الفنانين الرسامين الشهير. لا تنسى: الفنانين - رسامون من حكايات الجنية للأطفال

الرئيسية / الحب

التراث الفني لا يستنفد الماجستير فقط كتاب الرسوماتوبعد أ. ف. باخوموف - مؤلف اللوحات الضخمة، قماش خلابة., رسومات الجهاز: الرسومات، والألوان المائية، العديد من ETAMS، من بينها القوائم المثيرة لسلسلة Leningrad في أيام الحصار. ومع ذلك، فقد حدث ذلك في الأدب حول الفنان، وكان هناك فكرة غير دقيقة عن نطاق حقيقي ووقت نشاطه. في بعض الأحيان، بدأت إضاءة عمله فقط من أعمال منتصف الثلاثينيات، وأحيانا لاحقا - مع سلسلة من الطباعة الحجرية في السنوات العسكرية. لم يكن هذا النهج المحدود يضيء وحذر بفكرة التراث الأصلي والمشرق في أ. ف. باخوموف، الذي خلق لمدة نصف قرن، ولكن الفن السوفيتي الفقير أيضا ككل.

الحاجة إلى دراسة الإبداع أ. تم التخلي عن F. Pakhomov منذ فترة طويلة. ظهرت أول دراسة في منتصف الثلاثينيات. بطبيعة الحال، تم النظر في جزء فقط من الأعمال في ذلك. على الرغم من ذلك، وعلى بعض القيود في فهم التقاليد، غريبة في ذلك الوقت، احتفظ بعمل السيرة الذاتية V. P. Anikayeva القيمة من الجانب الواقعي، وكذلك (مع التعديلات اللازمة). في المقالات التي خرجت في الخمسينيات من الفنان، تحولت تغطية المواد من العشرينات - 30s إلى أنها أضيق، وكانت تغطية الفترات الناتجة أكثر انتقائية. اليوم، يبدو أن الجانب الوصفي والتقييم من الأعمال حول A. F. Pakhomov، بعيد عنا منذ عقدين، يبدو أنه ضائع إلى حد كبير إقناع.

في الستينيات، كتب A. F. Pakhomov الكتاب الأصلي "حول عمله". أظهر الكتاب بوضوح مغالطة عدد من الأفكار الموجودة حول عمله. ساعدت أفكار الفنان في هذا العمل في الوقت المحدد والفن، وكذلك المواد الواسعة من سجلات المحادثات مع أليكسي فيدوروفيتش باخوموف، الذي أدلى به مؤلف هذه الخطوط، في خلق القراء الرسمي المقترح.

A. F. Pakhomov ينتمي إلى عدد كبير للغاية من اللوحات والرسومات. وبدون المطالبة بإضاءة شاملة، نظر مؤلف الدراسة في مهمتها في إبداء فكرة عن الأطراف الرئيسية لعمل الماجستير، حول ثروتها وأصالةها، حول المعلمين والزملاء الذين ساهموا في تشكيل الفن ألف - باخوموف. المواطنة، الحيوية العميقة، الواقعية غريبة على أعمال الفنان، سمح لها بإظهار تطوير عمله في صلة دائمة وثيقة مع حياة الشعب السوفيتي.

كونها واحدة من أكبر الماجستير الفن السوفيتي، حمل أ. ف. باخوموف على كل واجبه في الحياة والطريقة الإبداعية للحب الساخن للوطن الأم، إلى شعبها. عالية الإنسانية، والصدق والثراء وجعلها تعمل من قبل مثل هذه الروحية والصادقة ومليئة بالدفء والتفاؤل.

في منطقة فولونيا بالقرب من مدينة كادنيكوف على ضفاف النهر، تم نشر قرية فارلاموف. هناك، في 19 سبتمبر (2 تشرين الأول / أكتوبر)، 1900، ولد فلاح في إفيمي بتروفنا باخوموي فتى، الذي كان يطلق عليه الإسكنوي. وقع والده، فيدور ديميتريفيتش، من الأسهم "المحددة" الذين لم يعرفوا أهوال الصنفرة. لعبت هذه الظروف الدور الأخير في مجال الحارس والخصائص السائدة للشخصية، والقدرة على البقاء ببساطة، بهدوء، بكرامة. كما أنهم متجذرون ميزات متفائلة خاصة، خط عرض وجهات النظر، التوجيه العقلي، الاستجابة. تم طرح أليكسي في وضع التوظيف. عاش لا يحترق. كما هو الحال في القرية بأكملها، لم يكن هناك ما يكفي من الخبز في الربيع، وكان من الضروري شرائه. مطلوب أرباح إضافية، التي شاركت في أفراد عائلة البالغين. كان أحد الإخوة Kamenotes. العديد من زملائه القرويين كانوا سياراتهم. وبعد وقت مبكر من الحياة تذكر الشباب aleksey باعتبارها الأكثر متعة. بعد التدريب لفترة السنتين في مدرسة عيد الميلاد، ثم عامين آخرين - في مدرسة زيمستفو في القرية المجاورة، تم إرساله "إلى حساب عديم الجنسي وعلى الحكومة تشاراشي" في المدرسة الابتدائية العليا في مدينة كادنيكوف. ظل وقت الطبقات في ذكرى أ. ف. باخوموفا ثقيلة جدا وجائعة. منذ طفولتي الإهمال في من المنزلوقال: "قال:" كان يبدو لي للأبد لي أسعد ووقت شعر، وأصبح هذا الشعور بالطفولة في وقت لاحق الدافع الرئيسي في عملي ". تجلى قدرات أليكسي الفنية أنفسهم مبكرا، على الرغم من أنه عاش، لم تكن هناك أي شروط لتطويرها. ولكن حتى في غياب المعلمين، حقق الصبي نتائج معينة. ولفت مالك الأرض المجاورة V. Zubov الانتباه إلى موهبته وقدمت أقلام الريف والورق والتكاثر من اللوحات من قبل الفنانين الروس. رسومات باخوموف المبكرة، المحفوظة على هذا اليوم، والعثور على ما في وقت لاحق، وإثراء المهارات المهنية، وسوف تكون سمة من سمة عمله. فسر الفنان الصغير صورة الرجل والطفل في المقام الأول. انه يرسم إخوة، أخت، أطفال الجار. ومن المثير للاهتمام، إيقاع خطوط هذه التردد صور قلم رصاص الانشهر مع رسومات المسام الناضج.

في عام 1915، بحلول نهاية كلية مدينة كادنيكوف، بشأن اقتراح زعيم مقاطعة نبل يو. Zubov، أعلن عشاق الفنون المحليين اشتراكا وأبلغ الأموال التي تم جمعها باخوموف إلى بتروغراد إلى المدرسة A. L. Stiglitsa. مع الثورة والتغييرات وحياة أليكسي باخوموف. بموجب تأثير المعلمين الجدد الذين ظهروا في المدرسة، N. A. Tyrsov، M. V. Dobuzhinsky، S. V. Chekhonin، V. I. Shujaeva - يسعى إلى أعمق لفهم مهام الفن. تعلمنا سيدة تحت إشراف رسم رئيسي كبير Shujaev الكثير من القيمة. وضعت هذه الفصول أسس الهيكل جسم الإنسانوبعد سعى إلى دراسة عميقة للتشريح. كان باخوموف مقتنعا بالحاجة إلى عدم نسخ المحيط، ولكن في تصويره. الرسم، تعتاد على عدم الاعتماد على الظروف الخالية من الأسود، ولكن بغض النظر عن كيفية "إلقاء الضوء على الطبيعة" بطبيعتها، تاركين أجزاء قريبة مشرقة من المجلد وأجمد أكثر بكثير. "صحيح"، لاحظ الفنان في نفس الوقت، "لم أكن أخافلا مخلصا، وهذا، لم أقسم سانجينا، غرقها بفرقة مطاطية بحيث تبدو جسم الإنسان مذهلا". كنا مفيدين، كما اعترف باخوموف، دروس الفنانين المرئيين في الكتاب - Dobuzhinsky و Chekhonin. تذكرت بشكل خاص النصيحة الأخيرة: البحث عن القدرة على كتابة الخطوط على غطاء الكتاب مرة واحدة مع فرشاة، دون علامة تحضيرية مع قلم رصاص، "كعنوان على المغلف". وفقا للفنان، ساعد مثل هذا التطور للهتيرة المطلوبة في وقت لاحق في رسومات من الطبيعة، حيث يمكنه، بدءا من التفاصيل، ضع كل شيء على الورقة.

في عام 1918، عندما كان من المستحيل العيش في بتروغراد بارد وجائع دون أرباح دائمة، عاد باخوموف إلى المنزل، حيث سجل معلم الرسم إلى المدرسة في كادنيكوف. جلبت هذه الأشهر فوائد هائلة لتجديد تعليمه. بعد الدروس في الفصل الدراسي والمرحلة الثانية، قرأ جشع، في حين أن الضوء المسموح به والعيون لم تعب. "كل الوقت كان في حالة متحمس، كنت مغطاة بحمى المعرفة. أمامي، تم الكشف عن العالم بأسره، وهو ما أخرجه، لم أكن أعرف تقريبا، - استذكرت البخار ستيفن. - فبراير ثورة أكتوبر أنا سعيد بالبهجة، مثل معظم الناس، استسلموا لي، ولكن الآن الآن، قراءة الكتب حول علم الاجتماع والاقتصاد السياسي والمادية التاريخية والتاريخ، بدأت في فهم جوهر الأحداث التي حدثت حقا ".

أمام الشباب، تم فتح كنوز العلوم والأدب؛ كان من الطبيعي أن تكون نيتها في الاستمرار في تدريب بتروغراد المتوقف. في مبنى مألوف في سالو لين، بدأ في الانخراط في N. A. Tyrsa، الذي كان بعد ذلك مفوض المدرسة السابقة ل Stiglitz. وقال باخوموف "نحن نيكلاي أندريفيتش نيكولاي أندرييفيتش فوجئوا بشدة من زيه." - أن ارتدت مفوضي تلك السنوات القبعات الجلدية والسترات مع عيب ونغان في كوخ، واستمر تيرسا مع قصب وفي الرامي. لكن محادثاته حول الفن استمع إلى أنفاسه ". وشهد رئيس ورشة العمل وجهات النظر المتقادمة على الرسم، وتقديم الطلاب الذين لديهم إنجازات الانطباعية، مع تجربة الفارسية، جذبت بشكل لا يصدق الانتباه إلى البحث، والذي مرئي في أعمال فان جوخ وخاصة سيزان. لم يدفع البرنامج الواضح لفن تيرز المستقبلي، من أولئك الذين يشاركون في ورشة عمله، حسبما طلب الفورية: اكتب الطريقة التي تشعر بها. في عام 1919، دعا باخوموف الجيش الأحمر. لقد تعلم عن كثب غير مألوف لهذه البيئة العسكرية، فهمت حقا شخصية الناس جيش بلد المجالس، الذي أثر في وقت لاحق على تفسير هذا الموضوع في عمله. في ربيع العام المقبل، انتزعت مرضا بعد بتروغراد، الذي وصل إلى بتروغراد، من ورشة عمل نا تيرسي إلى VV Lebedev، ويقرر الحصول على فكرة عن مبادئ المكعب، والتي انعكست في عدد من الأعمال ليبيديف وطلابه. من أعمال باخوموف، الانتهاء في هذا الوقت، وحفظ قليلا. على سبيل المثال، على سبيل المثال، "لا تزال الحياة" (1921)، تتميز بالمعنى الدقيق بالملمس. في ذلك، يتردد الرغبة في البحث عن تعليمات من LEBEREV، للبحث عن إكمال سطحي، ولكن منظمة تصويرية بناءة من القماش، لا تنسى عن الصفات البلاستيكية الموضحة.

فقط جديد عمل عظيم Pakhomov - صور "Senokos" - نشأت في قرية فارلاموف الأصلية. كانت هناك مادة لها. يصور الفنان مشهدا أسيا عياطا على الظهر، ومساعدة الفلاحين الشباب مع جيرانه. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الزراعي الجماعي، إلا أن الحدث في المستقبل، لكن الحدث نفسه، الذي يظهر أعباء الشباب وشغف العمل، كان أقرب إلى اتجاهات جديدة. Etudes ورسمات أرقام Kostov، شظايا المناظر الطبيعية: الأعشاب، الشجيرات، القش الشهادة إلى التسلسل المدهش وخطورة التصميم الفني، حيث يتم دمج عمليات البحث المنسقة الجريئة مع حل المشكلات البلاستيكية. قدرة Pakhomov للقبض على إيقاع الحركات ساهمت في دينامته التكوين. لهذه الصورة، مشى الفنان لعدة سنوات ووفيت العديد من الأعمال التحضيرية. في عدد منهم، طور الموضوعات الرئيسية أو ذات الصلة من المؤامرات.

يظهر الشكل "تغلب على البصق" (1924) اثنين من الفلاحين الشباب في العمل. تم رسمها من قبل باخوموف من الطبيعة. ثم اجتاز هذه الورقة بفرشاة، تلخص المبينات بالفعل دون مراقبة نماذجه. الصفات البلاستيكية الجيدة التي تتحد مع نقل حركة قوية واللوحة الشاملة لاستخدام الجثث مرئية في العمل السابق لعام 1923 "كوززا". مع صدق عميق، ويمكنك أن تقول، وشدة الرسم، وكان الفنان هنا مهتما بالتناوب على الطائرة والحجم. في الورقة المستخدمة بمهارة الخليط. يتم إعطاء البيئة ذات المناظر الطبيعية تلميح. الشعور بملمس العشب المشطوف والوقوف، مما يساهم في تنوع إيقاعي.

من بين العدد الكبير من التنمية في لون المشهد "Senokos" يجب أن يسمى المائية "كوسار في القميص الوردي". بالإضافة إلى ذلك، بالإضافة إلى طمس الخلوي، تم تطبيقه على طبقة ملونة مبللة، والتي تعلق على حدة خاصة للصورة وتم تقديمها في تقنية أخرى (في الرسم بالزيت) في الصورة. تلوين ورقة كبيرة "Senokos" كتبها المائية. في ذلك، يبدو أن المشهد ينظر إليه من وجهة نظر عالية. هذا جعل من الممكن إظهار جميع الأرقام التي تذهب إلى صف من كوستوف وتحقيق ديناميات خاصة لنقل حركاتها، مما يسهم في موقع الأرقام قطريا. تقييم هذه التقنية، الفنان المدمج والصورة، ثم لم ينساه في المستقبل. وصل باخوموف إلى لوحة النطاق العام وأعطى انطباعا عن الضباب الصباحي، اخترقها أشعة الشمس. تم حل نفس الموضوع خلاف ذلك في صورة مكتوبة بالزيت "في الجزء الخلفي من" تصور كوسشت كوسشت وجعل الرعي بالقرب من العربة. المناظر الطبيعية هنا هي أخرى من الرسومات الأخرى والخيارات وفي الصورة نفسها. بدلا من الحقل - الشاطئ نهر سريعما هو التأكيد على التدفقات والقارب مع صف. المناظر الطبيعية النكهة المعبرة، مبنية على العديد من النغمات الخضراء الباردة، فقط في المقدمة تم تقديم ظلال أكثر دفئا. تم العثور على مزخرفة معينة مجتمعة من الأرقام مع محيط، تكثيف صوت اللون الإجمالي.

واحدة من لوحات باخوموفا حول موضوعات الرياضة في العشرينات - "الأولاد على الزلاجات". بنى الفنان تكوين في صورة أطول لحظة من الحركة وبالتالي الأكثر مثمرة، مما يعطي فكرة عما مرت وما سيحدث. يظهر الرقم الآخر من الناحية الأخرى، مما يجعل التنوع الإيقاعي والفكر المركب النهائي. في هذه الصورة، إلى جانب الاهتمام بالرياضة، فإن نداء باخوموف إلى الأكثر أهمية لعمله هو الموضوع - حياة الأطفال. في السابق، أثر هذا الاتجاه على جدول الفنان. بدءا من منتصف العشرينات، كان الفهم العميق وإنشاء صور لأطفال بلد المجالس مساهمة رائعة في باخوموف للفن. دراسة مشاكل كبيرة خلابة وبلاستيكية، وحل الفنان لهم وفي الأعمال على هذا الموضوع الهام الجديد. في معرض عام 1927، تم عرض النسيج "فتاة الفلاحين"، والتي، على الرغم من أن مهمته مع صوره التي تمت مناقشتها أعلاه، كانت أيضا مصلحة مستقلة أيضا. ركز اهتمام الفنان على صورة رأس ويد اليد التي كتبت بشعور بلاستيكي كبير. يتم ضبط نوع الشاب في الأصل. بالقرب من هذا Canvase على الفور الشعور هو "الفتاة لتصفيف الشعر"، المعرض لأول مرة في عام 1929. من الصورة الرشيقة لعام 1927، تم تمييزها من قبل تكوين جديد وأكثر تكشفت، بما في ذلك الشكل بأكمله تقريبا في النمو، ينتقلان في حركة أكثر تعقيدا. أظهر الفنان تشكل مريح لفتاة وتصحيح تصفيفة الشعر وفقدان مرآة صغيرة ملقى على ركبته. مجموعات مزدوجة الوجه الذهبي واليدين، واللباس الزرقاء ومقعد أحمر، وسجنات القرمزية وسجلات القسم والأخضر من الخيول تسهم في عاطفي الصورة. استولت Pakhomov رقيقة تعبيرا حافزا عن رياض الأطفال، مشيرا يشكل. صور مشرقة وغير عادية توقفت عن المتفرجين. كلا الأعمال كانت جزءا من المعارض الأجنبية للفنية السوفيتية.

طوال النشرة الإبداعية نصف قرن، كان A. F. Pakhomov عن كثب حياة البلد السوفيتي، وكان هذا المشبعة بأعماله من خلال الإقانة وقوة الحيوية. تطورت فردته الفنية مبكرا. يظهر أحد معارفه بعمله أنه بالفعل في العشرينات تميز من قبل العمق والأساس، المخصب بخبرة دراسة الثقافة العالمية. في تشكيله واضح، من الواضح دور فن الرهن والبراتيمانسان، ولكن ليس أقل عمقا تأثير اللوحة الروسية القديمة. ينتمي أ. واو باخوموف إلى عدد الماجستير والمبتفنين الذين يقتربون من تراث كلاسيكي غني. أعمالها متأصلة بالمعنى الحديث في حل كل من المهام التصويرية والرسمية.

إن تطوير مواضيع Pakhomov الجديدة في اللوحات "1905 في القرية"، "الدراجون"، "سبارتاك"، في دورة اللوحات حول الأطفال أمر مهم لتشكيل الفن السوفيتي. لعب الفنان دورا بارزا في إنشاء صورة المعاصرة، سلسلة الصور الخاصة به هي شهادة بصرية. لأول مرة، قدم في فن الصور المشرقة وغير الحيوية للمواطنين الوطنيين في بلد السوفييت. هذا الجانب من الغوص له قيمة للغاية. أعماله المخصبة وتوسيع الأفكار حول تاريخ اللوحة المحلية. منذ عام 20s، تم الحصول على أكبر المتاحف في البلاد من قبل قماش باخوموف. تلقت أعماله شهرة دولية في معارض كبيرة في أوروبا وأمريكا وآسيا.

و F. Pakhomov مستوحاة من الواقع الاشتراكي. انضمامها إلى اختبار التوربينات، عمل مصانع النسيج والجديد في الحياة زراعةوبعد يتم الكشف عن المواضيع المرتبطة بالمجموعة في أعمالها، ومع إدخال المعدات إلى الحقول، واستخدام الجمع، ومع عمل الجرارات في الليل، وعمر حياة الجيش والأسطول. نؤكد على القيمة الخاصة هذه من هذه الإنجازات في باخوموف، لأن كل هذا عرضت كفنانة في العشرين وأوائل 1930s. صورته "رواد" الرواد في سوليب "، سلسلة من المجاري"، صور من "السيوف الجميل" تنتمي إلى عدد أعمق أعمال فنانينا حول التغيير في القرية، حول الجماعة.

العمل A. F. Pakhomova تتميز بنفس الحلول. في السوفيت أوائل السوفيت، ينتمي عمل الفنان إلى الأكثر إثارة للاهتمام ومثيرة للاهتمام. في بطاقات كراسناايا اليمين، لوحات ورسمات "رقص أطفال جميع الأمم"، صور حول JaciST، كما هو الحال في أفضل إبداعات اللوحة باخريوف، ستشعر بالعلاقة مع التقاليد العظيمة للتراث الوطني القديم، وهو في خزانة الفن العالمي. الجانب الأزرق الأصلي، على شكل ملونة من لوحاته، لوحاته، صور، وكذلك آلة الرسومات كتاب. توضح النجاحات الرائعة للرسم الجلسة العامة سلسلة "في الشمس" - نوع من شباب النشيد في بلد السوفييت. هنا في صورة جسم عري، أجرى الفنان كواحد من الماجستير الكبار الذين ساهموا في تطوير هذا النوع في اللوحة السوفيتيةوبعد تم دمج عمليات البحث الملونة في Pakhomov مع حل مشاكل بلاستيكية خطيرة.

يجب أن يقال أنه في مواجهة A. F. Pakhomova، كان الفن واحدا من أكبر أدراج الحداثة. ماجستير مملوكة بالمواد المختلفة. Works and WaterColor، ريشة وفرشاة، مجاورة للرسومات الرائعة لقلم رصاص الجرافيت. إنجازاته تتجاوز الفن المحلي وتصبح في عدد من الإبداعات المعلقة من الرسومات العالمية. ليس من الصعب العثور على الأمثلة في سلسلة من الرسومات المصنوعة في المنزل في العشرينات، وبين الأوراق المقدمة في العقد المقبل على السفر في جميع أنحاء البلاد، وفي دورات حول المخيمات الرائدة.

مساهمة A. F. Pakhomov في الرسومات ضخمة. آلاته I. كتبيرتبط مخصص للأطفال بالنجاحات المعلقة في هذا المجال. أحد مؤسسي الأدبيات المصورة السوفيتية، قدم صورة عميقة وفردية للطفل. كانت رسوماته مفتونة بالقراء بالحيوية والتعبير. بدون تدريس، وحده، جلب الفنان الأفكار للأطفال، وأيقظوا مشاعرهم. ومواضيع مهمة من التربنج والحياة المدرسية! لم يتم حل نيك من الفنانين بعمق وبصدق كما Pakhomov. لأول مرة، هو مجازي للغاية وواقعي، وقال انه يوضح آيات V. V. Mayakovsky. كان الاكتشاف الفني رسوماته لأعمال L. N. Tolstoy للأطفال. أظهرت المواد الرسومية المتعثرة بوضوح أن إبداع باخوموف ومصور الأدب الحديث والكلاسيكي، إلى الحد غير القانوني فقط مساحة كتاب الأطفال. تشهد رسومات الفنان الممتازة على كتابات بوشكين، Nekrasov، Zoshchenko على النجاحات الكبيرة للرسومات الروسية في الثلاثينيات. ساهم أعماله في الموافقة على طريقة الواقعية الاشتراكية.

يتميز الفن A. F. Pakhomov بالجنسية والحداثة والأهمية. خلال أصعب اختبارات الحصار Leningrad، لم يقطع الفنان أنشطته. جنبا إلى جنب مع أسياد فن المدينة في نيفا، كان، كما حدث في شبابه في حرب أهلية، على مهام الجبهة. سلسلة من الطباعة الحجرية باخوموفا "Leningrad في أيام الحصار"، واحدة من أهم مخلوقات فنون الحرب، تكشف عن الشجاعة والشجاعة التي لا مثيل لها للشعب السوفيتي.

يجب تعيين مؤلف مئات من الطباعة البرمجية، A. F. Pakhomov بين الفنانين المتحمسين الذين ساهموا في تطوير ونشر هذا النوع من الرسومات المطبوعة. إن إمكانية الجاذبية لمجموعة واسعة من المتفرجين، جذبت كتلة عنوان تداول Estampa انتباهه.

تتميز أعمالها بالوضوح الكلاسيكي واللكونيد من الأموال الدقيقة. صورة الشخص هي هدفها الرئيسي. إن الجانب الأهمية للغاية من إبداع الفنان ينتمي إلى تقاليده الكلاسيكية هو الرغبة في التعبير البلاستيكي، والذي مرئي بوضوح في رسوماته ورسوماته الرسوم التوضيحية، قمصان تصل إلى أحدث أعمالها. قضى ذلك باستمرار وبناء.

أ. ف. باخوموف - "الفنان الروسي الأصلي العميق، مغمورة بالكامل في رسم خرائط حياة شعبه، ولكن في الوقت نفسه تحقيق ماصة للفن العالمي. الإبداع A. F. Pakhomov، الرسام والرسومات، هو مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الفنية السوفيتية. /ضد. matafones /




























____________________________________________________________________________________________________________

فلاديمير فاسيليفيتش Lebedev.

14 (26) .05.1891، سانت بطرسبرغ - 11/21/1967، لينينغراد

الفنان rsfsr الشعبية. عضو المقابلة في أكاديمية الفنون السوفياتي

عمل في سانت بطرسبرغ في ورشة عمل F. A. A. Roubo وزارت كلية الرسم والرسم والمنحوتات M. D. Bernstein و L. V. شيروود (1910-1914)، درس في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون (1912-1914). عضو في المجتمع "أربعة فنون". تعاونت في مجلات ساتيريكون، "New Satirikon". واحد من المنظمين "رياح النمو "في بتروغراد.

في عام 1928، في المتحف الروسي في لينينغراد تم ترتيب المعرض الشخصي فلاديمير فاسيليفيتش Lebedev - واحدة من الرسوم البيانية الرائعة لعشرينيات القرن العشرين. تم تصويره بعد ذلك ضد خلفية أعماله. ذوي الياقات البيضاء التي لا تشوبها شائبة وربطة التعادل، قبعة، تجتاح على الحاجبين، تعبير الوجه جاد ومتعجرف قليلا، وجهة نظر صحيحة وغير سعيدة، وفي الوقت نفسه، يتم إعادة تعيين سترة الأكمام، والجلوس فوق المرفقين يتعرضون للأيدي الكبيرة العضلية مع فرش "ذكية" و "العصبي". كل انطباع الكلية والاستعداد للعمل، والأهم من ذلك - كثافة الرسومات الموضحة في المعرض والتوتر داخليا، المقامرة تقريبا، هي في بعض الأحيان مفارقة كما لو كانت تحدى في درع استقبال رسومات تبريد قليلا. انضم الفنان إلى حقبة ما بعد الثورة مع ملصقات ل "نوافذ النمو". كما هو الحال في "Gladliners" التي تم إنشاؤها في نفس الوقت (1920)، تم تقليد أسلوب ملاءة اللون فيها. ومع ذلك، في الملصقات، يتلقى هذا الاستقبال الذي يأتي من المكعب تفهما جديدا تماما، معبرا عن لقب علامة الثورة وحماية الثورة (" على حارس أكتوبر "، 1920) ويل إلى العمل الديناميكي (" مظاهرة "، 1920). أحد الملصقات ("بحاجة إلى العمل - بندقية بالقرب "، 1921) يصور عاملا مع منشار ومثوب في وقت واحد من قبل كائن جامد بقوة. البرتقالي والأصفر والأزرق، والتي تتكون منها الشكل، مرتبطا بحزم بأحرف مطبوعة لها، على النقيض من النقوش المكعبية، معنى القيمة. مع عبور التعبير عن طريق قطري تشكلت من خلال كلمة "العمل"، ورأى Canvas Word "الضروري"، والقوس شديد الانحدار من عبارة "بندقية قريبة" وخط الكتف للموظف! نفس الشيء تتميز جو الحدوث المباشر للرسم في الواقع في ذلك الوقت ورسومات LEBEREV لكتب الأطفال. في لينينغراد، تم تشكيل اتجاه كامل في عشرينيات القرن العشرين في كتب توضيح للأطفال. جنبا إلى جنب مع LeBedev، V. Yermolaeva، N. Tyrsa عمل و N. Lapshin، ويرأس الجزء الأدبي S. Marshak، ثم يقف بالقرب من مجموعة من شعراء Leningrad - E. Schwartz، N. Zabolotsky، D. Kmss، A.Vedensky. في تلك السنوات، المعتمدة على الإطلاق صورة خاصة كتب أخرى غير ما المزروع في تلك السنوات في موسكو التوضيح بقيادة V. Favorsky. أثناء وجودك في مجموعة موسكو Xilarographics أو Bibliophiles، حظر تصور رومانسي تقريبا للكتاب، واختتمت العمل نفسه بشيء ما وشيء "قاسي أوغرام"، أنشأ رسامون لينينغراد نوعا من "لعبة الكتب"، أعطتها مباشرة للطفل ، التي كانت مخصصة لها. لتغيير حركة الخيال "في أعماق الثقافة" جاء هناك فعالية مبهجة عندما يمكن إلقاء الكتاب المطلية في يديه أو على الأقل الزحف حوله يكذب على الأرض محاطة بالفيلة والكوعات. أخيرا، "القديسين المقدسة" من Xylography favorsky - العناصر السوداء والأبيض في الصورة في عمق أو من عمق الورقة - أدنى هنا مكان تطبيق مسطح بصراحة، عندما نشأ الرسم كما لو كان " أيدي طفل "شرائح من الورق من مقص. يتم تشكيل الغطاء الشهير ل "الفيل" R. Kipling (1926) كما لو كان من المرقعة، منتشرة عشوائيا على سطح الورق. يبدو أن الفنان (وربما الطفل نفسه!) حتى ذلك الحين، نقلوا هذه القطع على الورق حتى يتم إخراج التكوين المكتملة، حيث كل شيء "يذهب مع عجلة" وأين، وفي الوقت نفسه، لا تحول أي شيء إلى ملليمتر: في المركز هو فيل مع أنف طويل المنحني، حوله - الأهرامات وأشجار النخيل، من فوق - نقش كبير "فيل"، وفي الجزء السفلي من التمساح، ضحية هزيمة كاملة.

ولكن حتى المزيد من المقامرة كتاب"السيرك"(1925) و "كما صنع المسعب الطائرة"وبافقت الماهريون في ليبيديف قصائد س. مارشاك. على الانتظار مع صورة مصافحة للمهرجين أو مهرج سميكة على حمار يعمل حرفيا "لا يغلي" على القطع والملصق من القطع الخضراء والأحمر أو السوداء. هنا جميعا "بشكل منفصل" - أحذية سوداء أو أنوف حمراء في المهرجين، بانتالونا الأخضر أو \u200b\u200bالغيتار الأصفر الدهني مع Karasem - ولكن مع أي بريق لا تضاهى متصل و "لصقها"، تتخلل بروح المبادرة الحيوية والبهجة.

كل هذه الصور Lebedev التي تواجه قراء الأطفال العاديين، من بينها كانت روائع مثل الطباعة الحجرية لكتاب "الصيد" (1925)، من ناحية، نتاج ثقافة جرافيك شحذ قادرة على تلبية العين الأكثر تطلبا، وعلى الآخر - تم الكشف عن الفن في الواقع العيش. رسومات ما قبل الثورة ليست فقط LEBEDEV، ولكن أيضا العديد من الفنانين الآخرين، لم يعرفوا بعد مثل هذه التلامس المفتوحة مع الحياة (على الرغم من حقيقة أن LEBEREV في 1910S رسمت مجلة "Satirikon") - لم تكن هناك "الفيتامينات" "أو بالأحرى، هؤلاء" الخميرة الحيوية "، التي" تجولت "في العشرينات والواقع الروسي نفسها. اكتشف بشكل غير عادي صراحة هذه التلامس للرسومات المنزلية ل Lebedev، وليس الكثير من الحياة الغازية، كتوضيح أو ملصقات، كم عدد استيعابها في مجالهم المجازي. الأساس هنا هو اهتمام ضعيف وجشع في كل شيء جديد الأنواع الاجتماعيةالتي نشأت باستمرار حولها. الأرقام 1922-1927 يمكن دمجها مع اسم "لوحة الثورة"، التي بعنوان LEBEDEV بعنوان سلسلة 1922 فقط، التي تصور سلسلة من الشارع بعد الثورة، وقال التوزيع الصغير الصغير إنه كان على الأرجح رغوة مخفوقة بواسطة Tatty Street Stream من الأحداث. الفنان يرسم البحارة مع الفتيات على مفترق الطرق البتروغراد، ومتداولون مع صواني أو فرنسا، وحطمت بطريقة تلك السنوات، وخاصة نيبمانوف - هؤلاء الهزلي وفي الوقت نفسه ممثلين من "الحيوانات في الشارع" الجديدة، والتي في نفس السنوات وفي نفس السنوات V. Konashevich وعدد من الماجستير الآخرين. اثنين من النيبمان في الصورة "زوجين" من السلسلة " لودج جديد "(1924) يمكن أن تتجاوز نفس المهرجين، الذي يصور ليبيديف قريبا على صفحات" السيرك "، إذا لم يكن هناك موقف أكثر حادةا للفنان نفسه. علاقة LeBedev لهذا النوع من الشخصيات لا يمكن أن تسمى ولا" برازهانتي "، وليس أكثر من" البسكويت ". أمام رسومات LeBedev هذه لم تتذكر بطريق الخطأ P. Fedotov مع رسوماتها الأقل مميزة من أنواع الشوارع في القرن التاسع عشر. أعني أن العيش inseparalness للمبدأ السخري والشعري، الذي تم وضع علامة على كل من الفنانين والذي لديهم جاذبية خاصة من الصور. تذكر كل من المعاصرين LeBedev والكتاب M. Zoshchenko و Yu. Olese. لديهم نفس غياب المفارقة والابتسامات والخرزية والإعجاب. LeBedev شيء، معجب والبحار البحاري الشراعي الرخيصه (الفتاة والبحارة ")، وتسبب الفتيات، مع تمهيد معتمدة على درج خرطوشة (" فتاة ومقاومة ذكية ")، حتى أنها جذبتها إلى بريء الحيوان أو النبات البحري مع أي نوع من محسومات تحت السياج، فإننا نتسلق كل هذه الشخصيات الجديدة، مما يدل على عجائب القدرة على التكيف، مثل، على سبيل المثال، يتحدثون سيدات في المتاجر في متجر نوافذ المتجر ("أهل المجتمع"، 1926) أو حفنة من الغابة في شارع المساء ("نيبمان"، 1926). على وجه الخصوص، بدأت الشعرية في سلسلة LEBEREV الأكثر شهرة "Love Spand" (1926-1927). ما هي الحياة الرائعة تنفس في الصورة "على حلبة حلبة" لأشكال الرجل مع معطف الفرو مفتوح على صدره وجلس على مقعد في كابور مع القوس وأرجل زجاجة، وشد في أحذية عالية. إذا كانت سلسلة "الحياة الجديدة"، فربما، يمكنك أيضا التحدث عن هجاء، ثم غير محسوس تقريبا هنا. في الصورة "طفح جلدي، Semenovna، كاسح، Semenovna!" - ارتفاع ktendse. في وسط الورقة - زوج الإبحار الساخن والشباب، ويبدو أن المشاهد سماع كيفية رش راحة النخيل أو دفع معارك الرجل، فإنه يشعر بمرونة الثعبان في الظهر العاري، وسهولة الحركات من شريكه. من سلسلة "Photo Revolution" للرسومات "Love Spand"، قام LeBedevsky Style بتطور ملحوظ. لا تزال أرقام البحارة والفتيات في الشكل 1922 مؤلف من بقع مستقلة - بقع جثث من القوام المختلفة، على غرار ما كانوا في "الحديد"، ولكن أكثر تعميم وجذاب. في "العالم الجديد"، أضيفت ملصقات هنا، التي تحولت الرسم لم تعد في تقليد الكولاج، ولكن في الكولاج الحقيقي. في الصورة، كانت الطائرة تهيمن بالكامل، خاصة منذ ذلك الحين، وفقا ل Lebedev نفسه، يجب أن يكون الرسم الجيد أولا وقبل كل شيء "يجلس جيدا في الورق". ومع ذلك، في أوراق 1926-1927، جاء تحول الطائرة الورقية على نحو متزايد الفضاء المصور بضوءه والكائن. لم نعد البقع، ولكن التخرج التدريجي للضوء والظل. في الوقت نفسه، لم يكن حركة الرقم "القطع والالتزام"، كما كان في "NEP" وفي "السيرك"، ولكن في شريحة فرشاة ناعمة أو في تدفق الألوان المائية السوداء. بحلول منتصف العشرينات، في الطريق إلى الحرة بشكل متزايد، أو خلابة، كما يطلق عليها عادة، نقل العديد من الأدراج الأخرى الرسم. N. Kupreyanov مع سيليستشينسكايا "قطعان"، و L. بروني، و N. Tyrsa. لم يعد الرسم يقتصر على تأثير "الرشوة"، وأشار عن طريق الاستيلاء على "على طرف القلم" أنواع مميزةولكن كما لو كان متورطا في تدفق حية من الواقع مع كل تغييره وعاطفته. في منتصف العشرينات، غمر هذا الدفق المنعش بالفعل في المجال ليس فقط "الشارع"، ولكن أيضا موضوعات "في المنزل" وحتى هذه الطبقات التقليدية من الرسم، مثل الرسم في ورشة عمل بشرية عارية. وما نوع الصورة الجديدة في كل الغلاف الجوي، خاصة إذا قارنت ذلك بنمط صارم بشكل مركلي من العقد ما قبل الثورة. إذا قارنت، على سبيل المثال، فإن الرسومات الممتازة من النموذج العاري من N. Ttyrs 1915 وشخصيات Lebedev 1926-1927 ستقوم ببضرب صفائح Lebedev ومشاعرها.

أجبر هذا التوجيه من رسومات Lebedev من النموذج مؤرخات الفن الأخرى على تذكر تقنيات الانطباعية. كان Lebedev نفسه مهتما بعمق في الانطباعية. في واحد من له أفضل الرسومات في سلسلة "Acrobatka" (1926)، فرشاة، ألوان مائية سوداء، كما لو أن نفسها تنشئ حركة نموذجية نشطة. الفنان هو تشويه ثقة إلى حد ما لرمي جانبا غادر، أو لمسة انزلاق واحدة تسعى جاهدة إلى الأمام اتجاه الكوع. في سلسلة "راقصة" (1927)، حيث يتم إضعاف تناقضات الضوء، فإن الجمعيات ذات الانطباع يسبب عناصر الضوء المتحرك. "من ضوء المساحة المتوفرة، يكتب V.Petrov،" مثل الرؤية، الخطوط العريضة لشكل الرقص "تظهر بالكاد الموضح من بقع الأشقاء الخفيفة من الألوان المائية السوداء"، عندما يتحول النموذج إلى خلابة دمج الكتلة بشكل غير واضح مع وسط خفيف. "

وغني عن القول إن الانطباعية LEBEREV هذا لم يعد مساويا للانطباع الكلاسيكي. وراءه، تشعر دائما بالماجستير الذي سافر مؤخرا "حكم البناء". و LEBEDEV واتجاه Leningrad من الرقم ظل أنفسهم، وليس لمدة دقيقة لا تنسى طائرة شيدة، ولا حول النمط. في الواقع، خلق تكوين الرسومات، المستنسخة الفنان ليس المساحة مع الرقم، كما فعلت نفس degi، ولكن جزء واحد، كما لو أن دمج شكلها بتنسيق صورة. إنه بالكاد يقطع الجزء العلوي من الرأس وأكبر نصيحة القدم، وهذا هو السبب في أن الرقم لا يخفف من الأرضية، بل "استغلال" للأغطية السفلية والأكثر من الأعلى من الورقة. يسعى الفنان إلى إحضار "خطة الشكل" وطائرة الصورة. تسوية لؤلؤة فرشاةها الرطبة تنتمي بنفس القدر إلى الشكل والطائرة. هذه السكتات الدماغية الخفية التي تختفي كل من الرقم نفسه وكما لو أن الدفء الذي تحسنت بالقرب من جسم الهواء، وينظر في الوقت نفسه وكملمس موحد للرسم، المرتبط بمسحات الرسومات الصينية في ماسكارا وعرضت في عين اللطيفة "بتلات"، متحدة رقيقة لسطح الورقة. علاوة على ذلك، في "Acrobatki" أو "الراقصات" في LEBEDEV، بعد كل شيء، لوحظ نفس البرد من نهج فني واثق من النموذج، ما لوحظت سلسلة أحرف "New Lodge" و "NEP" سلسلة وبعد في كل هذه الرسومات، يكون الأساس الكلاسيكي المعمم قويا، مما يميزها بشكل حاد عن اسكتشات الشهوم مع شعرهم في الوصف أو الحياة اليومية. لذلك، في واحدة من الأوراق الرائعة، حيث يتم تشغيل الباليه إلى المشاهد مع ظهره، مع الساق اليمنىوضعت على جورب اليسار (1927) (1927)، يشبه رقمها تمثاليا من الخزف مع انزلاق فوق سطح القديس والضوء. وفقا ل N. Lunina، وجد الفنان في راقصة الباليه "التعبير المثالي والمتطور عن جسم الإنسان". "هنا هو - هذا الكائنات الرفيعة والبلاستيكية - تم تطويره، ربما، قليلا بشكل مصطنع، لكنه اتضح وهو دقيق في الحركة قادرة على" قول الحياة "أكثر من أي شيء آخر، لأنه أقل من عديم الشكل، حالة غير هادفة. " كان الفنان مهتم حقا وليس أكثر الباليه، ولكن الطريقة الأكثر تعبيرا "أخبر الحياة". بعد كل شيء، كل من هذه الأوراق مثل قصيدة غنائيةمكرسة لحركة قيمة الشاعرية. من الواضح أن Ballerina N. N. N. N. Nadejdin، الذي سجل سيدا لكلا الحلقات، ساعده، في التوقف في تلك الوظائف "التي تمت دراستها جيدا"، والتي كشف فيها حياة الجسم أكثر إثارة للإعجاب.

يبدو أن الإثارة للفنان تنفجر من خلال صحة الفنية للمهارة الواثقة، ثم نقلها بشكل غير معنز إلى الجمهور. في نفس الرسم الرائع من Ballerina من الخلف، يراقب المشاهد ذو العاطفة كيف لا تظهر فرشاة Virtuoso الكثير من المبلغ الذي يخلق شخصية مجمدة على الفور على الجوارب. تنفق ساقيها بسهولة اثنين من "بتلات من المسحات" يتم رفعها بسهولة فوق نقطة الدعم، أعلى - كما لو كانت كلولوت تختفي - وعراء من حزمة الثلوج البيضاء، وحتى أعلى - بعد عدة مرات تعطي الصورة مثيرة للحيوانية - حساسة بشكل غير عادي ، أو "سماع جدا"، وراقصات الظهر وليس أقل "سماع" منعطف رأسها الصغير على نطاق واسع من الكتفين.

عندما تم تصوير Lebedev في معرض عام 1928، أمامه، يبدو أنه يضع طريقا واعدا. عدة سنوات من العمل الشاق كما لو أنهم رفعوه إلى معظم القمم الفن الجرافيكيوبعد في الوقت نفسه، سواء في كتب الأطفال في العشرينات من القرن العشرين، وفي "الراقصين" كان، ربما، تم تحقيق مثل هذه الدرجة من الكمال الكامل، والتي ربما لم تعد مسارا تنميا. وفي الواقع، رسم LEBEDEV، علاوة على ذلك، فإن فن LEBEDEV الذي تم التوصل إليه هنا مع قمة رأسيته المطلقة. كان الفنان في السنوات اللاحقة مشاركا بنشاط في الرسم، فإن الكثير من الأطفال يوضحون كتب الأطفال لسنوات عديدة. وفي الوقت نفسه، لم تعد جميعها في ثلاثينيات القرن العشرين من ثلاثينيات القرن العشرين لم تعد متبوعة بالمقارنة مع روائع 1922-1927، ولم تحاول السيد الكتفين، بالطبع، أن يكرر. على وجه الخصوص، ليس غير عادل للفنان نفسه، بل من أجل فن السنوات التالية بأكمله، ظلت رسومات LEBEREV مع شخصية أنثى. إذا كان من المستحيل أن يعزى العصر اللاحق انخفاضا في الرسم من نموذج عاري، فليس فقط لأنه لم يكن مهتما بهذه الموضوعات على الإطلاق. فقط ل السنوات الاخيرة كما لو كان مخططا له من كسر فيما يتعلق بهذا الشعر الشعري للغاية وأكثر المجال النبيل الأكثر إبداعا، وإذا كان الأمر كذلك، فإن خامسا ل Lebbedev بين أدراج الجيل الجديد، ربما أعدت أيضا من جديد من المجد الجديد.

كتاب توضح كتبهم (الدرس 2)

غرض:إعطاء فكرة طالب رسومات الكتب وميزاتها. قدم عمل الكتاب الذي يوضح أعمالهم ومع كتبهم لتحقيق اعترافهم طريقة الإبداعيةوبعد أدخل الطلاب في العالم والدهانات التي أنشأها الفنانين، وتعليمهم لرؤية الجمال، وزيادة مستوى التصور الفني، وإثراء الخيال الإبداعي، والخيال. تثبيت الحب للقراءة.

المواد والمعدات: كتب مع الرسوم التوضيحية، TSO - عرض تقديمي.

خلال الفصول الدراسية

شريحة 1.كتابة منقوشة.

"قراءة - الحياة الثانية"

الرجال، هل تعرف الكتاب الذين يوضحون كتبهم؟

يجيب على الدراسة.

اليوم سوف تتعلم الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام حول عمل هؤلاء الكتاب الرائعين والفنانين.

الشريحة 2.بالتأكيد، الجميع على دراية الطفولة المبكرة Evgeny Ivanovich Charushin. . كرم كل إبداعه إلى الطبيعة. في مدينة Vyatka الشمالية القديمة.

نشأ الصبي بجوار Taiga، وبالطبع، كان المنزل دائما مليئا بالحيوانات المختلفة. الحب بالنسبة لهم تشينيا حملوا طوال الحياة. نشأ، أصبح فنانا، واستقر رسوماته أكثر وحوش مختلفة والطيور.

الشريحة 3.الرجال، ما هي دعوة الفنانين، الذين يرسمون الحيوانات؟ (رسام الحيوان)

الحق، الحيوان، من كلمات اللاتينية الحيوان - الحيوان. وتصوير الحيوان charushin كما، ربما، لا أحد قبله. شاهد الحيوانات، وغالبا ما زار حديقة الحيوان وأداء العديد من الرسومات من الطبيعة. بعد كل شيء، من أجل تصوير الحيوان بصدق، تحتاج إلى دراسة ذلك بشكل جيد، لا تعرف فقط ظهور الوحش، ولكن أيضا الحركات، والعادات، وحتى الشخصية.

قريبا في كتب الأطفال S. Marshak و V. Bianki، ظهر حيواناته الصغيرة النجيلة - الهاتف المحمول أو مرن أو حذر أو ساذج وعلى الفور في الحب مع الأطفال. وخاصة Charushina أحب أن يرسم الأشبال من مجموعة متنوعة من الحيوانات - هز، التراجع، الأشبال، الأسد، الدجاج، القطط.

الشريحة 4. فيما يلي الرسوم التوضيحية لكتاب S. Marshak "Baby in A Cage". هذه الرسومات هي بعض من أفضل عمل شاروشينا (1935). انظر إلى الزرافة، والذي ينتشر مثير للسخرية ارجل نحيلة وتمتد عنق طويل، يحاول الوصول إلى الزهرة، بالضبط، كما هو الحال في قصيدة S. Marshak:

الزهور المسيل للدموع بسهولة

أطفال النمو الصغير.

لكن شخصا مرتفع جدا

من السهل تعطيل الزهرة!

هناك طفل لا يعطي!

أكل اليوم في الصباح

اثنين فقط من مثل هذه الدلاء.

الشريحة 5.هنا، انظر إلى دب لمسه بشكل مدهش. إنه لا يزال صغيرا جدا في الطبيعة غير مألوفة. لكن مالينا يحب.

الشريحة 6.لكن هريرة مندهشة من التوجول. عاش في Charushina في المنزل، وكان يطلق عليه اسم الخصر لحقيقة أنه قفز بشكل مضحك شفتيها كما لو كانت تتحدث. الرجال، دعونا نقرأ هذه القصة. (قراءة القصة). انظر الرسوم التوضيحية لهذه القصة. بصورة بدقة، صور الفنان هريرة رقيق - هزت تيا، ومشاهدة الفراشة، والأذنين مع القوس، والعيون مفتوحة على مصراعيها. كم فضول في لمحة له! من المستحيل عدم الابتسام، والنظر إليه.

الشريحة 7.ومن ترى على هذا التوضيح لقصة "الغابة هريرة"؟ (Lytenka)

الآن الحفريات مشغولة جدا، ما رأيك في ذلك سوف يفعل؟ (القفز)

هذا صحيح، قامت Charushin بتصور حيوان أننا مفهومة على الفور - Lynx تستعد للقفز. وللتعرف على ما كان التالي، تحتاج إلى قراءة القصة.

الشريحة 8.هل تعرف هذا الطفل؟ (هذا ساحر)

هذا التوضيح هو قصة "Volchishko". إذا نظرت بعناية في الرسم، ولكن يمكنك ملاحظة عينيه الخائفة، يبدو أنه سكب بهدوء. لا، فهو غير متقلب على الإطلاق. انه صغير فقط. ذهب والدته وولف الصيد، وبقي وحده، وأصبح مخيفا. بعد قراءة القصة، يمكنك معرفة ما حدث معه لاحقا.

الشريحة 9.في كتاب "Large & Small"، يخبرك Evgeny Ivanovich اللاعبين حول كيفية قيام الحيوانات وطيور الرجال بتدريس الطعام لاستخراجها، لإنقاذ أنفسهم (قراءة القصص "تشغيل" و "Wattles with chicks").

الانزلاقبدأ أن يفهم! هذا القشر هو اسم tomka. ما رأيك أنه شر أو لطيف؟ (إجابات الطلاب)

يحب المالك Tomka كثيرا، لأنه كلب قذر. مرة واحدة يوم الصيف الحار، كان tomka الصيد. في حديقة صغيرة كانت جميلة جدا وممتعة: الفراشات والرياج طار، علقت جراد الجندب. أتساءل عما إذا كانت الذروة ستكون قادرة على التقاط شخص ما أثناء البحث أم لا؟ ويمكنك معرفة المزيد من المغامرات الأخرى لهذا الكلب لطيف، يمكنك قراءة قصص "حول Tomka".

الشريحة 12.وبعد قام Evgeny Ivanovich Charushin بالكثير مع الأطفال - علمتهم بالرسم. ابنه نيكيتا تشاروشين، يصبح فنانا، يوضح أيضا كتب الأطفال. كان الفنان المصمم حفيدته ناتاشا.

الشريحة 13.كتب charushin، كما لو أن الإشارة إلى قرائه الشباب: "تعال في عالم الطبيعة! تأتي في اليقظة والفضية، النوع والجريئة. الحصول على المزيد عن معرفة المزيد. لهذا، نحن موجودون بحيث تتحول الطبيعة لك وطن كبير ...

لكن الوطن الأم هي رائحة الصنوبر وأكلت، ورائحة الحقول، ورسم الثلج تحت التزلج، وسماء أزرق فاترة ... وإذا كان كل هذا من المستحيل التعبير عن كلمة كاتب، تأتي فرشاة الفنان إلى الإنقاذ.

الشريحة 14. لحسن الحظ في شخص واحد مجتمعان مهاراتين، اثنين من المواهب - الراوي والرسم. وكلاهما يعطى لك للأطفال. لا عجب أن كتاب Evgenia Ivanovich Charushin يترجم إلى العديد من اللغات الأجنبية. وهذا هو رمز الاعتراف الذي يستحق جيدا في أدب الأطفال العالمي. زارته الرسومات في المعارض في العديد من مدن العالم - لندن، كوبنهاغن، أثينا، صوفيا، بكين، باريس، إلخ. مزايا مذهلة في تطوير السوفياتي الفنون البصرية حصل في عام 1945 على عنوان الفن الشرفي للاتحاد الروسي.

بعد التخرج، دخل معهد الهندسة والبناء، حيث تم الانتهاء من ثلاث دورات قبل الحرب. في عام 1941، بعد أن مرت دورات الهندسة العسكرية، تم إرسالها إلى الجبهة.

الشريحة 38.تخرج من الحرب في رتبة ملازم كبير.

بعد الحرب، دخل الدورة الأولى لكلية الفنون لمعهد معهد السينميات لوزارة الكرتون، التي تخرج مع مرتبة الشرف.

الشريحة 39.تم إرساله إلى الاستوديو "Diafstilm"، حيث رسمت 10 أقطار الأطفال، بما في ذلك "مغامرات بينوكيو" (1953) على قصة خرافية.

فازت الصورة التي تعاد رسمها اليد اليدوية مع ابتسامة الماكرة منذ فترة طويلة حب الأطفال وأصبحت كلاسيكية. يتم استخدامه في السينما، في المسرح، إنه بمثابة نموذج في تصنيع الدمى. دخلت صورة بوراتينو بقوة الوعي الوطني الذي يفكر فيه عدد قليل من الناس الذين رسموا له ...

الشريحة 40.في عام 1956، تم نشر كتاب "المفتاح الذهبي أو مغامرة بينوكيو" مع الرسوم التوضيحية ل Vladimirsky. ومن ثم الوقت بدأ الفنان في إشراك كتب توضيح فقط للأطفال.

الشريحة 41.هل تعرف أن الغطاء المخطط وسترة حمراء من بينوكيو، جاء مع ليونيد فلاديميرسكي؟ بعد كل شيء، سترة بنية بنية بنية في بينوكيو، والغطاء تماما. يقول ليونيد فيكتوروفيتش إن بينوكيو جاء إليه في حلم وطلب رسم غطاء أحمر وسترة حمراء. إلى "عدم الإساءة" أو الكاتب، ولا البطل، اضطررت إلى صنع فنان مع شريط. اعتدت الأجيال بأكملها على هذا النوع من بينوكيو.

الشريحة 42-44. لا يتحدث L. فلاديميرسكي عن رسوماته، أن هذا عبارة عن عبور بين الكتاب والسينما. هذا هو falmstrip على الورق. جميع الرسوم التوضيحية مترابطة. بعد كل شيء، هو الأول هو فنان مضاعف. لذلك، النظر في الصور، يمكنك أن تحكي بسهولة قصة الكتب. دعونا نحاول ...

الشريحة 45.ثانية العمل الشهير الفنان الذي أحضره الاعتراف على مستوى البلاد - الرسوم التوضيحية إلى ست قصص رائعة من أ. فولكوف.

الشريحة 46.أول كتاب "معالج مدينة الزمرد"نشر في عام 1959. منذ ذلك الحين، مع رسومات Vladimirsky، تم إعادة طبعها أكثر من 110 مرة.

وبدأ كل شيء مثل ... بعد Pinocchio، أراد الفنان توضيح بعض كتاب الأطفال الجيد وذهب إلى المكتبة، طلبت إعطاء شيء مثير للاهتمام. تلقى فلاديمير كتابا أخضر صغيرا "معالج مدينة الزمرد"، مطبوعة على ورق سيء ومع الرسوم التوضيحية بالأبيض والأسود. كتاب ليونيد فيكتوروفيتش يحب حقا، وقرر العثور على الكاتب أ. فولكوف. اتضح أنه عاش في مدخل مجاور. مع أ. فولكوف، أنشأ فلاديميرسكي كتابا اللون الذي كان له نجاح كبير. كان الكتاب مستحيل فقط الحصول عليه. وقف الأشخاص في الليل في قوائم الانتظار للاشتراك في ذلك. أخذ اللاعبون من الأصدقاء، ومن يدهم بإعادة كتابة الصور، تم توقيع الصور. يتم الاحتفاظ فلاديمير عدة عينات مكتوبة بخط اليد. ثم رسائل من الأطفال مع طلب لكتابة تكملة. ولدت هذه السلسلة. عشرون عاما، عمل الكاتب والفنان في الروح في الروح.

الشريحة 47. هذه هي الطريقة التي نقيد عمل كاتب الفنان أ. فولكوف: "يمكنني الاعتراف بأنني كنت محظوظا: أحرف حكاية خرافيةأصبحت L. Vladimirsky على كتبي، بالقرب من ملايين القراء الشباب. شخص القش أمر فظيع، حديدي Doverrov، إيلي وغيره من أبطال حكاياتي التي أتخيل الآن كيف أنشأ الفنان ".

الشريحة 48. كما ظهر على ضوء قطع الخشب المخيف والحديد، فإن الفنان نفسه سيخبرنا: "لقد توصلت إلى شعري بشعري - هذا هو تجد جيدا. د فنانين أمريكيين كانت حكايات الخيالية من Bauma "Sage من OZ" مخيفا. يذهبون من وجهته. وأنا من شخصية. رهيبة وجميلة ولطيفة. كان من الصعب للغاية "التقاط" له وأنوف خشب الحديد. في الحفرة الأمريكية، الحفرة بدلا من الأنف. أنا، بالطبع، أغضب ووضعه في هذا المكان رقعة. كنت خائفة من بلدي قليلا وسميكة، حياتي الهاوية الطويلة والحريقة. وفقا لمبدأ التباين. وإذا كان أحد التصحيح لديه، فيجب أن يكون الأنف آخر طويلا. رسم الأنف الحادة الطويلة - يتم الحصول على الحديد بينوكيو الحديد! كان من الصعب للغاية العثور على Fromech جولة صغيرة ترى من طرفه من الأنف ".

الشريحة 49.الفنان وأراشنا، الساحر الشرير من "Tuman الأصفر". بعد كل شيء، وفقا للكتاب، فهو عملاق وقح، بدائي، الذي ضرب الضباب الأصفر على بلد سحري. كل ما جلبه الفنان وأظهر، لم يعجب الكاتب. قال إن هذا ليس معالجا، لكن بابا ياجا. في محاولة "شاهد" هذا البطلة Leonid Viktorovich ذهب إلى المترو طوال اليوم، مما يجعل الرسومات، جلس لساعات في المحطات ... لا شيء يعمل، كل شيء لا تلك الصور! وكان هذا إلى حد ما ليونيد فيكتوروفيتش على الدرج عند مدخله، وكان الجار سيخصصه. وفهم - هنا هي آراهان! أخذ على الفور قلم رصاص، رسمت وذهبت إلى "المحكمة" إلى فولكوف. كان يحب ورأى الأطفال كتاب جديد وبطلة جديدة.

الشريحة 50-51.لفترة طويلة، وبشكل مؤلم كان Vladimirsky يبحث عن صورة Lyudmila من القصيدة "رسلان وليدميلا". رسمها لمدة 40 سنة. وأنا لم أحب شيئا طوال الوقت، لم أجد الإصدار النهائي. ونتيجة لذلك، قررت أن، أولا وقبل كل شيء، كان Lyudmila قد أحببت Pushkin نفسه. لقد وضعت الفنان أمام صورتي من ناتالي غونشاروفا، زوجة ألكساندر سيرجيفيتش، ونظر إليها، وأخيرا رسمت Lyudmila.

يوضح Leonid Vladimirsky الكثير من القصص الخيالية.

الشريحة 52. إنه "ثلاثة آباء" Y. Oleshi،

الشريحة 53. "مغامرات البقدونس" M. Fadeeva و A. Smirnova،

الشريحة 54. "الكرباس المهزوم" E. دانكو،

الشريحة 55. "The Blue Arrows Journey" J. Rodari،

الشريحة 56. "حكايات خرافية روسية" والعديد من الكتب الأخرى.

حتى الآن، تحدثنا معك عن L. Vladimirsky مجرد فنان، لكنه يريد أيضا أن يصبح كاتبا. طرق فلاديمير في صبي خشبي شقي بينوكيو وأصوره في كثير من الأحيان، بمجرد أن يقع تحت يده قطعة من الورق، يده مرة أخرى وتعرض مرة أخرى أنف طويل، فم إلى الأذنين، غطاء مخطط مع الأذنين شرابة ... هذه الرسومات كتبت مجلد كامل. أصبح مملا في فتى مضطرب. أردت الدخول إلى كتاب جميل، كما يقول الفنان نفسه، طلب من بينوكيو أن يؤلف حكاية خرافية عن مغامراته الجديدة الشديدة للغاية.

الشريحة 57.لذلك الكتاب "Buratino يبحث عن كنز" - ظهر إثارة حقيقي للأطفال. ثم عاد الفنان والكاتب فلاديمير إلى الذهن فكرة إدخال بينوكيو، مع بطله المفضل له الرعب. وكيف نفعل ذلك؟ هكذا.

الشريحة 58. حكاية خرافية التي أرسل فيها كارلو والدمى وتريميون إلى البلد السحري في مدينة الزمرد. عندما اجتمعت جميع الشخصيات هناك، اتضح أن لديهم الكثير من القواسم المشتركة. في حكاية خرافية جديدة كانت هناك العديد من المعجزات التي ستتعلمها عن طريق قراءة هذا الكتاب ومشاهدة الرسوم التوضيحية الرائعة.

الشريحة 59.Leonid Viktorovich 87 عاما، لكنه مليء بالطاقة والأفكار الإبداعية. إنها تحلم بأنه من قبل كتابه "Buratino يبحث عن الكرتون" بالرصاص ". إنه أحد منظمي الروسية نادي العائلة "أصدقاء مدينة الزمرد"، والتي تعمل الآن على توسيع أنشطتها بنجاح. فلاديمير لديه موقع الويب الخاص به على الإنترنت.

الشريحة 60.Leonid Viktorovich فلاديميرسكي - فنان تكريم الاتحاد الروسي، الحائز المنافسة الروسية تعاطف قارئ الأطفال "المفتاح الذهبي". في عام 2006، حصل الفنان على ترتيب بوراتينو: "للشجاعة وحضور الروح، تجلى على جبهات العظمى الحرب الوطنية، ولاء لمثل الطفولة، لإنشاء صورة كلاسيكية بوراتينو الأول الأعمال الفنيةجلب الأطفال نقاء الأفكار الحرية الداخلية والثقة بالنفس ".

الشريحة 61.يمكن الانتهاء من قصة عن هذا الشخص الموهوب من قبل آياته التي يدعي فيها - "اللطف سيفوز".

الجزء الأخير من الدرس

الشريحة 62.الرجال، دعونا نتذكر ما هو الكتاب الذي يوضح كتبك، هل قابلت اليوم في الدرس؟

- أي منهم يمكن أن يعزى إلى فنانين الحيوانات ولماذا؟

- أي من هؤلاء المعالمون بالفعل لك الكتاب الفنانين يدعون "ديزني الروسي" ولماذا؟

- ما الفنان الذي جاء مع صورة بوراتينو في شكل ما نعود به جميعا، فما رأيك كلاسيك؟

- أي منهم أصبح مؤسس أسرة الفنانين - رسامون كتب الأطفال؟

"اسم الفنان، الذي كان محبوبا من قبل الأبطال المصور من قبله اثنين (ماذا؟) حكاية خرافية أنه قرر أن يصبح كاتبا أيضا للتوصل إلى استمرار سيجتمع كل هؤلاء الأبطال وأصبحوا أصدقاء (ما هذا حكاية خرافية جديدة؟).

الشريحة 63. الذي اخترع ووجه هزلية عن الفم؟

الشريحة 64.لفترة طويلة اخترت E. Charushin "مساعد على الصيد". الذي اختار؟

الشريحة 65.قبل البطاقات مع النص. هذه هي مقاطع من العمل الشهير (ماذا ومن هو المؤلف؟). وعلى الشاشة التوضيح لهذه العيوب. بعد قراءة النص، اربطه بالأبطال. ماذا يمكنك أن تخبر عن كل واحد منهم؟ في أي تسلسل المعالج تظهر في الكتاب؟

Gingham - قواعد مع شيفامينات في بلد أزرق، معالج شرير.

ويلينا هو معالج جيد، حاكم بلد أصفر.

باستادا - الحكومة الشريرة في البلاد البنفسجي في ميجونوف، كانت خائفة من الماء.

ستيلا - الساحر الصغار الصغير الأذهال للبلد الوردي بولتونوف.

فهرس

1. فلاديميرسكي L. Warden سيفوز!: قصائد // Cedayka. - 2007. - № 2. - ص. 21.

2. أين يعيش الأب كارلو؟: تقرير صور من افتتاح المعرض // كارتايكا. - 2006. - № 11. - ص. 4-5.

3. كما ظهر، ظهر تشيتياك. - 2006. - № 8. - S. 36-37.

4. Bredichina E. منشئو الكتب: القراءة اللامنهجية، الفن البصري.

6. كم عمر Pinocchio؟ الفنان - 85 سنة. // murzilka. - 2005. - № 10. - S. 6-7.

7. كوروشينا حول الرسم البياني كتاب. - SPB: الطفولة - الصحافة، 2004. - مع. 181-184.

8. دورونوف في الفن: التربية والبصرية للأطفال المتوسط ما قبل المدرسة العمر / - م.: التنوير، 2003.

9. فلاديمير ل. بوراتينو يبحث عن كنز / ل. فلاديمير، المؤلفون. - النمران: "Astrel"، 1996. - 120 ثانية.

10. فلاديمير ل. بوراتينو في مدينة الزمرد / ل. فلاديميرسكي، رسومات المؤلف. - النمران: "Astrel"، 1996. - 120 ثانية.

11. إيرادات الكتاب للقراءة اللامنهجية: درس تعليمي للفئة الثانية ثلاث سنوات مدرسة ابتدائية / sost. وبعد المجلد. 5. - م.: مدرسة جديدة، 1995. - مع. 20-22.

12. بيت فالكوفا /،. - م: كتاب غرفة، 1990. - مع. 64.

13. الوحوش والطيور Evgenia Charushina: مجموعة من البطاقات البريدية / المصادقة. نص
G. P. Grodno. - م: الفنان السوفيتي, 1989.

المواد المقدمة من دار النشر "المعلم"

القرص المضغوط "دروس المكتبات والأحداث.

اليوم أريد أن أتحدث عن الرسامين الحديث من كتب الأطفال. عندما أعدت المواد لهذه المقالة، لاحظت أن الفنانين الحديثين يخلقون أشكال رسمية جميلة وعالية الجودة، ولكن في الغالب، للأطفال في سن المدرسة المتوسطة والأكبر. في كثير من الأحيان يمكن أن ينظر إليها الرسوم التوضيحية الجميلة إلى حكايات أندرسين، أليس في بلاد العجائب لويس كارول، حكايات هوفمان.

لسوء الحظ، لم أتمكن من العثور على الفنانين الروس الحديثين يخلقون للأطفال. من الذي يمكن أن يقف في صف واحد مع الأسماء - شياءيف، تشارشين، Tokmakov، الميتوريك، كوناشفيتش ... ولكن، نأمل أن تكون هذه الفجوة المؤقتة ستكون مهرة أسماء مشرق جديدة.

والآن نقدم لك أفضل 7 رسامين حديثين للأطفال في المدرسة الوطنية.

ايغور أوليينيكوف

هذا بشكل غير عادي الرسام الموهوب المعروفة ليس فقط كمثل مصور من كتب الأطفال، ولكن أيضا فنانة مضاعف رائعة. شارك في إنشاء رسوم كاريكاتورية رائعة مثل "سر الكوكب الثالث"، خليفة اللقلق، "حكاية القيصر سالتان" والعديد من الآخرين الذين تمكنوا من حب جمهور جميع الأعمار.

والمثير للدهشة أن أحد ألمع فنانين الأطفال الروس ليس لديهم تعليم فني مهني (ما يضر نفسه، على الاعتراف به). ولد في منطقة ليبيرتسي موسكو، تخرج من معهد الهندسة الكيميائية. في الاستوديو "Soyuzmultfilm" بدأ العمل كمدير فنانين مساعد.

Igor Oleinikov هو الفائز في مختلف مهرجانات الرسوم المتحركة والحجز. توضيحاتها توضيحية، رائعة بطريقة يصعب تصديق أنه لم يدرس في أي جامعة فنون.

حكاية خرافية "الإمبراطور و Nightingale" g.h.andersen. بيت النشر ABC-Classic

Evgeny antonenkov.

الانتهاء من معهد طباعة موسكو. لفترة طويلة تعاون مع دار النشر روسمان. أوضح العديد من الكتب، من بينهم كتب Yunna Moritz، Kornea Chukovsky، Boris Nodoka، Alan Milna، سيرجي كوزلوف وغيرها من المؤلفين.

Bibigon، K. Chukovsky

Bibigon، K. Chukovsky

"ليمون مالينوفيتش ضغط"، يا موريتز

"MUK" قليلا "، خامسا

فلاديسلاف إريكو

مع الرسوم التوضيحية الرائعة لهذا الفنان، بالتأكيد، العديد من الأمهات مألوفة. كان حلمي دائما "ملكة الثلج" مع صور فلاديسلاف Yerko. ولدت الفنان ويعيش في كييف، لفترة طويلة ويتعاون بنجاح مع دار النشر الأوكرانية الشهيرة "A-BA-BA-GA La-Ha-Ha".

تم التعرف على كتاب "الملكة الثلجية" مع الرسوم التوضيحية ل Yerko كأفضل كتاب للأطفال في الولايات المتحدة في عام 2006 وحصلت على ميدالية مؤسسة أندرسين.

Evgenia Gapchinskaya.

مؤلفات الأطفال الشهيرة، عمله، الذي يستحق الاعتراف بالعديد من الآباء والأمهات. ولد إيفجينيا في خاركوف عام 1964، درس هناك. تعيش الآن في كييف وتعاون مع بيت النشر كييف "A-BA-BA-GA La-Ha-Ha".

جالينا زينكي

الفنان الأوكراني الذي أوضح العديد من كتب الأطفال، من بينهم حكايات خرافية بولاية، أكساكوف، س. بيرسو، ز. أندرسن. تتناول Galina Zinkko طويلا ويتعاون بنجاح مع نشر ذكي، حتى العديد من الآباء والأمهات الحديثة على دراية بأسلوبها الرومانسي اللمس.

"قصة Golubina"، أ. بوروفيتسكايا

"Blushkins و Fruce من خليج الخليج،"، أ. نيكولسكايا

"Blushkins و Fruce من خليج الخليج،"، أ. نيكولسكايا

أنطون لومايف

ولد في عام 1971 مع مدينة Vitebsk (إعطاء عالم Shagal و Malevich). درس في أكاديمية الفنون (معهد ريبين) في سانت بطرسبرغ، هناك حياة وأعمال، يتعاون بنجاح مع عدد من الناشرين الروس. وهو عضو في اتحاد الفنانين.

من المعروف أن أنتون لوماييف عن الرسوم التوضيحية المشرقة من حكايات الأطفال الجنية. من بين المفضلة - الرسوم التوضيحية السحرية إلى "حورية البحر" وغيرها من حكايات أندرسن.

Illustrator Anton Lomayev. حكاية "حورية البحر"

الفنانين - رسامون من كتب الأطفال. من هم مؤلفو الصور الأكثر تفضيلا


وهو شعور في الكتاب "، فكرت أليس
- إذا لم تكن هناك صور أو محادثات فيها؟
"مغامرات أليس في بلاد العجائب"

من المستغرب، التوضيح للأطفال في روسيا (USSR)
هناك سنة دقيقة الولادة - 1925. هذه السنة
قسم أدب الأطفال في لينينغراد
نشر الدولة (الجيزة). قبل ذلك الكتاب
مع الرسوم التوضيحية، خاصة بالنسبة للأطفال لم يتم نشرها.

من هم - مؤلفو الرسوم التوضيحية الأكثر تفضيلا، بقي في الذاكرة منذ الطفولة مثل أطفالنا؟
تعلم، تذكر، مشاركة رأيك.
تتم كتابة المقالة باستخدام قصص أولياء الأمور للأطفال الحاليين والمراجعات للكتب على مواقع الويب الخاصة ب Book Online Stores.

فلاديمير Grigorievich Steev (1903-1993، موسكو) - كاتب الأطفال، فنان المصير ومضاعف المخرج. صوره الخيرية المضحكة مثل إطارات من الكرتون. تحولت الكثير من حكايات خرافية من رسومات ستيفا إلى روائع.
لذلك، على سبيل المثال، ليس كل الآباء والأمهات، والنظر في أعمال كورنيا Chukovsky الكلاسيكية اللازمة، و معظم من هؤلاء، لا يعتبر أعماله من قبل الموهوبين. لكن حكايات تشوكوفسكي الخيالية التي توضحها فلاديمير سكتيبييف، أريد أن أبقى في يديك وقراءة الأطفال.


بوريس aleksandrovich dehterev. (1908-1993، Kaluga، Moscow) - فنان الناس، الجدول السوفيتي (يعتقد أن "كلية Dehterva" تحديد تطوير رسومات الكتاب للبلاد)، المصور. عملت أساسا في هذه التقنية الرسم بقلم الرصاص والألوان المائية. الرسوم التوضيحية الجيدة القديمة من Dehterev - هذه كامل العصر في تاريخ التوضيح للأطفال، اتصل العديد من الرسامين بوريس ألكساندروفيتش معلمهم.

توضح Dehterev حكايات خرافية للأطفال من ألكساندر سيرجيفيتش بوشكين، فاسيلي تشوكوفسكي، تشارلز بيرو، هانز كريستيان أندرسن. بالإضافة إلى أعمال الكتاب الروس الآخرين والكلاسيكيات العالميين، على سبيل المثال، ميخائيل ليرمونتوف، إيفان تورجينيف، وليام شكسبير.

نيكولاي Alexandrovich Ustinov. (1937g.r.، موسكو)، كان معلمه Dehterev، والعديد من الفنانين الحديثين، يعتبرون بالفعل Ustinova مدرسهم.

nikolai ustinov هو فنان شعبي، ومصور. تم نشر حكايات خرافية مع الرسوم التوضيحية ليس فقط في روسيا (USSR)، ولكن أيضا في اليابان وألمانيا وكوريا ودول أخرى. ما يقرب من ثلاثمائة وظيفة مصور فنان مشهور للناشرين: "أدب الأطفال"، "KID"، "الفنان RSFSR"، نشر بيوت Tula، Voronezh، سانت بطرسبرغ وغيرها. عملت في مجلة مرزيلكا.
ما زالت أكثر الحبوب للأطفال الرسوم التوضيحية ل Ustinis إلى الحكايات الشعبية الروسية: ثلاثة دب وماشا والدب، أخت تشانتيريل، Tsarevna-Frog، Gus-swans وغيرها الكثير.

يوري alekseevich vasnetsov. (1900-1973، Vyatka، لينينغراد) - فنان الناس ومصورهم. صوره للأغاني الفولكلور والاحتجاز والأطهر مثل جميع الأطفال (السيدات وقوس قوس قزح). وأوضح حكايات خرافية الشعبية، حكاية خرافية من Lion Tolstoy، بيتر يرشوفا، صموئيل مارشاك، Vitaly بيانكي وغيرها من الكلاسيكيات من الأدب الروسي.

شراء كتب الأطفال مع الرسوم التوضيحية Yuri Vasnetsov، تولي اهتماما للرسومات واضحة وقياس مشرق. الاستفادة من الاسم فنان مشهور، في مؤخرا غالبا ما تنشر الكتب مع ماسحات ضوئية غامضة للرسومات أو مع زيادة السطوع غير الطبيعي والتباين، وهذا ليس جيدا عيون الأطفال.

Leonid Viktorovich فلاديميرسكي (1920، Moscow) - الزمني الروسي ومصور الكتب الأكثر شعبية حول Pyratino A. N. Tolstoy وعن مدينة الزمرد في أ. فولكوف، بفضل حصل على شهرة واسعة في روسيا والبلدان uSSR السابقوبعد درو المائية. إنها الرسوم التوضيحية ل Vladimirsky، تعترف الكثيرون باللغة الكلاسيكية بأعمال Volkova. حسنا، بوراتينو، في النموذج الذي يعرف فيه ويحب بالفعل عدة أجيال من الأطفال، بلا شك ميزة له.

فيكتور aleksandrovich chizhikov. (1935، Moscow) - فنان الناس في روسيا، مؤلف صورة دب دب، مباريات الأولمبية الصيفية تعويذة في عام 1980 في موسكو. المصور من مجلة "التمساح"، "صور البهجة"، "murzilka"، قد استخلصت لسنوات عديدة لمجلة "حول العالم".
يوضح Chizhikov أعمال سيرجي ميخالوف، نيكولاي نوسوف (Vitya Maleev في المدرسة وفي المنزل)، إيرينا Tokmakova (Ala، Kleexich والخيط "A")، ألكسندر فولكوفا (ساحر مدينة الزمرد)، آيات أندريه أوشيفا، Kornea Chukovsky و Agnia Barto وغيرها من الكتب.

العدالة تجدر الإشارة إلى أن الرسوم التوضيحية في تشيزهاكوف محددة ورسمية. لذلك، ليس كل الآباء والأمهات يفضلون شراء كتب مع الرسوم التوضيحية، إذا كان هناك بديل. على سبيل المثال، كتب الكتب "ساحر مدينة الزمرد" كثيرين مع الرسوم التوضيحية ليونيد فلاديميرسكي.

نيكولاي إرنستوفيتش رادلوف (1889-1942، سانت بطرسبرغ) - الفنان الروسي، مؤرخ الفن، المعلم. Illustrator of Children Books: Agnia Barto، صموئيل Marshak، سيرجي ميخالكوف، ألكسندر فولكوفا. رادلوف مع مطاردة كبيرة ترسم للأطفال. أكثر كتاب مشهور - كاريكاتير للأطفال "قصص الصور". هذا ألبوم كتاب مع قصص مرح عن الحيوانات والطيور. مرت السنوات، لكن المجموعة لا تزال تحظى بشعبية كبيرة. أعيد طابع قصص الصور مرارا وتكرارا ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا في بلدان أخرى. على ال مسابقة دولية كتب الأطفال في أمريكا عام 1938، تلقى الكتاب الجائزة الثانية.


أليكسي ميخائيلوفيتش Laptev. (1905-1965، موسكو) - جدول الفنان، كتاب المصور، شاعر. تعمل أعمال الفنان في العديد من المتاحف الإقليمية، وكذلك في مجموعات خاصة في روسيا وخارجها. أوضح "مغامرات الرابط وأصدقائه" نيكولاي نوسوف، "باسني" إيفان كريلوفا، مجلة "ميلاد سعيد". محبوب مع قصائده وصوره "ذروة، باك، بوك" محبوب للغاية من قبل أي جيل من الأطفال والآباء والأمهات (التنافر، الدب الجشع، Chernysh و ryzhik المهرات، والخمسين والآخرين)


إيفان ياكوفليف بيليبين (1876-1942، لينينغراد) - الفنان الروسي، مصمم الرسام والفنان الروسي. أوضح Bilibin عددا كبيرا من القصص الخيالية، بما في ذلك الإسكندر Sergeevich Pushkin. وضعت أسلوبه - "Bilibinsky" - تمثيل رسومي، مع مراعاة تقاليد الروسية القديمة و فن شعبي، رسم تماما ومفصلة منقوشة كفاف الرسمألوان مائية فضفاضة. أصبح أسلوب بيليبينا شعبية وبدأ في تقليده.

حكايات، ملحوبات، صور روسيا القديمة بالنسبة للكثيرين، فقد ارتبطت لفترة طويلة بشكل لا ينفصم بتصفيات Bilibin.


فلاديمير ميخائيلوفيتش كوناشفيتش (1888-1963، Novocherkassk، لينينغراد) - الفنان الروسي، جدول، Illustrator. بدأت كتب الأطفال للتوضيح بالصدفة. في عام 1918، كان ابنته ثلاث سنوات. درو Konashevich صور لها لكل حرف من الحروف الأبجدية. رأى أحد معارفه هذه الرسومات، لقد أحبهم. لذلك تم طباعتها من قبل "الأبجدية في الصور" - الكتاب الأول من V. M. Konashevich. منذ ذلك الحين، أصبح الفنان مصورا من كتب الأطفال.
منذ عام 1930، أصبحت أدبيات الأطفال هو الشيء الرئيسي في حياته. وافق كوناشفيتش أيضا الأدب الكبار، تشارك في الرسم، لوحات رسمت في تقنية محددة في تقنية خاصة به - حبر أو ألوان مائية على الورقة الصينية.

الأعمال الرئيسية من قبل فلاديمير كوناشفيتش:
- رسم توضيحي للحكايات الجنية وأغاني الدول المختلفة، وتم توضيح البعض عدة مرات؛
- حكايات g.kh. أندرسن والأخوان جريم وتشارلز بيرو؛
- "Manovik القديم" V. I. Dalya؛
- أعمال كورنيا تشوكوفسكي وصموئيل مارشاك.
كان آخر عمل للفنان يوضح جميع القصص الخيالية A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko. (1924-2011، Novocherkassk، Moscow) - مضاعف وفنان مصور من كتب الأطفال. كان Anatoly Savchenko الفنان ومدير كاريكاتير "كيد وكارلسون" و "كارلسون عاد" وصاحب مؤلف الرسوم التوضيحية إلى كتب Lindgren Astrid. الأكثر شهرة متعددة الأعمال مع مشاركته المباشرة: مجددودر، مغامرات Murzilki، بيتر، الغطاء الأحمر، فوفكا في مملكة ترايدنت، كسارة البندق، مها كوسوخ، الببغاء كيشا وغيرها.
الأطفال هم على دراية بأشكال Savchenko على الكتب: "Khryushka يتم الإهانة من قبل فلاديمير أورلوفا،" Kuzya Domunok "Tatyana aleksandova،" حكايات أصغر "Gennady Tsyferova،" Little Baba Yaga "Prosisler Otfrird، وكذلك الكتب ذات الكتب المشابهة كاريكاتير مع الأعمال.

أوليغ فلاديميروفيتش فاسيليف (1931.r.، موسكو). أعماله في اجتماعات العديد من المتاحف في فنون روسيا والولايات المتحدة الأمريكية، بما في ذلك. في حالة معرض تريسكوف في موسكو. منذ الستينيات، تم تصميم أكثر من ثلاثين عاما من كتب الأطفال في الكومنولث مع إريك فلاديميروفيتش بولاتوف (من مواليد 1933، سفيردلوفسك، موسكو).
التوضيح الأكثر شهرة للفنانين في حكايات تشارلز بيرو وهانز أندرسن، قصائد فالنتينا بيريستوف والحكايات الجنية من جينادي تيافروف.

بوريس أركاديفيتش ديودفريل (1934.r.، موسكو) - فنان الناس. تقنية المفضلة - نقش اللون. مؤلف الرسوم التوضيحية للعديد من أعمال الروسية و الكلاسيكية الأجنبيةوبعد الأكثر شهرة في الرسوم التوضيحية الخاصة بها إلى حكايات خرافية:

- جان إيههولم "Tuttt Carlsson أولا والواحد الوحيد، Ludwig الرابع عشر والآخرين"؛
- سلمى لاجيرليف "رحلة مذهلة نيلز مع gesyami البرية»;
- سيرجي أكسكاكوف "زهرة القرمزية"؛
- أعمال هانز كريستيان أندرسن.

توضح دوغفريلز أكثر من 300 كتاب. تم نشر أعماله في الولايات المتحدة الأمريكية، فرنسا، إسبانيا، فنلندا، اليابان، كوريا الجنوبية ودول أخرى. كان يعمل بمثابة دار الفنان الرئيسي "أدب الأطفال".

Evgeny Ivanovich Charushin. (1901-1965، Vyatka، Leningrad) - الجدول الزمني والنحت والنثر وكاتب الأطفال - الحيوان. يوضح معظمهم في طريقة رسم مائي مجاني، قليلا مع الفكاهة. مثل الأطفال، حتى الأطفال. المعروفة بالرسوم التوضيحية للحيوانات، التي رسمها قصصه الخاصة: "حول Tomka"، "Volchishko وغيرها"، "Nikitka وأصدقائه" والعديد من الآخرين. كما يتضح المؤلفين الآخرين: Chukovsky، Privina، بيانكي. الكتاب الأكثر شهرة مع الرسوم التوضيحية الخاصة به من "الأطفال في قفص" صموئيل ياكوفليفيتش مارشاك.


Evgeny ميخائيلوفيتش راشف (1906-1997، تومسك) - فنان الحيوان، جدول، Illustrator. يتضح من الحكايات الشعبية الروسية، الخرافات والحكايات الجنية من كلاسيكيات الأدب الروسي. وافق أساسا على الأعمال التي تكون فيها الشخصيات الرئيسية حيوانات: حكايات خرافية روسية عن الحيوانات، البسني.

إيفان ماكسيموفيتش سيمينوف (1906-1982، Rostov-on-don، موسكو) - الفنان الشعبي، الجدول الزمني، رسام الكاريكاتير. عمل سيمينوف في صحف " TVNZ.», « بايونير الحقيقة"،" تغيير "المجلات، التمساح وغيرها. مرة أخرى في عام 1956، في مبادرته، الأولى في الاتحاد السوفياتي، وهي مجلة مضحكة للأطفال الصغار، تم إنشاء "صور مضحكة".
الرسوم التوضيحية الأكثر شهرة: إلى قصص نيكولاي نوسوف حول كولا و ميشكي (تخيلات، قبعة المعيشة كل من الآخرين) ورسومات "بوبيك يزور باربو".


أسماء بعض الرسامين الروسي الحديث الشهير من كتب الأطفال:

- vyacheslav ميخائيلوفيتش نازاروك (1941.r.، موسكو) - فنان التصميم أفلام الكرتون: الطفل الراكون، مغامرة القط ليوبولد، ماموث ماموث، بازهوف، ومصور كتاب نفس الاسم.

- nadezhda bugoslavskaya. (معلومات السيرة الذاتية لم تجد مؤلف المقال) - مؤلف الرسوم التوضيحية الجميلة الجيدة لكثير من كتب الأطفال: قصائد وأغاني الأم أوزة، قصيدة بوريس نودة، أعمال سيرجي ميخالوف، أعمال دانيال أضرار، قصص ميخائيل زوشنكو، " بيب جماغ طويلة.»أستريد ليندجرين وغيرها.

- إيغور يوغلوف (معلومات السيرة الذاتية لم يجد مؤلف المؤلف المقال) - فنانة حديثة، مؤلف رسوم توضيحية مشرقة ومتابعة للجيدة للكتب: "مغامرات البارون مونههاوسن" رودولف، "Konk-Gorbok" بيتر يرشوفا، حكايات خرافية من الأخوان جريم وهوفمان، حكايات خرافية


- Evgeny Antonenkov. (1956، Moscow) - فنان المصور، المعدات المفضلة الألوان المائية، الريشة والورق، تقنية مختلطة. الرسوم التوضيحية الحديثة، غير عادية، تبرز من بين آخرين. شخص ينظر إليهم مع اللامبالاة، والبعض الآخر يقع في حب صور مضحكة في لمحة.
الذات الرسوم التوضيحية الشهيرة: إلى حكايات الجنية حول قصيدة ويني (آلان ألكساندر ميلن)، "حكايات الجنية للأطفال الروسية"، قصائد حكايات صموئيل مارشاك، كورنيا تشوكوفسكي، جاني رودري، يونيني موريتز. يعد "الحصان الغبي" فلاديمير ليفين (القصال الشعبية الشعبية بالإنجليزية)، المصور بواسطة أنتونينكوف، أحد أكثر الكتب شعبية المسافة 2011.
يتعاون Evgeny Antonenkov مع بيوت النشر الألمانية، فرنسا، بلجيكا، الولايات المتحدة الأمريكية، كوريا، اليابان، مشارك دائم في المعارض الدولية المرموقة، الفائز في المسابقة " الغراب الأبيض"(بولونيا، 2004)، الفائز في دبلوم" كتاب السنة "(2008).

- Igor Yulievich Oleynikov (1953، موسكو) - فنان الرسوم المتحركة، والعمل بشكل رئيسي في اليد الرسوم المتحركة المرسومة، المصور من الكتب. من المستغرب أن مثل هذا الفنان الحديث الموهوب لديه تعليم فني خاص.
في الرسوم المتحركة، يعرف إيغور أوليينيكوف بالأفلام: "سر الكوكب الثالث"، "حكاية تسار سالتان"، "نحن وشيرلوك هولمز" وغيرها. عملت مع مجلات الأطفال "الترام"، "شارع السمسم" " مساء الخير، صغار في السن! " و اخرين.
تتعاون إيغور أوليينيكوف مع ناشري كندا والولايات المتحدة الأمريكية وبلجيكا وسويسرا وإيطاليا وكوريا وتايوان واليابان، تشارك في المرموقة المعارض الدولية.
الرسوم التوضيحية الأكثر شهرة للفنان في الكتب: "الهوبيت، أو الظهر والخلف" جون تولكينا، "مغامرات البارون مونههوزن" إنقاذ Erija، "Adventures Muscular Despero" Kate Dikyllo، "Peter Peng" James Barry. كتب حديثة مع الرسوم التوضيحية أوليكوف: قصائد دانيال أضرار، جوزيف برودسكي، أندريه أوساشيفا.

صباحا.
لم أكن أريد حقا أن أذكرك مع فنانين يوضحون، تذكر طفولتنا وتوصي الآباء الصغار.

(نص) آنا أجروفا

سوف تكون مهتما أيضا:

e.m.rachev. الرسوم التوضيحية الحكايات الروسية

القطط الشجاعة. الفنان ألكسندر زافالي

الفنان فارفارا بولدينا

17.01.2012 التقييم: 0 الأصوات: 0 تعليقات: 23


وهو شعور في الكتاب "، فكرت أليس
- إذا لم تكن هناك صور أو محادثات فيها؟
"مغامرات أليس في بلاد العجائب"

من المستغرب، التوضيح للأطفال في روسيا (USSR)
هناك سنة بدقة من الولادة - 1925. هذه السنة
قسم أدب الأطفال في لينينغراد
نشر الدولة (الجيزة). قبل ذلك الكتاب
مع الرسوم التوضيحية، خاصة بالنسبة للأطفال لم يتم نشرها.

من هم - مؤلفو الرسوم التوضيحية الأكثر تفضيلا، بقي في الذاكرة منذ الطفولة مثل أطفالنا؟
تعلم، تذكر، مشاركة رأيك.
تتم كتابة المقالة باستخدام قصص أولياء الأمور للأطفال الحاليين والمراجعات للكتب على مواقع الويب الخاصة ب Book Online Stores.

فلاديمير Grigorievich Steev (1903-1993، موسكو) - كاتب الأطفال، فنان المصير ومضاعف المخرج. صوره الخيرية المضحكة مثل إطارات من الكرتون. تحولت الكثير من حكايات خرافية من رسومات ستيفا إلى روائع.
لذلك، على سبيل المثال، ليس كل الآباء والأمهات، فهم ينظرون في أعمال Cleower Chuower Chukovsky الكلاسيكية اللازمة، ومعظمهم لا يعتبرون أعماله من خلال الموهوبين. لكن حكايات تشوكوفسكي الخيالية التي توضحها فلاديمير سكتيبييف، أريد أن أبقى في يديك وقراءة الأطفال.

بوريس aleksandrovich dehterev.(1908-1993، Kaluga، Moscow) - فنان الناس، الجدول السوفيتي (يعتقد أن "كلية Dehterva" تحديد تطوير رسومات الكتاب للبلاد)، المصور. كان يعمل بشكل رئيسي في تقنية الرسم بالقلم المائي والألوائي. الرسوم التوضيحية الجيدة القديمة من Dehtereva هي عصر كامل في تاريخ التوضيح للأطفال، يتصل العديد من الرسامين بوريس ألكساندروفيتش معلمهم.

توضح Dehterev حكايات خرافية للأطفال من ألكساندر سيرجيفيتش بوشكين، فاسيلي تشوكوفسكي، تشارلز بيرو، هانز كريستيان أندرسن. بالإضافة إلى أعمال الكتاب الروس الآخرين والكلاسيكيات العالميين، على سبيل المثال، ميخائيل ليرمونتوف، إيفان تورجينيف، وليام شكسبير.

نيكولاي Alexandrovich Ustinov. (1937g.r.، موسكو)، كان معلمه Dehterev، والعديد من الفنانين الحديثين، يعتبرون بالفعل Ustinova مدرسهم.

nikolai ustinov هو فنان شعبي، ومصور. تم نشر حكايات خرافية مع الرسوم التوضيحية ليس فقط في روسيا (USSR)، ولكن أيضا في اليابان وألمانيا وكوريا ودول أخرى. أوضح ما يقرب من ثلاثمائة عامل الفنان الشهير للنشرين: "أدب الأطفال"، "KID"، "Artist RSFSR"، النشر المنازل Tula، Voronezh، سانت بطرسبرغ وغيرها. عملت في مجلة مرزيلكا.
ما زالت أكثر الحبوب للأطفال الرسوم التوضيحية ل Ustinis إلى الحكايات الشعبية الروسية: ثلاثة دب وماشا والدب، أخت تشانتيريل، Tsarevna-Frog، Gus-swans وغيرها الكثير.

يوري alekseevich vasnetsov.(1900-1973، Vyatka، لينينغراد) - فنان الناس ومصورهم. صوره للأغاني الفولكلور والاحتجاز والأطهر مثل جميع الأطفال (السيدات وقوس قوس قزح). وأوضح حكايات خرافية الشعبية، حكاية خرافية من Lion Tolstoy، بيتر يرشوفا، صموئيل مارشاك، Vitaly بيانكي وغيرها من الكلاسيكيات من الأدب الروسي.

شراء كتب الأطفال مع الرسوم التوضيحية Yuri Vasnetsov، تولي اهتماما للرسومات واضحة وقياس مشرق. باستخدام اسم الفنان الشهير، غالبا ما تنشر الكتب المصابة بالفحص الضبابي أو مع زيادة السطوع غير الطبيعي والتباين، وهذا ليس جيدا عيون الأطفال.

Leonid Viktorovich فلاديميرسكي (1920، Moscow) - الزمني الروسي ومصور الكتب الأكثر شعبية حول Pyratino A. N. Tolstoy وعن مدينة الزمرد في أ. م. فولكوف، بفضل ما تلقى شهرة واسعة في روسيا ودول الاتحاد السوفياتي السابق السابق. درو المائية. إنها الرسوم التوضيحية ل Vladimirsky، تعترف الكثيرون باللغة الكلاسيكية بأعمال Volkova. حسنا، بوراتينو، في النموذج الذي يعرف فيه ويحب بالفعل عدة أجيال من الأطفال، بلا شك ميزة له.

فيكتور aleksandrovich chizhikov. (1935، Moscow) - فنان الناس في روسيا، مؤلف صورة دب دب، مباريات الأولمبية الصيفية تعويذة في عام 1980 في موسكو. المصور من مجلة "التمساح"، "صور البهجة"، "murzilka"، قد استخلصت لسنوات عديدة لمجلة "حول العالم".
يوضح Chizhikov أعمال سيرجي ميخالوف، نيكولاي نوسوف (Vitya Maleev في المدرسة وفي المنزل)، إيرينا Tokmakova (Ala، Kleexich والخيط "A")، ألكسندر فولكوفا (ساحر مدينة الزمرد)، آيات أندريه أوشيفا، Kornea Chukovsky و Agnia Barto وغيرها من الكتب.

العدالة تجدر الإشارة إلى أن الرسوم التوضيحية في تشيزهاكوف محددة ورسمية. لذلك، ليس كل الآباء والأمهات يفضلون شراء كتب مع الرسوم التوضيحية، إذا كان هناك بديل. على سبيل المثال، تفضل الكتب "ساحر مدينة الزمرد" العديد من الرسوم التوضيحية ل Leonid Vladimirsky.

نيكولاي إرنستوفيتش رادلوف (1889-1942، سانت بطرسبرغ) - الفنان الروسي، مؤرخ الفن، المعلم. Illustrator of Children Books: Agnia Barto، صموئيل Marshak، سيرجي ميخالكوف، ألكسندر فولكوفا. رادلوف مع مطاردة كبيرة ترسم للأطفال. الكتاب الأكثر شهرة هو كاريكاتير للأطفال "قصص الصور". هذا ألبوم كتاب مع قصص مرح عن الحيوانات والطيور. مرت السنوات، لكن المجموعة لا تزال تحظى بشعبية كبيرة. أعيد طابع قصص الصور مرارا وتكرارا ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا في بلدان أخرى. في مسابقة كتاب الأطفال الدوليين في أمريكا عام 1938، تلقى الكتاب جائزة ثانية.

أليكسي ميخائيلوفيتش Laptev.(1905-1965، موسكو) - جدول الفنان، مصور كتاب، شاعر. تعمل أعمال الفنان في العديد من المتاحف الإقليمية، وكذلك في مجموعات خاصة في روسيا وخارجها. أوضح "مغامرات الرابط وأصدقائه" نيكولاي نوسوف، "باسني" إيفان كريلوفا، مجلة "ميلاد سعيد". محبوب مع قصائده وصوره "ذروة، باك، بوك" محبوب للغاية من قبل أي جيل من الأطفال والآباء والأمهات (التنافر، الدب الجشع، Chernysh و ryzhik المهرات، والخمسين والآخرين)

إيفان ياكوفليف بيليبين (1876-1942، لينينغراد) - الفنان الروسي، مصمم الرسام والفنان الروسي. أوضح Bilibin عددا كبيرا من القصص الخيالية، بما في ذلك الإسكندر Sergeevich Pushkin. قمت بتطوير أسلوبي - "Bilibinsky" - تمثيل رسومي، مع مراعاة تقاليد الفن الروسي والفوائد الشعبية القديمة، رسم بعناية ونمط منقوش مفصل، تقشير الألوان المائية. أصبح أسلوب بيليبينا شعبية وبدأ في تقليده.

كانت حكايات الجنية، الملوحات، صور روسيا القديمة بالنسبة للكثيرين كانت مرتبطة بعدم ارتباطا وثيقا بأشكال بيليبين.

فلاديمير ميخائيلوفيتش كوناشفيتش (1888-1963، Novocherkassk، لينينغراد) - الفنان الروسي، جدول، Illustrator. بدأت كتب الأطفال للتوضيح بالصدفة. في عام 1918، كان ابنته ثلاث سنوات. درو Konashevich صور لها لكل حرف من الحروف الأبجدية. رأى أحد معارفه هذه الرسومات، لقد أحبهم. لذلك تم طباعتها من قبل "الأبجدية في الصور" - الكتاب الأول من V. M. Konashevich. منذ ذلك الحين، أصبح الفنان مصورا من كتب الأطفال.
منذ عام 1930، أصبحت أدبيات الأطفال هو الشيء الرئيسي في حياته. كما توضح كوناشفيتش بأدب البالغين، لوحات رسمت، لوحات رسمت في تقنية خاصة به - حبر أو ألوان مائية على الورقة الصينية.

الأعمال الرئيسية من قبل فلاديمير كوناشفيتش:
- رسم توضيحي للحكايات الجنية وأغاني الدول المختلفة، وتم توضيح البعض عدة مرات؛
- حكايات g.kh. أندرسن والأخوان جريم وتشارلز بيرو؛
- "Manovik القديم" V. I. Dalya؛
- أعمال كورنيا تشوكوفسكي وصموئيل مارشاك.
كان آخر عمل للفنان يوضح جميع القصص الخيالية A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko. (1924-2011، Novocherkassk، Moscow) - مضاعف وفنان مصور من كتب الأطفال. كان Anatoly Savchenko الفنان ومدير كاريكاتير "كيد وكارلسون" و "كارلسون عاد" وصاحب مؤلف الرسوم التوضيحية إلى كتب Lindgren Astrid. الأكثر شهرة متعددة الأعمال مع مشاركته المباشرة: مجددودر، مغامرات Murzilki، بيتر، الغطاء الأحمر، فوفكا في مملكة ترايدنت، كسارة البندق، مها كوسوخ، الببغاء كيشا وغيرها.
الأطفال هم على دراية بأشكال Savchenko على الكتب: "Khryushka يتم الإهانة من قبل فلاديمير أورلوفا،" Kuzya Domunok "Tatyana aleksandova،" حكايات أصغر "Gennady Tsyferova،" Little Baba Yaga "Prosisler Otfrird، وكذلك الكتب ذات الكتب المشابهة كاريكاتير مع الأعمال.

أوليغ فلاديميروفيتش فاسيليف (1931.r.، موسكو). أعماله في اجتماعات العديد من المتاحف في فنون روسيا والولايات المتحدة الأمريكية، بما في ذلك. في معرض ولاية طريموف في موسكو. منذ الستينيات، قام أكثر من ثلاثين عاما بتسجيل كتب الأطفال في الكومنولث إيريكو فلاديميروفيتش بولاتوف(1933.r.، سفيردلوفسك، موسكو).
التوضيح الأكثر شهرة للفنانين في حكايات تشارلز بيرو وهانز أندرسن، قصائد فالنتينا بيريستوف والحكايات الجنية من جينادي تيافروف.

بوريس أركاديفيتش ديودفريل (1934.r.، موسكو) - فنان الناس. تقنية المفضلة - نقش اللون. مؤلف الرسوم التوضيحية إلى العديد من أعمال الكلاسيكية الروسية والأجنبية. الأكثر شهرة في الرسوم التوضيحية الخاصة بها إلى حكايات خرافية:

جان إيههولم "Tuttt Carlsson أولا والواحد الوحيد، Ludwig الرابع عشر والآخرين"؛
- سلمى لاجيرليف "رحلة مذهلة نيلز مع الأوز البري"؛
- سيرجي أكسكاكوف "زهرة القرمزية"؛
- أعمال هانز كريستيان أندرسن.

توضح دوغفريلز أكثر من 300 كتاب. تم نشر أعماله في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وإسبانيا وفنلندا واليابان وكوريا الجنوبية ودول أخرى. كان يعمل بمثابة دار الفنان الرئيسي "أدب الأطفال".

Evgeny Ivanovich Charushin. (1901-1965، Vyatka، Leningrad) - الجدول الزمني والنحت والنثر وكاتب الأطفال - الحيوان. يوضح معظمهم في طريقة رسم مائي مجاني، قليلا مع الفكاهة. مثل الأطفال، حتى الأطفال. المعروفة بالرسوم التوضيحية للحيوانات، التي رسمها قصصه الخاصة: "حول Tomka"، "Volchishko وغيرها"، "Nikitka وأصدقائه" والعديد من الآخرين. كما يتضح المؤلفين الآخرين: Chukovsky، Privina، بيانكي. الكتاب الأكثر شهرة مع الرسوم التوضيحية الخاصة به من "الأطفال في قفص" صموئيل ياكوفليفيتش مارشاك.

Evgeny ميخائيلوفيتش راشف (1906-1997، تومسك) - فنان الحيوان، جدول، Illustrator. يتضح من الحكايات الشعبية الروسية، الخرافات والحكايات الجنية من كلاسيكيات الأدب الروسي. وافق أساسا على الأعمال التي تكون فيها الشخصيات الرئيسية حيوانات: حكايات خرافية روسية عن الحيوانات، البسني.

إيفان ماكسيموفيتش سيمينوف (1906-1982، Rostov-on-don، موسكو) - الفنان الشعبي، الجدول الزمني، رسام الكاريكاتير. عمل سيمينوف في الصحف "Komsomolskaya Pravda"، "Pionerskaya Pravda"، المجلات "تغيير"، "التمساح" وغيرها. مرة أخرى في عام 1956، في مبادرته، الأولى في الاتحاد السوفياتي، وهي مجلة مضحكة للأطفال الصغار، تم إنشاء "صور مضحكة".
الرسوم التوضيحية الأكثر شهرة: إلى قصص نيكولاي نوسوف حول كولا وميشكي (Fasselters، Hat Live Hat وغيرها) والرسومات "بوبيك زائر باربوسا".

أسماء بعض الرسامين الروسي الحديث الشهير من كتب الأطفال:

- vyacheslav ميخائيلوفيتش نازاروك (1941، موسكو) - مدير فنان العشرات من أفلام الكرتون: الراكون الفتات، مغامرات كات ليوبولد، والدة ماموث، حكايات وبازهوف ومصور من نفس الكتب من نفس الاسم.

- nadezhda bugoslavskaya. (معلومات السيرة الذاتية لم يعد مؤلف المقال) - مؤلف الرسوم التوضيحية الجميلة الجيدة لكثير من كتب الأطفال: قصائد وأغاني الأم أوزة، قصيدة بوريس نودة، أشغال من سيرجي ميخالكوف، أعمال دانيال أضرار، قصص ميخائيل زوشنكو " PEPPI تخزين طويل "الأستريد ليندجرين وغيرها.

- ايغور يوغونوف (معلومات السيرة الذاتية لم تجد مؤلف المقال) - فنانة حديثة، مؤلف رسوم توضيحية مشرقة ومتابعة للكتب: "مغامرات بارون مونههوزن" رودولف، "Konk-Gorbok" بيتر يرشوفا، حكايات جنية من جريم الاخوة وجوفمان، حكايات خرافية حول الأبطال الروس.

- Evgeny antonenkov. (1956، Moscow) - فنان المصور، المعدات المفضلة الألوان المائية، الريشة والورق، تقنية مختلطة. الرسوم التوضيحية الحديثة، غير عادية، تبرز من بين آخرين. شخص ينظر إليهم مع اللامبالاة، والبعض الآخر يقع في حب صور مضحكة في لمحة.
الرسوم التوضيحية الأكثر شهرة: إلى حكايات خرافية حول ويني بوه (آلان ألكساندر ميلن)، حكايات الأطفال الروسية الجنية، آيات وجنية حكايات صموئيل مارشاك، كورنيا تشوكوفسكي، Gunni Rodari، Yunna Moritz. يعد "الحصان الغبي" فلاديمير ليفين (القصال الشعبية الشعبية بالإنجليزية)، المصور بواسطة أنتونينكوف، أحد أكثر الكتب شعبية المسافة 2011.
يتعاون Evgeny Antonenkov مع منازل النشر الألمانية، فرنسا، بلجيكا، الولايات المتحدة الأمريكية، كوريا، اليابان، مشارك دائم في المعارض الدولية المرموقة، الفائز في مسابقة Voron White Voron (بولونيا، 2004)، الفائز في دبلوم "كتاب السنة" ( 2008).

- ايغور Yulievich Oleynikov. (1953.r.، موسكو) - فنان الرسوم المتحركة، يعمل بشكل رئيسي في الرسوم المتحركة المرسومة باليد، المصور للكتب. من المستغرب أن مثل هذا الفنان الحديث الموهوب لديه تعليم فني خاص.
في الرسوم المتحركة، يعرف إيغور أوليينيكوف بالأفلام: "سر الكوكب الثالث"، "حكاية تسار سالتان"، "نحن وشيرلوك هولمز" وغيرها. لقد عمل مع مجلات الأطفال "الترام"، "شارع السمسم" "ليلة سعيدة، والأطفال!" و اخرين.
يتعاون إيغور أوليينيكوف مع ناشري كندا والولايات المتحدة الأمريكية وبلجيكا وسويسرا وإيطاليا وكوريا وتايوان واليابان تشارك في المعارض الدولية المرموقة.
الرسوم التوضيحية الأكثر شهرة للفنان في الكتب: "الهوبيت، أو الظهر والخلف" جون تولكينا، "مغامرات البارون مونههوزن" إنقاذ Erija، "Adventures Muscular Despero" Kate Dikyllo، "Peter Peng" James Barry. كتب حديثة مع الرسوم التوضيحية أوليكوف: قصائد دانيال أضرار، جوزيف برودسكي، أندريه أوساشيفا.

آنا أجروفا

"سابق العلامات:

© 2021 Skudelnica.ru - الحب، الخيانة، علم النفس، الطلاق، المشاعر، المشاجرات