الفنون البصرية: الاتجاهات والظواهر. الفن والإدراك البصري

نواصل رحلتنا في أعماق أنفسنا. تحدثنا آخر مرة عن الجمعيات في الطبيعة. الآن دعنا نتحدث عن ما تم إنشاؤه بواسطة أيدي البشر ، حول فن ... لقد رسمنا بالفعل أوجه تشابه مع الموسيقى في فجر المجتمع. ... لن نكرر =) من فاته - املأ بشكل خاص =)

هناك الكثير من الاتجاهات في الفن لدرجة أنني اضطررت إلى تقسيمها إلى رسالتين. أولاً ، دعونا نحاول ربط أنفسنا بالفن المرئي - اللوحات ، والعمارة ، والفنون ، والحرف اليدوية. وفي المرة القادمة سنذهب إلى الفن "اللفظي" بشكل أعمق لفهم أنفسنا - السينما والكتب والقصائد والحكايات الخرافية وما إلى ذلك.

أعتذر مقدمًا عن مثل هذه المصطلحات ، لم يخطر ببالي ما يمكن تسميته كل هذه الأنواع من الفن.

سوف يظهر لك الفن المرئي ليس فقط الأسلوب - الشخص ، ولكن أيضًا الإدراك الذاتي. هذا التمرين له مكافآت إضافية - فهو يتداخل مع إدراكك للخطوط. وبعد ذلك يمكنك مقارنة مدى انسجام انطباع مظهرك وما تريد إظهاره. بالإضافة إلى ذلك ، أنت نفسك (!) قد تجد ارتباطات لطيفة جدًا لخطوطك.

دولتشي فار نينتي - جون ويليام جودوارد 1861-1922

لذلك ، سنبحث اليوم عن إجابات للأسئلة التالية:
1) ابحث عن الصور التي تعكس كيانك الداخلي وطاقتك. يمكن أن يكون أي شيء تريده - سواء كانت لوحات لفنانين مشهورين أو لوحات غير معروفة. وصور ومناظر طبيعية وأيا كان. اشرح الاختيار لماذا أنت.

2) إنه بالفعل أكثر صعوبة - ما هي الهندسة المعمارية التي سترتبط بها ولماذا

3) فيما يتعلق بالفن الزخرفي والتطبيقي - المجوهرات ، العناصر الداخلية ، ما الذي يمكنك ربطه بنفسك؟

بعد العثور على الإجابات ، حاول تجميعها واستبدال صورك

1) اللوحات

الأقرب إلى عالمي الداخلي هي لوحات الإيراني محمود فرششيان. لديهم حنان قريب مني ، متحدون مع الطبيعة ، لكن ليس على "أساس طبيعي" ، بل على أساس السحر. لديهم قصة خيالية. العديد من المؤامرات إما صوفية زاهية أو رومانسية. ولها نكهة 1000 و 1 ليلة =). في اللوحات نفسها ، هناك العديد من التفاصيل والألوان الإسفنجية المثيرة للاهتمام. الرومانسية الحسية + الإبداع.

هذه الكارتنا ، التي وجدتها على موقع Pinterest ، تشير أيضًا إلى الرومانسية الحسية. هذه هي أفروديت الداخلية لدي ، لسوء الحظ لا أعرف المؤلف ، لكن تم إعلانها على أنها "صورة لامرأة إسبانية". إنها تتقاطع بشكل مدهش مع إحساسي بنفسي - مرحة ، في نفس الوقت حسية ، بدون قسوة ، لكنها متعمدة ، ليست بسيطة.
الرومانسية الحسية.

منذ الطفولة ، كنت ما زلت معجبًا جدًا بلوحات فروبيل. لقد كنت مفتونًا بهم ، رغم أنني شعرت ببعض الخوف. هذا بعض الجانب المظلم، ما هو ، ولكن ما لا يظهر ، الرغبات المظلمة والتصوف المظلم. ألوان ضبابية رمادية.
شخصية اسلوب ابداعي + دراما + القليل من الرومانسية

نظرًا لأنني أشعر عمومًا بجاذبية خاصة لفن بداية القرن الماضي ، فقد حاولت البحث عن نفسي في لوحات موتشا. ها أنا القمر. غامضة ، من الواضح أنها تحافظ على نوع من السرية ، في نفس الوقت العطاء.
الإبداع + الرومانسية الحسية قطرة من الدراما في ظلمة الصورة.

2) العمارة.
أنا أحب العمارة المتوسطية / المغربية. كلا المنزلين صغيرين ، مزينان بتفاصيل مزخرفة معقدة ، ومنازل أكبر ، وزخارف منحوتة معقدة ، وفرة من التفاصيل المثيرة للاهتمام ، وثروة من الديكور. ويجب أن تكون النباتات موجودة.

الزخرفة دائما رومانسية. ربما يكون مبدعًا بعض الشيء (غريب) بسبب اختيار الموقع.

3) الفنون الزخرفية ... لدي هنا اتجاهان واضحان - إلى الماضي وإلى مناطق أخرى =) لا يمكنني الهروب من الأسلوب الإبداعي للشخص =)

دعنا نعود بالزمن إلى الوراء أولاً. في كثير من الأحيان أرى نفسي في أشياء من بداية القرن الماضي ، أنظر بفارغ الصبر إلى أشياء من عصور الفن الحديث وآرت ديكو ، لكنني أربط نفسي أكثر قليلاً مع الفن الحديث بعد كل شيء. على الرغم من أنه من المحتمل أن تكون خطوط شخصيتي مثبتة هنا.

خطوط مزخرفة مدببة قليلاً ودوافع الطبيعة والحكايات الخيالية. الرومانسية + الإبداع.

والاتجاه الآخر هو الشرق الأوسط. زجاجات العطور المزخرفة ، والمصابيح النحاسية المنحوتة ، والكوهلي الصغير المثير للاهتمام والتطريز والتصاميم المزخرفة المعقدة على المنسوجات. الخطوط مرة أخرى مزخرفة ومعقدة ومدببة قليلاً.
مرة أخرى ، الكثير من الزخارف (الرومانسية) والقليل من الغرابة (الإبداع)

إذا تم تجميعها معًا في صورة مجمعة ، فإنها تبدو متناغمة تمامًا - رومانسية حسية ، رائعة بعض الشيء ، صوفية قليلاً.

أنا أيضًا ألائم نفسي هناك ، لذا فأنا على اتفاق بين الداخلي والخارجي =)
عندما تستبدل نفسك في ملصقات مجمعة ، يمكن أن يكون الأمر مختلفًا - إذا كانت الصور ، مثلي ، مضمنة كجزء من الصورة المجمعة - فهذا جيد. وإذا كان هناك خطأ بسيط - من حيث المبدأ ، يمكنك فهم الخطأ هناك وما يجب القيام به.

بدأ العديد من المصورين الطموحين الذين اشتروا للتو كاميراتهم الأولى في استكشاف الجانب التقني لفن التصوير بحماس. بالطبع ، هذا أمر مهم ، لإنتاج صور مع التعرض الصحيح في المستقبل ، تحتاج إلى معرفة الأساسيات التقنية. ولكن بعد الانتهاء من إتقان الجوانب الفنية ، يجب على الشخص الانتباه إلى كيفية بناء التكوين من أجل الحصول على صور فعالة. تجذب الصور المذهلة انتباه المشاهد وتنقل إليه نوعًا من العاطفة والفكر والشعور. إن التقاط المشاعر وجذب الانتباه هي المهام التي تتطلب التعلم والممارسة والتجريب.

سيساعدك تعلم أساسيات التنظيم المرئي وفهم كيفية عملها على إتقان مهارات التكوين. ومع ذلك ، لتحقيق النجاح ، لا يكفي اتباع القواعد المحددة بشكل أعمى. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تصور المشاهد للصورة المعروضة أمامه يعتمد على ماضيه. تجربة الحياةوالمصالح وما يحاول هو نفسه أن يجدها لنفسه. ولهذا السبب غالبًا ما يتم الرد على نفس الصورة بطرق مختلفة جدًا. يجب أن يفهم المصور كيف يرى الناس أنواعًا مختلفة من التنظيم البصري.

خط

يمثل الخط "المسار" بين نقطتين. يمكن أن يكون الخط مستقيمًا أو منحنيًا أو رأسيًا أو أفقيًا أو قطريًا أو متعرجًا. يشير الخط إلى الحركة ويشير إلى الاتجاه. يمكن أيضًا إخفاء الخط ، وفي هذه الحالة يكون مدمجًا في خيال المشاهد ؛ لهذا ، يجب وضع عدة "نقاط" في الإطار في تسلسل هندسي معين.

ارسم أربع نقاط اتصال لمربع على الورق ، وسيقوم دماغك برسم الخطوط المفقودة بمفرده ، حيث يميل إلى البحث والعثور على أنماط مألوفة. يمكن أن يثير اتجاه الخطوط وتوجيهها أيضًا بعض المشاعر والمشاعر. على سبيل المثال ، تمثل الخطوط الأفقية الهدوء والصفاء ، بينما ترمز الخطوط الرأسية إلى القوة والقوة. تشير الخطوط المائلة إلى الحركة والعمل والتغيير. ترتبط الخطوط المنحنية على شكل حرف S بالهدوء والصمت. تشير الخطوط المتقاربة إلى العمق والمسافة.

تعطي الأسوار على جانبي الطريق أو الطريق السريع التي تلتقي في المسافة الوهم بأن الصورة المسطحة ثنائية الأبعاد تحتوي على عمق ثلاثي الأبعاد. يعتبر الخط عنصرًا فعالًا في الفن المرئي لأنه يمكن أن يوجه عين المشاهد. لإنشاء صور فعالة ، ابحث عن مثل هذه الخطوط في الإطار وصِفها بطريقة معينة لنقل بعض المشاعر إلى المشاهد.

استمارة

الشكل هو النتيجة النهائية لتفاعل الخطوط المجاورة. ولكن يمكن نقل الشكل بدون خطوط مرئية باستخدام الإبرازات الملونة أو الكائنات المنظمة في الإطار. تحدث بعض الأشكال الأولية ، مثل المثلثات والدوائر والمربعات والسداسيات ، بشكل أو بآخر في الطبيعة. يتم تحديد الفضاء من خلال الأشكال والأشكال. توجد مساحة موجبة تحتوي على أشكال ونماذج ، ومساحة سالبة تشكل مساحة فارغة حول الأشكال والأشكال. في لقطة متوازنة ، يجب أن توازن المسافات السلبية والإيجابية بعضها البعض.

الضوء والظل

يشير الشكل إلى الخصائص ثلاثية الأبعاد للكائن ويؤثر على مناطق الضوء والظل. عندما يصطدم الضوء في اتجاه واحد (على سبيل المثال ، ضوء الشمس) بجسم ما ، فإن جزءًا من هذا الكائن يظل في الظل. تعطي مناطق الضوء والظل في الصورة تباينًا وحجمًا.

العوامل التي يمكن أن تؤثر على إدراكنا للتصوير الفوتوغرافي هي اتجاه مصدر الضوء وحدّة أو نعومة الدرجات اللونية النصفية. يمكن للضوء المنبعث من خلف كائن ما أن يشكل صورة ظلية في الصورة ، مما يتسبب في ظهور كائن أسود تقريبًا على خلفية مشرقة ومضيئة. الصور الظلية هي أشكال ثنائية الأبعاد بدون حجم. غالبًا ما يعزز نقص اللون إدراكنا للشكل ، كما يحدث ، على سبيل المثال ، مع الصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود. الضوء المتساقط من أعلى أو من الجانب يخلق ما يسمى "إضاءة رامبرانت". يؤكد هذا النوع من الإضاءة على الحدود والعمق. إذا تحدث عنها تصوير المناظر الطبيعيةمن الأفضل رؤية نسيج المناظر الطبيعية في الصباح والمساء عندما يسقط الضوء بزاوية. في هذا الوقت ، يمكن أن تسود الظلال الدافئة أو الباردة.

لون

كانت هناك العديد من الدراسات للتحقيق في كيفية تأثير اللون على البشر. أظهرت العديد من الدراسات أن النساء والرجال يمكن أن يدركوا اللون بشكل مختلف. يؤثر اللون على حالتنا العاطفية ، ألوان مختلفةقادرة على إثارة مجموعة واسعة من المشاعر. بشكل تقريبي ، يمكن أن يؤثر اللون على الجهاز العصبي للإنسان.

المصطلح

درجة اللون- يحدد أسماء الألوان الأساسية ، الأحمر والأزرق والأخضر.

مزيج من الضوء والظل- مقدار الضوء أو الظل في اللون (بمعنى آخر ، مقدار الأسود أو الأبيض).

شدة- نقاء وتشبع اللون.

لون أحادي اللون- استخدام لون واحد (غالبًا ما يتم استخدام لون واحد ولكن بألوان مختلفة).

ألوان متشابهة- الألوان المجاورة لعجلة الألوان مثل الأصفر والأخضر.

يعتبر الجمع بين الألوان المتشابهة التي تعيش جنبًا إلى جنب على عجلة الألوان من أكثرها تناغمًا. تستخدم الألوان المتشابهة في كثير من الأحيان في الفنون المرئية ولها تأثير مهدئ.

الألوان التكميلية: الألوان المتقابلة على عجلة الألوان ، مثل الأزرق البنفسجي والأصفر. توفر الألوان التكميلية الموضوعة بجانب بعضها البعض مزيدًا من التباين. على سبيل المثال ، يبدو اللون الأصفر أكثر كثافة عند وضعه على خلفية زرقاء أو أرجوانية (انظر الصورة أدناه).

في الصورة ، يظهر اللونان الأخضر والأصفر كألوان متشابهة متناغمة مع بعضها البعض ، بينما يظهر اللون الأرجواني على خلفية الألوان التكميلية أكثر كثافة.

ل ألوان دافئةتشمل: الأصفر والأحمر والبرتقالي ، فهي مرتبطة بالدم والشمس والنار.

ألوان رائعةتشمل: الأرجواني والأزرق والأخضر.

بالنسبة لهذه الصورة ، تم استخدام مرشح أزرق للمساعدة في نقل "الشعور بالبرودة" (أحادي اللون) إلى المشاهد بشكل أكثر تعبيرًا.

نسمي الألوان الباردة والدافئة لأنها تثير فينا صفوفًا ترابطية مع الظواهر الطبيعية المقابلة لها. نحن نعتبر الأحمر والأصفر والبرتقالي ألوانًا دافئة ، بينما يُشار إلى اللون الأزرق والأرجواني والأخضر على أنها ألوان باردة. لكن هذا التباين نسبي ، حيث أن الجمع بين الأخضر و ازهار صفراءسيبدو أكثر برودة بالنسبة للأحمر والبرتقالي ، ولكن على خلفية الأزرق والأرجواني ، على العكس من ذلك ، سيبدو هذا المزيج أكثر دفئًا بالنسبة لنا. يمكن للمصورين استخدام ألوان مختلفة لتعزيز التباين أو لنقل المنظور. تميل الألوان الباردة إلى إبعاد الأشياء بصريًا ، بينما تبدو الألوان الدافئة ، على العكس من ذلك ، أقرب إلى المشاهد.

تقربك أشعة الشمس الدافئة ، بينما تنحسر الظلال الزرقاء الباردة.

يشير الملمس إلى جودة السطح أو "الإحساس" الذي ينقله الكائن - يمكن أن يكون سلسًا وخشنًا ولينًا وما إلى ذلك. يمكن أن يكون النسيج واقعيًا (محسوسًا عند لمسه) أو ضمنيًا (عندما يجسد الفنان نسيجًا من خلال الفن المرئي). يتم التأكيد على النسيج بشكل خاص عندما يصطدم الضوء بجسم بزاوية.

تكوين

إن تكوين عناصر مختلفة في إطار معين المنظر لإنشاء لقطة معبرة ليس سهلاً كما قد يبدو للوهلة الأولى. يتمتع الفنان هنا بميزة ، يمكنه ترتيب الأشياء في الصورة كما يشاء وأينما يريد ، ولكن يجب على المصور البحث عن عناصر الإطار وتنظيمها. وعلى الرغم من أنه في بعض الأحيان يمكن للمصور أن يضع يده ويضع الأشياء في الإطار بنفسه بالطريقة التي يعتقد أنها ستكون أفضل (على سبيل المثال ، أوراق الشجر) ، ولكن في كثير من الأحيان يؤدي هذا التدخل إلى حالة غير طبيعية للغاية ، ويفقد الإطار سره ، ويصبح مصطنع. الطبيعة ليست مثالية دائمًا ، وبالطبع ينتج عن التنظيم نتائج أكثر جاذبية. يتم تحقيق تكوين خارجي فعال حقًا عندما يجد المصور توازنًا بين النظام من صنع الإنسان وما يجب أن تقدمه الطبيعة.

تبدأ عملية صنع القرار التي نمر بها عندما نلتقط الصور بالقدرة على رؤية الاحتمالات المختلفة. ما نراه يعتمد على ما نبحث عنه ، وما نريد رؤيته وما هو أذهاننا مستعدة لتظهر لنا. تعتمد القدرة على "الرؤية" على خصوصيات تفكيرنا وذاكرتنا بما لا يقل عن الأعين نفسها. من أجل "الرؤية" بشكل أفضل ، أولاً ، يجب عليك الاسترخاء وتهدئة عقلك ومعرفة أكبر قدر ممكن عن الموضوع المختار وخاصة الأشياء التي ستلتقطها. بمجرد أن نجد شيئًا جديرًا بالاهتمام ، يجب علينا عزل جزء من المشهد وترتيب العناصر المرئية المهمة داخل عدسة الكاميرا حتى نتمكن من التعبير بشكل كامل عن علاقتنا بالموضوع.

وحدة

نقصد بالوحدة ترتيب العناصر في الإطار ، ونتيجة لذلك يساهم كل عنصر في صورة واحدة. الصورة التي لا توجد فيها وحدة بين الأشياء تسبب مشاعر متضاربة لدى المشاهد ، ونتيجة لذلك ، فإنه ببساطة يستدير بعيدًا. هناك عدة طرق يمكنك من خلالها المساعدة في تحقيق هذه الوحدة في الإطار.

هيمنة

يجب على الفنان أو المصور تسلسل العناصر المرئية والتحكم في مقدار الاهتمام الذي يتلقاه كل عنصر. يمكنك جعل العنصر هو العنصر الرئيسي في الصورة باستخدام الحجم أو اللون. تسود الأشياء الكبيرة على الأشياء الصغيرة ، والألوان الدافئة تسود على الألوان الباردة. يمكنك أيضًا لفت الانتباه الرئيسي للموضوع عن طريق وضعه في الإطار. بطبيعة الحال ، فإن الكائن الموجود في منتصف المشهد يجذب انتباهًا أكثر مما لو كان في مكان ما في المحيط. لكن وضع الهدف في منتصف الإطار ليس هو أفضل فكرة ، فهو يكون أكثر فاعلية عندما يكون الهدف بعيدًا عن المركز قليلاً.

طريقة أخرى هي استخدام الخطوط المتقاربة. كقاعدة عامة ، فإن النظرة التي تتبع الخطوط تصل إلى النقطة التي تتقارب عندها.

تتلاقى عروق الورقة عند نقطة واحدة ، وهي العنصر الأساسي في هذه الصورة.

يمكن أيضًا تحقيق الهيمنة في التصوير الفوتوغرافي من خلال نوع من عدم الاتساق ، أي باستخدام الفرق بين الأشياء. إذا كانت جميع العناصر الموجودة في الإطار تشترك في شيء ما في اللون أو الشكل أو النغمة ، لكن أحدها لا يتوافق معها ، فعندئذٍ هو الذي سيحظى باهتمام المشاهد الرئيسي. نصل العشب البني في الرسم التوضيحي أدناه هو العنصر المهيمن لأنه يختلف في اللون عن ريش العشب المحيطة به.

نزاهة

تشير النزاهة إلى الانسجام بين العناصر التي يجب أن تتناسب تمامًا مع بعضها البعض. في الواقع ، قد لا تكون عناصر الصورة مرتبطة بأي شكل من الأشكال ، ولكن في الصورة يجب أن يشكل شكلها ولونها وحجمها كلًا واحدًا. يمكن تحقيق التناسق البصري باستخدام ألوان ونغمات متشابهة ، وأشكال وأنسجة وأحجام متشابهة. يؤدي وجود عدد كبير من أوجه التشابه بين الأشياء أو هويتها المطلقة إلى الملل - من أجل أن يكون للصورة الحماس ، من الضروري وجود نوع من التنوع.

تظهر هذه الصورة حجارة ذات سطح أملس ، متشابهة في الشكل واللون.

التوازن يعني أن جميع العناصر المرئية في الصورة لها "وزن" خاص بها. تميل الأجسام الكبيرة إلى أن تزن أكثر من الأشياء الصغيرة ، تمامًا كما تزن الأجسام المظلمة أكثر من الأجسام الخفيفة. موضع الأشياء له أهمية كبيرة. على مستوى اللاوعي ، ندرك مركز الصورة أو اللوحة كنوع من محور الدوران. يمكن موازنة العنصر "الثقيل" على جانب واحد من الصورة بعنصر "أفتح" على الجانب الآخر.

يمكن أيضًا تحقيق التوازن من خلال التناظر. إن انعكاس المناظر الطبيعية الجبلية على السطح الأملس للبحيرة هو مثال ممتاز على هذا التناظر. يمكن لمثل هذه الصور ذات الانعكاسات المرئية أن تأخذ صفات الصور المجردة. لنتذكر اختبار Rorschach الشهير.

المساحات الإيجابية والسلبية

الفضاء الموجب هو مساحة تحتوي على أشكال وأشكال ، والمسافة السالبة تمتد إلى ما وراء حدود هذه الأشكال والأشكال. في الصورة أدناه ، المنطقة السوداء هي مساحة سلبية تتعارض مع منطقة المرموط والصخور. المساحات الفارغة في الصور ضرورية لأنها تحقق التوازن في الصورة.

على نفس المنوال

الإيقاع عنصر متكرر بانتظام. في الموسيقى ، الإيقاع يعني التكرار المنتظم لبعض النوتات الموسيقية. تتكرر الأشياء بانتظام في التصوير الفوتوغرافي. في الموسيقى ، يكمن الوقت بين الملاحظات ؛ في التصوير الفوتوغرافي ، تكمن المسافة بين الأشياء. يجعل الإيقاع مشاهدة الصور أكثر تشويقًا وسهولة ، كما أنه يهدئ أعيننا ، والتي يمكنها فقط متابعة الكائنات المتغيرة إيقاعيًا. لكي يكون الإيقاع فعالاً ، يجب أن يحتوي على بعض التباين. قد تكون العناصر المتشابهة جدًا أو المتكررة نفسها مملة. لذلك ، عند تكوين تركيبة ، لا تبحث فقط عن العناصر المكررة ، ولكن أيضًا عن أشكالها المختلفة. على سبيل المثال ، إذا قمت بتصوير سياج في صورة بأعمدة متطابقة تمامًا لا تختلف في اللون أو الحالة ، فلن يجذب هذا النوع من الإيقاع انتباه المشاهد لفترة طويلة. ولكن إذا كان من بين أعمدة السياج ، هناك منحنيات ، مكسورة ، غير مصبوغة ، وما إلى ذلك ، فإن مثل هذا الإيقاع سيخلق المزيد من الاهتمام للمشاهد.

إذا كانت دعامات هذا السياج بنفس الارتفاع ، فإن الصورة ستكون رتيبة للغاية. تتوازن الأزهار الصفراء مع الفضاء السلبي للسماء الزرقاء التكميلية.

النسب: النسبة الذهبية وقاعدة الأثلاث

يشير مفهوم النسبة إلى نسبة أحجام العناصر المرئية فيما يتعلق ببعضها البعض وإلى الصورة نفسها ككل. أحد أسباب أهمية النسبة في الفن المرئي هو أن المشاهد يتفاعل مع النسبة والحجم على المستوى العاطفي. تمت دراسة النسبة من قبل الفنانين لمئات السنين ، قبل وقت طويل من اختراع الكاميرا الأولى. النسبة الأكثر استخدامًا وتكرارًا في الفن المرئي هي النسبة الذهبية.

النسبة الذهبية: 1 ، 1 ، 2 ، 3 ، 5 ، 8 ، 13 ، 21 ، 34 ، إلخ. كل رقم لاحق بعد 1 يساوي مجموع الرقمين السابقين. النسبة 1: 1.618 تسمى المتوسط ​​الذهبي - نسبة المقطع bc إلى ab تساوي نسبة ab إلى ac. إذا واصلت تقسيم كل مستطيل ناتج باستخدام نفس النسبة ، فسوف ينتهي بك الأمر مع الزوايا المتصلة لإنشاء حلزوني لوغاريتمي. غالبًا ما توجد مثل هذه اللولب في الطبيعة ، تذكر الأصداف والأبواق وبعض الزهور.

غالبًا ما توجد النسبة الذهبية ، أو Pi ، في الطبيعة ، وربما تمت برمجة البشر للتعرف على هذه النسبة بسبب متعتها البصرية. تم إجراء دراسة على أفضل الموديلات الرائدة ، وأظهرت نتائجها أنه في معظم الحالات يكون لوجوههم نسبة ذهبية تبلغ 1.618.

يستخدم العديد من الفنانين والمصورين ما يسمى بقاعدة الأثلاث ، والتي بموجبها يتم تقسيم اللوحة القماشية أو الإطار إلى ثلاثة أقسام رأسياً وأفقياً ، وتمثل نقاط تقاطع الخطوط المشكلة المناطق التي يجب أن توضع فيها العناصر المرئية المهمة. النسبة الذهبيةوتطبيقه مشابه لقاعدة الأثلاث ، ومع ذلك ، فإن قاعدة النسبة الذهبية ليست شائعة جدًا وتوجد نقاط تقاطعها أقرب صديقإلى صديق. في المناظر الطبيعية استقبال فعالهو تحول خط الأفق في الإطار إلى أحد الخطوط الأفقية التي تقسم الصورة إلى أثلاث. لا يلزم في تطبيق حكم الثلث. عند وضع العناصر المرئية في الإطار للحصول على تكوين فعال ، هناك العديد من العوامل التي يجب مراعاتها ، بما في ذلك اللون والحجم وتفوق كائن على آخر. وأحيانًا ، على العكس من ذلك ، يمكنك اللجوء إلى اختلال بسيط للتعبير عن بعض المشاعر. يجب أن نعتمد على ذوقنا الفني وحدسنا. كل واحد منا فريد من نوعه ويجب أن نسعى جاهدين للحفاظ على المشاعر والانطباعات التي تثيرها الموضوعات المختارة فينا.

يتم تطبيق شبكة النسبة الذهبية على تركيبة بسيطة

قاعدة شبكة الأثلاث المطبقة على المناظر الطبيعية

لقد قمت بتحليل بعض صوري المفضلة عن طريق تراكب الشبكات (قاعدة الأثلاث وشبكة النسبة الذهبية في Photoshop). في النهاية ، وجدت أن العديد منهم يلتزمون بالفعل بقاعدة الأثلاث ، وبدرجة أقل ، النسبة الذهبية. أظن أن تحليل عمل المصورين الآخرين سيؤدي إلى نتائج مماثلة.

للتلخيص ، سأقول إنه يجب ألا تنسى عنصرًا مهمًا من التصوير الفوتوغرافي وأي فن بصري ، نظرًا للتناسب ، ومع ذلك ، يجب أن تفهم أيضًا أن العوامل الأخرى ، إلى جانب إدراكك الفريد للموضوع ، تملي عناصر العناصر يجب وضع الصورة. يعتبر فهم النسب والمكونات المختلفة للتصميم دليلًا ، ومع ذلك ، يجب عليك أولاً اتباع حدسك الخاص ، إلى جانب المعرفة. لا تخف من تجربة شيء مختلف جذريًا في كل مرة ، وتعلم من الأخطاء والنجاحات.

فيلم 35مم 36 مم في 24 مم (نسبة 3: 2) ، نسبة الذهب 1.6: 1. من المستحسن أن يكون عناصر مهمةعند نقاط التقاطع.

الفوضى - البساطة مقابل التعقيد

تعني الفوضى ترتيبًا غير منظم للعناصر وهو أمر شائع في الطبيعة. حدد العديد من المصورين لأنفسهم مهمة التقاط صورة تظهر الترتيب الأساسي جنبًا إلى جنب مع الفوضى التي تحيط بها. نتيجة لذلك ، من أجل الوصول إلى الحقيقة ، إلى ما أراد المؤلف في البداية إظهاره ، يجب على المشاهد بذل بعض الجهد. غالبًا ما يلائم المبتدئون في التصوير الفوتوغرافي عددًا كبيرًا جدًا من العناصر في الإطار ، ونتيجة لذلك ، يتم فقد العناصر الرئيسية ببساطة. ومع ذلك ، فإن التركيبات المبسطة للغاية لا يمكنها جذب انتباه المشاهد لفترة طويلة ، على سبيل المثال ، قد تبدو الصورة ذات الأوراق الجافة مثيرة للاهتمام في البداية ، ولكن بعد دقيقة يختفي الاهتمام بها. لكن الصورة أدناه ، والتي تُظهر الغابة بعد المطر ، بها الكثير من الأنسجة والأشكال التي ستستغرق وقتًا أطول لدراستها ، والعودة إليها مرة أخرى ، ستجد مرارًا وتكرارًا تفاصيل جديدة لم يلاحظها أحد من قبل. إن القدرة على إدخال عناصر معقدة في الإطار والتحكم فيها ، مع الحفاظ على التكوين ، تتطلب رؤية ، وتطويرها ، بدوره ، يستغرق وقتًا.

دعونا نلخص

يمكن أن يساعدنا فهم مكونات الفن المرئي وكيفية تأثيرها على عواطفنا في إنشاء المزيد من الصور الدرامية. ولكن يجب أن يكون مفهوماً أن اتباع القواعد والمبادئ التوجيهية لا يضمن النجاح. يعتمد صنع صورة ناجحة على العديد من الأشياء التي يجب أن تتجمع في الإطار: الوقت والضوء واللون والتكوين وقدرة الجمهور على الشعور بما كنت تحاول نقله. ربما يعتمد العديد من المبدعين بشكل أكبر على حدسهم وميولهم ويرتبون العناصر المرئية كما ينبغي ، مع ترك جميع الأساسيات والمبادئ في الخلفية. كما قال فريمان باترسون: "التركيب الجيد يتناسق دائمًا مع ما يظهر في الصورة."

طريقة أخرى فعالة لتحسين التركيب هي مقارنة صورك مع صور المصورين الآخرين الذين يلهمك عملهم ويسعدهم. التقليد هو أحد الطرق الممكنة لتطوير المهارات. من خلال تقليد أنماط الفنانين الآخرين ، ستطور حتمًا أسلوبك الفريد بمرور الوقت ، ومع ذلك ، يرفض العديد من المصورين الاعتراف بذلك. استعير الميزات الأسلوبية التي تريدها وادمجها في صورك بطريقتك الخاصة. قارن عملك بعمل المصورين المفضلين لديك من الناحية الفنية والجمالية. كن نقديًا وواقعيًا بشأن عملك. كلما أصبحت أفضل في مجال التصوير الفوتوغرافي ، زادت أهمية عملك وعمل الآخرين. استمع إلى ما يعتقده الناس في عملك. زوجتي لديها القليل من الفهم للفن المرئي ، لكنني أعلم أنه إذا كانت تحب صورة ، فإن معظمهم سيفهمها أيضًا بشكل إيجابي.

الفصل 1. الفنون البصرية في التواصل الثقافي العالمي.

1.1. ديناميات مأسسة الفنون البصرية في الثقافة الفنية: جانب تاريخي.

1.2 إضفاء الطابع المؤسسي على الفن في عصر العولمة: نهج ثقافي.

1.3 مشكلة تأثير عمليات العولمة في الثقافة على تطور الفن.

الفصل الثاني: الفن المعاصر بحثا عن أشكال جديدة للمأسسة.

2.1. المتحف "كشكل من أشكال الحياة الثقافية": الأشكال الحديثةالعروض الإبداع الفني.

2.2. التنظيم الذاتي كإتجاه الحياة الفنية: الأشكال "الحزبية" لتطور الفن في القرن الحادي والعشرين.

2.3 إضفاء الطابع المؤسسي على الأشكال الهامشية للإبداع في عالم الفن العالمي ": إبداع الفنانين الخارجيين.

الفصل الثالث: الفنون التشكيلية و "الترفيه الجديد" في سياق تطوير وسائل الاتصال.

3.1. Cyberpunk و "الترفيه الجديد" في حالة العولمة الثقافية.

3.2 الفنون البصرية والتقنيات الحديثة: تحولات لغة الصور في سياق "الترفيه الجديد".

3.3 الفنان و "التقنية الجديدة": مأسسة أشكال جديدة للإبداع.

الفصل الرابع: اتجاهات مأسسة الإبداع الفني في مجال الثقافة المادية.

4.1 التصميم والمظهر المرئي لـ "الطبيعة الجديدة".

4.2 جسم الإنسان كمجال "للعمل والإبداع": من التألق إلى التحوّل.

4.3 إضفاء الطابع المؤسسي على التقاليد الثقافية في عمل مصممي الأزياء.

قائمة الاطروحات الموصى بها

• مشكلة تفاعل الفنون في عصر ما بعد الحداثة: الممارسة الفنية الروسية 2003 ، مرشح الدراسات الثقافية ديمشينا ، آنا يوريفنا

• الحياة الفنية في لندن المعاصرة: المؤسسات ، والاتجاهات ، ومشكلات التمثيل: استنادًا إلى مادة الفنون الجميلة ، 1990-2000. 2010 مرشح تاريخ الفن ليبيديف الكسندر الكسندروفيتش

• فن الطليعة الفنية للقرن العشرين كعامل من عوامل التشكيل في التصميم: المفاهيم النظرية ومشكلات التفسير 2005 دكتوراه في تاريخ الفن Bytachevskaya ، تمارا نيكيفوروفنا

• تحويل الصور الفنية والبصرية في أعمال الرسامين السيبيريين في النصف الثاني من القرن العشرين - أوائل القرن الحادي والعشرين 2011 ، مرشح النقد الفني Serikova ، تاتيانا يوريفنا

• رسومات كتاب للمستقبل الروسي 2013 ، مرشح النقد الفني رودكين ، بافيل إيفجينيفيتش

أطروحات مماثلة في تخصص "نظرية وتاريخ الثقافة" 24.00.01 كود VAK

• السمات الفنية والتواصلية للملصق الحديث: أحدث المفاهيم واتجاهات التطور في الممارسة الأجنبية 2010 ، دكتوراه في تاريخ الفن وانغ ميني

• مجلة الفن كظاهرة جمالية: روسيا ، أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين 2000 ، مرشح العلوم الفلسفية كافيرينا ، إيلينا أناتوليفنا

• لعبة فنية للمؤلف في فن القرن العشرين. مشاكل ، اتجاهات ، أسماء 2008 مرشحة تاريخ الفن مارشينكو ماريا الكسندروفنا

• مشروع تنظيمي وفني في نظام الفن المعاصر: تحليل تاريخي ونظري 2012 مرشح النقد الفني دمكينا داريا فيكتوروفنا

• أومسك - المركز الإقليمي للحياة الفنية لسيبيريا في النصف الثاني من القرن العشرين 2005 مرشح النقد الفني بابيكوفا تاتيانا فاسيليفنا

اختتام الأطروحة حول موضوع "نظرية وتاريخ الثقافة" ، دمشينا ، آنا يوريفنا

قائمة المؤلفات البحثية أطروحة دكتوراه في الثقافة ديمشينا ، آنا يوريفنا ، 2011

يرجى ملاحظة أن النصوص العلمية المذكورة أعلاه تم نشرها للمراجعة والحصول عليها عن طريق التعرف على النصوص الأصلية للأطروحات (OCR). في هذا الصدد ، قد تحتوي على أخطاء مرتبطة بنقص خوارزميات التعرف. لا توجد مثل هذه الأخطاء في ملفات PDF للأطروحات والملخصات التي نقدمها.

قدمت إليّ أفضل نصيحة في الجامعة حتى قبل الالتحاق: في الدورة التدريبية حول الرسم والتكوين ، عُرض عليّ قراءة كتاب "الفن والإدراك البصري" لرودولف أرنهايم. أنا الوحيد من بين حوالي مائة شخص عثروا على كتاب وبدأوا في القراءة. لكن بعد ذلك لم ينجح الأمر مع عرض الصور على القارئ الإلكتروني ، لذلك تم تأجيل القراءة من يوليو إلى أبريل.

يتحدث Arnheim عن الكثير من الأشياء الذكية حول التكوين ، والإدراك البشري للأشياء ، ورسم الأطفال وغير ذلك الكثير ، ويقوم ببعض التحليلات للأعمال الفنية. يجب على المصممين القراءة من أجل التسوية.

من كل فصل كتبت أشياء مهمة ومثيرة للاهتمام.

حالة توازن

وزن العناصر

يعتمد الوزن على موقع العنصر المجازي. عنصر يقع في وسط التكوين أو بالقرب منه ، أو يقع على محور عمودي يمر عبر مركز التكوين ، يزن من الناحية التركيبية أقل من عنصر موجود خارج الخطوط الرئيسية المشار إليها في هيكليا(تين. 3).

العنصر الموجود في الجزء العلوي من التكوين أثقل من العنصر الموجود في الأسفل ، والعنصر الموجود على الجانب الأيمن له وزن أكبر من العنصر الموجود على اليسار.

في تحليل التركيب التصويري ، يمكن أن يكون مبدأ الرافعة المالية ، المستعير من الفيزياء ، مفيدًا أيضًا. وفقًا لهذا المبدأ ، يزداد وزن العنصر المصور بما يتناسب مع بعده عن مركز التوازن.

يعتمد الوزن أيضًا على حجم الكائن. عند تساوي جميع الأشياء الأخرى ، سيبدو الجسم الأكبر أثقل. من حيث اللون ، الأحمر أثقل من الأزرق ، والألوان الزاهية أثقل من الألوان الداكنة. لتحقيق التوازن المتبادل بين بعضهما البعض ، يجب أن تكون مساحة الفضاء الأسود أكبر من مساحة المساحة البيضاء. هذا جزئيًا نتيجة لتأثير الإشعاع ، مما يجعل السطح اللامع يبدو أكبر نسبيًا.

اكتشف Ettel D. Puffer "الاهتمام الداخلي" كأحد عوامل الوزن التركيبي. يمكن لفت انتباه المشاهد إلى مساحة الصورة إما من خلال محتواها ، أو تعقيد شكلها ، أو من خلال ميزات أخرى.

يساعد الشعور بالوزن في عزل الجسم عن محيطه. سيبدو القمر والشمس في سماء صافية أثقل بكثير من الأجسام المماثلة المحاطة بأجسام أخرى.

الشكل الصحيح يبدو أثقل من الخطأ.

اليمين واليسار

ناقل موجب
لاحظ G.Wölflin أن اتجاه القطر من الزاوية اليسرى السفلية إلى الزاوية اليمنى العليا يُنظر إليه على أنه تصاعدي واكتساب ارتفاع ، بينما يُنظر إلى اتجاه القطر الآخر على أنه تنازلي.

وفقًا لمرسيدس غافرون ، يرى المشاهد الرسم كما لو أنه يركز انتباهه على الجانب الأيسر من الرسم. بشكل شخصي ، يعرّف نفسه بالجانب الأيسر ، وكل ما يظهر في هذا الجزء من الصورة له أهمية أكبر.

من الواضح أنه عندما يعتاد المشاهد على النظر إلى اليسار ، يظهر مركز ثانٍ غير متماثل في هذا الجانب من الصورة. تمامًا مثل مركز الإطار ، سيكون لهذا المركز الذاتي معناه ، وكما قد يتوقع المرء ، سيؤثر على التكوين وفقًا لذلك. نتيجة لذلك ، يتم إنشاء علاقة نقطة مقابلة بين المركزين المتنافسين.

التوازن والعقل البشري

مثلما يعتمد تعبير الحياة على النشاط الموجه ، وليس الهدوء الفارغ الفارغ ، كذلك فإن تعبير العمل الفني لا يتولد عن التوازن والانسجام والوحدة ، بل من طبيعة تنظيم القوى الموجهة الموجودة في التوازن والتوحيد والحصول على التناسق والنظام.

الخطوط العريضة

يتشكل المظهر الفعلي للكائن من خلال خصائصه المكانية الأساسية المميزة.

كلمات ذكية عن العداد
يُنظر إلى أي نموذج حافز بطريقة تجعل الهيكل الناتج بسيطًا بقدر ما تسمح به الظروف المحددة.

حول البساطة

عندما يتم الثناء على عمل فني "لبساطته المتأصلة" ، فإن هذا يُفهم على أنه تنظيم لثروة المعاني والأشكال في بنية مشتركة تحدد بوضوح ووظيفة كل تفصيلة في كل واحد.

بالمعنى المطلق ، يكون الكائن بسيطًا عندما يتكون من عدد صغير من السمات الهيكلية المميزة. بالمعنى النسبي ، سيكون الكائن بسيطًا عندما يتم تنظيم المادة المعقدة فيه باستخدام أصغر عدد ممكن من السمات الهيكلية المميزة.

السمات البارزة هي الخصائص الهيكلية التي - متى يأتيحول المظهر الخارجي للكائن - يمكن وصفه بناءً على أبعاد المسافات والزوايا.

رقم أصغر السمات المميزةغالبًا ما يساهم في منطقة محدودة في المزيد من خصائص الكل ، أو بعبارة أخرى ، ما يجعل الجزء أبسط يمكن أن يجعل الكل أقل بساطة.

أعتقد أن السعي وراء أبسط بنية متأصلة في نشاط الدماغ يجعل نتيجة الإدراك بسيطة قدر الإمكان. لكن بساطة التجربة الناتجة تعتمد أيضًا على: أ) بساطة الحافز الذي ينشأ منه نموذج الإدراك ؛ ب) بساطة المعنى الذي ينقله موضوع الإدراك ؛ ج) ترابط المعنى ونتيجة الإدراك ؛ د) "الموقف" النفسي للموضوع المدرك.

المعنى البسيط للغاية ، الملبس بشكل بسيط مطابق ، سينتج عنه أكبر قدر من البساطة. (في العمل الخيالي ، عادة ما يكون هذا مملًا).

الجزء هو قسم من الكل ، والذي يظهر في ظل ظروف معينة درجة معينة من الفصل بين قسم معين من البيئة.

يمكن اعتبار هذه القواعد [قواعد التجميع التي صاغها فيرتهايمر] تطبيقًا لأحد المبادئ الأساسية - "مبدأ التشابه". ينص هذا القانون على أنه كلما كانت أجزاء النموذج المدرك بصريًا متشابهة في بعض الجودة الإدراكية لبعضها البعض ، كلما زاد إدراكها على أنها موجودة معًا.

استمارة

الاتجاه في هذه الحالة موجود فقط بالنسبة إلى بنية الكائن. لا يتأثر إدراك موضع الكائن في الواقع بواحد ، ولكن بما يصل إلى ثلاثة هياكل من هذا القبيل: 1) الأساس الهيكلي للعالم الموضوعي المدرك بصريًا ، 2) المنطقة المرئية للدماغ ، التي توجد عليها الصورة 3) السمات الهيكلية لجسم المراقب الذي يمتلك الإدراك الحركي من خلال الأحاسيس العضلية وجهاز التوازن في الأذن الداخلية.

لذا ، فإن التأثير الديناميكي ليس نتيجة الحركة التخيلية للمشاهد بالنسبة للصورة ، أو الكائن المصور بالنسبة إلى موضوع الإدراك. على العكس من ذلك ، يتحقق التأثير الديناميكي كنتيجة للتوتر الناتج عن التناقضات المرئية في النموذج التصويري نفسه.

ساهمت المراحل الأولى من تطور الفن في ظهور شكل بسيط. ومع ذلك ، لا يمكن قول العكس: أن الشكل البسيط كان دائمًا نتاجًا للفن المبكر.

إذا أزلنا شخصية مصرية مصنوعة من الحجر أو مذبح كنيسة من القرن الرابع عشر من محيطها المعتاد ووضعناها في متحف كعمل مستقل ، فسيتم الكشف على الفور عن قيود شكلها القديم ومحتواها ، لأن السياق الجديد يتطلب ذلك. صيغة جديدةوالمحتوى الجديد.

في الواقع ، يمكن وصف تطور الخيال الفني بشكل أكثر دقة بإيجاد أشكال جديدة للمحتوى القديم ، أو (إذا لم تقم بتقسيم الشكل والمحتوى) كمفهوم جديد للكائن القديم.

يعتمد اختيار الفنان لهذا القرار أو ذاك على العوامل التالية: أ) من هو الفنان ، ب) ما يريد قوله ، ج) ما هي أساليب ووسائل تفكيره.

تطوير
حول رسم الأطفال

« المفهوم العامحول المثلث "هو النتيجة الرئيسية والأولية للإدراك ، وليس مفهومًا ثانويًا. يأتي التمييز بين المثلثات الفردية لاحقًا وليس قبل ذلك. يتحقق المفهوم العام للكلب ويشعر به في وقت أبكر بكثير من مفهوم أي كلب معين. إذا كان هذا صحيحًا ، فيجب أن تتعامل التمثيلات الفنية المبكرة القائمة على الملاحظة الساذجة مع المسلمات ، أي بسمات هيكلية عامة بسيطة. هذا ما يحدث بالفعل.

إذا كنت أرغب في تصوير "استدارة" كائن مثل رأس الإنسان ، فلا يمكنني استخدام الأشكال الممثلة فيه فعليًا ، ولكن يجب أن أجد أو اخترع شكلًا يجسد بشكل كافٍ العالمية المرئية لفكرة دائرة متأصلة في عالم الأشياء الحقيقية ... إذا كانت الدائرة بالنسبة للطفل ترمز إلى رأس بشري ، فإن هذه الدائرة لا تُمنح له في الكائن نفسه. إنها اكتشافه الرائع ، إنجاز مثير للإعجاب ، لم يأت إليه الطفل إلا نتيجة تجارب صعبة.

إن القدرة على فهم "إحساس" الطماطم في شكل تصويري يميز رد فعل الرسام عن التأمل الخالي من الشكل الذي يميز غير الفنان عندما يتفاعل مع نفس الأشياء.

تعتبر عمليات الرسم بالقلم الرصاص ، ورسم صورة ، ونمذجة مختلف الأجسام والأشكال أنواعًا من السلوك الحركي البشري ، ويمكن الافتراض أنها تطورت من اثنين من أقدم أنواع السلوك وأكثرها شيوعًا: الحركة الوصفية والفسيولوجية.

تعتبر الحركة الفسيولوجية جزءًا لا يتجزأ من النشاط الجسدي ، والذي يعكس تلقائيًا طبيعة شخصية معينة ، فضلاً عن طبيعة الإحساس المحدد في هذه اللحظة... المثابرة أو الضعف أو الغطرسة أو الخجل لدى الشخص - يتم التعبير عن كل هذه السمات في حركاته. في الوقت نفسه ، يكشف سلوك جسده ما إذا كان مهتمًا أم يشعر بالملل ، سعيدًا أم حزينًا في الوقت الحالي.

الحركات الوصفية هي إيماءات مقصودة مصممة للتعبير عن أحاسيس بصرية معينة. يمكننا استخدام أذرعنا وأيدينا ، غالبًا أثناء مساعدتهم بجسمنا بالكامل ، لإظهار مدى حجم الجسم أو صغره ، سواء كان الجسم مستديرًا أو زاويًا ، ببطء أو بسرعة هذه الحركة أو تلك ، قريبة أو بعيدة - أو يقع من عندنا.

غالبًا ما تصف الإيماءات شكل الأشياء من خلال محيطها ، من خلال الخطوط العريضة لها ، ولهذا السبب فإن صورة المحيط هي ، على ما يبدو ، الطريقة الأسهل والأكثر طبيعية من الناحية النفسية لإنشاء صورة بمساعدة الأيدي. يستلزم ملء السطح بالطلاء ، أو نمذجة جسم نحتي ، أو النحت في الخشب حركات يمكن أن تؤدي إلى الشكل المطلوب ، ولكنها ليست في حد ذاتها تقليدًا لذلك الشكل.

نظرًا لمبدأ البساطة ، يُفضل الشكل الدائري للإدراك البصري. الدائرة ، بتناظرها المركزي ، بغض النظر عن الاتجاه ، هي أبسط نموذج مرئي. نحن نعلم أن الإدراك يميل تلقائيًا إلى الاستدارة عندما يمنحه الحافز الفرصة. ينجذب انتباهنا إلى كمال الشكل الدائري.

وفقًا لهذا القانون [قانون التمايز] ، يتم إعادة إنتاج السمة الإدراكية للموضوع المدرك ، على الرغم من عدم تمييزها بعد ، كلما أمكن بأبسط طريقة... المحيط هو أبسط شكل ممكن متاح وسائل الاعلام المرئية... حتى يصبح الشكل مختلفًا ، لن ترمز الدائرة إلى المفهوم العام للدائرة ، ولكنها ستعني أي شكل بشكل عام وليس أي شكل بشكل خاص.

لن يبدأ الطفل في إعادة إنتاج التبعيات المائلة قبل أن يتقن بشكل كامل مرحلة العلاقة الرأسية والأفقية ، ما لم يتم فرض تعقيد سابق لأوانه من قبل المعلم أو شخصيات السلطة الأخرى من ناحية أخرى ، يمكن للمرء أن يلاحظ بسهولة كيفية تلمس الأطفال لمراحل أعلى من التمايز لأنهم غير راضين عن قيود المرحلة السابقة.

لا ينبغي أن ننسى أنه لا يمكن للمرء أن يرتقي إلى مرحلة أعلى من الرسم ، إذا لم يسبقه مرحلة سابقة.

طالب الفن مؤسسة تعليميةمن يقلد طريقة أداء معلمه المحبوب يتعرض لخطر فقدان إحساسه البديهي بالصواب والخطأ ، بسبب حقيقة أنه بدلاً من إتقان شكل تصويرييحاول تقليدها. عمله ، بدلاً من أن يكون مقنعًا ومتناسقًا معه ، هو أمر محير.

أخبر المؤلف أرنولد شوينبيرج ، مؤلف الموسيقى الأكثر تعقيدًا ، طلابه أن أعمالهم يجب أن تكون طبيعية بالنسبة لهم مثل أيديهم وأقدامهم. كلما بدت لهم هذه الأعمال أبسط ، كانت أفضل حقًا. "إذا كان أي شيء كتبته يبدو معقدًا جدًا بالنسبة لك ، فيمكنك أن تطمئن إلى أنه لا يشبه الحقيقة"

فضاء

بشكل عام ، تشير قوانين المنظور إلى أن الأجسام الأكبر هي ، كلما بدت أقرب إلى موضوع الإدراك.

تميل الأجزاء السفلية إلى أن تكون أقرب إلى العارض.

لقد وجد أن الأسطح المطلية بالألوان الموجودة في نطاق الطول الموجي القصير لطيف الضوء ، بشكل أساسي باللون الأزرق أو الأزرق ، تبدو بعيدة عن الهدف المدرك من الأسطح المطلية بألوان نطاق الطول الموجي الطويل ، باللون الأحمر في المقام الأول.

بالنسبة لمعظم الناس ، غالبًا ما يُنظر إلى الأعمدة المحدبة على أنها أشكال ، لأنه وفقًا لأحد الأنماط التي صاغها روبن ، فإن الانتفاخ يميل إلى التغلب على التقعر.

تنص القاعدة الأساسية على أن هذا الإصدار من نمط "الشكل - الخلفية" ، الذي ينشئ نموذجًا كليًا أبسط ، هو الذي سيسود. على سبيل المثال ، كلما كان الشكل أبسط للفجوات بين الأشكال الموضحة في الشكل ، زاد احتمال اعتبارها أنماطًا محددة ، وليس كخلفية غير محدودة.

نظرًا لأن مساحة اللوحة أصبحت كائنًا مستقلاً وتحررت من الجدران ، أصبح من الضروري التمييز بين المساحة المادية للغرفة والعالم المستقل للرسم. يبدأ هذا العالم في الظهور على أنه لا نهاية له - ليس فقط في العمق ، ولكن أيضًا بالمعنى الحرفي للكلمة. لذلك ، تشير حدود الصورة فقط إلى نهاية التكوين ، ولكن ليس نهاية المساحة المصورة. كان إطار اللوحة بمثابة نافذة ينظر من خلالها المشاهد إلى العالم الخارجي ، مضغوطًا بحدود الإطار ، ولكن لا يقتصر عليها. انطلاقاً من روح مناقشاتنا الحديثة ، كان هذا يعني أن الإطار في الصورة يجب أن يلعب دور الشكل ، ويجب أن تخدم مساحة الصورة وظيفة أساس غير مقيد.

يتكيف الإطار ، سواء كان يضيق إلى شريط رفيع (الحد الأقصى لمثل هذا التضييق هو كفاف) ، أو يتراجع ، مع وظيفته الجديدة: لإعطاء اللوحة طابع السطح المحدود ، وخاصية "الشكل" الموجود أمام الحائط.

توجد طرق مختلفة لحل هذه المعضلة [كان من المفترض أن تكون النافذة - مساحة صغيرة محدودة على مستوى القاعدة - "شخصية" وفي نفس الوقت كانت عبارة عن ثقب في الجدار]. يتم تنفيذ أحد هذه المسارات باستخدام إفريز تقليدي. الكورنيش ليس زخرفة فحسب ، بل هو أيضًا طريقة معينة لتأطير النافذة. يؤكد على طابع الشكل المتأصل في الفتحة ويشكل نتوءًا في الأسفل يحدد سطح الجدار كقاعدة. حل آخر هو توسيع مساحة النوافذ. نتيجة لذلك ، يتم تقليل الجدران عموديًا وأفقيًا إلى حجم شرائط أو خطوط ضيقة.

في الهندسة المعمارية ، يكون الشكل المقعر أكثر قبولًا. هذا جزئيًا لأن الهيكل المعماري ليس مجرد تقليد للأجسام العضوية ، ولكن جزئيًا لأن العمارة يجب أن تتعامل دائمًا مع التصميمات الداخلية المجوفة. دائمًا ما يعاني أي جزء داخلي ، بغض النظر عن مظهره ، من الاكتئاب.

نرى صورة للعمق في اللوحات المسطحة لأننا نكيف تجربتنا في التعامل مع الأجسام الحجمية في الفضاء المادي معها.

ظروف التشويه (لا يمكنك معرفة ذلك)
سيبدو مخطط النموذج A المدرك بصريًا مشوهًا إذا أمكن الحصول عليه من خلال تطبيق النموذج B ، وهو أكثر بساطة من A ، وهو تغيير في النموذج C ، وهو أيضًا أبسط إلى حد ما من A ؛ يحدث هذا التغيير على طول المحاور التي لا تتوافق مع محاور النموذج B ولا تلغي هذه المحاور.

يفسح الموضع الأمامي للمعين المجال للوضع المائل للمربع. الموضع المائل للشكل أقل بساطة من الموضع الأمامي ، حتى نكتسب البساطة ونفقده في نفس الوقت. لذلك ، عندما نتعامل مع الإدراك الحجمي ، يجب أن نضع في اعتبارنا أن الشكل غير المشوه في وضع مائل يساهم في وضع أبسط بشكل عام من الشكل المشوه في الموضع الأمامي.

عندما يتحقق التناظر البسيط في بعدين ، فسنرى شكلًا مسطحًا. إذا كان تحقيق التناظر يستلزم البعد الثالث ، فسنرى بالفعل جسمًا ثلاثي الأبعاد.

يعتمد تصور النموذج على أنه ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد على الخيار الذي يتم من خلاله تكوين نموذج أبسط.

تعتمد قوة التجربة المرئية التي يتم تحقيقها من خلال تركيز المنظور بشكل أساسي على ثلاثة عوامل: زاوية التقارب ، ودرجة رؤية الكائن المشوه ، ومسافة المشاهد عن اللوحة.

سيكون التقارب أكثر إثارة للإعجاب عندما ، على سبيل المثال ، تظهر خطوط السكك الحديدية بأكملها في جميع أنحاء المجال البصري بأكمله ، وليس فقط في أقسام صغيرة منفصلة.

يعتمد التقارب أيضًا على الزاوية التي يتم فيها تصوير الهدف. عندما يتقاطع خط رؤية الكاميرا مع سطح الكائن المصور بزاوية قائمة ، لا يلاحظ أي تشويه. ولكن إذا انحرفت الزاوية عن 90 درجة ، يزداد التقارب والتقارب.

خفيفة

إذا كنا نتعامل مع تكرار متكرر لحدث ما أو مع تصور متكرر لشيء ما وتعلمنا الرد عليه بهدوء تام ، فعندئذٍ ، في جميع الاحتمالات ، لن تستجيب أذهاننا ومشاعرنا لها بشكل فعال.

يتشكل مفهوم الفنان للضوء تحت تأثير الموقف العام للشخص ورد فعله. لقد تم هذا بطريقتين. أولاً ، يعتبر الضوء بالنسبة للفنان ذا أهمية عملية كوسيلة للتأكيد على الانتباه. ثانيًا ، تستند فكرة الفنان عن الضوء إلى شهادة عينيه - وهي شهادة تختلف بالفعل اختلافًا كبيرًا عن وجهة نظر العالم للواقع المادي.

يُنظر إلى سطوع الأشياء الموجودة على الأرض بشكل أساسي على أنه خاصية خاصة بها ، وليس نتيجة انعكاس. بغض النظر عن الظروف الخاصة ... إن إضاءة منزل أو شجرة أو كتاب ملقى على الطاولة لا ننظر إليها على أنها هدية من مصدر بعيد.

لا يمكن للمراقب أن يميز بشكل صارم بين سطوع الشيء وإضاءةه. في الواقع ، لا يرى أي إضاءة على الإطلاق ، على الرغم من أنه قد يعلم بوجود مصدر للضوء أو حتى يراه.

ما إذا كان الحجاب يبدو أبيضًا أم لا ، لا يعتمد على المقدار المطلق للضوء الذي يرسله إلى العين ، ولكن على مكانه في مقياس نسبة السطوع ، والذي يتم ملاحظته في الوقت المحدد... إذا تم تغيير جميع نسب السطوع في مجال بصري معين بنفس النسبة ، فسيبدو أن كل نسبة ظلت "ثابتة". ولكن إذا تغير توزيع نسبة السطوع ، فستتغير كل نسبة وفقًا لذلك ولن يكون هناك ثبات.

يقع التوهج في مكان ما في منتصف مقياس مستمر ، يبدأ من مصادر الضوء الساطعة (الشمس والنار والمصابيح الكهربائية) ويمتد إلى الإضاءة الخافتة للأشياء اليومية.

أحد الشروط ، ولكن ليس الوحيد ، لإدراك التوهج هو أن الكائن يجب أن يكون له نسبة سطوع أعلى بكثير من المقياس المحدد لبقية المجال البصري. يمكن أن يكون سطوعها المطلق منخفضًا جدًا ، كما نراه ، على سبيل المثال ، في الدرجات الذهبية المضيئة على اللوحات الشهيرة التي رسمها رامبرانت ، والتي لم تتلاشى منذ ثلاثة قرون. في شارع معتم ، تلمع قصاصة من الصحف مثل الضوء.

في جسم مضاء بشكل موحد ، من المستحيل معرفة مصدر سطوعه. إن إضاءةها ، كما قلت سابقًا ، تبدو وكأنها خاصية متأصلة في الكائن نفسه. يمكن قول الشيء نفسه عن غرفة مضاءة بشكل متساوٍ. إن عرض المسرح المسرحي من غرفة مظلمة لا يعطي بالضرورة الانطباع بأنه قيد الإضاءة حاليًا. عندما يتم توزيع الضوء بالتساوي ، يمكن أن يبدو المشهد وكأنه عالم مشرق للغاية ، ونور ضخم.

من أجل إعطاء انطباع بمسافة متزايدة بشكل موحد ، يجب أن يزداد مقياس درجات الظلام المسقط على شبكية العين بسرعة معينة وفقًا لقوانين المنظور في الفضاء الهرمي.

الأسطح المتوازية مرتبطة ببعضها البعض بغض النظر عن مكانها على الأرض ، وهذه الشبكة من العلاقات هي أداة قوية لخلق النظام والوحدة المكانية. إذا كانت الذبابة التي تزحف على جسم ما لا تواجه شيئًا سوى تسلسل غير مفهوم وغير منتظم من الارتفاعات والقيعان ، فعندئذ يكون منتبهاً عين الانسانيدرك الكل ، ويقارن جميع المجالات ذات الصلة مكانيًا.

تملي الموضة الحديثة في فن الديكور الداخلي أن الجدران التي توجد بها النوافذ يجب أن تكون أكثر إشراقًا من الجدران التي يسقط عليها الضوء مباشرة. هذا يعوض جزئيًا عن تأثير الضوء والتباين.

لكي تكون العين قادرة على التمييز بين إضاءة الأشياء من سطوعها ، يجب على ما يبدو استيفاء شرطين. أولاً ، يجب تلخيص جميع نسب السطوع الناتجة عن الإضاءة في نظام موحد وبسيط بصريًا ؛ وبالمثل ، يجب أن يكون نموذج الألوان الداكنة والفاتحة على سطح الكائن بسيطًا إلى حد ما. ثانيًا ، يجب ألا تكون النماذج الهيكلية للنظامين هي نفسها.

استخدم فنانون مثل كارافاجيو أحيانًا ضوءًا جانبيًا قويًا لتبسيط وتنسيق التنظيم المكاني للوحاتهم. قال روجر دي بيل ، كاتب فرنسي من القرن السابع عشر ، إنه إذا تم ترتيب الأشياء بطريقة تجمع كل الضوء معًا من جانب ، والظلال على الجانب الآخر ، فإن مثل هذه المجموعة من الضوء والظلال ستمنع العين من تجول. "مثل هذا التوزيع للمصادر التي أطلق عليها تيتيان مجموعة من العنب ، لأن ثمار العنب ، عند فصلها ، يكون لها ضوء وظل خاص بها بالتساوي ، وبالتالي تقسم الرؤية في اتجاهات عديدة ، مما يؤدي إلى الارتباك ؛ ولكن إذا تم جمع الثمار في مجموعة كاملة بحيث يتم الحصول على كتلة واحدة من الضوء وكتلة واحدة من الظل ، فإن العين تغطيها ككائن واحد ".

يمكن تراكب الظلال أو إلقاءها. تقع الظلال المتراكبة مباشرة على الأشياء ، لكنها تتشكل من خلال شكلها واتجاهها المكاني وبعدها عن مصدر الضوء. الظلال المصبوبة هي ظلال يتم إلقاؤها بواسطة كائن على آخر ، أو بواسطة جزء من كائن على جزء آخر منه.

هناك نقطتان يجب أن تفهمهما عيننا. الأول هو أن الظل لا ينتمي إلى الكائن الذي يظهر عليه ، والثاني أن الظل ينتمي إلى الكائن الذي لا يسقط عليه.

يجب أن يقال بضع كلمات عن تقارب الظلال. نظرًا لأن الشمس بعيدة جدًا بحيث تصبح أشعتها متوازية عمليًا في نطاق ضيق نوعًا ما من الفضاء ، فإن الضوء يخلق إسقاطًا متساوي القياس للظل ، أي أن الخطوط الموازية في الكائن تكون أيضًا متوازية في الظل.

لكن الظل يخضع لتشويه المنظور ، تمامًا مثل أي كائن مرئي آخر. لذلك ، يبدو أنه يتقارب بعيدًا عن مكان التلامس مع الكائن عندما يكون خلف الجسم ، ومتباعدًا إذا كان يقع أمامه.

يبدو أن الموضوع مضاء ليس فقط بسبب سطوعه المطلق ، ولكن أيضًا لأنه يتجاوز بشكل كبير مستوى الإضاءة لبقية اللوحة. وهكذا ، ينكشف الضوء الغامض للأشياء المظلمة عندما توضع في بيئة أكثر قتامة. علاوة على ذلك ، يحدث اللمعان عندما لا يُنظر إلى السطوع كنتيجة للإضاءة. لهذا ، يجب القضاء على الظلال أو ، في الحالات القصوى ، تقليلها إلى الحد الأدنى ، والأكثر ضوء ساطعيجب أن يظهر داخل حدود العنصر نفسه.

هناك طريقتان رئيسيتان لتصوير الإضاءة في اللوحة. تعكس الطريقة الأبسط والأقدم تجربة الفصل الإدراكي في عملية تكوين الصورة ذاتها. يُمنح الموضوع لونًا محليًا وسطوعًا موحدًا ، حيث يتم تطبيق الضوء والظل بشكل منفصل. هناك طريقة أخرى تجعل من الممكن توصيل التحفيز المشترك بالفعل للعين ، والذي تتلقاه من الفضاء المادي. إذا كان كل مكان في الصورة يتميز بنسبة مقابلة للسطوع واللون ، فسيقوم العارض بإجراء تقسيم فرعي وإدراك إضاءة الصورة بنفس الطريقة التي يفعل بها في المساحة المادية.

لون

وجد رورشاخ أن المزاج الهادئ يعزز ردود الفعل تجاه اللون ، في حين أن الأشخاص الذين يعانون من مزاج مكتئب كانوا أكثر عرضة للتفاعل مع الشكل تشير هيمنة اللون إلى الانفتاح على المحفزات الخارجية. الأشخاص الذين يفضلون اللون حساسون ، ويتأثرون بسهولة بشخص ما ، وغير مستقرون ، وغير منظمين ، وعرضة للانفجارات العاطفية. التفضيل والاستجابة للشكل من سمات الأشخاص الانطوائيين ، الذين يتميزون بضبط النفس الصارم ، والموقف المتحذلق ، وغير العاطفي تجاه كل شيء من حولهم.

مثل اللون ، تثير العاطفة فقط موقفًا معينًا فينا. على العكس من ذلك ، يبدو أن النموذج يتطلب استجابة أكثر نشاطًا. نحن نفحص الكائن بعناية ، ونؤسس أساسه الهيكلي ، ونربط الأجزاء بالكل. وبنفس الطريقة ، يعمل الوعي تحت تأثير دوافعنا ، ويستخدم الأنماط ، وينسق أنواعًا مختلفة من الخبرات ويحل المشكلات المتعلقة بعملية النشاط. عند إدراك اللون ، يأتي الإجراء من الكائن وبالتالي يؤثر على الشخص. لإدراك الشكل ، يشير التفكير المنظم إلى كائن.

يعتبر القصور الذاتي للموضوع المدرك وفورية التجربة أكثر سمات ردود الفعل على اللون. يتميز تصور الشكل بالتحكم النشط.

اكتشف تشارلز فيريه أن قوة الانقباضات العضلية وسرعة الدورة الدموية تزداد من درجة تلون الضوء ، وبتسلسل معين - أقلها من الوجود. من اللون الأزرق، أكثر قليلاً من اللون الأخضر ، ثم من الأصفر والبرتقالي والأحمر. هذه الميزة الفسيولوجية لجسم الإنسان تؤكدها الملاحظات النفسية للتأثير الذي يسببه هذا اللون ، ولكن لا يوجد شيء يؤكد ما إذا كنا نتعامل هنا مع نتيجة ثانوية للإدراك أو أن هناك تأثير مباشر أكثر للطاقة الضوئية على السلوك الحركي. والدورة الدموية.

في إحدى دراساته المبكرة ، أجبر سيدني إل بريسي رعاياه على أداء حركات حركية بسيطة ، مثل النقر بالإصبع الإيقاعي بدرجات متفاوتة من السطوع والإضاءة. وجد أنه في الضوء الخافت ، يتجمد نشاط الأشخاص ، وفي الضوء الساطع ، يتزايد بشكل كبير. الفرق في ظلال اللونلم تؤثر على التغيير في الإجراءات التي تم تنفيذها.

يقول كاندينسكي: "بالطبع ، يمكن أن يكون أي لون باردًا ودافئًا ، ولكن لا يوجد مكان يمكن ملاحظته أكثر من اللون الأحمر". على الرغم من كل طاقته وكثافته ، يضيء اللون الأحمر في حد ذاته ولا يشع الطاقة إلى الخارج ، وبالتالي يحقق القوة الذكورية الكاملة. إنه شغف لا يلين قوة هائلةفي نفسه. لا يحمل اللون الأصفر أبدًا معنى عميقًا وهو مضيعة للوقت. صحيح أيضًا أن كاندينسكي تحدث عنه باعتباره لونًا قادرًا على تصوير العنف أو هذيان المجانين. لكن ربما كان يقصد هنا اللون الأصفر الفاتح للغاية ، والذي بدا له أنه لا يطاق ، مثل صوت البوق. يغرق اللون الأزرق الداكن "في تأمل عميق لكل الأشياء التي لا نهاية لها" ، بينما يحقق اللون الأزرق الفاتح "الهدوء الصامت".

يتغير مظهر اللون وتعبيره وفقًا لمحتوى العمل الفني وموضوعه.

حركة

التعبير

إن تأثير القوى التي ينقلها النموذج المرئي هو خاصية جوهرية لموضوع الإدراك ، تمامًا مثل الشكل واللون.

إذا كان التعبير هو المحتوى الرئيسي للإدراك في الحياة اليومية ، فهو أكثر خصوصية لرؤية الفنان للعالم. بالنسبة له ، الخصائص التعبيرية هي وسائل اتصال. يجذبون انتباهه ، وبمساعدتهم يفهم ويفسر تجربته ، ويحددون شكل النماذج التي يخلقها. لذلك ، يجب أن يتكون إعداد طلاب الفنون بشكل أساسي من شحذ إحساسهم بهذه الصفات التعبيرية وتعليمهم النظر إلى التعبير على أنه المعيار الرئيسي لكل لمسة من قلم رصاص أو فرشاة أو إزميل.

إن إحدى لحظات الحكمة التي تنتمي إلى الثقافة الحقيقية هي الإدراك المستمر للمعنى الرمزي المعبر عنه في كل حدث محدد ، والشعور بالكوني في المحدد. هذا الوعي يعطي الكرامة لأي شخص الحياة اليومية، وتهيئ الأرضية التي يقوم عليها الفن وينمو.

يتم تحديد التقدير العالي للفن من خلال حقيقة أنه يساعد الشخص على فهم العالم ونفسه ، ويظهر له أيضًا ما يفهمه وما يعتقد أنه حقيقي. كل شيء في هذا العالم فريد ، فردي ، لا يمكن أن يكون هناك شيئين متطابقين. ومع ذلك ، فإن العقل البشري يفهم كل شيء ويتم فهمه فقط لأن - كل شيء يتكون من لحظات متأصلة ليس فقط في كائن معين ، ولكنها مشتركة بين العديد من الآخرين أو حتى كل الأشياء.

التعبير هو تاج كل الفئات الإدراكية ، كل منها يساهم في ظهور التعبير من خلال التوتر المدرك بصريًا.

أي نموذج مرئي ديناميكي. في الواقع ، تبين أن هذه الخاصية الأساسية هي أهم سمة لعمل فني ، لأنه إذا لم تعبر النحت أو اللوحة عن ديناميكيات التوتر ، فلن تكون قادرة على عكس حياتنا بشكل موثوق.

يقدم الخبراء تعريفات مختلفة لمصطلح "فن" ، لأنه من المستحيل أن تتناسب مع كل المعنى الضخم الذي تحمله هذه الكلمة في مفهوم واحد ، عبارة واحدة. يؤدي الكثير من الوظائف المفيدة للبشرية. يشكل الفن القيم الروحية ويعزز فهم الجمال.

ما هو الفن

مرة أخرى ، هناك عدة تعريفات لمفهوم "الفن". بادئ ذي بدء ، إنه مستوى عالٍ من المهارة البشرية في أي مجال من مجالات النشاط. إذا تم شرح ذلك بمزيد من التفصيل ، فيمكن تسميته القدرة على إعادة إنتاج الواقع بشكل إبداعي بمساعدة الصور الفنية الجمالية والأشياء والأفعال. الأنواع الرئيسية للفن هي الثقافة الروحية للمجتمع.

موضوع الفن هو مجموعة من العلاقات بين العالم والإنسان. شكل الوجود - قطعة من الفن، ووسيلة تجليها يمكن أن تكون كلمة ، صوت ، لون ، حجم. الهدف الرئيسي للفن هو التعبير عن الذات للمبدع بمساعدة عمله ، والذي تم إنشاؤه لإثارة المشاعر والتجارب والمتعة الجمالية في الناظر.

تستخدم الأنواع المختلفة من الفن ، التي يوضح جدول التصنيف تقسيمها إلى أنواع ، الخيال والوهم بدلاً من المفاهيم الصارمة التي لا لبس فيها. في الحياة البشرية ، تعمل كوسيلة للتواصل وإثراء المعرفة وتعليم القيم وأيضًا مصدر أفراح جمالية.

الوظائف الرئيسية للفن

توجد أنواع الفن (الجدول أدناه) في العالم لأداء وظائف اجتماعية معينة:

1. جمالي. استنساخ الواقع وفق قوانين الجمال. التأثير على تكوين الذوق الجمالي والقدرة على الشعور بالعواطف والشعور بها. القدرة على التمييز بين الجليل والمعيار والجميل والقبيح.
2. اجتماعي. التأثير الأيديولوجي على المجتمع ، تحول الواقع الاجتماعي.
3. تعويضية. حل المشكلات النفسية والشفاء راحة البالوالتوازن. الانفصال عن الواقع الرمادي والحياة اليومية بتعويض نقص الانسجام والجمال.
4. اللذة. القدرة على إحضار المشاعر الايجابيةمن خلال تأمل الجميل.
5. ذهني. دراسة ومعرفة الواقع بمساعدة مصادر المعلومات حول عمليات الجمهور.
6. النذير. القدرة على التنبؤ بالمستقبل والتنبؤ به.
7. تعليمي. التأثير على تكوين الشخصية والتكوين الأخلاقي للإنسان.

تصنيف الفنون

الفن ليس له شكل موحدالتجسد. في هذا الصدد ، يتم تصنيفها وفقًا لمعايير مختلفة إلى الأنواع والأجناس والأنواع والأنواع الفرعية. لا يوجد نظام واحد مقبول بشكل عام ، لذلك ينقسم الفن إلى مجموعات وفقًا لعوامل معينة.

الديناميكيات هي أحد المعايير التي يتم من خلالها تصنيف الأشكال الفنية. يوضح الجدول الموجود في هذه المقالة كيفية تقسيم أنواع الإبداع وفقًا لهذا المخطط. لذلك ، وفقًا للديناميكيات ، ينقسم الفن إلى:

مؤقت (ديناميكي) ؛

مكاني (بلاستيك) ؛

مكاني زماني (اصطناعي).

وفقًا للعواطف المُعبَّر عنها والمشاعر المُثارة ، يتم تقسيمها إلى أنواع: كوميديا ​​، مأساة ، دراما ، إلخ.

يتم تحديد أنواع الفن أيضًا من خلال المواد المستخدمة:

تقليدي - الدهانات والطين والمعادن والجبس والخشب والجرانيت والقماش ؛

الحديث - الهندسة الكهربائية وأجهزة الكمبيوتر ؛

يحدد نظام التصنيف الرئيسي الأنواع الخمسة الرئيسية للفنون ، ولكل منها أيضًا عدة أنواع فرعية:

التطبيقية (العمل) ؛

بخير؛

مذهل (لعب) ؛

صوت؛

شفهي.

للحصول على مثال توضيحي ، يتم توفير جدول ملخص لاهتمامك ، والذي يحتوي على جميع أنواع الفن الرئيسية.

المؤلفات

إن الناقل المادي لشكل فني أدبي هو كلمة يتم من خلالها إنشاء الصور الفنية والنصوص المكتوبة. يمكن أن يعكس قصة ملحمية حول أحداث معينة ، وكشف غنائي للعالم الداخلي وتجربة المؤلف ، وإعادة إنتاج درامي للأفعال التي حدثت.

ينقسم الأدب إلى:

تاريخي؛

علمي؛

تعليمي ؛

فني.

المرجعي.

يتم تحديد أنواع الأعمال حسب طبيعتها وشكلها ومحتواها.

موسيقى

هناك أيضًا فن يمكنه نقل المشاعر في شكل مسموع - الموسيقى. إنه يمثل تجسيدًا للصور الفنية والأفكار والتجارب العاطفية بمساعدة الصمت والصوت المنظم بطريقة خاصة. إنه فن تم إصلاحه عن طريق الاستنساخ والتدوين الموسيقي. تنقسم الموسيقى ، حسب وظائفها ، إلى ديني ، وعسكري ، ورقص ، ومسرحي. من خلال الأداء ، يمكن أن يكون: دور فعال ، إلكتروني ، صوتي ، كورالي ، غرفة. الأنواع والاتجاهات الموسيقية الرئيسية هي كما يلي:

متنوع؛

لبديل؛

غير أوروبي

عرقي

شائع؛

كلاسيك

طليعة.

الفنون التطبيقية (العمالية)

تشمل الفنون التطبيقية (يسميها الجدول أيضًا المكاني) الهندسة المعمارية و

تساعد الهندسة المعمارية في تشكيل البيئة المكانية. بمساعدتها ، يتم تنفيذ تصميم وبناء الهياكل المختلفة. إنه يساعد الناس على إنشاء المباني التي يحتاجونها لتلبية احتياجاتهم الروحية.

ترتبط العمارة ارتباطًا وثيقًا بتطور التكنولوجيا والتكنولوجيا ، لذلك ، بمساعدتها ، يمكن للمرء أن يحكم على الإنجازات العلمية والسمات الفنية للعصور المختلفة. من بين أشهر الأنماط التاريخية للمباني الباروك ، فن الآرت نوفو ، الكلاسيكية ، عصر النهضة ، القوطية. اعتمادًا على الغرض من الهياكل ، تنقسم الهندسة المعمارية إلى عامة وصناعية وسكنية وحدائق ومنتزه ، إلخ.

الفن الزخرفي والتطبيقي هو نشاط إبداعي يهدف إلى إنشاء أشياء تلبي في الوقت نفسه الاحتياجات الفنية والجمالية واليومية للناس. يتمتع الفن الزخرفي والتطبيقي بطابع قومي وعرقي إلى حد ما. من بين أنواعها الرئيسية: الحياكة ، والتطريز ، وصنع الدانتيل ، والحرق ، والأوريغامي ، واللف ، والسيراميك ، ونسج السجاد ، فن الرسموتجهيز مواد مختلفة ، إلخ. المنتجات مصنوعة باستخدام مواد متعددةوالتكنولوجيا.

الفنون الجميلة

يُظهر التصوير الفوتوغرافي والنحت والرسم والرسومات كشكل فني باستخدام الصور بوضوح الواقع في الأشكال الفنية الملموسة للرؤية.

الرسم هو عرض ملون للواقع على متن طائرة. هذا أحد أقدم أشكال الفن. اعتمادًا على موضوع اللوحة ، هناك مثل هذه المعالم التاريخية والمعركة والأسطورية والحيوانية والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والصورة والحياة اليومية.

الرسومات كشكل فني هي إنشاء رسم بخط على ورقة أو بإزميل على مادة صلبة ، متبوعًا بطباعة على الورق. هذا النوع من الإبداع ، اعتمادًا على طريقة الرسم ، ينقسم إلى أنواع فرعية: النقش ، لوحة الكتب ، الملصق ، النقش الخشبي ، الطباعة الحجرية ، الخط ، النقش ، الطباعة. يوجد أيضًا كتاب رسومات صناعية وكمبيوتر.

التصوير الفوتوغرافي هو فن التثبيت الوثائقي للصورة المرئية ، والذي يتم إجراؤه باستخدام وسائل تقنية. تقريبا نفس الأنواع مثل الرسم.

النحت - إنشاء ثلاثي الأبعاد ثلاثي الأبعاد بمساعدة هذا الفن ، يتم إنشاء صور الإغاثة والدائرية. من حيث الحجم ، تنقسم إلى حامل ، ضخم ، زخرفي.

فنون (مسرحية) مذهلة

لا تهدف الفنون المذهلة إلى ترفيه الناس فحسب ، بل تهدف أيضًا إلى ترفيههم. إنه بالتحديد الشخص الذي هو الكائن الرئيسي الذي يساعده فن مذهليسمعها المشاهد. لها اتجاهات عديدة.

الكوريغرافيا هي فن الرقص. إنه بناء الصور باستخدام حركات بلاستيكية. تنقسم الرقصات إلى قاعة رقص ، وطقوس ، وشعبية ، وحديثة. فن الكوريغرافياالباليه مبني على الصور الموسيقية والرقصية التي تستند إلى حبكة معينة.

السينما عبارة عن توليف لأنواع معينة من الفنون - المسرح والرقص والأدب ، ولها العديد من الأنواع (كوميديا ​​، دراما ، إثارة ، أكشن ، ميلودراما) وأنواع فرعية (وثائقي ، خيالي ، مسلسل).

السيرك هو عرض للعروض المسلية. يشمل المهرج ، الألعاب البهلوانية ، التكرار ، التمثيل الإيمائي ، الحيل السحرية ، إلخ.

يتألف المسرح ، مثل السينما ، من الجمع بين عدة أنواع من الإبداع - الموسيقى ، والأدب ، والغناء ، والفنون الجميلة ، وتصميم الرقصات. يمكن أن تكون درامية ، أوبرالية ، أو دمية ، أو باليه.

التنوع هو فن من الأشكال الصغيرة مع تركيز شعبي وترفيهي. يشمل الكوريغرافيا والغناء ونوع المحادثة وغيرها.

ابتكرت الإنسانية الفن ودراسته لعدة قرون. إنه أعظم تراث روحي وثقافي للمجتمع ، ويلعب دورًا كبيرًا في تطويره وتحسينه.