هذا الصدد، لإنشاء أعمال الرسم الحامل، يتم استخدام وسائل فنية مختلفة قليلاً، ويتم إعطاء علاقات لونية ونغمية أكثر دقة وتفصيلاً، ويتم إعطاء خصائص نفسية أكثر تعقيدًا وتفصيلاً للشخصيات.

المسرح والرسم الزخرفي - المناظر الطبيعية، والأزياء، والمكياج، والدعائم، المصنوعة وفقًا لرسومات الفنان؛ تساعد على الكشف عن محتوى الأداء بشكل أعمق. تتطلب الظروف المسرحية الخاصة لتصور اللوحة مراعاة وجهات نظر الجمهور المتعددة، ومسافتها الأكبر، وتأثير الإضاءة الاصطناعية وإبرازات الألوان. يعطي المشهد فكرة عن مكان وزمان الحدث، وينشط إدراك المشاهد لما يحدث على المسرح. في اسكتشات الأزياء والمكياج، يسعى فنان المسرح إلى التعبير بشكل حاد عن الشخصية الفردية للشخصيات، وحالتهم الاجتماعية، وأسلوب العصر، وأكثر من ذلك بكثير.

اللوحة الأكاديمية - لوحة مصنوعة لأي غرض تعليمي.

الرسم على الرطب - التقنية الفنية للرسم بالزيت والألوان المائية. عند العمل بالزيوت، من الضروري إنهاء العمل قبل أن تجف الدهانات واستبعاد خطوات مثل الطلاء السفلي والتزجيج وإعادة الطلاء. يتمتع الرسم الخام بمزايا معروفة - نضارة طبقة الطلاء والحفظ الجيد والبساطة النسبية لتقنية التنفيذ.

في الألوان المائية، قبل البدء في العمل على ورق مبلل، يتم ترطيب الورق بالتساوي بالماء. عندما يتم امتصاص الماء في الورقة ويجف قليلاً (بعد 2-3 دقائق)، يبدأون في الكتابة؛ ضربات الطلاء، ملقاة على سطح رطب، طمس، تندمج مع بعضها البعض، مما يخلق انتقالات سلسة. وبالتالي، من الممكن تحقيق النعومة في نقل الخطوط العريضة للكائنات والتهوية والمكانية للصورة.

ذبول - تغيرات غير مرغوب فيها في طبقة الطلاء الجافة، مما يفقد اللوحة نضارتها، وتفقد بريقها، وصوتية الألوان، وتصبح داكنة، وتصبح سوداء. سبب الجفاف هو التخفيض المفرط في كمية الزيت الرابطة في الطلاء، والتي تمتصها التربة أو طبقة الطلاء الأساسية، وكذلك تطبيق الدهانات على طبقة سابقة من الدهانات الزيتية التي لم تجف تماما.

الاكتمال .- هذه المرحلة من العمل على رسم أو لوحة عندما يتم تحقيق أكبر قدر من الاكتمال لتجسيد المفهوم الإبداعي، أو عند الانتهاء من مهمة بصرية معينة.

"دفعات" من الدهانات الأساسية - التحضير الأولي على لوحة خليط من الألوان التي تتوافق مع العلاقات اللونية واللونية الأساسية للأشياء الطبيعية (المناظر الطبيعية). أثناء عملية العمل، يتم إدخال اختلافات الظل المختلفة في هذه الخلائط الأساسية، ويتم إضافة ألوان جديدة. ومع ذلك، فإن ألوان الكائنات الرئيسية المعدة على اللوحة لا تسمح بالوقوع في التلوين المفرط ولا تسمح بفقدان طابع علاقات الألوان الأساسية. في الألوان المائية، يتم إجراء هذه "الخلطات" الداعمة في أكواب منفصلة.

رسم - رسم من الحياة، تم إجراؤه في المقام الأول خارج ورشة العمل بغرض جمع المواد لعمل أكثر أهمية، من أجل التمرين، وأحيانًا لبعض الأغراض الخاصة (على سبيل المثال، بناءً على تعليمات صحيفة أو مجلة). على عكس الرسم المماثل من الناحية الفنية، يمكن أن يكون تنفيذ الرسم التخطيطي مفصلاً للغاية.

المثالية في الفن - الانحراف عن حقيقة الحياة بسبب تجميل الفنان المتعمد أو غير الطوعي لموضوع الصورة. تتجلى المثالية عادة في المبالغة وإسقاط المبدأ الإيجابي كنوع من الكمال النهائي، الذي يزعم أنه تم تحقيقه بالفعل؛ في تسوية تناقضات الحياة وصراعاتها. في تجسيد مثال مجرد، فوق حيوي، وما إلى ذلك. إن المثالية تعني دائمًا الانفصال عن مبادئ الواقعية، وبطريقة أو بأخرى يتبين أنها مرتبطة بإيديولوجية الطبقات الرجعية التي تميل إلى الابتعاد عن الصورة الصادقة الحياة واستبدال دراسة الواقع بأفكار منمقة ذاتيًا عنه.

ينبغي للمرء أن يميز عن المثالية الانعكاس في الفن الواقعي لحياة مثالية معينة تقدمية اجتماعيًا، والتي، باعتبارها جانبًا مهمًا من المحتوى الأيديولوجي لأي صورة فنية واقعية، يمكن أن تكون في بعض الأحيان المبدأ الحاسم في الحل الفني للصورة.

فكرة اللوحة - الفكرة الرئيسية للعمل وتحديد محتواه وبنيته التصويرية معبراً عنها بالشكل المناسب.

وهمي - تشابه الصورة مع الطبيعة؛ الحدود على الوهم البصري. بسبب الطبيعة الوهمية، قد يتم فقدان التعبير الفني للعمل وعمق محتواه إذا كانت الرغبة في التشابه الخارجي تحجب الشيء الرئيسي في الصورة - نيته.

انطباعية - الاتجاه في فن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، الذي سعى ممثلوه إلى التقاط العالم الحقيقي بشكل طبيعي وحيادي في حركته وتقلبه، لنقل انطباعاتهم العابرة. بدأت الانطباعية في ستينيات القرن التاسع عشر. في الرسم الفرنسي. E. Manet، O. Renoir، E. Degas أدخل في الفن نضارة وعفوية تصور الحياة، وتصوير الحركات والمواقف اللحظية التي تبدو عشوائية، وعدم التوازن الواضح، والتكوين المجزأ، ووجهات النظر غير المتوقعة، والزوايا، وأجزاء من الأشكال . في 1870-80 ظهرت الانطباعية في المشهد الفرنسي. قام كل من C. Monet، وC. Pizarro، وA. Sisley بتطوير نظام هواء بلين ثابت. بالإضافة إلى الرسامين، اهتم النحاتون (O. Rodin، M. Rosso، P. P. Trubetskoy) بالحركة اللحظية والشكل السائل.

طورت الانطباعية المبادئ الواقعية للفن، لكن عمل أتباعها انعكس في كثير من الأحيان في الابتعاد عن دراسة الظواهر الأساسية للواقع الاجتماعي، والصفات الثابتة الثابتة للعالم المادي. قاد هذا الاتجاه في الإبداع الانطباعيين المتأخرين إلى الشكلية.

الداخلية - منظر داخلي للغرفة. يتطلب تصوير الجزء الداخلي معرفة شاملة بالمنظور. من المهم العثور على مكان يمكنك من خلاله تكوين الصورة بطريقة أكثر تشويقًا. الصورة النهائية للداخل، بالإضافة إلى التركيب المثير للاهتمام، وبناء المنظور الصحيح، ووضع الأشياء في الفضاء، يجب أن تعطي فكرة عن الإضاءة.

تلوين - عمل من لوحات الحامل يجسد بصدق قصد الفنان، ويتميز بأهمية محتواه وصدقه واكتمال الشكل الفني. اللوحة هي نتيجة ملاحظات الفنان الطويلة وتأملاته في الحياة. يسبقه رسومات تخطيطية ورسومات تخطيطية ورسومات تخطيطية يسجل فيها الفنان ظواهر الحياة الفردية ويجمع المواد اللازمة للرسم المستقبلي ويبحث عن أساس تكوينها وتلوينها. عند إنشاء صورة، يعتمد الفنان على الطبيعة، وينطلق منها سواء في المفهوم العام أو في التفاصيل الفردية. تلعب الملاحظة والخيال والتصميم دورًا كبيرًا في هذه العملية. تحمل اللوحة بطريقتها الخاصة مفهومًا أيديولوجيًا ومجازيًا معينًا، كما أن أشكال التعبير موثوقة بصريًا. كل تفصيل، جزء يرتبط بالكل، كل عنصر يعبر عن صورة. تتميز الاتجاهات الشكلية المنحطة بأزمة في المؤامرة والصورة الموضوعية، ورفض القضايا الإيديولوجية الهامة وعلم النفس. لا يقتصر الأمر على طرد الموضوع من اللوحات فحسب، بل هناك أيضًا قطيعة مع صورة الموضوع بشكل عام. وفقا لشكل الصورة، تصبح الصورة لا معنى لها، مجردة.

الدهانات اللاصقة - الدهانات الجافة التي يتم إنتاجها على شكل مساحيق ويخلطها الفنان نفسه بماء الغراء. أرضية جيدة، يتم استخدامها أحيانًا من قبل الفنانين عند تزيين النسخ الأصلية كبدائل لدهانات الغواش. في أغلب الأحيان يتم استخدامها للزينة المسرحية.

تذمر - نوع من الممحاة الناعمة تستخدم في الحالات التي تحتاج فيها إلى تفتيح درجة التظليل في الرسومات بالقلم الرصاص. التذمر ناعم ويمكن عجنه بسهولة بأصابعك. لا يتم مسح قلم الرصاص به، ولكن يتم الضغط عليه برفق على أجزاء الرسم التي يتم تفتيحها: يلتصق الجرافيت بالعلامة ويمسك بها بعد إزالتها من الورقة. إذا كانت المناطق المراد تفتيحها صغيرة جدًا، فسيتم إعطاء التذمر مظهر مخروطي مدبب.

يمكن عمل التذمر على النحو التالي. يتم وضع العلكة العادية في البنزين لمدة يومين إلى ثلاثة أيام (أو الكيروسين)، ثم يتم الاحتفاظ بها لمدة يومين آخرين. بعد ذلك يعجن المطاط الملين بدقيق البطاطس (النشا) ويؤخذ الدقيق على شكل رشات وتعديل لزوجة العجن بكميته.

لون (دراسة أو رسم) - طبيعة العلاقة بين جميع العناصر الملونة للصورة وبنية ألوانها. ميزتها الرئيسية هي ثراء واتساق الألوان التي تتوافق مع الطبيعة نفسها، وتنقل، في الوحدة مع الضوء، الخصائص الموضوعية وحالة الإضاءة للحظة المصورة. يتم تحديد تلوين الرسم من خلال: 1) اتساق علاقات الألوان المتناسبة مع الطبيعة، مع مراعاة الحالة النغمية واللونية العامة للإضاءة، 2) ثراء وتنوع ردود الفعل لبيئة الهواء الخفيف والجسم، 3) التفاعل المتناقض بين الظلال الدافئة والباردة، 4) تأثير لون الإضاءة الذي يوحد ألوان الطبيعة ويجعلها تابعة ومترابطة.

يؤثر الانعكاس الحقيقي لحالة ظروف الإضاءة الحقيقية على مشاعر المشاهد، ويخلق حالة مزاجية، ويثير تجارب جمالية مناسبة.

فرش . تأتي الفرش في فرش كولينسكي، وسنجابي، وشعيرات. تم تصميم الفرش ذات الشعر الخشن للعمل مع الدهانات الزيتية، ولكن يمكن استخدامها في الطلاء باستخدام دهانات التمبرا والغواش. تستخدم فرش السنجاب وكولينسكي في الألوان المائية. الأشكال مسطحة ومستديرة. يُشار إلى حجم الفرشاة برقم. تتوافق أعداد الفرش المسطحة والفرش الناي مع عرضها بالملليمتر، كما تتوافق أعداد الفرش المستديرة مع قطرها (يتم التعبير عنها أيضًا بالملليمتر).

بعد العمل باستخدام الدهانات الزيتية، اغسل الفرش بالماء الدافئ والصابون. لا تغسلي الفرش بالأسيتون: فهذا سيضر شعرك. يتم غسل فرش الألوان المائية بالماء النظيف بعد الاستخدام. لا ينبغي بأي حال من الأحوال السماح للفرش بالجفاف، خاصة بعد العمل بالدهانات الزيتية، ضع الفرش في الجرة مع الشعر لأسفل، حيث سيتشوه الشعر. يجب أن تكون الفرشاة المغسولة ملفوفة بالورق، ثم ستحتفظ بشكلها.

تعبير - بناء رسم أو لوحة وتنسيق أجزائها. عند التصوير من الطبيعة: اختيار الأشياء ووضعها، واختيار أفضل وجهة نظر، والإضاءة، وتحديد شكل اللوحة وحجمها، وتحديد المركز التركيبي، وإخضاع الأجزاء الثانوية من العمل لها. عند إنشاء صورة: اختيار الموضوع، وتطوير الحبكة، وإيجاد تنسيق وحجم العمل، وخصائص الشخصيات، وعلاقاتهم ببعضهم البعض، والأوضاع، والحركات والإيماءات، والتعبير عن الوجوه، واستخدام التناقضات والإيقاعات - كل هذه مكونات الهيكل التركيبي للصورة، تخدم أفضل تجسيد لخطة الفنان. في مثل هذا التكوين، يتم أخذ كل شيء في الاعتبار: جماهير الكائنات وصورها الظلية، والإيقاع الذي يتم وضعه على القماش، والمنظور، وخط الأفق الوهمي ووجهة نظر ما تم تصويره، ولون الصورة ، تجميع الشخصيات، اتجاه وجهات نظرهم، اتجاه خط تقليل المنظور للأشياء، توزيع الضوء والوضعيات والإيماءات، إلخ.

ثبات الإدراك البصري - الميل إلى إدراك الشيء وحجمه وشكله وخفة لونه على أنه ثابت وغير متغير، بغض النظر عن التغيرات التي تطرأ عليه (المسافة من المشاهد، التغيرات في الإضاءة، التأثيرات البيئية، إلخ.) - ثبات الحجم - الميل إدراك حجم الجسم على أنه ثابت، على الرغم من تغير المسافة إليه. كقاعدة عامة، لا يلاحظ الرسامون المبتدئون أي تغييرات واعدة.

ثبات الشكل - الميل إلى إدراك الشكل الفعلي، حتى لو تم تدوير الجسم بحيث تختلف صورته على الشبكية عن الشكل الفعلي. (على سبيل المثال، قطعة ورق مربعة موضوعة على طاولة تبدو مربعة حتى لو لم يكن إسقاطها على شبكية العين مربعًا).

ثبات السطوع - الميل إلى إدراك خفة الجسم على أنها ثابتة، على الرغم من التغيرات في الإضاءة؛ يعتمد بشكل أساسي على النسبة الثابتة لشدة الضوء المنعكس من الجسم والمناطق المحيطة به.

ثبات اللون - الميل إلى إدراك لون الجسم (لونه المحلي) بغض النظر عن تغير ظروف الإضاءة وقوته وتركيبته الطيفية (النهار، المساء، الاصطناعي).

بسبب ظاهرة الثبات فإن الإدراك والنقل في رسم الأشياء والظواهر تماما كما تظهر للعين تحت ظروف إضاءة معينة وفي بيئة معينة وعلى مسافة معينة يشكل صعوبة معينة في بداية التعلم. الفنان المبتدئ، رغم أنه يعلم أن اللون يتغير حسب ظروف الإضاءة، فإنه يراه دون تغيير ولا يجرؤ، على سبيل المثال، على طلاء الأشجار الخضراء في أشعة الشمس الغاربة باللون الأحمر أو طلاء السماء الزرقاء باللون الوردي المعقد. ، كما يظهر عند غروب الشمس.

يبدو للرسام عديم الخبرة أن الجسم الأبيض هو أبيض في جميع أجزائه، والجسم الداكن هو الظلام. وفي الوقت نفسه، في الإعداد واسع النطاق، سيعكس سطح الجسم المظلم المواجه للضوء أشعة ضوئية أكثر من جزء الظل من الجسم الأبيض، وبالتالي فإن ظل الجسم الأبيض سيكون أغمق من الجزء المضيء من الجسم المظلم هدف.

أثناء العمل على رسم المناظر الطبيعية، لا يلاحظ الرسام عديم الخبرة مدى اقتراب الغسق، على الرغم من انخفاض الإضاءة بشكل كبير.

يمكن إضاءة الأجسام المحيطة بضوء ذو تركيبة طيفية مختلفة، مما يغير التركيب الطيفي للضوء المنعكس من الأجسام. إلا أن عين الفنان المبتدئ لا تلاحظ حتى هذا التغير في اللون.

يمكن أن يزيد ثبات الإدراك ويتكثف لأسباب عديدة. كلما كانت الإضاءة اللونية أقوى، وكلما زادت المسافة التي يتم ملاحظة الكائن منها، كان مظهر الثبات أضعف. تساهم أيضًا قدرة سطح الجسم على عكس أشعة الضوء بقوة في الإدراك المستمر: فالأجسام ذات الألوان الفاتحة تُظهر تأثير لون الإضاءة بشكل ملحوظ. تعمل تكيفات الضوء واللون على تعزيز ثبات الإدراك. مراقبة المناظر الطبيعية الشتوية في الطقس الغائم، يمكنك فقط ملاحظة ظلال رمادية معقدة. إذا نظرت إلى نفس الشكل الشتوي من نافذة غرفة مضاءة كهربائيًا، فسوف يُنظر إلى المناظر الطبيعية خارج النافذة على أنها شديدة الزرقة. إذا تركت الغرفة تحت السماء المفتوحة، فبعد بضع دقائق سوف تختفي النغمة الزرقاء للمناظر الطبيعية. وبالمثل، يظهر انعدام الثبات لدى الجمهور تحت الإضاءة الملونة للمسرح؛ وبعد أن تتلاشى الإضاءة الكهربائية الدافئة في القاعة، ينفتح الستار ويسعد المشاهد بمشهد الشتاء أو القمر أو ظروف الإضاءة الأخرى.

نتيجة للممارسة، يكتسب الفنان القدرة على ملاحظة التغيرات في لون الكائن في الطبيعة بسبب البيئة والإضاءة، ويرى وينقل كل ثراء وتنوع العالم الخارجي، ومجموعة كبيرة ومتنوعة من تدرجات الألوان. ونتيجة لذلك، تظهر إضاءة مقنعة على القماش، ويبدو اللون معقدًا ومثريًا بالبيئة والإضاءة. أجرى العديد من الفنانين والمعلمين تمارين خاصة، حيث قاموا بإنشاء نماذج مرئية لفهم السمات اللونية لظروف الإضاءة المختلفة. ك.. مونيه، على سبيل المثال، كتب سلسلة من الدراسات تصور نفس الشيء (كومة قش)، وبالتالي درس تغير اللون في ظل ظروف الإضاءة المختلفة في الطبيعة. لتطوير الإدراك المستمر، وضع N. N. Krymov مكعبًا أبيض، مطليًا على جانب واحد بطلاء أسود، وأضاءه من هذا الجانب بمصباح قوي، تاركًا الجانب الأبيض في الظل. وفي الوقت نفسه، كان طلابه مقتنعين بأن الجانب الأسود المضيء من المكعب أخف من الجانب الأبيض في الظل. دعا كريموف الطلاب إلى إنشاء شاشة أكورديون صغيرة من الورق المقوى، تم طلاء أسطحها بألوان مختلفة وإضاءتها من جانبين: من جهة بمصباح كهربائي، ومن جهة أخرى بضوء النهار. تم توجيه أشعة المصباح نحو المناطق المطلية بالألوان الباردة، بينما تم توجيه الألوان الدافئة نحو ضوء النهار. أصبح الطلاب مقتنعين بأن ظروف الإضاءة تغير ألوان الأشياء بشكل كبير، وبالتالي حرروا أنفسهم من الإدراك المستمر للألوان.

يجب أن يتخلص الرسام المبتدئ من ثبات الإدراك وأن يكون قادرًا على إدراك شكل الجسم وخفة لونه ولونه الذي تحدده بيئة الإضاءة والإضاءة والمساحة.

تصميم - في الفنون الجميلة، جوهر، سمة مميزة لبنية الشكل، تشير إلى وجود علاقة طبيعية بين أجزاء الشكل ونسبه.

مقابلة - 1) اختلاف حاد، تعارض كميتين: الحجم، اللون (فاتح وداكن، دافئ وبارد، غني ومحايد)، الحركة، وما إلى ذلك؛ 2) التباين الضوئي واللوني - وهي ظاهرة يكون فيها الاختلاف الملحوظ أكبر بكثير من الأساس المادي. على خلفية فاتحة، يبدو لون الكائن أغمق، وعلى خلفية داكنة، يبدو أفتح. يظهر تباين الضوء بشكل أوضح عند حدود الأسطح الداكنة والفاتحة. التباين اللوني هو تغير في درجة اللون والتشبع تحت تأثير الألوان المحيطة (التباين المتزامن) أو تحت تأثير الألوان التي تمت ملاحظتها مسبقًا (التباين المتسلسل). على سبيل المثال: اللون الأخضر بجوار اللون الأحمر يزيد من تشبعه. اللون الرماديعلى خلفية حمراء يأخذ لونًا مخضرًا. يكون التباين اللوني أقوى عندما تكون الألوان المتفاعلة متساوية تقريبًا في الإضاءة.

ينسخ - عملية الحصول على نسخ من الرسم أو الرسم؛ يمكن القيام بذلك بعدة طرق: عن طريق الضغط، والتتبع، والعصر، وإعادة الرسم في الضوء، وإعادة الرسم على الشبكة، وكذلك استخدام المنساخ والمنظار الوبائي.

تقشير - طريقة النسخ دون تغيير المقياس: يتم وضع الأصل على ورقة بيضاء، وباستخدام إبرة رفيعة، يتم وخز جميع النقاط المميزة للصورة أو الرسم، ومن خلالها يتم رسم خطوط قلم الرصاص على الورقة المثقوبة .

اقتفاء أثر - طريقة النسخ دون تغيير المقياس. يتم تطبيق ورق التتبع على النسخة الأصلية، حيث يتم رسم الصورة بالقلم الرصاص أو الحبر؛ يجب أولاً إزالة الشحوم من سطح عمل ورقة البحث عن المفقودين - مسحها بمسحوق الطباشير أو كربونات المغنيسيوم.

الضغط - طريقة النسخ دون تغيير المقياس: يتم وضع ورق النقل الجاف أسفل النسخة الأصلية أو نسختها على ورق البحث عن المفقودين؛ يتم رسم إبرة حادة على طول خطوط الصورة الأصلية، بحيث يتم طباعة الصورة المترجمة على ورقة فارغة. يمكن فرك الجانب الخلفي من النسخة الأصلية (ورقة البحث عن المفقودين) بقلم رصاص ناعم، وفي هذه الحالة تصبح الصورة المنقولة أكثر وضوحًا.

إعادة الرسم ضد الضوء - طريقة النسخ دون تغيير المقياس. يتم وضع النسخة الأصلية على الزجاج ومغطاة بورق نظيف أو ورق شفاف؛ يوجد خلف الزجاج مصدر للضوء (ضوء النهار أو كهربائي)؛ تم تحديد الخطوط الأصلية التي تظهر من خلال الورقة بقلم رصاص. وهناك آلات نسخ خاصة مهيأة لهذا الغرض.

إعادة الرسم على الشبكة - طريقة النسخ مع إمكانية تغيير الحجم (زيادة أو تقليل الصورة) باستخدام شبكة إحداثيات مصنوعة على الأصل وورقة فارغة. يتم رسم الصورة "في الخلايا". يتم بناء الخلايا بشكل مربع أو مستطيل. تتطلب إعادة الرسم في الخلايا جهدًا كبيرًا ولا يمكنها نقل الخطوط الأصلية بدقة، حيث يتم ذلك بالعين وباليد.

شريط طلاء الجسم (فطيرة). - تنفيذ رسم أو لوحة بطبقة كثيفة وغير شفافة وسميكة نسبيًا من الطلاء الزيتي، وغالبًا ما يكون لها نسيج بارز.

كروكس - رسم سريع من الحياة، وفي كثير من الأحيان تثبيت سريع لمفهوم تركيبي في شكل رسم. مصطلح "كروكي" لا يستخدم بشكل شائع؛ وهو في معناه العام قريب من المصطلح الأوسع "رسم".

نقش خشبي - النقش على الخشب، النوع الفني الرئيسي للنقش البارز، وهو أقدم تقنيات النقش بشكل عام. يتم تنفيذ القطع الخشبية عن طريق القطع على لوح، عادةً ما يكون من خشب الكمثرى أو خشب الزان، ويتم تطبيق تلك الأجزاء من تصميم النقش فوقها والتي يجب أن تظل بيضاء. في النقش الطولي أو ذو الحواف، تكون ألياف اللوح موازية لسطحه، ويتم العمل بشكل رئيسي بالسكاكين المدببة. إن إمكانيات هذه التقنية محدودة نسبيًا، لكن الصعوبات كبيرة (نظرًا لأن مقاومة المادة الليفية للسكين غير متساوية في اتجاهات مختلفة). يتم إجراء النقش النهائي على لوح بحيث تكون الحبوب متعامدة مع السطح. أداتها الرئيسية هي الحصى، مما يسمح بتقنية دقيقة ومتنوعة للغاية.

على عكس أي نوع من النقش المتعمق، يمكن طباعة القطع الخشبية مع التنضيد على مطبعة عادية، وبالتالي يتم استخدامها غالبًا في الرسوم التوضيحية للكتب.

محظوظ . يقوم الفنانون بتلميع التربة لحمايتها من تغلغل الزيوت من الدهانات، وإدخال الورنيش في تركيبة مادة رابطة الطلاء، وتطبيقها على طبقة الطلاء المتصلبة قبل مواصلة العمل (لتحسين ترابط الطبقات)، وأخيرًا، تلميع التربة الأعمال النهائية. وفي الوقت نفسه، يعزز الورنيش ثراء الألوان. يحمي فيلم الورنيش اللوحة من الاتصال المباشر بالغازات الجوية الضارة والغبار والسخام الموجود في الهواء. تساعد الورنيش الموجود في الطلاء الزيتي على تجفيفه بشكل متساوٍ وبسرعة أكبر، وتترابط طبقات الطلاء بشكل أفضل مع الأرض ومع بعضها البعض. من الأفضل طلاء اللوحات بورنيش زيت التربنتين بدلاً من طلاء الزيت (ثم تكون أغمق بدرجة أقل). يتم إصلاح إصلاحات الورنيش باستخدام الفحم والتفاؤل والباستيل والألوان المائية.

نمذجة الشكل مع اللون - عملية نمذجة الجسم وتحديد حجمه ومادته ظلال الألوانمع مراعاة تغيراتها في الخفة والتشبع.

سطح أملس - إحدى تقنيات تقنية الطلاء، وتتكون من وضع طبقات رقيقة جداً من الدهانات المتينة والشفافة فوق طبقة كثيفة مجففة من الدهانات الأخرى. في هذه الحالة، يتم تحقيق خفة خاصة وصوتية للألوان، والتي تكون نتيجة مزجها البصري.

لينوكوت - النقش على المشمع وهو نوع من النقش البارز. من حيث التقنية والوسائل الفنية، يشبه اللينوكوت النقش الخشبي وغالبًا ما يختلف عنه في الطباعة فقط بغياب التفاصيل الدقيقة.

الطباعة الحجرية - في الفنون الجميلة، نوع واسع الانتشار من تقنيات الرسم المرتبطة بالعمل على الحجر (الحجر الجيري الكثيف) أو لوحة معدنية تحل محله (الزنك والألمنيوم).

يقوم الفنان بتنفيذ الطباعة الحجرية من خلال الرسم على السطح المحبب أو الأملس للحجر بقلم رصاص حجري سميك وحبر خاص. بعد حفر الحجر بالحمض (الذي يعمل على سطح غير مغطى بالشحم)، يتم غسل التصميم: بدلاً من ذلك، يتم استخدام حبر الطباعة، الذي يلتصق فقط بجزيئات الحجر غير المحفورة التي تتطابق تمامًا مع التصميم. يتم دحرجة الطلاء باستخدام بكرة على الحجر المبلل. تتم الطباعة على آلة خاصة.

اللون المحلي - خاصية اللون لكائن معين (لونه) ولم يخضع لأية تغييرات. في الواقع هذا لا يحدث. يتغير لون الجسم باستمرار إلى حد ما تحت تأثير قوة ولون الإضاءة والبيئة والمسافة المكانية، ولم يعد يسمى محليًا، بل مشروطًا. في بعض الأحيان، لا يعني اللون المحلي لون الكائن، بل يعني بقعة متجانسة من اللون المشروط، مأخوذة في العلاقات الأساسية مع الألوان المجاورة، دون الكشف عن فسيفساء من ردود الفعل اللونية، دون الفروق الدقيقة في هذه البقع الرئيسية.

طريقة - فيما يتعلق بالممارسة الفنية: طبيعة أو طريقة التنفيذ كسمة فنية بحتة (على سبيل المثال، "الأسلوب الواسع").

في تاريخ الفن، يشير مصطلح "الطريقة" أحيانًا إلى الخصائص العامة للتنفيذ المميزة للفنان أو مدرسة الفنون خلال فترة معينة من التطور الإبداعي (على سبيل المثال، "طريقة تيتيان المتأخرة").

مأنيريتي - في الممارسة الفنية: خصائص النهج والتنفيذ التي تفتقر إلى البساطة والطبيعية، مما يؤدي إلى نتائج مدعاة أو بعيدة المنال أو تقليدية. في أغلب الأحيان، يُطلق على الأخلاق ميلًا لأي طريقة مذهلة ومحفوظة ظاهريًا وجميع أنواع التقنيات الفنية المتصورة مسبقًا، والميل نحو الأسلوب. يتم التعبير عن التعبير المتطرف عن السلوك من خلال الممارسة الشكلية للفن البرجوازي الحديث.

الدهانات الزيتية - الأصباغ الممزوجة بالزيوت النباتية: زيت بذر الكتان (بشكل أساسي)، زيت الخشخاش أو زيت الجوز؛ تتصلب الدهانات الزيتية تدريجيًا عند تعرضها للضوء والهواء. يتم تجهيز العديد من الركائز (القماش والخشب والكرتون) مسبقًا للعمل عليها باستخدام الدهانات الزيتية. التمهيدي الأكثر استخدامًا هو ما يلي: تُغطى المادة بغراء الخشب السائل ، وعندما تجف تُمسح بالخفاف ، وبعد ذلك تُغطى بمسحوق الطباشير الناعم الممزوج بماء الغراء حتى يصبح قوام القشدة الحامضة. لتنظيف الفرش، اغسلها بالكيروسين أو زيت التربنتين أو البنزين، وأخيرًا بالماء الدافئ والصابون، واعصر الطلاء من جذر الفرشاة، ثم اشطفها بالماء النظيف.

المادية يتم نقل الأشياء المصورة في المقام الأول من خلال طبيعة الإضاءة والإضاءة. الكائنات التي تتكون من مواد مختلفة لها تدرجات مميزة للضوء والظل. يتمتع جسم الجبس الأسطواني بانتقالات سلسة من الضوء عبر الظل الجزئي والظل والمنعكس. لا يحتوي الوعاء الزجاجي الأسطواني على تدرجات واضحة للضوء والظل. لا يوجد سوى الضوء وردود الفعل على شكله. تتميز الأجسام المعدنية أيضًا بشكل أساسي بالوهج والانعكاسات. إذا قمت بنقل طبيعة الضوء في الرسم، فستبدو الكائنات مادية. الشرط الآخر الأكثر أهمية الذي يعتمد عليه تصوير الصفات المادية للأشياء هو الاتساق في الرسم أو الرسم التصويري للعلاقات اللونية واللونية بين الكائنات التي تتناسب مع الطبيعة. عند إدراك الصفات المادية للأشياء، يعتمد وعينا بشكل أساسي على علاقاتها اللونية واللونية (الاختلافات). لذلك، إذا تم نقل طبيعة الإضاءة والعلاقات اللونية واللونية وفقًا للصورة المرئية للطبيعة، فإننا نحصل على صورة صادقة للصفات المادية للأشياء الثابتة أو كائنات المناظر الطبيعية.

طلاء متعدد الطبقات - أهم تنوع فني في الرسم الزيتي، حيث يتطلب تقسيم العمل إلى عدد من المراحل المتعاقبة (الطلاء السفلي، التسجيل، التزجيج)، مفصولة بفواصل لتجفيف الطلاء بالكامل. عند إجراء تكوين موضوعي كبير، وكذلك أثناء العمل طويل الأمد بشكل عام، فإن اللوحة متعددة الطبقات هي تقنية الرسم الزيتي الكاملة الوحيدة. حتى منتصف القرن التاسع عشر. استخدم جميع الفنانين المتقدمين الرئيسيين في الماضي هذه التقنية باعتبارها التقنية الرئيسية لديهم. وفيما بعد تخلى عنها الانطباعيون وأتباعهم.

من وجهة نظر تكنولوجية ضيقة، لا تتعلق بتقنية الأساتذة القدامى، فإن مفهوم الطلاء متعدد الطبقات يمكن أن يتوافق فقط مع التسجيل على طبقة طلاء مجففة (بدون طلاء سفلي أو تزجيج).

النمذجة - في الفنون الجميلة: نقل الخصائص البلاستيكية الحجمية والمكانية للعالم الموضوعي من خلال تدرجات الضوء والظل (الرسم والرسومات) أو اللدونة المقابلة للأشكال ثلاثية الأبعاد (النحت، وخاصة الإغاثة). يتم تنفيذ النمذجة عادةً مع مراعاة المنظور، وفي الرسم، بالإضافة إلى ذلك، بمساعدة تدرجات الألوان المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالإضاءة. لا تقتصر مهام النمذجة على الاستنساخ البسيط للعالم الموضوعي: من خلال المشاركة في الخصائص الأيديولوجية والمجازية لكائن ما، فإنه يعمم ويعزز ويكشف عن أهم الخصائص والمميزات.

الحداثة - تسمية عامة للاتجاهات في الفن والأدب في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. (التكعيبية، الدادية، السريالية، المستقبلية، التعبيرية، الفن التجريدي، إلخ). السمات الرئيسية للحداثة: إنكار الدور المعرفي والاجتماعي للفن، وطبيعته الأيديولوجية، وجنسيته، واستبدال الفن بجميع أنواع الحيل، والتشويه الكامل أو الجهل بالتقاليد المهنية للتراث الفني الواقعي.

فسيفساء - مجموعة فنية خاصة من اللوحات الأثرية، تعتمد على استخدام المواد الصلبة متعددة الألوان - السمالت، والأحجار الملونة الطبيعية، والمينا الملونة فوق الطين المخبوز، وما إلى ذلك باعتبارها العناصر الرئيسية مادة فنية. وتتكون الصورة من قطع من هذه المواد، متماسكة جيدًا مع بعضها البعض، ومثبتة على الأسمنت أو المصطكي الخاص ثم يتم صقلها. باستخدام ما يسمى بطريقة التثبيت المباشر، يتم عمل الفسيفساء من الجانب الأمامي - في المكان المخصص لها (الجدار، القبو، وما إلى ذلك) أو على لوح منفصل، والذي يتم بعد ذلك تثبيته في الحائط. عند التثبيت في الاتجاه المعاكس، تكون القطع الملونة مرئية للفنان من الخلف فقط، حيث يتم لصقها بسطحها الأمامي على بطانة رقيقة مؤقتة (يتم إزالتها بعد نقل الفسيفساء إلى الحائط). الطريقة الأولى من هذه الأساليب معقدة نسبيًا وتستغرق وقتًا طويلاً، ولكنها أكثر مثالية من الناحية الفنية.

الحامل - آلة (ومن هنا تعريف "لوحة الحامل")، ضرورية للفنان للحفاظ على الميل المطلوب للوحة أثناء العمل. الشرط الرئيسي للحامل هو الاستقرار.

النوع الأحادي - نوع خاص من التقنية الرسومية المرتبطة بعملية الطباعة، ولكنه يختلف بشكل حاد عن أي نوع من أنواع النقش في ظل الغياب التام للتأثيرات الميكانيكية أو الفنية على سطح اللوحة. يتم تطبيق الدهانات يدويًا على سطح أملس ثم طباعتها على الآلة. الطباعة الناتجة هي الوحيدة

وفريدة من نوعها.

منصب تذكاري في أعمال رسم الحامل يتم تحديده من خلال الأهمية الاجتماعية لموضوع اللوحة، وشفقتها البطولية، وعمق وقوة تجسيد الأفكار في الصور المناسبة - بسيطة وصارمة ومهيبة ومعبرة.

رسم بالألوان - رسم تخطيطي صغير الحجم، يتم تنفيذه بطلاقة وسرعة. الغرض الرئيسي من هذا الرسم هو اكتساب القدرة على إدراك الطبيعة بشكل كلي وإيجاد ونقل علاقات الألوان الصحيحة لأشياءها الرئيسية. من المعروف أن البنية التصويرية الكاملة للصورة يتم تحديدها من خلال النقل المتناسب للاختلافات بين بقع الألوان الرئيسية في الطبيعة. بدون هذا، لن تؤدي أي دراسة متأنية للتفاصيل وردود الفعل والفسيفساء من ظلال الألوان إلى صورة مصورة كاملة.

جنسية - ارتباط الفن بالناس وتكييف الظواهر الفنية بالحياة والنضال والأفكار والمشاعر والتطلعات الجماهيروالتعبير في الفن عن اهتماماتهم وعلم النفس. أحد المبادئ الأساسية للواقعية الاشتراكية.

طبيعة - في ممارسة الفنون الجميلة هذا موجود ظاهرة طبيعيةوالأشياء والأشياء التي يصورها الفنان من خلال ملاحظة النموذج مباشرة. كقاعدة عامة، يتم تنفيذ رسم تخطيطي، ورسم، ورسم، وصورة، وأحيانا المناظر الطبيعية من الحياة.

الطبيعية - في الفنون البصرية يتم التعبير عنها بمعزل عن التعميمات الواسعة وعن الأفكار الأيديولوجية وتؤدي إلى طريقة النسخ الخارجي البحت لكل ما هو في مجال الرؤية. يعتقد الرسامون المبتدئون أيضًا في بعض الأحيان أن التصوير الموثوق للطبيعة مع نقل صفاتها الحجمية والمادية والمكانية هو الهدف المطلق للفنون الجميلة. بالطبع، من الضروري إتقان محو الأمية البصرية والتقنيات الفنية للرسم. ومع ذلك، من المهم بنفس القدر تطوير القدرة على رؤية الواقع من خلال عيون الفنان. الصورة المصورة ليست صورة مرآة للطبيعة. قال آي آي ليفيتان: "الرسم ليس بروتوكولًا، بل هو شرح للطبيعة من خلال الوسائل التصويرية". يختار الرسام ويلخص في التنوع الملون للطبيعة تلك العناصر التي يمكن أن تنقل بشكل صريح المفهوم الأيديولوجي والمجازي. يحاول الكشف عن جوهر ما تم تصويره، ويظهر ما أثاره. وهذا يكشف عن شخصية الفنان ونظرته للعالم وكذلك ذوقه وتجربته العملية في استخدام المواد والتقنيات الملونة.

باق على قيد الحياة - أحد أنواع الفنون الجميلة المخصصة لإعادة إنتاج الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور وما إلى ذلك. تتمثل مهمة الفنان الذي يصور الحياة الساكنة من خلال الرسم في نقل الجمال الملون للأشياء المحيطة بالشخص، الجوهر الحجمي والمادي، وأيضاً للتعبير عن موقفه تجاه ما يصور. تعتبر صورة الحياة الساكنة مفيدة بشكل خاص في الممارسة التعليمية لإتقان مهارات الرسم. في الحياة الساكنة، يفهم الفنان قوانين تناغم الألوان ويكتسب المهارة الفنية للنمذجة التصويرية للشكل.

التعميم الفني - قدرة الفنان على التعرف على الواقع الموضوعي وتحديد الأشياء الأساسية والأساسية في الأشياء والظواهر من خلال المقارنة والتحليل والتركيب. إن العمل الفني الجميل هو نتيجة التعبير العام، مع الحفاظ في الوقت نفسه على كل تفرد الصورة المرئية الملموسة.

في الفهم المهني الضيق، التعميم هو المرحلة الأخيرة من عملية الرسم أو الرسم من الحياة، بعد التفصيل التفصيلي للنموذج. في هذه المرحلة من العمل، يتم تلخيص التفاصيل من أجل الإنشاء صورة كاملةالطبيعة مبنية على إدراكها البصري المتكامل.

صورة فنية - شكل محدد من انعكاس الواقع في شكل حسي ملموس ومُدرك بصريًا. يرتبط إنشاء صورة فنية ارتباطًا وثيقًا باختيار أكثر ما يميزها، مع التركيز على الجوانب الأساسية لشيء ما أو ظاهرة ضمن الطبيعة الفردية الفريدة لهذه الأشياء والظواهر. من المعروف أن الوعي البشري لا يعكس فقط الصورة المرئية الموضوعية لشيء ما أو ظاهرة ما، بل يعكس أيضًا الصفات العاطفية لإدراكه. لذلك فإن الصورة الفنية في الرسم لا تحتوي فقط على السمات الحقيقية للكائن المصور، بل تحتوي أيضًا على أهميته الحسية والعاطفية. كل صورة هي انعكاس صادق للواقع الموضوعي وتعبير عن مشاعر الفنان الجمالية وموقفه الفردي والعاطفي تجاه ما تم تصويره وذوقه وأسلوبه.

منظور عكسي - تقنية خاطئة لرسم المنظور، وجوهرها هو أن الخطوط المتوازية والأفقية في الفضاء في الصورة لا تتقارب، ولكنها متباعدة؛ يحدث في كثير من الأحيان في رسم الأيقونات القديمة، نتيجة لجهل الفنانين بالقواعد الأولية لبناء المنظور (في بعض الحالات، يُسمح بالانتهاك المتعمد لقواعد بناء المنظور).

الحالة النغمية واللونية العامة للطبيعة - نتيجة اختلاف قوة الإضاءة . لنقل حالة الإضاءة المختلفة (في الصباح أو بعد الظهر أو في المساء أو في يوم رمادي)، عند إنشاء بنية الألوان للرسم، لا يتم استخدام الألوان الفاتحة والمشرقة للوحة دائمًا. في بعض الحالات، يبني الفنان علاقة في نطاق منخفض من الخفة وقوة اللون (يوم رمادي، غرفة مظلمة)، في حالات أخرى مع ألوان فاتحة ومشرقة (على سبيل المثال، يوم مشمس). بهذه الطريقة، يحافظ الفنان على العلاقات اللونية واللونية للرسم في نطاقات لونية ولونية مختلفة (مقاييس). يساعد هذا في نقل حالة الإضاءة، وهو أمر مهم بشكل خاص في رسم المناظر الطبيعية، لأن هذه الحالة هي التي تحدد تأثيرها العاطفي (انظر مقياس الدرجة اللونية واللون للصورة).

مقدار - صورة لشكل ثلاثي الأبعاد على المستوى. ويتم ذلك في المقام الأول من خلال البناء البناء والمنظور الصحيح للموضوع. وسيلة أخرى مهمة لنقل الحجم على المستوى هي تدرج الضوء والظل، معبرًا عنه بالألوان: التمييز، الضوء، الظل الجزئي، الظل المناسب والمتساقط، المنعكس. يتم تسهيل صورة الحجم على المستوى التصويري أيضًا من خلال اتجاه السكتة الدماغية أو التظليل، وحركتها في اتجاه النموذج (على الأسطح المسطحة تكون مستقيمة ومتوازية، على الأسطح الأسطوانية والكروية تكون مقوسة).

هالة - ظاهرة تُعرف أيضًا باسم "التشعيع"؛ يحدث نتيجة تشتت الضوء الساطع في السائل الشفاف الذي يملأ مقلة العين. ونظراً لزيادة حساسية العين في الظلام، فإنها تتفاعل بقوة عند مراقبة مصادر الضوء الساطعة (نار أو مصباح مضاء). خلال النهار لا تبدو مشرقة، ولكن عند الغسق أو في الليل يمكن أن تعمي العيون. لا ترى العين تقريبًا لون مصادر الضوء الساطع، لكن الهالة المحيطة بالأجسام المضيئة أو الأجسام شديدة الإضاءة لها لون أكثر وضوحًا. يظهر لهب الشمعة باللون الأبيض تقريبًا، وتظهر الهالة المحيطة به باللون الأصفر. يظهر الضوء القوي على سطح لامع باللون الأبيض، وتأخذ الهالة المحيطة به خاصية اللون الخاصة بمصدر الضوء. جذوع الأشجار الرفيعة على خلفية السماء مغطاة بالكامل بهالة، أي أنها تبدو زرقاء، وعلى خلفية غروب الشمس الأصفر تبدو برتقالية أو حمراء. عندما يتم نقل الهالة في صورة ما، فإن العين تدرك الأشياء على أنها مضيئة (الشموع، والنوافذ المضيئة ليلاً ونهارًا، والنجوم في السماء، وما إلى ذلك). تم تصويره بدون هالة، وهو رفيق لا غنى عنه للضوء الساطع، ويبدو جذع الشجرة وتاجها وكأنه زينة صلبة على خلفية سماء فاتحة، والنجوم بدون هالة تعطي انطباعًا بوجود بقع من الطلاء تم رشها على خلفية داكنة، وإبرازات مشرقة بدون هالة على خلفية الإبريق تبدو وكأنها بقع خفيفة.

الاساسيات - في تكنولوجيا الدهانات: المادة التي يتم تطبيق طبقة الطلاء الأولية والطلاء عليها. النوع الأكثر شيوعًا من القواعد هو القماش والخشب (كان القاعدة الأكثر شيوعًا في العصور القديمة والعصور الوسطى وعصر النهضة)، أما الورق المقوى والورق والمعادن والزجاج والمشمع وما إلى ذلك فهي أقل استخدامًا في بعض أنواع الرسم. (على سبيل المثال، اللوحات الجدارية والألوان المائية وما إلى ذلك) يتم استخدام القاعدة دون تحضير خاص.

غسل - 1) تقنية الألوان المائية باستخدام جدا الطلاء السائلأو الجثث. لطلاء مساحة كبيرة نسبيًا بلون فاتح، قم بتلوين حوالي نصف كوب من الماء بالطلاء، واترك الطلاء يستقر (من الأفضل تصفيته لاحقًا) واستخدم فرشاة لأخذ "المحلول" من الأعلى، دون لمس السطح. أسفل الزجاج 2) تفتيح الطلاء أو إزالته من الورق باستخدام فرشاة مغموسة في ماء نظيف، وتجميع الطلاء المنقوع بالورق النشاف (تكرر العملية عدة مرات).

العلاقات ملونة بالنغمة - الاختلافات في خفة ولون الأشياء: ما هو أفتح في الطبيعة، وما هو أغمق، بالإضافة إلى الاختلافات في اللون وتشبعه.

مسحة (فارق بسيط) - فرق صغير، غالبًا ما يكون بالكاد ملحوظًا، في اللون أو الخفة أو تشبع اللون.

النقش - النقش بالإبرة أو الخط، وهو نوع تقني واسع الاستخدام من النقش المتعمق على المعدن. العمل على النقش عن طريق خدش أرضية النقش بإبر خاصة، وعادةً ما يتم ذلك باستخدام تقنية رسم الخطوط الحرة. تؤدي المدة غير المتساوية لحفر تفاصيل الصورة بالأحماض إلى اختلافات في قوة وثراء الرسم. تتميز تقنية النقش بالبساطة النسبية والمرونة الكبيرة.

الإحساس البصري - نتيجة تفاعل الطاقة الإشعاعية مع عضو الرؤية وإدراك هذا التفاعل بالوعي. ونتيجة لذلك، يتلقى الشخص مجموعة متنوعة من الأحاسيس للضوء واللون، وتدرجات الألوان الغنية التي تميز شكل الأشياء والظواهر الطبيعية في مختلف ظروف الإضاءة والبيئة والمساحة.

لوحة - 1) لوح صغير رفيع ذو شكل رباعي أو بيضاوي، يمزج عليه الفنان الدهانات أثناء العمل؛ 2) قائمة دقيقة بالدهانات التي يستخدمها فنان معين في ممارسته الإبداعية.

بانوراما - لوحة قماشية على شكل شريط دائري مغلق. يتم وضع العديد من الكائنات الداعمة الحقيقية على القماش أمام الصورة الخلابة، مما يخلق الوهم بالانتقال المباشر للمساحة الأمامية الحقيقية إلى المساحة التصويرية للصورة. تقع البانوراما في قاعة صور بنيت خصيصًا لها مع قاعة مركزية مظلمة عادة، ملاحظة ظهر السفينة. على عكس البانوراما، الديوراما هي صورة خلابة على شكل شريط نصف دائري منحني.

من الأمثلة غير المسبوقة حتى الآن الصور البانورامية التي أنشأها الفنان F. A. Rubo "الدفاع عن سيفاستوبول" (1902-1904) و "معركة بورودينو" (1911).

باستيل - أقلام ملونة بدون إطار مصنوعة من مسحوق ملون. يتم الحصول عليها عن طريق خلط مسحوق الطلاء بمادة لاصقة (غراء الكرز، الدكسترين، الجيلاتين، الكازين). إنهم يعملون باستخدام الباستيل على الورق أو الورق المقوى أو القماش. يتم تطبيق الدهانات بضربات، كما هو الحال في الرسم، أو يتم فركها بأصابعك مع التظليل، مما يسمح لك بتحقيق أرقى الفروق الملونة وانتقالات الألوان الدقيقة، وسطح مخملي غير لامع. عند العمل باستخدام الباستيل، يمكنك بسهولة إزالة طبقات الطلاء أو تغطيتها، حيث يتم كشطها بحرية من الأرض. عادة ما يتم إصلاح الأعمال المصنوعة من الباستيل بمحلول خاص.

باستوستي - 1) في تقنية الرسم الزيتي: سماكة كبيرة لطبقة الطلاء، تستخدم كوسيلة فنية. تكلم الميزة التقنية، يظل impasto دائمًا ملحوظًا للعين ويتجلى في تفاوت معين في طبقة الطلاء ، في "ضربة راحة" ، وما إلى ذلك. بالمعنى التكنولوجي الضيق البحت ، يُطلق على impasto أحيانًا اسم اللوحة ذات الطبقة السميكة ذات السطح المسطح ، حيث قد يكون المباستو غير مرئي (لوحة الجسم)؛ 2) خاصية خاصة للدونة مادة الطلاء، والتي تسمح للطلاء الزيتي غير المسال بالاحتفاظ بالشكل الذي تعطيه له الفرشاة بالكامل.

منظر طبيعى - عرض، صورة أي منطقة؛ في الرسم والرسومات هو نوع وعمل منفصل يكون فيه الموضوع الرئيسي للصورة هو الطبيعة. غالبًا ما يتم تصوير مناظر للمدن والمجمعات المعمارية (المناظر الطبيعية المعمارية)، الأنواع البحرية(مارينا).

تنوع (تجزئة) الصورة - العيوب في الرسم أو الرسم التخطيطي التي تحدث عندما يرسم فنان مبتدئ الطبيعة أو يرسمها في أجزاء "واضحة". ونتيجة لذلك، يتم تحميل شكل الكائنات بالتفاصيل، وتكون خطوطها حادة، وتبدو العديد من الكائنات وأسطحها متماثلة في درجة اللون وقوة اللون. يحدث هذا لأن الفنان عديم الخبرة، على الرغم من أنه قارن الأشياء حسب النغمة واللون، إلا أنه نظر إليها بالتناوب وبشكل منفصل. عندما يقوم الفنان بتطوير مهارة الرؤية المتزامنة (الكاملة) ومقارنة الأشياء وفقًا لخصائص الألوان الثلاثة (اللون، والخفة، والتشبع)، فإن التنوع اللوني للصورة يختفي.

الخطط المكانية - مناطق منفصلة مشروطة من الفضاء تقع على مسافات مختلفة من المراقب. هناك عدة مخططات في الصورة: الأول، الثاني، الثالث، أو الأمامي، الأوسط، الخلفي. يتم نقل المساحة الموجودة على مستوى القماش أو الورق بشكل أساسي من خلال بناء المنظور الصحيح. إذا تم رسم كائنات أو وحدات تخزين على المخططات المكانية دون التقيد الصارم بتغيرات منظورها، فلن يفعل نظام الألوان الكثير لتصوير المساحة. يتم أيضًا تسهيل نقل الصفات المكانية للصورة من خلال طبيعة السكتة الدماغية (في الرسم - طبيعة السكتة الدماغية). تعتبر تقنية تظليل الأجسام الأمامية أكثر تحديدًا وصلابة وكثافة. ضربة الطلاء أكثر فطيرة ومنقوشة وكسرية. يتم نقل الخطط البعيدة بلمسة أكثر نعومة وطبقة رقيقة من الطلاء.

بلاستيك - الانسجام والتعبير ومرونة الأشكال والخطوط التي لاحظها الفنان في الطبيعة المصورة.

الرسم بالهواء الطلق - الرسم في الهواء الطلق . إن التغيرات في ألوان الطبيعة تحت تأثير الضوء والهواء لها أهمية فعالة في كتابة رسم تخطيطي في الهواء الطلق. وينبغي إيلاء اهتمام خاص للنغمة العامة وحالة اللون الطبيعية (اعتمادا على قوة ولون الإضاءة) والظاهرة. المنظور الجوي. اللحظة الحاسمة في الرسم بالهواء الطلق هي اتساق مقياس الدرجة اللونية واللون عند إنشاء العلاقات اللونية واللونية للرسم (انظر مقياس الدرجة اللونية واللون للصورة):

طلاء سفلي - المرحلة التحضيرية للعمل على اللوحة التي تتم بتقنية الرسم الزيتي. عادةً ما يتم الطلاء السفلي بطبقة رقيقة من الطلاء ويمكن أن يكون أحادي اللون أو متعدد الألوان.

نقالة. القماش الذي يرسم عليه الفنان ممدود على نقالة. والغرض منه هو الحفاظ على القماش مشدودًا. يتم ضمان ذلك من خلال التثبيت غير الصلب للألواح الخشبية للإطار الفرعي. إذا تم تثبيت زوايا النقالة بإحكام، فمن الصعب تصحيح ترهل القماش بسبب الرطوبة. يتم عمل الحواف على شرائح الإطار الفرعي، الموجهة نحو داخل الإطار الفرعي. خلاف ذلك، عند نقاط اتصال القماش مع الأضلاع الداخلية للنقالة، يتم تشويه القماش، وتظهر الأضلاع الداخلية للنقالة عليه. إطارات نقالة كبيرة مصنوعة من صليب يحميها من التشوهات القطرية وانحرافات الشرائح.

الظل الجزئي - أحد تدرجات الضوء والظل على سطح جسم ثلاثي الأبعاد، وسط بين الضوء والظل (سواء في الطبيعة أو في الصورة).

لَوحَة - صورة تلتقط مظهر شخص معين وميزاته الفردية. يتطلب فن البورتريه أن يعكس مظهر الشخص، إلى جانب التشابه الخارجي، اهتماماته الروحية ومكانته الاجتماعية والسمات النموذجية للعصر الذي ينتمي إليه. يجب أن يكون الموقف الشخصي للفنان تجاه الأشخاص المصورين، ونظرته للعالم، وبصمة أسلوبه الإبداعي حاضرًا أيضًا في الصورة.

البدائية - إحدى الحركات الشكلية في الفنون الجميلة. ويتميز بالرفض التام لإنجازات الواقعية من أجل تقليد الأشكال الفنية لما يسمى بالعصور البدائية (القبائل البدائية)، وتعمد استعارة ملامح رسومات الأطفال وغيرها.

التسجيلات - في تقنية الرسم الزيتي، المرحلة الرئيسية هي تنفيذ لوحة قماشية كبيرة، والتي تتبع الطلاء السفلي الذي يسبق التزجيج. يعتمد عدد التسجيلات على التقدم المحرز في عمل الفنان؛ وينتهي كل واحد منهم بتجفيف الطلاء تمامًا. بالمعنى الواسع وغير الدقيق للكلمة، يُطلق على الطلاء السفلي أحيانًا اسم الطلاء السفلي، بالإضافة إلى أي معالجة للوحة قماشية مكتملة بالفعل أو تفاصيلها.

النسب - علاقة أحجام الأشياء أو أجزائها ببعضها وبالكل. في الرسم أو الرسم، يتم نقل هذه العلاقات بمراسلات متناسبة، أي متشابهة أو مخفضة أو متزايدة بنفس عدد المرات. يعد الامتثال للنسب أمرًا بالغ الأهمية، لأنها السمة الأكثر تميزًا للموضوع وتشكل أساس الصورة الصادقة والمعبرة.

التناسب في العلاقات - قانون الرسم الواقعي الذي يحدد علاقة كل بقعة فاتحة اللون من الرسم مع غيرها بما يتناسب مع الصورة المرئية للطبيعة، وهو شرط مهم للحصول على صورة صادقة وشاملة للواقع. يعتمد إدراكنا البصري والتعرف على شكل الأشياء ولونها ومادتها وحالة الإضاءة على العلاقات اللونية واللونية. لا يتم إدراك ميزات النغمة واللون بصريًا بشكل منفصل، ولكن اعتمادًا على البيئة، جنبًا إلى جنب مع النغمات والألوان الأخرى. لذلك، يقوم الفنان بإعادة إنتاج الاختلافات اللونية واللونية للطبيعة في الرسم، وكذلك الأبعاد المنظورية للأشياء، باستخدام طريقة المراسلات المتناسبة بين الصورة والصورة المرئية للطبيعة. يتم تحقيق حالة إضاءة الرسم والنمذجة الحقيقية للشكل الحجمي والمادية والعمق المكاني والصفات التصويرية الأخرى للصورة.

عملية الرسم من الحياة يتضمن ترتيبًا خاصًا للعمل في البداية وفي المنتصف وفي المرحلة النهائية. تنتقل هذه العملية من التفصيل العام للنموذج وتنتهي بالتعميم - تسليط الضوء على الشيء الرئيسي وإخضاع الثانوي له. في الرسم، يتم حل المهام المحددة التالية في هذه المراحل: 1) العثور على علاقات بقع اللون الرئيسية، مع مراعاة الحالة اللونية واللونية للإضاءة (قوتها وتكوينها الطيفي)، 2) "امتدادات" درجة اللون ضمن العلاقات الأساسية الموجودة، نمذجة الألوان للشكل الحجمي للأشياء الفردية، 3) في مرحلة التعميم - تليين الخطوط الحادة للأشياء، أو كتم أو تعزيز نغمة ولون الكائنات الفردية، وتسليط الضوء على الشيء الرئيسي، وإخضاع الثانوية إليها. في نهاية المطاف، يتم إحضار الصورة التصويرية بأكملها إلى التكامل والوحدة، إلى الانطباع الذي تتلقاه الرؤية عند رؤية الطبيعة ككل.

مخففات . بالنسبة للألوان المائية وألوان الغواش، المخفف الوحيد هو الماء. لتخفيف الدهانات الزيتية، يتم استخدام تركيبات أصل زيت التربنتين (بينين رقم 4) أو المنتجات البترولية الممزوجة بالكحول أو زيت بذر الكتان (المخففات رقم 1، 2). إن إضافة مادة الصنوبر، على سبيل المثال، إلى الطلاء الزيتي يساعد على تجفيفه بشكل أسرع. بالإضافة إلى ذلك، لضمان التصاق أفضل لطبقات الطلاء، يتم مسح السطح المتصلب لطبقة الطلاء بالبينين قبل إعادة الطلاء.

زاوية - تقليل منظور شكل الكائن، مما يؤدي إلى تغيير شكله المعتاد؛ الانقباضات الواضحة التي تحدث عند مراقبة جسم ما من الأعلى أو الأسفل.

إطار. اللوحة التي أنشأها الفنان لها إطار. فهو يكمل التأليف، ويمنحه الوحدة، ويوجه انتباه المشاهد إلى العمل نفسه. في أغلب الأحيان، يكون للإطار شكل مستطيل، وأحيانًا مستدير أو بيضاوي. غالبًا ما تحتوي شرائح الإطار على ملفات تعريف رفيعة، مثل الخطوات، التي تنزل إلى الصورة نفسها. إنها تساعد عين المشاهد على الانغماس بسهولة أكبر في عالم ما يتم تصويره. يتعامل الفنانون مع الإطار باعتباره جزءًا أساسيًا من التركيبة التصويرية ويرسمونه بالألوان الفاتحة والداكنة ظلال مختلفة. هناك إطارات ذات زخارف بلاستيكية غنية وزخارف نباتية أو هندسية تقليدية.

الواقعية - أسلوب للإبداع الفني يعتمد على المعرفة العميقة بالحياة والانعكاس المجازي لجوهرها وجمالها. الواقعية في الرسم تقوم على تصوير الحياة في أشكال الحياة نفسها. يدرس الفنان الحياة باستمرار وهو يحمل قلم رصاص وفرشاة في يده ويتقن حرفته إلى حد الكمال تصوير حقيقيالأشياء والأشياء من الواقع. وبدون المعرفة العضوية والتعميم للحياة من ناحية، والقدرة على تجسيد كل ذلك في صورة بصرية محددة، من ناحية أخرى، تتحول الصورة الفنية في الصورة إلى رسم تخطيطي خالٍ من الإقناع الحياتي.

الواقعية الاشتراكية - طريقة للفن الاشتراكي تهدف إلى انعكاس صادق ومحدد تاريخيًا للواقع في تطوره الثوري بغرض التربية الأيديولوجية والجمالية للناس بروح الاشتراكية والشيوعية.

لا ارادي - انعكاس ضوئي أو ملون يظهر على الشكل نتيجة انعكاس الأشعة الضوئية عن الأجسام المحيطة به. ترتبط ألوان جميع الكائنات ببعضها البعض عن طريق ردود الفعل. كلما زاد الفرق في الخفة واللون بين كائنين متجاورين، كلما كانت ردود الفعل أكثر وضوحا. على الأسطح الخشنة غير اللامعة تكون أضعف، أما على الأسطح الملساء فهي أكثر وضوحًا وأكثر وضوحًا في الخطوط العريضة. وتكون مميزة بشكل خاص على الأسطح المصقولة (في هذه الحالة يتم تعزيزها من خلال الانعكاس المرآوي).

رسم -1) الاستنساخ الكامل للعالم الموضوعي: النمذجة الحجمية المكانية، والنسب الصحيحة، والتعبير الصادق، والشخصية المعبر عنها بوضوح، وما إلى ذلك. هذا هو الأساس للصورة الواقعية للواقع بشكل عام - بأي وسيلة وتقنيات تقنية. يعد تعلم الرسم أهم جزء من التعليم المهني للرسام وفنان الجرافيك والنحات؛ 2) متنوعة الرسومات الفنية، بناءً على الوسائل التقنية وقدرات الرسم. على عكس الرسم، يتم الرسم في المقام الأول باستخدام مادة تلوين صلبة (قلم رصاص، فحم، متفائل، وما إلى ذلك)، كقاعدة عامة، من خلال السكتة الدماغية والخط، مع الدور المساعد للون؛ 3) عمل منفصل من النوع المقابل للرسومات.

الإيقاع والإيقاع - تكرار بعض العناصر التركيبية للعمل، وتناسبها الخاص، مما يؤدي إلى تماسك طبيعي متناغم للكل. يمكن أن يظهر الإيقاع نفسه من خلال التناقضات والمراسلات بين مجموعات الأشكال والأشياء والخطوط والحركات والضوء والظل والبقع الملونة والخطط المكانية وما إلى ذلك.

ضوء - عنصر التدرجات المقطوعة، يستخدم للإشارة إلى الجزء المضيء من سطح الأشياء.

خفة (نغمة) - درجة الفرق النسبية عن الداكن: كلما ابتعدت عن الداكن كلما زادت خفة اللون.

فتحة - درجة خفة الجسم ونغمته. تعتمد الفتحة على وجود نغمات أخرى (مجاورة)، وكذلك على لون الكائنات.

إضاءة وإضاءة - تدرجات منتظمة للضوء والظلام على الشكل ثلاثي الأبعاد لجسم ما، وبفضل ذلك، سواء في النوع أو في الرسم، تدرك العين خصائص الجسم مثل الحجم والمادة. التدرجات الرئيسية للإضاءة والإضاءة: الضوء، الضوء، الظل الجزئي، الظل المناسب، المنعكس، الظل الساقط.

خصائص اللون - درجة اللون، أو الظل: الأحمر، الأزرق، الأصفر، الأصفر والأخضر، الخفة والتشبع (درجة الاختلاف عن اللون الرمادي، أي درجة القرب من اللون الطيفي النقي). في عملية الرسم، تتم مقارنة ألوان الإعداد واسع النطاق بناءً على هذه الخصائص الثلاث، ويتم العثور على اختلافات الألوان الخاصة بها ونقلها إلى الرسم في علاقات متناسبة.

الموثق - مادة ملزمة (الغراء، الزيت، الجير المطفأ، صفار البيض بيض الدجاجه) ، والتي يتم من خلالها ربط جزيئات الصبغة ببعضها البعض وتثبيتها على سطح التربة لتشكل طبقة طلاء. تختلف أنواع اللوحات - اللوحات الجدارية والرسم الزيتي والدرجات الحرارة - بدقة في تكوين المادة الرابطة، على الرغم من أن الصباغ عادة ما يكون هو نفسه.

خيال - صورة مسطحة ذات لون واحد داكنة على خلفية فاتحة. شخص أو حيوان أو كائن. المصطلح يأتي من اسم وزير المالية الفرنسي في القرن الثامن عشر. E. de Silhouette، الذي تم رسمه كاريكاتوريًا على شكل ملف تعريف ظل.

رمز. - صورة تعبر بشكل مجازي عن مفهوم واسع أو فكرة مجردة. وفي حال كان ارتباط الرمز بالمفهوم الذي يعبر عنه نابعاً من التشابه الداخلي في المحتوى، والعلاقة بين الشيء المصور ومعناه الاستعاري، فإن استخدام الرمز يصبح مناسباً وممكناً في الفنون الجميلة الواقعية. يتم استخدام الرمز عندما يريدون التعبير عن مفهوم واسع ومتعدد المحتويات في شكل مقتضب وموجز.

المحتوى والشكل في الفن - فئات مترابطة ومترابطة بشكل لا ينفصم، تشير إحداها إلى ما ينعكس بالضبط ويتم التعبير عنه في العمل (المحتوى)، والثانية تشير إلى كيفية تحقيق ذلك (النموذج) وبأي وسيلة. الدور الرائد والمحدد ينتمي إلى المحتوى. تصبح ظاهرة معينة من الحياة، واعية ومفهومة جماليا من قبل الفنان في عملية العمل الإبداعي. تشمل فئة الشكل الفني في الفنون الجميلة: الحبكة، والتكوين، والنوع، والرسم، وبنية اللون، والحجم، والمكانية، وبنية الضوء والظل، وما إلى ذلك. وتجدر الإشارة إلى أن المزايا الفنية للعمل تعتمد بشكل مباشر على مدى احترافه يستعد الفنان في استخدام أشكال التعبير. وبدون التمكن العملي من ثقافة استخدام اللون، من المستحيل التعبير عن المحتوى المجازي عن طريق الرسم في مادة معينة.

مقارنة - طريقة لتحديد النسب والعلاقات اللونية واللونية وما إلى ذلك. يتم التعرف على الخصائص والصفات من خلال وعينا من خلال المقارنة. لا يمكنك فهم طبيعة شكل كائن ما، وتحديد درجة لونه ولونه إلا من خلال مقارنته بأشياء أخرى. من أجل تصوير الطبيعة بصدق، يجب على الفنان أن يخلق في الرسم اختلافات في الكائنات في الحجم واللون واللون التي تتناسب مع الطبيعة. فقط من خلال طريقة المقارنة (مع الإدراك الكامل للطبيعة) يمكن للمرء أن يحدد في الطبيعة علاقات الألوان بين الأشياء ونقلها على القماش أو الورق.

أسلوب - 1) التقليد المتعمد للأسلوب الفني المميز للمؤلف أو النوع أو الحركة لفن وثقافة بيئة اجتماعية معينة أو جنسية أو عصر. عادةً ما يتضمن تفسيرًا مجانيًا لمحتوى وأسلوب الفن الذي كان بمثابة النموذج الأولي؛ 2) في الفنون الجميلة وخاصة في الفنون الزخرفية والتصميم، وتعميم الأشكال والأشياء المصورة باستخدام التقنيات التقليدية؛ الأسلوب هو سمة خاصة للزخرفة، حيث يحول كائن الصورة إلى نموذج نمطي.

أسلوب - 1) القواسم المشتركة بين السمات الأيديولوجية والفنية للأعمال الفنية في عصر معين. يتم تحديد ظهور وتغيير الأنماط من خلال مسار التطور التاريخي للمجتمع (على سبيل المثال، الكلاسيكية، الباروك، وما إلى ذلك)؛ 2) الخصائص الوطنية للفن (النمط الصيني والمغاربي وما إلى ذلك). ويتحدثون أيضًا عن أسلوب مجموعة من الفنانين أو فنان واحد، إذا كان عملهم يتميز بسمات فردية مشرقة.

الفرشاة الجافة - في الرسم والرسومات تقنية فنية مساعدة تتكون من العمل بفرش صلبة مشبعة بالطلاء بشكل ضعيف. مثل معدات مستقلةتستخدم الفرشاة الجافة بشكل رئيسي في الفنون الزخرفية.

سفوماتو - في الرسم والرسومات، مصطلح مرتبط برسم عصر النهضة الإيطالية بدءاً من ليوناردو دافنشي ويعني نعومة التنفيذ، ومراوغة الخطوط العريضة للأشياء نتيجة نهج فني معين.

حبكة - 1) حدث أو ظاهرة معينة مصورة في الصورة. يمكن استكشاف نفس الموضوع في العديد من القصص. 2) في بعض الأحيان تُفهم الحبكة على أنها أي كائن من الطبيعة الحية أو العالم الموضوعي الذي تم تصويره. غالبًا ما تحل الحبكة محل مفهوم الدافع الكامن وراء العمل (خاصة المناظر الطبيعية).

العملية الإبداعية (الإبداع) - عملية إنشاء عمل فني بدءاً من نشأة المفهوم الخيالي إلى تنفيذه، عملية ترجمة ملاحظات الواقع إلى صورة فنية. في الرسم، يكمن الإبداع في إنشاء عمل فني بأشكال مرئية يمكن الاعتماد عليها بشكل مباشر.

موضوع - دائرة من الظواهر يختارها الفنان لتصوير وإظهار فكرة العمل.

دهانات تمبرا - الدهانات اللاصقة ذات الأساس المائي المحضرة من مساحيق جافة مخلوطة بصفار البيض المخففة بالماء اللاصق. حاليًا، يتم أيضًا إنتاج الدهانات شبه السائلة، المغلفة في أنابيب ويتم تحضيرها على صفار البيض أو البيضة الكاملة أو المستحلب منها. زيت نباتيمع البيض والغراء. باستخدام الدهانات الحرارية، يمكنك الطلاء بشكل كثيف، مثل الدهانات الزيتية، ورقيقة، مثل الألوان المائية، عن طريق تخفيفها بالماء. أنها تجف بشكل أبطأ من الغواش. العيب هو الفرق في ظلال الطلاء الرطب والمجفف. اللوحات المطلية بدهانات تمبرا لها سطح غير لامع، لذلك يتم طلاءها أحيانًا بورنيش خاص يزيل هذا اللون الباهت.

ظل - عنصر الإضاءة، وهي أكثر المناطق ذات الإضاءة الخافتة في الطبيعة وفي الصورة. يتم التمييز بين الظلال الطبيعية والمتساقطة. الظلال المناسبة هي تلك التي تنتمي إلى الكائن نفسه. السقوط عبارة عن ظلال يلقيها الجسم على الأشياء المحيطة به.

الألوان الدافئة والباردة . ترتبط الألوان الدافئة تقليديًا بلون النار والشمس والأشياء المتوهجة: الأحمر والأحمر البرتقالي والأصفر والأخضر. ترتبط الألوان الباردة بلون الماء والجليد والأشياء الباردة الأخرى: الأخضر والأزرق والأزرق والأزرق والأزرق والبنفسجي. هذه الصفات اللونية نسبية وتعتمد على موقع لون آخر قريب. Ultramarine، على سبيل المثال، بارد في حد ذاته، ولكن بجانب الأزرق البروسي سيكون دافئا، وسيبدو Kraplak الأحمر أكثر برودة من الزنجفر الأحمر.

يحتوي المظهر اللوني للطبيعة المرئية دائمًا على ظلال دافئة وباردة. يعتمد هذا الدفء والبرودة في الظلال بشكل أساسي على تباين الألوان الطبيعية في الضوء والظل. في الطبيعة، غالبًا ما يحدث أن تكون ألوان الأشياء باردة، وظلالها دافئة، والعكس صحيح. ومما يسهل ظاهرة البرودة أيضًا ما يسمى بالإدراك البصري المتباين للألوان: فمن وجود لون دافئ في الطبيعة المدركة، يظهر انطباع اللون البارد على شبكية العين، رغم أن الأمر ليس كذلك. في الطبيعة. يعد الدفء والبرودة في الرسم ظاهرة طبيعية وجودة متكاملة للتصوير التصويري لرسم الطبيعة أو اللوحة.

تقنية - في المجال الفني: مجموعة من المهارات والتقنيات الخاصة التي يتم من خلالها أداء العمل الفني. عادة ما يتوافق مفهوم "التقنية" بالمعنى الضيق للكلمة مع النتيجة المباشرة المباشرة لعمل الفنان بمادة وأداة خاصة، وهي القدرة على استخدام القدرات الفنية لهذه المادة؛ بمعنى أوسع، يغطي هذا المفهوم أيضًا العناصر المقابلة ذات الطبيعة التصويرية - نقل مادية الأشياء، ونحت شكل ثلاثي الأبعاد، ونمذجة العلاقات المكانية، وما إلى ذلك. وبدون استثناء، يجب أن تقود جميع الوسائل التقنية إلى نتيجة فنية معروفة، على الأقل متواضعة.

لا تظل الوسائل التقنية للفن محايدة فيما يتعلق بالمحتوى. يتم تحديد السمات الرئيسية للتقنية الواقعية في المقام الأول من خلال خضوعها للبنية الأيديولوجية والمجازية للعمل.

تتقنية الرسم - انظر الرسم الزيتي، والألوان المائية، والغواش، والدرجات الحرارة، والرسم بالغراء، والباستيل، واللوحات الجدارية، والفسيفساء.

نغمة (غير مصحوب بكلمة "لون") - في مصطلحات الفنانين يعادل مفهوم خفة اللون (الطلاء). أي لون لوني أو لوني يمكن أن يكون له خفة مختلفة. ويمكن القول عن الدرجة ضمن لون واحد، مثل اللون الأحمر، أو "درجة فاتحة من الطلاء الأحمر" أو "درجة داكنة من الطلاء". في بعض الأحيان يتم استخدام مصطلح "نغمة" فيما يتعلق باللون، على سبيل المثال "النغمة الذهبية للوحة"، "النغمة البنية للوحة". غالبًا ما يستخدم الفنانون مصطلح "الخفة" أو "فتحة" اللون بدلاً من مصطلح "درجة" اللون.

مفتاح - مصطلح يدل على الملامح الخارجية للون أو الضوء والظل في أعمال الرسم والرسومات. يتم استخدامه بشكل أكثر شيوعًا فيما يتعلق باللون ويتزامن مع مصطلح "نطاق الألوان".

مقياس الدرجة اللونية واللونية للصورة . يمكن إجراء نقل العلاقات اللونية واللونية المتناسبة مع الطبيعة في نطاقات مختلفة من الخفة وتشبع الألوان في اللوحة. ويعتمد ذلك على الحالة العامة لشدة إضاءة الطبيعة وعلى بعدها عن الرسام، ولنقل هذه الحالة، قبل البدء في كل عمل من الطبيعة، يكتشف الفنان أولاً نوع الضوء وقوة اللون والبقع المضيئة والمشرقة. الطبيعة ستكون في الرسم. يمكن للفنان أن يأخذ الكائنات الأخف والأكثر تشبعًا باللون الطبيعي في رسم تخطيطي إما بالقوة الكاملة للألوان الفاتحة والمشرقة للوحة، أو بنصف قدراتها فقط. هذه هي الطريقة التي يتم بها الحفاظ على مقياس الدرجة اللونية واللون للصورة، حيث تنعكس علاقات الدرجة اللونية واللونية للكائنات في إعداد النطاق الكامل.

صورة نغمة - صورة ذات انتقالات نغمية مختلفة من الضوء إلى الظل، أي مع مناطق ذات قوة نغمية مختلفة. من الأمثلة النموذجية لصورة النغمة الصورة الفوتوغرافية أو الرسم بالزيت أو الرسم بالألوان المائية بلون واحد (grisaille)، بالإضافة إلى الرسم بالقلم الرصاص الذي تم إجراؤه باستخدام تقنية التظليل.

العلاقات النغمية . يحدث التعرف على الشكل ثلاثي الأبعاد للأشياء وموادها في وعينا على أساس الإدراك البصري لعلاقاتها الضوئية. لذلك يجب على الفنان أن يعيد إنتاج العلاقات الضوئية للرسم باستخدام طريقة التشابه. من خلال تدرجات الضوء والظل على شكل حجمي ونقل العلاقات النغمية المتناسبة مع الطبيعة بين تلوين (مادة) الأشياء، يحقق الفنان نمذجة حجمية حقيقية للشكل والتعبير عن المادية والعمق المكاني وحالة الإضاءة (النغمية). الرسم والرسم باستخدام تقنية grisaille).

نَسِيج - السمات المميزة لسطح الأشياء المصنوعة من مواد مختلفة، سواء في النوع أو في الصورة (تخفيف طبقة الطلاء بالسكتات الدماغية). يمكن أن يكون الملمس ناعمًا وخشنًا ومزخرفًا. يعتمد نسيج الرسالة إلى حد كبير على خصائص المادة الملونة، وعلى خصائص الجسم الطبيعي الذي يصوره الفنان، وكذلك على المهمة ومواد التنفيذ. في الألوان المائية، يعتمد الملمس إلى حد كبير على سطح الورقة. يتم الكشف عن خط اليد الفردي للفنان في نسيج الرسالة.

فاس (وجه كامل) - الجانب الأمامي، المنظر الأمامي. يشير هذا المصطلح إلى أن النموذج (رأس الشخص أو جسمه) موضوع في المقدمة، بالتوازي مع مستوى الصورة.

خلفية - أي وسط أو مستوى يقع خلف كائن الصورة.

استمارة - 1) المظهر، الخطوط العريضة؛ يفترض وجود الحجم والهيكل والنسب؛ 2) في الفنون الجميلة، الشكل الفني هو وسيلة فنية تستخدم لإنشاء صورة وكشف المحتوى (انظر المحتوى والشكل).

الشكلية - تسمية عامة للعديد من المدارس والاتجاهات غير الواقعية في الفنون الجميلة: التكعيبية، والمستقبلية، والبنائية، والسريالية، والتفوقية، والنقاء، والدادائية، والفن التجريدي، وفن البوب، وما إلى ذلك. وتستند كل هذه الأنواع من الشكليات على الفصل غير الطبيعي بين الشكل الفني والمحتوى، والاعتراف باستقلالية الشكل واستقلاليته، والادعاء خطأً بإنشاء أعمال فنية من خلال مجموعات مختلفة من الخطوط أو الألوان "النقية". الصورة الشكلية تشوه الواقع بشكل صارخ، وتفقد القدرة على فهم العالم بصريًا، وتتحول أحيانًا إلى تجارب دجال لا معنى لها.

شكل - شكل المستوى الذي صنعت عليه الصورة. يتم تحديده من خلال الخطوط العريضة العامة للطبيعة، نسبة الارتفاع إلى العرض. يعتمد اختيار التنسيق على المحتوى ويطابق تكوين الصورة. بالنسبة للبنية التصويرية، يعد التنسيق أمرًا ضروريًا.

فريسكو - أهم نوع فني في الرسم الأثري، حيث يستخدم الجير كمادة رابطة رئيسية.

اللون في الرسم. اللون بشكل عام هو خاصية الكائنات لإثارة إحساس بصري معين وفقًا للتركيب الطيفي للأشعة المنعكسة. في الحياة اليومية، يتم تخصيص لون محدد لكل عنصر أو كائن. يسمى هذا اللون موضوعًا أو محليًا (العشب أخضر والسماء زرقاء ومياه البحر زرقاء وما إلى ذلك). الرسامون المبتدئون، كقاعدة عامة، لديهم رؤية سائدة للون، الأمر الذي يؤدي إلى تلوين الهواة. من الناحية التصويرية، من الممكن تصوير كائن ما بشكل صحيح فقط إذا لم ينقل لون الكائن، ولكن اللون تغير عن طريق الإضاءة والبيئة. يتغير لون الجسم مع زيادة ونقصان شدة الضوء. ويختلف أيضًا اعتمادًا على التركيب الطيفي للإضاءة. كما أن البيئة التي يوجد بها الجسم تعكس أيضًا أشعة الألوان، والتي عندما تصطدم بسطح كائنات أخرى، تشكل انعكاسات لونية عليها. يتغير اللون أيضًا بسبب تفاعل التباين. وبالتالي، فإن لون الكائن هو دائمًا فسيفساء مكونة من بقع اللون والضوء والظل (ردود الفعل والإبرازات)، وفي هذه الحالة لا يطلق عليه اسم موضوعي، ولكنه مشروط. يعد هذا اللون أحد الوسائل البصرية الرئيسية للرسم الواقعي.

من المقبول عمومًا أن اللون نفسه يمكن أن يكون له بعض التأثيرات على الشخص. في بعض الأحيان يعتقدون أنهم مظلمون و ألوان زاهيةخلق مزاج بهيج. اللون الرمادي والأسود يسببان الشعور باليأس وما إلى ذلك. وتجري الأبحاث والتجارب في علم النفس حول هذا الموضوع، ولكن لم يتم تحديد أنماط معينة في هذا الشأن بعد. لا يستخدم الرسام قيم الألوان المذكورة أعلاه. القاعدة العامة للتأثير العاطفي للون على " حالات مختلفة"ليس لديه واحدة. ليس من الضروري على الإطلاق رسم صورة بلون غامق أو قاس إذا كان موضوعها مأساويًا أو حزينًا، وبالنسبة للمواضيع المبهجة ليس من الضروري استخدام لون مشرق. على سبيل المثال، مؤامرات لوحات سوريكوف "مينشيكوف في بيريزوفو" و "بويارينا موروزوفا" مخصصة للمصير المأساوي للأشخاص ذوي الإرادة القوية والقناعات. تهيمن الألوان الداكنة على تلوين الصورة الأولى. تعتمد اللوحة الثانية على مجموعات ألوان غنية من الرسم في الهواء الطلق لمناظر طبيعية شتوية وملابس زاهية للجمهور وتلوين "السجاد" الاحتفالي. طبيعة الموضوع الطبيعي وحالة الإضاءة هي التي تحدد لون هذه الأعمال. وبالتالي، يتم إنشاء لون الصورة من خلال نظام علاقات الألوان التي تهدف إلى تصوير ظروف الحياة الحقيقية والإعدادات. اللون هو وسيلة لتصوير الشكل ثلاثي الأبعاد للكائن، وماديته، وصفاته المكانية، والحالة اللونية لإضاءة الطبيعة، وفقط من خلال الكشف عن المحتوى الدلالي للصورة، يكون له التأثير العاطفي اللازم.

وحدة اللون وتقارب الدهانات. وبالتالي، يؤثر لون الإضاءة وتركيبته الطيفية على الألوان المختلفة للأشياء والأشياء الموجودة في الطبيعة، ويخضعها إلى نطاق معين. والنتيجة هي وحدة لونية للألوان. إن الانعكاس الصادق لهذه الصفات يجعل الرسم من الحياة صادقًا ومتناغمًا بشكل خاص من حيث الرسم.

العلاقات اللونية - الاختلافات في الألوان الطبيعية حسب درجة اللون (الظل) والخفة والتشبع. في الطبيعة، يُنظر إلى اللون دائمًا فيما يتعلق بالألوان المحيطة به، والتي يكون في تفاعل واعتماد صارم عليها. لذلك، ينبغي نقل علاقات الألوان في الرسم بما يتناسب مع علاقات الألوان في الطبيعة. هذا هو قانون النقل اللوني لألوان الطبيعة المرئية إلى نطاق ألوان اللوحة، ويتم تحديده من خلال الفيزيولوجيا النفسية لإدراكنا البصري وتفكيرنا.

سلامة الصورة - نتيجة العمل من الطبيعة باستخدام طريقة العلاقات (المقارنات) مع رؤية شمولية للطبيعة، ونتيجة لذلك يتخلص الفنان من عيوب الرسم أو الرسم مثل التجزئة والتلوين.

سلامة الإدراك - قدرة الفنان على رؤية الأشياء من الطبيعة في نفس الوقت، دفعة واحدة. فقط نتيجة للإدراك البصري المتكامل يمكن تحديد نسب الأشياء بشكل صحيح والعلاقات اللونية واللونية وتحقيق سلامة صورة الإنتاج واسع النطاق. تكمن سلامة الإدراك في القدرة المهنية على الرؤية و"وضع عين" الفنان.

هناك عدد من النصائح حول كيفية إدراك الطبيعة ككل عمليًا: 1) في لحظة الملاحظة، عند تحديد علاقات الألوان، حول أو "افتح" عينيك على الطبيعة بأكملها، 2) نصح P. P. Chistyakov "بأن يكون عقليًا في أمامك زجاج مسطح يعطي علاقات” 3) أوصى ر. فالك من أجل سلامة الرؤية بقطع فتحة مستطيلة (2X1 سم) في قطعة من الورق المقوى والنظر إلى الطبيعة في الطائرة من هذه النافذة (تتلقى العين بنية تصويرية شمولية لعلاقات الألوان الأساسية للطبيعة، تشبه فسيفساء الأحجار الكريمة)؛ 4) يمكنك أيضًا إدراك الطبيعة بشكل كلي وفهم علاقات الألوان الخاصة بها باستخدام "مرآة سوداء" (إذا قمت بطلاء جانب واحد من الزجاج الشفاف بطلاء أسود، فستحصل على مرآة يمكنك من خلالها، في ضوء الشمس الساطع، رؤية كائنات المناظر الطبيعية فيها انخفاض السطوع. في مثل هذه المرآة، تنعكس الأشياء في مستوى واحد في شكل مخفض، ويمكن رؤيتها جميعًا في نفس الوقت.سيسمح لك هذا بالتقاط العلاقات اللونية واللونية للطبيعة بشكل أكثر دقة).

الخارج (على عكس التصميم الداخلي) - تصوير للجزء الخارجي من المبنى.

كاوي - الرسم بالشمع هو نوع من تقنيات الرسم نادرًا ما يستخدم حاليًا، ويعتمد على استخدام الشمع كمادة رابطة. أفضل طريقة للطلاء بالشمع من حيث النتائج والمتانة هي الطريقة العتيقة. تكمن مزاياه في الصفات الاستثنائية للشمع المُجهز خصيصًا، والذي لا يتأثر تقريبًا بمرور الوقت أو الرطوبة، ولا يتشقق أبدًا ويحتفظ بلونه دون تغيير.

رسم - رسم تحضيري للرسم أو اللوحة. في عملية العمل من الحياة، يتم استخدام الرسومات كمواد مساعدة؛ يطورون خيارات لتركيبات ورقة أو قماش. يتم عمل الرسومات التخطيطية على شكل رسومات سريعة بالقلم الرصاص وفي المادة.

قطعة موسيقية - صورة مساعدة ذات حجم محدود، مصنوعة من الحياة من أجل دراستها المتأنية. من خلال الرسم، يقوم الفنان بتحسين مهاراته المهنية. يظل الهدف الرئيسي للعمل التخطيطي دائمًا هو التجسيد الصادق والحي للمفهوم التصويري، وإنشاء الصورة. في الفن الواقعي، يلعب الرسم دائمًا دورًا داعمًا.

قطعة موسيقية هو نتيجة المبالغة في تقدير دور الرسم، فإنه يؤدي حتما إلى إفقار المحتوى الأيديولوجي والمجازي. من المقبول عمومًا أن الرسم يتم إنشاؤه بواسطة الانطباعية، مما يحد من أنشطة الرسام في العمل السريع من الحياة، واستبدال الرسم بلوحة.

تأثير بوركين - التغير في السطوع النسبي للألوان مع زيادة الإضاءة أو نقصانها. على سبيل المثال، خلال النهار يبدو السطوع النسبي للأحمر والأصفر قويا، وعند الغسق - الأخضر و الألوان الزرقاء. النقطة المهمة هنا هي أنه خلال النهار، في الإضاءة العادية، ترى أعيننا من خلال بعض خلايا شبكية العين، ما يسمى بالمخاريط، وفي الضوء الضعيف جدًا، من خلال خلايا أخرى - قضبان. تكون المخاريط أكثر حساسية للأصفر والأحمر، بينما العصي أكثر حساسية للأخضر المزرق. كما لاحظ ليوناردو دافنشي: “إن اللونين الأخضر والأزرق يعززان ألوانهما في الظل الجزئي، بينما يكتسب اللون الأحمر والأصفر اللون في الأماكن الأكثر إضاءة”.

قال شخصية وعالم وفنان عصر النهضة العظيم ليوناردو دافنشي: "الرسم هو الشعر الذي يُرى، والشعر هو الرسم الذي يُسمع". ولا يسع المرء إلا أن يتفق معه. أنت تدرك حقًا الفن الحقيقي من جميع الجوانب. نحن نرى ونتأمل ونسمع ونخزن في نفوسنا الأعمال الفنية التي نحبها. وتبقى روائع العالم في ذاكرتنا لسنوات عديدة.

أنواع وأنواع الرسم

عند رسم صورة، يقوم السيد بتنفيذها في حالة معينة، شخصية خاصة. لن يصبح العمل كاملاً ويستحق الحب والاهتمام إذا تم تصوير الشكل واللون فقط عليه. الفنان ملزم بمنح الأشياء روحًا، والأشخاص بالكاريزما، والشرارة، وربما الغموض، والطبيعة بمشاعر فريدة، والأحداث بتجارب حقيقية. وأنواع وأنواع الرسم تساعد المبدع في ذلك. إنها تسمح لك بنقل الحالة المزاجية للعصر والحدث والحقيقة بشكل صحيح وفهم الفكرة الرئيسية والصورة والمناظر الطبيعية بشكل أفضل.

من بين أهمها ما يلي:

• تاريخي- تصوير الحقائق واللحظات في تاريخ البلدان والعصور المختلفة.
• معركة- ينقل مشاهد المعارك.
• محلي- مشاهد من الحياة اليومية.
• منظر طبيعى- هذه صور الطبيعة الحية. هناك مناظر طبيعية بحرية وجبلية ورائعة وغنائية وريفية وحضرية وكونية.
• باق على قيد الحياة- رسم توضيحي للأشياء غير الحية: أدوات المطبخ، الأسلحة، الخضار، الفواكه، النباتات وغيرها.
• لَوحَة- هذه صورة شخص، مجموعة من الناس. في كثير من الأحيان، يحب الفنانون رسم صور شخصية أو لوحات فنية تصور عشاقهم.
• حيواني- صور عن الحيوانات.

بشكل منفصل، يمكننا التمييز بين النوع الموضوعي للمؤامرة وإدراج الأعمال التي يكون موضوعها الأساطير والأساطير والملاحم، بالإضافة إلى صور الحياة اليومية.

تتضمن أنواع الرسم أيضًا أنواعًا منفصلة، ​​فهي تساعد الفنان على تحقيق الكمال في إنشاء لوحة قماشية، وتخبره في أي اتجاه يجب أن يتحرك ويعمل. الخيارات التالية موجودة:

- بانوراما- صورة المنطقة بتنسيق واسع النطاق، منظر عام.

- الديوراما- صورة نصف دائرية للمعارك والأحداث المذهلة.

- مصغر- المخطوطات والصور.

- اللوحة الأثرية والزخرفية- الرسم على الجدران والألواح وأغطية المصابيح وغيرها.

- الايقونية- لوحات ذات مواضيع دينية.

- اللوحة الزخرفية- خلق المشهد الفني في السينما والمسرح.

- اللوحة الحامل- وبعبارة أخرى، اللوحات.

- اللوحة الزخرفية لأشياء الحياة اليومية.

كقاعدة عامة، يختار كل ماجستير في الفنون الجميلة نوعا واحدا ونوعا من اللوحة الأقرب إليه في الروح، ويعمل في المقام الأول فقط فيه. على سبيل المثال، عمل إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (هوفهانس جايفازيان) بأسلوب المناظر البحرية. يُطلق على هؤلاء الفنانين أيضًا اسم الرسامين البحريين (من كلمة "مارينا" التي تعني "البحر" باللاتينية).

الفنيين

الرسم هو طريقة معينة لتنفيذ الحبكة وإدراكها من خلال عالم الألوان والسكتات الدماغية. وبطبيعة الحال، لا يمكن تحقيق هذا الاستنساخ دون استخدام تقنيات وقوالب وقواعد معينة. يمكن تعريف مفهوم "التقنية" في الفنون الجميلة على أنه مجموعة من التقنيات والمعايير والمعرفة العملية التي من خلالها ينقل المؤلف فكرة ومؤامرة الصورة بدقة أكبر وأقرب إلى الواقع.

يعتمد اختيار تقنية الرسم أيضًا على نوع المواد ونوع القماش الذي سيتم استخدامه لإنشاء العمل. في بعض الأحيان يمكن للفنان أن يتخذ نهجا فرديا في عمله، والاستفادة من الاختلاط أنماط مختلفةوالاتجاهات. يتيح لنا نهج هذا المؤلف إنشاء أعمال فنية فريدة حقًا - روائع عالمية.

من الناحية الفنية، هناك عدة خيارات للرسم. دعونا ننظر إليهم بمزيد من التفصيل.

اللوحة من العصور القديمة

يبدأ تاريخ الرسم برسومات الكهف للإنسان البدائي. في ذلك الوقت، لم تكن اللوحات تتميز بحيوية مؤامراتها أو شغب الألوان، ولكن كان لها عاطفة خاصة. وقصص تلك السنوات تخبرنا بوضوح عن وجود الحياة في الماضي البعيد. الخطوط بسيطة للغاية، والموضوعات يمكن التنبؤ بها، والاتجاهات لا لبس فيها.

في العصور القديمة، أصبح محتوى الرسومات أكثر تنوعا، في كثير من الأحيان يصورون الحيوانات، وأشياء مختلفة، ويتم عمل السير الذاتية بأكملها على الحائط بأكمله، خاصة إذا تم إنشاء الصور للفراعنة، والتي كانت مؤمنة للغاية في ذلك الوقت. وبعد حوالي ألفي عام أخرى، تبدأ اللوحات الجدارية في اكتساب الألوان.

يتم نقل الرسم القديم، ولا سيما اللغة الروسية القديمة، بشكل جيد وحفظه في الأيقونات القديمة. فهم مزار وخير مثال ينقل جمال الفن من عند الله. لونها فريد والغرض منها مثالي. تنقل مثل هذه اللوحة عدم واقعية الوجود والصور وتغرس في الإنسان فكرة المبدأ الإلهي للوجود فن مثالي، والتي يجب أن تتطلع إليها.

تطور الرسم لم يمر دون أن يترك أثرا. على مدى فترة طويلة من الزمن، تمكنت البشرية من تجميع الآثار الحقيقية والتراث الروحي لعدة قرون.

ألوان مائية

يتميز الرسم بالألوان المائية بسطوع ألوانه ونقاء اللون وشفافية التطبيق على الورق. نعم، من الأفضل العمل على سطح الورق باستخدام تقنية الفنون الجميلة هذه. يجف النموذج بسرعة ونتيجة لذلك يكتسب ملمسًا أخف وأكثر لمعانًا.

لا تسمح لك الألوان المائية بتحقيق وميض مثير للاهتمام عند استخدام ظلال داكنة أحادية اللون، ولكنها تمثل نموذجًا مثاليًا للألوان إذا تم تطبيق الطبقات فوق بعضها البعض. في هذه الحالة، اتضح العثور على خيارات جديدة تمامًا وغير عادية يصعب الحصول عليها باستخدام التقنيات الفنية الأخرى.

صعوبات في العمل بالألوان المائية

تعقيد العمل في مثل هذه التكنولوجيا الرسم بالألوان المائية، هو أنه لا يغفر الأخطاء ولا يسمح بالارتجال مع التغييرات الجذرية. إذا لم تعجبك النغمة المطبقة أو حصلت على لون مختلف تمامًا عما أردت، فمن غير المرجح أن يتم تصحيحه. أي محاولات (الغسل بالماء، والكشط، والخلط مع الألوان الأخرى) يمكن أن تؤدي إما إلى ظل أكثر إثارة للاهتمام، أو إلى تلوث اللوحة بالكامل.

يعد تغيير موقع الشكل أو الجسم أو أي تحسين في التركيبة في هذه التقنية أمرًا مستحيلًا بشكل أساسي. ولكن بفضل التجفيف السريع للدهانات، فإن الرسم مثالي للرسم. ومن حيث تصوير النباتات والصور والمناظر الطبيعية للمدينة، فإنه يمكن أن ينافس الأعمال المنجزة بالزيت.

زيت

كل نوع من الأنواع الفنية للرسم له تفاصيله الخاصة. وهذا ينطبق على كل من طريقة التنفيذ والعرض الفني للصورة. يعد الرسم الزيتي من أكثر التقنيات المفضلة لدى العديد من الفنانين. من الصعب العمل فيه لأنه يتطلب مستوى معينًا من المعرفة والخبرة: من إعداد العناصر والمواد اللازمة إلى المرحلة النهائية - تغطية اللوحة الناتجة بطبقة واقية من الورنيش.

عملية الرسم الزيتي برمتها تتطلب عمالة كثيفة. بغض النظر عن القاعدة التي تختارها: القماش، الورق المقوى أو الألواح الصلبة (اللوح الليفي)، يجب أولاً تغطيتها بمادة تمهيدية. سيسمح للطلاء بالالتصاق والالتصاق جيدًا، دون أن يتسرب منه أي زيت. كما سيعطي الخلفية الملمس واللون المطلوب. هناك الكثير من الأنواع والوصفات للتربة المختلفة. وكل فنان يفضل ما يناسبه، وهو ما اعتاد عليه ويعتبره الخيار الأفضل.

كما ذكرنا أعلاه، يتم العمل على عدة مراحل، والمرحلة النهائية هي طلاء اللوحة بمواد الورنيش. يتم ذلك لحماية القماش من الرطوبة والشقوق (الشبكية) والأضرار الميكانيكية الأخرى. الرسم الزيتي لا يتسامح مع العمل على الورق، ولكن بفضل التكنولوجيا بأكملهايسمح لك تطبيق الدهانات بالحفاظ على الأعمال الفنية آمنة وسليمة لعدة قرون.

الفنون الجميلة الصينية

وأود أن أهتم بشكل خاص بعصر الرسم الصيني، إذ أن له صفحة خاصة في التاريخ، فقد تطور الاتجاه الشرقي للرسم على مدى أكثر من ستة آلاف عام. ارتبط تشكيلها ارتباطًا وثيقًا بالحرف الأخرى والتغيرات الاجتماعية والظروف التي تحدث في حياة الناس. على سبيل المثال، بعد إدخال البوذية في الصين أهمية عظيمةاشترى اللوحات الجدارية الدينية. خلال الفترة (960-1127)، أصبحت اللوحات ذات الطبيعة التاريخية شائعة، وتحكي أيضًا عن الحياة اليومية. أثبتت لوحة المناظر الطبيعية نفسها كاتجاه مستقل بالفعل في القرن الرابع الميلادي. ه. تم إنشاء صور الطبيعة بألوان الأزرق والأخضر والحبر الصيني. وفي القرن التاسع، بدأ الفنانون بشكل متزايد في رسم الصور التي تصور الزهور والطيور والفواكه والحشرات والأسماك، وتجسد فيها مُثُلهم وشخصية العصر.

مميزات الرسم الصيني

ويتميز الرسم الصيني التقليدي بأسلوبه الخاص، وكذلك بالمواد المستخدمة في الرسم، والتي بدورها تؤثر على أساليب وأشكال الفن الشرقي. أولاً، يستخدم الرسامون الصينيون فرشاة خاصة لرسم اللوحات. يبدو مثل الألوان المائية وله طرف حاد بشكل خاص. تتيح لك هذه الأداة إنشاء أعمال متطورة، وكما تعلم، لا يزال أسلوب الخط يستخدم على نطاق واسع في الصين. ثانيا، يتم استخدام الحبر في كل مكان كطلاء - حبر صيني (أحيانًا مع ألوان أخرى، ولكنه يستخدم أيضًا كطلاء مستقل). لقد حدث هذا منذ ألفي عام. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه قبل ظهور الورق، كان الرسم على الحرير في الصين. اليوم سادة الحديثةيقوم الفنانون بأداء أعمالهم على الورق وعلى سطح الحرير.

هذه ليست كل القدرات التقنية للرسم. بالإضافة إلى ما سبق، هناك العديد من الآخرين (الغواش، الباستيل، درجة الحرارة، فريسكو، الاكريليك، الشمع، الرسم على الزجاج، الخزف، وما إلى ذلك)، بما في ذلك الإصدارات الأصلية من الفن.

عصور الرسم

مثل أي شكل من أشكال الفن، الرسم له تاريخه الخاص في التكوين. وقبل كل شيء، تتميز بمراحل مختلفة من التطور، وأساليب متعددة الأوجه، واتجاهات مثيرة للاهتمام. تلعب عصور الرسم دورًا مهمًا هنا. وكل منها لا يؤثر فقط على جزء من حياة شعب، ولا يقتصر على زمن بعض الأحداث التاريخية، بل على الحياة بأكملها! ومن أشهر الفترات في فن الرسم: عصر النهضة والتنوير، وأعمال الفنانين الانطباعيين، والفن الحديث، والسريالية وغيرها الكثير. بمعنى آخر، اللوحة هي توضيح مرئي لعصر معين، صورة للحياة، نظرة عالمية من خلال عيون الفنان.

إن مفهوم "الرسم" يعني حرفيًا "رسم الحياة"، لتصوير الواقع بشكل واضح ومتقن ومقنع. أن تنقل على قماشك ليس فقط كل التفاصيل، وكل التفاصيل الصغيرة، واللحظات، ولكن أيضًا الحالة المزاجية، والعواطف، ونكهة وقت معين، وأسلوب ونوع العمل الفني بأكمله.

الرسم هو نوع من الفنون الجميلة، يتم إنشاء أعماله باستخدام الدهانات المطبقة على أي سطح صلب. في الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها عن طريق الرسم واللون والرسم، يتم استخدام الإضاءة والتعبير عن السكتات الدماغية والملمس والتكوين، مما يسمح للمرء بإعادة إنتاج الثراء الملون للعالم، وحجم الأشياء، وأصالتها النوعية والمادية، العمق المكاني وبيئة الهواء الخفيف، والتي يمكن أن تنقل حالة من الثبات والشعور بالتطور المؤقت والسلام والتشبع العاطفي والروحي، والفورية العابرة للموقف، وتأثير الحركة، وما إلى ذلك؛ في الرسم، من الممكن وجود سرد مفصل ومؤامرة معقدة. وهذا يسمح للرسم ليس فقط بتجسيد الظواهر المرئية للعالم الحقيقي بصريًا، وإظهار صورة واسعة لحياة الناس، ولكن أيضًا بالسعي للكشف عن جوهر العمليات التاريخية، والعالم الداخلي للإنسان، والتعبير عن الأفكار المجردة. نظرًا لقدراته الأيديولوجية والفنية الواسعة، يعد الرسم وسيلة مهمة انعكاس فنيوتفسير الواقع، له محتوى اجتماعي كبير ووظائف أيديولوجية مختلفة.

ينعكس اتساع واكتمال تغطية الواقع الحقيقي في وفرة الأنواع المتأصلة في الرسم (النوع التاريخي، النوع اليومي، نوع المعركة، الصورة، المناظر الطبيعية، الحياة الساكنة). هناك لوحات: ضخمة وزخرفية (اللوحات الجدارية، وأغطية المصابيح، والألواح)، تهدف إلى تزيين الهندسة المعمارية وتلعب دورًا مهمًا في التفسير الأيديولوجي والمجازي للمبنى المعماري؛ الحامل (اللوحات)، عادة لا يرتبط بأي مكان محدد في المجموعة الفنية؛ تصميم الديكور (اسكتشات من مجموعات وأزياء مسرحية وسينمائية) ؛ الايقونية. مصغر. تشمل أنواع الرسم أيضًا الديوراما والبانوراما. تختلف اللوحات الزيتية حسب طبيعة المواد التي تربط الصبغة (مادة التلوين) والطرق التكنولوجية لتثبيت الصبغة على السطح. الدهانات على الماء على الجص - الرطب (الفريسكو) والجاف (سيكو)، درجة الحرارة، الطلاء بالغراء، طلاء الشمع، المينا، الطلاء بالسيراميك والدهانات السيليكات، إلخ. ترتبط مباشرة بالرسم الفسيفساء والزجاج الملون، والتي تحل نفس الشيء المشاكل والرسم الضخم هي مهام فنية. تُستخدم أيضًا الألوان المائية والغواش والباستيل والحبر لإنشاء اللوحات.

اللون هو وسيلة التعبير الأكثر تحديدًا للرسم. إن تعبيرها وقدرتها على إثارة ارتباطات حسية مختلفة يعزز عاطفية الصورة ويحدد الإمكانيات البصرية والتعبيرية والزخرفية للرسم. في الأعمال الفنية، يشكل اللون نظامًا متكاملاً (اللون). عادة ما يتم استخدام عدد من الألوان المترابطة وظلالها (المقياس الملون)، على الرغم من وجود طلاء بظلال من نفس اللون (أحادية اللون). يوفر تكوين الألوان وحدة لونية معينة للعمل، ويؤثر على مسار تصوره من قبل المشاهد، كونه جزءا أساسيا من بنيته الفنية. وسيلة تعبيرية أخرى للرسم هي الرسم (الخط والإضاءة)، إلى جانب اللون، وينظم الصورة بشكل إيقاعي وتركيبي؛ يفصل الخط بين المجلدات، وغالبًا ما يكون الأساس البناء للشكل التصويري، ويسمح للمرء بإعادة إنتاج الخطوط العريضة للأشياء وأصغر عناصرها بشكل عام أو تفصيلي. يسمح لك Chiaroscuro ليس فقط بإنشاء وهم الصور ثلاثية الأبعاد، ونقل درجة الإضاءة أو الظلام للأشياء، ولكنه يخلق أيضًا انطباعًا بحركة الهواء والضوء والظل. تلعب بقعة الرسام أو السكتة الدماغية دورًا مهمًا في الرسم، وهي تقنيةه الفنية الرئيسية وتسمح له بنقل العديد من الجوانب. تساهم ضربة الفرشاة في النحت البلاستيكي ثلاثي الأبعاد للشكل، وتنقل طابعه المادي وملمسه، وبالاشتراك مع اللون، تعيد إنشاء الثراء اللوني للعالم الحقيقي. تساعد طبيعة ضربة الفرشاة (السلسة أو المستمرة أو المزعجة أو المنفصلة أو العصبية وما إلى ذلك) أيضًا على خلق جو عاطفي للعمل ينقل مشاعر الفنان المباشرة ومزاجه وموقفه تجاه ما تم تصويره.

تقليديا، هناك نوعان من الصور الخلابة: الخطية المستوية والمكانية الحجمية، ولكن لا توجد حدود واضحة بينهما. تتميز اللوحة الخطية ببقع مسطحة ذات لون محلي، محددة بملامح معبرة وخطوط واضحة وإيقاعية؛ في الرسم القديم وجزئيًا في الرسم الحديث، هناك طرق تقليدية للبناء المكاني واستنساخ الأشياء التي تكشف للمشاهد المنطق الدلالي للصورة، ووضع الأشياء في الفضاء، ولكنها لا تنتهك تقريبًا ثنائية الأبعاد للرسم طائرة. تسببت الرغبة في إعادة إنتاج العالم الحقيقي كما يراه الإنسان، والتي نشأت في الفن القديم، في ظهور صور حجمية مكانية في الرسم. في هذا النوع من الرسم، يمكن إعادة إنتاج العلاقات المكانية بالألوان، ويمكن إنشاء وهم الفضاء العميق ثلاثي الأبعاد، ويمكن تدمير المستوى التصويري بصريًا بمساعدة التدرجات اللونية والمنظور الهوائي والخطي، من خلال توزيع الدفء والبارد الألوان؛ تم تصميم الأشكال الحجمية بالألوان والضوء والظل. في الصور الحجمية المكانية والمسطحة الخطية، يتم استخدام التعبير عن الخط واللون، ويتحقق تأثير الحجم، وحتى النحت، من خلال تدرج الألوان الفاتحة والداكنة الموزعة في بقعة ألوان محدودة بوضوح؛ في الوقت نفسه، غالبا ما يكون التلوين متنوعا، ولا يتم دمج الأشكال والأشياء مع المساحة المحيطة في كل واحد. يُظهر الرسم اللوني، من خلال التطور المعقد والديناميكي للألوان، تغييرات طفيفة في كل من اللون ودرجته اعتمادًا على الإضاءة، وكذلك على تفاعل الألوان المجاورة؛ توحد النغمة العامة الأشياء مع بيئة الهواء الخفيف والفضاء المحيط بها. في لوحة الصين واليابان وكوريا، تطور نوع خاص من الصورة المكانية، حيث يوجد شعور بمساحة لا نهاية لها يمكن رؤيتها من الأعلى، مع خطوط متوازية تمتد إلى المسافة ولا تتقارب في الأعماق؛ الأشكال والأشياء تكاد تكون خالية من الحجم؛ يظهر موقعهم في الفضاء بشكل أساسي من خلال العلاقة بين النغمات.

يتكون عمل الرسم من قاعدة (قماش، خشب، ورق، كرتون، حجر، زجاج، معدن، إلخ)، وعادة ما تكون مغطاة بمادة تمهيدية، وطبقة طلاء، محمية أحيانًا بطبقة واقية من الورنيش. تعتمد إمكانيات الرسم البصرية والتعبيرية، وميزات تقنية الكتابة إلى حد كبير على خصائص الدهانات، والتي تحددها درجة طحن الأصباغ وطبيعة المجلدات، على الأداة التي يستخدمها الفنان، على المخففات التي يستخدمها الاستخدامات؛ يؤثر السطح الأملس أو الخشن للقاعدة والتمهيدي على تقنيات تطبيق الدهانات، وملمس الأعمال الفنية، ويؤثر اللون الشفاف للقاعدة أو التمهيدي على التلوين؛ في بعض الأحيان يمكن أن تلعب أجزاء من القاعدة أو الطلاء التمهيدي الخالية من الطلاء دور معينفي البناء اللوني. يمكن أن يكون سطح طبقة الطلاء في اللوحة، أي نسيجها، لامعًا أو غير لامع، مستمرًا أو متقطعًا، أملسًا أو غير متساوٍ. يتم تحقيق اللون أو الظل المطلوب عن طريق مزج الألوان على اللوحة وعن طريق التزجيج. يمكن أن تنقسم عملية إنشاء لوحة فنية أو لوحة جدارية إلى عدة مراحل، خاصة واضحة ومتسقة في درجات الحرارة في العصور الوسطى والرسم الزيتي الكلاسيكي (الرسم على الأرض، الطلاء السفلي، التزجيج). هناك أيضًا لوحة ذات طبيعة أكثر اندفاعًا، والتي تسمح للفنان بتجسيد انطباعات حياته بشكل مباشر وديناميكي من خلال العمل المتزامن على الرسم والتركيب ونحت الأشكال والألوان.

نشأت اللوحة في أواخر العصر الحجري القديم (قبل 40-8 ألف سنة). تم الحفاظ على اللوحات الصخرية (في جنوب فرنسا، وشمال إسبانيا، وما إلى ذلك)، المصنوعة من الدهانات الترابية (المغرة)، والسخام الأسود و فحمباستخدام العصي المشقوقة وقطع الفراء والأصابع (صور لحيوانات فردية، ثم مشاهد الصيد). توجد في لوحة العصر الحجري القديم صور ظلية خطية ونمذجة بسيطة للأحجام، لكن المبدأ التركيبي فيها لا يزال يتم التعبير عنه بشكل سيء. انعكست الأفكار الأكثر تطورًا وتعميمًا بشكل تجريدي حول العالم في لوحة العصر الحجري الحديث، حيث ترتبط الصور في دورات سردية، وتظهر صورة الشخص.

تتمتع لوحة مجتمع مالك العبيد بالفعل بنظام تصويري متطور ووسائل تقنية غنية. في مصر القديمةوأيضًا في أمريكا القديمة كانت هناك لوحة ضخمة تعمل جنبًا إلى جنب مع الهندسة المعمارية. ارتبطت بشكل أساسي بالعبادة الجنائزية، وكانت ذات طبيعة سردية واسعة النطاق؛ تم احتلال المكان الرئيسي فيه من خلال صورة معممة وتخطيطية في كثير من الأحيان للشخص. تم الجمع بين التقديس الصارم للصور، والذي يتجلى في سمات التكوين والعلاقة بين الأشكال ويعكس التسلسل الهرمي الصارم السائد في المجتمع، مع ملاحظات جريئة ودقيقة للحياة ووفرة من التفاصيل المستمدة من العالم المحيط (المناظر الطبيعية والأدوات المنزلية وصور الحيوانات والطيور). كانت اللوحة القديمة، التي كانت وسائلها الفنية والتعبيرية الرئيسية هي الخط الكنتوري وبقعة اللون، ذات صفات زخرفية، وتم التأكيد على تسطيحها من خلال سطح الجدار موسوعة الفن. م، 1997.

في العصور القديمة، كان الرسم، الذي كان يعمل في وحدة فنية مع الهندسة المعمارية والنحت والمعابد المزخرفة والمنازل والمقابر والمباني الأخرى، لا يخدم الأغراض الدينية فحسب، بل يخدم أيضًا الأغراض العلمانية. لقد انفتحت إمكانيات جديدة ومحددة للرسم، مما يوفر تمثيلاً واسع النطاق للواقع. في العصور القديمة، نشأت مبادئ الإضاءة والإضاءة والمتغيرات الفريدة للمنظور الخطي والجوي. إلى جانب المشاهد الأسطورية، تم إنشاء المشاهد اليومية والتاريخية والمناظر الطبيعية والصور الشخصية والصور الساكنة. كانت اللوحة الجدارية العتيقة (على جص متعدد الطبقات مع مزيج من غبار الرخام في الطبقات العليا) ذات سطح لامع ولامع. في اليونان القديمة، لم تظهر أي لوحة حامل محفوظة تقريبًا (على الألواح، وفي كثير من الأحيان على القماش)، بشكل رئيسي في تقنية الطلاء؛ تعطي صور الفيوم فكرة عن رسم الحامل القديم.

في العصور الوسطى في أوروبا الغربية وبيزنطة وروسيا والقوقاز والبلقان، تم تطوير الرسم بمحتوى ديني: لوحة جدارية (سواء على الجص الجاف أو الرطب المطبق على الحجر أو الطوب)، رسم الأيقونات (على ألواح مُجهزة بشكل رئيسي بدرجة حرارة البيض) ، بالإضافة إلى منمنمات الكتب (على ورق البرشمان أو الورق؛ المنفذة باستخدام درجات الحرارة والألوان المائية والغواش والغراء والدهانات الأخرى)، والتي تضمنت أحيانًا موضوعات تاريخية. شكلت الأيقونات واللوحات الجدارية (التي تخضع للتقسيمات المعمارية ومستوى الجدار)، وكذلك الفسيفساء والنوافذ الزجاجية الملونة، إلى جانب الهندسة المعمارية، مجموعة واحدة في التصميمات الداخلية للكنيسة. تتميز لوحة العصور الوسطى بالتعبير عن اللون المحلي الرنان والخط الإيقاعي والتعبير عن الخطوط. عادة ما تكون النماذج مسطحة، منمقة، الخلفية مجردة، وغالبا ما تكون ذهبية؛ هناك أيضًا تقنيات تقليدية لنمذجة الأحجام التي تبدو وكأنها تبرز على مستوى تصويري خالٍ من العمق. لعبت رمزية التكوين واللون دورًا مهمًا. في الألفية الأولى الميلادية. ه. شهدت اللوحة الضخمة (مع الدهانات الغراء على الجبس الأبيض أو الجير التمهيدي على تربة من القش الطيني) ارتفاعًا شاهقًا في بلدان غرب ووسط آسيا والهند والصين وسيلان (سريلانكا الآن). خلال العصر الإقطاعي، تطور فن المنمنمات في بلاد ما بين النهرين، وإيران، والهند، وآسيا الوسطى، وأذربيجان، وتركيا، والذي يتميز بألوان خفية، وإيقاع زخرفي رشيق، وملاحظات حياتية حية. تميزت لوحة الشرق الأقصى بالحبر والألوان المائية والغواش على لفائف الحرير والورق - في الصين وكوريا واليابان - بشعرها ويقظتها المذهلة في رؤية الناس والطبيعة وطريقة الرسم المقتضبة وأرقى عرض نغمي للمنظور الجوي.

في أوروبا الغربية، خلال عصر النهضة، تم إنشاء مبادئ الفن الجديد، بناء على رؤية عالمية إنسانية، واكتشاف ومعرفة العالم الحقيقي. لقد زاد دور الرسم في تطوير نظام وسائل تصوير الواقع بشكل واقعي. كان من المتوقع إنجاز بعض إنجازات الرسم في عصر النهضة في القرن الرابع عشر. الرسام الإيطالي جيوتو. ساهمت الدراسة العلمية للمنظور والبصريات وعلم التشريح، واستخدام تقنيات الرسم الزيتي التي قام بتحسينها ج. فان إيك (هولندا) في اكتشاف الإمكانيات الكامنة في طبيعة الرسم: الاستنساخ المقنع للأشكال الحجمية في الوحدة مع النقل العمق المكاني والبيئة المضيئة، الكشف عن ثراء الألوان في العالم. شهدت اللوحة الجدارية ازدهارًا جديدًا. أصبحت لوحات الحامل أيضًا مهمة، حيث حافظت على الوحدة الزخرفية مع البيئة المحيطة. إن الشعور بتناغم الكون والمركزية البشرية للرسم والنشاط الروحي لصوره هي سمة من سمات المؤلفات المتعلقة بالمواضيع الدينية والأسطورية والصور الشخصية والحياة اليومية مشاهد تاريخية، صور عارية. تم استبدال درجة الحرارة تدريجيًا بتقنية مشتركة (التزجيج ومعالجة التفاصيل بالزيت باستخدام طلاء درجة الحرارة السفلي)، ثم من خلال طلاء زيتي متعدد الطبقات متقدم تقنيًا بدون درجة حرارة. إلى جانب الرسم السلس والمفصل على ألواح ذات أرضية بيضاء (سمة لفناني المدرسة الهولندية وعدد من مدارس عصر النهضة الإيطالية المبكرة)، تطورت مدرسة البندقية للرسم في القرن السادس عشر. تقنيات الرسم الحر والإمباستو على اللوحات القماشية باستخدام البادئات الملونة. بالتزامن مع الرسم بألوان محلية غالبًا ما تكون زاهية نمط واضحكما تطورت اللوحة النغمية أكبر الرسامين في عصر النهضة - ماساتشيو، بييرو ديلا فرانشيسكا، أ. الأكبر في هولندا، أ. دورر، ه. هولباين الأصغر، م. نيتهارت (جرونيوالد) في ألمانيا، إلخ.

في القرون السابع عشر والثامن عشر. أصبحت عملية تطوير الرسم الأوروبي أكثر تعقيدًا. تم تشكيل المدارس الوطنية في فرنسا (J. de La Tour، F. Champagne، N. Poussin، A. Watteau، J. B. S. Chardin، J. O. Fragonard، J. L. David)، إيطاليا (M. Caravaggio، D. Fetti، J. B. Tiepolo، J. M Crespi). ، F. Guardi)، إسبانيا (El Greco، D. Velazquez، F. Zurbaran، B. E. Murillo، F. Goya)، Flanders (P. P Rubens، J. Jordaens، A. van Dyck، F. Snyders)، هولندا ( F. Hals، Rembrandt، J. Wermeer، J. van Ruisdael، G. Terborch، C. Fabricius)، بريطانيا العظمى (J. Reynolds، T. Gainsborough، W. Hogarth)، روسيا (F. S. Rokotov، D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky). ). أعلنت المُثُل الاجتماعية والمدنية الجديدة، وتحولت إلى تصوير أكثر تفصيلاً ودقة للحياة الواقعية في حركتها وتنوعها، وخاصة البيئة اليومية للشخص (المناظر الطبيعية، والداخلية، والأدوات المنزلية)؛ وتعمقت المشاكل النفسية، وتجسد الشعور بالعلاقة المتضاربة بين الفرد والعالم من حوله. في القرن السابع عشر توسع نظام الأنواع وتشكل بوضوح. في القرون السابع عشر والثامن عشر. جنبا إلى جنب مع ازدهار اللوحة الأثرية والزخرفية (خاصة على الطراز الباروكي)، والتي كانت موجودة في وحدة وثيقة مع النحت والهندسة المعمارية وخلقت بيئة عاطفية أثرت بنشاط على الناس، لعبت اللوحة الحامل دورا رئيسيا. تم تشكيل أنظمة رسم مختلفة، كلاهما لهما سمات أسلوبية مشتركة (اللوحة الباروكية الديناميكية بتركيبتها المميزة المفتوحة الحلزونية؛ اللوحة الكلاسيكية ذات التصميم الواضح والصارم والواضح؛ لوحة الروكوكو مع لعبة من الفروق الدقيقة الرائعة في اللون والضوء والباهت النغمات)، ولا تتناسب مع أي إطار نمط محدد. في محاولة لإعادة إنتاج ألوان العالم، وبيئة الهواء الخفيف، قام العديد من الفنانين بتحسين نظام الرسم اللوني. أدى هذا إلى إضفاء طابع فردي على التقنيات الفنية للرسم الزيتي متعدد الطبقات. أدى نمو فن الحامل وزيادة الحاجة إلى الأعمال المصممة للتأمل الحميم إلى تطوير تقنيات الرسم في الغرفة والخفيفة والخفيفة - الباستيل والألوان المائية والحبر وأنواع مختلفة من المنمنمات الشخصية.

في القرن 19 وتشكلت مدارس وطنية جديدة للواقعية. الرسم في أوروبا وأمريكا. توسعت الروابط بين الرسم في أوروبا وأجزاء أخرى من العالم، حيث تلقت تجربة الرسم الواقعي الأوروبي تفسيرًا أصليًا، يعتمد غالبًا على التقاليد المحلية القديمة (في الهند والصين واليابان ودول أخرى)؛ تأثر الرسم الأوروبي بفن دول الشرق الأقصى (خاصة اليابان والصين)، مما انعكس في تجديد تقنيات التنظيم الزخرفي والإيقاعي للمستوى التصويري. في القرن 19 حلت اللوحة مشاكل النظرة العالمية المعقدة والملحة ولعبت دورًا نشطًا في الحياة العامة؛ أصبح النقد الحاد للواقع الاجتماعي مهمًا في الرسم. طوال القرن التاسع عشر. في الرسم، تمت زراعة شرائع الأكاديمية، بعيدا عن الحياة، والمثالية المجردة للصور؛ ظهرت الاتجاهات الطبيعية. في المعركة ضد تجريد الكلاسيكية المتأخرة وأكاديمية الصالون، تطورت لوحة الرومانسية باهتمامها النشط بالأحداث الدرامية للتاريخ والحداثة، وطاقة اللغة التصويرية، وتباين الضوء والظل، وثراء اللون (T). (جيريكولت، إي ديلاكروا في فرنسا؛ إف أو رونج وكي دي فريدريش في ألمانيا؛ في نواحٍ عديدة أو إيه كيبرينسكي، سيلفستر شيدرين، كيه بي بريولوف، إيه إيه إيفانوف في روسيا). تصل اللوحة الواقعية، القائمة على الملاحظة المباشرة للظواهر المميزة للواقع، إلى تصوير أكثر اكتمالًا وموثوقًا بشكل ملموس ومقنع بصريًا للحياة (جي. كونستابل في بريطانيا العظمى؛ سي. كوروت، أساتذة مدرسة باربيزون، أو. دومييه في فرنسا ؛ A. G. Venetsianov، P. A. Fedotov في روسيا). أثناء صعود حركة التحرر الثورية والوطنية في أوروبا، رسم الواقعية الديمقراطية (ج. كوربيه، ج. ف. ميليت في فرنسا؛ م. مونكاشي في المجر، ن. غريغوريسكو وإي. أندريسكو في رومانيا، أ. مينزيل، ف. ليبل في ألمانيا، وما إلى ذلك) أظهرت حياة الناس وعملهم، ونضالهم من أجل حقوقهم، وتناولت أهم أحداث التاريخ الوطني، وخلقت صورًا حية للناس العاديين والمتقدمين الشخصيات العامة; في العديد من البلدان، ظهرت مدارس المناظر الطبيعية الواقعية الوطنية. لوحات المتجولين والفنانين المقربين منهم، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بجماليات الديمقراطيين الثوريين الروس - V. G. Perov، I. N. Kramskoy، I. E. Repin، V. I. Surikov، V. V. Vereshchagin، تميزت بحدة النقد الاجتماعي.

لقد جاء إلى التجسيد الفني للعالم المحيط بطبيعته وتقلبه المستمر في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. لوحة انطباعية (E. Manet، C. Monet، O. Renoir، C. Pissarro، A. Sisley، E. Degas في فرنسا)، والتي قامت بتحديث تقنية وطرق تنظيم السطح التصويري، وكشف عن جمال اللون النقي والملمس تأثيرات. في القرن 19 في أوروبا، هيمنت اللوحة الزيتية الحامل، واكتسبت تقنيتها في كثير من الحالات شخصية فردية وحرة، وفقدت تدريجياً منهجيتها الصارمة المتأصلة (والتي تم تسهيلها أيضًا من خلال انتشار الدهانات الجديدة المنتجة في المصنع) ؛ توسعت اللوحة (تم إنشاء أصباغ ومجلدات جديدة)؛ بدلاً من التربة ذات اللون الداكن في بداية القرن التاسع عشر. تم إعادة تقديم التربة البيضاء. لوحة ضخمة وزخرفية، استخدمت في القرن التاسع عشر. أصبحت الدهانات الغراء أو الزيت بشكل حصري تقريبًا في حالة سيئة. في نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين. تجري محاولات لإحياء الرسم الضخم ودمج أنواع مختلفة من الرسم مع أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي والهندسة المعمارية في مجموعة واحدة (بشكل رئيسي في الفن "الحديث")؛ يتم تحديث الوسائل التقنية بشكل ضخم اللوحة الزخرفية، يجري تطوير تقنية طلاء السيليكات.

في نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين. يصبح تطوير اللوحة معقدة ومتناقضة بشكل خاص؛ تتعايش وتكافح مختلف الحركات الواقعية والحداثية. مستوحاة من المثل العليا ثورة أكتوبر 1917، مسلحة بطريقة الواقعية الاشتراكية، كانت اللوحة تتطور بشكل مكثف في الاتحاد السوفياتي والدول الاشتراكية الأخرى. تظهر مدارس جديدة للرسم في بلدان آسيا وأفريقيا وأستراليا وأمريكا اللاتينية.

لوحة واقعية من أواخر القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين. تتميز بالرغبة في فهم وإظهار العالم بكل تناقضاته، للكشف عن جوهر العمليات العميقة التي تحدث في الواقع الاجتماعي، والتي ليس لها في بعض الأحيان مظهر مرئي بما فيه الكفاية؛ غالبًا ما يكتسب انعكاس وتفسير العديد من ظواهر الواقع طابعًا رمزيًا ذاتيًا. القرن العشرين إلى جانب طريقة التصوير الحجمي المكاني المرئية بصريًا، يستخدم على نطاق واسع المبادئ التقليدية الجديدة (وكذلك تلك التي يعود تاريخها إلى العصور القديمة) لتفسير العالم المرئي. بالفعل في لوحة ما بعد الانطباعية (P. Cezanne، W. van Gogh، P. Gauguin، A. Toulouse-Lautrec) وجزئيًا في لوحة "الحديثة" ظهرت السمات التي حددت خصائص بعض حركات القرن العشرين قرن. (التعبير النشط عن الموقف الشخصي للفنان تجاه العالم، والعاطفية وترابط اللون، الذي لا يرتبط كثيرًا بالعلاقات الملونة الطبيعية، والأشكال المبالغ فيها، والديكور). تم تفسير العالم بطريقة جديدة في فن الرسامين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين - في لوحات V. A. Serov، M. A. Vrubel، K. A. Korovin.

في القرن 20th الواقع متناقض، وغالبًا ما يتم تحقيقه بشكل ذاتي عميق وترجمته إلى لوحات لأكبر الفنانين في البلدان الرأسمالية: P. Picasso، A. Matisse، F. Léger، A. Marquet، A. Derain في فرنسا؛ D. ريفيرا، جي سي أوروزكو، د. سيكيروس في المكسيك؛ ر. جوتوسو في إيطاليا؛ جيه بيلوز، آر كينت في الولايات المتحدة الأمريكية. في اللوحات واللوحات الجدارية واللوحات الخلابة، تم التعبير عن الفهم الصادق للتناقضات المأساوية للواقع، وغالبًا ما يتحول إلى كشف لتشوهات النظام الرأسمالي. يرتبط الفهم الجمالي للعصر "التقني" الجديد بانعكاس شفقة تصنيع الحياة، والتغلغل في رسم الأشكال الهندسية "الآلية"، والتي غالبًا ما يتم اختزالها في الأشكال العضوية، والبحث عن أشكال جديدة التي تلبي النظرة العالمية للإنسان الحديث، والتي يمكن استخدامها في الفنون الزخرفية والهندسة المعمارية والصناعة. منتشر في الرسم، خاصة في البلدان الرأسمالية، منذ بداية القرن العشرين. تلقى مختلف الحركات الحداثية، مما يعكس الأزمة العامة لثقافة المجتمع البرجوازي؛ ولكن أيضا في اللوحة الحداثيةالعثور على انعكاس غير مباشر للمشاكل "المريضة" في عصرنا. في لوحات العديد من الحركات الحداثية (الحوشية، والتكعيبية، والمستقبلية، والدادية، والسريالية اللاحقة)، تكون العناصر الفردية التي يمكن التعرف عليها بسهولة إلى حد ما في العالم المرئي مجزأة أو هندسية، وتظهر في مجموعات غير متوقعة، وأحيانًا غير منطقية، مما يؤدي إلى ظهور العديد من الارتباطات ، والاندماج مع أشكال مجردة بحتة. أدى التطور الإضافي للعديد من هذه الحركات إلى التخلي الكامل عن التمثيل، إلى ظهور الرسم التجريدي (انظر الفن التجريدي)، الذي شهد انهيار الرسم كوسيلة لعكس وفهم الواقع. منذ منتصف الستينيات. في أوروبا الغربية وأمريكا، تصبح اللوحة في بعض الأحيان واحدة من عناصر فن البوب.

في القرن 20th يتزايد دور اللوحة الأثرية والزخرفية، سواء كانت تصويرية (على سبيل المثال، اللوحة الأثرية الديمقراطية الثورية في المكسيك) أو غير تصويرية، وعادة ما تكون مسطحة، في انسجام مع الأشكال الهندسية للهندسة المعمارية الحديثة.

في القرن 20th هناك اهتمام متزايد بالبحث في مجال تقنيات الرسم (بما في ذلك الشمع ودرجات الحرارة؛ ويتم اختراع دهانات جديدة للرسم الضخم - السيليكون، على راتنجات السيليكون، وما إلى ذلك)، ولكن الرسم الزيتي لا يزال هو السائد.

ترتبط اللوحة السوفيتية المتعددة الجنسيات ارتباطًا وثيقًا بالإيديولوجية الشيوعية، بمبادئ عضوية الحزب وجنسية الفن، وهي تمثل مرحلة جديدة نوعيًا في تطور الرسم، والتي يحددها انتصار طريقة الواقعية الاشتراكية. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، يتطور الرسم في جميع جمهوريات الاتحاد والجمهوريات المستقلة، وتظهر مدارس وطنية جديدة للرسم. تتميز اللوحة السوفيتية بإحساس قوي بالواقع، ومادية العالم، والثراء الروحي لصوره. أدت الرغبة في احتضان الواقع الاشتراكي بكل تعقيداته واكتماله إلى استخدام العديد من أشكال الأنواع المليئة بالمحتوى الجديد. بالفعل من العشرينات. يكتسب الموضوع التاريخي الثوري أهمية خاصة (اللوحات القماشية التي رسمها M. B. Grekov، A. A. Deineka، K. S. Petrov-Vodkin، B. V. Ioganson، I. I. Brodsky، A. M. Gerasimov). ثم تظهر اللوحات الوطنية التي تحكي عن الماضي البطولي لروسيا دراما تاريخيةالحرب الوطنية العظمى 1941-1945، الثبات الروحي للرجل السوفيتي.

تلعب الصور الشخصية دورًا رئيسيًا في تطوير اللوحة السوفيتية: الصور الجماعية للأشخاص من الشعب، والمشاركين في إعادة التنظيم الثوري للحياة (A. E. Arkhipov، G. G. Rizhsky، إلخ)؛ صور نفسية تظهر العالم الداخلي، التركيب الروحي للشخص السوفيتي (M. V. Nesterov، S. V. Malyutin، P. D. Korin، إلخ).

تنعكس طريقة الحياة النموذجية للشعب السوفييتي في الرسم النوعي، الذي يعطي صورة شعرية حية لأشخاص جدد وطريقة جديدة للحياة. تتميز اللوحة السوفيتية بلوحات كبيرة مشبعة برثاء البناء الاشتراكي (S. V. Gerasimov، A. A. Plastov، Yu. I. Pimenov، T. N. Yablonskaya، إلخ). إن التأكيد الجمالي للأشكال الفريدة للحياة في الاتحاد والجمهوريات المتمتعة بالحكم الذاتي يكمن وراء المدارس الوطنية التي تطورت في الرسم السوفييتي (M. S. Saryan، L. Gudiashvili، S. A. Chuikov، U. Tansykbaev، T. Salakhov، E. Iltner، M. A. Savitsky، A. Gudaitis، A. A. Shovkunenko، G. Aitiev، إلخ)، يمثلون مكونات الثقافة الفنية الموحدة للمجتمع الاشتراكي السوفيتي.

في رسم المناظر الطبيعية، كما هو الحال في الأنواع الأخرى، الوطنية التقاليد الفنيةجنبًا إلى جنب مع البحث عن شيء جديد، مع إحساس حديث بالطبيعة. يكتمل الخط الغنائي لرسم المناظر الطبيعية الروسية (V. N. Baksheev، N. P. Krymov، N. M. Romadin، إلخ) بتطور المشهد الصناعي بإيقاعاته السريعة، بزخارف ذات طبيعة متغيرة (B. N. Yakovlev، G. G. Nyssa). وصلت لوحة الحياة الساكنة إلى مستوى عالٍ (I. I. Mashkov، P. P. Konchalovsky، M. S. Saryan).

تطور الوظائف الاجتماعيهيرافق الرسم التطور العام للثقافة التصويرية. ضمن حدود أسلوب واقعي واحد، يحقق الرسم السوفييتي مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية والتقنيات، الأنماط الفردية. ساهم النطاق الواسع للبناء وإنشاء المباني العامة الكبيرة والمجموعات التذكارية في تطوير اللوحة الأثرية والزخرفية (أعمال V. A. Favorsky، E. E. Lansere، P. D. Korin)، وإحياء تقنية الرسم الحراري واللوحات الجدارية والفسيفساء. في الستينيات - أوائل الثمانينيات. زاد التأثير المتبادل للرسم الضخم والحامل، وزادت الرغبة في تحقيق أقصى استفادة وإثراء الوسائل التعبيرية للرسم (انظر أيضًا اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفيتية ومقالات حول جمهوريات الاتحاد السوفيتي) Vipper B. R. مقالات عن الفن. م، 1970.

وبالتالي فإن الرسم هو نوع من الفنون الجميلة المرتبطة بنقل الصور المرئية من خلال تطبيق الدهانات على قاعدة صلبة أو مرنة، وكذلك إنشاء الصور باستخدام التقنيات الرقمية.

يعد الرسم أحد أكثر أشكال الفن شيوعًا، حيث ينقل الفنانون من خلاله رؤيتهم للعالم إلى المشاهدين.

وبالتالي، فإن الرسم هو نوع منفصل وشائع للغاية من الفنون الجميلة، حيث يتم نقل الصور المرئية من قبل السيد من خلال تطبيق الدهانات على سطح الصورة.

يمكن تقسيم جميع اللوحات الموجودة اليوم إلى عدة أنواع منفصلة لها خصائصها الخاصة في الموضوع وتقنية الصورة. دعونا نفكر في أهمها من أجل الحصول على فكرة صحيحة عن بنية اللوحات.

لذلك، من بين الأنواع الحديثة من الرسم يمكننا تسمية ما يلي:

• لَوحَة
• منظر طبيعى
• مارينا
• لوحة التاريخ
• لوحة المعركة
• باق على قيد الحياة
• اللوحة النوع
• اللوحة المعمارية
• اللوحة الدينية
• رسم الحيوانات
• اللوحة الزخرفية

من الناحية التخطيطية، سيبدو تقسيم أنواع الرسم كما يلي:

لَوحَة

الكثير منا على دراية بنوع الرسم المعروف باسم البورتريه. يعد هذا أحد أقدم أنواع الرسم الجميل، ويمكن العثور عليه أيضًا في النحت والرسومات. في السابق، لم تكن هناك صور فوتوغرافية، لذلك اعتبر كل شخص ثري أو مشهور أنه من الضروري إدامة وجهه وشخصيته للأجيال القادمة - وفي هذا جاء فنانو البورتريه لمساعدته.

علاوة على ذلك، يمكن أن تصور الصورة كل من الأشخاص الحقيقيين والأبطال الأدبيين أو الأسطوريين. بالإضافة إلى ذلك، يمكن إنشاء صورة لشخص عاش في الأوقات الماضية ومعاصرنا الموجود اليوم.

ليس لهذا النوع من الصور حدود واضحة، لذلك في عمل واحد يمكن دمج الصورة مع عناصر من أنواع الرسم الأخرى - المناظر الطبيعية، والحياة الساكنة، وما إلى ذلك.

أنواع الصور

من بين أكثر أنواع الصور شيوعًا ما يلي:

• صورة تاريخية
• صورة بأثر رجعي
• صورة - رسم
• صورة نموذجية
• تصوير شخصي
• صورة الجهة المانحة
• صورة احتفالية
• صورة نصف فستان
• صورة الغرفة
• صورة حميمة
• صورة شخصية صغيرة الحجم
• صورة مصغرة

كل نوع من أنواع الصور له سماته المميزة والاختلافات في تقنية التنفيذ. دعونا ننظر إليهم بمزيد من التفصيل.

• صورة تاريخية- تحتوي على صورة لأي شخصية تاريخية أو سياسية أو مبدعة. يمكن إنشاء مثل هذه الصورة من ذكريات المعاصرين أو أن تولد في خيال الرسام.

• صورة بأثر رجعي- صورة بعد وفاته لشخص عاش في الماضي تم إنشاؤها حسب أوصاف شهود العيان أو من صورة داخل الحياة. ومع ذلك، قد تكون هناك أيضًا حالات تم فيها تأليف الصورة بالكامل بواسطة السيد.

• اللوحة - صورة- يتم تصوير الشخص في علاقة مؤامرة مع العالم المحيط أو الطبيعة على خلفية المباني المعمارية أو أنشطة الآخرين. في اللوحات الشخصية، يكون عدم وضوح الحدود والجمع بين الأنواع المختلفة - المناظر الطبيعية والتاريخية والمعركية وما إلى ذلك - أكثر وضوحًا.

• صورة نموذجية- الفنان - يصور الرسام صورة جماعية تتكون من السمات المميزة لمظهر العديد من الأشخاص، الذين توحدهم الأفكار المشتركة أو أنواع الأنشطة أو الوضع الاجتماعي أو أسلوب الحياة.

• صورة في زي- يتم تقديم الشخص المصور للمشاهد على شكل شخصية أدبية أو مسرحية أو شخصية تاريخية أو بطل أسطوري. تعتبر هذه الصور ذات أهمية خاصة لدراسة الأزياء من العصور الأخرى.

• تصوير شخصي- نوع خاص من الرسم البورتريه يصور فيه الفنان نفسه. أي أنه يريد أن ينقل وينقل جوهره الداخلي للجمهور.

• صورة الجهة المانحة- أحد أشكال البورتريه التي عفا عليها الزمن. تصور هذه اللوحة ذات الموضوع الديني شخصًا يقدم تبرعات كبيرة للكنيسة. وظهر أمام الجمهور محاطًا بالقديسين، بجانب السيدة العذراء أو على أحد أبواب المذبح، راكعًا. رأى الأثرياء في تلك الأيام معنى خاصًا في إنشاء صورة للمانحين، لأن مثل هذه اللوحات كان يُنظر إليها دائمًا بشكل إيجابي وتم تبجيلها على قدم المساواة.

حسب الطبيعة وطريقة التصويرالشخصيات البشرية، وتنقسم جميع الصور إلى الأنواع التالية:

• صورة احتفالية- يظهر رجلاً في وضعية الوقوف على ارتفاع كامل. في الوقت نفسه، تتم كتابة جميع تفاصيل المظهر والشكل بشكل واضح للغاية.

• صورة نصف فستان- يصور الشخص من الخصر إلى أعلى، إلى الركبتين، أو في وضعية الجلوس عندما لا يكون الجزء السفلي من الساقين ظاهرا. في مثل هذا العمل البورتريه، تلعب صورة البيئة المحيطة أو الملحقات دورًا كبيرًا.

• صورة الغرفة- يتم تنفيذ الشكل البشري على خلفية محايدة، ويتم استخدام نسخة مختصرة من صورة الشكل البشري - على الخصر أو الصدر أو حتى على مستوى الكتف. في هذه الحالة، يرسم السيد ملامح وجه الشخص بشكل واضح وبعناية.

• صورة حميمة- نادرًا ما يتم استخدامه ويمثل أحد أنواع الصور الشخصية الحميمة نظرًا لتنفيذه على خلفية محايدة. في قلب الخلق صورة حميمةتكمن مشاعر الفنان العميقة تجاه الشخص الذي يصوره أو علاقة الثقة بينهما.

• صورة شخصية صغيرة الحجم- لوحة صغيرة . يتم ذلك عادةً بالحبر أو القلم الرصاص أو الباستيل أو الألوان المائية.

• صورة مصغرة- أحد أكثر أنواع الصور شهرة وتعقيدًا من حيث التقنية. تتميز المنمنمة بتنسيق صورة صغير (من 1.5 إلى 20 سم)، بالإضافة إلى دقة غير عادية في الكتابة ورسم دقيق لجميع الخطوط يشبه الجواهري تقريبًا. تم إدراج صور مصغرة في الميداليات واستخدامها لتزيين الساعات والأساور ودبابيس الزينة والخواتم وصناديق السعوط.

منظر طبيعى

المناظر الطبيعية هي نوع منفصل من الرسم، والهدف الرئيسي منها هو الطبيعة في شكلها الأصلي أو تغيرت قليلاً في عملية النشاط البشري.

هذا النوع من رسم المناظر الطبيعية معروف منذ العصور القديمة. ومع ذلك، في العصور الوسطى فقدت أهميتها إلى حد ما. ولكن بالفعل في عصر النهضة، تم إحياء المناظر الطبيعية واكتسبت أهمية أحد أهم الأنواع في الفن التصويري.

مارينا

مارينا (من كلمة لاتينية"marinus" - "marine") هو نوع خاص من الرسم يتم فيه تخصيص جميع الأحداث المصورة وأنواع النشاط البشري وصور الطبيعة للبحر. غالبًا ما تصور اللوحات مناظر بحرية في أوقات مختلفة من السنة وتحت ظروف إضاءة مختلفة.

يُطلق على الفنانين الذين يرسمون البحر بمظاهره المختلفة اسم “الرسامين البحريين”. أحد أشهر الرسامين البحريين هو إيفان إيفازوفسكي، الذي رسم أكثر من 6 آلاف لوحة حول موضوعات بحرية.

لوحة التاريخ

نشأ هذا النوع من الرسم التاريخي في عصر النهضة، عندما سعى الفنانون إلى أن يعكسوا في لوحاتهم مشاهد من حياة المجتمع في فترات مختلفة من التاريخ.

ومع ذلك، يمكن للوحات التاريخية أن تصور ليس فقط صورًا من حياة أناس حقيقيين، ولكن أيضًا موضوعات أسطورية، بالإضافة إلى إعادة تفسير مصورة لقصص الكتاب المقدس والإنجيل.

تعمل اللوحة التاريخية على عرض أحداث الماضي الأكثر أهمية لشعب معين أو للبشرية جمعاء.

لوحة المعركة

أحد أنواع هذا النوع التاريخي هو لوحة المعركة، وموضوع الصور مخصص بشكل أساسي للأحداث العسكرية، والمعارك الشهيرة في البر والبحر، وكذلك الحملات العسكرية. يغطي نوع المعركة تاريخ الاشتباكات العسكرية عبر تاريخ الحضارة الإنسانية.

في الوقت نفسه، تتميز اللوحات القتالية بعدد كبير ومتنوعة من الشخصيات المصورة، بالإضافة إلى صور دقيقة إلى حد ما للتضاريس وميزات منطقة معينة.

يواجه رسام المعركة عدة مهام صعبة:

1. أظهر بطولة الحرب وأظهر سلوك أشجع المحاربين.
2. التقط نقطة هامة أو نقطة تحول في المعركة.
3. تكشف في عملك المعنى التاريخي الكامل للأحداث العسكرية.
4. التعبير بدقة ووضوح عن سلوك وتجارب كل من المشاركين في المعركة - سواء القادة المشهورين أو الجنود العاديين.

تجدر الإشارة إلى أن هذا النوع من اللوحة القتالية يعتبر من أصعب الأنواع، لذلك يتم إنشاء هذه اللوحات من قبل الماجستير لفترة طويلة - في بعض الأحيان عشر سنوات. الفنان مطلوب ليس فقط أن يكون لديه معرفة ممتازة تاريخ مفصلتم تصوير المعركة، ولكن أيضًا القدرة على إنشاء لوحات فنية متعددة الأشكال مع عدد كبير من التفاصيل المساعدة. وتشمل هذه صور الطبيعة وعناصر الهندسة المعمارية وصور الأسلحة أو الآليات العسكرية. لذلك، يحتل نوع المعركة مكانا خاصا ويقف بشكل منفصل عن اللوحة التاريخية.

باق على قيد الحياة

الحياة الساكنة هي إنشاء مؤلفات من أشياء غير حية في مجموعات مختلفة على قماش. الأكثر شعبية هي صور الأطباق وأواني الزهور مع باقات من الزهور والفواكه على طبق.

في البداية، نشأ موضوع الصور في هذا النوع من الحياة الساكنة في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر، ولكن التكوين النهائي لهذا النوع في اتجاه منفصل للرسم حدث في القرن السابع عشر. كان المبدعون الأوائل للحياة الساكنة هم فنانين هولنديين وفلمنكيين. في وقت لاحق، احتلت الحياة الساكنة مكانًا مهمًا في أعمال الفنانين الروس.

يمكن أن يكون موضوع الصور في الحياة الساكنة غنيًا ومتنوعًا للغاية، ولا يقتصر على الأشياء اليومية حصريًا. يمكن أن تكون هذه الكتب والمجلات والصحف والزجاجات والتماثيل والكرة الأرضية والعديد من الأشياء الأخرى.

الفكرة الرئيسية للتركيبات في نوع فانيتاس هي فكرة محدودية الوجود الأرضي والتواضع أمام حتمية الانتقال إلى عالم آخر. اكتسبت الحياة الساكنة التي تحتوي على جمجمة في وسط التكوين أكبر شعبية في القرنين السادس عشر والسابع عشر في فلاندرز وهولندا. وبعد ذلك بقليل، بدأ الفنانون الفرنسيون والإسبان في الاتصال به.

اللوحة النوع

في الفنون الجميلة، تعتبر لوحة النوع جزءًا من النوع اليومي. منذ العصور القديمة، يصور الفنانون مشاهد الحياة اليومية للناس العاديين - الفلاحين والحرفيين والتجار، وكذلك خدم الحاشية النبيلة في عملية العمل أو في الحياة اليومية لعائلاتهم.

الأمثلة الأولى للوحات النوع في الفهم الحديثظهرت في العصور الوسطى، وانتشرت بعد ذلك على نطاق واسع وشعبية. تتميز موضوعات اللوحات النوعية بالتنوع الذي يحسد عليه، مما يثير اهتمام المشاهدين.

اللوحة المعمارية

اللوحة المعمارية هي نوع تصويري خاص، موضوعه مخصص لتصوير المباني والهياكل والمعالم المعمارية المختلفة، فضلا عن الحلول الأكثر إثارة للاهتمام في الجانب التاريخي. يشير هذا إلى صورة التصميم الداخلي للقصور والمسرح وقاعات الحفلات الموسيقية وما إلى ذلك.

بفضل هذه اللوحات، لدى المشاهد الفرصة لرؤية الآثار المعمارية شخصيا في شكلها الأصلي من خلال عيون الفنان نفسه. تساعد أعمال الرسم المعماري أيضًا في دراسة المشهد المعماري للمدن في العصور الماضية.

رسم الحيوانات

النوع الحيواني هو نوع منفصل من الرسم متخصص بشكل أساسي في تصوير عالم الحيوان على كوكبنا. في اللوحات من هذا النوع يمكننا أن نرى الحيوانات والطيور والأسماك، فضلا عن ممثلي العديد من الأنواع الأخرى في بيئتها الطبيعية.

ومع ذلك، هذا لا يعني أن موضوع النوع الحيواني هو الحيوانات البرية فقط. على العكس من ذلك، غالبا ما يرسم الفنانون لوحات مخصصة للحيوانات الأليفة - القطط والكلاب والخيول وما إلى ذلك.

اللوحة الزخرفية

يمكن تقسيم نوع اللوحة الزخرفية إلى عدة أنواع لها اختلافاتها الخاصة:

• اللوحة الأثرية
• رسم مشهد مسرحي
• اللوحة الزخرفية

يرجع تنوع النوع الزخرفي إلى حقيقة أن الفنانين حاولوا في جميع الأوقات تزيين كل كائن في العالم من حولهم.

• اللوحة الأثرية- نوع من الفن الضخم ، أعماله واسعة النطاق بطبيعتها وتستخدم كديكور زخرفي للمباني والهياكل ذات الطبيعة العلمانية والدينية لأغراض مختلفة (بما في ذلك الكنائس ومباني المكاتب والمباني الثقافية والآثار المعمارية و المباني السكنية).

• مشهد المسرح- هذا نوع شائع جدًا من النوع الزخرفي، والذي يتضمن إنشاء تصميمات للمناظر الطبيعية والأزياء للشخصيات الإنتاجات المسرحيةوشخصيات الفيلم، بالإضافة إلى الرسومات التخطيطية للمشاهد الفردية. يقوم مصممو الديكور في المسرح وفي مجموعة الأفلام في بعض الأحيان بإنشاء روائع حقيقية، والتي تم إدراجها لاحقًا ضمن أفضل مجموعات المسرح والأفلام.

• اللوحة الزخرفية- يمثل تركيبات مؤامرة أو ديكور زخرفي تم إنشاؤه على أجزاء مختلفة من المباني والهياكل، وكذلك على أمثلة الفنون الزخرفية والتطبيقية، التي ترجع أصولها إلى الفنون والحرف الشعبية. كانت الأنواع الرئيسية من العناصر المطلية هي الأطباق والأدوات المنزلية والأثاث وما إلى ذلك.