الملحن الروسي قيصر. كوي ، قيصر أنتونوفيتش

قيصر أنتونوفيتش كوي

قيصر أنتونوفيتش كويكانت شخصية متعددة الجوانب للغاية. ترك وراءه تراثًا موسيقيًا ثريًا ، ولكن خلال حياته عُرف ليس فقط كعضو في "" ، ولكن أيضًا كأستاذ في التحصين - العلم العسكري لإنشاء التحصينات. عاش حياة طويلة ومليئة بالأحداث. تتميز أعمال Cui بالتعبير الغنائي وصقل التكوين.

كان والد قيصر ، أنطون ليوناردوفيتش كوي ، جنديًا في جيش نابليون. بعد الهزيمة في حرب 1812 ، لم يعد إلى وطنه في فرنسا ، بل بقي في روسيا. لقد أصيب ، وبالتالي لم يكن لديه خيار آخر. استقر في فيلنا ، حيث تزوج يوليا جوتسفيتش وبدأ بتدريس اللغة الفرنسية في صالة للألعاب الرياضية المحلية.

بدأ الابن قيصر ، المولود في زواجهما ، في إظهار الاهتمام بالموسيقى منذ سن مبكرة. ومع ذلك ، كيف نقول - منذ الصغر ، بدلاً من ذلك - منذ الطفولة: لم يكن حتى سن الخامسة ، عندما كان بإمكانه بالفعل لعب المسيرات العسكرية التي سمعها سابقًا. عندما كان في العاشرة من عمره ، بدأت أخته الكبرى بتعليمه الموسيقى.

في عام 1851 ، عندما كان الملحن المستقبلي يبلغ من العمر ستة عشر عامًا فقط ، التحق قيصر بالمدرسة الهندسية الرئيسية في سانت بطرسبرغ ، وبحلول سن العشرين كان قد حصل بالفعل على رتبة الراية. بعد تخرجه من أكاديمية نيكولاييف الهندسية عام 1857 ، حصل على رتبة ملازم وبقي في الأكاديمية للعمل كمدرس. كان في سانت بطرسبرغ التقى قيصر ، وكذلك مع بقية الأعضاء الخمسة الروس.

في 19 أكتوبر 1858 ، تزوج كوي من Malvina Bamberg ، أحد طلاب Dargomyzhsky ، الذي كرس له أول أعماله ، 1857 Scherzo لـ Piano 4-Hands. توفيت عام 1899.

لكن رعونة الحياة الهادئة لم تدم طويلا. عندما بدأت الحرب الروسية التركية ، ذهب كوي إلى الجبهة. هناك شارك في تقوية التحصينات. في موازاة ذلك ، أجرى مراجعة لأعمال التحصين. سرعان ما شغل منصبًا في تخصصه ، وفي ثلاث مؤسسات عليا في آن واحد.

استمرار نبذة تاريخيةحياة وعمل Ts.A. تسوى.

تأثير

وفي النهاية ترقى إلى رتبة أستاذ ، ثم أستاذ فخري ، ثم حصل على رتبة لواء. من أوائل من اقترحوا استخدام الأبراج المدرعة في الحصون البرية. كان أيضًا مؤلفًا معروفًا في موضوعه وخبيرًا يحظى باحترام كبير في مجاله.

صورة لـ Ts.A. تسوى

إذن متى تمكن من كتابة الموسيقى؟ في هذا يشبه إلى حد ما ، الذي جمع بمهارة عمل حياته مع هواياته. كتب كوي رواياته الرومانسية الأولى في شبابه ، عن عمر يناهز الـ19 عامًا. حتى أنه نشرها ، لكنه لم يتعامل مع الموسيقى بجدية إلا بعد تخرجه من الأكاديمية.

بعد أن أصبح صديقًا لبلاكيرف ، الذي لم يكن في ذلك الوقت عازف بيانو رائعًا وملحنًا موهوبًا كمعلم لامع ، وجد كوي الملهم الأيديولوجي الرئيسي فيه. على الرغم من أنه كان لديه المراوغات الخاصة به. ومع ذلك ، كان هو المرشد الرئيسي لمؤلفين مثل ريمسكي كورساكوف وبورودين. في النهاية ، أصبح قيصر أنتونوفيتش عضوًا في الدائرة ، مع كل العواقب المترتبة على ذلك.

كان الجانب الضعيف لـ Cui هو التنسيق ، وبالتالي بدأ Balakirev في مساعدته معهم ، وبالتالي لم يصبح معلمه فحسب ، بل أصبح أيضًا مؤلفًا مشاركًا. ومع ذلك ، كما يمكنك الحكم من خلال مقالات أخرى حول مؤلفي The Mighty Handful ، لم يكن بالاكيرف بحاجة حتى إلى طلب المساعدة. في بعض الأحيان ، كان على الملحنين إقناعه بعدم مساعدتهم ، وعدم تصحيح أو إعادة صياغة أعمالهم وفقًا لتقديره الخاص. مهما كان الأمر ، كان لبالكيرف تأثير كبير على كوي نفسه وعلى طبيعة عمله.

أصبح قيصر كوي أحد المتحدثين الرئيسيين باسم "المدرسة الروسية الجديدة" ، التي مثلها أعضاء "مايتي هاندفول" (الثانية بعد ستاسوف). نشر آرائه بانتظام ، من عام 1864 حتى نهاية القرن ، في مختلف الصحف والمجلات المحلية والأجنبية ، وشارك في المعارك الدعائية الساخنة ، خاصة في السنوات الأولى. كان توقيعه لفترة طويلة "***". حتى أنه أجرى مراجعة لاذعة لأول إنتاج لبوريس غودونوف ، الذي أصاب موسورجسكي بجروح مؤلمة. هناك هزلية ساخرة تستند إلى بعض المنشورات التي صدرت خلال حياته ، مع نقش باللاتينية: "افرحوا ، قيصر كوي ، نحن الذين سنموت ، نسلم عليكم."

عاش تسوي حياة طويلة ، حتى عام 1918 ، منهيا أيامه في شيخوخة محترمة. ربما نقل كل عبقريته إلى الشؤون العسكرية والتدريس ، لأنه لم يقضي على كل نقاط الضعف في مهارات التأليف.

كان هناك حتى حلقة في مهنة إبداعيةعندما طلب من الجمهور عدم الذهاب إلى العرض الأول لأوبرا جديدة.

لكن المشكلة لم تكن فقط التنسيق المتواضع ، ولكن أيضًا الأداء غير المتقن للعمل نفسه.ومع ذلك ، فقد ابتكر عددًا كبيرًا من الأعمال ، احتلت مكانة خاصة من بينها أعمال الأطفال ، وكذلك الرومانسية.

حقق Cui نفس النجاح تقريبًا في مجال النقد الموسيقي. كانت طريقته عدوانية بشكل علني. لكنها قامت بعملها. أكثر من ذلك ، كان لأعماله النقدية ، المشبعة بالذكاء والموهبة الأدبية الرائعة ، تأثير كبير على تطور الموسيقى الروسية في تلك الأوقات. دافع في أعماله عن مبادئ الواقعية والموسيقى الشعبية (التي كانت نموذجية تمامًا لأعضاء Mighty Handful) ، وغالبًا ما حطم عمل تشايكوفسكي إلى قطع صغيرة وعكس بشكل عام الآراء الأيديولوجية لـ Mighty Handful.

مثل بورودين ، الذي كان معروفًا في الأوساط العلمية أكثر من الموسيقى ، قدم تسوي مساهمة كبيرة في تطوير العلوم ، ولكن العلوم العسكرية. اكتسبت كتاباته حول موضوع الهندسة العسكرية شهرة واسعة في عصرهم. على الرغم من أنه يتم تذكره الآن بشكل أساسي لأنشطته في الدوائر الشهيرة.

في ضوء الشمولية الرومانسية مع "ثقافة الشعور" الخاصة بها ، ليس فقط كل ميلوس كوي المبكرة بموضوعاته وشاعرية الرومانسية والأوبرا مفهومة ؛ من المفهوم أيضًا أن أصدقاء كوي الشباب (بما في ذلك ريمسكي كورساكوف) كانوا مفتونين بالشعر الغنائي الناري لراتكليف.
B. Asafiev

C.Cui - الملحن الروسي ، عضو في مجتمع Balakirev ، الناقد الموسيقيدعاية نشطة لأفكار وإبداع "الأقوياء" ، عالم بارز في مجال التحصين ، مهندس عام. في جميع مجالات نشاطه ، حقق نجاحًا كبيرًا ، وقدم مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية المحلية والعلوم العسكرية. تراث كوي الموسيقي واسع للغاية ومتنوع: 14 أوبرا (4 منها للأطفال) ، وعدة مئات من الأعمال الرومانسية ، وأوركسترا ، وكورال ، ومجموعات ، ومؤلفات البيانو. له أكثر من 700 عمل نقدي موسيقي.

ولد كوي في مدينة فيلنا الليتوانية في عائلة مدرس صالة للألعاب الرياضية المحلية ، وهو مواطن فرنسي. أظهر الصبي اهتماما مبكرا بالموسيقى. تلقى دروسه الأولى في العزف على البيانو من دروسه الأخت الكبرى، ثم درس لبعض الوقت مع مدرسين خاصين. في سن الرابعة عشرة ، قام بتأليف أول مقطوعة له - مازوركا ، ثم تلتها نغمات ليلية ، وأغاني ، ومازوركاس ، وروايات رومانسية بدون كلمات ، وحتى "مقدمة أو شيء من هذا القبيل". كانت هذه الأفعال الأولى غير كاملة وساذجة طفولية ، ومع ذلك فقد اهتمت بأحد معلمي تسوي ، الذي أظهرها إلى S. Moniuszko ، الذي عاش في ذلك الوقت في فيلنا. قدر الملحن البولندي المتميز على الفور موهبة الصبي وعرف ما لا يحسد عليه الوضع الماليبدأت عائلة Cui في الدراسة معه مجانًا حول نظرية الموسيقى ، مما يناقض التكوين. في المجموع ، درس Cui مع Moniuszko لمدة 7 أشهر ، لكن الدروس فنان عظيم، تم تذكر شخصيته مدى الحياة. هذه الفصول ، بالإضافة إلى الدراسة في صالة الألعاب الرياضية ، قد توقفت بسبب المغادرة إلى سانت بطرسبرغ لدخول مؤسسة تعليمية عسكرية.

في 1851-55. درس كوي في مدرسة الهندسة الرئيسية. لم يكن هناك أي سؤال حول دروس الموسيقى النظامية ، ولكن كان هناك العديد من الانطباعات الموسيقية ، بشكل أساسي من الزيارات الأسبوعية إلى الأوبرا ، وبالتالي قدموا طعامًا غنيًا لتشكيل Cui كمؤلف وناقد. في عام 1856 ، التقى تسوي مع إم بالاكيرف ، مما وضع الأساس لمدرسة الموسيقى الروسية الجديدة. بعد ذلك بقليل ، أصبح قريبًا من A. Dargomyzhsky و لفترة وجيزة من A. Serov. مستمرة في 1855-57. تعليمه في أكاديمية نيكولاييف للهندسة العسكرية ، تحت تأثير بالاكيرف ، كرس كوي المزيد والمزيد من الوقت والجهد للإبداع الموسيقي. بعد التخرج من الأكاديمية ، تم ترك كوي في المدرسة كمدرس في الطبوغرافيا مع الإنتاج "في الامتحان لتحقيق نجاح ممتاز في العلوم في المساعدين". بدأ النشاط التربوي والعلمي الشاق لـ Cui ، مما تطلب منه جهدًا وجهدًا هائلين واستمر تقريبًا حتى نهاية حياته. في السنوات العشرين الأولى من خدمته ، انتقل كوي من ضابط إلى رتبة عقيد (1875) ، لكن عمله التدريسي اقتصر فقط على الصفوف الدنيا من المدرسة. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن السلطات العسكرية لم تستطع قبول فكرة فرصة لضابط للجمع بين الأنشطة العلمية والتربوية والتأليف والنقدية بنفس النجاح. غير أن نشر مقال لامع بعنوان "مذكرات سفر لضابط مهندس في مسرح العمليات حول تركيا الأوروبية" في المجلة الهندسية (1878) تسوي انتقل إلى صفوف أبرز الخبراء في مجال التحصين. سرعان ما أصبح أستاذاً في الأكاديمية وتمت ترقيته إلى رتبة لواء. Cui هو مؤلف عدد من الأعمال الهامة حول التحصين ، والكتب المدرسية ، والتي وفقًا لها تقريبًا درس غالبية ضباط الجيش الروسي. وصل لاحقًا إلى رتبة مهندس عام (يتوافق مع الحديث رتبة عسكريةالعقيد جنرال) ، كما شارك في العمل التربوي في أكاديمية ميخائيلوفسكي للمدفعية وأكاديمية هيئة الأركان العامة. في عام 1858 ، روايات Cui الثلاثة ، مرجع سابق. 3 (في محطة V.Krylov) ، في نفس الوقت أكمل أوبرا أسير القوقاز في الطبعة الأولى. في عام 1859 ، كتب كوي الأوبرا الكوميدية The Son of the Mandarin ، المخصصة لأداء منزلي. في العرض الأول ، قام M. Mussorgsky بدور الماندرين ، ورافق المؤلف البيانو ، وقام Cui و Balakirev بأداء العرض في 4 أيادي. ستمر سنوات عديدة ، وستصبح هذه الأعمال أكثر أوبرا تسوي ذخيرة.

في الستينيات. عمل كوي على أوبرا "ويليام راتكليف" (التي نُشرت عام 1869 على خشبة مسرح ماريانسكي) ، والتي استندت إلى قصيدة تحمل الاسم نفسه لجي هاينه. "توقفت عن هذه القصة لأنني أحببت طبيعتها الرائعة ، الشخصية غير المحددة ، ولكن العاطفة ، المؤثرة بشكل قاتل للبطل نفسه ، كنت مفتونًا بموهبة Heine والترجمة الممتازة لـ A. تأثير لا شك فيه على موسيقاي ". تحول تكوين الأوبرا إلى نوع من المختبر الإبداعي ، حيث تم اختبار المواقف الإيديولوجية والفنية لبالاكيرفيانز من خلال ممارسة الملحن الحي ، وتعلموا هم أنفسهم كتابة الأوبرا من تجربة كوي. كتب موسورجسكي: "حسنًا ، نعم ، الأشياء الجيدة دائمًا تجعلك تبحث عنها وتنتظر ، وراتكليف أكثر من مجرد شيء جيد ... راتكليف ليس ملكك فحسب ، بل ملكنا أيضًا. لقد زحف من رحمك الفني أمام أعيننا ولم يخون توقعاتنا أبدًا. ... إليك ما هو غريب: "راتكليف" من Heine هو ركيزة ، و "Ratcliff" الخاص بك هو نوع من العاطفة المسعورة وحيوي لدرجة أنه بسبب موسيقاك ، فإن الركائز غير مرئية - إنها عمياء. السمة المميزةالأوبرا عبارة عن تشابك غريب في شخصيات أبطال الصفات الواقعية والرومانسية ، والتي سبق تحديدها مسبقًا من قبل المصدر الأدبي.

تتجلى الميول الرومانسية ليس فقط في اختيار الحبكة ، ولكن أيضًا في استخدام الأوركسترا والانسجام. تتميز موسيقى العديد من الحلقات بالجمال واللحن والتعبير التوافقي. التلاوات التي تتخلل راتكليف غنية من حيث الموضوع ومتنوعة في اللون. من السمات المهمة للأوبرا تلاوة لحنية متطورة. تشمل أوجه القصور في الأوبرا عدم وجود تطور موسيقي وموضوعي واسع ، وبعض التفاصيل الدقيقة المتغيرة من حيث الزخرفة الفنية. ليس من الممكن دائمًا أن يجمع الملحن ما هو جميل غالبًا مادة موسيقيةفي الكل.

في عام 1876 ، استضاف مسرح Mariinsky العرض الأول لعمل Cui الجديد ، أوبرا Angelo المبنية على حبكة الدراما التي كتبها V. Hugo (تجري الأحداث في القرن السادس عشر في إيطاليا). بدأ Cui في إنشائه عندما كان بالفعل فنانًا ناضجًا. موهبته كملحن تطورت وعززت مهاراته الفنية بشكل ملحوظ. تتميز موسيقى أنجيلو بإلهام وشغف كبيرين. الشخصيات التي تم إنشاؤها قوية وحيوية ولا تنسى. بنى Cui بمهارة الدراما الموسيقية للأوبرا ، وعززها تدريجيًا من العمل إلى العمل بمجموعة متنوعة من الوسائل الفنيةالتوتر على خشبة المسرح. يستخدم بمهارة التلاوات ، الغنية بالتعبير ، والغنية بالتطوير المواضيعي.

في نوع الأوبرا ، ابتكر كوي الكثير من الموسيقى الرائعة ، وكان أعظم إنجازات "ويليام راتكليف" و "أنجيلو". ومع ذلك ، فمن هنا بالتحديد ، على الرغم من الاكتشافات والأفكار الرائعة ، ظهرت أيضًا اتجاهات سلبية معينة ، وفي المقام الأول التناقض بين حجم مجموعة المهام وتنفيذها العملي.

شاعر غنائي رائع ، قادر على تجسيد أرقى وأعمق المشاعر في الموسيقى ، هو كفنان كشف عن نفسه في صورة مصغرة وفوق كل شيء في الرومانسية. في هذا النوع ، حقق Cui الانسجام والتناغم الكلاسيكي. تميز الشعر والإلهام الحقيقيان بالرومانسية والدورات الصوتية مثل "القيثارة الإيولية" ، "الهلالة" ، "الحرف المحترق" ، "البلى بالحزن" ، 13 صورة موسيقية ، 20 قصيدة لريشبن ، 4 سوناتات لميكيفيتش ، 25 قصيدة لبوشكين ، 21 قصيدة لنيكراسوف ، 18 قصيدة من تأليف أ.ك.تولستوي وآخرين.

تم إنشاء عدد من الأعمال المهمة بواسطة Cui في مجال موسيقى الآلات ، ولا سيما مجموعة البيانو "In Argento" (المخصصة لـ L. Mercy-Argento - المشهور للموسيقى الروسية في الخارج ، ومؤلف دراسة عن أعمال Cui ) ، 25 مقدمة بيانو ، مجموعة الكمان "Kaleidoscope" وغيرها منذ عام 1864 وحتى وفاته تقريبًا ، واصل كوي نشاطه النقدي الموسيقي. مواضيع خطبه في الصحف متنوعة للغاية. واستعرض حفلات سانت بطرسبرغ بثبات يحسد عليه عروض الأوبرا، خلق نوعًا من التأريخ الموسيقي لسانت بطرسبرغ ، حلل عمل الملحنين الروس والأجانب ، فن فناني الأداء. عبرت مقالات ومراجعات تسوي (خاصة في الستينيات) إلى حد كبير عن المنصة الأيديولوجية لدائرة بالاكيرف.

الملحن والناقد الموسيقي الروسي ، عضو Mighty Handful و Belyaevsky Circle ، أستاذ إغناء ، مهندس عام (1906).

تراث الملحن الإبداعي واسع جدًا: 14 أوبرا ، بما في ذلك "ابن الماندرين" (1859) ، "ويليام راتكليف" (بعد هاينريش هاين ، 1869) ، "أنجيلو" (استنادًا إلى حبكة الدراما لفيكتور هوغو ، 1875) ، "المسلمون" (بعد قصة ألكسندر دوماس بير ، 1898) ، " ابنة القبطان"(بعد أ.س.بوشكين ، 1909) ، 4 أوبرا للأطفال ؛ يعمل لأوركسترا الغرفة الفرق الموسيقية، البيانو ، الكمان ، التشيلو. جوقات الفرق الصوتية، رومانسيات (أكثر من 250) ، تتميز بالتعبير الغنائي ، والنعمة ، ودقة التلاوة الصوتية. من أشهرها "The Burnt Letter" و "The Tsarskoe Selo Statue" (كلمات A. S. Pushkin) و "Aeolian Harps" (كلمات A.

ولد في 6 يناير 1835 في مدينة فيلنا (فيلنيوس الحديثة). خدم والده ، أنطون ليوناردوفيتش كوي ، وهو مواطن فرنسي ، في الجيش النابليوني. جرح عام 1812 بالقرب من سمولينسك الحرب الوطنيةفي عام 1812 ، أصيب بالصقيع ، ولم يعد مع بقايا قوات نابليون المهزومة إلى فرنسا ، لكنه بقي إلى الأبد في روسيا. في فيلنا ، قام أنطون كوي ، الذي تزوج يوليا جوتسفيتش من عائلة نبيلة ليتوانية فقيرة ، بتدريس اللغة الفرنسية في صالة للألعاب الرياضية المحلية. أصبح شقيق قيصر الأكبر ، الإسكندر (1824-1909) ، فيما بعد مهندسًا معماريًا مشهورًا.

في سن الخامسة ، كان كوي يعزف بالفعل على البيانو على أنغام مسيرة عسكرية سمعها. في سن العاشرة ، بدأت أخته بتعليمه العزف على البيانو. ثم أساتذته هم هيرمان وعازف الكمان ديو. أثناء الدراسة في صالة الألعاب الرياضية في فيلنا ، قام كوي ، بتأثير من mazurkas شوبان ، الذي ظل إلى الأبد ملحنه المفضل ، بتأليف مازورك عند وفاة مدرس واحد. عرض مونيوسكو ، الذي كان يعيش وقتها في فيلنا ، إعطاء الشاب الموهوب دروسًا مجانية في الانسجام ، والتي استمرت سبعة أشهر فقط.

في عام 1851 ، التحق تسوي بمدرسة الهندسة الرئيسية وبعد أربع سنوات تمت ترقيته إلى رتبة ضابط برتبة علم. في عام 1857 تخرج من أكاديمية نيكولاييف الهندسية مع ترقية إلى رتبة ملازم. تم تركه في الأكاديمية كمدرس للطبوغرافيا ، ثم مدرسًا للتحصين. في عام 1875 حصل على رتبة عقيد. فيما يتعلق باندلاع الحرب الروسية التركية ، تم إرسال كوي ، بناءً على طلب تلميذه السابق سكوبيليف ، إلى مسرح العمليات في عام 1877. استعرض أعمال التحصين وشارك في تقوية المواقع الروسية بالقرب من القسطنطينية. في عام 1878 ، بعد نتائج عمل مكتوب ببراعة حول التحصينات الروسية والتركية ، تم تعيينه أستاذًا مساعدًا ، وشغل قسمًا في تخصصه في نفس الوقت في ثلاث أكاديميات عسكرية: هيئة الأركان العامة ، ونيكولاييف للهندسة ، ومدفعية ميخائيلوفسكايا. في عام 1880 أصبح أستاذًا ، وفي عام 1891 - تمت ترقيته إلى رتبة لواء.

كان كوي أول من اقترح استخدام الأبراج المدرعة في القلاع البرية بين المهندسين الروس. اكتسب شهرة كبيرة ومشرفة كأستاذ في التحصين ومؤلف لأعمال بارزة في هذا الموضوع. تمت دعوته لإلقاء محاضرات حول تحصين وريث العرش ، الإمبراطور المستقبلي نيكولاس الثاني ، بالإضافة إلى العديد من الدوقات الكبرى. في عام 1904 ، تمت ترقية Ts. A. Cui إلى رتبة مهندس عام.

كتبت أولى روايات كوي الرومانسية حوالي عام 1850 ("6 أغانٍ بولندية" ، نُشرت في موسكو ، عام 1901) ، لكن نشاطه التأليف لم يبدأ في التطور بجدية إلا بعد تخرجه من الأكاديمية (انظر مذكرات الرفيق كوي ، الكاتب المسرحي في.أ. كريلوف ، " النشرة التاريخية "، 1894 ، 2). على نصوص كريلوف ، تمت كتابة رومانسيات: "السر" و "النوم يا صديقي" ، على كلمات كولتسوف - الثنائي "لذا الروح ممزقة". كانت الصداقة مع Balakirev (1857) ذات أهمية كبيرة في تطوير موهبة Cui ، والذي كان في الفترة الأولى من عمل Cui مستشارًا وناقدًا ومعلمًا ومتعاونًا جزئيًا (بشكل رئيسي من حيث التنسيق ، والذي ظل إلى الأبد الجانب الأكثر ضعفًا في نسيج Cui) ، ومعرفة وثيقة بدائرته: Mussorgsky (1857) ، و Rimsky-Korsakov (1861) و Borodin (1864) ، وكذلك مع Dargomyzhsky (1857) ، الذي كان له تأثير كبير على تطوير أسلوب كوي الصوتية .

في 19 أكتوبر 1858 ، تزوج كوي من مالفينا رافيلوفنا بامبرج ، طالبة دارغوميزسكي. كرست الأوركسترا scherzo F-dur لها مع الموضوع الرئيسي، B ، A ، B ، E ، G (أحرف اسمها العائلي) والاحتفاظ المستمر بالملاحظات C ، C (Cesar Cui) - فكرة مستوحاة بوضوح من Schumann ، الذي كان له تأثير كبير على Cui بشكل عام. كان أداء هذا scherzo في سانت بطرسبرغ في حفل سيمفوني للجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية (14 ديسمبر 1859) أول ظهور عام لـ Cui كملحن. في الوقت نفسه ، اثنان من البيانو scherzos في C-dur و gis-moll وأول تجربة في شكل الأوبرا: عملين من أوبرا "سجين القوقاز" (1857-1858) ، تم تحويلهما لاحقًا إلى أوبرا من ثلاثة فصول وتم عرضهما عام 1883 على خشبة المسرح في سانت بطرسبرغ وموسكو. في الوقت نفسه ، تمت كتابة أوبرا كوميدية من فصل واحد من النوع الخفيف The Son of the Mandarin (1859) ، وتم عرضها في أداء Cui في المنزل بمشاركة المؤلف نفسه وزوجته وموسورجسكي ، وبشكل علني في Artists ' النادي في سانت بطرسبرغ (1878).

شارك Caesar Cui في دائرة Belyaevsky. في 1896-1904 ، كان كوي رئيسًا لفرع سانت بطرسبرغ ، وفي عام 1904 انتخب عضوًا فخريًا في الجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية.

في خاركيف ، سمي شارع باسم قيصر كوي.

تم التعبير عن التعهدات الإصلاحية في مجال الموسيقى الدرامية ، جزئيًا تحت تأثير Dargomyzhsky ، على عكس اتفاقيات وتفاهات الأوبرا الإيطالية ، في أوبرا William Ratcliff (استنادًا إلى حبكة Heine) ، التي بدأت (في عام 1861) حتى قبل ذلك. من ضيف الحجر. توحيد الموسيقى والنص ، والتطوير الدقيق للأجزاء الصوتية ، واستخدام الكثير من الكانتلينا فيها (لا يزال يظهر حيث يتطلب النص) ، ولكن استخدام اللحن ، والتلاوة اللحن ، وتفسير الجوقة كتعبير عن حياة الجماهير ، سيمفونية المرافقة الأوركسترالية - كل هذه الميزات ، في اتصال مع فضائل الموسيقى ، جميلة وأنيقة وأصلية (خاصة في الانسجام) جعلت راتكليف مرحلة جديدة في تطور الأوبرا الروسية ، على الرغم من موسيقى راتكليف ليس له بصمة وطنية. الجانب الأضعفتم ترتيب نتيجة "راتكليف". لم يحظ الجمهور بتقدير أهمية راتكليف ، الذي أقيم في مسرح ماريانسكي (1869) ، ربما بسبب الأداء القذر ، الذي اعترض عليه المؤلف نفسه (برسالة إلى محرري سانت بطرسبرغ فيدوموستي) ، متسائلاً الجمهور لا يحضر عروض أوبراه (على راتكليف ، انظر مقالة ريمسكي كورساكوف في سانكت بيتربرجسكي فيدوموستي في 14 فبراير 1869 ، وفي طبعة مقالاته بعد وفاته). عاد راتكليف إلى الظهور مرة أخرى في المرجع بعد 30 عامًا فقط (على مسرح خاص في موسكو). حل مصير مماثل لأنجيلو (1871-1875 ، بناءً على حبكة ف. هوغو) ، حيث تم استكمال المبادئ الأوبرالية نفسها بالكامل. أقيمت هذه الأوبرا في مسرح ماريينسكي (1876) ، ولم تبقى في ذخيرة الأوبرا وتم تجديدها فقط لعدد قليل من العروض على نفس المسرح في عام 1910 ، احتفالاً بالذكرى الخمسين لعمل المؤلف كمؤلف. كان أنجيلو أكثر نجاحًا في موسكو ( مسرح كبير، 1901). ملادا (قانون 1 ؛ انظر بورودين) ينتمي إلى نفس الوقت (1872). بجانب "أنجيلو" من حيث الاكتمال الفني وأهمية الموسيقى ، يمكنك وضع أوبرا "Flibustier" (الترجمة الروسية - "By the Sea") ، المكتوبة (1888-1889) على نص Jean Richepin والمشي بدون الكثير من النجاح ، فقط في باريس ، على خشبة المسرح أوبرا كوميك (1894). في الموسيقى ، يتم تفسير نصها الفرنسي بنفس التعبير الصادق مثل الروسي - في أوبرا تسوي الروسية. في أعمال أخرى للموسيقى الدرامية: "المسلمون" (في حبكة "تشارلز السابع مع أتباعه" بقلم أ.دوماس ، المرجع المذكور 1896-1898 ؛ مسرح مارينسكي ، 1899) ؛ "عيد في زمن الطاعون" (مرجع سابق. 1900 ؛ أجرى في سانت بطرسبرغ وموسكو) ؛ "M-lle Fifi" (المرجع 1900 ، حول موضوع Maupassant ، تم أداؤه في موسكو وبتروغراد) ؛ ماتيو فالكون Cui (المرجع 1901 ، بعد Merimee و Zhukovsky ، تم عرضه في موسكو) و The Captain's Daughter (المرجع السابق (اعتمادًا جزئيًا على النص) يعطي تفضيلًا واضحًا للكانتيلينا.

يجب تحديد أوبرا الأطفال كقسم منفصل: The Snow Bogatyr (1904) ؛ ذات الرداء الأحمر (1911) ؛ "Puss in Boots" (1912) ؛ "إيفانوشكا الأحمق" (1913). في نفوسهم ، كما في أغاني أطفاله ، أظهر تسوي الكثير من البساطة والحنان والنعمة والذكاء.

بعد الأوبرا ، كانت رومانسيات كوي (حوالي 400) ذات أهمية فنية كبيرة ، حيث تخلى عن شكل المقاطع وتكرار النص ، والذي دائمًا ما يجد تعبيرًا حقيقيًا كما في الجزء الصوتي، رائعة لجمال اللحن والتلاوة الرائعة ، مصحوبة بالتناغم الغني وصوت البيانو الممتاز. يتم اختيار النصوص للرومانسية بذوق رائع. معظمهم غنائيون بحت - المنطقة الأقرب إلى موهبة كوي ؛ إنه لا يحقق فيها قوة الشغف بقدر ما يحقق الدفء والصدق للشعور ، ليس نطاق النطاق بقدر كبير ، ولكن الأناقة والتشطيب الدقيق للتفاصيل. أحيانًا في بعض المقاييس لنص قصير ، يعطي Cui الكل الصورة النفسية. من بين رومانسيات كوي ، هناك روايات وصفية وروح الدعابة. في فترة لاحقةيميل إبداع تسوي إلى نشر الروايات الرومانسية في شكل مجموعات قصائد للشاعر نفسه (ريشبن ، بوشكين ، نيكراسوف ، كونت إيه كيه تولستوي).

ل الموسيقى الصوتيةهناك حوالي 70 جوقة أخرى و 2 كانتاتا: 1) "تكريما للذكرى الـ 300 لسلالة رومانوف" (1913) و 2) "شعرك" (كلمات أ. غرينفسكايا) ، تخليدا لذكرى ليرمونتوف. في الآلات الموسيقية- للأوركسترا والرباعية الوترية وللآلات الفردية - Cui ليس نموذجيًا جدًا ، لكنه كتب في هذا المجال: 4 أجنحة (واحد منهم - 4 - مخصص لـ M-me Mercy d'Argenteau ، وهو صديق عظيم لـ Cui ، لتوزيع أعمالهم التي فعلت الكثير في فرنسا وبلجيكا) ، 2 scherzos ، عنكبوت ذئبي (هناك نسخ بيانو رائع من قبل F. Liszt) ، Marche solennelle و Waltz (المرجع السابق 65). ثم هناك 3 رباعيات أوتار ، والعديد من القطع للبيانو والكمان والتشيلو. في المجموع المنشورة (حتى عام 1915) 92 عمل كوي ؛ هذا الرقم لا يشمل الأوبرا والأعمال الأخرى (أكثر من 10) ، بالمناسبة ، نهاية المشهد الأول في Dargomyzhsky's Stone Guest (مكتوب وفقًا لآخر وصية الأخير).

موهبة تسوي غنائية أكثر منها درامية ، على الرغم من أنه يحقق في كثير من الأحيان قوة مأساوية كبيرة في أوبراه ؛ إنه جيد بشكل خاص في الشخصيات النسائية. القوة والعظمة غريبة على موسيقاه. كل شيء خشن ، لا طعم له أو تافه مكروه له. أنهى مؤلفاته بعناية وهو يميل أكثر نحو المنمنمات أكثر من التراكيب العريضة ، إلى الشكل المتنوع أكثر من السوناتا. إنه لحن لا ينضب ، منسجم مبتكر لدرجة التطور ؛ إنه أقل تنوعًا في الإيقاع ، ونادرًا ما يلجأ إلى مجموعات كونترابونتال ولا يجيد الوسائل الأوركسترالية الحديثة. موسيقاه ، التي تحمل ملامح الأناقة الفرنسية ووضوح الأسلوب ، والصدق السلافي ، وهروب الفكر وعمق المشاعر ، خالية ، مع استثناءات قليلة ، ذات طابع روسي خاص.

بدأ نشاط تسوي الموسيقي النقدي في عام 1864 (سانت بطرسبرغ فيدوموستي) واستمر حتى عام 1900 (أخبار) ، وكان ذا أهمية كبيرة في تاريخ التطور الموسيقي لروسيا. قتال ، شخصية تقدمية (خاصة في الفترة السابقة) ، دعاية نارية لجلينكا و "الروسي الجديد" مدرسة موسيقى"، التألق الأدبي ، الذي خلق له ، كناقد ، تأثيراً هائلاً. كما روج للموسيقى الروسية في الخارج ، وساهم في الصحافة الفرنسية ونشر مقالاته من Revue et gazette musicale (1878-1880) ككتاب منفصل ، La musique en Russie (P. ، 1880). تشمل الهوايات المتطرفة لـ Cui التقليل من شأن الكلاسيكيات (موزارت ، مندلسون) وموقفه السلبي تجاه ريتشارد فاغنر. نشره بشكل منفصل: "The Ring of the Nibelungs" (1889) ؛ دورة "تاريخ أدب البيانو" من تأليف أ. روبنشتاين (1889) ؛ "الرومانسية الروسية" (سانت بطرسبرغ ، 1896).

منذ عام 1864 ، عمل كناقد موسيقي ، دافعًا عن مبادئ الواقعية والموسيقى الشعبية ، وروج لأعمال إم آي جلينكا ، وأ. بصفته ناقدًا ، غالبًا ما كان ينشر مقالات مدمرة عن أعمال تشايكوفسكي. Opera Cui ، مسرح Mariinsky ، سانت بطرسبرغ) يعكس المواقف الجمالية لـ The Mighty Handful. في الوقت نفسه ، يتميز كوي ، بصفته ناقدًا ، بالاتفاق الرومانسي ، والصور المتقلبة ، التي تميز عمله في المستقبل. استمر نشاط Cui الموسيقي النقدي المنتظم حتى أوائل القرن العشرين.

أنشأ كوي ، مؤلف الأعمال العلمية الأساسية في التحصين ، دورة تحصين قام بتدريسها في أكاديمية نيكولاييف الهندسية وأكاديمية ميخائيلوفسكايا للمدفعية وأكاديمية هيئة الأركان العامة. كان أول من اقترح من بين المهندسين العسكريين الروس استخدام الأبراج المدرعة في الحصون البرية.

كتابات كوي عن الهندسة العسكرية: "كتاب مدرسي قصير عن التحصين الميداني" (7 طبعات) ؛ "مذكرات سفر ضابط هندسة في مسرح الحرب في تركيا الأوروبية" ("مجلة الهندسة") ؛ "الهجوم والدفاع عن القلاع الحديثة" ("المجموعة العسكرية" ، 1881) ؛ "بلجيكا وأنتويرب وبريالمونت" (1882) ؛ "تجربة التحديد العقلاني لحجم حامية القلعة" ("مجلة الهندسة") ؛ "دور التحصين طويل الأمد في الدفاع عن الدول" ("Course Nick. Engineering Academy") ؛ "لمحة تاريخية موجزة عن التحصين طويل الأمد" (1889) ؛ "كتاب التحصين لمدارس طلبة المشاة" (1892) ؛ "بضع كلمات عن التخمر التقويدي الحديث" (1892). - انظر في. ستاسوف "سيرة ذاتية" ("الفنان" ، 1894 ، رقم 34) ؛ S. Kruglikov "William Ratcliff" (المرجع نفسه) ؛ N. Findeisen "الفهرس الببليوغرافي للأعمال الموسيقية والمقالات النقدية لـ Cui" (1894) ؛ "من. كوي. Esquisse Critique par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II ، 1888 ؛ المقال الوحيد الشامل عن Cui) ؛ P. Weimarn "Caesar Cui as a Romansist" (سانت بطرسبرغ ، 1896) ؛ كوبتيايف " يعمل البيانو Cui "(سانت بطرسبرغ ، 1895).

حول موضوع: "قيصر أنتونوفيتش كوي"

مقدمة

1. الطفولة والشباب Ts. A. Cui. أول لقاء مع الموسيقى

2. ولادة "الحفنة الأقوياء"

3. C. A. Cui - الملحن

3.2 التعارف مع فرانز ليزت

3.3 الاعتراف بالخارج. أوبرا فليباستر ، 1894 ، باريس

3.4 موسيقى الحجرة في عمل الملحن. الرومانسيات

4. تسوى - كاتب - ناقد

5. موضوع الأطفال في أعمال تس. أ. كوي

6. السنوات الأخيرة من الملحن

7. إنتاج أوبرا كوي "بوس إن بوتس" اليوم سمارة

خاتمة

الملحق

فهرس

مقدمة

عندما تتعرف على عمل وشخصية الملحن Ts. A. Cui ، فإنك تسأل نفسك قسراً السؤال التالي: "إما أنه موهوب من الله ، والاسم الذي يحدد حياته كلها ، أو أسلافه الموهوبون الذين منحهم الملحن المستقبلي صفات خاصة فتحت نجما في سماء الملحن في روسيا ".

يرتبط أيضًا بالاسم حقيقة مثيرة للاهتماممن حياة دراسات الملحن: "Ostrogradsky" ، يتذكر الملحن ، "سوف يعطيني 9 [وفقًا لنظام 12 نقطة. - A.N]. فجأة ، قال رفيقي ستروف (لاحقًا باني جسر لايتيني) ، كما لو كان حدسًا ما: "سامحني يا صاحب السعادة ، لأن اسمه قيصر". - "قيصر؟ هل تحمل اسم يوليوس قيصر العظيم؟ نهض أوستروجرادسكي وأعطاني انحناءة عميقة ووضع 12. في وقت لاحق ، في الامتحان بالفعل ، أجاب كوي وإن كان بذكاء ، ولكن ليس بالضبط ، ولكن تم تصنيف Ostrogradsky مرة أخرى بأعلى الدرجات. بعد الامتحان ، قال لـ Cui: "اكتب خطاب شكر لوالديك لاتصالك بـ Caesar ، وإلا فلن تحصل على 12 نقطة."

قيصر أنتونوفيتش كوي - مؤلف موسيقي روسي وناقد موسيقي وداعية نشط لأفكار وإبداع "اليد القوية" ، وهو عالم بارز في مجال التحصين ، ومهندس عام. قدم مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية الوطنية والعلوم العسكرية. تراث كوي الموسيقي واسع للغاية ومتنوع: 14 أوبرا (4 منها للأطفال) ، وعدة مئات من الأعمال الرومانسية ، وأوركسترا ، وكورال ، ومجموعات ، ومؤلفات البيانو. له أكثر من 700 عمل نقدي موسيقي. تحمل موسيقاه ملامح الأناقة الفرنسية ووضوح الأسلوب ، والإخلاص السلافي ، ورحلة الفكر ، وعمق الشعور. موهبة تسوي غنائية أكثر منها درامية ، على الرغم من أنه يحقق في كثير من الأحيان قوة مأساوية كبيرة في أوبراه ؛ إنه جيد بشكل خاص في الشخصيات النسائية. القوة والعظمة غريبة على موسيقاه. كل شيء خشن ، لا طعم له ، عادي هو مكروه له. أنهى مؤلفاته بعناية وهو يميل أكثر نحو المنمنمات أكثر من التراكيب العريضة ، إلى الشكل المتنوع أكثر من السوناتا. فلنبدأ ...

1. الطفولة والشباب Ts. A. Cui. أول لقاء مع الموسيقى

ولد قيصر أنتونوفيتش كوي في 6 يناير 1835 في مدينة فيلنا الليتوانية في عائلة مدرس صالة للألعاب الرياضية المحلية ، وهو مواطن فرنسي. خدم والده أنطون ليوناردوفيتش كوي في الجيش النابليوني. أصيب في الحرب الوطنية عام 1812 ، ولا يزال في روسيا. كوي في مدينة فيلنا الليتوانية ، تزوج أ. إل كوي من يوليا جوتسفيتش ، التي تنحدر من عائلة نبيلة فقيرة. كان قيصر هو أصغر وأحل طفل لخمسة أطفال وأكثرهم حبيبًا. فقد قيصر والدته في وقت مبكر ، والتي تم استبدالها إلى حد كبير بوالده وأخته. كان والدي شخصًا موهوبًا جدًا. استمتع بالعزف على البيانو والأرغن وألحان القليل. شغل في فيلنا منصب عازف أرغن في إحدى كنائس المدينة.

حول تأثير الوالدين على تكوين شخصية الملحن ، كتب في. أوروبا الغربيةمن خلال الأب الإخلاص العميق ، والود ، وجمال الأحاسيس الروحية للجنسية الليتوانية ، قريب جدًا من كل شيء سلافي وما يرتبط به ، يملأ النصف الثاني من طبيعة كوي الروحية ، وبالطبع ، جلبته والدته إلى هناك.

في سن 6-7 ، كان Cui يلتقط بالفعل ألحان المسيرات العسكرية القادمة من الشارع. تلقى قيصر دروسه الأولى في العزف على البيانو في سن العاشرة من أخته الكبرى ، ثم درس مع مدرسين خصوصيين ، ولا سيما مع عازف الكمان ديو. في دروسه في العزف على البيانو ، تم لعب التخيلات من الأوبرا الرباعية الشعبية في ذلك الوقت. في نفس المكان ، تعلم الملحن الشاب القراءة من ورقة. لكن عدم الاتساق ، والعمل على أسلوب العزف في الفصل الدراسي لم يساهم في تنمية مهارات البيانو. سيلعب ديو لاحقًا دورًا في التعليم الإضافي للصبي.

كان لموسيقى فريدريك شوبان تأثير كبير بشكل لا يقاس على قيصر ، الحب الذي احتفظ به حتى نهاية حياته. استحوذت أعمال الملحن البولندي العظيم على الصبي ، ولا سيما المازوركات الخاصة به ، بشعرها وشغفها الرومانسي.

في النهاية دروس الموسيقىطور قيصر اهتمامًا بتأليف الموسيقى. في سن الرابعة عشرة ، ظهرت المسرحية الأولى - mazurka في G الثانوية ، كرد فعل لروح شابة لحدث حزين: توفي مدرس التاريخ في صالة الألعاب الرياضية ، زميل والد كوي. كتب ف.ف. ستاسوف: "هذه علامة جيدة على الصبي - موسيقى مؤلفة ليس بناءً على طلب الرأس ، ولكن في القلب ، بإصرار قوي من الأعصاب التي تداعبت والشعور الذي تلاشى". - الجميع أفضل موسيقىكان Kui لاحقًا نفس السلالة تمامًا: لم يتم تكوينها ، ولكن تم إنشاؤها. وأعقب ذلك موسيقى ليلية وأغاني ومازورك ورومانسية بدون كلمات وحتى "مقدمة أو شيء من هذا القبيل". في الأعمال الطفولية الساذجة ، شعر بتأثير حبيبته شوبان. مع ذلك ، اهتمت هذه الأوبئة الأولى بأحد معلمي كوي - ديو ، الذي اعتبر أنه من الضروري إظهارها لأكبر وأشهر سلطة في فيلنا - ستانيسلاف مونيوسكو.

تركت أنشطة هذا الملحن البولندي المتميز ، وهو شاب معاصر لشوبان ، أثرًا عميقًا في تاريخ الثقافة الموسيقية. وهو معروف للعالم بأسره على أنه مؤسس الأوبرا الوطنية البولندية ، ومؤلف أول مقطوعات أوركسترا وطنية.

قدّر Moniuszko على الفور موهبة الصبي وبدأ في دراسة نظرية الموسيقى والنقطة المقابلة للتكوين مجانًا. درس Cui مع Moniuszko لمدة 7 أشهر فقط ، لكن دروس الفنان العظيم ، شخصيته ذاتها ، تم تذكرها مدى الحياة. ولكن حان الوقت لاختيار المهنة وتوقفت الدروس. أراد الأب أن يحصل قيصر على تخصص يسمح له بأخذ مكانة ثابتة في المجتمع ، وفقط الخدمة العسكرية. لم يكن قيصر مختلفًا صحة جيدة، كان طفلاً صامتًا ومنغلقًا إلى حد ما. كطفل ، بالإضافة إلى الموسيقى ، كان يحب الرسم ، وكان الأفضل في الرسم بالقلم. في صالة الألعاب الرياضية ، لم يُظهر Cui نجاحًا كبيرًا ، باستثناء تلك الموضوعات التي كان من الضروري فيها الرسم والرسم. لم يكن الصبي يتحدث الروسية والفرنسية فحسب ، بل كان يتحدث الليتوانية والبولندية. ومع ذلك ، لم يكمل قيصر صالة الألعاب الرياضية ، حيث كان عليه أن يذهب إلى سانت بطرسبرغ من أجل الحصول على وقت للتحضير للقبول في مدرسة الهندسة الرئيسية. انتهت طفولة قيصر كوي (1850) بمغادرته إلى سان بطرسبرج.

في 20 سبتمبر 1851 ، أصبح شاب يبلغ من العمر 16 عامًا قائدًا لمدرسة الهندسة الرئيسية في سانت بطرسبرغ. تأسست هذه المؤسسة التعليمية في عام 1819 ، وأصبحت تشكل فريقًا هندسيًا للجيش الروسي ، الذي أصبح لاحقًا للجيش السوفيتي. كان تلاميذ المدرسة المؤلفين F. M. منذ لحظة تأسيسها ، كانت المدرسة تقع في قلعة ميخائيلوفسكي ، التي سميت فيما بعد الهندسة ، المقر السابق لبول 1. وتقع القلعة تقريبًا في قلب مدينة سانت بطرسبرغ.

خلال دراسته ، التقى كوي بالأوبرا لأول مرة. على المسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ كانت هناك فرقتان أوبرا - روسية وإيطالية. على الرغم من حقيقة أن الأوبرا العظيمة لـ MI Glinka قد تم تقديمها بالفعل: "A Life for the Tsar" ، "Ruslan and Lyudmila" ، أوبرا AS Dargomyzhsky "Esmeralda" ، من المهم أن ندرك أن الأوبرا الروسية كانت في دولة يرثى لها. كان التمويل والدعم الحكومي بالكامل إلى جانب المدرسة الإيطالية.

مع العديد من الرفاق المتشابهين في التفكير ، أصبح Cui منتظمًا في مسرح البولشوي. ثم بدأ عالم كامل من الفن العظيم ينفتح أمام الشاب: أعمال جي روسيني ، في بيليني ، ج. بالطبع ، لم يكن من السهل على كوي فهم مزايا هذا العمل أو ذاك. الموسيقى التي يؤديها مغنون ممتازون ، والجوقة ، والأوركسترا ، والتصميم الفني الغني للعروض ، والجو الاحتفالي للمسرح نفسه - كل هذا كان جديدًا بالنسبة له ، كل شيء بدا مهمًا وجميلًا. إن انطباعاته ، التي فهمها عقل حاد وفضولي ، أعطت بعد ذلك طعامًا غنيًا لتشكيل Cui كناقد وملحن.

ومع ذلك ، لم يشتت اهتمام قيصر المتزايد بالموسيقى ، ولا الانطباعات من العروض في مسرح البولشوي ، ولا عزف الموسيقى في عطلات نهاية الأسبوع ، عن دراسته. بالفعل في هذا الوقت ، بدأت تتشكل تدريجياً القدرة على الجمع بين الأنشطة غير المتجانسة ، مثل الشؤون العسكرية والموسيقى.

في عام 1855 ، في سن العشرين ، تخرج قيصر كوي بنجاح من كلية الهندسة ، وفي 11 يونيو تمت ترقيته إلى مهندس ميداني كعلامة "مع ترك المدرسة لمواصلة دورة العلوم في فئة الضباط الأدنى". تم الحصول على تدريب بدني ممتاز ، ومعرفة ممتازة بالشؤون العسكرية ، وأساسيات التحصين خلال سنوات الدراسة في المدرسة.

من ذلك الوقت بدأ فترة جديدةفي حياة قيصر. الآن يمكنه العيش في شقة خاصة وليس في مدرسة. والأهم من ذلك كله وقت فراغبدأ في إعطاء الشيء المفضل لديه - الموسيقى.

2. ولادة "الحفنة الأقوياء"

في عام 1855 ، التحق كوي بأكاديمية نيكولاييف للهندسة ، واستقر مع شقيقه الأكبر ، الفنان نابليون أنتونوفيتش (الفرق هو 13 عامًا). كانوا يعيشون بشكل متواضع ، مع الأموال المتراكمة التي اشتروا مذكرات ونسخًا من اللوحات التي أحبوها. الموسيقى ترسم Cui أكثر وأكثر. بالإضافة إلى الأوبرا ، يحضر السمفونية و حفلات الحجرة، يستمع إلى الموسيقيين الروس والأجانب المشهورين.

وذات يوم وقع حدث مصيري ، وهو أحد معارف ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف. يتذكر كوي قائلاً: "أتت لي الفرصة إليه ، في إحدى الأمسيات الرباعية مع مفتش الجامعة آنذاك ، فيتزثوم فون إيكستيد ، وهو عاشق شغوف لموسيقى الحجرة وعازف كمان جيد. لقد دخلنا في محادثة ، أخبرني عن Glinka ، الذي لم أكن أعرفه على الإطلاق ، أنا عن Monyushko ، الذي لم يكن يعرفه ؛ سرعان ما أصبحنا أصدقاء ورأينا بعضنا البعض كل يوم لمدة عامين أو ثلاثة أعوام. كان هذا التعارف مهمًا ليس فقط لقيصر كوي ، ولكن أيضًا للموسيقى الروسية: ظهور جوهر الدائرة المستقبلية من الملحنين الروس الشباب. وفقًا لستاسوف ، "لم يشارك كوي سوى موهبته الوليدة ، وحبه للموسيقى ، بينما جلب بالاكيرف ، بالإضافة إلى موهبته وحبه للموسيقى ، معرفته المتطورة كثيرًا ، ونظرته الواسعة والجريئة ، وقلقه وبصيرة ثاقبة تحليل كل ما هو موجود في الموسيقى ".

محلي نيزهني نوفجورود، الذي درس لفترة وجيزة في جامعة قازان في كلية الرياضيات ، أصبح موسيقيًا محترفًا من خلال التعليم الذاتي المستمر. في عام 1855 ، التقى بالاكيرف مع جلينكا ، ولمدة 4 سنوات قبل رحيل السيد العظيم إلى الخارج ، التقى به ، وعزف مؤلفاته معه ، وتحدث معه عن الموسيقى. هكذا قال جلينكا عن بالاكيرف: "... في بالاكيرف الأول ، وجدت آراء قريبة جدًا من نظري في كل ما يتعلق بالموسيقى." في الوقت نفسه ، التقى الموسيقي الشاب A.S Dargomyzhsky و A.N. Serov و V.V. و DV Stasov وغيرهم شخصيات معروفةالثقافة الروسية.

وفقًا لـ V.V.Stasov ، "كان بالاكيرف مدير المدرسة المولود. السعي الحثيث إلى الأمام ، والعطش الذي لا يعرف الكلل لمعرفة كل شيء لا يزال غير معروف في الموسيقى ، والقدرة على إتقان الآخرين وتوجيههم إلى الهدف المنشود ... - كل شيء فيه مجتمع ليصبح قائدًا حقيقيًا للموسيقيين الروس الشباب. هذه مجرد كلمات قليلة عن موهبة الرفيق الجديد قيصر كوي. سرعان ما قدم بالاكيرف صديقه إلى ألكسندر نيكولايفيتش سيروف ، الذي أطلق في ذلك الوقت عاصفة من النشاط الموسيقي والنقدي (أوبرا جوديث ، روجنيدا ، وقوة العدو ، التي جلبت شهرة مؤلف سيروف). استجاب سيروف بحرارة شديدة ورأى موهبة تسوي البارزة: "في أسلوب أعماله ، أصبحت الشخصية" السلافية "واضحة للعيان بالفعل وتعمل كضمان للأصالة العظيمة".

كان قيصر يحب أن يأتي إلى سيروف ؛ لقد تعلم لنفسه الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام ، وأعاد التفكير في آرائه السابقة ، والتي بدت له الآن ساذجة أو حتى خاطئة.

خلال فترة التواصل مع سيروف ، كتب كوي عن تعميق معرفته الموسيقية ؛ "الفهم الموسيقي (وفي الواقع أي شيء) هو سلم من الخطوات التي لا تعد ولا تحصى. من يقف على خطوة عالية يمكنه النزول إلى الأسفل متى شاء ، يمكنه تقدير رقصة البولكا تمامًا ، ويمكنه أيضًا أن يحبها ، إذا كان بداخلها. جمال حقيقي؛ ولكن ، للأسف ، بالنسبة لأولئك الذين يقفون في الأسفل ، لا يمكن الوصول إلى القمة حتى يفوز بها بعمله الخاص ، ويشكل نفسه تقنيًا وجماليًا بشكل خاص (هذه ليست مقارنتي ، إنه سيروف) ".

في عام 1856 ، تعود فكرة أوبرا كوي الأولى "Castle Neuhausen" إلى حبكة قصة A. A. ولكن تم رفض المؤامرة بنجاح من قبل بالاكيرف باعتبارها لا يمكن الدفاع عنها وبعيدة تمامًا عن الحياة. كان لعدم وجود خبرة في التأليف تأثير أيضًا.

في صيف عام 1856 ، في إحدى الأمسيات الموسيقية ، التقى كوي بألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي ، مؤلف موسيقي بارز وصديق ومتابع لجلينكا. في عام 1855 ، أكمل العمل في أوبرا "حورية البحر" بناءً على حبكة قصيدة تحمل نفس الاسم من تأليف أ.س.بوشكين. من خلال تطوير تقاليد أستاذه ، ابتكر Dargomyzhsky نوعًا جديدًا من الأوبرا - دراما شعبية ، في وسطها مصير فتاة فلاحية بسيطة. عمل مخصص للدراما الشخصية رجل عادي، كان عملاً مبتكرًا في موسيقى الأوبرا الروسية.

بالاكيرف ، - لاحظ ستاسوف ، - أصبح معلم كوي من حيث ما تم إنشاؤه للأوركسترا والبيانو ، Dargomyzhsky - من حيث ما تم إنشاؤه للصوت ... كان بالنسبة لـ Cui رائدًا رائعًا في عالم التعبير الموسيقي والدراما ، الشعور - عن طريق الصوت البشري.

في 11 يونيو 1857 ، بعد إكمال الدورة العلمية الكاملة ، طُرد من الأكاديمية للخدمة النشطة ، وترك المدرسة كمدرس في الطبوغرافيا. في 23 يونيو "حسب امتحانات الإنجازات الممتازة في العلوم" تمت ترقيته إلى رتبة ملازم. منذ ذلك الوقت فصاعدًا ، بدأ نشاط كوي التربوي والعلمي الشاق في المدرسة ، ثم في الأكاديمية ، الأمر الذي تطلب منه جهدًا كبيرًا وجهدًا واستمر حتى نهاية حياته تقريبًا.

في نهاية يونيو ، غادر كوي للتدرب في منطقة نوفغورود ، بالقرب من فالداي. وهنا بدأ بسلام في تنظيم أوبراه الجديدة "سجين القوقاز". أنا أقرأ كثيرا. على وجه الخصوص ، قرأت "الطفولة والمراهقة" لليو تولستوي الشاب ، "قصص سيفاستوبول". تعرف على عمل باخ.

في ديسمبر من نفس العام ، في إحدى الأمسيات الموسيقية في منزل A. S. Dargomyzhsky في ديسمبر 1857 ، التقى كوي ضابطًا شابًا ، صبي يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا خدم في فوج الحرس Preobrazhensky. كان متواضعا بتروفيتش موسورجسكي. موهوبًا موسيقيًا وعزفًا على البيانو ، بدأ في تأليف قطع بسيطة للبيانو في مرحلة الطفولة بالفعل.

سرعان ما قدم كوي موسورجسكي إلى ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف ، التي سرعان ما بدأت في دراسة التكوين مع موسورجسكي. تدريجيًا ، نما هذا التعارف إلى صداقة ، والتي تعززت من خلال الرغبة المتزايدة للموسيقيين الشباب في مواصلة العمل العظيم لـ Glinka ، لإنشاء أعمال وطنية من حيث المحتوى والوسائل. التعبير الموسيقي، تعكس بصدق حياة السكان الأصليين ، ومفهومة وقريبة منه. في الواقع ، تبدأ حياة مستقبل "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" من هذه الفترة. عقدت اجتماعات الأصدقاء بانتظام في كل من Balakirev و Dargomyzhsky ، وأحيانًا في Cui. شارك فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف (الناقد الفني ، عالم الموسيقى ، المؤرخ ، عالم الآثار) بدور نشط في هذه الاجتماعات. أواخر الخمسينيات - الحاضر. الستينيات هي فترة الاكتشافات المذهلة لكل عضو من أعضاء دائرة بالاكيرف. كتب تسوي: "نظرًا لعدم وجود مكان للدراسة في ذلك الوقت (لم يكن هناك معهد موسيقي) ، بدأ تعليمنا الذاتي. تتمثل في أننا قمنا بإعادة كل ما كتبه أكبر الملحنين ، وتعرض كل عمل لنقد شامل وتحليل لجانبه الفني والإبداعي. كنا صغارًا وكانت أحكامنا قاسية. تعاملنا مع موزارت ومندلسون بقدر كبير من عدم الاحترام ، وعارضنا الأخير لشومان ، الذي تم تجاهله من قبل الجميع. كانوا مغرمين بشدة بليست وبرليوز. لقد أحبوا شوبان وجلينكا ... ". لا مدرسي ، لأنه لم يكن مثل الدراسة في المعاهد الموسيقية في أوروبا. كان علي أن أكتشف كل شيء بمفردي. للتعلم في عملية إنشاء الأعمال ، وحل المشكلات الفنية الكبيرة على الفور ... ".

كما ذكرنا سابقًا في عام 1857 ، بدأ كوي العمل على أوبرا أسير القوقاز. استند النص المكتوب الذي كتبه فيكتور كريلوف إلى قصيدة تحمل نفس الاسم كتبها أ. إس. بوشكين.

في أوائل الستينيات ، تم الانتهاء من تشكيل دائرة بالاكيرف: في عام 1861 ، التقى بالاكيرف وتسوي وموسورجسكي بالخريج الشاب من سلاح البحرية نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، وفي عام 1862 طبيب الطب ، أستاذ مساعد في قسم الكيمياء من أكاديمية الطب والجراحة الكسندر بورفيريفيتش بورودين.

في حب موسيقى Glinka ، وهو مؤلف العديد من المقطوعات الموسيقية ، بعد اللقاءات الأولى ، كان ببساطة مفتونًا بالاكيرف ورفاقه. قدم بالاكيرف على الفور نصيحة عاجلة بأن يبدأ الطالب الجديد على الفور في تأليف السمفونية.

على عكس الشاب ريمسكي كورساكوف ، التقى بورودين بالاكيرفيتيين كشخص ناضج كامل التكوين (خريف 1862). في عام 1858 ، دافع بنجاح عن أطروحة الدكتوراه ، وبعد ذلك قام بتحسين معرفته في أوروبا. ومع ذلك ، بحلول هذا الوقت ، كان بورودين ، الذي تجلت موهبته الموسيقية حتى في مرحلة الطفولة ، مؤلفًا للعديد من أعمال آلات الحجرة ، وعدد من المقطوعات للبيانو والرومانسية المكتوبة بأسلوب الأغاني الشعبية الروسية. في عام 1887 ، كتب بالاكيرف إلى ستاسوف: "معرفتنا كانت بالنسبة له ... مهمة: قبل مقابلتي ، اعتبر نفسه هاوًا ولم يعلق أهمية على تمارينه في التأليف - ويبدو لي أنه ، في جميع الاحتمالات ، كنت أول من أخبره أن عمله الحقيقي هو التأليف.

في بداية الستينيات ، نشأ تقسيم واضح لمناطق النفوذ بين بالاكيرفايت "الكبير" و "الصغير" بين أعضاء الدائرة. وفقًا لريمسكي كورساكوف ، الذي عاد من رحلة حول العالم ، يمكن وصفه بما يلي: "كوي هو سيد كبير في الصوت والأوبرا ، وكان بالاكيرف يعتبر أستاذًا في السيمفونية والشكل والتناغم. وهكذا ، كانوا يكملون بعضهم البعض ، لكنهم شعروا بالنضج والكبر ، بينما كنا بورودين وموسورجسكي ونحن غير ناضجين وصغار ... "كانت الأعمال التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة أحيانًا غير كاملة ، وأحيانًا ساذجة. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أنها عكست تشكيل تقاليد "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة".

صغيرة الملحنين بنشاط نحن نبحث عن الخاص بي لم يهزم طريق في ومنفن، هم أصلي خدمات التعبير لي يبدو صلكنلتر، مصقول مهارة. هم انهم واع تسربت شخصي إجابهتيالوريد خلف قدر الروسية موسيقى، يثبت كل واحد هم إبداع، - يؤلف ، أداء، عامة، التعليمية ، بيدلكنجوجيك - ماذا او ما أنهم أصلي ورثة و خلفاء رائعة و نحن سوفدقدم أمور جلينكا و Dargomyzhsky ، هم حقيقة التلاميذ.

لطالما كانت "أبواب" الدائرة مفتوحة لكل من شارك في وجهات نظر ومثل مؤسسي "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة". سعى مؤلفو بالاكيرف في أعمالهم لتعكس تاريخ الشعب الروسي المليء بالتصادمات الدراماتيكية ، أعظم الانتصارات، لينقل مشاعر إنسان بسيط ، تطلعاته. متذكراً وقت تشكيل المدرسة ، ذكر قيصر أنتونوفيتش كوي: “لقد أدركنا المساواة بين الموسيقى والنص. وجدنا أن الأشكال الموسيقية يجب أن تتوافق مع الأشكال الشعرية ولا ينبغي أن تشوهها ، وبالتالي فإن تكرار الكلمات والآيات ، بل والأكثر من ذلك ، إدراجها غير مقبول ... أشكال الأوبرا هي الأكثر حرية وتنوعًا ، بدءًا من التلاوة ، في أغلب الأحيان لحنية ، وأغاني مع مقاطع مكررة وتنتهي بأرقام بتطور سمفوني واسع. كل هذا يتوقف على الحبكة وتصميم الكتاب ". كان تفرد المدرسة الروسية الجديدة هو أنها أظهرت بوضوح وفعالية شخصية وموهبة كل من المشاركين ، على الرغم من التأثير القوي لبلاكيرف.

3. C. A. Cui-ملحن. موسى كوي

3.1 الأوبرا

أوبرا "سجين القوقاز"

كما ذكرنا سابقًا ، تم تأليف أوبرا كوي الأولى "سجين القوقاز" في 1857-1858 ، ونقحها المؤلف في 1881-1882. Krylov كتب النص المكتوب على أساس القصيدة التي تحمل نفس الاسم من قبل A. Pushkin. أقيم العرض الأول في سان بطرسبرج ، مسرح ماريانسكي ، في 4 فبراير 1883 ، بقيادة إي.نابرافنيك.

19 أكتوبر 1858 في الحياة الشخصيةكان لـ Cui تغيير مهم - في هذا اليوم تزوج من Malvina Rafailovna Bamberg ، ابنة طبيب ، انتقلت ابنته إلى سانت بطرسبرغ قبل فترة وجيزة. حدث التعارف في منزل Dargomyzhsky ، حيث أخذت منها دروسًا في الغناء. كان صوت مالفينا جيدًا وكان يحلم بالغناء على المسرح الإمبراطوري. كانت تسوى تحب موسيقاها وقدرتها على "التلاوة المشرقة". إلى جانب أعمال Glinka و Dargomyzhsky وملحنين آخرين ، تعلمت مالفينا الأرقام الفردية من أوبرا سجين القوقاز ، مما أعطى الشاب متعة كبيرة.

على الرغم من العاطفة الشديدة التي استحوذت على قيصر وأعطته العديد من الأيام السعيدة ، إلا أنه لم يغير حصافة حياته المعتادة في أي شيء ، وهو ما كان يميزه منذ السنوات الأولى من حياته في سانت بطرسبرغ. كان حفل الزفاف متواضعا ، وسرعان ما تم العثور على المسكن ، ولكن عمدا.

أوبرا "ابن الماندرين"

بعد أن أنهى العمل في فيلم "سجين القوقاز" المكون من جزئين ، ابتكر كوي أوبرا كوميدية صغيرة بعنوان "ابن الماندرين" في فصل واحد عن الحبكة الصينية التي كانت رائجة آنذاك. كرس Cui هذا الإنتاج لزوجته. كتب النص المكتوب بواسطة كريلوف. على المسرح الاحترافي ، تم عرض هذه الأوبرا الكوميدية فقط في عام 1878 في نادي الفنانين بسانت بطرسبرغ ، ولفترة طويلة أصبحت واحدة من أكثر أعمال كوي المسرحية ذخيرة.

في أداء الأوبرا ، تم استخدام القيثارة في الجزأين الذكوري والأنثوي ، مما أعطى الموسيقى النكهة الشرقية الضرورية ، والمنمقة ، وليس الأصيلة. بالمناسبة ، بناءً على نصيحة بالاكيرف العاجلة.

أوبرا "ويليام راتكليف" ، ١٨٦٩

في عام 1861 ، شرع كوي في تأليف أوبرا جديدة ، ويليام راتكليف ، استنادًا إلى مؤامرة هاينريش هاينه المبكرة ، والتي أصبحت حدثًا تاريخيًا ليس فقط لقيصر أنتونوفيتش ، ولكن للمدرسة الروسية الجديدة للموسيقى بأكملها. كتب النص المكتوب بواسطة V. Krylov.

"توقفت عن هذه القصة لأنني أحببت طبيعتها الرائعة ، الشخصية غير المحددة ، ولكن العاطفة ، المؤثرة بشكل قاتل للبطل نفسه ، كنت مفتونًا بموهبة Heine وترجمة Pleshcheev الممتازة (الشعر الجميل كان يغريني دائمًا وكان له تأثير لا يمكن إنكاره على الموسيقى) "، - كتب كوي عن اختيار الحبكة. كان الملحن يكتب هذه الأوبرا منذ سبع سنوات. أصبحت فكرة ومبادئ الدراماتورجيا واضحة لوجهات نظر Cui و The Mighty Handful حول فن الأوبرا بشكل عام. كتب موسورجسكي إلى كوي: "راتكليف" ليس ملكك فحسب ، بل ملكنا أيضًا. لقد زحف من رحمك الفني أمام أعيننا ، وكبر ، وأصبح أقوى ، والآن هو يتحول إلى أناس أمام أعيننا ، ولم يخون توقعاتنا أبدًا. كيف لا تحب مثل هذا المخلوق الحلو والحسن.

ومع ذلك ، في تاريخ فن الأوبرا الروسية ، لم تأخذ هذه الأوبرا المكان الذي تنبأت به. صحيح أن العديد من الميزات كانت مبتكرة بالنسبة لوقتهم: الرغبة في نقل حقيقي للتجارب العاطفية ، والجدوى في تصوير بعض المشاهد اليومية ، وطريقة كلام متشددة. أقيم العرض الأول في سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، في 14 فبراير 1869 ، تحت إشراف إي.نابرافنيك ، والذي كان ناجحًا.

أوبرا أنجيلو ، 1876

بعد انطلاق مسرحية "ويليام راتكليف" مرحلة ماريينسكيبدأ Cui على الفور في البحث عن مؤامرة لأوبرا جديدة. بناء على نصيحة ستاسوف ، استقر قيصر أنتونوفيتش على أنجيلو ، دراما لفيكتور هوغو ، الذي التقى بعمله في فيلنا.

تجتذب دراما V. Hugo شدة المشاعر والتوتر الهائل ، المواقف الدرامية. كتب النص الشاعر والكاتب المسرحي ف. بورينينا.

حبكة الأوبرا ، في أربعة أعمال ، أعطت الملحن فرصة للكشف في الموسيقى عن الأسئلة الأبدية للحياة: الحب والكراهية ، الولاء والخيانة ، القسوة واللطف. ترتبط أحداث الأوبرا بنضال الشعب المضطهد من أجل الحرية والاستقلال ضد الطاغية أنجيلو.

وفي 1 فبراير 1876 ، أقيم العرض الأول كأداء مفيد للمغني الروسي الشهير آنذاك آي إيه ميلنيكوف. تم استدعاء الفنانين والملحن مرارًا وتكرارًا إلى المسرح ، ورحب الجمهور به بحرارة.

3.2 التعارف مع فرانز ليزت

في أبريل 1873 ، عندما كان العمل على أنجيلو على قدم وساق ، التقى كوي بفرانز ليزت غيابيًا. أرسل قيصر أنتونوفيتش رسالة إلى الموسيقار المجري العظيم والكلافير "ويليام راتكليف" من خلال صديقه والناشر في.

بعد أن تلقى كلافير "ويليام راتكليف" من كوي ، كتب ليزت حرفياً بعد شهر ، في مايو 1873 ، رسالة إلى قيصر أنتونوفيتش ، أشاد فيها بالأوبرا ؛ "هذا عمل لربان يستحق الاهتمام والشهرة والنجاح ، سواء من حيث الثراء أو أصالة الأفكار أو من حيث إتقان الشكل."

أثارت شخصية ونشاط ليزت احترامًا خاصًا وإجلالًا بين جميع سكان Balakirevians. بعد أن صعد إلى ذروة الفن الموسيقي ، لم يتحول إلى سيد معصوم وقاض كلي العلم ، لكنه ظل شخصًا منفتحًا على كل ما هو جديد ومبتكر في الموسيقى ، حيث ساعد الموسيقيين بنشاط من مختلف البلدان. كان من بين طلابه فنانين روسيين بارزين مثل فيرا تيمانوفا وألكسندر سيلوتي ، ولد عمس في راتشمانينوف). درس ليزت مجانًا مع طلابه.

خلال جولته المظفرة في روسيا في الأربعينيات من القرن الماضي ، صُدم ليزت ، بعد أن أصبح صديقًا لـ Glinka ، بحجم موهبة الملحن الروسي. صحيح أنه لم يكن أقل من دهشته من كره جلينكا من جانب ممثلي الدوائر الرسمية. في ذلك الوقت ، كان يعتقد في أوروبا أن الموسيقى الاحترافية الروسية التي تستحق الاهتمام "المستنير" لم تكن موجودة. عُقد الاجتماع الأول للموسيقيين في فايمار في صيف عام 1876 ، عندما سافر كوي إلى ألمانيا للاستماع إلى أوبرا فاجنر في بايرويت. عقد الاجتماع الثاني في عام 1880.

3.3 الاعتراف بالخارج. أوبرا فليباستر ، 1894 ، باريس

منذ أواخر السبعينيات ، بدأ كوي ينشر بانتظام مقالاته عن أعمال الملحنين الروس في العديد من الصحف الفرنسية ، ولا سيما في Revue et Gasette musicale de Paris *. استُخدمت المنشورات في هذه الصحيفة كأساس لكتاب "الموسيقى في روسيا" (La Musique en Ruseie) ، الذي نشرته باللغة الفرنسية دار النشر الباريسية G. Fischbacher ومُهدى إلى F. Liszt.

في هذا الكتاب ، لخص كوي آراءه حول الموسيقى الروسية ، وأخبر القراء الفرنسيين عن الأغاني الشعبية الروسية ، وعن أعمال جلينكا ، ودارغوميزسكي ، وسيروف ، وبالاكيرف ، وموسورجسكي ، وبعض الملحنين الآخرين. كان كتاب تسوي أول عمل لمؤلف روسي يمكن للقراء الأجانب من خلاله الحصول على معلومات حول الموسيقى الروسية الحديثة. عدد من أفكار كوي لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا. وقال على وجه الخصوص إن " الأغاني الشعبيةسواء اعتبرنا نصهم أو موسيقاهم ، سيكون دائمًا ذا أهمية كبيرة لأي شخص متعلم. إنهم يعبرون عن القوى الخلاقة لأمة بأكملها ".

وبمجرد أن تلقى قيصر أنتونوفيتش رسالة من بلجيكا من كونتيسة دي ميرسي أرجينتو ، المعروفة في الأوساط الموسيقية الأوروبية ، تطلب فيها إرسال مواد خاصة بها عن الموسيقى الروسية. أجاب قيصر أنتونوفيتش على الفور على الكونتيسة البلجيكية وأرسل لها كتابه الموسيقى في روسيا. منذ تلك اللحظة بدأت مراسلاتهم ، والتي سرعان ما تحولت إلى صداقة رائعة.

كانت ممثلة إحدى أكثر العائلات الأرستقراطية ، لويز ماريا دي ميرسي أرجينتو (ني برينسيس دي كارامان تشيم) امرأة رائعة. متعلمة على نطاق واسع ، موهوبة متعددة الاستخدامات ، تواصلت مع هؤلاء الشخصيات البارزة، مثل ليزت وجونود وسانت ساينز وأنطون روبنشتاين وجان ريتشبين والعديد من الممثلين المعروفين الآخرين عن الأوساط الموسيقية والأدبية والفنية الأوروبية.

طالبة عازف البيانو النمساوي الشهير Sigismund Thalberg ، Mercy-Argento عزف البيانو بشكل جميل. بعد أن دخلت في مراسلات مع Cui (في تسع سنوات كتبوا أكثر من 3000 حرف) ، أتقن Mercy-Argento اللغة الروسية تمامًا. ترجمت إلى الفرنسية نصوص أوبرا تسوي (سجين القوقاز ، ابن الماندرين ، ويليام راتكليف وأنجيلو) ، لريمسكي كورساكوف ، خادمة بسكوف وسنو مايدن ، والعديد من القصص الرومانسية لملحنين من المدرسة الروسية الجديدة ... إلخ.

في 7 يناير 1885 ، نظمت حفلًا موسيقيًا عامًا في لييج ، حيث تم تقديم أعمال دارغوميسكي ، وبالاكيرف ، وكوي ، وموسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف ، بالإضافة إلى الملحنين الشباب ليادوف وجلازونوف. كانت هذه الحفلة الموسيقية الأولى في بلجيكا ، والتي تألف برنامجها بالكامل من الموسيقى الروسية. تجاوز نجاح الحفل التوقعات الأكثر جرأة ، فقد أعاد كل هموم Mercy-Argento مائة ضعف. في 28 فبراير 1886 ، أقيمت الحفلة الثالثة في لييج ، تلاها حفل موسيقي في بروكسل. في غضون ثلاث سنوات فقط ، في مدن مختلفة في بلجيكا وهولندا ، نظمت اثنتي عشرة حفلة موسيقية روسية.

في ديسمبر 1885 ، وبفضل Mercy-Argento ، أقيم العرض الأول لفيلم Cui's Prisoner of the Caucasus ، أول أوبرا روسية تم تنظيمها في بلجيكا ، في لييج. بالمناسبة ، كانت البداية الأوبرالية للمدرسة الروسية الجديدة بالخارج ناجحة للغاية.

في شخص لويز ، وجد صديقًا مخلصًا ومساعدًا ذكيًا رائعًا. غالبًا ما زار كوي Mercy-Argento في قلعة العائلة ، والتي أعيد بناؤها من بقايا هيكل أقدم بكثير ، تم تدميره في عهد لويس الرابع عشر. انسجامًا مع الطبيعة المحيطة ، هدأ Cui بطريقة ما بنفسه ، مطيعًا جمالها الساحر وفي نفس الوقت جمالها المستبد. في قلعة أرجينتو ، ابتكر كوي عددًا من أعماله المهمة ، وهي مجموعة "In Argento" ، وهي عبارة عن دورة صوتية رائعة تستند إلى قصائد J. - أوبرا "Le Flibustier" ، "بجانب البحر".

في نفس العام في باريس ، نشرت دار نشر Fischbacher كتاب Mercy-Argento Caesar Cui. ملاحظات نقدية "، 4 سنوات من العمل. لقد كانت الدراسة الأولى والوحيد المفصلة عن عمل تسوي ونوع من الهدية إلى الملحن قبل نهاية حياتها بسبب المرض. في أكتوبر 1889 ، أصيبت بمرض خطير (تم تشخيص إصابتها بالسرطان ، المرحلة الأخيرة). توفيت ميرسي أرجينتو في 27 أكتوبر 1890 في سان بطرسبرج: أحضرها قيصر أنتونوفيتش إلى هنا ، مريضة ومرهقة تمامًا ، من بلجيكا. أصيب كوي بصدمة شديدة بسبب الخسارة المفاجئة لصديق مخلص لدرجة أنه لم يستطع التأليف على الإطلاق لفترة طويلة. كانت لويز ، في اعترافه ، أعظم سعادة ، والآن أكبر مصيبة في حياته.

أوبرا فليباستر 1894

كما ذكرنا سابقًا ، في عام 1888 ، في قلعة أرجينتو ، بدأ كوي في تأليف أوبرا جديدة ، Flibuster ، بعد انقطاع دام 12 عامًا تقريبًا. مهم في وقت مبكر من عام 1877 ، كتب عن رغبته في إنشاء أوبرا عن "مؤامرة صادقة ودافئة ولكن دون التواء الشجاعة ، مثل" راتكليف "و" أنجيلو "، مؤامرة غنائية أكثر منها درامية ، من أجل من الغناء الأوسع والمستدير ؛ مؤامرة مع مجموعات مدفوعة بذكاء ؛ المؤامرة ليست روسية.

سرعان ما استقر كوي على الكوميديا الغنائية للشاعر الفرنسي المعاصر ج. ريتشبين. عمل "Filibuster" يتطور بهدوء وعلى مهل. أبطال العمل هم أناس عاديون يعيشون في بلدة فرنسية صغيرة على شاطئ البحر. كان بحار بريتون القديم فرانسوا ليغويز وحفيدته زانيك ينتظران منذ سنوات عديدة عودة بيير ، خطيب زانيك ، الذي ذهب إلى البحر عندما كان صبيًا. لكن يومًا بعد يوم يمر ، ويتحول إلى شهور وسنوات ، ولا يأتي أي أخبار من بيير. في أحد الأيام ، جاء بحار شاب جاكمين ، رفيق بيير ، إلى منزل ليغويز ، الذي لم ير صديقه أيضًا لفترة طويلة وكان مقتنعًا بصدق بأنه مات. يأخذ Legoez و Zhanik جاكومين من أجله. الفتاة في Jacquemin-Pierre تجد بسعادة عشيقها المثالي ، الذي رسمته منذ فترة طويلة في مخيلتها. بدوره ، وقع جاكمين أيضًا في حب Zhanique ، لكن العودة المفاجئة لبيير الحقيقي تكشف عن خداع جاكومين غير المقصود. في حالة من الغضب ، قام البحار العجوز بطرده من منزله ، ولكن سرعان ما أدرك هو نفسه أنه تصرف بشكل غير عادل وأن زانيك يحبها. شاب. يظهر النبل الحقيقي أيضًا من قبل بيير ، الذي يفهم أن عروسه تحب جاكمين وتساهم في إسعادهم. هذا ، باختصار ، هو حبكة المسرحية التي كان كوي بمثابة حبكة للأوبرا.

كتب موسيقى الأوبرا للنص الفرنسي الذي لم يتغير تقريبًا لمسرحية ريتشبين ، باستثناء الآيات الفردية فقط بما في ذلك حلقة كورالية صغيرة. تمكن قيصر أنتونوفيتش من إكمال Flibuster قبل وقت قصير من ظهور مرض Mercy-Argento ، والذي كرس الأوبرا الجديدة له.

كانت أول أوبرا لمؤلف موسيقي روسي في الخارج - في باريس ، على مسرح المسرح الهزلي ، بتكليف من مديريتها. أقيم العرض الأول في 22 يناير (أسلوب جديد) 1894 على مسرح أوبرا كوميك.

كان المسرح ممتلئاً. حقق العرض الأول لـ "Filibuster" نجاحا كبيرا ورافقه تصفيق حار. كان الكثير في الأوبرا غير عادي: الأثاث المتواضع لمنزل بحار بريتون قديم ، والمشهد كما أراد المؤلف.

تباينت الردود بعد العرض الأول ، لكن حقيقة أن الأوبرا الروسية عُرضت على خشبة المسرح الباريسي تحدثت عن زيادة كبيرة في سلطة وشعبية الموسيقى الروسية في الخارج. في باريس ، تم انتخاب كوي عضوًا مناظرًا في "معهد فرنسا" وحصل على وسام وسام جوقة الشرف القائد. بعد ذلك بعامين ، بدأت الأكاديمية الملكية للآداب والفنون في بلجيكا أيضًا في اعتباره عضوًا. وحتى قبل ذلك - في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل تسعينيات القرن التاسع عشر - تم انتخاب كوي عضوًا فخريًا في العديد من الجمعيات الموسيقية الأجنبية. كتب المؤلف الموسيقي في عام 1896: "كل هذا جميل جدًا ، ولكن كم سيكون الأمر أكثر متعة بالنسبة لي إذا تم عرض أوبرا واحدة على الأقل في موسكو."

3.4 موسيقى الحجرة في عمل الملحن. الرومانسيات

حتى في وقت ولادة The Mighty Handful في عام 1857 ، بدأ الملحن في تأليف عرض للأوركسترا والعديد من الرومانسيات ، ولا سيما ثلاث رومانسيات Op. 3 ("الغموض" ، "النوم يا صديقي الصغير" ، "حتى تنكسر الروح") لآيات فيكتور كريلوف. كان الاتجاه نحو التلاوة الموسيقية يتجلى في الرومانسية "السر" ، وهو ما ميز عمل كوي فيما بعد.

المجال الرئيسي الأكثر صلة بموهبة الملحن هو غرفة الموسيقى. أفضل شيء عنها هو رومانسيات كوي. رومانسيات خفية من الناحية النفسية ، نهائية فنية لنصوص أ.س.بوشكين "تمثال تسارسكوي سيلو" ، "الرسالة المحروقة" - مونولوج غنائي ، أ.ن.مايكوفا - "القيثارات الإيولية" ، "ما في سكون الليل" ، "استنفدها الحزن. أهدى الرومانسية "اعتراف خجول" (المرجع 20 رقم 2) لابنته ليديا. كل هذه مؤلفات من تسعينيات القرن التاسع عشر ، أي نضج الملحن. من الأهمية بمكان أن دورة الرومانسية المبنية على أبيات الشاعر الفرنسي ج. ريبشين ، المرتبطة بإدراك كوي للثقافة الفرنسية.

عندما تحول تسوي في بداية القرن العشرين إلى شعر ن. من الحرب "، فشل. الطبيعة غير المعهودة لهذا النوع من الموضوعات لطبيعة موهبته الملحن (وطموحه الأيديولوجي والجمالي ، الذي تغير بحلول هذا الوقت) حالت دون إنشاء تراكيب كاملة تتوافق مع الموضوع المختار.

المنمنمات كشكل من أشكال الكلام هي أيضًا سمة مميزة لـ Cui في مجال الموسيقى الآلية ، حيث ينتمي أعظم مكان إلى الأعمال الصغيرة للبيانو ، والتي يظهر عليها تأثير أسلوب شومان في البيانو (دورة 12 منمنمات ، الأرجنتو) جناح ، وما إلى ذلك). كما تلقت بعض دورات البيانو طبعات أوركسترا.

4. تسوى الكاتب الناقد

ذو اهمية قصوى التراث الأدبيتسوى. تطور الملحن بشكل كبير في آرائه الموسيقية والجمالية طوال حياته مما أثر على شخصيته نشاط حرج. في الخطب الدعائية في الستينيات ، عبر عن آراء أصدقائه وأصدقائه من مجتمع "الأقوياء" حول تطوير الموسيقى الروسية ، وكشف عن العلاقة مع الملحنون الأجانبوالتأكيد بشكل خاص على التعاطف مع شومان ، سمة "الكوتشكيين" ، والاهتمام الكبير ببيرليوز. إنه دائمًا ما يستجيب بحرارة وبسرعة للتركيبات الجديدة لرفاقه ، والمجموعات الناشئة من الأغاني الشعبية لم. كل هذا له قيمة تاريخية باقية حتى الآن. مع بداية ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان كوي بعيدًا عن التضامن دائمًا مع الأعضاء الآخرين في الدائرة. ظهر هذا بالفعل في عام 1874 في تقييمه لأوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف. مشيرًا إلى الموهبة العظيمة للملحن ، وأهميته البارزة في تاريخ الموسيقى الروسية ، أكد كوي في نفس الوقت بحدة على عدد من أوجه القصور في النمط الموسيقيموسورجسكي: "عجز موسورجسكي عن الموسيقى السيمفونية" ، ميل للمبالغة في التعبيرية اللاذعة ، مشيرًا إلى أوجه القصور في التناسق ، والتشكيلات ، وأكوام التافه التي تتداخل ، على حد قوله ، مع "سلامة الانطباع". من خلال عدد من مقالات كوي في هذه الفترة ، أصبح من الواضح أنه لم يفهم التوجه الأيديولوجي والجمالي لبوريس غودونوف لموسورجسكي ، أو بعد ذلك إلى حد ما ، لريمسكي كورساكوف كتاب The Snow Maiden. كل هذا أعطى سببًا للكتابة إلى ستاسوف عن التغيير في اتجاه آراء كوي - من ممثل التقدم إلى ليبرالي معتدل.

ومع ذلك ، من بين إرث ثمانينيات القرن التاسع عشر ، هناك أيضًا العديد من المقالات التي لا تزال تحظى باهتمام كبير ولم تفقد أهميتها: "بضع كلمات حول أشكال الأوبرا الحديثة" - يحتوي هذا على أسعار وربما آراء Cui المثيرة للجدل حول تفاصيل الموسيقى كفن ، على معنى الخطاب الذي يبدأ في الأسلوب الموسيقي ؛ في مقال "فنانون ومراجعون" ، يعبر الناقد كوي عن رأيه في مهام وطبيعة النقد الموسيقي. كتب كوي: "بالإضافة إلى التعليم المتنوع" ، "قراءة جيدة ، ومعرفة بالأدب الموسيقي العالمي في جميع الأوقات ، والمعرفة النظرية ، وإن أمكن ، العملي بتقنية الملحن ، يجب أن يكون غير قابل للفساد ، حازمًا في قناعاته ، وحياديًا ... الخبث التام ، الذي يقترب من اللامبالاة ، أمر غير مرغوب فيه في النقد: فهو يغيّر لونه ، ويحرمه من الحياة والتأثير. دع الناقد يبتعد قليلاً ، ويعزز الألوان ، حتى لو كان مخطئًا ، لكنه مخطئ بصدق ، ودون الانحراف عن المبادئ الأساسية لآرائه في الفن.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى مقالة كوي عام 1888 بعنوان "نتائج كونشيرتو السيمفونية الروسية. "الآباء والأبناء" ، مكرسة للمقارنة بين جيلين مختلفين من الملحنين الروس. كان تعاطف تسوي واضحًا إلى جانب "الآباء". في جيل الشباب ، ينتقد عدم كفاية الاهتمام ، من وجهة نظره ، بجوهر الموضوعات الموسيقية ويؤكد ثراء البراعة الموضوعية للملحنين من الجيل الأكبر سناً - بورودين وتشايكوفسكي وموسورجسكي وغيرهم. من بين "الأطفال" ، خص جلازونوف فقط من حيث قوة موهبته. ينتقد كوي الملحنين من الجيل الجديد بسبب افتتانهم بالتناغم ، حيث ابتلعوا "كل شيء آخر - الأفكار الموسيقية ، والمشاعر ، والتعبير ، وهم يخلطون البسيط مع المبتذل ...". قلة الفردية. على مر السنين ، أصبح كوي ، بصفته ناقدًا ، أكثر تسامحًا مع الاتجاهات الفنية في الموسيقى الروسية التي لم تكن مرتبطة بالمدرسة الروسية الجديدة ، والتي نتجت عن بعض التغييرات في نظرته للعالم ، بشكل أكبر مما كان عليه قبل استقلالية الأحكام النقدية. .

لذلك ، في عام 1888 ، كتب كوي إلى بالاكيرف: "... عمري بالفعل 53 عامًا ، وفي كل عام أشعر كيف أتخلى تدريجياً عن كل التأثيرات والتعاطف الشخصي. إنه شعور مرضي بالحرية الأخلاقية الكاملة. يمكن أن أكون مخطئًا في تقديري الموسيقية ، وهذا يزعجني قليلاً ، إذا لم يخضع إخلاصي لأي تأثيرات خارجية لا علاقة لها بالموسيقى. على مدى السنوات الماضية ، حدثت العديد من الأحداث في حياة الملحن ، باللونين الفاتح والداكن ، والتي تعلم أن يتحملها برزانة وحتى مع قدر معين من السخرية لنفسه.

سعى تسوي إلى الابتعاد عن "النقد الجزئي" (اسم المؤلف) ، أي من تحليل العناصر الفردية للعمل الموروث من بالاكيرف. أصبح مقتنعًا أنه من الضروري الامتناع عن "تسجيل النقاط ، من مقارنة الأشياء التي تؤدي مهامًا مختلفة" ، ولكن لتقييم "كيفية تنفيذ مهمة معينة فقط".

استمر النشاط النقدي لـ Cui بنشاط حتى عام 1900 فقط. ثم كانت خطبه عرضية. من الأعمال الحديثة ، هناك ملاحظتان نقديتان مثيرتان للاهتمام - استجابة لتجلي الاتجاهات الحداثية في الموسيقى (1917). هذه هي “Hymn to Futurism” - مذكرة محاكاة ساخرة مع تدوين موسيقي و “تعليمات موجزة حول كيف ، دون أن تكون موسيقيًا ، أن تصبح ملحنًا حديثًا لامعًا.

عند دراسة النشاط الإبداعي لقيصر أنتونوفيتش كوي قيمة عظيمةتمثل نسختين: مقالات مختارة من تأليف Ts. A. Cui (L. ، 1952) و Selected Letters بواسطة Ts. A. Cui (L. ، 1955).

في الخارج ، نشرت الناشطة البلجيكية كونتيسة دي ميرسي أرجينتو ، إحدى الدعاة النشطين للموسيقى الروسية في الغرب ، دراسة عن كوي باللغة الفرنسية.

5. موضوع الأطفال في أعمال تس. أ. كوي

في سنواته المتدهورة ، تمكن الملحن من إيجاد منطقة موسيقية لنفسه ، حيث تمكن من قول كلمة جديدة.

استراح كوي في يالطا ، التقى بمارينا ستانيسلافوفنا بول ، التي عاشت هناك ، وهي متخصصة في مجال التربية الجمالية للأطفال ، والتي اقترحت أن يكتب الملحن أوبرا للأطفال. كان إنشاء أوبرا الأطفال في ذلك الوقت شيئًا جديدًا غير مسبوق. في الواقع ، في ذلك الوقت ، كانت أفكار التعليم الموسيقي والجمالي الشامل لجيل الشباب ، من خلال جهود عدد قليل من المعلمين المتحمسين ، قد بدأت للتو في شق طريقها.

"Snow Hero" - هذا هو الاسم الذي يطلق على العمل الجديد لـ Cui ، والذي تم إنشاؤه بناءً على نص Paul. حبكة قصة الأوبرا الخيالية هذه من فصل واحد بسيطة للغاية وبسيطة. تجري الأحداث في فصل الشتاء في دولة مملكة خيالية. ترقص إحدى عشرة أميرة من أميرات البجعات ، ويضعن كرات الثلج على بعضهن البعض ويضربن وجه الملكة الأم التي ظهرت فجأة. الملكة الغاضبة تشكو من مصير ابنتيها فقط ، وتطلب في قلوبها من الله أن يرزقها ولداً بدلاً من بناتها. فجأة ، اجتاحت زوبعة شرسة الأميرات بعيدًا ولا أحد يعرف أين ، وبدلاً من ذلك ظهر ابن ، بطل ثلج حقيقي. تطلب منه الملكة بالبكاء العثور على البنات المفقودات. في الصورة الثانية ، حسب العادة ، يوجد كوخ على أرجل الدجاج على المسرح. تعيش فيه الأميرات المؤسفات ، اللائي ينتظرن مصيرًا رهيبًا - يجب أن يأكلهن ثعبان رهيب ونهم ثلاثي الرؤوس واحدًا تلو الآخر. بطل الثلج يدخل بلا خوف في معركة مع الوحش ويقطع رأسه واحدا تلو الآخر ، وبعد ذلك يعلن للأسرى السعداء أنه شقيقهم. تنتهي الأوبرا بالجوقة المبهجة "مثل شمس حمراء في السماء".

في عام 1906 ، تم نشر clavier of The Snow Hero من قبل دار النشر P. I. Yurgenson. فيما يتعلق بهذا الحدث ، أشارت الصحيفة الموسيقية الروسية في القسم الببليوغرافي إلى أن "هناك العديد من الحلقات الحلوة والناجحة في موسيقى Snow Bogatyr. يمكن للمرء أن يشعر بالسعادة لأن ملحنينا الجادين قد استوفوا أيضًا احتياجات المدرسة.، خاصة عندما استمع إلى الأوبرا التي تؤديها أوركسترا البلاط ، وهي الفرقة السيمفونية الدائمة الوحيدة في روسيا في ذلك الوقت.

في عام 1911 كتب أوبرا الأطفال الثانية. أصبحت "ذات الرداء الأحمر" ، إلى النص المكتوب من تأليف إم إس بول ، والذي كان مبنيًا على قصة تشارلز بيرولت الخيالية. في عام 1913 ، رأى الرداء الأحمر ذو الرداء الأحمر ضوء النهار.

وسرعان ما كتب كوي أيضًا أوبراً ثالثة للأطفال - "Puss in Boots" ، إلى نص مسرحي لبول استنادًا إلى حكاية خرافية تحمل نفس الاسم من تأليف الأخوان جريم. عُرضت هذه الأوبرا في إيطاليا في المسرح الروماني للدمى المتحركة ، المعروف باسم "مسرح الصغار". كانت الدمى المستخدمة في العروض كبيرة جدًا ، تقريبًا نصف ارتفاع الشخص. "Puss in Boots" حقق Cui نجاحًا كبيرًا مع القليل من الإيطاليين. أقيمت 50 عرضًا على التوالي في قاعة مزدحمة. في تلك السنوات ، التقى كوي بناديزدا نيكولاييفنا دولومانوفا ، وهي شخصية بارزة في مجال التعليم الموسيقي والجمالي للأطفال والشباب.

أصبحت دولومانوفا لاحقًا أحد مؤسسي النظام السوفيتي للتعليم الموسيقي والجمالي العام. في ذلك الوقت ، قامت بتدريس دروس الموسيقى ليس فقط في صالات الألعاب الرياضية والمدارس الداخلية ، ولكن أيضًا بين أطفال العمال. قامت بتدريس الغناء الكورالي للفتيات الحرفيات من ورشة أرتيل تطريز نسائي، حفلات موسيقية مرتبة للأطفال ، إلخ.

من الجدير بالذكر أنه أثناء تأليف موسيقى الأطفال - الأوبرا والأغاني - سعى قيصر أنتونوفيتش بوعي إلى فهم الحالات العقليةونفسية الطفل. في الوقت الذي كان فيه الفن للأطفال (في الموسيقى والأدب والرسم) يتخذ خطواته الأولى بشكل أساسي ، كان نهج كوي قيمًا للغاية ومتقدمًا. في أعمال أطفاله ، كما كتب جي إن تيموفيف بحق ، يظهر الناقد الموسيقي الشهير والملحن ، "مع احتفاظه بالسمات الفردية لموهبته ، من جانب جديد أيضًا. تمكن من الاقتراب من نفسية روح الطفل. على الرغم من البُعد أحيانًا عن الملمس البسيط وحتى التطور التوافقي ، فقد أظهر في الطابع العام للموسيقى الكثير من البساطة والحنان والنعمة وتلك الفكاهة غير المقيدة التي يجذبها الأطفال دائمًا بسهولة ويسر. بهذه المقطوعات الموسيقية ، أثرى كوي مجموعة موسيقية للأطفال الفقراء جدًا.

بمبادرة من Dolomanova ، كتب Cui في عام 1913 أوبراه الأخيرة الرابعة للأطفال على أساس مؤامرة الروسية الشعبية حكاية شعبيةحول إيفانوشكا الأحمق. لقد حدث أن تم تأليف "إيفانوشكا الأحمق" في فرنسا ، حيث غالبًا ما كان الملحن يقضي أشهر الصيف. في فيشي كوي التقى مرتين مع الملحن الفرنسي الشهير سي سان ساينز ، الذي التقى به مرة أخرى في سانت بطرسبرغ في عام 1875. لقد أذهله حقيقة أنه في سن 78 ، كان أداء Saint-Saens جيدًا في الأماكن العامة ، ويبدو ظاهريًا صغيرًا جدًا.

أثناء عمله على "Ivanushka the Fool" ، كتب Cui عددًا من الأصوات الأخرى و أعمال مفيدة، بما في ذلك خمسة أساطير كريلوف للصوت والبيانو (المرجع 90) والكمان سوناتا (المرجع 84). في نفس الوقت ، الدورة الصوتية الأصلية " المنمنمات الموسيقية، humoresques ، رسائل "(المرجع السابق 87). الدورة الصوتيةمن 24 قصيدة (المرجع السابق 86) ، رباعيات صوتية ، أعمال كورالية وبيانو ، أغاني للأطفال ، نشيد في ذكرى M. Yu. Lermontov - كل هذه الأعمال كتبها مؤلف يبلغ من العمر 80 عامًا تقريبًا في وقت قصير و يشهد على نشاطه الإبداعي للغاية.

"لم أفقد وظيفتي بعد. كتب الملحن إلى Glazunov ، "Red Hat" و "Cat" و "Fool" لا تخلو من بعض النضارة.

6. السنوات الأخيرة من الملحن

وثائق مماثلة

دراسة مسار الحياة والنشاط الإبداعي لـ Caesar Cui - ملحن روسي ، عضو في مجتمع Balakirev ، مؤلف العديد من الأعمال الموسيقية والنقدية. التحليلات التراث الإبداعيكوي: أوبرا ، ورومانسية ، وأوركسترا ، وكورال.

التقرير ، تمت الإضافة في 11/22/2010

الجمعية الموسيقية الروسية. الحجرة والموسيقى السمفونية. حفلات موسيقية لـ "مدرسة الموسيقى الحرة" التي أسسها الموسيقار م. بالاكيرف. تطوير الموسيقى الوطنية الروسية. الملحنون من "الحفنة الأقوياء". الأعمال الموسيقية لـ A.P. بورودين.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة في 10/05/2013

حياة ومهنة الكسندر كونستانتينوفيتش غلازونوف ، مكان موسيقى سيمفونيةفي إرثه. السمات النموذجية لأسلوب الملحن ، تعبير عن الارتباط بتقاليد سيمفونية مؤلفي Mighty Handful. ملامح الإبداع السمفوني.

الملخص ، تمت الإضافة 06/09/2010

سيرة يوهان سيباستيان باخ - العظيم الملحن الألماني، ممثل عصر الباروك ، عازف أرغن موهوب ، مدرس موسيقى. أعمال الأرغن والكلافير ، موسيقى الأوركسترا والحجرة ، الأعمال الصوتية. مصير موسيقى باخ.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة في 13/05/2015

سنوات الطفولة للملحن الروسي البارز ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين. أولى المحاكمات والانتصارات. الحب الأول والصراع مع المرض. كسب الاعتراف في الغرب. الازدهار الإبداعيالملحن العظيم ، حفلات المؤلف. السنوات الأخيرة من الحياة.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 04/21/2012

أشيل كلود ديبوسي (1862-1918) - الملحن الفرنسيوالناقد الموسيقي. الدراسة في معهد باريس للموسيقى. اكتشاف الاحتمالات اللونية للغة التوافقية. اشتباك مع الدوائر الفنية الرسمية في فرنسا. إبداع ديبوسي.

السيرة الذاتية ، تمت الإضافة في 12/15/2010

سيرة المؤلف الموسيقي السويسري الفرنسي والناقد الموسيقي آرثر هونيجر: الطفولة والتعليم والشباب. المجموعة السادسة ودراسة فترات عمل الملحن. تحليل السيمفونية "الليتورجية" كعمل لهونيغر.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 01/23/2013

نبذة معلومات شخصيةحول P.I. تشايكوفسكي - الملحن الروسي العظيم ، الذي دخلت موسيقاه بالفعل خلال حياته إلى نخبة كلاسيكيات العالم. الحصول على التعليم والدراسة في معهد سانت بطرسبرغ. الخصائص العامةعمل الملحن.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة بتاريخ 09/19/2016

التربية الموسيقيةشنيتكي. أطروحته عبارة عن خطاب حول القصف الذري لناغازاكي. عمليات البحث الطليعية للملحن. المواقف تجاه موسيقاه من الممثلين الرسميين للجهات في مجال الثقافة. الموضوع الرئيسي لعمله.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة في 17/12/2015

سنوات الطفولة من الملحن السوفياتي الروسي ، عازف البيانو البارز ، المعلم والشخصية العامة دميتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش. يدرس في صالة الألعاب الرياضية التجارية ماريا شيدلوفسكايا. دروس البيانو الأولى. أهم أعمال الملحن.

تراث الملحن الإبداعي واسع للغاية: 14 أوبرا ، بما في ذلك The Son of the Mandarin (1859) ، و William Ratcliffe (بناءً على Heinrich Heine ، 1869) ، Angelo (استنادًا إلى حبكة Victor Hugo ، 1875) ، The Saracen (استنادًا إلى مؤامرة فيكتور هوغو ، 1875) مؤامرة الكسندر دوماس بير ، 1898) ، ابنة الكابتن (بعد أ.س.بوشكين ، 1909) ، 4 أوبرا للأطفال ؛ يعمل للأوركسترا ، ومجموعات آلات الحجرة ، والبيانو ، والكمان ، والتشيلو ؛ الجوقات والمجموعات الصوتية والرومانسية (أكثر من 250) تتميز بالتعبير الغنائي والنعمة ودقة التلاوة الصوتية. من أشهرها "The Burnt Letter" و "The Tsarskoe Selo Statue" (كلمات A. S. Pushkin) و "Aeolian Harps" (كلمات A.

سيرة شخصية

ولد في 6 يناير 1835 في مدينة فيلنا. خدم والده ، أنطون ليوناردوفيتش كوي ، وهو مواطن فرنسي ، في الجيش النابليوني. جُرح عام 1812 بالقرب من سمولينسك أثناء الحرب الوطنية عام 1812 ، مصابًا بقضمة الصقيع ، ولم يعد مع بقايا قوات نابليون المهزومة إلى فرنسا ، لكنه بقي إلى الأبد في روسيا. في فيلنا ، قام أنطون كوي ، الذي تزوج يوليا جوتسفيتش من عائلة نبيلة ليتوانية فقيرة ، بتدريس اللغة الفرنسية في صالة للألعاب الرياضية المحلية. أصبح شقيق قيصر الأكبر ، الإسكندر (1824-1909) ، فيما بعد مهندسًا معماريًا مشهورًا.

في عام 1851 ، التحق كوي بمدرسة الهندسة الرئيسية (الآن الجامعة التقنية والهندسة العسكرية) ، وبعد أربع سنوات تمت ترقيته إلى رتبة ضابط برتبة راية. في عام 1857 تخرج من أكاديمية نيكولاييف الهندسية ، وهي الآن جامعة سانت بطرسبرغ للهندسة العسكرية والتقنية ، مع ترقية إلى رتبة ملازمين. تم تركه في الأكاديمية كمدرس للطبوغرافيا ، ثم مدرسًا للتحصين. في عام 1875 حصل على رتبة عقيد. فيما يتعلق باندلاع الحرب الروسية التركية ، تم إرسال كوي ، بناءً على طلب تلميذه السابق سكوبيليف ، إلى مسرح العمليات في عام 1877. استعرض أعمال التحصين وشارك في تقوية المواقع الروسية بالقرب من القسطنطينية. في عام 1878 ، بعد نتائج عمل مكتوب ببراعة حول التحصينات الروسية والتركية ، تم تعيينه أستاذًا مساعدًا ، وشغل قسمًا في تخصصه في نفس الوقت في ثلاث أكاديميات عسكرية: هيئة الأركان العامة ، ونيكولاييف للهندسة ، ومدفعية ميخائيلوفسكايا. في عام 1880 أصبح أستاذًا ، وفي عام 1891 - تمت ترقيته إلى رتبة لواء.

في 19 أكتوبر 1858 ، تزوج كوي من مالفينا رافيلوفنا بامبرج ، طالبة دارغوميزسكي. الأوركسترا scherzo F-dur مكرسة لها ، مع الموضوع الرئيسي ، B ، A ، B ، E ، G (أحرف اسمها الأخير) والاحتفاظ المستمر بالملاحظات C ، C (Cesar Cui) - فكرة واضحة مستوحى من شومان ، الذي كان له تأثير كبير على Cui بشكل عام. كان أداء هذا scherzo في سانت بطرسبرغ في حفل سيمفوني للجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية (14 ديسمبر 1859) أول ظهور عام لـ Cui كملحن. في الوقت نفسه ، تم تحويل مقطعين بيانو في C-dur و gis-moll والتجربة الأولى في شكل أوبرالي: عملين لأوبرا سجين القوقاز (1857-1858) ، تم تحويلهما لاحقًا إلى أوبرا من ثلاثة فصول وتم تنظيمها في 1883 على خشبة المسرح في سانت بطرسبرغ وموسكو. في الوقت نفسه ، تمت كتابة أوبرا كوميدية من فصل واحد من النوع الخفيف The Son of the Mandarin (1859) ، وتم عرضها في أداء Cui في المنزل بمشاركة المؤلف نفسه وزوجته وموسورجسكي ، وبشكل علني في Artists ' النادي في سانت بطرسبرغ (1878).

عناوين في سانت بطرسبرغ - بتروغراد

1867-1868 - مبنى سكني Sinebryukhova - جسر Gagarinskaya ، 16 ، شقة. أحد عشر
1891 - 26/03/1918 - منزل ستيبانوف المربح - جسر نهر فونتانكا ، 38.

موسيقى

تم التعبير عن التعهدات الإصلاحية في مجال الموسيقى الدرامية ، جزئيًا تحت تأثير Dargomyzhsky ، على عكس اتفاقيات وتفاهات الأوبرا الإيطالية ، في أوبرا William Ratcliff (استنادًا إلى حبكة Heine) ، التي بدأت (في عام 1861) حتى قبل ذلك. من ضيف الحجر. توحيد الموسيقى والنص ، والتطوير الدقيق للأجزاء الصوتية ، واستخدام الكثير من الكانتلينا (لا يزال يظهر حيث يتطلب النص) ، ولكن استخدام اللحن ، والتلاوة اللحن ، وتفسير الجوقة باعتباره أحد الأس حياة الجماهير ، سيمفونية المرافقة الأوركسترالية - كل هذه الميزات ، في اتصال مع فضائل الموسيقى ، جميلة وأنيقة وأصلية (خاصة في الانسجام) جعلت راتكليف مرحلة جديدة في تطور الأوبرا الروسية ، على الرغم من موسيقى راتكليف ليس له بصمة وطنية. كان الجانب الأضعف في نتيجة Ratcliffe هو التنسيق. لم يحظ الجمهور بتقدير أهمية راتكليف ، الذي أقيم في مسرح ماريانسكي (1869) ، ربما بسبب الأداء القذر ، الذي اعترض عليه المؤلف نفسه (برسالة إلى محرري سانت بطرسبرغ فيدوموستي) ، متسائلاً الجمهور لا يحضر عروض أوبراه (على راتكليف ، انظر مقالة ريمسكي كورساكوف في سانكت بيتربرجسكي فيدوموستي في 14 فبراير 1869 ، وفي طبعة مقالاته بعد وفاته). عاد راتكليف إلى الظهور مرة أخرى في المرجع بعد 30 عامًا فقط (على مسرح خاص في موسكو). حل مصير مماثل لأنجيلو (1871-1875 ، بناءً على حبكة ف. هوغو) ، حيث تم استكمال المبادئ الأوبرالية نفسها بالكامل. أقيمت هذه الأوبرا في مسرح ماريينسكي (1876) ، ولم تبقى في ذخيرة الأوبرا وتم تجديدها فقط لعدد قليل من العروض على نفس المسرح في عام 1910 ، احتفالاً بالذكرى الخمسين لعمل المؤلف كمؤلف. كان أنجيلو أكثر نجاحًا في موسكو (مسرح البولشوي ، 1901). ملادا (قانون 1 ؛ انظر بورودين) ينتمي إلى نفس الوقت (1872). بجانب "أنجيلو" من حيث الاكتمال الفني وأهمية الموسيقى ، يمكنك وضع أوبرا "Flibustier" (الترجمة الروسية - "By the Sea") ، المكتوبة (1888-1889) على نص Jean Richepin والمشي بدون الكثير من النجاح ، فقط في باريس ، على خشبة المسرح أوبرا كوميك (1894). في الموسيقى ، يتم تفسير نصها الفرنسي بنفس التعبير الصادق مثل الروسي - في أوبرا تسوي الروسية. في أعمال أخرى للموسيقى الدرامية: "المسلمون" (في حبكة "تشارلز السابع مع أتباعه" بقلم أ.دوماس ، المرجع المذكور 1896-1898 ؛ مسرح مارينسكي ، 1899) ؛ "عيد في زمن الطاعون" (مرجع سابق. 1900 ؛ أجرى في سانت بطرسبرغ وموسكو) ؛ "M-lle Fifi" (المرجع 1900 ، حول موضوع Maupassant ، تم أداؤه في موسكو وبتروغراد) ؛ ماتيو فالكون (مرجع سابق. 1901 ، بعد Mérimée و Zhukovsky ، تم عرضهما في موسكو) و The Captain's Daughter (المرجع 1907-1909 ، مسرح Mariinsky ، 1911 ؛ في موسكو ، 1913) Cui ، دون تغيير جذري في مبادئه الأوبرالية السابقة ، يعطي (اعتمادًا جزئيًا على النص ) تفضيل واضح للكانتيلينا.

بعد الأوبرا ، كانت رومانسيات كوي (حوالي 400) ذات أهمية فنية كبيرة ، حيث تخلى عن شكل المقاطع وتكرار النص ، والذي دائمًا ما يجد تعبيرًا حقيقيًا في كل من الجزء الصوتي ، ولحن الجمال الرائع والبراعة. التلاوة والمرافقة التي تتميز بالتناغم الغني وصوت البيانو الجميل. يتم اختيار النصوص للرومانسية بذوق رائع. معظمهم غنائيون بحت - المنطقة الأقرب إلى موهبة كوي ؛ إنه لا يحقق فيها قوة الشغف بقدر ما يحقق الدفء والصدق للشعور ، ليس نطاق النطاق بقدر كبير ، ولكن الأناقة والتشطيب الدقيق للتفاصيل. أحيانًا ، في بضعة أشرطة من نص قصير ، يعطي Cui صورة نفسية كاملة. من بين رومانسيات كوي ، هناك روايات وصفية وروح الدعابة. في الفترة اللاحقة من عمل كوي ، هناك أعمال سردية ووصفية وروح الدعابة. في الفترة اللاحقة من عمل كوي ، سعى جاهدًا لنشر الروايات الرومانسية في شكل مجموعات قصائد للشاعر نفسه (ريشبين ، بوشكين ، نيكراسوف ، كونت إيه كيه تولستوي).

حوالي 70 جوقة أخرى و 2 كانتاتا تنتمي إلى الموسيقى الصوتية: 1) "تكريما للذكرى السنوية 300 لسلالة رومانوف" (1913) و 2) "قصتك" (كلمات أ. غرينفسكايا) ، تخليدا لذكرى ليرمونتوف. في الموسيقى الآلية - للأوركسترا والرباعية الوترية وللآلات الفردية - Cui ليس نموذجيًا جدًا ، لكن في هذا المجال كتب: 4 أجنحة (واحد منهم - 4 - مخصص لـ M-me Mercy d'Argenteau ، عظيم Cui صديقة ، فقد قامت بتوزيع الكثير من أعماله في فرنسا وبلجيكا) ، و 2 scherzos ، و trantella (هناك نسخ بيانو رائع لـ F. Liszt) ، و "Marche solennelle" و رقصة فالس (المرجع السابق 65) ثم هناك 3 رباعيات أوتار ، والعديد من القطع للبيانو والكمان والتشيلو. في المجموع المنشورة (حتى عام 1915) 92 عمل كوي ؛ هذا الرقم لا يشمل الأوبرا والأعمال الأخرى (أكثر من 10) ، بالمناسبة ، نهاية المشهد الأول في Dargomyzhsky's Stone Guest (مكتوب وفقًا لآخر وصية الأخير).

ناقد موسيقي

بدأ نشاط تسوي الموسيقي النقدي في عام 1864 (سانت بطرسبرغ فيدوموستي) واستمر حتى عام 1900 (أخبار) ، وكان ذا أهمية كبيرة في تاريخ التطور الموسيقي لروسيا. إن الشخصية المناضلة التقدمية (خاصة في الفترة السابقة) ، والدعاية النارية لجلينكا و "المدرسة الموسيقية الروسية الجديدة" ، والذكاء الأدبي ، الذي خلق له ، كناقد ، له تأثير هائل. كما روج للموسيقى الروسية في الخارج ، وساهم في الصحافة الفرنسية ونشر مقالاته من Revue et gazette musicale (1878-1880) ككتاب منفصل ، La musique en Russie (P. ، 1880). تشمل الهوايات المتطرفة لـ Cui التقليل من شأن الكلاسيكيات (موزارت ، مندلسون) وموقفه السلبي تجاه ريتشارد فاغنر. نشره بشكل منفصل: "The Ring of the Nibelungs" (1889) ؛ دورة "تاريخ أدب البيانو" من تأليف أ. روبنشتاين (1889) ؛ "الرومانسية الروسية" (سانت بطرسبرغ ، 1896).

يعمل على التحصين

أنشأ كوي ، مؤلف الأعمال العلمية الكبرى في التحصين ، دورة تحصين قام بتدريسها في أكاديمية نيكولاييف الهندسية وأكاديمية ميخائيلوفسكايا للمدفعية وأكاديمية هيئة الأركان العامة. كان أول من اقترح من بين المهندسين العسكريين الروس استخدام الأبراج المدرعة في الحصون البرية.

كتابات كوي عن الهندسة العسكرية: "كتاب مدرسي قصير عن التحصين الميداني" (7 طبعات) ؛ "مذكرات سفر لضابط هندسة في مسرح الحرب في أوروبا في تركيا" ("مجلة الهندسة") ؛ "الهجوم والدفاع عن القلاع الحديثة" ("المجموعة العسكرية" ، 1881) ؛ "بلجيكا وأنتويرب وبريالمونت" (1882) ؛ "تجربة التحديد العقلاني لحجم حامية القلعة" ("مجلة الهندسة") ؛ "دور التحصين طويل الأمد في الدفاع عن الدول" ("Course Nick. Engineering Academy") ؛ "لمحة تاريخية موجزة عن التحصين طويل الأمد" (1889) ؛ "كتاب التحصين لمدارس طلبة المشاة" (1892) ؛ "بضع كلمات عن التخمر التقويدي الحديث" (1892). - انظر ف. ستاسوف "سيرة ذاتية" ("الفنان" ، 1894 ، 34) ؛ S. Kruglikov "William Ratcliff" (المرجع نفسه) ؛ N. Findeisen "الفهرس الببليوغرافي للأعمال الموسيقية والمقالات النقدية لـ Cui" (1894) ؛ "من. كوي. Esquisse Critique par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II ، 1888 ؛ المقال الوحيد الشامل عن Cui) ؛ P. Weimarn "Caesar Cui as a Romansist" (سانت بطرسبرغ ، 1896) ؛ كونتيايف "أعمال البيانو تسوي" (سانت بطرسبرغ ، 1895).

الأوبرا

(باستثناء Flibuster ، تم تأليف جميع أوبرات Cui أولاً باللغة الروسية.)

سجين القوقاز (بحسب بوشكين)
ابن اليوسفي
ملادا (الفصل الأول ؛ الباقي من تأليف ريمسكي كورساكوف ، موسورجسكي ، بورودين ، ومينكوس)
ويليام راتكليف (في ثلاثة أعمال ، نص مكتوب من تأليف ف.كريلوف استنادًا إلى القصة الدرامية التي تحمل الاسم نفسه بقلم هاينريش هاين ، وترجمها أ.ن.بلششيف ؛ تم عرضه لأول مرة في 14 فبراير 1869 في مسرح ماريانسكي)
أنجيلو (مأخوذ عن دراما لفيكتور هوغو)
Le Flibustier = Flibustier (عن طريق البحر) (استنادًا إلى الكوميديا التي كتبها J.Richpin)
ساراسين (بناءً على مسرحية دوماس بير)
وليمة أثناء الطاعون (حسب بوشكين)
Mademoiselle Fifi (بعد Maupassant و Metenier)
بطل الثلج
ماتيو فالكون (بعد ميريمي وجوكوفسكي)
ابنة الكابتن (حسب بوشكين)
ذات الرداء الأحمر (حسب Perrault)
Puss in Boots (بواسطة Perrault)
إيفان الأحمق

أكمل Cui أوبرا لملحنين آخرين:

ضيف الحجر (Dargomyzhsky)
معرض سوروتشينسكايا (موسورجسكي)

الأعمال الأدبية لـ Cui

من خلال الموسيقى

مقالات مختارة. لينينغراد: دولة. موسيقى دار النشر ، 1952. (في الصفحات 624-660 من هذا المجلد يوجد "الفهرس الببليوغرافي لمقالات Ts. A. Cui ، 1864-1918".)
مقالات مختارة عن المنفذين. موسكو: دولة. موسيقى دار النشر ، 1957.
المقالات النقدية الموسيقية. T.1. مع صورة للمؤلف ومقدمة بقلم أ.ن.ريمسكي كورساكوف. بتروغراد: موسيقى معاصرة ، 1918.

تاريخ أدب موسيقى البيانو. دورة أ. ج. روبينشتاين. 1888-1889. الطبعة الثانية. St. عنوان Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
Ring of the Nibelungen ، الرباعية لريتشارد واجنر: مقال نقدي موسيقي. الطبعة الثانية. موسكو: P.
الموسيقى في روسي. باريس: G. Fischbacher، 1880؛ rpt. لايبزيغ: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik، 1974. (ظهرت المقالات لأول مرة في عام 1880 في Revue et Gazette Musicale de Paris.)
الرومانسية الروسية: الخطوط العريضة لتطورها. سانت بطرسبرغ: إن إف فينديزن ، 1896 (نُشرت المقالات لأول مرة في عام 1895 في الفنان وفي الأسبوع).

"رسم تخطيطي تاريخي للموسيقى في روسيا" ["رسم تخطيطي تاريخي للموسيقى في روسيا" (بالإنجليزية)] ، مكتبة القرن للموسيقى. إد. بواسطة إجناس جان باديريفسكي. المجلد. 7. نيويورك: شركة القرن ، 1901 ، ص. 197-219.

عن طريق التحصين

"الهجوم والدفاع عن القلاع الحديثة (تطوير المسألة في بروسيا)". SPb: النوع. قسم appanages ، 1881. (من المجموعة العسكرية لعام 1881 ، رقم 7)
"بلجيكا وأنتويرب وبريالمونت". SPb: نوع Dep. appanages ، 1882. (من مجلة الهندسة ، 1881 ، العدد 11)
التحصين على المدى الطويل: مقال تاريخي. مسار فن Mikhailovskaya. أكاد سانت بطرسبرغ: 187 - ؟.
ملاحظات التحصين من فئة المبتدئين في مدرسة نيكولاييف الهندسية. سان بطرسبرج: 186-؟
مخطط تاريخي موجز للتحصين طويل الأمد. 3. ، إضافة. إد. SPb: النوع. الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم ، 1897. (الطبعة الأولى 1877.)
كتاب مدرسي قصير عن إغناء المجال. المنظر التاسع إد. SPb: V Berezovsky، 1903 (الطبعة الأولى: ملاحظات عن إغناء المجال فئة المبتدئيننيكولايفسك. م. وميخايلوفسك. سلاح المدفعية المدارس ، 1873 ؛ الطبعة الثانية: إغناء المجال. دورة نيكولايفسك ، المهندس ، ميخائيلوفسك ، أرتيل. ونيكولايفسك - سلاح الفرسان. المدارس ، 1877.)
تجربة التحديد العقلاني لحجم حاميات الحصن. SPb: تيبو مضاءة. أ.إي لانداو ، 1899.
"مذكرات سفر ضابط مهندس في مسرح العمليات العسكرية في تركيا الأوروبية" ، سانت بطرسبرغ: النوع. قسم appanages ، 1878. (من مجلة الهندسة ، 1878 ، أرقام 8 ، 9.)
"نمو القلاع وتغير شكلها تبعا لزيادة عدد الجيوش". سانت بطرسبرغ: 1901. (جمعية المتعصبين للمعرفة العسكرية ، العدد 37 ، 24 يناير 1901)
كتاب التحصين لمدارس طلبة المشاة. إد. الثاني ، رأي. وإضافية SPb: Voen. اكتب. ، 1899. (الطبعة الأولى 1892)

حروف

رسائل مختارة. لينينغراد: دولة. موسيقى دار النشر ، 1955. (في الصفحات 624-660 من هذا المجلد يوجد "الفهرس الببليوغرافي لمقالات Ts. A. Cui ، 1864-1918".)
إيري موسيلاك ، [الأصل الفرنسي للملحن الروسي بيزار أيتونوفيتش كوي]. موسيقى سوفيتية. 1979 عدد 10