زاخاروفا سفيتلانا: السيرة الذاتية والحياة الشخصية والباليه. نمو راقصة الباليه الشهيرة

قال مصمم الأزياء الفرنسي الشهير إيف سان لوران عن راقصة الباليه سفيتلانا زاخاروفا: "لم تكن هناك راقصة باليه كهذه، ولن تكون هناك راقصة باليه من هذا القبيل"، وسوف يشترك العديد من محبي الباليه في هذه الكلمات بسهولة.

ولد فنان المستقبل عام 1979 في مدينة لوتسك الأوكرانية. كان والده رجلاً عسكريًا، وكانت والدته تعمل في مجموعة الرقصات. في مبادرتها، بدأت سفيتلانا في الدراسة في دائرة الرقص الشعبيفي House of Pioneers، ولكن في وقت لاحق طورت الفتاة اهتمامًا بالباليه الكلاسيكي، وفي عام 1989 تم إرسالها للدراسة في كييف.

في مدرسة كييف للرقص، يصبح V. Sulegina معلم سفيتلانا. يظهر الطالب قدرات غير عادية - ليس فقط اللدونة والمرونة، ولكن أيضا الفنية والموسيقى. في عام 1995، تم إرسالها إلى لينينغراد للمشاركة في مسابقة Vaganova-Prix المرموقة. تقدم سفيتلانا النسخة الأولى من باليه "باكيتا"، وهي نسخة مختلفة من رقصة pas de deux، Blue Bird pas de deux من باليه "The Sleeping Beauty" (دور الأميرة فلورين). كانت سفيتلانا أصغر مشاركة في المسابقة - وهذا لم يمنعها من الفوز بالجائزة الثانية، فضلا عن تلقي دعوة إلى أكاديمية الباليه الروسية. ، وقاموا بتسجيلها في السنة النهائية - وكانت هذه حالة غير مسبوقة حقًا في تاريخ المشهور مؤسسة تعليمية. في الأكاديمية تدرس مع E. Evteeva.

بعد التخرج من الأكاديمية، تم قبول الراقصة في الفرقة مسرح ماريانسكي، وعلى الفور تم تكليف S. Zakharova بجزء معقد للغاية من الذخيرة الكلاسيكية - دور سيدة Dryads في "" - وتعاملت سفيتلانا ببراعة مع هذا الدور. ليس فقط الجمهور، ولكن أيضا أولغا مويسيفا، راقصة الباليه السابقة وفي ذلك الوقت معلمة مدرسية، لفتت الانتباه إليها. تحت قيادتها، أعدت سفيتلانا زاخاروفا عدة أجزاء: ماريا في ""، الفالس السابع ومازوركا في ""، جولنارا في ""، وأخيرا - ل الدور الرئيسيالخامس " ". هذا دور صعب للغاية - وأصبحت راقصة الباليه أصغر راقصة لها. أجمع كل من المتفرجين والنقاد على فرحتهم.

في سن 18 عاما، كانت S. Zakharova بالفعل راقصة الباليه الأولى لمسرح ماريانسكي. تظهر أدوار مختلفة في مجموعتها. من ناحية، هذا ذخيرة كلاسيكية (""، ""، "الجمال النائم"، "")، من ناحية أخرى - الباليهات ("Symphony in C Major"، "Serenade"، ""، "Apollo") ، ("ثم والآن")، (" "). وهكذا، تظهر راقصة الباليه نفسها على أنها مؤدية عالمية، يمكنها الوصول إلى مجموعة متنوعة من الاتجاهات فن الرقصات. حصل الفنان مرتين على جائزة " القناع الذهبي" - في عام 1999 عن باليه "Serenade" وفي عام 2000 - عن دور الأميرة أورورا.

في عام 1999، ظهرت س. زاخاروفا أمام جمهور أجنبي لأول مرة - في جولة مسرحية في الأرجنتين، أدت دور ميدورا في الباليه "". بعد مرور عام، قامت بأداء رقص الباليه "" الذي صممه ن. ماكاروفا في البرازيل، والذي تم عرضه بالاشتراك مع فرقة باليه مدينة نيويورك. في عام 2001 شاركت في مسرحية "" في أوبرا باريس الوطنية. في عام 2002، رقصت راقصة الباليه في حفل موسيقي في ساحة الفنون في مونتريال مع جي إم كارينيو وفي حفل تذكاري في لا سكالا مع. في نفس العام، قدمت س. زاخاروفا عرضًا باليه "" في أوبرا باريس. بناء على توصية راقصة الباليه، التي شاهدت راقصة الباليه في بروفة، يدعوها مدير المسرح للرقص في أحد عروض أوبرا باريس.

خلال فترة وجودها في مسرح ماريانسكي، قامت سفيتلانا زاخاروفا بحوالي ثلاثين دورًا. تلقت أكثر من مرة دعوة إلى مسرح البولشوي، لكن ارتباطها بماريانسكي كان رائعًا، رفضت راقصة الباليه ثلاث مرات، لكنها وافقت أخيرًا في عام 2003. وفقًا لـ S. Zakharova، كان هذا القرار بسبب الرغبة في أداء شيء جديد: "لم أترك مسرح ماريانسكي، لقد انتقلت للتو للعمل في مسرح بمرجع مختلف"، قالت الفنانة.

في مسرح البولشوي، يصبح س. زاخاروفا مدرسًا. تظهر أدوار جديدة في ذخيرة راقصة الباليه - على سبيل المثال، Aspiccia في باليه "The Pharaoh's Daughter" الذي أخرجه P. Lacotte (تم نشر تسجيل لهذا الأداء على قرص DVD).

منذ عام 2004، قدمت سفيتلانا زاخاروفا الكثير في الخارج: "" (نيكيا) في هامبورغ، "" (دور البطولة) في ميلانو، "" (كيتري) في طوكيو، "" (أوديتا-أوديل) في مسرحية عيد الميلاد في باريس،" حفلات الذكرى السنويةفي لندن وباريس... الجمع بين النشط الأنشطة السياحيةليس الأمر سهلاً مع العروض في مسرح البولشوي، لكن راقصة الباليه تنجح: إيجينا في "،" زوجان باللون الأصفر في "المواسم الروسية" للمخرج أ. راتمانسكي لموسيقى إل. ديسياتنيكوف.

يقوم بعض مصممي الرقصات المعاصرين بإنشاء عروض باليه خصيصًا لسفيتلانا زاخاروفا. على سبيل المثال، قدمت مصممة الرقصات اليابانية أسامي ماكي لها باليه على موسيقى جي بيرليوز "سيدة الكاميليا". حقق الباليه نجاحًا في كل من طوكيو وموسكو، وشعرت راقصة الباليه، على حد تعبيرها، وكأنها في مسرح درامي.

قامت الراقصة الإيطالية فرانشيسكو فينتريليا بتقديم عرض باليه "زاخاروفا". Supergame" لموسيقى الشباب الملحن الإيطاليإميليانو بالميري. في هذا الأداء، كان على راقصة الباليه أن تجسد الصورة التي تبدو غير نمطية بالنسبة للباليه - الشخصية لعبة كومبيوترالذي يجب أن يكمل جميع المستويات ويحقق الخلود.

ولا يمكن تجاهل دور آخر لسفيتلانا زاخاروفا - ناتاشا روستوفا. أصبحت "الكرة الأولى لناتاشا روستوفا" التي نظمها رادو بوكليتارو واحدة من أكثر اللحظات التي لا تنسى في حفل افتتاح أولمبياد سوتشي في عام 2014. لقد كان شريك راقصة الباليه. وتصف الفنانة مشاعرها خلال هذا الأداء بأنها "إثارة ممزوجة بالنشوة والسعادة المذهلة مما يحدث".

سفيتلانا زاخاروفا ليست مجرد شخصية فنية، ولكنها أيضًا شخصية سياسية. في عام 2006، أصبحت راقصة الباليه عضوًا في مجلس الثقافة والفنون التابع لرئيس روسيا، ومن عام 2008 إلى عام 2012 كانت نائبة في مجلس الدوما.

المواسم الموسيقية

سفيتلانا زاخاروفا - راقصة الباليه الأولى مسرح البولشوي. من الآمن أن نقول إنها واحدة من أولئك الذين صنعوا أنفسهم.

الصورة: ميخائيل كوروليف

• صورة: ايجور بافلوف
• أسلوب: ايرينا دوبينا
• مقابلة: الكسندرا مندلسكايا
• تسريحه شعر: إيفجيني زوبوف @Authentica club @Oribe
• ماكياج: ليوبوف نايدينوفا @2211colorbar

"هل هذا شابورين؟ "يبدو أن كل أغراضه قد تم حياكتها من أجلي"، تقول سفيتلانا زاخاروفا، وهي تتفحص الفستان، الرقيق وخفيف الوزن، مثلها. لقد تم تصميم الفستان خصيصًا لها خصيصًا، وفقًا لأمر خاص من الموقع الإلكتروني: في الصباح السابق للاجتماع مع راقصة الباليه الأولى في المسرح الرئيسي في البلاد، التقطناه "في حرارة النهار" من مشغل إيجور تشابورين على جسر Savvinskaya. لعبت مشاركة المصمم و"مصمم الأزياء المستقل" للباليه الروسي دورًا مهمًا في موافقة بريما على إجراء مقابلة لنا: كما تعلمون، من الصعب جدًا على سفيتلانا زاخاروفا أن تجد وقتًا للتواصل مع الصحفيين ، وخاصة الآن أنها برنامج جديد"أموري"، بعد أن تلقى ترحيبا لا يصدق في موسكو، يذهب في رحلة عبر المراحل العالمية.

لقد اخترنا ما لا يقل عن القبة السماوية في موسكو كخلفية للتصوير: "لوضع" نجم عالمي بجانب الآخرين الأجرام السماويةبدت فكرة طموحة ولكنها منطقية تمامًا. هناك نوع من الشعرية المجازية في هذا، أليس كذلك؟ ومع ذلك، فإن سفيتلانا زاخاروفا لا تظهر "النجومية" المفرطة المتوقعة من مسرح البولشوي ولا سكالا (يُطلق على راقصة الباليه على مسرح ميلانو اسم "النجم" فقط) وتتصرف باحترافية نادرة: فهي تتبع بطاعة جدول التصوير المزدحم، تتحمل بثبات البرد غير المتوقع في مقر المتحف، وعلى الرغم من جدول أعمالها المزدحم (يتعين على سفيتلانا أن تسافر إلى طوكيو لحضور عرض كل يومين)، فإنها تجيب بصبر وبابتسامة على جميع الأسئلة. ربما بيت القصيد هو ذلك سنوات طويلة حياة الباليهعلمت هذه الفتاة الهشة التغلب على أي صعوبات دون أي جهد. خلال 6 ساعات من تعاوننا، أوديت القرن الحادي والعشرين (رقصت أكثر من عشر نسخ من بحيرة البجع) تشرب كوبين فقط من كابتشينو نسبريسو، مما يجعلني أرغب في سؤالها عن نظامها الغذائي الصارم. لكن المصمم إيفجيني زوبوف، الوحيد الذي تثق به راقصة الباليه بشعرها، يُظهر اهتمامًا مؤثرًا بجناحه ويطلب منا تجنب الابتذال في المقابلة. لذلك، في محادثة مع الفنانة، نطرح موضوعات مختلفة تمامًا: كيفية الجمع بين الحياة الشخصية والمهنية، وحياة الباليه خلف الكواليس في روسيا وخارجها، ولماذا رفضت التصوير في Big Babylon.

فستان، شابورين

أنت راقصة الباليه الأولى في مسرح البولشوي ونجمة مسرح لا سكالا، وقد رقصت على جميع المسارح الرئيسية في العالم. كيف تشعرين بشكل مختلف عندما تقفين على خشبة المسرح في ميلانو وموسكو؟

أي ظهور على المسرح هو أمر خاص، ويتطلب الكثير من الاستعداد والموقف. لن أخفي أنه أينما قدمت، كان مسرح مسرح البولشوي دائمًا هو الأكثر "عاطفية": هنا يوجد أعلى تركيز وأقوى إثارة. يقولون أن جدراني الأصلية تساعد: من ناحية، نعم، ولكن من ناحية أخرى، تحدث مثل هذه العاصفة من العواطف بداخلي مثل أي مكان آخر.

ربما يكون الجمهور الروسي أكثر إرضاءً؟

لا، لا يمكنك خداع أي مشاهد. لا يهم المكان الذي تؤدي فيه: إما أن يحب الجمهور ذلك أو يظل غير مبالٍ. أعتقد أنني هنا، على مسرح البولشوي، متأثر بروحه التاريخية الخاصة.

عندما تؤدي عروضك في ميلانو وباريس ونيويورك، هل تشعر أنك مسؤول عن صورة البلد؟ هل تشعرين وكأنك راقصة باليه روسية؟

وبطبيعة الحال، هناك شعور بمسؤولية معينة. أنا فخورة بأنني راقصة باليه روسية، وأنني نشأت فيها أفضل التقاليدمدرسة الباليه الروسية - بلا مبالغة، الأفضل في العالم.

هل صحيح أنه في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية، يتم التعامل مع راقصات الباليه والعاملين في المسرح بشكل عام بشكل أكثر صرامة من حيث الانضباط: حيث يتم تغريمهم بشدة بسبب تغيبهم عن التدريبات وغيرها من الانتهاكات؟

بالنسبة للراقصين، المسرح هو العمل أولاً وقبل كل شيء. لذلك، كما هو الحال في المجالات الأخرى، يحق للإدارة فرض غرامة عليك بسبب انتهاك انضباط العمل. في البولشوي، كما هو الحال في جميع أنحاء العالم، تتم مراقبة ذلك بدقة، ولكن هناك استثناءات لفناني الأداء البارزين. نحن نعمل على الجودة، وليس على عدد الساعات التي يقضيها في قاعة التدريب، لذلك العازفون المنفردون في أي المسرح الروسيولهم الحق في تحديد نظامهم الخاص. في المسارح الأجنبية، يتم وضع جدول التدريب قبل أسبوع: لا يهم إذا كنت متعبا أم لا، يجب أن تكون في القاعة إذا تم الإشارة إلى اسمك. لكن هذا ينطبق على فرقة المسرح الدائمة، وليس على الفنانين الضيوف. لذلك حتى هناك ألتزم بالجدول الزمني الذي يناسبني.

أنت تجمع بطريقة مذهلة مهنة ناجحةراقصات الباليه مع حياة شخصية مزدحمة. كيف تفعل هذا؟

يبدو لي أنه منذ العصر السوفييتي كانت هناك صورة نمطية مفادها أن راقصة الباليه يجب أن تعطي نفسها بالكامل إلى المسرح: ليس لديها أطفال، فكر في الأدوار طوال الوقت، تدرب. جيلي أكثر حرية في هذا الصدد: الراقصات يذهبن إلى إجازة أمومة دون خوف، وبعضهن يتمكن من القيام بذلك مرتين خلال حياتهن المهنية. بل سأقول أكثر: إنه يفيد الجميع. تولد مشاعر أخرى وتظهر قوى وعواطف جديدة... تتغير الحياة، والسرعة والإيقاع مختلفان تمامًا، وبطريقة أو بأخرى يجب أن يكون هناك وقت كافٍ لكل شيء، الشيء الرئيسي هو الرغبة. نحن نعيش في عصر التقنيات والسرعات الجديدة: كل شيء يمر بسرعة كبيرة لدرجة أننا نريد أن نفعل الكثير ونختبر الكثير في الحياة.

فستان، شابورين

يتم حجز جدولك الزمني قبل عدة سنوات، وربما يكون لدى زوجك جدول أعمال مزدحم بنفس القدر. كيف تحافظ على قوتك العلاقات الأسريةوإيلاء الاهتمام الكافي للطفل؟

عندما التقيت أنا وفاديم، كانت حياة كل واحد منا على هذا النحو بالفعل: جولات، وعروض، وبروفات، واجتماعات... لا أنا ولا هو نعرف أي إيقاع آخر، وليس لدينا ما نشكو منه: في البداية كان هذا خيارنا الواعي. . كلما كان ذلك ممكنا، نأتي إلى عروض بعضنا البعض. من المهم جدًا بالنسبة لي مناقشة الأداء بعد ذلك، لسماع رأي من تحب. ابنتنا تبلغ من العمر 5 سنوات بالفعل. إنها حسنة الأخلاق طفل مبدع: تذهب إلى المسرحيات والحفلات الموسيقية وتعرف أنه إذا كان لدي عرض، فيجب أن تكون هادئة ولا تصدر ضجيجًا أثناء استراحتي. بالطبع، في البداية كان علي أن أشرح لها ذلك، لكنها الآن تفهم كل شيء بدون كلمات. اعتادت أنيا على مغادرتنا المستمرة. في عمر 2.5 سنة كانت تشاهد بالفعل عرض باليه "جيزيل" في براغ وبشكل عام معها عمر مبكرطار معي في جولة. الآن تشارك أنيا في الرقص والجمباز والإنجليزية، لذلك فهي أكثر ارتباطا بموسكو. والدتي موجودة دائمًا - إنهما صديقتان عظيمتان: ابنتي تناديها باسمها، حيث لا يجرؤ أحد في العائلة على مناداة جدتي بأمي. أمي هي الأقرب و عزيزي الشخص، بمن يمكنك الوثوق به إن لم يكن هي؟

لقد اعترفت أكثر من مرة أنك ستكون سعيدًا بإرسال ابنتك إلى الباليه. بناء على تجربتي، وهو أكثر النصيحة الرئيسيةهل ستعطيها لها؟

إنها متنقلة جدًا! آمل أن توجه دروس الرقص كل طاقتها في الاتجاه الصحيح. من الصعب تقديم المشورة، لكنني أعرف بالتأكيد أنه بالإضافة إلى الانضباط، فإن الباليه يعطي حياة جميلة وحلم وهدف. يبدأ الطفل في السعي لتحقيق شيء ما منذ سن مبكرة وينمو بشكل أسرع. إذا اختارت ابنتي طريقي، فسوف أدعمها بكل سرور.

في الوقت الحاضر، يتم تقديم الباليه بنشاط للجماهير - يتم عرضه على شاشة التلفزيون، ويشارك الفنانون في مشاريع إعلامية مختلفة. أيضًا، منذ عدة سنوات، بدأ بث عروض البولشوي في دور السينما. ما هو شعورك تجاه هذا التعميم للفن؟

وهذا أمر إيجابي، لأنه يجعل الباليه أكثر سهولة. ليس لدى الجميع الفرصة للذهاب إلى مسرح البولشوي أسباب مختلفة. وهكذا، يمكن لعشاق الباليه من جميع أنحاء العالم حضور العرض بمشاركة فنانيهم المفضلين دون مغادرة مدينتهم. بفضل هذه البث، أصبح معجبي أكثر وأكثر. تم تصوير هذه العروض من قبل فريق محترف من فرنسا، وهم على دراية بالمسرح ويعرفون كيفية تصوير الباليه - يقولون إنه يبدو مذهلاً على الشاشة الكبيرة! كثيرا ما أسمع هذا من الناس من دول مختلفة. شيء آخر هو أن هذا يمثل عبئًا إضافيًا بالنسبة لي كفنان. أثناء البث، أنت لا ترقص فقط أمام الجمهور في القاعة: فالكاميرات تقف معك جوانب مختلفةولا تعرف في أي لحظة ومن أي زاوية يصورونك، أو يظهرون حركاتك في الخلفية أو يظهرون وجهك في لقطة قريبة. وليس هناك فرصة لتغيير أي شيء بعد العرض. عندما أرقص، يجب أن أسيطر على نفسي أكثر من المعتاد. البث قيد التشغيل بالفعل يعيش: مئات الآلاف من المشاهدين يشاهدونه. بعد هذه الأحمال، يستغرق الأمر وقتًا أطول بكثير للتعافي والعودة إلى صوابي.

ألا تعتقد أن سحر الذهاب إلى مسرح البولشوي يضيع عندما تُعرض المسرحية في السينما؟

الجمهور، على حد علمي، يتجمع لمثل هذه البرامج ليس كما في الفيلم، ولكن كما هو الحال في المسرح الأكاديمي: يرتدي الناس ملابس مناسبة ويصفقون أثناء وبعد الأداء. إذا حكمنا من خلال حضور مثل هذه الأحداث، فإن الناس بحاجة إلى ذلك. ومع ذلك، فإن العديد من الأشخاص يشاهدون تسجيلات عروضي على اليوتيوب، والتي تصل إلى مئات الآلاف من المشاهدات! لذا من الأفضل للجمهور أن يشاهد الأداء كاملاً بتصوير عالي الجودة على الشاشة الكبيرة، بدلاً من أن يشاهد مقتطفات منه. جودة رديئة، تم تصويره سرًا، أحيانًا من الطبقة العليا، على هاتف ذكي.

بدلة للجسم من ميزون مارجيلا؛ تنورة وكاب من Dries Van Noten (جميعها – Leform)

من الأفضل للجمهور أن يشاهد الأداء بأكمله في لقطات عالية الجودة على شاشة كبيرة، بدلاً من مقتطفات رديئة الجودة مصورة على الهاتف الذكي.

راقصة الباليه، وخاصة التي ترقص في عدة فرق، تغير الشركاء باستمرار على المسرح. بعد أن عملت مع عدد كبير من الفنانين من مختلف الأنواع والمزاج، كيف يمكنك التواصل مع كل واحد منهم؟

كل شركائي الأوائل هم الجيل الأكبر سنافنانين رائعين: درست معهم واكتسبت خبرة كراقصة باليه مبتدئة. لقد عاملني الجميع بلطف شديد وقدموني إلى العروض. وأخذت منهم الكثير من المعرفة. والآن، بعد أن حصلت على تجربة مسرحية، أحاول بنفسي مساعدة شركائي الجدد على التعمق في هذه المادة أو تلك. إذا بدأ الراقص العمل على دور ما من الصفر، فإنني أشاركه معرفتي ومشاعري لتسهيل الأمر عليه. في هذه اللحظات أقوم بمراجعة ألعابي والتعمق فيها. أنا مهتم بوجود شخص قريب ليس فقط شريك جيد، وفوق كل شيء شخص مثير للاهتمام. يعتمد نجاح الأداء على عمل كلا الفنانين الرئيسيين.

هل تحتاج إلى نوع من التواصل العاطفي الحقيقي مع شريكك لإظهار المشاعر الحقيقية على المسرح؟

ليس من الضروري الاتصال الشخصي، ولكن يجب أن يكون هناك تعاطف بين الأشخاص الذين يرقصون في أزواج. كيمياء خاصة تجعل من الأشخاص الغرباء عن بعضهم البعض ثنائيًا مذهلاً على المسرح. وبعد ذلك يصدق الجمهور كل ما يحدث بين فناني الأداء ويتشبع بجو المسرح. يحدث بالطبع أن هذا لا يحدث وفي هذه الحالة يتم تشغيله التمثيلوالخبرة المهنية.

لا يسعني إلا أن أسألك عنه العمل سويامع روبرتو بول، نجم الباليه الإيطالي. ما هو أكثر شيء لا ينسى في العمل معه؟

غالبًا ما نرقص معًا على مسرح لا سكالا. في إيطاليا، حتى أولئك الذين لا يحضرون العروض يعرفون اسمه. باللغة الإيطالية أسميه بيلا بيرسونا: فهو ليس فقط راقصًا وشريكًا فريدًا، ولكنه أيضًا رجل صالح- متواضع وخاص للغاية. وعلى الرغم من شعبيته، فهو مدمن عمل لا يصدق: إنه مستعد للعمل طوال اليوم في قاعة الباليه، وكرر المصاعد والحركات إلى ما لا نهاية. من السهل جدًا الرقص معه، فهو مستقر ويتفاعل على الفور إذا حدث خطأ ما. قال أحد أصدقائي: "تدريباتك مع بول يمكن أن تبيع التذاكر". هذا لأننا نمنحهم 100%. في أكتوبر، لدينا جيزيل في لا سكالا، لذلك سنسعد الجمهور بالثنائي مرة أخرى.

في نهاية شهر مايو، أقيم العرض الروسي الأول لبرنامجك الفردي "أموري" في مسرح البولشوي. ماذا أردت أن تقول بهذا الإنتاج؟

بادئ ذي بدء، هذا هو أول كبير لي مشروع منفرد. غالبًا ما أؤدي مع حفلات منفردة، ولكن عادة ما تكون هذه مقتطفات من العروض الكلاسيكيةوغرف خاصة . أردت أن أفعل شيئًا جديدًا وواسع النطاق وعاطفيًا لمفاجأة المشاهدين وإلهامهم. لقد عملنا مع فريق ضخم على هذا المشروع لمدة عام. يتكون العرض من ثلاث عروض باليه من فصل واحد مصممي الرقصات المختلفة، قطعاً أنماط مختلفة. "فرانشيسكا دا ريميني" لموسيقى تشايكوفسكي، إخراج يوري بوسوخوف: لقد وقعت في حب هذا الأداء من النظرة الأولى! أما العرض الثاني - "قبل مرور المطر" - فقد تم تقديمه خصيصًا لي من قبل مصمم الرقصات النمساوي باتريك دي بانا: في هذا الأداء لا توجد حبكة في حد ذاتها، ويتوصل المشاهد إلى معناه الخاص لما يحدث؛ هناك حصة من الارتجال العاطفي على خشبة المسرح. والثالث هو نوع من الباليه النكتة "السكتات الدماغية من خلال الذيول" التي نظمتها مارجريتا دونلون لسيمفونية موزارت الأربعين. إنها تتمتع بروح الدعابة الخفية التي ليس من السهل دائمًا نقلها على المسرح. أردت أن تكون الدراما والفلسفة متوازنة وأن يغادر الجمهور العرض مبتسمًا.

لماذا تعاونت مع مصممي الرقصات تحديداً؟

عندما دعاني يوري بارانوف، منتج "أموري"، للقيام بمشروع منفرد، كانت لدي بالفعل أفكار لرقص "فرانشيسكا دا ريميني" وصنعها. أداء جديدمع باتريك دي بانا. كل ما تبقى هو العثور على الباليه الثالث. سرعان ما أظهر لي يوري "السكتات الدماغية عبر الذيول" واكتشف لي مارغريتا دونلون. لم يسبق لها أن عملت في روسيا من قبل، وأنا سعيد للغاية لأن كل شيء سار على هذا النحو: مصممو الرقصات الثلاثة متعاونون للغاية. الموهوبينوليست متشابهة على الإطلاق مع بعضها البعض.

هل ستكرر هذا البرنامج؟

نعم، سنعرض العروض القادمة لمشروع "أموري" في 30 يونيو و3 يوليو في إيطاليا و6 يوليو في موناكو.

من هو المخرج المعاصر الذي تحلمين بالعمل معه؟

هناك الكثير منهم: أولئك الذين عملوا معي بالفعل وأولئك الذين لم أتعاون معهم بعد. جان كريستوف ماييه، بول لايتوود - أحلم بلقائهم في العمل. وبالطبع، أود بشدة التعاون مع جون نيوماير مرة أخرى: أنا أعتبره أعظم مصمم الرقصاتالحداثة. لقد حالفني الحظ بأداء دور في مسرحيته "سيدة الكاميليا". أنا حقًا أحب بوريس ياكوفليفيتش إيفمان: في ذكرى ميلاده رقصت على مقتطف من مسرحيته "Red Giselle". هذا مصمم رقصات له أسلوبه الخاص، ولا يمكنك الخلط بينه وبين أي شخص. لا عجب أن عروضه تحظى بإعجاب الجماهير في جميع أنحاء العالم، وأن فرقته تعمل بحماس وتفاني كبيرين.

ليس سراً أن الجمهور الروسي لا يزال يشعر بالقلق الباليه الحديثوعادة ما يستغرق كل أنواع التجارب بهدوء إلى حد ما. هل تفكر في كيفية تقديم التنسيقات الجديدة بشكل صحيح؟

عندما أفعل شيئًا جديدًا، لا أفكر فقط فيما سيكون مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي للرقص، ولكن أيضًا فيما إذا كان سيكون مثيرًا للاهتمام للمشاهد. هل أرغب في رؤية المسرحية مرة أخرى؟ الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو أن يغادر الجمهور المسرح ملهمًا وروحانيًا.

أزياء مشروع "أموري" من صنع إيجور تشابورين. هل أنت معه اصدقاء جيدون، فهو غالبًا ما يلبسك على المسرح وفي الحياة، بل إنه صمم فستانًا خصيصًا لجلستنا التصويرية. كيف بدأت شراكتكما؟

إيجور تشابورين مع الباليه قصة طويلةكما تعلمون (في عام 2005، كان إيغور تشابورين أول مصمم روسي يحصل على الحق في إنشاء تصميمات وأزياء مسرحية لباليه مسرح البولشوي. — ملحوظة المحرر). وأصبحنا أصدقاء فقط عندما كنا نستعد لإنتاج "أموري"، "ألبس" باليه "فرانشيسكا دا ريميني" و"السكتات الدماغية عبر الذيول". لقد أحضرني يوري بارانوف إلى متجره حتى نتمكن من التعرف على بعضنا البعض بشكل أفضل، ومنذ ذلك الحين نعمل معًا بشكل وثيق. هو سيد حقيقيفي مجاله، أحد ألمع المصممين الروس، وما يفعله يسبب لي فرحة صادقة. أثناء العمل على أموري، كنت أثق تمامًا في رؤيته وذوقه. إنه يشارك أفكاره دائمًا بحماس كبير لدرجة أنني أوافق على كل شيء!

إلى جانب شابورين، من من المصممين الروس ترتدين ملابسك؟

أنا صديق لنيكولاي كراسنيكوف: أحب ما يفعله من أجل علامته التجارية. أحترم فياتشيسلاف زايتسيف كثيرًا - فهو أسطورتنا ومشرعنا الموضة الروسيةقائد الثقافة الروسية.

منذ وقت ليس ببعيد، تم إطلاق فيلم "بابل الكبيرة"، الذي يكشف عن قدس الأقداس - خلف كواليس مسرح البولشوي. تم تصوير الفيلم على خطى المشاهير قصة مأساوية. ما هو برأيك الهدف من تصويره ولماذا لم تشاركي فيه؟

لدي موقف سلبي تجاه هذا الفيلم. ويبدو أن المخرج كان يخطط لإظهار فضيحة أخرى، ويبدو أنه قرر أن يصبح مشهوراً بهذه الطريقة. لقد فشل في تصوير مسرح البولشوي الحقيقي، وعمليته الغنية وراء الكواليس. بعض المقتطفات من حياة بعض العاملين في المسرح لا أكثر. أنا لست مهتما بمثل هذه المشاريع.

للسنة الثانية، يقام مهرجان الرقص الخيري في موسكو تحت رعايتك. رقصة الاطفال"سفيتلانا". ما هي الخطط التي لديكم لهذا المشروع؟

الهدف من هذا الحدث الفريد هو إظهار مدى تنوع الرقص: من الكلاسيكي والشعبي إلى الحديث - كل شيء يمكن رؤيته في المهرجان. تتجمع المجموعات والفرق المهنية من مدن مختلفة في روسيا على خشبة المسرح وتحتل المراكز الأولى المسابقات الدولية. إنهم يرقصون بطريقة تحبس أنفاسك! وهؤلاء هم أطفالنا الموهوبون الذين يحبون ما يفعلونه. لا أستطيع التعبير عن مدى امتناني للمعلمين ومصممي الرقصات الذين يقومون بتعليم المواهب الشابة.

فستان سهل الارتداء، عضوي من جون باتريك (KM20)

عالم الباليه مغلق: أنت تعيش كما في قصة خيالية و الحياه الحقيقيهأنت تقريبًا لا تعرف.

ما هو الجزء الخيري من المشروع؟

نحن نقدم السفر والإقامة والوجبات بالكامل لجميع المشاركين. تعال إلى موسكو وقم بالأداء في أحد أفضل الأماكن في موسكو (في قاعة الحفلات الموسيقية"روسيا" في لوجنيكي) هي مكافأة لهم. لم يكن لدي هدف إقامة مسابقة - إنها مهرجان، أو منتدى للرقص، إذا أردت ذلك. وقد شارك فيه هذا العام 500 طفل. بنيت خصيصا للمهرجان مرحلة كبيرة، تم عمل زخارف جميلة جداً. بالطبع، تحدث اللحظة التنافسية في مرحلة اختيار المشاركين. لكن الشيء الرئيسي هو أن الأطفال لا يشعرون بالمنافسة خلال المهرجان - بل على العكس من ذلك، فإنهم جميعًا ينظرون إلى عمل بعضهم البعض باهتمام كبير، ويتعلمون من التجربة، ويتعرفون على بعضهم البعض. لا يوجد خاسرون أو فائزون هنا.

لبعض الوقت عملت في لجنة الدوما للثقافة. ماذا قدمت لك هذه التجربة وهل تخطط للعودة إلى مجلس الدوما؟

نعم، عملت في الدعوة الخامسة، وكانت هذه الفترة بالنسبة لي بالتأكيد مثيرة للاهتمام ومفيدة من حيث بعض الاكتشافات. هل ترى، عالم الباليهمغلق: أنت تعيش كما لو كنت في قصة خيالية، وعلى الرغم من كل "المغامرات"، فإنك بالكاد تعرف الحياة الحقيقية. وعندما جئت إلى الدوما، رأيت العالم من الجانب الآخر: تمكنت من مساعدة شخص ما، لكنني لم أستطع فعل أي شيء. الآن تم التخطيط لجدول أعمالي لعدة سنوات مقدمًا، وجميع الخطط مرتبطة بالفن فقط. أنا معتاد على إعطاء نفسي بالكامل لما أفعله. لكنني لا أستبعد أنني سأتمكن من العودة يومًا ما: قد تكون هناك تغييرات في الحياة.

شاب العرض الأول للموسم 237 لمسرح البولشوي فضيحة. رفضت راقصة الباليه الأولى سفيتلانا زاخاروفا المشاركة في باليه أونيجين (12-21 يوليو). فنان الشعب الروسي الحائز على جائزة جائزة الدولةكان من المفترض أن يلعب الاتحاد الروسي دور تاتيانا لارينا.

وفقًا لمصدر إزفستيا، الذي فضل عدم الكشف عن هويته، بعد الإعلان عن ترتيب التشكيلات (كان هناك ستة في المجموع، وكانت السيدة زاخاروفا وشريكها ديفيد هالبيرج في المركز الثاني)، غادرت راقصة الباليه قاعة التدريب بتحد. وفي نفس اليوم اختفى الإعلان عن مشاركتها في Onegin على مسرح البولشوي من موقعها الشخصي على الإنترنت.

وبحسب المصدر، رفضت الراقصة رسميًا المشاركة في الإنتاج، لكن تم نشر قائمة جميع العروض التي أدرجت فيها زاخاروفا وهالبيرج يومي 13 و17 يوليو على موقع مسرح البولشوي.

وأكدت الملحقة الصحفية لمسرح البولشوي كاترينا نوفيكوفا لإزفستيا أن سفيتلانا زاخاروفا قررت عدم المشاركة في Onegin.

قرارها بعدم المشاركة العروض الأولىمن الصعب بالنسبة لي التعليق. قالت السيدة نوفيكوفا: "يمكنني أن أفترض أن السبب في ذلك هو عدم موافقتها على المؤلفات التي أصر عليها المخرجون".

وفي الوقت نفسه، أشار مصدر إزفستيا في مسرح البولشوي إلى أنه إذا كان الأمر يتعلق بقرار المخرجين، فإن راقصة الباليه “الشهيرة موقف محترمللزملاء،" أنا أتفق معه.

ومع ذلك، بحسب محاور المنشور، تعتقد راقصة الباليه أن الاهتمامات الفنية في هذه الحالة ليست هي الاهتمامات الرئيسية، وقد استسلم المخرجون لضغوط إدارة الباليه، التي أرادت رؤية راقصين آخرين في المجموعة الأولى، "في هذه اللحظةوخاصة تلك التي يتم الترويج لها بنشاط.

ضم طاقم الممثلين الأول لـ Onegin، الذي تمت الموافقة عليه من قبل مؤسسة Kranko، أولغا سميرنوفا (تاتيانا)، فلاديسلاف لانتراتوف (Onegin)، Semyon Chudin (Lensky)، آنا تيخوميروفا (Olga).

سفيتلانا زاخاروفا نفسها غير متاحة حاليًا للتعليق - هاتفها مغلق.

كما أشارت الملحقة الصحفية لمسرح البولشوي كاترينا نوفيكوفا إلى أنه "لا توجد طريقة للحصول على إجابتها".

المعلم والمدرس لسفيتلانا زاخاروفا في مسرح البولشوي، فنان الشعبأجاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ليودميلا سيمينياكا عندما سُئلت عن مكان تواجد طالبتها حاليًا: "لجميع الأسئلة، اتصل بالمسرح".

رئيس مجلس الفنون باليه البولشويقال بوريس أكيموف إنه كان بعيدًا و"علم للتو" بهذا الخبر. لكن رغم التصريح الرسمي من السيدة زاخاروفا واختفاء اسمها من القائمة، فإنه ينوي الانتظار حتى بروفة المساء.

قال السيد أكيموف: «يجب أن أتأكد بنفسي من أنها لن تأتي».

لا يمكن وصف المصير الروسي لتكييف الباليه لجون كرانكو لـ "موسوعة الحياة الروسية" بالسعادة. عندما قدمت فرقة باليه شتوتغارت هذا الأداء لأول مرة في عام 1972، ضحك الجمهور في القاعة، وأدان الخبراء المحليون أونيجين بسببه. نشر التوت البري. ولوحظ، على وجه الخصوص، الضيوف الذين يرتدون البلوزات في كرة لارينا والمشاركة الغريبة للسيدات - تاتيانا وأولغا - في مشهد المبارزة.

ويبدو أن الاستقبال غير الودي أزعج أصحاب المسرحية، كما أن المحاولات اللاحقة التي قام بها الروس لعرضها قوبلت بالمقاومة.

اشتكى يوري بورلاكا، على وجه الخصوص، لصحيفة إزفستيا من مؤسسة كرانكو المستعصية عندما كان مديرًا فنيًا، مشيرًا إلى أن "تكلفة حقوق الأداء، إلى جانب رسوم الفنانين ومؤلفي التوزيعات الموسيقية وغيرهم من الأشخاص المشاركين في الإنتاج" ، تبين أنها مرتفعة جدًا لدرجة أن البولشوي اضطررت إلى التخلي عن هذه الفكرة." حتى أن السيد بورلاكي كان لديه انطباع بأن ممثلي مؤسسة كرانكو "لا يريدون بشكل قاطع عرض Onegin في روسيا".

وتمكن خليفته سيرجي فيلين من تحريك الأمور. وكما قال المدير الفني في مقابلة مع إزفستيا قبل وقت قصير من الهجوم الحمضي، فإنه "كان يتعامل مع هذه القضية لمدة أربع سنوات، ويتواصل مع أصحاب الحقوق، ويقنع، ويثبت". ونتيجة لذلك، وفقا للمدير الفني، "نجح في الشيء الرئيسي - تكوين صداقات مع الأشخاص المسؤولين عن هذا الباليه".

من المحتمل أن يكون من بين أصدقاء السيد فيلين المدير الفني لفرقة باليه شتوتغارت، ريد أندرسون، الذي أصبح رئيس مجموعة الإنتاج في مسرح البولشوي. وفي مقابلة مع إزفستيا في مايو، قال إن "الاستعدادات لفيلم Onegin بدأت في الصيف الماضي"، لكن اختيار الممثلين تم بعد أيام قليلة من الهجوم على المدير الفني. وفي المقابلة نفسها، أشار السيد أندرسون إلى أن «التدريبات بدأت منذ عدة أسابيع»، لكن من دون مشاركته.

كما قال أحد فناني دور Onegin، رسلان سكفورتسوف، لإزفستيا، كان من المفترض أن يصل السيد أندرسون إلى موسكو قبل أسبوع للمرحلة الأخيرة من التدريبات، لكنه لم يصل.

وعندما سئل عن أسباب غيابه، لم يقدم المكتب الصحفي لمؤسسة كرانكو ولا السيد أندرسون نفسه إجابة.

ومع ذلك، أبلغت الخدمة الصحفية لباليه شتوتغارت إزفستيا أن القرار بشأن ترتيب الممثلين اتخذه السيد أندرسون.

وفقا لقرار السيد أندرسون، سيتم رقص العرض الأول من قبل فلاديسلاف لانتراتوف وأولغا سميرنوفا. يرجى أيضًا ملاحظة أنه تم اختيار ترتيب التشكيلة ليس فقط بسبب المقدمة دور الأنثىولكن أيضًا بسبب الجمع بين الأدوار الرئيسية الخمسة.

كان السيد أندرسون واثقًا بالأمس من أن سفيتلانا زاخاروفا سترقص وفقًا للجدول الزمني المخطط له. ومع ذلك، اليوم، وفقًا لمسؤول صحفي، أُبلغ أن "السيدة زاخاروفا غادرت موسكو، ويبدو أنها لن تتمكن من المشاركة في التدريبات اللازمة لعروضها المقررة".

وفقا لموقع مسرح البولشوي، لا يزال ديفيد هالبيرج في الإنتاج - سيرقص في 21 يوليو، وستكون تاتيانا هي إيفجينيا أوبرازتسوفا.

المتفرجون الذين اعتقدوا أن رئيسي مسرح البولشوي سفيتلانا زاخاروفا وديفيد هالبيرج سيرقصان في اليوم الأول من العرض الأول، وكذلك أولئك الذين اشتروا التذاكر من خلال تصديق التشكيلات بمشاركة زاخاروفا المنشورة على موقع مسرح البولشوي بعد رفضها، لن يتم قبولهم قادرة على العودة تذاكرهم.

وفقًا لقواعد مسرح البولشوي - بالمناسبة، خلافًا لقانون الاتحاد الروسي "بشأن حماية حقوق المستهلك" - يحق للإدارة استبدال الفنان، ولا يمكن إرجاع التذاكر إلى المسرح إلا في حالة إلغاء أو تأجيل الأداء.

راقصة الباليه الأولى في مسرح البولشوي سفيتلانا زاخاروفا، سيرتها الذاتية على ويكيبيديا (الطول، الوزن، كم عمرها)، الحياة الشخصيةوالصور على Instagram والأسرة - الوالدين (الجنسية) والزوج والأطفال محل اهتمام العديد من المعجبين بموهبتها المشرقة.

سفيتلانا زاخاروفا - السيرة الذاتية

ولدت سفيتلانا عام 1979 في لوتسك. كان والدها رجلاً عسكريًا، وكانت والدتها مصممة رقصات ستوديو رقصللأطفال. كانت هي التي غرست في ابنتها حب الفن وساعدتها على تحقيق نتائجها الأولى في تصميم الرقصات.

في سن العاشرة، دخلت الفتاة مدرسة الرقص في كييف، وبعد 6 سنوات أصبحت مشاركا في مسابقة Vaganova-Prix، التي جرت في سانت بطرسبرغ ونظمتها أكاديمية الباليه الروسية. فاجانوفا، حيث احتلت المركز الثاني.

بطبيعة الحال، انتبهوا إلى الفتاة الموهوبة وعرضوا الدخول إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للباليه، وتم تسجيلها على الفور في العام الماضي.

وبعد مرور عام، بعد حصولها على شهادتها، تم قبول زاخاروفا في فرقة مسرح ماريانسكي. هنا بحلول نهاية الموسم بمساعدة المدير الفنيمسرح أولغا مويسيفا، أصبحت الفتاة عازفة باليه منفردة.

في سن 18 عاما، كانت سفيتلانا بالفعل بريما المسرح وشاركت في الأدوار القيادية لمثل هذا الباليهات الكلاسيكية"، مثل "الجميلة النائمة" و"جيزيل" و"لا بايادير" و" بحيرة البجع"،" دون كيشوت "وغيرها.

وسرعان ما كانت هناك انطلاقة أخرى في حياتها المهنية. وقد تم تسهيل ذلك من خلال تعاونها مع مصمم الرقصات جون نيوماير، الذي قدم مسرحية "ثم والآن"، حيث تم إعطاء الدور الرئيسي لراقصة الباليه الشابة. تمكنت مصممة الرقصات من الكشف عن جوانب جديدة من موهبتها في سفيتلانا، مما يدل على أنها ليست قادرة على الرقص الكلاسيكي فحسب، بل أيضًا الرقص الحديث للغاية. بعد هذا النجاح، بدأت زاخاروفا بجولات حول العالم، وأصبحت أول راقصة باليه من الأولى الاتحاد السوفياتيالذي رقص على مسرح أوبرا باريس.