فن الأطفال: ما المقصود بهذا؟ الإبداع الفني كوسيلة لتحسين التفكير - وثيقة.

الإبداع في الفن هو خلق عاكس العالم الحقيقيحول الشخص. وهي مقسمة إلى أنواع وفقًا لطرق تجسيد المواد. يوحد الإبداع في الفن بمهمة واحدة - خدمة المجتمع.

تصنيف

يفترض النظام الحديث لتقسيم الفن ، بالإضافة إلى ما يرتبط به ، ثلاث فئات منفصلة.

تتضمن المجموعة الأولى أشكالًا من الفن ينظر إليها بصريًا. وتشمل هذه:

• الفنون والحرف اليدوية.
• فن العمارة.
• الإبداع في الفنون البصرية.
• فن الصور النحتية.
• تلوين.
• فن التصوير الفوتوغرافي كنوع من الإبداع.

المجموعة الثانية تشمل أشكال فنية طويلة المدى. هو - هي:

• الأدب الفني كطبقة واسعة من الثقافة ، تتكون من العديد من الأساليب الإبداعية لإنشاء الأعمال.
• الموسيقى بكل تنوعها كانعكاس للعمليات الإبداعية في الفن.

يمكن أن ترتبط بعض الأنواع ببعضها البعض ، مثل الأوبرا الموسيقية توليفها مع الأدب عند إنشاء النص.

تتكون المجموعة الثالثة من أنواع إبداعية مكانية - زمانية ، مدركة بصريًا وعن طريق الأذن:

• الفن المسرحي.
• فن الكوريغرافيا والموسيقى والباليه.
• تصوير سينمائي.
• نوع أداء السيرك.

الإبداع في فن الأشكال الفردية

لا يمكن إنشاء صورة فنية شاملة من شكل فني واحد. حتى الأنواع الأكاديمية مثل الرسم أو النحت تحتاج إلى أموال إضافية - يجب وضع اللوحات في إطار جميل ويجب إضاءة المنحوتات بشكل صحيح.

لذلك ، هناك مجال واسع بما يكفي لتطبيق العمليات الإبداعية المختلفة في الفن ، قد يكون بعضها أساسيًا ، والبعض الآخر - مساعد ، ولكن على أي حال ، سيكون كلاهما مفيدًا. يمكن الاستشهاد بأمثلة للإبداع في الفن بلا نهاية. هناك العديد من التدرجات هنا ، لكنها تخضع جميعها لصيغة عامة واحدة: يتطلب الفن العظيم معايير عالية من الإبداع ، والفئات الثقافية الأصغر محتوى بمستوى إبداعي أقل.

الوضع مختلف في مجال العلم. هناك مستوى منخفض من الاحتراف أمر غير مقبول على الإطلاق. والفن - هذه أشياء لا تضاهى. العلم لا يغفر الأخطاء ، والفن قادر على تحويل أي قصور نسبي إلى الخير.

الموهبة والتكنولوجيا

الإبداع في فن الأشكال الصغيرة مثل بلاستيك صغير في مجال الديكور والتطبيق أو الرسومات ذات المناظر الخلابة في المسرح ، لا تتطلب عالية تدريب مهني... لتحقيق النجاح في هذا النوع من الإبداع ، يكفي امتلاك موهبة معينة وإتقان تقنية صنع المنتجات الفنية أو القدرة على ذلك. عروض مسرحية... في الأدب ، من أجل كتابة قصة قصيرة أو مقال ، ليس عليك أن تكون كاتبًا ، ما عليك سوى أن تتمتع بذوق جيد وأن تكون قادرًا على التعبير عن أفكارك بشكل صحيح.

أحد مجالات الثقافة حيث يمكن لأي شخص تطبيق إمكاناته الإبداعية بنجاح هو القيمة الفنية لمنتجات الفن الشعبي يمكن أن تكون عالية جدًا إذا كان سادة أعمالهم الحرفية. بالإضافة إلى إتقان صناعة الحرف اليدوية ، يجب عليك أولاً اختيار المادة المناسبة ، ولا يمكن إلا للحرفي المتمرس التعامل مع هذه المهمة.

جدوى

الإبداع في فن فنان الاتجاه الزخرفي والتطبيقي هو إنشاء أدوات منزلية فنية. كقاعدة عامة ، تنتمي هذه المنتجات إلى الفولكلور ، بغض النظر عما إذا كانت تستخدم للغرض المقصود منها أو يتم وضعها كمعارض في معرض. تستخدم المواد الطبيعية في صناعة العناصر الزخرفية: العظام والحجر والخشب والطين.

تعتبر طرق معالجة المواد الخام أيضًا بسيطة نسبيًا - فهي كذلك صنع يدوي باستخدام أداة بسيطة ، وقد ظهرت التقنيات المستخدمة اليوم العالم الحديث من الماضي البعيد.

الانتماء المحلي

يتم توزيع الفنون والحرف الشعبية ، التي تشكل أساس الفن الزخرفي والتطبيقي في روسيا ، حسب المنطقة ، كل نوع ينتمي إلى منطقة معينة:

• نحت العظام - خولموغوري ، خوتكوفو ؛
• تطريز - تطريز ذهبي فلاديميرسكايا ؛
• عناصر فنية معدنية - الفضة القرمزية من Veliky Ustyug ؛
• - شالات بافلوفو بوساد ؛
• نسج الدانتيل - فولوغدا ، ميخائيلوفسكي ؛
• سيراميك روسي - Gzhel ، Skopino ، لعبة Dymkovo، كارجوبول
• المنمنمات التصويرية - باليخ ، مستيرا ، خلوي ؛
• نحت الخشب - Bogorodskaya ، Abramtsevo-Kudrinskaya ؛
• الرسم على الخشب - Khokhloma ، Gorodetskaya ، Fedoskino.

النحت

تعود جذور فن صناعة المنحوتات البارزة إلى العصور الوسطى. النحت مثل الفنون الجميلة يجسد العالم الحقيقي في الصور الفنية... المواد المستخدمة في صنع المنحوتات هي الحجر والبرونز والرخام والجرانيت والخشب. في المشاريع الكبيرة بشكل خاص ، يتم استخدام الخرسانة ، حديد التسليح ، ومواد مالئة مختلفة.

تنقسم التماثيل النحتية تقليديًا إلى نوعين: الإغاثة والحجم ثلاثي الأبعاد. كلاهما يستخدم على نطاق واسع لصنع الآثار والنصب التذكارية والنصب التذكارية. المنحوتات الإغاثة ، بدورها ، تنقسم إلى ثلاثة أنواع فرعية:

• الإغاثة الأساسية - صورة الإغاثة منخفضة أو متوسطة ؛
• ارتفاع الإغاثة - ارتفاع الإغاثة ؛
• الإغاثة المضادة - الصورة أقحم.

يمكن تصنيف كل منحوتة وتخصيصها لفئة الحامل ، الزخرفية ، الأثرية. تماثيل الحامل هي ، كقاعدة عامة ، قطع متحف. تقع في الداخل. توضع المزخرفة في الأماكن العامة والمتنزهات والساحات وقطع أراضي الحدائق. الوقوف دائمًا في الأماكن العامة التي تتم زيارتها وفي ساحات المدينة والشوارع المركزية وبالقرب من المكاتب الحكومية

بنيان

ظهرت العمارة النفعية منذ حوالي أربعة آلاف عام ، وبدأت علامات الفن تكتسب قبل وقت قصير من ولادة المسيح. تعتبر العمارة شكلاً فنياً مستقلاً منذ بداية القرن الثاني عشر ، عندما بدأ المهندسون المعماريون في تشييد المباني القوطية في الدول الأوروبية.

الإبداع في فن العمارة هو إنشاء مبانٍ فريدة من نوعها من الناحية الفنية. يمكن اعتبار مثال جيد للإبداع في تشييد المباني السكنية مشاريع المهندس الإسباني أنطوني غاودي ، والتي تقع في برشلونة.

الأدب

الأشكال الفنية المكانية الزمانية هي الفئات الأكثر طلبًا وشعبية في المجتمع. الأدب هو نوع من الإبداع تكون فيه الكلمة الفنية هي العامل الأساسي. عرفت الثقافة الروسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر الكثير الكتاب العباقرة والشعراء.

كان الإبداع في فن الكسندر سيرجيفيتش بوشكين ، الشاعر الروسي العظيم ، مثمرًا للغاية ، خلال حياته القصيرة ، ابتكر عددًا من الأعمال الخالدة في الشعر والنثر. يعتبر كل منهم تقريبًا من روائع الأدب. البعض في القائمة إبداعات بارعة ذات أهمية عالمية.

ترك عمل ليرمونتوف في الفن أيضًا علامة ملحوظة. أعماله هي كتاب مدرسي ، كلاسيكية بطبيعتها. كما توفي الشاعر مبكرا عن عمر يناهز السادسة والعشرين. لكنه تمكن من ترك إرث لا يقدر بثمن وقصائد رائعة والعديد من القصائد.

ترك الكاتب الروسي العبقري نيكولاي فاسيليفيتش غوغول بصماته على الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. عاش الكاتب وعمل خلال ذروة المجتمع الروسي. يتم تمثيل الفن في أعمال Gogol بالعديد من الأعمال الفنية العالية التي تم تضمينها في الصندوق الذهبي للثقافة الروسية.

الكوريغرافيا والباليه

نشأ فن الرقص في روسيا في زمن سحيق. بلغة الرقص ، بدأ الناس التواصل أولاً في الاحتفالات الاحتفالية. ثم أخذت الرقصات شكل العروض المسرحية ، وظهر راقصون محترفون وراقصات باليه. في البداية ، كانت ساحة الرقص عبارة عن منصة كشك أو ساحة سيرك على شكل خيمة. ثم بدأت الاستوديوهات في الافتتاح ، حيث تم إجراء كل من البروفات وعروض الباليه. ظهر مصطلح "الكوريغرافيا" في الحياة اليومية ، والذي يعني "فن الرقص".

سرعان ما أصبح الباليه شكلاً شائعًا من أشكال الإبداع ، خاصة وأن الرقصات كانت مصحوبة بالضرورة بالموسيقى ، وغالبًا ما تكون كلاسيكية. انقسم الجمهور المسرحي إلى معسكرين: عشاق الدراما أو الأوبرا ومن يفضل مشاهدة عرض راقص على المسرح بمصاحبة موسيقية.

تصوير سينمائي

الأكثر شعبية و المظهر الشامل الفن سينما. على مدى نصف القرن الماضي ، حل محلها التلفزيون ، لكن ملايين الناس ما زالوا يذهبون إلى دور السينما. ما الذي يفسر هذا الطلب المرتفع على التصوير السينمائي؟ بادئ ذي بدء ، براعة هذا الشكل الفني. أي عمل أدبي يمكن تصويره ، وسيصبح أكثر إثارة للاهتمام في قراءة جديدة. عروض الباليه وقصص العلوم الشعبية - كل هذا يمكن أيضًا عرضه على رواد السينما.

هناك صناعة أفلام كاملة تعتمد على استوديوهات أفلام من الدرجة الأولى مثل Metro-Goldwyn-Mayer و 20th Century Fox و Paramount Pictures وغيرها. تقع جميع شركات الأفلام السينمائية الكبرى في هوليوود ، وهي منطقة خاصة في مدينة لوس أنجلوس الأمريكية. تنتشر المئات من استوديوهات الأفلام الصغيرة حول العالم. "مصنع الأحلام" - هكذا تسمى السينما العالمية ، وهذا تعريف دقيق للغاية.

يعد تكوين الشخصية الإبداعية من المهام المهمة للنظرية التربوية والممارسة في المرحلة الحالية. يجب أن يبدأ حلها بالفعل في مرحلة ما قبل المدرسة. أكثر الوسائل فعالية لهذا هو النشاط البصري للأطفال في مؤسسة ما قبل المدرسة.

في عملية الرسم والنحت والتزيين ، يختبر الطفل مجموعة متنوعة من المشاعر: فهو سعيد بالصورة الجميلة التي ابتكرها بنفسه ، وهو منزعج إذا لم ينجح شيء ما. ولكن الأهم من ذلك: من خلال تكوين صورة يكتسب الطفل معرفة متنوعة ؛ يتم صقل أفكاره حول البيئة وتعميقها ؛ في عملية العمل ، يبدأ في فهم صفات الأشياء وحفظها مميزات والتفاصيل ، لإتقان المهارات والقدرات الجميلة ، يتعلم استخدامها بوعي. حتى أرسطو لاحظ: إن ممارسة الرسم تساهم في نمو الطفل متعدد الاستخدامات. كما كتب عن هذا معلمين بارزين من الماضي - Ya. A. Komensky ، I.G Pestalozzi ، F. Frebel - والعديد من الباحثين المحليين. تشهد أعمالهم: رسم الدروس وأنواع أخرى من الأنشطة الفنية تخلق الأساس للتواصل الهادف الكامل بين الأطفال والبالغين تؤدي وظيفة علاجية ، وتشتيت انتباه الأطفال عن الأحداث الحزينة ، وإزالة التوتر العصبي، المخاوف ، تسبب بهجة ، معنويات عالية ، توفر حالة عاطفية إيجابية. لذلك ، من المهم جدًا تضمين مجموعة متنوعة من الأنشطة الفنية والإبداعية في العملية التربوية. هنا يمكن لكل طفل أن يعبر عن نفسه على أكمل وجه دون أي ضغط من شخص بالغ.

تتطلب إدارة النشاط البصري من المربي أن يعرف ما هو الإبداع بشكل عام ، وخاصة الأطفال ، معرفة خصوصياته ، ومهاراته بمهارة ولباقة ، ودعم مبادرة واستقلالية الطفل ، لتعزيز إتقان المهارات والقدرات اللازمة و تطوير إبداع... أعرب الباحث المعروف أ. ليلوف عن فهمه للإبداع على النحو التالي: "... للإبداع علامات وخصائص عامة وجديدة نوعياً ومحددة ، بعضها تم الكشف عنه بالفعل بشكل مقنع بشكل كافٍ من خلال النظرية. وهذه القوانين العامة هي كما يلي يتبع:
- الإبداع ظاهرة اجتماعية ،
- يكمن جوهرها الاجتماعي العميق في حقيقة أنها تخلق قيمًا ضرورية اجتماعياً ومفيدة اجتماعياً ، وتلبي الاحتياجات الاجتماعية ، وخاصة أنها تمثل أعلى تركيز للدور التحويلي للذات الاجتماعية الواعية (الطبقة ، والناس ، والمجتمع) في تفاعلها بواقع موضوعي ".

ويشير باحث آخر ، في.ج. زلوتنيكوف ، إلى أن الإبداع الفني يميز الوحدة المستمرة للمعرفة والخيال ، الأنشطة العملية والعمليات العقلية ، هو نشاط روحي وعملي محدد ينتج عنه منتج مادي خاص - عمل فني.

ما هي الفنون الجميلة للطفل قبل سن الدراسة؟ يعتبر المعلمون المنزليون وعلماء النفس أن الإبداع هو خلق الإنسان بشكل موضوعي وذاتي. والجدة الذاتية هي التي تشكل النتيجة النشاط الإبداعي الأطفال في سن ما قبل المدرسة والمدرسة الابتدائية. الرسم والقص واللصق ، يخلق طفل ما قبل المدرسة شيئًا جديدًا ذاتيًا لنفسه. إن نتاج إبداعه ليس له قيمة بشرية عامة جديدة ولا قيمة. لكن قيمتها الذاتية مهمة.

يشمل النشاط التصويري للأطفال كنموذج أولي لنشاط البالغين التجربة الاجتماعية والتاريخية للأجيال. من المعروف أن هذه التجربة قد تحققت وتجسدت في أدوات ومنتجات النشاط ، وكذلك في أساليب النشاط التي طورتها الممارسة الاجتماعية والتاريخية. لا يمكن للطفل إتقان هذه التجربة دون مساعدة شخص بالغ. والكبير هو حامل هذه التجربة ومرسلها. تعلم هذه التجربة ، يتطور الطفل. في الوقت نفسه ، فإن النشاط البصري نفسه ، كنشاط نموذجي للطفل ، بما في ذلك الرسم والنمذجة والتطبيق ، يساهم في نمو الطفل متعدد الاستخدامات.

كيف يحدد العلماء الروس المشهورون إبداع الأطفال؟ كيف يتم تحديد أهميتها في تكوين شخصية الطفل؟

قام المعلم V.N. يعتقد شاتسكايا: في سياق التعليم الجمالي العام ، يُنظر إلى الإبداع الفني للأطفال على الأرجح على أنه طريقة لإتقان نوع معين من الفن بشكل مثالي وتشكيل شخصية متطورة من الناحية الجمالية ، بدلاً من خلق قيم فنية موضوعية.

باحثة في ابداع الاطفال ش. تقيِّمه فليرينا على أنه انعكاس واعٍ لدى الطفل للواقع المحيط في الرسم والنمذجة والبناء وانعكاس مبني على عمل الخيال وعرض ملاحظاتها وكذلك الانطباعات التي تتلقاها من خلال الكلمات والصور وأنواع أخرى من الفن. لا ينسخ الطفل البيئة بشكل سلبي ، ولكنه يعالجها فيما يتعلق بالتجربة المتراكمة ، والموقف تجاه المصور.

تؤكد AA Volkova: "إن تربية الإبداع هي تأثير متعدد الجوانب ومعقد على الطفل. في النشاط الإبداعي للكبار ، العقل (المعرفة ، التفكير ، الخيال) ، الشخصية (الشجاعة ، المثابرة) ، الشعور (حب الجمال ، الشغف بـ صورة ، فكر يجب علينا تعليم نفس جوانب الشخصية في الطفل من أجل تنمية الإبداع فيه بشكل أكثر نجاحًا. لإثراء عقل الطفل بالأفكار المختلفة ، بعض المعرفة تعني إعطاء غذاء وفير للإبداع. لتعليم النظر عن كثب ، أن تكون متيقظًا يعني جعل الأفكار أكثر وضوحًا وشمولية. وهذا سيساعد الأطفال على إعادة إنتاج ما رأوه في إبداعاتهم بشكل أكثر حيوية. "

يعرّف يا ليرنر سمات النشاط الإبداعي للطفل على النحو التالي:
النقل المستقل للمعرفة المكتسبة سابقًا إلى وضع جديد ؛
رؤية وظيفة جديدة لكائن (كائن) ؛
رؤية المشكلة في الوضع القياسي ؛
رؤية هيكل الكائن ؛
القدرة على الحلول البديلة.
الجمع في وقت سابق الطرق المعروفة أنشطة جديدة.

I. Ya. يؤكد Lerner: يمكن تعليم الإبداع ، لكن هذا التدريس خاص ، فهو يختلف عن المعرفة والمهارات التي يتم تدريسها عادةً.

كنا مقتنعين بصحة هذه الفكرة في ممارستنا الخاصة. ومع ذلك ، نلاحظ أن النقل المستقل للمعرفة المكتسبة سابقًا إلى وضع جديد (السمة الأولى وفقًا ليرنر) عند الأطفال يمكن أن يظهر نفسه إذا تعلموا إدراك الأشياء ، أشياء الواقع ، تعلم كيفية التمييز بين أشكالها ، بما في ذلك في هذه العملية حركات كلتا اليدين على طول محيط الكائن. (بعبارة أخرى ، عندما نضع الخطوط العريضة لشيء ما ، ونفحصه ، ونرسم - باستخدام أقلام الرصاص ، والفرشاة ، وأقلام التلوين.) عندها فقط سيتمكن الأطفال من استخدام هذه الطريقة بمفردهم ، وعندها فقط سيكتسبون تدريجيًا حرية تصوير أي كائنات ، حتى تلك التي ليس لها شكل ثابت بشكل واضح ، على سبيل المثال ، السحب ، البرك ، الجليد الطافي ، الثلج غير الذائب.

السمة الثانية وفقًا لـ Lerner - رؤية وظيفة جديدة لكائن (كائن) - تتجلى عندما يبدأ الطفل في استخدام أشياء بديلة ، على سبيل المثال ، يحول القطع الضيقة والعريضة إلى أجزاء من الأشياء أو الأشياء ؛ يلعب بالملاعق ويتخيل أنه يعزف في الأوركسترا. هذه القدرة على إبراز الشكل في عملية الإدراك ، الجزء الذي نشكله عند الأطفال ، يقودهم إلى رؤية بنية الكائن ، وإتقان طرق نقله في الرسم والنمذجة والتطبيق. هذا هو السبب في أننا نوصي بتضمين موضوع "التدريس لإنشاء صور للحيوانات ، والتي يتقن شكلها وهيكلها" في خطة العمل.

تعريف الأطفال بالأعمال الفنية (الفنون الجميلة ، الأدب ، الموسيقى) ، وبالتالي نقدمهم إلى عالم معايير الجمال ، أي نقوم بتنفيذ تلك الأهداف والغايات التي تم ذكرها أعلاه - لفهم تعبيرية الوسائل والحلول التصويرية ، ومجموعة متنوعة من الألوان و البناء التركيبي... معرفة ، على سبيل المثال ، أسرار لوحة Dymkovo ، لا شك في أن الطفل يستخدمها ، ويخلق صورًا لحيوانات وطيور رائعة ؛ يفهم صفات السمات المميزة المصوّرة والمتذكّرة.

بماذا يتسم الإبداع؟ يكتب BM Teplov في هذا الصدد: "الشرط الأساسي الذي يجب ضمانه في إبداع الأطفال هو الإخلاص. وبدون ذلك ، تفقد جميع الفضائل الأخرى أهميتها".

يتم إشباع هذه الحالة بشكل طبيعي من خلال ذلك الإبداع "الذي ينشأ لدى الطفل بشكل مستقل ، ينطلق من حاجة داخلية ، دون أي تحفيز تربوي متعمد". لكن العمل التربوي المنهجي ، وفقًا للعالم ، لا يمكن أن يعتمد فقط على الإبداع الناشئ بشكل مستقل ، والذي لا يتم ملاحظته في العديد من الأطفال ، على الرغم من أن هؤلاء الأطفال أنفسهم ، مع مشاركتهم المنظمة في النشاط الفني ، يكشفون أحيانًا عن قدرات إبداعية غير عادية.

هذه هي الطريقة مشكلة تربوية - البحث عن مثل هذه المحفزات للإبداع ، والتي من شأنها أن تولد رغبة الطفل الحقيقية في "التأليف". تم العثور على مثل هذا الحافز من قبل ليف نيكولايفيتش تولستوي. بدأ الكاتب الروسي العظيم في تعليم أطفال الفلاحين ، وقد فهم بالفعل مدى أهمية مهمة "تنمية إبداع الأطفال" ؛ كواحد من الحلول الممكنة ، عرض على الأطفال مقالات مشتركة (انظر مقال "من يمكنه أن يتعلم الكتابة من من؟"). إذن ، ما هو جوهر إشراك الأطفال في الإبداع الفني ، حسب ليو تولستوي؟ أظهر ليس فقط المنتج ، ولكن أيضًا عملية الإبداع والكتابة والرسم وما إلى ذلك. لترى بأم عينيك كيف "يتم ذلك". بعد ذلك ، كما كتب الباحث الروسي في علم نفس إبداع الأطفال EI Ignatiev ، فإن الطفل "من تعداد بسيط للتفاصيل الفردية في الرسم ينتقل إلى نقل دقيق لخصائص الكائن المصور. وفي نفس الوقت ، فإن دور تتغير الكلمة في النشاط المرئي ، وتكتسب الكلمة بشكل متزايد معنى المنظم الذي يوجه عملية تقنيات وأساليب التحكم في التصوير ".

في عملية الرسم والنحت ، يشعر الطفل بمشاعر متنوعة ؛ كما لاحظنا بالفعل ، فهو يتمتع بصورة جميلة ، وينزعج إذا لم ينجح شيء ما ، أو يحاول تحقيق نتيجة مرضية ، أو على العكس من ذلك ، يضيع ، أو يستسلم ، أو يرفض الدراسة (في هذه الحالة ، حساس ، منتبه موقف المعلم مساعدته). بالعمل على الصورة ، يكتسب المعرفة ويوضح ويعمق أفكاره حول البيئة. لا يتقن الطفل مهارات وقدرات بصرية جديدة توسعه فقط إمكانيات إبداعية، ولكنه يتعلم أيضًا استخدامها بوعي. عامل مهم جدا من حيث النمو العقلي. بعد كل شيء ، كل طفل ، يخلق صورة لهذا الشيء أو ذاك ، ينقل مؤامرة ، ويتضمن مشاعره ، وفهمًا لكيفية ظهوره. هذا هو جوهر فن الأطفال ، والذي يتجلى ليس فقط عندما يأتي الطفل بشكل مستقل مع موضوع الرسم والنمذجة والتطبيق ، ولكن أيضًا عندما يقوم بإنشاء صورة بناءً على تعليمات المعلم ، وتحديد التكوين ونظام الألوان ووسائل التعبير الأخرى ، وتقديم إضافات مثيرة للاهتمام ، إلخ.
تحليل الأحكام المتعلقة بإبداع الأطفال للعلماء المحليين المشهورين - G.V. Latunskoy ، V.S. Kuzin ، P.P. Pidkasisty ، I. Ya. Lerner ، N.P. Sakulina ، BM Teplova ، E.A.Flerina - وتسمح لنا سنوات البحث لدينا بصياغة تعريف عملي لها . من خلال الإبداع الفني لأطفال ما قبل المدرسة ، نعني إنشاء منتج جديد ذاتي (ذو مغزى للطفل ، أولاً وقبل كل شيء) (الرسم ، النمذجة ، القصة ، الرقص ، الأغنية ، اللعبة) ؛ إنشاء (اختراع) تفاصيل غير مستخدمة من قبل وتميز بطريقة جديدة يتم إنشاء الصورة (في الرسم ، القصة ، إلخ) ، خيارات مختلفة للصور ، المواقف ، الحركات ، بدايتها ، نهايتها ، إجراءات جديدة ، خصائص الشخصيات ، إلخ ؛ استخدام أساليب التصوير التي تم إتقانها مسبقًا أو وسائل التعبير في موقف جديد (لتصوير الأشياء ذات الشكل المألوف - بناءً على إتقان تعابير الوجه والإيماءات وتغيرات الصوت وما إلى ذلك) ؛ يظهر المبادرة في كل شيء.

نعني بالإبداع عملية إنشاء صور لقصة خرافية وقصة وألعاب مسرحية في الرسم وما إلى ذلك ، والبحث في عملية الأنشطة عن طرق وطرق لحل مشكلة ومرئية ومرحة وموسيقية.

من فهمنا المفترض للإبداع الفني ، من الواضح أنه من أجل تنمية الإبداع ، يحتاج الأطفال إلى معرفة ومهارات وقدرات معينة ، وطرق نشاط لا يستطيعون إتقانها هم أنفسهم دون مساعدة الكبار. خلاف ذلك: نحن نتحدث عن التعلم الهادف ، إتقان تجربة فنية غنية.

للطفل ( مجموعات الناشئين) يمكن للإبداع في إنشاء صورة أن يتجلى في تغيير حجم الأشياء. اسمحوا لي أن أشرح هذه الفكرة: درس جاري ، الأطفال ينحتون التفاح ، وإذا قرر شخص ما ، بعد أن أكمل المهمة ، أن يصنع تفاحة أصغر أو أكبر ، أو بلون مختلف (أصفر ، أخضر) ، فهذا بالنسبة له بالفعل قرار إبداعي. مظهر من مظاهر الإبداع الأطفال في سن ما قبل المدرسة - هذه بعض الإضافات إلى النمذجة ، الرسم ، على سبيل المثال ، عصا - سويقة.

عندما تتقن المهارات (الموجودة بالفعل في المجموعات القديمة) ، يصبح الحل الإبداعي أكثر تعقيدًا. تظهر الصور الرائعة وشخصيات القصص الخيالية والقصور والطبيعة السحرية والفضاء الخارجي مع السفن الطائرة وحتى رواد الفضاء الذين يعملون في المدار في الرسومات والنمذجة والتطبيقات. وفي هذه الحالة ، يعتبر الموقف الإيجابي للمعلم تجاه المبادرة والإبداع لدى الطفل حافزًا مهمًا لتنمية إبداعه. يلاحظ المعلم ويشجع الاكتشافات الإبداعية للأطفال ، ويفتح في المجموعة ، في القاعة ، في بهو معرض إبداع الأطفال ، ويزين المؤسسة بأعمال التلاميذ.

في النشاط الإبداعي للطفل ، يجب التمييز بين ثلاث مراحل رئيسية ، يمكن تفصيل كل منها بدورها وتتطلب أساليب وتقنيات توجيهية محددة من المعلم.

الأول هو ظهور الفكرة وتطويرها والوعي بها وتصميمها. يمكن تحديد موضوع الصورة القادمة من قبل الطفل نفسه أو اقتراحه من قبل المربي (يتم تحديد قراره المحدد من قبل الطفل نفسه فقط). من طفل أصغر سنا، كلما كان تصميمها أكثر ظرفية وغير مستقرة. يظهر بحثنا أن الأطفال البالغين من العمر ثلاث سنوات في البداية لا يمكنهم تنفيذ خططهم إلا في 30-40 بالمائة من الحالات. يغير الباقي الفكرة بشكل أساسي ، وكقاعدة عامة ، يسمون ما يريدون رسمه ، ثم يصنعون شيئًا مختلفًا تمامًا. في بعض الأحيان تتغير الفكرة عدة مرات. فقط بحلول نهاية العام ، وبعد ذلك بشرط إجراء الفصول الدراسية بشكل منهجي (في 70-80 بالمائة من الحالات) ، يبدأ المفهوم والتنفيذ عند الأطفال في التطابق. ماهو السبب؟ من ناحية أخرى ، في التفكير الظرفية للطفل: في البداية أراد أن يرسم شيئًا واحدًا ، فجأة دخل كائن آخر إلى مجال رؤيته ، والذي يبدو له أكثر إثارة للاهتمام. من ناحية أخرى ، عند تسمية كائن الصورة ، فإن الطفل ، الذي لا يزال لديه خبرة قليلة جدًا في النشاط ، لا يربط دائمًا ما تم تصوره بقدراته البصرية. لذلك ، أخذ قلم رصاص أو فرشاة في يده وإدراك عجزه ، يتخلى عن النية الأصلية. كلما كبر الأطفال ، زادت ثراء خبرتهم في الفن ، كلما أصبح تصميمهم أكثر استقرارًا.

المرحلة الثانية هي عملية إنشاء الصورة. إن موضوع المهمة لا يحرم الطفل من فرصة إظهار الإبداع فحسب ، بل يوجه خياله أيضًا ، بالطبع ، إذا كان المعلم لا ينظم القرار. تنشأ فرص أكبر بشكل ملحوظ عندما ينشئ الطفل صورة وفقًا لتصميمه الخاص ، عندما يحدد المعلم فقط الاتجاه لاختيار موضوع ، محتوى الصورة. تتطلب الأنشطة في هذه المرحلة أن يكون الطفل قادرًا على إتقان طرق التصوير الوسائل التعبيريةمحددة للرسم والنمذجة والتزيين.

ترتبط المرحلة الثالثة - تحليل النتائج - ارتباطًا وثيقًا بالمرحلتين السابقتين - وهذا هو استمرارها المنطقي وإكمالها. يتم عرض وتحليل ما ابتكره الأطفال في أقصى نشاط لهم ، مما يسمح لهم بفهم نتيجة أنشطتهم الخاصة بشكل كامل. في نهاية الدرس ، يتم عرض كل ما صنعه الأطفال على حامل خاص ، أي يُمنح كل طفل الفرصة لرؤية عمل المجموعة بأكملها ، لتحديد وتبرير اختياره ، أولئك الذين أحبهم أكثر من غيرهم. ستسمح الأسئلة الإرشادية اللطيفة للمعلم للأطفال برؤية الاكتشافات الإبداعية لرفاقهم ، والحل الأصلي والمعبّر للموضوع.
ليس من الضروري إجراء تحليل مفصل لرسومات الأطفال أو أعمال النحت أو الزخرفة لكل درس. يتم تحديد ذلك من خلال خصوصية الصور التي تم إنشاؤها والغرض منها. ولكن إليك ما هو مهم: يقوم المعلم بإجراء مناقشة للأعمال وتحليلها بطريقة جديدة في كل مرة. لذلك ، إذا صنع الأطفال زينة عيد الميلاد، ثم في نهاية الدرس ، يتم تعليق جميع الألعاب على جمال الشعر. إذا قمت بإنشاء تركيبة جماعية ، فعند الانتهاء من العمل ، ينتبه المعلم إلى المظهر العام للصورة ويقترح التفكير فيما إذا كان من الممكن استكمال البانوراما ، وجعلها أكثر ثراءً ، وبالتالي مثيرة للاهتمام. إذا اعتاد الأطفال على تزيين ثوب الدمية ، فسيتم عرض أفضل الأعمال "في المتجر" بحيث يمكن للدمية أو عدة دمى "اختيار" ما يحلو لهم.

يميز الخبراء ثلاث مجموعات من الوسائل ، والغرض منها هو رفع مستوى التعليم الجمالي: الفن بجميع أشكاله ، والحياة المحيطة ، بما في ذلك الطبيعة ، والنشاط الفني والإبداعي. بفضل هذه الوسائل المترابطة ، يشارك الطفل بنشاط في تجربة النشاط الإبداعي للبالغين. ومع ذلك ، فإن القيادة الفعالة ممكنة إذا كان المعلم يعرف ويأخذ في الاعتبار العمليات العقلية التي تكمن وراء إبداع الأطفال ، والأهم من ذلك أنه يطورها بشكل منهجي.

ما هي العمليات العقلية التي نتحدث عنها؟ من بين جميع وسائل التربية الجمالية ، وجميع أنواع النشاط الفني ، نخصِّص المجموعات العامة التي تشكل أساس القدرات الإبداعية.

1. تصور الأشياء وظواهر الواقع وخصائصها ، والتي لها اختلافات فردية. من المعروف أن الأطفال يعكسون في رسوماتهم ونمذجةهم وتطبيقاتهم الانطباعات التي تلقوها من العالم من حولهم. هذا يعني أنهم شكلوا مجموعة متنوعة من الانطباعات عن هذا العالم. تتشكل المفاهيم حول الأشياء والظواهر على أساس تصورهم. لذا شرط أساسي الإبداع - لتنمية إدراك الأطفال (بصري ، ملموس ، حركي) ، لتشكيل تجربة حسية متنوعة.

كيف يجب أن يتم التعليم بحيث يكون لدى الأطفال المعرفة والأفكار اللازمة؟ يلاحظ علماء النفس: التوفيق بين الصور والاندماج والوضوح غير الكافي لصور الإدراك هي سمات مميزة للأطفال في سن ما قبل المدرسة الأصغر. لتصوير كائن أو ظاهرة ، يجب أن يمثل الطفل جميع خصائصه الأساسية وينقلها حتى يمكن التعرف على الصورة. بالنسبة لفنان صغير ، هذا مهم جدًا.

يقوم المعلم بتشكيل المعرفة والأفكار حول البيئة بشكل هادف. هذه ملاحظات خاصة وفحص للموضوع في سياق الألعاب التعليمية. يوجه المعلم تصور الطفل إلى خصائص وصفات معينة للأشياء (الظواهر). بعد كل شيء ، لا يأتي كل أطفال ما قبل المدرسة إلى رياض الأطفال بتجربة غنية في إدراك محيطهم - رمزي ، ملون جماليًا ، إيجابي عاطفياً. بالنسبة للأغلبية ، يقتصر الأمر على التجزئة ، والانحياز ، والفقر في كثير من الأحيان. لتنمية الإدراك الجمالي عند الأطفال ، يجب أن يتمتع المعلم نفسه بالقدرة على الرؤية الجمالية. حتى في أ. سوخوملينسكي أكد: "لا يمكنك أن تكون مدرسًا بدون إتقان رؤية عاطفية وجمالية خفية للعالم".

يجب ألا ينظر الأطفال إلى الشيء فقط ، ويتعرفوا على خصائصه ويسلطون الضوء عليها: الشكل والبنية واللون وما إلى ذلك. يجب أن يروا مزاياه الفنية التي سيتم تصويرها. لا يستطيع الجميع تحديد جمال الشيء بشكل مستقل. المعلم يبين لهم هذا. خلاف ذلك ، لن يكتسب مفهوم "الجمال" معنى محددًا في نظر التلميذ ، سيبقى رسميًا. ولكن لكي يفهم كم هو جميل هذا الشيء أو ذاك ، هذه الظاهرة أو تلك ، يجب على المعلم نفسه ، كما نكرر ، أن يشعر ، ويرى الجمال في الحياة. يطور هذه الخاصية في نفسه وفي الأطفال باستمرار.

كيف افعلها؟ يومًا بعد يوم ، راقب مع الأطفال ظاهرة الطبيعة - كيف تنتفخ البراعم على الأشجار ، والشجيرات ، وكيف تتفتح تدريجياً ، وتسقط الشجرة بأوراق الشجر. وكيف متنوعة تقودها الريح طقس سيئ غيوم رماديةمدى سرعة تغير شكلها وموضعها ولونها! انتبه لجمال حركة الغيوم وتغير شكلها. لاحظ كيف تضيء أشعة الشمس المشرقة السماء والأشياء المحيطة بها بشكل جميل.

يمكن إجراء هذا النوع من المراقبة بأشياء مختلفة. القدرة على التفكير في الجمال والاستمتاع به مهمة جدًا لتنمية إبداع الأطفال. ليس من قبيل الصدفة أنه في اليابان ، حيث ثقافة الإدراك الجمالي عالية جدًا ، يطور المعلمون ملاحظة الأطفال ، والقدرة على الاستماع بانتباه ، والنظير إلى البيئة - لالتقاط الفرق في ضوضاء المطر ، والرؤية والاستماع كيف تقرع القطرات الثقيلة بصوت عالٍ على الزجاج ، كيف فرح المطر الصيفي المتطاير فجأة.

تم العثور على كائنات للمراقبة يوميًا. هدفهم هو توسيع أفكار الأطفال حول العالم وتنوعه وجماله. اللغة الروسية غنية جدًا بالصفات والمقارنات والاستعارات والخطوط الشعرية! لفتت NP Sakulina الانتباه إلى هذا في وقتها.

وفي حديثه عن دور التدريس ، أكد L. S. Vygotsky أن التدريس يؤدي إلى التنمية. في الوقت نفسه ، أولى اهتمامًا: "التعلم يمكن أن يعطي في التنمية أكثر مما هو وارد في نتائجه الفورية. إذا تم تطبيقه على نقطة واحدة في مجال فكر الأطفال ، فإنه يعدل ويعيد بناء العديد من النقاط الأخرى. ويمكن أن يكون له تطور بعيد ، وليس فقط عواقب فورية ".

إنها حول نتيجة بعيدة بحيث يمكننا التحدث عندما يتعلق الأمر بتكوين الأفكار التخيلية عند الأطفال في عملية تعليم النشاط البصري. البيان ليس عرضيًا. والدليل على ذلك عمل E. A. Bugrimenko و A.L Venger و K.N Polivanova و E. Yu. Sutkova ، وموضوعه إعداد الأطفال للمدرسة وتشخيصات النمو العقلي وتصحيحه. لاحظ المؤلفون: "إن المستوى غير الكافي لتطوير التمثيلات التخيلية هو أحد الأسباب المتكررة لصعوبات التعلم ، ليس فقط في سن السادسة ، ولكن أيضًا بعد ذلك بكثير (حتى الصفوف العليا). وفي نفس الوقت ، فإن فترة يقع تكوينهم الأكثر كثافة في مرحلة ما قبل المدرسة وفي سن المدرسة الابتدائية المبكرة. لذلك ، إذا كان الطفل الذي يلتحق بالمدرسة يعاني من مشاكل ، فيجب "تعويضه" في أقرب وقت ممكن بالأنشطة البصرية والبناءة - في وقت فراغ لتحفيز الرسم والنمذجة والتزيين والبناء ".

عند وصف تفكير الطفل ، يميز علماء النفس عادة المراحل: المرئية - الفعالة ، البصرية - التصويرية ، المنطقية. يعتمد التصوير البصري المجازي على التمثيلات المرئية وتحولاتها كوسيلة لحل مشكلة عقلية. ومن المعروف أن دخول مرحلة جديدة من التفكير لا يعني القضاء على مرحلتها السابقة. يبقى في الطفل ، ويساعد في تنمية التفكير في مرحلة جديدة ، ويشكل الأساس لتكوين الأنشطة والقدرات المختلفة. علاوة على ذلك ، يعتقد الخبراء أن هذا النوع من التفكير ضروري ليس فقط لإبداع الأطفال ، ولكن أيضًا لإبداع أي شخص في أي مهنة. هذا هو سبب أهمية التطوير تفكير ابداعىمثل الخيال ، موقف عاطفي إيجابي ، إتقان أساليب الصورة ، الوسائل التعبيرية للرسم ، النمذجة ، التطبيق.

مجلة " الحضانة" № 2, 2005

يخطط

مقدمة

الفصل الأول: مشكلة الإبداع في تاريخ الفلسفة وعلم النفس

§1.1. مشكلة الإبداع في تاريخ الفلسفة

§1.2. مشكلة الإبداع في علم النفس الأجنبي في القرنين التاسع عشر والعشرين

الفصل الثاني: تطور مشكلة الإبداع العلمي في الفلسفة وعلم النفس الروسيين في القرن العشرين

§2.1 مفهوم Potebnicka للإبداع الفني

§2.2 النظرية الانعكاسية للإبداع

استنتاج

مقدمة

لطالما كانت مشكلة الإبداع محل اهتمام الفلاسفة. وكان الموقف تجاهه غامضًا دائمًا. تقليديا ، تم تطوير نهجين وفهم للإبداع:

فلسفية - يمكن تقسيمها إلى فلسفية - منهجية ومظاهرها في مجال التفكير الإبداعي. هذه الطريقة يعتبر التفكير البشري شكلاً عاليًا من أشكال الانعكاس البشري للعالم المحيط ، ويُفهم الإبداع في هذه الحالة على أنه تكوين الكائنات الدقيقة ، من خلال انعكاس وتحويل العالم المحيط.

1. منطقي - يعتبر الإبداع من وجهة نظر علمية ونفسية ، كوسيلة للتعبير عن الصفات الشخصية ، وليس تحولا للكون.

في هذه الورقة ، أرغب في بناء دراسة من خلال النظر في هذه الأساليب ومقارنتها ، لأنها مكملة لبعضها البعض.

موضوع عملي هو "دور الإبداع في تاريخ الفلسفة" ، من وجهة نظري ، هذا الموضوع وثيق الصلة بحقيقة أن الفلسفة نفسها علمية وخلاقة وتركز على البحث المستمر عن شيء جديد وأكثر كمالًا . العلاقة بين التفكير الفلسفي والإبداعي واضحة. بالإضافة إلى ذلك ، في الوقت الحالي في المجتمع ، تطور رأي متحيز إلى حد ما تجاه الإبداع ، ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن التعليم الحديث أحادي الجانب وضيق التخصص. أعتقد أن مثل هذا الموقف والإبداع في المستقبل يمكن أن يؤدي إلى التدهور الروحي للمجتمع ، وبالتالي من الضروري إيلاء اهتمام كبير للتطور الإبداعي للفرد.

إن أهداف عملي هي النظر في المشكلات المتأصلة في فهم الإبداع ، من وجهة نظر المناهج الفلسفية والنفسية. تحديد الجوهر الفلسفي للإبداع ، واستكشاف تأثير الإبداع على الشخصية.

لتحقيق هذه الأهداف ، أستكشف في الجزء الأول من عملي مشكلة العملية الإبداعية في إطار تطوير الفلسفة وعلم النفس ، وفي الجزء الثاني أستكشف تطور وتغيير المواقف تجاه الإبداع في العالم والفلسفة الروسية .

من حيث هيكلها ، يتكون عملي من مقدمة وفصلين مقسمين إلى أزواج إلى فقرات وخاتمة وقائمة مراجع.

الفصل الأول: مشكلة الإبداع في تاريخ الفلسفة وعلم النفس الأجنبي.

§1.1 مشكلة الإبداع في تاريخ الفلسفة

يتضمن الاعتبار الفلسفي للإبداع الإجابة على الأسئلة:

أ) كيف يكون الإبداع ممكنًا بشكل عام ، كنتاج للجديد ؛

ب) ما المعنى الأنطولوجي لفعل الإبداع؟

غير مبال العصور التاريخية أجابت الفلسفة على هذه الأسئلة بطرق مختلفة.

1. العصور القديمة.

خصوصية الفلسفة القديمة ، مثل النظرة القديمة للعالم ككل ، هي أن الإبداع مرتبط بمجال الوجود المحدود ، العابر والمتغير ، وليس كونه أبديًا ، لانهائيًا ومتساويًا مع نفسه.

في الوقت نفسه ، يظهر الإبداع في شكلين:

أ) كإلهية - فعل ولادة (خلق) الكون و

ب) كبشر (فن ، حرفة).

يتميز معظم المفكرين القدامى بالإيمان بالوجود الأبدي للكون. جادل الفلاسفة اليونانيون من مختلف الاتجاهات:

هيراقليطس مع مذهبه عن الكينونة الحقيقية كالخلود

التغييرات.

الإيليون ، الذين أدركوا فقط الوجود غير المتغير إلى الأبد ؛

ديموقريطس ، الذي علم عن الوجود الأبدي للذرات ؛

أرسطو ، الذي برهن على اللانهاية للوقت وبالتالي ، في الواقع ، أنكر فعل الخلق الإلهي.

إن الإبداع ، كإبداع لشيء جديد وفريد \u200b\u200b، لا ينتمي إلى المجال الإلهي. حتى أفلاطون ، الذي يعلّم عن خلق الكون ، يفهم الإبداع بطريقة غريبة جدًا:

1. إن النقص يخلق العالم "... وفقًا لما يعرفه العقل والتفكير ولا يمكن تغييره."

هذا النمط من الخلق ليس شيئًا خارجيًا للخالق ، ولكنه شيء يسبق تأمله الداخلي. لذلك ، فإن هذا التأمل بحد ذاته هو الأعلى ، والقدرة على الخلق تابعة له وهي مجرد مظهر من مظاهر كمال الكمال الموجود في التأمل الإلهي.

هذا الفهم للإبداع الإلهي هو أيضًا سمة من سمات الأفلاطونية الحديثة.

وبالمثل ، في المجال البشري ، لا تعطي الفلسفة القديمة أهمية أساسية للإبداع. المعرفة الحقيقية ، أي التأمل في الوجود الأبدي غير المتغير ، تروج لها في المقام الأول. أي نشاط ، بما في ذلك الإبداع ، بمعناه الأنطولوجي أقل من التأمل ، والخلق أقل من المعرفة ، لأن الإنسان يخلق المنتهي ، العابر ، ويتأمل الأبدي اللامتناهي.

وجدت هذه الصيغة العامة للسؤال تعبيرها أيضًا في فهم الإبداع الفني. لم يميز المفكرون اليونانيون الأوائل الفن عن المجمع العام للأنشطة الإبداعية (الحرف ، زراعة النباتات ، إلخ).

ومع ذلك ، على عكس الأنواع الأخرى من النشاط الإبداعي ، يتم تنفيذ عمل الفنان تحت تأثير الإلهام الإلهي. وجدت هذه الفكرة تعبيراً حياً عند أفلاطون في مذهبه عن الإيروس. إن الإبداع الإلهي ، وثماره الكون ، هو لحظة تأمل إلهي.

وبالمثل ، فإن الإبداع البشري ليس سوى لحظة لتحقيق أعلى مستوى من التأمل "الذكي" الذي يمكن للإنسان الوصول إليه. الرغبة في هذه الحالة العليا ، نوع من الهوس ، هي "إيروس" ، والتي تظهر على أنها هوس جنسي بالجسد ، ورغبة في الولادة ، وهوس شهواني للروح ، ورغبة في الإبداع الفني ، و ، أخيرًا ، باعتباره هاجسًا للروح - رغبة عاطفية في التأمل الخالص للجمال ...

2. المسيحية.

ينشأ فهم مختلف للإبداع في الفلسفة المسيحية للعصور الوسطى ، حيث يتقاطع اتجاهان:

1) مؤمن ، قادم من الدين العبري ، و

2) وحدة الوجود - من الفلسفة القديمة.

الأول يرتبط بفهم الله كشخص يخلق العالم ليس وفقًا لبعض النماذج الأبدية ، ولكن بحرية تامة. الإبداع هو استحضار الوجود من العدم من خلال الفعل الإرادي للشخصية الإلهية.

أوغسطين ، على عكس الأفلاطونيين المحدثين ، وفي الإنسان يؤكد على أهمية لحظة الإرادة ، التي تختلف وظائفها عن وظائف العقل:

تتميز الوصية بدوافع اتخاذ القرار أو الاختيار أو الاتفاق أو الخلاف ، والتي لا تعتمد على التقدير المعقول (والتي ، على ما يبدو ، مرتبطة بالجسد - BS). إذا كان العقل يتعامل مع ما هو (الوجود الأبدي للفلسفة القديمة) ، فإن الإرادة تتعامل بالأحرى مع ما هو ليس (لا شيء من الديانات الشرقية) ، ولكن الذي يتم إحيائه أولاً بفعل الإرادة.

الاتجاه الثاني ، الذي ينجذب نحوه غالبية ممثلي المدرسة في العصور الوسطى ، بما في ذلك أكبر ممثل لها ، توماس الأكويني ، في مسألة الإبداع ، أقرب إلى التقاليد القديمة. إن إله توما صالح في اكتماله ، إنه العقل الأبدي الذي يتأمل نفسه ، إنه "... الطبيعة الأكثر كمالًا ، وليس الإرادة ، التي تجعل نفسها كاملة" (V. Windelband History of Philosophy. St. ، 1898 ، ص .373) ... لذلك ، فإن فهم توماس للإبداع الإلهي قريب من فهم أفلاطون لها.

(يحصل المرء على انطباع بأن هذا الفهم انتقالي إلى وحدة الوجود ، لأنه يأتي من "الطبيعة ذاتية التحسين ، والتي نتاجها إرادة الإنسان - BS).

ومع ذلك ، بغض النظر عن هيمنة هذا الاتجاه أو ذاك بين الفلاسفة المسيحيين ، يتم تقييم الإبداع البشري من قبلهم بطريقة مختلفة تمامًا عما تم تقييمه بواسطة الفلسفة القديمة. يظهر في المسيحية في المقام الأول على أنه "خلق التاريخ". ليس من قبيل الصدفة أن تظهر فلسفة التاريخ لأول مرة على الأرض المسيحية (أوغسطينوس "في مدينة الرب"): التاريخ ، وفقًا لمفهوم العصور الوسطى ، هو المجال الذي يشارك فيه البشر المحدودون في تنفيذ خطة الله في العالم. نظرًا لأنه ، علاوة على ذلك ، ليس سببًا كبيرًا مثل الإرادة وفعل الإيمان الذي يربط أولاً وقبل كل شيء الشخص بالله ، فإن الفعل الشخصي ، والقرار الشخصي والفردي يتخذ أهمية كشكل من أشكال المشاركة في الخلق من العالم بالله. اتضح أن هذا شرط أساسي لفهم الإبداع على أنه خلق شيء غير مسبوق وفريد \u200b\u200bمن نوعه وفريد \u200b\u200bمن نوعه. في هذه الحالة ، فإن مجال الإبداع هو بالأساس مجال الفعل التاريخي ، والعمل الأخلاقي والديني.

على العكس من ذلك ، يظهر الإبداع الفني والعلمي كشيء ثانوي. الإنسان في عمله ، كما هو ، يتجه باستمرار إلى الله ويقيده ؛ وبالتالي فإن العصور الوسطى لم تعرف أبدًا رثاء الإبداع الذي تغلغل في عصر النهضة والعصر الجديد والحداثة.

3. إحياء.

هذا النوع من "قيود" الإبداع البشري تم رفعه في عصر النهضة ، عندما يتحرر المرء تدريجياً من الله ويبدأ في اعتبار نفسه خالقاً.

يفهم عصر النهضة الإبداع في المقام الأول على أنه إبداع فني ، مثل الفن بالمعنى الواسع للكلمة ، والذي يعتبر في جوهره العميق تأملًا إبداعيًا. ومن هنا جاءت عبادة العبقرية ، التي كانت سمة عصر النهضة ، كحامل للإبداع في أغلب الأحيان. في عصر النهضة ، ينشأ الاهتمام بفعل الإبداع ذاته ، وفي نفس الوقت ينشأ في شخصية الفنان انعكاس حول العملية الإبداعية ، وهو أمر غير مألوف بالنسبة للعصور القديمة أو العصور الوسطى ، ولكنه مميز جدًا. بالضبط في العصر الجديد.

هذا الاهتمام بالعملية الإبداعية كعملية ذاتية في روح الفنان يثير الاهتمام بالثقافة كنتاج لإبداع العصور السابقة في عصر النهضة. إذا كان التاريخ بالنسبة للعالم في العصور الوسطى هو نتيجة الإبداع المشترك بين الله والإنسان ، وبالتالي فإن معنى التاريخ هو شيء متسامي ، إذن ، بدءًا من نهاية القرنين الخامس عشر والسادس عشر. من الواضح أكثر فأكثر أن هناك ميلًا لاعتبار التاريخ نتاجًا للإبداع البشري والبحث عن معناه وقوانين تطوره في حد ذاته. اللغة والأخلاق والعادات والفنون الصناعية والفلسفة - باختصار ، الإنسان هو صانع التاريخ.

4. الإصلاح.

على النقيض من عصر النهضة ، فإن الإصلاح يفهم الإبداع ليس كمحتوى جمالي (إبداعي) ، ولكن كعمل. اللوثرية ، وإلى حد أكبر الكالفينية بأخلاقياتها القاسية الصارمة ، تركز على الموضوعية والعملية ، بما في ذلك النشاط الاقتصادي. إن نجاح الفرد في المساعي العملية على الأرض دليل على اختيار الله له. لقد تم تقديس الإبداع والحدة في تقديم الشؤون بالدين وبالتالي تحمل العبء الكامل للعمل الأخلاقي والديني.

يحمل فهم الإبداع في العصر الحديث آثارًا لكلا الاتجاهين. التقليد الوجودي في فلسفة العصر الحديث ، بدءًا من برونو ، وحتى أكثر من سبينوزا ، يعيد إنتاج الموقف القديم تجاه الإبداع كشيء أقل أهمية مقارنة بالمعرفة ، والتي ، في النهاية ، هي التأمل في الطبيعة الإلهية الأبدية. على العكس من ذلك ، تميل الفلسفة التي تشكلت تحت تأثير البروتستانتية (التجريبية الإنجليزية في المقام الأول) إلى تفسير الإبداع على أنه مزيج ناجح - ولكنه عرضي إلى حد كبير - من العناصر الموجودة بالفعل: في هذا الصدد ، نظرية المعرفة بيكون ، وأكثر من ذلك هوبز ، لوك وهيوم ، سمة مميزة. الإبداع ، في جوهره ، شبيه بالاختراع.

5. الفلسفة الكلاسيكية الألمانية.

تم إنشاء المفهوم المكتمل للإبداع في القرن الثامن عشر بواسطة كانط ، الذي يحلل على وجه التحديد النشاط الإبداعي تحت اسم القدرة الإنتاجية للخيال. يرث كانط الفكرة البروتستانتية للإبداع كنشاط تحولي للذات يغير مظهر العالم ، ويخلق ، كما كان ، عالمًا جديدًا ، غير موجود سابقًا ، "إنسانيًا" ويفهم هذه الفكرة فلسفيًا. يحلل كانط بنية العملية الإبداعية كواحدة من أهم النقاط في بنية الوعي. القدرة الإبداعية للخيال ، وفقًا لكانط ، تبين أنها رابط يربط بين تنوع الانطباعات الحسية ووحدة مفاهيم العقل ، نظرًا لكونها تتمتع برؤية الانطباعات والتوليف ، توحيد قوة المفهوم. وهكذا ، فإن الخيال "المتعالي" هو ، كما كان ، هوية التأمل والنشاط ، الجذر المشترك لكليهما. لذلك ، يكمن الإبداع في أساس المعرفة - وهذا هو استنتاج كانط ، عكس استنتاج أفلاطون. نظرًا لوجود لحظة من التعسف في الخيال الإبداعي ، فهي مرتبطة بالاختراع ، نظرًا لوجود لحظة ضرورة (تأمل) فيها ، فقد تبين أنها مرتبطة بشكل غير مباشر بأفكار العقل ، وبالتالي ، مع النظام العالمي الأخلاقي ، ومن خلاله - مع العالم الأخلاقي.

استمر شيلينغ في العقيدة الكانطية للخيال. وفقًا لشيلينج ، فإن القدرة الإبداعية للخيال هي وحدة الأنشطة الواعية واللاواعية ، لأن من هو أكثر موهبة بهذه القدرة - أي عبقري - يخلق ، كما كان ، في حالة من الإلهام ، دون وعي ، تمامًا كما تخلق الطبيعة ، مع اختلاف أن هذا هو موضوعي ، أي أن الطبيعة اللاواعية للعملية تستمر مع ذلك في ذاتية الإنسان ، وبالتالي ، تتوسط حريته. وفقًا لشيلينج والرومانسيين ، فإن الإبداع ، وقبل كل شيء ، إبداع الفنان والفيلسوف ، هو أعلى شكل من أشكال الحياة البشرية. هنا يتلامس الإنسان مع المطلق مع الله. إلى جانب عبادة الإبداع الفني ، يهتم الرومانسيون بشكل متزايد بتاريخ الثقافة كنتاج للإبداع الماضي.

أدى هذا الفهم للإبداع من نواح عديدة إلى تفسير جديد للتاريخ يختلف عن فهمه القديم والعصور الوسطى. في الوقت نفسه ، تبين أن التاريخ هو مجال تحقيق الإبداع البشري ، بغض النظر عن أي معنى متعالي. تلقى مفهوم التاريخ هذا التطور الأكثر عمقًا في فلسفة هيجل.

6. فلسفة الماركسية.

كان لفهم الإبداع في الفلسفة الألمانية الكلاسيكية كنشاط يولد العالم تأثيرًا كبيرًا على المفهوم الماركسي للإبداع. تفسيرًا ماديًا لمفهوم النشاط ، مستبعدًا منه تلك الشروط الأخلاقية والدينية التي كانت موجودة في كانط وفيشت ، يعتبره ماركس نشاطًا عمليًا جوهريًا ، باعتباره "إنتاجًا" بالمعنى الواسع للكلمة ، العالم الطبيعي وفقًا لأهداف واحتياجات الإنسان والإنسانية. كان ماركس قريبًا من رثاء عصر النهضة ، الذي وضع الإنسان والإنسانية في مكان الله ، وبالتالي فإن الإبداع بالنسبة له هو نشاط الإنسان الذي خلق نفسه في مجرى التاريخ. من ناحية أخرى ، يظهر التاريخ ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه تحسين الأساليب الموضوعية العملية للنشاط البشري ، والتي تحدد أيضًا أنواعًا مختلفة من الإبداع.

(لا يمكننا أن نتفق مع الماركسية على أن الشيء الرئيسي في الإبداع هو التحول الموضوعي والعملي للعالم الطبيعي ، وفي نفس الوقت نفسه. في الواقع ، هنا ، في الواقع ، "الجوهر" - "غريزة الإنسانية" في يتم التغاضي عن الفرد ، ووفقًا لماركس ، يتضح أن مستوى الإنسانية يتحدد بمستوى تطور إنتاج السلع المادية ، ونعتقد أن هذه "غريزة الإنسانية" قد تحققت من قبل الإنسان والبشرية في مكان ما في المجتمع البدائي ، لأن نفس الماركسية تؤكد أن الطرق الرئيسية لإدارة المجتمع البشري القديم كانت أخلاقية ليس من أجل لا شيء. لذلك ، فإن مهمة بقاء الإنسان والإنسانية هي تقوية الأساس الأخلاقي للوجود البشري وحمايته من هوايات الجسد ومن إضفاء الطابع المطلق على الموضوع العملي المحدد BS)

7. الفلسفة الأجنبية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

في فلسفة أواخر القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين ، يُنظر إلى الإبداع أولاً وقبل كل شيء على عكس النشاط الميكانيكي والتقني. في الوقت نفسه ، إذا كانت فلسفة الحياة تعارض المبدأ البيولوجي الإبداعي للعقلانية التقنية ، فإن الوجودية تؤكد الجوهر الروحي والشخصي للإبداع. في فلسفة الحياة ، قدم برجسون المفهوم الأكثر تفصيلاً للإبداع (التطور الإبداعي ، 1907 ، الترجمة الروسية 1909). إن الإبداع ، باعتباره الولادة المستمرة للجديد ، هو ، حسب برغسون ، جوهر الحياة ؛ الإبداع هو شيء يحدث بشكل موضوعي (في الطبيعة - في شكل عمليات الولادة والنمو والنضج ؛ في الوعي - في شكل ظهور أنماط وخبرات جديدة) ، على عكس النشاط الفني الذاتي للتصميم. نشاط العقل ، حسب برغسون ، غير قادر على خلق الجديد ، لكنه يجمع بين القديم فقط.

يعارض كلاجس بشكل أكثر حدة من برجسون مبدأ الطبيعة والروح باعتباره مبدعًا للمبدأ الروحي الفكري كمبدأ تقني. في فلسفة الحياة ، لا يُنظر إلى الإبداع من خلال القياس فقط على العمليات البيولوجية الطبيعية ، ولكن أيضًا على أنه إبداع الثقافة والتاريخ (Dilthey ، Ortega-y-Gasset). التأكيد في الاتجاه السائد لتقاليد الرومانسية الألمانية على الطبيعة الفريدة الشخصية للعملية الإبداعية ، تبين أن ديلثي من نواح كثيرة وسيط في فهم الإبداع بين فلسفة الحياة والوجودية.

في الوجودية ، حامل المبدأ الإبداعي هو شخص يُفهم على أنه وجود ، أي ، كمبدأ غير عقلاني للحرية ، اختراق للضرورة الطبيعية والنفع العقلاني ، من خلاله "لا يأتي أي شيء إلى العالم".

في النسخة الدينية للوجودية ، من خلال الوجود ، يتلامس الشخص مع كائن متعالي معين ؛ في الوجودية اللادينية - مقابل لا شيء. الوجود كطريقة للخروج من العالم الطبيعي والاجتماعي ، بشكل عام "هذا العالم" - كدافع من النشوة يقدم للعالم هذا الشيء الجديد الذي يسمى عادة بالإبداع. أهم مجالات الإبداع التي يظهر فيها إبداع التاريخ هي:

متدين،

فلسفي

فني و

أخلاقي.

النشوة الإبداعية ، بحسب بيردييف (معنى الإبداع ، 1916) ، بالنسبة إلى هيدجر المبكر هي الشكل الأكثر ملاءمة للوجود أو الوجود.

تشترك فلسفة الحياة والوجودية في تفسير الإبداع في معارضة لحظاتها الفكرية والتقنية ، أو الاعتراف بطبيعتها البديهية أو النشوة ، أو قبول العمليات العقلية العضوية أو الأفعال الروحية النشوة كحاملات للمبدأ الإبداعي ، حيث الفردية أو تتجلى الشخصية على أنها شيء متكامل وغير قابل للتجزئة وفريد \u200b\u200b...

يُفهم الإبداع في الاتجاهات الفلسفية مثل البراغماتية والذرائعية والتشغيلية ومتغيرات الوضعية الجديدة القريبة منهم بشكل مختلف. يعمل العلم في الشكل كما يتم تنفيذه في الإنتاج الحديث كمجال للنشاط الإبداعي. يُنظر إلى الإبداع في المقام الأول على أنه اختراع ، والغرض منه هو حل مشكلة يطرحها موقف معين (انظر J. Dewey "How We Think" - 1910). استمرارًا لخط التجريبية الإنجليزية في تفسير الإبداع ، واعتباره مزيجًا ناجحًا من الأفكار التي تؤدي إلى حل المشكلة ، فإن الذرائعية تكشف عن جوانب التفكير العلمي التي أصبحت شرطًا أساسيًا للتطبيق التقني لنتائج العلوم. يعمل الإبداع كشكل من أشكال النشاط الاجتماعي المعبر عنه فكريا.

يتم تقديم نسخة أخرى من الفهم الفكري للإبداع جزئيًا بواسطة الواقعية الجديدة ، وجزئيًا من خلال الفينومينولوجيا (ألكسندر ، وايتهيد ، إي هوسرل ، إن هارتمان). يسترشد معظم المفكرين من هذا النوع في فهمهم للإبداع بالعلم ، ولكن ليس بالعلوم الطبيعية (ديوي ، بريدجمان) بقدر ما هو بالرياضيات (هوسرل ، وايتهيد) ، بحيث لا يكون مجال رؤيتهم علمًا كثيرًا في تطبيقات عملية ، ما يسمى ب "العلم البحت". إن أساس المعرفة العلمية ليس النشاط ، كما هو الحال في الذرائعية ، بل هو التأمل الفكري ، لذا فإن هذا الاتجاه هو الأقرب إلى التفسير الأفلاطوني القديم للإبداع: عبادة العبقرية تفسح المجال لعبادة الحكيم.

وهكذا ، إذا ظهر إبداع برغسون على أنه تعميق نكران الذات في موضوع ما ، باعتباره انحلالًا للذات في التأمل ، بالنسبة لهايدجر - كنشوة تتجاوز حدود الفرد ، أعلى توتر للإنسان ، إذن بالنسبة لإبداع ديوي هو ذكاء العقل ، في مواجهة الحاجة الصارمة لحل معين للخروج من موقف خطير.

§ 1.2 مشكلة الإبداع في علم النفس الأجنبي في القرنين التاسع عشر والعشرين

1. مشكلة التفكير الإبداعي في علم النفس النقابي.

لم يكن علم النفس النقابي قادرًا على شرح أنماط التفكير الإبداعي فحسب ، بل حتى عملية التفكير الواعي ، لأنه لم يأخذ في الاعتبار الظروف المهمة التي تتمثل في أن هذه العملية في كل خطوة يتم تنظيمها من خلال المحتوى المنعكس بشكل مناسب للمشكلة. الحل الذي يستمر.

إن عملية التفاعل بين محتوى المشكلة المنعكس في الوعي وعملية التفكير حتى لحظة حلها تزداد تعقيدًا.

عادة ، تحدث مثل هذه الصعوبات في الحالات التي يتم فيها التوصل إلى حل لمشكلة معقدة بشكل مفاجئ ، أي بطريقة بديهية.

في الحالات الأبسط ، في منتصف عملية حل المشكلة ، تصبح هذه النسبة أكثر تعقيدًا ، ولكنها تبدأ بعد ذلك في التبسيط عندما يثق الموضوع بوعي في حله (أو المشاركة في الحل) إلى مستويات اللاوعي واللاوعي للنفسية .

الحدس (من Lat. Intueri - للنظر بتمعن وبعناية) هو المعرفة التي تنشأ دون فهم طرق وشروط اكتسابها ، والتي بسببها يكون الموضوع نتيجة "لتقدير مباشر".

يتم تفسير الحدس على أنه قدرة محددة على "الفهم الشامل" لظروف حالة المشكلة (الحدس الحسي والفكري) ، وكآلية للنشاط الإبداعي.

لم يستطع ممثلو علم النفس النقابي إدراك العلاقة الجدلية بين المحتوى المنعكس للمشكلة التي يتم حلها وعملية التفكير ، والتي هي في الأساس ردود فعل. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن قوانين الجمعيات التي وضعها النقابيون هي أعظم إنجازات علم النفس X! القرن العاشر. المشكلة الوحيدة هي كيف يتم تفسير هذه القوانين.

دعونا نتناول بإيجاز الأحكام الأساسية لعلم النفس النقابي.

السبب الحاسم لعدم قدرتها على حل مشاكل التفكير بشكل صحيح هو إضفاء الطابع المطلق على الجانب العقلاني من التفكير أو الفكر.

ينص القانون الأساسي لترابط الأفكار في صياغتها النفسية على أن "أي فكرة تستحضر إما تمثيلًا مشابهًا لها في المحتوى ، أو يثيرها غالبًا في نفس الوقت ، ومبدأ الارتباط الخارجي هو التزامن. مبدأ التشابه الداخلي ".

عند شرح العمليات العقلية المعقدة ، يلاحظ ممثل علم النفس الترابطي أربعة عوامل تحدد مسار أفكار الشخص:

1) التقارب النقابي - جميع أنواع الجمعيات وقوانين عملها ؛

2) تمييز الصور المختلفة للذاكرة التي تدخل في صراع (في ارتباط بالتشابه) ؛

3) النغمة الحسية للعروض ؛

4) كوكبة (مجموعة) من التمثيلات ، وهي متغيرة للغاية.

يؤكد Zigen ، خطأً مطلقًا للوظيفة الترابطية للدماغ ، أن: "تفكيرنا يخضع لقانون الضرورة القصوى" ، لأن الحالة السابقة للقشرة الدماغية تحدد حالتها اللاحقة.

ينكر النقابيون الوحدة النفسية الجسدية ، مدعين أنه تحت عتبة الوعي ، يمكن فقط أن تحدث العمليات الفسيولوجية التي لا ترتبط بأي حال بالعمليات العقلية. يجب أن تشير أوجه القصور الكبيرة في الشركاء أيضًا إلى:

عدم وجود التثبيت الصحيح العام:

تحديد عملية التفكير. وهذا يعني أن "مشكلة التحديد ، وهي سمة من سمات سيكولوجية التفكير ، يتم استبدالها بمشكلة أخرى: كيف تحدد الروابط بين العناصر المعطاة بالفعل استنساخ هذه العناصر" (Rubinshtein SL في التفكير وطرق دراسته ". M. ، 1958 ، ص 16).

الأدوار في عملية وضع المشكلة هذه ؛

أدوار التحليل والتوليف ؛

يمكن للمبدأ الترابطي لشرح الظواهر العقلية (بما في ذلك التفكير) ، إن لم يكن مطلقًا ، أن يلعب دورًا مهمًا في فهم أنماط التفكير ، وخاصة "العقل الباطن" ، عندما لا يكون للموضوع تفاعل ديالكتيكي مباشر مع محتوى الحالة المشكلة .

لذلك ، على سبيل المثال ، أعرب الزميل A. Ben عن أفكار قيمة (لفهم الإبداع):

أ) للتفكير الإبداعي ، من الضروري تغيير وجهة النظر بشكل جذري حول الموضوع المدروس (محاربة الارتباطات القائمة) ؛

ب) أن الحقيقة المعروفة للعمل الإبداعي الناجح للعلماء الشباب الذين ليس لديهم بعد معرفة موسوعية في هذا المجال يمكن تبريرها.

ومع ذلك ، فإن المبادئ الأولية لعلم النفس الترابطي التجريبي التقليدي لم تمنحها الفرصة لدراسة الظواهر العقلية المعقدة ، ولا سيما الحدس. لقد أدركت فقط "التفكير الواعي" (الاستقراء ، الاستنتاج ، القدرة على المقارنة ، العلاقات) ، الخاضعة لقوانين الجمعيات. لذا ، فإن مساهمة علم النفس النقابي في دراسة التفكير الإبداعي غير ذات أهمية.

2. مشكلة الإبداع في علم نفس الجشطالت.

كل اتجاه نفسي ، بطريقة أو بأخرى ، يجيب على السؤال: كيف يفهم الشخص ، من خلال التفكير ، شيئًا جديدًا (ظاهرة ، جوهرها ، وكذلك الأفكار التي تعكسها).

تاريخيًا وحتى منطقيًا ، يحتل علم نفس الجشطالت المرتبة الأولى بين التعاليم النفسية حول التفكير. كانت هي التي أرست الأساس للدراسة المنهجية لآليات التفكير الإبداعي أو الإنتاجي. المبادئ الرئيسية لعلم نفس الجشطالت:

1) مبدأ النزاهة وتوجيه التفكير ؛

2) تمييز gastalts:

جسدي - بدني،

فسيولوجية ،

فكري - كطريقة لحل مشكلة نفسية فيزيائية.

نشأت هذه المدرسة كنقيض للذرة النفسية (الابتدائية) للرابطين. في البداية ، كانت الإشارة إلى حقيقة النزاهة مهمة: إذا تم حل المشكلة ، فقد تبين أن الجشطالت جيد (كامل) ؛ إذا لم يتم حلها ، فإن الجشطالت سيئ. نظرًا لأن القرار الفعلي يتضمن دائمًا كل من الحركات الناجحة وغير الناجحة ، كان من الطبيعي افتراض حدوث تغيير في الحركات أو الأجمعين. يمكن تفسير النزاهة نفسها على أنها وظيفية ، أي كبنية معينة تتميز من خلال وظيفة. هذه هي الطريقة التي تم بها تشكيل فهم التفكير كنشاط لإعادة الهيكلة المتسلسلة ، والاستمرار في العثور على الجشطالت (البنية) اللازمة للموقف ، والذي كان يسمى "البصيرة" أو "التنوير".

يُبطل علم النفس "الذري" التجريبي مبدأ الترابط.

الجشطالت - مبدأ الاتساق والنزاهة (وهو أمر مهم بشكل خاص لدراسة مشكلة التفكير الإبداعي ، لأن عملية الإبداع هي عملية تجميع صورة شاملة لجزء معين من العالم المادي أو الروحي.

يرى علماء النفس الحديثون الحقيقة في تركيب كليهما. يعتقد علماء الجشطالت بشكل مقنع أنه عند التدريس ، من المهم جدًا عدم تجميع القواعد الصحيحة والمعرفة المثبتة ، ولكن تطوير القدرة على "الفهم" ، لفهم معنى وجوهر الظواهر. وبالتالي ، لا يكفي أن نفي بالشروط الثلاثة المعتادة:

أ) الحصول على الحل الصحيح للمشكلة ؛

ب) الوصول إلى حل باستخدام عمليات صحيحة منطقيًا ؛

ج) النتيجة صحيحة عالميا.

لم نشعر هنا بعد بحقيقة التفكير ، لأن:

أ) تتم كل خطوة منطقية بشكل أعمى ، دون الشعور باتجاه العملية برمتها ؛

ب) عند استلام القرار ، لا توجد "بصيرة" للفكر (من الداخل) ، مما يعني عدم وجود فهم (Wertheimer ، Dunker ، إلخ).

في عملية التفكير الإبداعي ، يتم إجراء جميع التحولات الهيكلية للأفكار والأفكار باعتبارها انعكاسًا مناسبًا لهيكل حالة المشكلة ، والتي تحددها.

تدرك الجشطالت دور التجربة المعرفية السابقة للموضوع ، لكنها تنكسر من خلال الموقف الإشكالي الفعلي ، الجشطالت.

إنه يؤكد بشكل صحيح على الحاجة إلى تحليل أولي عميق واعي للمشكلة (أو "إعادة تركيز حالة المشكلة" في Wertheimer).

إن عملية التفكير ونتائجها ، من وجهة نظر الجشطالتية ، تتحدد أساسًا من خلال خصائص الذات المعرفية.

متطلبات التركيب الذهني للإبداع:

لا تقيدوا العادات العمياء ؛

لا تكرر بكل بساطة وخشوع ما تعلمته ؛

لا تتصرف بطريقة آلية ؛

لا تتخذ موقف جزئي.

لا تتصرف باهتمام يركز على جزء محدود من هيكل المشكلة ؛

لا تتصرف بعمليات جزئية ، ولكن بحرية ، وبعقل منفتح على الأفكار الجديدة ، تعامل مع الموقف ، في محاولة للعثور على ارتباطاته الداخلية.

أهم عيوب فهم الجشطالت لعملية التفكير هي:

أ) في نظام التفاعل بين "حالة المشكلة" والموضوع (حتى في المخطط الثاني) ، يكون الموضوع في الغالب سلبيًا ، تأمليًا).

ب) يتجاهل التسلسل الهرمي الطبيعي للعلاقات الموجودة في حالة مشكلة ، أي معادلة الروابط الأساسية وغير المهمة بين عناصر المشكلة.

يلاحظ الجشطالتيون المراحل التالية من العملية الإبداعية:

1) الرغبة في الحصول على فهم حقيقي تؤدي إلى طرح الأسئلة ، ويبدأ البحث.

2) يصبح جزء من "المجال النفسي" نقديًا ومحورًا ، لكنه لا يصبح منعزلاً. تتطور وجهة نظر هيكلية أعمق حول الموقف ، بما في ذلك التغييرات في المعنى الوظيفي ، وتجميع العناصر. مدفوعًا بما يتطلبه الهيكل من الجزء الحرج ، يصل الفرد إلى تنبؤ عقلاني يتطلب تحققًا مباشرًا وغير مباشر.

3) مراحل مختلفة ومتتالية لحل المشكلة ، أولاً ، تقليل "عدم اكتمال تحليلها" ؛ ثانياً ، تتحقق النتيجة في كل مرحلة عن طريق "تنوير" الفكر (البصيرة).

4) لا يمكن أن يحدث الوحي (البصيرة) إلا نتيجة امتلاك العالم لقدرات معينة لإدراك الحقائق ، والتمييز الواعي للمشكلات وطرحها ، وعقل لاوعي قوي بما يكفي يكمل التحليل و "يحتضن" الحل.

5) إذا كان تطور العلم لا يسمح للعالم أن يدرس بوعي مجموعة معينة من الحقائق الكافية لاكتشاف على الأقل انتظام جزئي في الظواهر قيد الدراسة ، فلا يمكن أن تؤدي "التكامل البنيوي الموضوعي" للظاهرة إلى تحقيق الذات الكاملة. اكتشاف.

6) منذ اللحظة التي تشكلت فيها الصورة اللاوعي للظاهرة ، فإنها بالضرورة توجه عملية التفكير بالفعل لأنها موجودة كتجربة عقلية نشطة للموضوع أو "حدس فكري".

7) النهج المنطقي البحت لحل المشاكل العلمية غير مجدي.

8) لكي يحافظ العالم على "إحساس بالاتجاه" لنشاط الفكر ، يجب أن يعمل باستمرار على المشكلات العلمية (وهذا ، على ما يبدو ، المشاكل القريبة هو الأفضل) لاكتساب تلك العناصر المنطقية والذاتية الضرورية والكافية التحضير للاكتشاف. يؤدي وجود الإجهاد الذهني المرتبط بنقص المعرفة بظاهرة معينة إلى تكوين نوع من السعي لتحقيق التوازن العقلي.

تتوق الشخصيات الثقافية باستمرار إلى انسجام قواها الروحية ، لذلك لا يوجد حد لعمليات الإدراك بالنسبة لهم.

وهكذا ، فإن نهج الجشطالت لدراسة العملية الإبداعية في العلم ، على الرغم من أوجه القصور الخطيرة في الطبيعة المنهجية ، يمس بمعنى ما جوهر المشكلة وله أهمية كبيرة لتطوير هذا المجال من علم النفس .

يواصل علم النفس الحديث للأجانب والروسي للإبداع في تطوير الإرث الإيجابي لعلم النفس النقابي والجشطالت ، في محاولة للعثور على إجابات للأسئلة الأساسية:

ما هي الآليات النفسية الحميمة للفعل الإبداعي؟

جدلية الظروف الخارجية والداخلية ، تحفيز وتثبيط العملية الإبداعية ؛

ما هي القدرات الإبداعية وكيفية تطويرها سواء كانت وراثية أو مكتسبة. وإذا كان كلا العاملين يلعبان دورًا ، فما هي أهميتهما النسبية ؛

ما هو دور الصدفة في الإبداع؟

ما هي العلاقات النفسية في مجموعات صغيرة من العلماء وكيف تؤثر على عملية الإبداع.

الفصل الثاني: تطور مشكلة الإبداع العلمي في الفلسفة وعلم النفس الروسيين في القرن العشرين.

§ 2.1. مفهوم Potebnist للإبداع الفني:

لم يكن رواد علم النفس الناشئ للإبداع في روسيا من علماء النفس ، بل كانوا منظري الأدب والأدب والفن.

كان الشرط الأساسي لتطوير هذا الاتجاه هو الأعمال الفلسفية واللغوية لـ A. استمتع. اعتبر بوتيبنيا أن المبدأ الدلالي هو المبدأ الرئيسي في نهج النظر في الفئات النحوية وفحص الشكل النحوي في المقام الأول كمعنى.

من حيث تطور بدايات سيكولوجية الإبداع الفني ، أشهرها عازفو الفوط: د. Ovsyaniko-Kulikovsky ، B.A. ليزين وغيرهم.

عولج الإبداع الفني من قبلهم وفقًا لمبدأ "اقتصاد الفكر".

اللاوعي ، في رأيهم ، هو وسيلة فكرية تحفظ القوة وتراكمها.

الانتباه ، كلحظة للوعي ، يستهلك معظم الطاقة العقلية. يسمح لك الفكر النحوي ، الذي يتم إدراكه بلغة أصلية دون وعي ، دون إهدار للطاقة ، بإنفاق هذه الطاقة على الجانب الدلالي للفكر ويؤدي إلى فكرة منطقية - تتحول الكلمة إلى مفهوم.

بمعنى آخر ، تستهلك اللغة طاقة أقل بكثير مما تنفقه ؛ وهذه الطاقة الموفرة تذهب إلى الإبداع الفني والعلمي.

مبدأ عازف الطاقة Ovsyaniko-Kulikovsky: أن تكتب ، ربما ، أكثر بأقل قدر من التفكير.

يسمي Lezin-potebnist ، في رأيه ، الصفات المهمة للفرد التي تسمح له بأن يصبح موضوعًا مبدعًا. أول علامة على عبقرية الكاتب أو الفنان هي القدرة الاستثنائية على الانتباه والإدراك.

جوته: العبقرية هي الاهتمام فقط. إنه أقوى بالنسبة له من الموهبة.

العبقري هو العامل العظيم الذي يوزع القوى اقتصاديًا فقط.

نيوتن: العبقري صبر عنيد. ترى الموهبة الأشياء في جوهرها ، وتعرف كيفية فهم التفاصيل المميزة ، ولديها قابلية عالية للتقبل ، وقابلية للتأثر.

القدرة الواضحة للخيال والاختراع ؛

مراقبة استثنائية لا إرادية ؛

تجنب النموذج والأصالة والذاتية ؛

التوسع والمعرفة والملاحظة ؛

موهبة الحدس والحاضر والترقب.

وفقًا لـ Lezin ، لا يمكن الحكم على صفات شخصية الخالق إلا من خلال الملاحظة الذاتية.

يميز المراحل التالية من العملية الإبداعية:

1. العمل. (لا يشارك Lezin وجهة نظر Goethe و Belinsky ، اللذين يقللان من دور العمل فيما يتعلق بالحدس).

2. العمل اللاواعي الذي ، في رأيه ، يعود إلى الاختيار. هذه المرحلة غير معروفة.

3. الإلهام. إنه ليس أكثر من "نقل" من اللاوعي إلى مجال وعي الاستنتاج المعد بالفعل.

في عام 1910 ، صدر كتاب إنجلماير ب. "نظرية الإبداع" ، حيث يتعامل مؤلفها مع مشاكل طبيعة الإبداع ، ومظاهره ، ويبحث عن الدلالات الجوهرية لمفهوم "الإبداع البشري" ، ويدرس الطبيعة التدريجية للعملية الإبداعية ، ويصنف المواهب البشرية ، ويستكشف علاقة "علم أوروبا" بعلم الأحياء وعلم الاجتماع. يعارض الإبداع على الويب باعتباره جديدًا على القديم ويطلق عليه علامات محددة:

اصطناعية

الرغبة

مفاجئة؛

قيمة.

الإبداع البشري هو استمرار لإبداع الطبيعة. الإبداع هو الحياة ، والحياة هي الإبداع. يتحدد إبداع الفرد بمستوى تطور المجتمع.

حيثما يوجد تخمين ، يوجد إبداع.

يشير إلى عدد من مراحل العملية الإبداعية:

1) المرحلة الأولى من الإبداع: - الحدس والرغبة ، أصل الفكرة ، الفرضية. إنه غائي ، أي نفسي في الواقع ، حدسي. هنا يعمل الحدس على الخبرة السابقة. هنا يتطلب عبقريا.

نحن نشارك فكر إنجلماير أن المرحلة الأولى من الإبداع تتطلب بالفعل من الموضوع القدرة على التفكير دون وعي ، من أجل ، على أساس الخبرة السابقة ، لمعرفة المشكلة حيث

لم يرها الآخرون.

2) المرحلة الثانية: - المعرفة والاستدلال ، تطوير مخطط أو خطة تعطي خطة كاملة وممكنة ، مخطط يتوفر فيه كل ما هو ضروري وكاف. إنه منطقي ويثبت.

تتكون آلية هذا الفعل من تجارب في الفكر والفعل. يتم تقديم الافتتاح على أنه تمثيل منطقي ؛ لم يعد تنفيذه يتطلب عملاً إبداعيًا.

الموهبة مطلوبة هنا.

3) الفعل الثالث هو المهارة ، والأداء البناء أيضا لا يتطلب الإبداع.

هنا أنت بحاجة إلى مكان.

يتم اختزال عمل الموضوع هنا للاختيار ؛ يتم تنفيذه وفقًا للقانون الأقل مقاومة ، أقل جهد.

لا يمكننا أن نتفق على أن هناك بالفعل في المرحلة الثانية "خطة كاملة وقابلة للتنفيذ ، حيث يوجد كل ما هو ضروري وكافي". كما سيُعرف لاحقًا ، يتم اكتشاف خطة الحل هذه بشكل أساسي من خلال "تحليل بأثر رجعي" للحل المكتمل بالفعل للمشكلة.

بالإضافة إلى ذلك ، يجمع Engelmeyer بشكل غير مبرر ، خلافًا للمنطق الفعلي للعملية الإبداعية ، نوعين منفصلين وظيفيًا ، وفي الوقت المناسب ، في نوع واحد:

الحدس يعمل على تجارب سابقة واكتشاف مشكلة و

الحدس ، على مادة "التحليل غير الكامل" الواعي الأولي. - هذا مرة أخرى فعل نشاط عقلي غير واعي ، ينقل حلاً جاهزًا لمشكلة من اللاوعي إلى الوعي.

إجمالاً ، لم تفقد العديد من مقترحات إنجلماير أهميتها العلمية حتى اليوم.

من الأعمال الأولى في فترة ما بعد أكتوبر ، يجب ملاحظة كتاب MA Blokh. "الإبداع في العلوم والتكنولوجيا". يشارك العديد من أفكار Engelmeier (خاصة حول طبيعة الإبداع) ويقترح المراحل التالية من العملية الإبداعية:

ظهور فكرة ؛

شهادة؛

ادراك.

النفسي ، في رأيه ، ليس سوى الفعل الأول ؛ إنه غير معروف. الشيء الرئيسي هنا هو استبطان العبقري.

السمة الرئيسية للعبقرية هي الخيال القوي.

الظرف الثاني للإبداع هو دور الصدفة.

ملاحظة؛

شمولية النظر في الحقيقة.

الحاجة إلى ما هو مفقود. لا يتم تحديد العبقرية بيولوجيًا ولا يتم إنشاؤها عن طريق التعليم والتدريب ؛ يولد العباقرة.

العبقري لا يطرح النتيجة بقدر ما تطرحه العملية نفسها. العمر الأمثل للإبداع هو 25 سنة.

تناقض هنا: رفض تقرير جولي البيولوجي ، يؤكد بلوخ في الوقت نفسه أن العبقرية متأصلة في كل شخص ، ولكن بدرجة مختلفة. ثم يتم تحديد هذه الدرجة مع ذلك بواسطة علم الوراثة ، وبالتالي بيولوجي.

في 1923-1924 نشر أعماله ("علم نفس الإبداع" و "العبقرية والإبداع"). جروزنبيرج. يميز ثلاث نظريات في الإبداع:

1) النوع الفلسفي:

علم الغنوصية هو إدراك العالم في عملية الحدس (أفلاطون ، شوبنهاور ، مين دي بيرانت ، بيرجسون ، لوسكي).

ميتافيزيقي - الكشف عن الجوهر الميتافيزيقي في الحدس الديني الأخلاقي (زينوفانيس ، سقراط ، أفلوطين ، أوغسطين ، الأكويني ، شيلينج ، فلاديمير سولوفييف).

2) النوع النفسي.

أحد أصنافها: - التقارب مع العلوم الطبيعية ، المرتبط بالنظر في الخيال الإبداعي ، والتفكير الحدسي ، والنشوة الإبداعية والإلهام ، وتجسيد الصور ، وإبداع الشعوب البدائية ، والحشود ، والأطفال ، وإبداع المخترعين (علم البيئة) ، والإبداع اللاواعي ( في المنام ، وما إلى ذلك).).

تنوع آخر هو فرع من علم النفس المرضي (لومبروسو ، بيرتي ، نورداو ، بارين ، تولوز ، بيبي ، موبيوس ، بختيريف ، كوفاليفسكي ، تشيز): العبقرية والجنون ؛ تأثير الوراثة ، وإدمان الكحول ، والجنس ، ودور الخرافات ، وخاصة المجانين والوسطاء.

3) نوع بديهي مع أصناف أدبية وجمالية وتاريخية.

أ) الجمالية - الكشف عن الجوهر الميتافيزيقي للعالم في عملية الحدس الفني (أفلاطون ، شيلر ، شيلينغ ، شوبنهاور ، نيتشه ، بيرجسون). بالنسبة لهم ، الأسئلة مهمة:

ظهور الصور الفنية.

أصل الأعمال الفنية وهيكلها ؛

تصور المستمع والمتفرج.

ب) الصنف الثاني تاريخي وأدبي (Diltey ، Potebnya ، Veselovsky ، Ovsyaniko-Kulikovsky):

الشعر الشعبي ، الأساطير والحكايات الخرافية ، الإيقاع في الشعر ، الارتجالات الأدبية ، سيكولوجية القارئ والمشاهد.

موضوع سيكولوجية الإبداع حسب جوزينبيرج:

تكوين وأصل واتصال ظواهر عقلية غريبة للعالم الداخلي لمبدع القيم الفكرية. دراسة الطبيعة الإبداعية للعبقرية. إن إبداع الفنان ليس نتاج التعسف ، بل هو النشاط الطبيعي لروحه.

§ 2.2. النظرية الانعكاسية في الإبداع.

أ) V.M. بختيريف.

ب) F.Yu. ليفنسون ليسينج

ج) التفسير الأولي لمشكلة الحدس من قبل علماء النفس السوفييت.

د) مفهوم الموهبة B.M. تيبلوفا.

هـ) مفهوم العملية الإبداعية لـ A.N. ليونيف وسومبايفا آي إس ؛

علم الإبداع هو علم قوانين الطبيعة الإبداعية للإنسان وخياله.

من المستحيل إعادة إنتاج العملية الإبداعية في التجربة ، لاستحضار الإلهام بشكل تعسفي. الاعتماد على علم الأحياء وعلم المنعكسات.

الطريقة التناسلية - إدراك القارئ ، المستمع ، المتفرج للعملية الإبداعية للفرد هو بحد ذاته إبداع مشترك. الإبداع الحقيقي أمر بديهي ، والإبداع العقلاني منخفض الدرجة. لا يمكنك تعليم الإبداع. لكن يجب على المرء أن يعرف الظروف المؤدية إليه ؛ وبالتالي هذه الظاهرة يجب أن يدرسها علم نفس الإبداع.

يعد عمل VM Bekhterev الصغير ذا أهمية علمية معروفة. "الإبداع من وجهة نظر التفكير" (كملحق لكتاب Gusenberg "Genius and Creativity").

بالنسبة لختيريف ، الإبداع هو رد فعل على عامل مهيج ، حل لرد الفعل هذا ، تحرير للتوتر الناتج عن هذا المهيج.

التصرفات المهيجة:

يحفز المهيج انعكاس التركيز.

هذا يؤدي إلى منعكس تقليد جسدي ؛

يرفع مستوى الطاقة المرتبطة بعمل محركات الأوعية وهرمونات الغدد الصماء التي تحفز نشاط الدماغ.

يشكل التركيز المقترن بردود الفعل الجسدي المحاكي عنصرًا سائدًا في نشاط الدماغ ، والذي يجذب الإثارة من جميع مناطق الدماغ الأخرى. حول المهيمن ، من خلال إعادة إنتاج الخبرة السابقة ، تتركز جميع المواد الاحتياطية ، بطريقة أو بأخرى تتعلق بالمشكلة المهيجة.

في الوقت نفسه ، يتم منع جميع عمليات نشاط الدماغ الأخرى التي لا ترتبط مباشرة بالمشكلة المهيجة. يتم اختيار المادة وتحليلها وتوليفها. بالنسبة لجميع الذين يعتبر الإبداع ، وفقًا لختيريف ، من الضروري وجود درجة أو أخرى من الموهبة والتعليم المناسب ، وخلق مهارات للعمل. تنمي هذه التنشئة نزعة نحو الكشف عن المواهب الطبيعية ، مما يؤدي في النهاية إلى ظهور رغبة لا تُقاوم للإبداع. التعريف الفوري لمهامها هو البيئة في شكل طبيعة معينة ، والثقافة المادية والبيئة الاجتماعية (الأخيرة على وجه الخصوص).

الأطروحات الرئيسية ل V.M. تم تقسيم Bekhterev من قبل علماء وظائف الأعضاء من "مدرسة I.P. Pavlov - Savich V. ، هناك تكوين ردود أفعال مشروطة جديدة بمساعدة الروابط التي تم تشكيلها مسبقًا (Blokh ، Kurbatov ، Fersman ، إلخ).

مقال بقلم F.Yu. Levinson-Lessing "دور الخيال في الإبداع العلمي" مكرس للبحث المنطقي والمنهجي للعلوم. يتم تفسير الخيال على أنه حدس ، مثل العمل اللاواعي الذكاء الواعي. وفقًا للمؤلف ، يتكون العمل الإبداعي من ثلاثة عناصر:

1) تراكم الحقائق من خلال الملاحظة والتجريب ؛ إنها تمهد الطريق للإبداع.

2) ظهور فكرة في الخيال.

3) تدقيق الأفكار وتطويرها.

طالب آخر من I.P. بافلوفا ، في. استنتج أوميليانسكي في مقالته "دور الفرصة في اكتشاف علمي" أن المحتوى الكامل لاكتشاف علمي بعيد عن أن يُستنفد بالصدفة وحدها: فعل إبداعي ، أي العمل المنهجي للعقل والخيال شرطه الضروري.

الغالبية العظمى من علماء النفس السوفييت ، حتى بداية الخمسينيات من القرن الماضي ، رفضوا بحزم ظاهرة "اللاوعي" نفسها ، التي تم التعبير عنها بلغة "التنوير" ، "الحدس" ، "البصيرة". لذلك ، على سبيل المثال ، P.M. يؤكد جاكوبسون في كتابه: "سيرورة العمل الإبداعي للمخترع" ، 1934 ، أنه من المستحيل استحضار الإلهام بشكل مباشر ، ولكن هناك طرقًا غير مباشرة معروفة يمكن لعالم ومخترع ذي خبرة أن ينظم نشاطه في الاتجاه الصحيح ، إتقان عملياته العقلية المعقدة لتحقيق الأهداف المحددة.

فياتشيسلاف بولونسكي - ("الوعي والإبداع" ، L. ، (1934) ، سعياً وراء هدف فضح أسطورة اللاوعي للإبداع ، ومع ذلك ، فإنه لا يزال يعتبر أنه من الممكن التخلي تمامًا عن الاعتراف بالواقع الذي كان عادةً يرتبط بمصطلح "الحدس". لا يعرف الحدس على أنه اللاوعي ، ولكن كعنصر ناشئ عن الوعي. يكتب بولونسكي أن وحدة الإدراك الحسي والتجربة العقلانية هي جوهر الإبداع.

تم تطوير وجهات نظر مماثلة في تلك السنوات من قبل S.L. روبنشتاين ("أسس علم النفس العام" ، 1940). كان يعتقد أن مفاجأة أعظم الاكتشافات لا يمكن إنكارها ؛ لكن مصدرها ليس "الحدس" ، وليس نوعًا من "التنوير" الذي ينشأ دون أي صعوبة. هذه الظاهرة ليست سوى نقطة حرجة غريبة ومذهلة تفصل المشكلة المحلولة عن المشكلة غير المحلولة. الانتقال من خلال هذه النقطة مفاجئ. غالبًا ما تظهر الطبيعة المفاجئة "البديهية" للنشاط الإبداعي حيث يكون الحل الافتراضي أكثر وضوحًا من الطرق والأساليب المؤدية إليه (على سبيل المثال: "لقد حصلت على نتائجي لفترة طويلة ، لكنني لا أعرف كيف سآتي إليهم "، - قال غاوس ذات مرة). هذا نوع من الترقب ، أو توقع نتيجة العمل العقلي الذي لا يزال يتعين القيام به. ولكن في حالة وجود طريقة متطورة للتفكير ، يكون نشاط تفكير العالم عادة منهجيًا ، وعادة ما يكون التوقع نفسه نتاج عمل واعي تمهيدي طويل. يخلص روبنشتاين إلى أن "النشاط الإبداعي للعالم هو عمل إبداعي".

تأثر فهم مشكلة تطوير القدرات الإبداعية بشكل كبير بالمقال الذي نشره عام 1941 ب. Teplova "القدرة والموهبة". يحدد مؤلف المقال الأهداف التالية لعلم النفس:

1. لمعرفة محتوى تلك المفاهيم الأساسية ، على الأقل في الشكل الأكثر تقريبيًا ، والتي يجب أن تعمل بعقيدة الموهبة ؛

2. لإزالة بعض وجهات النظر الخاطئة حول هذه المفاهيم.

جادل Teplov أن الميول التشريحية والفسيولوجية هي الفطرية فقط ، ولكن ليس القدرات التي يتم إنشاؤها في النشاط ، و القوة الدافعة تطورهم هو صراع التناقضات. (انظر: القدرات والموهبة. - مشاكل الفروق الفردية. م ، 1961).

القدرات الفردية على هذا النحو لا تحدد بعد نجاح أداء النشاط ، ولكن فقط مجموعة معينة منها. مجموع القدرات هو الموهبة. إن مفهوم الموهبة لا يميز الموضوع من الناحية الكمية ، ولكن من الجانب النوعي ، والذي ، بالطبع ، له أيضًا جانب كمي. لسوء الحظ ، تم تصنيف هذه الأفكار القيمة عن Teplov على أنها غير علمية. تبين أن الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي كانت مفيدة لعلم النفس السوفييتي لإحياء الاهتمام بآليات النشاط الإبداعي ، والذي سهّله جاذبية علماء النفس لأفكار I.P. بافلوفا.

إذن ، A.N. يؤكد ليونتيف في تقريره "تجربة البحث التجريبي في التفكير" (1954) أولاً على الأهمية الحاسمة للتجربة في دراسة الإبداع ، وثانيًا ، يقدم تفسيره الخاص لمراحل العملية الإبداعية:

1. إيجاد مبدأ (طريقة) مناسبة للحل ؛

2. تطبيقه المرتبط بالتحقق ، وتحويل هذا المبدأ وفقًا لخصوصيات المشكلة التي يتم حلها.

المرحلة الأولى ، في رأيه ، هي الحلقة الأكثر إبداعًا في النشاط العقلي. السمة الرئيسية لهذه المرحلة "هي أنه بعد محاولات عقيمة في البداية لإيجاد حل للمشكلة ، ينشأ تخمين فجأة ، فكرة جديدة حلول. في الوقت نفسه ، فإن الظروف الطارئة التي يحدث فيها مثل هذا الاكتشاف المفاجئ لفكرة جديدة ، ومبدأ جديد للحل "يتم التأكيد عليه كثيرًا" (انظر: التقارير في اجتماع حول علم النفس (3-8 يونيو 1953 ، ص 5).

تم تقديم مساهمة كبيرة في تاريخ ونظرية مشكلة الإبداع العلمي من خلال كتاب I.S. سومبايفا (عمل علمي. إيركوتسك ، 1957) ، والذي لأول مرة (بالنسبة لعلم النفس السوفيتي) يعترف بتقسيم النفس البشرية إلى وعي وعقل الباطن.

يوجز ثلاث مراحل للعملية الإبداعية ، قريبة من مواقف إنجلماير وبلوخ:

1. الإلهام ، نشاط التخيل ، ظهور الفكرة ؛

2. المعالجة المنطقية للأفكار باستخدام عمليتي التجريد والتعميم.

3. التنفيذ الفعلي للمفهوم الإبداعي.

الحدس ، مثل الخيال اللاإرادي ، والخيال ، والتخمين ، يسيطر في المرحلة الأولى ، عندما يتم الاستغناء عن رؤية النتيجة المستقبلية دون اللجوء إلى اللغة والمفاهيم ويتم تنفيذها بشكل مباشر ، بطريقة بصرية. هنا استنتاج من المقدمات دون استنتاج.

في العمل العلمي ، في رأيه ، من المهم:

التركيز على موضوع معين ؛

تراكم وتنظيم المواد ذات الصلة ؛

تعميم الاستنتاجات واستلامها والتحكم في موثوقيتها من خلال هذه المادة.

سومبايف يعارض تحديد الأفكار والمفاهيم. الفكرة شمولية ووصفية. محتوى الفكرة لا يفسح المجال لتعريف دقيق بما فيه الكفاية. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالشعور وله هوية شخصية وموثوقية ذاتية. لذلك ، العمل المنطقي على المفهوم ضروري.

المفهوم ، مع ذلك ، هو نتاج التقطيع والتعميم ، خالي من الوضوح.

سمات الشخصية الإبداعية:

حب الحقيقة؛

القدرة على العمل؛ - حب العمل ؛

انتباه؛

ملاحظة؛

القدرة على التفكير.

نقد العقل ونقد الذات.

الشيء الرئيسي هو العمل الجاد والمنظم. - 1٪ إلهام و 99٪ عمالة.

استنتاج

يلعب الإبداع ، بالمعنى العالمي للكلمة ، دورًا كبيرًا ليس فقط في تاريخ الفلسفة ، ولكن أيضًا في البشرية جمعاء.

على مر التاريخ ، تغير الموقف تجاه الإبداع ، فقد تم اعتباره من وجهة نظر علمية ونفسية وفلسفية بحتة ، ولكن دائمًا ، كانت الأهمية الهائلة للإبداع كعملية لخلق وتحويل الكون المحيط من خلال عمل الوعي البشري. وأكد

في عصرنا ، هذه الظاهرة للإنسان متشككة للغاية. بالفعل في بداية القرن العشرين ، بدأ العديد من المفكرين يطلقون على الفن "شيئًا لا فائدة منه ولا معنى له على الإطلاق" ، متناسين أنه بمساعدة الفن والإبداع تمكن الشخص من التطور فكريا. في الوقت الحالي ، لا يرى الكثير من الناس أي قيمة في الفن والإبداع ، ولا يسع مثل هذا الاتجاه إلا أن يخيف ، لأنه يمكن أن يؤدي قريبًا إلى التدهور الفكري للإنسانية.

كان الهدف من بحثي هو النظر في العملية الإبداعية من الجوانب العلمية والنفسية والفلسفية وتحديد الجوانب الإيجابية والسلبية لكل من وجهات النظر هذه ، وكذلك استكشاف مشاكل الإبداع الفني في الفلسفة.

كنتيجة لبحثي ، خلصت إلى أنه على الرغم من المواقف المختلفة تجاه الإبداع بين مختلف المفكرين ، فقد أدركوا جميعًا قيمته ، وبالتالي يمكن اعتبار عملية الإبداع القوة الدافعة التي تحدد تطور البشرية.

1. أسموس ف. مشكلة الحدس في الفلسفة والرياضيات. م ، 1965

2. بونج م. الحدس والعلم. م ، 1967

3. Vygotsky L.S. علم نفس الفن. - م ، 1968

4. Glinsky B.A. وغيرها. النمذجة كأسلوب بحث علمي... م ، 1965

5. Kedrov B.M. التحليل الديالكتيكي لاكتشاف علمي عظيم. - "مسائل الفلسفة" 1969 العدد 3.

6 موجز القاموس النفسي... م ، 1985

7. Mazmanyan M.A.، Talyan L.Sh. دور الإلهام والحدس في عملية تنفيذ التصميم الفني. - "مشاكل القدرة". م ، 1962 ، ص. 177-194.

8. Ponomarev Ya.A. علم نفس التفكير الإبداعي. م ، 1960

9. Ponomarev Ya.A. "المعرفة والتفكير و التطور العقلي والفكري"م ، 1967.

10- بونوماريف يا. علم نفس الإبداع والتربية. م ، 1976

11. روبنشتاين S.L. حول التفكير وطرق البحث ، موسكو ، 1958

12. الإبداع العلمي. حرره: S.R. Mikulinsky و M.G. ياروشيفسكي. م ، 1969

13. مشاكل الإبداع العلمي في علم النفس الحديث. حرره M.G. ياروشيفسكي. م ، 1971

14. لوك أ. سيكولوجية الإبداع. م ، 1978

15. علم النفس الفسيولوجي Tsigen T. SPB ، 1909

16. الموسوعة العالمية. فلسفة. القرن العشرين. مينيسوتا ، 2002 ؛

17. أحدث القاموس الفلسفي / Comp. أ. جريتسانوف. مينيسوتا ، 1998.

تكوين الامتحان:

هل يساعد الإبداع حقًا الشخص على اجتياز العديد من المحن والبقاء على قيد الحياة؟ هذا هو السؤال الذي يحظى باهتمام رسام الكاريكاتير الروسي ليونيد أليكساندروفيتش تيشكوف.

يكشف هذه المشكلة، يناقش المؤلف مدى أهمية الإبداع في حياة كل واحد منا. لإقناع القارئ بذلك ، قدم أمثلة مدهشة لكيفية تأثيره على ... القدرة على التحول إلى الفن في أصعب لحظات الحياة. المثير للدهشة ، أنه حتى في معسكرات ستالين ، السجن ، في الخفاء من الآخرين ، كتب أبطالنا "شيئًا جميلًا يذكرنا بالماضي ... واقع خيالي ومدن غير عادية". ليس من قبيل المصادفة أن يصف المؤلف بهذه الدقة كل ما ربط الأبطال بالفن وساعدهم على البقاء: ..... إنه هؤلاء أجزاء صغيرة أتاح لنا أن نفهم: "لا يهم ماذا وكيف تفعل ذلك" ، لأن الإبداع لا يتطلب أدوات خاصة ولا يعرف حدودًا.

موقف المؤلف لا شك فيه. تيشكوف مقتنع بأن دور الفن عظيم حقًا. توصل الفنان إلى استنتاج مفاده أن حب الإبداع "يعيش في الإنسان" ، وأن الفن "مستعد لمساعدته بلا مبالاة".

من الصعب الاختلاف مع موقف المؤلف. لا أستطيع أن أطلق على نفسي شخصًا مبدعًا ، لكن في اللحظات التي أشعر فيها بالحزن على المنزل ، يصبح الأمر أسهل بالنسبة لي في العزف على البيانو. الفن ، بالطبع ، قادر على تطهير روح الإنسان والحفاظ عليه كشخص.

أود إثبات وجهة نظري بالإشارة إلى رواية ليو تولستوي الملحمية "الحرب والسلام". في مثال نيكولاي روستوف ، نحن مقتنعون بأنه مهما كان الوضع ميؤوسًا منه ، هناك قوة يمكنها مساعدة أي شخص. هكذا حدث مع بطل تولستوي الذي فقد ثلاثة وأربعين ألفًا. تقرأ انعكاسات البطل وتدرك أن السبيل الوحيد للخروج من العار الذي يراه نيكولاي روستوف هو "رصاصة في الجبهة". من الصعب تخيل كيف يمكن أن تتطور حياة الكونت الشاب لولا غناء ناتاشا الذي سمعه. ودولوخوف ، والمال ، والنزاع ، والغضب - كل هذا يتلاشى في الخلفية ، ويبقى الفن الحقيقي - النقي والعالي -.

يساعد عمل ميخائيل بولجاكوف "السيد ومارجريتا" على فهم مدى أهمية دور الإبداع. ينصب التركيز على مؤلف الرواية عن بونتيوس بيلاطس. من محادثة السيد مع أحد الجيران في عيادة البروفيسور سترافينسكي ، نتعرف على أسعد فترة في حياة البطل ، والتي أطلق عليها هو نفسه "العصر الذهبي". يتذكر المريض كيف كتب كتابًا فصلاً فصلاً ، وقرأه على حبيبته مارغريتا ، واعتقد أن حياته كلها كانت في هذه الرواية. يعترف البطل أنه في نهاية الكتاب فقدت حياته معناها. القصة التي كتبها السيد بولجاكوف لا تترك مجالاً للشك في أن الإبداع قادر على تكوين الإنسان ، كونه معنى حياته.

تولستوي ، ماجستير بولجاكوف ، لوس أنجلوس تيشكين يساعد القارئ على إدراك أن التحول إلى الإبداع والفن يجعل من الممكن إعادة التفكير في كل ما يحدث حوله ، لتحمل اللحظات الصعبة.

نص L.A. تيشكوفا

(1)إبداع فني، من وجهة نظري ، ليس مجرد وسيلة للتعبير عن الذات. (2) في بعض الأحيان يمكن أن تصبح قشة إنقاذ ، تتشبث بها يمكن لأي شخص أن يمر بالعديد من التجارب الصعبة والبقاء على قيد الحياة. (3) وهنا مثال صارخ.
(4) امرأة مذهلة ، الفنانة هاوية إيفروسينيا أنتونوفنا كيرسنوفسكايا أمضت سنوات عديدة في المعسكر الستاليني ، وبعد ذلك بدأت في رسم حياتها بالكامل منذ البداية: الطفولة في بيسارابيا ، كيف تم القبض عليها في رومانيا ، كيف تم نفيها إلى سيبيريا. (5) لسنوات عديدة صورت الحياة اليومية والتفاصيل وعلقت على رسوماتها.
(6) وهذا ما تكتبه لأمها:
(7) "رسمتها لك ، أفكر فيك ... (8) بدأت أرسم هناك ، في نوريلسك ، بعد أن غادرت المعسكر مباشرة. (9) لم يكن هناك فراش بعد ، ولا ملاءة ، ولا حتى ركن. (10) لكنني حلمت بالفعل برسم شيء جميل يذكرنا بالماضي - الماضي الذي ارتبط بك ارتباطًا وثيقًا يا عزيزي! (11) والشيء الوحيد الذي كنت أفكر فيه هو الرسم ... "
(12) وهنا تخلق Euphrosyne بالصور قصة حياتها ، كل مغامراتها ، لتحرر نفسها من تلك الذكريات الصعبة التي أحاطت بها بعد مغادرة الجحيم الذي دام اثني عشر عامًا. (13) كانت ترسم بأي شيء كان عليها أن تفعله: بأقلام الرصاص الملونة ، والقلم ، وأحيانًا ملون بالألوان المائية.
(14) وهذه الرسوم غير المعقدة ، ولكن المفصلة ، والصادقة مدهشة في إقناعها وحريتها الداخلية. (15) ما يصل إلى اثني عشر دفترًا عامًا تم تأليفها ورسمها في الستينيات من القرن الماضي. (16) في عام 1991 ، خرجوا ككتاب منفصل بعنوان "اللوحة الصخرية". (17) حتى يومنا هذا ، بالنظر إلى هذه الرسومات ، التي ظهرت منذ فترة طويلة ، أشعر في مكان ما في أعماق نفسي بمدى مساعدة هذا الفن المذهل وامرأة نبيلة على البقاء.
(18) إليكم قصة أخرى. (19) الفنان بوريس سفيشنيكوف أيضا لوقت طويل كان في الاسر. (20) تم رسم ألبوماته هناك مباشرة ، في الأسر ، لكنها لم تكن تتعلق بالمخيم ، ولا تتعلق بالحياة التي عاشها آنذاك - لقد كانت رائعة. (21) لقد صور نوعًا من الواقع الخيالي والمدن غير العادية. (22) مع ريشة رقيقة ، لمسة فضية أنحف وشفافة تقريبًا ، خلق حياة موازية وغامضة ومثيرة في ألبوماته. (23) وبعد ذلك ، أصبحت هذه الألبومات دليلاً على أن عالمه الداخلي وخياله وإبداعه أنقذ حياته في هذا المعسكر. (24) نجا بالإبداع.
(25) فنان آخر غير عادي ، ميخائيل سوكولوف ، معاصر لسفشنيكوف ، سُجن بسبب مظهره الباهظ ، حاول أيضًا السعي وراء الحرية والخلاص في الإبداع. (26) رسم بأقلام ملونة ، وأحيانًا بأبواب أقلام الرصاص ، صورًا صغيرة ثلاثة في ثلاثة سنتيمترات أو خمسة في خمسة سنتيمترات ، وكان يختبئ تحت وسادته.
(27) وهذه الرسومات الصغيرة الرائعة التي رسمها سوكولوف ، في رأيي ، هي إلى حد ما أعظم من بعض اللوحات الضخمة التي رسمها فنان آخر في ورشة عمل مشرقة ومريحة.
(28) كما ترى ، يمكنك تصوير الواقع ، لكن يمكنك تصوير الخيال. (29) في كلتا الحالتين ، فإن ما تنقله من رأسك ، ومن روحك ، ومن قلبك ، ومن ذاكرة إلى ورقة ، يحررك ، ويطلق سراحك ، حتى لو كانت هناك قضبان سجن حولك. (30) لذلك فإن دور الفن عظيم حقًا. (31) وبغض النظر عما تفعله وكيف تفعله: الإبداع لا يعرف حدودًا ، ولا يتطلب أدوات خاصة. (32) إنه ، صادق وصادق ، يعيش ببساطة في شخص ، ويبحث عن مخرج ومستعد دائمًا لمساعدته بنكران الذات.

(حسب L.A. Tishkov *)

الروح المؤلمة تشفي الترنيمة
إي باراتينسكي

العلاج بالفن ، إذا فهمناه على أنه استخدام هادف لبعض التأثيرات النفسية والطبية للإبداع الفني والإدراك ، يبدو أنه ظاهرة حديثة جدًا من وجهة نظر تاريخية.

لكن لا يمكننا أن نخطئ عندما نقول إنها ليست اسمًا ، لكنها في الواقع هي نفس عمر الفن نفسه. وهذا يعني الشخص. بعد كل شيء ، ما نسميه الآن بالفن هو العلامة الأصلية والدليل الذي لا جدال فيه على الوجود البشري في العالم. بغض النظر عن مدى امتداد الإدراك في الماضي ، فإننا نرى أن الوجود ، بثقة ودون تحفظات يسمى الإنسان ، قد خلق دائمًا أشكالًا مكانية أو زمنية معينة تحتوي على شيء أكثر من نفسها وتعبر عنه. وبسبب هذا ، فإنهم يحتفظون في الشخص نفسه بشعور غير خاضع للمساءلة ، وأحيانًا واعيًا بالانتماء إلى آخر ، أكبر ، غير قابل للفساد ، إلى بُعد عميق وغير مرئي من العالم وله. بالنظر إلى المستقبل ، سأقول: مثل هذه التجربة أمر حيوي وشفاء بالمعنى الأكثر عمومية وغير متمايز للكلمة.

يمكن أن يكون التأكيد غير المباشر لحقيقة أن العلاج بالفن متجذرًا في العصور القديمة السحيقة هو ممارسات ما يسمى بالمجتمعات التقليدية أو "البدائية" ، والتي تؤثر نفسياً وجسديًا على الناس من خلال التجويد الإيقاعي ، والبلاستيك الحركي ، والجوانب الرمزية الملونة من الطقوس.

كما أظهرت الفنون بالمعنى الأكثر حداثة للكلمة ، والتي نشأت من التوفيق بين الطقوس السحرية الأساسية ، إمكانات علاجية منذ العصور القديمة. على وجه الخصوص ، تشهد الأساطير حول فيثاغورس والفيثاغورس على أن الاستخدام الهادف لهذا الوضع الموسيقي أو ذاك قد غير الحالة الداخلية للناس ونواياهم وأفعالهم. من الواضح أن أفلاطون رأى الإمكانات التعليمية والعلاجية للفنون. صحيح أنه رأى أيضًا أنه في ظل ظروف معينة ، يمكن أن يصبح تأثيرها مدمرًا - ولكن ما هو العلاج العلاجي الذي لا يمكن أن يقال بنفس الطريقة؟ بغض النظر عن مدى غموض المعنى الكامل للتنفيس الأرسطي ، فلا شك أنه يعني نوعًا من التجديد وتنقية الروح تحت تأثير الأداء المسرحي ، إلخ.

دعنا نعود إلى فن أيامنا ، الذي أصبح ملحوظًا أكثر فأكثر ، حتى عنصرًا عصريًا. ممارسة نفسية... تتفرع ، وتؤدي إلى كل الاتجاهات الجديدة: العلاج بالموسيقى ، والرسوم المتحركة ، والعلاج الكتابي ، والعلاج الروتيني ، والدمى ، واللون ، والعلاج بالحكايات الخيالية ، والنمذجة العلاجية ، والمسرح العلاجي ... أوسع مجموعة من الأمراض العقلية والجسدية. تتم تغطية الشخص بممارسة العلاج بالفن: الميل للاكتئاب والقلق واضطرابات النوم والضغط والكلام والمجال الحسي الحركي ومهارات الاتصال ومشاكل التصحيح وإعادة التأهيل ودعم الأشخاص ذوي الإعاقة ... تصرفات المعالج بالفنون هي "المستهدفة" ، بل وصفة طبية في بعض الأحيان. وهكذا ، يتم إنشاء القوائم الأعمال الموسيقية، والاستماع الذي يظهر في هذا أو ذاك حالة محددة؛ تم تصميم القطع خصيصًا لمساعدة فناني الأداء على حل المواقف المؤلمة المماثلة في المنزل أو الاستوديو.

ملحوظة: هذا النهج في الفن ، على الرغم من أنه مبرر من خلال غرض جيد وكفاءة ، إلا أنه ذو طبيعة تطبيقية نفعية: يستخدم المعالج ميزات منفصلة ، هامشية بشكل أساسي لأنواع الفن والأعمال المحددة ، ويربطها بالظروف المحددة بنفس القدر لـ حياة العميل. الجوهر العام للفن ، التحول الفني للكينونة ، ما يدفع الكاتب ، بحسب إم. بريشفين ، إلى "ترجمة حياته بجدية إلى كلمة" ، في الخلفية. فيما يلي سأنظر في إمكانية اتباع نهج مختلف ، والذي أكاد "أتركه يفلت من أيدينا" في بداية المقال.

كراسني ، معلم رسوم متحركة ومعالج بالفن رائع ، أطلق على أحد كتبه "الفن هو العلاج دائمًا" (3). يدور الكتاب حول الأطفال المصابين بأمراض خطيرة وعن أساليب محددة للغاية للعمل معهم في استوديو للرسوم المتحركة ، لكن العنوان يتحدث عن مجلدات عن حقيقة أن الانغماس في مجال التطور الفني للعالم هو شفاء ومفيد في حد ذاته. وليس فقط لشخص مريض.

هذا ما أكده كل من العلم وممارسة التدريس. وهكذا ، تكشف الدراسات المحلية والأجنبية في مجال علم النفس الموسيقي عن الآثار المفيدة للموسيقى على المستويين الشخصي والفكري ((4) ؛ (5)) ، وتتحدث عن تأثيرها الإيجابي المتكامل على الطفل ، بدءًا من فترة ما قبل الولادة ( 6). لا تؤدي فصول الفنون البصرية المكثفة إلى تكثيف النمو العقلي العام للمراهقين فحسب ، بل تصحح أيضًا تشوهات مجال القيمة (7) ، وتزيد من النشاط العقلي والأداء العام لأطفال المدارس (8). من المعروف أنه في تلك المؤسسات التعليمية حيث يتم تقديم نوع من الإبداع الفني على الأقل تستحق الاهتمام، تزداد النغمة العاطفية للأطفال ، ويبدأون في التواصل بشكل أفضل مع التعلم والمدرسة نفسها ، فهم يعانون بدرجة أقل من الأعباء الزائدة سيئة السمعة والعصاب المدرسي ، ويمرضون بشكل أقل ويتعلمون بشكل أفضل.

لذلك من الصواب التحدث ليس فقط عن العلاج بالفن لأولئك الذين يحتاجون إليه بالفعل ، ولكن أيضًا عن "الوقاية من الفن" بشكل عام - والوقاية ، كما تعلمون ، أفضل من العلاج من جميع النواحي. تحسبًا للأوقات التي يصبح فيها شيء من هذا القبيل ممكنًا في التعليم العام المحلي ، سنحاول معرفة كيف يمكن لتجربة الإبداع الفني والتواصل مع الفن أن يكون لها تأثير علاجي على الشخصية البشرية.

عليك أن تبدأ من بعيد. لكن أولاً ، دعنا نضع بعض التحذيرات المهمة.

أولهما ضروري لإحباط اعتراض واضح للغاية. العديد من ظواهر الفن الحديث ، خاصة في أيامنا هذه (أنا أتحدث عن فن بمستوى مهني جاد) ، بعبارة ملطفة ، ليست حاملة و "مولدات" للصحة العقلية ؛ بخصوص الحالة الداخلية ومصير البعض الموهوبين فن لن تتمنى هذا لأطفالك وطلابك. ما هي الأسس التي تدفع إلى القول بأن الصحة النفسية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالإبداع الفني؟ سأقول على الفور: إن جوانب الظل للثقافة الحديثة ، بما في ذلك الثقافة الفنية ، حقيقية تمامًا ، ولكن يجب إجراء مناقشتها ، بدءًا ، بشكل مباشر و مجازيًا"من آدم". لا يمكننا القيام بأي شيء من هذا القبيل في إطار هذا العمل ، وبالتالي ، مع مراعاة هذا الجانب من المسألة ، سنتحدث عن الجوانب الإيجابية المطلقة للإبداع الفني البشري ، الذي يسود بلا شك على مقياس التاريخ الثقافي. بالإضافة إلى ذلك ، يشير الاعتراض أعلاه حصريًا إلى البيئة الفنية المهنية لفترة تاريخية معينة. نحن نتحدث الآن عن الفن في التعليم العام ، وهنا دوره الإيجابي لا شك فيه وتؤكده الأمثلة المذكورة أعلاه. أما بالنسبة للاختلافات بين الخبرة الفنية "العالمية" والخبرة الفنية المهنية ، فإن هذا الموضوع يتطلب أيضًا مناقشة عميقة خاصة. في الوقت الحالي ، دعنا نقصر أنفسنا على تلميح موجز: في الثقافة العلمانية الحديثة والمتخصصة للغاية ، يختلف هذان المجالان تقريبًا بنفس طريقة التربية البدنية المفيدة للجميع - والرياضات عالية الأداء ، المحفوفة بالصدمات النفسية والجسدية.

والتحذير الثاني. الاعتبارات الواردة أدناه لا تدعي أنها دليل بالمعنى التقليدي "العلمي الدقيق" للكلمة. مثل أي شيء آخر في مجال المعرفة "العلمي الآخر" ، فإنهم لا يجاهدون من أجل "دقة المعرفة" ، ولكن من أجل "عمق الاختراق" (9) ، ويتم توجيههم إلى التجربة المتكاملة وليس اللفظية الكاملة القارئ كشريك في الحوار.

إذن ، أولاً وقبل كل شيء: ما هي الأسباب الأكثر عمومية وعميقة الجذور وغير الظرفية لضيقنا النفسي ومرضنا العقلي المحتمل؟ من الناحية المجازية ، يكمن أحدهما في البعد "الأفقي" ، والآخر - في البعد "الرأسي" للوجود ، بينما يكون الشخص نفسه ، بصعوباته وتناقضاته المتصورة وغير الواعية ، دائمًا على نقطة تقاطعهما.

العيب "الأفقي" متجذر في حقيقة أن "أنا" الواعية ، التي تبرز في بداية الحياة من التكامل الأساسي غير المقسم ، تعارض نفسها حتمًا مع العالم المحيط على أنها "ليست أنا" ، وفي ظروف العصر الحديث الثقافة العقلانية "تصلب" في هذه المعارضة الطبيعية ولكن من جانب واحد. "تسييج" أراضيها ، كما لو كانت تحاصر نفسها في غلاف نفسي شفاف ، ولكن لا يمكن اختراقه ، من الاغتراب عن العالم ، كما لو كان في البداية خارجيًا وغريبًا عليه. إنها نفسها تحرم نفسها من المشاركة في الوجود الشامل.

فكريا وعاطفيا ، يشكل الشخص صورة لا بداية لها و عالم لا نهائيالعيش وفقًا لقوانينه الطبيعية والاجتماعية الموضوعية البحتة وغير مبالٍ بوجوده العابر. عالم علاقات السبب والنتيجة غير الشخصية التي تحدد الشخص ، والتي يمكن التكيف معها بشكل مؤقت فقط. في هذا الصدد ، يفكر المنظرون في "الانحلال النهائي لوعي الفرد الحديث" أو (كما ، على سبيل المثال ، عالم النفس س. ل.روبنشتاين) يقولون أنه في مثل هذا العالم لا يوجد مكان للإنسان على هذا النحو ؛ الشعراء يلدون صورة "صحراء العالم" التي يساعد الإبداع على تجاوزها (سنتذكرها لاحقًا!).

بالطبع ، لن ينغمس كل شخص ، ناهيك عن طفل ، في مثل هذا التفكير. ولكن عندما تكون ذاكرة الشخص اللاواعية عن سلامته الشخصية وطبيعته العالمية ، والوحدة الأنطولوجية الأولية مع العالم ، فإن حاجته للتأكد من أنه "في صحراء العالم لست وحدي" (O. Mandelstam) لا يتلقى الاستجابة والتأكيد ، هذا يخلق أساسًا مشتركًا دائمًا للضيق النفسي ، غير قابل للاختزال لمشاكل وحالات يومية محددة.

وصف عالم الإثنوغرافيا الرائع دبليو تيرنر شكلًا قديمًا ولكنه فعال للتغلب على هذا المرض ، أو بالأحرى الوقاية منه ، باعتباره تغيير دوري منظم لطريقتين للوجود. المجتمع التقليدي، والتي عرّفها بأنها "بنية" و "مجتمع" (أي مشاركة المجتمع (10). بالنسبة لمعظم حياته ، يظل كل عضو في مجتمع منظم ومنظم بشكل هرمي صارمًا في عمره وجنسه وخلته "المهنية" وأفعال بما يتفق بدقة مع نظام التوقعات الاجتماعية ، ولكن في فترات معينة يتم إلغاء هذا الهيكل لفترة قصيرة ، وينغمس الجميع بشكل طقوسي في تجربة مباشرة من الوحدة الكاملة ، واحتضان الآخرين ، والطبيعة ، والعالم ككل. لمس المبدأ الأساسي الوحيد للوجود ، يمكن للناس دون تهديد للصحة العقلية العودة إلى الأداء اليومي في هيكلها الاجتماعي الممزق.

من الواضح ، في الظروف التاريخية والثقافية الأخرى ، أن ظاهرة الجماعات في هذا الشكل ليست قابلة للتكرار ، ولكن لها العديد من النظائر: من ثقافة الكرنفال إلى تقاليد الغناء الكورالي ، ومن الألغاز القديمة إلى المشاركة في الأسرار الدينية (ومع ذلك) ، في هذه الحالة ، القياس "الرأسي" للمشكلة التي تمت مناقشتها ، والتي سيتم مناقشتها لاحقًا). ولكن من المهم الآن التأكيد على شيء آخر: يسعى الشخص ، دون أن يدرك ذلك ، إلى الارتباط بشيء "أعظم منه". وغياب مثل هذه التجربة - الإيجابية والموافقة اجتماعيا - يتحول إلى اختراقات سخيفة ومدمرة ومرضية في بعض الأحيان للحاجة المحظورة "للفرد الذري" للتحرر من "أعلام" انفصاله والانضمام إلى "نحن" معينة . (دعونا نتذكر تأثير بعض الاتجاهات على المستمعين الموسيقى المعاصرة، حول سلوك مشجعي كرة القدم وحول العديد من المظاهر الأكثر قتامة لعلم نفس الجمهور ، ومن ناحية أخرى ، حول الاكتئاب والانتحار على أساس الوحدة النفسية.)

ما هو العلاج أو الأفضل أن نقول قيمة وقائية يمكن أن يكون في هذا الأمر خبرة الإبداع الفني؟

والحقيقة هي أن قدراتها ذاتها لا تستند إلى الحواس الفردية أو أي قدرات أخرى مرتبطة بتنفيذ الأنشطة في هذا الشكل أو ذاك من الفن ، ولكن على علاقة شاملة خاصة لشخص بالعالم ومعه في العالم ، الذي تم تطويره بدرجة عالية بين الفنانين ، ولكنه من المحتمل أن يكون غريبًا على كل شخص ويتم تحقيقه بنجاح بشكل خاص في مرحلة الطفولة. تم وصف المحتوى النفسي لهذه العلاقة الجمالية مرارًا وتكرارًا من قبل ممثلي أنواع مختلفة من الفن وعصور وشعوب مختلفة. وتتمثل ميزتها الرئيسية على وجه التحديد في حقيقة أن الحاجز غير المرئي الذي يعزل الذات المنغلقة بذاتها عن بقية العالم يختفي في التجربة الجمالية ، ويختبر الشخص بشكل مباشر وواعي وحدته الأنطولوجية مع موضوع العلاقة الجمالية وحتى مع العالم ككل. ثم بطريقة خاصة ينكشف له المظهر الحسي الفريد للأشياء: يتضح أن "شكلها الخارجي" هو ناقل شفاف للروح ، وتعبير مباشر عن الحياة الداخلية ، أقرب إلى الإنسان ومفهومه. هذا هو السبب في أنه يشعر بنفسه ، على الأقل لفترة قصيرة ، منخرط في وجود العالم كله وأبديته.

يقول ف.جوته في سيرته الذاتية: "لقد جاهدت" لكي أنظر بحب إلى ما يحدث في الخارج وأعرض نفسي لتأثير جميع الكائنات ، كل على طريقته الخاصة ، بدءًا من الإنسان ثم - على طول خط تنازلي - إلى الحد الذي يمكن فيه فهمها بالنسبة لي. ومن ثم نشأت علاقة رائعة مع ظواهر طبيعية معينة ، والتوافق الداخلي معها ، والمشاركة في جوقة الكل الشامل "(11 ، ص 456)

"وفقط لأننا مرتبطون بالعالم كله ،" يقول كاتبنا العظيم ومفكرنا م. Prishvin ، نحن نستعيد الرابطة المشتركة بقوة الاهتمام العشائري ونفتح شخصيتنا في الأشخاص الذين لديهم أسلوب حياة مختلف ، حتى في الحيوانات ، وحتى في النباتات ، وحتى في الأشياء "(12 ، ص 7). يشهد المبدعون الفنيون الذين عاشوا في أوقات مختلفة وغالبًا ما لا يعرفون شيئًا عن بعضهم البعض أنه فقط على أساس هذه التجربة يمكن أن ينشأ عمل فني حقيقي.

وهكذا ، فإن التجربة الجمالية ، التي - دعونا نشدد عليها - في ظل الظروف التربوية المناسبة التي يمكن أن يكتسبها كل طفل ، تساعد على شفاء الصدع الوجودي واستعادة وحدة الإنسان مع العالم "أفقياً". على أي حال ، لإعطاء الشخص الفرصة ، حقيقة هذه الوحدة. ومثل هذه التجربة ، حتى لو كانت نادرة ، ولم تنعكس تمامًا ، ولم يتم الاحتفاظ بها في الوعي ، ستبقى بالتأكيد في اللاوعي ، أو بالأحرى ، على مستوى العقل الفائق ، وستدعم دائمًا الشخص في علاقته المعقدة التعسفية مع العالم من حوله له.

ملاحظة: احتجنا إلى ذكر الوعي الفائق ، وهذا يعني أننا وصلنا إلى الخط الذي تنتقل أفكارنا بعده إلى الخطة "الرأسية" للقضية قيد المناقشة.

يمكن التعرف على التعبير النهائي للتجربة الجمالية ، الذي تمت مناقشته حتى الآن ، على أنه الخط الشهير لـ F.I. Tyutcheva: "كل شيء بداخلي ، وأنا في كل شيء! .." ليس من الصعب أن نفهم أن هذه الكلمات لا تعبر فقط عن موقف خاص معين تجاه العالم ، بل بالأحرى - مع العالم المنتشر "أفقيًا" من حولنا. هنا ، يتم تخمين مستوى مختلف من الإدراك الذاتي والوعي الذاتي للشخص ، ووجود "أنا" مختلفة ، أكبر تتناسب مع "كل شيء" ، قادرة على احتواء "كل شيء" ، وبفضل هذا ، سبب تكمن مشكلتنا الداخلية في البعد "الرأسي" للوجود.

في الأدب الديني والفلسفي ، في أعمال العديد من علماء النفس ، في الخبرة الروحية والعملية لأناس من مختلف الأزمان والشعوب ، وكذلك في تجربة الملاحظة الذاتية للعديد من الأشخاص الموهوبين بشكل إبداعي ، نجد أدلة على أنه إلى جانب "أنا" التجريبي لوعينا الذاتي اليومي ، يوجد شيء آخر حقًا ، "أنا" الأعلى ، الذي يحمل في حد ذاته كل امتلاء الاحتمالات ، والتي نحققها جزئيًا في الزمكان للحياة الأرضية وفي ظروف بيئة اجتماعية ثقافية محدودة. عدم القدرة على مناقشة هذا الموضوع بالتفصيل في إطار هذه المقالة ، سألاحظ فقط أنه بدون مثل هذا الافتراض من المستحيل التحدث بجدية عن الإبداع ، مثل هذه الظواهر مثل التعليم الذاتي ، وتحسين الذات ، وما إلى ذلك تصبح غير قابلة للتفسير.

هذا "المثال" الأسمى للوجود الإنساني الفردي يسمى بشكل مختلف: "أنا" الأعلى - على عكس الحياة اليومية ، "الحقيقي" - على عكس الوهمي والمتغير ، "الأبدي" - مقابل الفاني ، العابر ، " حر "- في الاختلاف عن" أنا "" روحي "(13) ،" إبداعي "(14) ، وما إلى ذلك ، التي تحددها كلية العوامل البيولوجية الاجتماعية أو أي عوامل" موضوعية "أخرى.

الاتصال بـ "أنا" هذا الوعي الفائق على مسارات تحسين الذات الروحي ، أو في عملية الإبداع في مجال أو آخر ، أو تلقيه كما لو كان "مجانًا" في تيار الحياة اليومية ، يشعر الشخص بنفسه مع وضوح وكثافة ويقين واكتمال غير معروف من قبل ... بالطبع ، مثل هذه القمم ، مثل تجارب الوحدة مع العالم ، التي تحدثنا عنها سابقًا ، لا يمكن أن تصبح حالتنا الدائمة ، لكن الغياب أو النسيان العميق لمثل هذه التجربة - هذه ، بالمعنى المجازي ، "الفجوة العمودية" - يصبح سبب الاضطراب الداخلي العميق ، وهو الشخص الذي لا يمكن القضاء عليه بأي تغييرات في حياته الخارجية أو من خلال توصيات خاصة من استشاري نفساني لا تؤثر على جوهر الأمر.

سيعرف الفيلسوف هذه الفجوة بأنها "التناقض بين جوهر ووجود الإنسان". عالم نفس إنساني - باعتباره نقصًا في تحقيق الذات ، مثل "الحرمان من الاحتياجات الأعلى" (أ. ماسلو) ؛ يمكن للمعالج النفسي أن يرى فيه بشكل معقول سبب فقدان معنى الحياة - جذر جميع الأمراض (ف. فرانكل). على أي حال ، نحن نتحدث عن حقيقة أننا لسنا فقط "أنفسنا" في الواقع ، والتي ، ربما ، لا يمكن تحقيقها بالكامل - نحن نعيش على الهامش البعيد لأنفسنا ، ولا نحاول استعادة الاتصال المفقود مع امتلك "أنا" الحقيقي ، اقترب منه. نحن نعيش ليس فقط في عالم غريب ، ولكن في جوهرها كائنات فضائية ولأنفسنا.

ومرة أخرى ، يطرح السؤال نفسه: كيف يمكن لتجربة مبكرة (أو حتى ليست مبكرة فقط) للإبداع الفني أن تساعد الشخص في هذه الحالة؟

دعنا نعود قليلا. في تجربة جمالية ، يتخطى الشخص أحيانًا - بشكل غير متوقع لنفسه - الحدود المعتادة لـ "الأنا" ، ويعيش حياة مشتركة مع عالم كبير ، وهذا يخلق أرضية خصبة لنوع من الوحي عن نفسه ، من أجل " لقاء "مع ذات كبيرة تتناسب مع هذا العالم. رجل ، على حد تعبير الشاعر والت ويتمان ، يكتشف بفرح فجأة أنه أكبر وأفضل مما كان يعتقد ، أنه لا يتناسب "بين الحذاء والقبعة" ...

يختبر العديد من أساتذة الفنون هذا النوع من "اللقاءات" في ذاكرتهم. ثم لديهم أفكار من الواضح أنها تتجاوز قدراتهم المعتادة ، ومع ذلك فهي مجسدة. في عملية إنشاء أو أداء عمل ما ، يشعر الشخص وكأنه "أداة" في يد "شخص ما" أكثر قوة وبصيرة ، وفي بعض الأحيان يدرك النتيجة بشكل منفصل ، كشيء ليس له علاقة مباشرة به. وعادة ما تتميز مثل هذه التقارير الذاتية برصانة ذات مصداقية ، ونقص في التكلف. يختلف مستوى إدراك هذه التجربة - من تجربة اندفاع عاطفي وحيوي ، وجرأة إبداعية ، وتجاوز حدود المرء إلى وعي ، تقريبًا على مستوى المنهجية ، وجذب "الذات الإبداعية" إلى التعاون - على سبيل المثال ، في ممارسة الممثل الروسي العظيم م. تشيخوف (15) ... لن أحاول تفسير هذه الظواهر النفسيةالذي لا شك في وجوده. ما يهمنا الآن هو شيء آخر: التجربة الفنية والإبداعية (وربما أي تجربة إبداعية حقًا) هي ، إلى حد ما ، تجربة "أن نكون أنفسنا". يسمح لك بالتغلب ، مؤقتًا على الأقل ، على "الفجوة العمودية": لتجربة لحظة وحدة الحياة اليومية - والذات العليا الإبداعية ؛ على الأقل - لتذكر وتجربة حقيقة وجودها.

اسمحوا لي أن ألاحظ: بالحديث عن الإبداع ، لا أعني "خلق شيء جديد" ، هذه مجرد نتيجة ، دليل خارجي على عملية الإبداع ، علاوة على ذلك ، فإن الدليل ليس دائمًا مفهومًا ولا جدال فيه. أعني بالإبداع ، أولاً وقبل كل شيء ، تجلي "النشاط الداخلي للروح" (16) ، والذي يتحقق باعتباره جيلًا حرًا (غير محدد من الخارج) وتجسيدًا لنية المرء في منطقة معينة من الحياة والثقافة.

هناك الكثير من الأدلة ، من اللاهوتية إلى التجريبية والتربوية ، تؤكد أن كل شخص هو خالق بطبيعته ؛ الحاجة إلى الخلق بالمعنى الأكثر عمومية للكلمة ، "العيش من الداخل إلى الخارج" (متروبوليت أنتوني سوروز) يميز جوهر الإنسان ذاته بأكثر الطرق حميمية. وإدراك هذه الحاجة هو شرط ضروري للصحة النفسية ، وحجبها ، وهو ما يميز ، على وجه الخصوص ، للحديث. تعليم عام - مصدر خطر ضمني ولكنه خطير على النفس البشرية. كما يقول الباحث المعاصر ف. بازارني ، فإن الإنسان إما مبدع أو مريض.

بالعودة إلى الإحداثيات الرمزية والرمزية لعرضنا ، يمكننا أن نقول إن الإبداع الحقيقي يولد على وجه التحديد في تقاطع المحورين الأفقي والعمودي - العلاقة المستعادة للشخص مع نفسه والعالم. عندما يرى الشخص عالماً عشيرًا من حوله من خلال عيون ذات أعلى ومبدع ويدرك إمكانيات الذات الإبداعية في الصور واللغة والمادية للعالم المحيط. يتجسد هذا الانسجام في أي عمل فني حقيقي (بغض النظر عن مدى تعقيد محتواه أو مأساويته) ويؤثر بشكل مباشر على المشاهد أو القارئ أو المستمع ، ويوقظ فيه ذكرى ، وإن كانت غير واضحة ، حول الوحدة الأولية مع العالم وما حوله. الكبير " الرجل الداخلي"في نفسه.

هنا السؤال الذي يطرح نفسه بشكل طبيعي. من الواضح أن الإبداع والإبداع الفني ليسا مترادفين بأي حال من الأحوال ، وأن تحقيق الذات الإبداعي ممكن في جميع مجالات النشاط البشري وفي جميع علاقاته مع العالم ؛ لماذا نؤكد على أهمية الفن والإبداع الفني للصحة العقلية للشخص ، والشخص المتنامي - خاصة؟

يتعلق الأمر أولاً وقبل كل شيء بالأولوية العمرية للفن. في هذا المجال ، يمكن لجميع الأطفال تقريبًا في مرحلة ما قبل المدرسة ، والمدرسة الابتدائية ، والمراهقة الصغيرة ، في ظروف تربوية مواتية ، اكتساب تجربة إيجابية وعاطفية ناجحة للإبداع على هذا النحو ، وتوليد وتنفيذ أفكارهم الخاصة.

بالإضافة إلى ذلك. هل هناك مجال ثقافي آخر يستطيع فيه الأطفال بعمر 9 و 7 و 4 سنوات إنشاء شيء يعتبره المجتمع وأعلى النخبة المهنية ذا قيمة؟ لا قيمة لأن الطفل فعل ذلك ، بل قيمته حقيقة مستقلة الثقافة؟ وهذا هو الحال بالضبط في الفن: سادة بارزين لأكثر من مائة عام ، اعتبرت جميع أنواع الفن الأطفال زملائهم الصغار ، القادرين على خلق قيم جمالية ، ولا يكرهون حتى تعلم شيء منهم. شيء اخر. الشاب (لكنه لم يبلغ من العمر 4 أو 7 سنوات!) يقوم الفيزيائي أو الرياضي من حيث المبدأ بنفس الشيء الذي يفعله العالم البالغ ، قبل سنوات عديدة فقط: لا يوجد "علم أطفال". وفن الأطفال موجود: كونه ذا قيمة فنية ، فإن عمل الطفل في نفس الوقت يحمل علامة عمر واضحة ، يسهل التعرف عليها ولا يمكن فصلها عن القيمة الفنية للعمل. يتحدث هذا ، من وجهة نظري ، عن "التوافق العميق مع الطبيعة" للإبداع الفني: يكتسب الطفل تجربة إبداعية كاملة في أنسب أشكال العمر له.

ومع ذلك ، هناك ظواهر يصعب تفسيرها عندما يقوم الطفل بإنشاء نص أو رسم لا يحمل أي علامة عمرية لا بمعنى ذي مغزى عاطفيًا ، ولا حتى من وجهة نظر كمال تجسيد الفكرة ، ويمكن أن تنتمي إلى فنان بالغ. لست مستعدًا لمناقشة هذه الظاهرة المدهشة بالتفصيل وشرحها - سأذكرك فقط أن الفنان البالغ في عمله "أكثر من نفسه". ومن الأفضل أن نقول - إنه يحدث "من تلقاء نفسه".

أ. مليك باشايف

الأدب

1. أفكار التربية الجمالية. مختارات في مجلدين. المجلد 1 ، م: "الفن" ، 1973
2. أرسطو. شاعرية. (في فن الشعر) م: دار النشر الحكومية خيال، 1957
3. يو إي كراسني ART هو العلاج دائمًا. م: دار النشر ذ م م المركز الأقاليمي للاستشارات الإدارية والسياسية ، 2006
4. AV توروبوفا تنمية سلامة الشخصية من خلال المحتوى الحسي للوعي الموسيقي للطفل. / منهج التربية الموسيقية للتربية الموسيقية (المدرسة العلمية لابن عبد الله). - ماجستير ، جامعة موسكو الحكومية التربوية ، 2007.S 167-180.
5. كيرنارسكايا د. القدرة الموسيقية... م: المواهب - القرن الحادي والعشرون ، 2004
6. لازاريف م. نموذج جديد للتعليم. الفن في المدرسة # 3 ، 2011
7. سيتنوفا إي. تأثير التربية الفنية والجمالية على تنمية الشخصية في فترة المراهقة والمراهقة. ملخص المؤلف. رسالة دكتوراة، M.، 2005
8. Kashekova I. الشخصيات والأرقام فقط. الفن في المدرسة # 4 ، 2007
9. بختين م. جماليات الإبداع اللفظي) ، موسكو: الفن ، 1979
10. تيرنر ، دبليو الرمز والطقوس (موسكو: نوكا ، 1983)
11. جوته ، ف. الشعر والحقيقة ، الأعمال المجمعة ، المجلد 3 ، Fiction Publishing ، 1976
12. بريشفين م. من خلال قوة الاهتمام المقرب. م: الفن في المدرسة ، م ، 1996
13. Florenskaya T.A. حوار في علم النفس العملي. م: ، 1991
14. مليك باشايف أ. عالم الفنان. م: تقليد التقدم ، 2000
15. التراث الأدبي Chekhov MA في مجلدين. م: الفن ، 1995
16. في. زينكوفسكي مشكلة السببية العقلية. كييف ، 1914