لوحات وأعمال سلفادور دالي ، سريالية. سلفادور دالي: أفضل الأعمال الفنية للفنان

ولد الرجل العظيم والرائع سلفادور دالي في إسبانيا في مدينة فيغيريس عام 1904 في 11 مايو. كان والديه مختلفين للغاية. آمنت الأم بالله ، والأب على العكس كان ملحدًا. كان الأب سلفادور دالي يُدعى أيضًا سلفادور. يعتقد الكثيرون أن دالي سمي على اسم والده ، لكن هذا ليس صحيحًا تمامًا. على الرغم من أن الأب والابن كانا يحملان نفس الاسم ، فقد تم تسمية سلفادور دالي الأصغر في ذكرى شقيقه ، الذي توفي قبل أن يبلغ من العمر عامين. أثار هذا قلق الفنان المستقبلي ، حيث شعر وكأنه مزدوج ، نوع من صدى الماضي. كان لسلفادور أخت ولدت عام 1908.

طفولة سلفادور دالي

درس دالي بشكل سيء للغاية ، وكان مدللًا ومضطربًا ، على الرغم من أنه كان لديه القدرة على الرسم في مرحلة الطفولة. كان المعلم الأول في السلفادور رامون بيتشوت. في سن الرابعة عشرة ، كانت لوحاته معروضة في فيغيريس. في عام 1921 ، غادر سلفادور دالي إلى مدريد ودخل أكاديمية الفنون الجميلة هناك. لم يعجبه دراسته. كان يعتقد أنه يستطيع تعليم معلميه فن الرسم. بقي في مدريد فقط لأنه كان مهتمًا بالتواصل مع رفاقه. هناك التقى فيديريكو غارسيا لوركا ولويس بونويل.

الدراسة في الأكاديمية

في عام 1924 ، تم طرد دالي من الأكاديمية لسوء السلوك. بعد عودته إلى هناك بعد عام ، طُرد مرة أخرى في عام 1926 دون أن يكون له حق استعادة. الحادث الذي أدى إلى هذا الوضع كان مذهلاً بكل بساطة. في أحد الاختبارات ، طُلب من أستاذ في الأكاديمية تسمية أعظم 3 فنانين في العالم. أجاب دالي أنه لن يجيب على مثل هذه الأسئلة ، لأنه لا يحق لمعلم واحد من الأكاديمية أن يكون قاضيه. كان دالي محتقرًا جدًا للمعلمين. بحلول هذا الوقت ، كان سلفادور دالي قد أقام بالفعل معرضه الخاص ، والذي حضره بابلو بيكاسو نفسه. كان هذا حافزًا لمعارف الفنانين. نتج عن علاقة سلفادور دالي الوثيقة مع Buñuel فيلم يسمى Andalusian Dog ، والذي كان له تحيز سريالي. في عام 1929 ، أصبح دالي رسميًا قائمة سريالية.

كيف وجد دالي ملهمة

في عام 1929 ، وجد دالي مصدر إلهامه. أصبحت هي غالا إيلوار. هي التي صورت في العديد من اللوحات لسلفادور دالي. نشأ بينهما شغف جاد ، وتركت غالا زوجها ليكون مع دالي. في وقت تعارفه مع حبيبته ، عاش دالي في كاداكيس ، حيث اشترى لنفسه كوخًا بدون أي وسائل راحة خاصة. بمساعدة Gala Dali ، تمكنا من تنظيم العديد من المعارض الممتازة ، والتي كانت في مدن مثل برشلونة ولندن ونيويورك. في عام 1936 ، حدثت لحظة مأساوية للغاية. في أحد معارضه في لندن ، قرر دالي إلقاء محاضرة ببدلة الغطاس. سرعان ما بدأ بالاختناق. أشار بيديه بنشاط وطلب خلع خوذته. اعتبره الجمهور مزحة ، ولم يحدث شيء. بحلول عام 1937 ، عندما زار دالي إيطاليا بالفعل ، تغير أسلوب عمله بشكل كبير. تأثرت أعمال أسياد عصر النهضة بشكل كبير. تم طرد دالي من المجتمع السريالي.

خلال الحرب العالمية الثانية ، غادر دالي إلى الولايات المتحدة ، حيث كان معروفًا ، وحقق النجاح بسرعة. في عام 1941 ، فتح المتحف أبوابه لمعرضه الشخصي. فن معاصرالولايات المتحدة الأمريكية. بعد كتابة سيرته الذاتية في عام 1942 ، شعر دالي أنه مشهور حقًا ، حيث بيع الكتاب بسرعة كبيرة. في عام 1946 ، تعاون دالي مع ألفريد هيتشكوك. بالطبع ، بالنظر إلى نجاح رفيقه السابق أندريه بريتون ، لم يستطع أن يفوت فرصة كتابة مقال أهان فيه دالي - " سلفادور دالي- أفيدا دولار "(" دولارات التجديف "). في عام 1948 ، عاد سلفادور دالي إلى أوروبا واستقر في بورت ليجات ، تاركًا من هناك إلى باريس ، ثم عاد إلى نيويورك.

كان دالي شخصًا مشهورًا جدًا. لقد فعل كل شيء تقريبًا وكان ناجحًا. لا يمكن إحصاء جميع معارضه ، لكن الأهم من ذلك كله أنني أتذكر المعرض في Tate Gallery ، الذي زاره حوالي 250 مليون شخص ، والذي لا يسعه إلا الإعجاب. توفي سلفادور دالي في عام 1989 في 23 يناير بعد وفاة غالا ، الذي توفي عام 1982.

خلق

من الصعب أن تجد شخصية أكثر إثارة للجدل بين الفنانين. الأحكام ، والإجراءات ، واللوحات التي رسمها سلفادور دالي ، تحمل كل شيء لمسة خفيفة من السريالية المجنونة. لم يكن هذا الرجل فنانًا سرياليًا فحسب ، بل كان هو نفسه تجسيدًا للسريالية.

ومع ذلك ، لم يأت دالي إلى السريالية على الفور. بدأ عمل سلفادور دالي ، أولاً وقبل كل شيء ، بدراسة التقنيات الكلاسيكية اللوحة الأكاديمية... انخرط دالي أيضًا في التكعيبية ، وعامل لوحات بابلو بيكاسو بأكبر قدر من الاحترام. نتيجة لذلك ، تحتوي بعض أعماله السريالية على عناصر التكعيبية. أثرت لوحة عصر النهضة أيضًا بشكل كبير على أعمال سلفادور دالي. لقد قال ذلك مرات عديدة الفنانين المعاصرينلا شيء مقارنة بجبابرة الماضي (ومع ذلك ، من يشك في ذلك). ولكن عندما بدأ الكتابة بأسلوب السريالية ، أصبح حبه لبقية حياته تقريبًا. فقط في نهاية حياته ، ابتعد دالي إلى حد ما عن السريالية وعاد إلى الرسم الأكثر واقعية.

يمكن أن يُنسب سلفادور دالي بأمان إلى كلاسيكيات السريالية. علاوة على ذلك ، فإن تعبير دالي "السريالية أنا" في العالم الحديثأصبح حقيقة في عيون الملايين. اسأل أي شخص في الشارع يربطه بكلمة السريالية - سيجيب أي شخص تقريبًا دون تردد: سلفادور دالي!

اسمه مألوف حتى لأولئك الذين لا يفهمون تمامًا معنى وفلسفة السريالية ، حتى لأولئك الذين لا يهتمون بالرسم. كان لدى سلفادور دالي قدرة نادرة على صدمة الآخرين ، فقد كان بطلاً نصيب الأسدالأحاديث العلمانية في عصره ، تحدث الجميع عنه ، من البرجوازية إلى البروليتاريا. ربما كان افضل ممثلمن الفنانين ، وإذا كانت كلمة العلاقات العامة موجودة إذن ، فيمكن تسمية دالي بأمان بعبقرية العلاقات العامة ، سواء بالأبيض أو الأسود. ومع ذلك ، من الحماقة التحدث عما كان عليه دالي ، إذا كنت تريد حقًا فهم هذا - فقط انظر إلى لوحاته ، التي تجسد شخصيته الباهظة ؛ رائع ، غريب ، مجنون وجميل.

التصوف النووي

بعد الحرب العالمية الثانية ، دخلت الإنسانية مرحلة جديدة من الوجود. كان استخدام الولايات المتحدة للقنبلة النووية أحد أكثر العوامل تدميراً والمحفزة في نفس الوقت ، عندما تم تدمير مدينتي هيروشيما وناغازاكي اليابانيتين في 6 و 9 أغسطس 1945. بالطبع ، من وجهة نظر أخلاقية وأخلاقية ، أصبح هذا الحدث عارًا على العالم المتحضر ، ولكن كان هناك جانب آخر - الانتقال إلى مستوى جديد تمامًا من الفكر العلمي والتقني. في الوقت نفسه ، تجلت الدوافع الدينية بشكل أكثر وضوحًا في الحياة الأوروبية والأمريكية الغربية.

تغلغلت الميول الجديدة بعمق في بيئة النخبة الإبداعية والمثقفين. كان سلفادور دالي من أكثر المبدعين حساسية تجاه الأحداث المأساوية. نظرًا لخصائصه النفسية والعاطفية ، فقد أدرك تمامًا هذه الكارثة الإنسانية العالمية ، وعلى خلفية تفاصيل فنه ، طور أسلوبه الخاص. بيان فني... كانت هذه فترة جديدة في حياته وعمله ، والتي استمرت من عام 1949 إلى عام 1966 ، تسمى "التصوف النووي".

ظهرت أولى علامات "التصوف النووي" في العمل " الجليد الذري"، حيث أجرى في التوليف مع الأساطير القديمة... لذلك ، بعد وصوله من أمريكا إلى دالي ، أصبح موضوع المسيحية هو الموضوع الرئيسي. ربما يمكن اعتبار أول أعمال سلسلة "مادونا بورت ليجاتا" المكتوبة عام 1949. في ذلك ، حاول الاقتراب من المعايير الجمالية لعصر النهضة. في نوفمبر من نفس العام ، قام بزيارة إلى روما ، حيث قدم ، في لقاء مع البابا بيوس الثاني عشر ، قماشه إلى البابا. وفقًا لشهود العيان ، لم يكن البابا معجبًا جدًا بتشابه والدة الإله مع غالا ، لأن الكنيسة في ذلك الوقت كانت تتجه نحو التجديد.

بعد هذا الحدث الجسيم ، توصل دالي إلى فكرة لوحة جديدة - "المسيح لسان خوان دي لا كروز" ، والتي اتخذ من أجل إنشائها أساسًا رسم الصلب ، الذي يُنسب إلى إنشائه. للقديس نفسه. تشغيل صورة ضخمةتم تصوير يسوع فوق خليج Port Lligata ، والذي يمكن رؤيته من شرفة منزل الفنان. في وقت لاحق ، تكرر هذا المشهد عدة مرات في لوحات دالي في الخمسينيات. وبالفعل في أبريل 1951 ، نشر دالي "البيان الصوفي" ، الذي أعلن فيه مبدأ التصوف النقدي بجنون العظمة. كانت السلفادور مقتنعة تمامًا بانحدار الفن المعاصر ، والذي كان ، في رأيه ، مرتبطًا بالشكوك وعدم الإيمان. التصوف بجنون العظمة نفسه ، وفقًا للسيد ، كان قائمًا على نجاحات مذهلة العلم الحديثو "الروحانية الميتافيزيقية" لميكانيكا الكم.

بمساعدة لوحاته ، حاول دالي إظهار وجود المبدأ المسيحي والصوفي في الذرة. لقد اعتبر عالم الفيزياء أكثر تعاليًا من علم النفس ، وأن فيزياء الكم هي أعظم اكتشاف في القرن العشرين. بشكل عام ، أصبحت فترة الخمسينيات بالنسبة للفنان فترة بحث فكري وروحي ، مما أتاح له الفرصة للجمع بين مبدأين متعارضين - العلم والدين.

لوحات سلفادور دالي

تعد لوحات سلفادور دالي واحدة من ألمع الأمثلة على تجسيد بيان السريالية ، حرية الروح ذاتها ، التي تحد من الجنون. عدم اليقين ، عشوائية الأشكال ، ارتباط الواقع بالأحلام ، مزيج من الصور المدروسة مع أفكار مجنونةمن أعماق العقل الباطن ، مزيج المستحيل مع الممكن ، هذا ما هي لوحات سلفادور دالي. ومع كل هذا ، وعلى الرغم من فظاعة أعمال سلفادور دالي ، فإنها تتمتع بجاذبية لا يمكن تفسيرها ، حتى المشاعر التي تنشأ عند مشاهدة لوحات سلفادور دالي ، على ما يبدو ، ببساطة غير قادرة على الوجود معًا. إنه لأمر مخيف حتى التفكير فيما يمكن أن يحدث في رأس شخص قادر على كتابة مثل هذه اللوحات. هناك شيء واحد واضح - ما لم يكن هناك كان بلادة الحياة اليومية الرتيبة.
ولكن تم بالفعل كتابة الكثير من كل أنواع الهراء ، فالرسم يتحدث بشكل أفضل من أي كلمات. يتمتع.

"أتوميك ليدا"

يمكن اليوم مشاهدة لوحة "أتوميك ليدا" في متحف مسرح سلفادور دالي في فيغيريس. استلهم مؤلف اللوحة ، على الرغم من أنها قد تبدو غريبة ، الكتابة من اكتشاف الذرة والتفريغ قنابل ذريةإلى الجزر اليابانية عام 1945. لم تخيف القوة التدميرية المخيفة للذرة الفنانة على الأقل. أصبحت المعلومات حول الجسيمات الأولية التي لا تلمس بعضها البعض ، وفي الوقت نفسه ، تشكل الواقع المحيط والأشياء المحيطة ، مصدرًا جديدًا لإبداع السيد والموضوعات الرئيسية للوحات. علاوة على ذلك ، دالي ، الذي لم يتسامح مع أي نوع من اللمس ، رأى في مبدأ بنية العالم رمزية خاصة لنفسه شخصيًا.

تمت كتابة Atomic Leda في عام 1949. في قلب الصورة الأسطورة اليونانية القديمةحول ليدا - حاكم سبارتا وزيوس - إله جميع آلهة أوليمبوس ، الذين وقعوا في حب الملكة وظهروا لها تحت ستار بجعة. بعد ذلك ، وضعت الملكة بيضة فقس منها ثلاثة أطفال - هيلينا ترويانسكايا والأخوين التوأم كاستور وبولوكس. مع كاستور ، حدد السيد شقيقه الأكبر ، الذي توفي قبل ولادته.

هناك شيئان مهمان في الصورة هما المربع والكتاب. يعتبر المربع والمسطرة على شكل ظل من الأدوات الأساسية المستخدمة في الهندسة. كما يشيرون إلى عملية حسابية ، وفي رسومات الفنان ، يمكن تتبع نسب الخماسي ، المسماة "النسبة الذهبية". في هذه الحسابات ، ساعد دالي عالم الرياضيات الروماني الشهير ماتيلا جيكا. الكتاب ، وفقًا للعديد من الافتراضات ، هو إنجيل ومؤشر على عودة الفنان إلى الكنيسة الكاثوليكية.

خلفية الصورة هي الأرض والبحر ، مثل جميع أجزاء الصورة التي لا تلمس بعضها البعض. فسّر سلفادور دالي هذه اللحظة على مثال إحدى الرسومات ، موضحًا أن هذه هي الطريقة التي يرى بها إسقاط أصل "الإلهي والحيواني" على أرض الواقع. تشكل الصخور الموجودة على جوانب اللوحة جزءًا من الساحل الكاتالوني ، حيث ولد الفنان ونشأ. من المعروف أنه عندما كان دالي يعمل على اللوحة ، كان في كاليفورنيا ، وبالتالي ، فإن الشوق إلى المناظر الطبيعية لبلده قد تناثر في صور المبدع.

"وجه الحرب"

لم يستطع سلفادور دالي رؤية كيف اقتحمت قوات هتلر موطنها الأصلي فرنسا. غادر إلى الولايات المتحدة مع زوجته ، تاركًا أماكنه المفضلة ، مدركًا بألم ومرارة أن كل شيء سيتدمر وينكسر.

ملأ رعب الحرب والخوف وسفك الدماء وعي الفنان. كل ما كان حلوًا وعزيزًا لسنوات عديدة في لحظة تم سحقه وحرقه وتمزيقه إلى أشلاء. يبدو أن كل الأحلام ، كل الخطط دُفنت حية تحت الحذاء النازي.

في الولايات المتحدة ، كان دالي ينتظر النجاح والتقدير ، وتطورت حياته هناك بسعادة كبيرة وغنية ، ولكن بعد ذلك ، عندما كان الفنان يبحر على متن باخرة ، مغادرًا فرنسا ، لم يكن يعرف ذلك بعد. كانت كل أعصابه مشدودة مثل الخيط ، وطالبت المشاعر بالخروج ، وهناك مباشرة ، على الباخرة ، بدأ دالي رسمه "وجه الحرب" (1940).

هذه المرة ابتعد عن طريقته المميزة ، كانت الصورة مكتوبة بكل بساطة ووضوح. صرخت ، وانفجرت في وعيها ، وربطت كل من يفكر بها برعب. تكرر تجاويف العين والفم الملتوي هذا الكابوس عدة مرات. الجماجم ، الجماجم ، الجماجم ، وكذلك الرعب اللاإنساني - هذا كل ما تجلبه تلك الحرب لكل من يعترض طريقها. لا توجد حياة بجوار الحرب ، وهي بحد ذاتها كابوس وميت.

تولد ثعابين عديدة من الرأس وتأكلها. تبدو أشبه بالديدان الخسيسة ، لكن أفواهها مفتوحة ، ويبدو أنه حتى الآن يُسمع صريرها الشرير. عارض الصورة ليس مراقبًا خارجيًا ، يبدو أنه موجود هنا ، إنه ينظر فقط إلى الوجه الكابوس من الكهف. يعزز هذا الشعور ببصمة اليد في زاوية اللوحة.

دالي ، كما لو أنه يريد أن ينادي بالعقل - الآن ، عندما تكون متخفيًا ، في كهف ، فكر فيما إذا كان الأمر يستحق الذهاب حيث لا يوجد سوى قناع موت هامد ، هل يستحق بدء الحروب التي تلتهم مؤسسيها ، الذين يجلبون معاناة لا نهاية لها ومحكوم عليهم بالموت الرهيب.

"حلم سببه طيران نحلة حول ثمرة رمانة"

يمكن تسمية التحفة الفنية الشهيرة للقائم السريالي الصادم دالي ، والتي تم إنشاؤها عام 1944 والمستوحاة من التحليل النفسي لفرويد ، بإيجاز باسم "الحلم". وهكذا ، تبين أن عمل فرويد الواسع النطاق حول نظرية الأحلام كان مفيدًا ليس فقط في مجال علم النفس العلمي والطب النفسي ، بل كان أيضًا بمثابة ألمع مصدر إلهام لأتباع السريالية. يجب أن أقول إن المحلل النفسي نفسه لم يتعرف على هذا العمل ، لكن لا يمكن لأحد أن ينكر تفرد هذه اللوحات ووجود العديد من المعجبين بهذا الفن.

يمكن أن تستمر الأحلام لثوانٍ ، مما يخلق انطباعًا بمشهد كامل في ساحة اللاوعي. تصر الفرويدية على إمكانية "اختراق" المنبهات الخارجية للحلم ، بينما تتحول إلى متنوع صور رمزية... لذلك ، على لوحة سلفادور دالي ، ينصب التركيز على عارضة أزياء عارية (زوجة غالا) ورمان صغير مع نحلة تحوم فوقه. هذه أشياء العالم الحقيقي... بقية الرسومات التكوينية هي نتاج نوم. يجسد البحر الهائل اللاوعي للإنسان ، المليء بالأسرار العميقة. ينقل فيل برنيني الشبحي على ركائز متينة هشاشة وعدم استقرار حالة النعاس. تكتسب الفاكهة ذات التوت القرمزي في المنام حجمًا متزايدًا.

يحوم جسد المرأة فوق المستوى الصخري ، الذي ينقل للجمهور الاحتمال المألوف للمستحيل في الأحلام. أكثر من ذلك بقليل ، وستستيقظ غالا ... أمامنا لحظة غائمة قبل رحيلها إلى العالم الواعي من هاوية اللاوعي. الآن يتمتع سكان مدريد والسياح بفرصة الإعجاب باللوحة. بقية عشاق الفن على دراية بالعمل من صفحات الشبكة العالمية ومن النسخ.

"Galatea of ​​Spheres"

تتميز جميع لوحات دالي بجاذبيتها غير العادية. أود أن أفكر مليًا في كل ركن حتى لا يفوتني أكثر من تفصيل. لذلك هو في جالاتيه الشهير والعظيم من المجالات. بالنظر إليها ، يتساءل المرء: كيف تمكن الفنان من تصوير الوجه بمهارة من خلال مجمل المجالات؟ لا يسع المرء إلا أن يتساءل عن كمال وتناغم اندماجهما. لا يمكن عمل مثل هذه التحفة الفنية إلا بواسطة سيد حقيقي.

رسم سلفادور دالي صورته في عام 1952 خلال فترة الإبداع الصوفي النووي. في ذلك الوقت ، درس الفنان العلوم المختلفة وتوصل إلى نظرية الذرات. أثارت هذه النظرية إعجاب دالي لدرجة أنه بدأ في الكتابة لوحة جديدة... يصور وجه زوجته من عدة كرات صغيرة من الذرات ، يندمج في ممر واحد كامل. يخلق تناسق هذه الدوائر منظورًا قويًا ويعطي اللوحة مظهرًا ثلاثي الأبعاد.

شفاه جالاتيا هي ظل صف من الكرات. العيون مثل اثنين من الكواكب الصغيرة المنفصلة. يبدو أن الخطوط الخارجية للأنف والوجه والأذنين والشعر تقسم هذه المجالات إلى ذرات منفصلة. مجموعات الألوان والتباينات تجعلها تبدو ضخمة ومحدبة ومنقوشة. كما لو أن Galatea عبارة عن قشرة شفافة ، تتكون من تباينات لونية للعديد من المجالات الصغيرة المثالية.

فقط بعض عناصرها التي تعكس وجه غالا وشعرها وشفتيها وجسمها مطلية بألوان طبيعية. التكوين كله ككل السحر ، يسحر المشاهد. يعطي الانطباع بأن الدوائر تتحرك. كما لو كان غلاطية يدور بمساعدة كل ذرة حية.

"الاستمناء العظيم"

اللوحة ، التي رسمت عام 1929 بأسلوب السريالية ، في هذه اللحظةعرضت في مركز رينا صوفيا للفنون في مدريد (إسبانيا). في وسط الصورة يظهر وجه بشري مشوه ينظر إلى الأسفل. تم تصوير ملف تعريف مشابه أيضًا في لوحة دالي الأكثر شهرة `` إصرار الذاكرة '' (1931). صورة أنثوية عارية ترتفع من أسفل الرأس ، تذكرنا بإلهام الفنان غالو. يمتد فم المرأة إلى الأعضاء التناسلية الذكرية المخبأة تحت الملابس الخفيفة ، في إشارة إلى اللسان القادم. يظهر الشكل الذكوري فقط من الخصر إلى الركبة مع جروح نزيف جديدة.

تحت وجه بشري ، على فمه ، هناك جراد - حشرة واجه الفنان قبلها خوفًا غير منطقي. من بطن الجراد وبواسطة شخصية محوريةالنمل يزحف - فكرة شائعة في أعمال دالي - رمز للفساد. تم تصوير زوج من الشخصيات تحت الجراد يلقي بظلال واحدة مشتركة. في الزاوية اليسرى السفلية من اللوحة ، يتراجع شخص وحيد على عجل إلى مسافة بعيدة. بالإضافة إلى ذلك ، تحتوي اللوحة أيضًا على بيضة (رمز للخصوبة) ، وكومة من الحجارة (تحت وجه المرأة) زهرة كالا ذات مدقة على شكل قضيب.

"الاستمناء العظيم" لديه أهمية عظيمةلدراسة شخصية الفنان ، فهي مستوحاة من عقله الباطن. تعكس الصورة موقف دالي المتناقض تجاه الجنس. في طفولته ، ترك والد دالي كتابًا على البيانو يحتوي على صور للأعضاء التناسلية المتأثرة الأمراض المنقولة جنسياالأمر الذي أدى إلى ارتباط الجنس بالتحلل ولفترة طويلة إلى إبعاد الشاب دالي عن الجماع.

"صورة لويس بونويل"

رُسمت هذه اللوحة عام 1924. كان في الأصل ضمن مجموعة لويس بونويل. يقع حاليًا في مركز رينا صوفيا للفنون في مدريد. التقى دالي مع لويس بونويل في الأكاديمية الملكية للفنون في مدريد خلال دراسته في 1922-1926. كان بونويل أحد أولئك الذين أثروا بشكل كبير في السلفادور. في وقت لاحق ، شارك دالي في تصوير فيلمين لبونويل: الكلب الأندلسي (1929) والعصر الذهبي (1930).

تم رسم صورة لويس بونويل عندما كان المخرج المستقبلي يبلغ من العمر 25 عامًا. تم تصويره على أنه رجل جاد ومتأمل تحديقالنظر بعيدًا عن الفنان والجمهور. اللوحة مصنوعة بألوان قاتمة. تخلق الألوان الرصينة جوًا من الجدية وتؤكد على المظهر المدروس.

في هذه التحفة الفنية لدالي ، وحدة رائعة من الشكل النشط والمركزة الخصائص النفسية... يمكن التعرف على الوجه المطلي بشكل جميل على الفور ، تمامًا كما يتم التعرف على الفور على ميزات أسلوب دالي الفردي ، الذي يكتسب النضج ، وقدرة الفنان على ضبط النفس بشكل صارم عند اختيار الوسائل التصويرية.

"كآبة"

كان سلفادور دالي عبقريًا (ربما كان مجنونًا بعض الشيء ، لكن هذه سمة عامة للعباقرة قبل وقتهم) - حتى أولئك الذين في قلوبهم لا تجد لوحاته استجابة يتفقون مع هذا.

بعد كل شيء ، يجب فهم هذه اللوحات ، أكثر من أي فن آخر ، بالقلب ، مركز الروح ، الذي يؤلم ويسحب ويقرع وينبض. بعد كل شيء ، حتى مع إدراكه بأن الفنان كان يفكر في ذلك ، سعى إلى ذلك واحتج بشكل عام ضد الحرب العالمية الثانية والتمييز ، على سبيل المثال ، السود ، لن يجدي الوقوع في حب اللوحات. عليك أن تشعر بهم. لتشعر بالحرية التي تضرب بها - فهي لا تنتهي ، على الرغم من أنها مقيدة بمساحة ضيقة من القماش.

لذا فإن الكآبة مليئة بالصحراء التي تمتد من الحافة إلى الحافة. الجبال في الأفق لا تحدها ، بل على العكس من ذلك ، يبدو أنها تساعد على النمو أكثر ، والتوسع أكثر. تتجعد السحب في أشكال غريبة توسع السماء. كيوبيد الملائكة مجهولي الهوية هم مثيري الشغب ، أحدهم يعزف على القيثارة. تبدو الطاولة ذات الأعمدة المنحوتة ، مثل السرير ، سخيفة تقريبًا في الصحراء ، وتنتهك جميع قوانين الإدراك البشري. رجل ذو وجه فارغ ينظر إلى المسافة بالملل والصمت.

الصورة كاملة يتردد صداها في الروح - حزن ، ريح الصحراء ، رنين الأوتار على العود - لكنها لا تستجيب في الدماغ ، لأن الدماغ لا يشعر بها ، لهذا هناك قلب.

"طفل جيوسياسي يراقب ولادة إنسان جديد"

الفترة الصعبة من الحرب العالمية الثانية ، قضى الفنان في أمريكا. كانت إسبانيا الحبيبة في قلب الأحداث الدموية ، وبالطبع ، كان للمخاوف بشأن مصير البشرية صدى في روح العبقري. رُسمت اللوحة عام 1943 ، في ذروة الأعمال العدائية في أوروبا. في الوسط بيضة ضخمة ترمز إلى الكوكب. يمر صدع من خلاله ويمكن رؤية يد تمسك بالصدفة بإحكام. الخطوط العريضة في الداخل ، يقولون أي نوع من العذاب الذي يعاني منه شخص جديدوقطرة دم تسقط على القماش الأبيض منتشرة تحت الكوكب. في الزاوية اليمنى توجد امرأة شعرها يرفرف في الريح وصدرها عاري ، وتشير إلى الطفل وهي تعانق ركبتيها ، إلى العمل المعقد لولادة وعي جديد للإنسانية. يصور الكون على أنه صحراء ذات صور ظلية وحيدة. مكتوب بألوان صفراء بنية ، يرمز حالة مؤلمة العالم فيها.

"إصرار الذاكرة"

كان مصدر إلهام أحد أفضل أعمال سلفادور دالي شريحة جبن كاممبرت... أصبح الشاطئ المهجور ذو السطح المائي الهادئ شخصًا فاقدًا للوعي. ساعة منصهرة ، على شكل جبن ، معلقة على فرع شجرة مكسورة. في الوسط يوجد مخلوق غريب الشكل يمكنك من خلاله رؤية جفون مغلقة رموش طويلة، والتي تقع أيضًا ساعة ناعمة... فكرة غريبة عن الوقت تتدفق ببطء إلى المرفأ الهادئ للوعي البشري.

"الرجل الخفي"

في قلب مخطط الإنسان الذي ضاع في تخيلاته وخيالاته. ابتكر المؤلف عملاً ذا عمق مدهش ، والحدود غير واضحة ، ويصبح الفضاء غير محدود من الناحية الكونية. يتم نقل نفس الشعور من خلال ربط الفترات الزمنية من تاريخ البشرية. ظلت العصور القديمة والوسطى من خلال الأعمدة والعمارة ، وتمثل الحداثة بأشكال واضحة من التكعيبية. تحتوي الصورة على العديد من الصور التي لا يفهمها إلا الفنان. في "الرجل الخفي" يمكن للمرء أن يرى افتتان سلفادور دالي بنظريات فرويد.

"صلب"

على رقعة الشطرنج في الزاوية اليسرى امرأة ترتدي ملابس عصر النهضة ، أمام سطح مياه البحر. نظرة المرأة ، التي يمكن التعرف على زوجة الفنان فيها ، تتجه إلى الأعلى ، حيث صلب يسوع المسيح. الوجه غير مرئي ، والرأس يتراجع ، والجسد مشدود مثل الخيط ، والأصابع تنثني في تشنج مؤلم. تندمج الأشكال الهندسية للمكعب مع كمال الجسم الشاب وتصبح في نفس الوقت نقيضة. السطح البارد للصلب هو اللامبالاة والقسوة البشرية ، التي يموت فيها الحب واللطف.

أنشطة خارج الرسم

• بالإضافة إلى الرسم ، وجدت طبيعة دالي المفعمة بالحيوية تعبيرًا عن نفسها في مجالات فنية أخرى: النحت والتصوير والسينما ، والتي كانت تعتبر في بداية القرن العشرين أكثر الفنون سحرية وواعدة.
• يزور دالي أمريكا ، حيث يلتقي ويقيم صداقات مع رسام الكاريكاتير الشهير والت ديزني ، بل إنه يرسم القليل من الرسوم المتحركة.
• إنه يعمل عن طيب خاطر في الإعلانات ، لكن الإعلانات التجارية بمشاركته تظهر غريبة للغاية وصادمة. سيبقى إعلان الشوكولاتة في الذاكرة لفترة طويلة ، حيث يأخذ دالي قطعة من قطعة شوكولاتة ، وبعد ذلك يتجعد شاربه ، ويقول بصوت مبتهج أن هذه الشوكولاتة أصبحت مجنونة للتو.
• الإرث الإبداعي لسلفادور دالي هو ببساطة هائل: مجموعة من صور مذهلة، كل منها تساوي ملايين الدولارات على الأقل.
• توفي الفنان في عام 1989 ، لكن لوحاته ستعيش إلى الأبد ، وتفاجئنا وأكثر من جيل من أحفادنا بجمالهم الغامض والجنون والغريب الأطوار وعبقريتهم.

ابتكر الرسام الإسباني العظيم سلفادور دالي أكثر من ألف ونصف عمل في حياته كلها ، من بينها يمكن للمرء أن يجد روائع حقيقية لاتجاه السريالية. ولكن ليس فقط من الصور التي يعرفها هذا الرجل للعديد من محبي عمله. كان شخصًا مبدعًا متعدد الجوانب وجد نفسه أيضًا نحاتًا وكاتبًا ومخرجًا وممثلًا. كان أعظم حلم لسيد الفرشاة هو إنشاء متحفه الخاص ، والذي سيكون أشبه بالمسرح ، وقد نجح في ذلك. يوجد الآن في فيغيريس متحف ومسرح خاص به ، والذي يحتوي على العديد من أعمال الفنان ، ليس فقط في شكل لوحات ، ولكن أيضًا منحوتات.

أنا ماريا

أنا ماريا(1924). هذه اللوحة تصور الأخت الصغرى لدالي آنا. وقت طويلكان الفنان وأخته قريبتين جدًا ، في كثير من النواحي كانت القرابة الروحية تجمعهما. على القماش ، صور الرسام آنا على أنها جمال حقيقي. استمرت الصداقة بين الأخ والأخت حتى التقى دالي بجالا في مسار حياته - مصدر إلهامه طوال حياته. تم تدمير غيرة الأخت على شخصه المختار من قبل جميع الأقارب و العلاقات الوديةبين آنا والسلفادور.

إصرار الذاكرة

« إصرار الذاكرة "أو "الساعات الناعمة" (1931). هذه الصورة للسريالية العظيمة مألوفة لدى الكثيرين. جلب العمل شهرة كبيرة للرسام. تُصوِّر اللوحة القماشية عدة حركات للساعة معروضة في شكل انسيابي. في هذه اللوحة ، ينحرف الرسام عن المفهوم الخطي للأطر الزمنية. هنا يمكنك أن ترى أن الخلق يصور رأس الفنان نفسه ، وهو نائم. استغرق الأمر من العبقري بضع ساعات فقط لإنشاء تحفة فنية. الآن هذا العمل محفوظ في متحف نيويورك للفن الحديث.

زرافة تحترق

"الزرافة على النار"(1937). رسم الفنان هذه اللوحة قبل أن يرسله إلى الولايات المتحدة. يوضح هذا العمل بوضوح نضال الفنان ضد سياسة بلاده. أطلق سلفادور دالي على نفسه اسم شخص غير سياسي. تعكس هذه الصورة أيضًا نذير الرسام لحرب وشيكة. الشخصية الرئيسية للوحة ، خطة الحرق نفسها ، موجودة في الخلفية وترمز في الواقع إلى هاجس الأعمال العدائية التي ستتكشف في الدولة في المستقبل القريب. في المقدمة ، اختار الفنان تصوير امرأتين مدعومتين بعكازين. وهكذا ، عبر سيد القلم عن العقل الباطن للإنسان.

وجه الحرب

وجه الحرب(1940). ظهر هذا العمل بالفعل في الوقت الذي كانت فيه السريالية تعيش بالفعل في الولايات المتحدة الأمريكية. على اللوحة القماشية ، يمكنك رؤية صورة الرأس ، والتي في إلى حد كبيريشبه الجمجمة ، وهناك ثعابين حولها ، كما لو كانت تنبعث من فتحة الفم ، وكل من تجويف العين بها جمجمة أخرى ، مما يعكس بوضوح الجوهر الرهيب الكامل للحرب. يمكنك أيضًا رؤية بصمة السلفادور على القماش. اللوحة محفوظة الآن في متحف روتردام.

وجه ماي ويست

« وجه ماي ويست "(1974). ينتمي العمل إلى الأعمال المتأخرة للرسام وهو مصنوع بأسلوب كوميدي. الصورة تظهر وجه المشهور الممثلة الامريكية... صُنعت شفاه المرأة على شكل أريكة حمراء ، والستائر مستخدمة كشعر ، وعينا ماي تظهر على شكل لوحتين ، والأنف عبارة عن مدفأة بها ساعة تمثل جسر الأنف. يشغل عمل الفنان غرفة كاملة ، وهذا وهم: وجه الممثلة يُصوَّر بوضوح من بعيد ، ولكن بمجرد اقترابك ، تتضح الأشياء التي "جمع" منشئها وجه الغرب على الفور.

الاستمناء العظيم

"الاستمناء العظيم"(1929). واحدة من أكثر اللوحات الشهيرةيعكس الفنان موقفه المتناقض تجاه الجماع بين الرجل والمرأة. الخامس مرحلة الطفولةشاهد دالي كتابًا عن طب والده ، حيث تم عرض صور الأعضاء التناسلية للأشخاص المصابين بأمراض تنتقل عن طريق الاتصال الجنسي. منذ ذلك الحين ، ربط المبدع الشاب الجماع الجنسي بعملية التعفن ، والتي يمكن رؤيتها بوضوح في عمله. في وقت لاحق ، أثرت هذه الحادثة بشكل كبير على الفنان ، الذي كان لفترة طويلة يكره الجنس. حتى نهاية حياة سلفادور دالي ، كانت اللوحة مملوكة لمتحفه ، وبعد ذلك تم نقلها إلى متحف مدريد.

تكوين سريالي

"تكوين سريالي"أو "لحم الدجاج الاحتفالي" (1928). في هذه الصورة ، لاحظ العديد من خبراء ومحبي السريالية تأثير إيف تانجوي ، الذي اتسم بنفس الأساليب التي تعكس الفضاء والأشكال العائمة. حاليًا ، يتم الاحتفاظ بالتكوين في المتحف الذي يحمل نفس الاسم للرسام السريالي العظيم ، ولكن تحت اسم مختلف تمامًا - "قشعريرة الإوز".

صورة لويس بونويل

"صورة لويس بونويل"(1924). في سن الخامسة والعشرين ، رسم الشاب دالي صورة لرجل كان له تأثير كبير على حياته اللاحقة. شارك المبدع الشاب في العديد من أفلام Buñuel ، بما في ذلك The Golden Age و The Andalusian Dog. على قماش صديقه ، صور الرسام شخصًا مدروسًا وجادًا للغاية. من السهل أن ترى أن الصورة نفسها مصنوعة بنبرة قاتمة أراد الفنان التأكيد على مظهر لويس المليء بالحيوية. أفكارعميقة... لفترة طويلة ، كانت اللوحة مملوكة مباشرة للشخص الذي يصور في الصورة. العمل محفوظ الآن في مركز رينا صوفيا للفنون ، الذي يقع في عاصمة إسبانيا.

منظر طبيعي بالقرب من فيغيريس

"المناظر الطبيعية بالقرب من فيغيريس"(1910). تنتمي اللوحة إلى أحد أقدم أعمال الفنان الشهير ، وهو مناصر لاتجاه السريالية. ابتكر دالي هذه اللوحة عندما كان طفلاً ، في ذلك الوقت كان عمره 6 سنوات فقط. تم العمل دهانات زيتية... تظهر اللوحة بوضوح ملامح الانطباعية - وهو اتجاه شائع في ذلك الوقت بين شخصيات مبدعة... سيخلق الرسام مثل هذه اللوحات في هذا الاتجاه حتى عشرينيات القرن الماضي ، وبعد ذلك سينتقل إلى التكعيبية والسريالية. حاليًا ، هذه اللوحة القماشية بتنسيق مجموعة خاصةأحد المعجبين بعمل دالي.

الجليد الذري

الجليد الذري(1949). في هذا الوقت ، عاش الرسام الإسباني في كاليفورنيا. ظهرت الرسومات الأولى قبل 4 سنوات من اكتمال الصورة. على القماش ، رسم سيد القلم حاكم سبارتا وزيوس. في العمل ، تم تصوير جميع الأشياء في حالة انعدام الجاذبية ولا تلمس بعضها البعض ، حيث ظهرت الكلمة الأولى في الاسم "الذرية". وفقًا للتقاليد ، تم تصوير Leda في صورة عارية على شكل زوجة الفنان Gala. يتم تمثيل زيوس في الصورة كبجعة. في الخلفية يمكنك رؤية الساحل الصخري لكوستا برافا. النسخة الأصلية محفوظة حاليًا في متحف سلفادور دالي.

عاش سلفادور دالي العظيم والرهيب حياة مشرقة مليئة بالتناقضات. منذ الطفولة ، اختلف عن أقرانه في شخصيته التي لا تطاق وقدرته البارعة على التلاعب بالبالغين. لا يمكن لطفل غريب وغير مفهوم أن يتناسب مع إطار قواعد السلوك ، والتي غالبًا ما سخر منها. لا يمكن الحكم على أفعاله من وجهة نظر منطق الشخص العادي.

العبقرية ، التي أدركها الصبي الكتالوني في نفسه في وقت مبكر جدًا ، منعت البيئة بأكملها من العيش. كان الوالدان يعبدان الطفل ، لأن أخيه الأكبر مات بسبب التهاب السحايا ، لذا فإن الحب الشامل أثار النرجسية والنزعة الأنانية منذ سن مبكرة. منح التسامح وحرية الاختيار للعالم درجة الماجستير في السريالية ، حيث يتم تشفير الأحلام والرهاب وذكريات الطفولة في أعماله.

كتب بالزيت في عام 1925 الرجوع إلى الأعمال المبكرةالعبقري. لم يتم اختيار الخطوط الهندسية التكعيبية الواضحة بالصدفة. إنشاء بطلين Harlequin و Pierrot عن طريق الخداع البصري ، وهي ملصقة ورقية موجودة في منتصف الغرفة ترمز إلى الطبيعة المزدوجة للشخص الذي تكمن فيه الطبقات الصور المعاكسةمهرجين. اللوحة صامتة تمامًا ، فقط اللون الأرجواني المناظر البحريةمع مركب شراعي وحيد. بعد وفاة والدته ، تُرك دالي بدون عائلة وبدون دعم ، وهو ما لم يهدئ بأي حال من الأحوال عناد مواقف حياته.

كانت شقيقة الفنان الصغرى قبل لقاء غالا افضل صديقسلفادور دالي وهذا هو العمل الوحيد المخصص لها. تم القبض على آنا ماريا على ورق مقوى بالزيت عام 1924 وهي جالسة على كرسي. بقيت وحدة الطفولة والتقارب الروحي معهم في شبابهم. جمال بعيون بلا قاع في ثوب أبيض فاتح تجلس ووجهها منحني. كان الوقت الذهبيصداقة الأخ والأخت. لكن الزواج من غالا دمر إلى الأبد جميع العلاقات الأسرية ، وتوبيخ وغيرة آنا ماريا وكل أنواع الدعم من زوجته في عملها جعل الاختيار واضحًا ، وبقيت إلهام واحد فقط.

طفل جيوسياسي يراقب ولادة إنسان جديد

الفترة الصعبة من الحرب العالمية الثانية ، قضى الفنان في أمريكا. كانت إسبانيا الحبيبة في قلب الأحداث الدموية ، وبالطبع ، كان للمخاوف بشأن مصير البشرية صدى في روح العبقري. رُسمت اللوحة عام 1943 ، في ذروة الأعمال العدائية في أوروبا. في الوسط بيضة ضخمة ترمز إلى الكوكب. يمر صدع من خلاله ويمكن رؤية يد تمسك بالصدفة بإحكام. توضح الخطوط العريضة في الداخل نوع العذاب الذي يعاني منه الإنسان الجديد ، وتسقط قطرة دم على القماش الأبيض المنتشر تحت الكوكب. في الزاوية اليمنى توجد امرأة شعرها يرفرف في الريح وصدرها عاري ، وتشير إلى الطفل وهي تعانق ركبتيها ، إلى العمل المعقد لولادة وعي جديد للإنسانية. يصور الكون على أنه صحراء ذات صور ظلية وحيدة. مكتوب بألوان صفراء بنية ، يرمز حالة مؤلمة العالم فيها.

كان مصدر إلهام أحد أفضل أعمال سلفادور دالي شريحة جبن كاممبرت... أصبح الشاطئ المهجور ذو السطح المائي الهادئ شخصًا فاقدًا للوعي. ساعة منصهرة ، على شكل جبن ، معلقة على فرع شجرة مكسورة. يوجد في الوسط إبداع غريب ، حيث يمكنك رؤية جفون مغلقة برموش طويلة ، حيث توجد أيضًا ساعة ناعمة. فكرة غريبة عن الوقت تتدفق ببطء إلى المرفأ الهادئ للوعي البشري.

في قلب مخطط الإنسان الذي ضاع في تخيلاته وخيالاته. ابتكر المؤلف عملاً ذا عمق مدهش ، والحدود غير واضحة ، ويصبح الفضاء غير محدود من الناحية الكونية. يتم نقل نفس الشعور من خلال ربط الفترات الزمنية من تاريخ البشرية. ظلت العصور القديمة والوسطى من خلال الأعمدة والعمارة ، وتمثل الحداثة بأشكال واضحة من التكعيبية. تحتوي الصورة على العديد من الصور التي لا يفهمها إلا الفنان. في "الرجل الخفي" يمكن للمرء أن يرى افتتان سلفادور دالي بنظريات فرويد.

يمكن مشاهدة لوحات سلفادور دالي لساعات ، والتحديق في الصور والظلال المخبأة من قبل التحولات وخيال المؤلف. يبدو أن "Galatea of ​​Spheres" قد تم إنشاؤه بمساعدة العصر الحديث تقنية عالية... كيف يمكن رسم الخطوط العريضة الشفافة للملهمة الدائمة بأدوات الفنان المعتادة في العديد من المجالات؟ صورة ثلاثية الأبعادينتقل إلى ما لا نهاية ، نغمات السماء الزرقاء تخلق كونًا يتكون من ألف ذرة وتكشف عن امرأة جميلة واحدة.

يوجد في المنتصف صورة لمزهرية لا تعدو كونها وجهًا جميلًا وأثريًا. تنتقل عظام الخد غير الواضحة إلى مفرش المائدة ، حيث يتم إلقاء الحبل والمنديل والمسامير بشكل عرضي. تظهر الصور الظلية البشرية والمناظر البحرية في الخلفية. كلبان شاهقان فوق مزهرية ، جعلها المؤلف جزءًا من الطبيعة ، مما أدى إلى تحولات بصرية.

على رقعة الشطرنج في الزاوية اليسرى امرأة ترتدي ملابس عصر النهضة ، أمام سطح مياه البحر. نظرة المرأة ، التي يمكن التعرف على زوجة الفنان فيها ، تتجه إلى الأعلى ، حيث صلب يسوع المسيح. الوجه غير مرئي ، والرأس يتراجع ، والجسد مشدود مثل الخيط ، والأصابع تنثني في تشنج مؤلم. تندمج الأشكال الهندسية للمكعب مع كمال الجسم الشاب وتصبح في نفس الوقت نقيضة. السطح البارد للصلب هو اللامبالاة والقسوة البشرية ، التي يموت فيها الحب واللطف.

آخر خلق ليد السيد العظيم مكرس لزوجته الحبيبة. في الأفق ، يمكن رؤية فيروز البحر وسماء صافية ، وفي الوسط يتناقص تدريجياً 3 ملامح الإناثينتمون إلى حفل. الابتسامة التي أضاءت الوجه ليست أقل غموضًا من ابتسامة مونو ليزا ليونارد دافنشي. بالنظر إلى اللوحة القماشية من أعلى إلى أسفل ويمكنك تعيين الصورة الأولى ، ذهبية ، ضبابية غير واضحة ترمز إلى السنوات الأولى معًا. الشخص الثاني نصب على قاعدة ، على هذا مرحلة الحياةكان دالي يؤله حبه ، ونرجسيته أفسحت المجال لكمال امرأة رائعة. الملف الشخصي الأخير ، الأكبر حجمًا ، رمادي ، خالي من الذهب الدافئ. هذا هو حفله ، الحقيقي ، مع الرذائل والكرامات ، ويبقى إلى الأبد العنصر الرئيسي الذي لا يمكن الاستغناء عنه بالنسبة للعبقرية.

يمكننا أن نقول بثقة أن الأشخاص الذين لم يسمعوا عن دالي ببساطة غير موجودين. يعرفه البعض لإبداعه الذي يعكس حقبة كاملة في حياة البشرية ، والبعض الآخر - بسبب الصدمة التي عاشها ورسمها.

تبلغ قيمة جميع أعمال سلفادور دالي الملايين هذه الأيام ، وهناك دائمًا خبراء في الإبداع ، ومستعدون لدفع المبلغ المطلوب مقابل اللوحة القماشية.

دالي وطفولته

أول ما يمكن قوله عن فنان عظيم هو أنه إسباني. بالمناسبة ، كان دالي فخوراً بشكل لا يصدق بجنسيته وكان وطنيًا حقيقيًا لبلده. الأسرة التي ولد من أجلها حددته في نواح كثيرة. مسار الحياة، ميزات الموقف. كانت والدة الخالق العظيم شخصًا شديد التدين ، بينما كان الأب ملحدًا مقتنعًا. منذ الطفولة ، غمر سلفادور دالي في جو من الغموض وبعض التناقض.

كان مؤلف اللوحات ، المقدرة بالملايين ، طالبًا ضعيفًا إلى حد ما. الشخصية المضطربة ، والرغبة التي لا يمكن كبتها في التعبير عن رأيه ، والخيال العنيف للغاية لم يسمح له بتحقيق نجاح كبير في دراسته ، ومع ذلك ، كفنان ، أظهر دالي نفسه في وقت مبكر بما فيه الكفاية. كان Ramon Pichot أول من لاحظ قدراته في الرسم ، حيث وجه موهبة المبدع البالغ من العمر أربعة عشر عامًا في الاتجاه الصحيح. في سن الرابعة عشرة ، قدم الفنان الشاب أعماله في معرض أقيم في فيغيريس.

شباب

سمحت له أعمال سلفادور دالي بدخول أكاديمية مدريد للفنون الجميلة ، لكن الفنان الشاب وحتى الفنان الصادم لم يبق هناك لفترة طويلة. مقتنعًا بشخصيته الاستثنائية ، سرعان ما طُرد من الأكاديمية. في وقت لاحق ، في عام 1926 ، قرر دالي مواصلة دراسته ، ولكن تم طرده مرة أخرى ، بالفعل دون حقه في الترميم.

لعب دورًا كبيرًا في حياة الفنان الشاب من خلال معرفته لويس بونويل ، الذي أصبح لاحقًا أحد أشهر صانعي الأفلام العاملين في نوع السريالية ، وفيدريكو ، الذي نزل في التاريخ كواحد من ألمع الشعراء في إسبانيا.

بعد طرده من أكاديمية الفنون ، لم يخف الفنان الشاب صورته الخاصة ، مما سمح له ، في شبابه ، بتنظيم معرضه الخاص الذي زاره العظيم بابلو بيكاسو.

موسى سلفادور دالي

بالطبع ، أي خالق يحتاج إلى إلهام. بالنسبة لدالي ، كانت غالا إلوارد التي كانت موجودة

لحظة لقاء السريالي المتزوج العظيم. أصبح الشغف العميق والمستهلك حافزًا لترك زوجها لحضور حفل غالا والإبداع النشط لسلفادور دالي نفسه. أصبح الحبيب بالنسبة للسريالية ليس فقط مصدر إلهام ، ولكن أيضًا نوعًا من المديرين. بفضل جهودها ، اشتهرت أعمال سلفادور دالي في لندن ونيويورك وبرشلونة. اتخذت شهرة الفنانة نطاقًا مختلفًا تمامًا.

انهيار المجد

كما يليق بأي طبيعة إبداعية ، كان الفنان دالي يطور التقنية باستمرار ويسعى إلى الأمام ويحسنها ويحولها. بالطبع ، أدى هذا إلى تغييرات كبيرة في حياته ، أقلها استبعاده من قائمة السرياليين. ومع ذلك ، فإن هذا لم يؤثر على حياته المهنية بأي شكل من الأشكال. اكتسبت المعارض التي شارك فيها عدة آلاف ، ثم عدة ملايين ، زخماً. جاء إدراك العظمة للفنان بعد نشر سيرته الذاتية ، والتي بيع تداولها في وقت قياسي.

أشهر الأعمال

إن الشخص الذي لا يعرف عملاً منفردًا لسلفادور دالي غير موجود ببساطة ، لكن القليل منهم يستطيع أن يسمي على الأقل عددًا قليلاً من أعمال الفنان العظيم. في جميع أنحاء العالم ، يتم الاحتفاظ بإبداعات العامل الفني الصادم مثل تفاحة العين ويتم عرضها لملايين زوار المتاحف والمعارض.

رسم سلفادور دالي اللوحات الأكثر شهرة دائمًا تقريبًا في نوع من الاندفاع للمشاعر ، بسبب شيء ما انفجار عاطفي... على سبيل المثال ، كتبت "صورة شخصية برقبة رافائيل" بعد وفاة والدة الفنان ، والتي أصبحت صدمة نفسية حقيقية لدالي ، والتي اعترف بها مرارًا وتكرارًا.

"استمرار الذاكرة" هو واحد من الأعمال المشهورةدالي. بالنسبة لهذه الصورة ، هناك العديد من الأسماء المختلفة التي تتعايش بالتساوي في الدوائر الفنية. في هذه الحالة ، تصور اللوحة المكان الذي عاش فيه الفنان وعمله - Port Lligata. يجادل العديد من الباحثين في مجال الإبداع بأن الساحل المهجور يعكس في هذه الصورة الفراغ الداخلي للخالق نفسه. رسم سلفادور دالي "الوقت" (كما يُطلق على هذه الصورة أيضًا) انطباعًا عن ذوبان جبن الكممبير ، والذي ربما ظهرت منه الصور الرئيسية للتحفة الفنية. الساعة ، التي تتخذ أشكالًا لا يمكن تصورها على الإطلاق على القماش ، ترمز إلى الإدراك البشري للوقت والذاكرة. من المؤكد أن إصرار الذاكرة هو أحد أكثر أعمال سلفادور دالي عمقًا وعمقًا.

مجموعة متنوعة من الإبداع

ليس سراً أن لوحات سلفادور دالي مختلفة تمامًا عن بعضها البعض. تتميز فترة معينة في حياة الفنان بهذا أو ذاك الأسلوب ، الأسلوب ، اتجاه معين. بحلول الوقت الذي أعلن فيه الخالق علنًا: "السريالية هي أنا!" - تشمل الأعمال المكتوبة من عام 1929 إلى عام 1934. تشمل هذه الفترة لوحات مثل "Wilhelm Tell" و "Evening Ghost" و "Bleeding Roses" وغيرها الكثير.

تختلف الأعمال المذكورة اختلافًا كبيرًا عن لوحات الفترة التي اقتصرت على عامي 1914 و 1926 ، عندما احتفظ دالي سلفادور بإبداعه ضمن حدود معينة. أعمال مبكرةيتميز سيد الفظاعة بقدر أكبر من التوحيد والانتظام والهدوء الأكبر والواقعية إلى حد ما. من بين هذه اللوحات يمكن للمرء أن يميز "العيد في فيغيريس" ، "صورة أبي" المرسومة في 1920-1921 ، "منظر لكاداكويس من جبل باني".

رسم سلفادور دالي أشهر اللوحات بعد عام 1934. منذ ذلك الوقت ، أصبحت طريقة الفنان "ناقدة بجنون العظمة". عمل الخالق في هذا السياق حتى عام 1937. من بين لوحات دالي في ذلك الوقت ، كانت أشهرها لوحات "هيكل مرن مع فول مسلوق (بريمونيشن) حرب اهلية) "و" بقايا المطر الأتافي "

أعقب الفترة "الحرجة بجنون العظمة" ما يسمى بالفترة الأمريكية. في هذا الوقت كتب دالي "حلمه" الشهير و "جالارين" و "حلم مستوحى من تحليق نحلة حول ثمرة رمان قبل لحظة من الاستيقاظ".

تزداد أعمال سلفادور دالي توتراً أكثر فأكثر بمرور الوقت. لكل الفترة الأمريكيةيتبع فترة من التصوف النووي. كُتبت لوحة "إرضاء سدوم للعذراء البريئة" في هذا الوقت. في نفس الفترة ، في عام 1963 ، تمت كتابة "المجمع المسكوني".

دالي يهدأ

أقل شهرة دالي

قلة من الناس يعرفون ، لكن سلفادور دالي ابتكر معظمها ليس فقط على القماش والخشب وليس فقط بمساعدة الدهانات. لم يحدد تعارف الفنان مع لويس بونويل الاتجاه الإضافي لعمل دالي فحسب ، بل انعكس أيضًا في لوحة "الكلب الأندلسي" ، التي صدمت الجمهور في وقت من الأوقات. كان هذا الفيلم هو نوع من الصفعة في وجه البرجوازية.

سرعان ما انفصلت مسارات دالي وبونويل ، لكن عملهما المشترك ذهب إلى التاريخ.

دالي وصادم

حتى في مظهر خارجييقول الفنان أن هذه طبيعة إبداعية بعمق ، وغير عادية وتسعى جاهدة من أجل مجهول جديد.

لم يتم تمييز دالي أبدًا بالرغبة في الهدوء والتقليدية مظهر خارجي... على العكس من ذلك ، كان فخوراً بغرائبه غير العادية واستخدمها بكل طريقة ممكنة لصالحه. على سبيل المثال ، كتب الفنان كتابًا عن شاربه ، واصفًا إياهما بـ "هوائيات لإدراك الفن".

في دافع للإعجاب ، قرر دالي عقد أحد اجتماعاته الخاصة في بدلة غوص ، مما أدى إلى اختناقه تقريبًا.

وضع دالي سلفادور إبداعه فوق كل شيء. حاز الفنان على شهرة بأكثر الطرق غرابة وغير المتوقعة التي يمكن تخيلها على الإطلاق. اشترى سندات دولارية بمبلغ 2 دولار ، ثم باع كتابًا عن هذا السهم بمبالغ ضخمة من المال. دافع الفنان عن حق منشآته في الوجود من خلال تدميرها ودفعها إلى الشرطة.

ترك سلفادور دالي وراءه أشهر اللوحات بأعداد كبيرة. ومع ذلك ، مثل ذكريات شخصيته الغريبة وغير المفهومة ونظرته للعالم.

سلفادور دالي هو واحد من أكثر ناس مشهورينالقرن العشرين ، الذي أصبح من المشاهير ليس فقط خلال حياته ، ولكن في سن مبكرة إلى حد ما. يُعرف دالي بأنه فنان رسومي ونحات وصانع أفلام وكاتب ، ولكن في المقام الأول كرسام. واحد فقط من أساتذته - بابلو بيكاسو يمكن مقارنته في الشهرة. وبدون مبالغة ، يمكننا أن نقول إن سلفادور دالي هو السريالي الوحيد الذي سمع كل شخص اسمه ، بغض النظر عن مدى بعده عن الفن. هو الذي يملك عبارة "السريالية هي أنا" ، التي قالها يوم طرده من مجموعة السرياليين.

تدهش أعمال سلفادور دالي الخيال مع تناقض التصور المجازي للعالم واتساقها العبقري. من الممكن وصف لوحات سلفادور دالي لساعات ، لكن من الأفضل رؤيتها بأم عينيك وتشكيل رأيك الخاص بها. فيما يلي بعض اللوحات الأكثر شهرة بالعناوين والأوصاف الموجزة.

واحدة من أولى أعمال سلفادور دالي. صنع على الطراز الانطباعي.

تم إنشاء اللوحة بينما كان الفنان يبحث عن أسلوبه وأسلوبه في الأداء. يذكرنا الجو بلوحات De Chirico.

اللوحة مصنوعة بطريقة تكعيبية غير عادية لدالي ، تقليدًا لأحد معلمي السلفادور - بابلو بيكاسو.

التجارب مع الأشكال الهندسية تجعلك تشعر بالفعل بالصحراء الغامضة التي كانت سمة دالي في فترة الإبداع "السريالية" اللاحقة.

اسم آخر - "غير مرئي" ، توضح الصورة إحدى التقنيات الرئيسية في لوحة دالي - التحول ، معاني خفيةوالخطوط العريضة للأشياء.

يُعتقد أن اللوحة القماشية تكشف عن هواجس سلفادور دالي ومخاوف الطفولة.

مثل "المتع المستنيرة" ، تعتبر اللوحة مجالًا شائعًا لدراسة شخصية الرسام بين مؤرخي الفن.

أشهر أعمال المؤلف وأكثرها نقاشا بين الفنانين. هنا ، يتم استخدام أفكار من عدد من الأعمال السابقة: صورة ذاتية ونمل ، وساعة ناعمة وساحل Cadaques ، موطن السلفادور.

غالبًا ما تكون غالا - زوجة الفنان المحبوبة ، حاضرة في لوحاته. تعكس هذه اللوحة طريقة دالي الحرجة بجنون العظمة.

هذه ليست لوحة ، بل نحت بأسلوب السريالية. على الرغم من رموز الخصوبة - الخبز وآذان الذرة ، فإن دالي ، كما كانت ، تؤكد على الثمن الذي يتعين على المرء دفعه مقابل ذلك: وجه المرأة مليء بالنمل الذي يأكلها بعيدًا.

واحدة من استهزاء دالي الصريح بالشيوعية. الشخصية الرئيسيةوفقا لدالي نفسه ، هذا هو لينين في قبعة. هذه ليست الوظيفة الوحيدة لـ هذا الموضوع... على سبيل المثال ، في عام 1931 كتب الفنان.

هذه ليست مجرد صورة. تمت كتابة هذا العمل على الورق وتم تنفيذه كغرفة حقيقية في بالحجم الطبيعي.

يُعتقد أن رأس الورود هو تكريم لأرشيمبولدو ، وهو فنان مشهور استخدم الخضار والفواكه في عمله لتأليف صور (أنف الباذنجان ، شعر القمح ، إلخ).

تعكس هذه اللوحة رعب الإسباني الذي يدرك أن بلاده تتجه نحو حرب أهلية مروعة.

التمثال. أشهر موضوع في داليان. فكرة الصناديق حاضرة أيضًا في لوحة الفنان.

اسم آخر لـ "تحول النرجس". عمل نفسي بعمق ..

من المعروف أن دالي تحدث بشكل مختلف عن هتلر. بواسطة على الاكثرفي العام الذي رُسمت فيه اللوحة ، كان الانفعال الرئيسي تجاه هتلر هو التعاطف وليس أي شيء آخر.

واحدة من أشهر اللوحات "البصرية" لسلفادور دالي ، حيث يلعب بجمع الألوان وزاوية الرؤية. انظر إلى اللوحة من مسافات مختلفة - سترى مواضيع مختلفة.

سطوع وخفة ووهم ما يحدث. الفيل طويل الأرجل في الخلفية هو أحد الشخصيات الشعبية لدالي ..

إحدى لوحات فترة شغف السلفادور بالفيزياء. يتم تقسيم الصور والأشياء والوجوه إلى كريات كروية.

صلب أو Hypercubus (1954)

غالبًا ما يستخدم الاسم الأصلي "Corpus hypercubus" في الأدب الروسي بدون ترجمة. اللوحة تصور صلب المسيح. يتحول دالي إلى الدين ، لكنه يكتب قصص الكتاب المقدسبطريقته الخاصة ، حيث جلب إلى اللوحات نصيبًا قويًا من التصوف. وغالبًا ما تظهر في اللوحات "الدينية" زوجة الفنانة غالا.